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Juegos ideales para las fiestas

En épocas de fiestas y de reuniones familiares lo que más nos gusta es divertirnos, por eso os voy a proponer unos juegos para que la familia entera se divierta y sea una noche que nunca se te borrara de la mente, por las risas de tus seres mas cercanos en estas noches tan especiales. Además, son juegos para todas las edades así que no importará quien esté, son juegos para todos.

1º Código secreto

Autor: Vlaada Chvatil. Editorial: Devir.

Dos espías rivales conocen las identidades secretas de 25 agentes. Sus compañeros de equipo solo saben de los agentes únicamente por sus nombres en clave. Es hora que los dos equipos de espías busquen a sus agentes antes que sus rivales y encuentren el Código Secreto.

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2º  Gloobz

Autor: Alexandre Droit. Editorial: GiGa.

Alguien en el laboratorio la ha liado muy parda y los Gloobz se han mezclado, han desteñido y ahora están irreconocibles. ¿Nos ayudas a resolver este desastre? Cada Gloobz tiene una forma y un color propios. Las formas se corresponden a tres moldes Gloobz blancos y los colores se simbolizan con tres botes de pintura.

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3º Pinguinos

Autores: Günter Cornett, Alvydas Jakeliunas. Editorial: Edge.

¡Pingüinos! es un juego rápido y sencillo para toda la familia en el que de dos a cuatro jugadores controlan familias de pingüinos realmente hambrientas.

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4º Loony Quest

Autores: Laurent Escoffier, David Franck. Editorial: Libellud.

En el mundo de Arkadia, el rey Fedoor no tiene heredero, por lo que ha organizado un gran torneo en el que entregará como premio el trono al campeón del reino. Todos los aventureros que decidan competir, viajarán a través de sorprendentes mundos habitados por los Loonies: unas locas criaturas a las que no hay nada que les guste más que una buena pelea.

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5º Dobble

Autores: Denis Blanchot. Editorial: Asmodee.
Dobble un juego con más de 50 símbolos, 55 cartas con uno, y solamente un símbolo idéntico entre cada carta. ¿Serás capaz de descubrirlo?

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6º Jungle Speed

Autores: Thomas Vuarchex, Pierrick Yakovenko. Editorial: Asmodee.
El objetivo del juego es conseguir deshacerte lo más rápido posible de todas tus cartas. El primer jugador que lo consiga será nombrado jefe Abulú. Se reparten las 80 cartas lo más equitativamente posible, boca abajo, entre todos los jugadores y se coloca el Tótem en el centro de los jugadores, al que los jugadores tendrán que hacer una reverencia en señal de respeto.
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7º Buzz it

Autores: Reiner Knizia, René-Jacques Mayer, Patrick Scharnitzky. Editorial: Asmodee.
Un grupo de jugadores entusiasmados, un mazo de cartas y… ¡comienza el juego!.
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8º Dixit

Autor: Jean-Louis Roubira. Editorial: Asmodee.
La idea es simple. Elegir una de las cartas de tu mano y buscar una frase que evoque su imagen. Pero hay que cuidar lo que dices. No puede ser tan evidente como para que todo el mundo acierte, ni tan complicado como para que nadie la adivine.
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9º  Sombras sobre Londres

Autores: Gabriele Mari, Gianluca Santopietro. Editorial: Devir.
Jack el Destripador se esconde en las calles más oscuras de Londres. ¿Serás capaz de detenerlo? Sombras sobre Londres es un juego de suspense e investigación, basado en los crímenes de Jack el Destripador y los desesperados intentos de Scotland Yard por detenerlo.

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10º Camel Up

Autor: Steffen Bogen. Editorial: Ediciones MasQueOca.

Se testigo de la carrera de Camellos más alocada de todos los tiempos, dónde las cosas funcionan al revés cuando los Camellos se montan unos encima de otros y las Pirámides se dan la vuelta.

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Con estos juegos os garantizo que pasareis unas fiestas con muchas risas y alegrías con la familia. Os podéis procurar la mayoría de los juegos en la tienda de D10juegos y os dejo su pagina web para que echéis un vistazo.
Un saludo y felices fiestas y disfrutar nuestros hobbies.

En épocas de fiestas y de reuniones familiares lo que mas nos gusta es divertirnos y para eso os voy a proponer unos juegos para que la familia entera se divierta y sea una noche que nunca se te borrara de la mente por las risas de tus mas cercanos en estas noches tan especiales. Ademas van a ser juegos para todas las edades así que no importara quien este que serán juegos para todos.

1º Codes Name :

Autor:  Vlaada Chvatil, Editorial : Devir.

Dos espías rivales conocen las identidades secretas de 25 agentes. Sus compañeros de equipo solo saben de los agentes sólo por sus nombres en clave. Es hora que los dos equipos de espías busquen a sus agentes antes que sus rivales y encuentren el Código Secreto.

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2º  Gloobz :

Autor: Alexandre Droit, Editorial: GiGa.

Alguien en el laboratorio la ha liado muy parda y los Gloobz se han mezclado, han desteñido y ahora están irreconocibles. ¿Nos ayudas a resolver este desastre? Cada Gloobz tiene una forma y un color propios. Las formas se corresponden a tres moldes Gloobz blancos y los colores se simbolizan con tres botes de pintura.

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3º Pinguinos:

Autores: Günter Cornett, Alvydas Jakeliunas, Editorial: Edge.

¡Pingüinos! es un juego rápido y sencillo para toda la familia, en el que de dos a cuatro jugadores controlan familias de pingüinos realmente hambrientas.

pinguinos2

4º Loony Quest:

Autores: Laurent Escoffier, David Franck, Editorial: Libellud.

En el mundo de Arkadia, el rey Fedoor no tiene heredero, por lo que ha organizado un gran torneo, en el que entregará como premio el trono al campeón del reino. Todos los aventureros que decidan competir, viajarán a través de sorprendentes mundos habitados por los Loonies: unas locas criaturas a las que no hay nada que les guste más que una buena pelea.

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5º Dobble:
 Autores: Denis Blanchot, Editorial: Asmodee.
Dobble un juego con más de 50 símbolos, 55 cartas, con uno, y  solamente un símbolo idéntico entre cada carta. ¿Serás capaz de descubrirlo?

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 6º Jungle Speed:
 Autores: Thomas Vuarchex, Pierrick Yakovenko, Editorial: Asmodee.
 El objetivo del juego es conseguir deshacerte lo más rápido posible de todas tus cartas. El primer jugador que lo consiga será nombrado jefe Abulú. Se reparten las 80 cartas lo más equitativamente posible, boca abajo, entre todos los jugadores y se coloca el Tótem en el centro de los jugadores, al que los jugadores tendrán que hacer una reverencia en señal de respeto.
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7º Buzz it:
 Autores: Reiner Knizia, René-Jacques Mayer, Patrick Scharnitzky, Editorial: Asmodee.
 Un grupo de jugadores entusiasmados, un mazo de cartas y… ¡comienza el juego!.
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8º Dixit:
 Autor:  Jean-Louis Roubira, Editorial: Asmodee.
 La idea es simple. Elegir una de las cartas de tu mano y buscar una frase que evoque su imagen. Pero hay que cuidar lo que dices. No puede ser tan evidente como para que todo el mundo acierte, ni tan complicado como para que nadie la adivine.
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9º  Sombras sobre Londres:
 Autores: Gabriele Mari, Gianluca Santopietro, Editorial: Devir.
 Jack el Destripador se esconde en las calles más oscuras de Londres. ¿Serás capaz de detenerlo? Sombras sobre Londres es un juego de suspense e investigación, basado en los crímenes de Jack el Destripador y los desesperados intentos de Scotland Yard por detenerlo.

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10º Camel Up:

Autor: Steffen Bogen, Editorial: Ediciones MasQueOca.

Se testigo de la carrera de Camellos más alocada de todos los tiempos, dónde las cosas funcionan al revés cuando los Camellos se montan unos encima de otros y las Pirámides se dan la vuelta.

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Con estos juegos os garantizo que pasareis unas fiestas con muchas risas y alegrías con la familia. Os podéis procurar la mayoría de los juegos en la tienda de D10juegos y os dejo su pagina web para que echéis un vistazo: http://d10juegos.com. 
Un saludo y felices fiestas y disfrutar nuestros hobbies.

Tubular Bells: Reseña psicodélica de un disco épico

737417 Tubular Bells es un álbum hermoso, que sobrecoge el corazón. No es perfecto, es verdad; es un disco de 1974, que Mike Oldfield grabó con muy pocos medios. Es la opera prima de un autor muy consagrado hoy, pero al que en ese momento le quedaba mucho por aprender.

A pesar de todo esto, es un disco que emociona. Es un disco para escuchar tumbado en la cama, con  auriculares gordos y con la luz apagada, prestando atención a los sonidos que vas escuchando, y a las emociones que te produce. Es un disco de emociones, quizás es por eso que me gusta tanto.

Tubular Bells está dividido en dos partes. La Parte 1 es la más interesante, es un vendaval de emociones a través de los oídos, y quiero excederme en la revisión sensorial del viaje que supone escucharla. Te ofrezco, sección a sección, las impresiones que produce en mi sistema nervioso esta orquestación melódica.

  1. bells0:00: Las famosas  10 notas que formaron la melodía del Exorcista.Y los escalofríos que produce no son sólo
    por el miedo de la película; es una hermosa melodía que te transporta a un lugar de misterio y fascinación. A la mitad, entra el bajo y se queda toda la sección. Y después, un chasquido de guitarra distorsionada.
  2. 1:38: Añadimos melodía en el piano, y melodía poderosa de guitarra. Estás adentrándote en un bosque metálico, y cada vez que apartas una rama aparee un nuevo paisaje lunar y desconocido. Una guitarra en los agudos muestra una figura que se mueve azarosamente en un fondo oscuro, quizás un cometa con reluciente cola.
  3. 3:39: Entra la guitarra principal encima del colchón ambiental que se ha creado antes, y es la melodía del guerrero preparándose y andando los primeros pasos en el camino.
  4. 4:03: Una mandolina nos lleva a un paisaje de calma, verdoso y con colinas. De nuevo una guitarra, esta vez acústica y punteada, nos trae imágenes de floración y descanso.
  5. 5:19: La flauta y el piano de fondo son dos perros o dos bebés jugando inocentes y despreocupados, sin ninguna pretensión por aparentar grandiosidad o excelencia. Dan ganas de dar saltitos encima del colchón
  6. 5:54: el piano se aloca y entra un teclado que dan paso a la guitarra distorsionada, y nos dan ganas de revolcarnos por el suelo y chocar con la paredes mientras golpeamos los almohadones de la cama contra el sofá.
  7. 6:06: la figura paternal viene a calmar el asunto y a poner orden y compostura. Su voz grave y rellena, encarnada en distorsión, tapa toda posibilidad de diálogo, y hay que escucharla. Buen solo del señorito Mike.
  8. 7:40: cansados, vamos por otro camino, buscando qué nuevas cosas podemos encontrar en las que fijar la atención, recuperando la energía conforme pasan los segundos. Acordes simples de guitarra acústica y unos arpegios en el piano nos liberan un poco de la tensión.
  9. 9:15: Uno de los primeros clímax del disco. Mandolina de nuevo, ahora estamos en la cima de la montaña, y descubrimos el inabarcable paisaje que se abre a nuestro alrededor.
  10. 9:40: pasamos a un escenario de interior, entre sedas y olor de saúco. Hay unos ojos que nos miran, se acercan, se alejan, nos acarician y finalmente se van.
  11. Dual1219_Tubular-Bells11:30: Vuelve la flor que se deshoja del principio. Una guitarra con las cuerdas pisadas nos susurra que subamos esas escaleras de piedra y vayamos mirando en la entrada de los diferentes pisos a ver qué encontramos. Guitarra juguetona, nos mira desafiantes y hace su baile zíngaro sin importarle lo que pensemos de ella.
  12. 13:29: La guitarra estridente nos grita nuestros defectos a la cara y no nos deja dormir el domingo por la noche. Pero llega un piano relajante y tiene el efecto de cualquier droga legal.
  13. 14:07: Entra poderosa la guitarra distorsionada y reclama nuestra atención a su ritmo sincopado. Cuando se dobla, llega otro de los clímax del disco, que va muriéndose despacito.
  14. 15:44: Suenan las campanas, prediciendo lo que vendrá después. Nos vamos a un pueblecito casi sin habitantes en cualquier lugar de cualquier norte. Allí, una guitarra nos recibe con melancolía y nos habla del camino que ha recorrido hasta allá, de las aventuras que vivió, y de cómo se ha quedado sin objetivo vital atrapada en ese lugar.
  15. 17:02: Unos pasos, marcados por el bajo, nos llevan hasta la melodía central que se va a repetir en toda la sección. Empieza mi parte favorita del disco. Es una sección cuya unidad son 8 compases con sólo 3 variaciones diferentes. El bajo la va a tocar repetidamente ad infinitum, creando la base de pizza en la que se van a mezclar los sabrosos ingredientes sonoros. Viv Stanhall introduce cada ingrediente-instrumento y así aprendemos un poco. A mí, un inexperto musical, me encantan estas meta-músicas en las que los creadores explican cómo hacen su obra y qué interviene en ella.  Es muy hermoso escuchar cómo se van superponiendo los diferentes timbres instrumentales a esa melodía base del bajo. Y, finalmente,
  16. 22:52: Tubular Bells. Los segundos más épicos del disco. Sigue el bajo hipnótico, tenemos la melodía poderosa de las campanas tubulares, se añade un pequeño coro vocal… Digno de las cabalgadas élficas por los cerros de Nueva Zelanda, o la escena central de cualquier película épica.
  17. 24:31: La guitarra española es un buen cierre para la primera parte de esta hermosa obra. Nos quedamos con ganas de más, ¡lo bueno es que todavía queda la mitad!

Mike-Oldfield-in-1975-010Precisamente de esta primera parte de Tubular Bells se conserva una grabación magnífica y psicodélica. Encontramos a un Mike Oldfield jovencísimo, de tan solo 19 años y en camiseta de tirantes, todo chulo él. En un plató de la BBC, toca bajo y guitarra con algunos coleguitas. Imperdible, verlo en directo habría sido toda una experiencia dimensional.

 

 

Si tienes ganas de escuchar más cosas de Mike Oldfield y no sabes por dónde empezar, prueba con los que en mi opinión son los 3 álbumes más épicos de su discografía.

Legacy of the Void: el épico final de StarCraft 2

Blizzard lo ha vuelto a hacer: una gran historia en un juego de estrategia genial. Atrapa, apasiona, divierte y se disfruta, como en la primera entrega que salió en 1998 y que tanto hemos jugado durante más de una década.  Ahora, diecisiete años más tarde, el estudio estadounidense cierra la saga y pone fin a las aventuras de Reynor, Zeratul y Kerrigan, la Reina de Espadas. Y lo hace de la forma más épica.

Ya hemos hablado aquí de ese vacío que siente uno cuando cierra una buena historia. Esa pequeña muerte rol que también nos pasó en el genial Witcher 3. Y es que cuesta dejar atrás personajes carismáticos y con buenas historias. Es difícil, en definitiva, no seguir participando de un videojuego que atrapa como un libro. Legacy of the Void nos deja con diecinueve misiones para protsoss muy entretenidas que son exactamente lo que un seguidor de la saga esperaba. Luego hay un epílogo de tres misiones para poner punto y final, según ha dicho Blizzard, a esta trama (aunque no necesariamente al universo Starcraft). Por fin sabemos para qué sirve el obelisco que recuperamos en la primera parte de esta trilogía. Por fin entendemos a Zeratul, el proto que es considerado un traidor. Por fin empatizamos con Kerrigan… En definitiva: ¡Qué fácil es sumergirse en la historia! ¡Y qué difícil salir!

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Batallas por doquier

Diversión y entretenimiento. Como en todos los Warcraft, como en el mítico e inmortal Starcraft, como en los buenos juegos de estrategia. Con muchas opciones de tropas, de mejoras y de maneras de resolver la dificultades. Todo ello comandando desde una base que necesita de recursos para progresar. A veces con campeones con habilidades especiales ayudando y otras con masas y masas de tropas. Cada uno a su manera. Eso es lo que te permite este juego: ser un comandante. Luego, al terminar la campaña, es habitual que uno decida probar el multijugador porque al fin y al cabo quiere seguir manejando tropas… y es entonces cuando te das cuenta que ni el modo individual más difícil te prepara para ver tu tropas aniquiladas en los primeros cinco minutos de juego online. Y es que Starcraft, que ya de por sí es rápido, parece que querer reducir tiempos para tener cabida en las grandes competiciones. Hay que ser muy bueno.

En definitiva, Blizzard lo ha hecho otra vez. Un material de primera. Y ahora toca pensar sobre si dividir un juego en tres entregas de 30 euros separadas por dos años fue un acierto. Al principio la idea no gustó a nadie pero luego convenció: más juego y más diversión. Alargar la vida útil del videojuego hasta el máximo. Quién sabe hasta cuándo. Pero desde luego el precio compensa las horas de diversión y es muy posible que en un futuro, cuando saquen Warcraft 4 –que llegará por seguro antes o después-, lo harán también por capítulos.

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Jim Raynor, ha sido un orgullo recorrer el espacio contigo. O bueno, manejarte para que recorras el espacio haciendo lo que yo digo.

Flores Azules para chicas dulces

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Flores Azules es un anime de chicas, entre chicas y para chicas.

¿Conocéis algún instituto exclusivamente femenino? ahora ya quedan pocos de esos, seguramente en nuestro país solo quedan los de monjas, si es que queda alguno. Pues en dos de esos colegios sucede este anime. Dos institutos femeninos, dos amigas de la infancia que se reencuentran después de varios años. Una de ellas va a un instituto de monjas, de señoritas y donde tienen hasta capilla. La otra va a un instituto más modesto, no creo que sea público porque es solo para chicas. Y ambos tienen club de teatro.

flores azulesEs un anime muy lento (el manga va más rápido) y con mucha música de acompañamiento en las escenas. Música de piano todo el rato. Música de señoritas bien. Música de niñas que caminan rápido, que no corren. Pero no es un anime de música, es de amor. De amor entre chicas, vamos, lo que se llama yuri para los entendidos.

Los personajes de Flores Azules

¿Solo chicas? Nop. Pero mayormente sí.

Las protagonistas son dos chicas, y las amigas son chicas. Pero además, está el hermano de una de ellas, el fiancé (prometido) de otra, algún papá preocupado por que su niñita salga ya con chicos y un profesor.

Fumi

Fumi es la chica más dulce y sensible del mundo mundial. Lleva el pelo largo, es muy alta y esbelta y se echa a llorar por cada cosa que pasa. La conocemos en un momento un poco malo. Ha cambiado de escuela porque su padre ha cambiado de trabajo (o lo han trasladado de nuevo, eso da igual), va a ir a un nuevo instituto, y encima está enamorada de su prima y ésta se va a casar en breve. En los primeros capítulos ya vemos que su prima la animó a la relación, y ella nunca dijo que no porque sí que disfrutaba de estar con otra chica. Si la pubertad es mala de pasar, pues con este coctel es mucho peor, y cómo no, Fumi se siente morir (como todas, vaya, ya seas gay o no la pubertad es una mierda para todas).

Akira

Akira es la otra protagonista, es muy distinta de Fumi. Es la chica alegre y dinámica, y al contrario que a Fumi, a ella parece que le gustan los chicos, aunque no haya salido con ninguno. Ésta tiene un hermano que va a la universidad y no se puede resistir a hacerle de carabina, o llevarla al colegio en coche, o cosas así. La verdad que no molesta mucho el personaje del hermano, así que bienvenido.

Yasuko Sugimoto

Sugimoto es una chica que pintan muy masculina. No por flores_azules_fumi_sagimotoser brusca, pero le ponen el pelo corto, es la capitana del equipo de basket, hace de chico en las representaciones y tiene muchas admiradoras del colegio (de todos los cursos). No entiendo bien esto de las admiradoras, pero es muy habitual en todos los animes, así que debe ser cierto eso de que en los institutos o colegios de Japón hay gente popular que es admirada por los demás. Esto aquí no pasa ¿no? al menos no cuando yo iba al colegio y al instituto, o igual es que como no he sido popular nunca no me he percatado.

Es una chica que me intriga, tiene mucha personalidad, rechaza a Kyoko y luego le pide salir a Fumi.

Está en tres o cuatro clubes a la vez, es la pequeña de cuatro hermanas y me da que le gustan las chicas de rebote, porque le ha pasado algo parecido a lo de Fumi. Solo que ella es 3 años mayor y lo afronta de otras maneras. Además, tiene el carácter más fuerte y es más decidida.

Sí, esta chica me gusta como és.

Kyoko

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Kyoko es la que tiene un prometido que se llama Ko. No sabemos porqué tiene un prometido, ella dice que sus padres los prometieron, pero parece raro que hoy en día hagan algo así. En fin. Kyoko está enamorada de Sugimoto (la del pelo corto que juega a basket).  Y no va a ceder en su empeño.

Lo malo, que todas ellas se hacen amigas, así que esto es un friends solo de chicas adolescentes que van a colegio de monjas.

La historia de Flores Azules

Como decía más arriba, la historia de Flores Azules comienza cuando dos amigas de la infancia se reencuentran. Y pensamos que van a ir al mismo instituto, pero no.

Akira salva a Fumi sin reconocerla de que le metan mano en el metro. Luego, en el mismo día, sus madres quedan y se reencuentran.

Es una historia muy linda de amistad, de adolescencia y de sentimientos entre chicas. Es hasta un poco soso si lo pienso mucho. Pero tiene mucho encanto, a pesar de la música de piano que ambienta continuamente cuando caminan al colegio.

flores_azules_metroA pesar de que Fumi y Akira son muy distintas, acaban las dos relacionandose con el club de teatro del instituto contrario y ampliando el grupo.

También vemos cómo una Fumi muy tímida defiende sus intereses y lo que le importa haciéndose la enferma, saliendo a toda mecha cuando la llama Akira para quedar o contándole a Akira (su mejor amiga) que está saliendo con una chica. Lo que más me gusta es que la trama es muy normal, todo se trata con normalidad y cariño. Incluso cuando Sugimoto está tranquilamente en su casa y sale del armario delante de sus cuatro hermanas y su madre. Sí, un capítulo muy raro porque Fumi no sabe bien qué hacer allí.

Y yo pensaba que sus hermanas ya sabían que era gay…

Tampoco os puedo contar mucho más, porque le quito toda la gracia al anime, y encima que es lento, si os lo cuento todo no lo vais a ver.

Flores Azules en youtube

El primer capítulo de Flores Azules (Aoi Hana) desde youtube, míralo antes de que lo quiten:

 

Reseñas de otros blogs para Flores Azules

Flores Azules (aoi hana) desde ramen para dos

Flores Azules (aoi hana) desde Baúl de Yuri

Mi reseña desde youtube

https://youtu.be/X-EKvEZUWm0

¿Quién es Patsy Walker, AKA Hellcat!? El nuevo cómic Marvel de actualidad por su aparición en la serie Jessica Jones

Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por George Perez
Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por George Perez

   […] comedia y acción sobre una mujer que trata de dar sentido a su vida.

Wil Moss (Editor de Patsy Walker AKA Hellcat!).

   Creo que es importante que la gente sea capaz de verse a si misma en los cómics, las películas, la música, etc. Las mujeres son una parte importante de la audiencia y continúa creciendo; lo vemos en las ventas, en los cosplay, en las tiendas […]. Además, la mayoría de mis cómics favoritos de Marvel son de mujeres -Viuda Negra, Ms.Marvel, Chica Ardilla, Capitana Marvel, Silk, Spider-Gwen- y estoy encantada de unirme a la fiesta.

Kate Leth

   Gran parte de mi inspiración viene de mi vida diaria […]. Ya sea cada vez que salgo de compras a una tienda o paso un rato con mis amigos, me encuentro observando a la gente. Yo quiero que los lectores se relacionen con el mundo de Patsy de la misma manera en la que yo estudio el mundo a mi alrededor.

Brittney L. Williams

 Rachael Taylor como Trish Walker, Patsy Walker, en la serie Jessica Jones.
Rachael Taylor como Trish Walker, Patsy Walker, en la serie Jessica Jones.

   Ya he hablado en otras ocasiones de personajes vinculados con Los Vengadores, miembros, secundarios o aliados, a los que Marvel está dando colecciones propias o renovando las ya existentes. Tal es el caso de Pájaro Burlón, Lobo Rojo, Hércules, Arkon, Ms.Marvel, Hulk, Caballero Luna, Capitana Marvel y Caballero Negro. Pues, en esa línea, este post se lo dedico a la Gata Infernal, que estrenó cabecera el pasado 23 de Diciembre y cuyo alter ego, Patsy Walker, está de actualidad por su aparición en la serie de Netflix Jessica Jones, de la que nuestro compañero, Mario Losada, está hablando en nuestra web.

   Patsy Walker fue creada por Ruth Atkinson en el cómic romántico Miss America Magazine #2 (1944) y se convertiría en la Gata Infernal en The Avengers #144 (1976), al tomar prestado uno de los trajes de la Gata Original, heroína creada por Roy Thomas, Wally Wood y Marie Severin en el cómic Beware! The Claws of … the Cat #1 (1972), guionizado por Linda Fite y dibujada por la mencionada Severin, con el propósito de intentar llegar al público femenino, en pleno auge de los movimientos de liberación femenina en los EE.UU. de la década de los 70 del siglo pasado.

Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por Sauvage.
Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por Sauvage.

   A diferencia de la convencional Patsy Walker, personaje propio de comedia romántica noña para adolescentes, Greer Grant Nelson, La Gata y luego Tigra, personificaba a la, en principio, sumisa ama de casa de la época que decide romper con ese rol, buscar trabajo, estudiar una carrera y, tras un intenso entrenamiento, formaría parte de un experimento de su profesora, la científica Dr. Tumulo, que incrementaría sus habilidades físicas y mentales a niveles sobrehumanos. Algo parecido al Capitán América.

   Lo que haría Steve Englehart en The Avengers #144 (1976) sería coger el aspecto de este icono feminista fallido y unirlo a una Patsy Walker reconvertida en friki de los superhéroes, a la manera de Rick Jones, dando origen a la Gata Infernal pero sin la formación científica ni el entrenamiento inicial de Greer sino asumiendo que el traje le permitía hacer todo lo que ella quería, con lo que se perdía parte de la esencia del personaje original, que encarnaba el potencial físico y mental de las mujeres. Al final, Patsy aceptaría que la telépata Dragón Lugar la instruyera antes de convertirse, oficialmente, en una heroína.

http://https://www.youtube.com/watch?v=yazAb42v_5Y

Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por Campbell.
Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! #1. Por Campbell.

   La Gata Infernal ha tenido varias miniseries y ha aparecido recientemente en el nuevo volumen de Hulka, hasta Patsy Walker AKA Hellcat! #1 que se nos vende como un cómic en el que su guionista, Kate Leth, escribe una historia que trata de conectar con un público de todas las edades, incluyendo en las interacciones entre personajes chistes ocultos, a través del peculiar estilo de la artista Brittney L. Williams, con unos eficaces diseños de página inspirados en webcomics.

   En esta nueva serie Patsy tratará de desmarcarse de su pasado, sin olvidarse del mismo, y forjar una identidad propia, sin dejar de lado su carácter alegre y gracioso, que encaja como un guante con la influencia oriental en el dibujo de Williams, que tiende a mostrar a los personajes de una manera exagerada. Asimismo la colorista Megan Wilson complementa, a la perfección, los lápices de Williams, recordando a un producto de animacón, ideal para el consumo digital.

Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! Por Brittney Williams.
Portada de Patsy Walker, A.K.A. Hellcat! Por Brittney Williams.

   Leth entiende a la  Gata Infernal como una superheroína, experta en artes marciales, con cierta empatía hacia energías místicas, pero no olvida que, fuera del disfraz, hay una veinteañera, en busca de un trabajo y un propósito en la Ciudad de Nueva York. Además, para complicar las cosas, Patsy ha de lidiar con su madre, que ha reeditado unos extraños tebeos románticos –¡Patsy Walker!– sobre la adolescencia y niñez de nuestra protagonista.

   El estilo puede gustar o no, pero lo cierto es que hay que alabar el intento de ofrecer un producto diferente a lo acostumbrado en un Comic-Book USA de superhéroes, a la vez que se alude a las raíces románticas del personaje de una manera novedosa.

   Nos leemos en otros posts de Las Cosas que nos hacen felices.

 

 

Los famosos que anunciaban World of Warcraft

Recientemente la atractiva Felicia Day ha salido en un anuncio de Heroes of the Storm, el moba de Blizzard. La presentadora y actriz ha sido utilizada para anunciar un nuevo personaje y eso nos recuerda a la época en la que Word of Warcraft se anunciaba con personajes famosos de lo más variopintos: Ozzy Osbourne, Mr. T, Jean Claude Van Damme, Chuck Norris… todo un elenco de estrellas que aseguraban jugar con una determinada clase.

Primero, antes de empezar, veamos el mencionado vídeo con Felicia Day:

Y ahora volvamos a cuando el World of Warcraft tenía aproximadamente entre seis y siete años y no había pandas. Estos anuncios nos resultaron por aquel entonces muy divertidos:

William Shatner, conocido por ser un adalid de la cultura friki y el Capitán Kirk en la serie original de Star Trek, afirmaba controlar un Chamán.

Chuck Norris, el probablemente protagonista de más memes en internet, afirmaba manejar un cazador. En el spot afirma que en el WoW hay diez millones de jugadores y eso es así porque él los permite vivir.

https://www.youtube.com/watch?v=DSRrrR4z_ks

Mr. T, el malhumorado miembro del Equipo A, también participó de los anuncios de Blizzard asegurando que todos debían llevar su famosa cresta mohicana.

Jean Claude Van Damme fue la elección para promocionar el juego entre el público de habla francesa. Una gran elección en la que el famoso musculitos afirmaba jugar con un mago.

Verne Troyer, más conocido como Mini-Yo, afirmaba jugar con un mago gnomo muy parecido a él mismo. Aunque es cierto que el doblaje en español deja que desear este fichaje también resultó muy divertido.

El rockero Ozzy Osbourne, también conocido como Príncipe de las Tinieblas desde su etapa en Black Sabbath, también promocionó el WoW teniendo una discusión con el mismísimo Arthas sobre quién era el verdadero Príncipe de las Tinieblas.

https://www.youtube.com/watch?v=8OgYWLSrmlI

Y por último os dejamos con la decisión menos acertada de todas: Willy Toledo. Blizzard España le fichó cuando aún era un apreciado famosete y no el elemento discordante en absolutamente cada noticia importante. En cualquier caso afirmaba jugar con un paladín.

El cómic de la semana. Blueberry Integral

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Tenemos aquí uno de los cómics europeos más famosos de la historia. En España y en gran parte de América (nunca me olvido de nuestros seguidores al otro lado del charco que son cada vez más) este cómic quizás pase desapercibido, pero en Francia y Bélgica es todo un icono. Estamos hablando de Blueberry, la creación de Charlier y Giraud que les catapultaron a la fama. Estamos hablando de un cómic del género Western pero que no resulta tedioso y que hoy en día se puede leer con bastante frescura.

Esta nueva iniciativa de Norma de sacar esta serie llena de spin-offs y otras secuelas en este formato me parece acertadísima. La pregunta sería ¿van a sacar más? ¿Acabarán por lanzar al mercado todos los integrales hasta englobar al tomo 23, que fue el último de Charlier y Giraud? Todos los coleccionistas estamos deseosos de poder tener las aventuras del teniente Blueberry en una edición de lujo que respete los clásicos de los 60, 70 y 80. Posteriormente Giraud sacó 5 tomos más e incluso un tomo 0 titulado Apaches, pero esa es otra historia.

Pero si nos centramos en el volumen que aquí comentamos, se trata del primer integral que engloba Fort Navajo, Tormenta en el Oeste y El águila solitaria, los tres primeros álbumes que sacaron desde 1965 a 1967. Clásicos del Western que ahora podemos tener en papel color de la época, respetando al máximo la obra. Para los más novatos tenemos que decir que el dibujante que iba a ilustrar las aventuras de Mike Steve Donovan alias «Blueberry» era Joseph Gillain también llamado Jijé pero dejó en manos de su mejor alumno, Jean Giraud los lápices de la serie. Y eso fue lo que cambió el curso de este cómic. Giraud se convirtió en Moebius después de un viaje a México y fue considerado por los expertos como uno de los mejores dibujantes de cómic del siglo XX. Total, que aquí tenemos los primeros lápices del novato Moebius ayudado en gran parte por su tutor Jijé. Aunque todavía no ha alcanzado la madurez artística ya se ve en el joven autor trazos de lo que sería su primera gran obra.

No tengo que decir más. No faltéis a vuestra cita con este tomo. Un regalo imprescindible como regalo de Reyes que seguro que a más de uno le hará ilusión. Estamos hablando de un clásico del cómic europeo.

Blueberry

Las aventuras del teniente Blueberry es, sin lugar a dudas, uno de los grandes clásicos del western y una de las cimas del noveno arte. Más de medio siglo después de su aparición, en 1963, en revista Pilote, iniciamos una serie de volúmenes integrales que nos devuelven el orden original de la serie, empezando por Fort Navajo, Tormenta en el Oeste y El águila solitaria completados por un interesantísimo material adicional para completar la lectura de esta serie guionizada por Charlier y dibujada por Giraud.

Blueberry Integral es el primero (eso espero) de varios tomos recopilatorios en tapa dura y papel de la época de las aventuras del Teniente Blueberry, la creación de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud que supuso la fama de ambos autores. Tramas bien elaboradas, dibujos perfectos tanto en ejecución como en narrativa (aunque en este primer tomo todavía quede un poco lejos de los posteriores) y un personaje muy carismático. No te alejes de las historias del Western clásico porque aquí te las acercan de la mano de dos de los autores más destacados de la segunda mitad del siglo XX: Charlier y Giraud, también conocido como Moebius. Como regalo de Reyes es perfecto. Cualquier amante del cómic lo sabrá apreciar.

Un saludo y sed felices.

Puño de Hierro, origen y referencias de su máxima habilidad. Del cómic a la serie de Netflix

Como sabemos Netflix pretende estrenar próximamente una serie dedicada al héroe de alquiler Puño de Hierro siguiendo la estela de la fantástica Daredevil y la más reciente Jessica Jones. Danny Rand ( Puño de Hierro ) adquirió sus conocimientos de artes marciales, con una marcada influencia de Kung Fu, en la mítica ciudad de K´un – Lun. Sobre todas sus cualidades lo que le convierte en determinante en un combate y le eleva a la categoría de súper héroe es su golpe más devastador, el Puño de Hierro. Danny consigue canalizar su Chi y enfocarlo en su mano donde libera toda su energía mediante un puñetazo que se lleva por delante todo lo que hay a su alrededor. ¿ Pero qué es el Chi ? ¿ Existe esta modalidad ? ¿ Cómo se entrena ?

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Según la filosofía Taoísta el Chi es la energía de la vida, la fuerza vital que anima a todos los seres del universo. Es etéreo y silencioso pero lo impregna todo. El Chi es a un organismo lo que la electricidad a un aparato eléctrico. Esta energía fluye por dentro nuestra como el agua por los arroyos subterráneos. Mediante el estudio de las artes marciales, la meditación y una comida equilibrada podemos aprender a canalizar esta energía para que no se estanque. Eso es lo que hace nuestro héroe. Conduce su Chi, su energía vital, hasta su puño y luego la libera para que luche por él.

Puño de Hierro 3

Para entrenar el golpe del Puño de Hierro en la disciplina del Kung Fu es imprescindible adoctrinarse golpeando progresivamente superficies duras. Se debe llenar un saco de tela con habas secas o algo similar y posteriormente fijarlo a una pared. Enrollaremos nuestra mano en forma de puño dejando fuera el pulgar y comenzaremos a golpear el saco. Primero suavemente, luego de manera más intensa. Cuando consigamos no sentir dolor en el golpeo cambiaremos las habas por grava. Y continuaremos con el entrenamiento. Iremos endureciendo nuestro puño poco a poco. Danny es capaz de derribar edificios enteros con un golpe, no llegaremos a tanto, por algo él es un súper héroe y cobra lo que cobra por sus servicios.

Entrenamiento Kung Fu

Si habéis visto Kill Bill ( y si no lo habéis hecho no sé a qué estáis esperando ) recordaréis en la segunda película el entrenamiento de la protagonista con el maestro Pai Mei. En dicho entrenamiento el carismático maestro de Kung Fu enseña a Uma Thurman a golpear una tabla de madera y atravesarla a tan sólo unos centímetros de su cuerpo. El golpe del Puño de Hierro. Aquí os dejo esta magnífica escena.

Para terminar aquí podéis ver este vídeo del inigualable Bruce Lee haciendo exhibición de su Puño de Hierro o como él lo denominaba Puño de Una Pulgada. También podéis deleitaros viendo cómo hace flexiones con tan sólo dos dedos. Espero que hayáis disfrutado y si queréis comenzar en el estudio de estas disciplinas recordad que el noventa por ciento está en la mente y por ésta a la constancia, como escribió Sun Tzu: ¨ Toda batalla es ganada antes de ser librada ¨.

Un abrazo a todos.

https://www.youtube.com/watch?v=0YOVA8QTG1E

The knick. Una serie interesante y cautivadora

«Llego el fin, esto es todo lo que somos»


cHace poco más de una semana termine de ver la segunda y seguramente última temporada de
The knick y sentí que no podía dejar que se acabara el año sin escribir acerca de ella. Las series sobre doctores ya están más que sobreexplotadas, es más, durante la última semana he visto promos de dos nuevas producciones sobre hospitales, y la verdad es que no diferencio la una de la otra. La única serie de este tipo que me había enganchado antes era House M.D., claro, hasta que llegué a esta increible serie.

aPocas veces volvemos la mirada al pasado para analizar lo mucho que ha cambiado la sociedad en tan poco tiempo, y esta serie creada por Jack Amiel y Michael Begler y situada en la nueva York de comienzos del siglo xx nos da esa oportunidad. Nos muestra a través de los funcionarios del hospital Knickerbocker una sociedad que a pesar de estar en constante evolución sigue sumergida en el machismo, racismo, elitismo, y todos los ismos de los que desgraciadamente seguimos viendo vestigios hoy en día.

bA pesar de que la medicina es algo que me llama mucho la atención, nunca me había detenido a pensar cómo llegó a ser todo lo que es ahora, cómo se convirtió en esos procedimientos complicados que salvan tantas vidas día a día. The Knick nos muestra parte de esa evolución de una forma tan cautivadora que te atrapa y no te suelta,  lo que seguramente la  convertirán en una joya tanto para seriéfilos, como para curiosos, médicos y estudiantes de medicina.

Pocas cosas agradan más de una serie o una película, que encontrar personajes bien elaborados, que te pueden caer mejor o peor, pero que sientes reales y entiendes por qué hacen lo que hacen, y eso es exactamente lo que encontramos en esta serie, unos doctores muy dedicados a su trabajo, metidos en el laboratorio y en una sala de cirugía que parece más un teatro, obsesionados con descubrir nuevas técnicas y crear herramientas que revolucionen la medicina. Médicos que además de profesionales son personas complejas, con conflictos interiores y problemas más allá del hospital y de sus pacientes.

El protagonista de esta historia es el jefe de cirugía John Thackery personificado por Clive Owen. Este médico siente una pasión infinita por la medicina, logra avances que salvan vidas a través de experimentos extravagantes que muchas veces salen mal y su mente lo tortura por sus errores y lo lleva a tocar fondo. El Dr. John Thackery es un personaje arrogante y al mismo tiempo vulnerable, cree ser dios salvando vidas mientras su propia vida personal lo lleva a los infiernos. A lo largo de la serie nos muestra su lado más egocéntrico hasta el más frágil de sus estados, vemos a un ser déspota que termina mezclado con un tipo de carne y hueso, que entiende a punta de golpes que no siempre se gana, que el ser humano es un animal finito y mortal.

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Aún con todo lo que es John Thackery, no encandila a los demás personajes. Esta serie nos narra la historia de otros doctores, una enfermera, una monja voluntaria, un conductor de ambulancia, funcionarios administrativos y la familia adinerada que trata de mantener el hospital a punta de donaciones propias y externas. Personajes envueltos en situaciones tan complejas como fascinantes: corrupción, prostitución, drogadicción, peleas callejeras, locura, pasión, abortos, religión, amor, y por supuesto enfermedad. La realidad misma en dos temporadas de diez capítulos cada una, una realidad caótica con una estética preciosa y desde la perspectiva de unos personajes pertenecientes al siglo pasado.

Esta serie no tiene puntos malos, una historia interesante y bien contada, unos personajes increíblemente reales, un vestuario genial acompañado de la escenografía perfecta y una fotografía hermosa; lo unico que tengo que reprocharle es no tener más capítulos que ver, recomendadisima, se hizo un espacio dentro de mis series favoritas.

http://https://www.youtube.com/watch?v=XffUfTENhW4&oref=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DXffUfTENhW4&has_verified=1

Ready Player One: la novela de videojuegos, frikismo y ochenterismo que emocionó a Spielberg (again)

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Faltan aún dos años. Es decir, en diciembre de 2017. San Steven Spielberg estrenará la película «Ready Player One«, basada en la novela de Ernest Cline. Yo me la he leído. Estaba pensando que queda muchísimo para el estreno, que en dos años habremos hablado de casi todo y que a ver quién se acuerda. Pero ante todo somos un página de servicio, y qué mejor servicio podemos dar que resumir lugares comunes para que tú, amado lector, puedas hacerte el listo delante de amigos/novias/novios/familiares/compañeros de trabajo sin haberte tenido que leer el libro. Leer es cansadísimo, se te va la cabeza y a saber qué puede pasarte si sólo haces una cosa a la vez. Eso que te ahorramos, amado lector. Los regalos y agradecimientos podéis mandarlos a la dirección de correo del blog. No aceptamos ropa de interior usada (masculina).

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El de El País considera que decir que algo provoca el estallido de tus corneas hará que quieras tener ese algo.

Por resumir, la cosa transcurre en un mundo hecho un cisco horrible. La única salida para olvidarse de aquello es un videojuego de realidad virtual (hay que conectarse a una máquina) que casi ha sustituido la vida tal como la entendemos. Los niños van a la escuela en esa realidad virtual, se juega en esa realidad virtual, se hacen negocios y se trabaja. Como era de esperar, las prestaciones de los usuarios gratuitos son bajas, pero quien paga puede tener mejores trajes, mejores instrumentos y mejores armas en el mundo virtual. El protagonista no es de los más favorecidos: sin dinero en el mundo real, en el mundo virtual tiene que llevar vestimentas gratis, que son malísimas.

En vez de tener una vida gris, morirse y ya está resulta que se entera de que el creador de todo ese mundo virtual ha muerto. Todo el dineral que genera lo heredará la persona que resuelva varias pruebas y encuentre las llaves que hay ocultas en el casi interminable mundo. Un mundo virtual mezcla de Minecraft, World of Warcraft y demás…pero ampliado por mil.

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En teoría dentro de ese videojuego global hay mundos dedicados a casi cualquier cosa friki imaginable: Star Wars, Star Trek, Dragones y Mazmorras, películas ochenteras de todo tipo, etc. Mientras el protagonista y algunos amigos tratan de salvar su pobrísimo culo 1.0 tratando de hacerse con la herencia definitiva del mundo virtual unos malvados jugadores a sueldo malvado de una malvada multinacional malvada trata de, malvadamente, hacerse con las llaves y quedarse con la herencia para hacer del videojuego en red algo sólo de pago. Es de suponer que ni tiran de la cadena cuando hacen pis. Así de malos son.

El libro, para que negarlo, es otro ejemplo más del Héroe de las Mil Caras clásico de la ciencia-ficción: una fantasía masturbatoria de libro. Ya lo comentamos cuando hablamos de Las estrellas, mi destino, el fantástico libro de Alfred Bester:

Tras pasar por muchas horas de ciencia-ficción, uno puede ver ciertos patrones comunes. Hay uno de ellos que se da mucho: un elegido superdotado (y muchas veces marginado) destinado a acabar con el Imperio Malvado, sea este alienígena, humano o robótico. Cuando parece perdido y el héroe está a de fracasar, se saca de la manga una última secreta/las últimas fuerzas que le quedaban y salva al universo, al mundo o demás.

Es la fantasía adolescente por excelencia, que se perpetúa muchas veces en la madurez: puede que seas un ser gris más de la masa, uno más entre millones de personas normales y corrientes, puede que estés jodido existencialmente (¿porqué nadie me comprende? ¿porqué los demás son tan tontos y yo tan listo y no hay una fila de gente queriendo ofrecerme noches de sexo salvaje y gratis?). Puede ser. Pero la fantasía apelará a toda esa frustración, a ese querer distinguirse de la masa. A ese “soy la hostia, pero nadie se da cuenta”.

Es un libro que calca paso a paso este molde. Está destinado a toda una generación frustrada en sus expectativas laborales y vitales, y que a poco que Steven Spielberg respete en su espíritu arrasará. Recordad: la primera vez que lo leíste fue aquí. Será un pelotazo casi seguro. El libro lo hizo por entender el espíritu de los tiempos que vivimos.

Steven Spielberg Tintin Paris 2011
…y lo mismo vuelvo a meter a Tom Hanks, BWA HA HA.

El libro, que nadie se asuste, es vergonzosamente sencillo de leer. Nadie debe esperar gran literatura ni grandísimos recursos: demasiadas cosas son de un previsible que asusta. Pero si lo que buscamos es eso, gozaremos como oseznos en el barro. Quiero decir: si queremos la historia mil veces vista en ciencia-ficción lo gozaremos.

Pero hay más. Los grandes clásicos de la ciencia-ficción vienen de la Guerra Fría. Las temáticas de las invasiones alienígenas, los zombis y demás no son una casualidad: son coherentes con la situación política y sociológica de la época. No sólo libros o películas: videojuegos con Fallout o anime como El Puño de la Estrella del Norte son deudores de esta tradición.

El libro se aparta de las obsesiones de la ciencia-ficción clásica y reivindica las películas ochenteras, los primeros juegos de rol (en los que se jugaba con hojas y dados), los videojuegos clásicos anteriores al actual siglo. Aparecen en el libro referencias a Lady Halcón, a Howard el Pato, a los Inmortales, a Juegos de Guerra, Star Wars, Blade Runner…pero también a Firefly. Aparecen videojuegos como Donkey Kong, Galaga, Black Tiger, Pac-Man…aunque el mundo virtual del que se habla en el juego es algo entre World of Warcraft y Minecraft. Hay todo un carrusel de robots gigantes de todo tipo, desde Gundam a Voltron. Hay referencias a uno de los mejores módulos del mítico Dungeons & Dragons: la mismísima Tumba de los Horrores, una de las más difíciles aventuras roleras de todos los tiempos y que tiene un papel decisivo en los inicios del libro. Y sí, sale uno de los enemigos finales más difíciles de todos los juegos de rol de todos los tiempos: Acererak. Y la pelea final es todo una explosión desmadrada de peleas entre robots gigantes a lo Mazinger Z.

Lo que en el siglo XXI es Dark Souls en los años 80 lo era La Tumba de los Horrores de Dungeons & Dragons.

En resumen, el libro es todo un homenaje amable al frikismo ochentero, tanto en películas, como en música, como en videojuegos, como en manga. Con un intento de enlazarlo con los videojuegos, películas y demás actuales. Intenta tirar de la nostalgia de la gente que pasa bien de los 30 años, y le da una novela típica y tópica con todos los vicios tan repetidos una y otra vez.

Quien quiera todo esto en el pack, lo tiene en el libro. Uno puede disfrutarlo siendo consciente de lo que hay, como buen ejercicio de onanismo friki viejuno que es. Aquí, al fin y al cabo, no estamos en contra de la masturbación (tampoco a favor). Mientras todo el mundo sea limpio y discreto que cada uno (o una) abuse de sí mismo todo lo que quiera.

Sed felices.

Los redactores de Las cosas que nos hacen felices votan las películas de Star Wars

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Por una vez dejadnos que seamos protagonistas de un post. En la web hemos dado cobertura y bombo a Star Wars en general y a El despertar de la fuerza en particular, con artículos a favor y en contra de la película. Pero las opiniones y discusiones entre nosotros son muy variadas y por eso hemos pensado en reflejarlas en un artículo y que os unáis a nosotros en la discusión. Estos son los resultados de nuestra encuesta interna. Al final del artículo tenéis el resultado final. Para calcularlo hemos optado por dar un punto si se ha votado la película en primer lugar, dos puntos para el segundo lugar, tres puntos para el tercero, etc; la película con menos puntos finales queda en primera posición y la que más puntos tiene queda la última, ordenándose las restantes entre medias según la puntuación obtenida.

Adrian De La Fuente Lucena: Episodio VI, V, IV, I, II, VII, III

JM del Salto: Episodio V, IV, VII, VI , III , I, II

Carmen G del Riego: Episodio IV, V, I, VI, II, VII, III

Lavalquirieta: Episodio IV, V, VI, I, II, III, VII

Mario Losada: Episodio V, VI, IV, I, VII, III, II

Gloria M.: Episodio V, IV, III, VII, VI, II, I

Ismael Manjón Chinchilla: Episodio V, IV, III, VI, I, VII, II

Miguel Martín Pazat de Lys: Episodio V, IV, VII, VI, III, I, II

José Luís Montoro: Episodio IV, V, I, VI, VII, III, II

Enrique Ortega: Episodio V, VI, IV, III, I, VII, II

Álvaro Lorenzo Pache Valle: Episodio V, IV, VII, VI, III, I, II

María Paula: Episodio V, IV, III, VII, II, VI, I

Pedro Pérez S.: Episodio V, VII, IV, VI, I, III, II

Carlos Maria Porras Castaños: Episodio V, IV, VII, VI, III, I, II

Raúl Sánchez: Episodio V, IV, VII, I , VI, III, II

José María Valladares: Episodio V, VII, VI, IV, I, III, II

Posición final

  1. Episodio V: El Imperio Contraataca
  2. Episodio IV: Una nueva esperanza
  3. Episodio VI: El retorno del Jedi
  4. Episodio VII: El despertar de la fuerza
  5. Episodio I: La amenaza fantasma
  6. Episodio III: La venganza de los sith
  7. Episodio II: El ataque de los clones

Este es el resultado final de las votaciones realizadas entre los que formamos la web. El Imperio Contraataca en primera posición pone de acuerdo a la mayoría de nosotros, así como la última posición de El ataque de los clones. Ambas películas se posicionan en primer y último lugar con mucha diferencia entre las restantes películas de la saga. El tono y la historia más adulta del Episodio V juega muy a su favor, así como las escenas amorosas del Episodio II y Hayden Christiansen juegan en contra de la última posicionada.

El despertar de la fuerza se sitúa a medio camino entre la trilogía clásica y la más moderna, la que ya llamamos La trilogía de Jar Jar Binks. Es curioso constatar como La amenaza fantasma, a pesar de Jar Jar, se impone al episodio III y al episodio II, una película que cuando se estrenó recibió aun peores críticas que el episodio VII pero a la que el tiempo, Liam Neeson y Darth Maul han acabado poniendo en su sitio. Dentro de un par de años revisaremos el ranking. Hasta entonces, sed felices y que la fuerza os acompañe.

X-Men Apocalipsis. La escena de Mercurio (Quicksilver) de 3 minutos tardó en rodarse 3 semanas

¿Cual es vuestra escena preferida de X-Men Días del futuro pasado? Seguro que una mayoría dirá que la escena donde sale Mercurio (Quicksilver en inglés) dentro del Pentágono. Si, esa a cámara lenta donde desvía las balas dirigidas contra Lobezno, Magneto y el profesor Xavier. Los de la Fox han tomado nota y han vuelto a repetir una escena similar en X-Men Apocalipsis con el mismo personaje.

Ha sido el propio actor que da vida a Mercurio, Evan Peters quien ha confirmado que la nueva escena que veremos en la próxima película de los mutantes más famosos del mundo tardó en rodarse 3 semanas para una duración final en pantalla de unos 3 minutos. Si hacemos cálculos nos da una semana de rodaje por minuto. Parece claro que Mercurio fue un personaje de nueva cuña en el universo X-Men que caló hondo entre sus seguidores y los profanos en el tema. La postproducción en películas de este calibre suelen ser de órdago y a veces lleva más tiempo que la propia producción de la película. Al parecer y según podemos sacar de las palabras de Evan Peters se requirió no sólo semanas para su escena en particular sino a decenas de profesionales para su realización.

Todos los fans de los cómics de los X-Men sabréis que tanto Mercurio como la Bruja Escarlata son hijos de Magneto, el amo del magnetismo pero en las películas no hay nada explícito hasta la fecha. ¿Se atreverán a decir en X-Men Apocalipsis algo al respecto? Ya sabemos todos que debido a la guerra Marvel vs Fox las dos grandes compañías han estado pisando con mucho cuidado por donde iban para no incurrir en problemas legales.

Los datos técnicos que podemos dar son que para el rodaje de la escena de Mercurio (Quicksilver) se utilizó una cámara 3D Phantom. ¿Qué tiene en particular este aparato? Las cámaras normales ruedan entre 25 a 30 fotogramas por segundo, esta es capaz de llegar a la velocidad de 3100 fotogramas por segundo. Las escenas a cámara lenta tan bien hechas y tan impactantes de Mercurio tienen dos claves muy claras: una es claramente trabajar duro durante muchas semanas y la otra es con inversión de dinero en una cámara especial para estas escenas.

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El comienzo de la mítica escena en X-Men Días del futuro pasado

Os recuerdo que X-Men Apocalipsis se estrenará en mayo de 2016 en un año donde a priori estaría en tercera posición dentro las películas de superhéroes para alzarse como la más taquillera del año. Batman vs Superman El amanecer de la justicia y Capitán América Civil War se postulan como las más esperadas por todos los fans. ¿Serán capaces los X-Men, el cómic más vendido del mundo capaz de superar a los grandes héroes de la Marvel y de DC?

Un saludo y sed felices.

CIRCLE: Un retrato de los valores sociales actuales

  cir3La vida en sociedad nos lleva muchas veces a estereotipar a las personas con las que nos vamos topando a lo largo de nuestras vidas. Con la primera impresión damos paso a la posibilidad de relacionarnos más de cerca, o por el contrario nos cerramos y no nos damos la oportunidad de conocer con mayor profundidad a dichas personas. Aunque no nos guste admitirlo, todos tenemos prejuicios, nuestra mente va por ahí clasificando a la gente, definiendo en quien podemos confiar o con quién debemos actuar con recelo. En la vida real simplemente nos alejamos de quienes no nos causan empatía, pero imagina estar en una cuarto acompañado de cuarenta y nueve personas a las que no conoces, personas de diferente etnia, edad, género, orientación sexual y condición económica. Imagina que debes ejercer un voto cada dos minutos, un voto que hará que uno de ellos muera, ¿por quién votarías? ¿Por los ancianos que a fin de cuentas tienen menor expectativa de vida? ¿Por el que está vestido como pandillero? ¿cómo definir qué vida es más valiosa? ¿cómo convencer a esas cuarenta y nueve personas de que tu mereces vivir? Esos son los dilemas que nos plantea esta película independiente de bajísimo presupuesto, en la que cincuenta personas han sido raptadas por extraterrestres y se encuentran atrapadas en una habitación de la que solo podrá salir una de ellas con vida.

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Este tipo de películas siempre me han llamado la atención, quizá la más conocida y además precursora es la saga Saw. A lo largo de los años hemos visto como repiten la fórmula una y otra vez, y aunque carezcan de originalidad las veo y me siguen entreteniendo. Circle nos plantea la misma situación, pero el toque de ciencia ficción y el escenario en donde se desarrollan los hechos le dan un toque diferente, hay varios factores que me gustaron mucho y otros que me decepcionaron bastante.

A FAVOR:

  • El escenario me llamó la atención desde el primer instante, la iluminación me pareció perfecta, y la ubicación de los personajes en el escenario le da identidad.

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  • En este tipo de películas solemos ver mucha sangre, personas asesinandose las unas a las otras de maneras despiadadas, y esta película se sale por completo de eso, el manejo de la violencia es muy sutil y nos permite concentrarnos más en los dilemas morales que en el morbo que puede llegar a causar el gore.
  • No se nos presenta a un protagonista concreto, por lo que tenemos la oportunidad de especular y sorprendernos con la manera en que se va desarrollando la historia
  • Los personajes estereotipados suelen ser molestos, pero en esta película funcionan bien debido a que podemos ser testigos de los prejuicios que tienen estas personas a la hora de decidir quién será el siguiente en morir.
  • Es muy interesante observar la manera en que se han ido transformando los valores sociales a lo largo de los años. Las personas que hace solo unas décadas eran atacadas y consideradas inferiores, son las que tienen más protección actualmente. Lo que antes era señalado ahora es aceptado. Si la historia se desarrollara tan solo unas décadas atrás estaríamos viendo algo completamente diferente, las decisiones de los personajes estarían basadas en otros prejuicios, lo que convierte a esta película en un retrato de la sociedad actual.

EN CONTRA:

  • Se desaprovecha un poco la ubicación de los personajes, me hubiera gustado ver más tomas en las que pudiéramos observar a los personajes desde el centro del círculo o desde arriba.
  • La manera en que los personajes se dan cuenta de lo que está pasando es muy apresurada, por mas analiticos que sean, cuesta creer que llegaran a esos razonamientos tan rápido y de forma tan sencilla.

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  • Las reglas con que se maneja este mundo ficticio se rompen desde el principio, en el primer minuto vemos a una mujer romper sin consecuencia alguna las reglas de las que más adelante nos enteramos.
  • A pesar de que me pareciera muy acertada la elección del personaje que sobrevive y las decisiones que lo mantienen con vida, el final me dejó con una sensación de incomodidad, los últimos instantes me parecieron estúpidos y sin sentido; en este punto puede que difiera con muchos, yo no necesitaba que me explicaran las motivaciones de los extraterrestres, me bastaba con lo que se vivía en el interior de esa habitación para mantenerme enganchada, así que me decepcionó ver a la última persona salir y encontrarse con los otros sobrevivientes; si no me vas a dar una buena explicación mejor no me des ninguna, dejame especular y termina la película con dignidad.

Con todo y esos aspectos malos, puedo decir que esta película merece ser vista por la forma de contar la historia y lo mucho que lograron con tan poco presupuesto. No es una película que te va a cambiar la vida, pero te va entretener un buen rato y te va a hacer pensar sobre tu forma de ver a quienes te rodean, se encuentra disponible en Netflix y en internet, así que le puedes dar una oportunidad en uno de esos momentos en los que quieres recostarte a ver algo y no sepas qué poner.

http://https://www.youtube.com/watch?v=JAlpm2oRzy8

Reseña de Batman: La resurrección de Ra’s Al Ghul. Etapa de Grant Morrison #2

Bienvenidos, por segunda semana consecutiva, amantes de Batman y a todos aquellos que disfrutan con la lectura de un buen cómic. El segundo volumen que reseñaré, y que ocupa este artículo, es La resurrección de Ra’s Al Ghul. Un crossover (o evento) encabezado por Grant Morrison, que cuenta con otros guionistas de la talla de Paul Dini o Peter Milligan. En la que Batman se las verá de manera definitiva con uno de los villanos más carismáticos a los que se ha enfrentado nunca y que necesitará de toda la ayuda posible por parte de su hijo Damian y de Tim Drake, que  tendrán que intentar dejar a un lado, de momento, sus diferencias.

38124Tengo que reconocer que este crossover me ha gustado bastante y también tengo que reconocer que nos les tengo especial aprecio, pocos he encontrado que me parecieran dignos de guardar en mi colección, dentro del universo DC. Un evento que se hace necesario por se el nexo de unión con El Guante Negro y Batman R.I.P, los dos volúmenes que cierran el primer acto de la etapa del escocés. En historias previas Ra’s había muerto de manera «definitiva» pero con la aparición de su nieto, Damian, el hijo nacido entre el amor de Bruce y su hija Talia (Batman e hijo), era necesaria la aparición de La Cabeza del Demonio. Personaje que a lo largo de su historia a mantenido una relación de lo más atropellada con Batman, pasando de la admiración al odio, incluso llegando a ser aliados en momentos muy puntuales. No solo de las Fosas de Lázaro vive Ra’s y para su reaparición nos dieron a conocer otra de las maneras que tiene el villano de esquivar a la muerte. ¿Cuál es su objetivo? Ocupar con psicologicamente el cuerpo de su nieto, para seguir estando al frente de La Liga de Asesinos. Cuando madre e hijo descubren el plan del abuelo deciden rapidamente pedir ayuda al único que puede hacer algo: Batman, evidentemente.

No es un mero crossover, con esta obra Morrison pretende adentrarse de manera muy profunda en el carismático villano, dando respuesta a cómo llego a ser quien es (mostrando en forma de flashbacks momentos importantísimos de la historia en los que Ra’s se encontraba) y mostrarnos de manera muy detallada los entresijos de la milenaria organización de asesinos, como el fanatismo y la obediencia absoluta a unos ideales pueden controlar a cualquier hombre.

Recién comenzada la obra el escocés se aparta dejando que otros «jueguen» con Batman y compañía. El punto de partida es sumamente interesante. Es cierto, se nota que a Morrison no le gusta que nadie meta las narices en su trabajo pero el resultado, de manera general, es bastante redondo y más teniendo en cuenta que cuenta con uno de los grandes (para mi) de Batman, como es Paul Dini.

Evidentemente, estamos hablando de un elenco amplio de guionistas pues el de artistas no se queda atrás, siendo incluso mayor. En mi opinión, en este apartado se encuentra el punto negativo (y es bastante gordo) del tomo. Cierto es que tiene una ventaja, la de ver la diversidad de caracterizaciones que podemos ver de personajes pero a un coste algo caro, para mi gusto. No hay ninguna homogeneidad, cero unidad, incluso algunos dibujantes dejan bastante que desear y terminan por afear el resultado final.

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En esta historia hay un detalle muy curioso y es el traje que entrega Talia a Bruce, explicado por Peter Milligan en Batman: Detective núm. 3. Será utilizado posteriormente por Fabian Nicieza como elemento clave del nuevo Azrael, en una inédita miniserie del personaje y la siguiente serie regular que nació a raíz del evento La batalla por la capucha, protagonizada por Michael Lane, uno de los tres «Fantasmas» de Batman y, finalmente, será utilizado por Morrison en el clímax de su etapa en Batman contra Leviathan.

Y de la misma forma que hay diferentes guionistas al estar hablando de diferentes colecciones que forman una gran historia, nos encontramos con un elenco de artistas incluso mayor en el que encontramos estilos para todos los gustos. Como siempre en estos casos, esto tiene la ventaja de ofrecer cierta variedad al conjunto pero la gran pega que ello conlleva, la falta de homogeneidad que te saca de la historia entre número y número, contando además con algunos dibujantes que no llegan a estar a la altura de las circunstancias y afean el resultado final. Pasando este detalle por alto, en líneas generales estamos frente a un dibujo aceptable que aunque no será el motivo por el que nos haremos con este tomo tampoco servirá como excusa para huir de él.

En definitiva estamos ante un evento que no siendo brillante tiene mas claros que oscuros, con la única pega del mencionado apartado artístico, con una premisa muy atrayente: toda la bat-familia contra un genio criminal a nivel mundial con siglos de experiencia, que los hará dudar de ellos mismos. Una lectura recomendable si eres fan de Morrison, probablemente no lo sea si no aprecias al guionista de manera positiva.

La semana que viene volvemos a la línea argumental que dejamos en Batman e hijo para reseñar el tercer número de este primer acto: Batman y el Guante Negro.

Un saludo a todos y sed felices.

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Ra’s al Ghul, el cerebro criminal conocido como la Cabeza del Demonio, aterrorizó al mundo civilizado durante siglos. Mientras gobernaba su letal Liga de Asesinos con mano de hierro, manipuló a la humanidad para obtener sus siniestros fines y empleó sus milagrosas Fosas de Lázaro para devolver la vida una y otra vez a su envejecido cuerpo. Solo hubo un hombre que le impidió hacerse con el dominio absoluto: Batman, el héroe que truncó sus planes… y robó el corazón a su amada hija Talia.

Cuando el cuerpo de Al Ghul quedó destruido, Batman creyó que tanta maldad había muerto definitivamente; no obstante, el espíritu del Demonio sigue vivo… ¡y quiere que su nuevo anfitrión sea Damian, el testarudo hijo de Talia y el Caballero Oscuro! Ahora, Batman y su familia de justicieros adoptivos, esto es, Robin y Nightwing, deben recorrer el mundo entero para salvar al muchacho y poner fin al diabólico plan de Ra’s al Ghul… mientras Talia y el sombrío personaje llamado Senséi libran una guerra para hacerse con el puesto del Demonio.

EDICIÓN ORIGINAL: Robin núm. 168 y 169 USA, Detective Comics núm. 838 a 840 USA, Batman núm. 670 y 671 USA, Nightwing núm. 138 y 139 USA, Batman annual núm. 26 USA, Robin Annual núm. 7 USA || FECHA PUBLICACIÓN: Marzo de 2015 || GUIÓN: Fabián Nicieza, Grant Morrison, Keith Champagne, Paul Dini, Peter Milligan || DIBUJO: Carlos Rodríguez, David Baldeón, David López, Don Kramer, Dustin Nguyen, Freddie Williams II, Jason Pearson, Ryan Benjamin, Tony S. Daniel || FORMATO: Cartoné, 288 págs. A color.

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