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Lo último sobre Galactus y The Ultimates después de las Secret Wars

   «Nosotros somos The Ultimates, el equipo definitivo, para resolver los problemas definitivos».

Capitana Marvel

Portada Ultimates Vol 2 #1. Por Dodson.
Portada Ultimates Vol 2 #1. Por Dodson.

   El evento Secret Wars ha dado lugar a un nuevo Universo Marvel lleno de nuevas posibilidades, siempre que los editores y las finanzas dejen. Uno de los proyectos novedosos de esta nueva Marvel es un nuevo grupo de superhéroes, formado por Pantera Negra, Capitana Marvel, Spectrum, Blue Marvel y Ms. America Chavez. Juntos reciben el nombre de The Ultimates -nada que ver con los de Millar y Hitch– y pretenden estar a la altura de su nombre, asumiendo la defensa global de La Tierra contra toda amenaza tanto externa como interna.

   Y, además, lo harán de forma clara y honesta, haciendo saber a los habitantes de La Tierra sus intenciones. En palabras de su guionista,  Al Ewing:

   Creo que la transparencia y la apertura total de las personas en el poder es, en líneas generales, algo bueno – tal vez no siempre, pero vi lo que sucedió cuando la gente súper hacían este tipo de cosas en secreto, a puerta cerrada, sin ni siquiera informar a sus propias familias, que no terminó bien. The Ultimates no son los Illuminati, y la mejor manera de evitar que se conviertan en ellos es la transparencia y el rendir cuentas.

   De hecho, en el penúltimo número de la colección El Capitán América y Los Poderosos Vengadores, también guionizada por Ewing, éste, a través de Blue Marvel, hecha una bronca a los Illuminati por su forma, tan poco heróica, de proceder. Podéis leer mi crítica a ese cómic en SECRET WARS (2015): EL CAPITÁN AMÉRICA Y LOS PODEROSOS VENGADORES #8.

Portada Ultimates Vol 2 #2. Por Cheung.
Portada Ultimates Vol 2 #2. Por Cheung.

   Ya, en los dos primeros números de The Ultimates, Ewing, y el dibujante de la colección, Kenneth Rocafort, hacen que el grupo aborde un problema que, de no hacerlo, podría significar la destrucción del planeta. Nos referimos a la entidad devoradora de mundos conocida como Galactus. Pero es que, además, Edwing nos dice que, tras solucionar el «problema» de Galactus, el equipo se centrará en arreglar el tiempo en el Universo Marvel, lo que les llevará a emprender una Odisea Cósmica, una exploración del cosmos de este nuevo Universo Marvel, que les llevará más allá de Eternidad. Es como tratar de ver el Universo Marvel desde fuera, si eso es posible, y adquirir una nueva perspectiva del mismo, para así descubrir lo que falla en el espacio-tiempo y tratar de arreglarlo.

   Ellos van más allá de Eternidad ¿Hay cosas que la personificación de todo lo que es no quiere que los seres sintientes conozcan? ¿Por qué un ser conceptual como él tiene secretos? ¿Es de un conocimiento en concreto del que nos está protegiendo o de lo que nos protege es del mismo conocimiento? ¿Y cómo está involucrado en todo esto Galactus? ¿Quién dice que esta no es la era Marvel de hacer preguntas en lugar de responderlas a todas, True Believer [auténtico creyente]?

Al Ewing

Portada de Ultimates Vol 2 #2. Por Kenneth Rocafort.
Portada de Ultimates Vol 2 #2. Por Kenneth Rocafort.

   Pero estamos adelantando acontecimientos. En primer lugar, ¿cómo afrontaron los Ultimates el primer problema? Cambiando el papel de Galactus, que de devorador de mundos pasa a ser portador de vida en The Ultimates #2, pero … ¿eso no alterará el equilibrio cósmico del Universo Marvel?

   Sobre las razones por las que Ewing incluyó al devorador de mundos en los Ultimates, responde lo siguiente:

   […] una mezcla de querer a alguien grande o contar con un aliado de peso en el equipo -en un principio, pensamos en Odín, pero él está algo ocupado- y mis preocupaciones habituales acerca de la expiación, la redención, el crecimiento y el cambio.

   Entonces, ¿qué puede hacer ahora? Bueno, mientras que antes él absorbía enormes cantidades de energía, ahora da grandes cantidades de energía -energía de pura vida. Él siempre dijo que iba a devolver más de lo que se llevó del universo-.

Portada de Ultimates Vol 2 #1. Por Adams.
Portada de Ultimates Vol 2 #1. Por Adams.

   Asimismo, Ewing se muestra escéptico con el tema del equilibrio cósmico. Por lo que he podido entender de sus declaraciones no parece convencido de que haya que adoptar la pose de todo lo que hace Galactus, aunque parezca malvado en nuestra escala de valores, es por un bien mayor. En el libro Los superhéroes y la filosofía, Charles Taliaferro y Graig Lindahl-Urben analizan la figura de Galactus. Cuándo este apareció en Los 4 Fantásticos con el propósito de devorar La Tierra, parecía un ser más allá de las consideraciones convencionales del bien y del mal, un ser amoral, una fuerza de la naturaleza, que hacía lo que hacía porque así tenía que ser y, por tanto, estaba libre de valoraciones éticas. Sin embargo, desde el primer momento, Galactus trató de justificar moralmente sus acciones. Sus acciones, devorar planetas, son necesarias para su supervivencia, como hacemos nosotros con los seres vivos que comemos y a los que, por lo general, no les otorgamos un valor moral equiparable al nuestro.

   Por lo que no era cuestión de ausencia de valores sino más bien de grado. Sólo la valentía y el altruismo mostrado por los héroes terrestres despertará la admiración de Galactus y hará que, poco a poco, dejé de considerar a los seres humanos como «alimento» y les otorgue una categoría moral equiparable a la suya. Seres que puede considerar sus iguales. Puede que el enfoque de Ewing con respecto al antiguo devorador de mundos vaya por ahí. Lo desconozco. La última palabra está en los cómics.

   Nos leemos en otros post de Las cosas que nos hacen felices.

MR. ROBOT: Hackers Antisistema

Hacia finales y principio de año muchas series se encuentran en un receso que te deja picado por algunas semanas que pueden llegar a ser meses, no tienes más capítulos de tus series favoritas y terminas buscando otras para pasar el tiempo mientras estas vuelven. Así fue como llegue a Mr. Robot: mucho tiempo libre, pero de mis series favoritas, un computador, internet y un cable HDMI.

mr1Mr. Robot me interesó más bien poco en un principio, el título no me parecía nada atractivo (y sigue sin parecermelo, ya que aunque ahora entiendo porque la nombraron así, pienso que FSociety hubiera sido una mucho mejor opción) y las sinópsis que había visto en la red tampoco sonaban muy interesantes. Con el paso de los días empecé a escuchar y leer críticas mayoritariamente positivas y la curiosidad me llevó a ver qué era eso de lo que tanto hablaban, me senté frente al televisor con recelo, pero después de un par de minutos la historia me atrapo sin intenciones de dejarme ir. Esta es una de las series más interesantes que he visto en mi vida, para mi fue como experimentar otras diez veces las sensaciones que me lleve al ver por primera vez una de mis películas favoritas (que no nombraré porque siento que sería un tremendísimo spoiler).

mmr.3Esta serie creada por Sam Esmail nos habla de Elliot Alderson quién es un ingeniero informático, su mejor amiga Angela Moss, interpretada por Portia Doubleday, y a un alto ejecutivo de la multinacional E-Corp (o Evil Corp)  llamado Tyrell Wellick. Eliot trabaja para una empresa de seguridad informática en el día y en la noche se dedica a hackear a personas de su entorno para descubrir sus más oscuros secretos y hacer justicia si es que el caso lo amerita. Un día un hombre contacta con él y lo invita a hacer parte de un grupo de hackers antisistema que quieren acabar con la empresa en la que trabaja Tyrell, con el fin de desestabilizar la economía, dejarlos en la quiebra y eliminar por completo las deudas de muchos ciudadanos del común. Las ansias de cambiar el mundo y el desprecio que siente por esta empresa llevan a Eliot a a aceptar, y es es ahí, donde se empieza a ver envuelto en una serie de situaciones que lo llevan a enfrentarse tanto con la sociedad como consigo mismo. Aunque la historia de nuestro protagonista es la más interesante, se entrelaza y separa una y otra vez con las historias de Angela y Tyrell. A lo largo de estos diez capítulos, vemos cómo influyen estos personajes en la trama principal y la complementan perfectamente, convirtiéndola en una historia compleja a la que no quieres perderle el hilo.

mr4La trama de esta serie es bastante original a pesar de sus puntos en común con otra película. Nunca habíamos visto una historia sobre hackers de esta manera, nos muestra la realidad en la que vivimos potenciándola. Vemos como la economía está en manos de unos pocos, que no sabemos exactamente quiénes son, pero que nos exprimen mediante el consumismo del que nos quejamos pero no pretendemos dejar de hacer parte.

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Mr. Robot tiene muchos puntos a favor: la historia, la estética, los diálogos que Elliot entabla con nosotros y  la actuación de Martin Wallström como Tyrell, pero sin duda lo mejor de todo es nuestro protagonista. Rami Malek parece haber nacido para meterse en la piel de Eliot, ya que resulta interesante y único a pesar de ser aparentemente uno de los muchos personajes introvertidos y desequilibrados que parecen estar de moda tanto en series como en películas. Eliot es una persona trastornada que ya no soporta el sentirse tan solo y rompe la cuarta pared para convertirnos a nosotros los espectadores en una especie de amigo imaginario. Somos los únicos que conocemos sus pensamientos y forma de ver la vida, ya que al padecer de ansiedad social no es capaz de entablar conversaciones normales con las personas que lo rodean. Rami Malek transmite las emociones de una forma tan genuina que te hace sentir ansiedad, tensión y desconcierto a lo largo de esos diez capítulos.Mr5

Después de terminar de ver la primera temporada quedé asombrada, ni siquiera se me cruzó por la mente que me iba a gustar tanto, tiene algunos giros predecibles, pero también otros que te sorprenden y te dejan picado capítulo tras capítulo. Lo único que me queda es esperar que llegue la próxima pronto, para que profundicen más en los personajes secundarios que dejaron muy olvidados, y para que despejen todas las dudas que quedan con ese final abierto.

Tómense el tiempo para verla, se las recomiendo muchísimo y no olviden que en los próximos días estaremos presentándoles el análisis detallado de cada capítulo de esta serie que empieza a ganar seguidores y excelentes críticas.

El cómic de la semana. JLA Escalera al cielo

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Aunque la nota global es de un 7.8 y parece que no es una obra para tirar cohetes he de decir que como cómic unitario y para leer o regalar no está nada mal. Antes de nada habría que advertir que la historia corrió paralela a la intensa estancia de Mark Waid en la JLA (Liga de la justicia). El autor permaneció en la colección regular desde 2000 a 2002. Dieciséis años ya nos separan de esa obra publicada en Estados Unidos como Novela Gráfica. Supongo que al ser una historia paralela y de difícil ubicación dentro de la colección regular se optó en su momento por este formato que ahora gracias a ECC podemos leer en el mismo formato que sus grandes éxitos del pasado.

La JLA de Morrison marcó un principio para esta reunión de los héroes más famosos de DC pero como nada es eterno, el guionista escocés se fue de la misma en el número 41. Cuando parecía que la serie podría caer en el olvido vino al rescate sin prisa pero sin pausa otro escritor con caché, de esos que infunden respeto. Sin casi respiro Mark Waid nos metió desde el 43 de la colección en la saga Torre de Babel. Su periplo alcanzó hasta el ejemplar 60. Bien es cierto que luego perdió mucha fuerza, pero los 41 números de Morrison se alargaron casi una veintena más gracias a Waid. Supongo que ECC tendrá a bien a publicar la etapa de Mark Waid ahora que ha terminado la del escritor escocés. ¿Será este tomo de JLA escalera al cielo un preámbulo de lo que vendrá en este 2016?

¿Y que puedo decir de este tomo? En primer lugar que es una buena historia de ciencia ficción. Si amiguitos, de ciencia ficción. Como se pasa muy por encima las premisas de la serie regular quizás podamos entender mejor porque se publicó como Novela gráfica. Para mi un guión muy decente en el que los héroes son meras comparsas de la premisa general. En segundo lugar tengo que alabar los dibujos de, un por aquel entonces prometedor dibujante, Bryan Hitch que ya había despuntado gracias a su participación en The Authority. Da gusto ver sus lápices, el dinamismo de los personajes y da gusto ver a un Paul Neary, siempre ligado a Alan Davis que aquí parece olvidar, para dar la redondez de sus tintas a los alargadas figuras de Hitch. Me parecen unos dibujos de sobresaliente.

La historia en sí tiene un problema, que no es vinculante para los lectores ni para los personajes. Están tan alejados de ellos y de la continuidad que si la lees es por puro placer de hacerlo pero se aleja drásticamente de todos los coleccionistas o completistas que quieran tener la colección regular en vez de una excelente historia de ciencia ficción.

jla_escalera_al_cielo

Por primera vez desde el Big Bang, una raza de alienígenas que parecen dioses investiga el misterio supremo… la muerte. Y mientras buscan desesperadamente la clave del más allá, estos extraterrestres arrancan mundos enteros de su órbita… ¡y la última pieza que se han cobrado es la Tierra! ¿Cómo reaccionará la Liga de la Justicia?

Esta espectacular novela gráfica reúne a dos de los autores más destacados del cómic contemporáneo: Mark Waid (52) y Bryan Hitch (JLA: Liga de la Justicia de América). Juntos, desarrollan una aventura que seguro os dejará sin aliento.

Un buen cómic que llegó a la par de una excelente etapa de la colección más importante de DC Comics a finales de 2000. Después del periplo de Morrison en La liga de la Justicia, su pequeña Edad de Oro se alargó una veintena de números gracias a la llegada de Mark Waid. Este tomo que contiene la Novela Gráfica Escalera al Cielo es un claro ejemplo del buen hacer del cómic de superhéroes a principios de siglo. Mark Waid cumple y Bryan Hitch se sale en gran parte gracias a las tintas de Paul Neary.

Un saludo y sed felices.

De la Brecha Generacional Friki

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Lo sospeché cuando aquello pasó. Eran todos chicos de más de veinte años, pero lejos de los treinta. Yo estoy más bien en los treinta cerca de los cuarenta. Aunque estemos estudiando lo mismo y puede que compartamos aficiones las cosas no son iguales. Por ejemplo, hablando de cine.

Estaban hablando de Star Wars, y hablaban de la trilogía clásica. Ninguno se atrevía a decir abiertamente que las películas clásicas le habían decepcionado. No se atrevían, pero dejaban caer cosas: «la pelea de sables de láser entre Obi-Wan y Darth Vader en el Episodio IV parece una pelea de yayos en la Casa del Pensionista«, «la primera parte de los robots por el desierto es leeeeeenta» y cosas así. Incluso decían que el Episodio III no estaba mal.

Otro día nos pusimos a hablar de Fallout 4. Les había gustado mucho. Muchos era el primero que jugaban. Alguno había jugado al tercero y uno al «Fallout New Vegas«. Yo me había jugado a todos desde el primero a finales de los 90…el problema es que más de uno a esas alturas tenía apenas unos años de vida. Les enseñé capturas de pantalla de lo que es Fallout 1 y les hablé de su enorme (y maravilloso) manual y me miraban como al que le hablan en arameo.

Hace tiempo hablábamos aquí de «Soy Leyenda«, el fantástico libro que es el origen de todas las películas/videojuegos/comics de zombis modernos. La principal idea del libro es complicadísimo de aplicar a la vida del día a día de cualquiera: no te das cuenta lo suficientemente pronto de que has dejado de pertenecer a la normalidad. Hay un período de tiempo en el que ya no eres parte de lo normal, de lo mayoritario estadísticamente, pero que aún así tú actúas y piensas como si lo fueras. Sin saberlo, estás haciendo el ridículo. A veces no te das cuenta nunca, y lo peor es ni darse cuenta. Pero a veces te das cuenta.

No eres joven.

Yo ya lo sabía hace tiempo, entendedme. Tener 36 años no es ser joven. Ni siquiera tener 30. Tu ocio, aunque venga de la adolescencia, como los cómics o los videojuegos, no te permite aferrarte a la juventud. Es cierto que vivimos en una sociedad en la que la adolescencia es muy larga y la juventud demasiado larga. Es un error considerarse joven por tus formas de ocio. Porque los videojuegos, los comics o todo lo de los orcos y los jedi hace muchísimo que dejaron de ser algo de jóvenes o de gente marginal. Son cosas mayoritarias y centrales en la cultura pop actual (exceptuando los cómics: implica algo viejuno como ir a una tienda a comprar cosas que se leen. Otro día hablamos del show habitual en las tiendas de cómics con muchos carritos de bebé, hombres cerca-pasados de los cuarenta y algún adolescente despistado preguntando por juegos de mesa/de cartas). Ya nada tiene de alternativo esto. Nada de «oh, que gustos tan raritos tengo, eso es que soy muy listo no como el conjunto de la sociedad que les gusta a todos lo mismo y son bobos«. Estas cosas nos atraían cuando éramos jóvenes (de verdad) y es fácil dejarse seducir por esa idea según pasan los años sin preguntarse sobre ella.

Cada cual verá qué razones tiene para comprar e incluso leer cómics de superhéroes con cuarenta años. O para jugar a videojuegos teniendo criaturas a tu cargo. Si uno las encuentra, tendrá que bajar a la tierra y ver que quizás su mundo, sus razones y sus gustos ya no sean los de joven. Los jóvenes, como es normal, han tenido otra adolescencia en otra época diferente a la tuya. Se han encontrado otro mundo, han crecido con otros dibujos animados, otros cuentos, otros políticos, otra educación y otras películas. Lo que más nos marca es nuestra niñez, y su niñez ha sido muy distinta. Sus gustos serán distintos y demandarán cosas distintas. Y este montón de letras aburridísimo lleva a la razón por la que es mala idea iniciar a alguien en los cómics de superhéroes dejándole cómics de Superman de los años 30 o de Kirby en los 60. O la razón por la que la mejor manera de que alguien se inicie en los videojuegos de rol no es dejarle el Ultima VII o el Baldur´s Gate. O la razón por la que quizás es mejor que un niño de hoy en día empiece viendo el Episodio I de Star Wars que el Episodio IV, por más que el IV sea mejor.

Por más que Fallout 1 sea una maravilla difícilmente repetible, empezar a jugar algo así habiendo pasado antes por todos los Halo, Mass Effect, Uncharted y demás es muy complicado. Un chico de 20 años no va a alucinar con la batalla final del Episodio IV cuando ha visto cosas muchísimo más espectaculares en decenas de videojuegos de PlayStation. Hay que asumirlo. Hay un abismo entre las experiencias que te han marcado a ti y las experiencias que han marcado a los que tienen 15-20 años menos.

El diálogo no es imposible y pueden gustarles algunas cosas que a ti también. Yo creo que hay cosas buenas, regulares y malas. También que hay cosas objetivamente buenas (¡y malas!). No todo es subjetivo ni mucho menos. Hay cosas que tienen calidad y otras que no, y luego el gusto va por otro lado. Me pueden gustar cosas que yo sé que objetivamente son un truño. Por ejemplo, la película Cobra. Sí, la de Stallone. Es espantosa en casi todo, de inicio a fin, desde el argumento a las interpretaciones al mensaje profundamente cazurro que intenta transmitir. Tiene una banda sonora estupenda, eso sí. Y me la vería mil veces. Pero a nadie le diría que es buena o al menos regular. Por todo esto, porque hay cosas objetivamente buenas y malas, a mucha gente joven de verdad le puede gustar el Episodio V. Y a un veinteañero le puede gustar Batman: Año Uno o el primer Starcraft.

Siendo posible ponerse de acuerdo, existiendo las cosas objetivamente buenas, a los que hace bastante que no somos jóvenes no se nos puede pasar. Hay cosas que nos gustan más por la edad que nos pillaron que por ser cosas buenas. A los que sí son jóvenes les pasa igual. Las cosas con las que uno crece, por horribles que sean, terminan teniendo un saborcillo dulce. No es una enfermedad, es normal. Y a todo lo que se ha llamado «friki» le pasa aún más, yo creo que por esa cultura de «somos minoría cultural y por eso molamos». Es muy complicado darse cuenta y admitir honestamente estas cosas. Casi nadie lo hace.

Pero es necesario.

Sed felices.

Análisis de The Expanse. Temporada 1. Capítulos 1 y 2

Los fans de la de ciencia ficción lo hemos tenido difícil durante los últimos tiempos. Si bien nuestro género preferido está viendo una nueva era dorada en la gran pantalla, han pasado seis largos años desde que su último clásico televisivo, Battlestar Galactica, nos obsequiase su temporada final. Desde entonces un gran vacío ha reinado en el espacio que esta dejó atrás y aunque hemos podido ver multitud de series con potencial, como la malograda Defiance, Dark Matter o Killjoys (que brilla con luz propia) resulta obvio que estas carecen de los medios y el compromiso necesario para hacer frente a pesos pesados como The Walking Dead o Juego de Tronos.

The Expanse nos llega como buque insignia de la nueva hornada del canal SyFy con la misión, junto con la miniserie Childhood’s End, Hyperion de Dan Simmons y Gateway de Frederik Pohl de renovar el interés por la ciencia ficción ambiciosa, dura y de alta calidad, distanciándose de la Space Opera más fantástica y tradicional para ir acercándose a lo que nos brindan los universos literarios. The Expanse se basa en la saga de novelas de James S.A. Corey (seudónimo del dúo de escritores Daniel Abraham y Ty Franck) y las dos primeras temporadas adaptarán su primer volumen, Leviathan Wakes, que fue nominado a los premios Hugo y Locus de ciencia ficción en 2012.

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De izquierda a derecha: Julie Mao, Joe Miller, Naomi Nagata, Jim Holden, Alex Kamal, Amos Burton y Chrisjen Avasarala.

El argumento de la serie nos lanza 200 años hacia el futuro. El ser humano ha colonizado el sistema solar, las Naciones Unidas controlan la Tierra y la Luna, Marte se ha independizado constituyendo una república militar y una nueva generación humana reside en el cinturón de asteroides. En el cinturón el agua y el aire son los bienes más preciados. Sus habitantes, conocidos como “Belters”, trabajan duro en esta nueva frontera para proveer a la Tierra y Marte de recursos naturales y tras varias generaciones viviendo en condiciones de baja gravedad, poseen características físicas y culturales alejadas de los habitantes de los “planetas interiores”. Mientras los gobiernos de la Tierra y Marte se encuentran enfrascados en una guerra fría, las tensiones con el cinturón se intensifican día a día llevando a la humanidad al borde del conflicto. No hará falta más que una pequeña chispa para que el sistema solar entre en guerra.

Olvidad los viajes más allá de la velocidad de la luz, los phasers, la miriada de civilizaciones alienigenas y las sociedades utópicas que nos presentaban series como Star Trek o Babylon 5. The Expanse nos muestra una visión mucho más realista y contemporánea de la hoja de ruta que la humanidad  prevé seguir durante la próxima era de la exploración espacial. La trama de la serie, que mezcla el género noir con intrigas políticas y acción se mueve a un palpitante ritmo y nos presenta un rico y complejo panorama político y social lleno de matices, con personajes, facciones e incluso gobiernos que se caracterizan por su ambigüedad moral. Aquí no contamos con los buenos y los malos, sino con gente que intenta sobrevivir haciendo lo correcto en tiempos turbulentos.

Otro de los puntos más interesantes que distingue a la serie es su énfasis en mostrar de la manera más fiel las características de los viajes espaciales. Los altos valores de producción con lo que cuenta hacen que detalles como reflejar de manera precisa cambios en la gravedad dentro de las naves, el movimiento de los personajes en gravedad 0 o las impresionantes batallas espaciales a base de misiles y cañones de riel no sean solo señas de identidad propias, sino que proporcionan una frescura y diversidad que hacen de The Expanse una experiencia única desde el primer momento.

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Miller y Havelock patrullan las calles de Ceres.

Los dos primeros capítulos de la temporada «Dulcinea» y «The Big Empty» (El Gran Vacío) tienen la función de introducirnos en este universo de la mano de los personajes principales. En Ceres, una de las estaciones más grandes del cinturón de asteroides, el detective Joe Miller (Thomas Jane) patrulla las calles junto a su nuevo compañero terrestre Dimitri Havelock (Jay Hernandez). En medio de los crecientes disturbios impulsados por la OPA, una organización secesionista que pretende liberar al cinturón del control de los planetas interiores, Miller recibe el encargo de buscar y encontrar a Juliette Andromeda Mao (Florence Faivre) la heredera huida de una de las compañías mercantiles más poderosas del sistema solar.

Mientras tanto en la tierra la a la vez afable y maquiavelica asistente subsecretaria de las naciones unidas, Chrisjen Avasarala (Shoreh Aghdashloo) interroga a un terrorista de la OPA dejándole sufrir las terribles consecuencias de soportar la gravedad terrestre en su frágil fisionomía. Avasarala teme que la tecnología de infiltración marciana que transportaba el agente cautivo signifique una alianza entre el Cinturón y Marte con el objetivo de derrocar al gobierno terrestre. En el espacio, el carguero Canterbury transporta toneladas de agua y hielo extraídos de los glaciares que se encuentran en los anillos de Saturno. James Holden (Steven Strait), recién apuntado segundo al mando, recibe junto con el resto de la tripulación una llamada de auxilio de la lanzadera Scopuli, un transporte a la deriva en la órbita de un pequeño asteroide.

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Chrisjen Avasarala interroga a un agente de la OPA.

A pesar de la negativa del capitán McDowell (Joe Pingue), Holden decide investigar la nave. McDowell le envía en la lanzadera Knight junto a un pequeño contingente de la tripulación, la ingeniero Naomi Nagata (Dominique Tipper), el piloto Alex Kamal (Cas Anval), el mecánico Amos Burton (Wes Chantham) y el médico Shed Garvey (Paulo Costanzo). Una vez dentro del Scopuli, el grupo descubre que la nave está desierta y  la llamada de socorro esta siendo transmitida por un pequeño aparato. En ese mismo instante una nave desconocida, Alex teoriza de origen  marciano debido a que usa tecnología de camuflaje, entra en escena y lanza sus torpedos mientras la tripulación de Holden vuelve al Canterbury a toda prisa.

Los misiles pasan de largo al Knight y se dirigen al carguero, que es destruido -con toda su tripulación abordo, la amante de Holden incluida- y desaparece en un haz de luz nuclear. Atrapados, a la deriva, sin apenas oxigeno y con una radio dañada, los integrantes del grupo deberán superar difíciles obstáculos para seguir adelante, desde una batalla interna por el liderazgo hasta ataques de pánico, equipamiento dañado y falta de oxigeno. Su batalla por la supervivencia no ha hecho más que empezar.

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La destrucción del Canterbury.

En Ceres, Miller descubre que las bandas criminales locales se han desvanecido misteriosamente y comienza a investigar paralelamente la desaparición de Julie. En su apartamento descubre que es la «oveja negra» de la familia, la joven ha huido de la jaula de oro en la que sus padres la tenían retenida y se niega a regresar a pesar de las amenazas que estos profesan. No solo es fuerte, independiente y capaz de cuidarse sola sino que sus ideales políticos la han impulsado a unirse a la OPA, con la intención de mejorar las condiciones de vida de los Belters. La cosa se complica cuando Miller descubre que Julie no está en Ceres, sino que salio de la estación a bordo del Scopuli, la nave que Holden y su tripulación se detuvieron a investigar.

Avasarala por su parte se ve obligada por su superior, Sadavir Errinwright (Shawn Boyle) a trasladar a su prisionero a las instalaciones de la luna para continuar con su interrogatorio, ya que la menor gravedad del satélite le permitirá sobrevivir sin estar introducido en un tanque de gel. Durante el traslado, el prisionero se suicida al zafarse del mecanismo automático que proporciona el «jugo«, las drogas que mantienen viva a la tripulación durante los periodos de alta aceleración gravitacional. Avasarala vaticina que todos los eventos están relacionados y que la época de la guerra fría llega a su fin, lo que venga a continuación será algo nuevo.

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Los supervivientes se ven acorralados por el Donnager y Holden toma una decisión que lo cambiará todo.

De vuelta en el Knight, Holden y Amos logran reparar la antena de radio dañada tras un «paseo espacial» y Shed logra salvar la vida de Alex que se estaba quedando sin oxigeno por culpa de una bombona defectuosa. Naomi descubre que el transmisor que estaba enviando la señal de socorro es alta tecnología militar perteneciente a la república marciana, lo que hace sospechar a casi todos (menos Alex) que es marte quien ha destruido el Canterbury. Tras montar un amplificador improvisado y transmitir una señal de auxilio, los peores temores del grupo se confirman. El Donnager, un enorme acorazado marciano, se dirige hacia su posición.

Entre la espada y la pared Holden toma una decisión que cambiará el balance de poder en todo el sistema solar. Temiendo que el Donagger simplemente «termine el trabajo» y lance su armamento contra ellos, retransmite un mensaje en haz de onda abierta hacia todo el sistema solar proclamando que el Canterbury ha sido destruido tras responder a una llamada de socorro falsa del Scopuli, en el cual la tripulación ha encontrado lo que parece ser tecnología militar marciana. Holden espera que la transmisión sirva como seguro de vida al grupo ya que cualquier intento de ataque por parte del acorazado marciano servirá como declaración de culpabilidad de Marte. Poco después, la tripulación del Knight es capturada por un destacamento de marines del Donnager.

Holden aún no lo sabe, pero lo que acaba de hacer es encender la mecha de un conflicto que cambiara no solo el panorama político del sistema solar, sino el destino de la humanidad

Análisis de Jessica Jones. Temporada 1. Capítulo 6

Otro jueves más y otro capítulo que vamos a analizar de Jessica Jones, la serie de moda de Netflix. A mí me parece un pedazo serie como la copa de un pino ¿Y a vosotros? ¿Os está gustando? La verdad es que aunque en este capítulo al principio parece que la cosa no avanza mucho porque deriva toda la trama hacia la búsqueda de una persona que ya no tendrá más relevancia en la serie, al final del mismo acontecen dos importantes momentos que marcarán gran parte del devenir de los acontecimientos.

Supongo que el dinero que gana Kilgrave saldrá de algún lado y supongo que no hay mejor forma de hacerlo que de manera clandestina. Hasta ahora todos sabíamos que Kilgrave ganaba dinero y que debería ser millonario debido a su poder. ¿Pero como lo consigue? ¿Pidiendo el dinero a la gente por la calle? ¿Entrando a un banco y cogiéndolo? El problema de esto último sería claramente las cámaras de seguridad. La salida de la partida de Póker clandestino con gente millonaria habla muy bien de los guionistas de la serie. El tío se forra obligando a apostar grandes cantidades de dinero a otras personas y luego las obliga a perder. Kilgrave tiene el encanto de un niño grande pero también ese halo de repugnancia de mal criado. Sin duda un villano hijo de mala madre que es vil y cruel.
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La trama de este capítulo es la búsqueda del hermano de una persona que dice tener evidencias de la muerte de Reva Connors, la ex mujer de Luke Cage. Y Luke Cage acude a los servicios de Jessica para que lo encuentre. Error. Fue ella quien le mató aunque Luke no lo sabe, claro. Pero a nuestra protagonista no le queda más opción que aceptar. No hay mucho que contar porque el meollo de la cuestión no se basa en salvar al niñato, sino en lo que viene a continuación…

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Pero antes de seguir con el tema me gustaría comentar brevemente que la niña en prisión Hope (que significa esperanza) está embarazada de Kilgrave y claro, para abortar hace que la den palizas. Muy inteligente. Y como no, para hacer más dramático el final del capítulo (llegaremos en seguida) Jessica y Luke siguen haciendo el amor como monos sin amaestrar para dar un golpe de efecto más gordo cuando el castillo de naipes se derrumbe. Y por cierto, visualizando el pasado con Reva Connors y Kilgrave, Jessica recuerda como el villano lo único que quería era recuperar un pendrive. ¿Que información contiene? Por el momento es información clasificada. Pero es justo después de recuperar el pendrive cuando Jessica la mata.

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Después de recatar al chaval, Luke recibe la prueba que quería: el nombre del conductor que «atropelló» a su ex mujer causándole la muerte. Evidentemente va en su busca como un poseso y cuando le va a matar aparece Jessica Jones y confiesa que fue ella, bajo el influjo de Kilgrave, quien mató a la mujer. Madre mía. Luke se queda más atónito que enfurecido. El hombre acaba desencajado y se acaba yendo porque sino mataría a la protagonista y nos quedaríamos sin serie. Realmente si os paráis a pensar para Jessica es una liberación el haberle contado la verdad a su amante. La muerte de Reva era un nudo en el estómago para ella y el contarlo (con todas sus consecuencias) a la larga será lo mejor. Al menos yo lo veo así.

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¿Y que ha hecho Kilgrave con el dinero que ha ganado jugando al Póker al principio del capítulo? Si no recuerdo mal eran mas de un millón de dólares. Muy sencillo, el tio compra una casa por el doble del valor real. Y ojo, la compra legalmente. El villano quiere tener una casa con papeles de verdad y finalmente se la queda. Pero quiere una en particular. Lo más chulo y el golpe de efecto del capítulo no era la confesión de Jessica a Luke Cage sino que el perturbado de Kilgrave compra la casa donde creció Jessica Jones hasta la muerte de sus padres. Cuando Jessica tiene un ataque de pánico o ansiedad empieza a recordad su casa y las calles adyacentes a la misma. Lo que hace es buscar un lugar seguro, un lugar donde psicológicamente esté a salvo. Ahora el villano de turno le ha arrebatado esa parte de su subconsciente. ¿Alguién da más?

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Un saludo y sed felices.

Daredevil (Netflix) Temporada 2. Tráiler oficial

Se nos van los Reyes pero a cambio nos traen el tráiler oficial de la temporada 2 de Daredevil. Sin duda el Hombre sin miedo, como se conoce popularmente al héroe ciego de Marvel, tuvo una primera temporada largamente recordada en la plataforma online de Netflix, y ahora promete nuevas sensaciones con esta renovada puesta en escena. Personajes de sobra conocidos por los lectores veteranos como Elektra o Punisher (El castigador). que llegaron a tener películas individuales en los cines, se suman a Matt Murdock en este año 2016 como regalo de Navidad.

¿Se conseguirá mantener la tensión la segunda temporada? Con Kingpin entre rejas el verdadero villano nos resulta desconocido pero es más que posible que los miembros de la Mano (ninjas especializados) sean los malvados que todos deseamos ver en la pequeña pantalla. La más que probable vuelta de Stick y los ninjas blancos, como vimos en el episodio 7 de la primera temporada, será otro de los platos fuertes de este año.

En el propio tráiler ya lo dicen: estreno mundial el 18 de marzo de 2016. Nosotros ya nos comemos las uñas. Os recuerdo que haremos un análisis capítulo a capítulo como ya hicimos con la primera temporada y como estamos haciendo con Jessica Jones.

Mientras tanto también contamos los días para saber cuando veremos la primera temporada de Luke Cage e Iron Fist.

Un saludo y sed felices

El libro de la selva. El tráiler extendido y nuevo póster

La próxima película de Disney estará basada en la Saga del Libro de la selva y será en formato de acción real. La película que esta dirigida por Jon Favreau (Iron Man) y protagonizada por Neel sethi se estrenará en España el 15 de abril de 2016.

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En el nuevo póster,podremos observar a dos protagonista de la historia del libro que son el Rey Louie, el actor que presta su voz para la película es Christopher Walken junto con la serpiente Kaa, que su voz es prestada por la actriz Scarlett Johansson. El resto del elenco que componen las voces de los animales son Bill Murray (Baloo), Ben Kingsley (Bagheera), Idris Elba (Shere Khan), Lupita Nyong´o (Raksha) y por último Giancarlo Esposito (Akela). Disney no solo se conformó en sacar un nuevo póster, sino que ademas hace pocos días nos adelantó un nuevo tráiler extendido de la película.

https://youtu.be/yt7jEI83_FI

Al juzgar por la imágenes del tráiler, la película no tiene mala pinta. Pero como siempre hay que esperar a que salga la cinta para poder decir si merece la pena de ser vista.

Un saludo y disfrutar de nuestros hobbies.

Reseña de Batman y el Guante Negro. Etapa de Grant Morrison #3

Bienvenidos a todos los amantes del cómic y en especial de Batman, esta semana hablaré de El Guante Negro, el tercer tomo del primer acto de la extensa y controvertida etapa de Grant Morrison a cargo del icónico personaje de DC Cómics.

Después del punto y a parte que supuso el crossover protagonizado por Ra’s Al Ghul, el escocés vuelve a coger las riendas del personaje y su universo para seguir construyendo los cimientos sobre los que edificará Batman R.I.P. y los siguientes números de su etapa. Este tomo está compuesto de dos arcos argumentales bien diferenciados entre si. El primero de todos retoma El Club de los Héroes, anteriormente conocidos como Batmen de Todas las Naciones, una historia que se pudo leer en Detetive Cómics #215 (1955).

batman y el guante negro comic 2Para los que no estéis familiarizados con este grupo, os puedo decir que es un conjunto de héroes inspirados por Batman y que fueron reunidos por el multimillonario John Mayhew. Con el clásico argumento de un whudunnit (¿Quién lo ha hecho?), en el que Morrison retoma el más puro estilo detectivesco del personaje. Algo que realmente me encanta. Es aquí donde se hace más que evidente la intención de Morrison de coger las historias anteriores del murciélago e integrarlas todas en una única continuidad compacta y sin fisuras. El guionista conoce muy bien al personaje y toda su historia, hecho que deja claro al conectar puntos casi olvidados de su mitología con la etapa que estaba elaborando. Una historia llena de misterio que casa perfectamente con Batman (lo lectores más veteranos seguro que lo agradecen) pero en la que su conclusión no es importante, lo verdaderamente relevante es la introducción de El Guante Negro, un club de villanos, del que por el momento no sabemos más, pero que probablemente tengan preparado un plan especial contra nuestro protagonista.

Acabado este primer arco argumental, vamos directamente al segundo en el que se retoman los tres bat-imitadores, que aparecieron previamente en Batman e hijo y diseccionamos brevemente en la reseña de dicho volumen. En este, el guionista se alimenta de material clásico que recupera para dar consistencia a una historia totalmente contemporánea, utilizando al Dr. Simon Hurt que apareció en Robin muere al amanecer, obra en la que Batman se somete a una serie de alucinaciones que le hicieron dejar de portar la capa. Un entrenamiento que pondría al límite sus capacidades psicológicas y gracias al cual más adelante podrá salvar el pellejo. En este segundo arco argumental del volumen, aparece otro personaje de la mitología del héroe de Gotham que es bastante peculiar: Bat-mite. El personaje hizo su primera aparición en la revista Detective Comics #267 (Mayo de 1959) en una historia titulada Batman conoce a Bat-Mite escrita por Bill Finger, con arte de Sheldon Moldoff. Un duende de la quinta dimensión, con aspecto infantil y casi rídiculo que viste un disfraz parecido al de Batman, persona a la que admira y a la que le gusta ver en acción, resultando en algunas ocasiones un incordio. Morrison recupera al personaje pero no dándole la entidad de algo real dentro de su bat-universo, más bien como el último vestigio de racionalidad de Bruce Wayne. Volverá a aparecer en Batman R.I.P.

En lo que respecta al apartado artístico, la responsabilidad recae en tres importantes artístas. El primero, J.H. Williams, que hace gala de su peculiar estilo para sorprender al lector con algunas composiciones de páginas soprendentes e imposibles, con un especial cuidado de los principales protagonistas (Batman y Robin), llegando a recuperar el estilo de hace años en los flashbacks que aparecen. El segundo, Tony S. Daniel, un habitual del Caballero Oscuro, realiza las composiciones más simplistas del volumen, no faltas de acción y algún toque de espectacularidad, pero siendo algo decepcionantes en cualquier caso. Por último, Ryan Benjamin, quizás el peor dibujo de estas páginas, probablemente gran parte de la culpa recae en el entintador.

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Batman y el Guante Negro es una joya. Una gran obra. Estamos ante uno de los pilares en los que se sostendrá la etapa de Grant Morrison, un recopilatorio redondo que hará las delicias de los seguidores de Batman, incluso para aquelllos que son más reticentes a la hora de leer las intrincadas tramas, que en ciertos momentos dan dolor de cabeza (lo reconozco), que elabora el escocés. Os encontraréis con el Batman del ayer, más detestivesco, que irá de la mano del más actual, el más heróico y espectacular, con un resultado final soberbio.

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Convocados por John Mayhew, fundador del Club de Héroes, Batman, Robin y los integrantes de dicha organización coinciden en una recóndita isla caribeña… sin poder sospechar que semejante reunión forma parte de un intrincado plan. De vuelta en Gotham City, el Hombre Murciélago se enfrentará a uno de sus dobles, que está sembrando el caos en el Departamento de Policía. Dos sucesos inevitablemente relacionados con la organización criminal conocida como el Guante Negro.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núms. 667 a 669 USA y 672 a 675 USA ||FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2014 ||GUIÓN:Grant Morrison||DIBUJO:J.H. Williams III, Ryan Benjamin, Tony S. Daniel||FORMATO: Cartoné, 176 págs. A color.

Enlace a su ficha en la web de ECC

 

5 series que casi pasan desapercibidas pero que valen la pena

¿No os gustan los zombies? ¿Los superhéroes no son para vosotros? No os preocupéis. Nosotros vamos a recomendaros cinco series que merecen la pena. Dadles una oportunidad y seguro que encontráis alguna a vuestro gusto. Algunas han terminado ya y otras están a punto de hacerlo pero no creo que eso suponga ningún problema.

1. Fringe

Serie creada en 2008 por Alex Kurtzman, Roberto Orci y J.J. Abrahams, trío responsable de resucitar la saga Star Trek. En España se subtituló como Fringe: Al límite. La serie se inicia como si fuese Expediente X puesto al día pero va evolucionando a algo totalmente diferente. Los protagonistas son la agente del F.B.I. Olivia Dunham (Anna Torv), el genio mercenario Peter Bishop (Joshua Jackson) y su padre, el Dr. Walter Bishop, científico loco interpretado de forma magistral por el actor John Noble. Juntos forman la «división fringe», encargada de investigar todos los misterios y fenómenos que van más allá de los límites de la ciencia. La serie duró cinco temporadas, en parte gracias al apoyo de los fans, que se movilizaban cada vez que sonaban campanas de cancelación. Es recomendable ver la serie en versión original subtitulada, sobretodo para poder apreciar mejor a John Noble y el gran trabajo que hace.

2. Person of Interest

Creada en 2011 por J.J.Abrahams y Jonathan Nolan, hermanísimo de Christopher Nolan y protagonizada por Jim Caviezel y Michael Emmerson. Su sexta temporada se emitirá a principios de 2016 y parece ser que será la última. Se trata de otra serie que se inicia pareciendo una cosa (en este caso una especie de Equipo A en versión sofisticada) y acaba siendo otra totalmente diferente, una reflexión acerca del poder y la tecnología. Sus protagonistas se dedican a impedir crímenes que son vaticinados por una máquina que nos espía todos los días y a todas horas. Dicha máquina fue programada para prevenir posibles atentados tras el 11S pero también detecta crímenes que para el gobierno son irrelevantes. La serie mezcla acción, paranoia y conspiraciones en una ambientación cercana al género negro. Una gran serie que también merece una oportunidad.

3. Justified

Subtitulada en España como La ley de Rayland. Creada en 2010 por Graham Yost basándose en la historia Fire on the hold, de Elmore Leonard. Está protagonizada por Timothy Olyphant como el marshall federal Rayland Givens quien, tras portarse como Clint Eastwood con un mafioso en Miami, debe regresar a su pueblo natal en Kentucky, en la América profunda. Allí se encontrará con los que fueron sus amigos de juventud, dedicados ahora al cultivo de marihuana, a la prostitución y a todo tipo de actividades ilegales necesarias para su supervivencia. Su sexta temporada fue la última y está pendiente de emitirse en España por el canal Calle 13. Una serie muy muy recomendable, sobretodo gracias a los secundarios que habitan el condado de Harlan, de donde es originario Rayland. Personaje que a la mínima desenfunda y acierta. Según él, porque está justificado.

4. Halt and cath fire

Dos temporadas emitidas en el canal AMC. Creada por Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers en 2014 es la más reciente de las series comentadas y la que menos episodios tiene por temporada, apenas 10 episodios. El primer episodio fue dirigido por Juan José Campanella y está protagonizada por Lee Pace, Mackenzie Davis, Kerry Bishé y Scott McNairy. Narra los orígenes de la informática de consumo en la década de los 80. Se trata de una serie donde prima mucho más el tratamiento de los personajes y su evolución que no la ambientación o la historia en sí. Sus creadores han declarado que la serie trata sobre «la ruptura sobre las convenciones y el descubrimiento de nuevos terrenos». Puede seguirse perfectamente sin ser un usuario avanzado de informática. De momento ya han renovado para una tercera temporada, a estrenar en 2016.

5. Sobrenatural

Los fans de esta serie se pueden dividir en dos grupos. El primer grupo piensa que la serie debería haber acabado tras sus cinco primeras temporadas. El segundo grupo, entre los que me incluyo, piensa que la serie debería haber acabado tras sus cinco primeras temporadas pero que mejor si continúan, que si siguen echándola seguirán viéndola. Hasta la fecha llevan 11 temporadas. La serie fue creada por Erik Kripke en 2005, quien planificó una historia a contar en cinco temporadas. Tras una sexta y una séptima temporada muy flojas y sin rumbo, en la séptima temporada llega Jeremy Carver como showrunner y la serie cobra de nuevo interés. El argumento: los monstruos existen y están entre nosotros. Vampiros, demonios, hombre lobo, fantasmas y todo tipo de monstruos son perseguidos por aquellos que saben de su existencia, los llamados «cazadores». De todos, destacan los hermanos Sam y Dean Winchester, protagonistas de la serie. El personaje de Dean Winchester, interpretado por Jensen Ackles, destaca desde la primera temporada como uno de los puntos fuertes de la serie. Más adelante destaca el personaje de Crowley, rey del infierno, interpretado por el actor Mark A. Sheppard a partir de la sexta temporada. Es prácticamente imposible seguir la serie si no es desde la primera temporada ya que han conseguido crear una mitología propia y llenan los episodios de referencias a episodios pasados pero vale la pena. Confieso que esta serie es mi «placer culpable», es decir se que no es una obra maestra pero no puedo dejar de verla.

https://youtu.be/4kmA86_hnbo

Como veis, cinco series muy diferentes que normalmente no se mencionan en los grandes medios. No son Juego de tronos ni The Walking Dead pero son productos más que dignos, con un nivel muy alto en muchas ocasiones. Si no las habéis visto, dadles una oportunidad y contadnos que os han parecido. Un saludo y sed felices.

El casting completo de Capitan América Civil War y confirmación de un «nuevo» héroe en la misma

Este artículo tiene spóilers. Si lo quieres leer es por tu cuenta y riesgo.

Me gustaría confirmar algo que ya dijimos el 29 de diciembre como una posibilidad: Ant-Man saldrá como el Hombre Gigante en Capitán América Civil War. Ese es el mayor spóiler que os podemos decir. El 29 de diciembre presentamos la noticia entre interrogaciones pero ahora ya os podemos confirmar lo que todos ya empezábamos a sospechar por el merchandising extra oficial que estaba empezando a inundar las Redes Sociales.

Como en Las Cosas que nos hacen felices hemos aprendido a ser rigurosos (reconozco que cuando empezamos metimos la pata en un par de ocasiones) ahora os presentamos el mayor spóiler de todos que han hecho los amigos de Lego. En la publicidad podemos ver a Giant Man (El Hombre Gigante) entre las figuras que se venden como promoción de la película Capitán América Civil War.

Ese el el problema del cine actual: mantener muchos secretos se antoja misión imposible y gran parte de las sorpresas se rompen antes del estreno de las películas. En fin, os dejo la publicidad de Lego y juzgar por vosotros mismos.

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Ya queda muy poco para el estreno de Civil Wat, el evento que enfrentará a gran parte del Universo Marvel. Ahora os presentamos el casting «completo» de la película.

Directores: Anthony y Joe Russo (Capitán América El soldado de Invierno)

  • Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América)
  • Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man)
  • Anthony Mackie (Sam Wilson/Falcon -El Halcón-)
  • Jeremy Renner (Clint Barton/Ojo de Halcón)
  • Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/ La Viuda Negra)
  • Sebastian Stan (Bucky Barnes/El Soldado de Invierno)
  • Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/La bruja Escarlata)
  • Paul Bettany (La Vision)
  • Don Cheadle (James Rhondes/Máquina de guerra)
  • Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man)
  • Emily VanCamp (Sharon Carter/Agente 13)
  • Frank Grillo (Brock Rumlow/Calavera)
  • William Hurt (General Thaddeus “Trueno” Ross)
  • Chadwick Boseman (T’Challa/La pantera Negra)
  • Daniel Bruhl (Baron Zemo)
  • Martin Freeman (¿?)
  • Tom Holland (Peter Parker/SpiderMan)

Ya se que faltan nombres importantes como Thor o Hulk pero debido a su poder tan descompensado con el resto de héroes inclinarían la balanza hacia su lado.

¿Qué expectativas tenéis de esta película? ¿Será lo que promete, se perderá entre la marabunta de héroes que veremos en 2016? Yo al menos espero pasar un buen rato viendo la cinta.

Un saludo y sed felices.

Sandman, un cómic que la gente debería conocer (Parte 1)

Buenas gente, aquí os traigo este cómic, solo la primera parte. Solo os digo que os grabéis a fuego en la mente Sandman. Bien empecemos.

Portada del primer volumen de Sandman. Por Neil Gaiman
Portada del primer volumen de Sandman. Por Neil Gaiman

Una editorial llamada DC junto a Neil Gaiman y Sam Keith concibieron a mi parecer una de la mejores obras maestras del cómic: Sandman. Este cómic empezó su publicación un enero de 1989, a manos de nuestros queridos Neil y Sam Keith. En el 1993 DC buscaba englobar sus historias mas oscuras y adultas como: The Hellblazer, La cosa del pantano, Animal man… Y así nació el sello Vértigo. Al que hoy en día le agradezco todo el catalogo de cómics del que dispone. Te alabamos Vértigo.

¿Qué es Sandman?

Sandman para mí es como diría yo un cometa Halley, algo que vemos de años en años. Esta obra se creó para un público adulto, inteligente y que buscaba algo diferente a lo que había en ese momento. Decir que este cómic es profundo es poco, tiene mucho sentimiento, cuenta las cosas como solo el amigo Neil sabe, cada capítulo es una reflexión y lo disfrutas mas cuando te introduces en su mente y su mundo.

Primera parte de su historia

Empezamos el primer capítulo con una especie de secta mágica que buscan controlar y llamar a la Muerte. Pero no les sale como esta planeado, pues a quién invocan es algo completamente distinto Sandman, estando allí lo ven inútil y lo encierran en una especie de botella inmensa. Queda cautivo durante incontables años y para adornar el pastel le roban sus posesiones que le hacen ser una parte de lo que es y son; un colgante con un rubí, un casco y una bolsa de arena. Por culpa de ello la gente deja de soñar y tener pesadillas. Nos muestran varios casos sobre lo que está pasando en el mundo, la verdad muy tristes. Al pasar los años Sandman se libera de su prisión y se cobra su venganza, con lo cuál comienza su travesía en busca de sus posesiones. Cruzándose en su camino veremos a Constantine y Detective Marciano entre otros. Al finalizar su búsqueda y volver a ser lo que era le surge un problema: que hacer para seguir adelante. Y aquí paro ya con este resumen lleno de pequeños spoilers para al menos cuando empecéis os sorprendáis un poquito.

Opinión personal

Cuando vi el primer ejemplar me mostré un poquito escéptico, no sabia que me iba a encontrar pero tratándose de Neil Gaiman seguro que sería bueno. Las primeras páginas me fueron horribles por fueron muy lentas a mi parecer y no me acabaron de atrapar.  lo que mas me gusto fue la manera que tuvo de retratar que le pasaría al mundo sin sueños y pesadillas. Mostrando historias duras y tristes que dolieron. Aquí pienso que hace un punto de reflexión sobre que no podríamos vivir sin sueños ni pesadillas, dando a entender que todo es importante sea bueno o malo y que forman parte de nosotros y que realmente son nosotros y nos representan. No me gustaría estar en esa situación. Cuando vi que por fin me introducían en el interior de Sandman, aplaudí a que por fin se acabara tanto su calvario como el mío. No pude estar mas contento cuando vi lo que me deparaba en su interior. Sandman es alguien solitario, que solo vive para lo que es y que solo busca paz. El punto que mas me gustó de la obra fue cuando acabó por encontrar sus pertenencias y tuvo una visita muy especial.

Aquí el se replantea que hacer con su vida de aquí en adelante. Tiene que encontrar una meta o algo que le haga seguir cada día. Nuestro autor plantea muchas preguntas interesantes como; ¿Que sería de la vida sin la muerte?¿Porqué la gente teme a la muerte aún cuando saben que vendrá tarde o temprano?¿Que es lo que te hace salir adelante? O, Buscar tu manera de vivir o sueño por el que luchar. Me encanto la manera de representar cuando a una persona se lo quitan todo y renace de sus propias cenizas y busca lo que es suyo. Los objetos que busca Sandman se podrían comparar con libros, tatuajes, dibujos… en el sentido que son cosas que significan algo y nos definen en la vida. Cuando la gente se hace tatuajes es que significan algo para ellos y los acaban definiendo, cuando te regalan un libro significa mucho, ya sea por el detalle de la persona que te lo regale, que seguramente ese libro represente vuestra relación, una vivencia mutua o un pensamiento. Para Sandman es peor por que una de ellas conserva prácticamente todo su poder y sin ella no es nadie.

Chicos y chicas aquí hemos llegado en esta reseña de la primera parte de este gran cómic. Espero que la hayáis disfrutado tanto como yo escribiéndola. Os dejo la página oficial de ECC por si os llama la atención podáis haceros con el online o si no ir corriendo a vuestro quiosco mas cercano.sandman1_death

 

Star Wars El despertar de la fuerza ya es la película más taquillera de la historia en Estados Unidos

Si, no habéis escuchado mal. Con tan solo 3 semanas en cartelera, Star Wars El despertar de la fuerza ha superado la mítica cifra de Avatar en Estados Unidos. El récord estaba en 760 millones de dólares y El despertar de la fuerza consiguió 742 tras el tercer fin de semana. Ahora con lo recaudado el lunes y la proyección del martes ya podemos decir que Star Wars ha destronado a las películas de James Cameron. No hay que olvidar que Titanic ostentaba el segundo mejor estreno en Estados Unidos con 658 millones.

Ahora solo nos queda esperar saber donde parará Star Wars. Solo nos queda saber hasta que cifra llegará. ¿Alcanzará los 900 millones? Estamos hablando de unos datos surrealistas hace tiempo pero que ahora parecen aplicables a esta saga.

¿Os acordáis cuando en 2012 Disney compró la franquicia de Star Wars e Indiana Jones por 4050 millones de dólares? Entre la recaudación de la cinta y el merchandising de sus productos es más que posible que hayan amortizado el desembolso en una sola película. Me parece una pasada. Esta compra le ha salido más rentable que la compra de Marvel. Y con tanto dinero invertido y tanto dinero recaudado ¿hasta donde vamos a tirar del hilo? ¿Cuantas películas y productos derivados de la saga van a seguir sacando? Como ya sabéis ya hay proyectadas dos partes más para completar la trilogía y otros tres spin-offs de la saga.

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La recaudación a nivel mundial ya ha superado los 1500 millones siendo ya la cuarta película más taquillera de la historia del cine solo por detrás de Avatar, Titanic y Jurassic World.

¿Apuestas sobre que cifra hará en el mercado internacional? ¿Podrá superar a Avatar? Recuerdo que la cinta de James Cameron alcanzó la cifra de 2788 millones en todo el mundo. El despertar de la fuerza aún está lejos y el mercado fuera de Estados Unidos a veces no funciona tan bien como el doméstico.

Lo que si podemos decir es que en Estados Unidos ya ha dejado atrás a Avatar (760 millones), Titanic (658 millones), Jurassic World (652 millones) y Los Vengadores (624 millones)

Un saludo y sed felices.

6 teorías sobre quien es Snoke, el nuevo líder supremo de Star Wars

Lo primero es lo primero: spoilers por delante, spoilers por detrás. No sigas leyendo si no has visto Star Wars El despertar de la fuerza.

Si has visto Star Wars El despertar de la fuerza, ya sabrás que los Sith malévolos todavía están vivos y coleando. A pesar de que Darth Vader arrojó al Emperador Palpatine a la basura del espacio, el legado Sith sobrevivió de alguna manera a través de las maquinaciones del Supremo líder Snoke, un holograma misterioso que manda la Primera Orden, al tenso General Hux y a Kylo Ren. Snoke es el tipo que supuestamente ha estado por detrás de todo villano desde que Star Wars ha existido, pero todavía no tenemos ni idea de quién es. Aquí están algunas teorías de los fans que podrían revelar su verdadera identidad …

Darth Plagueis

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Darth Plagueis fue mencionado brevemente en la trilogía de Jar Jar y le presentan como un Lord Sith que tenía suficiente control sobre los midiclorianos para ser capaz de crear vida y muerte a su antojo. Nunca vemos a Plagueis, pero sabemos que él era el amo de Palpatine, y que el futuro emperador mató a Plagueis mientras dormía. Parece que eso es lo que hacen los Sith por diversión. En el Universo Expandido (ahora apócrifo) -puede o no cruzarse con el canon actual- se representa a Plagueis de una manera que parece tener una serie de similitudes físicas en común con el personaje de Snoke que vemos en El despertar de la fuerza.

Otro Padawan

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Hay algo entre los Sith llamado la Regla de Dos, en el que un Lord Sith sólo puede entrenar un solo Sith junior a la vez, pero es una regla que se rompe casi constantemente, porque los Sith tienen un problema con la autoridad y suelen matar a sus jefes cuando se enfadan. Cuando el Emperador Palpatine se llamaba Darth Sidious, entrenó a Darth Vader, Darth Maul y Darth Tyranus, así que es muy posible que haya otros Sith, fuera de la pantalla, en formación dentro del universo de Star Wars. Snoke podría ser un producto de Plagueis, Tyranus, Sidious, u otra persona que alguna vez portó un sable de luz en el nombre del mal.

El emperador renacido

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Uno puede asumir con seguridad que el viejo emperador puede hacer mucho más que simplemente disparar rayos de sus dedos, ya que se necesita mucho más que los poderes de Pikachu para subir en el escalafón. En el Universo Expandido (recuerdo que es apócrifo), el Emperador Palpatine regresa de entre los muertos un par de veces en diferentes formas, aunque muere de nuevo después de armarla gorda. ¿Tiene los poderes que desafían la muerte que aprendió de Plagueis? El regreso del emperador daría a todas las películas de Star Wars un único hilo respecto al mal común, pero por ahora, Andy Serkis sostiene el papel en CGI en lugar del actor original, Ian McDiarmid. Sería una distracción muy inteligente si Snoke es en realidad el emperador.

Luke disfrazado

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El premio a la teoría más surrealista es la teoría que Snoke es realmente Luke Skywalker. Basándose únicamente en el hecho de que Palpatine fue una vez capaz de jugar ambos lados de la Fuerza para sus propios fines, unos fanáticos dementes han sugerido que Luke sigue trabajando con el errante Kylo Ren, pero disfrazado. Con lo poco que sabemos sobre Snoke, todo es técnicamente posible, pero parece que esto sólo daría un montón de problemas para Luke que se pusiera un disfraz de Halloween cada vez que tuviera que hablar con el general Hux y Ren. Esta película no es la Señora Doubtfire.

Un holograma

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Los Jedi y Sith tienen sus propias unidades de hologramas. Estos artefactos celosamente guardados que pueden proyectar hologramas, se utilizan para almacenar los más profundos y oscuros secretos de sus respectivas órdenes. Snoke es conocido por mantener una «base móvil» en lugar de acampar en cualquier lugar, y sólo lo vemos en forma de holograma. Entonces, ¿es posible que Snoke es la inteligencia colectiva de los Sith en forma de AI (Inteligencia Artificial)? Suponemos que elegiría una cara que destilara sabiduría pero en la película no lo hace. ¿Cuándo nos dimos cuenta que los midiclorianos son sólo un virus informático perverso?

Un tipo llamado Snoke

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La teoría más popular y realista que rodea Snoke es que él es sólo un tipo llamado Snoke que nunca apareció en las películas antes. No todo en Star Wars tiene que estar relacionado. Sabemos que Snoke ha estado presente desde las Guerras Clon, así que lo que estaba haciendo durante la trilogía original sigue siendo un misterio. Pero podría haber estado involucrado con cada Sith conocido, que data desde Plagueis e incluso sus predecesores. Podemos estar bastante seguros de que vamos a descubrir gran parte del pasado de Snoke y de alguna manera una relación con la trilogía original. ¡Prepárate para el retcon!