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Reseña de Batman: Ciudad del crimen

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Si por algo se ha caracterizado Batman en los últimos años ha sido por su dureza a la hora de detener a los criminales y proteger a Gotham City, su ciudad. Este enfoque del personaje tiene su origen en las conocidas historias de Frank Miller El regreso del Caballero Oscuro y Año Uno. De hecho, su influencia ha llegado hasta el Batman que todavía podemos ver en cartelera en Batman vs Superman: el amanecer de la Justicia.

Sin embargo, lo que podemos ver en Ciudad del crimen es diferente. He tenido la oportunidad de leer los cómics más importantes del hombre murciélago y ninguno es tan duro y desgarrador como el arco argumental de David Lapham, autor de la premiada Balas perdidas. Lapham crea una trama más propia del cine negro y el terror psicológico que una historia de superhéroes. Muestra de ello es su impresionante prólogo. Son muchos los cómics que reflejan la guerra interminable entre Batman y los criminales, pero Ciudad del Crimen es el que mejor nos muestra, ya desde sus primeras páginas, que es una batalla que está perdiendo. Durante su ronda nocturna Batman salva a muchos pero, ¿Qué hay de aquellos que se encuentran lejos de las alas del murciélago?

Ayudado por el dibujo detallista del español Ramón Bachs, el guionista describe una Gotham más sucia, corrupta hasta los cimientos y deprimente que nunca. Hay muchas viñetas que se quedan en la retina por su crudeza, acompañadas de la prosa breve pero impactante de Lapham. No conocía al autor, pero tengo curiosidad por sus otras obras.

La trama se va cociendo a fuego lento. Incluso hay un capítulo en el que no aparece Batman. Además, la narrativa es compleja, con algunos saltos temporales hacia delante y hacia atrás, pero muy bien llevada. El inicio es fascinante. Por primera vez, Batman debe resolver el asesinato de alguien a quien conoce y, lo que es peor, siente que pudo salvarla. La culpa le invade y lo vemos más humano que nunca.

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Por poner una pega, es cierto que el villano no está todo lo bien reflejado que debería, a tenor del resto del cómic. Pero sí que cuadra con el mensaje que Lapham nos quiere dar. Aunque aparecen supervillanos, como el Pingüino, Scarface o Mr. Frío, son las personas de a pie, con sus dramas del día a día, los que copan las viñetas de este gran cómic.

No es la historia más importante de Batman. De hecho, no cuenta ningún evento importante para la cronología del superhéroe. Pero Ciudad del crimen es un cómic que recomendaría a todos los amantes de Batman y a los que no lo son, porque es algo distinto a lo que nos tiene acostumbrado DC. A un superhéroe en una eterna lucha con una ciudad inmisericorde. Una lucha en la que consigue pequeñas victorias y muchas más derrotas. Pero una lucha que no deja de combatir. No se rinde.

Para concluir esta reseña, os dejo aquí un enlace directo a su ficha en la página web de ECC Ediciones.

Bruce Wayne no logra percatarse de la llamada de auxilio de una singular joven… y eso desencadena una sucesión de acontecimientos que llega a alcanzar dimensiones grotescas. Un infierno se desata en el Callejón del Crimen. Seis adolescentes mueren de forma horrible. Una madre efectúa una desesperada súplica para que su hija desaparecida vuelva sana y salva a casa. Esas desdichas unen a la ciudad… pero los secretos que revelen podrían hacerla pedazos.

Un Hombre Murciélago atormentado por los remordimientos hace honor a su apodo, el de mejor detective del mundo, y desciende a lo más profundo del crimen de la ciudad, donde deja al descubierto las siniestras raíces del mal. En su búsqueda de justicia, el Cruzado de la Capa se enfrenta a algunos de sus más peligrosos enemigos y descubre atroces verdades acerca de las mismas personas a las que ha jurado proteger. Esto es Gotham City. No todos los villanos llevan máscara. Ni todos los héroes llevan capa. Ni todas las víctimas son inocentes. Y hay secretos que deberían permanecer enterrados.

Análisis de El Ministerio del Tiempo. Temporada 2. Capítulo 5: Un virus de otro tiempo.

Hola, Angustias. ¿Cómo que no podemos volver? ¿Tú sabes qué frío hace en el Paleolítico superior, chiquilla?

Agentes del Ministerio en Altamira al enterarse de que no pueden volver al ministerio.

Bienvenidos, una semana más, a un nuevo análisis de El Ministerio del tiempo. Aquí podéis acceder al análisis de los capítulos anteriores.

Por encima del equilibrio perfecto de géneros, la química entre los personajes y lo acertado de sus tramas, el mayor mérito de El Ministerio del tiempo es el de enseñarnos etapas de nuestra extensa historia más desconocidas que la Guerra de la Independencia o la Reconquista española. En este capítulo, uno de los mejores de la serie, que ya es decir, hay unos cuantos ejemplos.

El capítulo comienza con Irene y el doctor Vargas, jefe de los servicios médicos del Ministerio, atendiendo el parto de la bailaora flamenca Carmen Amaya en 1918. Todo un guiño el papel de Elena Furiase como madre de la criatura. No en vano ella es la nieta de Lola Flores, una de las bailaoras más famosas del siglo XX. Durante el nacimiento, Irene cae enferma de gripe española, una pandemia mundial que acabó con millones de personas y cuyo nombre se debe a que, tras la Primera Guerra Mundial, nadie quería alarmar al mundo con información sobre la enfermedad. La excepción fue España, que no había participado en el conflicto y sí que alertó al mundo.

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Los médicos del ministerio atienden a Irene en 1918

Susana Torres, la nueva directora del Ministerio, no piensa dejar a Irene en 1918. Por lo que hemos visto en otros capítulos, se intuye una relación entre las dos. Me ha sorprendido el nuevo papel de Torres. Tras sus maniobras conspirativas, este es el primer capítulo en el que la vemos dirigiendo el ministerio, y una cosa queda clara: no se puede dirigir guiado por los sentimientos. Pese a las advertencias de Ernesto y del doctor Vargas, Torres trae a Irene al presente para curarla con la premisa de que “ningún agente se queda atrás”. Es de esperar que, por algún fallo, todo el mundo acabe contagiándose.

Entre tanto, Amelia, Alonso y Pacino son enviados a la Sevilla de 1991. Al parecer, algunos comerciantes de la actualidad se deshacen de la comida en mal estado vendiéndola al pasado. Otra vuelta de tuerca más a este universo que los guionistas saben exprimir a la perfección. Sin embargo, antes de entrar, se activa la alerta de contagio. Todos los agentes quedan confinados en el ministerio, salvo los que se encuentran en otra época, que deben permanecer allí.

El virus va afectando progresivamente a varios miembros del ministerio: Alonso, Germán, el hombre que vigila las puertas; Velázquez, María Pita, la legendaria heroína del asedio de La Coruña en 1589 contra la armada del pirata Drake (a esto me refería con lo de los episodios no tan conocidos de nuestra historia); o uno de los enfermeros que atendían a Irene. El doctor Vargas no da abasto.

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Susana Torres, una «villana» con corazoncito

Al no haber misión en este capítulo, el guión podía caer en el error de no ofrecer giros y momentos emocionantes, pero los creadores lo suplen con los recuerdos delirantes de los infectados. Así, vemos la juventud de Velázquez y como su maestro le exigía mucho; la despedida de Germán y su padre estando este en el hospital mientras escuchan un partido del Atleti por la radio; o la historia de amor entre Alonso  y Blanca.

Por otra parte, Pacino, al que no se le escapa una, se percata de que el doctor Vargas ha sacado muestras de sangre con el virus al exterior para vendérselas a una compañía farmacéutica. Sí, producirán vacunas. Pero también es posible que propaguen el virus para venderlas a precio de oro. Y él, funcionario de bajo rango que cobra una miseria, pretende sacar tajada.

Mientras Amelia y Pacino salen del Ministerio rumbo a la sede de la empresa, Ernesto hace confesar a Vargas. Por primera vez, vemos a Ernesto dudar acerca de sus superiores. No confía en una jefa que ni siquiera sabe de historia (no sabía quién era María Pita).

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Una de las mejores escenas del capítulo…por lo anticlimático de la situación.

Finalmente, Pacino y Amelia consiguen eliminar el virus en el edificio de la compañía farmacéutica. En una escena genial, con luz de atardecer incluida, Pacino besa a Amelia…y esta le responde con un bofetón. ¡Así no se liga con las del XIX, Hugo Silva!

El virus ha remitido, con una baja para el Ministerio. Además, el doctor Vargas salvó la vida de Germán haciéndole una traqueotomía. Ernesto lo manda a la Córdoba del siglo XII. Un castigo…y a la vez un premio, pues podrá conocer a los mejores médicos del Medievo. Susana ha cometido un gran error como directora, y Ernesto informa a Salvador, que está como loco por volver. ¿Veremos un nuevo golpe de estado próximamente?

Análisis 22.11.63. Miniserie. Capítulo 8

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Las aventuras de Jake Eping tocan a su fin. Os damos la bienvenida al análisis del último capítulo de 22.11.63. Si sois tan raros que habéis empezado por el final, aquí podéis encontrar el análisis del resto de episodios de esta serie.

Bienvenidos a: El día en cuestión. Octavo y último capítulo de esta miniserie tan irregular. El día ha llegado. Lee Harvey Oswald está listo para matar a JFK, pero no parece que Jake Epping esté listo para impedírselo. Y no es solo que no esté listo, es que está teniendo alucinaciones. ¿Os acordáis de Frank, cuyo hijo algún día será el adorable conserje del primer episodio? Pues Jake lo ve, a pesar de haberlo matado. Y no es lo peor, parece que el pasado se está reescribiendo para solventar los cambios que ha ocasionado Jake en él.

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No estoy loco, solo soy intenso

Jake y Oswald están cayendo en la locura a la vez. El nuevo opening nos muestra que el tiempo está cambiando, que las cosas se acercan a su final, y para bien o para mal, todo va a acabar. Jake y Sadie corren a detener a Oswald. Grandísimo momento en el que se ve claramente la palabra REDRUM escrita en las escaleras. 

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Gran King

Y mientras Lee trata de serenarse para su gran momento, Jake y Sadie se encuentran con mensajes del tiempo en las paredes. Y a pesar de las escaleras que se acaban, las puertas que no se abren y otros contratiempos, llegan a tiempo y evitan el asesinato. John Fitzgerald Kennedy escapa con vida de Dallas. Desde luego, esto no le sienta muy bien a Lee Harvey Oswald, que piensa que si no puede matar a Kennedy, pues se carga a Jake y señora. Las gallinas que entran por las que salen.

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¡Tranquila! Mi intensidad te salvará

Aquí viene una conversación estúpida entre Jake y Lee que versa sobre quien conoce a quien, y acaba a puñetazo limpio y luego, a balazo limpio. Decid adiós a Lee Harvey Oswald que la ha palmado. Pero no es el único. De rebote, la bala que ha matado a Lee ha dado también a Sadie, que como es de esperar, la diña entre frases ñoñas.

A Jake le detienen y le interrogan. El intenta explicar que era Oswald quien intentaba matar a Kennedy. Como parece evidente, no están muy dispuestos a creer su versión. Sobre todo, teniendo en cuenta las cuentas: su «hermano» que no lo era, sus dos identidades, sus dos casas, el hecho de que toda su vida empieza en el 60… En fin, las cosas están complicadas, pero va el presi y le llama. JFK es un tío majo y también Jackie Kennedy. Una pareja adorable que agradece que Jake les salvara la vida.

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El intenso héroe americano

En fin. Con Kenedy a salvo, y sin Sadie en su vida, a nuestro héroe americano poco le queda en 1963 y vuelve a Maine para usar el túnel del tiempo. Y cuando ha decidido volver a intentarlo todo… el restaurante ha ardido hasta los cimientos. Y no solo eso, toda la ciudad es un escenario post-apocalíptico en una maravillosa gama de grises. Y cuando todo se estaba poniendo raruno, Jake se encuentra con Frank, que le recuerda de cuando salvó a su familia en el 60. Bendito Frank.

Parece ser que Wallace fue presidente, Vietnam nunca existió, los Kennedy sobrevivieron a su mala suerte y el 11 de septiembre nunca existió… pero hubo algo peor. Bombas, guerrillas, campos de concentración… y la familia de Frank muerta en cualquier realidad temporal. Jake es consciente de que debe volver a empezar y tras lidiar con unos gamberros vuelve al pasado. Donde todo ha vuelto a empezar y va a ver a Sadie…pero también se encuentra con su amigo, el loco del sombrero con tarjeta, que le advierte de que siempre morirá, vuelva las veces que vuelva al pasado.

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Jake esta triste

Jake admite que no va a salir bien y, tras ver a Sadie por primera y última vez, vuelve a casa. Allí Frank es conserje, Al está muerto, como los Kenedy y Jake es un desgraciado. Se va a ver a Sadie, que se jubila y bailan por primera y última vez, a pesar de que esta nunca llegó a conocerle. 

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De que pelma me he librado

Y con esto decimos adiós a una serie que podía haber sido de 10, pero quedó en un 6 como mucho. Con muchos altibajos, muchas desviaciones del texto original y un capítulo especialmente horrible bajo la dirección de James Franco, está serie ha quedado en mediocre, pero al menos ha sabido acabar bien.

Sasi la prima de Trizia obsesionada con las tetas

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Sí, hace nada conocí a Trizia y me enamoré de ella, y como suele pasar cuando vives como en un manga he conocido a otra chica que se llama Sasi y no se por cual decidirme. ¿Azul o Rojo?

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Ayer conocí a Sasi, una chica muy dulce, con una melena azul increíble y con la misma pasión que siento yo por las tetas grandes. La autora dice que es su alter ego, pero el mío también. Mi mejor amigo se ha reído un montón con las historias de Sasi porque así era yo. Ahora las cosas han cambiado un poquito porque vivo en un sitio donde no hace tanto calor, pero sigo pensando que hay que remediar esta obsesión y acabar con ella definitivamente: sí, cuando cumpla los 40 me pongo unas tetas enormes. Fijo, fijo.

¿Qué os puedo decir de Sasi?

Que está casada o juntada (que lo mismo da que da lo mismo) con un chico y que él no parece pasar vergüenza cuando ella grita TETAAAAAAAAS o BOOOOBIES. Y que son historias de la vida misma. De todo lo que nos pasa cuando vivimos en pareja y tenemos que soportar nuestras distintas formas de ser. Pero con mucho humor.

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Además me encanta que sean historias cortas de una sola página

  Muchas veces me cuesta leer un cómic pues me aburro a mitad de la historia. Y si una tira cómica no me gusta mucho otra me encanta y eso no tiene precio!

Tengo que reconocer que me recuerda mucho a los tebeos que leía de pequeña y me transporto a todo lo que disfrutaba yo con el trece rue del percebe y mis historias de Mortadelo y Filemón pero con ese toque sexy, medio erótico que no llega a rozar la vulgaridad en ningún momento.

Pero al igual que con Trizia me falta más erotismo en las historias. Lo único que me falta. Porque de risas voy servida.

Sasi es una dibujante que no consigue despegar su carrera, pero al margen de eso se centra en la vida cotidiana con su pareja y es lo mejor de sus tiras cómicas.

sasi¿Qué es lo peor de Sasi?

Joder, lo peor es no haberla conocido a ella primero, porque no me llevo la misma sorpresa que con Trizia y es una lástima.

¿Qué es lo mejor de Sasi?

Que está dibujada por una mujer y sabe lo cabronas que somos, los pensamientos que nos pasan por la cabeza, esa bipolaridad que utilizamos sin darnos cuenta. Igual te la pinta super dulce y luego le cambia la cara para ser la mismísima Poison Ivi. Como la vida misma.

Sarah con Hache quiero el comic en papel ya!

Sasi y Sarah en youtube

He visto varios videos de su canal de youtube, y os pongo este en el que ella explica el nacimiento de Sasi.

Como habéis visto en el video ella le deja dibujitos a su pareja en una pizarra. Me parece muy simpático porque yo hacía algo similar, yo dibujaba con el pintalabios en el espejo del aseo tonterías (y es difícil de quitar el puto pintalabios eh). Probadlo, es genial eso de dejarse mensajitos y quita mucho estrés a la convivencia.

Si quieres apoyar el proyecto de Sasi

Como ya he hecho yo pásate por Patreon y según el nivel de mecenazgo podrás tener originales de Sasi solo para ti. Y leer todas las páginas del tirón y las nuevas antes de que se publiquen.

Análisis de Predicador. Temporada 1. Capítulo 1

Entre 1995 y 2000, Predicador andaba entre las publicaciones de Vértigo, creado por Garth Ennis y Steve Dillon.  Después de dieciséis años, Jesse Custer ha vuelto en forma de serie, y en Las Cosas que nos hacen felices, analizamos el primer capítulo.

La primera escena nos ubica en el ESPACIO EXTERIOR, donde un enorme asteroide cruza el cielo y se dirige a África, para acabar en el cuerpo de un predicador. Durante unos segundos el hombre es elegido…antes de explotar en un mar de sangre y entrañas. Que esto ocurra en los primeros 2 minutos de la serie me parece una declaración de intenciones.

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Empezamos con un baño de sangre

Ajeno a todo esto, Jesse se levanta. Anda tranquilo, arregla un cartel donde alguien ha escrito una ingeniosa herejía, y fuma. En Texas la congregación no parece muy entregada a su arenga. Quizá el hecho de que hable de entrenadores que miran los culos de sus alumnos no ayuda. Quizá el hecho de que se le haya olvidado la mitad del discurso no ayuda, ni el hecho de que la señora del órgano prefiera tocar que oírle.

Durante la típica barbacoa texana, Jesse intenta zafarse de un debate sobre por qué las madres no deberían elegir los quesos de sus hijos de 40 años. Como el tema es demasiado banal, se decanta por una conversación sobre abusos. Un niño con un padre maltratador le pide a Jesse que «le haga  daño».  Y no es una idea peregrina, si no que corren cierto rumores  sobe el Padre Custer en la congregación.

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Y hay demasiados chistes sobre curas y niños en la serie para que yo haga otro

Jesse asusta al chaval para luego decirle que no sabe que hacer con su padre. Parece que el reverendo está atravesando una crisis de fe. A pesar de esta crisis, y tras una conversación cordial, Custer le pide al Sheriff que investigue al paleto mata ardilla y golpea esposas, pero todo lo que recibe es una amenaza muy sutil.

Sobrevolando Texas hay un avión lleno de drogas, alcohol y hombres que lo consumen. Uno de estos tíos encuentra una biblia llena de garabatos y empieza a matar gente, sin ninguna razón aparente (a parte del cóctel de psicotrópicos y estupefacientes). Tras matar a casi toda la tripulación de un avión sorprendentemente bien armado, se descubre que es algo parecido a un demonio.

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Un genio

Ahora atentos a esta imagen: Un tío cubierto de sangre, con gafas de sol y un paraguas saltando de un avión. Y mientras ocurre toda esta fiesta, Jesse está «reunido» con la gestora de su iglesia (la gestión la hace de gratis, por que es camarera). Tras la charla, Jesse va a buscar a un tal walker, pero ve una pistola y oye la ducha y sale por patas. La verdad es que esta escena es un poco incomprensible. No se quien es Walker, ni por qué Jesse va a verlo, ni por que le acojona una ducha encendida, ni quien es la mujer que se exhibe desnuda por la ventana. No se nada.

Pero ahora viene la pertinente explicación: En Kansas, una mujer algo loca, con ayuda de unos niños, construye un bazoka para enfrentarse a unos tíos que la siguen por un mapa. Se llama Tulipán, y es la mujer desnuda de la que huye Jesse, así que espero que corra, porque con un bazoka casero que dispara soldaditos de plomo se carga a un helicóptero.

Cassidy (el vampiro alcohólico que ha saltado de un avión, y que es la nota más cómica de la serie), se come una vaca. La escena es eso: él comiéndose una vaca. Me encanta. Pero volvamos a Jesse, que ha ido a intentar que la mujer maltratada ponga una denuncia, pero no lo va a conseguir, porque no es que la maltrate si no que es una pareja sadomaso. De verdad.

Con otro de esos caóticos flashbacks la idea empieza encajar: algo busca hombres devotos, los posee y luego explotan. A todo esto, Tulipán ha encontrado a Jesse para proponerla un trabajo (antes de ser cura, era… no se, algo malo), pero Jesse le dice que no, que de cura vive muy bien. Así que aún como el cura del pueblo, Jesse va a ver al hijo del Sheriff, que tiene un problema sin determinar en la cara y que hizo algo malo que tampoco se explica.

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¡Ah! Y el prota, que casi se me olvida

Cassidy y Jesse se encuentran en un bar (donde se puede ver, en la tele, la noticia de que Tom Cruise ha muerto en una explosión durante un rito cienciológico, bendito y devoto Tom), pero es un encuentro corto, por que el hombre que no pegaba a su mujer va a pegar Jesse. Resumiendo: Jake le pega muy fuerte a unos tíos y lo disfruta. Cassidy le ayuda, pero ya al final y muy poquito. Al final, el cura y el vampiro se hacen amigos en el calabozo. Tras salir de la trena, Jesse llega a la iglesia de noche, que está en medio de la nada, y ve cosas raras…. No es buena señal.

Jesse decide seguir su propio consejo, así que a solas, en mitad de la noche, en su propia iglesia, se arrodilla y pide a Dios que le perdone. Como respuesta a su plegaria, un ente (creado con un efecto un poco cutre, todo hay que decirlo, entra a la iglesia y, tras unos segundos de tensión, lo posee. Tras recordar la promesa que le hizo a su padre, «ser uno de los buenos», se levanta en su cama mejor que nunca.

Jesse, totalmente renovado en espíritu y ganas ofrece un motivador discurso, y el mismo consejo de siempre al pesado de los quesos que solo se queja de su madre… y el pesado de los quesos se va a florida y hace exactamente lo que Jesse le ha dicho: que sea valiente, le diga la verdad a su madre y le abra su corazón. Literalmente se abre el pecho en canal y se saca el corazón del pecho. Oh Dios mio

¡Ah! Y la última escena es un tío comiéndose una bolsita de te con música de: «¿A que acojona?»

Me ha encantado esta serie. Seguiremos informando

¿Quiénes son los personajes de la película Warcraft: El Origen?

World of Warcraft, al fin, tiene película. Millones de aficionados del videojuego van a poder, al fin, disfrutar en la gran pantalla el universo que Blizzard lleva forjando desde su ya lejano Warcraft: Orcs & Humans de 1994. Como no podía ser de otra manera, el largometraje se va a retrotraer a los tiempos relatados en esas primeras entregas y por tanto conviene recordar quién es quién en esta saga épica.

Antes de empezar decir que ésta es la sinopsis oficial: La película contará la historia de los orígenes, del encuentro inicial entre orcos y humanos, haciendo énfasis en los dos bandos del conflicto, la Alianza y la Horda. Introduciendo personajes como Durotan y Lothar, la película estará ambientada en diferentes locaciones establecidas en el videojuego. Ahora bien, esto viene a decir poco por lo que vamos a concretar un poco más antes de introducir los personajes: el largometraje aborda la trama contada en las primeras entregas de la saga.  El orco Gul’dan, ansioso de poder, promete a los orcos grandes conquistas a cambio de dejarse llevar por magia oscura. Un grupo de orcos, entre ellos Durotan, no quiere sufrir ese destino y huye, teniéndose que ganar la confianza de los humanos –por ejemplo Anduin, el líder de la alianza- y de todos los que los ven como simples bestias.

Una vez introducida la trama pasamos a explicar quiénes son según el videojuego los personajes de Warcraft: El Origen:

Sir Anduin Lothar

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Estatua de Anduin en las Estepas Ardientes

Anduin es el personaje más importante de la Alianza ya que es el forjador de la misma así como el protagonista de la Primera Guerra y la Segunda Guerra, que son las relatadas en Warcraft I y II y que cuentan la llegada de los orcos a Draenor. Sus amigos de la infancia son Llane Wrynn y Medivh, que también salen en la película como protagonistas. Es quien se tiene que enfrentar a los peligros que representa la Horda y a su vez convencer a su gente de que, entre sus enemigos, los hay que no quieren hacer la guerra. Será interpretado por Travis Fimmel (por lo que nos va a costar desprendernos de su personaje más famoso: Ragnar, de la serie Vikings).

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Anduin es asesinado por Orgrim Doomhammer prácticamente al final de la segunda guerra. Y, además, en la campaña de Rexxar, en el Warcraft 3, se puede ver que un jefe final es un no muerto llamado Anduin.

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Durotan

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Es el líder del Clan Lobo Gélido y de los orcos buenos y pacíficos que tan sólo quieren vivir en paz, ideales que heredó su hijo Thrall. Luchó en la Primera Guerra contra los orcos condenados y luego se retiró a las montañas de Alterac para intentar vivir en paz. Se le ha podido ver muchas veces a lo largo de la saga e incluso hay un continente entero descubierto por su hijo dedicado a él: Durotan. Será interpretado por Toby Kebbell.

En uno de los legendarios campos de batalla de World of Warcraft, Valle de Alterca, podemos ver la siguiente inscripción: Aquí yace Durotan, primer jefe del clan Lobo Gélido y padre de Thrall , nuestro honorable Jefe de Guerra. Fue el más valiente de los nuestros, traicionado por aquellos que querían ver esclavizado a nuestro pueblo. Durotan dio su vida para que ganáramos la libertad. Lo glorificamos: su legado ha llegado hasta nosotros a través de su hijo.

– Drek’Thar, Clarividente de los Lobo Gélido

Rey Llane Wrynn

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Llane Wrynn I fue el gobernante del Reino de Azeroth, hoy conocido como Reino de Stormwind (o Ventormenta en español) durante la Primera Guerra. Es el padre del actual líder de la Alianza en el videojuego: Varian Wrynn. Fue compañero de aventuras de Anduin (de hecho su futuro nieto se llamará así) y también luchó en la Primera Guerra. Será interpretado por Dominic Cooper.

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Llane es asesinado por la semiorca Garonna, que cumple una misión para el orco Gul’dan. Su asesina le arranca el corazón y lo entrega al Consejo de las Sombras para obrar con magia oscura.

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Magus Medivh

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Magus Medivh es uno de los magos más importantes de la historia de Warcraft. Se trata de un personaje complicado pues nació siendo poseído por Sargeras, un demonio muy poderoso. Por eso, con esa oscura influencia, ha obrado muchas veces contra de sus amigos –por ejemplo su pupilo Khadgar-. Fue el que ayudó a abrir el portal oscuro para que los orcos invadiesen Azeroth. Cuando por fin se libera de su maldición se convierte en el que advierte a Thrall de los peligros que estaban por llegar en los eventos del Warcraft III. Será interpretado por Ben Foster.

Khadgar

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Khadgar es uno de los hechiceros más poderosos de Warcraft. Fue el aprendiz de Medivh y uno de los protagonistas de la Alianza en la Segunda Guerra (Warcraft II) y de la exploración de Draenor (Expansión del WoW: Warlords of Draenor). Será interpretado por Ben Schnetzer.

Blackhand

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Se trata de uno de los guerreros más respetados de la Horda y jefe del poderoso Clan Roca Negra en Draenor. Es un dictador despiadado por lo que se trata de uno de los enemigos a batir durante la Primera Guerra contra la Alianza. En la historia de Warcraft queda relatado que, previamente, desde su puesto en la Ciudadela del Fuego Infernal, Puño Negro dirigió las siguientes campañas de asalto a los draenei, incluyendo la invasión a la Ciudad de Shattrath. (Algo que se puede ver en la primera expansión del WoW: Burning Crusade). Será interpretado por Clancy Brown

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Su sed de poder es su perdición y Gul’dan, siendo consciente de eso se aprovecha de la situación. Finalmente es asesinado por Orgrim Doomhammer ya que este quiere arrebatarle su puesto como líder de la horda.

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Orgrim Doomhammer

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El hermano de Durotan es uno de los mejores estrategas de la Horda y el prototipo de orco: sólo juzga a los demás por su honor, sin importar la raza. Participó en la Primera y Segunda Guerra luchando con la Horda pero siendo consciente, cada vez más, de lo erróneo que esto era. Se negó a caer en el influjo demoniaco que Gul’dan proponía y se reveló contra los suyos como su hermano. ¿Os suena de dónde puede venir el nombre de la capital orca: Orgrimmar? Será interpretado por Rob Kazinsky.

Gul’dan

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Es el villano de la película y el causante de muchos de los males en la historia de Warcraft. Se trata de un brujo orco que corrompe a los suyos dejándoles en un influjo demoniaco que les da más poder pero que les priva de libertad. Es el que conspira para llevar a cabo la Primera Guerra gracias a los poderes de Kil’jaeden –un demonio muy poderoso- y el que crea los Caballeros de la Muerte, que son guerreros levantados de entre los muertos que en su origen obedecen sólo a sus propios intereses. Será nterpretado por Daniel Wu.

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Gul’dan la vuelve a liar en la Segunda Guerra de una forma parecida y dirige la Legión Ardiente, un ejército de demonios que asola Azeroth. Cuando es exiliado busca más poder en la Tumba de Sárgeras –en las Islas Quebradas, donde tiene lugar la próxima expansión del WoW: Legion-. Ahí cae a manos de unos demonios que habían caído en la locura. Más tarde Illidan encuentra su calavera para adquirir su poder.

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Garonna

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Garona en una de las imágenes promocionales del Warcraft III
Garona en una de las imágenes promocionales del Warcraft III

Se trata de una asesina semiorca que tiene gran poder durante la Primera Guerra. Es emisaria de la Horda que, debido a su sangre mezclada, tiene que encontrar su lugar en un mundo donde todos la consideran una paria. Aparece en World of Warcraft en numerosas ocasiones, especialmente en la expansión Warlords of Draenor donde incluso puede formar parte de tu elenco de soldados contratados. Será interpretada por Paula Patton.

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Posteriormente es amante de Medivh, se descubre que no es semiorca-semihumana sino semiorca-semidraenei, cambia varias veces de bando, colabora con Gul’dan, hace de confidente del Rey Llane, le asesina siendo poseída y actualmente sigue viva pero prisionera.

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Varia Wrynn

Varia Wrynn es la madre de Llane Wrynn y se trata de un personaje creado para la película por lo que no podemos contar mucho. Sabemos que va a ser importante y que va a ser interpretada por Ruth Negga.

Análisis de Gotham. Temporada 2. Capítulo 22

Bienvenidos por última semana a los análisis de Wrath of the villains, el sobrenombre con el que bautizaron desde la Fox a la segunda temporada de una de sus series más brillantes y, actualmente, la mejor basada en el universo de DC Comics que podemos encontrar en la parrilla televisiva. Vamos a meternos de lleno en el análisis, aviso de que entráis en territorio spoilers aun que creo no os podría desvelar nada, la verdad. Ya que es el último me tomo la pequeña licencia de cambiar la imagen que separa la presentación del análisis.

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Transferencia, título elegido para esta season finale, me ha parecido un capítulo flojo, ni mucho menos de los peores, pero si completamente descafeinado teniendo en cuenta que estábamos ante un final de temporada, una que ha estado llena de sorpresas, emoción y acción. Supongo que a todos, que se que sois bastantes los que seguís y comentáis estos análisis, os habrá dejado un cierto sabor agridulce (normalmente coincidimos en todo).

Esperaba un poco más de drama y de tensión a la hora de resolver la complicada situación en la que se habían quedado nuestros protagonistas (Gordon, Bruce y Fox) en el episodio de la semana pasada, cuando fueron secuestrados en las instalaciones secretas de Indian Hills por el Profesor Hugo Strange, por contra nos hemos topado con una buena dosis de humor (yo me he reído en ciertos momentos), pero, quizá no era lo deseado. En este punto, mención especial para Benjamin McKenzie en su interpretación de Clayface. Vamos a profundizar en el personaje de Karlo Basil, ya que la semana pasada solo dimos unas pinceladas.

En lo que respecta a este villano en el cómic, nos hemos topado con cuatro personas que han tenido estos poderes: Karlo Basil, Matt Hagen, Preston Payne y Sondra Fuller (Lady Barro). Centremonos en el personaje que ha aparecido en la serie. Basil apareció por primera vez en Detective Comics #40 (1940) y fue creado por Bob Kane. Interpretaba a un monstruo llamado Clayface en una película de terror, cuando se entera de que se hará un remake (es una buena razón a día de hoy o ¿no?) decide disfrazarse del monstruo y asesinar al nuevo reparto, plan que no lleva a cabo gracias a la oportuna aparición de Batman y Robin. Al tiempo, consigue escapar del Asilo Arkham con la única idea de vengarse de los héroes gothamitas y, es cuando vuelve a ser derrotado, el momento en el que se inyecta el ADN de Preston Payne y Sondra Fuller, adquiriendo los poderes de otros Clayfaces. Posteriormente, llegó a formar parte de La Liga de la Injusticia.

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Finalmente, la temporada acaba con Jimbo robando el coche al capitán en funciones del GCPD para dejar la ciudad atrás (durante poco tiempo, seguramente) para ir en busca de Lee, personaje que he echado de menos, la verdad. Por su parte, Bruce, Alfred y (ocasionalmente) Selina profundizarán más en ese «consejo secreto» que controla los hilos de la ciudad (ya sabemos quiénes son). En el bando de los malos, tenemos a Strange detenido (sinceramente no se cómo ha sobrevivido…) y a Fish Money acampando a sus anchas con una habilidad nueva muy prometedora. Si os tengo que ser sincero, que siempre lo soy, es un personaje que me da bastante pereza y no me resulta atractivo de ninguna forma. En lo que respecta a los «monstruos» que han bajado del bus robado por Money tengo que decir que no he podido reconocer a alguno, quizá esta semana anda algo espeso. Si vosotros si lo habéis hecho espero vuestros comentarios, que es lo que realmente me gusta de analizar Gotham: la interacción que tenemos más abajo. Por cierto, ¿quién es ese Bruce Wayne al más puro estilo Kylo Ren? Eso si que me ha descolocado. Hagan sus apuestas.

Todavía no tenemos fecha para el estreno de la tercera temporada, probablemente será en septiembre (como ha sido con sus antecesoras), pero ya tenemos de primera mano algunas novedades. El productor ejecutivo John Stephens ha confirmado la aparición de unos cuantos villanos muy conocidos del bat-universo:

Veremos al Sombrerero Loco en la tercera temporada. Veremos a los Hermanos Tweedle también, si vamos a introducir al Sombrerero. En línea con la Corte de los Búhos, veremos a Garra. Y deberíamos ver a Solomon Grundy.

Novedades más que jugosas ¿no? Yo tengo especial ilusión por el desarrollo de la trama del Tribunal de los Búhos, la aparición de Talon (La Garra). Supongo que al final del capítulo, cuando han salido todos los monstruos del autobús habéis escuchado brevemente la carcajada del Joker, sobre este personaje también tenemos algunas novedades ya que el creador de la serie, Bruno Heller, ha hablado sobre el tema del payaso del crimen y su futuro más cercano en la ficción de la Fox:

Forma parte de un plan muy extenso de lo que contamos en la serie. Lo que te puedo decir es que su personaje no desaparecerá tal como así y que no se trata de una pista falsa. Es el comienzo de una historia de cómo el Joker llegó a ser el mítico villano de Batman, de dónde viene y de quién se trata. Ahora, eso no significa necesariamente que Cameron Monaghan sea el Joker. Podría serlo. Pero como digo, estas es una historia que comienza alrededor de siete u ocho años antes de que el Joker real aparezca como tal.

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En definitiva, bajo mi humilde opinión, un final que no está en consonancia con toda la temporada, resuelto de manera muy ágil y (casi) absurda. Lo mejor: las nuevas vías que se abren y serán exploradas por los guionistas en la tercera temporada, con algunos villanos realmente interesantes.

Me despido dando las gracias a todos los que me habéis seguido semana tras semanas y, muy especialmente, a los que dedican un par de minutillos más para dejar sus impresiones (espero que no hagáis la excepción con este), me podréis seguir leyendo por la web y cuento con vosotros para la tercera temporada.

Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Naruto Gaiden. ¿Regreso a la gloria o una forma más de exprimir la franquicia?

He seguido Naruto desde hace más de 6 años, he devorado los tomos hasta alcanzar al manga y ha sido el único manga que he estado esperando semana a semana. Y después de haber pasado por tantas cosas buenas con él (y también malas, lamentablemente), pude ver cómo la calidad bajaba, y bajaba, y continuaba bajando en la saga de la Cuarta Guerra Ninja. Llegó un punto en que deseaba que acabara, porque ya no lo disfrutaba, lo sentía como una carga, como el manga que tenía que leer porque no iba a abandonar a los 600 y tantos capítulos. Y cuando finalmente llegamos al capítulo 700 y el manga terminó, no pude evitar tener sentimientos encontrados. Pese a que quería que terminara, el final me había dejado vacío, no era para nada satisfactorio después de haber alargado tanto la serie, y por sobre todo, ya no podía creer que la serie que me había acompañado durante años hubiera desaparecido. Pese a que no lo considero el mejor manga jamás creado ni nada por el estilo, sí que Naruto había estado siempre conmigo, mis amigos y yo nos la pasábamos elaborando teorías sobre qué pasaría en el siguiente episodio, sobre quién era Tobi, sobre cómo sería la batalla final entre Naruto y Sasuke. Pero ya había terminado, y aunque a mi parecer el final había sido mediocre, sentía que la serie por fin había cerrado. Entonces recibí la noticia (un poco tarde, ya que había sido revelado antes de que terminara el manga) de que Masashi Kishimoto se pondría al frente de un spin-off de la serie protagonizado por Uzumaki Boruto, el hijo de Hinata Hyūga y el Séptimo Hokage, Naruto. Y lo vi venir desde entonces; Naruto iba a continuar, ya estaba confirmada Naruto The Last y Boruto The Movie, ahora un manga nuevo, una nueva adaptación al anime de dicho manga… ya veía venir a Naruto GT. Iban a estirar la serie sólo para aumentar las ganancias e iban a tirar por tierra todo lo que habían logrado durante 15 años (para ser justos, el último año de publicación casi lo logra). Yo fui el primero, y no el único, en decir que no leería el nuevo manga, pues arruinaría todo lo que era la serie original, y continué sin leerlo aunque me lo recomendaban mis amigos. Finalmente acabé enterándome de que los 10 números que habían salido serían recopilados en sólo dos tomos, lo que quería decir que el spin-off terminaría allí, con sólo 10 capítulos. Contra todos mis instintos, me rendí y leí Naruto Gaiden. Y, ¿qué fue de este manga? ¿Es el desastre que yo creí que sería, o logró sorprenderme? ¿Está a la altura del original, o aún mejor, logró arreglar el decepcionante final? Ya lo veremos en esta reseña.

naruto gaiden colorNaruto Gaiden: El Séptimo Hokage y el Mes de la Primavera Escarlata fue lanzado en abril del año pasado. La historia comienza 15 años después de los sucesos narrados en el capítulo 700 del manga, por lo que los personajes principales son los hijos de Naruto y Sasuke. O eso es lo que nos hicieron creer, ya que aunque Boruto es quien aparece en la portada del tomo recopilatorio, la verdadera protagonista es Sarada Uchiha, la hija de Sasuke y Sakura. Al parecer la niña tiene las mismas dudas que tuvimos todos al ver su rostro; ¡no puede ser que sea hija de Sakura, si es igual a Karin, demonios! Sarada ve cómo el resto de sus compañeros tiene una relación amistosa y de cariño con sus respectivos padres mientras que ella no ha visto al suyo nunca (al parecer, Sasuke se fue de la villa cuando ella aún era pequeña). Sarada ni siquiera sabe si éste lleva gafas como ella. Es imposible no trazar paralelismos con el primer episodio de Naruto aquí. Y el manga básicamente va de Sarada cuestionándose a sus verdaderos padres a partir de que descubre una foto montada en la cual Sasuke en realidad no está con su madre sino con los miembros de Taka; es allí donde se da cuenta de que Karin (que está junto a Sasuke) es muy parecida a ella y lleva los mismos lentes. Sarada irá a buscar a su padre para enterarse de su verdadero origen, acompañada de su insoportable amiga Chouchou y por el mismísimo Naruto.

naruto-gaidenVemos cómo el manga no trata sólo de batallas intensas y ninjas que a esta altura ya podrían formar parte del equipo de los Vengadores, sino que es algo más personal y pasa de ser un shonen de acción a casi convertirse en un drama familiar. Cosa que le ha sentado bien y por las opiniones que he leído, a muchos les ha gustado. El único problema que encuentro con eso es que muchos han sido cegados por este hecho y se han olvidado de todo lo demás que nos transmite el primer número.

naruto gaiden portadaComencemos con los personajes. Sarada es la protagonista, sí, pero, ¿eso la vuelve un buen personaje? Ser el centro de la acción  no es garantía de nada, aún menos para un personaje nuevo. Pues Sarada es un buen personaje, de hecho es el personaje más interesante de todo el manga. El ser la hija de Sasuke y Sakura (o al menos eso es lo que suponemos) no la convierte en una fusión de ellos dos, ella es un personaje único, que duda sobre si convertirse en ninja o no, que desea tener un padre que esté ahí para ella, que adquiere una motivación importante que la hace moverse y actuar por sí misma, que tiene una personalidad parecida a la de Sasuke (piensa mucho pero habla poco, le cuesta sonreír, etc), pero es mucho más impulsiva que él, etc. Sarada es un gran personaje… es una lástima que tengamos que hablar también de los demás. Hablemos primero de los hijos, quienes son los «nuevos», ya que a los demás ya los hemos visto en la serie tronco.

Boruto, quien nos vendieron sería el protagonista, aparece sólo por unas pocas páginas, y es verdad que tiene cierto carisma que provoca que te caiga bien, pero el problema reside en que es una copia de su padre. No es un personaje único como Sarada, sino que hace lo mismo que hacía Naruto en los primeros capítulos de la serie. No se lo desarrolla mucho más, pero no parece tener una personalidad propia.

sarada uchiha cosas felicesChouchou es la hija de Chouji, y es uno de los personajes más irritantes que he visto durante todo el año. Desde el comienzo del manga tiene la misma duda que Sarada y se cuestiona sobre si es en verdad la hija de Chouji y Karui. Esto desemboca en lo que creo que los japoneses consideran «humor»; Chouchou creerá que cada persona con la que se encuentre es su verdadero padre (si, me refiero a todos). No tiene personalidad, lo único que hace es preguntarle a la gente si es su verdadero padre, y le hace un comentario a Sarada sobre eso. La verdad no entiendo su inclusión en el manga, es el personaje más inútil que he visto en todo Naruto, se la podría reemplazar con una planta y probablemente la planta tendría más carisma. Sólo vemos a dos más; el hijo de Shikamaru y el hijo de Sai. Sería un poco injusto analizarlos ya que aparecen poquísimo, pero basta con decir que son caricaturas de sus padres.

Naruto_salva_a_Chocho_y_SaradaPero, ¿qué pasa con los que ya conocíamos? ¿Kishi ha hecho un buen trabajo con ellos o también son sólo caricaturas de los originales? Pues Naruto es lo segundo mejor del manga. Algunos tenían dudas sobre su rol como Hokage, ya que en el comienzo él quería ser reconocido por las personas que lo odiaban y lo relegaban; esto cambió después para proteger a su aldea, pero si no hay amenazas no hay necesidad de un kage o un shinobi, haciendo que el puesto de Hokage no tenga sentido, el rol de Hokage se convierte en una oficina vacía carente de significado. Incluso si tú querías ver a Naruto convertido en Hokage todo el asunto te daría una sensación de “vacío”, o esto pensaban muchos hasta que leyeron el manga. Tengo que decir que no coincido del todo con esto (que era la postura de muchos fans), ya que Naruto parece haber crecido como persona (de hecho es el personaje que más «evoluciona» durante toda la serie), y ahora se comporta como un adulto, casi no hace bromas y se toma sus responsabilidades muy en serio. Aún así sigue siendo el personaje que todos los fans amamos, se roba cada escena en la que está con cada frase y expresión, es de lejos el personaje más carismático del manga. Y sonará raro, pero creo que incluso me gusta más esta versión de Naruto. Ha dejado de hacer chistes cada vez que entra en escena para ponerse más serio, pero aún así sigue siendo el personaje creativo, valiente, que se preocupa por los demás y responde a todo con una sonrisa que ha sido siempre.

sasuke cosas felicesAnalizar a Sasuke no es tan sencillo. Sigue siendo el personaje que «siempre tiene que estar serio porque la vida es dura y la he pasado muy mal, y mi hermano ha muerto y yo tengo que estar serio porque mi vida es muy triste». En esto debemos decir que no ha cambiado en nada, aunque la verdad que al haberse «evangelizado» en el final de Naruto, ya no tiene ninguna frase destacable. No hay escenas que recordemos de él en este manga por sobresalir como personaje, habla siempre con cara seria, no expresa ninguna emoción durante los diez números y no tiene ni una frase recordable (en la batalla final contra Naruto, da un discurso sobre la revolución y lo que para él significa ser Hokage, lo que él entiende como la paz y lo que hay que hacer para llegar a ella). Cumple, porque es Sasuke y es bueno verlo de vuelta, pero yo echo en falta algo más de camaradería con Naruto, ver más sobre la relación de él con Sakura o ver más de él interactuando con alguien.

sakura cosas felicesSakura es el mismo personaje que era durante todo Shippuden. Seguirá teniendo su ejército de fans y su ejército de haters, ya que sigue siendo el mismo personaje bipolar a quien veremos en una página derramando lágrimas y a la otra gritando «Shanaroo» y aplastando a todo enemigo que se le interponga. La ames o odies, hay que destacar que las escenas en las que conversa con Sarada están bien logradas, y es que esos momentos dramáticos en los que vemos las relaciones entre los personajes son lo mejor de estos diez números.

Sai, Shikamaru, Kakashi, Shizune, Chouji, Shino y Yamato también hacen una breve aparición, pero ni siquiera puedo decir algo de ellos pues aparecen por dos viñetas y ya. Diría que Shikamaru es el que más se luce porque al menos tiene algo de diálogo que muestra cuál es su posición dentro de esta nueva aldea al mando de Naruto.

shin uchiha¿Esos son todos los personajes? ¿Es que no tenemos ningún villano? ¿Acaso podrá ser que este shonen de peleas haya evolucionado y nos brinde una miniserie en la que no haya villanos, pues lo más importante es el drama familiar? Vamos, a quién queremos engañar, por supuesto que hay un villano. ¿Recuerdan esa escena del número 700 en la que Sasuke se va de la aldea y voltea porque cree que alguien lo está siguiendo? Los fans no pararon de especular sobre lo que había sucedido ahí, porque obviamente no era algo accidental y Kishimoto quería que le prestáramos atención a ese momento, de hecho yo estuve quemándome la cabeza desde entonces, ¿era un gancho para la próxima película? Y resulta que el malo de turno resultó ser… el malo de turno. Nada más. Podría ser cualquier villano de un capítulo de relleno que nadie recordaría, porque es así. Sólo está ahí para que Naruto y Sasuke puedan pelear con alguien, nada más. Tengo que admitir que captaron mi atención en el final del segundo capítulo, pero eso fue todo, después pasó a ser el típico villano de segunda que… no, de tercera… no, de cuarta.

Sasuke_enfrentando_al_ChicoEn fin, ya que Naruto es básicamente el ser más poderoso de la serie en este momento (con Kaguya, el Sabio de los Seis Caminos y Madara fuera del tablero) y derrotaría a cualquier enemigo simplemente con darle un soplo, el manga utiliza el recurso de hacer que nuestro personaje superpoderoso esté fuera de forma y no pueda darlo todo en el combate, de modo que el villano de turno logra ser rival para él. Esto resulta bien, ya que de lo contrario los combates terminarían en un abrir y cerrar de ojos. También vemos a varios personajes que debo admitir, fueron una total sorpresa para mí y no me los esperaba, todos cumplen pero dejan cabos sueltos (¡de nuevo!) y lo que al final me hacen pensar es que acabarán haciendo más spin-offs, o más películas, para cerrarlos.

naruto gaiden naruto-boruto-minatoSonará extraño, pero hubo más momentos emotivos en este manga que en todo el final de Naruto, ya que en el final de la serie tronco lo que me llegó fue el hecho de que la serie se estaba terminando, y las páginas iniciales y finales que eran claramente un tributo al primer número de la serie. Pero estos 10 números tienen un contenido mucho más profundo, en especial valoro lo que han hecho con Sarada, ya que nos presentaron un personaje nuevo del cual no sabíamos nada y lograron que sintiéramos algo por ella, que nos pusiéramos en sus zapatos, un personaje femenino fuerte y que hace las cosas por sí misma, ¿cuántas veces vemos eso en el mundo del manganime, o incluso en cualquier tipo de obra cinematográfica o de animación? Kishi también hizo un buen trabajo con la versión adulta de Naruto, que es el personaje que más ha «crecido» como persona, ya que Sasuke sigue siendo el mismo emo, Sakura la misma… la misma Sakura, etc. El punto fuerte de este spin-off es sin duda Sarada y los momentos emocionales, los diálogos y los momentos en que la narrativa es mediante sólo imágenes, mostrándonos momentos emotivos. Si mi madre lo hubiera leído seguramente habría derramado lágrimas en cascada.

naruto vs boruto¿Y qué pasa con el dibujo? No he analizado nada de Kishimoto antes, así que allí vamos. Su trazo es muy limpio y correcto… quizás demasiado. Cumple muy bien, los personajes tienen muy buenos diseños y están bien detallados, los reconoces a todos a kilómetros de distancia y tienen buena cantidad de detalle, no hay ninguno que parezca soso o hecho a las apuradas. Hay muy pocos planos generales en los que veamos los fondos, las aldeas y los edificios, pero cuando los hay, son muy buenos. El problema es que a veces el trazo me parece demasiado simple, como si le faltara jugar con las sombras, sea utilizando un rayado o con grises (inexistente aquí), no hay escala de grises ni nada de eso en situaciones en las que debería haberlos para dar mucho más detalle, en especial en cuadros que ocupan casi toda la página y los personajes no se lucen tanto porque parece que estuviera dibujado sólo su contorno. Otro problema que tuve siempre con Naruto es que el mangaka no sabe cómo expresar ciertas cosas en algunos cuadros, no se le da bien hacer cuadros pequeños en los que, por ejemplo, el personaje saca un shuriken de su bolsillo. Muchas veces tienes que ver más de una vez estos cuadros, darlos vuelta y releer toda la página para poder comprender lo que está ocurriendo. Ese es un tremendo punto en contra y la verdad no sé cómo nadie de su equipo se lo hizo ver, pues lo siguió cometiendo después de 700 números. Más allá de esos dos puntos, el dibujo cumple bien.

sasuke gaidenEntonces, ¿cuál es mi opinión final? ¿Vale la pena leerlo? Por supuesto que sí. Si eres de los temerosos como yo que creías que este manga iba a destruir lo que significaba Naruto e iba a echar por tierra la franquicia con el único objetivo que hacer dinero, pues déjame decirte que estábamos equivocados. Fue una sorpresa grata este manga, en especial el toque dramático y su personaje principal. Tiene sus problemas y obviamente ha dejado varios cabos sueltos para que se resuelvan en la película de Boruto y en próximos spin-off, pero éstos son opacados por sus puntos buenos… además, tengamos en cuenta de que son tan sólo 10 números. Yo lo recomiendo, especialmente si no te gustó el final de la serie principal y quieres saber más. Y si te encantó el final de Naruto, entonces también puedes leerlo, pues complementarás la experiencia.

Análisis de Bates Motel. Temporada 4. Episodio 10

Bienvenidos sean al último análisis de la temporada. La cuarta temporada de Bates Motel ha llegado a su fin y ahora tendremos que esperar durante meses para volver a ver a nuestro psicópata favorito. He de decir que el episodio pasado me sorprendió gratamente, pero que este por el contrario me decepcionó bastante. Quizá haya sido un buen capítulo para aquellos que la siguen  por la serie en sí y no como precuela de Psicosis, pero en lo personal le hubiera cambiado muchas cosas, agregado algunos detalles o directamente hubiera eliminado el episodio y dejado el anterior que me parece hubiera sido un final de temporada brillante.

No está de más advertir que a partir de este punto el artículo estará completamente lleno de SPOILERS tanto de la serie como de Psicosis y que es recomendable estar al día antes de continuar con la lectura. No siendo más entremos en detalle con este episodio titulado «Norman».

El episodio anterior terminó de forma increíble: Norman encendiendo la caldera y cerrando las rejillas de ventilación, una secuencia de imágenes de la casa de los Bates musicalizada con «Mr. Sandman», luego Romero encontrando a su esposa y a Norman inconscientes e intoxicados, Romero destrozado sin saber si su esposa va a lograr sobrevivir, y Norman abriendo los ojos y viendo a su madre en ese estado. Ojalá pudiera decir que este capítulo fue igual e incluso mejor que el anterior, pero no está ni siquiera cerca.  Análicemos lo que fue el episodio y lo que hubiera podido ser.

1. Lo que fue el episodio

El capítulo se centra en  Norman y Romero, vemos la manera en que van a lidiar con la muerte de Norma y cómo terminan enfrentándose entre ellos.

  1.1. Romero

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Alex está destruido y convencido de que Norman es el culpable de que su esposa está muerta. Cuando la detective
escenas_bates_motel_lascosasfelices_2encargada del caso le comenta que la carta que Norma escribió en el episodio anterior es una nota de suicidio él le dice que debe investigar a Norman. Después de que a Norman le dieran de alta en el hospital donde fue internado para recuperarse por la intoxicación, Alex lo enfrenta en medio del pasillo para hacerlo confesar y advertirle que va a demostrar que él es el culpable.

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En medio de su dolor Alex decide ir a la morgue para ver el cuerpo de Norma, abre la bandeja donde está el cadáver escenas_bates_motel_lascosasfelices_8haciendo caso omiso a la opinión de los forenses, se despide de su esposa, le pone el anillo de bodas que ella se había quitado antes y le dice que siempre la va a amar sin importar que ella ya no esté ahí. En busca de pistas Romero le hace una visita al técnico que revisó la caldera en el episodio ocho, le pregunta si él advirtió a Norma sobre el peligro que representaba la caldera y si Norman estaba presente cuando él hizo esa advertencia. En un principio el técnico no contesta, pero ante la violenta reacción de Alex él confiesa que sí, que Norman conocía lo riesgos de la caldera.

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A pesar de que Norman le había prohibido asistir al funeral, Romero se presenta y vuelve a darse un altercado entre ellos cuando Norman le reclama por estar ahí y le entrega el anillo de bodas que le quitó al cadáver de Norma. Finalmente Alex se termina saliendo de control y va a su oficina a recoger un revólver evidentemente para hacerle daño a Norman, pero es detenido por la DEA a la salida de la comisaría por haber mentido sobre la naturaleza de su relación con Rebecca Hamilton.

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  1.2. Norman

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La poca cordura que le quedaba a Norman se va desvaneciendo poco a poco. Él piensa que Norma va a volver y que su muerte es solo un plan para poder estar juntos sin que nadie se interponga; de un momento a otro decide deshacerse de todos su medicamentos y de paso, botar a la basura el televisor de última tecnología que Alex había llevado cuando se fue a vivir con Norma y que tanto desencajaba con la casa. Cuando está en proceso de sacar el televisor a la calle aparece la detective que está investigando la muerte de Norma, y como Norman está loco pero no es nada tonto, empieza a hablarle mal de Romero a la detective para tratar de inculparlo.

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Norman va a la funeraria para organizar todo lo referente al funeral de Norma y logra que le permitan ver el cadáver, cuando la ve se da cuenta que lleva el anillo de matrimonio y se lo quita, le dice ojalá ella le hubiera contado sobre el plan y en medio de su locura imagina a Norma abriendo los ojos y ofreciéndole una mirada de complicidad.

escenas_bates_motel_lascosasfelices_9Juno ha vuelto,  después de la visita a la funeraria Norman vuelve a ver a su mascota como si estuviera viva y le dice que Norma va a volver, que no hay porqué preocuparse; luego recibe una llamada de Dylan, quien ha cambiado de teléfono y no sabe absolutamente nada de la muerte de su madre. Norman no le cuenta nada y le pide entre lágrimas que se aleje y no vuelva a llamar.

Después del altercado con Romero en el funeral, Norman enloquece por completo; él no puede lidiar con el hecho de estar sin su madre, decide ir al cementerio y exhumar el cuerpo y es aquí donde entramos en algo que me incomodó bastante. Yo entiendo que es ficción y que lo que me molestó es un detalle pequeño, pero me sacó totalmente de la historia que el cuerpo de Norma no estuviera rígido después de al menos dos días de haber fallecido, me desconecté de la situación y me concentré en la flexibilidad del cuerpo. Realmente no les costaba mucho mostrar un cuerpo rígido y eso hubiera ayudado a mantener el realismo de la historia.

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Norman intenta conseguir que su madre despierte y le pide una y otra vez que lo mire, pero como evidentemente eso no va a pasar, él termina por desesperarse y nos da uno de los momentos más perturbadores de la serie: Norman pone pegamento en los párpados de Norma para abrirle los ojos, así que vemos cómo es que Norman Bates empieza a convertir a su madre en el cuerpo embalsamado que terminará siendo.

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Para terminar, en los últimos minutos Chick Hogan llega a la casa de los Bates para ofrecer sus condolencias y llevarle un poco de comida a Norman. Él se da cuenta que el cuerpo de Norma está en la sala pero en vez de asustarse o impresionarse le dice a Norman que haga lo que tenga que hacer para superarlo y le pregunta si él es consciente de que Norma está muerta. Norman queda conmocionado por las palabras de Chick y después de que él se va decide suicidarse y busca el arma de su madre, pero en el último momento empieza a alucinar con Norma tocando el piano y diciéndole que nunca lo va a dejar solo.

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2. Lo que hubiera podido ser

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Este final de temporada estuvo bien como episodio de Bates Motel, tuvo escenas muy buenas como por ejemplo las de Norman y Romero con el cadáver de Norma, y la de Norman cenando solo en la casa con el plato vacío de su madre enfrente, tambien tuvo momentos impactantes con Norman pegando los párpados a Norma con pegamento y un final emocionante con la amenaza de suicidio y la alucinación final de nuestro psicópata.

Eso como serie, pero como precuela la cosa cambia bastante. Yo esperaba encontrar en este episodio más referencias a Psicosis que nunca; en mi final perfecto de temporada Alex no habría sido detenido e iría a buscar a Norman para matarlo, finalmente Norman habría asesinado a Romero y lo hubiera hecho parecer un accidente o suicidio, así no hubiera sido estrictamente fiel a la historia original, pero el final hubiera sido el mismo, Norma y su pareja muertos a manos de Norman.

descargaYo tenía muchas ganas de ver una versión más joven del Sheriff de Psicosis junto a su esposa, que la mujer aconsejara a Norman sobre el vestido que debían ponerle al cadáver y ver a un grupo de hombres cargando con el ataúd para preguntarme quién de ellos sería el Sheriff que años después revelaría la verdad sobre la muerte de Norma Bates. En mi opinión el final del episodio debía haber sido Norman siendo ingresado nuevamente a PineView y me hubiera reservado la exhumación del cadáver para la quinta temporada.

Por lo que pueden notar hubiera cambiado  más de medio episodio, aunque he de decir que habría perdonado todo lo que me hizo falta, si en esos últimos minutos del capítulo en el que aparece Chick Hogan, tras darse cuenta de la presencia del cadáver de Norma él se hubiera sobresaltado y hubiéramos tenido la primera aparición de la Norma que habita dentro de Norman con su famoso cuchillo de cocina.

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Hemos llegado al final de la temporada y de los análisis. Me quedo con una pequeña gran decepción y espero que la próxima y última temporada valga tanto la pena como los mejores capítulos de esta.

Análisis de iZombie. Temporada 1. Capítulo 1

Esta semana se estrena en España esta serie sobre zombies. Y en Las Cosas que nos hacen Felices no hemos querido perdernos la oportunidad de analizar este primer capítulo de iZombie. Vamos allá.

https://www.youtube.com/watch?v=OFSfIuqLvIs

Pero empecemos con las presentaciones:

Esta es Olivia Moore. Olivia, a quien llamaremos Oli, para abreviar, es una buena chica. Es médico, y eso dice mucho de ella, imagino. Como buena médico, trabaja en un hospital. Y salva a gente, y cura heridas. Lo que viene  a ser un médico. Además es muy lista por que pincha a gente en el pecho.

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Oli, la santa

Este empanado de aquí es su novio/prometido/tipo muy raro. Se llama Major, pero me parece un nombre ridículo. Le voy a llamar Maxi.

Sin título 1
Mayor Maxi a su servicio

A ver, Oli y Maxi iban a darse amor, pero una tipa acaba de decidir que Oli no es tan imbécil como les parecía a todos y la invita a una fiesta en un barco (Por lo visto lo de que sea en un barco la hace mucho mejor. Así que Maxi, que es el prototipo de perrito fiel, le dice que vaya, después de todo ¡Es en un barco! Ah, la maravilla del mar.

En el susodicho barco, aparecen de repente una horda de zombies (inexplicables, lo dice ella misma) que ataca a los fiesteros y acaba con la vida de Oli, transformándola en uno de ellos.

Sin título 2
«Estoy esperando que Alaska me dedique una canción»

Cinco meses después Oli es un zombie, y aunque sus amigos no lo saben, son muy avispados y notan algo. Maxi es un tipo gracioso, lo reconozco. Su madre es todo dulzura, su hermano es un arquetipo de personaje olvidable y su compañera de piso lleva una camisa muy mona, y es lo mas destacable de su aspecto y personalidad. Entre todos le montan una intervención por estar «como muerta» (un premio para mi chiste malo de la semana).

Oli ha dejado su plaza de residente y está currando en la morgue, junto con un tipo muy raro que come cereales mientras habla de colgar en Instagram una foto de una muerta. El jefe se pira y Oli se prepara unos noodles con cerebro, literalmente hablando. Su jefe la pilla degustando el zombie a la asiática, y no se lo toma a mal. Mas bien al contrario, le mola mucho la idea. Es un friki.

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Igualito que yo

Y hablando de frikadas: Oli puede recordar cosas de las personas que come. Si esto no os parece la leche en almíbar no se que hacéis leyendo esto. Y no soy la única que lo piensa. Un tipo que creo que es poli (inspector o algo así) pasa por allí, y Oli le resuelve el caso. Claro, él encantado. Después descubrimos que la ilusión de toda la vida de Oli es que le cojan muestras de saliva… No se chica, a mi de pequeña  me hacía mas ilusión un poni, pero allá tú.

Mientras ayuda a su madre con no se qué de una casa encantada, Oli accede a los recuerdos de su último almuerzo para descubrir que Jhonny Frost (una especie de Roberto Brasero de esa parte del mundo) fue la última persona que la vio; y estaban en una posición muy comprometida. El encima de ella con una expresión muy extraña. Resulta que no es un asesino, solo un putero.

Sin título 3
¿Solo le veo yo?

El inspector, un tipo extraño, se lleva a Oli a dar una vuelta y a «ver, oir y oler» a una dama de compañía rumana. Oli ahora sabe rumano, por cierto. Uno de sus super-poderes zombies. Pero no es solo eso, también se le pega la cleptomanía de la tipa fiambre. Por lo visto, el fiambre era una prostituta a la que mataron por un anillo que creían que había robado. Pero eso no es lo mejor. Su jefe friki está buscando la cura.

Claro, sabiendo que no va a estar muerta (o lo que sea que esté) toda la vida, Oli se va a buscar a Maxi para volver a darse amor, pero cinco meses son muchos para espera, y Maxi, que de tonto no tiene un pelo está jugando videojuegos con otra. A Oli no le mola la idea, y Clive Babineaux (el inspector) la necesita así que…

Sin título 4
Clive, de Clive & Paliducha asociados

 

El compañero barbudo de Clive es el asesino. Se lleva a las damas y les pide amablemente que le devuelvan su anillo. Y Oli, que como ya esta muerta se la pela todo, hace que le disparen y se vuelve algo loquita. Se vuelve «Una valquiria de alabastro» 

Al final, Oli esta contenta de ser una no muerta. A ver, tanto como contenta no, pero no esta triste. Está no triste. Pero poco tiempo, por que amigos… Ella no es la única zombie. Pero eso lo veremos la semana que vien

Si os tengo que ser sincera, esta serie me encanta. No es una gran serie, no pasará a los anales de la historia de la televisión, y no es algo TAN nuevo ni TAN original como nos han vendido. Pero cumple su función. Es una serie divertida, amena y llena de ese humor tan absurdo que me encanta. Vamos a darle un 7.

Y antes de terminar, una pequeña reflexión. ¿Sois conscientes de que la culpa de que Oli sea un zombie es de su novio? Si no le hubiera insistido en ir a la fiesta del barco, no habría pasado nada.

Reseña de Star Wars Heredero del Imperio. El cómic y la novela

Cuando Disney compró los derechos de Star Wars, el Universo Expandido tal y como lo conocíamos dejó de existir. La decisión no estuvo exenta de polémica pero realmente fue lo mejor que podían hacer. De esta forma se garantizaba la sorpresa y los autores no se verían limitados por una continuidad establecida a través de cómics, novelas e incluso videojuegos. Pero eso no significó que Disney renunciase al benefició que esas obras podían aportarle por lo que se decidió continuar con su publicación bajo el epígrafe de Leyendas, historias que podrían haber ocurrido o no. Si hay una historia que de verdad merezca ese calificativo de leyenda es Heredero del Imperio o la Trilogía de Thrawn.

Heredero del Imperio. La novela

Star Wars Heredero del Imperio, la novela
Star Wars Heredero del Imperio, la novela

Han pasado cinco años desde los hechos narrados en El Retorno del Jedi. Una naciente Nueva República intenta sofocar los restos del antiguo Imperio Galáctico, en manos de un misterioso Gran Almirante que tiene un plan que implica a Luke Skywalker, su hermana y los restos del arsenal que el Emperador escondía en un planeta remoto. Este es, a grandes rasgos y sin spoilers, el argumento de las tres novelas escritas en la década de los 90 por Timothy Zhan. Hoy en día es difícil entender el impacto que supuso la obra de Zhan cuando se publicó por primera vez hace 25 años. Los fans creíamos entonces que nunca jamás volveríamos a ver una película de Star Wars en el cine y nada sabíamos de lo que sucedía tras la muerte de Darth Vader. Es verdad que Marvel, quien ostentaba los derechos para continuar la saga en los cómics, desarrolló unos números que continuaban la historia, planteando la llegada de nuevos enemigos provenientes de otra galaxia pero la baja calidad de esa continuación llevó a la cancelación de la serie.

Las novelas de Timothy Zhan continuaban la historia de forma oficial en una nueva trilogía, trayendo de vuelta a los personajes que conocíamos y presentando a otros totalmente nuevos pero igual de carismáticos: el Gran Almirante Thrawn, el único alien que había alcanzado tal rango en una galaxia racista y xenofoba; el ambiguo contrabandista Talon Karrde, que ocupó el lugar de Jabba El Hutt en el hampa criminal; el desaparecido jedi Joruus C’boath; y sobretodo un personaje que calaría entre los fans de tal manera que llegaría a ser muy importante en el Universo Expandido, Mara Jade, la Mano del Emperador.

Zhan sentó las bases del Universo Expandido de tal forma que todo lo que vino después pivota alrededor de su obra. En sus novelas ya encontramos a la Nueva República, a Luke Skywalker iniciando en los caminos de la fuerza a su hermana Leia, casada con Han Solo y embarazada de gemelos, los restos del Imperio combatiendo en una guerra de guerrillas galáctica a las fuerzas de la Nueva República, etc. También trató por primera vez el tema de las Guerras Clon, si bien dando a entender que sucedieron de un modo muy diferente a como las narró George Lucas en su segunda trilogía. Con todos esos mimbres, Timothy Zhan construye una historia que se desarrolla a lo largo de tres novelas: Heredero del Imperio, El resurgir de la Fuerza Oscura y La última orden, cada una igual de apasionante, cada una sentando las bases de las historias que vendrían después, historias que en muy pocos casos llegaron a rozar el nivel que tienen estas novelas. Lo que posteriormente se conoció como La trilogía de Thrawn es, para mi, lo mejor que se escribió del antiguo Universo Expandido. Tan sólo podemos señalar un pero y es que Star Wars siempre ha sido una obra visual, concebida para ser vista y disfrutada en imágenes y en ese aspecto las novelas no podían llenar el hueco de las películas. Podíamos visualizar en nuestra mente a Luke, Han y Leia con los rostros de Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher pero era difícil imaginar naves, planetas y nuevas razas alienígenas de las que no teníamos referencias. Por suerte para nosotros la adaptación en cómic vino a llenar ese hueco.

Star Wars Heredero del Imperio. El cómic 

La adaptación en cómic de las novelas de Timothy Zahn son el perfecto complemento, la puesta en imágenes de una historia que pedía a gritos otro formato. Ya que el cinematográfico no pudo ser, que mejor que la narrativa gráfica para poner rostro a los nuevos personajes, a las nuevas razas extraterrestres, a las naves que batallaban en el espacio. Según señala el guionista Mike Baron, en la introducción del tomo que recopila la adaptación de las tres novelas editado por Planeta:

Adaptar las novelas fue un proceso muy sencillo, porque la escritura de Zahn es muy visual. Sabiendo que iba a haber seis números de cómic por cada una de las novelas, no tuve más que dividir en seis el texto de cada una de ellas y hacer algunas concesiones para que los cortes tuvieran finales con cierto suspense. No tuve que inventarme los diálogos, son, como quien dice, los mismos que utiliza Zahn en los libros.

Mike Baron se encargó del guión de las tres adaptaciones pero para cada una se optó por artistas diferentes, lo que transmite una falta de unidad en el estilo del tomo y da lugar a algunas diferencias. De la primera novela, Heredero del Imperio, se encargaron los dibujantes franceses Olivier Vatine y Fred Blanchard, lo que da a lugar a uno de los cómics más europeos de Star Wars, en el mejor de los sentidos. Se nota un mayor detalle en los fondos y más variedad en el diseño de la página. Esta primera adaptación es la mejor de las tres con diferencia.

Bimmisaari, por Oliver Vatine
El planeta Bimmisaari, por Olivier Vatine

Para la segunda novela, El resurgir de La Fuerza Oscura se optó por dos autores americanos, como son Terry Dobson y Kevin Nowlan. No queremos decir que sea una mala elección pero Dobson es diferente en su narrativa, usando mucho más los primeros planos y aportando un estilo más «superheroíco». La ventaja para el aficionado es que los rostros son más fidedignos con los actores que interpretaron a los personajes en el cine, resultando en una adaptación más convencional.

Página de La última orden, de Edvin Biukovic
Página de La última orden, de Edvin Biukovic
Joruus C'boath según Olivier Vatine
Joruus C’boath según Olivier Vatine

Para la última de las novelas, La última orden, se encargó el dibujo a Edvin Biukovic y Eric Shanower que aportaron un estilo que rozaba la caricatura en algunas viñetas. Esta es quizás la adaptación más floja pero también era la más difícil de llevar a cabo ya que en el último libro de Zahn se condensan todos los conceptos que el autor desarrolló en los libros anteriores, aparte de la batalla final que cierra la historia; sin embargo hay que decir que salen muy bien librados de lo que podría haber sido un fallo garrafal, como es la representación del destino final del Gran Almirante Thrawn. Como anécdota y ejemplo de los diferentes estilos que conforman el tomo, podemos fijarnos en el aspecto de Joruus C’baoth, al que cada autor retrataba a su manera.

Joruus C'boath según Terry Dobson
Joruus C’boath según Terry Dobson

 

Joruus C'boath según Edvin Biukovic
Joruus C’boath según Edvin Biukovic

Tanto las novelas de Timothy Zahn, de la que Planeta acaba de reeditar la primera, Heredero del Imperio, como el tomo que recopila las tres adaptaciones al cómic con el mismo título, son imprescindibles para el aficionado al Universo Star Wars, siendo además una obra que gustará a los que son menos adictos a la saga. Una historia muy bien construida, entretenida y que es puro Star Wars, tanto que muchos afirman que este es el auténtico Episodio VII. Son leyendas de Star Wars en todos los aspectos y quién sabe, quizás si podrían haber sucedido. Es lo que tienen las leyendas. Un saludo, sed felices y que la fuerza os acompañe.

Portada de Star Wars Heredero del Imperio, el cómic
Portada de Star Wars Heredero del Imperio, el cómic

Análisis de Juego de Tronos. Temporada 6. Capítulo 5

Los Siete Reinos vuelven a abrirnos sus puertas para que el entrechocar de aceros, la nieve y la sangre nos acoja en este quinto capítulo que irá de menos a más hasta un desenlace final digno de esta serie.

El episodio comenzará con el encuentro de Sansa con el sibilino Meñique. Éste le hará saber a la joven Stark que ha viajado hasta allí para cederle su apoyo con los Caballeros del Valle pero Sansa tan solo le mostrará su desprecio por haberla dejado sola en las garras de Ramsay. Incluso se verá tentada de ordenar a Lady Brienne que lo atraviese con su espada. Parece que Sansa de una vez por todas ha descubierto la verdadera cara de este traicionero personaje que se mueve por el subsuelo como una serpiente de agua.

Juego de Tronos 15 Las cosas que nos hacen felices

Arya continua con su entrenamiento y recibirá una segunda oportunidad en forma de encargo de muerte. La víctima es una actriz de teatro. La más pequeña de los Stark acudirá a la obra que se representa en la plaza pública para ver cómo ridiculizan a todos los personajes de la Corte, entre ellos su propio padre. Observará a la actriz y planeará cómo asesinarla.

Brandon volverá a ser testigo de una visión en la que será conocedor del origen de los caminantes. Quiénes los crearon y por qué. Más tarde volveremos sobre este personaje, justo para el broche final del capítulo.

La trama nos conduce hasta las Islas del Hierro donde el consejo se ha reunido para elegir a su nuevo caudillo. Theon dará un paso al frente para apoyar a su hermana como Reina y asegura que con ella llevará la gloria tan esperada para el pueblo del mar. Pero justo cuando todo apunta a ello aparecerá en escena Euron, el tío de estos dos hermanos, el asesino de su padre que reclama para él el trono de sal. Apenas le bastará unas cuantas palabras prometiendo la consecución de los Siete Reinos en alianza con Daenerys Targaryen y la ridiculización de Theon recordándole su servilismo con Ramsay para convencer a las huestes que acabarán proclamando su nombre como el inminente monarca. Mientras el pirata venido a más es coronado como Rey en un ritual bajo el mar  ¨ Que sus pulmones se llenen de agua. Que los peces devoren sus ojos. Lo que está muerto no puede morir … ¨  los dos hermanos escaparán de las Islas llevándose los mejores barcos de la flota. Quién sabe si tal vez también se unan a la reconquista de Invernalia y Theon pueda vengarse del bastardo Bolton.

Juego de Tronos 18 Las cosas que nos hacen felices

Daenerys, Madre de Dragones, muestra su agradecimiento a Jorah el Ándalo pero éste le hace saber que debe alejarse de ella ya que ha contraído la Soria Gris y se está convirtiendo en algo que ningún hombre querría ser. La Que No Arde le ordenará, como su Reina, que encuentre la cura y vuelva a su lado para liderar su ejército junto a ella. Mientras tanto Tyrion sigue intentando traer la estabilidad a Mereen. Para ello recurre a Kinvara, una Sacerdotisa del Templo Rojo de Volantis. Nuevo personaje que entra en escena, no sin la desconfianza de Varys que no siente simpatía por los hechiceros después de que uno de ellos lo castrara siendo un niño. Así que ahora tenemos dos brujas rojas. Una en el Norte y otra en el Sur. Veremos si las dos siguen vivas al final de la temporada.

Juego de Tronos 16 Las cosas que nos hacen felices

Y así llegamos al desenlace del capítulo donde Brandon se aventura a adentrarse él solo en una visión mientras todos duermen. En ella se encontrará en mitad de la nieve y ante sí descubrirá a todo el ejército de los caminantes. El Rey de la Noche le verá y lo tocará en el brazo dejándole su marca. Al despertar asustado el Cuervo de Tres Ojos le anunciará que los caminantes se acercan. Más aún, ya se encuentran en la puerta de la cueva. A partir de aquí presenciaremos una lucha y huida sin cuartel por salvar la vida a mano de este ejército tenebroso y en el trasiego perderemos otros dos personajes para siempre. El Cuervo de Tres Ojos será muerto a manos del Rey de los Caminantes y, muy a nuestro pesar, veremos cómo Hodor cae a manos de estos terribles enemigos mientras bloquea con su cuerpo la puerta de la cueva para que Brandon y Meera puedan escapar. Seremos conocedores del motivo por el que el fiel gigante dejó de hablar y tan sólo volvió a pronunciar durante el resto de su vida la palabra Hodor. Hold the door … Hold the door … Hol the door … Ho door … Hodor …

Un abrazo a todos.

 

Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 2. Episodio 9

   «Para sobrevivir, hay que adaptarse«. Wilson Fisk

Castle-and-Fisk   Enlaces a episodios anteriores:

   La serie se va acercando a su final, por tanto, ya van asomando las caras de algunas de las mentes maestras, los mastermind, tanto de la trama de Punisher como de la de Elektra.

castle_and_fisk   En el episodio nueve de la segunda temporada de Daredevil, Seven minutes in heaven, se vuelve a utilizar un recurso marca de esta serie, los Flashbacks, con Wilson Fisk. Alternando escenas de su ingreso en prisión, al final de la primera temporada del abogado ciego, con su situación actual en la misma. Somos testigos de como, poco a poco, va haciéndose con el control de un pabellón del recinto, sobornando a policías y reclusos. Lo que explica la actitud de aquel policía con Castle en el capítulo anterior, era uno de los agentes de Fisk.

Dutton (William Forsythe).
Dutton (William Forsythe).

   Wilson quiere librarse del pez gordo de la cárcel, Dutton (William Forsythe), su último obstáculo para el total control de la misma, y cuando descubre que este tenía tratos con los mafiosos responsables de la muerte de la familia de Frank, se las apaña para lograr un encuentro con este para proponerle un trato. Fisk le dice quién puede darle las respuestas que busca -recordemos que Frank todavía desconoce quien es el mafioso principal detrás de la reunión de bandas que le costó la vida a su familia- a cambio de que Castle lo elimine. Frank, como no podía ser de otro modo, no se fía de alguien como Fisk, quien sería su enemigo natural si ambos estuvieran libres, pero es tal su deseo de encontral al principal responsable del asesinato de sus seres queridos que acepta.

   Punisher descubre que el tiroteo entre bandas se originó porque se descubrió que un agente del F.B.I. estaba infiltrado entre ellos. Por lo que concluimos  que el F.B.I., y probablemente la fiscalía, estaban involucrados en la muerte de la familia de Frank. Esto es todo lo que consigue sacarle. Bueno, eso y un nombre, el nombre de quién organizó el encuentro, The Blacksmith. Después de que le cuente eso, Castle deja a Dutton mortalmente herido.

Daredevil-episode-209-seven-minutes-in-heaven-Frank-Castle-Punisher   Como era de esperar, Fisk no juega limpio y una vez que Castle ha logrado lo que él quería, no quiere dejar cabos sueltos. Razón por la que había ordenado a sus corruptos guardias que cerraran las puertas de esa área y, después, liberar a los presos de la misma para que mataran al Castigador en represalia por haber asesinado a su jefe. Aún así, Punisher consigue matarlos a todos en una escaramuza que nos recuerda a las escenas del cómic The Punisher: Circle of blood #1 (1986), de Steve Grant y Mike Zeck, donde Frank, también en la cárcel, se enfrentaba a un puñado de reclusos. Con la diferencia de que quien los dirigía no era Dutton o Kingpin sino el criminal Puzzle.

   En lo que respecta a Dutton decir que no tiene una contrapartida en los tebeos. O, al menos, nosotros no se la hemos encontrado. Hay un Dutton, pero es el senador estadounidense Roger Dutton, creado por Archie Goodwin y Herb Trimpe en The Incredible Hulk #150 (72). Nada que ver con el personaje que nos ocupa.

   Fisk queda sorprendido por la determinación de Castle y le propone otro trato: Le ayuda a escapar de la cárcel a cambio de que Frank siga haciendo aquello que se le da mejor. Así Kingpin tendrá más fácil ganar la guerra que se propone librar cuando salga. Castle, al principio, rechaza la propuesta y ambos pelean. Pero al final se da cuenta que Fisk es su billete de salida de prisión para encontrar a The Blacksmith y acepta este segundo trato no sin antes prometerle a Fisk que la próxima vez que se vean lo matará. Esta situación vuelve a recordarnos a la mencionada serie limitada The Punisher: Circle of blood (1986) donde El Castigador es liberado por la organización conocida como Trust, de la que formaba parte el alcaide de la prisión, para que siguiera matando criminales. Uno de sus primeros objetivos fue Kingpin, pero en realidad mató un muñeco. La falsa noticia de su muerte provocó que las distintas bandas se enfrentaran para disputarse el poder mientras él esperaba, en las sombras, el resultado.

   El tratamiento de Kingpin en la serie sigue siendo genial. Es el gran manipulador que sabe utilizar tanto a aliados como a enemigos en su propio beneficio, aún en las situaciones más adversas. ¡Es Wilson Fisk! ¡Es Kingpin! Esté donde esté.

   Vamos ahora con la trama de Elektra que se quedó, en el capítulo anterior, con un descolocado Matt tras haber presenciado como Elektra degollaba al miembro de La Mano al que se estaba enfrentando, quien era poco más que un niño. Matt ahora esta inconsciente, por el veneno de su herida, pero no morirá gracias a que Elektra a limpiado y vendado su herida. También ha contratado a un servicio de limpieza para volver a dejar el apartamento de Matt en condiciones. Cuando este despierta están acabando. Pero Matt lo recuerda todo y acepta la cruda realidad: Elektra no puede cambiar y él parece no sentirse capaz de hacerla cambiar, por lo que le pide que salga de su vida.

Daredevil 2x09 Foggy Cap 10_tn   Por si esto no fuera suficiente para destrozar a Matt, tras la marcha de su antiguo amor recibe la visita de Foggy quien le habla de la necesidad de replantearse que van a hacer ahora en lo que respecta a Nelson y Murdock tras el desastre del juicio con Frank Castle. Matt le habla claro: No va a dejar de ser Daredevil, en este momento siente que la ciudad lo necesita y no se plantea abandonar ese papel por lo que le dice a Foggy que si siente que esa decisión va a ser un lastre para él, que siga adelante por su cuenta. Probablemente el empujar a Foggy a que tome esa decisión se deba a que Matt sabe lo peligrosa que es La Mano y no quiere que sus amigos y seres queridos corran peligro mientras se enfrenta a ella. Porque si no no se entiende que de carpetazo a una parte de su vida, su carrera como abogado, que es también importante para él.

Daredevil 2x09 Karen Ellison Cap 13_tn    Así que todo apunta a que esta temporada va a cerrarse con Karen, Foggy y Matt cada uno por su lado. En concreto Karen sigue investigando el caso de Castle pero en colaboración con el editor del periódico donde trabajaba Ben Urich, Mitchell Ellison, quien la convence para que siga adelante. Aprovechamos para aclarar que en la primera temporada insinuamos que este periodista podía haber sido comprado por Wilson Fisk. Pero, en el último capítulo de la primera temporada se vió que la persona untada en el New York Bolletin era otra.

   Karen y Mitchell descubren lo que ya había averiguado Castle en la carcel, que uno de los cadaveres de la guerra de bandas, que le costó la vida a la familia del Castigador, era un agente infiltrado del F.B.I. Karen está demostrando ser una persona muy polifacética y con una gran capacidad para entender y empatizar con las personas, uno de los personajes con más carisma de la serie, de esos que a ratos amas y a ratos odias.

Stan Gibson (John Pirkis).
Stan Gibson (John Pirkis).

   Matt vuelve a la acción como Daredevil. Su investigación en busca de La Mano le lleva hasta Stan Gibson (John Pirkis), un contable que le confiesa que La Mano tiene prisionero a su hijo, Daniel Gibson (Lucas Elliot Eberl) para obligarle a colaborar. Stan es el contable al que Elektra y Matt le arrebataron en una fiesta una tarjeta para poder acceder al lugar donde los que entonces creíamos que era la Mafia Japonesa, guardaban su contabilidad. Fue en el episodio 6, Regrets only (Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 2. Episodio 6).

   No hemos encontrado una contrapartida de Stan en los cómics ni de su hijo, aunque éste se llama Daniel como el héroe Iron Fist (Puño de Hierro), que tendrá serie en Netflix así que esperaremos a ver si se trata o no de una coincidencia.

Daredevil   Daredevil le promete protección si lo lleva ante ellos. Este accede y así nuestro héroe descubre el escondrijo de La Mano, un lugar llamado La Granja, donde el diablo guardian de Hell´s Kitchen obliga a la persona que lo dirige a que le diga donde están los prisioneros. Estos se encuentran enjaulados con unos tubos conectados a su cuerpo que les drenan la sangre.

   Mientras Daredevil los está liberando, un ninja de La Mano aparece y empieza a luchar con él. En el transcurso de la batalla el héroe ciego descubre que su adversario es una persona que creía muerta, Nobu, quien está protegiendo una especie de sarcófago, con el que huye tras dejar maltrecho a Matt.  Como curiosidad decir Nobu ahora aparece vestido de negro y no de rojo, el color del atuendo de los ninjas de La Mano en las historietas y con el que se enfrentó a Daredevil en la primera temporada de esta serie. No entendemos la razón del cambio.

   El capítulo se cierra con dos antiguos conocidos de nuevo en escena, Nobu y Kingpin, así como con más misterios como ¿Quién es The Blacksmith?, ¿Qué es La Granja?, ¿Qué les estaban haciendo a esos niños?, ¿Tiene que ver con el sarcófago que protege Nobu y con la capacidad de resucitar de los miembros de La Mano? Misterios que nos dejan con ganas de seguir viendo esta magnífica serie.

   Nos leemos en otros posts de Las Cosas que nos hacen felices.

 

Lo mejor y lo peor de X-Men Apocalipsis sin spoilers

Ya hemos visto X-Men Apocalipsis y os hemos traído la crítica de Mario Losada. Aunque no estoy de acuerdo en algunos aspectos de su crítica (por ejemplo, no considero la trama mediocre ni creo que los efectos especiales sean cutres. Mario, si consideras cutres los efectos de esta película, ¿qué es lo que esperas ver en pantalla?) no me siento inclinado a defender la película a muerte ni tampoco a masacrarla sin piedad. Será que estoy escarmentado. Es por eso por lo que este escrito tratará de destacar los aspectos positivos y los negativos y que cada cual disfrute o no de la película.

A destacar de X-Men Apocalipsis

1. James McAvoy y Michael Fassbender, los grandes protagonistas de la última trilogía de los X-Men. Ambos actores han hecho suyos los personajes de Charles Xavier y Erik Lenssher y suyas son las mejores escenas. Las escenas en las que se nos cuenta qué fue de Magneto tras X-Men Días del futuro pasado tienen más carga emotiva que todo el enfrentamiento Capi – Iron Man de Civil War. Resulta más fácil empatizar con Magneto que con Steve Rogers o Tony Stark y eso es gracias a la interpretación de Fassbender y a la dirección de Bryan Singer.

2. Los jóvenes X-Men o lo que es lo mismo Jean Grey, Scott Summers y Kurt Wagner. Corrían el riesgo de no aportar nada y han sido una gran sorpresa. Vemos aquí a una Jean Grey atormentada por sus poderes, a un Rondador Nocturno más joven y menos religioso, mucho más divertido que el Rondador de Alan Cummings en X-Men 2; y sobretodo a un Scott Summers mucho más interesante que el de James Marsden, que resultaba más soso que en los cómics (y mira que en los cómics siempre tuvo fama de soseras). En X-Men Apocalípsis vemos a un Scott en el que, por primera vez en el cine, se intuye que puede llegar a ser el verdadero líder de los X-Men.

De lo mejor de la película, Jean Grey y Rondador Nocturno
De lo mejor de la película, Jean Grey y Rondador Nocturno

3. La recuperación de Rose Byrne. Tras verla como Moira McTaggert en X-Men Primera Generación me quede con ganas de que saliera en la siguiente pero el final de aquella lo hizo muy difícil. Ahora han recuperado el personaje dándole el protagonismo que merece y haciendo justicia a su relación con Charles Xavier.

Me faltan los emoticonos con los corazones en los ojos ;)
Me faltan los emoticonos con los corazones en los ojos 😉

4. Mística no tiene tanto protagonismo como dejaron entrever los trailers. Su personaje sigue en la línea de las dos anteriores por lo que creo que la acusación de que se le otorga protagonismo al personaje por ser Jennifer Lawrence quien lo encarna es gratuita. Si alguien ve que no se corresponde el personaje con la Mística de los cómics llega algo tarde porque llevamos seis películas en las que, o bien por defecto o bien por exceso, es tratado de otra forma, siendo la mejor la de esta última trilogía.

5. Mercurio y su escena a ritmo de Eurithmics. Simplemente genial. Si es tradición en las nuevas películas de X-Men, que me den otra ración.

6. La dirección de Bryan Singer, un director como la copa de un pino y siempre infravalorado, lo que no acabo de entender. Sabe mover la cámara, sabe contar una historia y tiene un aire clásico que se echa mucho de menos en las películas de superhéroes. Suyo es el mérito de narrar el brillante prólogo de la película con el origen de Apocalípsis, la planificación de las batallas y sobretodo la épica escena final, la que cierra la película. Decía uno de los comentaristas habituales de la web que hay más épica en la frase «Nosotros somos Groot» en la batalla final de Guardianes de la Galaxia que en todo Batman v Superman. En este caso, la escena que cierra la película es más épica y emocionante que toda la escena del intercambio de golpes de Iron Man, el Capi y el Soldado de Invierno.

In Bryan Synger we trust
In Bryan Synger we trust

A mejorar o eliminar en X-Men Apocalípsis

1. ¿Habría que reducir el batiburrillo de personajes? Varios mutantes pasan por la película de puntillas (esa Tormenta de la que ni siquiera se menciona el nombre) y algunos mal utilizados. ¿De verdad era necesario sacar a El Ángel y a Mariposa Mental de esta forma y quemarlos para futuras películas? Mejor habrían quedado de jinetes de Apocalípsis otros mutantes desconocidos como los que aparecieron en los cómics del matrimonio Simmonson. Es una tendencia en muchas películas: se hipotecan personajes por el simple hecho de presentarlos y luego se cierran posibilidades a futuras intervenciones.

2. Lobezno sobra. Lo de Hugh Jackmann si que ha sido una concesión a la galería y no lo de Jennifer Lawrence. De acuerdo en que su aparición «mola» pero si no hubiese salido tampoco habría pasado nada. Si a alguien le pareció que lo de Spiderman en Capitán América: Civil War estaba metido con calzador, que no le pase nada cuando vea la de Lobezno. Además, con la aparición de Lobezno se han borrado de golpe X-Men y X-Men2. Con el final de X-Men Días del futuro pasado se estableció que X-Men La decisión final no había sucedido, se había borrado de la continuidad gracias a los viajes en el tiempo. Ahora, con la simple aparición de Lobezno sólo para que los fans disfruten del cameo, es totalmente imposible que esas dos películas (X-Men y X-Men 2) se puedan situar dentro de esta continuidad.

3. Apocalipsis. Cuando anunciaron que iba a ser el villano de la cinta no me rasgue las vestiduras pero poco me faltó. Apocalípsis ya en su primera aparición en el cómic X-Factor era cutre, tristísimo. Hasta que no llegaron Louise y Walter Simmonson no hicieron nada interesante con él. Tras ellos tardaron años en darle un cierto trasfondo y cuando lo hicieron mejor no haber hecho nada: caos, improvisación y uno de los peores villanos en los cómics por lo que no me extraña que en la película no acabe de funcionar por mucho que le ponga la cara Oscar Isaac.

Mola más en Star Wars
Mola más en Star Wars

4. El tiempo no pasa para los mutantes. No puede ser que entre X-Men Primera Generación y X-Men Apocalípsis hayan pasado 20 años y los personajes no lo noten. McAvoy y Fassbender no notan el paso de los años y lo mismo pasa con Mercurio y Hank McCoy. En la próxima que se tomen la molestia de envejecerlos un poco porque ya canta. Y ya de paso que cuiden algunos detalles porque en 1983 no había Internet por mucho que Kaos quiera espiar a Moira por el Facebook.

5. La dirección de Bryan Singer. Por mucho que me guste igual es hora de que la franquicia quede en manos de un director que le de otro aire. Y no, no me vale Matthew Vaughn porque se dio el piro y no se comprometió con la segunda. Matthew: dejarnos abandonados como lo hiciste no tiene excusa por mucho que tengas que cumplir con tu mujer. O si, que lo primero es lo primero.

Matthew, te entendemos perfectamente
Matthew, te entendemos perfectamente

Reflexión personal

X-Men Apocalipsis es una película entretenida, con sus puntos fuertes y sus puntos débiles. Como fan de los X-Men de toda la vida la disfruté como disfruté de las otras y quizás sea la película de superhéroes «más película» de las estrenadas este año, donde priman más los personajes que no el festival de mamporros que aparecen en el resto, incluida Capitán América: Civil War. Si no sois fans de los X-Men es muy posible que salgáis del cine pensando que bueno, que vale, que una más y que venga la siguiente aunque, la verdad, en mi opinión hacen falta más películas como esta, mucho más en la línea del Spiderman de Sam Raimi, del Iron Man de Jon Favreau o incluso del Superman Returns de Bryan Singer. Que no digo que sean mejores o peores pero si tienen un aire muy diferente de lo que se había estrenado este año. Si entramos en un cine esperando ver un festival de imágenes, efectos y mamporros que supuestamente molan, como si nos subiesen a una montaña rusa del minuto 1 al 151 pronto acabaremos por no disfrutar de las películas. Con el paso del tiempo y tras cometer varios errores he acabado por pensar que las expectativas frente a determinados títulos han sido y son demasiado elevadas, como si cada película tuviese que ser, por narices, más espectacular y mejor que la anterior, lo que desemboca en críticas exageradamente negativas (las mías las primeras) o demasiado rebuscadas en los detalles. Es imposible que siempre se vaya a mantener o superar el nivel y eso acaba con cualquier expectativa que podamos tener de cara a futuras películas del género, que al final acabará muriendo no porque lo diga Spielberg o porque Deadpool cambie nada (Deadpool no deja de ser una gamberrada más o menos graciosa) sino porque los propios fans nos cargaremos el género a base de exigir cotas que quizás no se puedan superar. Un saludo y sed felices.