Inicio Blog Página 804

Análisis de The Flash. Temporada 2. Capítulo 18

Buenas, tras otro parón incomprensible volvemos con The Flash que está en uno de esos momentos álgidos, lamentablemente ello no es óbice para que la audiencia le esté dando más la espalda a cada capítulo que pasa. En esta ocasión y aunque no solemos aquí hablar de audiencias, el capítulo de la semana ha tenido unos índices sobre los 3,03 millones, sin duda alguna uno de los registros más bajos de toda la serie y que sin duda deberá hacer plantearse tanto al canal CW como a sus showrunners que algo no está funcionando, quizás el exceso de capítulos por temporadas o el número elevado de parones que hace que a la postre estemos ocho meses siguiendo la serie, sin duda un riesgo con el mercado tipo Netflix en el que tienes las nuevas series completas. Y después de esta retahíla, hacemos recapitulación y nos ponemos al lío que hay bastantes cosillas que destacar de este “Versus Zoom”.

Análisis de la Serie de The Flash

¿Ha estado a la altura de lo que se esperaba un capítulo con ese título? Pues que queréis que os diga pero a mí me ha sabido a poco el capítulo, me ha gustado pero demasiado bla bla bla en medio que ralentiza en exceso la trama. He leído por ahí que el episodio de esta semana está siendo considerado el mejor de la temporada e incluso de la serie. Será que a mi me ha castigado el parón (ya no hablo más del tema prometido) o algo, pero el episodio no me ha dado todo lo que esperaba. Pasamos a desgranarlo.

Malo malísimo.
Malo malísimo.

Recordemos que Flash ahora ha multiplicado su velocidad equiparándose a la de Zoom, por lo que el duelo está servido. Antes pasemos a las trivialidades de la semana, las cuales han pasado por la familia West. Wally necesita buscar una nueva habitación y es que no puede costearse la matrícula de la Universidad y el apartamento, cosas normales de un chico de su edad. Joe le hará un gran regalo, una habitación en la casa para que así sea uno más de la familia por fin. El chico parece que viendo las pelas que se va a ahorrar acepta muy contento. Pasadas las trivialidades vamos con Zoom, el villano de la semana, de la temporada y de la serie.

Con el aparato de taquiones obtenido por el Flash reverso parece que el duelo será más equilibrado. Solo falta abrir una brecha temporal que permita a nuestro héroe escarlata entrar a Tierra 2 y ahí entra en juego Cisco. Barry le pide que utilice los poderes al estilo Reverb. Y aunque en un principio accede, luego se viene abajo y para que Flash entienda el motivo de no ayudarle utiliza una metáfora que para mí solo le faltó la música de John Williams para hacer la escena perfecta. Cisco es Anakin y teme convertirse en Darth Vader. Ni Sheldon Cooper se lo hubiese planteado así.

Suena John Williams
Suena John Williams

Finalmente Cisco accede y abre una brecha. La lucha comienza y Flash lo vence en Tierra 1. Para ello ha utilizado el pasado de Hunter Zolomon. En este episodio nos enteramos del pasado del villano, que es muy parecido al de Flash, pero mientras la madre de Barry es asesinada por un viajero del tiempo, la madre de Zoom fue asesinada por su propio marido. Hunter va un centro de menores y de mayor se convierte en un asesino. Lo detienen tras matar a 23 personas, por lo que lo someten a terapia de electro-shock. Será durante una de estas duras sesiones cuado ocurre la explosión del acelerador de partículas, que otorgará a Zolomon la velocidad. Por otro lado sabemos de donde saca Zoom el casco, es el legado de su padre. Otra de las grandes revelaciones que nos da el episodio es lo que aconteció con la muerte de Jay Garrick. Nos enteramos que era un remanente temporal, un peón en pos de una empresa mayor.

Era un prescindible
Era un prescindible

Pero mal se pone la cosa cuando Zoom escapa de las manos de Flash, y es que decide ir a por lo que más le duele a cualquiera, la familia. Así, Zoom va a a casa de los West y secuestra a Wally con un claro objetivo, conseguir el poder de Flash de una vez por todas. Nuestro héroe finalmente accede y Zoom se mete un chute de primera categoria, dejando a Barry sin sus poderes. Pero como cualquier buen villano que se precie, rompe el pacto y no se va con las manos vacias, y es que se lleva a Caitlin. Al parecer hasta los reversos sienten eso que se llama amor.

Ahora tenemos a un villano hipervitaminado y a Flash que corre menos que yo, que no estoy  muy fino que digamos. Se le complica la cosa. ¿Buscará ayuda de algún metahumano? ¿Del Arrow team? La semana que viene, si, la semana que viene saldremos de dudas.

¿Y a ustedes? ¿Qué os ha parecido el duelo contra Zoom? ¿Os ha dejado un poco frío como a mí? Nos vemos en los comentarios gente.

Capitán America: Civil War. Echémosle un ojo al rol de Spider-Man

0

El regreso del trepamuros al universo cinemático de Marvel es sin lugar a dudas uno de los aspectos más destacados de la inminente Capitán America: Civil War. En este breve artículo vamos a hacer una pequeña reflexión sobre el rol de Spider-Man en la polémica saga de comics de 2006 en la que se basa esta última cinta de Marvel, cuidado, este post contiene SPOILERS de la versión en papel de Civil War y quizá de la cinematográfica también, ¡avisados quedáis!

Mucho se habló en su momento de que la ausencia de nuestro arácnido amigo sería un duro golpe para la adaptación de una historia que proveía a Peter Parker de un rol fundamental dentro de su trama, y es que en la saga de comics, Spider-Man estuvo en un principio del lado de Iron-Man pero según la historia progresaba “desertó” hacia el bando del primer vengador. Como hemos podido comprobar a raíz del impresionante segundo tráiler oficial, Spider-Man está en el bando de Stark pero la pregunta es, ¿ocurrirá lo mismo en la versión cinematográfica que en las páginas del comic? ¿Acabará el trepamuros del lado de Steve Rogers según avance la cinta? Después de todo, la imagen del lanzarredes con el escudo del Capitán América puede interpretarse como algo de lo más simbólico.

Spidey

Retrotrayéndonos a la trama en viñetas, Peter Parker trabajaba por aquellos entonces como mano derecha de Tony Stark cuando los primeros rumores de un acto de registro de superhéroes empezaban a alzarse de la mano de miembros del congreso de Estados Unidos. Al igual que se nos anticipa en el trailer de la nueva película, la gente de a pie se encontraba consternada y sobrecogida debido a las catastróficas consecuencias de los conflictos entre los meta-humanos que campaban sus anchas sin necesidad de rendir cuentas ante nada ni nadie.

Tras una enorme tragedia en la que una escuela es destruida durante una trifulca entre superhéroes y supervillanos, Iron-Man decidió tomar parte por el registro poniendo al joven Parker en una de las situaciones más comprometidas de su vida: este debía revelar su verdadera identidad al mundo, con todas las consecuencias que esto conllevaba. Y es que al comienzo de Civil War Peter Parker nos mete en los zapatos del superhéroe de a pie como quien dice, con poco que ganar y mucho que perder en lo relativo al tema del registro, mientras otros personajes como Iron-man o los Cuatro Fantásticos contaban con el lujo de una identidad pública bien cimentada para Parker revelar la suya propia significaba convivir con  la inquietante idea de exponer a sus familiares y seres queridos a la miríada de supervillanos que le querían muerto. Tras hablarlo detenidamente con tía May y Mary-Jane, el arácnido decidió acceder a la petición de Stark y revelar su identidad secreta al mundo entero, lo que supuso un duro golpe para los superhéroes posicionados en contra del acto de registro.

Marvel-Captain-America-Saves-Spider-Man

Con la ley de registro ya en pleno vigor, Steve Rogers encabezando la resistencia y los actos cuestionables de Stark en aumento (actos como creación de un clon-cyborg de Thor que asesinó a Willian Foster, alias Goliath, o el aprisionamiento de villanos en la zona negativa) Spider-Man llegó a la conclusión de que estaba en el lado equivocado y tras poner a su familia a salvó decidió  cambiar de bando. Tras recibir una paliza de muerte a manos de un grupo de supervillanos enviados por Iron-Man, Peter fue (irónicamente) salvado por Punisher que le llevó ante Rogers junto al cual el lanzarredes encontró por fin su lugar. Finalmente, en un último enfrentamiento entre la resistencia y los superhéroes registrados, un decidido Spider-Man demostró una vez más su valía antes propios y extraños convirtiéndose en una pieza instrumental de la inminente victoria de la resistencia… hasta que el Capitán America decidió rendirse ante la evidente futilidad del conflicto, dando paso a una era en la que los superhéroes registrados se conviertian en súper estrellas y los demás en fugitivos, como el propio Spidey.

Si bien es cierto que es prácticamente imposible que el rol de Spider-Man en la película de Civil War posea una trascendencia ni remotamente similar a lo que os acabo de contar, teniendo en cuenta su adición repentina al universo cinematográfico de Marvel, un servidor no puede dejar de preguntarse hasta qué punto habrán podido los hermanos Russo conservar la esencia de la trama dentro de la película. ¿Veremos pues al trepamuros cambiar de capa durante el transcurso de la cinta o su amistad (o enemistad) con Tony Stark se prolongara durante las próximas entregas? no lo sabremos hasta el próximo 29 de Abril. En cualquier caso, os dejo con las recientes declaraciones de Joe Russo:

Creo que la gente va a estar contenta con su participación en la película, tiene un rol interesante

Nos leemos y hasta la próxima, ¡pasadlo en grande!

10 cómics para regalar en el día del libro

Este mes de abril, el día 23, se celebra el día del libro, un evento en el que los libreros sacan sus ofertas a la calle, intentando atraer a aquellos que no pisan una librería durante el resto del año mediante el consabido 5% de descuento y en el que las editoriales aprovechan la enésima excusa para sacar novedades imprescindibles en forma de integrales y tomos variados, con el conocido daño a nuestra economía. Como no queremos ser menos y al igual que hicimos en navidades, aquí van, por orden alfabético, nuestras recomendaciones para esa fecha tan señalada. Y es que nos puede el ansia.

Bermudillo vol.2

Para todas las edades. En Dolmen Editorial se las saben todas y han aprovechado para editar la continuación de uno de sus mayores éxitos durante el año pasado, Bermudillo, el genio del hatillo si nos atenemos a las rimas brugueriles. Este un tomo imprescindible para grandes y pequeños, una compra más que recomendada. En este volumen se continúan las aventuras del pequeño mago vagabundo, viajando a través de un mundo de cuentos y leyendas y encontrándose con uno de los personajes más míticos de la colección, el pájaro Dodo. Todo un clásico que resulta un regalo infalible.

Bermudillo vol 2
Bermudillo vol 2

El ala rota

Para adultos. Un título adulto que supone la continuación de la obra El arte de volar (Premio Nacional del cómic 2010) de Antonio Altarriba y Kim. Si, en su anterior obra, Altarriba narró la historia de su padre, en esta ocasión se fija en la otra cara de la moneda, su madre, una mujer devota y abnegada en la España machista y franquista de la segunda mitad del siglo XX. Un cómic costumbrista ambientado en una época terrible en el que sus autores repasan la historia de España y su sociedad. Un gran cómic para adultos, publicado por Norma Editorial, de la mano de dos de los mejores autores del medio.

El ala rota
El ala rota

El arte de He-Man y los Masters del Universo

Para friquis de los ochenta. Vale, evidentemente esto no es un cómic pero es un libro que seguramente querrán tener todos aquellos que, durante los 80, vivieron el auge de unos personajes que con el paso del tiempo se han hecho entrañables. ECC Ediciones nos trae uno de esos libros que quedan bien en la estantería y que uno quiere releer de tanto en tanto. Puede que a aquellos que no los conozcan, He-Man, Skeletor y compañía no les llamen la atención pero en su momento fueron todo un fenómeno de la cultura popular en forma de juguetes, cómics, dibujos animados e incluso una película protagonizada por Dolhp Lundgren y Frank Langella.

El arte de He-Man
El arte de He-Man y los Masters del Universo

Hombre

Para amantes del cómic español. Mientras He-Man y compañía triunfaban entre la chiquillería, en revistas míticas como Zona 84, El Cairo o El Víbora, se vivió en España un auténtico boom del cómic para adultos, de la mano de autores como Miguel Gallardo, Max, Carlos Giménez y un largo etcétera que ofrecieron cómics que merecen ser recuperados. Uno de esos cómics es Hombre, surgido en las páginas de la revista Cimoc, obra de Antonio Segura y José Ortiz, que narraba un futuro post-apocalíptico en la que el western se daba la mano con la ciencia ficción. Una obra mítica en un formato de lujo editada por Editorial Panini, que recopila toda la obra, tanto en sus primeras páginas a blanco y negro como su continuación en color.

Hombre
Hombre

Jim Cutlass vol 2

Para amantes del western más clásico. Este pasado mes de marzo, Yermo Ediciones publicó el segundo volumen de Jim Cutlass que recopila la obra en la que el gran guionista Jean-Michel Charlier y el gran gran dibujante Jean Giraud intentaron recrear el éxito de su gran gran gran serie Blueberry. Aunque la sombra del teniente Blueberry es inmensa, ambos autores son garantía de calidad, ayudados en el dibujo por Christian Rossi. Aventuras en el oeste, Jim Cutlass volumen 2 es una obra que permanecía inédita en España y que completa el anterior volumen, también totalmente recomendable.

Jim Cutlass vol 2
Jim Cutlass vol 2

Promethea (Libro 1 de 3)

Para fans de Alan Moore en particular y del buen cómic en general. Hubo una época en la que Alan Moore se dio cuenta de que sus supuestos «herederos» (por llamarlos de alguna forma) se habían pasado tres pueblos en cuanto a oscuridad, traumas y personajes desquiciados y decidió que era la hora de volver al mundo del cómic y demostrar que se podían hacer las cosas de otra manera. Fruto de eso, nació American Best Cómics. Promethea fue la colección en la que Moore reflejó sus obsesiones, sus paranoías y su modo de ver la vida de una forma más evidente. Aparte, contaba con un dibujo espectacular de J.H. Williams III. Largo tiempo descatalogada, ECC Ediciones recupera un material que los fans reclamaban a gritos. Una obra maestra de Alan Moore plagada de imaginación.

Promethea (1 de 3)
Promethea (1 de 3)

Spirou y Fantasio Integral 14

Para amantes de la bande dessineé más clásica. Dibbuks es una editorial a tener muy en cuenta. Si en navidades ya recomendé un álbum de Spirou y Fantasio, ahora toca su continuación, recopilando los álbumes publicados entre 1984 y 1987, obra de Tome y Janry. Este integral incluye tres tomos: El pasajero del tiempo, El despertar de Z y Spirou en Nueva York, además de historias cortas (algunas inéditas) y material extra que ayuda a complementar la lectura. Una gran serie también para todas las edades.

Spirou y Fantasio Integral
Spirou y Fantasio Integral

Star Slammers

Para fans de Walter Simonson. Panini recopila en un tomo remasterizado Star Slammers, una serie de ciencia ficción cuyos protagonistas son una raza de mercenarios espaciales creados por Walter Simonson en el mejor momento de su carrera. Simonson ejerce aquí de autor completo, guión, dibujo y tinta, demostrando que la fama que tenía con Thor era merecida. Star Slammers inició su andadura en Marvel y acabó en Dark Horse y por primera vez en España se publica de forma íntegra, con material inédito y en una gran edición.

Star Slammers
Star Slammers

Star Wars

Para jedis, padawans, siths, wookies, contrabandistas y princesas galácticas. Si alguien tenía dudas y pensaba que Marvel iba a meter la pata, esta serie se las quitará de golpe. Después de un año editando la grapa, Planeta edita ahora el recopilatorio de los primeros números de la serie guionizada por Jason Aaron y dibujada por John Cassaday, que incluyen el arco argumental Skywalker ataca. Alguien me comentó que era un error considerar a Jason Aaron un buen guionista pero no le das tu serie estrella, la más vendida, al primero que pasa por la puerta. Personalmente me gusta más el siguiente arco argumental pero este cumplió con todos las espectativas, resultando una continuación más que digna de la saga galáctica.

Star Wars
Star Wars

13, Rue del percebe

Para fans del humor, de Ibánez y de los cómics de Bruguera. Acabamos con un tomo que creo que debe figurar si o si en las estanterías. Ediciones B publica este integral en el que se recogen todas las páginas que Francisco Ibáñez realizó de una serie mítica, una serie que es un ejemplo de como condensar un gag en cada viñeta, o en este caso en cada piso. Personajes entrañables como el moroso del ático (parodia de el gran Vázquez), el ladrón, el tendero o la portera, instalados en el imaginario colectivo de una generación a la que habría que llamar por su nombre, la generación Bruguera. La cola para firmas más grande del Salón del Cómic de Barcelona del año pasado la tenía Ibáñez con diferencia y seguro que este título será el más vendido de esta lista, del día del libro y del próximo salón en el mes de mayo.

13, rue del percebe
13, Rue del percebe

Acabamos aquí. Seguro que hay otros títulos a tener en cuenta pero esta es mi selección. Con alguna excepción, la mayoría son tomos o integrales autoconclusivos que se pueden regalar a amigos, familiares y seres queridos e incluso auto-regalar, una opción que practico muy a menudo. Os animo a dejar vuestra propia lista en los comentarios. Por si alguien se lo pregunta, efectivamente no hay superhéroes y esta hecho a propósito. Ya los tenemos todo el año y con una película al mes estoy más que empachado. Un saludo y sed felices.

Análisis de El Ministerio del Tiempo. Temporada 1. Capítulo 8: la leyenda del tiempo

«-¿Crees en el cubismo?

-No

-¿En el surrealismo?

-No

-¿Entonces en qué crees?

-En lo que más dinero dé» 

Salvador Dalí.

Se acabó. La primera temporada de esta gran serie termina en este capítulo que pudo ser su final definitivo hasta que TVE decidió renovar por una segunda temporada ante la presión de los fans. Los guionistas, liderados por Javier Olivares, no se limitan a cerrar los cabos sueltos, si no que profundizan todavía más en el universo que ellos mismos han inventado hasta el punto de que el gran giro final de esta primera temporada es consecuencia de la ruptura de las reglas en el manejo del tiempo que el Ministerio nos había enseñado.

Por cierto, este capítulo tiene uno de los mejores cameos de toda la televisión, el de Jordi Hurtado. Por fin se revela su secreto: es un agente del Ministerio, lo que explica su eterna juventud :D.

Aquí tenéis los enlaces al resto de capítulos de la temporada:

Análisis de los capítulos de El Ministerio del Tiempo.

Argumento: Meses después de la muerte de Leiva, Irene vuelve al trabajo para coordinar la nueva misión de Amelia, Alonso y Julián. Ha aparecido un cuadro pintado por Dalí en 1924 donde aparece una tablet. Deben viajar a la residencia de estudiantes de Madrid, donde coincidieron, entre otros, Lorca, Buñuel y Dalí. Pronto descubren que la misión es una trampa preparada por alguien que conoce el Ministerio y que quiere atacarles en el ámbito personal.

SPOILERS

ministerio4

El capítulo empieza mostrando la vida personal de nuestros protagonistas, el verdadero eje de toda la temporada. Julián tiene un sueño en el que ve la muerte de Maite acompañado de un desconocido. Alonso observa a su esposa Blanca desde la lejanía. Alguien la ha golpeado en el rostro. Amelia visita su propia tumba y la de su hija.

Irene vuelve tras sus vacaciones para coordinar la nueva misión de la patrulla protagonista. Ernesto tiene dudas sobre ella y su implicación en la fuga de Leiva. Al fin y al cabo, ella fue la última que le visitó en la cárcel y le dio unas pastillas para la tos que bien pudieron ser drogas para simular su muerte y permitir su fuga. Salvador, en cambio, confía plenamente en ella.

Por primera vez en la temporada, conocemos un poco más a Salvador. Es el aniversario de su boda, pero se niega a viajar al pasado para verla.

“Los recuerdos te ayudan a seguir viviendo, aunque duelan”

Antes de atravesar la puerta a 1924, nuestros protagonistas se encuentran con el genial Velázquez. Una muestra más de lo bien que la serie cuida a sus personajes, incluso a los recurrentes y episódicos. El pintor va a visitar a Goya, de quien dice que no sabe dibujar pero tiene mucha pasión. En cambio, de Dalí afirma lo contrario: mucho talento pero poca pasión. Eso sí, su mejor virtud es que le admiraba hasta el punto de dejarse un bigotito como él.

Durante la misión, conocemos a tres de los mayores genios artísticos del siglo XX: Salvador Dalí, Luis Buñuel (el mejor director español de la historia) y Lorca, encarnado por un gran Ángel Ruiz. Otro gran personaje histórico, a la altura de Velázquez y el Lope de Vega de Víctor Clavijo en el segundo capítulo.

Julián se da cuenta que el hombre que le acompaña en su sueño es, ni más ni menos, que Lorca, que también parece conocerle. ¿Casualidad? Mientras, Alonso encuentra una foto con sello del ministerio. Aparecen Julián y Amelia casados en 1883 y un mensaje: Cuidado con el futuro.

De vuelta en el ministerio, Julián y Amelia confiesan que durante la misión del rabino (capítulo 4), él tuvo que hacerse pasar por el prometido de ella para evitar que su madre hiciera demasiadas preguntas. Se dan cuenta de que la misión es una trampa.

Amelia se encuentra muy afectada por lo ocurrido. Julián le dice que la quiere, pero sólo como amiga, y que si se casaron en el futuro de Amelia seguro que era una tapadera. El rostro de Amelia no parece muy conforme. ¿Está enamorada de Julián?

ministerio6

Se descubre que el sueño de Julián era compartido también por Lorca, que le pregunta si viene del futuro. Lorca tiene sueños premonitorios, lo que explicaría parte del talento que tiene para expresar sentimientos como los de su propia muerte, plasmados seis años antes en “Poeta en Nueva York”.

A Silvia, una estudiante de medicina, le gusta Julián. Amelia va a consolarla, pues la joven lo ha visto con Lorca y cree que es homosexual. Para horror de Amelia, Silvia es su propia nieta.

Aparece Lola Mendieta en la trama. La “villana” de la temporada utiliza a Dalí para que pinte cuadros en su etapa estudiantil para luego subastarlos en el presente por una millonada. Todos, salvo Amelia y Ernesto, creen que Lola es la responsable de la foto de Amelia.

Alonso recibe una nueva foto en la que se ve a Blanca, su esposa, muerta, con el mensaje: Puedes evitarlo. Julián también recibe una foto de Maite muerta con el mismo mensaje. Esto descentra a nuestros protagonistas, que no avanzan en la misión. Es más, Julián piensa en rebelarse para poder salvar a Maite.

Lola manda un mensaje a Amelia para reunirse con ella. Le dice que ella es culpable de lo de Dalí, pero no de las fotos. Ella es enemiga del Ministerio, pero no de la gente que trabaja allí. Lola es capturada y encerrada en prisión.

Sin embargo, se descubre que la verdadera culpable, la que había dejado las fotos, era Irene. Ella conocía las actividades de Lola con los cuadros de Dalí pero se lo había callado para utilizarlo en su conveniencia y así desestabilizar a la patrulla. Es llevada a prisión. Aquí comienza el tramo final del capítulo, que dividiremos por personajes.

El secreto de Salvador y Ernesto.

Salvador decide mandar a Lola a la prisión para que sea el chivo expiatorio por todo lo que ha ocurrido. Irene irá a un centro de readaptación. El jefe del ministerio revela que él fue el que suministró la droga a Leiva. Por eso le perdonó la vida en el capítulo anterior. Ernesto decide guardar el secreto.

Alonso y el final feliz.

Alonso viaja a 1570 para evitar la muerte de su esposa. Sigue al hombre que la golpea frecuentemente y, en una de las mejores escenas de toda la temporada, le amenaza utilizando las frases de Don Juan Tenorio, la obra de teatro que ha visto ensayar en la residencia de estudiantes y que le ha fascinado. Su esposa le ve, pero él no le cuenta que está vivo, si no que es un espíritu, su ángel de la guarda, que velará por ella y su hijo. Se abrazan.

ministerio5

Julián y la fatalidad del destino.

Julián, frustrado por no poder decirle a Lorca que en 1936 le fusilarán, decide viajar a 2012 para salvar a Maite. Amelia, tras recibir una foto que no sabemos que muestra, decide acompañarle, contra todo pronóstico.

En un giro brutal, se descubre que fue Julián el que, al intentar salvar a Maite, provoca el atropello de esta. Él queda destrozado. ¿Se rebelará contra el Ministerio? ¿Intentará volver a salvarla una tercera vez? ¿Se encuentra Julián en un bucle en el que siempre acaba provocando la muerte de su mujer? Está claro que se puede cambiar el destino, como le ha ocurrido a Alonso, pero, ¿Y sí sólo se puede cambiar cuando este destino implica no conocer al ministerio? Al fin y al cabo, si Maite viviera, Julián no trabajaría para el Ministerio. Muchas preguntas.

Amelia y el amor trágico.

La foto que recibió Amelia era de Julián y ella con un bebe. Está claro que Julián es el padre de su hija. Es el hombre de su vida. Y, precisamente por eso, decide ayudarle a salvar a la mujer que él realmente quiere. Una decisión que muestra totalmente su amor por él porque le aleja definitivamente de ella. Con esta foto acaba el capítulo.

Impresionante cierre final a una temporada magnífica de la mejor serie que ha parido nuestro país. La semana que viene volveremos con la segunda temporada, que esperemos que continúe por la misma senda que estos primeros ocho capítulos.

Reseña de Grendel Volumen Uno, un asesino en blanco,negro y rojo

No hay nada mejor que sorprenderse. Los que no han perdido esta capacidad saben de lo que hablo. Sentir cómo tu cuerpo y sensaciones van cambiando y evolucionando ante un descubrimiento que supera por mucho las expectativas que tenías previamente. Eso me ha pasado con este magnífico volumen que tengo entre las manos. Grendel ha echado abajo la puerta de mi casa y se ha aposentado en mi sofá de lectura.

Con la celebración de su trigésimo aniversario, Editorial Planeta saca a la luz la primera recopilación exhaustiva de la saga completa de este personaje. Serán cuatro volúmenes de los cuales ya podemos disfrutar del primero de ellos donde se nos presenta al magnate, escritor y cerebro de la mafia Hunter Rose y a su aún más interesante alter ego, el villano y asesino a sueldo Grendel. En las primeras cuarenta y tres páginas se nos presenta toda la historia del personaje a modo de narración, sin diálogos, desde su nacimiento hasta su muerte centrándose en los momentos más importantes de su vida para después, poco a poco, ir desgranando todo esto en pequeñas historias fantásticamente conducidas. Todo el volumen está ilustrado en tan sólo tres colores, blanco, negro y pequeños tintes de rojo que resaltarán detalles en cada viñeta para que se queden atrapados en nuestra pupila por mucho tiempo.

Grendel Las cosas que nos hacen felices

Grendel fue creado por Matt Wagner en 1.982 como una serie publicada de manera independiente la cual fue reestructurada posteriormente cuando empezó a aparecer como historia de complemento en otra gran creación del autor, Mage. En 2.007 Wagner elaboraría la historia más épica y absorbente de este personaje titulada Contemplad al Diablo. Posteriormente el autor ha seguido trabajando en DC con personajes como Superman, Wonder Woman o Madame Xanadú. Así mismo también ha colaborado en Marvel en la serie Ultimate Marvel Team-Up y ha sido portadista de la serie Green Arrow.

La serie ha recibido a lo largo del tiempo tres premios importantes:

  • Premio Eisner 1.993 mejor serie limitada por  Grendel: War Child.
  • Premio Eisner 1.999 mejor antología por Grendel: Black, White and Red.
  • Premio Eisner 1.999 mejor historia corta por Devil´s Advocate.

Para los seguidores de Batman, entre los que también me encuentro, podéis disfrutar de una historia en la que estos dos personajes se encuentran titulada El acertijo del Diablo  y  La máscara del Diablo, mini serie de dos números publicada en  1.994.

Grendel Las cosas que nos hacen felices 2

En definitiva, recomiendo encarecidamente a quien no conozca a este villano que se aventure a adentrarse en su universo. Un mundo de blancos, negros y rojos que ha trascendido el tiempo a través de treinta años de magníficas historias donde cada narración dejará un poso dentro de ti para que pienses en ella durante días. Acción, amor, violencia, ternura, reflexiones de hombres atormentados, lucha por el poder y por conservar lo que es tuyo … Esta obra toca casi todos los aspectos de personajes que luchan por sobrevivir en una sociedad que va dando giros en remolino al igual que ellos. Y no os perdáis los enfrentamientos con su némesis, el Lobo. Criatura que intentará echar abajo una y otra vez todo el imperio del crimen que Grendel ha cimentado año tras año. También viviremos el trascurso de su gran historia de amor con una profesora de esgrima veinte años mayor que él, » veinte años sin ti ¨ como ella misma le confiesa. Tras esta época de vino y rosas será cuando nazca el verdadero yo que el chaval imberbe lleva dentro de él y todo el mundo despertará con las primeras noticias del que enseguida se convertirá en el criminal de moda Grendel.

Grendel Las cosas que nos hacen felices 3

Poco más que añadir. Y mucho os queda a vosotros por descubrir si leeis este tomo. Personalmente yo ya estoy esperando el segundo. La espera es larga pero también dulce cuando sabes lo que te aguarda al final del camino. Mientras tanto creo que volveré a releer el volumen uno. Debería sentirme mal por sentir cierta simpatía por este villano pero tal vez cuando lo leáis me lleguéis a entender. Y sin duda es mérito del autor. No hace bueno a alguien malo, pero sí que crea cierta comunión con el lector. Hay que tener talento para eso. Y para mantenerlo durante treinta años.

Un abrazo a todos.

Análisis de Bates Motel. Temporada 4. Episodio 5

Bienvenidos a un nuevo episodio de Bates Motel. Introduzcámonos una semana más en este psicótico mundo y analicemos al detalle los aspectos más relevante de este quinto capítulo. No está de más advertirles que cada párrafo que leerán a continuación estará plagado de SPOILERS tanto de Bates Motel como de Psicosis, por lo que es recomendable estar al día con la serie antes de leerlo.

Ya os he puesto en sobre aviso con respecto a los Spoilers, así que entremos en materia con lo que nos compete, este episodio titulado“Refracción».

Vamos ya por la mitad de una temporada que ha iniciado dejando la vara muy en alto, en este punto el nivel ha empezado a bajar y, a pesar de que sigue entreteniendo y enganchando, esta semana  tenemos más de lo mismo y pocas cosas nuevas que contar.

1.Todo va extrañamente bien para Dylan y Emma

bm

Como hemos visto en los capítulos anteriores, conforme avanza la serie Emma y Dylan se van haciendo más cercanos y su relación ha sido beneficiosa para ambos. Emma pudo acceder a un trasplante de pulmones gracias a que Dylan se jugó la vida por conseguir el dinero para que fuera posible y Dylan gracias a los consejos del papá de 6Emma y a la motivación que es ella para él, está decidido a cambiar su vida y dedicarse a algo legal.

Tanto positivismo en la vida de estos dos me hace sospechar que algo malo está por pasar porque, seamos sinceros, Bates Motel no es una serie de finales felices; está bien que compartan las historias de sus cicatrices y que Emma enfrente sus inseguridades para estar con Dylan, y ojalá que al menos estos dos se salvarán de las garras de Norman … pero conseguir trabajo utilizando como experiencia haber trabajado en el negocio de la marihuana ya es demasiado para esta historia.

2. Los problemas amorosos de Romero

bm2

Hace unos cuantos episodios Rebbeca Hamilton la ex amante de Romero apareció en su casa con la excusa de necesitar información sobre Bob Paris, pero ya hemos visto que obtener el dinero que blanqueó para Paris no es lo único en lo que está interesada y que no le alegra mucho que Romero ahora esté casado.

Después de que Rebecca dejara la casa de los Bates hecha un desastre, Romero le dejó claro que no la quiere cerca de Norma y que se tiene que alejar pero ella sigue sintiendo algo por él e hizo un intento de escena de celos de la que se acabó arrepintiendo. A pesar de haber desistido de esa escena, y de que parece tener algo de sentido común, es más que probable que ella se siga metiendo en la vida de los recién casados, aunque por lo que vemos no le va a resultar nada fácil, ya que la relación de Norma y Romero es cada vez más fuerte, tan fuerte como para que él le confesara que asesinó a Bob Paris.

3. Norman se niega a tocar fondo

bm1

La temporada anterior finalizó con la muerte de Bradley Martin a manos de Norman al más puro estilo de Psicosis, viendo incluso cómo él se deshacía del auto de Bradley en un lago, y en esta cuarta temporada hemos sido testigos de un Norman más trastornado que nunca, convencido de la culpabilidad de su madre, ingresado en un centro psiquiátrico y completamente controlado por su alter ego Norma, pero tras la magnífica escena del burdel en el episodio anterior Norman se dio cuenta que realmente tiene problemas mentales y que necesita ayuda.12

En este episodio Norman tuvo una alucinación en la que su madre le decía cómo debía actuar para lograr ser dado de alta del psiquiátrico, y posteriormente tuvo uno de sus episodios convirtiéndose en Norma frente al doctor Edwards. Recordemos que en Psicosis se habla de que Norman tiene tres personalidades, el Norman adulto, el Norman niño y Norma, a mi parecer la alucinación que tuvo de su madre es la evidencia del Norman niño que faltaba por aparecer en la serie.

Para mi está perfecto ver como Norman se debate entre la oscuridad y la luz, y que ya que el doctor Edwards se dió cuenta de su trastorno de personalidad intente ayudarlo, pero espero que los guionistas y productores no tomen ese debate interno de Norman como excusa para alargar la serie.

4.  Chick Hogan, el Bob Paris de esta temporada

bm3

Los espectadores de Bates Motel ya estamos resignados a que nos metan una trama secundaria para alargar y darle más contenido a la historia, ya lo hemos visto antes con el negocio de la marihuana en el pueblo y con el molesto Bob Paris en la anterior temporada. Como era de esperar esta temporada no es la excepción, Chick Hogan, el vecino de Dylan al que Caleb casi mata a golpes ha vuelto con toda la intención de vengarse, tras atar cabos descubrió que Dylan es el producto de la violación que sufrió Norma por parte de Caleb y quiere que ella lo ayude a dar con su paradero y así poder matarlo.

Hemos llegado al final del análisis y, aunque este episodio no ha representado grandes avances en la historia, siempre es agradable ver a Freddie Highmore,  sobre todo cuando está actuando como Norma, ya que con tan sólo la expresión corporal entendemos que Norman se ha ido y que su alter ego se ha apropiado de su mente.

http://https://www.youtube.com/watch?v=5Ta-aiq8hl8

Capitán América: Civil War. Yo apoyo a Iron Man

“Estoy en la oficina. Hoy he tenido una mañana de mierda y acabo de recibir una pila enorme de papeleo que rellenar. Además no queda café. ¿Es eso lo peor del día? Ni de coña. Mientras yo estaba con toda esta mierda, una enorme cosa verde ha reventado mi coche, mi ordenador y la mitad de mi oficina… y no ha pedido ni disculpas. Mimimimi invasión chitauri, pero a mí la baja por hostia de superhéroe no me la dan.”

Esto es lo que deben pensar centenares de personas de la Gran Manzana durante cualquier aparición de Los Vengadores. Y son muchas. ¿Y qué compensación hay? CERO. Encima viene aquí mi amigo Rogers diciendo que ellos no tienen la culpa de nada. Menos mal que Tony Stark es un tío… más o menos decente.

Tras muchos desastres (en concreto el provocado por Nitro, donde la palman más de 600 personas), el gobierno crea la “ley de registro de superhumanos”, donde deben quedar registrados todos aquellos residentes de estados unidos que sean “súper”.

Si sois más de los que están con el capi, mi compañero Pedro ha escrito este post en el que explica por qué está a favor de Rogers; pero si queréis saber mi opinión: YO APOYO A IRON MAN. Y estas son mis razones.

Tiene razón: Y esto puede sonar a rabieta pero no. En mi opinión, como armas potenciales, los “súper” deberían están expuestos a un control para evitar cosas como los 60 niños muertos que dejan “Los Nuevos Guerreros”. Tony apoya una ley que es de sentido común. Ergo, Iron Man es un tío con sentido común al que deberíamos escuchar. Si los superhéroes fueran armas, sencillamente armas, nadie justificaría que anduvieran por ahí sin control. Como reconocida y orgullosa tecnócrata, opino que deberían estar bajo la supervisión de expertos que fueran capaces de ayudarles a controlarse, y de evitar daños (ejemStamfordejem)

robert downey jr avengers iron man the avengers tony stark
«Espera, que con las gafas no te escucho»

No a la identidad secreta: Bajo el pretexto de “seres queridos” (casi todos los cuales, en Marvel, son también “súper”), los superhumanos campan a sus anchas sin pagar ni un solo diezmo por los innumerables daños que causan. Los “daños colaterales” son tan graves como los de cualquier supervillano. Y eso exige una compensación, no necesariamente económica. Iron man representa una liberación. Basta de secretos. Basta de mentiras. Seamos sinceros con aquellos que intentamos salvar.

money make it rain baseball forums la
No necesariamente

El Capitán América es un poco rastrero: Os recuerdo, que el Capitán Rogers usa una «bandera blanca» para hacer creer a Tony que quiere negociar, y aprovecha para desactivar el traje de Iron Man y darle una soberana tunda. Eso no se hace, Steven. Esta feo.

Además, Steve Rogers es un pelín incoherente con sus ideas: El Capitán América esta a punto de derrotar a Iron Man (más o menos, y solo por que su traje está dañado), cuando decide que no está de acuerdo con tantos daños. Pero hijo mío, ¿No te están diciendo desde el principio que lo que quiere evitar el equipo pro-registro es justo eso? Este chico es algo voluble.

Left to right: Chris Evans plays Steve Rogers and Hayley Atwell plays Peggy Carter in CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER, from Paramount Pictures and Marvel Entertainment.
Por muchos abdominales que tengas, no me convences Capi

Centrándonos un poco más en la película, he de decir que creo que el equipo de Iron Man es superior al del Capi. Si bien en el bando de Rogers está La Bruja Escarlata, uno de mis mutantes favoritos, y en mi opinión, de los mejores superhéroes. Contar con su amigo loquito (Soldado de Invierno), el chico hormiga, Halcón y Ojo de Halcón (que pierde mucho sin pizzadog) no es lo que se dice un gran apoyo. Y menos contra La Visión, War Machine, T’Challa (Pantera Negra) y el mismo Iron Man. La viuda negra está para ser la contraparte con tetas de Ojo de Halcón. En cuanto a Spiderman, me reservo mi opinión hasta saber si, como el cómic, hace un chaqueteo y cambia de bando.

En mi humilde opinión, Tony Stark es un cacho de pan que, tras lo eventos ocurridos en Los Vengadores: La era de Ultrón, está preocupado por las consecuencias que sus actos puedan tener en sus amigos y planea remediarlas.

¿Y vosotros? ¿De que parte estáis?

La verdadera historia de porque C-3PO lleva un brazo rojo en Star Wars El despertar de la fuerza

Antes de seguir leyendo no tengo que recordar que si sigues leyendo entrarás en una espiral de spoilers que quizás no quieras saber. Advertido estás.

Todos los fans (y los no fans porque se nota un montón) se dieron cuenta que el androide C3PO llevaba un brazo de otro color, un brazo rojo que contrastaba con el color oro del resto de su cuerpo en Star Wars El despertar de la fuerza, que se estrenara el 16 de diciembre de 2015. Este cambio de look no se explica en la película ya que desde Disney pensaron que mejor así. Y sí, la jugada les ha salido bien porque ahora, meses más tarde estamos todos hablando de este androide de protocolo. Marvel ha sacado al mercado el cómic protagonizado por C-3PO donde lo explican todo, con pelos y señales.

C3PO_Cover

Antes del Episodio VII transcurre una historia en la que uno de los actores principales es C-3PO, el mítico robot de protocolo. La cuestión es que nuestro androide famoso en el mundo entero, junto a otros seres de vida artificial escoltan a OMRI, un Androide de Protocolo de Primera Orden, (First Order Protocol Droid) a un planeta inhóspito para reunirse con las fuerzas de la resistencia y obtener de la memoria del tal OMRI información clave de las localizaciones de sus líderes incluyendo el Almirante Ackbar, el de «Es una trampa». Por el camino se topan con muchas amenazas incluyendo una criatura-tiburón que le arranca el brazo a C-3PO.

C3PO_22_panel_a

Tras perder a todos los demás droides, solo quedan en pie C-3PO y OMRI. Ambos empiezan a debatir sobre su programación y observan que fácilmente podrían haber sido aliados si su programación hubiera sido diferente. Aquí viene una parte importante porque recuperan breves destellos de su memoria borrada de épocas anteriores incluyendo una conversación que alude a los acontecimientos de las películas anteriores y otra a historias aún no contadas.

C-3PO y OMRI se encuentran atrapados en un aguacero de lluvia ácida que amenaza con destruirlos a ambos. Es aquí donde cambia todo ya que OMRI desafía a su programación porque «elige la amistad», dando a C-3PO el paradero de los líderes de la resistencia, y sacrificándose para salvar a su nuevo aliado.

Todo lo que queda de OMRI es un brazo de color rojo, el mismo brazo que C-3PO perdió con la criatura-tiburón. Cuando C-3PO es finalmente rescatado por Poe Dameron y BB-8, recupera el brazo y se lo injerta como tributo a su aliado caído.

C3PO_34

Espero que os haya gustado la historia. A mi me parece estupenda. Un androide se sacrifica por otro yendo en contra de su programación y el otro, honrando su sacrificio se injerta parte suya en su cuerpo metálico.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Gotham. Temporada 2. Capítulo 18

Bienvenidos amantes de una buena serie, y con capítulos como este se confirma que Gotham lo es. Estamos en la recta final de la temporada y la acción va in crescendo. Pinewood ha sido un capítulo con varias reveleaciones importantes, sobre todo quién se encuentra tras la muerte de Thomas y Marta Wayne. Así que, a partir de la siguiente imagen entráis en territorio spoiler, vamos a ello.

analisis de gotham las cosas que nos hacen felices 6

Esta semana hemos conocido que la muerte de los padres de Bruce se debió, en origen, a una iniciativa de Thomas: Pinewood Farm (iniciativa que da nombre al capítulo que nos ocupa en esta ocasión). Esta división secreta de empresas Wayne estaba destinada a ayudar, suponemos que de inicio, de manera desinteresada a personas con ciertos problemas, a través de la biotecnología. La peso de este episodio ha caído casi por completo en la BJA (Bruce, Jim y Alfred) ¿Qué queréis? ¿No está de moda nombras a las tripletas con la inicial de cada uno de sus miembros? Pues eso.

analisis de gotham 2x18 las cosas que nos hacen felices 1

Gordon ha descubierto, con la ayuda de la inquietante Bárbara, que el hombre que contrató los servicios de Cerillas Malone (que como recordaréis se quitó en un capítulo anterior) se indetificó con el alias de El Filósofo. Por su parte, Bruce y Alfred han llegado a la misma información pero a mediante un genuino y fugaz personaje: Karen Jennings, una joven que fue usada por la iniciativa Pinewood con unos resultados un tanto espeluznantes, confiriéndole una garra como la de un velociraptor (a mi es a lo que me ha recordado…). Antes de que apareciera, y viendo cuales serían las «habilidades» de Karen he pensado en Killer Croc o Copperhead, pero realmente no ha habido ninguna referencia que me haya hecho confirmar mis sospechas (y más aun cuando ha sido asesinada por Frío). Si a alguno de ustedes les ha parecido que con ella se hacía referencia a algún personaje, por favor dejadlo en los comentarios, me resultaría interesante conocer vuestra opinión al respecto.

analisis de gotham 2x18 las cosas que nos hacen felices

Pues bien, vamos a lo gordo, al meollo del capítulo. ¿Quién es El Filósofo? Con el pasar de los minutos, en mi mente se hacía mas clara la idea de quién estaría tras esta identidad y no he fallado. Justo al final del capítulo la tripleta (y gracias a Lucius Fox) descubren que ese alias corresponde al profesor Hugo Strange. Quien hace años fuese amigo íntimo de Thomas Wayne y una de las personas de su máxima confianza, en la que depositó la responsabilidad de Pinewood Farm. Evidentemente, el personaje interpretado por BD Wong tenía otros planes con esta división secreta. Cuando Thomas descubrió todo el pastel Strange mandó a La Dama, que mandase a Cerillas asesinar a los Wayne.

Si todo esto fuese poco, el final del capítulo es un regalazo para los lectores del cómic y, bueno, para los seguidores de la serie la verdad. El paciente 44, Theo Galavan, ha sido revivido por Strange. Como era de esperar, no ha vuelto en sus cabales… Estamos en posición de dar la bievenida a Azrael. A priori diría que su rol en la serie, además de estar bajo la influencia de El Filósofo, será la del justiciero (previo a Batman) que no dejará títere con cabeza. Al menos, eso es lo que me gustaría.

analisis de gotham 2x18 las cosas que nos hacen felices 2

Lo dicho, un grandísimo capítulo, a menos a mi me lo parecido. Que arroja mucha luz sobre el interrogante que abrió con el primer capítulo de todos. El siguiente capítulo se emitirá el lunes 2 de mayo, tenemos otro salto en la fecha… Por lo que he podido observar en el calendario los pocos capítulos que quedan nos los van a suministrar con cuentagotas (muy mal Fox, muy mal…). Pero me consuela la promo y sinopsis (que más abajo tenéis) del siguiente episodio que estará, por lo que se ve, protagonizado completamente por nuestro «nuevo» personaje. Azrael será el título del 2×19.

Nos vemos en dos semanas. Sed felices.

Gordon y Bruce interrogan al Profesor Extraño sobre el Proyecto Quimera, lo que lleva a Extraño a enviar al recién resucitado Galavan a enfrentarse a Gordon. Mientras tanto, Nygma investiga quién es el Profesor Extraño. Estrellas invitadas: BD Wong como Hugo Strange, Tonya Pinkins como Ethel Peabody y Stink Fisher como Helzinger.

Capitán América: Civil War. Yo apoyo al capi

Aquellos que renunciarían a una libertad esencial para comprar un poco de seguridad momentánea, no merecen ni libertad ni seguridad.

Benjamin Franklin

Marvel desata su guerra civil en los cines el próximo 29 de abril y hay que elegir bando. Yo soy del Capi. No puedo ser del bando de Iron Man. No se cómo se va a desarrollar la Civil War cinematográfica pero he leído la que tuvo lugar en los cómics de la mano de Mark Millar y Steve McNiven y si me atengo a ella tengo muy claro dónde posicionarme.

En 2006, Mark Millar planteó una historia que se podía leer en clave de analogía con respecto a la guerra contra el terrorrismo islamista, iniciada por EE.UU. tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. En la ficción, un enfrentamiento entre superhéroes y supervillanos destruye la comunidad de Stamford. Ante la presión de la opinión pública, el gobierno decide llevar a cabo el Acta de registro de superhumanos, una ley que obliga a todo aquel que tenga superpoderes a registrarse proporcionando su identidad real, una ley que es también una analogía del Acta Patriótica promulgada por la administración Bush. Tanto en la ficción como en la realidad, ambas leyes plantean la disyuntiva de elegir entre libertad y seguridad, entre prescindir o restringir los derechos y libertades individuales en aras de un mayor control del gobierno.

El desastre de Stamford
El desastre de Stamford

Millar y McNiven continúan con los paralelismos y todo aquel que discrepa del Acta de registro de superhumanos y del bando que la defiende, encabezado por Iron Man, se gana una temporadita en una cárcel situada en la Zona Negativa, al igual que todos los sospechosos de terrorrismo, inocentes o culpables, pasaban por Guantánamo a confesar sus crímenes, tanto si los habían cometido como si no.

Todo esto divide a la comunidad superheroíca del Universo Marvel. Alineados con el gobierno y con el Acta de registro, tenemos a personajes como Henry Pym, Reed Richards y a Iron Man como cabeza visible. En el otro bando, defensores de la libertad y los derechos individuales, personajes como Luke Cage, Lobezno, El Halcón, El Doctor Extraño y El Capitán América como líder. De esta forma, según Ruben Herrero de Castro, de la Facultad de Ciéncias Políticas de la Universidad Complutense de Madrid, Iron Man / Tony Stark representa la opción de la negociación, la sesión de derechos a cambio de la protección del sistema, permaneciendo dentro de él con la esperanza de cambiarlo. El Capitán América / Steve Rogers representa un enfrentamiento al sistema, una postura radical de no cesión de libertades y derechos. Según esta idea, Iron Man representaría la doctrina de que el gobierno está por encima de los ciudadanos y el Capitán América la contraria, la doctrina de que los ciudadanos están por encima del gobierno.

Entre medias y representando al ciudadano común, tenemos a Peter Parker, Spiderman, que pasa del bando de Iron Man al del Capitán América cuando se da cuenta de lo que implica sacrificar tu libertad a cambio de una supuesta seguridad.

Apoya al bando del capi
Apoya al bando del capi

A los seguidores del mundo del cómic no les resulta tan sorprendente pero visto desde fuera, la posición del Capitán América podía resultar chocante. Muchas veces pasa con el Capitán América lo que pasó con Springsteen en los 80, cuando Born in the U.S.A., un himno anti-belicista crítico con la guerra de Vietnam y con el trato que se le dio a los soldados cuando regresaron a casa se convirtió, por obra y gracia de Ronald Reagan, en un himno patriótico y en un ejemplo de lo que debía ser un buen americano.

Para aquellos que sólo lo conocen de oídas, el Capitán América ha sido un personaje que algunos han querido identificar, de forma más o menos interesada, con los valores más reaccionarios y ultraconservadores de la sociedad americana, empezando por el hecho de que lleva la bandera de las barras y estrellas en su uniforme. Nada más lejos de la realidad. Steve Rogers no ejemplifica el imperialismo y el colonialismo de la administración estadounidense de turno sino los valores de la sociedad y el sueño americano, la lucha por los derechos y las libertades, por la justicia y la igualdad, unos valores que son universales, o que por lo menos deberían serlo. Para Steve Rogers, un americano que luchó en la Segunda Guerra Mundial, la guerra idealista por excelencia tras la Guerra Civil española, un americano que aceptó someterse a un experimento arriesgando su vida para así tener la oportunidad de luchar por lo que creía, nada está por encima de esos ideales y de ese sueño, ni siquiera el gobierno, ni siquiera la ley.

Por otro lado, si el representante de la negociación, del sacrificio de la libertad por seguridad es Tony Stark me temo que no hay color. Tony Stark, Iron Man, es un empresario multimillonario que hizo negocio con el tráfico de armas, un mujeriego veleta y un alcohólico, alineado políticamente a la derecha de Steve Rogers, alguien al que le da igual la pérdida de libertad y seguridad de sus compañeros ya que hace años que se quitó la máscara. Osea que encima es un egoísta puro y duro. En el cómic, Iron Man intenta vendernos la moto, diciendo que el Acta de Registro de superhumanos es la mejor opción, la que garantiza nuestra seguridad pero lo primero que hace es intentar imponerla por la fuerza a todo el que no está de acuerdo con ella. Cuando le comunican al Capitán América que dicha acta se va a promulgar es ya un hecho, no hay posibilidad de negociación. Además, en la película basta ver quien le apoya para decantarse por el otro bando: un androide sin sentimientos, un militarote, una espia renegada vendida al mejor postor y un reyezuelo africano que vendería a su abuela si eso sirviese a sus intereses de Estado. Es verdad que en el cine Robert Downey Jr. es muy simpático y la armadura le sienta muy bien pero a mi no me da la gana alinearme en el bando de semejante personaje.

Yo no voy con estos
Yo no voy con estos

Así pues, la elección es clara. Llamadme radical y anti-sistema pero frente al establishment, elijo la libertad. Frente a la pérdida de derechos y privacidad, elijo la libertad. Frente a Tony Stark, elijo a Steve Rogers. Frente a Iron Man, elijo al Capitán América. Yo apoyo al capi. Un saludo y sed felices.

Trinity Seven es un Harem picantillo para adolescentes

0

Empecé leyendo el primer número del manga de Trinity Seven y no sabía si me gustaba o no. Ahora, después de haber visto unos 10 capítulos del anime definitivamente no me gusta.

TRINITY SEVEN COSAS FELICES 1A pesar de que tiene el ambiente picantillo y de que hay muchas chicas que salen con muy buena delantera el anime me parece super aburrido y tedioso. Muchos personajes, una historia que no me atrapa sobre magia, libros y peleas (sobretodo peleas) y todo por rescatar a la prima perdida que es su amiga de la infancia (¿acaso se iba a casar con ella o algo así?  lo mismo de siempre).

Igual es que es demasiado pueril, y a pesar de que hay situaciones simpáticas las peleas son un rollo. Bueno, la mayoría de las veces acaban las chicas en pelotas (porque es el mejor hechizo del prota) pero no es suficiente aliciente. Supongo que la historia es demasiado típica, es todo como muy forzado. Parece que está todo demasiado planeado: los personajes, el protagonista, la historia. Es un harem típico (solo hay un chico y las chicas de su alrededor están locas por él), el chico es guapo y seguro de sí mismo, es un gentleman y dice que es un poco pervertido (pero no le mete mano a las chicas intencionadamente). Se mete a mago para recuperar a su prima (amiga de la infancia) que la quiere mogollón. Y le acompaña un librito mágico de mago que se acaba transformando en otra chica. No tiene ni pizca de originalidad. Son siete chicas y resultan ser los siete pecados capitales las especialidades de cada una de ellas.

Como ya os he contado un montón de cosas sin orden de Trinity Seven empezamos por el principio.

 La trama de Trinity Seven

TRINITY SEVEN COSAS FELICES 3

Este manga de Kenji Saito y Akinari Nao es sobre magia. En Trinity Seven existen los magos y los demonios. Y claro, hay escuelas de magia. Todo empieza cuando el protagonista se ve inmerso en un cataclismo precedido por un sol negro. Su prima se esfuma delante de él y él se apunta a una escuela de magia para recuperarla. Antes de desaparecer, Hijiri le entrega un librito mágico que se llama Grimorio y que será el que le confiera el poder para ser mago y estudiar en la citada escuela. Una vez dentro de la escuela conoce a las trinity seven, que son las mejores estudiantes, cada una en su especialidad mágica.

Los personajes de Trinity Seven

  • Arata es un rey demonio que intenta ser mago, aprendiendo magia de sus compañeras con ayuda de su grimorio y luchando para salvar el colegio. Y todo esto intentando no destruir el mundo, pues si libera el demonio de su interior provocará otro «apocalipsis». Su arcano es el control.
  • Lilith es la profesora de Arata aunque tienen la misma edad. Está muy buena pero es muy vergonzosa. Su arcano para luchar es lujuria (si, lo contrario a su personalidad).TRINITY SEVEN COSAS FELICES 2
  • Arin es otra Trinity Seven cuyo arcano es la ira. Es la más simpática porque es un personaje completamente plano, parece un robot, no manifiesta tener sentimientos con su tono de voz y parece que todo lo que diga sea simplemente una mentira o una broma. Dice que Arata es su futuro marido. Esta chica es como de hielo.
  • Levi es la ninja del grupo. Me encanta como se esconde en el techo. Su arcano es la envidia, así que supongo que será la que más comparte.
  • Akio es una senpai que también tiene unas tetas grandes, pero va siempre en pareja con Mira a la que llama jefe. Parece que haya un rollo lésbico entre las dos, pero a Miro también le gusta Arata. El arcano de Akio es la Gula.
  • Mira es la segunda lider del grupo. Seguramente porque tiene mucho poder mágico y lo transforma en una bola que suele llevar en la mano. Su arcano es el de Soberbia.TRINITY SEVEN COSAS FELICES 6
  • Yui es una chica que vive en las mazmorras del colegio. Su arcano es la Avaricia. Arata la conoce en sueños, donde ésta tiene un aspecto diferente de la realidad cuando ella está despierta.
  • Lieselotte usa el arcano de la Pereza. Es la hermana gemela de Selina y le roba la magia a Arata en una ocasión mediante un beso. Se cambia de bando al principio, pero Arata la perdona y hará lo posible por que vuelva a pertenecer a las Trinity Seven.
  • Selina es la hermana gemela de Lieselotte. Ella se encarga de las tareas periodísticas y de investigación.
  • Sora es el grimorio (librito) que recibe Arata de su prima antes de desvanecerse. Como ya os he dicho, en algún momento se personifica en una chica.
  • Ilia es otro grimorio que se queda con Arata después de hacérselas pasar canutas en un mundo paralelo de otra escuela.

Otras reseñas de Trinity Seven desde otros blogs

Reseña Trinity Seven desde Mundo Distorsión

Reseña Trinity Seven desde Kyu Animation

Reseña Trinity Seven desde Ramen para dos

Primer capítulo de Trinity Seven

https://youtu.be/3elPJ-KiY3U

Mega análisis de Mr. Robot. Temporada 1. Capítulo 9

Previously on Mr Robot: mr robot capítulo 1, mr robot capítulo 2, mr robot capítulo 3, mr robot capítulo 4, mr robot capítulo 5, mr robot capítulo 6, mr robot capítulo 7, mr robot capítulo 8

Nos quedamos en que había roto aguas la mujer de Tyrell y que Mr robot era el padre de Elliot.

mr robot 10 las cosas felices 2Estamos en un flashback donde el padre de Elliot tiene una tienda de informática que se llama Mr robot

Llega un cliente muy enfadado porque dice que su hijo le ha robado. Pero Mr robot le dice que no le va a dar el dinero y a tomar por culo. La cara del cliente es pura sorpresa. Y éste se pone como una moto. Sorprendentemente Mr robot sigue leyendo el periódico y solo le pide que se vaya.

Si en este momento paramos el capítulo y pensamos sobre esto, ¿qué haríamos nosotros como padres? ¿qué hubierais hecho vosotros? yo seguro que le habría devuelto el dinero como una tonta y hubiera abroncado a mi hijo después de preguntarle si le había robado el dinero al cliente. También es muy distinto quejarse a una mujer que a un hombre. No sé porqué pero es así, a las mujeres se nos quejan más y se ponen mas chulos y nos acobardan más.
Me ha encantado la reacción de Mr robot de enviarlo a paseo y luego quedarse pensando si sería verdad o no. Cuando yo tenía tienda es verdad que le hablé mal a algunos clientes, que como éste se pensaban que tenían todo el derecho a hostigarte, pero te queda el cuerpo mal y además está el rollo este de las malas críticas online. Eso de el cliente siempre tiene la razón está sobreestimado. El cliente algunas veces tiene razón y otras no.

Elliot sale y le miente a su padre. Sí que robó el dinero. Lo volvemos a parar.
Mmmmmmmmmm y ahora ¿qué harías? tu hijo te acaba de mentir y además le ha robado a un cliente. Sinceramente no sé si aplaudirle la carrera de carterista o reprenderle. Pero lo de las mentiras no puedo.
Sí que es un buen padre, yo incluso le habría dado un bofetón. Y él a sabiendas de que ha hecho algo mal, como no lo puede remediar (y el chico se ha dado cuenta de la regañina implícita, ojo) se van a gastar el dinero en algo productivo que hacer juntos. Supongo que eso de saber que te vas a morir de nosequé ayuda a mantener el zen.

Buena pregunta Elliot ¿por qué no te ha regañado tu padre? Cierto, cierto ciertísimo MR Robot. Los niños hacen cosas mal hechas aun siendo buenos niños (yo hacía fogatas en mi casa a esa edad y tuve suerte de no quemar la casa, robaba algunas tonterías de la tiendecita de mi barrio, recuerdo que lo primero que robé fue una cajita de purpurina en gelatina y no pude dormir en dos días ¿tú que hacías?) Todos hacemos estas pequeñas cosas no sabemos porqué pero nos van a definir lo que está bien, lo que está mal y sobretodo la gente a la que no se merece que le devuelvas los 20 dólares. Sí, ese tipo era un idiota que se siente superior y probablemente está proyectando lo que piensa de él mismo en tu persona.

mr robot 10 las cosas felices 1

Y así sabemos de dónde viene el nombre de MR ROBOT

Tengo que reconocer que me ha gustado mucho esta introducción. Además ver cambiar el escaparate conforme el paso de los años me parece una clara alusión a una película antigua de ciencia ficción (cuyo nombre no me acuerdo) que iba al futuro donde había dos razas, unos vivían en la superficie de forma liberal en plan hippie y los otros vivían en cuevas e imnotizaban con un sonido de reclamo a los hippies hasta sus cuevas para comérselos. Sí, todo este rollo para decir que en esta peli también se ve un escaparate de una tienda de moda cambiando continuamente con los años.

Elliot y Mr Robot

Sí, es tu padre. Y está sentado enfrente de ti como si no pasara nada. Te dice que como no estás bien no sabía como decírtelo, y que además tampoco te acordaras de Darlene no lo hacía fácil. Y además está muerto. ¿muerto?

Joder, increíble. Imagínate que eres Elliot y que tu padre al que creías muerto está enfrente de tí, que además no te acordabas de él y que tampoco te acordabas de tu hermana. ¿Hasta qué punto puedes confiar en tí mismo? muchas veces te has dicho que estás loco, pero ¿hasta qué punto? porque sí es verdad que podemos reconocer que estamos un poco locos, pero nos aferramos a las cosas que creemos ciertas. Imagínate que te has inventado la muerte de tu padre de la misma forma que has olvidado cómo era él. Podría ser para evitar la pena de un abandono, de un mal divorcio. Podría ser porque en algún momento decidiste que no era bueno para tí. O podría ser fruto de las drogas que has consumido que te han frito medio cerebro.
Mierda, si fuera yo estaría aún más confundida que él. Normal que vaya al psiquiatra y no le cuente nada, pero ¿hasta dónde ha sido beneficioso? ¿ahora tendría un aliado? ¿tendría alguien en quien confiar?
Puede ser que mr robot le mienta y sea otra persona haciéndose pasar por su padre? Él también está chalado. ¿Es la locura hereditaria? ¿qué tendrá que ver ésto con la charla con Tyrell ayer? y además es una conspiración? hay «gente» que te quiere controlar y te engaña para que vayas al psiquiatra y te drogue y estés confuso.

mr robot 10 las cosas felicesEy Ey, para el carro, esto sí que suena mal. Desde un principio Elliot no ha tomado las drogas de la psiquiatra. Y no sois tan importantes para que haya un complot a nivel nacional anti vosotros. Tíos, no sois John Fitzgerald Kennedy volved a la tierra. Eso de «hay gente ahí fuera» suena muy chungo. Todo muy difuso. Sí, elliot, todo esto es una locura, escúchate tío. Tú estás loco, Mr robot está loco, tampoco puedes creerle al 100%.  Algo será cierto, pero este tío paranoico te la va a meter doblada. Es como una película española(ya empiezo con mis batallitas) en la que un chico vive en su mundo de fantasía y cree que una puta es red sonya. Hacemos que el mundo cuadre a nuestros deseos. Jugamos con los números hasta que sale el que nosotros queremos ¿habéis visto la película el número 23? increíble sumas, restas, cortas pegas y ¡Claro! siempre sale el número 23.

¿Hay que seguir con el plan? estoy tan confundido que no puedo ni pensar y mi padre me pide que lo deje todo a parte, que no piense en esto ahora y que continue con el plan. Y una mierda quiero saberlo todo. No me puedo fiar ni de tí ni de mí ni de nadie. Mierda. Nunca antes he estado tan solo. Estoy solo hasta conmigo mismo. Ya sé porque me drogaba, para no sentirme así. Simplemente para no pensar.
Vamos a conseguir respuestas. Lo que no sé es si me van a gustar.

mr robot 10 las cosas felices Gideon está acojonado

No me extraña. Le cuenta sus procupaciones a su marido, y se nota que está desesperado. No, no eres un fracasado. Pero veremos si tu matrimonio es tan fuerte como para afrontar una quiebra. Es verdad que la falta de dinero causa muchos roces en los matrimonios. Y los acomodados creo que son los que peor lo llevan, sobretodo por la costumbre de ir bien de dinero. Los de las peceras de abajo al principio ya tienen problemas de dinero y los van solventando. Pero creo que los que llevan una vida como Gideon y su pareja tan acostumbrada a la buena vida (sin que sea espectacular, creo) lo van a llevar peor, simplemente por el cambio y la comparación.

La confesión de Colby está preparada

Ángela acaba de renunciar a su trabajo. No me extraña, sobretodo es otro granito de arena que va a llevar a la quiebra a Allsafe. Así que no me extraña que se haya marchado. Pero es muy ingenua, y piensa que en el bufete le van a dar trabajo solo por haberles llevado el caso del año. Mira Ángela, el mundo es así: una mierda. Tú haces sacrificios que los demás ni han pedido ni van a agradecer. Sálvate a tí misma porque nadie mirará por tí.
Es verdad, ninguna empresa de tecnología la va a contratar fijo. Pero se olvidarán, Ángela. Ahora no, pero en unos meses nadie sabrá de tí ni de Colby. Cámbiate el nombre, que en América sí que se puede y punto. Aquí lo tenemos peor los que hemos sido sindicalistas y tenemos que volver a pedirle trabajo a la patronal. Sí, nos declaran personas non gratas.

Darlene llama a Ángela porque está preocupada por Elliot

Ocho capítulos sin tener una conversación entre ambas habiendo pasado de todo y ahora se llaman. Mmmm permíteme que desconfíe. Mierda, es verdad, que intentó besarla. Ahora lo entiendo, la llama porque Ángela tiene una conexión con Elliot especial, pero eso sería hace tiempo. No sé. Esperemos que lo encuentren ¿o no?
Ángela ya no lo conoce, Darlene quiere encontrarlo y espero que no sea solo por el plan. Ángela tiene razón, si no le va a contar nada de lo que ocurre con Elliot mejor que no le pida ayuda. Somos así. Incluso los mejores amigos hacemos chantajes emocionales. Nos gusta juzgar si se merecen nuestra ayuda o no. Es muy difícil hacer actos de fe como esta, incluso a nuestros hijos ¿no? o permitirías que se casaran con un completo hijo de puta solo porque está enamorada? ay! como nos gusta juzgar.
Darlene está desesperada por encontrarlo y seguro que es por el plan. Algo de amor de hermanos habrá, no lo podemos negar, ¿50% 50%? si solo fuera su hermano? si solo estuviera el plan? lo buscaría igual? quiero pensar que sí.

mr robot 10 las cosas felices 5Elliot y Mr robot esperan el tren

¿Será verdad que la gente calcula las probabilidades solo por calcular? Elliot calculaba las probabilidades de descarrilar de cada uno de los vagones del tren y actuaba en consecuencia (muy a lo sheldon en The Big Bang Theory). Y nos revela que él nunca quería volver a casa por su madre. ¿Como podía ser un ogro su madre? ¿como puede tener unos recuerdos así de ella? igual es solo porque su madre tuvo que ser fuerte para criar a dos hijos ella sola y cuidar a un marido demente hasta que se ¿divorció?¿quedó viuda? joder, siempre somos los padres los malos, los que traumatizamos a nuestros hijos sin saberlo. Y lo peor de todo, queriendo lo mejor para ellos.
Tengo que reconocer que estoy pensando en que igual lo empuja y todo a la vía MR Robot. Eso de que esten tan adelante me pone hasta nerviosa.
No pueden contactar con Darlene porque es muy peligroso, pero ¿porqué es tan peligroso? mi no entiende.

Voy recordando a marchas forzadas, pero sigo sin poder creerme que mi padre que pensaba muerto esté sentado delante de mí. Tiene que haber una explicación para esto. Tengo que encontrarla antes de que ella me encuentre a mí.

mr robot 10 las cosas felices 6Tyrell está con su bebé recien nacido y su mujer

Ella se ha enamorado del bebé en cuanto ha nacido, ¡que suerte! la verdad es que existe el rechazo del bebé y se da más veces de lo que pensamos. Son tantas las hormonas y tan duros los partos (con epidural y todo) que muchas acabamos o con depresión postparto o con rechazo al bebé. Pero lo peor es ser madre primeriza, ese mundo tan desconocido que «supuestamente» todas llevan super bien y que se ha hecho desde que el mundo es mundo. Pues vaya consuelo! El mundo habrá tenido muchos hijos, pero tú solo has tenido uno en 30 años. Y es complicado. Te planteas cómo lo hacían antes, cuando no habían médicos, en el paleolítico cuando habría que cortar el cordón con los dientes y piensas que hemos evolucionado por pura chiripa. Que efectivamente esto es la magia de la vida y que no lo vas a repetir muy a menudo. De pronto un solo hijo te parece el número perfecto.
Ella le cuenta su oscuro secreto. Le cuenta que tuvo otro bebé con 15 años y que lo dió en adopción. Pero que se arrepiente todos los días. Lo que os había dicho: las hormonas. Tyrell se tiene que sentir mal, todo este tiempo con su mujer y ella ni siquiera le contó que tuvo un hijo y lo regaló. Increíble. Esta mujer es de hielo.
Le dice que ya no le quiere, que si quiere ser parte de la familia tiene que solucionar la cagada brutal que ha hecho. Y ésta es capaz. Si ya era de hielo antes, ahora para salvaguardar a su retoño es capaz de cualquier cosa. El vínculo que les ha unido no lo podrá romper nadie. Supongo que a eso se refieren los médicos cuando te dicen que tienes que hacer vínculo con el bebé. Pero no es algo que puedas hacer voluntariamente. Yo tengo dos hijos, con uno me dió rechazo y del otro me enamoré. Supongo que también depende del parto que tengas. Pero esto es mas bien como jugar a la ruleta, a veces gana el negro otras el rojo, pero siempre gana la banca y sí que es verdad que siempre los quieres a los dos, pero no por igual, unos días quieres más a uno y otros más al otro.

Gideon va al servicio de recuperación de datos

Pero se ha quemado todo. Un accidente eléctrico. Sí Gideon, a eso se le llama mala suerte a todos los niveles.

mr robot 10 las cosas felices 10Tyrell está de regreso a la oficina

Desconozco los derechos de los trabajadores en EEUU, pero aquí también pasa, el convenio de consultoría dice que solo tienes 2 días naturales por nacimiento de hijo, así que si te nace un sábado date por jodido. Luego tienes una baja por paternidad que son 13 días (de ahí los 15 que se suele decir) que te los paga el estado, vamos, la seguridad social. Pero es una mierda. Es muy poco y sigue manteniendo las distancias entre los hombres trabajadores y las mujeres trabajadoras. Tengo que romper una lanza en este momento a favor de la paternidad para que se estreche el abismo entre los hombres y mujeres en el trabajo. Las bajas por maternidad y paternidad no son suficientes. Con 4 meses de la mujer no es suficiente, los 13 días del hombre dan risa. Necesitamos bajas por maternidad y paternidad simultáneas de hasta un año de duración pagadas por el estado. O como mínimo 6 meses, pero para ambos sexos. No estaremos a la altura de la igualdad hasta que consigamos unos derechos iguales, y esto quiere decir que no hay que recortar los derechos de las mujeres, sino ampliar el de los hombres. Podríamos empezar por subir de 13 días a 16 semanas y a partir de ahí hablamos. ¿quien está conmigo?
Joder, ha bajado el superjefazo para decirle a Tyrell que él es el principal sospechoso. Tío, estás en la calle. Date por jodido. Tu reacción ha sido exagerada, pero aun así tu jefe es un hijo de puta, es el tiburón mas grande de la pecera y acaba de hacerte pedazos. Lo malo es que esta gente siempre se las apaña para darte consejitos de mierda cuando te está despidiendo. Mira, métete los consejitos por el culo. ¿Rogar? Tyrell, no pensaba que eras tan rastrero, esta gente ya ha decidido, guardate algo de orgullo y vete a ver si se te ocurre algo inteligente mientras sales por la puerta. Sí, claro, como amas a esta compañía voy a hacer una excepción y no te voy a despedir. QUE NO TIO que no funciona así.
Tyrell se marcha y pasa de la policía. No pensaba que podía irse así de rositas, pero les dice que hablen con su abogado o le detengan. Toma ya! Me la apunto para la próxima.

mr robot 10 las cosas felices 11Elliot y Mr robot se han colado en su antigua casa

Y miran por la ventana por la que su padre le tiró porque contó su secreto. Pero su padre le dice que él no estaba enfadado con él, que era él mismo el que pensaba que había roto el juramento y que se tiene que perdonar él mismo. Y lo tira por la ventana. No comments, pura venganza por lo del malecón. Esto viene de que no confía en MR Robot, que le está escondiendo cosas y se siente usado y traicionado.

Angela usa un mac

Sí, está claro que es un mac y está revisando las noticias. Pero lo interesante es que su padre le dice que ha visto a Darlene, o almenos se lo ha parecido.

Gideon se ha dado cuenta

de que se ha cancelado el Honeypot durante el ataque de ayer a su intranet. Pero cuando intenta activarlo de nuevo le dicen que tienen una orden de Tyrell wellick directa de no volverlo a activar.
Ostia! de eso hablaban en el coche MR Robot y Tyrell. Se les ha jodido el topo de dentro de Evil corp, si es que contaban con eso.

mr robot 10 las cosas felices 12Angela se cuela en la antigua casa de Elliot

y se encuentra con Darlene. Huyen por la puerta de atrás cuando oyen al padre volver y acaban teniendo un momento de amigas en el jardín, agazapadas. Cristales! algo ha pasado. Se ha roto la ventana del cuarto de Elliot.

MR Robot está hecho una mierda por la caía de la ventana, Elliot le ayuda a caminar y están en un cementerio. Tiene mala pinta la cosa ¿eh?
Las chicas también han llegado pero están algo lejos. ¿Porqué dice que le intentó proteger pero les alcanzan? son Darlene y Ángela, ellas no le harían daño.
Me dice que siempre estará aquí conmigo. Pero lo dice como si vinieran a llevárselo. ¿qué pasa? Dice que nunca me dejará solo de nuevo. Joder, cada vez es más confuso. Ellas ya están aquí, no es posible que se lleven a mi padre. ¿A qué se refiere? Ya están aquí y yo sigo sin saber a qué se refiere. Quiero saberlo! Qué pasa! No entiendo nada!

Me miran raro. ¿Con quien coño voy a hablar? con mi … Mierda, no está, solo hay una lápida. La tumba de mi padre. No puede ser. Sí que está muerto. Mierda, no lo entiendo. ¿Estoy sangrando? mierda me siento como si me hubiera caído de un primer piso. Me he vuelto completamente loco. Mierda, y tú lo sabías. Mierda. Yo he tardado un montón. Sí, tú lo sabías antes que yo y yo he tardado mucho en saberlo. Quizá demasiado. Mierda ¿qué voy a hacer ahora? Al menos ahora todo tiene sentido. Ahora solo tengo que sacarle partido a lo que sé. Joder, he tardado mucho.

mr robot 10 las cosas felices 13Angela está de vuelta en casa de su padre

Y hay muchos tiburones en su pecera. Colby está hablando con su padre. Está asustada y no me extraña. Vienen a ofrecerle el trato del diablo. Colby está impresionado por ella sabe que su carrera se ha terminado. Y ella no ve que le está ofreciendo trabajo. Que se ha dado cuenta de que tiene el carácter perfecto y que si la lleva al lado oscuro tendrá a un magnífico Vader. Sí, le ofrece trabajo en Evil corp. Ella no entiende que le estén ofreciendo trabajo en la empresa que acaba de demandar porque tiene ideales de justicia y de bandos. Pero tiene razón Colby cuando dice que en los negocios no hay resentimientos, son cifras. Sí. Cuando eres un autónomo de mierda (yo también lo soy y lo he sido) y te comes los mocos sí que hay resentimiento, pero en cuanto subes la cifra, menos resentimientos hay. Solo porcentajes. Y lamentablemente es así en las grandes compañías. Imaginémoslo a menor escala, porque a veces así a lo grande nos cuesta a todos. Tú sabes que hay un límite de velocidad, y que no puedes sobrepasar los 120km y que cuando los sobrepasas te cascan una multa de 100 euros (si, pienso a lo pobre) y pagas 50 por pronto pago. Pues si mi sueldo son mil euros al mes, eso me jode el mes, pero si mi sueldo son diez mil euros al mes, pues igual me da que me da lo mismo que yo iré a la velocidad que me dé la gana y pago la multa y ya. Realmente he convertido una multa en un privilegio: yo pago X euros al mes para conducir a 180km/hora.
Como la han tomado por sorpresa no es capaz de procesar lo que le están diciendo, pero es verdad y a la vez es una trampa intentar cambiar los sistemas desde dentro. Porque poco a poco te vas institucionalizando y las cosas que al principio te parecen más graves se convierten en habituales y luego te acomodas en tu situación y empiezas a pensar que tampoco pasa nada aunque no cambies nada, que si intentas cambiar algo tú solo no funcionará, y que si cambias cosas los demás vendrán a por ti. No sé por cual de las tres decantarme. Pero creo firmemente en que para cambiar las cosas me gustaría una revolución, y mientras llega yo hago los cambios al nivel que pueda. Con mis pequeñas acciones espero cambiar el mundo.
Ángela, acepta el trabajo. Tu madre no volverá.

mr robot 10 las cosas felices 14Elliot está de bajón

No confía en sí mismo y piensa que deberían dejar el plan. Darlene no opina lo mismo. Quizá porque está tan entusiasmada con el plan que no puede ver más allá. ¿Y a pesar de ver que su hermano está completamente paranoico piensa que es una buena idea? no sé quién está mas loco, si él o ella ¿Pruebas de fe? aquí hay una.
Ostia, tyrell llega al piso de Elliot. Le dice que sabe que él está detrás de todo esto, se da la vuelta, cierra la puerta y se quita la chaqueta.
Parece que le vaya a dar la paliza de su vida. Se pone los guantes. Pinta mal. Le confiesa que hace dos días estranguló a una mujer. Éste también está chalado. Dice que estaba incómodo los primeros segundos, y un cojón tío» Has estado acojonado desde que la mataste, no te flipes con el chico ahora. Es un asqueroso sociópata que está amenazando Elliot si no le cuenta el plan.
Y allí van, Tyrell y Elliot en los recreativos. Tyrell está fascinado con el plan, es perfecto. Elliot le dice que el plan solo lo conoce él. Tyrell insiste ¿Por qué el plan?
Tío si no sabes el porqué no merece la pena que participes. Esto es por principios, porque el mundo sería un mejor sitio sin Evil corp, sin gente como tú que se dedica a extorsionar a los demás. La gente que solo quiere poder es la que corrompe el mundo.
¿No era una pregunta retórica? no, era una pregunta en serio. Él no concibe el mundo como nosotros Elliot. Él quiere ser parte del sistema que controle el mundo. Él quiere saltar de pecera en pecera hasta llegar a ser el pescador. El quiere ser Dios.

mr robot 10 las cosas felices 15Posdata

Imagínate que eres una persona lista, inteligente, que tienes un coeficiente intelectual superior al de la media, que has hecho ingeniería informática, o estadística, o física o matemáticas o algo así donde hay que darle a las neuronas y al pensamiento abstracto cosa fina. Que trabajas en una multinacional, que eres bueno en tu trabajo, que también se te da bien la música. Que te llevas muy bien con tus compañeros, pero que a veces te ponen de los nervios los ruiditos de los demás. Sí, es que tienes un oído muy fino. Además ya eres más mayor, la gente que entra es muy junior y tus compañeros antiguos se han ido disolviendo en otros proyectos y han ido ascendiendo quizás. Y que si poder evitarlo empiezas a fijarte en lo que dicen tus compañeros y resulta que se ríen mucho, y ¿puede ser de ti? de ellos no se van a reír entre ellos ¿no? imagínate que llega hasta tal grado tu desconfianza que piensas que todo lo que se dice es acerca de tí. Todas las burlas, las risas, los comentarios despectivos. Hasta el punto de que sientes que no puedes más, que te están haciendo bulling. ¿Y si fueras tu el que se imagina todo esto? ¿cómo podrías saber la diferencia entre si te lo estás imaginando o no si no te fías de tu alrededor? ¿como lo puede detectar tu familia? tú eres una persona normal, joder, si eres titulado superior! Esto acojona a cualquiera. Unos se baten en retirada por bajas de ansiedad, otros pueden usar armas para defender su postura. Lo que es seguro es que no es bueno para nadie.

Spiderman R.I.P. Fuiste el mejor y te echaremos de menos

El título de este artículo bien podría servir de epitafio en la lápida del que fue uno de los más grandes personajes del cómic de superhéroes. Spiderman, tal y como lo conocíamos, ha muerto. ¿Qué ha pasado? ¿Por qué esa afirmación? Para empezar a entenderlo voy a reproducir aquí, con permiso del autor, un texto escrito hace unos años.

Todos somos Spiderman

El primero que me viene a la mente es Spiderman. Si, ya se que el comic de superheroes está denigrado. Hay muchas cosas que no merecen la pena pero creo que Spiderman es una de ellas. Es un personaje que lleva publicándose desde 1962 y ha pasado por diversas etapas, con los consiguientes altibajos. Habrá algunas que gustarán más y otras menos pero en general mantiene bastante bien el tipo.
Las etapas de Stan Lee – Steve Ditko y Stan Lee – John Romita son clásicos contemporáneos, sea lo que sea que signifique eso. Tenemos que soportar la verborrea de Stan Lee pero el dibujo es una delicia. Personalmente soy más de Romita pero es innegable la gran calidad y sobretodo la evolución que presentó Ditko a lo largo de toda su etapa. Debemos leerlos teniendo en cuenta la época en la que se publicaron, una época más inocente y menos violenta en la que este tipo de cómic daba sus primeros pasos. Si conseguimos abstraernos de los modismos de la época, del tratamiento de algunos personajes (Stan Lee hoy en día sería poco menos que un misógino) y de las situaciones de tebeo, y nunca mejor dicho, podemos disfrutar de las mejores etapas del personaje. Muy recomendables son los tomos publicados por Panini, recopilando la etapa de estos autores.
¿Y después? Pues después tenemos a Gerry Conway, a Roger Stern y Romita Jr., a Bill Mantlo, a McFarlane (si, su etapa también merece la pena leerse, más que nada por la aportación gráfica que realizó al personaje), a David Micheline, a JMS hasta la etapa actual de Dann Slott, polémica donde las haya pero muy interesante, con un cliffhanger tras otro que te mantiene enganchado cada mes.

Muchas etapas, muchos años, muchas historias y personajes, héroes, villanos y amigos. ¿Por que merece la pena quedarse en la estantería? Pues entre otras cosas porque todos los que leemos tebeos somos Peter Parker. Todos hemos sido alguna vez ese adolescente introvertido, que no encaja en ningún lado, que sufre las burlas de sus compañeros, que se siente un bicho raro. En un capítulo de esa gran serie que es Modern Family, Mitchel guarda como un tesoro el número 3 de Amazing Spider-Man y admite que los cómics no le entusiasman pero que se sentía muy identificado con el personaje por las razones que he expuesto antes. No hace falta ser un friki para entenderlo. Pregunta a cualquier lector de comics, no importa que es lo que lee ahora, ya puede ser un Cowboy Henk como las tiras de Peanuts. Todos te dirán que en algún momento de su vida han conocido a Spider-Man.

El autor de este texto, escrito hace pocos años, soy yo mismo y sigo pensando exactamente lo mismo que escribí. Sobretodo en su parte final: todos somos Spiderman, todos fuimos Spiderman alguna vez incluso aunque no se hayan leído sus historias. Mi compañero de blog, Raul Sánchez, me comentó:

Spiderman es el único cómic que he comprado sin perderme nada desde hace 20 años. Y llevo demasiados sin saber porque lo sigo comprando.

Creo que Raul seguía comprando Spiderman por los mismos motivos por los que lo compraba yo y muchos otros. Stan Lee y Steve Ditko crearon un personaje con el que era imposible no sentirse identificado, un adolescente con problemas propios de un adolescente, un marginado, un acosado, un tipo tímido y retraído que encima consigue lo que todos queríamos: tener superpoderes, superpoderes que nos permitiesen escapar de una vida que no nos gustaba.

Peter Parker consiguió sus poderes y en el mismo número subió a lo más alto y cayó, se equivocó como todo el mundo se equivoca. Se equivocó de tal manera que el precio a pagar fue altísimo. Pocas cosas hay más duras que sentirte culpable de la muerte de un ser querido, que lo ha dado todo por ti, que te ha cuidado como a un hijo. Encima no tienes a nadie con quien compartilo, no puedes hablar de ello con tu tía porque podría darle un infarto de la impresión, ni tampoco con tu novia o con tus amigos porque no los tienes. ¿Cómo no sentirse identificado, en todo o en parte, con un personaje así? ¿Cómo no sentir un mínimo de empatía?

La culpa
La culpa

Pero la vida siguió, para Peter Parker y para nosotros. Juntos dejamos atrás la temible adolescencia y entramos en la juventud, dejamos el instituto y juntos fuimos a la Universidad, aparecieron las drogas y la política, las responsabilidades, la búsqueda de un trabajo, el pago del alquiler, las novias, los amigos que se van, los amigos que llegan, incluso llegaron las bodas. Peter Parker encima tenía supervillanos que daban más emoción a su vida pero eran lo de menos. Y Raul, yo y todos seguimos comprando Spiderman porque crecía junto a nosotros. Mejor o peor pero lo hacía.

Pero llega un punto en que dejas de crecer y empiezas a envejecer, por lo menos en la vida real porque en un personaje de cómic eso es inadmisible. Un personaje de cómic no puede envejecer. Un personaje de cómic debe reciclarse, reencarnarse, rebirth, lo que queráis llamarle. Peter Parker vivió su época más gloriosa de la mano de J. Michael Straczinky. Con él, Peter Parker se hizo adulto. Jamás sabremos que tenía planeado JMS para después pero Joe Quesada comentó que dejaba al personaje en una posición en la que nadie querría hacerse cargo de él. Quizás por eso metió mano en el tema, provocó el famoso mefistazo, lo devolvió a la soltería y empezaron de nuevo.

El perdón
El perdón

Peter Parker volvía a estar soltero, ligaba lo que podía o lo que le dejaban, se enfrentaba a supervillanos y continuaba con su vida como buenamente podía. Eran historias entretenidas, ayudadas sobre todo por el dibujo de autores como John Romita Jr o Chris Bachalo. Nosotros envejecíamos y Spiderman no. Tras una etapa en la que se alternaron varios autores en el guión, la serie quedó en las manos de Dan Slott, que empezó a construir una historia que desembocaría en Superior Spiderman, donde Peter Parker moría y era sustituido por Otto Octavius, el Doctor Octopus, que ocuparía su cuerpo y llevaría el legado del Hombre Araña a su manera.

Todos sabíamos que aquella situación iba a durar lo que tardasen en estrenar una nueva película de Spiderman, exactamente un año. Sin embargo, muchos seguimos ahí picados por la curiosidad, a ver que pasaba. Dan Slott se las apañó para contar una historia de Spiderman sin Spiderman en la que se nos narraba quién es Spiderman y que significaba ser Spiderman.

En Superior Spiderman vimos como no basta con llevar la máscara. Peter Parker es Spiderman y Spiderman es Peter Parker. Es imposible ser uno sin ser el otro, con toda su miseria y toda su grandeza. Al final, Peter Parker, su mente, regresa de entre los muertos y Otto Octavius se sacrifica por su amada. Habría sido un magnífico punto y final al personaje. Pero las ventas mandan y el show debe continuar y es a partir de este punto cuando todo se va a la mierda.

El amor
El amor

Ya no somos ni seremos Spiderman

Actualmente, a Peter Parker no lo reconoce nadie. Peter Parker es ahora un empresario de éxito, un mago de las finanzas cuya genialidad tecnológica le ha permitido abrir sucursales de Industrias Parker, la empresa creada por Otto Octavius, en todo el mundo. Peter Parker es un ejecutivo senior que cobra lo que un ejecutivo junior, un santo que paga un sueldo justo a sus trabajadores chinos, que abre fundaciones filantrópicas con el nombre de su Tio Ben a la cabeza, que desarrolla tecnología punta a precio barato para el consumidor de a pie, que liga con otras ejecutivas, que tiene empleados que le sustituyen como Spiderman, el héroe urbano de Forest Hills que es ahora su guardaespaldas, que conduce un spider-movil, un spider-submarino y lo que haga falta.

Después de años guionizando las aventuras y desventuras de Peter Parker, Dan Slott demuestra que no ha entendido nada. O eso o a perdido el juicio. Peter Parker, el chico tras la máscara que soltaba chistes para aliviar la tensión, que bromeaba cuando en realidad estaba acojonado, ahora es una parodia de si mismo que suelta chistes malos prácticamente en cada viñeta, un Jim Carrey insoportable.

Ya no nos reconocemos en Peter Parker. Ya no es aquel chico de un barrio de Nueva York con nuestros mismos problemas. Ahora es un personaje que va de sobrado, al que todo le sale bien y si no le sale bien ya se ocupa él de racionalizarlo y de adaptarlo a su conveniencia. Pero no sólo él ha cambiado. El tío Ben, el personaje más emblemático de cuantos le rodeaban, se ha convertido en poco menos que un santo de forma retrospectiva. El despropósito ha llegado a tal punto que Peter Parker puede ser Spiderman pero, al mismo tiempo, Spiderman puede  ser cualquiera que se ponga la máscara, desde Miles Morales a Hobie Brown. Mientras todo este desmadre sucede en el mundo del papel, se da la paradoja de que el personaje se asoma unos segundos al tráiler de Capitán América: Civil War, dice una frase y todo Internet se vuelve loco. Realmente triste que aplaudamos esa intervención digital y al mismo tiempo nos quedemos de brazos cruzados mientras Marvel y Dan Slott asesinan un legado.

El impostor
El impostor

Desde la editorial que publica el cómic en España, su editor, uno de los que mejor conocen al personaje y que ha escrito los mejores libros que he leído sobre él, intenta justificarlo diciendo que cuanto más alto coloque Dan Slott a Peter Parker, más dura será la caída. El problema es que cuando esa caída se produzca, si es que se produce, no quedará nadie leyendo Spiderman, por lo menos nadie que haya crecido con él. Igual a las nuevas generaciones, las que se tragan las infumables series de Disney Channel y que creen que Spiderman en los cómics es el mismo personaje que nos muestran en los dibujos animados, se acercan a la librería a tirar el dinero en El Asombroso Spiderman. Yo ya he puesto punto y final. Descansa en paz, Peter Parker. Te lo has ganado. Nuff said!

Todo lo que fui, todo lo que soy, todo lo que ya no seré
Todo lo que fui, todo lo que soy, todo lo que ya no seré

Análisis 22.11.63 Miniserie Capítulo 3

0

Una semana más, volvemos al intenso mundo de Jake Epping. Si vais un poco perdidos, aquí os dejo el enlace a los capítulos anteriores:

EL INTENSO MUNDO DE JAKE EPPING (A.K.A 22.11.63)

Advierto, una semana mas, de que HAY MUCHOS SPOILERS. Y dicho esto, vamos con el análisis del tercer capítulo de 22.11.63

Estamos a 1 de Noviembre de 1960 y Jake esta secuestrado por un prepúber algo toca-pelotas. El muchacho era el hermano de la primera mujer de Frank Dunning (el padre del encantador conserje Harry), y quiere que Jake la traiga de vuelta. Pero todos sabemos que las cosas no funcionan así. y que en este universo, los viajes al pasado tienen sus reglas.

Sin título
Niñato molesto

El niñato y Jake acuerdan un trato para que el niño le lleve a Dallas, pero durante la noche Jake se vuelve algo loco y ataca sin darse cuenta al chaval. Por suerte el chavalillo ya tiene experiencia por que, como a todos los niños, en todas las novelas de Stephen King, su padre le pegaba (En serio, ¿Nadie ha psicoanalizado a este hombre?).

A pesar del mal rollo, los chicos llegan a Dallas, y se dan un tranquilo pase por la Plaza Dealey. Tras una intensa conversación, el imberbe (Que descubrí en este momento que se llamaba Bill) decide que el también quiere salvar a Kennedy. Así por que sí. Pues vale. Cuantos mas seamos, menos pagamos ¿No?

 Y mientras Jake consigue un trabajo, mediante una gran referencia a El guardián entre el Centeno, Bill mira jovencitas. Un gran chico este Bill. Tan buen chico que se van a club de striptease y pilla una melopea del ocho.

Sin título
«Edes mi bejor amijo del futuro»

Y en este estado, es cuando Epping y su «hermano pequeño» conocen a Jack Ruby (para los que no lo sepan, era un «comerciante de la noche» que asesinó al asesino de Kennedy). Y ahí es cuando Bill «casi» jode toda la historia. Lo de los hermanos no se lo traga nadie, pero… en fin.

En uno de los mejores momento del capítulo, Jake «Amberson» es amable con la secretaria negra. Una de las grandes fortalezas de la serie es su gran ambientación, que sin llegar a ser excesivamente sensiblona o moralista, como la mayoría de películas sobre el tema, muestra con crudeza la sensibilidad racial de una época en lo que todo estaba cambiando, y eso no gustaba a todos.

Y, de repente, estamos en el 62 y volvemos a ver a Jake en un entorno que le es cómodo y familiar: siendo profesor de inglés. Esta parte del capítulo es, sin duda, maravillosa. La facilidad con la que Epping se ha adaptado, su nueva vida, incluso la llegada de Sadie de nuevo a su vida… la cotidianidad de estas escenas crea la sensación perfecta de como el pasado está atrapando a Jake en una vida de la que no va a querer salir, cuando deba hacerlo. ¡Ah, el pasado, ramera cruel!

Sin título
Esta intensamente enamorado

Es de recalcar, que Bill lleva la misma ropa que llevaba dos años antes. Las escenas de la señorita Mimi son brutales. Pero no por que sean crueles o duras, si no por lo cotidiano de ellas.

Jake va a recibir a Harvey Oswald. Lo que no espera, es que no es el único. La madre y los hermanos de Oswald van a recibirle al aeropuerto como una gran familia feliz. Y no solo a él. A su mujer y a su hijo también. Sabiendo que estará con su enorme y beligerante familia, Jake aprovecha para llenar la futura casa de Oswald con tecnología punta (para la época, claro). Pero en vez de vigilar, se va al baile a ligar con la bibliotecaria divorciada (Ay, ¡hombres!), y luego la deja tirada

El y Bill se meten en casa Oswald a colocar y micros y… acaban en una posición comprometida con Lee Oswald y señora haciendo cosas de marido y mujer. Y, como no, Bill y su ropa de siempre la cagan. ¡Pillada!

En fin. Con un marrón sentimental encima y muchas de cinta de la vida un matrimonio, Jake se desespera cuando ¿Os acordais de George? !El de la C.I.A! Pues se presenta en casa de Oswald. Empiezan a hablar en ruso, así que Jake sale corriendo a por un diccionario (no es una broma, eso pasa) y, cuando vuelve…

Sin título
… el pasado es muy puto

¡Tranquilos! Bill esta bien. Y no ha cambiado de vestuario. Solo le ha pegado el vecino de abajo por que cree que son gays. Por suerte, la intensidad de Jake es imán para las mujeres divorciadas, y no todo le sale mal.

Al final del capítulo, y bajo una enorme bandera confederada, el general Walker una discurso un pelín fascista, que enciende a Lee… Jake empieza a tener claro que hay más de lo que el cree en este asunto…

Gracias a Dios, bajo la dirección de James Strong , la serie ha retomado su tempo original. Superior al capitulo anterior, «Otras voces, otras puertas» deja un gran sabor de boca, y muchas ganas de seguir viendo esta serie, que a pesar de sus altibajos, engancha.