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Lo último sobre la próxima película de Batman en solitario dirigida por Ben Affleck

Con el inminente estreno de Batman v Superman: El amanecer de la justicia de la justicia a la vuelta de la esquina, Entertainment Weekly ha confirmado que la película en solitario de Ben Affleck, como director y actor principal, en el papel del Caballero Oscuro de Gotham, será una precuela. Además, se han aventurado a adelantar que esta cinta profundizará en el tormentoso pasado de Bruce Wayne, dando explicación al por qué de la personalidad que tendrá el personaje en la próxima película de Warner y unos traumáticos sucesos con Robin (no sabemos cuál de ellos) como protagonista principal.

batman precuela las cosas que nos hacen felices

Después de que la elección del norteamericano, para interpretar a uno de los personajes más icónicos del cómic, fuese toda una revolución en las redes sociales y páginas web se supo que los principales jefes de WB decidieron darle una (se habló incluso de una trilogía) película en solitario a Ben Affleck puesto que les había sorprendido realmente la interpretación del actor en el papel de Batman. El propio Affleck ha confirmado que el proyecto está en su fase más temprana y que por ahora se encuentra centrado en otro proyecto que nada tiene que ver con Warner-DC:

Está en desarrollo, y ahora mismo estoy centrado en terminar Live by Night. Ahí es donde tengo puesto el foco, y suelo ser una persona de una película al mismo tiempo. Así que, cuando termine con esta película, me centraré en la siguiente y ya veré cuál es.

Con el anuncio de una edición clasificada para adultos de BvS en la versión en DVD y Blu-Ray, hemos conocido que las escenas interpretadas por Jena Malone (cuyo papel aún es desconocido) han sido eliminadas de la versión para la gran pantalla pero si estarán incluidas en las versiones de sobremesa, todo apunta que sus escenas serían de extrema violencia o de desnudos explícitos. ¿Y si su papel fuese el de Barbara Gordon/Batgirl? ¿Estaríamos ante La Broma Asesina?

Pues bien, hay varias posibilidades si repasamos los cómics de Batman, y más concretamente aquellos en los que Robin no sale bien parado. En este punto voy a hacer una pequeña recapitulación sobre las historias que podrían y me gustaría ver desarrolladas en esta precuela del Hombre Murciélago.

1. Una muerte en la familia

Es un arco argumental en el cual un adolescente Jason Todd (segundo Robin) muere asesinado a manos del Joker. Se desarrolló de forma quincenal entre los números 426 y 429 de Batman (diciembre de 1988 a enero de 1989), y tuvo la particularidad de que los lectores pudieron influir sobre la historia por medio de votos telefónicos. Los autores de la historia fueron Jim Starlin (guión) y Jim Aparo (dibujo).

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        2. La broma asesina

Es una novela gráfica de Batman escrita por Alan Moore y dibujada por Brian Bolland. La historia examina el trasfondo del Joker, mostrando sus orígenes y el primer encuentro con el Hombre Murciélago. La historia del cómic es famosa por su nudo argumental, en el cual el villano decide atacar al jefe de policía de Gotham, James Gordon, a quien intenta volver loco, y a su hija Barbara, a quien dejaría paralítica después de dispararle a quemarropa.

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        3. Batman: Bajo la capucha

Es un arco narrativo escrito por Judd Winick e ilustrado principalmente por Doug Mahnke. La historia fue notable y controvertida por traer de vuelta a la vida, gracias a Ra’s Al Ghul y su Fosa de Lázaro al anteriormente muerto Jason Todd, y volver a imaginarlo como un antihéroe brutalmente violento conocido como Capucha Roja (Red Hood).

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Estas son sin género de duda tres de las mejores historias de Batman en las que uno de sus fieles amigos y compañeros son protagonistas negativos, de un modo u otro. Puede que la elección de una u otra (entre estas y otras) tenga mucho que ver con la aceptación que tenga el Joker de Jared Leto entre el público, en su primera aparición con el estreno de Escuadrón Suicida en el mes de agosto.

¿Qué os parece todo esto? ¿Me dejo alguna gran historia en el tintero? Sea como sea, los fans de DC Comics (y especialmente de Batman) parece que estamos de enhorabuena y es ahora cuando comienza nuestro turno. Dos semanas exactas nos separan de (para mi) el estreno del año. Recordad que en España está previsto para el 23 de marzo, Miércoles Santo.

Sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Análisis de Black Sails: Temporada 3. Capítulo 7

Los personajes evolucionan. Eso es lo que hemos podido ver en este capítulo 7 de la cuarta temporada de Black Sails. No ha habido tanta acción y tensión como en otros momentos pero eso significa que estamos en una calma que anuncia tempestad.

Antes de empezar recodar que estamos haciendo un seguimiento de esta temporada y podéis ver el análisis de cada capítulo aquí. Y también, si queréis saber el destino de los protagonista de la serie según la historia real podéis leer aquí.

En este capítulo ha sido, digamos, un intermedio que anuncia que las cosas se van a complicar y pronto podremos disfrutar de acción piratesca al máximo. No habido grandes asaltos ni peleas (sólo una y ha durado poco) por lo que nos vamos a centrar en cómo evolucionan los personajes.

Un capítulo tranquilo. De hablar.
Un capítulo tranquilo. De hablar.

Por un lado Eleanor ha continuado con su romance con su captor. ¿Será una estratagema para sus propios intereses? Lo cierto es que sería raro pues ella quiere recuperar su imperio comercial y vivir en un sitio seguro. Y seamos honestos: Nassau lleno de piratas no lo es. ¿Es necesario que, por extraño que parezca, nuestros protagonistas en realidad son los malos? Volver a esa posición de poder implicaría quitar de en medio a Max –alías “La petarda”-, que confiesa que ahora que tiene cierto renombre realmente le guarda mucho rencor a su antigua jefa y amiga. Eso va a estallar por algún lado. Y yo espero que acabe con Max muerta, por pesada.

De Jack sabemos poco y de Anny también, más que la escena final. La estratagema de recuperar las gemas y a Jack es buena idea y por seguro tendrá buen resultado. Creo que una vez reunidos los piratas y con todo el botín en sus manos las cosas se torcerán a su favor. Es más creo que Barbanegra volverá para ayudarles. Y sin las gemas los ingleses sufrirán la ira del Imperio Español. ¿Saldrá todo bien? Mucho me temo que algún giro inesperado habrá al final.

Yo también mando folks
Yo también mando folks

Por otra parte tenemos a un capitán Flint resulto a combatir a Inglaterra y no aceptar indultos. No sólo eso, ahora también tendrá que lidiar con la “princesa de los esclavos” y sus intereses comunes. Por el momento todo marcha bien pero sabemos que en cuanto alguien opine diferente nuestro protagonista puede hacer una locura.

Y por último tenemos lo más interesante: A Silver evolucionando a algo parecido a Flint. Mata de forma violenta a un ex amigo –que era traidor así que mucha pena no nos da- y deja claras sus intenciones: hay que seguir a Flint y los suyos. El contraindulto que proponen no es una opción. Si los piratas no vuelven bajo la Jolie Roger morirán a manos de los hombres más temidos del momento. Y nuestro intrépido e inteligente amigo, mientras tanto, se vuelve más duro, cínico y sombrío. ¿Habrá sugerido Bones que él fuese el mensajero para enturbiar la mente de Silver con actos atroces?

La utilidad de tener una pierna metálica multiusos
La utilidad de tener una pierna multiusos

Posible regreso de Schwarzenegger a la saga Depredador

En plena vorágine de regresos, Arnold Schwarzenegger ha vuelto a sorprender a sus fans con unas declaraciones que apuntan a una más que posible intención de revisitar la saga Depredador. El actor, que protagonizó la película original de 1987 dirigida por John Mctiernan, ha sido muy crítico en el pasado con las secuelas que surgieron tras el éxito del filme original llegando a declarar en una entrevista a Reddit lo siguiente:

Muchas veces los estudios hacen un gran trabajo con las secuelas, sin embargo otras veces lo fastidian […] porque únicamente quieren ganar todo el dinero que sea posible. Por ahora ninguna de las películas que se hicieron tras la primera han sido satisfactorias para el público.

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Con el anuncio por parte de 20th Century Fox de una nueva secuela de la saga dirigida en esta ocasión por Shane Black (Iron Man 3) se presenta una nueva oportunidad de hacer una continuación digna del original, y ahí es donde el nombre de Schwarzenegger podría dar el empuje final. El actor declaró lo siguiente en la web The Arnold Fans:

Todavía no he hablado [con Shane Black], pero me voy a reunir con él para comer muy pronto. Tan pronto como termine con el Arnold Sports Festival y The Apprentice y todo eso. Pero me voy a juntar con él y si hay noticias os lo diré en cuanto pueda. También tengo pronto una reunión sobre Conan para hablar de cómo avanza el proyecto.

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El guión corre a cargo del propio Black y Fred Dekker, su compañero de la universidad, ambos responsables del libreto en 1987 de la cinta Una Pandilla Alucinante. Recientemente salió a la luz la primera imagen promocional del proyecto que mostraba a la criatura alienígena junto a un texto que dice “tú nunca lo verás llegar”.

Lo cierto es que, aunque Schwarzenegger no es precisamente nadie para dar lecciones sobre secuelas fallidas (él ha sido el protagonista de unas cuantas), no le falta razón en lo que se refiere a esta particular saga. Tal vez sea hora de que Alan ‘Dutch’ Schaefer regrese para enfrentarse al temido alienígena una vez más, y los que disfrutamos con la primera película seamos testigos de un nuevo enfrentamiento entre la criatura y su némesis humana.

Al fin y al cabo, lo que hizo de la saga Alien una de las franquicias más brillantes y entretenidas de la ciencia-ficción fue la particular batalla que se libraba entre Ripley y el monstruo protagonista. ¿Será posible repetir esa exitosa fórmula con Predator?

Análisis de The Walking Dead. Temporada 6. Capítulo 12

Bienvenidos una semana más zombies seriéfilos. El tranquilo capítulo de la semana pasada nos ponía en orden todas las piezas de la serie después de un brutal comienzo (el de la segunda mitad de temporada) y se nos presentaba un nuevo arco argumental o etapa, como queráis llamarlo. Nuestros protagonistas, los habitantes de Alexandria, andan escasos de alimentos y en Hilltop tiene para parar siete trenes, pero nada es gratis en este mundo apocalíptico y algo les costará llenar la despensa. Y todo apunta a que ese precio será muy caro. Los Salvadores, los nuevos abusones del patio, no se andan con niñerías y Rick y su equipo los van a sufrir. Antes de empezar a hablar del capítulo, os recuerdo que bajo la siguiente imagen entráis por vuestra propia cuenta en Territorio Spoiler, vamos a ello.

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Con los créditos, un inicio al más puro estilo la Casa de la Pradera, uno de los pilares de la serie, Greg Nicotero juega con nosotros y nuestras espectativas de caras al episodio de esta semana. ¿Por qué digo que es uno de los pilares de TWD? Porque cada vez que el productor entra en acción en un capítulo de la serie la acción se dispara, dejando momentos para el recuerdo. Os pongo varios ejemplos: Con él en la silla de director Carol entró en plan Rambo en Terminus para rescatar a Rick y compañía, empezó el faraónico plan para alejar a los caminantes de Alexandria a principios de esta sexta temporada y, sobre todo, el pueblo se unió en armas para aniquilar al invasor zombi en el orgásmico capítulo 9. Y este duodécimo capítulo no será menos.

Todo empieza de manera tranquila y feliz, con Carol recogiendo bellotas para elaborar unas deliciosas galletas (verdaderamente tenían buena pinta) para todos sus vecinos pero todo se tuerce cuando la expedición, encabezada por el sheriff, vuelve de la comunidad de Jesús con buenas y malas noticias. Todo hace indicar que algo está cambiando en Carol, su rol para con los demás. Empieza a acercarse sentimentalmente a Tobin, guarda el secreto de Morgan para que los demás no se le echen encima, personalmente espero que volvamos a ver, lo antes posible, a la Carol más guerrera y despiada, estaba siendo uno de los pilares fundamentales de la serie (junto a Rick, Daryl, Michonne…). Ahora ni siquiera está segura del plan de Rick para acabar con Los Salvadores, hace unos capítulos habría sido la primera en cargar la pistola, y se acerca un poco más a la postura pacifista de Morgan, que, digáis lo que digáis, aburre profundamente su personaje. Espero que pronto, antes de que acabe la serie, se le ponga en la tesitura de matar o vivir.

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Una vez nuestros protagonistas han conseguido adentrarse en la guarida de los hombres de Negan (parece que no es la única base de operaciones de ellos), tendrán que empezar a acabar con la vida de los hombres que se encuentran descansando en ese preciso momento. Es este el punto fuerte del capítulo, sentimientos encontrados incluso en nosotros, como espectadores. Sabemos que son un tajo de cabronazos, pero matar así, a sangre fría despertará en todos vosotros sensaciones encontradas. En este momento de la trama, Glenn, que jamás había matado a una persona (viva) acaba con la vida de varios de Los Salvadores para que su compañero de escaramuza, Heath, no tuviera que vivir con ese terrible acto en su conciencia. Desde la producción de la serie, se nos muestran una serie de fotos de personas brutalmente asesinadas que tenía uno de los asesinados en su pared, como si fueran las fotos de una entrañable familia. Algo revelador, ya sabéis. Esto nos da un respiro, a mi por lo menos me lo ha dado, porque he llegado a la conclusión de que hacen cosas terribles y «se lo merecen».

Cuando todo parece haber acabado, cuando parecía que el Rick Team había salido ileso del ataque perpetrado con nocturnidad, alevosía y muy mala hostia al búnker de los Saviors, a través del walkie de uno de los hombres de Negan, que había conseguido vivir al ataque de los Alexandrinos, oímos la voz amenazante de una mujer que les pide amablemente que bajen las armas porque tienen secuestradas a Carol y Maggie. En definitiva, estamos ante un capítulo lleno de acción, con escenas especialmente bien montadas (todo hay que decirlo) y con una tensión especial durante los minutos que duran las escenas del búnker. Si algo le puedo poner de negativo es que se está haciendo extremadamente tediosa la espera para ver por primera vez a Negan, como siga así esto solo lo vamos a tener como tentempié de la séptima temporada. Aquí tenéis la promo del decimotercer, y próximo, capítulo que parece indicar que tendremos drama «del bueno» para nuestros queridos protagonistas. ¿Habrá alguna baja en la nómina de actores? Esperemos que no sea así. Nos vemos la semana que viene, no faltéis.

https://www.youtube.com/watch?v=9RY2Gd_w_NA

¿Cástings erróneos? J.K.Simmons será Jim Gordon y Zendaya confirmada para el reboot de Spider-Man

Amigos lectores de Las cosas que nos hacen felices, ya es oficial: el declive del cine de superhéroes que anunciaba Steven Spielberg, al que muchos acusaban de agorero, ya ha empezado. Y es que hay castings que claman al cielo. Muchos me diréis que los condeno antes de ver la película pero, francamente, es que a veces no te apetece ni entrar en la sala al conocer a quién han asignado el papel. Es más, muchas veces es que ya ni te apetece que hagan la película. Es lo que me pasó a mi con la última de Los cuatro fantásticos, que ni he visto ni veré pero leídas las críticas, creo que no me perdí nada (aunque siempre hay a quien le ha gustado, pero bueno, de todo tiene que haber).

Hoy nos hemos despertado con la confirmación oficial de J. K. Simmons como  Jim Gordon en La Liga de la Justicia Parte 1. No es que sea un mal actor, ni mucho menos. El problema es que su J.J.Jameson es inolvidable y se me hace muy difícil verlo en ese papel. ¿No podría haber repetido Gary Oldman? Porque si el J.J. de Simmons es de los que marcan, lo mismo pasa con el Jim Gordon de Oldman. Si además tenemos en cuenta que se supone que Batman va a ser un personaje de mayor edad que el de Christian Bale, es la excusa perfecta para que repita Gary Oldman con algunos años más. Y si no estaba disponible, me apunto a la idea de que el gran Bryan Cranston sería un gran Comisario Gordon.

¿Walter White o Jim Gordon?
¿Walter White o Jim Gordon?

Pero a pesar de todo demos un voto de confianza a J. K. Simmons, un gran actor que puede que nos haga olvidar a Oldman, o no. Pero lo que ya es para preocuparse es el anuncio de que Zendaya ha sido confirmada para el reboot de Spider-Man, una película en la que, aparte de Zendaya, sólo están confirmados Marisa Tomei y Tom Holland.

¿Voy a salir en Spider-Man? Que guay chahi pirulli!
¿Voy a salir en Spider-Man? Que guay chahi pirulli!

Puede que alguno se pregunte quién es Zendaya. Si es así, seguro que no tiene hijos en edad de ver las infumables series para niños adolescentes del canal Disney Channel. Zendaya fue la estrella de Shake It Up y protagoniza K.C. Agente Especial (K.C. Undercover), cada una peor que la otra. Zendaya destaca por ser histriónica e histérica, todo a la vez. Insoportable. Que sea la tercera confirmación del casting para el nuevo Spider-Man es preocupante y denota que Marvel se ha impregnado totalmente del espíritu Disney, por lo menos para esta producción. La juventud de todos los actores confirmados, incluida Marisa Tomei (muy joven para la Tia May que todos conocemos por los cómics) da una idea de a que tipo de público ira dirigida la película.

Ya sólo nos falta que sea cierto el rumor de que están pensando en Ice Cube para ser J.J. Jameson. Un saludo e intentad ser felices.

¿Ensayando para el papel?
¿Ensayando para el papel?

Mega análisis de Mr. Robot. Temporada 1. Capítulo 5

mr robot

Previously on Mr Robot: mr robot capítulo 1, mr robot capítulo 2, mr robot capítulo 3, mr robot capítulo 4

Nos quedamos en que Angela introdujo el CD infectado en Allsafe…

Una pelota golpeando una pared

Una pared de una cárcel. Me recuerda a la Gran Evasión. Mierda, es Fernando, el camello de Shayla. Joder, pero ¿este tío vuelve a la trama? esto no puede ser bueno. Y ahora está de rubio. ¿Más chungo? Seguro. Las rubias siempre son más chungas, los tíos también.
Como todo lo publicaba en internet la policía lo tiene todo bien enganchado gracias a Elliot, y el tal Fernando se enfrenta a muchos años en la cárcel. Ya puede ser buena su abogada, que da igual. Regresamos a la reunión de Fernando con su abogada. Le cuenta que no ha sido nada bueno para su negocio el twitear cada una de las operaciones. Y que un informador anónimo le dió pista a la policía de lo que estaba sucediendo.
mr robotEn ese momento Fernando se da cuenta de quien ha sido su anónimo.
Mierda Elliot, estás jodido.

Pero aun así, ya hay que ser tonto para publicar en cuanquier red social tu negocio ilegal aun cuando pienses que cambiar una palabra por otra es tener un código. Vamos tíos, hay que ser palurdo para no saber que tu forma de «cifrar» los mensajes era una mierda. Cualquier método de cifrado se puede descifrar con tiempo y un algoritmo de fuerza bruta. Me viene a la mente que en la segunda guerra mundial el cifrado que usaban era dos apaches hablando entre ellos. O podría ser los gemelos estos que hablan su propia lengua además de 8 u 11 lenguas más en las que son bilingües. Increíble. Pero sin desviarnos más del tema: lo mejor es reconocer que eres mediocre y buscar a alguien que sí sepa.

Me vais a permitir un inciso sobre la libertad de cifrar mis propios mensajes. Es cierto que las fuerzas del orden y las políticas usarán argumentos e historias como estas para intentar convencernos de que tienen que prohibir los mensajes cifrados por nuestro bien, por un bien mayor, y que si no tienes nada que esconder no deberías estar a favor del cifrado. Pues no. Estoy a favor del cifrado personal de datos. Ya bastante nos espían, nos estudian y nos utilizan de cualquier forma para además cederles gustosamente todas mis comunicaciones por más inocentes que sean. No tengo nada que esconder, pero mis bragas son mías oiga, y no las tiendo en la calle donde todo el mundo puede verlas. Son parte de mi intimidad como persona y como individuo. Y no tengo que renunciar a mi privacidad para hacerle la vida más fácil a las fuerzas del orden. La presunción de inocencia es nuestro límite. Si perdemos eso, lo perdemos todo. Nuestra generación hemos nacido en la libertad de expresión. Y ahora regresamos a que no se puede decir nada para no herir sensibilidades. Espero con ansia volver a poder hablar sin tener que medir mis palabras.

Mientras los chicos se preparan para Steel Mountain

mr robotUn Mr robot muy hablador le roba el pase de acceso a alguien en la cafetería. Ya tienen acceso garantizado.
Muy coñero que el lema del almacén de datos sea Impenetrable. Jijijiji, muy bueno.
Como decía Elliot en un capítulo anterior, el mejor malware somos las personas.

¿Sabéis? Yo desde el 97 he tenido diversos ordenadores, uno durante la carrera, otro cuando acabé, un vaio cuando cumplí los 27, luego el portatil de la empresa y ahora un acer baratillo también, en total unos cinco. Nunca tuve que reinstalar nada de fábrica, nunca tuve virus y nunca me queje de que fueran lentos. Para lo que hacía bien me valían.
Pero, mi padre y una de mis hermanas tenían una asesoría y todos los años tenían que cambiar el pc por diversos motivos: iba lento, virus, mierdas, y demás cosas extrañas que a mí nunca jamás me han pasado. Efectivamente me echo a temblar cada vez que suena el teléfono y es mi padre intentándome explicar que no le funciona el ordenador que no le «capta» el CD y cosas similares. Con todo esto quiero decir que no es la tecnología, somos nosotros los que casi siempre la usamos mal y la estropeamos. Eso o mi mal carma. Pero entre mi otra hermana que también es informática y yo andábamos pasándonos la pelota.

Elliot analiza a sus compañeros para ver sus bugs

Mobley es un glotón, Romero es un hipocondríaco.
Me cuentan el plan, las personas que vamos a hakcear son Bill Harper para pasar el nivel uno y luego la supervisora Wendy para pasar al nivel dos y conectar la Raspberry Pi y TACHAAAAN.
Mr Robot está completamente chalado. Confía en sus amigos hasta el punto de saltar de un puente si se lo piden. Menos mal que no le he dejado explotar la estación de gas cercana, si fuera por él estarían ya todos muertos por un bien mayor.
mr robotNo necesito mirar otra vez el mapa. Lo tengo en mi cabeza.
Entro en Steel Mountain y me hacen esperar. Me doy cuenta de que yo tambien tengo mis debilidades, no me gusta la sociedad y me gusta la morfina. Vienen a recogerme. Mierda soy yo Sam Sepiol y quiero un recorrido por las instalaciones. Casi se me olvida que este nombre es mi alter ego.
Hay que estar más al loro Elliot que te pillan.
El guardia le dice que para poder ofrecerle un recorrido por las instalaciones tenía que haber pedido cita, y que no puede hacerlo. Elliot es muy mediocre con este estilo de interpretaciones y solo puede repetir una y otra vez que es Sam Sepiol. A ver si funciona.
El guardia pasa de él y lo larga. Pero se le queda el gusanillo de quien coño será ese Sam Sepiol.
Elliot no vale para esto y ya está saliendo cuando … El guardia consulta en la wikipedia quien coño es este tío.
Sí, es verdad que cualquiera puede editar los artículos de la wikipedia. Llevad cuidadín con eso.

Volvemos con Angela que está recogiendo

mr robotsus cosas del apartamento donde vive con el idiota y mientras él realiza movimientos desesperados, primero le dice que la quiere, que se casen, luego cambia el tono y le dice que va a retroceder volviendo a casa de su padre en Jersey (¿Qué coño les pasa a todos con Jersey en todas las pelis? ¿Tan malo es vivir allí?)
Ella le muestra que puso el CD con su identificación y a tomar por culo!
Y yo pensaba que se iba a poner violento con Angela, este tío me ha sorprendido. De veradad que esperaba un ataque de rabia.

Elliot está aguantando una chapa increíble

de lo molonas que son las instalaciones y lo grandiosas que son. Lo malo es que Bill es un buen tío y tiene que machacarlo para que venga un supervisor, eso es lo malo. El silencio de Elliot es desconcertante para todo el mundo, y sobretodo para un alegre y hablador Bill. Elliot se queda quieto. No dice nada. Se acuerda de su madre. De cómo lo trataba cuando era pequeño.
Se pone las pilas y empieza a machacar a Bill psicológicamente para que llame a su superiora y pueda ir al nivel dos.
Es la forma de pedir hablar con un superior más incoherente del mundo mundial. Pero eh, it works!
Solo que has roto un corazón en el camino Elliot. Sin necesidad. Que triste.

Los silencios no son incomodos, solo son silencios. Muchas veces pensamos que son incómodos, pero lo realmente incómodo es intentar entablar una conversación sin éxito. Mejor no hablar, no pasa nada. Muchos años de ruido de fondo de teclas lo avalan.

¿Trudy? ¿Como que Trudy?

mr robot

Tenía que ser Wendy! ¿Qué hacemos ahora? Mi plan era Wendy, no Trudy. No se qué hacer. Estoy desesperado. Mierda ¿que hago? Wendy no vino hoy. Ya tuvo al bebé.
Pues hay que seguir improvisando: Quiero un recorrido por el nivel dos.
Me dice que no hacen recorridos por ese nivel que me acompaña a la salida.
Mierda! ¿Como hago ahora?
Mientras el equipo le hackea las cuentas, pero esta señora no tiene nada para usar en las redes sociales.
Intentan algo desesperado: le envían un SMS y ella de pronto se tiene que ir.

Elliot sube al ascensor, pero no puede usarlo para llegar al nivel dos.
Por las escaleras hay una puerta con cerradura. Solo hay que abrirla.
Mierda, las escaleras solo van hacia el parking. Joder, tiene que dar toda la vuelta e ir por las otras escaleras.

Ostia puta Tyrell Wellick delante de mí!

Sigo a Tyrell hacia algún sitio
Me entra la paranoia. ¿Como es posible que nos encontremos aquí? ¿Sabía que íbamos a venir? Mierda, este tío va a matarme.
Me pregunta porqué estoy aquí y qué he venido a hacer. Le suelto algo de jerga técnica de mantenimiento para que se quede contento y le digo que vengo yo para ahorrar costes. Es hasta creíble ¿no?
Y ahora está quedando conmigo para comer. Dios ¿que he hecho yo para merecer esto?
Claro que quedamos para comer. No se me ocurre ninguna excusa buena que darte Tyrell.
El punto débil de Tyrell es la arrogancia, y voy a usarlo.
Hay un comedor para ejecutivos vip que creo está en el nivel 2.
Solo tengo que aguantar la chapa. La chapa es sobre la vida, las aspiraciones, empieza por describir las del camarero, pero finaliza describiendo las suyas propias. Este tiene altas miras.mr robot
Dos guardias armados se acercan y me pongo nervioso.
Uff, solo es para que Tyrell firme algo. Uff, me voy al baño.
Echo la pota. Sí, sigo con el mono aunque ya me había olvidado por completo. El verlo comer me lo ha recordado. Tyrell está jugando a algún juego conmigo, estoy seguro.
Veo la oportunidad. Un termostato cerca. Mientras intento instalar el dispositivo entra Tyrell.
Le digo una gilipollez y el tío me suelta que sabe que incriminé a Terry Colby.
OSTIA.
Sabe que mi padre trabajó en Evil Corp antes de morir. Mierda, conoce mi bug, conoce mi bug. ¿Y ahora? No me va a delatar? No le importa.
Dice que mi debilidad es la venganza, que es algo muy ordinario. Pero que incluso la gente más extraordinaria como yo se mueve por cosas ordinarias. Hace un chistecito donde se compara con Dios y se despide. Dice que se va en helicoptero. Y yo, ordinario de mí, me vuelvo en coche.
Este tío me asusta siempre. Es un enigma.
Como se ha ido puedo instalar el dispositivo tranquilo. Hecho.

mr robotShayla está de camarera en un restaurante

de cowboys. Y cuando le preguntan en qué trabajaba antes dice: en ventas farmaceuticas (o comercial de productos farmacéuticos). Pero esta chica tiene la cara típica de camarera de las pelis ¿verdad?

Darlene está hablando con los chinos

pero algo malo pasa.
No entiende lo que le dicen. Básicamente le dicen que pasan de ella.
La echan del chat y no la dejan entrar más.

El plan va jodido sin el refuerzo del ejército Chino. Les harían daño pero se recuperarían los datos. Mierda, esto pinta mal y sin saber porqué se han retirado.

mr robotAngela va a casa de su padre

Él ya sabe que ha roto con su novio porque le ha llamado llorando ¿quien es la chica de la relación?
Y le ha dicho que a tomar viento y le ha colgado. Ole! Yo quiero un padre así también! Y como todos los padres la acoge, le va a dar pasta y le deja quedar hasta que se pueda pagar su apartamento. ¿Verdad que es la ostia de guay? y ni siquiera ha preguntado porqué.

Tyrell y su mujer están en un atasco

hablando sobre la comida con alguien del trabajo. Imaginamos que es el nuevo ascendido. Ella está nerviosa porque no los conoce y parecen felices tan y como están. Tyrell hace una broma sobre que no toda la gente es tan miserable como su mujer, vamos, ellos. Sí, definitivamente es ella la manipuladora. Le está diciendo a Tyrell que su trabajo es conocer los deseos de su superior para explotarlos al máximo.

El novio de Darlene trabaja en una biblioteca

Y allí se planta ella a pedirle explicaciones.
Lo único que le puede decir es que pasaron de Fsociety antes de que entraran a Still Mountain. Mierda. Todo está jodido. Sí, justo cuando Angela puso el CD, imagino. Vaya mierda. Todo se ha ido a la mierda.

En la cena/comida de negocios fingidos

mr robotlas mujeres se sientan juntas y los hombres al otro lado. Tienen un trabajo: hay que encontrar las debilidades del jefe y su mujer para poder usarlas.
El jefe se da cuenta de que está ante un tiburón en ascenso y hablan entre ellos. Es raro que Tyrell sepa que le van a pedir a él que sea CTO, claro, por eso la cena.
Tyrell se ofrece a ser su mano derecha pero éste le rechaza de una forma muy elegante.

El nuevo CTO es un gourmet del vino. Mientras su mujer lo distrae Tyrell le entra a la mujer descaradamente. Y la sigue hasta el baño por orden de su mujer. Se planta en el aseo mientras la otra está haciendo pis y la mira.
Increible. Una escena de lo mas eyes-wide-shut. Ella abre las piernas. ¿Ahí acaba todo? ¿Qué gracia tiene ver como alguien hace pis? Yo pensaba que se la iba a follar en el aseo …

De vuelta de Steel Mountain

Shayla y Elliot tienen una pequeña charla como novios. Todo un éxito viniendo de esos dos.

Llegan los salvadores,los instigadores, los luchadores, los que han entrado en el lugar impenetrable y han salido victoriosos para contarlo.mr robot

Pero hay un problema. China no va a hacer su parte. Darlene se culpa por lo que ha pasado, pero quiere hacerlo igual.
No va a funcionar sin China.
Si lo hacen ahora no funcionará, se recuperarán y será imposible.
Un momento de tensión como una década.
La desesperación de estar tan cerca.

Darlene está tan triste que la invito a dormir en mi casa.

Me acuerdo de una vez que mi padre no me llevó al cole y nos fuimos a la playa. Mi madre se dio cuenta de la arena y me gritó. Pero mi padre me defendió diciéndome que todos los días cambiamos el mundo. Buen pensamiento. A pesar de todo es un bonito recuerdo.

Angela se da cuenta de algo

No sabemos qué. Al menos no yo. Pero tiene que ver con un seguro de vida, impagos, Evil Corp y su padre.

Llegan al apartamento de Elliot y está FLippy solo

Un movil suena en el suelo. Lo cojo. No es Shayla, es Fernando. Mierda, desde la carcel.
Algo le ha pasado a Shayla.
Él la tiene.

Chobits todo un clásico de la Inteligencia Artificial y del machismo

Efectivamente Chobits ya es todo un clásico del manga y del anime en la temática de la Inteligencia Artificial y lo reconocemos porque el dibujo es antiguo (no como Tank Police o Alita ángel de combate, pero tiene el estilo de Ranma y de eso hablamos de más de 15 años) y porque todo mangaka u otaku que se precie lo conoce.

Además porque Norma está reeditando en serie Integral, y eso dice también mucho. Dice además de que és un clásico que sigue siendo igual de vendible para nuestro público. Pero leerlo o verlo ahora ya no es lo mismo, no al menos para mí ¿Porqué? pues como ver McGuiver a tus 40, lo que antes te parecía increíble ahora es lento y aburrido, pero tiene otras lecturas muy interesantes que me gustaría comentar.

chobitsLa trama de Chobits

En este anime de Inteligencia Artificial llamado Chobits no estamos ante un Shojo meramente, vamos, aunque sí que hay una historia de amor y es un manga con distintos toques de humor adolescente va más allá y plantea al lector dudas existenciales que tenemos muchos a los que nos gusta la ciencia ficción y nos interesa la I.A. propiamente.

Los personajes de Chobits

  • Chii. Es el mejor personaje. Es una inteligencia artificial que se supone que puede llegar a tener sentimientos. Es parte de algún experimento y funciona sin sistema operativo ni software ninguno. Presuntamente. Es capaz de aprender si le enseñas. Su dueño no le dedica tiempo ni recursos y se pasa el día sin hacer nada sobretodo al principio de la serie. Su dueño la encuentra en la basura y se la queda. Supuestamente cuando la recoge se le cae un minidisco de software. Al principio no sabemos si está estropeada o simplemente es así.chobits
  • Hideki. Es el protagonista pero lo presento el segundo porque me cae mal. Es un crío que deja su pueblo para venir a la capital y ni siquiera se preocupa por saber qué es un email. Muy torpe en los estudios y con el dinero limitado se tiene que poner a trabajar para poder pagar las facturas. La vida es muy dura para este chico con un corazón de oro, pero criado en las viejas costumbres. Es muy respetuoso con las chicas y por ende con Chii. Le supone un reto intelectual y emocional tratar con Chii puesto que parece una chica de verdad.
  • Shimbo. Es un amigo de Hideki, vive en el mismo edificio, van a la misma clase y acaba siendo uno de los mejores amigos de Hideki. También tiene un mini persocom que se llama Sumomo. Además es un personaje muy interesante por lo maduro que puede llegar a ser. Si os digo más os desvelo un giro argumental importante, asi que lo dejo aquí.
  • Sumomo. Es una monada. Es pequeñita, portátil y parece un pequeño geniecillo de una botella. Hideki siempre la asusta por sus reacciones, pero acaba siendo muy útil para Chii.
  • Casera. La casera seguro que tiene nombre, pero no me acuerdo. Es una señora que es la encargada del edificio, y que de forma desinteresada se preocupa por los chicos que allí viven. Sí, es la que le da la ropa para vestir a Chii. Va a ser un personaje revelación en algún momento. Con 26 capítulos de anime he visto hasta el 17 y todavía no se ha visto su verdadera naturaleza. Leyendo en la wikipedia he visto que da para más.
  • Profesora. Al principio no tiene mucha importancia este personaje, pero conforme va avanzando la historia es un punto de inflexión. Ella quería ser maestra de primaria y siguiendo el consejo de su marido no lo hizo. Les da clases muy divertidas y los trata a veces como a niños muy pequeños, pero resulta hasta gracioso. Ahora me acuerdo de las clases de mi profesora Ikuko (que me enseñaba Japonés) y cuando acertaba la respuesta ella decía «pim pom» muy risueña. Y luego volvía a la máscara impenetrable.chobits
  • La compañera de trabajo Yumi es una estudiante de secundaria todavía. Parece que vayan a tener una relación Hideki y ella en cualquier momento, pero creo que alguien se entrometerá en su camino. Y no es Chii.
  • Un chico superdotado que se llama Minoru y tiene un montón de persocoms. Pero sobretodo una que es la niña de sus ojos hecha a imagen y semejanza de su hermana mayor fallecida años atrás. Es al que recurren cuando tienen un problema con Chii y no saben qué hacer. Como si fuera el informático del grupo.

Lo que no me gusta de Chobits

Lo sexista que es Chobits. Intento vencer mi aversión en cada capítulo diciéndome que solo es un robot, que no tiene porqué asistir a las clases de preparatoria y que va muy linda vestida siempre con vestiditos como la barbie.

Pues no! Es el colmo del machismo. Una inteligencia por muy artificial que sea que lo único que haga es esperar a que tú llegues es insultante. Que solo lleve vestiditos cuando también iba muy bien con la ropa de hideki ya me escama. Pero que su máxima aspiración sea hacer feliz a Hideki es para darles con un palo hasta el infinito y más allá. Se nos plantean las dudas existenciales de dónde está el límite de la inteligencia y la artificialidad y lo plasman en términos completamente sexistas. Como poco me molesta.

chobitsEsta muy logrado que trate a Chii como a otra chica más, y eso parece parte del encanto que tiene el manga, pero hay gato encerrado. Al principio no la deja salir de casa porque no es seguro para ella (y por eso se descarga). Pero está volcando sus propias inseguridades en la figura de Chii. Si todos confían en un Persocom será por algo. Si no confías en ella es que no le has enseñado lo suficiente: ergo enséñale más, no la ates con una correa a la pata de la cama por su propio bien.

Hideki tiene una moral un poco rara porque aunque sepa que Chii es un robot no sabe tratarlo como robot ni como persona. Y casi nadie en su entorno es capaz de decirle lo mal que lo está haciendo. A veces hacen algún intento, le dicen que si no le puede comprar un software de bañarse que le enseñe él a bañarse, pero no lo hace. Hasta que la casera no se lo insinua él ni siquiera se lo plantea. No sé si es tonto o es que no le llegan las luces hasta tanto.

Además de lo idiota que es Hideki. Me explico:

  • Tiene un Robot con personalidad propia al que no necesita instalarse software, solo enseñarle. Y CASI NO LE ENSEÑA NADA! Por el amor de Dios! que lástima de robot ahí todo el día en casa sin aprender nada. ¿Qué haría yo con un robot así? Lo primero llevármelo a todos los sitios conmigo, que me digan que no puede entrar a algún sitio a ver si puede o no. Le enseñaría sobre lo que vamos haciendo, las cosas que no están en los libros, la pura existencia es tener libre albedrío, decidir si quiere venir o no conmigo, no quedarse en casa esperando hasta que yo llegue.
  • Chii puede ser muy útil, no solo en las tareas de la casa ni haciendo la compra ni llevando un negocio, es super util como compañera de clase. Simplemente intentándole enseñar las cosas de la academia ya las aprendería mejor para preparar el examen. Es un desperdicio lo mires por donde lo mires.
  • Además de la tecnología a la que podría optar. Bien, no quieres llevarla a tu clase? envíala a otras clases a que aprenda otras cosas útiles, como por ejemplo cómo repararse a sí misma si se estropea.
  • Y si aun así piensas que el mundo no está preparado para Chii, dile a Chii que puede aprender de la casera, y ayudarla cuando él no está a cambio del alquiler de la habitación, por ejemplo.
  • Se me podrían seguir ocurriendo miles de utilidades para Chii si ella quisiera. Pero creo como he dicho antes que que se quede en casa sentada esperando a que llegue su amo es como poco del siglo pasado y de un machismo absoluto.

Por otro lado, ¿para qué tiene que estudiar tanto? Por supuesto que tienes que esforzarte, pero si tanto te cuesta primero es que no lo estás haciendo como deberías. Y segundo, ¿qué de meritorio tiene ir a la universidad? ¿todos tenemos que ir a la universidad? Todos los que queramos. Creo en un sistema libre. Pero creo que en Japón como en España se ha instaurado la titulitis, la competitividad absoluta. Hay que ser más felices. Estudiar lo que te gusta y luego ya veremos de lo que trabajaremos ¿no? si además conseguimos vivir de lo que nos gusta ya sería la ostia. Entonces, sí que recuerdo que mis mejores años fueron los de la universidad, pero ¿merece la pena pasar hambre, frustrarte todos los días y tener solo 3 horas de ocio de 24? creo que no.

Podría coger a Chii e irse a su casa y si es bueno en la granja y le gusta dedicarse a eso, ya tenemos otros animes como Silver Spoon donde hay universidades más rurales igual de buenas que las de la capital.

Con esto quiero decir que hay que perseguir los sueños, pero no perecer en el intento. Hay sueños que por muy maravillosos que puedan llegar a ser no tienen mucho sentido.chobits

Lo que más me hace reflexionar de Chobits

Lo que a todos los amantes de la ciencia ficción nos encanta: las paradojas de la inteligencia artificial, la linea que separa la inteligencia artificial de la personalidad. ¿Se pueden cambiar ambas? ¿Es nuestra capacidad de inventar, de razonar, de pensar, de cambiar … lo que nos hace humanos por definición? ¿Te podrías enamorar de una máquina? ¿Y si esa máquina sí que se enamorara de tí? Y si todos nos enamoráramos de máquinas y no saliéramos a las calles ¿se acabaría la humanidad?

También echo de menos hablando de robots e Inteligencia Artificial las 3 leyes de la robótica que en ningún momento se hace mención expresa. ¿Podrían ser un auténtico y legítimo plan de conquista para que todas las Persocom dominen con sentimientos las cosas malas que hacemos la humanidad y nos extingamos en silencio y calma?

Otras reseñas de Chobits de otros blogs

Reseña de Chobits desde el Baúl de las opiniones

Reseña de Chobits desde Zona Negativa

Reseña de Chobits desde Obsesiones Otaku

Reseña de Chobits desde Juvenil Romántica

El primer capítulo en Japonés subtitulado en Español de Chobits

 

Y tu ¿qué harías con una Chobits?

  1. Darle una educación
  2. Usarla solo como juguete sexual
  3. <escribe tu opción>

7 personajes que podrían no sobrevivir a la Fase Tres de Marvel

Ya es oficial: en mayo (o en abril, según el país donde leas esto) empieza la Fase Tres de Marvel. Entonces, ¿qué diablos significa eso? Bueno, para empezar, significa que muchos de los grandes personajes están a punto de tomar un largo descanso en el universo cinematográfico. He aquí un vistazo a algunos de los héroes que probablemente morirán (o quedarán sumidos en el olvido) en la Fase Tres y por qué. Hay información que podría ser considerada como spóiler, por lo que si sigues leyendo es por tu cuenta y riesgo.

Capitán América

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No se si decir que esto es un spóiler pero en la famosa serie Civil War, publicada la década pasada, el Capitán América muere. Si, luego volvió a escena porque realmente no estaba muerto, pero esa es otra historia. Y esta no es la única razón por la que no esperamos ver al Capi después de la Fase Tres vivo ya que Chris Evans, el actor que hace de Steve Rogers ha comentado públicamente su deseo de seguir trabajando para Marvel pero detrás de la cámaras en lugar de enfrente a ellas. Evans podría estar en la Fase Cuatro pero lo más probable que sea dirigiendo a  Sebastian Stan (El soldado de invierno) como el nuevo Capitán América. Por tanto el Capitán América podría seguir vivo pero Steve Rogers no.

Thor

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Ragnarok es el la batalla final de los dioses según la mitología nórdica y eso es lo que le espera al hijo de Odín en la tercera entrega de sus aventuras en solitario. Realmente no hay lugar para optimismo en esta nueva secuela pero lo que también sabemos es que el Ragnarok es un ciclo de muerte y renacimiento por lo que es posible ver de nuevo a un Thor renacido para la batalla final contra Thanos en La guerra del Infinito al final de la Fase Tres.

Thanos

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Hasta ahora Thanos, el titán loco ha tenido más cameos que el propio Stan Lee. Tenemos al poderoso Thanos pululando por todas las películas del universo Marvel. Y todas estas apariciones tendrán su punto culminante en las dos cintas de los Vengadores La guerra del Infinito. Estos dos films serán una batalla final y sangrienta de todo el universo Marvel contra Thanos. Como el Titán loco adora a la muerte no estará en mala posición si finalmente se reúne con ella. Realmente lo que importa no es si Thanos morirá, sino a cuantos héroes se llevará en su caída.

Iron Man

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De todas las estrellas que han impulsado al Universo Cinematográfico de Marvel para ser lo que es hoy en día, ninguno ha sido tan importante como Robert Downey Jr, y ninguno ha dicho en varias ocasiones que ya está cansado de llevar el traje puesto. Así que no debería ser una sorpresa para nadie si Iron Man hiciera el sacrificio final en Vengadores: La guerra del Infinito, especialmente dado el sueño que tuvo Tony Stark en Vengadores: La era de Ultrón. Su muerte podría ser épica y cerraría el desarrollo de un personaje que abrió la Fase Uno en 2008.

La Visión

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Tony Stark es sólo uno de muchos héroes que estamos esperando que de su do de pecho en Vengadores: La guerra del Infinito. Otro que tendrá mucha importancia y que debería morir sería La Visión. ¿Por qué? El hombre sintético que robó muchas de las escenas de Vengadores: La era de Ultrón adquirió vida y conciencia de si mismo gracias a una de las gemas del Infinito que lleva en su frente. Recordemos que Thanos va a necesitar la piedra con el fin de completar el Guantelete del Infinito. Esperemos que alguien sea capaz de reconstruir a la Visión después de Thanos le desmonte en pedacitos.

Drax el destructor

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La razón de la existencia de Drax el destructor es la venganza de todos los villanos que acabaron con la vida de su familia, y claro eso nos lleva inevitablemente a Thanos. No es que quiera ser agorero o aguafiestas pero en una pelea singular entre el Titán loco y nuestro miembro de los Guardianes de la Galaxia ¿quién crees que resultaría vencedor? La diferencia de nivel entre ambos es patente y mucho me temo que Drax saldría perdiendo. ¿Pero es que hay alguna posibilidad de que el impetuoso Drax no se tire a la yugular de Thanos?

Gamora

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Drax no es el único miembro de los Guardianes de la Galaxia que tiene un rencor mortal hacia Thanos. Su hija adoptiva Gamora es también una de muchos que buscan eliminar de forma permanente esa sonrisa gigante que siempre florece en el semblante del villano. Dado que el Titán loco le entrenó para ser la asesina más mortífera del universo, tiene una oportunidad extra para cumplir su objetivo. Pero, como Drax , Gamora tiene un hándicap que va en contra de sus probabilidades de supervivencia: en los cómics , ambos fueron asesinados por Thanos. No es fácil ser verde.

Todo el mundo muere

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Y no, no es una broma ni estamos exagerando. En los cómics en los que se basa La guerra del Infinito, Thanos vence y mata a todo el mundo por lo que un final así en la primera película podría ser un bombazo de órdago. Pero no temáis ya que el Universo Marvel sobrevive y finalmente Thanos será derrotado aunque tener por seguro que se llevará a unos cuantos héroes por delante.

No se tú, pero yo estoy deseando que llegue ya la Fase Tres de Marvel que se inaugurará con Capitán América Civil War. ¿Que película es la que más esperas o más expectativas tienes?

Un saludo y sed felices.

Las razas del WoW que nunca debimos ver: cambiando y mejorando el lore de World of Warcraft

Criticar las cosas a tiempo pasado es muy fácil pero, aun así, nos tomamos esa licencia para proponer un universo alternativo más coherente para el Rey de los MMoS: World of Warcraf. El juego tiró de razas y clases que, aunque ya han quedado como fijas y estamos habituados a ellas, no deberían haber estado ahí. O no deberían si queríamos ver un universo más convincente y a la altura de lo que la mayoría de los jugadores querían.

Antes de empezar vamos a hacer dos aclaraciones. La primera es que esto es una propuesta personal por lo que puede que no coincidas. Si te gusta, o no, siempre podemos debatir en comentarios cómo son las cosas ahora en World of Warcraft. (Y cómo deberían haber sido aunque se trate de sueños o propuestas estériles, como imaginarlo con mejores gráficos). Por otra parte, también decir que el lore puede cambiar como les de la gana. La historias y las tramas de los videojuegos no son inalterables pues se tuercen a los intereses de la empresa que los crea. Eso no quiere decir que sean peores, en absoluto, ya que pueden ser muy buenos, eso significa que pueden hacer tanto una cosa como la otra y no pasa nada. Por tanto eliminar razas de golpe no suena tan locura sabiendo que, en realidad, podrían haber seguido con otra idea y quedaba igual de bien. Y ya sé que en Blizzard no son nada dogmáticos y les da igual romper los moldes (al fin y al cabo es un mundo de fantasía con goblins que conducen submarinos, gnomos con helicópteros con ametralladoras e intercomunicadores…)

Del WoW clásico a la Burning Crusade: los draeneis alienígenas que nunca debieron estrellar su nave en Azeroth

En la primera expansión de World of Warcraft (y antes de que llegase a sus más altas cotas de éxito) llegaron dos razas nuevas: los elfos de sangre (Horda) y los draenei (Alianza). Esto era así por un motivo práctico: la mayoría de jugadores eran Alianza. Eran los guapos y por ende los buenos. Para entrar en un campo de batalla (que entonces eran todos en servidores ingleses) la Horda entraba al instante debido a su mineroía numérica y solía ser un perfil de jugador más organizado por lo que ganaban más. ¿Solución? Poner guapos en la Horda y poner feos y grandes en la Alianza. Así resultó que los draenei (que alguno ya había salido en el Warcraft III) se estrellaron con su nave espacial en Azaroth y se unieron a los guapos; por otra parte los elfos de sangre, que eran elfos normales pero con el defecto de ser unos yonkis del maná y por eso no pegaban con los guapos, se fueron con los feos y salvajes. Los primeros aprendieron a ser chamanes y los segundos trajeron la posibilidad de ser paladines a la Horda. Así en las dos facciones todos podían ser todas las clases y se balanceaban los jugadores en los dos ejércitos.

¿Qué propongo? Sencillo: que los alienígenas sigan perdidos en el espacio y que los guapos vayan con los guapos. Es decir, draenei fuera y elfos de sangre para la alianza. ¿Y qué ponemos en la Horda? Los que ya eran en ralidad parte de la misma: goblins, una raza que ya estaba en el WoW desde el principio y que incluso se consideraba la antítesis de los gnomos. Pequeños, con una rama de ingeniería propia alternativa a los gnomos, y muy vinculados a la Horda. Quizás no hubiese resuelto los problemas prácticos de la empresa pero sí que hubiese quedado más coherente. Ahora sabemos que la Alianza está dispuesta a aceptar humanos malditos en sus filas -huarguen- por lo que unos yonkis tampoco es para tanto.

Las dos razas más enfrentadas del WoW
Las dos razas más enfrentadas del WoW

Cataclismo: Huarguen y la raza más chula para la Horda

Wrath of the Lich King llevó a World of Warcraft a su éxito máximo, llegando en los primeros meses de Cataclysm a 13 millones de jugadores -su mejor cifra-. Los malos más carismáticos (Illidan y Arthas) habían sido derrotados y se sacaron una vuelta a los orígenes con un terremoto brutal que cambió Azeroth. La idea era reiniciar el WoW mejorando las misiones, las posibilidades de nuevas clases  en las mismas (¿Cuán absurdo era que un humano no pudiese ser cazador?) y seguir nuestras aventuras por un mundo nuevo con ciudades nuevas y en el que, además, se podía volar.

La alianza aceptó a los Huarguen por necesidad pues al fin y al cabo eran también humanos y los no muertos los habían breado cosa mala. Sí, eran un tanto feos pero muy molones. Eran humanos y hombres lobo a la vez por lo que no necesitaban capital y aportaban cierto grado salvajismo a los guapos y buenos. Por otra parte estaban los goblins que ya hemos asignado a la Horda en la primera expansión. ¿Quienes añadimos? Otros que llevan también ahí desde el principio: Dracónidos. Ya estaban en el WoW clásico, son grandes y brutales, podría tener raciales tan guapas como echar un aliento de fuego o volar unos metros. Podrían ser incluso paladines. (Pensad en los dracónidos de Dungeons and Dragons 4 y 5). Muy posiblemente muchos hubiesen cambiado de facción con esta posibilidad. Y así no habría que hacer que los tauren, que son nómadas y viven en tribus, acabasen siendo paladines en palacios de mármol.

Dracónidos en WoW y D&D
Dracónidos en WoW y D&D

Myst of Pandaria: extinguiendo a los pandas en favor de los semiorcos

Esta expansión trajo la raza más nefasta y absurda del WoW. Sí, por intereses comerciales en China y lo entendemos pues es mucho dinero. Pero joder… que son putos osos panda. Y ya sé que ya salía uno en el Warcraft III (en el último parche importante donde añadieron más héroes en la taberna como regalo extra). Incluso un 1 de abril -el día de los Santos Inocentes en el mundo anglosajón- llegaron a anunciar que los pandas serían la próxima raza en una futura expansión del Warcraft III. Es decir que ellos mismos se lo tomaron de coña. Y por mucho que dijesen que parte de la idea vino porque una hija de uno de los diseñadores de Blizzard (el mismo que es el cantante del grupo de metal que canta sobre el WoW) se enamorase de un adorable oso panda no es motivo para justificar un cambio tan absurdo en el lore. Podían hacerlo porque les daba dinero, porque no son nada dogmáticos, porque era original y porque atraía a nuevos adolescentes ya que habían tenido en cuenta que los jugadores clásicos ya estaban creciendo. Pero eso no quita que sea una raza de absurda.

Pese a eso la idea de la expansión era buena: un nuevo territorio que desconocían ha de ser explorado y a ver quién se lo queda. Ahí podrían haber puesto ambientación china si querían e incluso maestros pandas para enseñar el camino del monje -la nueva clase- a un raza nueva. ¿Qué propongo? Semiorcos. Ya han salido en World of Warcraft antes (pensemos en el seguidor de ciudadela Garona, la asesina de padre del Rey de la Alianza, Drann, Leoroxx o incluso en los semidraneis). Lo que pasa es que en el juego tienen la estética de orcos pero eso es una cuestión de diseño. Imaginemos que la historua cuenta que algunos de estos se han perdido y han acabado en Pandaria. Ahí los entrenan como monjes unos misteriosos y ridículos pandas que están ahí para vender más en China y luego, dependiendo con qué lado de su raza se sientan más identificados, eligen una facción u otra.

Modelo de semiorco en el WoW
Modelo de semiorco en el WoW

Así el WoW, creo, habría molado mucho más. Habría que ajustar algunas cosas de clases aquí y allá pero por lo menos habría quedado más coherente. Blizzard bien sabe que los que dejaron de jugar en Cataclismo, cuando les preguntaban a sus compañeros que aún jugaban que qué tal iba el WoW decían cosas como «¿Ahora hay ositos no?». Y así han perdido la mitad de suscriptores (Por muchos otros motivos además, claro está). Nunca veremos un World of Wracraft así pero habría estado genial, lo que no quita que el actual no se pueda disfrutar.  

Semiorco en D&D
Semiorco en D&D

La saga de Rocky Balboa: Análisis de Rocky IV (1985)

Hola  a todos nuestros queridos lectores. Llegamos al ecuador en el repaso de la saga Rocky dando paso a una de las secuelas más queridas de la saga: Rocky IV.

Escrita y dirigida por Sylvester Stallone, la cuarta entrega, fue la más taquillera de toda la saga y la que más patriotismo propagandista sobre la Guerra Fría desprendía.

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Como ya es tradición, el filme comienza con el repaso de los últimos momentos de la película anterior, Rocky III, con Rocky recuperando su título de campeón de los pesos pesados ante Clubber Lang y el combate final a puerta cerrada contra Apollo Creed.

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Rocky vuelve a su lujosa mansión dónde le espera su hijo, una bellísima Adrian, con la que lleva casi 9 años casado y Paulie, que está de celebración de cumpleaños, tan cabezón como siempre. Le regalan, entre otras cosas, un robot muy extravagante con el que acaba teniendo una relación al estilo de la película Her.

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Los periódicos asaltan la escena encabezados por “Rusia invade el deporte estadounidense”. Iván Drago (interpretado por Dolph Lundgren, Los mercenarios) y su esposa son los campeones soviéticos de boxeo y natación.

En una rueda de prensa revelan que han venido a combatir profesionalmente y sugieren un combate contra Rocky Balboa. Los medios rápidamente apodan a Drago como “El expreso de Siberia”, una gigantesca máquina de matar de pelo rubio y mudo como una pared.

Continuando con la exhibición del nuevo antagonista de la película, nos lo muestran en una especie de gimnasio-laboratorio espacial (estilo Capsule Corp de Dragon Ball), lleno de máquinas con LEDs parpadeantes, científicos y un montón de inverosimilidades. Su manager (que parece ser, también, el primer ministro ruso) pone de manifiesto los bazookas que tiene Drago por brazos en un “hostiometro” que mide la fuerza con la que un boxeador puede pegar: uno normal tendría una pegada de unos 320kg, pero la de Drago es de 800kg… se masca la tensión.

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Volviendo a la casa de Rocky, les encontramos a la mesa junto con Apollo Creed que pone de manifiesto su interés en pelear contra Iván Drago pese a que lleva 5 años retirado. Adrian y Rocky intentan disuadirle pero Apollo enternece a Rocky haciéndole ver la envidia que le tiene. Apollo quiere recuperar la fama, volver a estar en boca de todos. De este modo, consigue convencer a Rocky de que le ayude en esta locura de aventura.

Se oficializa el combate y en la rueda de prensa Apollo se muestra tan fanfarrón y gracioso como siempre, pero los rusos corresponden con frialdad y hostilidad. Drago sigue sin abrir la boca, siendo siempre su mujer y su manager los que hablan por él. Salta la chispa y el manager de Drago amenaza con que el combate no debería celebrarse porque Apollo ya es viejo y no va a aguantar un combate contra Iván.

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Llegamos al MGM de Las Vegas dónde Apollo se enfrentará a Drago en un combate que se prevé tenso desde que se ideó… En los vestuarios Rocky aconseja a Apollo retrasar el combate pero éste le hace ver a Rocky que no es solo una cuestión de boxeo, es una cuestión política, es USA vs. Rusia.

Apollo sale al ring disfrazado del Tío Sam, como en Rocky (1976) y monta un gran espectáculo. Baile, música en directo, chicas guapas, luces y mucha chulería. Del suelo brota el ring, con Drago ya en él. Los adversarios chocan puños a modo de saludo y Drago abre la boca por primera vez: “¡Perderás!”.

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Empieza el combate y Apollo se dedica a bailar alrededor de Iván. Creed comienza a soltar algunos golpes, hasta que El expreso de Siberia despierta y destroza a Apollo con unos golpes que nos duelen hasta sentados en el sofá. Termina el primer asalto y Apollo ya está acabado pero le pide a Rocky que no pare el combate “pase lo que pase”.

Los púgiles vuelven al centro del ring e inmediatamente Drago machaca a Creed.

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Apollo no para de encajar golpes como misiles hasta que está a punto de morir. Duke le grita a Rocky que tire la toalla y en la tradicional escena dramática de cada entrega, Apollo recibe golpes hasta caer al suelo sin vida. Con el público y Rocky en shock, Drago enuncia su frase más larga en todo el filme: “Nadie puede vencerme, yo derroto a todos, pronto caerá el auténtico campeón. Está muerto, muerto”.

En el funeral, Rocky muestra sus respetos a su amigo caído y le regala su cinturón de campeón.

Rocky quiere combatir contra Drago, pero los rusos dicen que si quieren que se celebre el combate, deberá ser en Rusia ya que han sido amenazados y acusados de asesinos.

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Rocky llega a casa y Adrian le pide que no luche, que no vaya, que le quiere vivo… Rocky insiste en combatir, debe vengar a su amigo.
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Rocky se monta en el coche para desestresarse y da paso a una larguísima y gratuita  escena de flashbacks de Rock I, II, III e incluso IV en un intento de conmocionar al espectador pero que más bien es un “vamos a rellenar estos 5 minutos con cosas ya hechas”.

Rocky, Paulie y Duke viajan a Rusia y son llevados por unos “agentes de ley” a una granja en medio de la nada, todo rodeado de montañas y naturaleza, que Rocky solicitó para poder entrenarse con tranquilidad y sin prensa.

Aquí comienza una de las escenas clásicas de la saga pero con una particularidad única. Odiado por unos, amado por otros, el entrenamiento de Rocky en esta entrega tiene la particularidad de que no tiene gimnasio, no tiene pesas y no tiene máquinas.

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Drago se entrena de forma compleja, con instrumental de última generación, destruye a sus sparrings y se pincha esteroides. Mientras tanto, nuestro héroe se entrena corriendo por la nieve, levantando y cortando troncos, moviendo piedras y todo tipo de ejercicios absurdos para un entrenamiento de boxeo a grito de “no hay dolor” (ya que podría haberse entrenado en USA perfectamente y haber viajado a Rusia para combatir). Del mismo modo cambiamos la carrera por Filadelfia hasta arriba de escaleras del museo, por una carrera, montaña arriba, hasta la cumbre alta, que no la escala Stallone ni en sus mejores sueños y mucho menos corriendo.

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La noche del combate ya está aquí y Rocky entra al ring entre abucheos del público y elogios de Paulie. Iván Drago, reapodado “la muerte sin remisión” entra en escena acompañado de su equipo y bajo los aplausos de su pueblo. Los comentaristas recalcan que es un combate extraoficial, el título de campeón no está en juego. Los oponentes se encaran para el saludo y con un plano picado haciendo referencia a la enormidad de Drago, éste advierte a Rocky con un fulminante: “¡Voy a matarte!”

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Empieza el combate y Duke le repite a Rocky que “no hay dolor”. Drago, sin perder el tiempo, golpea fuertemente a Balboa que solo es capaz de devolver algún golpe. Rocky sigue encajando golpes hasta que cae al suelo; pero se levanta solo para ser llevado a una esquina a recibir más golpes.

El segundo asalto comienza con Rocky dispuesto a hacer perder la moral a su rival. De poco le sirve, ya que Drago le machaca y le lanza por los aires. Rocky se levanta y se centra en la cara de su rival hasta tirarle al suelo como si de la WWE se tratara.

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El combate continúa con escenas cortas mientras vemos cómo avanzan los asaltos: Rocky recibe más golpes de los que lanza. Rocky vuelve a caer, pero se levanta y arrincona a Drago. Balboa le rompe el pómulo, Drago también es humano y sangra. Rocky gana el octavo asalto e Iván está bajo de moral. Drago gana el noveno, el combate está muy reñido.

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Llega el decimoquinto y último asalto. El público ruso aclama y corea a Rocky. Drago estrangula al primer ministro y pierde todo el respeto de su país. El potro italiano busca la victoria por fuera de combate y conecta una serie de demoledores golpes contra Iván. Vivimos un intenso y último asalto donde cada uno golpea al otro de forma letal hasta que, finalmente, Drago cae.

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Balboa, en un admirable acto de deportividad, sorprende al público con un unificador discurso político dónde da a entender que más vale que combatan dos personas en un ring, que no veinte millones en un frente de batalla.

Rocky ha vengado a su amigo y ha demostrado a todo un pueblo rival la capacidad de unión, pacificación y perdón que el deporte puede desprender.

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Recordad que podéis ver la crítica de Creed aquí, la de Rocky aquí, la de Rocky II aquí y la de Rocky III aquí.

¡Disfrutad de las cosas que os hacen felices!

Análisis de Legends of Tomorrow. Temporada 1. Capítulo 6

   «No importa que este sea un futuro en potencia. No importa que esto quizás nunca llegue a pasar… quizá nunca sea real. Para Sara, es muy real. […] Es nuestra amiga. Nuestra compañera». Profesor Stein

   logosdepersoanjesdelegendsEnlaces a los análisis de los capítulos anteriores de Legends of Tomorrow:

   Si pensábamos que el capítulo anterior, Fail-Safe, suponía un bajón con respecto a los anteriores, este episodio, el sexto, titulado Star City 2046, no supone una mejoría por las razones que vamos a apuntar a continuación.

Green Arrow de esta realidad futurista.
Green Arrow de esta realidad futurista.

   Si en Fail-Safe había una única trama, excesivamente estirada, y algo de la aventura siguiente, Star City 2046 no deja pendiente nada, no adelanta nada, a modo de continuación, que nos deje con gana de ver el siguiente episodio. Parece una especie de capítulo de transición entre una saga y la siguiente. Ya no sólo por lo que acabo de decir sino por la temática de la aventura, el aterrizaje forzoso de nuestros héroes, tras haber sido atacados por Cronos,  en una posible Star City de su futuro, que acaba convirtiéndose en un capítulo de Arrow más que de Legends of Tomorrow.

   Estamos de acuerdo que conectar las tramas de las series Arrow, The Flash y Legends está muy bien y nos da esa sensación de universo compartido que tanto disfrutamos en los cómics. Pero, dado que nos estamos quejando de que hay personajes de Legends que se están tratando muy poco, tal vez hubiera sido más inteligente seguir usando el entorno de Arrow y Flash para tratar a nuestros protagonistas y no que Green Arrow acabe eclipsando a todos los demás, como si esta fuera su serie. ¿No está teniendo Legends la audiencia deseada?

   A lo que estamos diciendo se podría objetar que es un contexto conectado principalmente con Sara, Canario Blanco, y ella si participa. Pero es que, Canario Blanco, es un personaje que se ha estado desarrollando en esta serie desde el principio por lo que no estamos avanzando con muchos de los demás. Es más, también Atom, Ray Palmer, está muy vinculado a la serie de Green Arrow y, sin embargo, como viene siendo habitual en Legends, es infrautilizado en esta aventura.

Legends-of-Tomorrow-season-1-episode-6-airs-tonight   Marc Guggenheim y Ray Utarnachitt usan al héroe diminuto como parte de un triángulo amoroso forzado, muy absurdo por lo poco que está trabajado, por lo que no convence y no parece que vaya a ir más allá de este capítulo.

   El triángulo es Kendra Hawkgirl-, Jefferson y el mencionado Ray. Podían haber elaborado una relación entre Kendra y Ray, aprovechando que, en los cómics, Atom y Carter Hall, Hawkman, son amigos y así matar dos pájaros de un tiro, valga la expresión, que se da a broma con los dos halcones. Por un lado sería la excusa para tratar más a Hawkgirl y Atom, por otro, en caso de que se decidieran a resucitar a Hawkman, eso podría dar lugar a un triángulo interesante. Pero lo que hemos visto y la manera en que lo hemos visto, como que no.

   Es más, casi quedan anulados por las situaciones curiosas y un tanto divertidas que la atracción de Jefferson por Kendra producen en la conexión física y psíquica que aquel mantiene, por su condición de Firestorm, con el Profesor Stein. A esa relación, como de padre-hijo, mentor-alumno, si se le sabe sacar partido.

oladecalorenlegends   Si Hawkgirl y Atom parecen no terminar de salir de los tópicos de damisela desorientada tras la pérdida de su compañero masculino y científico bonachón despistado respectivamente, quién parece brillar algo más en esta historia es el villano Ola de Calor, Mick Rory, creado por John BroomeCarmine Infantino en Flash #140 (1963).

legends-of-tomorrow-heatwave   La Star City del 2046 se presenta como una ciudad fogosa, caótica, con escenarios en llamas y bandas que campan a sus anchas sin ningún tipo de autoridad que les frene. Lo que casa bastante bien con el carácter de Mick, que no tarda en hacerse respetar hasta el punto de que se plantea quedarse en lo que él considera el paraíso de los criminales.

   Como curiosidad comentar que Mick apoda a dos de los hombres de su nueva banda como  «Fonzie» y «Kenickie«. Fonzie es un personaje de la serie de televisión Happy Days y Kenickie es un personaje tanto del musical Grease  como de su adaptación cinematográfica.

   Su compañero de fechorías, el Capitán Frío, Leonard Snart,  le hará desechar esa idea por la fuerza lo que generará tensión en la, no sé si llamar amistad, de estos compañeros de fechorías. El carácter frío y calcular de Snart acaba por imponerse a la tozudez de Mick y puede que eso se cobre su precio. Si bien todo esto, imaginamos que por la duración de los episodios y por la multitud de personajes implicados, se produce deprisa, demasiado deprisa, por lo que habrá que esperar a ver si esos roces se siguen desarrollando en capítulos posteriores o se queda en algo anecdótico.

   No nos olvidamos de Rip Hunter que vuelve a repetir actitud de aventuras anteriores. En plan ¡no podemos entrometernos demasiado porque alteraríamos la corriente temporal y bla, bla, bla! Luego uno de los miembros del equipo se implica más de la cuenta en esta era por lo que considera justo, otros compañeros se lo hacen ver a Hunter, al final se da cuenta y decide que todos actúen. El problema es que parece que nuestro Viajero del Tiempo sufre amnesia de un capítulo para otro y repite siempre la misma manera de actuar.

   Sobre la forma de entender el tiempo, ya comenté en otro post que parece que va a ser la que les interese a los guionistas según cada saga. Así unas veces no se puede cambiar los hechos, otras si y otras, como en la aventura que nos ocupa, la línea temporal está pero no acaba de afianzarse por lo que se puede influenciar sobre ella pero con muuuuuucho cuidado, :)), para evitar que se termine convirtiendo en el futuro de todos. En fin …. Ya en el primer post de esta serie dimos nuestra opinión con respecto a los viajes temporales y repetirnos en esto cansa.

   No entro a comentar el entorno de Green Arrow porque la cuarta temporada de su serie, Arrow, ya esta siendo muy bien analizada por nuestro compañero Pedro. Asimismo podéis leer su resumen de las tres temporadas anteriores en Arrow. La historia hasta ahora. De esta manera evitamos repetir contenidos y alargar innecesariamente este posts.

   Aún así hay una serie de personajes y curiosidades relacionadas con el justiciero de Star City que aparecen por primera vez en este capítulo de Legends y que si vamos a enumerar a continuación:

  • Oliver Queen, interpretado, como en  Arrow, por Stephen Amell, aparece en Star City 2046 envejecido y manco. Lo que es un homenaje a la clásica serie limitada Batman: The Dark Knight Returns (1986) de Frank Miller, donde un Oliver Queen, Green Arrow, anciano y sin un brazo, ayuda a un también envejecido Batman a derrotar a Superman.
  • conorhawkeEl segundo Green Arrow, la persona que ocupa el lugar de Queen en esta historia se hace llamar Connor Hawke (Joseph David-Jones) pero en realidad es John Diggle, Jr., hijo de John Diggle (David Ramsey), miembro del Equipo Arrow en la serie del arquero esmeralda. En los cómics Connor Hawke es hijo de Moonday Hawke y Oliver Queen, creado por Kelley Puckett y  Jim Aparo en Green Arrow Vol 2 #0 (1994).
  • legends_of_tomorrow_grant_wilsonEl villano de esta historia es Grant Wilson (Jamie Andrew Cutler), hijo de Slade WilsonDeathstroke (Manu Bennett), uno de los principales villanos de la serie Arrow. En los cómics, tanto Grant como su padre fueron creados por Marv Wolfman y George Pérez para The New Teen Titans. Grant en The New Teen Titans #1 (1980) y Slade en The New Teen Titans #2 (1980).
  • Cuando Oliver menciona que un almacén esta situado en la esquina de Adams y O’Neil, los guionistas están haciendo un homenaje a otro clásico, a la colección Green Lantern/Green Arrow (1983), dibujada por Neal Adams y guionizada por Dennis O’Neil.
  • En el callejón en el que son amenazados Sara, Rip y Connor, aparece un cartel de propaganda política de un tal McCallister, candidato a las elecciones de 2040. Se trata de un guiño a Bobby McCallister, presidente de los Estados Unidos en 2040 en la serie de televisión Jack & Bobby, de Greg Berlanti.

http://https://www.youtube.com/watch?v=HkGiJKGaKQA

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

 

 

 

 

 

Análisis de El Ministerio del Tiempo. Temporada 1. Capítulo 1: El tiempo es el que es

Todos los gobiernos tienen secretos. Nosotros sólo tenemos uno– Salvador Martí a Julián Martínez.

Al fin. Espero que no me decepcione, pero El Ministerio del Tiempo es lo que la televisión española llevaba esperando años: una serie distinta, arriesgada y que ha generado multitud de seguidores. Razón no les falta. El piloto de El Ministerio del Tiempo es, sencillamente, espectacular y la trama puede dar infinitas posibilidades.

Argumento: Alonso de Entrerríos (Nacho Fresneda), un soldado en Flandes en el siglo XVI; Amelia Folch (Aura Garrido), la primera mujer universitaria de la Barcelona de finales del XIX; y Julián Martínez (Rodolfo Sancho), un enfermero en el Madrid de 2015. Tres personajes de épocas distintas que son reclutados por el Ministerio del tiempo, una organización del gobierno cuya misión es arreglar las posibles alteraciones temporales que podrían cambiar la historia actual de España.

El episodio piloto es un capitulo sensacional, con un guión brillante con muchísimas posibilidades dada la gran historia de nuestro país. Además, los diálogos cuentan con un acertado toque cómico.  Los actores cumplen bastante bien, sin las típicas sobreactuaciones de las series españolas. Si tuviera que ponerle algún defecto, sería la larga duración impuesta por Televisión española, pero creedme que se pasa volando. Muy recomendable.

A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS:

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Los tres protagonistas de la serie.

 El capítulo comienza con Alonso de Entrerríos echando en cara a su superior la matanza de su ejército en Flandes. Alonso es condenado a muerte, pero salvado in extremis por Ernesto Jiménez (Juan Gea), un funcionario del Ministerio del Tiempo.

En el siglo XIX, Irene Larra (Cayetana Guillén Cuervo), otra funcionaria, visita a Amelia Folch, una joven estudiante que cuestiona los dogmas de su profesor.

En 2015, Julián, miembro del SAMUR, entra en un edificio en llamas presuntamente vacío. Allí ve a un soldado muerto vestido con ropas de soldado de la época napoleónica y a otros dos que escapan del edificio in extremis, mientras que Julián es sepultado por los escombros.

Ya en el hospital, se revela que Julián ha perdido a su esposa en un accidente de tráfico y que, desde entonces, se juega la vida siempre que tiene oportunidad. Su jefe le suspende de servicio y le manda a un psiquiatra. En su casa, Julián es visitado por Ernesto e Irene, que le preguntan por los soldados que ha visto. Finalmente, lo llevan a un edificio ruinoso, la sede del Ministerio del Tiempo. Allí conoce a Salvador Martí (Jaime Blanch), el jefe del Ministerio. La conversación entre Julián y Salvador se encuentra entre los mejores momentos del capítulo. Un diálogo repleto de referencias históricas, cinéfilas y con una pizca de humor inteligente que le hace tremendamente bien a la serie. Así, el Ministerio del Tiempo utiliza las llamadas puertas temporales para arreglar los desaguisados que pudieran producirse en el pasado y mantener la historia tal y como está porque, al fin y al cabo, el tiempo es el que es. Como Julián es el único que ha visto a esos soldados del siglo XIX, Salvador utiliza al retratista del Ministerio, el mismísimo Diego Velázquez (Julián Villagrán), para hacer un retrato robot de los soldados.

Estos, en una librería, cogen libros sobre la Guerra de la Independencia, donde observan aterrados que Francia perderá la guerra y, posteriormente, todas sus conquistas. Deciden volver a su época para adelantarse a los acontecimientos y cambiar la historia. Por el camino, el oficial francés, Thibaud, mata a su compañero.

Alonso, Amelia y Julián se reúnen para localizar al soldado en el siglo XIX. Las diferencias de época provocan unos diálogos muy curiosos y la química entre los actores es muy buena.

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El Empecinado.

Ya en el siglo XIX, los tres viajan a una posada donde se encuentra El Empecinado (Hovik Keuchkerian) un guerrillero que sería uno de los líderes que conduciría a España a la victoria contra los franceses. Thibaud aparece acompañado de Lola Mendieta (Natalia Millán). Finalmente, el Empecinado es disparado por Thibaud, pero antes de rematar al guerrillero, es asesinado por Alonso. Julián avisa al Ministerio para que traigan a médicos del presente con el fin de salvar a el Empecinado.

Cuando vuelven al presente, se descubre que Lola Mendieta es una agente del Ministerio del Tiempo al que el resto de funcionarios creían muerta, y que había vendido el secreto de la victoria española en la Guerra de la Independencia a Thibaud. Por desgracia, ha escapado.

En la última escena, Julián se martiriza por tener la posibilidad de ver a su mujer antes de morir pero no poder hacer nada para evitarlo. Hablando con Alonso y Amelia, confiesa que las últimas palabras que se dirigieron fueron gritos, pues habían discutido la mañana del accidente. Entonces Amelia tiene una idea. Julián, utilizando uno de los móviles del Ministerio del Tiempo para comunicarse entre épocas, llama a su mujer y le pide perdón, reconciliándose.

En definitiva, un piloto muy prometedor, con un universo que puede dar para mucho, con un guión que no toma por tonto al espectador y que rescata a la ciencia ficción y a la aventura más clásica. Se agradecen las referencias cinéfilas (Tenéis que ver la primera de Terminator, dice Julián a sus dos compañeros) e históricas, y el toque humorístico aparece casi sin ser consciente de ello, lo que aporta mucha naturalidad a las escenas.

El cómic de la semana: Iberia Inc.

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana. Aunque esta semana más bien deberíamos hablar del tebeo de la semana, tebeo en el mejor sentido del término porque os traemos un cómic español con aroma a tebeo clásico, de los de toda la vida: Iberia Inc., de Carlos Pacheco, Rafael Marín y Rafa Fronteriz, recopilado en un fantástico tomo por Dolmen Editorial con motivo del 20 aniversario de la edición original de la serie.

En 1996 Carlos Pacheco y Rafael Marín se propusieron realizar un cómic de superhéroes en el que volcar todas sus influencias, donde se reflejase todo lo que habían leído desde pequeños pero ambientando el cómic en España. ¿Puede hacerse un tebeo de superhéroes españoles? Los autores demuestran que si y para eso partieron de la historia de España, de sus mitos y leyendas para dar vida a los heroes y villanos de Iberia Inc., un grupo de superhéroes formado por españoles, oriundos de diferentes partes del territorio, que trabajan juntos por un bien común.  En sus páginas conoceremos a héroes como  el dios Melkart, el menorquín Dolmen, el catalán Drac de Ferro, el gallego Lobisome, Trueno, un ciudadano americano – español, Aquaviva, Trasnu, la valenciana Traka y  la mexicana Duma y a villanos como Mácula, la Mascheratta, etc. En algunos casos pueden sonar a héroes de otras editoriales ya conocidos; es inevitable, todo esta ya inventado. Pero aún así tienen su propia personalidad e idiosincrasia. Si Marvel tiene a Thor, ¿por qué no podemos tener nosotros a Melkart, el fundador de las tierras de Iberia?

El origen de Melkart
El origen de Melkart

Pero no contentos con presentar al primer grupo de superhéroes patrio, Pacheco y Marín crearon además un universo donde los personajes se podían mover a sus anchas. El primer número narra el origen de Merkalt, que despierta de su sueño eterno para enfrentarse a su eterno enemigo para, al final, unirse a Iberia Inc., algo que hemos leído en otros cómics y que no resulta una novedad. Sin embargo, en los números siguientes empezamos a conocer al resto de integrantes del grupo y vemos como hay todo una historia detrás de cada uno, con sus secretos y misterios, con enemigos antiguos que regresan, con héroes olvidados que regresan del exilio, todo con las peculiaridades que conforman España y su historia, con la aparición de elementos propios de cada región y con la política española presente como telón de fondo, en todos los aspectos buenos y malos que la caracterizan. Incluso se incluyen textos al final de cada número que ayudan a conocer mejor ese universo, al estilo de los que encontrábamos en los números de Watchmen.

Carlos Pacheco debía ocuparse del dibujo, de hecho se ocupó del diseño de los personajes, pero sus cada vez mayores ocupaciones en el mercado americano dejaron la parte gráfica en manos de Rafa Fronteriz, que realizó un gran trabajo. Pensada para ser editada en blanco y negro dentro de la extinta línea Laberinto de la Editorial Planeta, la falta de color hace que podamos apreciar mejor los lapices de Fronteriz, que van ganando en calidad a medida que avanzamos en la serie. Es evidente que Pacheco lo habría dibujado más a su estilo pero el resultado final no desmerece en absoluto. Incluso en algunas páginas brilla a gran altura, como la que retrata la aparición de La Santa Compaña, para mi una gran muestra del arte de Fronteriz y un gran ejemplo de lo que puede dar de si un cómic en blanco y negro.

Lobisome vigila a La Santa Compaña, donde vemos a dos famosos gemelos españoles y a un conocido abogado ciego
Lobisome vigila a La Santa Compaña, donde vemos a dos famosos gemelos españoles y a un conocido abogado ciego

Iberia Inc. es un cómic para ser leído más de una vez, recreándose en el dibujo y en los múltiples detalles escondidos en él que denotan el amor de sus autores hacía el medio. La edición de Dolmen, como todas las de la editorial, es un auténtico lujo, con una encuadernación a prueba de bomba y un papel de alto gramaje, complementada por números extras que incluyen entrevistas a los autores y a los editores del cómic original, las portadas a color y las fichas de los personajes, al más puro estilo Marvel o DC, que se publicaron originalmente en un cuaderno aparte. Iberia Inc. es un tebeo imprescindible para todo aquel aficionado que quiera disfrutar de una buena historia y quiera conocer un universo de una gran riqueza, creado a conciencia por unos profesionales que disfrutan contando historias y que lo demuestran en cada página.

Iberia Inc - Editorial Dolmen

Análisis de Agentes de SHIELD. Temporada 3. Episodio 1: Leyes de la naturaleza

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Iniciamos el análisis de la tercera temporada de Marvel’s Agents of SHIELD (Agentes de SHIELD de aquí en adelante). Ya sabemos que la temporada está avanzada pero creemos que la calidad de la serie merece nuestros análisis. Eso mismo nos obliga a pediros que, por favor, os abstengáis de incluir spoilers en los comentarios que hagan referencia a futuros episodios. Pensad que hay gente que igual no sigue la serie o que prefiere seguirla al ritmo de nuestro análisis.

Han pasado seis meses desde el fin de la temporada anterior. El elemento terrígeno, que activa el gen extraterrestre latente en algunos humanos, se vertió en el océano y de ahí ha pasado a la cadena alimenticia. Algunos humanos han empezado a manifestar extraordinarios poderes. Uno de ellos es José «Joey» Gutierrez, cuyo poder le permite fundir los metales y que está siendo perseguido por una misteriosa organización pero que es rescatado por SHIELD. El personaje de José representa a varias ¿minorías? al tiempo: hispano, gay e inhumano; es una seña de identidad que siempre ha caracterizado a Marvel, la de que todos estén más o menos representados en su universo. Los X-Men fueron el máximo exponente de eso pero al no tener los derechos – y en una buena jugada – decidieron que si no podían tener mutantes tendrían inhumanos.

En otro universo, José sería un x-men
En otro universo, José sería un x-men

SHIELD le explica que su objetivo es mantenerlo a salvo hasta que aprenda a usar sus poderes y no sea un peligro para nadie pero eso a José no le parece nada bien. En este punto aparece una de las mejores frases del episodio, una frase que define perfectamente a un personaje Marvel, humano y muy apegado a la realidad, a pesar de vivir en un universo de ficción poblado por superhéroes:

A mi me gusta mi vida. He tardado mucho en llegar a lo que soy, en crearme una vida en la que me encuentre cómodo, ya no digo feliz. No voy a tirarla.

José es ayudado a afrontar la situación por Daisy Johnson, antes Skye, quién se ha reconciliado con su pasado y ha asumido su nueva condición de inhumana. Daisy intenta conseguir la ayuda de Lincoln Campbell, inhumano que ahora reniega de sus ideales e intenta integrarse trabajando como médico en un hospital pero alguien más va tras él. Un misterioso ser, de apariencia inhumana, entra en escena para capturarlo pero fracasa en su intento gracias a que Daisy combina sus poderes con los de Lincoln y lo detienen.

Así luce el ser que persigue a Lincoln y Daisy
Así luce el ser que persigue a Lincoln y Daisy

Director Philip «Phil» Coulson

Phil Coulson o Clark Gregg, tanto monta. El gran puntal de la serie. Los agentes vienen y van o cambian de bando pero él permanece. Tras haber adquirido el status de director de SHIELD ha cumplido un requisito indispensable para acceder al puesto: que te falte un miembro. Si a Nick Furia le falta un ojo, Coulson tiene un antebrazo mecánico de quita y pon, lo que no deja de ser un hallazgo. Podría dejarlo ahí sin más, como la mano de Luke Skywalker, pero que se lo ponga y lo active o lo desactive le otorga más humanidad, no deja de ser un recordatorio a la audiencia y a él mismo del precio que ha tenido que pagar.

Phil Coulson siempre tiene un plan
Phil Coulson siempre tiene un plan

Coulson demuestra ser un espía de raza. Localiza a la jefa de la misteriosa organización que persigue a los inhumanos y la acorrala en un vagón de metro. Por supuesto, ella ya lo tiene previsto y le tiende una trampa; y por supuesto Coulson también lo tiene previsto y escapa de ella. Ese es mi Coulson: por muy mal que creamos que están las cosas, siempre tiene un plan de fuga.

El agente destacado del episodio: Leopold «Leo» Fitz

Leo Fitz, agente del mes
Leo Fitz, agente del mes

Leo Fitz se convierte, en este primer análisis, en el agente destacado del episodio. Aunque en los primeros episodios de la serie parecía el personaje más flojo, a medida que avanzó la primera temporada descubrimos que había algo más. No sólo es un genio en tecnología sino que puede ser un agente de acción cuando la ocasión lo requiere y lo demuestra en este episodio. La mejor escena es aquella en que entra en contacto con terrorristas traficantes de armas, en un intento de obtener información sobre el misterioso monolito inhumano que se tragó a Jemma Simmons al final de la temporada anterior.

¿Qué es ese monolito? Fitz tiene la teoría de que es materia oscura solidificada, un agujero negro capaz de trascender el tiempo y el espacio. No debe andar mal encaminado porque en la escena final, Simmons aparece recorriendo (¿escapando?) un desierto de un planeta que no parece el nuestro; y si lo es, igual no está en 2016.

Jemma Simmons, corriendo por su vida
Jemma Simmons, corriendo por su vida

En estos análisis voy a intentar relacionar la serie con los cómics. Digo intentar porque ya estamos en la tercera temporada y si hay que hablar de todos esos puntos, los análisis se alargarán más de lo que ya sería deseable pero hay elementos que no podemos obviar. Uno de ellos es Daisy «Skye» Johnson, que tanto en la serie como en los cómics es la hija de Calvin Zabo, o Calvin Johnson, según las fuentes, el supervillano conocido como Mr. Hyde (mucho más depravado en los cómics que en la serie). Su nombre clave en los cómics es Temblor y tiene los mismos poderes que en la serie, los de provocar terremotos. En los cómics es la líder de los Guerreros Secretos, un grupo de jóvenes con poderes organizado por Nick Furia tras la Civil War que asoló el Universo Marvel. Se supone que Daisy, José y el inhumano Lincoln Campbell serán el germen en la serie de esos Guerreros Secretos.

Daisy Johnson, "Quake", al frente de los Secret Warriors en los cómics
Daisy Johnson, «Quake», al frente de los Secret Warriors en los cómics

Como he señalado anteriormente, Marvel no dispone de los derechos sobre los mutantes y todo lo relacionado directamente con ellos. Por eso en Los Vengadores: La era de Ultrón, Wanda y Pietro, La bruja escarlata y Mercurio, no son mutantes sino fruto de experimentos genéticos y por eso mismo, tanto en la serie como en los cómics, han dado protagonismo a Los Inhumanos. Se mantiene el origen extraterrestre en ambos formatos y en los cómics también han optado por desencadenar el gen inhumano en humanos normales, dando lugar a una nueva generación inhumana que difiere de la original. Los Inhumanos originales fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby en Los 4 fantásticos y continúan presentes en los cómics, aunque aún no han aparecido en la serie y no sabemos si lo harán, más cuando hay prevista una película sobre ellos en 2019.

Los Inhumanos en los cómics
Los Inhumanos en los cómics

Este primer episodio mantiene el nivel de la temporada anterior, con una buena combinación de acción y sentimientos personales, sin que estos lleguen a dominar la trama. Eso la diferencia de otras series de superhéroes donde lo que predomina es el romance y luego, si acaso, ya pasan a la acción. Además se demuestra, por si hacía falta, que Agentes de SHIELD es una serie coral. No sólo tenemos a Coulson, Daisy y Fitz sino que la trama abarca a otros agentes, como Barbara «Bobbi» Morse y Lance Hunter, que han retomado su relación, y a Alphonso «Mack» Mackenzie, jefe mecánico que aceptó quedarse con Coulson porque alguien debía evitar que se le subiesen los humos a la cabeza. Mientras Bobbi Morse se recupera de sus lesiones en la rodilla, Hunter ha jurado ir a por el responsable de lesionar a su ex-mujer, el agente renegado Grant Ward, el gran ausente del episodio junto a Melinda May, que se fue de vacaciones y aún no ha regresado.

Melinda May, te echamos de menos
Melinda May, te echamos de menos

Es destacable también la conexión de la serie con las películas cinematográficas. En la primera temporada, tuvimos una primera mitad del montón, mediocre, sin rumbo fijo. La serie dió un giro de 180º cuando en Capitán América: El soldado de invierno decidieron que SHIELD había sido corrompida por HYDRA y que debía caer. Eso afectó a la serie para bien, subiendo el nivel en la segunda temporada, con todos los agentes de SHIELD fugitivos de la justicia o en el bando de HYDRA.

En esta tercera temporada continúan interactuando con el universo cinematográfico, afectados por los sucesos de Sokovia, acaecidos durante Los Vengadores: La era de Ultrón. El ataque de Ultrón y la intervención de Los Vengadores durante la crisis de Sokovia ha propiciado que la paranoia se instale en la sociedad y en el gobierno. Cualquiera que manifieste superpoderes es susceptible de ser un enemigo peligroso y por eso la organización que persigue a los inhumanos entra en escena. Además se refieren también al desastre de Londres (Thor: El mundo oscuro) y al de Industrias Pym, que saltó por los aires en Ant-Man. Todo esto ayuda a cohesionar el Universo Marvel sin distinguir entre el cinematográfico y el televisivo. Agentes de SHIELD puede ser el patito feo de las series Marvel, en comparación con Daredevil o Jessica Jones, pero no es una serie menor. Agentes de SHIELD es lo que pasa en ese universo entre película y película. Seguid con nosotros en los próximos análisis para conocer el paradero de May, el de Ward, el destino de Simmons y el del resto de agentes. Sed bienvenidos al nivel 7.

Bienvenidos al nivel 7
Bienvenidos al nivel 7