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Black Lagoon los piratas de Tailandia

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black lagoon cosas felices 1PIRATAAAAAAAAAAS!!!

Desde las aventuras de la perla negra y black sails no había pensado en piratas. Con Black Lagoon volvemos a un género que no solemos encontrarnos en manga o anime y que tiene ya sus años.

Norma lo lleva publicando desde tiempos inmemoriables y me daba mucha perecita de ponerme a leerlo. Cuando los animes son de hace más de 10 años no suelen sobrevivir muy bien y me parecen lentos, aburridos y con demasiado texto. Lo que me ha atrapado es que el personaje principal es un oficinista (que perfectamente podría ser un consultor) y en un viaje de negocios lo secuestran junto con un CD con datos (imaginaos lo antiguo que es esto) y piden un rescate por él. Como la empresa no está dispuesta a pagar, él acaba trabajando de pirata.

Simplemente mola. Un cambio de ésta índole en la vida de cualquiera me encanta. Yo he pensado más de una vez en irme a Thailandia a cultivar esponjas marinas. Los cambios de rumbo tan drásticos en los personajes me atrapan mil, me maravillan y me dan una envidia horrorosa.

A partir de ahí, el anime ya me ha enganchado y quiero conocerlos a todos.

black lagoon cosas felices 3La trama de Black Lagoon

La Black Lagoon es una su empresa de mensajería, ellos dicen que son mensajeros, pero mas bien son mercenarios que puede contratar cualquiera. Pero eso sí, bien relacionados con el Hotel Moscú (la Mafia Rusa), y la Tríada (la Mafia China). Al principio son capítulos autoconclusivos donde conocemos a los personajes de la Lagoon, luego se van haciendo más largos y un poco más tediosos, hasta el punto en el que quieres que terminen la misión y ya.

Las entregas las suelen hacer en un barco que tiene un par de torpedos y que les regaló Balalaika (la jefaza del Hotel Moscú). Y normalmente trabajan en el mar de la China, teniendo su puerto seguro en Roa Napur en Talilandia (por supuesto que es ficticia la ciudad). Misteriosamente muchos de sus encargos terminan en tiroteos en el bar de siempre y ellos suelen tener que pagar la reparación.

Como son mercenarios independientes igual trafican con armas que con personas, que se sumergen en el océano para robar un tesoro hundido. Son especialistas en llevar cosas de aquí para allá y en usar las armas si es necesario.

Los personajes de Black Lagoon

black lagoon cosas felices 2

  • Roku es el protagonista principal. Se decide a quedarse con ellos para que nadie más le patee el culo mientras trabaja. Pero no puede evitar ser amable y es un contraste muy extraño dentro del grupo. Tan extraño que hacen falta varios enfrentamientos entre él y Revy para entenderlos. Es el de la camisa blanca y corbata.
  • Revy es una mercenaria a la que llaman dos manos por lo bien que dispara. Es una chica dura criada en la calle y es la que paradójicamente invita a quedarse con ellos a Roku a pesar de querer echarlo después por ser una molestia. No la entenderemos, pero da igual, es una máquina de matar y es una de las nuestras.
  • Dutch es el jefe de la Black Lagoon. Es el que dice qué encargos aceptan y cómo los van a atender, pero también acepta buenas ideas de los demás. Le llaman jefe pero es su líder. Tiene mucho carisma y no sabemos nada más de él. Suele ser muy sensato y paciente incluso en pleno tiroteo. Él es el que conduce la barca y sabe de motores. Es el negro con perilla.
  • BennyBoy es el de las telecomunicaciones, informática o el que entiende de gadgets. Si es que en el noventa y algo habían gadgets. También es el conductor del coche. Es el rubio con coleta.

black lagoon cosas felices 4Podríamos estar ante un equipo A al estilo manga, pero no esperes que hagan lo correcto o luchen por el bien y la justicia. Eso no. A ellos les contratan las mafias y trafican con drogas si es necesario. Podrían ser el Capitan Reynolds y su nave Firefly, pero éstos también acaban haciendo lo correcto.

Hay más personajes, pero te dejo que los descubras, que es la gracia del anime. Aquí todos son ex-militares de algún ejército. Del ruso, del colombiano, republicano, …

Lo que mas me ha sorprendido de Black Lagoon

Su constante mención de hechos históricos. No me refiero a alguna pequeña reseña de la segunda guerra mundial, que la hay. Me refiero a pequeños detalles que llenan el constante diálogo. Menciones a un ejército de playmates, a Terminator, a Jane Fonda, a la guerra del Vietnam, al Arte de la guerra de Sun tzu, … son tantas las alusiones al siglo XX que no se puede negar que esté completamente contextualizada. Incluso se ve un wallman! asombroso, he tenido que poner la pausa.

La cantidad de idiomas que usan. No solo japonés, hacen referencia continua a palabras en inglés, en ruso y en un capítulo hablan en Español. Estoy segura de que el acento de una chica de Taiwan también es acertado, pero no lo puedo asegurar, mi japonés es muy básico, pero me fío de los subtítulos tan currados del fansub.

El primer capítulo desde youtube

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Los hermanos Russo afirman que Avengers: Infinity War Part 1 y Part 2 serán dos películas totalmente diferentes

Según informan diversas fuentes en Internet, Anthony Russo, co-director de Capitán América: Civil War, ha afirmado que Avengers: Infinity War Part 1Avengers: Infinity War Part 2 serán dos películas totalmente diferentes. Según Russo:

Las películas son muy muy diferentes la una de la otra. No son necesariamente la primera y la segunda parte de un mismo escenario. Son sólo dos expresiones diferentes. Creo que se ha creado una idea errónea por el hecho de que las estamos rodando al mismo tiempo.

Para nosotros hay una línea que va desde Capitán América: Soldado de Invierno, pasando por Capitán América: Civil War, a Infinity War. En nuestra mente, el arco de la narración se mueve en esa dirección.

Según el otro co-director, su hermano Joe Russo:

Hay una historia general que va a ser contada a través de las cuatro películas. Creo que la cantidad de personajes que manejamos en Civil War nos prepara para el reto de, probablemente, triplicar la cantidad de personajes en Infinity War.

Resultan también muy interesantes las palabras de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios:

Gran parte del trabajo de base ya ha sido establecido. Esa es la verdad. Doctor Extraño asentará esa base un poco más y Thor: Ragnarok un poco más, pero creo que la mayoría ya está ahí.

Precisamente, aunque los directores y guionistas de Avengers: Infinity War 1 y 2 describen esta película, o películas, como la culminación de todo lo que ha dado de si el Universo Cinematográfico Marvel hasta ahora, Kevin Feige ya está mirando más allá de 2019. La última película Marvel programada hasta esa fecha es Inhumanos y el propio Feige ya ha señalado que probablemente sufrirá un retraso. Más allá, en el 2020, hay fechas señaladas en el calendario, concretamente el 1 de mayo, el 10 de julio y el 6 de noviembre pero no se conocen los títulos de las películas.

Las palabras de los hermanos Russo llaman la atención porque todos dábamos por sentado que Avengers: Infinity War Part 1 finalizaría con un claro continuará pero lo que se desprende de ellas es que podría no ser así, lo que abre un gran abanico de posibilidades acerca de qué podemos encontrarnos exactamente en esa segunda parte. Por otro lado, si pretenden triplicar el número de personajes con respecto a Capitán América: Civil War ya podemos dar casi por seguro que los Guardianes de la galaxía aparecerán en Infinity War, así como el Doctor Extraño, por lo que afirma Kevin Feige.

También podemos especular acerca de qué películas son las que quieren estrenar más allá de 2019, aunque Kevin Feige ya ha mencionado que quizás una de ellas sea Guardianes de la galaxia 3. Es posible que no sepan cuáles son esas películas sin título pero si con fecha de estreno pero también es posible que esos títulos estén relacionados con las películas a estrenar y supongan un spoiler en cuanto a Avengers: Infinity War y por eso prefieran ocultarlo.

Los hermanos Joe y Anthon y Russo
Los hermanos Anthony y Joe Russo. En medio, un colega

¿Qué pensáis? ¿Quedan aún personajes Marvel interesantes por llevar a la pantalla? ¿O estamos hablando de segundas, terceras o cuartas partes de películas a estrenar? ¿O quizás tenga lugar un reinicio de todo su universo cinematográfico? En todo caso, los hermanos Russo han picado nustra curiosidad.  Avengers: Infinity War Parte 1 tiene previsto su estreno el 4 de mayo de 2018; Avengers: Infinity War Parte 2 se estrenará el 3 de mayo de 2019. Un saludo y sed felices.

Fuente: Newsarama

Fuente: io9

Análisis de Legends of Tomorrow. Temporada 1. Capítulo 10

   Jefferson: Pero Rip dijo que este niño es como un Hitler de bebé.

  Rip Hunter: Sí, también dije que el tiempo a veces quiere que las cosas pasen, y un evento que cambiara tanto al mundo como el ascenso de Savage al poder no puede ser detenido solo con secuestrar a su joven peón.

   Capitán Frío: ¿Entonces volvemos al plan A?

   Canario Blanco: ¿Ponemos al niño a dormir para siempre?

  Rip Hunter:No olvidemos que ese niño algún día será responsable de billones de muertes, incluyendo las de mi familia.

   Profesor Stein: Digamos que detienes a Savage y salvas las vidas de tu familia. ¿Podrás mirar a tu hijo a los ojos sabiendo lo que hiciste para que él pudiera vivir?

   Rip Hunter:Cuando la alternativa es no volver a verlo nunca más.

  Jefferson: Tengo una mejor idea. En lugar de estar discutiendo si deberíamos matarlo o de dónde y cuándo dejarlo tirado, ¿por qué no hablamos con él?

heroesdelegendsEnlaces a los análisis de los capítulos anteriores de Legends of Tomorrow:

 

   Tras ver el Capítulo 10 de Legends of Tomorrow titulado nuestra primera impresión ha sido de decepción. Decepción al ver como se desarrollan multitud de cosas de una forma que no sabemos cómo describir sin caer en el insulto. Vamos a intentarlo.

heroesdelegend    Nuestras leyendas viajan a otro futuro, en el año 2147, para intentar, otra vez, impedir la llegada al poder de Vandal Savage. Como este no es el último capítulo de la serie, por lo visto en episodios anteriores, ya asumimos que no van a conseguir mucho pero a estas alturas no se trata de valorar eso sino la manera en que se desarrolle el episodio.

   Según Rip Hunter la clave está en el sucesor del actual dirigente de esta era, Per Degaton (Cory Grüter-Andrew), villano creado por John Broome e Irwin Hasen en All Star Comics #35 (1947), que cuándo llegue al poder liberará el virus Armagedón sumiendo a la sociedad en tal caos que Savage no tendrá muy difícil hacerse con el poder. Puede que el llamar al virus Armagedón sea un homenaje a la saga, evento o crossover de DC Comics «Armageddon 2001″, ideada por Dennis O’Neil, Archie Goodwin  y Dan Jurgens en 1991.

   En ese momento quien gobierna es el padre de Per Degaton, Tor Degaton (Matthew Harrison) pero este ha asignado a Savage como uno de los tutores de su hijo y le está influenciando hasta tal punto de hacerle pensar que su padre no tiene el corage necesario para gobernar esta sociedad futurista donde, como ocurre en historias propias del Cyberpunk y, cada vez más, en nuestras sociedades contemporáneas, los gobiernos son controlados por corporaciones. En este caso se trata del Conglomerado Kasnia. Kasnia ya se ha mencionado en Arrow y ha aparecido en la serie de Animación de la Liga de la Justicia. Hablamos de una nación ficticia de DC animated universe creada en Superman: The Animated Series.

perdegatoneandsavage   Entre nuestros héroes se produce el inevitable dilema ético, matar a Per Degaton o capturarlo y contarle la verdad sobre Savage. Al final Hunter, por su cuenta y riesgo, se lleva a Per Degaton a un lugar apartado para acabar con él. Todo se reduce a una especie de duelo de voluntades donde Per Degaton, pese a ser un niño, demuestra tener más agallas que Hunter. Los héroes no matan a sangre fía, de acuerdo, entonces … ¿para que tanto melodrama? ¿para que tantas molestias en raptarlo sino va a servir para nada? Los que hemos leído algunos cómics de DC, como la saga JSA/JSA, sabemos que Per Degaton es malo como un dolor y que, probablemente, los guionistas de este capítulo, Phil Klemmer y Marc Guggenheim, han querido dejarlo patente mostrándolo así desde la niñez. Pero quienes no hayan leído tebeos en los que este personaje aparezca puede que lo más que vean es un niño que ha toreado ha Hunter. Quien, por cierto, unas veces sabe perfectamente las consecuencias de interferir en la corriente temporal y otras no tiene ni idea, cometiendo errores de aficionado pese a la información, asumimos fiable, que Gideon le proporciona. Aunque, como ya hemos escrito en varias ocasiones, se ve que en esta serie entienden los viajes en el tiempo como les da la gana conforme a la historia. Unas veces no pueden cambiar nada, otras veces una cosas si y otras no, otras veces todo se queda igual, se crea una realidad alternativa o se adelantan acontecimientos, como en este caso, en el que Per Degaton, influido por Savage, mata a su padre. Al final de la historia Rip Hunter queda como un idiota.

1x10-Progeny-Legends-of-Tomorrow    Lo que podía haber sido un interesante episodio, en el que se trataran cuestiones como la redención o la influencia de la educación a la hora de moldear el carácter de las personas, se queda en nada.

   Mención merece el momento en que las tropas de Tor Degaton atacan a la Waverider para rescatar a su hijo con Savage entre su tropa. Nuestros héroes salen a defenderse y, en la refriega, Savage atrapa a Canario Blanco, porque, claro, es muy fácil coger por sorpresa a alguien que ha pertenecido a La Liga de las Sombras de Ra’s al Ghul. Entonces aparece Hunter con Per Degaton, apuntándole con su arma a la cabeza. Al menos el niño podía haber gritado que no cedieran, que el bueno de Rip no tenía la sangre fría de matarlo. ¿No es el malvado Per Degaton? Pero se calla. Otro momento barato de tensión.

hawkgirlandatom   Como barato es el melodrama en torno a Hawkgirl y Atom en esta aventura. Por un lado, Ray se siente culpable por el uso que se hace de su tecnología en esta era -un estado policial, donde una especie de robots-policías, derivados de su traje, imparten justicia. Robots de los que se servirá Savage para su golpe de Estado-. Algo tópico pero, en cierto modo, coherente con la actitud de este personaje. Ahora, que se compare con el asesino de ficción Hannibal Lecter nos parece una exageración fuera de lugar.

   Por su parte, Kendra, comienza a tener sueños de una de sus vidas pasadas con Carter Hall, Hawkman, en la que tuvieron un hijo, Aldus Boardman, del cual conocimos su destino en el primer episodio de esta serie. Recurso que, aunque parece algo propio de alguien que lleva reencarnándose desde el Antiguo Egipto, parece algo improvisado para que Ray se ponga en plan ¡Yo te quiero pero … tu amor por Carter transciende el tiempo y no puede competir con eso! ¡ohhhh! y Kendra le responda con la típica frase él es mi pasado tú eres mi futuro o algo por el estilo. Así que esos sentimientos, de culpabilidad y de estar engañando a Carter con Ray, que parece estar teniendo Kendra se desvanecen al final del capítulo. Demasiado forzado, demasiado rápido en su resolución, para parecer creíble. Aunque nos da la impresión, ojala nos equivoquemos, de que van a tirar más veces de esta situación, lo cual puede llegar a cansar. Como curiosidad, comentar que en esos recuerdos del pasado observamos como Kendra y Carter deciden huir de Savage a Coast City, la ciudad del Green Lantern Hal Jordan, la cual ya se ha comentado y ha aparecido en series como The Flash.

snartTal vez lo único salvable de esta serie es que parece que Ola de Calor o Cronos y el Capitán Frío, previa conversación de este último con Sara, liman asperezas. Lo cuestionable es la forma. ¿No se supone que Mick es ahora de otra forma? No, vuelve a ser el bruto Ola de Calor que resuelve sus problemas con Snart a puñetazo limpio para, a continuación, volver a ponerse de parte de nuestras leyendas y terminar el episodio diciéndoles que los agentes que los Amos del Tiempo lanzen ahora contra ellos serán peores que él. Visto lo visto, nos permitimos dudar de que ese intento de crear tensión y temor de cara al próximo episodio tenga el efecto deseado. Ahora resulta que los Amos del Tiempo son villanos despiadados.

   Para terminar, comentar el escaso protagonismo que está teniendo en estos últimos episodios Firestorm. Si al principio eran Hawkgirl y Atom los que sufrían esto, ahora parece que les está pasando al Dr. Stein y a Jefferson. Lo que nos lleva al problema que se le ha achacado desde el principio a esta serie. Demasiados personajes para que todos sean tratados como deberían.

http://https://www.youtube.com/watch?v=4JcIO-geh4g

   Los leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

Regalamos un dibujo original de Trizia firmado por Pedro Pérez cortesía El arte del cómic

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Regalamos un pedazo de dibujo original y exclusivo de Trizia dibujado y firmado por Pedro Pérez entre todos los seguidores de la  en las

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Más sencillo es imposible.

Los ganadores de este dibujo original se darán a conocer el 26 de abril de 2016 a través de la y de las RRSS

Análisis 22.11.63 Miniserie Capítulo 2

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Análisis del segundo capítulo de 22.11.63. Así, sin preliminares ni nada, que hay poco tiempo y mucha pollo que trinchar, como decía mi abuela.

Ni falta hace añadir que todo el análisis es un GRAN SPOILER

Para los nuevos, os pongo al día. Tenemos a Jake Epping (James Franco), un intenso profesor de inglés que descubre que existe un armario para viajar al pasado. Tenemos. O teníamos por que la palmó en el capítulo anterior, a Al Templeton, propietario del armario y orgulloso cadáver. Y tenemos un objetivo: impedir el asesinato de Kennedy.

En el capítulo anterior dejamos a Jake a punto de hacer algo que ya debería haber hecho: impedir que el padre del adorable Harry mate a toda su familia. Y en este capítulo empezamos con un clásico de King, una escena de bulling. Si bien no lo he hablado con él en persona, estoy casi convencida de que alguien llamado Henry acosó a Stephen King en su mas tierna infancia. Pero volvamos con un pobrecito y humillado Harry, que no gana para disgustos sea la época que sea.

Sin título
Harry era un amante de DC.

Tras el encuentro con el acosado y desnudo joven Harry, el intensísimo Jake busca un lugar donde quedarse en Holden, y donde, suponemos, esperará pacientemente para evitar el asesinato de la familia de Harry. En una escena maravillosa, vemos un pueblo deprimido, triste, cuya mayor manufactura, la fábrica, es también su mayor maldición. A Jake le recibe en su casa ni mas ni menos que ¡LA MADRE DE SUPERMAN! (Una envejecida Annete O’Toole), que espera que Epping no sea comunista.

Y allá que va Epping en busca de Frank (El padre de Harry) a una taberna cercana. Su plan, no muy brillante, consiste es pillarse un buen pedo, irse al matadero con Frank y sus amigos y ver como matan a una vaca en una de las escenas mas innecesarias de la serie ¿Para que le sirve todo esto? Para nada. Jake regala a Harry y a su familia un fin de semana fuera en Halloween.

Sin título
¡Ey nena! ¿Quieres matar un par de vacas?

Bien, aquí viene una escena con sus caseros que se hace larga e innecesaria. Aún así, un aplauso para la fotografía y la iluminación, que se va atenuando mientras el Sr. Estrella de Bronce cuenta su oscura historia. Y como con lo de la vaca, nuestro intenso amigo Epping no tuvo bastante, se va otra vez con el psicópata a una carnicería. Un tipo listo este Jake. Pues se ve, que Frank no le moló que Epping quisiera ayudar a su (ex)mujer y… bueno, ¿Que podemos esperar de un tipo cuya diversión es matar vacas? Un par de golpes para Jake, otro par para Doris (la mujer) y listo.

Con un arma, una ayuda de ultratumba, y una diarrea explosiva, Jake se pone en marcha. Se topa con un chaval que solo esta ahí para molestar. Dos minutos de pelea, Frank muere y Jake Epping entra en un estado de shok post-traumático del que le saca el chaval molesto, que ha visto un periódico del futuro.

FIN.

Bien, esta reseña es bastante más corta por la sencilla razón de que el capítulo se podría resumir en dos frases. Cinco minutos hubieran bastado para contar lo que han contado en cincuenta. ¿El resultado? Decepcionante. Largo y carente de ritmo, aunque correcto en la técnica, es bastante peor que el primer capítulo. Sin que falte ese golpe efectista final, tan típico de Abrams, solo espero que esta no sea la tónica general de los capítulos restantes,

¿ Qué personajes de Marvel elegiríamos para formar nuestro tablero de ajedrez ?

Como aficionados no sólo al mundo de los cómics si no también a los juegos de mesa y concretamente, este que les escribe, al ajedrez, os proponemos formar nuestras piezas con personajes de Marvel. Estas son mis elecciones.

REY

Por prestancia y posición social que ha ejercido a lo largo de su vida elegimos al poderoso Thor, Dios del Trueno, como Rey de nuestro ejército. Qué mejor candidato que alguien que ya ha tocado estos mismos acordes en la sala de consejos de Asgard y sabe cómo desenvolverse en estas lides. Larga vida al Rey.

Thor 2 Las cosas que nos hacen felices

 

REINA

La Reina en el ajedrez es la pieza más poderosa. Su fuerza y versatilidad de movimientos la definen como el elemento fundamental para determinar la partida. Muchos jugadores se sienten perdidos cuando les comen esta pieza. Pienso que Hulka por su fuerza no carente de inteligencia y belleza sería una buena Reina.¿ Y qué jugador no lloraría al perderla ?

Hulka Las cosas que nos hacen felices

CABALLO 1

El caballo tiene un movimiento característico que le permite saltar de un lado a otro, incluso por encima de otras piezas. Hacia delante, atrás y una casilla en diagonal. Quién mejor para representar estos ágiles movimientos que mi amado Spiderman.

Spiderman Pasada

CABALLO 2

Para el puesto del segundo caballo y poder realizar los mismos movimientos antes descritos elijo al integrante de X Men capaz de teletransportarse y cuya agilidad también está a la altura de las circunstancias. Rondador Nocturno.

Rondador Nocturno Las cosas que nos hacen felices

ALFIL 1

Al igual que el Alfil, por su movimiento elegante y profundo, capaz de recorrer grandes distancias, reclutamos a Silver Surfer para nuestra causa.

ss

ALFIL 2

Por las mismas razones que Silver Surfer, así como por su apariencia mística y enigmática que encierra un gran poder elijo a La Visión como segundo Alfil.

La Visión Las cosas que nos hacen felices

TORRE 1

Estos dos puestos son sin duda los que más claros tengo. Las Torres funcionan como apisonadoras, arrasan a su paso, útiles tanto para el ataque como la defensa. No hace falta decir más. Hulk.

Hulk Las cosas que nos hacen felices

TORRE 2

Y por las mismas razones que en la Torre 1  promulgo que ha llegado la hora de las tortas !!! La Cosa.

La Cosa Las cosas que nos hacen felices

PEÓN 1

Sé que muchos pensaréis que el Capi se merece un puesto de más relevancia pero no olvidéis que él ante todo es un soldado. Y de Infantería. Su sitio está en el frente. Liderando a los demás soldados. El Capitán América.

El Capitán América Las cosas que nos hacen felices

PEONES 2,3,4,5,6

El Comando de los Aulladores serán unos peones inmejorables, fajados en innumerables batallas y veteranos de guerra no hay mejores piezas que podamos reclutar para estas posiciones.

Comando de los Aulladores Las cosas que nos hacen felices

PEÓN 7

Por su dureza y conocimientos de las armas y tácticas de combate The Punisher será un gran peón capaz de acabar con muchas piezas enemigas antes de caer en la refriega.

The Punisher Las cosas que nos hacen felices

PEÓN 8

Blade, el que ha visto el Sol, ducho tanto en las armas de fuego como en las espadas, acostumbrado a participar en numerosas reyertas será un útil peón a la hora de abrir camino para sus compañeros.

Blade Las cosas que nos hacen felices

Y así queda configurado nuestro ejército de piezas de ajedrez para poder combatir en buena lid. Quién sabe, tal vez contra otro ejército formado por personajes de DC. Qué gran batalla. Me despido recordándoos una cita sobre este maravilloso juego que da que pensar: ¨ Al terminar la partida, tanto el peón como el Rey vuelven a la misma caja de madera ¨.

Un abrazo a todos.

Análisis de Arrow. Temporada 4. Episodio 18: Once-Cincuenta y nueve

Bienvenidos al episodio más intenso y determinante de Arrow de lo que llevamos de temporada. Supongo que muchos pasan por aquí tras haber visto el episodio. Si no es así, os recomiendo que lo veáis y luego leáis este análisis porque va a estar lleno de spoilers gordos.

Enlace a los análisis anteriores

11 59 p.m.
11 59 p.m.

Once – Cincuenta y nueve. Esa es la hora de la muerte del personaje que va a ocupar la tumba pero antes de tratar el tema liquidemos el asunto de Liam Yu: Reiter ha quedado atrapado en los túneles mientras Oliver y Taiana escapan y liberan al resto de los prisioneros. La única forma de ganar es enterrar a Reiter, quien ya ha encontrado el ídolo. Oliver coloca los explosivos y los detona pero antes hace una promesa: si Taiana muere y él sigue con vida, viajará a Rusia y le contará a sus padres el destino de su hija. De esta forma ya sabemos que Taiana la va a palmar porque el dominio del ruso de Oliver y su vinculación con la mafia rusa sólo pueden explicarse de esta manera y supongo que ambientará la trama del pasado en la próxima temporada.

Prólogo

Ya en el presente, recordemos que dejamos a Andy hablando con Malcolm Merlyn, dejándonos con la duda de si era o no un traidor. En el prólogo de este episodio vemos como se lo confiesa todo a John. Oliver decide usarlo como agente doble. Por otro lado, Laurel recibe una oferta de la nueva y flamante alcaldesa de Star City, Ruvé Adams, para ser la nueva fiscal del distrito. Mientras John y Oliver intentan impedir el asalto a un camión del ejército que transporta misiles por parte de Malcolm y sus hombres, este aprovecha para entrar en la Arrow-Cueva, enfrentarse a Speedy y Black Canary y robar el ídolo para Damien Darkh, demostrando su doble juego. Se masca la tragedia.

Por fin
Por fin

El ídolo robado

Oliver confirma que ya había visto ese ídolo antes. «¿Dónde?», le pregunta el resto de la Arrow-Familia. «¿Dónde va a ser? En la isla, pardillos», responde Oliver. Ya deberían saber que se ha guardado muchas cosas. De esta forma queda confirmado que el ídolo de Darkh es el mismo que encontró Reiter.

Reiter y el ídolo de Darkh
Reiter y el ídolo de Darkh

Oliver sospecha que el asalto al camión ha sido demasiado fácil y comenta con Laurel que sospecha de Andy Diggle, quién puede estar jugando a dos bandas. ¿Vemos en esta escena un acercamiento entre Oliver y Laurel, tal y comentaba Kimy en el análisis del episodio pasado? Ya me gustaría a mi pero es mejor no hacerse ilusiones. La escena se interrumpe por una llamada de Quentin Lance, quien se reúne con su hija y reflexiona acerca de la oferta de Ruvé Adams. Si la acepta, se acabo ser Black Canary, aunque le dice que se alegra de todo el bien que ha hecho.

Andy llama a John y le cuenta que ha localizado la guarida de Merlyn, al que aun le quedan seguidores de su época en la liga de asesinos, así que deciden ir todos hacia allá. Una vez allí, sufren una emboscada y Andy se lleva un flechazo en lugar de Oliver, lo que despeja las dudas sobre su fidelidad a la causa.

Los Homo Magi

Malcolm lleva el idolo robado a Darkh, quien le dice que a ver si un día le cuenta cómo entra y sale de los sitios, que ya parece cachondeo. El ídolo es el precio a cambio de que Malcolm y su hija se salven del Génesis que planea HIVE. Pero… ¡oh, sorpresa! al ídolo le falta un cacho. John le dice a su hermano que él mismo ha escondido el trozo de ídolo que falta, lo que Darkh llama «La piedra Ribalvei«. Darkh se refiere al ídolo como un «ídolo Kushu«, un viejo término árabe para «Humildad» y afirma que los primeros Homo Magi forjaron estos ídolos, haciéndolo a la imagen de aquellos cuyos poderes querían canalizar.

Es la primera vez que se menciona a los Homo Magi en la serie y se establece que fueron ellos los que crearon el ídolo de Darkh y el tótem de Vixen. Se trata de un grupo o sub-raza de magos que aparecieron por primera vez en 1979, en el cómic de La Liga de la Justicia, creados por Gerry Conway. No es que sean un grupo de superhéroes per se sino que la denominación se refiere a todos aquellos humanos del universo DC capaces de dominar la magia. La heroina Zatanna, miembro de la Liga de la justicia, es uno de ellos.

Zatanna, homo magi
Zatanna, homo magi

Por otro lado, la piedra Ribalvei hace referencia a uno de los dioses de la antigüedad del universo DC. Dichos dioses eran Marsosh, Arel, Ribalvei, Voldar, Elbiam y Lumiun. Si se leen sus iniciales en el orden correcto se lee MARVEL, que no se refiere a la competencia sino a otro héroe DC, El Capitán Marvel, el mortal más poderoso del mundo, que responde al nombre de Billy Batson. Esos seis dioses, en la antigüedad, eligieron al joven Shazam para ser su campeón. En la actualidad, al pronunciar la palabra SHAZAM!  Billy Batson obtiene la resistencia de Marsosh, la velocidad de Arel, el poder de Ribalbei, que además alimenta el rayo que lo transforma, la fortaleza de Voldar, el valor de Elbiam y la sabiduría de Lumiun, si bien es verdad que en algunas etapas del personaje esos dioses fueron sustituidos por dioses más propios de la mitología clásica, como Hermes o Zeus. ¿Veremos este personaje en la serie? No creo y más cuando se anuncia una película para 2019 titulada Shazam! protagonizada por Dwayne «La Roca» Johnson.

Capitán Marvel, el mortal más poderoso del mundo
Capitán Marvel, el mortal más poderoso del mundo

Laurel intenta encontrar el ídolo en la celda de Darkh. Por supuesto no encuentra nada. Pronto descubriremos que Murmur, un piscópata asesino que por lo visto merece el status de preso de confianza, lo ha guardado en el carrito de los libros que pasea por toda la prisión. Brillante este punto. Supongo que el alcalde de Iron Heights debe ser español y por eso no ha dimitido de su cargo todavía. El enfrentamiento verbal entre Darkh y Laurel está plagado de amenazas. Se sigue mascando la tragedia.

Confianza

Andy y Oliver, en plena discusión
Andy y Oliver, en plena discusión

Oliver no se fia de Andy y le pilla rebuscando algo por toda la casa de John pero este llega en el último instante para salvar a su hermano de la tortura de Oliver. Los dos amigos se ven ahora enfrentados y John le echa en cara a Oliver que su ruptura con Felicity le esta afectando. A todo esto, se desata el caos en Iron Heights. El preso de confianza Murmur ha liberado a los presos más peligrosos y a Damien Darkh y se han apoderado de la prisión. No queda más remedio que dirigirse hacia allí y entrar en la cárcel mientras el Capitan Lance hunde del todo su carrera al montar una distracción a base de pegar a su teniente.

Darkh libre como un canario
Darkh libre como un canario

Tragedia en Iron Heights

En la cárcel tienen lugar varios enfrentamientos. Thea se enfrenta a Malcom y pierde. Ya no tiene la furia asesina que tenía y eso la hace menos peligrosa. Mientras, el resto se enfrenta a Darkh sólo para ver que Andy les traiciona. siempre ha estado en manos de Darkh. Le entrega la piedra, este recupera sus poderes y clava una flecha a Laurel en el estómago para recordarle a su padre que es un hombre de palabra.

Oliver la lleva al hospital, aun con el traje de Black Cannary, y sufre una operación a vida o muerte que parece ir bien, mientras todos esperan noticias, Felicity incluida, que no había salido hasta este momento. Quentin Lance le pide un favor a una compañera para poder ir al hospital.

El flechazo del canario
El flechazo del canario

La muerte de Black Canary

Cuando parece que está fuera de peligro, Laurel sufre una embolia y muere, no si antes haberle confesado a Oliver que ha sido el amor de su vida aunque ella no haya sido el suyo. La tragedia está servida. Todos lloran y se abrazan y el pobre Quentin Lance está a punto de sufrir un ataque al corazón.

¿Me ha gustado el episodio? Mucho, es un episodio que mantiene la tensión, en el que pasan muchas cosas y en el que apenas sale Felicity.

¿Me ha gustado la muerte de Laurel? Para nada. Se ve venir desde el minuto uno del episodio. Es un personaje con el que no sabían que hacer, les ha sobrado durante toda la temporada y ahora le dedican prácticamente todo el episodio para que su muerte sea más intensa y lloremos más pero no se lo merecía. Además, en el colmo de la chapuza, en el último minuto hacen que el personaje se le declare a Oliver, le perdone por preferir a Felicity y le desea lo mejor y que no la deje escapar. ¿Quién escribe los guiones de esta serie? ¿Emily Bett Rickards directamente?

Lo peor de la muerte de Laurel Lance son las consecuencias que se vislumbran. Alguno me dirá que Oliver emprenderá una cruzada salvaje para matar a Darkh pero me juego cualquier cosa a que, al final, quien matará a Darkh será Lance. No van a dejar que Green Arrow sea de nuevo un asesino a sangre fría. Y si Superman tiene a Lois Lane, Batman a Robin y Roberto Alcazar a Pedrín, Oliver Queen tiene y necesita a Balck Canary y ahora mismo, con Sarah en Legends of Tomorrow, sólo queda una rubia en la serie que pueda ponerse la máscara y el traje de cuero. Supongo que en otros blogs estarán entusiasmados pero a mi me han entrado ganas de llorar y no precisamente por motivos sentimentales, más cuando Mr. Tremendo ya ha sido confirmado como fijo para la próxima temporada, seguro que ocupando el lugar de la rubia frente a los ordenadores mientras ella luce palmito junto a su amado. Para que veáis la que nos espera, os reproduzco las palabras de Katie Cassidy acerca de la muerte de su personaje:

Creativamente tiene sentido. La historia de Laurel ha llegado a su fin en el universo de Arrow. […] Me lo tomé bien. Todos comprendimos que iba a pasar. Creo que el valor de la sorpresa es bueno. Es un impacto y giro en la historia que brinda a los guionistas la posibilidad de seguir muchos caminos. De otra forma las series se quedarían estancadas.

Traducido: mi personaje estorbaba y era una amenaza para Felicity. Ahora Felicity ya puede hacer lo que le de la gana en la serie y quedará como único interés amoroso del co-protagonista luchando a su lado como la superheroína que siempre ha querido ser.

Así que ya veis, la muerte de Laurel es una auténtica tragedia para quienes pensábamos que todavía había posibilidades de redención para esta serie. Espero equivocarme pero no lo sabremos hasta finales de mes ya que hay que recuperarse de tanta intensidad. Nos leemos en el próximo episodio, El grito del canario. Por cierto, ¿estaba ese grito estropeado? Porque Laurel no lo usa en todo el episodio y digo yo que igual habría ayudado. Pero se ve que entonces no la mataban. En fin, que por chapuzas iguales le caen a otros críticas negativas en rottentomatoes. Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana. Lobezno va al Infierno

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Hará unos tres meses que Panini publicó en formato Marvel Deluxe el tomo Lobezno va al Infierno. Lo compré con cierta desconfianza con el sentimiento de que con este superhéroe, y con otros muchos de Marvel, cualquier tiempo pasado fue mejor. La obra corre a cargo de Jason Aaron en el guión a quien ya conocemos por Thor: Diosa del Trueno y Renato Guedes en el dibujo cuyo trabajo también pudimos apreciar en Vengadores Secretos. Además, en la segunda mitad del tomo se contará con la participación del español Daniel Acuña.

En el Universo Marvel ha habido varias representaciones del Diablo a través de personajes como Mefisto y otros pero en este caso Aaron ha prescindido de ello y nos presenta al mismísimo Lucifer sin corta pisas. Lobezno realmente descenderá a los Infiernos donde tendrá que enfrentarse no sólo a todo tipo de bestias si no a sus propios demonios interiores e incluso a alguna sorpresa sentimental a la que jamás habría pensado encontrar. Todo este calvario será orquestado y dirigido por un grupo de personas con oscuros intereses de venganza y destrucción llamados La Mano Derecha Roja. Lobezno, agnóstico por naturaleza, tendrá que ahondar dentro de él mismo y preguntarse de una vez por todas en qué cree para poder salir de ese inframundo y derrotar al Diablo. No os preocupéis, también tendrá que liberar su lado más salvaje. No creo que al Diablo se le venza sólo con buenas palabras. Y tras leer el cómic está claro que Aaron tampoco lo piensa.

Lobezno Las cosas que nos hacen felices

El volumen tiene un ritmo y acción trepidante lo cual te permite leerlo con mucha facilidad y pasando las páginas casi en modo automático. No paran de sucederse los combates, persecuciones y exorcismos ( sí, exorcismos ) y todo ello plagado de apariciones de otros personajes de Marvel como Espectro, Mística, Dientes de Sable, Motorista Fantasma, X – Men y alguno más que prefiero no desvelar. El dibujo de Guedes es más que notable y llena las páginas de escenas vivas y colores apropiados para cada ocasión. Lamentablemente no puedo decir lo mismo de la última parte del tomo donde el dibujo ya no está a cargo de él. Aunque seguro que habrá gente que difiera de esta opinión o incluso opine a la inversa. Y eso sin duda es bueno.Lobezno 2 Las cosas que nos hacen felices

Últimamente estamos acostumbrados a que los ejemplares de Marvel no tengan mucho trasfondo y no haya intención de dejar un poso dentro nuestra pero en este ejemplar, sin llegar a ser nada del otro mundo, al menos se ahonda en ciertos aspectos que hacen que el cómic no sea tan sólo unas páginas de luchas y sangre. Os hará pensar y os hará temer la consecuencia de vuestras acciones. Os reflejo una pequeña transcripción del guión donde se relata el Infierno:  ¨ Cada día hay nuevos tormentos y torturas. A veces te hierven en el río hasta que crees que tus globos oculares van a derretirse en el cráneo y otras veces te arrastran a las más profundas cuevas, tan frías que tu sangre se congela en carámbanos mientras se derrama. A veces te hacen contemplar un desfile interminable de tus propios pecados y pesares, tus amores fallidos, los amigos que no pudiste salvar. Otras veces te encierran en un aislamiento tan completo que te convences que estarás solo el resto de la eternidad. Luego están los jardines de carne y los campos de sometimiento, las ciénagas de sangre y las perreras de niños, los bosques de vísceras humeantes. Los festines de carne y los coros de gritos, los guardianes de moscas con cara de cerdo, los bebés de pus, los escultores de pieles con sus lenguas de navaja y sus dedos de sacacorchos, los leprosos que arrastran los sacos de caras llenos de ratas. La niñita con los alicates y la cesta de uñas, las mujeres que dan a luz perros rabiosos … ¨  Y aún con todo esto que se relata en el tomo Lobezno encontrará algo mucho peor. Algo que arañará su corazón y su alma. Ahora os toca a vosotros decidir si queréis conocer si será capaz de salir de allí. Personalmente recomiendo este cómic. No pasará a la historia como una obra maestra. Ni siquiera será recordado como un gran ejemplar. Pero es muy entretenido. Lleno de acción. Y tiene su dosis de reflexión. A mí me vale para amortizar el dinero gastado. Espero que a vosotros también.

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Un abrazo a todos.

Análisis de El Ministerio del Tiempo. Temporada 1. Capítulo 6: Tiempo de pícaros

-Esta cárcel es inhumana

-No os quejéis, que vosotros tenéis Guantánamo 

Irene Larra durante el interrogatorio a Walcott en la cárcel de Huesca.

Continuamos el análisis de la primera temporada del Ministerio del Tiempo con el sexto capítulo de esta gran serie. Aquí tenéis el enlace para los análisis de los capítulos anteriores:

Análisis de los capítulos de El Ministerio del Tiempo

Argumento: Durante una excavación en Salamanca, el Ministerio descubre que un conocido estafador ha escapado de la justicia a través de una puerta que conduce a la Salamanca de 1520. Allí, Amelia, Julián y Alonso se encuentran con un personaje real que todo el mundo creía de ficción: el Lazarillo de Tormes. Mientras tanto, Irene viaja a la prisión de Huesca en el año 1053 para interrogar a Walcott, el villano del capítulo anterior.

Spoiler a partir de la imagen.

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Nuestros protagonistas con Lola Mendieta, una vez más entrometiéndose en los asunto del ministerio.

En una excavación arqueológica en Salamanca se encuentra un móvil. El Ministerio comienza a investigar y averigua que el móvil pertenecía a un conocido estafador que escapó de la justicia. Salvador supone que ha viajado en el tiempo a la Salamanca de 1520, que es de donde datan los objetos que encontraron los arqueólogos.

El equipo de Amelia, bajo la supervisión de Ernesto, se encarga del asunto. No obstante, como suele suceder en la serie, la trama secundaria guarda mejores momentos que la principal. Esta vez la protagonista es Irene, que viaja a la Huesca de 1053 para interrogar a Walcott, el villano del capítulo anterior. El estadounidense puede viajar en el tiempo de una forma que el ministerio desconoce y, por tanto, no puede controlar. Irene le da de comer una hamburguesa envenenada a un hambriento Walcott. No tomará el antídoto a menos que hable.

Mientras Walcott se lo piensa, Irene pide ver a Armando Leiva, su maestro, uno de los mejores agentes del ministerio. Una vez más, los creadores y guionistas siguen profundizando poco a poco en las luces y, sobre todo, en las sombras de la institución protagonista de la serie. El hijo de Leiva tenía leucemia en una época en la que no se podía tratar. Al llegar al siglo XXI, quiso acceder a los tratamientos modernos pero, en lugar de hacer como Julián o la misma Irene, que se saltan las reglas en secreto, pidió que todos los funcionarios pudieran usar las puertas para salvar a sus seres queridos. Hubo un motín y todos fueron encarcelados. Le pide a Irene que le cuente quien le traicionó.

El equipo de Amelia aparece en la Salamanca de 1520, justo antes de la revuelta de los comuneros, nobles en contra del recién llegado rey extranjero Carlos I. Nada más llegar, Alonso salva a un muchacho de dos asaltantes. El joven resulta ser Lázaro de Tormes, un personaje que se creía ficticio.

Una vez en la ciudad, averiguan gracias al fraile Juan que el estafador ha tomado el nombre de Alfonso Díaz Bueno, el corregidor real, que recauda impuestos e imparte justicia en nombre del rey.

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Irene visita a Armando Leiva, su maestro, en la cárcel.

Esa noche, acuden a la posada para ver una función satírica de Lázaro, probablemente el personaje secundario más entrañable de todos los que han pasado por la serie. La obra se detiene por la irrupción de soldados del corregidor, advertidos del interés de nuestros protagonistas por el villano del episodio. Lázaro les distrae y acaba apresado, mientras que ellos escapan gracias al fraile Juan.

Julián y Amelia quieren rescatar a Lázaro, pero Alonso se niega, porque supone desviarse de la misión, pese a que él suele ser el primero que no deja a ningún hombre atrás. Amelia, como jefa de equipo, se impone ya que, si Lázaro muere, no se escribiría el Lazarillo de Tormes.

En el despacho del corregidor aparece Lola Mendieta con una pistola. Díaz Bueno era su amante, y ella le ayudó a escapar a través del tiempo. En la habitación que los arqueólogos encuentran al principio del episodio, Díaz Bueno finge su asesinato para librarse de Lola. Así podría quedarse en ese tiempo sin que Lola supiese nada de él. Es en ese falso asesinato cuando se cae el móvil del estafador, el que encuentran en la excavación. Alfonso consigue dejarla inconsciente y la encarcela junto con Lázaro.

Lola Mendieta se mantiene como un personaje intermitente a lo largo de la primera temporada, no exactamente la villana de esta tanda de ocho capítulos, pues nunca pone realmente en jaque a todo el ministerio. Además, es un personaje que parece tener buenas intenciones, al margen del ministerio, pero que siempre acaba equivocándose. Una «mala» con aristas. Un personaje atípico dentro de la televisión española.

Mientras, Irene consigue la confesión de Walcott. Viaja por el tiempo a través de un túnel que funciona por energía nuclear, el cual pueden graduar espaciotemporalmente. La dueña es una empresa privada que pretendía usarlo para fines turísticos. Me gusta la idea de que alguien quiera explotar turísticamente los viajes en el tiempo. Antes de volver a su tiempo, Irene visita a Leiva y le da unas medicinas modernas, ya que su estado es pésimo.

Amelia, Julián y Alonso liberan un convoy de prisioneros en el que no está Lázaro, pero sí Lola. Salvador les ordena que lleven a Lola con Ernesto y salven a Lázaro. Sin embargo, en una escena algo desconcertante, la puerta ha desaparecido.

Un par de estudiantes se han llevado el confesionario de la iglesia por novatadas. Es entonces cuando Ernesto sale del confesionario, asustando a los jóvenes, que creen que es un demonio, por lo que pretenden quemarle vivo. Por suerte, el equipo de Amelia le salva a tiempo.

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La señora Torres, un personaje que promete dar muchos momentos intensos en el futuro de la serie.

Ernesto está vivo, pero no tienen puerta para volver al siglo XXI. Lola les ofrece una puerta no oficial a cambio de su libertad. Van a ejecutar a Lázaro públicamente, pero Julián tiene una idea.

Cuando se va a dar lugar a la ejecución, los frailes comienzan a presentar sus quejas al corregidor para retrasar el momento. Julián, entre tanto, ha usado la puerta de Lola para volver al ministerio y pedir un rifle de dardos tranquilizantes. Una vez de vuelta, vestido de fraile, acusa al corregidor de condenar a inocentes y proclama que es Dios el que debería elegir si Lázaro es culpable o no. Alonso utiliza el rifle para disparar al corregidor, que cae fulminado. Al desmayarse repentinamente, se toma como un milagro y Lázaro es liberado.

Tras la despedida de Lázaro, nuestros protagonistas vuelven al presente. Salvador les dice que aparecen en un capítulo de Lazarillo de Tormes, pero que lo han censurado para no involucrar al ministerio. Al final, se descubre que es fray Juan el autor de la novela, que actualmente es anónima.

Por otro lado, aparece un personaje que tiene pinta de dar mucho juego en el futuro de la serie: la señora Torres, enlace de la presidencia con el Ministerio. Pide la liberación de Walcott. Saben que el ministerio lo tiene porque EEUU ha localizado las búsquedas que el ministerio hizo de él en Internet para identificarle.

Cuando se lo llevan, Irene decide hablar con Salvador sobre la situación de Leiva. El director del ministerio va a pedir que lo trasladen a un sitio menos agresivo. Sin embargo, la serie no deja de sorprendernos y, cuando pensamos que el destino va a ser benévolo con el agente encarcelado, vemos, en la escena final, que ha muerto en su celda.

En definitiva, un gran capítulo. Siguen los diálogos ágiles e ingeniosos, las situaciones de camaradería entre sus protagonistas. Nacho Fresneda y Aura Garrido lo bordan, mientras que Rodolfo Sancho lo hace algo peor, aunque aporta una presencia que pocos actores tienen en España. Lázaro es un personaje amable y bonachón, y profundizamos más en ese gran personaje que es Irene Larra. Además, hay momentos, como en todos los capítulos, que van dejando tímidas huellas de a donde se pueden encaminar esta serie en el futuro. Me refiero, sobre todo, a la muerte de Leiva y a la aparición de la señora Torres.

La cultura Manga en los tiempos actuales

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Todos somos mangakas. Sí, es cierto. Incluso en este blog que es mayormente de cine y series todos somos mangakas. Hay que preguntarse porqué. ¿Quien no conoce Dragon Ball? ¿Y Shin-chan? ¿Y Doraemon? ¿Naruto? ¿One piece? incluso Heidi y Marco con su mono Amedio. La culpa la tienen las televisiones y nuestros padres porque cuando éramos pequeños nos ponían dibujos, dibujos que mayormente venían de Japón y por tanto eran anime. Y detrás de todo anime normalmente (no siempre) existe un manga.

manga

Por eso todos somos en mayor o menor grado fans del manga

A día de hoy tenemos muchas alternativas si somos mangakas. Tenemos los canales de Youtube con live reaction, los fansubs y la posibilidad de ver manga online. Es verdad, todos hemos tirado de este recurso cuando vamos algo justos de pasta, cuando el manga parece que no llega nunca o cuando estamos tan desesperados por conocer el final de nuestra serie favorita que nos tiramos de los pelos por cada uno de los días que faltan hasta su publicación en España.

La cultura manga no es solo leer mangableach cosas felices

Lo tenemos más arraigado cada año que pasa, ya son 34 años de Salón del Manga de Barcelona, 14 de Expomanga y ya no queda ninguna comunidad prácticamente sin su propio salón relacionado. Y nos reunimos para leer cómics japoneses, para ver a sus autores, a los dobladores de personajes, a los traductores que nos escriben notas a pié de página (siempre tan interesantes), para hacer cosplay de nuestros personajes favoritos, bailar para-para, comer ramen y escribir deseos en el Tanabata.

one piece cosas felicesLo mejor del manga

Para mí lo mejor del manga es que un tomo me cunde. Ésto no me pasa con tomos de grapas y cosas así que me pongo nerviosa porque solo tengo 30 páginas. No, aquí tengo varios capítulos y me puede llegar a durar una hora o más si me entretengo en los dibujos. Y créeme que me pasa, porque a veces se me olvida que se lee al revés y mezclo las viñetas. Lo mejor del manga también son las temáticas, que son inagotables. A veces piensas que solo hay mangas de peleas y de amor y te sorprenden con uno fantástico de ciencia-ficción de saltos en el tiempo como Desaparecido. Otras quieres ver la realidad de la vida con Buenas Noches Pun-pun de mano de Inio Asano y su particular modo de ver la vida tan pesimista. Y simplemente otras te dejas llevar por la magia del dibujo como Paradise Kiss.

nana cosas felicesAntes éramos pocos

Cuando empecé yo a ir a salones éramos pocos. Ahora somos muchos y cada vez mas exigentes. Queremos leer manga justo cuando sale, no queremos esperar los X meses a los que las editoriales nos tenían acostumbrados. Ahora nosotros hacemos las traducciones antes que las editoriales. Ahora los fansubs son brutalmente buenos. Ahora merece la pena ser mangaka.

Crítica: El Libro de la Selva, espectacular e inmersiva

«Los clásicos nunca mueren«, o al menos eso es lo que nos ha querido vender la industria del cine en los últimos años para justificar la incesante remesa de antiguos títulos recocinados y reestructurados para los tiempos modernos. Unas veces funciona, otras veces no lo hace en absoluto. A través de esta estela, Disney ha decidido darle vida a sus viejos filmes de animación mediante la imagen real, modificando elementos para hacerse con los tiempos que corren y comercializado ya dos títulos relacionados con archiconocidos clásicos de su filmografía: Maleficent (2014) y Cinderella (2015), que han sido por lo general recibidas sin pena ni gloria.

Parece que para este 2016 la apuesta tenía el nombre de The Jungle Book, más conocida en España como El Libro de la Selva, y probablemente habría sido un objeto más de mero pasatiempo de no ser por la inteligente jugada de la factoría de poner tras las cámaras a un versátil Jon Favreau, razón principal de que el interés personal sobre esta cinta aumentara.

Favreau es un hombre del que se pueden esperar un rango muy amplio de cosas. Nos sorprendió con una genial Iron-Man (2008), nos decepcionó con Iron-Man 2 (2010), realizó productos extraños y olvidables como Cowboys & Aliens (2011) pero cintas del frescor de Chef (2014), en las que se muestra que con más libertad creativa funciona mejor. Un poco de esto es lo que ha ocurrido en ésta apasionante El Libro de la Selva.

Mowgly y el Rey Loui
Mowhli y el Rey Louie

La cinta, como la mayoría sabrán, está basada -con bastante fidelidad- en las novelas de Rudyard Kipling, que son básicamente un compendio de cuentos en los que se da voz a los animales, y son ellos a través de los que pretende instruir mediante lecciones morales sobre la vida. Como protagonista tenemos a Mowgli, un muchacho que fue criado junto a una manada de lobos después de que la pantera Bagheera lo rescatara en la jungla siendo este un bebé. Sin embargo, el temido Shere-Khan, un enorme tigre de bengala, no acepta la convivencia de un humano entre los animales de la selva, lo que obligará a Mowgli a huir en busca de los que son como él para salvar la vida.

De principio a fin lo que se presenta a nosotros al sentarnos en la butaca es un film dinámico y ante todo bello. Los escenarios, la jungla, los cielos, el clima, los personajes y en particular las tomas… todo está mimado y cuidado, todo goza de un aspecto muy realista que nos sumerge completamente en las selvas de la India, pero que ante todo resulta delicioso presenciar. Es cuando uno descubre que la película ha sido rodada en una nave industrial de once plantas de Los Angeles cuando entiende el minucioso trabajo del estudio en reproducir al milímetro cada planta, cada hoja y cada piedra, pues ninguna toma fue rodada en junglas reales.

Una selva impresionante
Una selva impresionante

El ritmo del film resulta trepidante, con momentos de calma y sosiego regados de un humor bastante amable (no olvidemos que sigue siendo un film para todos los públicos), pero que alcanzan una alternancia bien medida con acción espectacular  para lograr un buen equilibrio. La historia es sencilla y no aporta nada nuevo al panorama cinematográfico, no vamos a encontrar aquí revelaciones vitales ni profundas reflexiones, más bien filosofía light pero sinceramente agradecida que se centra esencialmente en la idea de ser siempre uno mismo a pesar de las dificultades.

En cuanto a los personajes, a parte de un debutante Neel Sethi (Mowgli), que irradia ternura pero cumple con su papel, el resto son animales que hablan. Sin embargo, todos ellos han sido medidos para albergar una personalidad variada, con marcados tópicos, por supuesto; pero nada que llegue a resultar molesto o que pueda chirriar. Es más, las voces que han aportado los actores de doblaje dan mucho juego a sus respectivos personajes. Bill Murray dobla a Baloo y Ben Kingsley a Bagheera; Scarlett Johansson a Ka, Christopher Walken al Rey Louie e Idris Elba a Shere Khan. Y todos, absolutamente todos, están fantásticos. Por tanto, recomendaría especialmente su visionado en versión original de forma que se puedan captar todos los matices de los personajes.

Idris Elba es Shere Khan
Idris Elba es Shere Khan

La pregunta que muchos se estarán haciendo, por otro lado, es si la banda sonora tiene relación con la película homónima de animación del año 67. Pues bien, dejando claro que esta nueva cinta no es un musical -por lo que personalmente doy las gracias-, aquellos que siguen enamorados de la antigua se encontrarán con un par de sorpresas muy agradecidas y con una excelente banda sonora basada en temas ya conocidos.

El Libro de la Selva no creará un género nuevo, pero es un ejercicio visual de entretenimiento que se equilibra de forma inteligente con una historia solvente y un reparto inolvidable. Disney puede apuntarse un tanto con esta cinta.

Análisis de Agentes de SHIELD. Temporada 3. Episodio 4: Demonios conocidos

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Bienvenidos al nivel 7. Seguimos con el análisis de Agentes of SHIELD, aunque con un ligero retraso que se suma al que ya llevamos  con respecto a la emisión original. Intentaré poner la serie al día y ver si podemos alcanzarles.

El episodio 4 presenta varios frentes argumentales, como es habitual en esta serie. Por un lado, regresa el misterioso ser al que conoceremos como Lash. Suponemos que es un inhumano que caza inhumanos aunque no sabemos aún por qué motivo ni de dónde procede. Una agente inhumana que trabaja para Coulson consigue encontrar a unos viejos amigos que ahora viven ocultos pero la aparición de Lash acabará con todos ellos. La agente es Alisha, un personaje que ya vimos en la temporada pasada, con el poder de multiplicarse y que parece ser que ha decidido pasarse al bando de Coulson.

Alisha
Alisha

Este incidente marca el inicio de la colaboración entre SHIELD y la UCAA de Rosalind Pyke pero esta claro que aún no se fían el uno del otro. Coulson insiste en conocer a dónde llevan a los inhumanos capturados mientras que Rosalind no ve claro cómo han localizado a la pareja ni porque no parece que acaben de manifestarse sus poderes.

La pregunta es cómo Lash ha localizado a los inhumanos. Daisy descubre que un virus informático infecto su portatil a través de email, lo que podría resultar una pista y deciden averiguar si los inhumanos capturados por la UCAA recibieron un email similar.

Por otro lado, el doctor Andrew Garner, ex-marido de la agente May y terapeuta oficial del grupo. tiene una sesión con Jemma Simmons y recrimina a Coulson que no siga sus consejos, más cuando ha llevado a Alisha a una misión y no se lo ha consultado. Se supone que debe dar la aprobación a que los inhumanos formen parte de SHIELD. ¿O acaso hay otros motivos?

Blair Underwood es Andrew Garner, ex de May
Blair Underwood es Andrew Garner, ex de May

Gracias a las habilidades informáticas de Daisy / Skye, SHIELD localiza a quién envió los emails a los inhumanos, un nuevo inhumano que responde al nombre de Dwight Frye y que trabaja con Lash para eliminarlos ya que su sola presencia le produce una agonía. Capturado por la organización de Rosalind, Frye es eliminado por Lash antes de que pueda revelar nada más. En la refriega, Daisy ve la sombra de Lash y cómo este parece transformarse en un humano, lo que indica que tiene la capacidad de cambiar y ocultarse a la vista de todos.

Dwight Frye, traidor a los suyos
Dwight Frye, traidor a los suyos

Mientras, Hunter y May prosiguen en su búsqueda de Ward y finalmente lo localizan. Lejos de esperar refuerzos, Hunter no puede contenerse e inicia el ataque. En un intento de escapar, Ward les amenaza con matar al ex-marido de May, vigilado de cerca por Werner Von Strucker. Es este el mejor momento del episodio, en el que todos pensamos que la rata de Ward iba a escaparse tranquilamente pero Hunter, pese a no renunciar a su chandal ochentero, no nos decepciona, avisa a SHIELD de que el buen doctor está en peligro y ataca directamente a Ward, que como toda cucaracha consigue huir, dejando la duda de si el doctor ha sobrevivido.

Hunter, su chandal y May decidiendo si atacan o no
Hunter, su chandal y May decidiendo si atacan o no

Es difícil sintetizar el argumento de una serie como Agentes de SHIELD sin hacer un resumen exhaustivo ya que, a diferencia de otras series que analizamos, pasan muchas cosas. Cada episodio tiene varias tramas argumentales y se salta de una a otra durante toda la emisión, aunque es verdad que lo hacen de forma muy natural. Para eso se valen de los diferentes personajes, involucrados en más de una trama, para que no sea muy forzado. También deja poco lugar a los comentarios o al análisis que se pueda hacer más allá de la serie ya que muchos de sus personajes son de nuevo cuño y no tienen su contrapartida en los cómics.

Sin embargo, hay uno del que ya podemos hablar tranquilamente porque en este episodio se ha mostrado mucho de él y ese es Lash. Se trata de un personaje bastante reciente ya que su primera aparición en los cómics data de junio de 2014, en el número uno de la serie Inhumanos, de Matt Fraction y Joe Modureira. El cómic plantea básicamente lo mismo que la serie de televisión, aunque fueron menos sutiles ya que no tenían tiempo para sutilezas. Sin los derechos cinematográficos ni televisivos de los mutantes, Marvel decidió que necesitaba reemplazarlos y optaron por Los Inhumanos. Para eso necesitaban inhumanos pronto y en cantidad. Además, en los cómics, el elemento terrígeno no sólo crea inhumanos sino que mata mutantes, habiendo empezado la exterminación de la raza mutante por lo menos hasta que recuperen sus derechos. Así, en lugar de filtrar el elemento terrigeno en el océano, en los cómics optaron por hacer detonar una bomba para que empezasen a proliferar inhumanos por todo el mundo. Dentro de los inhumanos ya existentes antes de ese evento, figuraba Lash, que cargo sobre sus hombros la responsabilidad de juzgar a los nuevos inhumanos y decidir si eran dignos de seguir viviendo.

Lash, el inhumano
Lash, el inhumano

En este episodio se deja intuir una motivación similar pero pronto veremos que no es exactamente así. En la serie no hay las implicaciones políticas y sociales que se ven en los cómics, donde los Inhumanos son un pueblo que lleva años y años existiendo en el Universo Marvel. Pero no será en el próximo episodio ya que se ocupará en su totalidad de contarnos qué le pasó exactamente a Jemma Simmons cuando se vio transportada a otro planeta. Un saludo y nos leemos.

Un vistazo a All New All Different Marvel: El Alucinante Hulk

Ya quedan menos números por reseñar en este All New All Different Marvel. Hoy le toca el turno a la nueva serie de Hulk. Hulk ya no es increíble, ni indestructible, ni poderoso. En consonancia con esta nueva Marvel, donde todo debe ser divertido y guay y debe molar tal cual estuviésemos en una serie de Disney Channel, habían pensado llamarle El Molón Hulk pero como no sonaba muy bien han optado porque ahora Hulk sea alucinante: El Alucinante Hulk (The Totally Awesome Hulk).

Además de ser alucinante, Hulk es ahora un nuevo personaje. Ya no tenemos ni a Bruce Banner, ni al General Thadeus Ross, ni a Rick Jones. Hulk es ahora Amadeus Cho, un adolescente que es la octava persona más inteligente del planeta según la escala Pym. No preguntéis como se calcula esa escala ni si estamos en ella porque eso es un auténtico misterio. ¿Entrevistan a todas las personas puerta por puerta? Yo igual he confundido a los encuestadores con vendedores de biblias y he pasado de abrirles. Ese no debió ser el caso de Amadeus, quien ahora se dedica a cazar monstruos por todo el planeta, ayudado por su hermana, mientras intenta no perder el control del monstruo que guarda en su maletero interior.

Amadeus Cho, el nuevo Hulk
Amadeus Cho, el nuevo Hulk

El guionista de la nueva serie es un viejo conocido de Hulk, Greg Pak, quien se ocupó de una de las más famosas sagas del personaje: Planeta Hulk, así como de World War Hulk. Pak fue el creador de Amadeus Cho y guionizó la serie que el personaje compartía con Hércules y está tan encantado con su creación que ahora ha decidido elevarlo a protagonista principal y hacer que sufra los efectos de la radiación gamma.

Pak está encantado con su personaje pero a mi no me entusiasma. Ya no es que Hulk ya no sea Bruce Banner sino que ahora Hulk ya no es una maldición, ya no es aquella fuerza de la naturaleza totalmente destructiva que suponía un peligro, ni siquiera es el Hulk inteligente que planteó Peter David (¡Te echamos de menos!). Ahora ser Hulk mola, es divertido y es una pasada. Ahora Hulk hace chistes a cada viñeta, como casi todos los personajes de la casa, mientras derrota tortugas gigantes de dos cabezas e intenta ligar con todas las chicas que se le ponen a tiro. El nuevo planteamiento para Hulk es tan horroroso como el de Spiderman pero por lo menos han cambiado de protagonista, cosa que no ha pasado en Spiderman y que convierte a la serie en lo peor de Marvel ahora mismo.

Los jefazos de Marvel, conscientes de que el nuevo planteamiento no es para tirar cohetes, han decidido compensar buscando un dibujante que valga la pena y han elegido a Frank Cho, un dibujante que creo que no necesita presentación, que sabe narrar una historia y que dibuja dinosaurios y monstruos como nadie. Además, si algo se le da mejor que dibujar monstruos, es dibujar chicas en bikini y aunque la serie pueda parecer una tontería, eso no quiere decir que Greg Pak sea tonto y ya se ha encargado de que Cho pueda dibujar esas chicas con curvas que tanto le gustan.

Chicas en bikini en la primera página demuestran que no son tontos y que molan
Chicas en bikini en la primera página demuestran que no son tontos y que molan

Un amigo no deja de decirme que este Hulk mola. Esa palabra ya la he visto tantas veces en entrevistas a los autores de All New All Different Marvel y en los artículos de Panini que ya me da repelús. Parafraseando al Doctor Emmet Brown: Otra vez la palabra «mola». ¿Por qué molan tanto las cosas en Marvel? ¿Acaso tienen algún problema molecular? No sabemos si es molecular pero desde luego tienen un problema o más bien tienen muchos problemas. El principal es de dirección. No es que no sepan a donde van, eso todavía se puede entender porque es normal que alguien intente encontrar su rumbo. Lo peor es que saben perfectamente a dónde van: dirección molalandia, una palabra que ya sabemos con que rima. Molalandia es un universo donde todo es guay, divertido, alucinante y una pasada. Y por supuesto, donde todo mola. Un saludo y animo a todos. No dejéis de molar.

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Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 2. Episodio 3

daredevil-season-2-episode-3-new-yorks-finest-review-where-do-we-draw-the-line-500x281   Castigador: ¿Sabes que pienso de ti héroe? Que eres un medias tintas. Que eres un hombre que no puede acabar el trabajo. Creo que eres un cobarde. Hay algo que no te atreves a admitir. Que sabes que estás a un mal día de ser como yo.

[…]

   Castigador: ¿Qué haces tú?, ¿Qué haces tú? Les Golpeas con los puños como si fuera el patio de un colegio. Les meten en la cárcel y todo el mundo te llama héroe y al cabo de un mes, de una semana, de un día, vuelven a las calles a hacer exactamente lo mismo.

      Daredevil_segunda_temporadaEnlaces a episodios anteriores:

   El pobre Foggy está preocupado por la desaparición de Daredevil en el episodio anterior y el primer sitio donde va a preguntar si saben algo del mismo es al hospital donde trabaja Claire. Allí están desbordados de heridos, resultado de las acciones del Castigador. Eso unido a los problemas que ha tenido  Claire al haber ayudado a Luke Cage en el capítulo 13 de Jessica Jones, Smile, (Análisis de Jessica Jones. Temporada 1. Capítulo 13), hace que se muestre muy reacia a ayudar a Foggy. La situación cambia cuándo éste ayuda a resolver una tensa situación entre dos delincuentes hospitalizados que podía haber derivado en pelea y en mucha gente lastimada. Entonces Claire consulta las bases de datos y le confirma que no ha sido ingresado, ni en ese ni en ningún otro hospital, alguien de las características de su amigo común.

   Como ya pasó en el capítulo dos de esta segunda temporada de Daredevil, en este tercer episodio, titulado New York’s Finest, continúan las referencias a la serie de Jessica Jones preparando así el camino a Los Defensores. Asimismo las actuaciones Claire Foggy siguen siendo muy buenas, ejemplo de personas con principios que tratan de hacer bien su trabajo y, a su vez, mantener la calma para no caer presas de la desesperación y la violencia que se desprende de la Cocina del Infierno. Saben que muchas personas decentes dependen de ellos.

daredevil_s02e0203_skull   Otra heroína urbana es Karen. El huido Grotto la llama diciéndole que va a marcharse de la ciudad por lo que queda roto su acuerdo con ellos. Karen, viendo que no va a salir nada bueno de todo esto para Nelson y Murdock quiere ganarse como aliado al ayudante de la fiscal del distrito, Blake Tower, amenazando con sacar a la luz casos de Mala Práxis de su jefa, Samantha Reyes. Ante la negativa de éste a ayudarla, Karen no puede hacer otra cosa que marcharse, no sin antes llevarse una carpeta de la mesa de Tower, aprovechando que éste ha dejado el despacho para avisar a seguridad. En la carpeta hay fotos bastante desagradables, imaginamos que de asesinatos del Castigador, de las que Karen toma notas. Hay una que particularmente le llama la atención, que es de una gran calavera blanca, lo cual parece un guiño al emblema que el Castigador lleva en los cómics, a la altura de su pecho.

RNG203-14494R.JPG   Pero la mejor parte de New York’s Finest es el debate entre el Castigador y Daredevil sobre la manera en que ambos imparten justicia. Aquel quiere mostrar a éste, hacerle entender, que su forma de proceder no elimina el crimen de las calles. Mientras que su solución es definitiva. La discusión entre ambos se desarrolla con el hombre sin miedo encadenado en una azotea, escenario que recuerda a una situación similar desarrollada en el cuarto volumen de los cómics de The Punisher dentro del sello Marvel Knights, con el guionista Garth Ennis y el dibujante Steve Dillon.

Punisher Vol. 4 #3. Por Tim Bradstreet.
Punisher Vol. 4 #3. Por Tim Bradstreet.

   Da la impresión de que Frank Castle, en el fondo, respeta lo que hace Daredevil pero ve su forma de actuar como la de alguien un tanto ingenuo que no termina de darse cuenta de en que consiste hacer de justiciero. Por otro lado, nuestro héroe ciego, es un personaje trágico, en el sentido de que, pese a toda la escoria que ve todos los días, se cuida de no cruzar su línea roja, su no matarás. Lo cual siempre le deja expuesto a posibles recriminaciones al permitir vivir y dejar en manos del sistema criminales que luego salen a las calles a volver a delinquir y a matar. Por eso decimos que su existencia es trágica. Trata de limpiar las calles, pero sin ser el verdugo de nadie para conseguirlo, en la creencia de que nadie está más allá de la redención, de que el entorno no determina la vida de las personas sino las decisiones que estas toman.

  Este modo de ser, claramente influido por su educación católica, choca frontalmente con la actitud de Castle, que se presenta ante Matt como un recordatorio de lo que le podría pasar al estar siempre al filo de la navaja, al estar siempre entre lo legal, abogado de día, y lo ilegal, justiciero de noche.

   Castle quiere forzar a Matt a que entienda su forma de actuar y cruce la línea. Para ello le entrega una pistola con una sola bala y trae a Grotto. Tras hacerle confesar crímenes pasados para convencer al cuernecitos de que escoria como esa no tiene redención posible, le dice que si no le mata a él, él matará a Grotto. Daredevil solo tiene una bala y sólo puede disparar a Frank en la cabeza, ya que el resto de su cuerpo está protegido. Al final Murdock dispara a las cadenas y se libera embistiendo contra el Castigador. Pero eso no impide que este mate a Grotto y que enrede al defensor de Hell´s Kitchen en una espectacular pelea con Los Perros del Infierno, al reventarle sus motos con una de sus armas.

Daredevil_Vol_1_229_page_28_Margaret_Murdock_(Earth-616)   Como era de esperar, ninguno cambia su manera de pensar y es de agradecer que este capítulo muestre los dos puntos de vista sin decantarse por uno u otro, dejando eso a la libre elección del espectador. Ahora bien, en este capítulo el Castigador a eclipsado a Daredevil en su actuación. El abogado ciego ha ido a remolque de todo lo que ha hecho el veterano de guerra.

   Curiosidades:

   Al principio del episodio Matt sueña con una monja que parece estar cuidándole cuando era niño. Es más que probable que se trate de la Hermana Maggie, la madre de Matt Murdock, creada por Frank Miller y David Mazzucchelli en Daredevil #229 (86).
   Nos leemos en otros posts de Las Cosas que nos hacen felices.