De nuevo, iZombie llega a nosotros para salvar nuestras vidas del aburrimiento. El capítulo anterior lo podéis ver aquí. Hoy os traemos el análisis del segundo capítulo.
¿Os acordáis de Oli? La entrañable zombie resuelve misterios. Pues después de haberse convertido en zombie, de haber cambiado de trabajo, de vida y de dieta; sigue sin poder dormir. ¿La razón? Parece ser que no es la única zombie que ronda el mundo.
Javier, un pintor cuyo arte radica en plasmar culos en azul chillón, ha muerto. Y Clive opina que ha sido su mujer por que según él: «siempre es la mujer», pero no le vendría mal demostrarlo con ayuda de Oli. Y ella, que es buena chica, pues se toma un burrito de cerebro, para contribuir a la sociedad ¿Eh? No os vayáis a creer que lo hace por gula.
A todas estas, Maxi, el ex-prometido empanado, tiene una excusa patética para ver a nuestra zombie. Pero encontrarse con su ex-prometido balando cual corderito no es lo peor que le pasa a Oli, que no deja de tener pesadillas con el tipo paliducho que la transformó. Oli tiene un recuerdo del difunto Javier y es… Bueno, baste decir que tenemos a una zombie caliente por aquí.
Clive sigue obsesionado con que es la mujer. Y haciendo compañía en el duelo a la mujer del difunto, la amante de este. Por lo visto era una relación abierta. Aún así, Clive la quiere inculpar. Recordad: «Siempre es la esposa». Teoría que parece irse al traste cuando nuestro amigo frikijefe descubre que el asesino mide 1,90. Eso descarta a la mujer enanita. Y un punto más para el forense, ha encontrado un dibujante que puede hacer un retrato robot del tío que mordió a Oli. Aunque lo tiene difícil, por que la zombie está un poco… artística.
Clive sigue buscando sospechosos, mientras Oli desarrolla unas nuevas habilidades artísticas. Y mientras nuestra Oli habla de hacerle el amor a la pintura, el rubio se aparece en su mesa de trabajo (la de cadáveres). Aquí viene una conversación sobre tener los ojos rojos y mala leche. Por decreto, lo llamamos «zombie-total»
Resulta que el otro zombie, el rubio, ni sabia que había atacado a la dulce Oli. La torpeza del rubio provoca un recuerdo en el cerebro prestado de Oli. Parece ser que el novio de la amante de Javier les pilló. Parece un trabalenguas. Pero no solo eso, el tal Javier (todo un rompecorazones) se acostaba con la hija de 18 años de su marchante. Esto empieza a ser un lío.
El rubio, por otra parte, seduce a una madurita, con la aparente intención de comerle los sesos. Y, en su mundo, Oli seduce sin querer a su ex prometido. Tras ese lapsus, volvemos a la reunión semanal de zombies, donde el rubio le mendiga una ración de materia gris. Es como una camello de cerebros. Mola. Y hablando de camellos, el rubio lo era, y su jefe (o ex jefe, quien sabe) esta cabreado. Por desgracia, Oli le pilla en un mal momento y lo malinterpreta. O no.. este tío es difícil de interpretar.
Noticia bomba, el rubio no es el único zombie. Hay más, y el quiere suministrarles a todos, haciendo referencia al club de la lucha. Y volviendo al caso, Clive ha descubierto que el pintor Don Juan estaba en la ruina. Otro móvil mas. Por que como bien dice un amable señor que pasaba por ahí: «Lo mejor que puede hacer un pintor es diñarla» En un momento de tensión, Oli comprueba que la chiquilla de 19 años estaba preñada y, lo que es más importante, Clive tenía razón: Siempre es la mujer.
Oli se acerca a casa de su amigo/ex-prometido/perrito faldero a «Pedirle un Cd», y le come todos los morros. A él no le gusta mucho la idea, lo que tien sentido por que ella le dejó y le ha estado ignorando estos meses. Pero parece que no le afecta mucho…
Nos quedamos con la incógnita de lo que será de Oli y Maxi, y de como avanzarán los negocios del rubio.
«…tengo algo que decirle. ¡Cuando finalmente salga de esta jaula, voy a desmantelar las vidas de los dos aficionados que me encerraron! Usted, Mr.Murdock, y Franklin Percy Nelson. […] Ambos se llevaron los laureles. Ambos lo pagarán. […] ¡He tenido mucho tiempo para reflexionar durante mi estancia aquí dentro, Mr.Murdock! Sobre mis errores, sobre todo lo que di por sentado. Y mientras intento dormir en este lúgubre sitio, lo único que me reconforta … es pensar que miraré a esta ciudad desde las alturas, la ciudad que me dio a luz, con la mujer que amo, que amo con todas mis fuerzas. 
Enlaces a episodios anteriores:
El hospital donde acaban alojadas las víctimas de este clan ninja es el de Claire, así que Matt aprovecha para ponerla al día de la situación. Gracias a ella descubrimos que La Mano no sólo les estaba drenando la sangre a sus víctimas, como si fueran vampiros, sino que, además, estaban experimentando con ellos, inyectándoles toxinas. Pero poco más pueden hacer que especular. Tampoco ayuda que les hayan quemado las huellas dactilares. El haberlos podido identificar podría, al menos, haber ayudado a localizar a sus parientes.
Pero este episodio, como los anteriores, no es sólo trama de Elektra y La Mano, así que retrocedamos para ver cómo están las cosas tras la fuga de The Punisher. Hecho, este último, que ha llevado a la reunión de la fiscalía con sus antiguos abogados, el, ahora disuelto bufete Nelson y Murdock y su antigua secretaria, Karen Page.
Lo que Reyes les cuenta no hace sino confirmar lo que Karen había estado investigando y lo que a Frank le habían dicho en prisión: Las tres bandas que el Castigador a ido eliminando en esta serie, concertaron un encuentro con el gran capo de la droga, el misterioso The Blacksmith. En ella se infiltró un agente del F.B.I. con el fin de capturarlo. El problema fue que la reunión tuvo lugar en un parque público, a plena luz del día. No se despejó para no levantar sospechas entre los mafiosos. Blacksmith no se presentó y el agente fue descubierto, dando lugar a un tiroteo en el parque. Tiroteo en el que la familia de Frank Castle se vio metida.
En ese momento, la habitación se llena de disparos. Los sentidos superdesarrollados de Matt han conseguido poner a salvo a los presente en la misma, salvo Reyes que muere acribillada. En lo que respecta a los demás, solo Foggy resulta herido.
Tras el incidente con la fiscal, Foggy es ingresado, también en el hospital donde trabaja Claire, para curar sus heridas. Mientras tanto, Matt quiere confirmar sus sospechas acerca de que Wilson Fisk es el responsable de la fuga de Castle. Por lo que decide hacerle una visita a la cárcel. Entonces tiene lugar lo que consideramos uno de los mejores momentos de este episodio. Matt empieza a hablar con Wilson y, muy seguro de sí mismo, no se anda con rodeos. Le dice que sabe todo lo que está haciendo. En concreto, que liberó a Frank Castle de la cárcel. Como era de esperar, Fisk adopta una pose mezcla de indiferencia y desconocimiento de lo que Matt le dice.
No nos hemos olvidado de Elektra. La vemos en el aeropuerto, a punto de irse de New York, cuando un individuo, con acento francés, se le acerca y le ofrece una copa. En la conversación ella descubre que la conoce, es un enviado de Stick para matarla, luego asumimos que es un miembro de La Casta. Por lo que vemos esta orden no tolera la traición. La serie los está mostrando tan despiadados como La Mano. En los cómics solían ser más nobles que sus adversarios. No comprendemos muy bien por qué Stick, quién apreciaba a Elektra, la había entrenado y le había salvado la vida, ahora busca su muerte por haberles abandonado. Por muy cabrón y muy resentido que esté, nos parece algo exagerada esa forma de actuar. A no ser que haya algún motivo oculto para temer a Elektra como agente libre.
Por último, con la 3ª parte de la trilogía, The Dark Knight Rises (titulada en España como El Caballero Oscuro: la leyenda renace y en Hispanoamérica como Batman: el caballero de la noche asciende) Nolan, quien se inspiró en el debut de Bane en los cómics en la trama de 1993 Knightfall, la serie de 1986 The Dark Knight Returns y la historia de 1993 No Man’s Land; introduce 8 años después de los acontecimientos de su predecesora a Selina Kyle, una ladrona astuta y moralmente ambigua y a Bane, un antiguo miembro de la Liga de las Sombras que fue expulsado y se ha convertido en un temido mercenario empeñado en destruir Gotham que fuerza a un Bruce Wayne ya retirado y lisiado a regresar como Batman. En un principio la trama parece ir en la dirección que todo forme parte de un maquiavélico plan del empresario rival de Wayne Enterprises, John Dagget, sin embargo luego se revela que el mercenario Bane no obedece a Dagget (lo asesina él mismo) sino que se sirvió de él para cumplir con el legado de Ra’s al Ghul con los remanentes de la Liga de las Sombras. Sin embargo esto no era todo lo que había por contar y por último se hace un giro de guión en el que Miranda Tate, una miembro de la comisión directiva de Wayne Enterprises interesada en el proyecto de fusión y con quien Bruce tiene un pequeño romance, se revela como Talia al Ghul, la hija de Ra’s, la verdadera líder de la Liga de las Sombras, cerebro de la operación y por tanto la superior a Bane. Si bien Selina Kyle más que una villana es una antiheroína que acaba ayudando a Batman, se puede decir que ejerce un rol de adversario del Caballero Oscuro en la película. Como su predecesora, la cinta recaudó más de 1000 millones de dólares mundialmente en taquilla, entrando por lo tanto en la lista de las 20 más recaudadoras de la historia (fue la tercera más taquillera de 2012).
A modo de conclusión con el trabajo de Nolan, hay que destacar que su trilogía era una historia con principio y final y si bien eludió a una buena parte de villanos emblemáticos del justiciero de Gotham, en especial de aquellos que no encajaban con su visión realista del superhéroe, hay que reconocer que no le salió mal la jugada de utilizar varios villanos por film. Si bien mientras la trilogía al completo se puede considerar como “una historia definitiva”, ésta no cumple en ser una “versión definitiva” en el aspecto de meter a todos sus villanos icónicos, ni logra condensarlos en una única película, la “película definitiva”. Tampoco ninguna de sus tres películas puede ser catalogada como tal al ser una parte de un todo. En mi opinión la fortaleza de esta trilogía está en que individualmente son tres grandes películas y en su conjunto son una gran historia, pero cada una de ellas se sentiría vacía sin las otras al ser una parte de un todo. Así pues, en ningún momento Nolan pretendió hacer “la película definitiva” sí en cambio “su versión definitiva”, pero en un conjunto de tres películas. En el último ejemplo que hemos tenido de querer condensar mucho en una película para convertirla en “la película”, en algo más, ha sido en la propia Batman v Superman que no ha tenido el recibimiento que esperaban. Sin ir más lejos, a mi me gustó y considero desproporcionada la crítica que se le ha hecho, pero también creo que con ella perdieron una gran oportunidad. Al condensar tantísimas cosas en su guión (el material rodado da para hacer una película de más de 4 horas) tuvieron que recortar muchas escenas y eso mermó la versión del cine (habrá que ver la versión extendida, pero tampoco será todo lo que rodaron) y mermó mucho la calidad de la misma. Y quiero destacar un detalle. En Batman v Superman, Snyder también nos da tres villanos, como en las películas de Nolan, pues tenemos al villano intelectual (Lex Luthor), a la amenaza física (Doomsday o Juicio Final) y a un peligroso traficante de armas y terrorista (KGBeast / Anatoli Knyazev). Con el ejemplo de cualquiera de las tres películas de Nolan antes citadas, podríamos decir que la película quería seguir un poco con su ejemplo de presentarnos a más de un único villano por película pero no en exceso. Sin embargo, la introducción de muchas otras sub tramas se carga buena parte de este planteamiento. Soy de la opinión que esta película puede ser mejorada en la percepción global con el tiempo, cuando una vez el DCEU esté más desarrollado se expliquen cosas como el cameo de Flash en el “sueño apocalíptico de Bruce Wayne” o la influencia de Darkseid. Estando pensado en un todo, puede ser un film arriesgado y osado que mejore su apreciación en un futuro, sin embargo ahora como película individual y sin haberlo visto anteriormente en el DCEU, sin duda resulta chocante. El fallo no sería tanto por el hecho de tener a tres villanos sino por las otras subtramas. Sin embargo también habría de considerar si teniendo un título que anunciaba un enfrentamiento entre Batman y Superman, si era necesaria la inclusión de tantos villanos. Posiblemente pudieron quedarse en uno (Lex Luthor), dos como mucho (Doomsday) y enfocar más el asunto del enfrentamiento entre los dos superhéroes, más orientado en tratar los métodos distintos de cada uno. Con Batman v Superman tenemos una película que pretendió ser algo definitivo y por querer aspirar demasiado, teniendo la capacidad para serlo con poco, perdieron la oportunidad.
Pero, ¿son las películas de Nolan las únicas de Batman que podemos considerar para este análisis? Voy a eludir por completo la película Batman & Robin (1997) básicamente porque fue un fracaso total que considero que no merece ni análisis (en ella había varios villanos: Mr Freeze, Hiedra Venenosa, Bane) y voy a centrarme en unos trabajos que si bien no son películas como tal, sí están pensados de una forma parecida. Me refiero a los videojuegos de la saga Arkham, aclamados por la crítica y por los jugadores que han tenido mucho éxito recientemente, no sólo por su jugabilidad sino también por su narrativa, digna de cualquier película, serie o cómic de Batman. De hecho, pienso que cuando Birth.Movies.Death habla de hacer la “película definitiva” de Batman con muchos villanos, la idea de Ben Affleck y Geof Johns, siempre que el rumor sea cierto, sería la de inspirarse en la narrativa de estos juegos, los cuales incluyen muchos villanos por historia, con un buen trato y si se obvia mucha parte de relleno y villanos secundarios a la trama, puede servir como una buena trama. Por ejemplo en el Arkham Origins (2013) tenemos a 8 asesinos (Bane, Deathstroke, Copperhead, Luciérnaga, Electrocutioner, Shiva, Deadshot y Killer Croc) contratados por Black Mask para asesinar a Batman y luego se descubre que en realidad ese Black Mask es un impostor y se trata del mismísimo Joker en su primera experiencia contra Batman. Además en la misma trama aparecen otros villanos como el Pingüino, Anarky, Falcone o el Sombrerero Loco, además de Harley Quinn todavía como psiquiatra en su primera experiencia con el Joker. En Arkham Asylum (2009) tenemos a villanos como el Joker, Harley Quinn, Bane, Zsasz, El Espantapájaros, Hiedra Venenosa, Killer Croc, Mr Freeze, Dos Caras, el Hombre Calendario o Cara de Barro. Dos años más tarde en su secuela Arkham City se incorporaron novedades como Hugo Strange, Enigma, Catwoman, Ra’s al Ghul, su hija Talia, Cara de Barro, Solomon Grundy y Hush. Y qué decir de su última entrega Arkham Knight (2015) que a parte de introducir villanos como Man-Bat, el Profesor Pig o Blackfire, creó a su propio villano que da título al juego, el Caballero de Arkham que no es otro que Jason Todd, Capucha Roja, el 2º Robin de Batman que años atrás se dio por muerto por el Joker. Y aunque es él quien da nombre al juego, el villano principal del mismo resulta ser el Espantapájaros, en una demostración brillante de cómo un villano secundario de Batman puede convertirse en el principal si se le da un buen argumento y no le faltaron precisamente buenos compañeros, pues a su lado están otros como El Pingüino, Harley Quinn, Dos Caras, el propio Caballero de Arkham y muchos otros. Y aunque el Joker murió en su anterior entrega, también hace acto de presencia y con mucha importancia, presentándose a Bruce Wayne como una alucinación producto de su infección con su sangre y el propio gas del miedo del Espantapájaros.
embargo me parece que no fue llevada de la mejor manera. Norma contacto con su hermano, cuya aparición ya es de por sí molesta, y Caleb le dijo a Dylan que volvería, pero finalmente se quedó en nada. Chick se fue sin más y volvió en el último episodio a dar su condolencias con una actitud totalmente diferente, lo unico que justificaría sus buenas intenciones del último capítulo es que espere que con Norma fuera del camino, Norman le ayude a encontrar a Caleb.
de Romero a manos de Norman pero no, metieron de nuevo la trama de Rebecca Hamilton y Alex terminó siendo detenido por la DEA; esperaba ver al sheriff de Psicosis junto a su esposa en una versión joven, un grupo de hombres cargando el ataúd de Norma para preguntarme quién de ellos sería el comisario que revelaría años después la verdad sobre Norma y una mujer aconsejando a Norman sobre el vestido que debían ponerle a su madre, pero a cambio, tenemos a la detective del caso quién creo yo han incluido como una especie de fusión entre el sheriff y su esposa; esto podría ser interesante pero no suficiente.
Este punto está en la lista no por ser lo más agradable de la temporada sino porque es muy impactante y nos permite entender un poco más a fondo los traumas de Norman Bates. En esta temporada la locura de Norman se vio potenciada y sus múltiples personalidades terminaron saliendo a relucir frente a su psiquiatra, el doctor Edwards, en varias oportunidades pero el momento más impactante fue cuando el alter ego de su madre tomó su cuerpo y le explico a Edwards que había cosas que Norman no podía saber porque lo destruirían. Es ahí donde vemos el recuerdo del evento que detonó los trastornos de Norman: una noche, cuando era muy pequeño, él tuvo que presenciar la violación de su madre por parte de su padre y mientras ella sufría ese abuso él le tomaba la mano para servirle de apoyo.
En mi opinión el episodio nueve debió ser el que cerrará la temporada. Exceptuando a Rebecca Hamilton, él capítulo fue perfecto. Llevaba cuatro temporadas queriendo ver esto y aunque debo admitir que me dolía un poco que Norma tuviera que morir, esperaba con ansias ver cómo Norman iba a matar a su madre y a Romero. Por el desarrollo de la historia no me cabía en la cabeza que Norman le hiciera daño a Norma,pero la explicación que le dieron este episodio fue perfecta. Norman sabía que seguirían pasando cosas malas mientras estuvieran juntos pero no estaba dispuesto a perderla así que decidió acabar con la vida de ambos.
Como dije anteriormente, soy felíz encontrando referencias y viendo imágenes casi calcadas de Psicosis en esta serie. Esta temporada me dio algunos gustos y me quedé con los más obvios o relevantes. En el segundo episodio tenemos la sombra de Norma que se observa desde la ventana de la casa, sólo que en la serie no vemos la figura de un cadáver, vemos a Norma hablando por teléfono.
En el octavo capítulo la obsesión de Norman por su madre llega a otro nivel y, tras darse cuenta que Romero ha llegado a visitarla, Norman abre un hoyo en la pared para observarlos desde el despacho del motel; recordemos que en Psicosis Norman observa a Marion Crane a través del mismo agujero y posteriormente Madre la asesina. Pues bien, aquí vemos cómo inició la costumbre de Norman Bates por observar la habitación contigua al despacho a través de la pared.
Y terminando con estas referencias importantes tenemos el Búho que cuelga de la pared en Psicosis. En el episodio nueve, Norman encuentra la maleta con las pertenencias a Audrey Cody en el sótano pero antes de eso se topa con el famoso búho disecado.
Enlaces a los análisis de los capítulos anteriores de Legends of Tomorrow:
Tras lo acontecido en el episodio anterior, Rip decide que la misión del equipo ha terminado. ¿Qué? Pero si todavía no han detenido a Savage. ¡Nada, nada, ha terminado y ya está! Y los deja en 2016, pero no en Enero sino en Mayo. Imaginamos que para evitar más paradojas temporales, ya que los seres queridos y amigos de nuestras Leyendas sabían que se habían ido, por lo que es razonable pensar que ha pasado tiempo desde entonces.
El caso es que la misión por la que fueron reunidos, detener a Vandale Savage, dejando a parte las razones personales de Hunter, no se ha llevado a cabo. Así que nos podemos imaginar que volverán a unirse para hacerlo. Efectivamente eso es lo que ocurre. Cada uno decide seguir con Hunter por diferentes motivos. Por ejemplo Sara quiere volver atrás en el tiempo y salvar a su hermana, Laurel, asesinada por el villano Damien Darhk en el episodio 18 de la cuarta temporada de Arrow (
¿Era necesario entonces todo el tiempo pasado sin hacer nada? Ya Mick y Ray lo tenían claro. En el caso de Sara, ya debería saber, por lo ocurrido a Hunter con su familia, que no puede volver atrás en el tiempo y cambiar eso. Solo se nos ocurre dos opciones: Había que rellenar minutos o tenía que haber melodrama gratuito.
La frase de Ola de Calor, El hijo de puta nunca hacía nada sin un plan, refiriéndose al Capitán Frío, da que pensar. ¿Quiere eso decir que ya había previsto sacrificarse? Y si era así, ¿había planeado también la forma de sobrevivir? Eso es algo que ya no sabremos en esta primera temporada.
Vandal Savage ha perdido el apoyo de los Maestros del Tiempo, pero no por ello está indefenso. De hecho, concibe un peligroso plan: Destruir el tiempo en sí mismo, dejando solo una realidad, gobernada por él. Para ello ha de detonar los tres meteoritos Thanagarianos con la sangre de los halcones, en tres momentos diferentes del tiempo para crear una paradoja temporal que le haría volver al 1700 a. de C. El profesor Stein explica el proceso pero a nosotros no nos acaba de quedar claro. Esto es un claro ejemplo de que, en la ficción, desde nuestro punto de vista, queda mejor la teoría del Multiverso, donde se explicaría que lo que pretende Savage es crear una realidad alternativa donde poder ser el dueño del mundo y ¡ya esta!
La exposición a los meteoritos vuelve al villano mortal, por lo que a cada grupo se le presenta la oportunidad de derrotarlo definitivamente. A favor de la serie decir la correcta elección de cada uno de los ejecutores, por como las acciones de Savage han influido en sus vidas. Lo que nos da a entender que no vacilarán en matarlo. Y es un acierto que se le pueda matar en tres tiempos diferentes, así cada uno de los implicados podrá ajustar cuentas con él, evitando así momentos como los de quién se sacrifica para destruir el Óculo, golpeándose unos a otros.
Aún así, en este último meteorito, el proceso está ya tan avanzado que no sirve las soluciones que Firestorm y Atom aplicaron a sus respectivas rocas. Comentar que es en esta aventura donde Firestorm descubre sus poderes de transmutación de la materia, una de sus habilidades en las historietas.
Ahora si ha terminado de verdad esta misión. Pero ahora, sin los Amos del Tiempo, alguien tiene que asumir la función de salvaguardar la linea temporal, razón por la que Hunter les propone seguir funcionando como grupo pero asumiendo esa función.
En los tebeos Tyder es el superhéroe Hourman, creado por Ken Fitch y Bernard Baily en Adventure Comics #48 (40). Hourman es miembro fundador de la Sociedad de la Justicia de América. La JSA, Justice Sociey of America, tiene el honor de haber sido el primer grupo de superhéroes de la historia del comic-book USA. Los responsables de su existencia fueron Sheldon Mayer y Gardner Fox en All Star Comics #3 (40–41). Si queréis saber más sobre los orígenes de este grupo os invitamos a leer nuestro post 