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Un vistazo a All New All Different Marvel: Sam Wilson: Capitán América

Este mes de marzo Panini ha empezado a publicar en España las nuevas series de Marvel, las que se engloban en la etapa que han dado en llamar All New All Different Marvel, que acontece justo después de las Secret Wars de Johnathan Hickman. En Las cosas que nos hacen felices vamos a echar un vistazo a las nuevas series, empezando por la dedicada a uno de los iconos de la compañía: Sam Wilson: Capitán América.

En la etapa anterior de la serie, Steve Rogers perdía los efectos del suero que le mantenía fuerte y lozano y decidía traspasar el uniforme y el escudo a Sam Wilson, el Halcón. Sam Wilson se convertía en el nuevo Capitán América y cuando muchos pensaban (pensabamos) que, tras las Secret Wars, Steve Rogers regresaría a su papel se han salido por la tangente y han mantenido a Sam Wilson como el Capitán América. El tiempo dirá si también veremos este status quo tras Capitán América: Civil War, porque muchos ya sabemos como acababa la saga en los cómics.

Esta nueva serie (se inicia desde el número 1) está guionizada por Nick Spencer en sustitución de Rick Remenber, que tiene el dudoso honor de haber guionizado ese enorme bodrio llamado Los enemigos superiores de Spiderman, así como las aventuras de El Hombre Hormiga. Sin embargo aquí resulta totalmente diferente. Sam Wilson: Capitán América es una serie arriesgada en su propuesta: por primera vez, el Capitán América, el símbolo viviente, toma partido por una determinada opción política y social. Y no le resultará nada fácil.

Sam Wilson on fire

En el apartado gráfico tenemos al español Daniel Acuña. Su dibujo, clásico en la narración y moderno es el estilo, recuerda por momentos al de Stuart Immonen y eso es un gran piropo porque Immonen es el mejor dibujante que tiene ahora mismo Marvel en plantilla. Acuña se ocupa también del color y el resultado es espectacular. Esperemos que se mantenga en la colección durante varios números.

Aparte de su gran propuesta, si algo llama la atención en este cómic es que, por primera vez desde hace tiempo en Marvel, en sus páginas pasan cosas. Y además son cosas interesantes. No estamos ante una narrativa estirada al estilo Brian Michael Bendis que nos podemos leer en cinco minutos. En este nuevo Capitán América hay que leer las páginas con calma y releerlas más de una vez. Spencer avanza hacía delante y atrás en el tiempo y llena las páginas de diálogo y reflexiones en primera persona como creo que no lo hacía nadie desde los tiempos de Chris Claremont. Desde luego no es un cómic molón lleno de posturitas y splah pages pero a mi me gusta. Ya estaba harto de cómics guays sin sustancia narrativa ni de ningún tipo. Aquí no hay supermodelos en lycra aunque sale Misty Knight y eso siempre es un plus.

 Páginas de Daniel Acuña para Sam Wilson Capitán América

Páginas de Daniel Acuña para Sam Wilson Capitán América

Sam Wilson: Capitán América es un cómic moderno y muy arriesgado. Sam Wilson toma partido y lo toma por los desfavorecidos, por los inmigrantes, por los que sufren, por los que han sido olvidados por el sistema. Evidentemente, eso al sistema no le gusta y no hará más que poner piedras en el camino del superhéroe. Pero lo triste es que, como pasa en la vida real, hay gente que apoya al sistema, que mira sólo por sus intereses, que no muestra empatía ni comprensión por aquellos que no han tenido la suerte que ellos tienen. Marvel será muchas cosas pero una vez más ha demostrado que está al pie del cañón y que sabe muy bien quien lee sus cómics y en que lado de la balanza debe posicionarse. Temas candentes en la realidad, como el drama de la inmigración y de los refugiados en Europa, tienen su reflejo en las páginas de los cómics.

Personalmente creo que este es un cómic valiente y que hay que leer. A veces está bien ser políticamente correcto pero hay otras veces en que es necesario tomar partido, ponerse al lado de quien lo necesita aunque eso nos cree enemistades, como Sam. Esta es la Marvel que necesitamos y la Marvel que quiero leer. Yo estoy al lado de este Capitán América y espero que vosotros también. Un saludo y sed felices.

Sam Wilson Capitan America 1

Análisis de Legends of Tomorrow. Temporada 1. Capítulo 7

DC-Legends-of-Tomorrow-1x07-Marooned-Recensione-Review   Rip Hunter: … hace mucho tiempo, hice un juramento más importante. Cuando dice que soy un fracasado, Capitana Baxter, tiene razón. Porque les fallé a mi esposa e hijo. En cuanto a traicionar al Consejo del Tiempo, no me arrepiento en absoluto. Pero, ¿fallar al salvar a mi familia? Eso es algo por lo que nunca me perdonaré.

[…]

Capitana Baxter: Aún no entiendo por qué haces todo esto.

[…]

Capitana Baxter: Protegemos la historia, mantenemos a salvo el tiempo mismo. No hay mayor vocación.

Rip Hunter: Se llama amor.

[…]

Miranda Coburn: El amor no es una amenaza. Es hermoso y poderoso, y una vez que lo conoces, el amor lo cambia todo. Como me cambió a mí. Y es por eso que tengo que renunciar, porque nunca podría pertenecer a algo que le da la espalda a la verdad.

   Enlaces a los análisis de los capítulos anteriores de Legends of Tomorrow:

   El episodio que nos ocupa, Marooned, el séptimo de la primera temporada de Legends of Tomorrow, es diferente a todos los vistos hasta ahora ya que la acción se desarrolla en el espacio y en él encontraremos múltiples referencias a series, películas y cómics de ciencia ficción.

Eve Baxter (Stephanie Cleough).
Eve Baxter (Stephanie Cleough).

   Todo comienza con una llamada de emergencia de otra nave temporal -comandada por otra Viajera del Tiempo, la Capitana Eve Baxter (Stephanie Cleough)- que se encuentra varada en el espacio.

   Al ser un renegado de los Amos del Tiempo, el ordenador de Rip Hunter, Gideon, ha dejado de tener acceso a la información temporal necesaria para poder localizar a Vandal Savage, por lo que decide acudir a la llamada de auxilio para acceder a esos datos del ordenador de su colega, que en los cómics no se llama Eve Baxter sino Bonnie Baxter, amiga de Hunter, creada por Jack MillerRuben Moreira en Showcase #20 (1959).

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Jon Valor (Callum Keith Rennie).

   Acabará siendo una trampa y varios de nuestros héroes serán capturados por piratas del tiempo, liderados por Jon Valor (Callum Keith Rennie), conocido en los cómics como Pirata Negro, creado en Action Comics # 23 (1940) por Sheldon Moldoff.

   Solo el Profesor Stein, emulando a uno de los héroes de su infancia, Space Ranger, podrá rescatar a sus compañeros. Space Ranger es un personaje de ciencia ficción de DC Comics, creado por Edmond Hamilton, Gardner Fox y Bob Brown en Showcase #15 (1958).

legends-of-tomorrow-rip-miranda-1x07   Esta aventura profundiza en el pasado de Hunder y nos muestra el momento en que conoció y se enamoró de la que será su mujer, la viajera del tiempo Miranda Coburn (Alex Duncan), así como el momento en que ella, por amor hacia Hunter, decide abandonar su papel, ante la negativa de Amos del Tiempo de que sus miembros se impliquen sentimentalmente.

   Asimismo, por fin se le dedica un mayor protagonismo a los tres personajes más desaprovechados de Legends hasta ahora. Hablamos de Hawkgirl, Atom y Ola de Calor. La trama se desarrolla de tal manera que Kendra, Hawkgirl, tendrá que asumir el mando de la Waverider mientras Ray, Atom, repara los daños causados a la misma por los piratas.

legends-of-tomorrow-atom   Esa situación favorecerá la interacción entre ambos personajes dando lugar a momentos curiosos entre ambos como cuándo Kendra le pregunta a Ray cuál es su color favorito y su escarabajo favorito. Esto podría ser una pregunta con ironía sobre la decisión, por parte de los productores, de introducir a Ray Palmer en la serie Arrow cuando no pudieron conseguir los derechos del personaje Blue Beetle, que traducido al español es Escarabajo Azul, y optaron por nuestro héroe diminuto, creado por Gardner Fox y Gil Kane en Showcase #34 (1961).

   Hawkgirl también tendrá la ocasión de salvarle la vida a Atom, devolviéndole así el favor que éste le hizo, en el Capítulo 3 de Legends of Tomorrow, al salvar su vida, después de haber sido herida mortalmente por Savage.

   Parece que nos equivocamos cuándo dijimos, en el análisis del episodio anterior, que se había acabado cualquier posibilidad de una relación sentimental entre estos dos personajes. Si eso va a servir para tratarlos más y mejor de ahora en adelante, bienvenido sea.

   No nos olvidamos de Mick, Ola de Calor. La tensa relación de este con su compañero, Leonard, el Capitán Frío, fruto de los acontecimientos de la aventura anterior, unido a la revelación que Hunter le hace, en un momento de nerviosismo extremo, sobre la razón por la que fue escogido para formar parte de su grupo, hará que nuestro villano decida traicionarlos a cambio de volver a la línea temporal de Star City 2046.

0DC-Legends-of-Tomorrow-1x07-Marooned-Recensione-Cold-VS-Heat-Wave   Al finalizar la historia, nuestros aspirantes a legendas tendrán que decidir que hacer con Mick. Leonard propondrá arreglar las cosas con él en privado, en un lugar indeterminado.

  El capítulo terminará dando a entender un enfrentamiento entre ambos, un equivalente a un continuará que nos deja con ganas de más.

   Aunque, dado la traducción del episodio al castellano, Marooned significa abandonar en un sitio desolado, nos podemos hacer una idea de cuál puede ser el destino de Ola de Calor. ¿Que tienen los guinistas de Legends contra los dúos?

   Los que seáis seguidores de las series Star Trek y Star Wars, encontraréis en este capítulo varias referencias a las mismas. Por ejemplo, Kendra se refiere a Ray como Capitán Kirk aunque luego se da cuenta de que se parece más al Capitán Picard. Asimismo, al empezar a pilotar manualmente la Waverider, Ray afirma identificarse más con el oficial y piloto Sulu o con el Capitán Han Solo. También Jefferson, Firestorm, en un momento de esta historia dirá: «parafraseando a todas las películas de Star Wars que han hecho, tengo un mal presentimiento sobre esto«.

   Otras curiosidades:

  • Rip menciona «el embate de Imperiex«, haciendo referencia a Imperiex, creado por Jeph Loeb e Ian Churchill en Superman vol.2 #153 (2000), y a los sucesos de Our Worlds at War, crossover en el que, el mencionado Imperiex, era el villano principal.
  • También menciona a Kanjar Ro, enemigo de la Liga de la Justicia, obra de Gardner Fox y Mike Sekowsky para Justice League of America vol. 1 #3, (1961).

http://https://www.youtube.com/watch?v=JvDdmedxKiI

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

 

Homenaje a Mad Max Furia en la carretera, ganadora de 6 Oscar de la Academia

Supongo que si eres asiduo a la web habrás visto Mad Max Furia en la carretera. Lo digo porque es la típica película de ciencia ficción de la que hemos hablado aquí con asiduidad. Sin ir más lejos tuvimos la review de Álvaro Pache dónde ponía la película por las nubes. Si no recuerdo mal la calificó con un 9,5 sobre 10. No la pude ver en el estreno y le dije a Álvaro: «¿Tan buena es?» A lo que me respondió: «Iba a darle un 10 pero lo mismo la gente piensa que soy un flipado»

Bueno, está claro que le gustó. Fui al cine la semana siguiente y me convertí en otro admirador de la cinta. Y digo bien admirador porque para mí Mad Max es cine en estado puro. Hice un artículo titulado Cómo Mad Max ha cambiado el futuro de las películas de acción en el que lejos de ser pretencioso quise explicar el porqué de mis argumentos. Si os fijáis, en el artículo hablo de Margaret Sixel y la utilización de la técnica  Framing Eye Trace:

Margaret Sixel fue la responsable de la edición de la película y no se si tendrá reconocimiento en los Oscar de 2016, pero al menos tendrían que tenerla en consideración.

Y lo mejor de todo es que el post está publicado en mayo de 2015 y fue en febrero de 2016 cuando Margaret Sixel se llevó el Oscar al mejor montaje. Y no es que este diciendo esto para tirarme flores. De verdad que no. Simplemente es que creo que hay cosas que se ven y cosas que se perciben, que denotas que han dado un paso más allá, cosas que sabes que van a crear escuela. En este caso Mad Max y su puesta en escena me enamoró como hacia tiempo ninguna película en el cine.

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Bendita locura

Creo que la definición es esa. Bendita locura. Porque Mad Max no solo es acción a raudales, es poesía en movimiento, es coreografía absoluta sin parecerlo. Es un producto perfectamente cuidado desde el envoltorio hasta el regusto final. Porque no nos confundamos, esa sucesión de personajes extravagantes, salidos del Circo de los horrores aquí son una parte más del decorado apocalíptico y lo mejor de todo es que no chirrían. No hay que contar un argumento ni explicar las cosas. No, no hace falta. Aquí todo sucede por una razón lógica y esas razones se van resolviendo sobre la marcha. No hace falta poner voz en off para dar la murga (en los primeros 15 segundos sí, para saber que Max está loco y que oye voces en su cabeza) ni para explicar a los espectadores datos que no se pueden dentro de la trama. La película es tan natural, tan fresca, tan redonda que se desarrolla según los acontecimientos de la acción.

Esto es cine, lo demás es otra cosa

Yo que soy un asiduo del cine y del teatro puedo decir que me gusta más el primero gracias a obras como Mad Max. ¿Porqué digo esto? Me gustaría subrayar que estamos ante dos géneros distintos y me gustaría aclarar que Mad Max es cine de verdad. Veamos. Cuando veo una obra de teatro, veo un escenario fijo (que lo pueden cambiar sobre todo en obras faraónicas como El Rey León porque pagas tanta pasta que o lo hacen a lo grande o no va nadie a verla) y unos actores donde desarrollan un argumento. El teatro se basa sobre todo en un buen guión y buenas interpretaciones. El resto es atrezzo. Sin embargo el cine engloba más elementos. No digo que sea mejor, digo que a mi me gusta más. Una obra como Mad Max es genial en el cine e imposible de representar en teatro. Son diferentes medios. Es imposible que Mad Max pudiera ganar el Oscar al mejor guión pero no que lo hiciera a la mejor película. Si, ya se que de los 6 premios de la Academia no triunfó con el de película del año, pero estuvo nominada y cerca de conseguirlo.

Y me refiero a cine porque el cine es algo más que poner en práctica unas buenas ideas o unos buenos actores, es también crear unos sueños a las órdenes del celuloide y plasmarlos para que medio mundo pueda verlos. Y en Mad Max el cine rebosa por los 4 costados.

Hollywood no es ya una colección de viejos dinosaurios

Hollywood se está renovando y sigue acorde a los nuevos tiempos. En caliente siempre te llevas una decepción porque tal actor no ha ganado el premio o no ha sido nominado. Y claro que hay injusticias porque hay muchos premios y porque es imposible que en todos y todos los años ganen el que nosotros queremos. Pero realmente e intentando ser frío y objetivo no creo que los Oscar sean injustos o que premien más a unos que a otros. Bien es cierto que a veces va por modas y que no siempre la película triunfante es la mejor tratada con los años, pero no siempre se puede preveer hacia donde iremos todos. Que Mad Max, una película de ciencia ficción, donde el argumento es «una persecución» y los personajes están salidos de un circo estuviera nominada a 10 Oscar y ganara 6 es un paso, un logro. Parece que por fin se reconocen este tipo de películas. No porque sea de sci-fi significa que sea mala o peor que una «real»

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Película vs guión

Todavía hay cosas que no entiendo y que no entenderé. Spotlight ha ganado el Oscar a la mejor película y al mejor guión, ¿pero es mejor película que Mad Max? Evidentemente el guión es mejor, al menos para mí. Lo que quiero decir es que hay un premio que se llama mejor guión original y otro adaptado y existe otro Oscar que se da a la mejor película. Sorpresa. Son dos categorías distintas. Una premia un guión elaborado y otra la mejor película del año. También hay un premio que se otorga al mejor actor y actriz, incluso a los de reparto. Pero por muy bien que actúen, no van a ganar el de mejor película. Por tanto no nos confundamos ni que nos confundan todos aquellos que dicen que Mad Max no es buena película. Si hacemos caso de sus afirmaciones El renacido sería otra basura puesto que es una película de una venganza rodada a cámara lenta. No hay más. ¿Porqué va a ser mejor película El renacido que Mad Max? Para muchos es así por la sencilla razón que os voy a dar. El renacido está basada en hechos reales. Basada. Mad Max es un argumento de locura en un futuro apocalíptico y eso significa y denota para muchos «gafapasta» producto de inferior calidad. Tonterías. Para mi Mad Max es la mejor película del año y la mejor película de acción de la historia del cine.

¿Mejor fotografía?

Para mí si, pero el premio lo ganó por tercer año consecutivo Emmanuel Lubezki y de forma brillante ¿pero merecida? Claro está que la lentitud de la cámara de Alejandro González Iñárritu en el Renacido da lugar a una recreación de primeros o incluso primerísimos primeros planos de los riachuelos, las hojas de los árboles, el rocío de la mañana y hace lírica del entorno. Pero tengo una pregunta ¿habéis visto la fotografía de Mad Max? Es algo sublime. Bien es cierto que no se para a escudriñar la arena del desierto o al «tío de la guitarra» porque la forma de narrar es diametralmente opuesta a la del realizador mexicano, pero creo que sacar del retiro a John Seale, ganador del Oscar por El paciente inglés para rodar Mad Max Furia en la carretera se ganó la nominación. ¿Creéis que me dejo llevar mucho por la cinta de George Miller y no veo más allá o pensáis que hasta la fotografía es puto arte?

¿A ti te gustó Mad Max Furia en la carretera? ¿Eres de lo que piensan como yo o por el contrario no te ha gustado nada?

Un saludo y sed felices

Opinión: El futuro de los cómics. ¿Habrá lectores en un par de generaciones?

Como bien apuntaba Pedro Pérez S. en este artículo de cine creo que estamos en un punto crítico tanto los lectores de comics, como los libreros como las editoriales.

Y además como volvía a comentar en este otro artículo no se sabe bien para quien editan las editoriales.

Y es que no nos dan los bolsillos para más.

¿Cuales podrían ser las soluciones?

A parte de que a todos los lectores del cómic nos tocaran las quinielas, la once, la bonoloto, todas las porras de todos los bares, los montepíos, las lámparas mágicas, las herencias de abuelas avaras y diéramos un braguetazo con Paris Hilton aun así el público del cómic no crecería lo suficiente.

Entonces ¿que podemos mejorar? realmente la excusa para no comprar más es que son muy caros, pero imaginemos por un momento que solo fuera una excusa, ya que muchas mujeres se gastan más en ropa que nosotros en cómic si hacemos cómputo mensual. Y alimentar la mente tiene su aquel.

De forma personal no creo en el coleccionismo

Ni en atesorar nada, ni en hipotecas, ni siquiera fotos de mis hijos. Yo lo vivo y luego lo comparto, y cuando me canso de vivir donde lo hago cambio de alquiler. Razón por la cual dono todos los cómics que puedo a las bibliotecas que más cerca tengo. De momento la de Ágora de Coruña es una de las más beneficiadas (entre la de Alcoy, Cocentaina, Albaida y otras). Pero igual una nueva época esta viniendo. No solo la vivencia personal del cómic, de nada me sirve leer algo y no poderlo comentar, y por eso nacen estas comunidades como la que hoy te ha traído a mí. A encontrarnos. Porque cuando un cómic te gusta quieres que lo lean tus amigos y te pones hasta pesado hasta que se lo enchufas a alguien y por fin puedes comentar que justo esa viñeta es la mejor de todo el volumen.

Llegados a este punto tenemos dos opciones (o más si se os ocurren, claro)

  • Cambiar el sistema de ventas
  • Ampliar el público

Cambiando el sistema de ventas

¿Y si cambiáramos la forma de comprar cómics? Cual podría ser la mejor?

¿Y si yo no quiero comprar cómics? ¿y si solo quiero alquilarlos? ¿Y si solo quiero alquilarlos todos los que salen este mes y devolverlos en 15 días? ¿y si hay más gente que quiere hacer esto mismo? ¿y si después de alquilarlos los donamos para que se difunda la palabra, para que nuestros hijos tengan más facilidades para leer lo que les gusta? Si ya me gustaba ir de pequeña a la biblioteca a leer Asterix, imagínate si hubiera podido leer toda la saga de Ranma! Hubiera sido la ostia!

Y si es hora de un cambio? Quien empieza a cambiar? los usuarios cambiamos primero, pero ellos se tienen que dar cuenta y cambiar la forma de vender el producto.

He intentado sacar números varias veces con este «alquiler» de cómics y realmente es muy complicado. Así que lo voy a modificar un poco. Primero tenemos que buscar clientes que quieran estar siempre al día, que no sean coleccionistas y que una vez leídos los tomos ya no quieran acumularlos. Y tienen que ser suficientes, pero no todos (sino se acaba el negocio). Y después necesitamos otro tipo de público al que no le importe comprar de segunda mano los cómics ya leídos. Parece que podría ser fácil, pero te expones a quedarte con un montón de cómics leídos que no quiera nadie de segunda. O una lista infinita de lectores que solo quieren alquiler. Y como en el mundo hay de todo, seguro que existen de los dos grupos. Lo difícil es hacerlos coincidir.

Las bibliotecas funcionan. Ahora bien ¿Y las bibliotecas específicas? ¿Durante cuanto tiempo puedes tener el cómic para leerlo? Esto son minucias. Estamos acostumbrados a que las bibliotecas sean gratuitas, ese es un hándicap que habría que superar.

Ampliar el público objetivo de cómics

Además de introducir un nuevo sistema de ventas tenemos que incidir en el público. Al final los que compran cómics son siempre los mismos y envejecemos y tenemos otras prioridades. Analizamos cómo podemos llegar a más clientes potenciales de formas imaginativas.

Imaginemos que todos y cada uno de nosotros vuelve al instituto

Y en vez de leer las lindezas que nos obligaban a leer, como «Eloisa está debajo de un almendro», «El romance del mío cid» u otros que ya no me acuerdo porque yo leía lo que quería, no las porquerías que me obligaban. Yo leía «Drácula» en las escaleras de mi casa a plena luz del día. Yo leía ciencia ficción, yo leía fantasía. Yo no leía cómics porque el único cómic que vi de pequeña era «Vampirella» y alguien se encargó de esconderlo ya que era de mi abuelo y esas cosas no las teníamos que ver los niños.

Imaginemos que como decía volvemos al colegio y al instituto y nos dan para leer Maus cuando hablamos de la segunda guerra mundial. Nos dan a leer Buenas Noches Punpun para denunciar la violencia de género en nuestras casa. Nos dan a leer Naruto para mejorar en las cosas que nos gustan, para volcarnos en nuestra pasión. Nos dan a leer Jaybird para explicarnos que a veces estamos ciegos a la realidad. Nos dan a leer V de vendetta.

¿Te imaginas si en vez de criarnos con lo más aburrido de la literatura tradicional nos sorprendieran con cosas así de contemporáneas e inquietantes?

 Es un cambio desde dentro

Ofréceles a tus hijos cómics. Alimenta su imaginación.

Y si tienes la suerte de ser profesor: lucha desde dentro.

Fuera te estamos apoyando.

El cómic de la semana. JLA (Liga de la Justicia) de Grant Morrison 4

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Hoy toca el final de una saga imprescindible para todos los amantes del género superheroico, hoy toca el último tomo de la etapa de Grant Morrison en la Liga de la Justicia. Para empezar me gustaría daros los enlaces de los anteriores tomos para que así tengáis una visión global de la estancia del autor escocés en la colección.

El último libro de la colección cierra todos los cabos sueltos abiertos por Morrison desde el tomo primero y nos estamos refiriendo a la llegada de Magedón, un ser que deja a Galactus en pañales. ¿Y que nos encontramos en este cómic? Básicamente es un tour de force contra esta gran amenaza intergaláctica. ¿Y después? Después no debería haber nada, porque Morrison cierra su periplo así en la serie aunque años después escribiera tres números de la colección JLA Classified que ECC Ediciones nos obsequia como epílogo al tomo. Aunque quizás rompa un poco el apoteósico final contra Magedón, también es de agradecer que se hayan esforzado en meter todos los números que el autor hizo de la Liga de la Justicia en la edición española. Y no estamos hablando de tres números de JLA Classified de baja calidad, sino de tres números ajenos a la trama de Magedón, nada más. Hablamos de una mini saga de altura con un tal Ed McGuinness a los lápices, que no es moco de pavo precisamente.

Pero volviendo al meollo central del tomo. ¿Qué nos aporta la saga contra el destructor de mundos? En primer lugar los guiones de Morrison se precipitan hacia un final a base de ecos del pasado. Y esto lo hace sacando de la manga personajes y situaciones que pusieron en jaque a nuestros héroes en los tres primeros tomos, que era un preámbulo para preparar la llegada de Magedón. Pero este regreso no es arbitrario, no. Nace de la idea de que estamos ante la batalla definitiva de la Liga de la Justicia, ante la madre de todas las batallas y para ello recurre no sólo al destructor de mundos, sino a los seres que más problemas dieron en el pasado a los grandes héroes. Y además resulta que estos villanos son meras comparsas del mencionado Magedón por lo que todo está relacionado.

Por este tomo no van a faltar Lex Luthor, Prometeo, la reina abeja o el General Eiling en el cuerpo del hombre peludo. Personajes de enorme importancia en el esquema de las cosas y de gran poder incluso para derrotar a toda la liga de la Justicia. Y por supuesto hay emoción y acción a raudales en todas las páginas. No se puede decir que haya descanso porque aquí las cosas ocurren muy rápido y a golpe de martillo. Howard Porter es el dibujante habitual y mirad por donde me parece que se supera, me da la sensación de que aquí encontró el cénit de su carrera. Ya sabréis por mis críticas anteriores que no es santo de mi devoción pero reconozco que en esta saga me convence. Por todo ello doy un notable alto a su recorrido en el título aún con todas sus limitaciones.

Mark Waid y Mark Pajarillo firman los dos primeros números que nada tienen que ver con la trama planeada por Morrison pero que sirven de descanso al autor escocés. No hablamos de una gran historia pero al menos entretiene. Digamos que sirven para completar la colección de la Liga de la Justicia. Por cierto y para los puntillosos, me gustaría dar dos apuntes. El 35 de la edición americana no está incluido en este tomo ya que perteneció a la saga Day of Judgement y no tiene que ver con nada de lo acontecido en la colección regular. El segundo apunte es que es el propio Mark Waid el continuador de la etapa de Morrison, y cuyos tomos espero que publique próximamente ECC.

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Con la emocionante saga includa en este tomo, Grant Morrison (El Multiverso) cerró por todo lo alto su etapa al frente de la JLA. Este volumen recoge el tramo final de su estancia en la serie junto a los episodios firmados por Mark Waid. Y como broche de oro, incluye el arco argumental que el genial guionista escribió para la cabecera JLA Classified en 2005.

Si ya has comprado los tres primeros es inexcusable su lectura. Un tomo dinámico, divertido, lleno de acción y héroes que se muestran tal y como son sin tapujos y sin florituras. Los villanos, por fin son verdaderos villanos y no amagos de lo que dicen y luego de lo que hacen. Creo que es un cómic muy potente para los amantes de los superhéroes y más para los seguidores de la liga de la Justicia.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Agentes de SHIELD. Temporada 3. Episodio 2: Finalidad de la máquina

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Bienvenidos al nivel 7. Si en el primer análisis de Agentes de SHIELD comentamos que Leo Fitz se había ganado el título honorífico de agente destacado del episodio, en este lo sigue siendo de forma muy merecida.

La teoría que lanzó Fitz acerca de que el monolito era un portal espacio-temporal ha sido confirmada. El monolito lleva arrastrándose por el planeta desde hace siglos y para conocer qué es y cómo funciona nada mejor que recurrir a alguien que también lleva siglos arrastrándose por el planeta, el extraterrestre asgardiano Elliot Randolph, a quién conocimos en uno de los mejores episodios de la primera temporada.

Elliot Randolph, asgardiano
Elliot Randolph, asgardiano

Randolph en realidad no tiene ni idea de qué es el monolito o a dónde lleva pero accede a ayudar a Coulson y su equipo con la promesa de que, una vez rescaten a Simmons, lo destruirán. Tras ver el pergamino que Fitz consiguió en la mejor escena del pasado episodio, Randolph recuerda que vio el mismo símbolo en un castillo en Gloucester, en Inglaterra. Una vez allí, descubren una cámara que servía para albergar el monolito, para contenerlo una vez se transmutase en el portal. Ahora sólo falta como activarlo. Menos mal que Daisy estaba allí para emitir con sus poderes una vibración que propiciase la apertura del portal con la idea era lanzar una sonda de exploración pero como era de esperar Fitz se tira de cabeza al pozo y consigue salvar a Simmons en el último momento. Entre nosotros, vaya unos agentes de SHIELD que han resultado ser Coulson, Mack, Bobbi y Daisy. Creo que hasta el más despistado de los espectadores se veía venir que Fitz se lanzaba al rescate.

Se veía venir
Se veía venir

Por otro lado, conocemos por fin el paradero de los dos personajes ausentes hasta ahora. Melinda May está cuidando de su padre, que sufrió un accidente. Pero lejos de relajarse, May siempre está echando un vistazo a su espalda porque cree que el ca… de Ward está detrás de ese accidente. No debe esconderse muy bien porque a Lance Hunter no le cuesta localizarla. Con el argumento de que no puede estar escondiéndose continuamente, Hunter convence a May para que le ayude en su misión: matar a Ward. Para eso deberán infiltrarse en la nueva HYDRA (¡Hail Hydra! y todo eso, como dice Hunter) desde abajo, haciendo lo que haga falta.

Melinda May y su padre
Melinda May y su padre

Mientras tanto Grant Ward está intentando reconstruir HYDRA y para eso se da una vuelta por Ibiza y recluta a la fuerza a Werner von Strucker, el hijo del mismisimo Barón Strucker. Quizás muchos no recuerden al personaje, lo que no es extraño porque su aparición en Los Vengadores: La era de Ultrón fue un visto y no visto. Werner parece que también apunta maneras de supervillano y para crear tensión se ha apuntado a las clases de Andrew Garner, el ex-marido de Melinda May.

El Barón Strucker en La era de Ultrón
El Barón Strucker en La era de Ultrón
Strucker Hijo. Definitivamente, no es lo mismo.
Strucker Hijo. Definitivamente, no es lo mismo.

Un gran episodio que mantiene el nivel del anterior. Es de agradecer que las tramas no se eternicen y las resuelvan deprisa, sin estirarlas como un chicle. Simmons ha sido rescatada y ahora toca analizar las consecuencias de dónde estuvo y qué le pasó. Lo veremos en el próximo episodio, donde ya aviso que destaca la indumentaria de Hunter a la hora de infiltrarse en HYDRA.

Y acabamos con una mención a la estrella invitada especial de este episodio, el gran gran Peter McNichols, actor que hemos visto en mil series, destacando en Numbers y C.S.I.: Cyber pero que para los más viejos del lugar siempre será John Cage, alias Bizcochito. Ya puede interpretar a todos los asgardianos que le de la gana que su relación con Barry White es inolvidable. Así que para recordarlo o descubrirlo, aquí os dejo un vídeo de su baile con Greg Germann (otro que tal) en esos lavabos mixtos que tenían en el bufete Cage & Fish, que más parecían una discoteca que otra cosaAtención también a Lucy Liu y Jane Krakoswky. Un día habrá que hacer un post sobre Ally McBeal. Se lo merece. Un saludo y sed felices.

https://youtu.be/U9qfOZwXCys

 

Juego de Tronos: impresionante primer trailer de la sexta temporada

Entre tanta vorágine provocada por la llegada de Batman vs Superman y el trailer de Capitán América: Civil War, recordamos que también queda poco para la llegada de la sexta temporada de Juego de Tronos, la serie fantástica basada en las geniales novelas de George R. R. Martin. Aquí tenéis el trailer.

http://https://www.youtube.com/watch?v=CuH3tJPiP-U

El trailer es de los buenos. Muchas imágenes que muestran poco pero sugieren mucho. Como debe ser. Con una HBO de capa caída tras los recientes problemas de Westworld, con polémicas durante el rodaje, y Vinyl, con malas audiencias, la compañía estadounidense necesita la llegada de su gran caballo de batalla. Además, la sexta temporada cuenta con el aliciente de haber superado, en la gran mayoría de sus tramas, a los libros de Martin, por lo que mucho de lo que veremos a lo largo de estos diez capítulos no saldrá de la imaginación del genial escritor.

El reparto, como sabéis, es muy variado. Vuelven, entre otros, Nikolaj Coster Waldau, Emilia Clarke, Peter Dinklage, Lena Headey, Liam Cunnigham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen o ¿Kit Harington?

Soy lector de las novelas antes que espectador de la serie, pero veré los capítulos sabiendo que el camino de Martin diferirá del de Benioff y Weiss, los artífices de la gran calidad de la serie. Desde luego, el trailer muestra imágenes que no nos dejan indiferentes.

Y vosotros, ¿Qué opináis?

La revista Fans Fun Magazine de López Espí llega a su número 60 con una portada muy especial

Rafael López Espí es un dibujante mítico. Él fue el ilustrador de casi todas las portadas de Ediciones Vértice en los años 70 en España, la editorial que publicaba el material de Marvel en aquella década cuando no existía Internet ni móviles ni nada parecido. El interior de los cómics era en blanco y negro y por tanto los lectores españoles sólo podían saber como eran los trajes de sus héroes favoritos gracias a las portadas que este autor barcelonés hacía para la edición española.

Lopez Espi, Rafael - Los 4 Fantasticos vol1 29 - Vertice
Lopez Espi, Rafael – Los 4 Fantásticos volúmen 1 número 29 – Vertice

A principios de siglo nació una revista trimestral que funciona por suscripción de todos los lectores y fans. La revista se llama Fans Fun Magazine donde se puede ver con todo su esplendor las portadas, noticias, artículos que el propio López Espi con casi 80 años y sus fans siguen haciendo. Y atención que cada vez hay más gente que compra la revista.

Fans Fun Magazine no es una revista portadora de novedades del mercado, sin duda alguna, es una mirada hacia el pasado para conocer mejor el presente del cómic en nuestro país, es una revista con vida propia que atrae a los coleccionistas, amantes del cómic, y los mantiene expectantes hasta la salida del siguiente número. Sesenta números de portadas históricas, de ilustraciones inéditas, de historia del cómic de primera mano y, sobre todo, de arte de la mano de uno de los míticos ilustradores de la «era Vértice».

Fans Fun Magazine ya no es aquella «Revista Autobiográfica» que en un principio creímos vislumbrar y afortunadamente ha evolucionado en contenidos y objetivos hacia un Fanzine más pluralista hecha por amantes del cómic para amantes del cómic, si perder, como no, esa esencia que la mueve gracias al club de fans de López Espí.
No hace mucho comentaba con un amigo lo afortunado que me sentía al formar parte de un trozo de historia del cómic en nuestro país. Parece mentira que en diferentes tiendas y Web de subasta se paguen cantidades astronómicas por portadas originales de un autor que sentimos aún tan cercano y que es una leyenda viva en la historia del cómic en España. Y precisamente gracias al fanzine del club tenemos la posibilidad de conocer y admirar historias e ilustraciones de primera mano que de otra manera no sería posible saber de ellas. Y hay más.

Tener la posibilidad de conseguir material original del autor por el que muchos pagarán cantidades astronómicas dentro de unos años. Es curioso, te hace sentir que formas parte de algo exclusivo, algo histórico, algo que no se repetirá.

La portada del número 60 de Fans Fun Magazine es muy especial. Tan especial que es la primera vez que no cuenta con la una ilustración de López Espí, pero por una buena razón.

A continuación, complementando la impresionante ilustración del próximo FF Magazine, la introducción de la editoral del mismo, escrita por Ambros Carrión

Hoy se ha roto una tradición : por primera vez desde que apareció esta revista en el año 2000 y tras 59 portadas ilustradas por Rafael López Espí, llega, este número 60 igual que llegará el siguiente Spider-Man a las pantallas de cine: con una cara nueva.

¿Y qué ha ocurrido para que una viñeta de la sección de Super Humor haya usurpado el protagonismo que anteriormente ocupaban en las portadas los magistrales dibujos de Rafael (López Espí)?  Os preguntaréis.

¿Un golpe de estado? ¿Un relevo generacional?  ¿Un error de la imprenta? No, simplemente se dio  la conjunción de factores que ocasionalmente convergen en una partida de poker cuando se liga una escalera de color: talento y suerte.  Os describo la jugada:

UN DIEZ- La idea.  Mía en este caso, pero si es buena o mala deberéis juzgarla vosotros 

UN REY- Contar con un magnífico dibujante como es Toni, al que el mismísimo Todd McFarlane le dejaría sustituirle si cayera enfermo. Nadie notaría la diferencia.

UNA REINA- La profesionalidad de Javier Mena, colorista en DC Comics, Marvel, Dark Horse Comics y amigo personal de Toni.  Para eso están los amigos, para abusar de ellos.

UNA JOTA- La salida del número 60 del FFM.  Es en los números redondos de las colecciones donde suelen surgir los cambios y las sorpresas.

UN AS- Y por último, la buena disposición del director de esta revista al, no sólo darnos esta oportunidad, sino aceptar ser “destronado” después de 16 años de reinado.

Mejor mano de cartas, imposible.

¿Y todo esto para qué? Pues para homenajear a un hombre que ha debido de pasárselo pipa a nivel artístico si hacemos caso a la frase: “La creatividad es la inteligencia divirtiéndose”. También admiración por torear aquellos difíciles años de agobios, trabajos mal pagados y prisas. Seguro que no le hubiera importado tener 6 brazos. Y sobre todo, nuestro cariño a un hombre que ha olvidado poner en su curriculum el oficio de pescador. Pescador de niños pez, cuando a través sus portadas lanzaba desde las estanterías de los kioskos el sedal que nos atraía hasta su cesta y de la que ya no queríamos escapar.

En nombre de todos los pececillos que pescaste:

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Capitán América: Civil War. Espectacular segundo tráiler -Actualizado en español-

Hoy, 10 de marzo, es el día elegido por Marvel Studios para mostrar el segundo tráiler de Capitán América: Civil War. La película que hará las delicias de los amantes de los cómics de superhéroes llevando a la gran pantalla uno de los mayores eventos de la historia de la editorial americana. Se que no váis a leer estas líneas, al menos hasta ver el tráiler, así que os dejo con lo verdaderamente importante de esta entrada:

En Capitán América: Civil War nos encontraremos a un Steve Rogers que se encarga de liderar al grupo de superhéroes de Los Vengadores, en continua lucha por salvaguardar la paz de la humanidad. Pero tras otro incidente que involucraba al grupo y que produjo daños colaterales, las presiones políticas instan a llevar a cabo un sistema de responsabilidad, encabezado por el Gobierno para supervisar y dirigir al equipo.

El nuevo status quo provoca la ruptura de los Vengadores y da como resultado dos bandos. Uno liderado por Steve Rogers y su deseo de que los superhéroes sigan siendo libres para defender a la humanidad sin la intromisión del Gobierno y otro liderado por Tony Stark, que decide apoyar la decisión de la clase dirigente.

Además de a Robert Downey Jr. y Chris Evans, en Capitán América: Civil War nos encontraremos con Paul Rudd, Sebastian Stan, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Frank Grillo, Elizabeth Olsen, Don Cheadle y Emily VanCamp. Sus papeles, respectivamente, serán el de Iron-Man, Capitán América, Ant-Man, Soldado de Invierno, Ojo de Halcón, Viuda Negra, Halcón, Crossbones, Bruja Escarlata, Máquina de Guerra y la Agente 13.

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También podremos ver caras nuevas, como la de Martin Freeman, Daniel Brühl, Tom Holland y Chadwick Boseman, que llegan en los roles de Baron Zemo, Spider-Man y Pantera Negra.

La llegada a los cines de Capitán América: Civil War se producirá el próximo 29 de abril.

Análisis de El Ministerio del Tiempo. Temporada 1. Capítulo 2: Tiempo de gloria.

http://https://www.youtube.com/watch?v=XsMhrH0S1eI

Argumento: Amelia Folch, Julián Martínez y Alonso de Entrerríos viajan al siglo XVI para evitar que Félix Lope de Vega (Víctor Clavijo) se enrole en el San Esteban, uno de los muchos barcos hundidos durante el desastre de la Armada Invencible, en lugar de en el San Juan, donde históricamente navegó y consiguió volver a España sano y salvo para ser uno de los pilares del Siglo de Oro español. Para ello contarán con la ayuda de Gil Pérez (Miguel Rellán), un agente del ministerio afincado en dicho siglo.

Volvemos con el segundo capítulo de la serie española con más seguidores. Flamante ganadora del Fotogramas de Plata a la mejor serie nacional y a la mejor actriz de televisión para Aura Garrido, la serie mantiene el nivel de su episodio piloto, exprimiendo poco a poco ese universo que describe en lugar de afincarse en el clásico procedimental.

Aquí tenéis el análisis del primer capítulo:

Análisis del Ministerio del Tiempo, 1 temporada, capítulo 1: el tiempo es el que es.

La Armada Invencible fue un ejército naval que mando construir Felipe II para invadir la Inglaterra anglicana de Isabel I. Sin embargo, en 1588, la mayor parte de los barcos se hundieron en una tormenta que hizo estragos en las tropas españolas.

Así, nuestros tres protagonistas deben evitar que Lope de Vega, el genial dramaturgo, embarque en un navío que se hundiría antes de su explosión artística, lo que dejaría a España sin uno de sus exponentes más importante del Siglo de Oro. Como Irene Larra dice: Nos quedaríamos en Siglo de Plata.

SPOILERS A PARTIR DE LA IMAGEN.

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Nuestros tres protagonistas en pleno siglo XVI

Es en este aspecto donde mejor se ejemplifica esa profundización en el universo del ministerio del tiempo. De una tripulación de cientos de soldados que nuestros agentes saben que van a morir, deben de salvar a uno simplemente por escribir como los ángeles. Así es la historia. ¿Quiénes son estos agentes para decidir sobre el destino fatal de aquellos pobres hombres, y sí para uno de ellos cuyo mérito es ser un genio de las letras?

Encima, Lope de Vega, aunque escriba como los ángeles, no es precisamente un angelito. Muy bien interpretado por Víctor Clavijo, Lope es un seductor y aventurero que no desaprovecha una oportunidad para tirarle los tejos a cualquier mujer de buen ver, incluida Amelia, que cae rendida ante los versos del poeta. Buenísimo el momento en que Lope habla en verso a Julían y este le replica con Maneras de Vivir. Una muestra más del gran sentido del humor de la serie.

Por otro lado, Alonso de Entrerríos descubre que su mujer le ocultó un hijo, ya que estaba embarazada cuando a él le condenaron a muerte. Lo peor es que su hijo va en el mismo barco que Lope. Alonso, como soldado que es, decide cumplir las órdenes. Habrá un Alonso de Entrerríos en el San Esteban, pero será él, y no su hijo.

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Lope de Vega, todo un ligón de aquellos tiempos.

Finalmente, con la ayuda de Gil Pérez, Julián y Amelia consiguen reducir a Alonso. Además, reasignan a Lope de Vega y a Alonso hijo al san Juan, donde el muchacho tendrá la misión de proteger la vida del poeta.

La patrulla vuelve al presente con una misión cumplida y un acto que deben ocultar, aunque sus superiores lo sospechan. Por otro lado, Gil Pérez nos advierte sobre el origen de Ernesto, uno de los secretos mejor guardados del ministerio.

El capítulo termina con la visita de Alonso de Entrerríos a su hijo cuando todavía era un crío y le enseña a combatir con la espada.

Sigue siendo pronto para valorar la serie en su totalidad, pero Tiempo de Gloria ha seguido ahondando en la mitología de El Ministerio del Tiempo, ha mantenido buenos puntos de humor relacionados con el contraste presente-pasado e introducido grandes personajes como el Lope de Vega de Víctor Clavijo. Además, aprendemos un poco de la historia de nuestro país, que nunca viene mal. Muy recomendable.

 

Tim Burton confirma Beetlejuice 2

El excéntrico director Tim Burton ha confirmado el rodaje de Beetlejuice 2. Desde 2012 con Sombras Tenebrosas había rumores entorno a Burton y a Seth Grahame-Smith sobre una posible secuela del famoso y caricaturesco fantasma. Seth tras hablar con Michael Keaton (Beetlejuice) dejó claro que necesitaba otro componente de la película original. Pues, que así sea, hágase tu voluntad Grahame-Smith. La actriz Winona Ryder (Lydia Deetz) declaró que también participará en Beetlejuice 2. beetlejuice - keaton las cosas felicesBeetlejuice - Lydia - Winona las cosas felices

¿Y que tiene que decir Tim Burton de todo esto?

«Tengo ahora un guión que pienso que está cerca de lo que podría ser la película. Yo no diría que es exactamente una secuela, aunque conservaré algunos personajes»

¿Pero si no va a ser una secuela por qué conservar a los mismos personajes con sus respectivos actores? Realmente sigue habiendo mucho misterio, a parte de que no sabemos cuando empezará el rodaje o si ha empezado ya, no sabemos a que se refiere Burton con hacer una secuela pero que no es una secuela en realidad.

Pero no podemos más que especular puesto que, como ya he dicho, aunque lo haya confirmado el propio Burton, no sabemos si el rodaje ha comenzado ya. ¿Que os parece el proyecto? Está claro que a Hollywood se le acaban las ideas, o no quieren hacer otra cosa ya que en los últimos 3 años hemos tenido remakes y secuelas hasta en la sopa. Remakes que han triunfado por muy mala idea que hayan sido. ¿Tendrá el mismo sello de identidad de Tim Burton o el director decidirá experimentar a estas alturas? Yo creo que no, lógicamente. Burton sabe lo que vende hoy en día y sabe perfectamente que sus fans irán a ver cualquier película que haga independientemente de como sea. ¿Iré a verla? Puede, tengo curiosidad la verdad, fue uno de mis personajes favoritos de mi infancia, pero inevitablemente la idea me parece innecesaria.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Gotham. Temporada 2. Capítulo 13

Bienvenidos por segunda semana consecutiva, en este año, amantes de las series. La semana pasada conocimos a dos nuevos personajes, sobre los que girará esta segunda mitad de temporada. Dos nuevos villanos: Mr. Freeze y el doctor Hugo Strange. Si queréis conocerlos más en profundidad, en lo que respecta a su paso por el cómic, no dejéis de leer el análisis del anterior capítulo. Antes de seguir leyendo, recordad que entráis en territorio spoiler. Vamos a ello.

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Un hombre muerto no siente frío es un capítulo que concluye, al menos de momento, la historia de Victor Fries, y de una manera totalmente nueva y sorprendente. Gotham no es una serie nimia en la que todo va a salir bien. Hay daños colaterales en las acciones de nuestros protagonistas.

¿A que me refiero con un inicio totalmente nuevo del villano? Pues bien, como ya comenté en el anterior artículo, la versión más extendida es que Victor tiene a su mujer criogenizada hasta que sea capaz de encontrar una cura y ayudarla es su máxima, haciendo lo que sea. En la versión de la serie, su mujer, Nora, decide quitarse la vida cambiando el compuesto de la pistola de su marido por uno que no era el que daba buenos resultados. Sorprendente, la verdad. Cuando él se da cuenta del sacrificio de su mujer decide suicidarse liberando su genuino compuesto, pero algo sale «mal» y consigue sobrevivir. Su cuerpo ha mutado y ya no podría sobrevivir a más de 0º de temperatura.

En este punto entra en acción Strange para dejarnos claro que tiene intención de devolver la vida a algún que otro personaje que ya conocemos. Como Theo Galavan y Jerome (que aparece de espaldas, pero es él). La vuelta de este último sería maravilloso, creo que es el mejor papel (e interpretación de la serie), si lo se, sin tener en cuenta al gran Robin Lord Taylor y su Pingüino.

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Por otro lado, Bruce ha vuelto de unas vacaciones más largas que el resto de compañeros de reparto. Gracias a la conversación que ha mantenido con Lee empezamos a vislumbrar un cambio de personalidad hacia algo nuevo, fuerte y con potencia para elevar el personaje a la calidad narrativa que se merece. En el próximo capítulo lo veremos en la dicotomía de si está preparado para quitar una vida a sangre fría, la opción que elija lo convertirá en el héroe que será en un futuro. Evidentemente, apuesto todo lo que tengo (que es poco…) a que no lo hará. ¿Quién es el asesino de sus padres? Pues bien, Alfred ha descubierto que se trata de un tal Malone, de mote Cerillas. Ahora os haré alguna referencia a las apariciones de este personaje en el papel, pero antes me gustaría remarcar mi opinión al respecto. No creo que la trama del asesino de los Wayne vaya a quedar en esta simpleza, seguro que hay mucho detrás y probablemente M. Malone ni siquiera fue quien los mató.

gotham 2x13 las cosas que nos hacen felices

Matches Malone era un criminal oriundo de Hoboken que se dedicaba a generar incendios junto a su hermano. Tras su hipotética muerte Batman usurpó su identidad para usar sus contactos del bajo mundo criminal. Su amplio entrenamiento en disfraces y actuación le permitió adoptar un personaje completamente diferente cuando aparece como Malone, con manerismos y características en la voz distintas a las que adopta como Batman o como Bruce Wayne. Por ejemplo, el guionista escocés Grant Morrison usó esta artimaña de Batman casi al final, concretamente en el tercer acto, conocido como Batman INC. Si queréis saber más sobre esta extensa, controvertida y genial etapa del Caballero Oscuro en la sección de cómics tenéis la guía de lectura y las correspondientes reseñas.

A dead man feels no cold es un capítulo dinámico y atractivo con el que conocemos «otro» inicio de uno de los villanos más icónicos del Hombre Murciélago, a la manera Gotham. Gracias a este episodio empezamos a entrever algunos de los planes de Hugo Strange, nos encontramos ante un antagonista con una mente brillante y extremadamente despiadado, cuya intención es traer de vuelta a algunos de los enemigos de Jim Gordon. Como es costumbre, y gusto mío, aquí tenéis la promo y sinopsis del siguiente capítulo.

Sed felices, a menos que podais ser Batman. Es mejor ser Batman.

Alfred y Selina ayudan a Bruce en su búsqueda para encontrar al asesino de sus padres, Cerillas Malone (estrella invitada Michael Bowen). Mientras tanto, Gordon busca con Edward Nygma el paradero de Kristen Kringle y Hugo Strange (estrella invitada BD Wong) continúa su tratamiento para reducir la agresividad del Pingüino.

Reseña de Crisis de Identidad, de Brad Meltzer y Rags Morales

La Liga de la Justicia también pasa malos momentos, sobre todo cuando pierde a uno de los suyos. Crisis de Indentidad, de Brad Meltzer y Rags Morales nos cuenta como el escuadrón de superhéroes sufre uno de los reveses más duros que un humano puede sufrir y cómo han de lidiar con el dolor.

crisis_de_identidadEn este tomo de ECC nos adentramos, sobre todo, en la personalidad de uno de los superhéroes que no siempre ha terminado de enganchar: el Hombre Elástico. No es tan conocido y debemos añadir que ni siquiera es tan carismático ni original, pero es su relación con el resto del grupo lo que hace que Crisis de Identidad entretenga y convenza, pues a veces, como en la vida real, alguien nos cae mejor gracias -o a través de- sus amigos. ¿Y qué amigos son esos? Los viejos conocidos de DC: Flash, Batman, Superman, la Mujer Maravilla, Átomo, Hombre Halcón y un más acaparador de viñetas Flecha Verde. Es decir que aunque va un poco de todos, de su manera de pensar en general, se plantea todo desde dos puntos de vista: el de el Hombre Elástico y el genial Flecha Verde. Un curioso equilibrio que resulta acertado pues no hace que nos cansemos de uno ni que echemos de menos a otros. Parece fácil de decir pero muy complicado de lograr.

Este tomo destaca por algo que ya viene en el título: saber quién es cada uno. Y no nosotros, que ya lo sabemos, sino ellos mismos. Decíamos en la reseña de Superman: Por el mañana que resulta muy interesante adentrarse en los sentimientos humanos de los superhéroes. Es eso los que nos hace quererlos, entenderlos y juzgarlos como lectores. ¿Y qué hay más determinante que perder un ser querido para poner nuestra identidad a prueba? Es una prueba de fuego que bien sabemos que puede hacer cambiar a un hombre en cualquier dirección, aunque sea de nuestra querida ficticia Liga de la Justicia. No diremos quién es la víctima, ni cómo muere, ni por qué, ya que realmente merece la pena la lectura de esta compilación, pero superar un asesinato brutal no es sencillo, aunque seas un miembro de una organización de superhéroes. Esto nos lleva a otra problemática interna: las identidades secretas se ven comprometidas, y todo por un asesino del que no se sabe nada. Así que además de los problemas morales tenemos un misterio que resolver por lo que al haber dos conflictos realmente intensos ya podemos decir que se trata de un guion profundo.

La trama, firmada por Brad Meltzer, está bien desarrollada aunque como decimos prima el punto de vista de Flecha Verde, que en realidad es un héroe muy molón por lo que la mayoría no se sentirá a disgusto. Escudriñar las pistas cual novela policíaca para saber quién es el asesino es también emocionante e interesante, y más si, como decimos, mientras tanto todos andan preguntándose quiénes son, qué esperan de su vida y hacia dónde van. Y ojo, no puedo decir nada, pero los sensibles y románticos van a tener que disimular alguna lagrimilla, sobre todo en el epílogo. Y es que da igual qué superhéroe se nos muestre al desnudo en cuanto a sentimientos se refiere, todos tienen su lado humano con el que nos sentimos identificados.

Respecto a la pluma he de decir que he salido convencido aunque he visto que hay cierta polémica por ahí. ¿Quizás demasiado moderno para personajes tan clásicos? Yo realmente creo que está genial y a la orden del día. Me resulta extraño que no guste a aficionados y casuales porque el trabajo de Rags Morales es muy elaborado. Si bien es cierto que un tomo de estas características (estamos hablando de DC, no lo olvidemos) no va a pecar de mala calidad en este apartado. Quizás el debate está entre lo bueno y  lo muy bueno. Entre ser exigentes para alcanzar la perfección o conformarse con algo visualmente impactante. En cualquier caso, como digo, creo que este trazo debe convencer a todo el mundo.

En resumen: si quieres ver como sufre un superhéroe –o varios- lo suficientemente importante como para estar en la Liga de la Justicia, y no me refiero a recibir leches sino a las heridas sentimentales que realmente duelen y tardan en cicatrizar, te va a gustar por su profundidad y su trama detectivesca.

Visitamos la Exposición Playmobil Marbella 2016

Durante todo el mes de marzo se celebra en el Palacio de Congresos de Marbella la exposición de Playmobil más grande nunca vista en Andalucía. Trescientos metros cuadrados en expositores y más de  9.000 figuras harán el deleite de todo aficionado que se acerque por allí. El evento está organizado en colaboración con la fundación Fundatul encargada de la asistencia a personas con discapacidad.

Cada expositor recreaba un escenario distinto de la Historia. Os acercamos unas imágenes de varios de ellos para que os sintáis un poco más cerca de la magia que desprenden estas figuras que a los que ya vamos llegando a los cuarenta nos permite rozar con los dedos aquel tiempo de felicidad donde nuestra mayor preocupación era hacer una buena formación con nuestros clicks de Playmobil en el suelo de nuestro cuarto.

El sitio de Jerusalén 

Llevado a cabo del 20 de septiembre al 2 de octubre de 1.187 su resultado fue la conquista de Jerusalén por Saladino, lo que provocaría la Tercera Cruzada. La derrota sufrida por los cruzados fue tal que casi la totalidad de los combatientes perdieron la vida en ella.

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Ciudad Medieval

Las ciudades medievales nacieron con la expansión agrícola iniciada en el siglo XII lo que generó una prosperidad económica y favoreció los intereses comerciales.

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Las Guerras Púnicas

La Primera Guerra Púnica ( 264 – 241 A.C. ) fue el primero de tres grandes conflictos bélicos entre las dos principales potencias del Mediterráneo Occidental, la República romana y la cartaginesa.

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Canteras egipcias de Tura

En el Antiguo Egipto, durante el Imperio Antiguo y el Imperio Medio, la piedra caliza más empleada en la arquitectura monumental, por su belleza y calidad, era la extraída en Tura.

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Y así podríamos continuar hasta 15 magníficas recreaciones entra las que no podían faltar el lejano oeste y los piratas con ese fuerte y barcos con los que todos los niños soñábamos encontrar bajo el árbol la noche de Reyes. Tanto si habéis disfrutado de niños con ellos o si queréis que vuestros hijos pasen un muy buen rato con estos muñecos no tenéis excusa para acercaros por Marbella y zambulliros en el guiño a la Historia que os hace Playmobil. Y además recordad que es por una buena causa. Fundatul os lo agradecerá. Por último reseñar que si sois aficionados de esta marca, los días 19 y 20 de marzo se montará un mercadillo de coleccionistas donde personas de todo el país traerán sus mejores piezas. Nunca es tarde para volver a ser un niño. Y nunca ha sido tan necesario.

Un abrazo a todos.