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Wéstern: descubre 7 series para cabalgar con el espíritu del Oeste y la justicia

El wéstern siempre ha sido uno de los grandes géneros audiovisuales, teniendo que reinventarse a lo largo del tiempo para actualizar su narrativa a nuevos espectadores. Una línea que ha ido de los clásicos relatos de vaqueros a las producciones modernas con una nueva profundidad simbólica en sus tramas, personajes complejos y una estética cinematográfica impecable.

Hoy en día, las series del Oeste no solo hablan de duelos al sol, sino también de poder, supervivencia, justicia y moralidad en territorios salvajes. A continuación, repasamos algunas de las más destacadas del género, historias que cabalgan entre la ley y la leyenda que todo amante del Wéstern debería conocer (aquí puedes descubrir la guía definitiva de las mejores películas del Western).

Deadwood

Empezamos por la mejor serie de televisión que se ha hecho de este género. Deadwood retrata la vida en un campamento minero sin ley en Dakota del Sur durante el siglo XIX. Tiene unos diálogos afilados que silban como las balas antes de clavarse en el espectador. Unos personajes memorables que tienen tantas aristas como intereses ocultos; pueden ser despreciables, pero su carisma cautiva bajo sus harapos sucios y malolientes.

La trama, bien hilvanada, encierra todas las capas de preocupaciones del ser humano: sed de poder, intrigas políticas, dinero y la venganza entendida como forma de recuperar el orgullo. Su puesta en escena es prodigiosa, representando de manera realista la crudeza del Viejo Oeste, algo a lo que ayuda la intensidad de un guion bien ejecutado. La serie perfecta, seas o no aficionado al wéstern, que te mantiene enganchado gracias a su intrigante juego político, sus conversaciones brillantes repletas de palabrotas y los clásicos tiroteos elegantemente filmados.

Una historia cruda, sucia y polvorienta acerca de cómo una comunidad sin ley evoluciona hacia una estructura social más compleja. Deja atrás la idealizada estampa del viejo oeste para mostrarnos un lugar violento y moralmente ambiguo. Cuenta con uno de los mejores villanos, cargado de matices, de la historia de la televisión. Comentar que Deadwood tuvo un final en forma de película.

Justified

Un neo-wéstern que logra captar la atmósfera y moralidad del género, trasladándolas a la región montañosa de Kentucky. Nos cuenta cómo Raylan Givens, un agente federal, se vuelve a ver metido en conflictos peligrosos al volver a su pueblo natal. Su pasado complejo le relaciona con un peligroso criminal, Boyd Crowder. Toda la serie gira en torno a la relación de estos dos personajes, que logran ofrecernos una de las mejores rivalidades que podemos encontrar en una serie del Oeste. Su historia se entrelaza con maestría entre los diferentes objetivos de los personajes, logrando un apasionante viaje repleto de tensión, engaños y acción.

La serie logra equilibrar con acierto los elementos clásicos del wéstern: la ley, el crimen, la supervivencia y la ambición. Su trama logra sacar a relucir la ambigüedad moral de unos personajes bien definidos gracias a una puesta en escena que busca tener un tono sombrío, realista y caótico.  Destaca por sus diálogos afilados, ritmo ágil y escenas entretenidas de acción y violencia. Y tuvo una continuación: Justified: ciudad salvaje.

Un wéstern moderno con tono de thriller, que tiene un guion inteligente y una galería de villanos carismáticos que logran engancharnos a sus episodios. Personajes violentos en una tierra violenta donde las viejas heridas tardan en curarse. (aquí puedes leer la crítica de la serie).

Justified

Infierno sobre Ruedas

Una serie que logró sorprender con su éxito inesperado. Ambientada durante la construcción del ferrocarril transcontinental, nos cuenta la historia de un exsoldado confederado en busca de venganza. La serie explora temas como la redención, el racismo y la corrupción en una época clave de la expansión estadounidense.

Destaca por su capacidad para explotar, como la dinamita, las emociones del espectador a través de un viaje de venganza en el cual la ambición y la lucha por sobrevivir se entremezclan con un entorno extremo, seco y hostil. Su trama logra combinar con acierto un retrato histórico fascinante y una carga adecuada de acción y drama (un retrato histórico también lo tienes en la contundente serie Erase una vez en el Oeste).

Unos personajes que están en constante evolución, confrontados a los paisajes desérticos que invitan a la soledad y la melancolía. La serie se convierte en una intensa historia de intriga política inspirada en los oscuros subterfugios de uno de los periodos más fascinantes del Viejo Oeste.

Infierno sobre ruedas

Godless

Esta miniserie ambienta su historia en un pueblo habitado principalmente por mujeres tras un trágico accidente minero, el cual recibe la visita un forajido que huye de su peligrosa banda. Godless combina con maestría acción, drama y una narrativa poderosa. Su hermosa fotografía consigue cautivar la atención del espectador, mientras que su novedoso enfoque en personajes femeninos fuertes aporta un aire fresco al género.

Con las mujeres al mando se exploran nuevas dinámicas que enriquecen la tradición clásica del wéstern, lo que le permite desarrollar las motivaciones de sus personajes desde una óptica nueva e interesante sobe los viejos conflictos de vaqueros. Aunque a veces avanza con cierta lentitud, la serie logra echarte el lazo para hacerte caer en su red de intrigas, manteniendo enganchado al espectador durante sus siete episodios.

Sus capas de suspense logran deconstruir los tópicos del género de maneras muy interesantes, delineando personajes fuertes, mujeres de carácter con personalidades rudas, cinceladas por el dolor, la pérdida y el paisaje árido que las envuelve. Alejado de los duelos clásicos y los héroes de moral inquebrantable, Godless cabalga por terrenos más turbios y anárquicos, pero profundamente humanos.

Dark Winds

Una grata sorpresa que todavía no ha obtenido el reconocimiento que se merece. Su aproximación al western surge de la identidad, el crimen y las heridas del pasado. Ambientada en territorio navajo, nos cuenta la investigación sobre un crimen que llevan a cabo dos policías tribales. Su mayor habilidad es la capacidad de construir su historia a través de su paisaje que actúa como un personaje más de la trama. Una mezcla de tonalidades, colores y paisajes secos y agobiantes que se distribuye por la pantalla con un aire de thriller psicológico.

Detrás de las bien entretejidas tramas de misterio se oculta una densa carga emocional con trasfondo cultural en la que las heridas dejadas por la historia colisionan al compás del enfrentamiento entre tradición y modernidad. Hay que avisar que es un wéstern más introspectivo, que busca centrarse en los conflictos de los personajes alejándose de la acción rutinaria de las series criminales.

Una serie que cautiva por su mística, su atmósfera intensa y envolvente, sus paisajes opresivos, unos personajes convincentes y una narrativa incisiva y emocional. Aunque peca, sobre todo en su primera temporada, de un guion que es inconsistente en las resoluciones, las que quedan algo forzadas para que todas las piezas encajen. Sin embargo, la serie cuenta con una producción cuidada, una hermosa fotografía y una narrativa rica que nos muestra la cultura y costumbres de los nativos americanos. En definitiva, un neo-noir sólido y auténtico que hace disfrutar al espectador.

  • Disponible en: AMC+

Dark Winds

Longmire

Los escenarios majestuosos bajo el cielo azul de Wyoming nos ofrecen un drama criminal moderno envuelto en capas de polvo westerniano. Una serie sutil que es capaz de desgarrar las emociones del espectador. Nos cuenta el día a día del sheriff Walt Longmire, un hombre curtido por la vida, la pérdida y la soledad (un vaquero moderno, pero con raíces clásicas), mientras mantiene el orden en un condado donde los crímenes esconden secretos profundos.

Las investigaciones policiales parecen convertirse en intensos duelos que captan la atención del espectador mientras la oficina del sheriff recuerda al salón polvoriento donde la esencia del wéstern sigue intacta: justicia, honor e integridad en un mundo sin reglas. Su guion construye personajes complejos y tramas que mezclan lo cotidiano con lo criminal, una narrativa que apuesta más por lo psicológico sin necesidad de grandes persecuciones o explosiones para mantener el interés en sus capítulos.

El protagonista es un auténtico cowboy, rudo pero humano, con cicatrices emocionales que hacen visible la vulnerabilidad del héroe. La ley se entremezcla con sus demonios personales mientras lidia con bandas criminales, ladrones y asesinos. Una serie que nos muestra que la justicia puede ser lenta y complicada, pero para enfrentarse a ella son más importantes la paciencia, la inteligencia y el instinto que un revólver.

Un wéstern que explora la vida rural, donde los paisajes, praderas, ríos y montañas crean una atmósfera de autenticidad que le da identidad de un wéstern moderno (al igual que pasaba en la interesante El Poder del Perro). Un equilibrado ejercicio de drama, aspereza, humor y ternura que transforma los tópicos del género para ofrecer una serie amena y entretenida. Un retrato verosímil de la justicia, la lealtad y la vida en el oeste contemporáneo.

Longmire

The English

Un wéstern elegante que apuesta por el camino de la venganza, la violencia y la redención. Tiene un estilo visual cuidado, ya que busca tener planos con un aspecto cinematográfico y panorámico similar al del cine clásico de wéstern. Su trama nos narra cómo una aristócrata inglesa, interpretada de manera magistral por Emily Blunt (protagonista de la película de extraterrestres Al Filo del Mañana), llega al lejano Oeste para matar al hombre responsable de la muerte de su hijo. En su búsqueda se cruza con un explorador veterano de la caballería de la Nación Pawnee y juntos emprenden un peligroso viaje lleno de obstáculos, violencia y revelaciones que conectan sus pasados.

Sobresale la fotografía, capaz de capturar los paisajes amplios y la inmensidad del terreno árido para confrontarlos con la soledad interior de los personajes. Se utilizan los tonos terrosos y rojizos que refuerzan la sensación de realidad histórica. Sus imágenes son una mezcla de emociones entre la dura crudeza del western y la belleza poética de una naturaleza libre y salvaje (pinchando el enlace podréis ver una critica más profunda).

Su narrativa intensa, con personajes ansiosos de venganza, está respaldada por estéticas escenas de acción. Una propuesta que mezcla la violencia y el drama con el racismo, el colonialismo, el aislamiento causado por el dolor y la agresividad latente en un mundo donde la justicia solo depende de la velocidad con la que puedas disparar tu arma. Esta combinación de elementos le da una profundidad emocional a la serie gracias a unos personajes que evolucionan y una historia que parte de la simple búsqueda de venganza para convertirse en un estudio del dolor, la justicia y la humanidad.

Lejos de desaparecer, el wéstern siempre encuentra nuevas vías de expresión. Un género que es capaz de mutar para evolucionar hacia territorios nuevos e inesperados. Estas series demuestran que sigue siendo relevante, adaptándose a nuevas sensibilidades y explorando temas contemporáneos como la identidad, el poder, la desigualdad y la moralidad (si lo que te gusta es la piratería, puedes visitar este listado de películas de piratas). Las historias ya no solo muestran vaqueros y pistolas, sino que el wéstern moderno busca ser un espejo fiable de nuestra sociedad. Nuevos horizontes para los cowboys que siguen cabalgando sobre escenarios tan duros como fascinantes.

 

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