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Análisis de Heroes Reborn. Temporada 1. Capítulo 13 (final)

Llegó el final. Heroes Reborn trae su último episodio y te lo comentamos aquí en Las Cosas que nos Hacen Felices.

Antes de empezar por el final mejor pásate por las anteriores entradas:

ATENCIÓN, ESTE ANÁLISIS CONTIENE SPOILERS.

Project Reborn es el título del decimotercero capitulo, seguramente, cierre final de Heroes Reborn.

Heroes Reborn 1x13En el anterior episodio Farah recibió un disparo, salvando la vida de Malina. Junto a Carlos, Micah y José acuden a un hospital donde el niño le extrae la bala y Carlos la estabiliza. Gracias a las habilidades de Micah logran activar los demás equipos para asistir a todos los heridos que comienzan a llegar.

Ahora que Tommy/Nathan está prisionero, Erica pone en marcha el plan y todos con el smartwatch parten hacia el futuro. Al sobrecargar el sistema Tommy deja de estar sometido por las máquinas y queda libre en la prisión, permitiéndole escarbar en su mente y analizar su vida y sus habilidades. Incluso llega a recordar cuando vio a Claire, su madre real, salir en la Tv para revelar la existencia de Evos (final cuarta temporada) o una visita a las instalaciones donde mantenía Angela Petrelli a Malina para comprobar los poderes de los gemelos. Descubre que pese a estar juntos falla algo, necesitan algo más. Hasta uno de los científicos fallece al tratar de separarlos. Angela es consciente de que necesitan a alguien más para el proceso y manda a al Haitiano que borre la memoria de los gemelos.

Ya en el futuro, Ren y Emily encuentran la sala donde mantienen sedados a los Evos. Allí, gracias a la llave que le entregó Hachiro Otomo, inutilizan los sistemas y despiertan a Otomo y a la Miko real. Richard Schwenkman, mano derecha de Erica en el Proyecto Renacimiento, da con ellos, pero Otomo acaba con él. Pese a que la Miko real no conoce a Ren, Otomo lo presenta como un héroe y le encomienda su última misión: liberar al Maestro del Tiempo y el Espacio. Como mejor jugador de Evernow es el más indicado para sacar a Tommy de la red. Otomo lo traslada a la fortaleza, donde KatanGirl, la Miko digital, lo ayuda a superar los niveles de la fortaleza y liberar a Tommy antes de que el juego se desmaterialice. Tanto Ren como Tommy aparecen en el laboratorio, rodeados de guardias y con Erica mostrando sus cartas: tiene a la madre de Tommy y a Emily como rehenes. Erica le insite que si vuelve al pasado y lo arregla el futuro en el que están desaparecerá, por lo que debe elegir. Antes de que Erica pierda los papeles y le dispare, Tommy detiene el tiempo y se desmaterializa en dos, mostrando que la eternidad que ha pasado en Evernow lo ha convertido en todo un Maestro del Tiempo y el Espacio.

Heroes Reborn 1x13La sede de Renautas en el presente está desierta, por lo que Phoebe es consciente de que Erica la ha dejado atrás. Luke, Malina y Quentin deben llegar a la torre del reloj de Renautas, pues será allí donde ella y Tommy salvaran al mundo. La tormenta solar esta cada vez más próxima. Sin la ayuda de su hermano, Malina no puede contener la primera llamarada solar por lo que Luke la pone a salvo junto a Quentin y, gracias a sus poderes ígneos, se lanza contra la llamarada y explota, despejando el cielo. De esta manera Luke se redime, cumple su misión de proteger a Malina y consigue más tiempo para que los gemelos se reúnan y detengan la segunda.

Ya en la torre del reloj, Phoebe está esperando a Malina y Quentin. Usando su oscuridad se dispone a matar a Malina, pero Quentin la detiene de un disparo, atravesando el reloj y cayendo al vacio. La segunda llamarada llega y Malina pone todo su empeño en detenerla. Tommy llega en su ayuda mientras Tommy2 está devolviendo al presente a todos los residentes del Renautas del futuro. Cuando los gemelos se cogen las manos desatan su potencial, pero no sirve de nada. No es sufuciente, falta algo. Tommy recuerda en ese instante que necesitan a un tercero, alguien que canalice esa energía, como sucedió en esa reunión secreta hace años. Tratando de escoger al candidato correcto y alterar el tiempo lo más mínimo, Tommy acude al instante en que Noah va a ser aplastado por un coche en la tormenta de la autopista donde se le vio por última vez y lo rescata. Lo conduce a esa reunión secreta con Angela para hacerle ver que él es el único candidato posible para ayudarles a salvar al mundo. Bennet, consciente de la situación, accede a la petición de su nieto y, junto a Malina, detienen la tormenta solar. Gracias al sacrificio de Noah la todos en la Tierra verán un nuevo día.

Heroes Reborn 1x13Todos menos Erica, pues Tommy2 la deja presa en el futuro y, al detener la tormenta, deja de existir junto a esa línea temporal.

Meses más tarde comprobaros que la vida sigue. Miko y Ren entrenan al kendo bajo la supervisión de Otomo y Carlos, junto a Farah y José, reparte justicia como “el Vengador”. Por otra parte, el gobierno mantiene preso a Quentin. Tratan de conseguir información sobre los salvadores de la humanidad pero la respuesta de Quentin no puede ser más clara: son nuestros hermanos, nuestros hijo, nuestros vecinos. Todos a nuestro alrededor son héroes anónimos y es mejor dejarlos tranquilos.

Pero no existe tranquilidad para los héroes. Tommy trabaja con Emily en la heladería y Malina a ingresado en el Union Wells High School. Ambos reciben una carta de Tarot. Él “El Destructor”, ella “Los Gemelos”. Cuando Angela recoge a Malina del instituto y la joven le muestra la carta su abuela le revela que es cosa de su padre. Ha vuelto a por sus hijos y nadie va a poder ayudarlos.

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Y se acabó. Podemos afirmar que la factura técnica ha estado a la altura para el final. Sí es cierto que en algún momento puntual el CGI no ha respondido al 100% pero en este capítulo ha habido exceso de efectos y en su conjunto todo ha encajado. Escenas como la de Malina caminando junto a las explosiones o Tommy en la prisión han estado muy conseguidas. Las dosis de violencia han quedado relegadas al mundo de Evernow con multitud de mutilaciones.

Este capítulo vuelve a contener auto-homenajes chulos, como Tommy conversando con si mismo del futuro, como ya hizo su “padre” o cuando observa en las pantallas de su mente cuadros y tebeos de Isaac Mendez. Además, como buen Maestro del Tiempo y el Espacio, se enfunda la katana a la espalda. Ver como la usa, aunque solo sea para quitarle el smartwatch a Erica, ya mola mil.

Algo a reivindicar es que, así como los cuadros de Mendez generaban momentos o imágenes icónicas en el universo de Heroes, el momento en que los gemelos, junto a Bennet, detienen la tormenta solar permanecerá como instante decisivo y pieza para el recuerdo de los fans. No sólo por el acto en sí, sino por elevar a Noah Bennet de “Company Man” a héroe de la humanidad. El momento en el que Angela Petrelli mira a través de la pizarra falsa y parece referirse al propio Noah, como diciéndole a la cara que es él quien debe ayudar a los gemelos, contiene su chispa, su molar. Al igual que Tommy justificando que ha intentado todo sin éxito, Mola porque alguien como Noah no necesita que le justifiquen, sus nietos los son todo para él y si lo necesitan, aunque sea para morir, él lo hace con la cabeza bien alta, orgulloso.

Heroes Reborn 1x13Claro que no todo es bueno. Luke Collins también se sacrifica y lo hace de un modo honorable. Expía sus pecados al detener la primera llamarada pero al caer tan temprano le da a su muerte un gusto descafeinado y le resta importancia, pese a tenerla. Claro que, si quisieran, lo traen de vuelta en plan “es un hombre compuesto de energía y la energía no se destruye, se transforma”. Sin embargo sucede algo diferente con la Miko digital. Al volverla a ver como un gráfico por ordenador, pensando que había caído, te alegras de que esté junto a Ren en una última misión. Al formar parte de Evernow y caer el sistema ella también desaparece, pero lo hace de un modo más épico, en consonancia con la situación. Han ganado y, como guerrera, lo celebra. Puede que todo esto se deba a que ya se la daba por muerta y que tenemos a la Miko real (aunque esto último no sé si es bueno o malo). La muerte de Phoebe queda tibia porque, al igual que sucedido con Luke y Joanne, cae bajo su pariente más cercano. Sin embargo el personaje, pese a lo desquiciado que esta, podría haber dado un poco más de guerra al final.

Así termina este volumen. Sin número, como una historia cerrada con una puerta abierta a seguir. Por lo que se cuenta en la red, Heroes Reborn nació como una serie evento, una temporada cerrada. Claro que si el canal veía que la audiencia respondía y la serie tenía éxito esa temporada única daría pie a una segunda temporada. Lamentablemente parece que Heroes Reborn no se beneficiará de ello.

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¿Continuará la serie en otras plataformas? Deberían hacerlo. El final de la cuarta temporada de la serie original dejó las tramas atadas y funcionaba como cierre. Lo sucedido en Reborn merece seguir narrando las aventuras de Malina, Tommy, Miko, Carlos y compañía. No olvidemos que por ahí están Taylor y su futuro bebé Evo, Micah y los Hero Truthers o un Matt Parkman accidentado. Igual ya va siendo hora que el tío Peter visite a los gemelos… o Sylar. Porque esa es otra, ¿quién es el padre de Malina y Tommy? ¿Lo conocemos? ¿Es realmente tan chungo como Angela lo pinta?

Dad una cosa por segura: si vuelven, sea cual sea su formato, aquí seguiremos comentando todo acerca de Heroes Reborn.

Esto no ha terminado.

Yatta!

Star Wars a través de su música: los mejores temas, episodios 1 a 7 (Post Multimedia)

  ¿Cómo llega una melodía a convertirse en un símbolo de toda una galaxia? ¿Cómo, durante casi 40 años, ciertas composiciones han convertido unas imágenes que podrían resultarnos extrañas, en algo totalmente conmovedor?

John WilliamsHabría que preguntarle su secreto al maestro John Williams. Lo que está claro es que todos reconocemos los acordes de Star Wars. Y con el lanzamiento del nuevo Episodio 7, Williams nos ha regalado una obra espectacular y redonda. Mucho debate ha surgido en torno a la calidad de la nueva entrega dirigida por J. J. Abrams, sobre si cumple o no las expectativas, sobre si es una versión infantilizada o reducida de las películas originales… Pero nadie duda que, una vez más, Williams se ha lucido con el score. No sólo el tema principal, que nos pone los pelos de punta cada vez que lo escuchamos, o que estamos a punto de escucharlo. También los nuevos temas de los nuevos personajes están imbuidos de la grandeza épica a la que el maestro nos tiene acostumbrados.   

300pxa_long_time_agoEn esta lista intento elegir el fragmento de cada episodio que represente mejor su espíritu y que se haya quedado con nosotros de forma más permanente. Tarea difícil, pero aquí va mi apuesta. En esta lista de Spotify puedes ir escuchando los temas seleccionados:

  • use te forceEpisodio 4: Main Theme. El tema principal, que es una oda al espacio y a la historia del cine, y perdurará en toda la civilización occidental, hasta el fin de los tiempos.
  • Episodio 5: The Imperial March. Para algunos, el mejor tema musical de toda la saga, y en nuestra cultura, una melodía asociada al mal y a la opresión, pero que todos amamos.
  • Episodio 6: Leia’s News / Lights of the Force. Mi tema favorito de todo Star Wars es el tema de la Fuerza. Quizás también mi concepto favorito en la saga. Es el tema más profundo, que más me llega, y es el que mejor refleja para mí la posibilidad de una nueva forma de concebir el mundo. No es la primera vez que lo escuchamos, aparece desde el Episodio 4, pero aquí es donde mejor se desarrolla. En la película, estamos en el momento en el que Luke le confiesa a Leia sus lazos de sangre, y le dice: «la Fuerza es poderosa en mi familia. Mi padre la tiene, yo la tengo, y (la mira a los ojos) mi hermana la tiene». Brutal.
  • phantommenace2-xlargeEpisodio 1: Duel of the Fates. La verdad es que pone los pelos de punta. Es totalmente épico. Diferente de las composiciones más tranquilas a las que nos tenía acostumbrados John, aquí es una melodía de lucha y enfrentamiento con el destino en su máxima expresión. Es el tema que escuchamos cuando Obi Wan y Qui Gon Jin luchan a muerte contra Darth Maul.
  • across the starsEpisodio 2: Across the Stars (Tema de Anakin & Padme). Es una hermosa canción de amor para la historia más trágica de la galaxia. Es obvia su interconexión con la narración de Romeo y Julieta (en inglés, se le llama a este amor destinado a la tragedia cross-star love). Desde el principio nos conmueve, y sabemos que no va a terminar bien, pero no deja de ser una bella canción, y un bello romance.
  • Episodio 3: Battle of Heroes. Es la batalla también trágica entre Obi Wan y Anakin. Tiene un coro bastante impresionante, como la 9ª de Bethooven, que lo hace bastante sobrecogedor. Muy adecuado a la ocasión. Con algunas notas del tema de la fuerza, y de la marcha imperial, muestra la lucha del bien y del mal dentro del propio Anakin.
  • 7-rey-star-warsEpisodio VII: Rey’s theme. Es muy interesante la propuesta de Williams para la nueva trilogía. Este tema es menos trágico y dramático que los demás, más ligero, pero también totalmente reconocible y mágico. Nos hace querer desde el principio al sin duda mejor nuevo personaje de Star Wars. Dudé entre elegir el tema de Rey o The Jedi Steps, el tema del reencuentro entre ella y Luke, también un momentazo musical. Pero me parece más auténtico el personaje de Rey por sí mismo.

star wars musicAlrededor de Star Wars hay todo un mundo gigantesco. Por poner un ejemplo, los conciertos que se organizan con su música, en enormes salas con una acústica que debe poner los pelos de punta. Me encantaría ir a uno de esos. Aquí dejo lo mejor que he encontrado por la red.

  • Williams conducts Williams: El maestro dirigiendo sus propias composiciones con orquesta. Imperdible. Las primeras veces, llama la atención ver a músicos de carne y hueso tocando las melodías galácticas.

https://www.youtube.com/watch?v=4rQSJDLM8ZE

  • Dudamel conducts Star Wars: Uno de los más interesantes directores de orquesta actuales, Gustavo Dudamel, conduce esta versión de tributo para el maestro Williams, que se lo pasa pipa de invitado entre el público.

https://www.youtube.com/watch?v=vpv835qjwiU

  • BBC Night of the Proms Star Wars Suite: La Night of the Proms es uno de los espectáculos musicales más importantes. La orquesta es impresionante, y la verdad es que de las versiones en directo, esta es mi favorita. Ojo (o mejor, oído) a la versión de Cantina band que hacen aquí.
  • Una versión con mucho brío de Duel of the Fates.

https://www.youtube.com/watch?v=Y29EWY-PInc

¿Me dejo algún tema para esta lista? Puede ser, puede ser…

Mega análisis de Mr. Robot. Temporada 1. Capítulo 2

El capítulo 1 de Mr Robot si quieres ir calentando.

Bienvenido a mi serie favorita. Vamos a disfrutar juntos viento el capítulo 2 de Mr Robot y asistiendo a la mejor filmación de hackers de la historia. Coge palomitas o algo mas fuerte y disponte a entrar nuestra cabeza. La cabeza de un genio o un demente. O ambos.

mr robot

Empieza el capítulo y ya estoy acojonado. Tyrell me mira fijamente desde el final de la mesa de reuniones. Mierda, me quiero morir. El tiempo pasa despacio. Todos se mueven lento. ¿Estaré hiperoxigenando? ¿Por qué me miran? ¿Qué es lo que saben? No pueden saber nada.

Empieza a hablar y no sé de qué va este tío. ¿Un banco, un tío? ¿que coño dice? No le entiendo. Joder, ¿es algo ilegal y está rodeado de abogados? ¿me va a matar? No, no puede ser. No tío, me está ofreciendo un puesto de trabajo! UFF ya puedo respirar. No sabe nada. ¿Ahora tengo que hablar yo? No se que decir. Me lo tengo que pensar.

Si te llaman a un despacho y hay varios jefes: vas jodido. Normalmente nunca es para subirte el sueldo. Será para echarte mierda encima. Para pedirte que hagas un sobreesfuerzo que el proyecto no puede ir sin ti. Que eres imprescindible. Que has metido la pata o directamente para colocarte un despido procedente. En cuanto sales por esa puerta no te va ni el correo. Verídico, me he cansado de verlo en consultoría.

Me siento más ligero cuando todos los abogados dejan la sala. Me dice que le van a nombrar el CTO de la compañía y que ha sido gracias a esos hackers. Se ríe. Este tío se huele algo. Y yo solo le digo que estoy feliz donde estoy. Le acabas de ofrecer a alguien que no le importa el dinero un puesto millonario. Fracaso Tyrell. Estoy feliz donde estoy.

Tyrell está decepcionado, para él todo es trepar, pisar a quien haga falta para subir el primero a lo más alto. Lo siento Tyrell, por suerte hay gente que no es como tú mezclada entre muchos como tú.

Esto lo he visto mucho en consultoría. Los trepas suben como la espuma. Son malos en su trabajo, pero saben tocar las teclas que tienen que tocar. Saben lamer los culos que lamer. Saben hacer que los demás les vean con buenos ojos aunque no hagan la o con un canuto (sobretodo los de arriba). Y suben rápido. Los de abajo bebemos café para que los de arriba beban vino. Ésta frase me la dijo un gerente de una empresa de consultoría en la que trabajé cuando pedí un aumento. Se rió de mí en mi cara. Los que saben hacer cosas son imprescindibles haciéndolas, a los que no saben se les promociona.

¿Por qué se ha disgustado tanto Tyrell? Simplemente porque le has dicho que no Elliot, y esta gente no entiende un no por respuesta.

Mientras lo llevan a casa de vuelta le dan una tarjeta por si cambia de opinión y hacen un chiste común, de persona normal. Pero no, Elliot no lo pilla.

mr robotEste tío raro habla pero no lo escucho. Acabo de ver a Shayla intentando zafarse de un tío delante de casa. ¿Quien es ese tío? ¿Porqué no la suelta? Al acercarme lo puedo ver bien. Es un tío chungo. Es el que le pasa a Shayla. Aprovecho y le pido pillar otra vez. Shayla se extraña porque me estoy saltando el calendario. Yo también.

Somos muy predecibles y determinados. Si solo toca una vez al día, pues eso. Si es a las 8:00 siempre siempre es a la misma hora. No vale 8:01. Esto está planificado como una tarea del cron. Punto. El demonio viene a su hora, ejecuta su trabajo y se queda zombie. Esta frase me recuerda que todo buen padre debe matar a su hijo. Así descontextualizada os puede sonar un poco rara, pero tiene mucho sentido cuando hablamos de hilos de ejecución y de procesos padres e hijos. Un buen proceso padre no realiza él la tarea, no, se clona, hace un hijo, le da la instrucción y cuando termina lo finaliza. Esto es trabajar con hilos en shell (en un terminal estilo linux, vamos).

¿Lo tengo que decir? Le hice prometer que no me daría morfina sin mis medicamentos para la abstinencia y esta tía lo cumple. Mola. Me mola Shayla, tiene principios. Y yo me estoy saltando los míos con las botas de siete leguas del gato. Mierda, Flippy. Si, no me acordaba. Ahora tengo un perro también además de a Qwerty. Ahora somos nosotros. Sí, pensaba que te habías olvidado de nosotros.

Vamos a hackear a Tyrell. Todo bien, todo bonito. Muy facil. Demasiado facil. MIERDA. Joder. Éste tío me ha dejado hackearlo. Mierda mierda mierda mierda. Seguro que lo estaba esperando. Tengo que desacerme de todo.

mr robotNo sé hasta qué punto es verdad eso de destruir datos con el microondas. Supongo que es medio verdad. Sería bastante difícil de recuperar la información. Pero existen técnicas algorítmicas de recuperado de discos duros quemados. Así que en esto patinamos un poquito. Pero como seguro que ha saltado a través de varias IPs antes de hacer el ataque (o eso o estaba muy drogado y confiado) y el erosionamiento de los discos duros. Creo que valdría en parte. Ahora lo malo es que no te relacionen directamente con la basura. Que además de los datos están tus huellas Elliot.

Encuentro una foto de mí con mi madre. La guardo en el bolsillo.

Sí, te estás pasando Elliot con la morfina. Aunque sea tu semana de descanso algo no marcha bien. Acabas de caer en un error de novato.

OOOOOOHHH y AAAAAAAAAAAAAARRRRGGG

Flippy se ha meado en mi almohada. Joder. ¿Los perros hacen eso? Está visto que este no es como qwerty, a este hay que atenderlo un poco, al menos para que no se mee en mi almohada.

Miro la foto otra vez pero no me dice nada. Me dedico a pasear a Flippy. Flippy me mira. Se sienta y me sigue mirando. Le explico que tiene que hacer sus cositas aquí fuera, en la calle.

¿Sabes esa emoción de tener un cachorro en casa? Ya la pasé y ahora lo que me da es pereza, sobretodo por pasar por la fase de hacer pis fuera. Porque ya te puedes pasar dos horas dando un paseo, que en cuanto entras en casa. Tu perro se cagará porque lleva dos horas aguantándose. Sí. La vida es así.

Vuelvo al trabajo. Todo sigue donde lo dejé. No me puedo concentrar. ¿Cuando volveré a ver a Mr Robot? Puede que haya destruido la vida de un hombre sin ninguna razón, me siento culpable y mi jefe me sube el sueldo. ¿Que he salvado a la empresa? Este tío lo flipa. Ahora viene el interrogatorio.

mr robot¿Como sabe mi jefe sobre Fsociety? ¿Que me he perdido? ¿Que quieren que liberen a Colby? Esto no tiene sentido. Han publicado un video. Demandan tres cosas. No tiene sentido. Tengo que volver a verlo. Tengo que volver a verlo.

Me encuentro con Angela y el idiota de su novio. Detrás de ellos hay hombres de negro. Me invitan a cenar o a comer o a lo que sea. Sí, con tal de que se calle y me deje ir le digo que sí. Me voy que mi vecino se queda de los ladridos de mi perro. Es lo único que se me ha ocurrido para irme.

¿Desde cuando Elliot tiene perro? Ángela y el idiota se lo preguntan mientras un chico les coloca un CD de su supuesta música.

Ojo navegantes. Nunca nunca nunca aceptéis CDs de desconocidos. NUNCA. Esto es como los caramelos de los desconocidos. NUNCA.

Estoy acojonado porque no se lo que hace Fsociety. Esto no formaba parte del plan. Esto no me lo contaron. Tengo que eliminar cualquier conexión con ellos.

Algo pasa.

Alguien está en mi casa usando mi ducha.

mr robotEs Darlene. ¿Qué hace usando mi ducha? ¿Como ha entrado en mi casa? ¿Porqué me pregunta sobre anoche? ¿Porqué está tan tranquila en mi casa usando mis cosas? Menuda jeta tiene.

Tengo que ir con Darlene, será mejor que le deje el perro a Shayla, no para de cagarse por todo el piso.

Sí Elliot, es un puto perro. Si no lo sacas a pasear es lo que pasa. Me gustaría verte a ti encerrado sin un vater.

En el metro no me puedo quitar las dudas de mi cabeza. ¿Cómo sabe dónde vivo? Me contesta con evasivas y no me lo deja claro. No tengo ni idea de porqué ella sí lo sabe y yo no.

Es normal esta desconexión. Cuando una mujer empieza a hablar no sabes cuando va a parar de hacerlo. Las dudas de Elliot me parecen muy de asperger. Supongo que te sientes idiota cuando todo el mundo le ve el doble sentido a lo que tú has dicho y tú solo el literal y no lo entiendes. Imagínate que «irte a la mierda» significara realmente meterte dentro de una caca gigante. La vida tiene que ser dura para los asperger porque usamos muchísimas frases de este tipo en nuestro día a día. Pero cuando más me he dado cuenta es que por ejemplo yo viví en Alicante muchos años (en la provincia). Y desde que me mudé a Galicia no entiendo lo que me dicen. Para mí las frases que he aprendido lo que significaban no por sus palabras sino por su intención aquí no tienen sentido. Simplemente no se lo que esperan que les conteste cuando me dicen ¿y luego? Parezco asperger.

Me encanta eso de que esta chica está como una puta regadera. Incluso le parece rara a él. El mundo de las mujeres es insondable. Elliot ni lo intentes.

Siento remordimientos. No sé cómo solucionarlo. Pienso que mi jefe sí que sabría.

Me acabo de quedar alucinado. Ella mucho hablar y blablablabla y ha hecho un movimiento muy bueno. Hemos esquivado a los hombres de negro gracias a ella. ¿Lo habrá hecho a propósito? Parece que sí, pero ella no dice que los vea. Es muy raro. Regreso al fondo de mi mente y me muestro en un ajedrez todos los posibles movimientos si mi Jefe se entera, si se entera Tyrell. Mierda. Todos apuntan a que me enchironan fijo si no acabo muerto. Esta chica no se calla, pero ni siquiera la escucho. Ya casi hemos llegado y vuelvo a tener pánico. Darlene dice que vamos a hacer grandes cosas. No se si creerla, seguirla o irme corriendo a esconderme en casa.

mr robotEntro.

Aparece Mr Robot. Le preguntan por el plan. Le preguntan por Steel Mountain.

Las lineas no son 100% seguras, hay que asegurarlas y esperar al momento.

Me quedo con Mr Robot y le pregunto por Darlene. Me responde con una evasiva: ella no es lo importante ahora. Tío, no intentes comprender a las mujeres. Y menos a una hacker antisistema.

¿WHAT THE FUCK? ¿Que vais a volar la planta de gas? ¿Pero qué coño me estás contando? Mierda, es verdad, volándola haríais desaparecer las copias de seguridad de Evil Corp. Ese es el plan. Y van a funcionar porque ya tienen al hacker que querían. Con el video de Fsociety pidiendo el rescate de Colby tienen asegurado el punto de mira. No puede ser. Me cuenta a mí el gran plan antes que a sus compañeros. Yo tengo que colarme en el sistema de la planta de gas y hacer subir la presión hasta que explote. No ha pensado en los trabajadores. No, con una mierda de alarma no se van a salvar. Ellos son inocentes. Debe de haber otra forma de hacerlo sin daños colaterales. No, esto no está bien.

El gran plan sigue. Hay tres almacenes gigantes de copias de seguridad de Evil Corp, los propios, el de Steel Mountain y el de China. El malware de Darlene se encargará de la fuente original en Evil Corp. El ejército oscuro se encargará de China y nosotros de Steel Mountain. NO, NO VOY A MATAR A NADIE. PUNTO.

¿Elliot Eres un uno o un cero?

Muy buena pregunta. Es lo que llamamos un bit. Me recuerda a las típicas camisetas de informático: Existen 10 clases de personas, los que entienden esta frase y los que no.

Elliot acaba de decir que la vida no es tan binaria. Es increíble que alguien así lo diga. Pero es bueno que lo diga. Se ha dado cuenta de que si la vida fuera binaria sería más sencilla, la entendería. No, la vida es analógica.

Un ultimátum. Si salgo por la puerta no vuelvo a formar parte de Fsociety. Que les jodan. Paso de todos. No quiero saber nada de unos asesinos.

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¿Sabes? es verdad, están los que se rinden a las desgracias de la vida, a lo que la vida te da y los que mandan a la vida a la mierda y eligen lo que quieren hacer. Y componen su futuro. Si quieres cambiar el mundo tienes que ser un 1.

mr robot¿Todo esto es por mi padre? ¿Qué tiene que ver mi padre en todo esto? No entiendo. Todo esto es porque mi padre fue un cero. Pero yo no quiero matar a nadie. ¿Será verdad? Mi padre murió. Esto no tiene nada que ver con él.

Ellos lo harán contigo o sin ti. Mierda. Estás de mierda hasta arriba. Piensa Elliot piensa.

Llego a mi piso y voy a buscar al perro. ¿Shayla? ¿donde está? Joder que susto! Está este tío chungo aquí. ¿Se me quiere hacer amigo? ¿qué le habrá hecho a Shayla? ¿porque no sale del baño? ¿está muerta?¿la ha violado y la ha matado? No te tengo miedo Fernando. Te he hackeado y eres de lo más simple y despreciable. Todavía no tengo suficiente para relacionarte con muertes pero porque no me he dignado a buscar. Eres el único camello que le pasa a Shayla el medicamento para no ser un yonkie. Y hasta el momento he decidido no hacer nada.

El Fernando este es un tipo muy curioso. Aunque por sus acciones ya nos parezca de lo más desagradable nos muestra que el mundo también lo ha tratado mal y se ha intentado suicidar alguna vez. Tonto hasta para eso. Lo que no entiendo es porqué dice que es su poder. Pero en algo tiene razón. Elliot es un yonkie más. Es un yonkie de los que lo tienen todo controlado.

Me amenaza y se va. No me da miedo. Pero se va con mis pastillas para el mono. Que le jodan. No las necesito.

mr robotLa puerta del baño está cerrada con llave. Saco las ganzúas y la abro. Joder parece muerta. Ufff, no no está muerta. Estaba drogada. No recuerda nada de Fernando, solo lo llamó por las pastillas. Si, la ha violado y la ha metido en la bañera para que no hayan pruebas. Pero ella no quiere hacer nada sobre eso. Otra vez otra mujer que me importa me pide que no haga nada. No las entiendo. Quieren sufrir y que yo no haga nada.

Es verdad que muchos informáticos tienen su propio juego de ganzúas para abrir cerraduras. Solo por deporte tienen ese juego de ganzúas y abren pequeños candados de noche, por ejemplo, viendo la tele. Es un pequeño hackeo en la vida real. Sientes cuando ya es tuya la cerradura y tu corazón hace click. Lo podemos ver en Elementary (que también me encanta). Lo mío son los tíos raros con asperger, está visto.

Decido hacer algo con Fernando y darle un soplo a la policía. Sí, Mr Robot tenía razón. Yo decido. Tengo que apartar a este tío de Shayla aunque me cueste mis pastillas.

mr robotLlego a la psiquiatra y me doy cuenta de que en la vida tenemos ilusión de elección. Cocacola o Pepsi. La píldora azul o la roja. Resulta que me abro a estos pensamientos a mi psiquiatra y no es la primera vez que lo pienso, pero sí es la primera vez que me siento que no quiero hacer nada. ¿Como tu padre? Igual se sentía tu padre. Eso enciende en mí algo. Ella me dice que esto ya lo hemos vivido, y que yo encuentro una forma de tomar el control escogiendo una alternativa distinta. Le grito. ¡Cállate! No quiero que pregunte más. No quieres saber lo que pasa realmente. ¿Por qué todos me hablan de mi padre? MI PADRE MURIÓ. Y ya está.

¿Te acuerdas de Matrix? No es la primera vez que es las películas nos hablan sobre la ilusión de la elección. Realmente somos nosotros los que elegimos o ¿nos pasa como si hubiera un Patrick Jane gigante que nos controla? Yo prefiero pensar que soy dueño de mis elecciones, y tirar por otro camino no impuesto es también lo que me ha caracterizado siempre. Es difíl ser distinto porque no te quieres parecer a los demás. Es hasta exhausto y muchas veces una tontería. Pero eres así y quieres ser único.

Ángela está preocupada por Elliot y el idiota de su novio se inventa excusas para que ella no quede con Elliot y él se vaya a ponerle los cuernos con una morena sexy. Además, al poner el CD que le dieron en la calle activa un malware que se apodera del ordenador, enciende la cámara y tiene acceso a los datos. ¿Son los chinos? ¿Son el ejercito oscuro? y por encima de todo ¿que persiguen?

Sí. Esto puede pasar y pasa más veces de lo que pensamos. Os dejo el enlace a un video sobre seguridad de un experto donde os vais a quedar de piedra

Elliot y Mr Robot se encuentran en un paseo de la playa. Mr Robot está enfadado con Elliot, no puede volver. Tiene una deuda. Y tiene que eliminarla antes de volver.

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Quiere que le hable de mi padre. Quiere que le diga cómo murió. Quiere oírlo de mí. Le diré con la condición de que escuchen mi plan.

Mi padre trabajaba para Evil Corp, era ingeniero informático, no, era el mejor informático de la empresa. Un día lo despidieron y nadie sabía porqué. Él me lo dijo. Me dijo que tenía leucemia pero no debía contárselo a nadie. Cuando se puso muy enfermo se lo conté a mi madre y se enfadó tanto conmigo que me empujó y me caí por la ventana rompiéndome un brazo. Nunca más volvió a hablarme. ¿Como voy a pensar que tenía razón tirándome por las escaleras? ¿Tu estas loco? Yo solo tenía ocho años.

BUM!

Increíble final de capítulo. ¿De verdad alguien en su sano juicio piensa que un niño de 8 años tiene que mantener su palabra hasta el final por muy asperger que sea? Simplemente increíble.

Si queréis saber más sobre seguridad informática porque estáis en el ramo, existe un congreso para informáticos aquí en Coruña llamado GSICKMINDS de los mejores de toda España. Recomendado 100% a los informáticos de vocación. Ojo, a mí me queda grande, no puedo seguir el nivel que tienen muchos de los ponentes.

DC Cómics planea un reinicio en su línea editorial

Aún no han sido editados lo últimos números de las líneas Nuevos 52 y post-Convergencia y todo indica que en DC Cómics tienen en mente un reinicio en los cómics para, de esa forma, alinearse con las películas y las series de la compañía norteamericana.

Con series como Arrow, The Flash y Legends of Tomorrow, que han tenido (y tienen) un gran éxito en lo que a televisión se refiere, y a próximas películas como Batman v Superman, Esucadrón Suicida, Wonder Woman, Aquaman, Flash, La Liga de la Justicia, Cyborg y Green Lantern Corps programadas hasta el año 2020, se pretende que todo el universo DC este unido y forme parte de un mismo conjunto. De esta forma, quieren que los cómics reflejen lo que está aconteciendo en cine y televisión, y viceversa.

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Si esto llegase a ocurrir finalmente, se rumorea que sería en el mes de junio de este mismo año, mes en el que DC restablecerá la numeración de sus títulos al Nº1 para que así sea efectiva dicha sincronía de la que estamos hablando.

Como digo todo esto forma parte del cogido con pinzas mundo de la rumorología, pero no parece en ningún caso un plan descabellado puesto que estaría todo el universo DC organizado perfectamente. Aún no hay nada oficial, lo único que podemos enlazar con esta noticia es un tuit de Jim Lee que reza lo siguiente: Renacimiento.

http://twitter.com/JimLee/status/690640735905775616/photo/1

Crítica de Creed, la leyenda de Rocky. Sylvester Stallone a por el Oscar

Creed es un homenaje, un inmenso guiño a toda una generación, a aquellos que crecieron a finales de los años 70 y durante los años 80 del siglo pasado. Una generación que es la mía y eso condiciona mucho mi opinión sobre la película. Si tuviese 20 años menos mi opinión sería totalmente diferente.

Michael B. Jordan es Adonis Johnson, hijo bastardo de Apollo Creed, campeón de los pesos pesados que perdió su título frente a Rocky Balboa y que murió en el ring a manos de Ivan Drago. Un chaval que ha crecido a la sombra de un padre que conoció a través de mitos y leyendas y que quiere demostrarse a sí mismo que no es un error, fruto de una noche de pasión y que es digno del nombre de Creed. Para eso contacta con quien fue el gran rival y amigo de su padre, Rocky Balboa, quién cree que tiene una deuda pendiente con él por no haber arrojado la toalla a tiempo en la pelea con El Expreso de Siberia y que intentará que Adonis encuentre su camino y construya su propio legado.

michael b jordan

Todos estos nombres y está historia no sonarán a nadie menor de 20 años; quizás a aquellos cuya edad esté entre los 20 y los 30 les recuerden antiguas historias de héroes contadas por sus padres y sus hermanos; pasados los 30 y cerca ya de los 40, esta historia y estos nombres forman parte de una mitología que tiene su epílogo en esta película. Creed es una película que difícilmente funciona por si misma. Mantiene un cierto interés, es una historia correcta, bien dirigida y bien interpretada pero no va más allá. Eso si, es de agradecer que tenga el tono justo. Podría haber abusado de escenas lagrimogenas o haber intentado crear mítica y épica a base de golpes de efecto. Pero no es el caso. Es épica cuando tiene que serlo y emotiva cuando conviene.

Sin embargo la cosa cambia cuando la ves con otros ojos, con los de aquellos que vimos morir a Apollo en la lona y que vimos como Rocky viajaba a Rusia para vengarle, entrenándose en parajes desolados al grito de «¡No hay dolor!». Es inevitable. Vivimos la película de otra forma, entendiendo las miradas y los gestos de los personajes, estableciendo inevitables paralelismos, pillando a la primera los guiños y referencias que pueblan la pantalla, echando de menos a Paulie, a Mickey y a Adrien y vibrando cuando suenan los acordes creados por Bill Conti. Vista con esos ojos, Creed no nos hace vibrar pero emociona y enternece y eso es un gran mérito en los tiempos que corren.

En un artículo anterior comenté que no sabía si Leonardo DiCaprio ganaría el oscar pero que Tom Hardy merecía un reconocimiento y ahora afirmo que Sylvester Stallone se merece el oscar sin dudarlo. No es un gran actor pero es un actor, un actor muy inteligente que ha sabido que personajes podía o no podía interpretar. Stallone es Rocky Balboa, igual que es John Rambo. En 1976, Rocky, una de los mejores películas de la historia del cine, una de las más bellas historias de amor y de superación personal que se puede ver en la pantalla, ganó el oscar a la mejor película y al mejor director. Entre los nominados al mejor actor, Robert De Niro por Taxi Driver y Sylvester Stallone por Rocky, que perdieron frente a Peter Finch por Network, película y actor de los que ya nadie se acuerda (menos mal que existe la wikipedia). De Niro ya tuvo su reconocimiento. Ahora es el momento de Stallone.

Ahora es su momento
Ahora es su momento

Rocky Balboa / Sylvester Stallone es en Creed un personaje entrañable, un boxeador retirado que vive la vida de forma simple, regentando su restaurante, visitando las tumbas de su mujer y su mejor amigo, aceptando que su momento pasó y que ahora es el momento de otros. Emociona y enternece y es el mayor y principal motivo para ver esta película. Es hora de que la gente deje de pensar que Sylvester Stallone es poco menos que un garrulo que no sabe mover la boca y se le reconozca el mérito que tiene, no sólo como actor sino también como creador (suyo fue el guión de Rocky). La noche de los oscars veremos al auditorio puesto en pie para ovacionarle. Si no, no vale la pena preocuparse por los oscars nunca más. Un saludo e intentad sed felices, como Rocky Balboa.

P.S.: Si alguien conoce el nombre del que ha tenido la «brillante» idea de subtitularla en España como La leyenda de Rocky que lo ponga en los comentarios para que podamos iniciar una campaña on-line para que se dedique a sexador de pollos, actividad que creo que se le dará mejor.

Shigurui. Sobre samurais y otras guarradas

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Y yo me quejaba de Tokyo Ghoul! era más feliz viviendo antes de conocer Shigurui. De verdad.

En este anime llamado Shigurui veremos muchas muchas muchísimas tripas, desmembraciones, decapitaciones, se comerán ojos, pezones y todo enmarcado en la época de los samurais. Un seinen solo apto para adoradores de los samurais, de la historia de Japón y de la música folclórica japonesa. Yo me hago un lío con los shogunatos, la época edo, los años y los emperadores que no veas, sobretodo porque ni siquiera son lo mismo y voy y lo mezclo pero para algo sirve la wikipedia ¿no?

Para mí un rollo aburrido donde solo veo gente que muere, sangre, samurais encorsetados, mucha pleitesía a las costumbres y unos tamborcitos que me ponen de los nervios. Eso acompañado de las escenas leeeeeeeeentas han sido mi purgatorio en vida. Para mí la mejor serie de samurais es samurai champloo, así que no lo he disfrutado nada. Y aun así he visto los 12 capitulos como una campeona sin avanzar a 2x porque pensaba que me perdía cosas interesantes, oyes. Y no.

shigurui

La trama de Shigurui

En una trama muy básica pero muy bien orquestada. Un enfrentamiento entre dos samurais que son eternos rivales para satisfacer a un emperador y sus locuras. Si eliminamos muchas de las escenas asquerosas nos queda una historia con muchos detalles y bien encajada en la época (para nosotros los mundanos, que seguramente un Japonés sabe que la historia no es así ni de broma, pero tiene ese aroma tradicional japonés de las épocas de los shogunatos, y emperadores que tanto nos gustan). Os presento a los personajes y retomamos la trama, que tiene miga.

El dibujo de Shigurui

El dibujo de shigurui es muy peculiar. Tiene mucha técnica y se entretiene en mostrar absolutamente todas las posturas y músculos existentes. La desnudez no es gran cosa en este manga, se trabaja más la técnica que la estética. En las batallas veremos poco movimiento (o ninguno) pero mucha pose y músculo definido. Es un anime tricolor básicamente: blanco, negro y rojo.

Los personajes de Shigurui

El protagonista-héroe Fujiki. Sí, podríamos decir que es el héroe de la historia, pero no por sus hazañas exactamente, sino por su rectitud como samurai y siguiendo las normas establecidas. Un chico joven que no sabe ir en broma nunca, jamás. Y que está enamorado de la hija del sensei supremo del dojo.

El otro protagonista Irako. Éste no es claramente un villano, ni un héroe. Se ve que ha tenido que luchar para seguir vivo y que tiene muy claro su futuro. Él quiere ser rico, tener un dojo y tener qué comer todos los días. Empieza siendo un ronin, tramposo, que no sigue las normas, que corteja a todas las mujeres que puede, que se pinta los labios … vamos un descastado a que miran mal todos los compañeros pero que tiene unas habilidades increíbles y por eso se va ganando su sitio en el dojo.

shiguruiEl sensei supremo del dojo Kogan. Efectivamente es uno de los samurais legendarios que ha luchado en muchas batallas y ha sido samurai del emperador. Sucede algo en un capítulo que no entiendo muy bien. No sé si es demasiado orgulloso y por eso no llega a servir al emperador o no. Pero ya os digo que me resulta muy difícil de entender a pesar de la buena traducción que tiene. Tiene muy poco dialogo y se da por entendida mucha información que se supone que tienes que extraer de la escena, de la época, de los personajes. Un enigma para mí. Este hombre está claramente senil, pero su manejo con la espada no ha envejecido. ¿Cómo harías para contener a una persona así? Nadie puede. Todos le siguen la corriente. Él es el que manda.

shiguruiEl sensei del dojo Ushimata. Un señor muy amable (al parecer) que se encarga del dojo y de adiestrar a los alumnos. No tarda en cuestionar a su señor y gracias a eso la boca la tiene como los de South Park: abierta hasta las muelas.

La chica Mie es la hija del sensei supremo. Es la que tiene que casarse para dar a luz al sucesor del dojo. Tiene que sufrir a un padre demente que intenta abusar de ella. Vivir rodeada de samurais y todo ello en una época en la que las mujeres eran meras vasijas contenedoras de hijos. No me extraña que empiece una huelga de hambre.

La concubina Iku. Una señora misteriosa, que no está contenta de ser la concubina del sensei supremo porque se le burlan hasta los niños de la aldea. Se alía de una forma rara y extraña con Irako.

shiguruiMás que historia de Shigurui

Si no quieres spoilers no sigas leyendo, que lo anterior no ha sido nada.

A toque de tamborcito y cánticos tipo mmmmm oeeeeeeeee iiiimmmmm se prepara un combate entre los dos mejores espadachines del emperador. Nos encontramos ante uno ciego y otro manco. Los dos acompañados por una mujer.

Increible que estos dos hombres tullidos sean los mejores samurais del emperador. Increible que el emperador haya pedido este encuentro con espadas reales. Es una estupidez que tus mejores guerreros luchen a muerte y con katanas. Aqui vemos que no son solo dos samurais, ellos tienen una conexión, tienen una historia conjunta anterior y no la conocemos. ¿Se odiarán de alguna forma espantosa? ¿serán amigos y el emperador los está castigando? ¿de verdad son buenos espadachines?

Nos remontamos a hace algunos años. Nos vamos a cuando se conocieron.

Un día, llegó al dojo Irako, un joven ronin y retó al dojo. Era muy común hacer esto para probar las habiidades, así que Fujiki, el mejor de los estudiantes hizo el honor. Irako en breves momentos le hizo perder, y de una forma deshonrosa. Pero cuando el maestro del dojo salió a luchar contra él, fácilmente lo venció y todos vieron que éste chico tenía ciertas habilidades naturales. Entre estas habilidades especiales eran saltar descomunalmente y mucha gracia para cualquier técnica.

shiguruiLe concedieron una audiencia con el sensei supremo, que tras cortar una judia pegada a su frente lo aceptó como estudiante en el dojo. Acto seguido se hizo pis encima.

A partir de aquí mentiría si dijera que la historia coge ritmo, porque no lo coge, pero es una historia que podría pasar por real o histórica. Contada a tiempo real. Asistiremos al porqué termina Irako siendo expulsado del dojo cuando era el favorito del sensei supremo e iba a casarse con Mie. Asistiremos a los distintos desmembramientos y veremos cómo el dojo se va quedando sin estudiantes.

Incluso veremos una especie de relación entre hombres que podría ser considerada gay, pero no lo tengo muy claro, ya que son demasiado correctos y no sé si alaba su cuerpo por ser joven o porque realmente se siente atraído por el estudiante.

Encuentro diferencias con el manga de Shigurui porque lo leo a mi ritmo, y eso para mí es importante, se le da algo más de contexto con conversaciones, y se demuestran más las tramas secundarias de los personajes, el amor entre Mie y Fujiki. El desprecio entre Irako y Fujiki. Y la demencia senil del sensei supremo.

El primer capítulo de Shigurui en Youtube

https://youtu.be/XssqQsSybPY

Otras reseñas de Shigurui

reseña de shigurui desde ramen para dos

reseña de shigurui desde chikiotaku

Y para finalizar, me pregunto que si yo fuera estudiante de ese Dojo, o incluso uno de los maestros ¿cómo acabar con un samurai demente? ¿quitándole las katanas sería suficiente? Estamos perdidos, hay que hacer lo que manda y ordena.

shigurui

Análisis de Heroes Reborn. Temporada 1. Capítulo 12

Penúltimo episodio de Heroes Reborn y con todas las papeletas apuntando a  que vamos hacia un final real y no un final de temporada. Todo aquí, en Las Cosas que nos Hacen Felices.

Si no te acuerdas de nada y quieres refrescar la memoria, aquí tienes las anteriores entradas:

ATENCIÓN, ESTE ANÁLISIS CONTIENE SPOILERS.

El capítulo doce, titulado Company Woman, parte con el caos y alboroto montado a causa del inminente fin de la humanidad. Las llamaradas solares están a medio día de camino y la gente se pregunta donde están los héroes ahora que son más necesarios que nunca.

HEROES REBORN -- "Company Woman" Episode 112 -- Pictured: Rya Kihlstedt as Erica Kravid -- (Photo by: Christos Kalohoridis/NBC)

Matt Parkman se planta frente a Erica Kravid con Taylor como rehén. Si Erica no le proporciona a él y su familia uno de los smartwatch que los conducirán al futuro y la salvación se cargará a su hija. Erica no duda y le entrega a Matt lo que quiere, salvando a su hija y conduciéndonos al pasado para mostrarnos qué es lo que la hizo ser como es.

El padre de una joven Erica está muy enfermo y un doctor le propone curarlo con sus habilidades especiales pero a cambio Erica deberá entregarse al doctor. Su padre sana pero ella queda embarazada. Años más tarde la pequeña Taylor enferma y Erica no puede hacer más que llamar al doctor para que la cure. Consciente él del parecido que tiene con la pequeña y augurando que despertará poderes, decide llevársela con él. Erica no lo ve así, por lo que termina con la vida del doctor. La puerta suena y no es otro que un joven Casper Abraham con su maletín de peniques. Le agradece el haber eliminado al doctor y le ofrece a cambo un borrado de memoria. Erica no quiere olvidar, quiere ayuda y es así como empieza su relación con Primatech.

Sin embargo, Taylor no está convencida de que el amor de su madre sea suficiente para justificar sus planes. Aparentemente Erica ya se aha ocupado de Francis, el padre de su futuro nieto, por lo que Taylor no sólo despierta unos poderes que, o bien estaban dormidos o son de su criatura, y rompe con su madre escogiendo morir junto a resto que salvarse en un mundo hueco junto a Erica.

HEROES REBORN -- "Company Woman" Episode 112 -- Pictured: Robbie Kay as Tommy Clark -- (Photo by: Christos Kalohoridis/NBC)Tommy/Nathan ya conoce la verdad sobre Erica y cada vez es más consciente que no van a salvar a tantos como le han prometido, por lo que busca a su madre y la lleva al futuro. El joven no deja de dudar sobre su destino o de cuál es la mejor opción: si seguir con el plan de Renautas o ayudar a Malina.

De camino a por su familia, Matt sufre un accidente, perdiendo los smartwatch y su posibilidad de salvarse a sí mismo y a su familia. A Renautas llega Ren, con el plan de localizar al Maestro del Tiempo y el Espacio y salvar a Miko. En las instalaciones da con Emily, por lo que ahora sólo deben encontrar al novio de esta. Por suerte Hachiro Otomo diseñó ciertos niveles de Evernow como algunos lugares de Renautas, así que Ren debe seguir su instinto gamer para dar con el camino correcto.

Luke y Malina, junto a Quentin y Phoebe como prisioneros, tratan de llegar a Gateway pero debido a los controles de seguridad deciden desviarse. Luke tiene planeado acabar con sus prisioneros, pero Phoebe escapa y Quentin decide quedarse con ellos. Nada de lo que fue su hermana queda entre tanta oscuridad. Como deben llamar la atención de Tommy, acuden al Union Wells High School, que hace las funciones de refugio. Desde el instituto al que fue Claire Bennet y se ganó su fama de animadora tratan de llamar la atención de Tommy y que los dos hermanos se reúnan. Claro que se arriesgan a que aquellos que los buscan también reciban el mensaje. Tanto Tommy como Joanne, Otomo, Carlos, Farah y Micah acuden, cada uno con sus respectivas misiones. Eso desencadena una serie de situaciones entre el caos, acabando con Otomo encerrando a Tommy en la prisión de Evernow, Joanne disparando a Malina (pero Farah se interpone y recibe el tiro) y Luke carbonizando a su mujer.

HEROES REBORN -- "Company Woman" Episode 112 -- Pictured: (l-r) Rya Kihlstedt as Erica Kravid, Eve Harlow as Taylor Kravid -- (Photo by: Christos Kalohoridis/NBC)Deshaciéndose de Otomo una vez Tommy es prisionero, Erica es libre de usar el transportador cuántico para sus planes. Ren y Emily lo saben, por lo que ahora es cosa suya adentrarse en Evernow y liberar al Maestro del Tiempo y el Espacio de la fortaleza.

Un episodio necesario que cumple pero que no están redondo como sí lo fue aquel Company Man de la primera temporada de Heroes. En el se nos mostraba que Noah Bennet no era el villano y permitia que te enamorases del personaje, gracias también al excelente trabajo de Jack Coleman. En el que nos toca hoy no está nada mal llevado, solo que nos dirige a la entrada de Erica a Primatech y, en consecuencia, a que hará todo lo posible por salvaguardar a su familia, perdiendo el alma en el intento. El problema es que se hace corto, sólo nos muetran el primer escalón. Conectas fácilmente con la Erica joven, que proviene de un entorno muy sencillo y convive con su padre, un buen hombre, por que se agradece que no se peque de “infancia violenta” y demás para justificar su caída en el lado oscuro. Sin embargo necesitas más, ver como se desarrolla esa joven madre en la empresa y evoluciona hasta llegar a ser el tiburón que es hoy en día.

HEROES REBORN -- "Company Woman" Episode 112 -- Pictured: Zachary Levi as Luke Collins -- (Photo by: Christos Kalohoridis/NBC)Curioso que muchos otros personajes de la serie, con buenas intenciones cara a salvar a los suyos, caigan en desgracia. Ahí está el fracaso de Matt Parkman o, en cierta medida, el de Hachiro Otomo. Incluso Luke ha tenido que matar a su mujer para que esta no termine con Malina y, en consecuencia, la posibilidad de salvar a la humanidad.

Hemos tenido una buena remesa de “Momentos Remember” como la vuelta al instituto de Claire, con Malina frente a la vitrina de trofeos y un retrato de su madre. Además, ha tenido ocasión de ofrecer un numerito con sus poderes frente a las cámaras de la tele como ya hizo su madre antaño. También una breve visita a las viejas instalaciones destrozadas de Primatech, lleno coronas, imágenes y altares en recuerdo a las víctimas del 13 de Junio, no hacen más que recordarnos que seguimos en el mismo lugar que hace seis años o al principio de esta nueva serie.

A nivel de imagen decir lo mismo que vengo diciendo desde siempre: es una serie con una buena factura técnica que nunca decae. Emplea una gran variedad de escenarios, desde los más rurales a instalaciones futuristas o de vanguardia y funcionan de forma coherente. El laboratorio donde guardan la máquina de trasporte cuántico es más próximo a series como StarGate o pelis de ciencia ficción que una serie como esta. Y eso es bueno, que toque muchos palos.

HEROES REBORN -- "Company Woman" Episode 112 -- Pictured: (l-r) Toru Uchikado as Ren Shimosawa, Gatlin Green as Emily Duval -- (Photo by: Christos Kalohoridis/NBC)No suele saltar el cartón de los planos CGI, además de aprovechar muy bien cuando algo sucede en el mundo real o cuando sucede en Evernow, el mundo digital. Y luego está la violencia, que muerto Harris el “matalocomoquieras” asistimos a una de las muertes más locas de la temporada: Luke carbonizando a su mujer. Vamos, quien esperase que Luke fuera a convertir en cenizas a Joanne estaba muy flipado. Para el que este escribe una muerte sorpresa, ya no por los implicados, eso sí estaba cantado, sino por la forma.

Así que ya ha llegado el momento. El fin no está cerca, el fin ha llegado. Con Tim Kring, el creador de la serie, afirmando que esto se ideó como una temporada-evento, no parece haber intenciones de que Reborn se renueve por una nueva temporada. O sí, ya veremos si lo que cuenta, como siempre, es la pasta y la audiencia.

O igual es que los héroes no lo consiguen y el mundo se va a la porra. Yo estaré allí para verlo y darles fuerzas. Seguro que tú también.

Yatta!

El regreso de Rom y Los Micronautas

Rom #0. Por Zach Howard y Nelson Daniel.
Rom #0. Por Zach Howard y Nelson Daniel.

   Bien podría decirse que los que hemos disfrutado de dos grandes colecciones Marvel de finales de los 70 y durante los 80 del siglo pasado –Rom, el Caballero del Espacio, y Los Micronautas– estamos de enhorabuena. Vuelven al mercado estas dos cabeceras originariamente basadas en juguetes propiedad de Hasbro, Inc. (Rom) y de MEGO Corp (Micronautas).

   Se lo debemos a IDW Publishing, editorial responsable, entre otras cosas, de haber remodelado totalmente los cómics de la franquicia Transformers, desbordándolos de tramas apasionantes y personajes ricos en matices, que han permitido asociar, por fin, calidad a Transformers.

Micronauts #1. Por J. H.Williams
Micronauts #1. Por J. H.Williams

   Pero esto último será tema de otro post. Los relanzamientos que nos ocupan en este son los de los mencionados Rom y Micronautas. El primer número de estos últimos saldrá el 1 de abril de 2016 mientras que la nueva serie de Rom aparecerá en julio de 2016, aunque, previamente, se lanzará en mayo, en el evento The Free Comic Book Day, un cómic de 10 páginas, Rom #0, a modo de preludio de su colección, en el que veremos a Rom llegar a La Tierra para lugar contra una amenaza mortal, los más antiguos enemigos de los Caballeros del Espacio, Los Fantasmas.

   Este cómic tendrá como guionistas al aclamado escritor de historias de cómics y de televisión, Christos Gage, al director creativo y editor en jefe de IDW y responsables de la vuelta de estos clásicos del cómic, Chris Ryall,  y a John Barber, el genial guionista de The Transformers: Robots in Disguise y editor de The Transformers: More than Meets the Eye. Ambas colecciones muy recomendables si no las estáis leyendo ya, no tienen nada que ver con los antiguos Transformers en lo que a calidad se refiere.

   Volviendo a este Rom #0, decir también que contará con David Messina (Star Trek: Countdown), Paolo Villanelli (G.I. JOE: A Real American Hero) y Chris Evenhuis (Shadow Show) a los lápices, sin olvidarnos del colorista, también ilustrador, Zach Howard (The Cape). El número contendrá extras, tales como bocetos de personajes, entrevistas y comentarios de lo que vendrá.

ROM_0_4   ¡Impactante desde el espacio exterior … a toda velocidad hacia La Tierra en una mortal misión de venganza cósmica! ¡Rom ha regresado por primera vez en décadas, y nada puede detenerlo!

Newsarama

   Para mí no es ninguna exageración decir que el lanzamiento de un nuevo cómic Rom es una de las cosas que más deseábamos ofrecer a los aficionados. […] Lo sé porque yo soy uno de ellos. El personaje ha estado ausente de los cómics durante demasiado tiempo y no podíamos esperar para introducir esta nueva versión para el mundo.

Muchas personas sólo han oído hablar de Rom, eso es todo. […] Y los que conocen su pasado es posible que tengan ya una idea de lo que será esta serie. Si bien podemos prometer que el ADN del personaje, lo establecido del juguete original, permanecerá intacto, habrá sorpresas en la forma en que la gente experimente este nuevo universo construido enteramente alrededor de Rom y compañía.

Chris Ryall

Micronauts #1. Por Gabriel Rodriguez.
Micronauts #1. Por Gabriel Rodriguez.

   En lo que se refiere a Los Micronautas, como ya hemos indicado al principio de este post, regresarán en abril. En Micronauts #1 el guionista Cullen Bunn (Uncanny X-Men, The Sixth Gun) y el dibujante David Baldeón (Nova, Spider-Man: Web Warriors) nos harán volver a ser testigos de la guerra entre Acroyear y el Barón Karza.

   !Ellos vienen de un universo moribundo. Acroyear, Space Glider, Biotron y sus aliados han vuelto, en su lucha contra el malvado Barón Karza, en un universo donde la magia y la ciencia se disputan el control! Con sus recursos menguados, los hace tiempo perdidos Viajeros del Tiempo pueden ser la clave para la salvación…. ¿Pero significará el fin para nuestro mundo?

Newsarama

   El nexo de unión de las colecciones originales fue el guionista Bill Mantlo, quien supo dotar de una caracterización y de un entorno atractivo e interesante tanto a Rom como a Los Micronautas, además de la contribución artistica de Sal Buscema en el primero, así como de Michael Golden en los segundos, lo que las elevó al rango de colecciones de culto. Habrá que esperar a ver si estas nuevas colecciones consiguen estar a la altura.

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

Análisis de Arrow. Temporada 4. Episodio 10: Deudas de sangre

Felicity no ha muerto

Felicity lives!

Bienvenidos al escenario 2 que planteaba en el análisis del capítulo anterior. Bienvenidos a Arrow, más Felicity que nunca. Como ya empiezan a ser muchos capítulos, si pulsáis en el enlace del capítulo anterior, tendréis acceso a los enlaces de nuestros anteriores análisis.

Felicity en urgencias

Felicity no ha muerto. De hecho ni yo mismo esperaba que se hubiesen arriesgado con una decisión valiente. Han sido cobardes y han caído en todos los tópicos habidos y por haber. Como podéis ver en la imagen anterior, agoniza en el quirofano mientras Flecha Verde recorre la ciudad buscando a Damien Darkh. Para eso lo mejor es coger a todo espíritu viviente que se encuentre en su camino y darle una paliza con la esperanza de que hable y le revele la guarida secreta del villano, cosa que por supuesto no funciona. Por su parte, John Diggle repite el proceso con su hermano Andy, dejándose los nudillos por el camino y sin que tampoco le funcione el método. Parece que los responsables de la serie quieren transmitir el mensaje de que la violencia no lleva a ningún lado.

Pero tranquilos, a Oliver le queda un as en la manga: el capitán Quentin Lance, que muy gustosamente le da la dirección del edificio donde se reunía con Darkh. Flecha Verde se dirige hacia allí sólo para descubrir que los secuaces de Damien han sido eliminados. En el lugar una enorme A, escrita con sangre y rodeada por un círculo, marca el regreso de Anarquía, villano que se presentó en el episodio 2 de esta temporada. Recordemos: Lonnie Machin, matón a sueldo, intenta ganarse el favor de Damien Darkh y de H.I.V.E pero fracasa en su intento y queda con la cara desfigurada, gracias sobre todo a Thea Queen. Ahora parece ser que regresa buscando vengarse de Darkh y al mismo tiempo suplica que alguien le meta una flecha entre ceja y ceja. Un personaje que se debate entre extremos, entre un quiero esto, quiero lo otro y no se bien que quiero al final. Un personaje cien por cien Arrow.

A continuación tenemos más Arrow en estado puro: los personajes se debaten entre dudas existenciales y filosóficas, entre le doy una paliza a mi hermano pero aún así le quiero y juego a las cartas con él, entre quiero estar con Felicity pero también quiero patearme las calles buscando venganza, entre quiero proteger a mi hija – papá, dejamé que se protegerme sola – pero si no se si podré, etc, etc, etc, etc. Es decir, de un episodio intenso, casi brillante, como fue Aguas Oscuras, pasamos a un episodio que no es que sea malo, sino que en su mayor parte es del montón. Tan sólo lo salvan dos cosas. Y a partir de aquí, el resto del artículo es un inmenso spoiler.

La primera, tras capturar a Anarquía, Flecha Verde lo libera para que mate a Damien Darkh por él, un gran truco para evitar salirse del camino, tal y como le pide Felicity en una escena (aunque no creo que tuviera eso en mente, precisamente). Anarquía, sin que sepamos muy bien cómo (ya os digo, esto es Arrow  en estado puro) localiza la casa familiar de Darkh. La Arrow-Familia también la localiza, gracias al hermano de Diggle (un momento de debilidad lo tiene cualquiera) y salva a la familia de Darkh. ¡Gran error! Después descubrimos que la mujer de Darkh no es inocente sino que está al tanto de todos sus planes, que incluye un reset de la humanidad en toda regla.

¿Es la mujer de Damien el cerebro de toda la operación?
¿Es la mujer de Damien el cerebro de toda la operación?

La segunda es la vuelta a la dichosa tumba. Cuatro meses después de lo que se nos narra en este episodio, Oliver sigue lamentándose con Barry Allen ante la tumba, regresa al coche y…. allí le espera Felicity Smoak, vivita y coleando, llena de rabia y diciéndole que donde dije digo, digo diego, que lo que tiene que hacer Oliver es matar de una vez a ese hijo de puta. ¿A quién? Suponemos que a Darkh. ¿Por qué ese cambio? ¿Qué ha pasado para que la dulce y tierna Felicity, defensora de ese Flecha Verde que no mata, cambie de opinión y le pida justo lo contrario de lo que lleva pidiéndole toda la serie? ¿Quién está en la tumba de las narices? Sólo se me ocurre una persona: la madre de Felicity. ¿No? Quizás no. Demasiado obvio.

La madre de Felicity, al enterarse de que tiene números para la rifa de la tumba
La madre de Felicity, al enterarse de que tiene números para la rifa de la tumba

Mientras, en el pasado en Lian Yu: Oliver es llevado ante el Barón Reiter y condenado a recibir una paliza a base de latigazos pero las marcas dejadas en su piel por John Constantine empiezan a brillar y eso le salva la vida. Ahora es de utilidad para Reiter y es encarcelado. Seguimos avanzando lentamente, a la espera de un episodio centrado en esta trama.

En resumen, un episodio más bien del montón. Decepcionante porque tendría que haber sido todo lo contrario, un episodio más intenso, más lleno de emoción y en cambio solucionan el tema en dos patadas y vuelven a las andadas: diálogos y escenas de baratillo y la sensación de que toman el pelo al espectador. Por si fuera poco, el episodio no es más que un gran canto a Felicity, una apología del personaje para dejar bien claro que el resto del reparto no valen para nada sin ella. «Ella es más fuerte que todos nosotros», afirma Oliver; «No he podido llegar al fondo (de una corporación fantasma) sin Felicity», dice Diggle. Es como si los responsables de la serie hubieran dicho: pues al que no le guste Felicity se aguanta, que vamos a demostrar que esta es su serie y no la de Flecha Verde.

El remate final es lo que le pasa a la pobre Felicity, que no saldrá indemne del atentado. Podrían haberla matado o dejado vivir pero han optado por una opción menos creativa. Han optado por quitarse la máscara, plagiar a Batman sin disimulos (y ya van demasiadas veces) y dejarla en una silla de ruedas. Felicity Smoak se convierte por fin en Oráculo, por supuesto no de nombre (algo de vergüenza todavía les queda a los guionistas) sino de facto. Para los no iniciados, Oráculo es un personaje de Batman; en realidad Barbara Gordon, alias Batgirl, en silla de ruedas desde que El Joker le disparó a bocajarro en el cómic La broma asesina. Desde entonces, se convirtió en Oraculo, personaje que se sienta frente a su carísimo y sofisticado equipo de ordenadores y vigila Gotham City, conectando a los distintos miembros del clan de Batman, contralando las comunicaciones, guiándolos en su lucha contra el crimen, etc. Es decir, lo que siempre ha hecho Felicity en la serie, igual que lo hacía Chloe Sullivan (Allison Mack) en Smallville. Para esto mejor vemos Gotham directamente y nos dejamos de tonterías.

Barbara Gordon, a.k.a. Oráculo, supervisando a Black Canary
Barbara Gordon, a.k.a. Oráculo, supervisando a Black Canary

Nada más. Espero que en el próximo episodio la cosa mejore porque este ha sido muy flojo. Nos vemos en A.W.O.L., acrónimo en inglés de ausente del servicio sin permiso oficial.

https://youtu.be/Djr7oYJ7w9s

El cómic de la semana. Largo Winch: Encrucijada

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Siempre es una gran noticia la aparición de un nuevo álbum de Largo Winch, en este caso el número 19: Encrucijada, publicado en España por Norma Editorial. Largo Winch es una creación del mejor guionista de cómics europeo, el maestro Jean Van Hamme, y del dibujante Philippe Francq. Aventurero, mujeriego, leal con sus amigos, multimillonario de izquierdas y capitalista de derechas, ese es Largo Winch, al frente del Grupo W, viviendo aventuras a lo largo y ancho del mundo, enmarcadas siempre en un entorno económico y financiero que, lejos de resultar aburrido, resulta siempre apasionante.

Jean Van Hamme (izquierda) y Philippe Francq (derecha), creadores de Largo Winch
Jean Van Hamme (izquierda) y Philippe Francq (derecha), creadores de Largo Winch

Jean Van Hamme, creador de Thorgal y XIII entre otros muchas obras, fue economista antes que escritor de cómics y eso se nota, y mucho, en Largo Winch. Cualquier álbum de la serie es una entretenida lección sobre algún que otro aspecto de la economía y lejos de resultar pesada su lectura se vuelve apasionante. En el álbum 17 de la serie, Marea negra, Van Hamme aprovechaba para explicar cómo se había llegado a la crisis económica mundial que nos asola y cuáles podían ser las soluciones más eficientes a adoptar sin caer en la pedantería ni el aburrimiento. En Encrucijada la economía sigue estando presente y Largo ve como sus buenas intenciones y su particular visión del capitalismo son amenazadas por oscuros intereses que pretenden que nadie dinamite el status quo establecido.

El guión no sólo trata puntos económicos (no es ese tampoco su principal objetivo) sino que más bien se sirve de ellos para narrar un thriller, una historia de espionaje, de aventuras y misterio con sus respectivas dosis de lujo, mujeres y sexo. Atención especial en este álbum a los personajes de Dwight Cochrane, segundo del Grupo W, y a Miss Pennywinkle, secretaria personal de Largo Winch. Personajes que, como todos los que escribe Van Hamme, no son planos ni resultan esquemáticos sino que presentan múltiples aristas y resultan, sobretodo, humanos.

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Miss Pennywinkle y el amor en la edad madura

La otra mitad responsable de esta gran serie es el dibujante Philippe Francq. No concibo Largo Winch sin sus dibujos realistas, sin esa atención al detalle que caracteriza cada una de las viñetas, sin esos coches de lujo ni esos edificios tan reales. No hay una sola viñeta en ninguno de sus álbumes que no esté perfectamente ambientada, lo que se traduce en el largo proceso de documentación que llevan a cabo tanto guionista como dibujante y que provoca que tengamos que esperar un tiempo entre un álbum y otro.

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Viñeta perteneciente al álbum Encrucijada

Siguiendo una estructura que ya es habitual, Encrucijada es el primero de un díptico que se completa con 20 segundos, publicado en noviembre pasado en Francia y que esperemos no tardar mucho en verlo en nuestro país. Esto siempre nos deja con un sabor agridulce en la boca ya que, por un lado, estamos obligados a esperar para saber como termina la historia pero por el otro siempre tenemos una excusa para releer el álbum anterior.

No quiero entrar en detalles sobre el argumento para no chafar a nadie la lectura. Los que conocen la serie no se sentirán decepcionados con esta nueva entrega, de hecho creo que Van Hamme no decepciona nunca. Los que no han leído nunca Largo Winch espero haber despertado su curiosidad con esta reseña y les recomiendo empezar por el primero de la serie, El heredero. Más que en ningún otro cómic, las series guionizadas por Van Hamme deben empezarse por el principio ya que están pobladas de personajes que sienten y padecen y sobretodo evolucionan, maduran, se casan, envejecen y viven. Si como yo ya estáis cansados de personajes planos, de esquemas que se repiten, de reinicios, de vuelta a empezar para que todo siga siendo lo mismo, asomaos a este tipo de cómics y dadles una oportunidad. Podéis pasar por aquí y dejar vuestros comentarios. Un saludo y sed felices.

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Comic Stores un mundo de fantasía hecho tienda

   El pasado sábado día 16 fuimos testigos de la consecución de un sueño. Estuvimos en la tienda franquiciada de Comic Stores en Fuengirola (Málaga) donde la gerente Marta García nos recibió junto a su staff. Cuando las cosas se hacen bien es fácil darte cuenta. Llevo toda la vida frecuentando tiendas de cómics y sólo en algunas he tenido esa sensación de querer quedarme allí dentro para siempre. La distribución del local es perfecta con dos ambientes diferenciados, la zona donde puedes comprar todo tipo de cómics, juegos de mesa y accesorios, y un espacio habituado para la organización de torneos oficiales de Magic, Pokemon, Dice Masters y demás competiciones actuales. Pero es en el trato humano donde este local da el salto de diferencia. Los empleados que te atienden son algo más que eso. La cercanía con la que te tratan y te aconsejan te hace querer ir allí aunque tan sólo sea para hablar con ellos sobre las películas de estreno de la semana o las novedades del mes de Marvel y DC. Obviamente ya que estás allí no puedes irte sin comprar algo. No me sentiría bien volviendo a casa con las manos vacías. Cualquiera de las obras que venden pintan aún mejor en las estanterías de casa.

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    La tienda comenzó su andadura el 20 de julio del pasado año, apenas seis meses en los que no todo ha sido un camino de rosas. Según nos cuenta Marta el principio ha sido duro. Muchas horas de trabajo, formación y montaje, una fuerte inversión e incluso ajustes en la plantilla para poder conseguir que todo marchara correctamente y ver el proyecto tal y como ella lo tenía en su cabeza. Ahora la rueda empieza a moverse sola. Las ventas están creciendo exponencialmente y son un referente en la zona para la organización de torneos. Actualmente trabajan con siete proveedores diferentes para satisfacer la elevada demanda que tienen, sobre todo en cómics americanos y manga donde se producen gran parte de las ventas. Podéis consultar los detalles sobre este grupo de tiendas en su web Comic Stores Group  y si tenéis alguna duda sobre el local en concreto del que os hablo su mail es fuengirola@comicstoresgroup.es y sus teléfonos son 951 514366 y 638 528304. Se encuentran emplazados en Camino de Coín 41, Fuengirola (Málaga).

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El trabajo duro te recompensa. Esa es la sensación con la que me quedo y que me gustaría transmitiros. Y si no os convenzo os animo a que os paséis por esta tienda. Conocerás a personas que no se conformaron con que su ilusión se quedara atrapada en el reflejo de sus pupilas. Tuvieron la decisión y el coraje de dar el paso e ir más allá. Soñaron con vender historias de héroes que luchan por nosotros y lo han conseguido. El sueño se ha hecho realidad y ahora esa verdad deja los frutos sobre sus manos. Y es algo que me llena de alegría. No dejéis de visitarlos.

     Un abrazo a todos.

Análisis de Sherlock: La novia abominable. Capítulo especial de Navidad

Argumento: En 1895, Sherlock Holmes y el doctor Watson deben investigar el caso del fantasma de la señora Ricoletti, una mujer que, después de suicidarse, se pasea por las calles de Londres amenazando a todo hombre que se sobrepase con una mujer.

En mi primer artículo para este blog, he decidido analizar el reciente especial de Navidad de la aclamada serie británica «Sherlock», protagonizada por los conocidos Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. Como admirador de la criatura literaria de Conan Doyle, «Sherlock» es la actualización y, paradójicamente, el retrato más fiel del detective más famoso de la ficción.

Tras dos temporadas geniales en las que se adaptaban los principales relatos de Conan Doyle, tuvimos que esperar dos años, debido a los problemas de agenda de los protagonistas, para ver los tres nuevos episodios de la tercera temporada. Sorprendentemente, Steven Moffat y Mark Gattis, creadores de la serie, no se conformaron con el «más y mejor», si no que decidieron profundizar en la relación entre Holmes y Watson y, lo que es más importante, en la genial mente del detective.

Este capítulo especial, aunque hay quien crea que sea una historia aislada, es una evolución en toda regla de lo visto en la tercera temporada. Es imprescindible haber visto las tres temporadas para entender el capítulo y para disfrutar del tono peculiar de los noventa minutos que dura «La novia abominable»

A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS. NO SEGUIR SI NO SE HA VISTO EL CAPÍTULO.

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Si ya durante la tercera temporada pudimos conocer detalles de ese «Palacio mental» de Sherlock, este episodio se zambulle totalmente en él. De hecho, casi todo el capítulo transcurre en el interior de la mente del detective, la cual intenta dar explicación a la supuesta resurrección de Moriarty mediante la resolución de un caso ocurrido en 1895, fecha donde actuaba el Sherlock Holmes literario.

Aunque inesperado y un tanto lioso, los guionistas dan en el clavo mostrando como funciona la mente de Sherlock, un cerebro privilegiado que, por otro lado, es el mayor enemigo del protagonista. Así, la obsesión por Moriarty lleva a su «Palacio mental» a encontrar, como sea (incluso drogándose), una explicación lógica a que Moriarty siguiese viva. Porque Moriarty es su obsesión, su archienemigo, igual que Mycroft es el hermano con el que siempre compite, incluso a costa de su salud (genial las apuestas con el obeso hermano de Sherlock), y Watson su Sancho Panza particular, el que le mantiene con los pies en la tierra. La escena de la cascada es muy clara en este aspecto.

Sin embargo, es en el «mcguffin» de la historia, el caso de la Novia Abominable, donde se encuentra el mayor «pero» del capítulo. Por muy bien que nos muestre la psique de Sherlock, el misterio es el peor llevado de toda la serie. Aunque comienza bien y tiene ese punto gótico tan propio de la Inglaterra victoriana, acaba solucionándose con recursos burdos y facilones. Eso sí, hace un alegato bastante curioso y necesario sobre el feminismo de la época.

Además, aunque a mediados del capítulo averiguamos qué es lo que busca Sherlock (el siguiente paso de Moriarty), tendremos que esperar hasta la cuarta temporada para conocer la respuesta. En resumen, el verdadero misterio de este especial de Navidad no se resuelve en el mismo capítulo.

Tendremos que esperar hasta 2017 para una nueva tanda de tres episodios. Esperemos que nos ofrezcan más Sherlock pero que también lo rodeen de tramas fascinantes que atrapen al espectador. Moffat y Gattis todavía no me han decepcionado, y estoy seguro de que no lo harán.

Lo mejor: El tratamiento de la mente de Sherlock.

Lo peor: El misterio de la Novia abominable.

Democracy 3: tú también puedes gobernar España

Bienvenidos, auténticos creyentes, a la Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

La política me chifla. Mucho menos que cuando era mucho más joven y escribía en sitios sobre política. No, no los busquéis, ya está todo borrado. Soy un hombre previsor (o los sitios se hundieron sobre sí mismos, pero vaya). Estamos en plena efervescencia política, con debates cada dos días, encuestas cada día y todo un ejército de gente intentando guiarnos: sociólogos, economistas, politólogos e incluso lo peor de lo peor: los psicólogos (lo sé bien, yo soy uno de ellos).

En fin, que la política está de moda, junto a expresiones como «fact check«, «populismos«, «casta» y cosas así. Como bien sabe todo buen lector, desde esta sección de los viernes somos partidarios de la dictadura de la mayoría y de reírnos de los que no consiguen ganar. También tenemos vocación de servicio, así que hablemos de un videojuego sobre el tema de moda, la Política, que nos ha gustado: Democracy 3 (aquí lo tenéis).

Hay que decir que los videojuegos que se han planteado tratar lo de las elecciones y la gestión de un país no son demasiados. Como ya comentamos al hablar de Desesparados, tenemos cositas por allí y por allá, pero no gran cosa. A España nos llegó un tal «Yo, Presidente» que era una idea estupenda llena de montones de fallos de programación que hacían imposible jugar mucho rato. Esto no evitó que sacaran más partes, cada una con más errores que la anterior.

De ganar simplemente elecciones sí que tenemos cosas divertidas. Como «The Political Machine«. Básicamente, escogemos a uno de los dos candidatos a la Casa Blanca y tenemos que ganar las elecciones. Debates, recaudar fondos, dar charlas, gestionar la publicidad, ganar estados clave…todo está pensado como un juego de mesa, sospechosamente parecido al mítico juego de mesa «1960: Carrera hacia la Casa Blanca«. Incluso podemos coger históricos presidentes como Ronald Reagan para batirnos con Obama. O podemos inventarnos el nuestro. Yo hice a Britney Spears, la puse como candidata del Partido Republicano y vencí a Obama en unas disputadas elecciones gracias a ganar en Florida. Cuánta gloria. La pena es que el juego sólo va de ganar las elecciones presidenciales: no hay nada de gestionar ni de cambiar el país. Mi soñado proyecto «todo el mundo, incluídos los hombres, con falda escocesa» nunca pudo ver la luz.

https://vimeo.com/8205972

Dentro de lo poco que tenemos para poder gestionar un país tenemos la serie de videojuegos Democracia, que ya van por su tercera parte. En este caso, somos el presidente de un país a elegir entre pocas opciones. Una vez en el poder, la cosa es conseguir ganar elecciones, claro, pero también mejorar el país. ¿Qué es «mejorar el país»? Lo que creamos. Podemos ganar elecciones siendo conservadores, progresistas, anti-clericales o beatillos. La cosa está pensada para que no todos los países sean sociológicamente iguales, y aquí está la primera gracia del juego.

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Tenemos una serie de puntos de capital político. Estos puntos sirven para aprobar leyes nuevas, derogar leyes que existan o modificar leyes. Bajar un poco los impuestos para las empresas costará poco, pero subirlos muchísimo costará muchos puntos. En general, cuanto más radical sea la medida más puntos nos costará. Cuando se nos acaben, pasará un turno de partida. Tras algunos turnos, hay elecciones.

Hay toda clase de maldades que podemos aprobar.

Cada decisión que tomemos tendrá consecuencias que podemos ver antes de tomarla. Por ejemplo, queremos tener un programa espacial. Sí, mandar a gente al espacio. Los más nacionalistas del país estarán a favor, y les gustaremos más. Baja el desempleo, sube el número de funcionarios, cuesta un riñón y no les hace mucha gracia a las personas más religiosas. Los impuestos no le gustan nada a la clase media, pero los que se aplican a los más ricos sí les gustan a los socialistas. No hay casi ninguna decisión que contente a todos y nos de dinero. Todo lleva a contentar a unos para enfadar a otros. Tendremos que hacer las cosas para mejorar el país como queramos teniendo en cuenta que hay que seguir ganando elecciones…cosa que sólo es posible si le gustamos a más gente de la que nos tiene manía.

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Toda acción tiene consecuencias. Legalizar el juego es buena idea para ingresar más, pero pueden aparecernos mafias, cosa que no le gusta a nadie. Podemos tener problemas con la inmigración, pero si somos muy duros con nuestra política inmigratoria tendremos problemas con otros países (cosa que no es buena para el turismo ni para la economía). La educación es cara. La sanidad es cara. Las pensiones son carísimas. Todos te odian. Y, no es coña, como enfades demasiado a un grupo social pueden organizarse en grupos terroristas y terminar matandote de un bombazo. A mi me han matado varias veces un grupo de jubilados (lo primero que suelo hacer es bajar las pensiones y subir en colegios públicos).

El juego es complicado que se maneje con más sencillez. Aunque tenemos gráficas para parar un tren si queremos es muy fácil hacerse una idea de donde está lo que buscamos. No hay mucho que aprender para jugar. Una vez pillado el tranquillo no es complicado, aunque el juego te sorprende por sus sucesos aleatorios y eventos que pueden saltar si hacemos determinadas cosas a la vez. Todo tiene consecuencias buenas y malas, todo. La variedad y cantidad de leyes que podemos aprobar es enorme, y podemos terminar implantando una sistema comunista, una teocracia o un régimen claramente fascista (si lo hacemos bien). Han incluído actualizaciones y tenemos eventos sobre terrorismo, inmigración, drones, sobre clonación, sobre las bodas entre parejas del mismo sexo, montones de leyes económicas, etc.

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En el «debe» del juego está el considerar al electorado como un actor perfectamente racional que recuerda con precisión todos tus actos a la hora de votar. No hay nada de creación de relatos, de cortinas de humo, de propaganda, luchas internas en el partido por el poder ni nada por el estilo. Los actores son perfectamente racionales respecto a su ideología y clase económica. No se tiene en cuenta cosas básicas como el carisma o la comunicación en política. A veces parece casi un modelo matemático de cómo debería ser la política si los votantes fueran ratas. Ratas muy racionales que responden sólo a estímulos objetivos y que generan respuestas de acuerdo a sus ideas establecidas. El juego acaba tras perder unas elecciones (o si nos matan), siendo siempre el presidente y nunca probando la gloria (o no) de la oposición.

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También que nos faltan los clásicos graficazos que le gustan a la muchachada: la cosa no es fea ni mucho menos, pero apenas recuerdo nada en movimiento en el juego. También que las primeras veces, en las que es inevitable morir de un atentado o que te echen de primeras, terminas cabreado con el teórico pueblo que representas. ¡Queréis servicios públicos de la hostia pero no queréis pagarlos, joder! Terminas entendiendo un poco a Zapatero o a Rajoy. Un poco.

Para acabar, decir que aunque no metieron a España en los países a elegir, hay personas que la han creado para el juego. Con todas nuestras peculiaridades: tenemos varias formas de acometer el nacionalismo catalán, vasco o gallego, tenemos varias posibilidades sobre las corridas de toros, el fichero está hecho para que el principal problema sea el paro y demás. Es muy divertido, la verdad. Echad un vistazo a este vídeo donde se juega al juego en español y llevando a España, para haceros una idea:

Quizás está un poco caro aún, pero esperad un poco y cuando baje echadle un vistazo. Y tened cuidado con los jubilados, que se cabrean muy rápido y para siempre.

Sed felices.

Análisis de The Flash. Temporada 2. Capítulo 10

Volvemos a los análisis de The Flash tras más de un mes de parón navideño. La verdad es que se fue sin un gran cliffhanger como el de Arrow, serie que analiza el compañero Pedro. Recapitulamos y al lío.

Y el regreso del héroe ha tirado más por la vena amorosa que la de la acción. En este capítulo se ahonda en la relación entre Barry Allen y Spivot. Allen decide que si dicha relación debe seguir adelante tiene que ser sincero y contarle el tema de su doble identidad, total si ya lo sabe la mitad de la ciudad, que menos que lo sepa su media naranja. En fin que ha tenido momentos de sobra para decírselo a lo largo del episodio y nada, por lo que al final, y esto se puede considerar SPOILER, ella decide finiquitar la relación y es que eso de que te dejen tirada en mitad de un baile, como que no. Fin SPOILER.

¿El último abrazo?
¿El último abrazo?

También tenemos problemas en la familia West. El chaval Wally nada más llegar a la ciudad, ya está metido en carreras ilegales. No pierde tiempo, al final nos enteramos que es por una buena causa. Con el coche ganado pretende ayudar a su madre.

Y llegamos al malo de la semana, que ha estado bastante interesante, Turtle, un villano que ralentiza el tiempo. Flash volverá a recibir golpes antes de derrotarlo en la batalla final, en la que Spivot se ve involucrada al haber sido secuestrada por Turtle (Aaron Douglas, Jefe en Battestar Galactica).

Otro villano que besará la lona.
Otro villano que besará la lona.

Y en el Flash Team tenemos crisis, por un lado Harrison Wells está más pendiente de su hija, con pronta traición a Flash a la vista. Lo de cargarse a Turtle y dejar allí el cuerpo, regular. Y luego está Jay Garrick, que está muy enfermo. Para mejorar necesita recuperar sus poderes.

Y con esto llegamos al final, con sorpresa incluida. Y es que aparece Flash Reverso quien sabe  de donde. Tiene la apariencia de Eobard Thawne, y con él aparece Gideon. Muchas dudas sobre lo se cierne en Central City. Sea como fuere saldremos de dudas pronto. El título del siguiente capítulo, The reverse Flash returns, ahí es nada. ¿Teorías sobre la llegada del Flash reverso? ¿Sobre el destino de Spivot?

Nos vemos en los comentarios y sed felices.

https://www.youtube.com/watch?v=u8-k8O9GpBY