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Pequeño homenaje a un clásico del terror: El Resplandor

Si, como yo, tenéis un problema para ver pelis de miedo, con la gran mayoría de los grandes títulos del género puede que tengáis una segunda oportunidad: Están basados en libros. Títulos como La semilla del diablo, El Exorcista, El silencio de los cordeos o Psicosis encontraron algo más que inspiración en novelas más o menos conocidas y bastante más asequibles para los miedosos. Y pocos autores han sido tan prolíficos en su aportación a la gran pantalla como Stephen King, que con su aclamado thriller de terror El resplandor (The Shining), se encumbró como autor de referencia en el género.

Y es que, aprovechando el recién obtenido Grammy de Lady Gaga por su participación en American Horror Story: Hotel (la cual analizamos puntualmente en la web) sacamos a colación este gran clásico de terror, que, al igual que en la serie, se ambienta en un lujoso y decadente hotel con una historia, cuanto menos, oscura.

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Una de las portadas más comercializadas en nuestro pais de la novela, de la edición de bolsillo

Una serie de muertes violentas, acompañado de diferentes accidentes sospechosos, suicidios y sustos bastante desagradables han adornado la leyenda y la historia del hotel Overlook. Este hotel cierra en Invierno, quedando incomunicado salvo por la conexión por radio, convirtiéndose en el hogar para la familia del nuevo cuidador del hotel, encargado de que el invierno no cause estragos irremediables en el viejo edificio. Y es así como los Torrance llegan al hotel. Jack Halloran, un ex profesor y escritor venido a menos, ha aceptado el empleo, esperando que el retiro forzoso le devuelva la inspiración y la confianza de su mujer. Esta, preocupada por su marido, que abusaba del alcohol y había tenido algún que otro episodio violento, también se muestra esperanzada por su nueva etapa, pero con cierto recelo propio de todas las madres. Finalmente, el pequeño Danny de cinco años, un niño espabilado y bastante especial, que esplende, es decir, que tiene cierto don psíquico y que muy pronto percibe malas vibraciones que corren a raudales por los pasillos del hotel. Y este es nuestro pequeño protagonista, un niño inocente, bueno y pequeñito que, sin poder evitarlo, se verá expuesto a toda la maldad que ha vivido el hotel durante décadas, y puede que a algo más.

Aparte del miedo que da un niño que ve cosas, la novela está cubierta por un halo de tenebrosa quietud, que se construye con maestría desde la página uno. Los personajes secundarios son escasos, pero bien construidos, rellenando perfectamente cada hueco de la historia. Se entrelazan retazos del pasado de los tres protagonistas que completan su personalidad, llena de claro-oscuros. Precisamente por esa razón es fácil empatizar con ellos. Tan solo al final, cuando el mal se hace casi material, se pierde un poco de esa credibilidad. Pero esa es una de las señas de Stephen King, que hace malos muy muy malos.

Famoso fotograma del film gracias a la estelar actuación de Nicholson
Famoso fotograma del film que convirtió a Nicholson en la encarnación del terror y la locura.

La novela fue publicada en 1977, y su adaptación al cine se llevó a cabo en 1980, dirigida por Kubrick y con Jack Nicholson y Shelley Duvall, ha sido ampliamente criticada y ampliamente aplaudida . También se emitió una miniserie en 1997 basada en esta obra. ¿Habeis visto alguna de las adaptaciones? ¿Recomendariais el libro? Si te gusta el terror bien llevado, yo, desde luego, lo recomiendo.

«Olvídate de mi»: ciencia-ficción, romance y gafapastismo

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Ah, la ciencia-ficción, qué haríamos sin ella. Naves espaciales, viajes en el tiempo, invasiones alienígenas. Casi todo lo que nos hemos tragado al respecto huele mucho a 1950, pero nos vuelve tarumbas. Hubo un tiempo en que era una cosa de gente rarita, que quiere tener novia pero luego se acercan y no dicen ná, como bien sabemos gracias al Celebrities de Alan Moore.

https://www.youtube.com/watch?v=6TyxtjcbDRU

Al final nos hemos hecho viejos y, gracias a factores que cada uno tendrá que explicar por su cuenta, a veces pasa. Te emparejas. A veces, en contra de todo lo que creías estadísticamente imposible. Eso implica en condiciones normales convivir con ese alguien, incluso compartir momentos de ocio que no consistan en hacer el amor (o incluso follar). Estas cosas son delicadas: cuanto más tarda uno en vivir en pareja más difícil es todo. Uno desarrolla manías, hábitos, cosas vergonzantes que gusta de hacer solo (no sólo hablamos del onanismo, Pueblo, pero también). Y entre ellas está TODO lo que normalmente llamamos «frikismo«. Con toda su gloria y patetismo (es inseparable).

Está muy extendido el mito de la novia que odia todos tus videojuegos/cómics/manga, que te dice que te tienes que bañar un mínimo de una vez a la semana o que la dieta de hamburguesas y bolsas de patatas quizás no sea lo mejor del mundo. Hay viñetas, cómics y series que hablan de ello. The Big Bang Theory ha hecho un filón con esas cosas. Es bonito pensar en ese conflicto como una lucha por la dignidad y el espacio personal propios, cuando en demasiadas ocasiones es un síndrome de Diógenes no reconocido. Es cierto que la mayor parte de la gente es admirablemente normal, comprando cómics, libros e incluso leyéndoselos, como si fuera una afición adulta más, como el fútbol o hablar de programas de la tele. No tienen conflictos por esto con sus parejas, nada raro.

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El único personaje respetable de la serie

Pero como el mito está extendido (los frikis tienen líos por sus aficiones con sus parejas, que son unas castradoras) nos sumamos gustosos a él. Somos partidarios del Pueblo, aunque éste se haya decidido a tirarse barranco abajo. Es por ello que nos preocupa lo antes dicho y queremos hacer para solventar el problema. ¿Cómo hacer para que tú, inadaptado seguidor del Universo de Star Wars, jugador de Europa Universalis IV, lector de Bendis, comprador de Tokyo Ghoul, consigas que tu novia/la amiga de tu novia/tu esposa/la esposa de tu novia comparta ocio contigo?

Pues con algo que tenga Ciencia-Ficción, claro. Pero también, tiremos más de tópicos que es lo que nos gusta a todos mientras tomamos bravas, algo romántico que les guste a ellas. Y, bueno, que salga gente famosa, que gente desconocida es muy soso y cuesta concentrarse. Y que sea corta, que hay que dedicar sus buenas 4 o 5 horas diarias a mirar el móvil al día y no nos da tiempo a nada más.

Yo tengo la solución. Se llama «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» (2004), es una película que no llega a 110 minutos y nos llegó a España con una de las mejores traducciones de un título que se han visto nunca: «¡Olvídate de mi!». Oí una vez que la película que querían hacer de Freddie Mercury la querían llamar «This could be heaven for everyone» (es una línea de una canción del disco de Queen «Made in Heaven»). En esa misma línea, la película de Queen podría haber llegado a España como «Botellón de Passport«. Ayh, cómo me gustaría trabajar traduciendo títulos de películas. O al menos que me dejaran cambiar el título a alguna. Por ejemplo, a Iron Man la hubiera titulado «Rober Dauni Yunior en armadura está tó guapo y es mazo reshulón«, título que capta mejor la esencia de la película que simplemente «Iron Man». Pero quizás soy injusto y a los traductores sólo les gustaba mucho Iguana Tango.

La película, en fin, lo tiene todo, y en poco tiempo. Tenemos caras famosas. El protagonista es Jim Carrey, la protagonista es Kate Winslet (Titanic). Salen también Elijah Wood (Frodo en El Señor de los Anillos),  Kirsten Dunst (Mary Jane en Spiderman), Mark Ruffalo (HULK) o Tom Wilkinson (Carmine Falcone en Batman Begins). Tenemos gafapastismo por muchos tubos: hay decenas de páginas de gente con gafas de pasta que dice que esta película de 2004 es una de las mejores de su década, que es una película independiente maravillosa, reflexión acertadísima sobre las relaciones de pareja, actuaciones mágicas, película infravalorada, un 7,6 en FilmAffinity, un Oscar al mejor guión original, etc. ¡Podéis dároslas de entendidos de cine delante de vuestra hasta las narices pareja, harta de tanto Star Wars y tanto paiun paiun en la tele con la consola! ¡sin tener que dejaros barbas ni usar gafas de pasta! ¡SIN LEER! ¡cuánta gloria!

¡Cuánto menos te enteras de una película eso es que es MEJOR PELÍCULA, paleto!

Luego tenemos la mezcla de ciencia-ficción y película romántica. Jim Carrey se enamora de una desconocida en el metro y cuando la cosa avanza descubre que ya ha estado antes con ella, pero él no recuerda nada. Da con una clínica en la que tienen una tecnología que hace posible borrar de tu memoria los recuerdos asociados a una persona…cosa que parece que ha hecho tanto Jim Carrey como su «nueva» novia anteriormente. Las razones por las que alguien borraría de su memoria a alguien que amó (sea persona o incluso una mascota, como podemos ver en una de las mujeres que está esperando en la consulta) serán una de las líneas a seguir de la película, pero hay más. En inglés la película se presenta así: «Puedes borrar a alguien de tu mente. Borrar a alguien de tu corazón es otra historia«. De hecho el título original de la película es un verso del poeta inglés Alexander Pope:

¡Qué feliz es la suerte del vestal inocente!

Olvidarse del mundo, por el olvido del mundo.

¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!

Cada rezo aceptado, cada deseo resignado.

Antes de seguir, hablemos de Jim Carrey. Hay una gran confusión con él, como pasa con Rowan Atkinson (el actor que hace de Mr Bean). Es un lugar común creer que son dos actores mediocres que viven de hacer gestitos y poner caras que hacen reír a la gente. Es decir, sí, han vivido de ello, pero de vez en cuando dejan ver que son actores y no precisamente malos. El que dude de esto debería ver a Rowan Atkinson en The Black Adder. O ver a Jim Carrey en Man on the Moon o en esta misma película. Nada de poner caritas cada dos por tres. De hecho, hace un papel opuesto al habitual: el de alguien poco comunicativo, introvertido, con problemas para…expresarse. Y lo hace fantásticamente bien. Ha elegido casi siempre la comedia de caca, culo, pedo y pis, pero en estas ocasiones puede verse que es eso. Que lo ha elegido. Que podría haberse hecho cargo de otros papeles perfectamente.

La película, como puede uno olerse, tiene una estructura «rarita». O como suele decirse, «no lineal». Al haber borrados de memoria de por medio, las cosas suceden en pantalla de modo desordenado cronológicamente. Que nadie huya, es entendible para el humano medio. Es fácil reconstruir la secuencia cronológica de los hechos. Aquí sí tiene sentido que los hechos se nos cuenten desordenados cronológicamente. Es decir, intenta imitar el pensamiento, en el que se entremezclan épocas, sitios, personas y sensaciones.

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En la propia película comentan que el proceso por el que borran la memoria asociada a una persona es, de hecho, una lesión cerebral. La persona debe pensar en todos los recuerdos sobre esa persona y los técnicos verán gracias a una maquinaria qué zonas del cerebro se activan. Luego, cuando tienen «el mapa» de las zonas, durante la noche, mientras duermes, te lesionan dichas zonas. Es divertida la aproximación científica (técnicas de neuroimágen, se asume que los recuerdos son algo físico que está en el cerebro, etc). Aunque, claro, sea regular:  se borra selectivamente el recuerdo de una persona sin borrar el «contexto», que te provoquen lesiones cerebrales durante toda una noche buena cosa no es, por pequeñas que sean éstas, etc.

Es interesante, eso sí, como plantea el tema del amor. Desde esta vuestra página ya dijimos que el Amor es el Mal (contemplad la crítica que hicimos a The Last of Us, una de las grandes joyas del videojuego de los últimos 20 años). A partir de ahí, esta película plantea que realmente el Amor no es una cosa que aparezca entre las personas fruto de la circunstancia, el momento y un poco el azar. La película sostiene que no hay nada de circunstancial en todo esto, que manda la predisposición de las personas, cómo son y qué necesitan antes que el contexto y las circunstancias. Las mismas personas en circunstancias y contextos distintos actuarían esencialmente igual. Hay algo de concepción del amor entre dos personas como algo propio del Destino aquí, cosa que suele interpretarse universalmente como romántica, bonita y facilitadora de la cópula. Nada que objetar si alguien usa la película con tales objetivos: la vida es corta, y la vida con capacidad de plenitud sexual más aún.

Por otro lado, en esta sección de los viernes somos más de Woody Allen, Michel Houllebecq , Joseph Roth o Sergio Ramos, gente que sabe que todo es caos y crujir de dientes aleatorio en un universo inmenso y absolutamente indiferente a nuestras glorias y patetismos. El tono agonías de todos ellos, excepto el de Sergio Ramos, no es el más adecuado para hacer amigos o encontrar a alguien que se pueda quedar con tu perro un fin de semana que tú estés fuera. Por ello, recomendamos que en vez de hacer que tu pareja se meta entre pecho y espalda «Match Point» o «Si la cosa funciona» (aunque sean dos pequeñas maravillas) te pongas a ver con ella «¡Olvídate de mí!». En todo caso, sólo con este párrafo te da para hacerte el listo y entendido un buen rato. Insisto: SI SOLO QUIERES HACERTE EL LISTO ESTE ES EL PÁRRAFO QUE DEBES LEER. Omite las referencias a Sergio Ramos y ya está (o no: improvisa a partir de ahí, yo que sé).

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«Como dios no existe todo está permitido», pensó Sergio Ramos

Resumiendo, película corta, con actores famosos, temática amorosa, temática de ciencia-ficción, con buenas interpretaciones, con un guión con cierta originalidad y que aunque parezca que va a empezar lenta luego tiene un ritmo adecuado al tono de lo que cuenta. Vedla en pareja y triunfaréis. O no.

Sed felices.

Análisis de The Expanse. Temporada 1. Capítulo 5

Bienvenidos una vez mas al repaso semanal de The Expanse. Si la semana anterior tuvimos 40 minutos cargados de acción, ‘Back to the Butcher’ baja el ritmo para darle un necesario y merecido respiro a los personajes centrándose en mostrarnos su desarrollo personal. Este episodio se enfoca en la tripulación de Holden que rebautiza su flamante nave y nos deja vislumbrar algunos detalles sobre el pasado de Fred Johnson, el enigmático personaje presentado en el capítulo anterior. Recordad, a partir de este punto vienen Spoilers.

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La tripulación del Rocinante.

En esta ocasión la serie se desvía de la estructura habitual a la que nos tenía acostumbrados. No solo resulta un soplo de aire fresco prescindir de Avasarala y la trama terrestre, teniendo en cuenta que poco puede hacer, sino que además este episodio comienza con un flashback que nos muestra gradualmente el pasado de Johnson, más conocido como el infame ‘Carnicero de la estación Anderson’ (ouch, desde luego no es el mote más halagador).

Como lector de la saga, he de reconocer que el empalamiento de Havelock (ausente en la versión literaria) me dejó algo tocado, así que me alegra mucho verle vivíto y coleando. El que no está tan contento es Miller, no porque no se alegre por su compañero sino porque desconfía dela compañía que frecuenta. Gia, la prostituta Belter que vimos con Havelock hace un par de episodios está haciendo muy, pero que muy buenas migas con el y al detective no le hule bien. Conociendo a Miller yo me andaría con cuidado, el hombre puede ser un desastre pero como cualquier sabueso que se precie, su olfato no suele ir desencaminado.

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Miller sigue obsesionado con el caso de Julie.

Mientras tanto Holden y Cía se encuentran nuevamente a bordo de una nave desconocida sin saber a donde ir, sin embargo, a diferencia del Knight que era una carraca claustrofobica, el Tachi es una corbeta marciana de tecnología punta y eso se nota. Como dato de interés os cuento que aunque la serie no se ha pronunciado sobre ello, la tecnología naval marciana es la más avanzada del sistema solar. Las Naciones Unidas cuentan con una flota mayor mientras que Marte, a pesar de su menor número de naves, posee ventajas tecnológicas como los dispositivos de camuflaje que ya hemos visto. Un mensaje de Fred Johnson, el pez gordo de la OPA, ofrece a la tripulación refugio en la estación Tycho y como no puede ser de otra forma, vuelve el choque de opiniones: Holden piensa que el grupo necesita un lugar seguro ya que medio sistema solar intenta matarlos, Naomi cree que no se pueden fiar de un asesino y avisa de que sabe por experiencia que no hay que dejarse comer el seso por fanáticos como Johnson.

Durante puntos clave del episodio podemos ver varios flashbacks que nos cuentan como hace 11 años los trabajadores de la estación Anderson, situada en el cinturón, se rebelaron contra sus patrones debido a las inhumanas condiciones en las que trabajaban, condiciones que además estaban provocando una grave dolencia en los más pequeños. Tras varios intentos de rendición, un navío de las Naciones unidas vuela la estación -junto a todas las familias- por los aires. Entre la marea de cuerpos congelados y escombros podemos ver la silueta del perpetrador de la masacre, Fred Johnson, el ‘Carnicero de la estación Anderson’. Este fragmento de historia infiere algo importante: El escarnio que muestran las Naciones Unidas (junto a Marte) por los habitantes del cinturón, que obviamente consideran «sub-humanos» y»prescindibles», es lo que ha provocado en el nacimiento de la OPA. ¿Proyecto de gobierno Belter o grupo terrorista? depende de a quién preguntes.

Miller sigue, en lo que se ha convertido claramente en una obsesión, empeñado en encontrar a Juliette Andromeda Mao. En serio, ¿de donde saca el tiempo? con Havelock en el hospital debe de tener a Muss frita cubriéndole el puesto. Hablando de ellos, Miller no solo rechaza la oportunidad que Anderson Dawes (el líder de la OPA en Ceres) le da de atrapar al tipo que casi mató a Havelock sino que su ex-compañera le advierte que la investigación se le está yendo de las manos y su obsesión le ha llevado a exceder sus responsabilidades. Miller, siendo Miller, se lo toma como un  insulto y continua como si nada. Tras interrogar a un antiguo conocido de Julie, se dirige al TechNoir (¡Homenaje a Terminator!) donde descubre que el hamster electrónico de la chica contenía un chip de datos, tras hacerse con el, un par de Belters le secuestran en plena calle.

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Tras cambiar el transpondedor del Tachi, nace el Rocinante.

Por su parte, el grupo de Holden se está aclimatando a su nuevo hogar. Alex se pone cómodo a los mandos mientras Amos convence a Naomi de que ir a Tycho es lo correcto. Holden descubre extasiado una maquina de café y comienza su historia de amor con la negra sustancia (ya veréis, ya ¡lo que no hará este hombre por una buena taza de café!). Cuando el grupo decide finalmente aceptar la oferta de Johnson, llega el turno de cambiar el transpondedor (el aparato que identifica a la nave, algo así como la matricula) y con ello, el nombre de la nave. Alex recomienda ‘Águila de Fuego» y «Álamo volador» pero Holden y Amos deciden que Rocinante (homenaje al caballo de Don Quijote y la nave en la canción Cygnus-X1 de Rush) le va como un guante. Ahora sí, la tripulación del Rocinante se dirige a la estación Tycho para descubrir si Fred Johnson es de verdad su aliado o por el contrario, han salido de la sartén para caer (nuevamente) en las brasas.

Reseña de Batman R.I.P. Etapa de Grant Morrison #4

Muy buenas a todos los que disfrutáis de un buen cómic. En esta entrada si me encuentro ante un reto díficil: escribir sobre Batman R.I.P, un punto y a parte, a todo lo que venía gestando Grant Morrison para el personaje y su universo en los tomos previos.

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Si algo tiene de peculiar esta extensa etapa del hombre murciélago, sin tener en cuenta ciertas idas de cabeza y paraonias, es la conglomeración de toda la historia del personaje (o al menos una enorme parte de ella), remontándonos a sus inicios en los años 30. Es como si el Batman/Bruce del escocés hubiese tenido todas esas experiencias vitales en un periodo de 15 años. Increíble, ¿no? Es más que evidente que el guionista tiene tantos o más detractores que admiradores, quizá no esté ni entre los diez mejores escritores de cómics de los últimos años, pero lo que hace con Batman es simplemente genial, a la vez que díficil y le sale rematadamente bien. Recupera algunos de estos momentos cruciales en la historia del personaje, en forma de resumen se podría decir, dotando a la obra de una enrevesada complejidad narrativa, díficil de seguir en ciertos momentos, si eres un lector novato de Batman y su universo.

3772R.I.P cierra el primer acto de la controvertida etapa, con una situación límite y definitiva que nos hará temer por la integridad física y mental del Caballero Oscuro, que se encuentra en un grave apuro. El título ya deja claro lo que puede pasar. Es en este punto de la historia en el que conocemos más profundamente (que no del todo) al grupo de villanos conocido como el Guante Negro, orquestado por el misterioso Dr. Hurt, que no es quién dice ser y no diré nada más. Antes de ser destruído de manera física, el Dr. Hurt hará uso de todas las vivencias previas del cruzado de la capa para derrumbarlo psicologicamente. Nos encontramos ante una desconstrucción de la psique, no vista anteriormente, de uno de los personajes más importantes del género superheroico. Como arma contra dicha organización criminal, Batman hace uso del Batman de Zur-en-Arrrh, un elemento que forma parte de su mitología desde Batman #113 (Febrero de 1958). Morrison hace uso del concepto pero no de la forma que fue concebido en un principio. En este caso estamos ante un arma creada por Bruce, cuando este en los límites de la locura para salir victorioso. Vuelve también Bat-mite (ya apareció en el anterior tomo) para hacer de unión entre la cordura y el desquiciamiento total en el que se encuentra el personaje a lo largo de estas páginas.

En lo que respecta al dibujo tenemos a Tony S. Daniel, que hace un trabajo digno pero que en ningún momento acompaña al guionista escocés, probablemente no está a la altura de las circunstancias. Es cierto que para una obra de tales y complejas características DC debería haber elegido a alguno de los dibujantes estrellas de aquel momento. Por momentos parece descuidado y en algunas ocasiones no dibuja bien, fisicamente hablando, a los personajes. Una pena y uno (quizá el único ciertamente) punto flaco de la obra. Pero no os llevéis las manos a la cabeza, lo oscuro de la historia llega a casar realmente bien con el dibujo, en algunos puntos.

Por lo tanto y como conclusión, hacerte con este tomo sin haber leído previamente Batman e hijo y Batman y el Guante Negro (no es realmente necesaria La Resurrección de Ra’s Al Ghul para llegar a este punto) es como pegarte un tiro en el pie. Obra recomendadísima que cierra el primer acto orquestado por Grant Morrison, pero que arrastra unas lecturas previas, para mínimamente comprenderla. Antes de terminar la reseña me gustaría agradecer a ECC Ediciones que para su edición recupera las historias Extremaunción y R.I.P. El capítulo perdido, todo un acierto.

batman_rip_okBREl Dr. Simon Hurt, líder de la organización conocida como el Guante Negro, reúne a un selecto grupo de criminales para formar el Club de Villanos: un paso más de su retorcido plan, que busca la destrucción física y psicológica de Batman. Dicen que un héroe es más fuerte cuanto mayores son los desafíos a los que se enfrenta, pero… ¿será éste el último desafío al que se enfrente el Caballero Oscuro?

En Batman R.I.P., Grant Morrison (Arkham Asylum, All-Star Superman) y Tony S. Daniel (Detective Comics, Liga de la Justicia) abordan la deconstrucción del Hombre Murciélago. Un punto de inflexión en la larga etapa del guionista escocés al frente de Batman, que recopi- lada junto a Extremaunción –con lápices de Lee Garbett– y R.I.P. El capítulo perdido, adquiere una nueva dimensión.

EDICIÓN ORIGINAL: DC Universe núm. 0 USA, Batman núms. 676 a 683 y 701 a 702 USA. || FECHA PUBLICACIÓN: Octubre de 2013 || GUIÓN: Grant Morrison || DIBUJO: Lee Garbett, Tony S. Daniel || FORMATO: Cartoné, 272 págs. A color.

Enlace a su ficha en la web de ECC

Perros de Estroncio: Un cómic que trasciende al tiempo

Recuerdo la primera vez que cayó en mi mano una historia de Perros de Estroncio. Yo no tendría más de ocho años y mi padre me acercó un ejemplar de la revista Cimoc y me indicó qué historias podía leer y cuáles no. Ya el nombre me llamó la atención. Tampoco había visto antes unos dibujos así. Creo que ahí empezó todo. Y aquí sigo. Emocionándome con historias creadas bajo la ilusión de transformar mundos y personajes y plasmarlas más tarde en un papel para poner rostros y paisajes a todos esos sueños.

Estroncio 5Perros de Estroncio nació en 1.978, un año después que yo, creado por el británico John Wagner, el español de nacimiento Carlos Ezquerra e Ian Gibson. Wagner un año antes había dado a luz nada menos que al Juez Dredd, serie que comparte muchas similitudes con la que hoy nos acontece. La historia se basa en el resultado de una devastadora Guerra Nuclear en el siglo 22 que ha aniquilado al 70% de la humanidad y cuyos efectos radiactivos, sobre todo debido al Estroncio – 90, ha dejado como resultado una ristra de mutantes que son tratados como apestados y perseguidos por todo el universo.

Nuestro héroe, Johnny Alpha, es uno de ellos al que la radiación no ha tratado tan mal. El Estroncio – 90 le ha proporcionado el poder de ver a través de los materiales sólidos y leer las mentes. Estas habilidades le son muy útiles en su trabajo, cazador de recompensas, un trabajo tan sucio que ni siquiera los humanos quieren desempeñarlo por lo que los mutantes encuentran ahí una manera de subsistir. Johnny, acompañado de su único amigo humano Wulf Sternhammer, recorrerá la galaxia persiguiendo a delincuentes y a su vez sufriendo la discriminación de la sociedad con la que también tendrá que luchar en más de una ocasión.

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La serie pasó por varios soportes de publicación, desde la revista Starlord a 2.000 AD y otras. El personaje creció dentro de historias violentas y que denunciaban una sociedad falta de sentimientos y agresiva con los débiles. Johnny, aunque había sufrido todo aquello desde pequeño, incluido la repulsa de su propio padre, no puede evitar hacer suya cada discriminación que ve y actuar en consecuencia. Eso le causará en numerosos capítulos no cobrar ni una moneda por sus servicios pero sabrá que ha hecho lo correcto. Podríamos decir que Wagner cogió al Juez Dredd, le infundió sentimientos y conciencia, le dejó la violencia y el sentido de cumplir la justicia y lo depositó en el mismo universo en una historia paralela. Tanto es así que diez años después viviríamos un crossover entre estos dos personajes y no sería el último.

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En 1.990 se publica una historia, que Carlos Ezquerra se niega a dibujar, en la que Johnny Alpha muere. Wagner también acaba arrepintiéndose profundamente (cuantas veces hemos visto esto ). Poco después se resucita al personaje usando un recurso muy habitual en la serie, gracias a los adelantos del siglo 22 la agencia de caza recompensas viaja al pasado y salva a nuestro héroe. A partir de aquí las aventuras continúan para Johnny y llegan hasta nuestros días. Hace varios años la Editorial Kraken recopiló todas estas historias en unos tomos que puede que aún encontréis en vuestra tienda de referencia, si no aquí tenéis el enlace de la editorial Ediciones Kraken. Si como yo aún os emocionáis leyéndolas y os evoca otro tiempo de rosas o nunca habéis podido disfrutarlas, aún estáis a tiempo. Y eso es lo mejor. Nunca lo olvidéis. Aún estamos a tiempo.

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Un abrazo a todos.

Crítica de Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

Este año llega pronto una de las películas más esperadas del año, estoy hablando de la octava y última (por lo pronto) película de Quentin Tarantino, uno de los directores más geniales, probablemente el que más, de los que he tenido la oportunidad de disfrutar. Con The Hateful eight (intentaré evitar el título que lleva la película en nuestro país, por motivos más que evidentes) vuelve al western, después de la brillante Django desencadenado. Película rodada en 70mm, tiene en todo momento y no exagero, desde el minuto uno, una atmósfera muy densa y de una tensión de la que te costará recuperarte. No os preocupéis en ningún momento por el texto que vais a leer, no os encontraréis con NINGÚN SPOILER.

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Estamos probablemente ante su tercer mejor guión, después de Reservoir Dogs y Pulp Fiction. Nos encontramos ante una historia más redonda y mucho mejor pensada que la de Django, incluso se acerca mucho más al género del western que la protagonizada por Jamie Foxx. Los Odiosos Ocho no está libre de los típicos excesos y la brutalidad tarantiniana, pero en esta ocasión eso no es lo realmente llamativo de la cinta, lo que realmente sorprende y gusta es que el director estadounidense se mete de lleno en el género de la intriga.

¿Lo mejor para mi? Sin ningún género de duda, los diálogos. Captan la atención del espectador durante las casi tres horas que dura. El director deja muy claro porque tiene los dos Oscars que tiene (pocos son la verdad…), ambos en la categoría de Mejor guión original. Conversaciones profundas, en algunos casos, que tendréis que descubrir por vosotros mismos. Diálogos que probablemente no tendrían el mismo significado si no fuesen interpretados por actores de la talla de Samuel L. Jackson (poco se puede escribir o decir ya de él como actor), Kurt Russel, Tim Roth, Walton Goggins y, la femme fatale de la cinta, Jennifer Jason Leigh, personaje femenino que soporta todo el peso de la trama de una manera deslumbrante y, directamente, bestial. Por lo tanto a Mia Wallace, Jackie Brown, la Mamba Negra, las chicas de Death Proof y Shosanna tenemos que añadir a Daisy Domergue, una mujer malvada y sin escrúpulos que disfruta recibiendo golpes. No quiero concluir este párrafo referido a los actores sin mencionar a Channing Tatum, actor que me gusta más bien poco, cuyo paso por el filme es corto, pero que no desentona en ningún momento entre tanto talento consagrado. En definitiva, los ocho actores principales disfrutan de todas y cada una de las líneas que tienen que interpretar y eso se nota.

La música, que corre a cargo de Ennio Morricone, tiene una gran parte de culpa en lo que respecta a la elaboración de una atmósfera oscura y densa, sumando puntos a la sensación de intriga a la que somos sometidos durante todo el largometraje (nunca mejor dicho). En lo que respecta al montaje solo puedo decir que es prodigioso, de una calidad que se perdió, de alguna manera, en Malditos Bastardos y Django (películas que adoro también, que conste).

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Como conclusión, es sensacional, atrevida y apasionante. Sin que apenas de comienzo el año nos encontramos ante una maravilla del cine. Una cinta sin antibajos, con los actores en estado de gracia. Que suscita interés en el espectador desde el primer segundo. Es un western perfecto y a la vez atípico. Donde sus dos anteriores cintas eran postureo y violencia porque si, aquí estamos ante un amor incondicional por la historia que ha creado. El guión es perfecto, los personajes son perfectos e inteligentes y en ningún momento tendrás la sensación de que se le fue de las manos a Tarantino. Una película de intriga en la que sus personajes juegan al Cluedo de manera habilidosa. Si os gusta el cine que crea Quentin no dudéis en hacer un hueco (grande) este fin de semana para ir al cine porque volveréis a conetcar de manera directa con él y su arte, a los que no os gusta especialmente el cine tarantiano solo os pido que le déis una oportunidad al filme porque, además de ser brillante, es una de sus películas que puede llegar a conectar con todos, o al menos con casi todos los espectadores.

Un saludo a todos y sed felices.

Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza a toda velocidad por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar rápidamente al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, Ruth, Domergue, Warren y Mannix se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo…

Sinopsis de Civil War 2

Muy buenas gente. Por fin han desvelado el porqué de Civil War 2, además de querer sacarnos la pasta. Marvel por fin ha decidido revelar mas cosas sobre su nuevo gran crossover, que hará que el Nuevo Universo de Marvel se divida en dos bandos. El periódico New York Daily News ha revelado tanto la portada como la sinopsis oficial.

Portada de Civil War 2
Portada del 1 número de Civil War 2

La sinopsis dice así:

«Un misterioso nuevo personaje de Marvel atrae la atención del mundo, uno con el poder de calcular el devenir de futuros eventos con un altísimo grado de precisión. Este poder predictivo divide a los héroes de Marvel acerca de cómo sería mejor capitalizar esta información agregada. Con la Capitana Marvel liderando la carga para detectar futuros crímenes y ataques antes de que ocurran y Iron Man adoptando la posición de que el castigo no puede venir antes que el crimen».

A ver amada Marvel, ¿huele un poquito a Minority Report o me lo parece a mi? Demasiado parecido tiene, y si no me creéis releerlo junto a la visualización de dicha película. Culpa no le voy a echar a Marvel del todo, entiendo que tengan que hacer este tipo de crossovers, lo único que pido es que Michael Bendis lleve bien la trama. Osea que tendremos la llegada de un nuevo superhumano, que sera la gota que colme el vaso.

Esta Civil War dista mucho de la que vimos en 2006. A mi parecer tiene unos tonos distintos que suenan muy a lo que vemos hoy en día. Este camino que esta tomando Marvel la verdad es que me sorprende mucho y para bien. Y no podía faltar el último bombazo. La serie tomara un giro inesperado al producirse la muerte de un héroe, todavía desconocido. Un héroe muere a manos de otro. Solo hace falta saber la fecha de salida del primer número para ver como se presenta. Mientras os dejo el tráiler de la Civil War «original», para aligerar la espera.

Me despido. Saludos!

Confirmada fecha fecha de lanzamiento de Ratchet & Clank para PS4 + Tráiler de la película

Muy buenas gente. El año parece que empieza con buen pie. Sony por fin ha revelado la fecha exacta del lanzamiento de Ratchet & Clank exclusivo de PS4. En el mes de diciembre durante la PlayStation Expirience, se aseguró que dicho juego tendría la fecha de salida para el 12 de abril. Pero no, esa fecha se ha cambiado a 20 de abril, que es el supuesto día en el que saldrá a la venta. Esto ha sido confirmado por la propia Sony a través de su blog oficial.

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También se ha desvelado la caratula oficial del juego que luce así (tal como tenéis aquí arriba) y por si fuera poco Sony esta desatada han comentado que la reserva del juego en formato digital ya esta abierta y que pronto tendremos la física también para reservar. Paralelamente disfrutaremos del estreno de la película basada en la franquicia, que se estrenara el día 29 de abril. Os dejo la sinopsis y el tráiler para que podáis ir haciéndoos la idea de como se vera en la taquilla.

Un mecánico amante de la acción, y su fiel compañero, un pequeño e inteligente robot que lleva en la espalda, serán los protagonistas de esta futurista y colorida historia sobre la amistad. Viajando por el universo a través de distintos planetas, su objetivo será ayudar a aquellos con problemas, coleccionando armas y objetos curiosos a su paso y conociendo a los más disparatados personajes. Pero la cosa se complicará para estos vividores espaciales y un gran problema se pondrá en su camino. Deberán poner a prueba su fuerza y su mente para resolverlo y devolver la paz al lugar, y sobretodo mantenerse unidos en esta lucha para que reine el bien y la armonía. El humor y las hazañas más insospechadas acompañarán a estos dos intrépidos amigos.

Un mecánico amante de la acción, y su fiel compañero, un pequeño e inteligente robot que lleva en la espalda, serán los protagonistas de esta futurista y colorida historia sobre la amistad. Viajando por el universo a través de distintos planetas, su objetivo será ayudar a aquellos con problemas, coleccionando armas y objetos curiosos a su paso y conociendo a los más disparatados personajes. Pero la cosa se complicará para estos vividores espaciales y un gran problema se pondrá en su camino. Deberán poner a prueba su fuerza y su mente para resolverlo y devolver la paz al lugar, y sobretodo mantenerse unidos en esta lucha para que reine el bien y la armonía. El humor y las hazañas más insospechadas acompañarán a estos dos intrépidos amigos.

El único inconveniente es que el tráiler todavía esta en inglés. También se ha desvelado el precio del juego, que se será de 34,99 €. Qué disfrutéis y hasta otra!

Los que nos han hecho felices y nos dejaron en el 2015

Tras la muerte de David Bowie la sensación de que toda una generación está dejando paso a otra se acrecienta. En el año 2015 ya hubo varias personas importantes que nos dejaron y, como nos han hecho felices, muy muy felices, vamos a recordarlos brevemente.

Se nos olvidarán muchos pero lo cierto es que este mundillo amante de la fantasía, la ciencia ficción, la literatura, los videojuegos y, en general, todo eso que nos gusta en Lascosasquenoshacenfelices.com, se ha sentido resentido por aquellos que nos han dejado. Eso sí, su legado será eterno y por eso estamos infinitamente agradecidos.

Leonard Nimoy (1931 – 2015)

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El conocido intérprete del Sr. Spock de Star Trek nos dejó en febrero a los 83 años de edad. Icono de toda una generación y promotor absoluto la cultura relacionada con la fantasía y la ciencia ficción.

Christopher Lee (1922 – 2015)

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Actor conocido sobre todo por encarnar a Saruman, el Conde Dooku y Drácula, cantante de ópera, cantante de heavy metal y una larga lista de cosas. Nos dejó en junio a los 93 años de edad tras una vida de lo más entretenida.

James Horner (1953 – 2015)

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Un accidente de avioneta acabó con la vida de uno de los compositores de Hollywood más reconocidos. Nos dejó con 61 años y un montón de bandas sonoras claves en nuestras vidas.

Terry Pratchett (1948 – 2015)

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El novelista británico, tras una larga enfermedad, nos dejó en marzo con 66 años. La fantasía no sería lo mismo sin él y sus novelas de Mundodisco.

Satoru Iwata (1959 – 2015)

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El CEO de Nintendo nos dejó a los 55 años debido a un cáncer agresivo. Colaboró en todas las grandes sagas de la compañía japonesa y a él le debemos horas de diversión en juegos como el Smash Bross o consolas como la Nintendo DS o la WII.

Todos ellos nos han hecho muy felices.

Hemos destacado los más conocidos acorde con las secciones de esta web y general sobre lo que publicamos –que es un poco de todo en realidad-. Pero también hemos llorado la muerte del genial y carismático voclista de Motörhead, Lemmy Kilmister; el genial guitarrista y cantante de blues B.B.King; la actriz de Star Trek Karen Montgomery; el creador de Scream y Pesadilla en Elm Street Wes Craven; el cantante de Stone Temple Pilots Scott Weiland, el actor Robert Loggia, el actor de American Horror Story Been Woolf

Todos ellos han marcado un antes y un después. Han sido famosos más allá de su campo, han aportado cultura, conocimiento y, sobre todo, felicidad. Gracias por habernos hechos felices.

Mega Análisis de Mr. Robot. Temporada 1. Capítulo 1

Bienvenidos al show de MR ROBOT! Si no habéis leído la introducción de mi compañera Maria Paula este es un buen momento porque a partir de ahora vienen spoilers y ella muy amablemente no ha hecho ninguno.

Si no has visto el capítulo míralo primero. Va, que te espero.

mr_robot_wallpaperEmpieza el capítulo atrapándonos frente al televisor

Sí, nos habla a nosotros. Soy yo su amigo invisible y no, no está loco porque yo existo. Pero él no lo sabe, así que igual está un poco loco. Ya me ha atrapado.

Está en un ciber café, donde espera a que el dueño llegue para entablar una pequeña charla con él (a pesar de su ansiedad social, que el café no está abarrotado y que no ha tenido que hablar con nadie más).

Le dice que le gusta ir a su cafeteria porque tiene wifi de calidad (si, todos lo hacemos en algún momento), pero que tan buena calidad de wifi es sospechosa. E investiga, se adueña del tráfico de la cafetería (mediante método de suplantación supongo), y además entra en los servidores que tiene el dueño en los que encuentra pornografía infantil. No le está chantajeando, no le interesa el dinero. Ha dado el chivatazo AFK (away from keyboard) vamos, fuera de internet, en la vida real (con un teléfono o lo que sea).

Me encanta la frase de: Mi padre murió, la empresa sigue bien. Una analogía muy buena, es si hubiera dicho pero mi madre está bien de la forma más irónica y sarcástica posible. Este tío es un hacha. Los guionistas son buenos.

Nos dice que le siguen. Que son los hombres que deciden sobre el mundo, el 1% del 1%. ¿Será verdad? ¿Este tío se droga? ¿Está pirado?

Hace la primera aparición Christian Slater saludándole enérgicamente desde el otro asiento del metro. Tumbado, mascando chicle y pareciendo un pirado. Elliot y nosotros lo ignoramos. No conocemos a este tío, mejor ni mirarlo.

Llegamos al trabajo de Elliot en Allsafe

mr_robot_angelaY resulta que es un ingeniero de seguridad informática por el día y un hacker al parecer ético de noche. No se puede ser más bipolar. Por la mañana eres policía y por la noche delincuente. Cada vez me gusta más esta serie. Nos han calado a los informáticos. Es nuestro alter ego. Todos queremos ser ingenieros de seguridad (porque son la ostia, cobran de puta madre y no les chulea ni su madre) y luego todos queremos ser hackers. Éticos, eso sí. Pero en nuestro grupo también hay alguien que programa mierda, hace virus (suelen ser cagadas, pero bueno), hace SEO del negro chungo para intentar engañar a google y no hace copias de seguridad. Somos así.

Típico: en una consultora que el informático llegue a la hora que le dé la gana, pero que luego no se le caiga el boli a su hora. Una vez que llega está pegado a la silla con loctite. Si lo miras atentamente verás que ni siquiera se levanta para mear. Puede ser un robot.

Nos encontramos con otro típico saludo informático: yeo! (de vuelta) yeo! y yastá. Esto es comunicación. Es un ACK-ACK, no necesitamos más.

Conocemos a Angela, la amiga de la infancia de Elliot. Trabajan juntos pero veremos que no son pareja. Elliot es el pagafantas ¿o es ella la pagafantas? en este caso no lo tengo muy claro. El caso es que ha habido otro ataque de hackers a uno de sus mejores clientes. De nuevo. Están siendo hackeados una vez a la semana y ellos son sus proveedores de seguridad. Hilarante.

Sí, el código de vestimenta. Otra eterna lucha nuestra. Nosotros queriendo ir de camiseta y pantalón vaquero (en el mejor de los casos) y ellos que no, que hay que llevar traje y chaqueta. La vida es dura. Elliot, tú al menos no tienes que llevar corbata. Aunque creo que ahora están cambiando un poco las cosas, con esto de los hipsters, los barbudos informáticos pasan más desapercibidos. Y con eso de que se puede ir vestido formal sin ir de traje la vida va mejorando. Si ya murieran los diseñadores de los pantalones pitillo sería la gloria.

Se conocen demasiado bien. Ella le recrimina que no fuera a su celebración de cumpleaños y él lo intentó, pero no pudo. Ella sabe cuando le miente. Y nos informa de que él odia estar allí. Aunque él le responda que no, todos sabemos que sí, que odia trabajar allí. Y nos presentan al novio de Angela. Un idiota. Sí, ya tiene cara de idiota y ¿cómo puede decir esas estupideces? Elliot lo trata como un idiota y despues de ver la serie estaréis conmigo de que es un idiota.

Vamos juntos a la psiquiatra

mr robot¿Habéis estado alguna vez como Elliot en una consulta de un psiquiatra? Es cuando te das cuenta que mejor estás callado, justo como Elliot. Porque si le dices todo lo que piensas te drogarían hasta dejarte tonto, te diagnosticarían cualquier cosa y te encerrarían por ser inestable. ¿si? pues hay que disimular un poco más Elliot, que si no le dices nada, la tía no es tonta y se da cuenta de que pasa algo.

Pensamos en que nos cae bien la psiquiatra, la hemos hackeado, es buena persona y después de un divorcio duro está saliendo con gilipollas. El último gilipollas nos molesta, no tiene Facebook, no aparecen registros en torno a él. Algo pasa con este tío. Lo solucionaremos. No pararemos hasta dar con la respuesta. Y mientras ella intenta hacer su trabajo: póbrecita, no le dejamos trabajar con nada. Tiene razón, hay dolor y sufrimiento por debajo del odio. Y va y nos pregunta que porqué tanto odio a nuestra sociedad. ¿No son todos los héroes falsos? No puedo estar más de acuerdo con esto. Porque somos cobardes. Toda la razón, Elliot.

¿Tu crees que sí le podía haber dicho todo lo que pensaba a la psicóloga? ¿Qué harías si fueras tú el Elliot de la consulta?

Intentamos consolarla y casi metemos la pata. Casi se nos escapa algo que solo sabemos por los hackeos. Mierda. Boca cerrada de nuevo. ¿Le hemos contado a esta tía sobre los hombres de negro que nos siguen? Mejor fingir que ya no los vemos. Mejor fingir que tomamos la medicación.

Estamos en el trabajo y se nos acerca el novio idiota de Angela con alguna idiotez. ¿Por qué existen estos tíos que intentan tener buen rollo con todo el mundo? A nosotros nos da igual que no haya buen rollo entre nosotros. Pírate tío. Te hemos pirateado y le eres infiel a Angela.

Nota: no es muy habitual tener dos pantallas para un puesto. Esto es ser de los más guays de los guays.

E corp es una corporación presente en todomr robot

En los móviles, en los ordenadores, en la comida, es nuestra sociedad corrupta. La llamamos EVIL CORP.

La reunión con EVIL CORP está a punto de empezar. Pasan por detrás de nosotros el director general de Evil Corp y su séquito. El primer chistecito de informáticos: el CEO lleva una blackberry.

El vicepresidente de tecnología se para con nosotros, se presenta y nos dice que él también usa linux, usa la distribución KDE y Elliot GNOME. Éste Tyrell es interesante.

Sí, es cierto: abandonar los viejos hábitos es difícil. Yo todavía programo mi servidor con Joe en terminales de texto.

Finaliza la jornada y nos famos a casa. Allí nos espera Qwerty (el pez). Y la soledad ¿Hay un nombre más friki que éste? Me encanta. Las bases de datos de pruebas estás llenas de qwerty y asdfg. Pero el segundo es más difícil de decir ¿verdad? La soledad nos pasa factura, lloramos acurrucados en un rincón. Y nos drogamos. Pero no, no somos yonkies, lo tenemos controlado perfectamente. Mierda, se acaban las pastillas para la abstinencia.

Conocemos a Shayla

mr robotShayla es nuestro camello. Ella nos provee las drogas que consumimos. Pero hoy invita la casa y acabamos en la cama fumando. La escena con un Elliot tapado de cintura para abajo y Shayla desnuda pero con calcetines no tiene desperdicio. Así es la vida misma. Nos dedicamos a seguir al novio de la psiquiatra y entre medias aparece otra vez el tío raro dando el coñazo a los tíos de negro que nos siguen. Qué raro. Conseguimos encontrar donde vive el novio. Pero mientras volvemos a casa nos llama Angela.

De nuevo Evil corp está siendo hackeado

La vida dura del informático de guardia. Lo que no dicen es la mierda que se paga por estar de guardia localizada, y la mierda que te pagan no compensa tampoco que tu familia esté de guardia. Eso no lo paga el dinero.

Angela nos necesita. Vamos.

Nos encontramos a un Lloyd acojonado. Está reiniciando los servidores DNS, deteniendo los servicios pero nada. Todo pinta que es más que eso. Que han conseguido colocar un rootkit en un servidor.

Aquí una buena definición de lo que es un rootkit por parte de Lloyd: es un loco violador con una polla muy grande. JAJAJAJAJAJA que bueno el chiste. Y además la mojigata de Angela se disgusta. Ésta no es informática ni de lejos. Mojigata.

Es el ataque perfecto. Lo único que pueden hacer es reiniciar los ordenadores, y si los reinician el «virus» actúa y los deja inaccesibles. Sí, ante un ataque así solo se puede jugar desconectando la entrada de internet y limpiando uno a uno los ordenadores. Cosa que hacen mágicamente ¿mientras él está volando hacia el datacenter? No se. Podría ser, un poco forzado pero podría ser porque hay más informáticos en el datacenter como el que se encoje de hombros cuando le pregunta lo que tarda en llegar el reinicio hasta el único ordenador que sigue infectado y funcionando.

Lo logra, Elliot reconfigura los DNS para que salten el ordenador infectado y funcione el de respaldo. Él se va y le pasa el marrón de limpiar el pc a otro. Tampoco lo tiene que hacer todo él, ojo.

FSOCIETY es el responsable del ataque

Y nos ha dejado un archivito, un txt que dice «no me borres». Una vez mas nos preguntamos ¿qué nos pasa? Por qué queremos dejar el archivo cuando deberíamos borrarlo. No lo borramos, lo dejamos oculto para nosotros solos. Mi tesoro. Es mío solo mío.

Intimamos un poco con nuestro super jefazo y como nos da penita y le prometemos que encontraremos al culpable. ¿Pero en qué coño estás pensando Elliot diciéndole eso a tu jefe? Mal momento para conectar con alguien. Volvamos a lo nuestro.

mr robot

Vamos solos en el metro, pensando en nuestras cosas y otra vez ese tío raro se nos pone delante. Se sienta y nos habla. Pone MR ROBOT en su chaqueta. Nos invita a ir con él. Estamos acojonados porque dice que solo podemos ir si no borramos el archivo. ¿Como sabe este tío lo del archivo? Mierda, seguro que estamos alucinando. ¿Seguro que nos habla a nosotros? Joder, tenemos que seguirlo.

En la estación le hacemos preguntas pero no contesta ninguna. Seguimos atónitos. ¿Tenemos que fiarnos de su palabra? ¿Y este tío dice que nos quiere liberar? No se, no me fío pero me siento atrapado por su esencia. Acabamos en Brooklyn en un parque de atracciones abandonado donde conocemos a Fsociety. Un grupo de hackers que solo trabajan juntos cuando se reúnen allí. Para que no halla pruebas informáticas que les relacionen, solo el mundo real.

De vuelta a casa en el metro

Elliot se cuestiona si algo de esto ha sucedido. ¿Acaso es un esquizofrenico? No, el ataque de ayer fue real. El vuelo al datacenter también. Y se lo está contando todo a su amigo imaginario interior. Pinta mal. ¿Sabes esa sensación de no saber distinguir si estás soñando o despierto? De si has vivido algo de verdad o solo recuerdas verlo en una foto. Es increiblemente potente el dudar de tí mismo. Estar dudar de si estas loco te puede llevar a la locura.

Angela nos espera en la puerta de casa y nos pilla en una mentira. Da igual. Viene a agradecernos que le salváramos el culo ayer. Pero cuando subimos al piso sigue Shayla drogada en nuestra cama. ¡Mierda! No nos acordábamos de Shayla. ¿Por qué estamos tan disgustados? Es porque tenemos Fsociety en la cabeza y no podemos pensar en otra cosa. El cerebro nos quema, no encontramos nada de Mr robot ni de Fsociety. Nadie sabe nada. Son muy buenos estos tipos. Pero estamos pensando en delatarlos, preparamos un sobre con las evidencias para delatarlos, pero antes tenemos que volver. Estamos inquietos.

mr robotEsa chica se llama Darlene y ella programó el rootkit que casi destruye Evil Corporation. Estamos flipando. ¿Y quiere que le demos acceso al directorio de root? La flipada es ella, vamos a delatarlos. ¿Qué quiere decir que todavía le tiene que poner la IP del director general de Evil Corp al archivo dat? ¿Lo van a incriminar?

Menos mal que aparece Mr robot porque esa chica insolente nos acaba de llamar gilipollas y no sabemos muy bien como tomar todo lo que nos ha dicho. Al subirnos a la noria Mr robot nos cuenta lo que quiere conseguir: borrar la deuda del mundo mediante el borrado de los datos de uno de las más grandes corporaciones, la de Evil Corp. Evil Corp es dueña del 70% de los préstamos de los ciudadanos (de Estados Unidos, claro está). Sería un golpe brutal al capitalismo. SONREIMOS POR PRIMERA VEZ EN TODO EL CAPÍTULO.

Estamos ante un dilema. Si inculpamos a un completo idiota como el director general de Evil Corp iniciaremos una revolución. UAU. Vamos ensimismados, pensando en cómo podríamos de verdad cambiar el mundo. Hay tanta gente debiendo dinero. Angela va retrasada con sus pagos. Sería la ostia. Estamos llenos de gozo, pero tenemos dudas. No desestimamos ninguna de las dos posibilidades. Dentro de nuestra mochila (un buen informático que se precie siempre siempre lleva mochila, nunca maletín) van los dos sobres, uno para delatar a Fsociety y otro para acabar con Evil Corp.

En la boca del metro aparece un cartel que pone VILLAINS EVIL ALWAYS WINS que da una sensación muy desagradable. Sobretodo porque los hombres de negro siguen acechando.

En la reunión con el FBI

Sacamos de la mochila el sobre blanco, somos unos cobardes y vamos a denunciar a Fsociety. Lo veía venir. Si no fuera porque el CEO ha sido un completo gilipollas con Angela… lo hubiéramos hecho.

Que se joda, es el empujón que necesitabamos. Toma, el sobre azul. Hemos decidido iniciar una revolución.

El caso de Ángela suele pasar mucho. Entre que es una mujer y que técnicamente no se defiende como Elliot, pasa a ser basura. Cualquiera de mis compañeras Analistas seguro que se han encontrado alguna vez en esta situación. Bueno, las buenas técnicos no, solo las que no son informáticas por vocación, como yo (las mediocres, vamos).

Han pasado 19 días y no ha habido revolución

¿Nos lo habremos inventado todo nosotros? Empezamos a pensarlo porque tras volver al local de Fsociety no hay nadie. Ningún signo de nada. Tenemos que mantenernos ocupados, y volvemos al hackeo. A hurgar en la vida de los que nos rodean.

Parece que Elliot esté enamorado de Angela, pero creo que es algo diferente. No está celoso de sus novios. Más bien ella es como su hermana. Su regla de medir la normalidad.

Ya sabemos porqué nuestro sistema de hackeo no funciona con el novio de nuestra psiquiatra: está fingiendo ser otra persona. Le encontramos, le amenazamos para que rompa con nuestra psiquiatra y nos quedamos con el perro. ¡Somos geniales, somos la ostia! Y tenemos a FLIPPY ahora. ¡GUAU! Cogemos todos los datos de este tío, los grabamos en un DVD y lo guardamos con nombre de grupo de música guay.

¿Así escondemos todos los informáticos el porno? No, la mayoría no perdemos el tiempo en etiquetar, y si lo hacemos ponemos directamente X, XX o XXX. Pero mola que tenga un archivador con un montón de «música» que prueba todos los hackeos que ha hecho. Me hace pensar en las similitudes entre Elliot y Dexter, cuando guardaba gotas de sangre en portas de microscopio. Es puro coleccionismo. ¿Mal o buen coleccionismo? Porque no dejan de ser pruebas de un delito de dos caras. El hackeo y el hackeado (que a veces no llega a ser delito lo que hace el hackeado, solo inmoral a ojos de Elliot). ¿Tu lo guardarías? Yo no, no más Wish you where here de Pink Floyd y acabamos con Rock FM.

Angela está disgustada

mr robotElla no nos habla, tenemos que disculparnos por lo que pasó en la reunión. Pero cuando la enfrentamos ella nos dice que solo está avergonzada porque la defendimos. Y nos dice que no la defendamos más aunque pierda. No es lógico. Angela no es lógica y no la entendemos. Pero la queremos, así que la abrazamos. Nos ha perdonado. Momento tenso en el que parece que me vaya a besar y de repente todos los compañeros se empiezan a levantar de sus sitios. ¿Nosotros somos una expectación? Es cierto que me molesta que me toquen, pero tanto como para que se levanten todos? ¿que pasa? Mierda, no somos nosotros, es la tele. Están dando por la tele una noticia reveladora: el director general está implicado en el ciber ataque a Evil Corp.

Una de las mejores escenas. Cuando Ángela le dice que no parezca confuso. Es muy común tener rasgos Asperger entre los informáticos. Y estas cosas son muy habituales. Están confundidos porque la lógica no funciona, las palabras no son literales. La razón no impera en la sociedad, imperan los sentimientos. Los Asperger son muy buenos técnicos porque allí entienden todo. Todo tiene su lógica y hay leyes, no normas, las leyes se cumplen siempre, las normas tienen excepciones. De ahí la frasecita popular » la excepción que cumple la norma» Sí, una mierda de frase.

Está pasando. La revolución se acerca

Si, va a pasar. Es posible lo vamos a lograr. Menudo subidón. Vamos a derrotar a Evil Corp. Estamos en la cima del mundo en este momento.

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Joder, qué susto. Los tipos de negro nos obligan a subir a un coche. Estamos acojonados, seguro que saben que fuimos nosotros. Nos va a caer la del pulpo. Vamos a ir a la cárcel. Casi no podemos salir del ascensor. Todo está borroso. Tenemos miedo. Un montón de hombres de negro me miran. Y allí en el medio: Tyrell . Mierda, estamos en Evil Corp.

¿Es esto posible? Analizando las herramientas y tecnicismos utilizados

Sí, la red TOR existe. Es la internet oscura o profunda. Es utilizar una encriptación para enviar datos a través de Internet y desencriptarlos al otro lado. Existen servidores como los que dice Elliot y para un buen hacker no debe ser muy difícil colarse en uno de estos servidores y comprobar el tráfico. Además que sin colarse podría hacer una suplantación de identidad (la del servidor) para obtener los mismos resultados.

Hackeos por fuerza bruta. Si tenéis más curiosidad, podéis consultar el blog de Zachary Burke donde se desgranan todas las pantallas. Y se ven que no es oro todo lo que reluce, pero que sí que se puede hacer lo que quieren mostrar.

Ataque DDoS es un acrónimo de Distributed Denial of Service, básicamente es saturar a un servidor a peticiones hasta que pete y no pueda atender ninguna. Puedes leer más aquí en genbeta.

Un ataque RUDY es un tipo de ataque DDoS pero que le pide cosas al servidor y luego no contesta nunca. Con lo que hace ir más lento al servidor.

Rootkit es un programa que tras instalarlo abre una puerta para entrar como superusuario en un sistema operativo. Sí, lo difícil no es solo conseguir colocarlo en un ordenador (que hay que hackearlo) sino que no lo detecten cuando esté activo. Es abrir una puerta trasera dentro del sistema.

Esta serie es mi favorita. Tenéis que perdonarme pues me he pasado de largo escribiendo. Pero me cautiva absolutamente por muchas cosas: soy ingeniera en informática, he trabajado en consultoría de desarrollo de software (aunque soy de las mediocres) y muchas muchísimas veces he pensado que estoy al borde de una enfermedad mental. Me apasionan este tipo de películas donde te cuestionas todo el rato qué es lo imaginario y qué es lo real. Nunca lo sabremos, ¿acaso hay algo completamente real?

Análisis de The Expanse. Temporada 1. Capítulos 3 y 4

La última vez que los vimos Holden y su tripulación estaban en problemas. Tras transmitir un mensaje hacia el sistema solar, los supervivientes del Canterbury eran tomados prisioneros por un destacamento de marines y transportados al interior del acorazado marciano Donnager. Los tercer y cuarto capítulos de la temporada titulados «Remember the Cant» y «CQB» continúan avanzando la historia a un ritmo trepidante. El mensaje de Holden se ha extendido como la pólvora y en Ceres la tensión entre el Cinturón y Marte es palpable, pronto habrá sangre en las calles. Mientras tanto Miller sigue investigando la desaparición de Julie y se acerca a la OPA en busca de respuestas. En la tierra Avasarala intenta descubrir de una vez por todas si Marte ha proporcionado tecnología de camuflaje a los terroristas.

Si quieres leer una introducción a la serie y un análisis de los dos primeros episodios, no dudes en visitar:

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El mensaje de Holden se expande por todo el sistema solar. Pronto, las consecuencias serán palpables.

La situación en las Calles de Ceres se acerca minuto tras minuto al punto de no retorno. No es el mejor momento para ser un habitante de los planetas interiores en el cinturón. Havelock, el compañero terrestre de Miller acude a Gia (Sara Mitich), una prostituta que conoció en un caso anterior, para familiarizarse con el idioma Belter y así poder rebajar tensiones si la cosa se pone fea. Por su parte Miller sigue atando cabos tras los paso de Julie, incluso cuando su superior, la capitana Shaddid (Lola Glaudini), le ordena abandonar la investigación.

Mientras tanto en el Donnager los supervivientes del Canterbury se encuentran bajo interrogación. Los marines separan a Alex del resto e interrogan a Holden y a Naomi por separado. El lugarteniente Lopez (Greg Bryk) emplea drogas de última tecnología que le convierten en un detector de mentiras humano junto a una serie de técnicas intimidatorias para separar al grupo. Infiere que Naomi podría ser una agente encubierta de la OPA cuya misión era la destrucción del Canterbury. Tras su interrogatorio Holden descubre que Alex sirvió durante 20 años en la marina marciana, por lo que ha recibido trato preferente. Alex remarca un punto importante: nadie del grupo conoce el pasado de los demás.

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Lopez intenta sembrar la disensión en el grupo de Holden. Su principal argumento es que cree que Naomi trabaja para la OPA.

Avasarala por su parte decide manipular a su amigo Franklin DeGraff (Kenneth Welsh), el embajador de las Naciones Unidas en Marte, para conseguir la información que necesita. Haciéndole creer que la nave que destruyo el Canterbury es de origen marciano y que Marte intenta tomar control de Ceres, DeGraff provoca que el ejército marciano revise sus almacenes, indicación que ellos no fueron los responsables. La maniobra le cuesta su puesto al embajador que declara con consternación que Avasarala “hará cualquier cosa por ganar” antes de despedirse de ella para siempre.

Marte no está colaborando con la OPA pero alguien está intentando provocar una guerra. La pregunta es ¿Quién?

De vuelta en Ceres, Miller localiza a Anderson Dawes (un inmenso Jared Harris) el líder de la OPA en la estación y le interroga sobre el paradero de Julie Mao. Dawes niega todo conocimiento sobre su localización o su pasaje a bordo del Scopuli y recuerda a Miller que aunque trabaje para Star Helix, una compañía terrestre, como Belter su lealtad se debe al cinturón. Según Dawes hombres como Miller serán necesarios en los tiempos que están por llegar. Cuando los disturbios explotan finalmente, Havelock se lleva la peor parte cuando un grupo de Belters le atraviesan el pecho con un arpón hidráulico, clavándole a la pared mientras la multitud enloquecida vitorea al unisono «¡Recordad el Cant!».

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Avasarala manipula a DeGraff para averiguar la verdad.

A bordo del Donnager, Holden pide audiencia con la capitana Theresa Yao (Jean Yoon) que le revela que una nave desconocida se acerca a interceptar al acorazado, posiblemente para rescatar a Naomi. Yao insiste en que Holden debe rectificar su mensaje y Lopez le pide que culpe a la posible agente de la OPA de la destrucción del Canterbury, Holden rechaza firmemente. La nave misteriosa, o mejor dicho, naves, atacan al Donnager al unísono lanzando sus torpedos contra la gigantesca nave fortaleza. Naomi, Alex y el resto del grupo de prisioneros se preparan para la situación de combate. Cuando el motor de la nave es dañado y la gravedad desaparece, una ráfaga de fuego enemigo atraviesa el casco del Donnager, decapitando a Shed ante la mirada atónita de todos.

A cientos de miles de kilómetros, en la estación Tycho Fred Johnson (Chad L. Coleman) supervisa la construcción del Nauvoo, una nave generacional mormona que pretende llevar a toda una población humana hacia otra estrella en un viaje centenario. El representante de los mormones comunica a Johnson que la junta del proyecto ha decidido reemplazarle por causa de sus conocidos lazos con la OPA. Tras una par de amenazas no demasiado sutiles, Johnson consigue conservar su puesto y comunica a su invitado que debe desalojar la Nauvoo por razones técnicas. Su verdadero objetivo es utilizar los sensores del titánico navío para ver qué ocurre con el Donnager.

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Fred Johnson le demuestra a su invitado que no es alguien al que se pueda intimidar.

Miller, que sigue investigando la desaparición de Julie, identifica durante los disturbios el cadáver de Bizi Betiko, un conocido de la chica. El apartamento de Betiko se encuentra hasta arriba de integrantes del “club de la catapulta” un deporte ilegal en el que participantes a bordo de lanzaderas caseras se “catalputan” en rutas fijas alrededor de diferentes cuerpos celestes con resultados, en ocasiones, mortales. Miller se sorprende al descubrir que Betiko está vivo y coleando (aunque no por mucho tiempo) a bordo de su lanzadera, por lo tanto, ¿Cuál es la verdadera identidad del cadáver?

De vuelta a la morgue, Miller pide ayuda a su ex-compañera Octavia Muss (Athena Karkanis) para identificar al cadáver. Muss le indica que el cuerpo de “Betiko” cuenta con una variedad de implantes ilegales, uno de ellos hace que cada intento de identificación produzca un resultado distinto, haciendo casi imposible descubrir su autentica identidad. Otro de los implantes resulta ser un chip con información, parece ser que el cadáver solía ser un contrabandista de información y lo que quiera que llevase encima era suficientemente valioso como para costarle la vida. En las calles de Ceres, una mujer encuentra a Havelock, que resulta haber sobrevivido.

010
Miller y Muss investigan el misterioso cuerpo de Bizo Betiko.

En el Donnager la batalla es encarnizada. Las naves asaltantes tienen el control de la batalla, a pesar de que el acorzado está a la vanguardia de la tecnología militar marciana. Holden reconoce a una de las naves asaltantes como el mismo modelo que destruyó el Canterbury. Cuando en enemigo aborda el Donnager, Yao ordena a Lopez la evacuación de Holden para que este pueda testificar sobre la inocencia de Marte en el conflicto. La capitana decide auto-destruir la nave para acabar con el enemigo, pero no antes de que Holden se encuentre sano y salvo.

Mientras tanto, un grupo de marines lleva a Holden hacia el puerto para le evacuación, pero el encontronazo con fuerzas enemigas provoca un enfrentamiento. Aprovechando la batalla, Holden se dirige a la celda de contención donde se encuentran sus compañeros de tripulación. Lopez accede a evacuar a todo el mundo siempre y cuanto accedan a testificar sobre la inocencia marciana en el conflicto. El grupo llega al puerto en busca de la Corbeta Tachi, una nave ligera y bien armada que les proporcionara la velocidad necesaria para huir del enemigo, el problema es que el lugar es un hervidero de fuerzas de asalto hostiles. Tras una frenética carrera por llegar al Tachi, Alex toma el control y utiliza las devastadoras capacidades ofensivas de la nave para abrirse paso hacia es espacio exterior. Con Lopez y Amos heridos, Alex comienza la aceleración gravitacional hacia un lugar seguro, mientras Holden pierde la conciencia…

CONCLUSIONES

Remember the Cant y CQB son, bajo el punto de vista de un servidor, dos magníficos episodios. Detalle tras detalle podemos ver los ricos matices que componen las sociedades de este mundo. El frágil equilibrio político (especialmente en el cinturón) queda patente, con todas las facciones intentando evitar un conflicto que parece inexorable. Mientras tanto, las historias personales de los personajes van encontrando un nexo en común y parece que todos los hilos acabarán conectando cuando sepamos que ocurrió con Julie Mao, el Scopuli y quien quiere provocar una guerra en el sistema solar. El ritmo de la serie es casi perfecto y nunca tenemos la sensación de que ninguna escena sirva simplemente como relleno o para pasar el tiempo.

Desde el punto de vista técnico, un amplio presupuesto nos regala gran cantidad de sets y escenarios diferentes, que ayudan a transmitir la gran escala que nos propone la serie. Las escenas en gravedad cero (como la impresionante muerte de Shed) siguen manteniendo un nivel muy alto y las naves, uniformes y trajes de combate marcianos brillan con luz propia. Las escenas de acción no son muy frecuentes pero están bien trabajadas, momentos como la huida del Tachi abriéndose paso a través del hangar del Donnager son, desde mi punto de vista, de lo más memorable que se ha visto en una serie de sci-fi en los últimos tiempos, comprobadlo por vosotros mismos haciendo click en el video de arriba.

Si The Expanse sigue sin perder el pulso, tiene visos de convertirse en una de las mejores series de los últimos tiempos.

Tokyo Ghoul sigue siendo una asquerosidad

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Sí, tras los muchos comentarios en el primer post de Tokyo Ghoul que hice la he vuelto a ver. Sobretodo para ver si me perdía algo, ya que a todos os gusta. Y no, sigo pensando igual: me da un asquito de la hostia.

Pero tengo que reconocer que Tokyo Ghoul alguna cosa buena tiene, oiga. Así que vamos a darle una segunda oportunidad (como a los novios) a sabiendas de que no me voy a casar con esta serie y que nunca jamás será de mis favoritas.tokyo ghoul

No sabéis lo que me ha costado, porque además de las pocas ganas que le tenía (no os voy a mentir) me he equivocado un montón de capítulos en youtube y he visto mezcladas las temporadas primera y segunda y al final he tenido que empezar un par de veces hasta que tuviera sentido. Malditos youtubers que no etiquetan bien los animes! Gracias por ponerlos disponibles! Me debato constantemente como una buena Tsundere que se precie. Así que de pronto tenía el pelo negro y era un petardo y en el siguiente capítulo tenía el pelo blanco e iba a meterse en una guerra civil. Pero ¿cuando le cambió el pelo? ¿qué le han dado ahora que ya no es tan petardo ni tan existencialista? Mola más cuando el protagonista deja de tener dudas sobre su propia naturaleza, tira de lado práctico y hace algo. Pero para eso hay que llegar al final de la primera temporada. Y creedme, Tokyo Ghoul casi acaba conmigo del aburrimiento hasta el capítulo 9 que coge algo de ritmo. DIOOOOOOOOOS nueve capítulos para coger ritmo. Esto es casi peor que Hellsing (no, no hay nada más aburrido que Hellsing. Ahí, haciendo amigos Valquirieta).

La historia de Tokyo Ghoul

Voy a comentar rápidamente las partes aburridas y paso a la trama interesante. El protagonista casi muere y le transplantan los órganos de la Ghoul que casi se lo come. Aquí empieza la historia, esto es el capítulo uno, y luego pasamos de él porque es un aburrido que no admite que se va a transformar en Ghoul y casi se come a su mejor amigo por no aceptar la comida que le dan los otros Ghouls asociados.

Es una guerra entre clanes de Ghouls y además con los humanos. Es como en las pelis de gansters, la familia tal contra la cual y en medio la policía. Pero con tentáculos (si, para los que quieren pablabras japos chachis Kagunes, para el resto de mortales con tentáculos de combate o alas mágicas como llamas igual nos llega, oyes, que hasta nos aclaramos mejor).

Tras la conversión del prota, a éste lo adopta un clan de Ghouls pacifistas que viven de forma simbiotica y se ayudan entre ellos. Se mezclan con los humanos y en principio se alimentan de humanos que se suicidan. Ideal ¿verdad? Pues todo lo bueno se acaba. Pero no tan rápido.

El prota empieza a conocer a los Ghouls del clan y se da cuenta de que los jóvenes tienen todos un humano «especial» para ellos, igual le pasa a él, que su humano especial es su amigo de la infancia. Ahora bien, sabemos que el otro Ghoul de la universidad tiene una novia humana con la que tiene sexo, y que él tiene su mejor amigo humano, pero no sabemos hasta qué punto Touka está relacionada con su humana especial, dejándonos a nuestra imaginación si en realidad son amigas o Touka quisiera algo más con ella.

tokyo ghoulEn estos primeros capítulos surge un Ghoul de los caníbales que lo lleva a su circo personal para que se lo coman en su clan. Luego se arrepiente y lo salva para comérselo él solo. Asqueroso el tipo.

También conocemos a la niña Ghoul y a su madre, y aunque os haga un pequeño spoiler diciéndoos que a la madre la matan y se queda huérfana tampoco es relevante. Muchos Ghouls mueren en cada capítulo y son menos que secundarios.

La policía especial anti Ghoul es la CCG, y están decididos a acabar con todos los Ghouls de Tokyo, distrito a distrito. Para ello cuentan con muchos inspectores adiestrados y un montón de armas que son los tentáculos de los ghouls dentro de maletines. Si, a partir de ahora miraré con otros ojos si me cruzo a un tío con un maletín, lo juro. Van a empezar por el distrito 11.

En el Distrito 11 hay un clan que se llama el árbol Aogiri que quiere eliminar la CCG y además a los Ghouls que sean necesarios para llegar a una supremacía. Admito comentarios, porque no tengo muy claro qué coño quiere esta organización, lo que sí tengo claro es que son de los Ghouls malos los más malísimos. Y son los que secuestran al prota y lo torturan.

Tenemos a un prota secuestrado, a una guerra de clanes despuntando y una guerra abierta entre Ghouls y policías en el distrito 11. Pinta mal. Y a todo eso los del clan Anteiku van a ir a rescatar al prota ¿si o no?

Mucha pelea de tentáculos y alas de fuego, pero la trama avanza poco. Apenas llega el último capítulo y se inicia la guerra por fin. Toma, temporada dos.

Los ghouls de Tokyo Ghoul

tokyo ghoulEn este punto seguro que los conoces a todos, pero te los voy a presentar de nuevo. Porque tras ver la serie de nuevo, y de nuevo, y de nuevo (como en el día de la marmota) pues da para más.

  • Kaneki, el prota, el aburrido, el existencialista, el que no toma decisiones. Menos mal que despierta al final de la temporada y luego será otro personaje distinto.
  • Touka, la chica. Siempre hay una chica, y ésta pasa del prota, y lo amenaza con la muerte en múltiples ocasiones. Pero se empieza a preocupar por el protagonista y lo lleva al café Anteiku, donde el clan de Ghouls lo adopta.
  • Nishio, el compañero de universidad. Empiezan con mal pie, éste piensa que le ha quitado el territorio de caza y que se va a comer a su amigo. En dos capítulos ya son amigos. Este chico es el único que moja de todo el anime.
  • Yoshimura, el buho, el jefe, el dueño del café. Es una de los ghouls mas sensatos y pacifistas, aun así no creo que haga bien su trabajo. No solo es proporcionar comida a los ghouls que no se pueden cuidar, creo que tendría que ir más allá y negociar con las autoridades. Sin duda un pequeño gran lider dentro del anonimato.
  • Hinami, la niña ghoul que queda huérfana. Poca cosa que decir de ella, es una niña y presencia el asesinato de su madre por los policías del maletín. La única con sentido común que sabe que matar a los del maletín no le devolverá a sus padres.
  • Yomo, es el segundo del clan. Entrena a Kaneki para que sepa defenderse y le muestra cómo recogen su comida.
  • Uta, es el artista de las máscaras.
  • El Gourmet, es el ghoul de tipo desagradable que se dedica a comerse a otros ghouls.

Los humanos de Tokyo Ghoul

  • Amon, es un policía con maletín. Asesinaron a su familia los ghouls cuando era pequeño y a su compañero, así que su cruzada personal son los Ghouls y acabar con ellos. Se le rompe el esquema cuando conoce al prota y éste no lo mata.
  • Mado Kureo, es un policía obsesionado con los maletines. Es el compañero e instructor de Amon hasta que lo matan. Le enseña toda clase de trapos sucios para pelear contra los ghoul porque también los odia. A alguien le tuvieron que matar, pero no lo cuentan.
  • Hide, es el mejor amigo de Kaneki.
  • Juuzou es un policía raro y singular. Más que policía parece un adolescente drogado. Parece que sea un Ghoul incluso. Surreal.

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Los tentáculos de Tokyo Ghoul tienen nombre propio

Los tentáculos o Kagunes de Tokyo Ghoul son distintos y dependen del Ghoul, pero los han clasificado en:

  • UKAKU KAGUNE: de ataque rápido. Son las alitas de fuego que tiene la chica. Suelen estar situados en la parte alta de la espalda. La manera de vencerlos es mantener el ataque un tiempo para que se cansen.
  • KOUKAKU KAGUNE: son de defensa o ataque más lento (como un martillo o así). Suelen salir hacia los brazos y son muy potentes. Un ejemplo es el del tío asqueroso del circo que quiere comerse al prota.
  • RINKAKU KAGUNE: son de regeneración rápida. Suelen salir de la cintura en la espalda. El protagonista tiene de estos.
  • BIKAKU KAGUNE: son los que parecen una cola, y están balanceados entre rapidez y defensa. Lo tiene Nishio, el universitario.

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Las preguntas que me quedan por responder de Tokyo Ghoul

¿Qué pasa con el hermano de Rabit?

No me cuadra mucho, pero ya que han puesto al hermano de la chica por el medio podrían colarnos más historia ¿no? ¿como se quedaron sin padres?¿por que viven separados?

¿Por qué no nos cuentan las historias de los demás?

Se entretienen mucho en el existencialismo del protagonista (y esto me pone de los nervios, que parece un thriller a cámara lenta) y las historias del mono y de la doberman, por ejemplo, no las cuentan. Tienen un montón de personajes interesantes y se pasan todo el anime unos con cara de haber chupado un limón y otros con ganas de chuparlo (con los ojos fuera de las cuencas). Hay que reconocerle a los dibujantes que las caras de lujuria asquerosa sin límites por comerse a los demás las aciertan muy bien. Simplemente repugnante.

¿Qué sentido tienen las máscaras?

Sí, ya, para que no les reconozcan cuando se cuelan entre los humanos. Pero no lo explican bien, ni lo suficiente. Y además se las ponen poco. Y otra cosa que me tiene intrigada: ¿donde las llevan cuando no las tienen en la cara puestas? ¿Todas tienen cremallera? ¿Las lavarán alguna vez? ¿Son de latex? ¿Pueden respirar bien? mira que hacer ejercicio con esa cosa tapándote la mitad de la cara es para morirse de la falta de oxígeno. Yo solo digo…. ¿será para hacer merchan de la serie?

¿Es que todos son tontos?

¿No os lo preguntais? está claro que nadie tiene razón en esa lucha de los Ghouls contra los humanos y los humanos contra los ghouls. Se echan la culpa de su odio mútuamente sin ver que es un círculo cerrado y vicioso. Pero tardan muchos capítulos en darse cuenta el resto de personajes. Al prota parece que le cuesta menos, pero como está con su lucha personal no lo manifiesta lo suficientemente alto ni claro.

Si están en la sociedad no se pueden erradicar, hay que buscar pactos para convivir. Y no solo de suicidios viven los Ghouls. La sociedad del bienestar nos incluye a todos ¿no?

¿Como funcionan los maletines?

Los quinqués para los expertos, sí, esos maletines en los que van los kagunes de los Ghouls asesinados por los policías. Y ¿como los activan? y ¿por qué no se dedican todos los Ghouls a erradicar en las batallas primero las armas?

¿Para qué secuestran y torturan a Kaneki?

Mi no entender. Está claro que si no lo torturaran no se transformaría, pero no le veo la esencia. Eso de cortar deditos lo llevo fatal. Ya sea en anime, en series, en pelis, mal, mal mal que lo llevo. Los dedos y los ojos son sagrados.

¿Para qué querían a Rize?

Eso, que se llevan a Kaneki porque no encuentran a Rize y éste les huele igual. Pero no contestan a mi pregunta. Algo sobre que gracias a ella hacían experimentos en un distrito, pero no cuentan más.

Seguro que tú lo sabes.

Muere David Bowie a los 69 años causa de un cáncer

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Malas noticias y nada acorde con el título de la web. Ha muerto David Bowie.

El legendario cantante acababa de sacar un disco el pasado día 8 de enero coincidiendo con su cumpleaños, su 69 cumpleaños. Su último disco Blackstar quedará para siempre en la memoria de todos sus seguidores.

La noticia ha sido confirmada por su hijo tanto en la cuenta de Facebook como de Twitter. El cantante ha muerto después de luchar 18 meses contra el cáncer.

«10 de enero de 2016 – David Bowie muere en paz rodeado de su familia después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de vosotros compartís su pérdida, pedimos vuestro respecto hacia la privacidad de la familia durante este tiempo de dolor»

Su hijo, Dunan Jones, ha escrito:

«de manera muy triste, es verdad. Estaré desconectado por un tiempo. Amor para todos»

Junto con este mensaje, Jones ha añadido una foto en la que se le puede ver en brazos de su padre. Su mensaje responde a la confusión inicial generada al respecto sobre la veracidad de esta información.

Análisis de Heroes Reborn. Temporada 1. Capítulo 11

Tras el (largo) parón navideño, vuelve Heroes Reborn con sus tres últimos capítulos. Durante estas tres semanas podrás seguir leyendo y comentando aquí, en Las Cosas que nos Hacen Felices.

Si no te acuerdas de nada y quieres refrescar la memoria, aquí tienes las anteriores entradas:

ATENCIÓN, ESTE ANÁLISIS CONTIENE SPOILERS.

08-heroes.w750.h560.2xEn este capítulo once, nombrado Send in the Clones, Malina sigue asimilando que su abuelo ha desaparecido y sólo tiene a Luke Collins. Éste está centrado por completo en su seguridad y en que Malina llegue a Odessa para reunirse con su hermano y que puedan salvar a la humanidad. Por otro lado, dos clones de Harris, junto a Phoebe y un Quentin menos convencido de la misión, dan con ellos. Phoebe reduce con su oscuridad a Malina pero Luke la detiene y los hace prisioneros. Necesitan información, por lo que pasa a interrogarlos y descubrir el paradero de Nathan. Quentin canta a la primera, así que Luke se decide a terminar con Phoebe para siempre. Sin embargo, Malina no está dispuesta a dejar que Luke continúe acumulando cadáveres en su lista. Como ya conocen el plan y donde esta Nathan parten de camino a Odessa los cuatro.

En el futuro, Tommy/Nathan conoce a Miko y le muestra un comic de los 9th Wonders en el que ella parece. Comprende que ella debe ser una parte importante en la salvación del mundo y la ayuda a escapar teletransportándola al pasado, no antes de comprobar que, de alguna forma, la chica está empezando a desmaterializarse. Para hacer creer a Erica que sigue de su lado, Nathan le miente diciendo que Miko murió frente a él. Por su parte, Erica amenaza a Otomo de matar a la verdadera Miko y a él si no termina de una vez con la Fortaleza Eterna. Erica y Nathan vuelven al presente para seguir con el plan de Gateway. Allí Nathan se reúne con su madre y Emily, comprobando que Erica cumple su parte del trato. Es entonces cuando Erica le muestra la máquina con la que Nathan amplificará sus poderes y teletransportará a todos aquellos que dispongan de un dispositivo concreto. Los más listos, los más brillantes, los más aptos. Una llamada de Harris a Erica, revelando que Miko vive, deja claro que Nathan está jugando a dos bandas.

1200En la Mansión Sunstone siguen rodeador por los clones de Harris. Carlos y Farrah siguen intentando dar con José y al padre Mauricio. Los prisioneros han dejado de estar bajo la influencia de Matt Parkman y empiezan a estar conscientes. El Haitiano y Taylor arrinconan a Parkman pero logra liberarse y toma a Taylor como rehén, convencido de que ella será su seguro para conseguir los pasajes hacia Gateway. Carlos encuentra su armadura de Vengador y consigue liberar a los prisioneros, incluyendo a su sobrino y al sacerdote, al que disparan cuando dan con la prisión de Micah. Finalmente Carlos libera a Micah, revelando este a toda la humanidad, gracias a sus poderes tecnológicos, las mentiras de Erica Kravid.

Miko llega a la mansión para su misión final, con la que tiene un último cara a cara con Harris, sacrificándose ella misma para acabar con el Harris Prime. Así que todos los clones de Harris repartidos por el globo de desintegran. Lamentablemente, Miko también se desmaterializa.

Una vez las mentiras de Erica han quedado al descubierto, Carlos, Farrah, José y Micah parten hacia Odessa. Paralelamente, Matt y Taylor también se dirigen hacia allá. Pero Erica no puede rendirse tan cerca de completar el plan y recibe la visita de Joanne Collins. Tiene una misión para ella: dar con Malina y acabar con la chica… si Luke, su marido, se lo permite.

73009-micahjosefarahUn retorno que deja a los personajes camino a Odessa, hacia donde deben culminar las cosas. Han pasado cosas relevantes, como la muerte de Harris Prime y ¿Miko?, además de arruinar la reputación de Erica Kravid. Colocar a Joanne y Luke en bandos diferentes ya tenía su miga pero es ahora cuando deben enfrentarse en serio y el éxito de uno u otro puede traer el fin de la humanidad.

Capítulo de grandes ausencias como la de Noah, que sabemos que sigue vivo pero no tenemos idea ni de dónde o cuando se encuentra. Mucho menos de quien lo ha salvado. Apunta todo a Nathan, pero ya veremos… Otro ha sido Ren, que con la misión de salvar la vida a Miko, no sabemos qué será de su plan ahora que Miko ha caído. ¿Deberá salvar a la Miko real del futuro en Gateway o volver a Evernow y traer de vuelta a KatanaGirl ?

La calidad de imagen de la serie sigue manteniéndose. El montaje, a veces, puede hacer un poco más pesado el capítulo por tener que seguir tres historias diferentes con tantos personajes, pero lo resuelven de buena manera. Más ahora que todos van a juntarse en un lugar, tradición de la serie original hacia final de temporada. Los efectos siguen molando. Ya hemos hablado antes de la oscuridad de Phoebe, que es tan mal rollera, a lo slenderman, que no sabes si el CGI es malo de lo bueno que es o al revés. Por lo demás, esos planos de Gateway del futuro, con los paisajes repletos de parques eólicos y paneles solares dan el pego.

HEROES REBORN -- "Send in the Clones" Episode 111 -- Pictured: Kiki Sukezane as Miko Otomo -- (Photo by: Christos Kalohoridis/NBC)La violencia no cesa. Disparos, golpes y muerte, mucha muerte (aunque sean las descalcificaciones de los clones de Harris). De hecho, la muerte del Harris Prime, con el autoempalamiento de Miko para matarlo a él también, y su posterior decapitación, son de lo mejorcito del capítulo. Eso sí, la coreografía ha sido de aprobado pelado, podría haber dado mucho más.

Continúan mostrándonos diferentes lugares del mundo, como Nueva York, Londres o Tokio, para recordarnos que es una serie global y que el alcance de los hechos es a gran escala. Los decorados, como siempre, muy logrados. Me quedo con el ambiente del maizal y Phoebe y usando sus poderes. Lo dicho antes, muy creapy y más cerca de una peli de miedo.

Todos los que cuentan ya están camino de Odessa. Si alguien falta, seguro que se dirige hacia allá en el siguiente episodio. El Sol ya ha lanzado una llamarada y es cosa de estos Héroes salvar el día. Yo estaré allí para verlo. Cuento contigo para verlo juntos.

Yatta!