Hoy tenemos ante nosotros el segundo tráiler oficial de X Men Apocalipsis, película dirigida por Bryan Singer que se estrenará el próximo verano y la verdad es que pinta muy bien. Personalmente no me ha parecido tan espectacular como otros que hemos visto últimamente pero la cosa promete: Apocalipsis (al que se han cuidado mucho de mostrar claramente vistas las críticas a su aspecto por parte de los fans), sus jinetes, mutantes por doquier y alguna que otra sorpresa. Lo mejor: esa imagen final de James McAvoy y el regreso de Rose Byrne como Moira MacTaggert (que nunca debió irse). Sin más, os dejamos con el tráiler. Sed felices.
Apocalipsis, el primero y más poderoso de los mutantes del Universo X-Men de Marvel, se hizo con los poderes de otros muchos mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible. Tras su debilitamiento después de miles de años, su desilusión hacia el mundo le obliga a reclutar a un grupo de poderosos mutantes, incluyendo al descorazonado Magneto (Michael Fassbender), para purificar la humanidad y crear un nuevo orden mundial, del cual estará al frente. Mientras el destino de la Tierra pende de un hilo, Raven (Jennifer Lawrence) con la ayuda del Profesor X (James McAvoy) tendrá que liderar un equipo de jóvenes X-Men para detener a su mayor enemigo y salvar a la humanidad de la destrucción total
Oscar Isaac (El año más violento), Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre), Michael Fassbender (Prometheus), James McAvoy (Wanted), Nicholas Hoult (Mad Max: Furia en la carretera), Hugh Jackman (El truco final), Sophia Turner (Juego de Tronos), Olivia Munn (Líbranos del mal), Evan Peters (American Horror Story), Lucas Till (En la cuerda floja), Alexandra Shipp (Alvin y las ardillas 2), Tye Sheridan (El árbol de la vida), Kodi Smit-McPhee (La carretera), Lana Condor (X-Men: Apocalypse) y Ben Hardy (Gente de barrio) conformarán el reparto de la película dirigida por Bryan Singer y cuyo estreno en España está fijado para el 20 de mayo de 2016.
Como ya sabemos, el estreno de la segunda temporada de Daredevilesta previsto para mañana, 18 de marzo, en Netflix. Y para hacer más amenas estás últimas 24 horas de espera Netflix nos deleita con un brutal y épico tráiler de final de 1 minuto de duración. Aquí lo tenéis:
La Cocina del infierno está al rojo vivo, y los nuevos y acertados personajes elegidos para habitarla en esta temporada parece que van a dar mucho juego. Matt Murdock lo va a tener difícil, y deberá dar lo mejor de sí para hacer frente a los nuevos enemigos…e incluso lo tendrá complicado para lidiar con los «amigos».
El Castigador y Elektra van a acompañar a el hombre sin miedo en su cruzada por acabar con las bandas que asolan la ciudad, y los fans están deseando ver en acción a los dos clásicos de Marvel.
Volveremos a tener a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Deborah Ann Woll como Karen Page, Elden Henson como Franklin “Foggy” Nelson, Scott Glenn como Stick y Rosario Dawson como Claire Temple. Y contaremos con nuevos personajes: Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher, Élodie Yung como Elektra Natchios y Stephen Rider como Blake Tower.
Hoy os traigo una critica de la película El Regalo, la cual es el debut de Joel Edgertoncomo director y guionista. Esta cinta protagonizada por el mismo Edgerton en compañía de Jason Bateman y Rebecca Hall nos cuenta la historia de una pareja conformada por Simon y Robyn que recientemente se han mudado a California. En una visita al centro comercial se encuentran con un antiguo compañero de escuela de Simon llamado Gordon y empiezan a entablar una amistad con él y a recibir sus extraños regalos.
De esta historia esperaba más bien poco. Jason Bateman es un actor que he visto por lo general en comedias románticas que entretienen pero que son todas iguales de predecibles y prescindibles. Creí que vería una película de esas con las que te topas un domingo en la tarde haciendo zapping y que se te olvidan tan pronto se acaban, pero si bien no considero que sea una obra maestra, la verdad es que si me sorprendió gratamente.
Al principio de la película vemos como Simon y Robyn se están adaptando a su nueva casa tratando de organizarse y empezar desde cero, pero con la aparición de Gordon todo se empieza poner tenso porque él quiere entrar a la fuerza en sus vidas. Tiene una actitud demasiado amable que pone incomoda a la pareja. Aparece en la casa sin avisar y sin que ellos le hayan dado la dirección. Les deja regalos peculiares y actúa como si ellos fueran sus amigos, lo que hace que se convierta en una piedra en el zapato para esta pareja. Conforme va avanzando la historia vemos cómo se van transformando las cosas y se van poniendo cada vez más raras. Nos damos cuenta como los secretos del pasado alcanzan a los personajes y como los errores cometidos muchos años atrás van repercutiendo en su presente y en lo que va a ser su futuro.
Hay aspectos de la película que no me gustaron tanto y otros que me agradaron mucho. Las actuaciones no son nada del otro mundo, pero he de decir que sin duda lo mejor son los personajes de Simon y Gordon. En lo personal me molesta mucho encontrarme con personajes que se encasillan en el héroe o el villano pero este no es el caso. Durante el transcurso de la historia mi opinión con respecto a ese par se fue transformando, ni el bueno es tan bueno como lo pintan ni el malo es tan malo como se cree a pesar de sus acciones. Es interesante observar como se van transformando y descubrir las razones que tienen para ser como son y actuar como actúan, especialmente Gordon, que es un personaje que me empezó molestando e incomodando y que al fnal lo terminé comprendiendo y hasta cierto punto entendiendo. Algo muy diferente me pasó con Robyn, me pareció un personaje demasiado común que ya había visto en un montón de películas y que en realidad no me importa; ni me agrada ni la detesto, simplemente me parece aburrida. Con respecto a la trama en si, he de decir que me enganchó bastante aunque puede llegar a rayar en lo predecible porque si que hubieron instantes de la película en los que se me pasó por la mente el posible final y al terminar me di cuenta de que había acertado. Pero no os preocupéis, no es una historia super obvia en la que todo el tiempo sabes que es lo que va a pasar, es más bien de esas que aunque lo intuyas, te sorprendes y te da una cierta satisfacción haberlo visto venir.
Joel Edgerton es un actor que a mi en lo personal me agrada mucho, y siendo este su primer largometraje como director y guionista hay que resaltar que lo ha hecho bastante bien. No será un película que pasará a los anales de la historia pero sí es bastante recomendable. Visualmente no es algo fuera de lo normal, pero si se le nota que se pensó muy bien el argumento y como jugar con el mismo además de tener muy claro como desarrollar los personajes. Las actuaciones son correctas y el ritmo no decae en ningún momento. Pienso que esta es una película que puede gustar con facilidad, sobre todo si te gustan las historias con intriga.
Bienvenidos a un nuevo vistazo al nuevo y diferente universo Marvel. Bueno, ¿he dicho nuevo y diferente? Pues la verdad es que no. En esta ocasión nos fijamos en La Extraordinaria Patrulla X, de Jeff Lemire y Humberto Ramos y mucho me temo que no hay nada nuevo ni diferente sino que es lo mismo de siempre, otra vez. Alguien debería decirle a Marvel que no importa cuantos adjetivos le pongan delante a los X-Men, que eso no basta para salvar el título ni aunque fuesen La Chiripitiflautica Patrulla X.
Han pasado unos seis meses desde el final de las Secret Wars. No sabemos exactamente cómo, ni cuándo, ni por qué pero tanto aquí como en la serie de La Prescindible Nueva Patrulla X se nos da a entender que Cíclope la ha liado parda otra vez. Los mutantes están peor que nunca (otra vez). Ya no son sólo temidos sino que también son odiados (otra vez). Tormenta es ahora la líder de la Patrulla X (otra vez) y debe reunir un nuevo equipo (otra vez) para salvar a toda su raza, que se encuentra al borde de la extinción (otra vez); un equipo que tal y como se muestra en la portada será el formado por Tormenta, Coloso (otra vez), Rondador Nocturno (otra vez), Lobezno (otra vez; bueno, no exactamente pero no hay otra cosa), Mágik (otra vez) y Jean Grey (otra vez).
Tormenta, otra vez con cresta.
El guión de este primer número corre a cargo de Jeff Lemire, del que esperábamos mucho más de lo que nos ha dado. Lemire, en un alarde de originalidad (modo sarcástico) nos presenta un número de reclutamiento (otra vez) al estilo del mítico Giant Size X-Men donde se presentó a la patrulla X de Lobezno, Coloso y compañía, con el agravante de que aquí todos los miembros son ya conocidos, lo que se traduce en cero sorpresas. Por lo menos, aunque sea de forma velada, reconoce que lo mejor de los X Men estuvo en aquella Patrulla X que posteriormente desarrollarían Chris Claremont y John Byrne e intenta empezar de forma similar. Pero como ya he dicho, nada suena a nuevo, todo es ya conocido y al final nos importan un bledo los personajes. Habría sido mejor aprovechar las Secret Wars para hacer borrón y cuenta nueva, eliminar a todos los mutantes del mundo y presentar a nuevos personajes que no hacer lo que han hecho.
En el apartado gráfico tenemos a Humberto Ramos en su estilo de siempre. Es decir, a veces se le entiende y a veces no. Hay páginas brillantes, como las de Coloso en Rusia (otra vez) y otras en las que no sabes qué estas viendo exactamente. Ramos ha conseguido algo que me parecía imposible: que recuerde con algo de nostalgia su anterior etapa en los X Men, aquella con Mike Carey en la que por lo menos creo que se le notaban más ganas. Ahora tengo la sensación de que ha dibujado esta serie con el piloto automático puesto.
El Coloso de Humberto Ramos, de lo mejor del cómic
En resumen, da mucha tristeza leer hoy en día las aventuras de La Patrulla X porque ni son aventuras ni son nada de nada. Todo esta visto, conocemos a los personajes, no hay sorpresa, no hay tensión, no hay emoción. Osea, un cómic que resulta aburrido, que es lo peor que podemos decir de un cómic. Lo que nos lleva a preguntarnos: ¿para qué narices han servido las tan cacareadas Secret Wars? ¿Para dar un salto de seis meses en tiempo Marvel y volver a lo que ya había? ¿De verdad es esto todo lo que Marvel sabe hacer con estos personajes? ¿Hasta cuándo vamos a aguantar la repetición de esquemas, de personajes, de situaciones, de villanos? Bueno, hay que decir que en este número no sale ningún villano, lo que ya da una idea de lo entretenido que es. En el horizonte nos anuncian el enésimo reencuentro entre Lobezno y Jean Grey (otra vez). Creo que tan solo Mark Millar en Ultimate X Men y Grant Morrison en New X Men han conseguido hacerle sombra al glorioso pasado de Chris Claremont y estamos hablando de cómics publicados hace más de una década.
Por último debo decir que entiendo los intentos de Panini por intentar vendernos la moto (es su obligación) pero creo que a veces es mejor no decir nada. En este número nos cuelan la típica entrevista con los autores donde nos dicen que todo será superguay y supermolón y que no pueden revelar ninguna sorpresa. Debe ser porque no las hay. Según Julian M Clemente, refiriéndose a esta nueva formación de la Patrulla X:
El resultado es una de las configuraciones de La Patrulla X más atractiva que se haya visto en muchísimo tiempo.
Llevo toda la vida leyendo a los X-Men, la Patrulla X o cómo queráis llamarles y para mi esta es una de las configuraciones de La Patrulla X más insulsa de todos los tiempos. A Grant Morrison le bastó con incluir a Emma Frost y a cuatro personajes más para que resultase infinitamente más atractiva que esta, por no mencionar que Claremont llevaba a cabo una auténtica revolución cada varios años. Para muestra un ejemplo:
Más de 20 años después, aún recuerdo el título del número: «Todo nuevo, todo distinto, ahí vamos otra vez». Esto fue una alineación atractiva. Lo de ahora es una tomadura de pelo
Un saludo e intentad ser felices. Ah, si. Casi se me olvida: el Hombre de Hielo es gay. ¿Le importa a alguien?
Bienvenidos una semana más seriéfilos, seguimos inmersos en la segunda mitad de la segunda temporada (valga la redundancia) de Gotham, antes de empezar con el análisis del decimocuarto capítulo (que ha estado bien colmado de referencias al cómic), me gustaría anunciaros que se ha confirmado que DC Comics ha registrado una nueva marca: Pennyworth. Todo apunta a un posible spin-off o precuela de la serie que aquí nos ocupa. Si llegase a confirmarse esto, no estaría mal pero sería un tanto decepcionante ya que creo que hay personajes muy y más interesantes que explotar, pero bueno… Como siempre, os aviso que bajo la siguiente imagen entráis en territorio spoiler. Vamos al lío.
This ball of Mud and Meanness ha sido un episodio bastante tranquilo pero no carente de significados muy interesantes para el futuro desarrollo de algún personaje y algunas referencias muy atractivas a cómics del Caballero Oscuro. El principal protagonista de esta semana, Bruce Wayne, se ha decidido a encontrar a Cerillas Malone (ya hablamos de él en el anterior análisis) y a vengarse. En el momento de la verdad el joven Wayne decide no cruzar esa línea y abandonar el lujo y la protección de su mansión para vivir con Selina en las calles, para conocer personalmente su ciudad y cómo es el mal que la habita. Comienza la construcción de la verdadera personalidad de Bruce, es decir la de Batman. Espero que veámos en futuros capítulos algunas de sus (des)venturas en las peligrosas calles de Gotham.
Ahora me gustaría referirme a los pequeños guiños que he visto en este episodio, por si alguno de vosotros los ha pasado por alto.
Toxina Crane
Usada por el doctor Hugo Strange para apaciguar psicologicamente al Pingüino. Supongo que os habrá sonado ese nombre. Así es, estamos hablando de Jonathan Crane, más conocido como el Espantapájaros. Es un villano de DC Comics y enemigo de Batman. Creado por Bill Finger y Bob Kane, su primera aparición fue en World’s Finest Comics Nº 3 (otoño de 1941). Gracias a sus conocimientos en psicología y bioquímica hacía uso de una sustancia creada por él mismo para despertar un miedo terrible en sus víctimas. Este personaje apareció como ayudante de Ra’s Al-Ghul en la trilogía de Nolan, concretamente en Batman Begins, interpretado por Cillian Murphy. En la serie lo pudimos ver en la primera temporada, ¿os acordáis?
Banda de los Mutantes
En un punto de la búsqueda de Cerillas Malone, Bruce y Alfred tienen que dejarse caer por los barrios peligrosos de la ciudad para hablar con Cupcake, líder de una incipiente banda conocida como los Mutantes. Pues bien, son una pandilla de punks que aparecieron en el cómic The Dark Knight Returns (El regreso del Caballero Oscuro) de Frank Miller, donde ellos, en una Gotham del futuro, se han apoderado de la ciudad. Uno de los motivos por los cuales un retirado Bruce Wayne decide desempolvar el traje. Si no habéis leido este cómic, ya estáis tardando. Es, sin género de duda, uno de los mejores cómics protagonizados por el Hombre Murciélago.
Poco después, en los New 52, en el arco argumental La noche de los Búhos, los mutantes fueron parte de una operación de contrabando de Leviathanen Gotham, pero fueron detenidos por Batman Incorporated. Extensa, controvertida y genial etapa escrita por Grant Morrison, aquí podéis leer las reseñas de los cómics que la conforman.
Solomon Grundy
En el mismo momento del capítulo en el que se hace referencia a los Mutantes, nos encontramos con el nombre de Solomon Grundy. Nombre que mencionan mientras juegan macabramente a golpes. Para los que lo conozcáis, Solomon es un supervillano zombie que se ha enfrentado con muchos héroes en los últimos años, incluyendo Linterna Verde, Superman, Batman y la Liga de la Justicia. Es, después de Ra’s al Ghul, el villano más longevo de Batman. En la saga de videojuegos Arkhamaparece como un villano secundario, utilizado por Oswald Cobblepot. Quién sabe, quizá veamos a Grundy como parte del maquiavélico plan de Strange…
Y por último, en este decimocuarto acto hemos podido conocer a Jeri, una mujer que regenta un club, un tanto extraño de los barrios bajos de Gotham. ¿Cuál es su peculiaridad? Pues que lleva la cara pintada como el Joker. No tengo muy claro que la volvamos a ver. En ete club parece que se tiene cierto cariño a la figura de Jerome, ya que hemos podido ver imágenes de él proyectadas para acompañar a la música. Estaba claro que el joven Jerome crearía escuela, veremos si es solo un pequeño guiño o esto irá a más.
En definitiva, estamos ante un capítulo interesante en cuanto a referencias y guiños para los lectores asiduos, y un importante paso en la consolidación de Bruce Wayne y quién será en un futuro. Para terminar, como siempre, aquí tenéis la promo y sinopsis del siguiente capítulo, un episodio en el que Jim Gordon volverá a coger el protagonismo a partes iguales con Enigma.
Nos vemos la semana que viene. Sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.
Gordon y Bullock (Donal Logue) investigan un rastro de pistas dejados en un robo a un museo, las cuales, sin saberlo ellos, fueron dejadas por Nygma en un peligroso juego del gato y el ratón. El pasado de Gordon vuelve a perseguirle cuando una persona anónima amenaza con exponer su participación en el asesinato de Galavan. Mientras tanto, la visita del Pingüino a algunos viejos amigos le lleva a encontrarse con su padre, Elijah Van Dahl (estrella invitada Paul Reubens) y Bruce practica sus habilidades callejeras.
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Alan Moore y Dave Gibbons firman la que posiblemente sea la mejor historia de superhéroes de todos los tiempos, galardonada con premios tan prestigiosos como los Kirby, los Eisner, los Harvey e incluso el Hugo, jamás otorgado a ningún cómic hasta entonces.
Como bien sabemos los que amamos el universo del murciélago o del hombre de acero, queda menos de una semana para el gran estreno de la película dirigida por Zack Snyder que cuenta en su reparto con Ben Affleck (Batman), Henry Cavill (Superman), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Gal Gadot (Wonder Woman), Amy Adams (Lois Lane) y Jeremy Irons (Alfred). Aprovechando una reciente entrevista a nuestro hombre de acero (Henry Cavill) para Entertainment Weeklydeclaró que le gustaría rodar dos de los famosos cómics sobre Superman, que sonLa Muerte de Superman eHijo Rojo. Ademas de aclarar que se preparó para el papel de la película El Hombre de Acero (dirigida por el propio Zack Snyder) leyendo varios cómics sobre la historia del último hijo de Krypton. A continuación os pongo el trozo de la entrevista donde habla de ello.
Creo que las historias poco convencionales son grandes y leí Hijo rojo en particular antes de que hiciese El hombre de acero para tener una idea sobre el personaje, porque a pesar del hecho de que es poco convencional y que ha crecido en un ambiente completamente diferente, el personaje sigue siendo el mismo tipo, y eso me encanta. Creo que lo importante ahora es contar una historia que se dedique a compartir el mismo personaje de los cómics en el universo cinematográfico, y después de que eso se haya establecido, entonces podemos comenzar a explorar un poco más en las cosas que están más allá de lo común.
Para los que no hayan leído estos dos cómics os dejare información por si queréis saber de que trata la historia o simplemente saber alguno otra información sobre estas dos historias.
En la historia, Superman entra en batalla con una máquina a priori invencible llamada Doomsday en las calles de Metrópolis. Al finalizar la lucha, ambos contendientes aparentemente mueren a causa de sus heridas en Superman (vol. 2) #75 en 1992.
EDICIÓN ORIGINAL: Superman: The Man of Steel núms. 17,18 y 19, Superman núms. 73, 74 y 75, Adventures of Superman núms. 496 y 497, Action Comics núms. 683 y 684 USA, Justice League of America núm. 69 USA ||FECHA PUBLICACIÓN: Agosto de 2015 ||GUIÓN: Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson, Roger Stern ||DIBUJO: Dan Jurgens, Jackson Guice, Jon Bogdanove, Tom Grummett ||FORMATO: Cartoné, 168 págs. A color.
En esta versión de la conocida historia, cierto cohete kryptoniano se estrella en la Tierra, llevando a un bebé que un día se convertirá en el ser más poderoso del planeta. Pero su nave no se estrella en América. No crece en Smallville, Kansas. En lugar de eso, encuentra su hogar en una granja colectiva de la Unión Soviética.
EDICIÓN ORIGINAL: Superman: Red Son ||FECHA PUBLICACIÓN: Abril de 2013 ||GUIÓN: Mark Millar ||DIBUJO: Dave Johnson, Kilian Plunkett ||FORMATO: Rústica, 168 págs. a color.
Internet arde. Según informa la web de Variety, Disney ha confirmado que Steven Spielberg será el encargado de llevar a la pantalla las nuevas aventuras de Indiana Jones, en lo que será la quinta película de la saga. Pero la cosa no queda ahí sino que se ha confirmado que Harrison Ford,a sus 73 años, regresará al papel que le hizo famoso, junto al de Han Solo.
La quinta entrega del arqueólogo más famoso del mundo aún no tiene título y tampoco hay guión pero parece ser que si hay una fecha de estreno confirmada: el 19 de julio de 2019, una fecha en la que Harrison Ford tendrá… 77 años. Junto a Spielberg y Ford, repetirían como productores Kathleen Kennedy y su marido Frank Marshall. Os dejamos el enlace a la noticia para que lo veáis con vuestros ojos porque estamos seguros que aún estáis alucinando:
La verdad, no sabemos si alegrarnos o echarnos a temblar ante esta noticia. En parte nos hemos puesto más nerviosos que cuando anunciaron la nueva de Star Wars. En parte estamos esperando que alguien lo desmienta pero igual no es así y la cosa va en serio. De momento, todos los castings y rumores acerca de un nuevo actor en el personaje parece que podemos mandarlos a la papelera. O quizás no. Quizás Harrison Ford salga al estilo de lo que hizo en Las aventuras del joven Indiana Jones, la serie de televisión que narraba las aventuras del personaje y nos cuenten una historia en forma de flashback en la que sea otra quien recree a Henry Jones Jr. Controlad la emoción y sed felices.
Esta cuarta temporada de Black Sails está llena de giros, y el que hemos visto en este capítulo 8 ha sorprendido muchísimo. La mejor serie de piratas promete una recta final muy emocionante gracias a que, como siempre, nuestros protagonistas están en peligro de muerte.
Antes de empezar recordad que si queréis saber más sobre quién fue cada personaje realmente en la historia podéis ir aquí. Y si queréis ver el seguimiento que hemos hecho a lo largo de toda esta temporada podéis leer los análisis aquí.
Empecemos por lo emocionante: el final. Anunciábamos a lo largo de toda esta temporada que Eleanor iba a encontrarse con Charles Vane antes o después, y ahí podría ejecutar su venganza. Nos preguntábamos cómo iba a reaccionar al reencontrarse con su odiado ex amante, ¿Seguirá con su plan de venganza aliada con los Ingleses o por lo contrario volvería a dudar? Todo parece indicar que, lógicamente, quiere recuperar su imperio comercial y para ello no dudará de seguir adelante con su nuevo romance y con toda la violencia necesaria contra el famoso pirata.
Una situación muy incómoda
¿Pero cómo es que Vane acaba así? Sencillo: en el fondo es un buen tío y tiene un código de honor. Está dispuesto a todo por la causa. Incluso morir. ¿Acudirá Barbanegra a su rescate en la batalla final? Lo que sí es seguro es que Starz, la productora, se va a recrear en el presidio de este pirata. Hemos cambiado a Rackham -que ha demostrado seguir siendo tan listo como siempre- por Vane, aunque ahora la diferencia está en que Flint, además, tiene en su poder el oro necesario para su guerra. ¿Podrá Billy Bones ayudar a su liberación?
Por otra parte tenemos a Silver y la princesa de los esclavos. Han tenido que superar un percance que más bien es un conflicto de un manual de guion. Así justifican su posición de demostrar que los dos están muy interesados en que el plan salga bien y, a su vez, un posible romance.
«Creo que me gusta»
Y ahora vamos a plantearnos qué podemos ver en el siguiente episodio. (Porque paso de comentar a Max, la petarda, sin duda lo peor de la serie). Creo que veremos a la batalla por Nassau y la liberación de Vane. Todos los protagonistas de esta temporada estarán presentes y al siguiente capítulo, el último, concluirán dejando las bases para la siguiente.
Lo de Deadpool parece una auténtica sorpresa que nadie esperaba. Tal es el punto de asombro en la Fox que están cambiando los planes sobre la marcha. Ya hay una secuela planificada y se espera hacer con este personaje una especie de subfranquicia dentro de la de los X-Men.
Los datos no mienten y son irrefutables. Te haya gustado o no la película, parece que en general triunfa, o eso es lo que se desprende de la maravillosa taquilla que está generando.
En Estados UnidosDeadpool ha conseguido recaudar 328 millones y la cuenta no ha parado aún. Como rezábamos en el título ya ha superado a Iron Man y Iron Man 2, El hombre de acero, cualquiera de las películas de X-Men, todas las de Capitán América y Thor, las de Lobezno, Ant-Man… Total, que estamos por tanto ante una película Blockbuster o lo que es lo mismo, un exitazo de esos gordos.
¿Os acordáis que en 2014 Guardianes de la Galaxia fue el mayor pelotazo de Marvel? El próximo fin de semana será superada por Deadpool. Con eso ya lo digo todo. Solo están por encima del mercenario bocazas las películas de los Vengadores, la segunda y tercera parte del Batman de Nolan, Iron Man 3 y las antiguas de Spiderman. Porque sí, incluso las nuevas, las de Amazing Spiderman también se vieron superadas semanas atrás por este personaje secundario sacado de las páginas de los Nuevos Mutantes. ¿Secundario?
¿Y a nivel internacional? Pues lleva otro camino espectacular. Incluso con su veto en China sigue cosechando excelentes taquillas allá por donde se estrena. Ya ha superado la barrera de los 700 millones y parece que podrá alcanzar los 800. Increíble. Y vuelvo a repetir que todo esto lo ha conseguido incluso con su prohibición en el país milenario por su lenguaje soez y escenas de sexo. Como bien hemos dicho en el pasado, actualmente China es el segundo mercado más importante en la industria del cine, por tanto sería más que posible pensar que si Deadpool se hubiera estrenado allí, la barrera de los 1000 millones se hubiera roto.
Asumo que Batman v Superman o Capitán América: Civil War deberían superar (con creces) a Deadpool al ser películas esperadas y promocionadas hasta la extenuación, pero todo lo alcanzado por el mercenario bocazas y su repercusión mediática le ha colocado en el Olimpo de los superhéroes de primer nivel por la puerta grande.
Con el capítulo de la semana pasada, a parte de vibrar con la tensión, la emoción y la acción que hubo, pudimos hacer un pequeño trabajo de introspección para meditar sobre el punto al que están llegando nuestros protagonistas. La pregunta que me hago, a estas alturas de la serie, es si aún queda alguien bueno en el universo de The Walking Dead (sin contar al meapilas de Morgan). Algo que queda muy claro con el título de la entrega de esta semana: El mismo barco. En el decimotercer acto de esta sexta temporada hemos tenido a dos inconmensurables mujeres como totales protagonistas: Carol y Maggie. Antes de remangarnos y ponernos en faena os recuerdo que a partir de este punto entráis en territorio spoiler y leéis por vuestra propia cuenta y riesgo.
Carol, personaje estrella y muy cuidado por los guionistas de la serie, es la primera en darse cuenta que ellos no son tan diferentes como creen del resto de personas y grupos con los que se han encontrado. El mundo en el que viven les hace ser así para sobrevivir. Aprovecho para parafrasear a otra gran serie: En el juego de tronos o ganas o mueres. Es un buen resumen de la conclusión a la que ha llegado Carol. Los actos de nuestros protagonistas repercuten en ellos mismo y en los demás, con graves consecuencias. Si Carol no hubiese vacilado a la hora de matar al Savior quizá no hubiesen sido secuestradas por Paula. Un personaje con bastante potencial al que se le ha acabado pronto la gasolina. Creía que sobreviviría para molestar un poco más, una pena…
En contraposición tenemos a Maggie que actualmente no se encuentra en la misma disyuntiva que su compañera y amiga. La mujer de Glenn está decidida a sobrevivir haciendo lo que sea necesario para protegerse así mima y a la vida que crece en su interior. Se podría hacer una comparativa, esta Maggie está en el punto que estaba Carol en la primera mitad de temporada y en las anteriores. Decidida y sin dudas. Michelle le dice: Vosotros no sois los buenos. Otra prueba más de que la linea roja que divide una actitud de otra ante la vida que les ha tocado vivir se ha vuelto completamente difusa y ya nadie se encuentra en el lado «bueno».
En cuanto a los cinco salvadores que aparecen en este episodio (y en ninguno más lo harán ya…), nos encontramos con cinco piezas más de este gran rompecabezas que están formando los guionistas de TWD para presentarnos a uno de los villanos más esperados por los fans: Todos somos Negan. Aquí tengo que decir que se me está haciendo muy pesada la espera para verlo por primera vez, tiene pinta de que en el decimosexto episodio, la season finale, entrará, se cargará a alguno de nuestros protagonistas brutalmente y, ya, nosotros a comernos las uñas hasta la siguiente temporada. No seáis tan cabroncetes guionistas y productores de AMC…
El viaje de no retorno de nuestros protagonistas al lado oscuro es un hecho. Ahora van a sufrir la ira de Negan y sus salvadores. Casi merecidamente ¿no? Nuestras dos fuertes protagonistas han sido hasta sádicas en algún momento, por ejemplo quemando vivos a varios salvadores que habían ido en rescate de sus compañeros. En definitiva estamos ante un gran capítulo, con una tensión que se podría corta con un cuchido, excesivamente claustrofóbico con el que profundizamos en esa idea que deje caer en la introducción de esta entrada. Nuestros protagonsitas parecen indestructibles pero no os dejéis llevar por el guión a estos pensamientos, lo vamos a pasar mal en los tres episodios restantes. Aquí tenéis la promo de la entrega de la semana que viene. No faltéis. Sed felices.
Muy sencilla. Kaito es un chico de secundaria que le gusta hacer magia y se considera un buen mago. Aun así vive pensando que el mejor mago era su padre y que murió hace 8 años realizando un número de magia. Para demostrar que es mejor mago que el ladrón de la televisión llamado Kaito Kid le sale al encuentro, pero resulta que ese mago no es otro que el asistente de su padre. Que su padre era el verdadero Kaito Kid y fue asesinado.
Con la intención de descubrir a los asesinos de su padre si continua la tradición se dedica a robar. Robar cosas en general al principio y cuando descubre que a su padre lo mataron por robar piedras preciosas se dedica a ellas en exclusiva. Cuanta más repercusión mejor.
La trama es una excusa para poner en situación al personaje, porque más que buscar a los asesinos de su padre en el manga se dedica a robar gemas y a salir de los atolladeros en los que se mete por ser popular. Porque cada vez que va a robar algo primero lo anuncia. Sí, y ¿qué hace cuando alguien anuncia que Kaito Kid va a robarlo? pues hacer de tripas corazón y echarle coraje aunque no lo haya dicho él.
Un manga muy repetitivo pero ameno, que no tiene grandes aspiraciones y que cumple su función perfectamente. Excepto con el último tomo publicado que deberían echarlo a la hoguera. Gosho Aoyama se lució en ese tomo que no tenía que haber escrito 13 años después, sino como mucho 13 meses después o dejarnos con la añoranza de la serie. Cuando el autor ha cambiado tanto el estilo narrativo y su punto de vista a veces salen cacas de este estilo. Otras sin embargo podrían ser obras maestras. Esta no.
Los personajes de Magic Kaito
Kaito. Es el Lupin, el Moriarty y el ladrón de guante blanco que todos quisiéramos ser. Por ser es hasta bueno con los niños. Y si un niño quiere robar la pelota de un partido de béisbol para demostrarle a Ultraman (¿lo conocéis de Shinchan?) que él es el mejor, pues se roba y punto. Le gusta mirar el color de las braguitas de Aoko, aunque no reconoce en ningún momento que está colado por ella todos sabemos que estos son pareja forever, vamos, como Ranma y Akane. Un Shonen a medio camino entre el Shojo, lo que aquí llamamos comedia.
Aoko. Es la chica. La hija del inspector que siempre fracasa al intentar atrapar a Kaito. Ella habla con la madre de Kaito para darle donde más le duele y lo atemoriza con su peor pesadilla: peces! Increible, a Kaito le dan miedo los peces. Así que se venga poniéndose braguitas con pececitos. Toma, por pervertido.
La bruja escarlata. Un personaje muy divertido que sale en el manga que intenta por todos los medios que Kaito se enamore de ella. Al parecer es inmune a su magia y es el único hombre que se le resiste. No puede evitar ayudar a Kaito de vez en cuando aunque vaya en contra de sus intereses personales.
Sherlock Holmes. Digo el chico que viene de Inglaterra para ayudar en los casos del ladrón Kaito Kid. Le da muchos disgustos a Kaito y se lo pone muy difícil en muchas ocasiones. Es un digno rival.
El inspector es el típico padre obsesionado con su trabajo que olvida el cumpleaños de su hija, pero no es tan mal padre. Si no hay nadie para acompañarla él la lleva a un concierto.
El primer capítulo de Magic Kaito en anime
Las diferencias son muy notables. Desde el 1988 que Gosho Aoyama publicó el primer manga de Kaito hasta el 2014 en el que se publicó el primer capítulo del anime mucho ha llovido. Siempre se dan cambios en el guión, ligeras variaciones para la adaptación por el estilo narrativo, el tiempo de los episodios y la forma de narrar. Y lo más importante creo que es que todos estamos locos por ver los cambios. Que es una mierda que te cobren dos veces por ver lo mismo, al menos que se lo curren y jugamos todos a las siete diferencias.
Lo que más me sorprende son las narices extraordinariamente grandes del anime. ¿Nani?
Como he visto pocos capítulos (me he centrado en el manga) no puedo deciros todas las diferencias, pero sí que van siendo sutiles. Por ejemplo, ya en el primer tomo la madre de Kaito es ama de casa, pero en el anime está por ahí viajando y trabajando suponemos que de maga. Pero vamos, que de ama de casa tararí que te ví.
También Kaito descubre la habitación secreta de su padre, que no resulta otra cosa que un trastero lleno de trastos viejos y es su madre la que le da el traje de Kaito Kid. En el anime es algo así como batman y superman. Una bajada a una cueva secreta donde hay un coche y su padre le ha dejado un asistente a su servicio y conversaciones grabadas en vinilo (esto lo que se asemeja a superman, por los cristales esos del polo norte).
Y mas o menos así todo: pequeños detalles que cambian sin que la trama principal cambie.
Eso sí, en el anime la trama principal va avanzando y en el manga no deja de ser una introducción al personaje. Supongo que se dedicó a Detective Conan y dejó de lado este proyecto que no lo motivaba lo suficiente. Quien sabe. El resultado es un anime mucho más entretenido que el manga, que por desgracia es lo que he leído.
Voy a tener que hacer mejores elecciones en el futuro.
Saludos a nuestros queridos lectores, hoy nos acercamos peligrosamente alfinal de la saga de Rocky, con el análisis de la que, para mí y otros muchos, es la peor secuela de todas: Rocky V. En su defensa diré que la he vuelto a ver en dos tandas (cosa que no suelo hacer) y ha sido menos pesada.
Escrita por Sylvester Stallone y dirigida por John G. Avildsen esta quinta entrega está considerada como la secuela más decepcionante, al abandonar la fórmula de las anteriores y ser la menos rentable, debido a su baja recaudación en taquillas.
De nuevo, comenzamos con el final de Rocky IV, donde Rocky vence a Iván Drago, combatiendo en Rusia.
El nuevo metraje comienza con Rocky en los vestuarios, después del combate, con una preocupación palpable debido a que sufre temblores, escalofríos, mucho dolor y teme por su vida.
De vuelta en Estados Unidos, su hijo, Rocky Balboa Jr. (interpretado por Sage Stallone, el auténtico hijo de Sylvester) le recibe con efusividad. A continuación, en una rueda de prensa, aun en el aeropuerto, se ha filtrado algo de información sobre sus problemas de salud y la prensa tiene curiosidad.
Se desmienten todos los rumores y entre la prensa aparece un personaje con pinta de ricachón snob, George Washington Duke (interpretado por Richard Gant), se conoce que no se les ocurrió ningún otro nombre y decidieron ponerle el mismo que el del antiguo entrenador de Rocky y Apollo… Éste se presenta como un promotor de combates y propone un combate entre su actual representado Union Cane y Balboa, pero Adrian (Talia Shire) y Rocky dan a entender que Rocky se ha retirado.
La familia protagonista vuelve a casa y vemos a Rocky como un padrazo, jugando con su hijo y arropándole en la cama. Poco después, se produce el giro argumental que cambia la trama del resto de la saga por completo, Rocky se ha arruinado por culpa de Paulie (Burt Young) que le cedió poderes a su contable y lo perdió todo.
En el hospital, Rocky es diagnosticado con fuertes daños craneales y cerebrales irreparables y los médicos le insisten en que debe abandonar el boxeo. Rocky quiere volver a pelear para ganar dinero, recuperar su estatus y darle a su hijo la vida que él no pudo tener, pero Adrian se niega.
Finalmente, Rocky se retira, se arruina, subastan su casa y sus pertenencias y se mudan a una modesta casa en su antiguo barrio.
Rocky se va a dar un paseo por el barrio y entra en su antiguo gimnasio, el Mighty Mick’s, donde tiene unos flashbacks (pero de metraje novedoso) en los que su antiguo entrenador, Mickey (Burgess Meredith), le dice unas preciosas palabras dónde le revela que él (Rocky) es su única razón de vivir. Mickey le regala un colgante con un guante de boxeo, que perteneció a Rocky Marciano, el ídolo de Rocky.
Al día siguiente, Rocky acompaña a su hijo al nuevo colegio y le advierte de tener cuidado con timadores y gamberros. Se despiden diciendo “somos un buen equipo”. Mientras tanto, Adrian recibe una llamada de Duke (“el malo”) que le ofrece ser el manager de Rocky, pero Adrian se niega.
Más tarde, de vuelta al gimnasio de Mickey, Rocky es sobresaltado por un muchacho rubio y grandote llamado, Tommy Gunn (Tommy Morrison) que le pide a Rocky que le entrene. En ese momento, aparece Duke, que intenta manipular a Rocky ofreciéndole recuperar su anterior vida y abandonar su actual situación de perdedor, pero Adrian (que vuelve a trabajar en la pajarería de en frente) insiste en rechazar la oferta.
El hijo de Rocky es acosado en la escuela, le pegan y le roban la chaqueta y el dinero.
Tommy insiste en que Rocky le entrene y le hace una demostración de sparring donde machaca de forma muy violenta, para ser un entrenamiento, a su compañero de gimnasio pese a que Rocky le insistía en que parase.
Rocky accede a ser su entrenador y le invita a casa a cenar. Rocky Jr. Le prepara una sorpresa a su padre, con un “altar” con todos sus trofeos de boxeo, pero Rocky está demasiado emocionado con ser el entrenador de Gunn y no le presta atención a su hijo, que comienza a sentirse celoso y abandonado.
El filme se recrea bastante en esta idea del príncipe destronado cuando vuelven a pegar al hijo y le pide a su padre que le entrene pero le niega la petición por estar muy ocupado con Tommy. Otro entrenador del gimnasio se encarga del muchacho, mientras Rocky se encarga de Gunn, que comienza a despegar en el mundo del boxeo ganando un combate tras otro todos por K.O.
Rocky Jr. Vence a su bully, recupera su chaqueta y se hacen amigos (este chico necesita amor pero ya, quién se hace amigo de su acosador escolar). Se lo cuenta a su padre que, de nuevo, le da la espalda para entrenar a Tommy.
Gunn gana más combates y Duke le “soborna” con chicas guapas, dinero y una nueva casa, para que abandone a Balboa. En este momento, la película toma un ritmo absurdamente rápido dónde Tommy abandona a Rocky por Duke, de un modo parecido al que Anakin abandona a Obi-wan por Palpatine.
El hijo de Rocky se ha vuelto el más malote del barrio para llamar la atención de su padre y Gunn, finalmente, cambia a Balboa como entrenador-manager.
Adrian le abre los ojos haciéndole ver que Gunnno es quién le necesita, si no su hijo. Gunn le hacía sentirse vivo, pero su familia es la que siempre estará para apoyarle y debe volver encarrilar a su hijo.
Es la gran noche: Tommy “ametralladora” Gunn (Olé por los traductores) vs. Union Cane, actual campeón de los pesos pesados.
Gunn sube al ring entre abucheos por haber abandonado a Balboa. Rocky ve el combate desde la televisión de su casa.
Suena la campana y da comienzo al combate más rápido de la historia. Cuatro puños de Cane, una ráfaga de Gunn y fin del combate por K.O. en el primer asalto.
Gunn es abucheado y dedica la victoria a Duke, desilusionando a Balboa. En la rueda de prensa, los periodistas le humillan por haber combatido contra un adversario de baja categoría. Le hacen ver que nunca llegará a ser como Balboa e incluso hacen un divertidísimo comentario sobre las actividades lúdicas de su mujer…
Gunn se presenta en el bar en el que Rocky está tomando algo para organizar un combate que acaba siendo una improvisada peleacallejera, el punto más flojo de toda la franquicia.
Rocky golpea a Gunn hasta que cae y le dice que deberían haber estado juntos, que no debería haberse ido. Gunn se levanta y le devuelve los golpes a Rocky (y a algunos mirones) hasta que tira a Balboa al suelo.
[spoiler]
Rocky tiene un flashbacks de su pelea contra Drago y se levantapara “un asalto más”. Se encaran y Rocky saca a relucir sus habilidades de capoeira, el desvarío continúa… Rocky no para de encajar golpes hasta que aparece su hijo para apoyarle. El potro italiano vuelve a tomar las riendas y destroza a Tommy. Duke le amenaza con demandarle si le toca y le responde con un golpe al estilo Ryu de Street Fighter.
La pesadilla ha terminado y Rocky sube las míticas escaleras del museo con su hijo, al que le regala el colgante de Rocky Marciano.
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Finalmente, como se suponía que esta iba a ser la última película de la saga, los créditos pasan con imágenes recopilatorias de toda la saga
Recordad que podéis ver la crítica de Creed aquí, la de Rocky aquí, la de Rocky IIaquí y la de Rocky III aquí y lade Rocky IV aquí.