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Análisis de Legends of Tomorrow. Temporada 1. Capítulo 11

   Canario Blanco: Las cosas tal vez le hayan ido mal a tu yo del Viejo Oeste y a la persona de la que se enamoró, que no era Carter.

   Hawkgirl: ¿Pero?

   Canario Blanco: Pero tu yo del Viejo Oeste no conoció a Ray Palmer. No se enamoró de Ray Palmer. Tú sí. Y tienes que vivir tu vida. Ella ya vivió la suya.

legendoftomorrowwestern    Enlaces a los análisis de los capítulos anteriores de Legends of Tomorrow:

   LLegamos al undécimo capítulo de la primera temporada de Legends of TomorrowThe Magnificent Eight. Nuestra impresión general es que estamos ante el típico capítulo de una serie de viajes temporales en Estados Unidos. Típico porque ¿en que serie de viajes en el tiempo, hecha por americanos, no ha habido una historia en el Salvaje Oeste? Imaginamos que habrá excepciones pero pensamos que, en general, los americanos no pueden resistirse a tratar y volver siempre a ese período de su historia cuándo producen series de estas características.

imagen-dc-legendoftomorrow   Esta vez la excusa de Rip Hunter para acabar en el pueblo de Salvation en la Dakota de 1871, es que esa zona es uno de los llamados puntos ciegos en el tiempo, lugares y tiempos específicos que los Amos del Tiempo no pueden ver. Así que la idea es ocultarse en el Viejo Oeste de los Cazadores enviados tras ellos. Como era de esperar, al final los terminan encontrando y tiene lugar una batalla bastante decepcionante por breve. ¿Eran estos los temibles Cazadores de los que Ola de Calor hablaba en el episodio anterior? Luchando con ellos, Mick se entera que los Amos del Tiempo van a aplicar los Protocolos Omega en todas nuestras leyendas. A saber, van a mandar a la Peregrina (Faye Kingslee), su asesina más mortífera, para que los elimine a todos, matándolos de niños. Y entonces nos preguntamos ¿qué pasará con ellos de adultos? ¿se volveran polvo como el Flash Reverso en el último episodio de la primera temporada de The Flash? A ver, se puede curar a un niño de tuberculosis en 1871 utilizando medicina del siglo XXI y eso no altera la linea temporal en la que están nuestros héroes pero el matarlos a ellos de niños en su pasado si los elimina. Lo dicho ya en otras ocasiones, los guionistas de esta serie usan el tiempo como les da la gana, según interese a la historia, y lo único que hacen es liarnos.

Jonah Hex (Johnathon Schaech)
Jonah Hex (Johnathon Schaech).

   En este episodio conocemos el amor que siente Hunter por este período temporal, expresado en cosas como el tipo de chaqueta que lleva, el aspecto del arma que usa o el nombre de su hijo Jonas, en honor a Jonah Hex (Johnathon Schaech), famoso antihéroe del oeste de DC Comics, creado por Tony DeZuniga y John Albano en All-Star Western #10 (72), que Hunter conoció en un periodo de su vida en el que decidió permanecer en esta era, seducido por la posibilidad de aventuras de la misma.

   Más allá de esto, el resto de personajes no se desarrollan más de como ya estaban en el episodio anterior. Solo mencionar el caso de Hawkgirl con la que se sigue mareando la perdiz sobre el tema ¡podré amar a otras personas si estoy destinada a estar con Hawkman! ¿Será desdichada esa persona conmigo? Melodrama, melodrama, melodrama.

   Si bien, hay múltiples guiños y curiosidades, señas de identidad de Legends of Tomorrow desde el principio, que mencionamos a continuación:

  • La Peregrina (Faye Kingslee).
    La Peregrina (Faye Kingslee).

    La ciudad Salvation apareció en el tebeo Jonah Hex Vol.2 #6 (06).

  • El título del capítulo es un homenaje al Western The Magnificent Seven (1960).
  • En esta época Ray usa el nombre del famoso actor de Westerns John Wayne.
  • La tienda Kubert’s Barbershop es un guiño a una famosa familia de autores de comic book, los Kubert. En concreto Joe Kubert trabajó en el comic-book USA All-American Western, entre muchos otros.
  • Rip menciona que Quentin Turnbull destruyó la ciudad de Calvert cuándo él se marchó del Viejo Oeste. Turnbull es un villano creado por Michael Fleisher y Tony DeZuniga en  Weird Western Tales #22 (74) de DC Comics.
  • Kendra conoce a su anciana contrapartida del Oeste, quien menciona que su marido, el Hawkman de esta era, fue Hannibal Hawkes. Este, como Nighthawk, y su compañera Cinnamon, eran los Hawkgirl y Hawkman del Viejo Oeste en las historietas de DC Comics.
  • El niño que el Profesor Stein salva es H.G. Wells, autor de la novela de ciencia ficción La máquina del tiempo.
  • En los tebeos la Peregrina es un miembro del grupo del Universo Wildstorm de DC Comics conocido como Wetworks.

http://https://www.youtube.com/watch?v=Xx7VdWtw5KI

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

 

Retro-análisis: Aliens, el regreso

Saludos queridos lectores. Tras un largo fin de semana en el hospital (del que ya me he recuperado por completo), vuelvo a las andadas. Hoy, siguiendo con la sección Retro-análisis, continuamos con el análisis de la secuela de la saga Alien: Aliens, el regreso.

Considerada en el ámbito genérico como una de las mejores secuelas de la historia, es, incluso, estimada por algunos como la mejor de la saga (pero no por mí).

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Escrita y dirigida por el gran James Cameron, el arranque de esta película fue complicado. Durante la pre-producción de Terminator (1984), James Cameron tuvo la idea de rodar la segunda parte de Alien y en tan solo 4 días ya tenía un primer borrador de lo que sería el guión del filme. La Fox, sin embargo, puso el proyecto en espera, ya que, no estaban del todo satisfechos con la recaudación de la primera parte y no sabían si la segunda triunfaría. Un año después, ya tenía el guión casi completado y, tras el éxito de Terminator, la Fox dio luz verde al proyecto con la condición de que reescribiera el guión sin  Sigourney Weaver, que aparte de no estar convencida con la secuela, pedía mucho dinero. Una reunión con Cameron y un millón de pavos sobre la mesa (de los 18,5 que costó toda la película) hicieron que Sigourney cambiara de  opinión.

Cameron decidió no seguir al pie de la letra la fórmula que Scott le había dejado. En lugar de un único xenomorfo y una ambientación de terror y claustrofobia, decidió cambiar el estilo, creando una película de terror, acción y belicismo, llena de aliens y marines, que ha sido comparada con la Guerra de Vietnam en más de una ocasión, al demostrar que no por tener las armas más modernas la guerra está ganada…

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Con el poco presupuesto que tenía disponible consiguió hacer una película gigantesca, llena de efectos visuales (que algunos han envejecido mejor y otros peor), escenarios impresionantes (que fueron reutilizados en Batman) y una expansión de toda la biología y evolución de los xenomorfos. Mención especial al único e irrepetible Stan Winston, maestro de los animatronics (Jurassic Park, Terminator), por su impecable trabajo con la Reina Alien, que necesitaba de hasta 18 personas para su completo funcionamiento.

Cameron indagó mucho en la jerarquía de estas letales criaturas mostrándonos la vida de una colonia alien inspirada en la de las termitas o las avispas: Una gigantesca reina con un tremendo abdomen que se dedica a poner huevos (los mismos que vimos en la primera parte), los zánganos, también conocidos como alien warrior, que se encargan de agrupar los huevos y proteger a la colonia y a su reina (y a sustituirla si fuera necesario) y que tienen la característica visual de poseer pequeños orificios en su fálica cabeza y, por último, los fachugger, encargados de implantar el chestbruster en sus huéspedes para ampliar la colonia.

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La historia nos vuelve a meter en la vaina de escape, donde Ellen Ripley ha estado vagando por el espacio durante casi 60 años hasta que unos miembros de la Corporación Weyland-Yutani la rescatan (espacio de tiempo en el que transcurre el videojuego Alien: Isolation protagonizado por su hija y que ha sido incluido en el canon oficial de la saga). Le informan de que en LV-426, el planetoide donde encontraron el huevo de alien, se encuentra una colonia donde viven personas. Poco después pierden contacto con la colonia y piden a Ripley que investigue junto con todo el resto del cast: Michael Biehn (Cabo Dwayne Hicks), Jenette Goldstein (Jenette Vasquez), Al Matthews (Sargento Al Apone), William Hope (Teniente William Gorman), Lance Henriksen (Bishop, el androide sintético), Bill Paxton (William Hudson), Paul Reiser (Carter Burke), Mark Rolston (Mark Drake), Cynthia Dale Scott (Cynthia Dietrich).

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La película sigue el ritmo de cualquier película de hombres vs. monstruos: llegan a la colonia, investigan y empiezan a caer como moscas ante las hordas de xenomorfos que allí les esperan. Ripley adopta a una niña que encuentra en la zona, Newt (Carrie Henn), dándole a la acción frenética un toque maternal (parte de la originalidad de poner como “héroe” a una mujer).

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Se descubre que Burke fue quién ordenó a los colonos investigar la nave y que quería conservar unos facehuggers para la investigación. Posteriormente se los intenta implantar a Ripley y a la niña, para acabar muriendo poco después (Burke).

Utilizando el mítico sensor de movimiento, llegan sanas y salvas al núcleo de la colonia donde destruyen los huevos y huyen de la reina.

Ésta se cuela en la nave de huida y tiene lugar la épica batalla contra Ripley en el robot montacargas a grito de “Get away from her you bitch!”, traducido como “Aléjate de ella, puerca” por ser un poco más finos.

La reina es expulsada de la nave; Ripley, Newt y Hicks están a salvo, pero Bishop ha quedado gravemente herido. Se introducen en las cámaras de hipersueño y el filme finaliza con la nave de  camino a la tierra.

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Es una película muy interesante y amistosa de ver, pero que yo recomiendo ver en versión extendida, así como todas las demás. Éste es un dato que no dije en el primer análisis pero todas tienen su versión extendida que las hacen bastante mejores e indagan en detalles importantes (sobre todo la 3, que ya estoy temiendo el análisis, que sin la versión extendida es un completo despropósito).

Espero que os haya gustado y os animéis a rememorar está gran saga.

¡Disfrutad de las cosas que os hacen felices!

Warren Beatty prepara una secuela de Dick Tracy

Parece que los regresos continúan estando de moda y esta vez le ha tocado el turno a Dick Tracy, un personaje que apareció por primera vez en las viñetas en 1931 para dar un salto a la gran pantalla en 1990. Según Variety, así lo ha confirmado Warren Beatty durante su asistencia a CinemaCon el pasado miércoles. Con respecto a la continuación que prepara, el actor de 79 años afirmó:

Soy serio al respecto, pero soy lento en estas cosas.

Los primeros rumores apuntan a un posible acuerdo con Paramount para que Beatty dirija, produzca y protagonice la secuela. Tras años luchando por los derechos del personaje, el intérprete consiguió en 2013 hacerse con los mismos, impidiendo así que le arrebatasen la oportunidad de producir una continuación. Retirado del cine desde su última película en 2002, el que fuera uno de los galanes más importantes de Hollywood parece dispuesto a regresar con fuerza a la gran pantalla ya que, además de este proyecto, tiene pendiente de estreno un largometraje en el que interpretará a Howard Hughes.

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 Beatty volvería a dar vida Dick Tracy, un inspector vestido con sombrero y gabardina amarilla que daba caza a los más temidos gangsters de la ciudad. Recordemos que el filme que se estrenó al año siguiente del Batman de Tim Burton, fue una apuesta de Disney que trató de repetir esa magia aprovechando el tremendo éxito que obtuvo la película del hombre murciélago. A pesar de no convertirse en un blockbuster, la película gustó y obtuvo buenos resultados en taquilla generando casi 163 millones de dólares con un presupuesto que rondaba los 47 millones.

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Además, logró alzarse con 3 premios Óscar, su música estuvo compuesta por Danny Elfman y tuvo el privilegio de contar con uno de los repartos más atractivos de Hollywood con rostros tan reconocibles como Al Pacino, Madonna, Dustin Hoffman y Dick Van Dyke.

¿Es Beatty demasiado viejo para este proyecto? Teniendo en cuenta que sólo tiene 6 años más que Harrison Ford todo es cuestión de perspectiva. Sí que es cierto que la secuela de Dick Tracy hubiese dado mucho más de sí de haberse producido un par de décadas atrás en el tiempo pero tal vez, al tratarse de un personaje menos popular que los héroes de DC o Marvel, ese detalle pueda jugar a su favor.

¿Iríais a ver la película si el proyecto sigue adelante?

Baldur’s Gate: Siege of Dragonspear, una expansión con el sabor de la saga clásica

Hay videojuegos que se niegan a morir. Cada poco tiempo resucitan y se cuelan en la actualidad o bien se recuerdan con una nostalgia que florece de tanto en tanto. Es el caso de Baldur’s Gate, el eterno juego de rol que marcó un antes y un después en el género y que por eso, porque se sigue jugando, ha tenido una expansión diecisiete años más tarde.

Siege of Dragonspear no era necesario, pero es la prueba de que los aficionados no se han cansado de esta saga y quieren seguir con sus aventuras en la Costa de la Espada. No es Baldur’s Gate 3 sino Baldur’s Gate 1.5, el capítulo intermedio de lo acontecido entre la primera parte y la segunda. Los hechos intermedios sobre los cuales se hicieron una elipsis para dar paso al magnífico Shadows of Amn. Acontecimientos que al principio se ignoraron por la emoción de la nueva entrega y luego, con ganas de más, muchos se preguntaban exactamente qué había pasado. Ya tenemos la respuesta.

Los chicos y chicas de Beamdog, los mismos que acertadamente dieron una vuelta de tuerca a la saga con las Enhaced Edition, han sido los responsables de este nuevo episodio en forma de expansión. Y han hecho un gran trabajo. Como también lo hicieron con estas nuevas ediciones pese a los bugs iniciales. Hoy por hoy son la mejor forma de jugar a este juego, de que las nuevas generaciones prueben ese clásico del que tanto se habla y al que tantas referencias hacen y, además, tienen más contenido en forma de personajes, zonas y misiones. (Baeloth, sin ir más lejos, es el personaje con el mejor doblaje del juego y uno de los más divertidos).

Esto sabe a clásico
Esto sabe a clásico

¿Y por qué defiendo Siege of Dragonspear? Porque se lo merece. Ha habido bugs, sí, y fallos en el multijugador nada más salir. Pero eso no hace que el juego desmerezca y que, en cuanto lo solucionen, sea lo que todos esperamos. ¿Que se han adelantado un mes o dos en el lanzamiento? Cierto es, y es algo común por desgracia en esta industria -salvo Blizzard y su famoso «saldrá pronto» o «saldrá cuando esté listo»-. Pero la esencia de esta expansión es de clásico puro.

Comenzamos en Puerta de Baldur en un magnífico prólogo con los personajes de nuestra partida anterior para luego vernos sumergidos en la trama. Y es que la ciudad está recibiendo una gran cantidad de refugiados porque una mujer misteriosa ha comenzado una cruzada para purificar toda la región. Nuestro personaje, como hijo de Bhaal, tiene un papel fundamental en esto. Y la vez oportunidad de conocerse a sí mismo así como que los que le rodean le acepten. Poco a poco vamos descubriendo de qué se trata esta guerra y esa enemiga poderosa y por el camino recuperamos a nuestros viejos amigos así como conocemos unos nuevos. Todos muy interesantes: una goblin chamán, una arquera del Puño Llameante, un Bardo muy juerguista y un clérigo-ladrón gnomo muy divertido. (Por ahora no se pueden exportar al BG2, pero si tienen éxito quizás lo adapten).

Hay tramas, subtramas, enemigos poderosos que nos harán sudar, decisiones, misterios… En definitiva todo lo que hizo grande a Baldur’s Gate. Lo malo es que para disfrutarlo del todo, como un producto 10, hay que esperar a que saquen un parche y arreglen unas cuantas opciones de diálogo y de exportar grupo. En cualquier caso merece mucho la pena y aunque prometen 25 horas de juego, si no eres un jugador rápido, muy probablemente llegues a las 30 o incluso más.

Por otra parte hacer mención a polémica en Metacritic donde han criminalizado al juego injustamente y sin piedad. En parte por los bugs, como pasó en las Enhaced Edition y luego el tiempo las puso en su justo y merecido buen lugar, pero en parte por una polémica absurda e infantil. Muchos usuarios han decidido dinamitar el juego porque un npc totalmente secundario es una persona transgénero. Y lo menciona de forma casual en una conversación que no tiene importancia absoluta para la trama. Los que odian lo políticamente correcto han decidido que Baldur’s Gate no es espacio para política social y por esos 10 segundos han decido que es insultante esta nueva entrega. Algo tan absurdo como prescindible porque no afecta en nada y porque, precisamente, este juego ya hace dos referencias con mucho cachondeo al cambio de sexo (recordemos ese cinturón maldito y Edwin como fémina).

En resumen: Baldur’s Gate Siege of Dragonspear es una gran juego. Lo mejor que han hecho beamdog hasta ahora, aunque no sepan sacar las cosas sin bugs y por eso merecen un tiron de orejas.

Análisis de El Ministerio del Tiempo. Temporada 1. Capítulo 7: Tiempo de venganza

-Las normas del ministerio son estrictas.

-Estrictas son las personas.

Irene a Salvador durante el entierro de Armando Leiva.

Falta sólo un capítulo para el final de la primera temporada y se ha notado. Estamos ante el capítulo más dramático de los vistos ahora, sin dejar de mantener su tono a medio camino entre la aventura, la ciencia ficción y el humor español, en el mejor sentido de la palabra.

Análisis de los capítulos de El Ministerio del tiempo

Argumento: Alguien ha robado el cadáver de Leiva, enterrado en la Huesca de 1053. Alonso y Ernesto marchan al lugar de los hechos. Mientras, Irene se queda en el ministerio, apartada por su relación con Leiva, y Amelia va a buscar a Julián, que se ha marchado a pasar un día con su esposa en 2012, antes de fallecer.

SPOILER

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Salvador e Irene en el entierro de Leiva.

El capítulo comienza con la historia del reclutamiento de Irene Larra, un personaje que ha cobrado mucha fuerza en los últimos capítulos de la temporada. Era una funcionaria del Ministerio de Asuntos Exteriores que quería suicidarse tirándose de una azotea. En esa circunstancia, aparece Armando Leiva, que habla con ella y le recluta.

Se desvela que son recuerdos de Irene, que está durmiendo con su pareja Nuria, médico. Le ha afectado mucho la muerte de Leiva, producida al final del capítulo anterior. Irene habla de irse de vacaciones con ella a París.

Mientras tanto, el equipo de Amelia vuelve de una misión en la época con Felipe V. Se cruzan con Irene, muy afectada. En la cafetería, le preguntan a Angustias, la secretaria de Salvador. Ella les cuenta la historia de Armando Leiva.

El maestro de Irene era un héroe de la guerra carlista que fue reclutado por el ministerio y acabó ascendiendo hasta ser el jefe de operaciones de Salvador, el puesto que actualmente ocupa Ernesto. En 2005, Leiva pide que su hijo viaje al presente, para poder tratarle la leucemia que padece. Además, exige que se utilice el ministerio para llevar la medicina moderna al pasado y salvar vidas. Ernesto replica que no se puede cambiar la historia y que, en caso de que se hiciera, el mundo actual sufriría de superpoblación y no habría alimentos para todos. Leiva, junto con sus seguidores, se declara en huelga y, posteriormente, organiza un motín, pero  alguien le traicionó y fue encarcelado. Su hijo murió de la enfermedad.

Salvador y ella asisten al enterramiento de Leiva en Huesca en 1053. Hablan sobre la situación deplorable en la que se encontraba Leiva, encarcelado y olvidado por todos.

A la vuelta en el presente, Irene observa pensativa una foto tomada en 2003, en la que aparecen Ernesto, Leiva, Salvador y ella. Julián la ve e intenta consolarla. Van a tomar una copa e Irene le pregunta por Maite, a la que sigue viendo. Le aconseja que no vuelva a verla. Durante esa noche, Julián se acuesta con una chica.

– No soy desleal a mi pareja.

– Claro, si viajas al siglo XIX, tu pareja aún no ha nacido por lo tanto no es una infidelidad.

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Ernesto, Alonso y Amelia en apuros.

Al día siguiente, Julián comienza a consultar los días que tuvo guardias antes de la muerte de Maite, para pasar ese rato con ella. Mientras viaja a 2012, el busca del ministerio suena, pero él no se entera.

Todos son convocados por Salvador. El cadáver de Leiva ha desaparecido. Alonso y Ernesto viajan al lugar de los hechos, mientras Amelia va a casa de Julián para averiguar donde está e Irene permanece apartada de la misión por su implicación personal con Leiva. Amelia entra en el piso de Julián y averigua lo que ha hecho. Entre tanto, ni Alonso ni Ernesto encuentran prueba alguna en el cementerio de Huesca.

La verdad es que Leiva ha sido revivido con una inyección de adrenalina por sus hombres. La fuga ha sido planeada. Leiva aparece en 2005, antes de que se rebelara. Angustias le deja pasar al despacho del director. Viaja a 1844, pero no sabemos porqué. Cuando el Leiva de la época aparece totalmente distinto, Angustias declara un aviso general. Salvador llama a su secretaria en aquella época. Ella le dice que Leiva ha ojeado archivos de 1844, una época en la que el ministerio estuvo a punto de desaparecer y, además, los años que mejor conoce Leiva. Además, la secretaria le pregunta a su superior en el futuro si se ha curado un bulto en el pecho. Esta es otra de las señas de identidad de la serie, la insistencia en las preocupaciones personales de cada uno, incluso en momentos de alarma para el ministerio.

Salvador deduce que Leiva ha viajado a 1844 porque fue el año en el que la joven reina Isabel II visitó el ministerio por primera vez. Su hijo ya había muerto de leucemia por aquellos años, por lo que piensa que quiere perjudicar al ministerio de alguna forma.

En 1844, los hombres de Leiva colocan inhibidores en el ministerio de entonces, impidiendo que salgan o entren llamadas al futuro. Leiva va a ver al director de entonces, Emilio Redón. Le dice que los carlistas van a atentar contra la vida de la reina y que él se encargará de la seguridad a petición de Salvador. Al no haber forma de comprobarlo, Redón acepta. Leiva coloca hombres apostados en las puertas que vienen de 2015.

Salvador manda a Alonso, Ernesto y Amelia a 1844. Irene sigue apartada del caso, pero ella piensa que van a necesitar tanto a ella como a Julián. Amelia le dice que está pasando el día con Maite en 2012. Irene va a verlo.

Entre tanto, Leiva secuestra a la familia real y llama a Salvador. La reina y su madre morirán y el carlismo ganará la guerra. Además, los soldados han detenido a Amelia y a Ernesto. Alonso ha recibido un disparo en el estómago.

Julián, que se ha desentendido de la misión, recibe la visita de Irene. Antes de irse, le pide a Maite que, como un juego, haga como si él no hubiera estado durante el día con ella.

Irene y Julián viajan a 1844 con pistola y chalecos antibalas. Salvador ha llamado al ejército de la época, pero ellos llegarán antes. Ambos liberan a Ernesto, Amelia y Alonso, y salvan a la familia real. Mientras Julián y Amelia se quedan con Alonso, Ernesto e Irene viajan a 2015. Leiva, aprovechando la distracción, ha viajado allí para interrogar a Salvador sobre quien le traicionó. Sorprendentemente, fue Irene.

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Leiva y Nuria, la novia de Irene, en la azotea del edificio donde salvó a Irene hace cincuenta años.

Cuando vuelve al presente, Irene descubre que Leiva se ha ido y ha secuestrado a Nuria, su novia. Se reunirán en la azotea del edificio donde ella estuvo a punto de suicidarse. Cuando llega, Leiva le cuenta la verdad sobre Irene a Nuria: que ha nacido en 1930, que viaja por el tiempo y que le ha mentido durante toda la relación. Una vez dicho esto, se tira por la azotea.

Alonso sobrevive a sus heridas gracias a la transfusión de Amelia, pese a que él odia tener sangre de mujer en sus venas. En 1844, la regente pretende cerrar el ministerio, pero Ernesto convence a la joven Isabel II que no lo haga enseñándole el cine en 3D. Julián e Irene hablan en la cafetería. Nuria ha abandonado a Irene. Ahora sólo le queda el ministerio, igual que a Julián.

A falta de un capítulo para el final de la primera temporada, la trama se vuelve intensa. Parece que todo ha vuelto a la normalidad, pero conociendo a estos guionistas, puedo esperarme cualquier cosa del octavo capítulo. No me esperaba que Leiva estuviera vivo, ni que aumentara tanto el peso de una mujer fuerte como Irene durante estos capítulos. La semana que viene, final de temporada e impresiones de estos primeros ocho capítulos. Disfrutemos de las cosas que nos hacen felices.

Análisis de Agentes de SHIELD. Temporada 3. Episodio 5: 4.722 horas

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Bienvenidos al nivel 7. Seguimos con una de las mejores series procedentes del mundo del cómic, una serie que ha conseguido tener entidad propia más allá de las viñetas y lo ha hecho gracias a episodios como este.

Enlace a los análisis de los episodios anteriores

4.722 horas. Esas son las horas que Jemma Simmons pasó en el planeta a dónde fue transportada por el monolito al final de la anterior temporada. En un punto a su favor, los guionistas han decidido no dejarnos toda la temporada en ascuas y han dedicado un episodio entero a contarnos qué sucedió allí. Tras el desconcierto inicial y el comprensible susto al ver las dos lunas que tiene su nuevo destino, Simmons decide pasar sus primeras horas permaneciendo lo más cerca posible del punto dónde apareció, confiando en que Fitz sabrá encontrarla.

Jemma Simmons hará lo que sea por sobrevivir
Jemma Simmons hará lo que sea por sobrevivir

Es impresionante la batería del móvil tuneado por Fitz, que funciona durante días y días y le permite a Jemma grabar vídeos dónde detalla sus sensaciones, sus esperanzas y también su desanimo cuando se da cuenta de que los días pasan y nadie viene a por ella. Sin embargo, lo peor está por llegar cuando descubre que no está sola y cae en la trampa del que parece ser el único habitante del planeta.

¿Quién es este nuevo personaje? El captor de Simmons es alguien que en principio la mantiene prisionera pero que, cuando Simmons escapa, la sigue e intenta protegerla. Hay algo malvado en el planeta. Hasta puede que el propio planeta sea malvado. Will Daniels, que así se llama el nuevo personaje, es un astronauta que formó parte de una expedición que pretendía explorar el planeta pero ahora es el único superviviente. El resto de sus compañeros, cayeron victimas de la locura que parece emanar del propio planeta, suicidándose o enfrentándose unos con otros. De esta forma sabemos que el monolito estuvo en posesión de la NASA o de alguna agencia espacial similar en 2001, antes de caer en manos de Los Inhumanos.

Simmons y Will se darán apoyo el uno al otro y gracias a los conocimientos científicos de ella, consiguen averiguar dónde se abrirá de nuevo el portal para intentar su regreso a casa. Sin embargo fracasan en su intento y la desesperación y la pérdida de toda esperanza hará que busquen consuelo en los brazos del otro. Cuando Simmons asume que no volverá a ver a Fitz, es cuando se rinde y se enamora de Will.

Will Daniels, el nuevo amor de Simmons
Will Daniels, el nuevo amor de Simmons

Pero las horas y los días siguen pasando y la esperanza regresa. Will y Jemma prosiguen en su intento de buscar el portal y determinan su próxima aparición. Cuando están a punto de conseguir su objetivo, el planeta parece volverse contra ellos e incluso parece que hay una presencia, un ser vivo detrás de todo, algo realmente malvado. Es entonces cuando Fitz aparece y rescata a Jemma. Will ha quedado en el planeta y Fitz, que otra cosa no pero que desde luego los tiene cuadrados, le jura a Jemma que va a traer a Will de vuelta a casa.

Algo acecha en el planeta
Algo acecha en el planeta

El episodio es un paréntesis en lo que es el esquema tradicional de la serie, lo que ya vemos nada más empezar, saltándose los clásicos títulos de crédito. Transcurre en su primera parte mostrándonos la desesperación y la soledad de Jemma Simmons, así como sus métodos para sobrevivir y alimentarse en un planeta hostil. Los productores de la serie consiguen recrear el planeta por el simple método de poner un filtro azul delante de la cámara, argumentando que casi siempre es de noche, demostrando así que tampoco hacen falta grandes efectos especiales cuando se tiene imaginación y se sabe qué se quiere contar.

Jemma Simmons es un personaje que gana en profundidad gracias a este episodio, centrado totalmente en ella. Incluso Leo Fitz sale reforzado, mostrando ser un tipo íntegro y decente que entiende que tiene que agradecer a su rival en el amor el haber salvado la vida de la chica que ama. En resumen, un gran episodio centrado en la historia de un único personaje, muy diferente de los anteriores en los que la trama argumental va saltando de unos a otros y cuyas consecuencias no acaban aquí sino que darán lugar a un gran final de la primera mitad de la temporada. Pero por el momento habrá que aplazarlo. En el próximo episodio regresaremos a la historia presente y sabremos cual es el destino del doctor Andrew Gardner. Un saludo y nos leemos.

Créditos iniciales del episodio

Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 2. Episodio 4

   Daredevil: Di que lo hiciste tú.

   Sargento Mahoney: ¿Qué?

   DaredevilMe has oido. Tú lo atrapaste, no yo. No puedo ser yo, debes ser tú.

   Sargento Mahoney:¿Por qué?

   DaredevilPara proteger Kitchen. Por la Ley y el Orden.

   Sargento Mahoney:¿Me estás diciendo cómo hacer un informe?

   DaredevilQuédate con el mérito. Consigue un ascenso, si puedes. Lo mereces.

   Sargento Mahoney:¡Tonterías!

   Daredevil: La gente tiene que saber que el sistema funciona. No la justicia de él ni la mía. 

   Enlaces a episodios anteriores:Elektra_Daredevil_Punisher

Karen-Foggy-Matt

   El episodio cuatro de la segunda temporada de Daredevil, Penny and dime, posee ciertas semejanzas con el último capítulo de la primera temporada del cuernecitos,  Daredevil. En éste, como en aquel, tiene lugar un funeral. En este caso el de Grotto. Tras finalizar la misa, Matt, como ya hiciera en Daredevil, pedirá consejo al Padre Lantom, quien ha oficiado la ceremonia.

   Tras la reafirmación interior de nuestro héroe, viene su preparación exterior, por así decirlo. Al igual que en Daredevil acude a Melvin para que le entregue su traje reforzado, parando así los pies tanto a otro mafioso como al Castigador, con lo que se cierra así otra etapa en la vida de nuestro abogado ciego.

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Finn Cooley (Tony Curran).

   El mafioso en cuestión es Finn Cooley (Tony Curran), uno de los peces gordos de la Mafia Irlandesa que quiere vengar a su hijo, asesinado por Frank Castle, y recuperar el dinero que éste les ha robado. En las historietas Cooley era un ex soldado del IRA y un terrorista, cuya cara quedó desfigurada después de un accidente manipulando una bomba. Fue creado por Garth Ennis y Leandro Fernandez para Punisher Vol 6 #7 (04).

   Cooley inicia una sanguinaria búsqueda de Castle por Hell’s Kitchen. Nadie está a salvo, motivo por el que Melvin le explica a Matt que, además de mejorar su traje, también él se está fabricando ropa protectora, enseñándole una especie de malla protectora que lleva por debajo de su camisa, con un emblema que recuerda al de su álter ego, Gladiador, en los tebeos.

Gladiator

   Corregimos, más que pararle los pies a los mafiosos, podemos decir que lo que hace Daredevil es rescatar a Castle que, aún malherido, estaba liquidando a toda la banda, Finn incluido. A Daredevil no le queda otra que impedir tanto que Frank mate como que lo maten.

   Tras conseguir ambas cosas, tarea nada fácil, Castle se sincera con él y le cuenta su historia. La historia de un hombre que, traumatizado por la muerte de su familia a manos de criminales, le declaró la guerra a todos ellos. Karen también descubre estos hechos gracias a los papeles que se llevó del ayudante de la fiscal, Blake Tower. Es más, Karen da a entender que Tower se marchó del despacho a propósito para que ella pudiera acceder a esa información que la fiscal, Samantha Reyes, parece no estar interesada en que salga a la luz. Karen va atando cabos hasta llegar a la casa de Frank, donde descubre, entre otras cosas, su pasado militar, fotos de su familia asesinada y el cuento favorito de su hija, en el que aparece la frase Penny and dime, uno y diez centavos, que da nombre al episodio y que Punisher repite continuamente cuándo aprieta el gatillo. A partir de ese momento la opinión de Karen sobre el Punisher cambiará.

Punisher   Castle le explica a Daredevil que repitiendo la frase Penny and dime rememora a su hija y trata de compensar el que, en vida, no le dedicara toda la atención que me merecía después de que viniera de la guerra. Se trata así, de refilón, los problemas de adaptación a la vida civil que suelen darse en los veteranos de guerra.

   Mientras ambos están conversando aparece el Sargento Mahoney y arresta a los dos. El hombre sin miedo le pide que mienta, que se atribuya todo el mérito de la captura de los dos. Mahoney, un hombre de principios, no entiende por qué le está pidiendo eso. Matt le explica que lo importante es que la gente crea en la ley y el orden, que crean que el sistema, pese a sus fallos, funciona. Eso, en opinión del enmascarado, es lo más importante y legitima la mentira.

Karen_y_Matt   Mahoney, que previamente había acusado a Daredevil de ser un justiciero que se cree por encima de la ley, recapacita al escuchar sus palabras y lo deja libre. En su opinión, él no es como el Castigador.

   Tras celebrar la captura de Castle con Foggy y Karen y después de unos momentos románticos con ésta, Matt se retira feliz a casa.

Como hemos dicho al principio de este post, parece que se ha cerrado bien otra etapa de su vida. Pero, repentinamente, se inicia otra en la forma de un Sai que sale disparado de la oscuridad de su casa, hacia él. Matt lo detiene y descubre a su dueña, Elektra (Elodie Yung).

 

Elektra (Elodie Yung)
Elektra (Elodie Yung)

   Si esto no nos deja con ganas de más …. ¡Si, efectivamente, nos deja con ganas de más!

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

Atencion: HYPE! 7 Cosas que esperamos de Rogue One: Una historia de Star Wars

Después del grandioso (aunque para algunos no tanto) estreno de Star Wars Episodio VII El despertar de la fuerza, los fanáticos de Star Wars piden más. Casi una semana más tarde del estreno del tráiler de Rogue One: Una historia de Star Wars no encuentro mejor idea que traer un listado de las cosas que los fans esperan ver en la pantalla grande.

Como sabéis, El despertar de la fuerza fue una gran decepción para gran parte de los fanáticos de La guerra de las galaxias. Mis compañeros del blog ya hicieron sus análisis (tanto del lado luminoso como del lado oscuro, al cual pertenezco en este caso) y aunque claramente se ven opiniones bien diferenciadas, hay un pensamiento que todos tenemos en común: Queremos más.

Para llenar ese vacío llega el primer Spin off del cual todos esperamos un cierto nivel de calidad, tanto en actuaciones como en la trama misma. Así que en este artículo he venido a hablar de las 7 cosas que todo fan (o no tan fan) de Star Wars espera de este nuevo film.

1. Una gran representación de la Estrella de la muerte

Thats no moon
«Eso no es una luna. Es una estación espacial»

Nadie pudo evitar al menos una sonrisa al ver esa luna… ¿Que eso no es una luna? ¿CÓMO QUE UNA ESTACIÓN ESPACIAL?

Bien, una vez avanzado el tráiler, se puede apreciar la magnificencia de la Estrella de la muerte, reconocida por todos y cada uno de los fans (y no tan fans) de esta saga a simple vista. ¿Qué historias nos traerá consigo esta vez? Esperemos que no la hagan volar otra vez.. (o mejor dicho, por primera vez) ya que estamos bastante acostumbrados a eso.

2. Una gran actuación de todo el casting

Casting Rogue One

Venga, que esto es obvio: ¿Quién quiere ver una película con malas actuaciones?

Pero más allá de eso, uno espera unas actuaciones estelares cuando se habla de La guerra de las galaxias. Recordemos que no veremos ninguna cara conocida (a no ser…) por lo que tendremos que recibir a estos nuevos personajes con los brazos abiertos, y comprobar que los actores (algunos muy conocidos en el mundo del cine) estén al nivel de la cinta en la que participan.

3. Guiños a la saga

Millenium Falcon en Episode 3
Escena del Episodio 3. A que no todos lo sabían?

Estoy al tanto que una de las cosas que se cargó al episodio VII fueron sus “guiños”, aunque el problema fue que, más allá de ser guiños, eran copias exactas (o casi) de escenas de los anteriores episodios. Lo que pido en este punto son, justamente, GUIÑOS por dios santo!

¿A quien no le molaría escuchar una conversación donde se nombre alguna de las ultimas desventuras de un Wookie y un contrabandista en Nar Shaddaa?

¿O escuchar algo sobre un Caza Tie que detuvo a una nave en el Corredor de Kessel?

4. Epicidad

Crucero Clase Venator

No pido que haya explosiones todo el tiempo o naves que irrumpan en pantalla por dos horas de película, pero me conformaría con que las escenas que incluyan estas cosas, sean épicas y de gran nivel. No sé a ustedes, pero a mí la Batalla sobre Coruscant que se libra al principio del episodio III (especialmente ver las naves de Obi-Wan y Anakin descendiendo sobre el Destructor Estelar de clase Venator al principio) me ponen la piel de gallina. Que sí, que muchos efectos especiales, que todo muy digital… Pero he de admitirlo, en este caso, es hermoso.

5.Darth Vader

Vader

Para el que no lo sabía, se confirmó hace poco la aparición de nuestro villano favorito (con la voz de James Earl Jones y todo!), ¿Pero será un simple cameo? ¿O tendrá un papel más protagónista? No falta mucho para averiguarlo…

6. ¿Algún cameo?

Obi-Wan Tatooine

Esto ya es algo de una opinión más personal y más improbable, pero lo estuve pensando y seria genial tener algún cameo de algún personaje, por ejemplo a Ewan McGregor en la piel de Kenobi para alguna pequeña escena en Tatooine… Le agregaría más jugillo al asunto.

7. Una marcada diferenciación entre Jyn y Rey.

Jyn y Rey

Sabemos que después del estreno va a dar mucho de qué hablar esto de las protagonistas mujeres… Vamos, que ya lo está haciendo!

Lo que queremos ahora, es que Jyn no sea el mismo personaje que fue Rey, y no me refiero al uso de la fuerza (sabemos que esta película no va por este lado), sino en actitud. Queremos un personaje fuerte, independiente… Vamos, un miembro de la rebelión. Pero no queremos una copia descarada de lo que fue Rey en Ep. 7…

Estas son las 7 cosas que creo que todo fan de Star Wars espera con el estreno de esta nueva película. Si alguno tiene en su mente otro tip, dejadlo en la caja de comentarios que los leeré con mucho entusiasmo!

Rogue One: Una historia de Star Wars es la primera de una serie de películas antológicas de la saga Star Wars. Rogue One esta basada en un grupo de rebeldes que tienen como objetivo robar los planos de la estrella de la muerte. Cuenta con la dirección de Gareth Edwars y está protagonizada por Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen, Jiang Wen y Mads Mikkelsen. Su fecha de lanzamiento está pautada para el 16 de diciembre de 2016. 

A continuación, os dejo con el trailer.

Recordad: «El miedo es el camino hacia el lado oscuro, el miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio, el odio lleva al sufrimiento, el sufrimiento al lado oscuro».

Y no, el lado oscuro no es más fuerte. “No,no,no… rápido, fácil, más seductor” pero nunca más fuerte!

Por cierto, tengo información de una fuente muy fiable con un spoiler gordo de la película! Si no quieres enterarte del final, no lo abras.

[spoiler]Los rebeldes logran robar los planos y de alguna manera se los entregan a Leia![/spoiler]

Que la fuerza los acompañe, mis queridos lectores.

Análisis de Gotham. Temporada 2. Capítulo 17

Bienvidos bat-seriéfilos, después de una semana de parón vuelve Gotham, nos acercamos al final de una genial segunda temporada en la que los personaje secundarios, sobretodo los villanos, están teniendo un protagonismo absorvente y magnífico. Vamos a comentar el capítulo de la semana, así que mucho cuidado de seguir leyendo bajo la siguiente imagen, entramos en territorio spoiler:

analisis de gotham las cosas que nos hacen felices 6

En el bosque ha resultado un capítulo magnífico, sinceramente, en el que hemos tenido como principales protagonistas a los dos villanos más recurrentes de la serie de la Fox. Por un lado, tenemos al Pingüino quien ha descubierto (no ha tardado mucho) que su novísimo y flamante padre fue asesinado por su mujer, es en este punto cuando a Oswald le hace clic y digamos que resetea todo lo que el profesor Hugo Strange le había hecho asimilar de mala manera. Bien caracterizado este cambio, este reinicio de su personalidad, eliminando el peinado con raya en medio y volviendo al estilo más punky. Como ya sabéis, todos los que seguís estos análisis, el personaje interpretado por Robin Lord Taylor es, de largo, mi favorito (dentro de la serie) y, es por esto que me ha parecido que desde el trabajo de guionización se ha pasado muy de puntillas por la venganza que ha llevado a cabo contra su madrastra y hermanastros. Un detallazo lo de darle de comer a la madre un poco de sus hijos, desde luego, pero hubiese estado bien ver un poco más (sin pasarse, evidentemente) de como lo organizó todo contra los dos insufribles jóvenes.

analisis de gotham 2x17 las cosas que nos hacen felices 1 Por otro lado, el capítulo ha abarcado la redención de Jim Gordon de cara a sus compañeros del GCPD y de la ciudad de Gotham en general. De nuevo entra en escena otro gran personaje, Enigma (Cory Michael Smith) quien ha sido descubierto finalmente por el propio Jimbo. Sinceramente, esta trama me ha parecido muy ágil, me explico, creo que ha sido resuelta de manera muy rápida, probablemente el enfrentamiento entre ambos compañeros hubiese dado para algo más, teniendo en cuenta que Eduard Nigma es una de las mentes más privilegiadas del universo de Batman (y por ende de Gotham), y en este caso ha caido de manera muy inocente en la trampa de Gordon y Selina.

Bruce Wayne, por su lado, ha tardado más bien poco en repudiar su nueva aventura en «solitario» por las calles de la ciudad a favor de retomar la investigación sobre el entramado que su padre, Thomas, estuvo encubriendo durante muchos años. Supongo que os habréis fijado que en el momento que Bruce cose el roto de la chaqueta de Selina hay un pequeño guiño a los detalles que en un futuro tendrá el traje de Catwoman. Más que un buen trabajo de costura es un remiendo rápido.

analisis de gotham 2x17 las cosas que nos hacen felices

En definitiva, Into the woods ha sido un capítulo interesante, bastante movidito y muy interesante, algo que sucede cuando algunos de estos dos villanos cogen las riendas del episodio (y en este han sido los dos). Con Nigma en la cárcel (no se si lo volveremos a ver esta temporada, supongo que no), Cobblepot como rey de un nuevo imperio multimillonario presto para volver a las andadas, Jim y Bruce trabajarán para intentar averiguar quién se encuentra trás Cerillas Malone, quien apretó el gatillo asesinando a sangre fría a Thomas y Marta Wayne.

Nos vemos la semana que viene sin falta, aquí tenéis la promo y sinopsis del siguiente episodio, que os advierto contiene algún spoiler, así que si pasáis de verlo mejor.

Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Después de dejar el Asilo Arkham, Barbara intenta hacer las paces con Gordon. Después, Bruce y ALfred siguen a uno de los antiguos amigos de Thomas Wayne del Proyecto Quimera, pero Hugo Strange irrumpe en sus planes. Estrellas invitadas: Nathan Darrow como Victor Fries, BD Wong como Hugo Strange, Tonya Pinkins como Ethel Peabody, Michelle Gomez como The Lady y Julia Taylor Ross como Karen Jennings.

Un vistazo a All New All Different Marvel: Imposible Patrulla X

He construido un equipo con villanos de «moral cuestionable» y antihéroes que quizás no deberían utilizar el nombre de La Patrulla-X. Sé que a algunas personas les puede molestar esto y no acaban de entender bien por qué lo hacemos. Va a ser uno de los temas que tratemos en la serie.

Cullen Bunn, guionista de Uncanny X-Men

Pues yo soy uno de esos que no lo entienden y a los que incluso les molesta lo que ha hecho Cullen Bunn. No entiendo que sea necesaria esta Patrulla-X, aunque supongo que habrá gente a quien si le guste. En estos artículos dedicados a All New All Different Marvel faltaba esta serie por ver y la verdad es que podría haber pasado sin leerla porque es la prueba de que el legado de Chris Claremont en los X-Men se ha tirado a la basura.

Cullen Bunn propone un equipo liderado por Magneto, un Magneto más racista y tiránico que nunca, sin ningún respeto por las decisiones de sus congéneres mutantes cuando no coinciden con sus ideas, un Magneto que está más cerca de Hitler que del Erik Lehnsherr planteado en sus tiempos por Claremont. No he leído la mini-serie que Bunn realizó sobre el personaje pero tampoco considero que sea imprescindible leerla para comentar este primer número y creo que esa es la definición del personaje que aquí se muestra.

Monet y Dientes de sable, psicópatas x
Monet y Dientes de sable, psicópatas x

Este Magneto se ha rodeado de una serie de personajes a cual más despreciable. Por un lado tenemos a un descafeinado Dientes de sable; por otro a Monet St.Croix, otro personaje que no es que caiga precisamente bien; también tenemos a Betsy Bradock, a.k.a. Mariposa Mental, que parece que se ha unido a Magneto y sus secuaces con la idea de recuperar a Arcángel, cuya mente se ha perdido y que ahora es sólo una máquina de matar. Ya sólo faltan Mística y Phantomex, de próxima aparición en los siguientes números, para redondear el cupo de personajes desequilibrados que mancillen el nombre de La Patrulla-X.

Cullen Bunn dedica la mitad de páginas del número a contar una batalla instrascendente que encima está mal contada ya que en los lápices tenemos a Greg Land, el rey de las posturitas. Land dibuja chicas guapas como nadie ya que, según sus propias palabras, se ha fijado en muchas actrices de películas porno para tomar nota. El problema es que hay más dinamismo en los cómics del Pato Donald que en los dibujos de Land. Por si no bastaba, las caras son siempre las mismas gracias a su gran manejo de ctrl+c / ctrl+v en el Photoshop. Para muestra, la imagen siguiente. No es que falten los diálogos, es que no los hay en esa doble página que sólo sirve para que veamos el dominio de Greg Land por lo que respecta a las poses.

Las posturitas y poses de Greg Land
Las posturitas y poses de Greg Land

De todas las series de los mutantes, Imposible Patrulla-X es la peor de todas. La Extraordinaria Patrulla-X es aburrida pero por lo menos los personajes siguen siendo los mismos, Tormenta es Tormenta y Coloso es Coloso y siguen siendo los representantes legítimos del sueño de Xavier, aunque nos aburran. La Nueva Patrulla-X es intrascendente. Si no existiese tampoco pasaría nada pero desde luego está mucho mejor narrada que esta y no molesta, se puede leer a pesar de todo. Pero la Imposible Patrulla-X resulta hasta ofensiva, un producto con un mensaje moral y unos personajes con una ética más que cuestionable cuyo único aliciente puede ser ver cuando se dan de tortas entre ellos, una historia que no resulta interesante sino cansina (Magneto otra vez al rescate de la extinción de su raza por los métodos que sean necesarios) y un dibujante que parece que usa el Playboy y la mesa de dibujo para calcar pero con nula capacidad de narración y planificación de páginas.

No hay ni rastro de heroísmo en estos mutantes, por lo menos si los lee alguien que no es de los suyos. Supongo que si uno es mutante entonces si, entonces puede sentir que esos son sus héroes. Pero como los mutantes no existen tenemos un problema. Es posible que las andanzas de un grupo de psicópatas racistas e intolerantes le interesen a alguien pero desde luego no es mi caso. Estos X-Men son todo lo contrario de lo que caracterizó a los X-Men de Chris Claremont, que siempre fueron un canto a la tolerancia, a la igualdad y a la diversidad. Es una vergüenza que Marvel publique una serie como esta con el título mítico de Uncanny X-Men. Un saludo y nos leemos.

Imposible Patrulla X portada
Imposible Patrulla X portada

Análisis de Bates Motel. Temporada 4. Episodio 4

Bienvenidos al cuarto episodio de la temporada. Este año Bates Motel llegó con fuerza y esta semana nos trae un nuevo capítulo en el que se explora aún más la locura de Norman y la relación entre Norma y Romero; en este artículo analizaré los aspectos más relevantes del episodio y su relación con el libro y película Psicosis, así que no está de más advertir que se encontrarán con SPOILERS a lo largo de todo el análisis y que si no están al día con la serie es mejor que vayan a verla y vuelvan luego.

Ya os he puesto en sobreaviso con respecto a los Spoilers, así que entremos en materia con este episodio titulado “Luces de invierno”.

Luces de invierno profundiza en las tramas que ya se habían planteado con anterioridad y nos trae una escena que entra en los mejores momentos no sólo de la temporada, si no de la serie entera.

1. Dylan y Emma

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Esta pareja está cada vez más consolidada, Emma se encuentra mucho mejor de salud después de su trasplante de pulmones, Dylan quiere un futuro dentro de la legalidad dejando atrás el cultivo de marihuana y los dos miran hacia un futuro juntos. En este episodio Emma le cuenta a Dylan sus planes de mudarse a Seattle para recibir una mejor atención médica y  poder ir a la universidad, esto podría ser un motivo de separación, pero Emma plantea la posibilidad de que Dylan vaya con ella y él acepta sin dudarlo. La mudanza a Seattle podría ser la oportunidad de que estos dos escapen de las garras de Norman y terminen la serie vivos, pero aún es muy pronto para saberlo con certeza.

2. Bob Paris se niega a desaparecer

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Cuando Romero acabó con la vida de Bob Paris creí que esa aburrida trama había quedado en el pasado pero, aún muerto, Paris se niega a irse de la serie y esta temporada está más que presente gracias a Rebecca Hamilton, la ex amante de Romero quien, además de no estar muy contenta con el matrimonio de su ex, es gerente del banco local y blanqueaba dinero para el muerto. En este episodio Rebecca Hamilton le plantea a Romero la posibilidad de apropiarse de una suma grande de dinero que pertenecía a Bob Paris y al que podrían acceder si él le entrega una llave. Romero se ve tentado pero al parecer desiste tras una llamada de la DEA en la que queda claro que tienen  a Rebecca en la mira.

Al parecer tendremos que seguir aguantando todo el tema de Bob Paris y Rebecca Hamilton por el momento, sobre todo porque esta mujer se ve con intenciones de afectar el matrimonio de Norma y Romero.

3.Un matrimonio en todo el sentido de la palabra

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Norma y Romero se casaron por conveniencia pero es cada vez más evidente que su relación se está estrechando poco a poco y que van a terminar siendo un verdadero matrimonio. En el episodio anterior vimos que estos dos por fin consumaron su relación y en este vemos cómo Norma sigue estando un  tanto prevenida a pesar de llevarse bien con Romero y tener sentimientos por él. No será hasta después de que Emma le aconseja que se dé un respiro y que deje de pensar sólo en Norman y se centre un poco en ella misma, que Norma decide aceptar la invitación de Romero que antes había rechazado de ir a un festival de invierno. Allí se presentan ante todo el pueblo como una pareja feliz de recién casados pero al llegar a casa se dan cuenta que alguien ha entrado y ha dejado todo hecho un desastre, muy seguramente alguien enviado por Rebecca para buscar la dichosa llave para acceder al dinero de Bob Paris.

4.Norman, un destornillador y un burdel

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En este capítulo Norman ha decidido escapar del centro psiquiátrico con Julian, ya que su deseo de salir de ese lugar es aún mayor que el desprecio que siente por su molesto compañero de encierro. Julian tiene la grandiosa idea de darle a guardar un destornillador a Norman y yo lo único en lo que puedo pensar es que Julian va a terminar muerto a manos de Madre muy pronto, luego entran a un burdel y mi mente imagina a una stripper desangrándose y es que nada puede salir bien si juntamos a Norman con desnudistas y un arma.

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Pero todo sale relativamente bien y nos presentan el que es muy posiblemente mi momento favorito de toda la serie. Vera Farmiga dejando a un lado a la madre reservada y preocupada que hemos visto en la mayor parte de la serie, para meterse en la piel del alter ego que habita en la cabeza de Norman seduciendo a una desnudista con la clara intención de matarla. La escena intercala a Freddie Highmore y a Vera Farmiga dándonos un momento tenso y emocionante que es interrumpido gracias a una pelea en la que se mete Julian y en la que Norman interviene. Al finalizar el episodio vemos a Norman un poco más cuerdo, poniendo en duda lo que había estado dando por sentado anteriormente y pidiendo ayuda al psiquiatra porque ya no está tan seguro de que su madre sea la asesina y empieza a creer que puede ser él el del problema.

El episodio anterior sorprendió por la actuación de Highmore, pero en este la estrella indiscutible es Vera Farmiga quien en solo una escena muestra lo multifacética que es. Vamos acercándonos a la mitad de la temporada y esta historia se pone cada vez mejor.

http://https://www.youtube.com/watch?v=NvHu_78-L8s

Superstore, comedia ligera al estilo Community

El formato humor absurdo y demente, a lo Community, está de moda. Superstore tiene como argumento que un chico nuevo comienza a trabajar en un centro comercial y tiene que adaptarse a todos los que están ahí contratados. El problema es que cada uno está más loco que el anterior y en realidad en ese sitio todo es posible.

Comentábamos Brooklyn Nine Nine, que el formato Community se puede resumir en: cualquier cosa, por disparatada que sea, puede pasar en una comunidad que tiene que convivir por los motivos que sean. Ya sea una universidad, una comisaría o un centro comercial. ¿De qué van entonces estas series? De nada… y de todo. La gracia está en que los personajes son en su mayoría desequilibrados mentales que hacen que todo resulte gracioso. Esta premisa es tan simple que permite lo primero que se le pase por la cabeza a los guionistas es bienvenido. No hay limites. ¿Que quieren cerrar el centro comercial poniendo una canción de Sepultura? Bien. ¿Que uno tiene un mal día y decide tratar mal a un cliente? Bien. ¿Que uno de los empleados parece un psicópata misántropo y otra es una viejecita que no se entera de nada? También bien.

Mención especial a Glenn, el responsable de la tienda, que es como el decano en Community o el capitán en Brooklyn Nine Nine; y Jonah, el nuevo de la tienda y que se supone que todo gira en torno a él. El primero intenta regular ese circo sin darse cuenta que él, en sí mismo, es tan absurdo como los demás. El segundo es el joven guaperas que busca su lugar en la vida y que trata de adaptarse a ese nuevo trabajo. Es torpe, bienintencionado, bueno y el único que ve que todo lo que ocurre a su alrededor es inquitantemente estúpido. Quizás en eso radica parte de la gracia de Superstore.

Los dos más normales
Los dos más normales

Por otra parte hay algo único y original en esta serie. ¿Os acordáis de todas esas escenas introductorias para situarnos en un contexto? Me refiero a todas las veces que salía el hospital de House desde lo alto -que realmente era una universidad-, o el edificio de New Girl, o la casa de El Príncipe de Bel Air si vamos años atrás. Son rellenos de segundos, a veces acompañados del comienzo de un diálogo, pero que realmente no aportan nada. Pues bien, en esta serie pasan de eso y nos ponen escenas intermedias que son como sketches de apenas cinco segundos. Puede ser un empleado acosado por dos niñas gemelas que desaparecen, una señora mayor mirando debajo de los calzoncillos a un maniquí, un hombre defecando y leyendo el periódico como si nada en la sección de baños… En definitiva: más ejemplos de que la locura que es ese sitio.

Recomiendo esta serie si os gusta Community, Last man on Earth, Brooklyn Nine Nine. Es corta, ligera, divertida y con humor muy simple. Espero con ganas la segunda temporada.

La recaudación de Batman v Superman no está siendo la esperada por Warner Bros

Antes de empezar me gustaría aclarar que no soy «Hater» de DC ni de Marvel. No me alegro si la recaudación de una película va mal porque personalmente soy un amante de los cómics de superhéroes y me gustaría que todas las películas fueran éxitazos sin precedentes. Simplemente hago este artículo a modo informativo. Siento que las cosas no vayan tan estupendamente como se quería desde la Warner o desde Marvel o desde la Fox. Simplemente informo de datos reales nada más. Y realmente me fastidia que no se alcancen unos objetivos ya que los que se creen que si una película de DC fracasa será bueno para Marvel, son unos obtusos y unos ignorantes.

En primer lugar, a la inmensa mayoría (pero me refiero al 95% de la población) se la suda que Superman o Batman sean de DC y que Spiderman o Lobezno sean de Marvel pero que sus aventuras cinematográficas las filme otra productora (ya se que Spiderman ya no, pero los que nos leéis sabéis de lo que hablo) Que Batman v Superman El amanecer de la justicia no vaya a llegar a los 1000 millones de dólares de recaudación final es malo para el género de los superhéroes y más por las malas críticas que ha generado la película. El boca a boca tampoco ha ayudado. Por ejemplo a mí la película si me gustó (no me encantó pero si me gustó) pero a otros compañeros de la web la película les pareció una película mala, sin más. Y el problema es que no era un caso aislado. He leído y escuchado más críticas negativas que positivas. Por lo que sea Batman v Superman El amanecer de la justicia no ha calado en una gran parte de los espectadores y no me creo que el 95% de la población sean seguidores de Marvel. Por tanto y aunque me tenga que aguantar tengo que reconocer que hay algo que ha hecho DC Comics y Warner que no ha gustado. O al revés, hay algo que no han hecho correctamente. ¿El qué? No lo sé.

Y desde la Warner se han dado cuenta y se están planteando enfocar las siguientes películas dentro de un ámbito más divertido, con chistes tipo Marvel o algún giro en las tramas para no ser tan vapuleadas por los críticos y no nos engañemos, por el boca a boca. Porque por muchas críticas que nos digan que la película no es todo lo esperado, la taquilla no está acompañando.

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Tras un primer fin de semana arrollador con 166 millones de recaudación pasamos a un segundo fin de semana con un bajón de un 68% y eso es una burrada. El tercer fin de semana Batman v Superman El amanecer de la justicia ha perdido un 54% quedándose a las puertas de los 300 millones en Estados Unidos y lo más grave, parece que no va a alcanzar la cifra de los 1000 millones a nivel mundial. Podemos alucinar todos, pero 1000 millones es poca cantidad para un film como este, con un coste inicial de 250 millones sin publicidad es una cifra algo exigua. Ya advertimos que la película tendría que pasar de esa cantidad para que generara beneficios reales y que pudiera compensar el esfuerzo y la parafernalia de la producción y la logística. Parece que estaremos en esas cifras en el mejor de los casos cuando la cinta agonice en las salas dentro de unas semanas. Ahora se rumorea que la Warner quiere sacar una nueva versión cinematográfica con más metraje para superar esa mítica barrera de los 1000 millones. ¿Serán capaces de estrenar una versión extendida en cine este mismo año? ¿Tan mal se ve el panorama desde DC Comics?

Sinceramente, no estamos hablando de un fracaso, pero si de un éxito no alcanzado. ¿Tendrá que enfocarse el Universo Cinematográfico DC por otros caminos similares a Marvel con más humor y chascarrillos? Deseo toda la suerte a DC y al mundo del cómic en general, pero la audiencia manda y Batman v Superman El amanecer de la justicia está haciendo una gran taquilla pero lejos de otras producciones de su competencia como Los Vengadores o La era de Ultrón con 1500 millones y 1400 millones de recaudación final, o lo que es lo mismo, como mínimo un 50% más de taquilla que las mejores previsiones de Batman v Superman.

Un saludo y sed felices.

Las habitaciones definitivas para partidas de rol medieval y juegos de mesa

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¿Te imaginas tener una habitación ambientada como si de una posada medieval se tratase y jugar ahí al rol o a juegos de mesa? Los hay que reservan una habitación de la casa para su mayor afición y el resultado es espectacular. Eso sí, hace falta dinero y espacio.

Hace unos meses fue noticia un hombre que vendió todos los muebles de su casa para redecorarla con máquinas tragaperras. Y lo hizo sin consultar a su novia. Como resultado hubo una separación amorosa, una noticia curiosa y mogollón de comentarios en las redes comentando la jugada. Unos opinaban que ciertamente era un exceso, otros que al menos debería haber avisado a su pareja y los menos le apoyaban. Otros sin embargo también le insultaban y le llamaban friki. Supongamos que sin que se nos vaya tanto la olla ¿Nos gustaría tener algo del estilo en casa? Es cierto que nos tendrían que sobrar habitaciones o bien tendríamos un comedor la mar de curioso, pero lo cierto es que el resultado es espectacular.

Echemos un vistazo al ejemplo más compartido en las redes:

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Duengons & rooms

¿Impresionante verdad? ¡Pues todavía no has visto nada! Este tipo (o tipa, que recordemos que esta afición también es compartida por muchas chicas) ha decorado también la entrada y la pared opuesta como si de una mazmorra se tratase. ¡Con armería incluida!

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La entrada a la mazmorra rolera
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Armas, por si toca defenderse de algún ataque imprevisto

La pregunta que a mí me viene a la mente es ¿Cuánto dinero hace falta exactamente para montarse una habitación así? No digo ya en manuales de rol y juegos de mesa, que todos sabemos que baratos no son, sino en la ambientación. Las paredes de piedra, las lámparas, las puertas de madera… Sin embargo no es el único caso que se puede encontrar en internet. Los hay que han reservado una parte de su casa, parece, para uso exclusivo rolero. Me cuesta pensar que se pueda hacer vida normal ahí.

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No es un videojuego. Es real.
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Ni se te ocurra entrar aquí si no vas vestido para la ocasión

Supongo que la mayoría de nosotros no tenemos una casa tan grande como para permitirnos algo así pero, imaginemos por un momento que sí, y que tenemos dinero, ¿Os gustaría? Igual sois más de montaros un mini cine, una habitación de videojuegos -los mejores cibers de antaño tenían ambientaciones muy guapas- o un gimnasio.