El 2025 ha sido la confirmación del anime como fenómeno mundial, respaldado en taquilla con el súper éxito de Kimetsu No Yaiba en los cines de todo el planeta (y de la que se espera con ansias su segunda y tercera parte). Ha sido un año espectacular para los fans del anime, con el regreso de series populares, despedidas de sagas queridas y producciones originales que han sorprendido por su calidad técnica.
Desde historias repletas de acción y fantasía, pasando por comedias románticas hasta dramas emocionantes, el anime sigue apostando por ofrecer propuestas innovadoras, lo que le permite seguir evolucionando para generar diferentes narrativas que atraigan a todo tipo de espectadores. En este artículo encontrarás un listado con los mejores animes de 2025, una selección de series imprescindibles que no te puedes perder si quieres estar al día con lo más destacado del anime.
‘Gachiakuta’
Sin duda una de los estrenos más impactantes del año. Un anime con una audaz potencia visual, repleto de acción y misterio que desborda imaginación en cada centímetro de sus secuencias. Gachiakuta nos presenta un mundo crudo y desigual, con sus dosis ajustadas de drama en el que el dolor y la injusticia se convierten en la parte más importante de la ecuación que da vida a la aventura (algo que no terminó de conseguir la película Damsel).
Rudo un chico de los barrios bajos de una ciudad flotante, es exiliado al borde del abismo, un lugar donde se encuentran los desechos de los ricos. Una basura que ha generado unos monstruos feroces a los que se enfrentan un grupo llamado los Limpiadores. Rudo tendrá que aprender a manejar su dolor, su odio y su poder para ser capaz de enfrentarse a las enormes bestias de la basura.
Una serie con una estética poderosamente atractiva y una narrativa que se balancea entre la supervivencia y el largo camino de la venganza. Su tono oscuro y sus escenas estilizadas de combate lo han convertido en uno de los mejores estrenos del año.
‘Takopi’s Original Sin’
Una sorpresa que se ha agarrado a las emociones más íntimas de los espectadores para volarlas en mil pedazos de melancolía y desesperanza. Su tono melodramático y su historia sorprendente alejada de los géneros habituales del anime, la han convertido por derecho propio en uno de los mejores animes del año.
Nos cuenta la historia de Takopi, un extraterrestre proveniente del planeta Happy que llega a la Tierra con el objetivo de hacer felices a los humanos con la ayuda de sus objetos. El alien se encuentra con Shizuka, una niña que sufre bullying y con tendencias suicidas, que carga con una depresión gravísima. Tras verla tan triste, Takopi decide algo muy claro: hacerla feliz sea como sea.
Vaya por delante que se trata de un anime bastante duro, en el que no se suaviza nada de las peores emociones que hacen sufrir al ser humano.
‘My Hero Academia’ (final del anime)
La parada final del mejor anime de superhéroes que existe (no le vendría mal echarle un ojo a los creativos de Marvel). Un final que ha estado a la altura de las expectativas y que ha elevado las pulsaciones y la adrenalina a límites estratosféricos. Izuku Midoriya y sus compañeros de academia han conseguido construir un relato en el que la heroicidad parte del corazón y del compañerismo.
Con unas secuencias de combates espectaculares que han culminado en una de las mejores experiencias audiovisuales de la temporada. Mostrando un antagonista tan brutal como carismático, una legión de personajes interesantes y repleto de aristas psicológicas, y una historia que logra condensar la emoción, la tensión y la acción en ese punto de ebullición que hace florecer el espíritu de la aventura en todo su esplendor.
‘Dan Da Dan’ (Temporada 2)
Tras una primera temporada que sorprendió por su mezcla de comedia, acción y elementos sobrenaturales, DAN DA DAN ha regresado con una creciente dosis de intensidad (aquí puedes leer reseña del manga). Un anime que triunfa gracias a su caótica historia llena de espíritus, aliens y monstruos que se entremezclan en un batiburrillo de drama, comedia, fantasía y ciencia ficción. Un caos que transpira diversión, humor y creatividad por cada una de sus secuencias.
Esta segunda temporada ha elevado el tono de anarquía y de espectacularidad visual. Okarun y Momo siguen siendo tan carismáticos que se comen la pantalla y tienen una batalla final épica de esas que nunca se olvida. Aunque el ritmo haya sido algo desigual, sigue siendo una serie ambiciosa, diferente y con una producción técnica sobresaliente.
‘Solo Leveling’ (Temporada 2)
El regreso más esperado del año no defraudó a sus seguidores (la tercera temporada nos mantiene expectantes). Una narrativa que sigue explorando el ascenso de Sung Jin-Woo en un mundo repleto de mazmorras y amenazas cada vez más peligrosas. Sigue manteniendo la frescura y la potencia visual de unos combates extraordinarios, a los que se añade un mejor desarrollo de personajes.
La trama se beneficia del juego que se entabla entorno al poder real de Jin-Woo, secretos y revelaciones que se convierten en elementos que dan profundidad y mantienen la intriga en el espectador. Aunque lo mejor del anime es su brillante animación, gracias a unos extraordinarios combates repletos de movimientos fluidos y con una intensa brutalidad que hacen vibrar la pantalla. Cada pelea convierte sus secuencias en una experiencia visualmente impresionante.
‘Dr. Stone Science Future’
La ciencia puede ser maravillosa gracias a Senku y sus divertidos avances tecnológicos (pincha si quieres ver una reseña del anime). Una trama bien hilvanada que logra transportar la tensión a tu respiración mientras ves los capítulos. Una aventura extraordinaria que se convierte en fuente de conocimiento para el espectador mientras ríe, llora y sufre con su espléndido y estimulante grupo de personajes.
Llegamos a la etapa clave en el que Senku y su grupo tienen que reconstruir la civilización y enfrentarse a un antagonista igual de inteligente. Una historia que genera interesantes conflictos ideológicos; ¿La ciencia sirve para obtener poder o para genera libertad a las personas? Un choque de ideas que da profundidad a una narrativa absorbente que mantiene el equilibrio perfecto entre entretenimiento y divulgación científica. Un anime extraordinario que no deberías perderte.
‘Kaiju No. 8’ (Temporada 2)
Sigue siendo uno de los mejores animes de acción del año (siendo uno de los animes más vendidos del 2024). Una hermosa y fluida animación que centellea con pasión en la pantalla, capaz de intensificar la épica de los combates contra los kaijus. Una acción intensa que devora cada segundo de tus emociones gracias a una sublime detonación audiovisual.
Kafka sigue siendo un protagonista alejado de los clichés del anime; un adulto que había abandonado sus sueños. Sin embargo, nos presenta un personaje que es capaz de enfrentarse a las adversidades y a sus miedos internos. Un viaje no exento de dolor en el que solo hay una manera de descubrir ese conflicto entre lo que somos y lo que queremos ser, que no es otra cosa que seguir caminando.
Aunque su ritmo se resiente en algunos capítulos, sigue manteniendo el encanto de una narrativa melodramática que conmueve al espectador. La historia de Kafka sigue desarrollando una mágica aurea de anime legendario gracias al trazo firme de su argumento. Con unos personajes humanizados que se quiebran ante el dolor, pero capaces de no perder su carisma mientras luchan contra sus sentimientos. Sus escenas de batallas son espectaculares a las que se añaden las gotas de dramatismo necesaria para que queden clavadas en nuestra memoria para siempre.
‘Clevatess’
Una de las sorpresas de la temporada de verano, es este anime de fantasía oscura que mezcla acción visceral, política y las diferencias morales entre distintas especies. Con una riqueza audiovisual que eleva la calidad de la serie por la que desfilan unos personajes bien desarrollados que dan profundidad y consistencia a su trama. Sin embargo, lo más destacable es su cruda narrativa que entremezcla las emociones de la venganza con los dilemas morales. Teniendo un enfoque más oscuro, reflexivo y existencialista sobre la condición humana y sus vulnerables imperfecciones.
Desarrolla un potente world-building tenebroso y amenazante que es atractivo para los fans de la fantasía. Una serie prometedora, adictiva y violenta, que se sustenta en un sombrío mundo medieval que combina escenas de combate intensas, una narrativa madura y unos personajes admirables que evolucionan emocionalmente a lo largo de la temporada. Una fantasía oscura que tiene identidad propia y se disfruta de principio a fin.
‘To Be Hero X’
Un anime diferente que ahonda en la otra cara de los superhéroes. Una historia profunda y delicada que impacta vehemente en el espectador. Planteada en una sesión de arcos que dejan respirar a sus personajes, un espacio que beneficia su desarrollo y que consigue que podamos empatizar con sus dramáticas historias.
Su animación asombrosa es capaz de reflejar en muchas ocasiones la luz y la oscuridad que se encuentra en los sentimientos de los protagonistas. Una descarga visual hermosa y melancólica capaz de acompañar con delicadeza los temas que va tratando el anime como el valor de confianza, el miedo, la corrupción en el mundo de los héroes y el estado mental que quiebra el sueño de convertirse en superhéroe. Un anime que no tiene miedo a experimentar para romper con lo convencional.
‘El Verano en que Hikaru murió’
Una intensa serie de terror rural que utiliza el misterio como base para construir una fábula sanguinaria. Sus imágenes logran componer un retrato tenso y escalofriante de la dualidad de su personaje principal, o es un dios o una naturaleza sobrenatural. El misterio y los enigmas sin resolver logran sintonizar con las emociones del espectador, algo que permite perdonar su ritmo irregular que tiene demasiados momentos contemplativos (y alguna que otra crítica que ha recibido Netflix por su traducción).
Un thriller que mezcla el terror, lo esotérico y el drama adolescente bajo una aparente capa de inocencia narrativa que explora temas profundos como el duelo, la identidad, la amistad y la pérdida de lo que amamos. La historia está sustentada en un miedo psicológico, más cercano al drama introspectivo con elementos sobrenaturales que al miedo tradicional con monstruos asesinos.
‘Sanda’
Un anime que ha pasado injustamente desapercibido en la plataforma de Prime Video. Una historia que mezcla con altas dosis de entretenimiento el misterio, la acción, el drama y la comedia oscura. Kazushige Sanda es un estudiante de secundaria que descubre que es descendiente de Santa Claus, lo que le permite transformarse en un Santa musculoso y con poderes (otro Papa Noel diferente lo puedes encontrar en la película de Red One). Una propuesta excéntrica y original que desarrolla temas más profundos como la identidad, la madurez y las expectativas sociales.
Su trama logra una acertada crítica social con ecos de ciencia ficción futurista obsesionada con la eternidad del hombre. Contiene una premisa intrigante entretejida entre toques de comedia absurda, creando un contexto distópico que mezcla la iconografía navideña con la acción salvaje y desenfrenada. Tiene un estilo de animación atractivo que logra distinguirse visualmente de otros animes de fantasía. Una serie diferente que merece la pena descubrir por su concepto original y arriesgado.
‘Tierra, sangre, conocimiento: Sobre el movimiento de la Tierra’
Otro anime extraordinario que ha pasado de puntillas en la programación de Netflix. Partimos de la base que no es un serie ligera ni fácil de ver, algo que queda lejos de sus intenciones. Se aleja de la acción convencional para ofrecernos un drama histórico-filosófico que gira en torno a una idea tan simple como revolucionaria: la Tierra se mueve.
Una trama en el que la ciencia es tratada con seriedad narrativa, donde las teorías astronómicas son el núcleo emocional de la historia (si quieres una propuesta de este estilo puedes disfrutar de la la serie Fundación). Unas teorías que nos dicen que para lograr el progreso individual y social debemos ser capaces de cuestionar nuestras convicciones. La serie explora los miedos y dilemas tanto de la religión como de los seres humanos, desgranando con una extrema sensibilidad las complejas relaciones entre la fe y la razón. Gracias a sus fenomenales diálogos, una exquisita animación y una sólida narrativa filosófica, esta serie se posiciona como uno de los mejores guiones de anime de la temporada.
‘Lord of Mysteries’
La animación china sigue creciendo con historias capaces de volarte la imaginación. Lord of Mysteries es una serie que te atrapa en sus intrincados juegos enigmáticos, que tiene una calidad audiovisual que te deja sin aliento y una narrativa repleta de misterios con mil capas. Una mezcla de fantasía oscura, inquietud y thriller steampunk ambientado en un mundo similar a la Inglaterra victoriana (si te gustan este tipo de historias no te pierdas el cómic de M.O.R.I.A.R.T.Y El ladrón de las mil caras).
Puede costar al principio encontrarle sentido, es algo confusa y da pocas explicaciones con mucha información nueva, un ritmo frenético y una simbología que cuesta entender. Sin embargo, es lo que lo hace tan especial, ya que cuando te sumerges en su mundo rico en detalles logras ir entendiendo todas sus referencias… algo que aumenta la sensación de sorpresa y diversión de nuestro cerebro. Una trama que tiene ecos de horror lovecraftiano, un universo extenso con una rica iconografía sobrenatural y unas secuencias elegantemente poéticas. Un anime con una refinada producción artística, una BSO vibrante, un guion que mueve las neuronas y una excelsa calidad audiovisual.
En definitiva, el 2025 ha sido un año extraordinario para el anime, ofreciendo títulos que van desde emocionantes aventuras de fantasía, hasta historias profundas, reflexivas y visualmente impactantes. Ya sea que busques emociones fuertes, misterios que te atrapan o historias que te hagan pensar, en este listado encontrarás grandes series con las que disfrutar del maravilloso mundo del anime (aquí puedes encontrar un listado con los animes más premiados de la historia).
Un saludo y sed felices.
