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Análisis de 22/11/63. Miniserie. Capítulo 1

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Que James Franco es un tipo peculiar lo se yo, lo sabes tú y lo sabe James Franco. Que Stephen King es un tipo peculiar, y algo perturbador, lo se yo, lo sabes tu, lo sabe Stephen King y los sospecha James Franco. Y si los juntamos a ambos y lo mezclamos con la batuta de J.J. Abrams, el resultado es peculiar, perturbador y mágico. Es por eso que hoy vamos a analizar el primer capítulo de 22/11/63.

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Aquí los señores Peculiar, Perturbador y Hipster

¡OJO! Que hay SPOILERS

La premisa de la serie, como la del libro, es la que sigue: Un profesor, Jake Epping (maravillosamente interpretado por James Franco, a quien los papeles de lunático se le dan de cine), descubre en el sótano de la cafetería de un amigo, un túnel o puerta del tiempo, que le lleva a 1960; y por una serie de azarosas causalidades, decide usarlo para evitar el asesinato de J.F.K (John Fitzgerald Kennedy, 35º presidente los USA, para los que no lo sepan).

He de decir que el opening me ha parecido muy acertado. Enigmático y sincero a partes iguales. Bravo. 

 

Vayamos al primer capítulo. Jake es tipo muy intenso que escucha una historia muy gore de un alumno muy mayor. Le pone un 10 por que mataron a su madre y sus hermanos y todos son felices. Tal felicidad no podía durar mucho, y en menos que canta un gallo, Epping se ve firmando los papeles del divorcio y socorriendo a su amigo que en un abrir y cerrar de ojos ha pasado de medio madurito, a medio cadáver. Mención especial a la estupenda actuación de Chris Cooper, quien pasa de un amigacho alegre y juvenil a un autentico viejo cascarrabias en medio segundo.

Si bien los ochenta minutos que dura el capítulo no se hacen largos, Abrams nos toma por tontos durante un rato, y eso ralentiza el ritmo. Seamos conscientes de que en una buena serie de ciencia-ficción hay que delimitar siempre las reglas para que no peque de fantasiosa en exceso; pero eso no significa que me tengas que explicar todo en el minuto 10 de la serie, amigo Jeffrey.

Las reglas son simples y están claras:

  1. Siempre se viaja al mismo día: el 21 de octubre de 1960
  2. Estés fuera el tiempo que estés, en el presente solo pasan dos minutos.
  3. Cualquier cambio en el pasado, afecta al presente (Efecto Mariposa)
  4. Cada vez que entras, todo se reinicia
  5. El tiempo te jode si intentas cambiarlo. Te jode mucho.

¿Queréis saber una cosa? Amo a Harry. Os digo más, yo le haría la carta de recomendación. Pero no me iría a 1960 a matar a Lee Harvey Oswald (o quien matara a JFK) eso también os lo digo. Pero como ya os he comentado, Jake es un tipo intenso que lo hace todo intensamente. Honestamente, las motivaciones del personaje interpretado por James Franco son muy pobres, y más si lo comparamos con el libro. También lo son las de Al Templeton. No se explica su pasado en Vietnam, y queda muy cogido por los pelos.

Todos los peros quedan en un segundo plano para los espectadores aficionados al Maestro del Terror, que ven desfilar ante sus ojos una ingente cantidad de referencias al universo King (Como ese momentazo en la barbería).

Apenas acaba de aterrizar en los 60, Jake tiene un amistoso encuentro con unos amables corredores de apuestas en un bar. Por ir de listo. Tras esto, Jake y su intensidad realizan un alegre camino hasta Texas, en una escena tan ligera como significativa, donde Abrams retrata en minuto y medio la situación social de principios de los 60. 

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¡Soy alegre e intenso, quiéreme!

Insertamos intensa escena romántica que a nadie le importa, un par de anotaciones del pasado (¿futuro?) Al Templeton y Jake intenta su primer gran cambio, que acaba con la vida de una mujer y un vómito en un bonita papelera.

En un flashback que no encaja muy bien con la línea cronológica del capítulo, vemos como Al le explica a Jake que debe seguir a George De Mohrenschildt. Usando su poder de ser intenso, Jake/George se cuela en el backstage de un acto político del que acaba teniendo que salir por patas (momento desternillante, por que James Franco corre como un pingüino cojo). Enfrentándose al propio pasado, y echando mano de su intensidad para agudizar el odio, Jake descubre que la CIA estaba implicada en el asesinato de Kennedy. Pero ni a King ni a Abrams les gustan las cosas sencillas, y nuestro prota paga el descubrimiento con la pérdida de todas sus cosas, archivos secretos incluidos, y con la vida del hijo de su casera. Todo esto es demasiado para Jake, que decide abandonar. Y a punto de está hacerlo cuando acaba perdido en el pueblo donde nuestro amado Harry vivió la noche que cambió su vida.

Jake mira por la ventana intensamente. Fin.

¿Mi opinión? A pesar de la importantes variaciones con respecto al libro, y de los personajes algo desdibujados, me siento esperanzada cono respecto a esta miniserie, que promete mantener el espíritu de King y Abrams, y desvelarnos de una vez por todas quien mató a J.F.K. Técnicamente muy aceptable y con un guión casi perfecto, rezuma Abrams por todas partes. Ese ritmo que avanza lentamente al principio, eso giros dramáticos y esos finales que se abren en el último momento para dejarte pegado al sillón, son justo lo que Stephen King necesitaba en sus libros.

A este capítulo le doy un 8,5… esperemos que no decaiga.

El cómic de la semana. All New All Different Marvel: Thor, Diosa del Trueno

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana. En esta ocasión, nos hemos apartado del vistazo que estamos echando a los cómics de All New All Different Marvel y hemos extraído de la sección un cómic que merece ser destacado.

¿Cómo es posible que Marvel publique esta serie al mismo tiempo que publica cosas como Imposibles Vengadores o El Asombros Spiderman? No se puede responder. Si hay una serie en todo All New All Different Marvel que sea muy superior a todo lo demás, es Thor, Diosa del Trueno, de Jason Aaron y Russell Dauterman.

En el número uno publicado por Panini se demuestra que el mejor guionista de la editorial es, ahora mismo, Jason Aaron, que continúa la epopeya que empezó a narrar antes de que las Secret Wars de Jonathan Hickman le interrumpiesen de mala manera. Ahora, igual que antes, la Doctora Jane Foster posee el poder de Thor porque demuestra ser digna de él a cada viñeta.

En las primeras páginas, Jane asiste a su tratamiento de quimioterapia pero se ve obligada a empuñar a Mjolnir ante el peligro que amenaza la Tierra, aún a sabiendas de que eso anulara los efectos de la quimio y el ciclo volverá a empezar. Creo que nunca había visto en las páginas de un cómic de superhéroes una descripción tan acertada, tan realista y tan dura de lo que es un tratamiento de quimio y de los efectos que causa en una persona. Estas páginas son para enmarcarlas. Y aunque no se puede comparar la lucha diaria de un enfermo con lo que le sucede en la ficción a un personaje de cómic, creo que Jason Aaron lo trata de una forma más que digna.

Su peor enemigo
Su peor enemigo

Jason Aaron nos muestra perfectamente qué es un heroe cuando Jane Foster empuña el martillo para salvar a los demás sabiendo que con ello acorta los plazos de su vida. Por si fuea poco, sentada en un sillón mientras el cóctel de fármacos entra en sus venas, aún tiene tiempo para preocuparse por el vecino de al lado. Cada vez que leo las páginas de Thor, Diosa del Trueno y veo como trata Aaron a su personaje y pienso en el trato que le da Brian Michael Bendis en Invencible Iron Man, usando a ese mismo personaje para que ayude a Tony Stark a ligarse a una chica, me entran ganas de quemar todos los cómics que tengo de Bendis. Un autor retrata al personaje de acuerdo con la historia que esta contando; el otro se olvida o ignora totalmente el tratamiento que se le da en su serie y se lo lleva a la suya para que encaje en sus propios planes.

Thor - Jane Foster, una auténtica heroina
Thor – Jane Foster, una auténtica heroina

Thor, Diosa del Trueno presenta imágenes impactantes que me han recordado a cuando Morrison llenó las páginas de Batman de Man-Bats Ninja. La historia ya se inicia de tal forma que cuentas los días para que salga el siguiente número: vemos elfos cayendo del cielo mientras destrozan una estación espacial, a Foster visitando Asgard, al Destructor guardando las puertas del palacio de ese dios colérico y soberbio que es Odin, a los representantes de los distintos mundos reunirse y discutir y conspirar y traicionar y asistimos al regreso de un personaje al que llevábamos tiempo echando de menos tal y como lo conocíamos. ¿Y Thor, el otro Thor, el hijo de Odin? Esa es una de las múltiples preguntas que pueblan el cómic y que hará que regresemos otra vez.

El magnífico guión de Jason Aaron no sería lo mismo sin el gran dibujo de Russel Dauterman, un dibujo de líneas claras, de narrativa perfecta, un dibujo que apoya la historia y no se convierte en protagonista de ella y sin embargo creo que no se podría pensar en otro dibujante para contarla. Sus grandes viñetas ayudan a la sensación de epopeya y de épica que Aaron quiere contarnos

Thor, Diosa del Trueno es la mejor serie de All New All Different Marvel, una serie en la que Jason Aaron narra lo que es ser un héroe y ser digno de un gran poder que conlleva una gran responsabilidad, una serie que se merece que vayamos a la librería cada mes a ver que sorpresas aporta y que se merece la grapa aunque sólo sea por tener esa gran portada triple que es casi imposible de reproducir en un recopilatorio. Una portada que funciona como un anuncio de lo que vendrá, donde en primer término y en el centro se sitúa Jane Foster y en la que vemos a Thor, hijo de Odin, al mismo Odin, ese Dios altivo y condescendiente y vengativo y pagado de si mismo, y a Loki, Hela, La Encantadora y Hercules y todos los personajes que pueblan la mitología nórdica de Marvel, que siempre serán dioses en los cómics por mucho que en el cine insistan con la tontería de que son extraterrestres. Todo es perfecto en este cómic, incluso la portada. Así que dejad de leer estas líneas y corred a comprarlo porque todos somos dignos de leer este Thor, Diosa del Trueno. Un saludo y sed felices con cómics como este.

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Análisis de Arrow. Temporada 4. Episodio 17: Faro de esperanza

Bienvenidos a la única serie que no se corta un pelo en cambiar el género de los personajes sin venir a cuento. Bienvenidos a Arrow, o Felliver, como lo llamó un seguidor en los comentarios del episodio anterior, dando en el clavo. Cada vez es más Felicity que Oliver.

Enlace a los análisis anteriores

En el prólogo se nos presenta a la villana principal del episodio, Brie Larvan, alias Bug-Eyed Bandit (creo que la llamaron Reina de las Abejas en Flash), escapando de la prisión de Iron Heights por el simple método de hackear un ordenador y cambiar la fecha de su puesta en libertad. No se cómo no se le había ocurrido a nadie antes.

A pesar de que dejamos en la cárcel a Damien Darkh en el pasado episodio y la ciudad está tranquila, HIVE sigue ahí fuera. Oliver ha decidido no regresar a la carrera por la alcaldía y su antiguo jefe de campaña y novio de Thea, Alex, ha recibido una oferta para trabajar para Ruvé Adams. La solución para que no sea corrompido por el lado oscuro: que reciba una oferta de trabajo de Palmer Tech. Así que Thea se dirige a Palmer tech para hablar con Felicity pero ambas quedan atrapadas en el edificio cuando es atacado por la reina de las abejas, quien pretende apoderarse del implante que Felicity lleva en su columna y que le permite andar.

En la cárcel, Darkh recibe la visita de Malcolm Merlyn, que no deja pasar una y ha ascendido a jefazo de HIVE y le comunica a Darkh que el proyecto Génesis sigue adelante sin él. Sin sus recursos, Darkh deberá sobrevivir en la cárcel como buenamente pueda, escapando al intento de asesinato de otro viejo conocido, Michael Amar, alias Murmur, que apareció en la serie la temporada pasada.

Si, soy manco pero soy el p... amo
Si, soy manco pero soy el p… amo

Mientras, en el pasado, en Liam Yu: Oliver y Taiana se enfrentan a Reiter, quien demuestra ser inmune a las balas y tener superfuerza gracias a los efectos del ídolo. Pero esos efectos se pasan y Oliver consigue derrotarle. Por desgracia, Reiter escapa y Oliver y Taiana huyen para liberar a los prisioneros. Los flashbacks resultan interesantes pero cada vez son más cortos y dejan con ganas de más. Esperemos que pronto lo solucionen pero ya no quedan muchos episodios.

Creo que este episodio es el que condensa más chistes y referencias a la cultura pop de todos cuantos llevamos. El episodio en si ya es un remake encubierto y cutre de Jungla de Cristal (Die Hard para los puristas) y los personajes no dejan mencionar toda película y serie que se ponga a tiro. No sólo Felicity demuestra su cultura en este aspecto, sino que a ella se le suman Curtis Holt, el propio Capitán Lance, que deja claro que ha visto Independence Day, y el mismísimo Oliver Queen con la mejor de todas: cuando Thea intenta nombrar a Felicity sin decir su nombre y Oliver le dice «No es Voldemort». Como soy muy malo, pensé: no pero casi. La mejor comparación de la temporada.

El propio Voldemort se parte cuando lo comparan con Felicity. Él es más carismático
El propio Voldemort se parte cuando lo comparan con Felicity. Él es más carismático

Tras el argumento, vamos con los villanos. Por un lado tenemos a Brie Larvan, una villana que viene de la serie The Flash (que gran serie de superhéores, por cierto) cuyas habilidades informáticas le permiten controlar unos robots en forma de abeja, capaces de adoptar cualquier forma y de reproducirse en el cuerpo de una persona. Pero su mayor habilidad consiste en permitir que todos hagan chistes con «bee», osea abeja en inglés. No se como lo harán al doblar la serie al castellano pero en la versión original no hay personaje que pierda la oportunidad de soltar uno. En los cómics, Bug-Eyed Bandit es un hombre y no una mujer, con habilidades muy similares a las de su homologa televisiva. Su primera aparición fue en el cómic Atom (si, había un cómic protagonizado por Ray Palmer) en 1966 y su nombre era Bertram Larvan, por lo que igual está emparentado con la villana del episodio.

Emily Kinney es Brie Larvan, The Bug Eyed Bandit en los cómics
Emily Kinney es Brie Larvan, The Bug Eyed Bandit en los cómics

El segundo villano, Murmur, apareció la temporada pasada y pertenece también a la galería de villanos de Flash. Su origen si que difiere del presentado en los cómics, donde era un doctor que sucumbe a la locura e intenta silenciar las voces que oye en su cabeza. Tras confesar todos sus crímenes, descubre que su sangre le hace inmune a la inyección letal y posteriormente se corta la lengua y se cose la boca para no volver a delatarse. Si, eso es. No podía ser más rebuscado pero es lo que hay. En la serie no han llegado a tanto y resulta algo más inofensivo.

Murmur en la serie
Murmur en la serie
Murmur en los cómics
Murmur en los cómics

El episodio, una vez más, se centra casi en exclusiva en Felicity Smoak. La trama gira alrededor del personaje y juegan con su posible vuelta o no a la Arrow-Familia, cosa que al final no sucede. Como habían dejado claro en los episodios anteriores que el resto del equipo no saben ni poner en marcha un ZX Spectrum, alguien debe ocupar el lugar de la rubia y ese alguien es Mr. Tremendo, Curtis Holt. «¿Cualquiera puede entrar aquí?», pregunta el capitán Lance cuando Curtis descubre la Arrow-Cueva. Pues si, cualquiera puede. Ya deberían estar acostumbrados.

Los guionistas han decidido que no basta con una Felicity sino que necesitamos otra Felicity pero para no ser muy evidentes han optado por un hombre, de color y homosexual, para que pensemos que no, que no es Felicity sino otro personaje. El pobre Curtis hasta ahora  resultaba simpático pero en este episodio lo han puesto a soltar chistes y a hacer referencias a la cultura pop cada vez que abre la boca. Hasta tal punto se han pasado con él, que el propio Oliver le suelta una bronca que le hace empequeñecer y lo humilla totalmente delante del resto. ¡Será hipócrita! Claro, como Felicity está más en su línea de preferencias sexuales, durante toda la temporada y las anteriores le ha consentido sus gracias. Al pobre Curtis no, él tiene que callarse. Moraleja: si eres rubia y estás de buen ver, no importa si eres insoportable; si eres hombre, de color y homosexual, callaté y no hagas chistes. Ese es Oliver Queen: machista, racista y homófobo, todo en uno.

Mr Tremendo se une a la Arrow Familia
Mr Tremendo se une a la Arrow Familia

Bueno, vale. Me he pasado. Pero no me digáis que no se puede interpretar así porque el broncazo que le suelta Oliver me hizo daño hasta a mi. Encima, Curtis había dicho la mejor frase-homenaje del episodio cuando descubre que Oliver es Green Arrow: Habría jurado que era Neal Adams, de procesamiento de datos. A un lector de cómic supongo que no tengo que explicarle quién es Neal Adams. A los que no, a los que sólo siguen la serie, Neal Adams fue el dibujante que llevó a Green Arrow a una de sus mejores etapas, junto al guionista Dennis O’Neil. En sus manos y junto al personaje de Green Lantern, Oliver Queen viajó por América enfrentándose a la realidad social del país y tocando temas espinosos para la época en un cómic de superhéroes, como las drogas a las que estaba enganchado Speedy. Cuando uno piensa en lo que podría hacerse con el personaje, automáticamente piensa en esos cómics. Después veo lo que hacen y me harto de llorar por los rincones.

Green Arrow Green Lantern, portada de Neal Adams para un número mítico
Green Arrow Green Lantern 85, portada de Neal Adams para un número mítico

Y acabamos con la sorpresa final: Malcolm Merlyn ha decidido jugar el as en la manga de Damien Darkh para acabar con Green Arrow y su equipo y ese no es otro que Andy Diggle. ¿Es Andy un traidor en toda regla o esta jugando a engañarlos a todos? Nos leemos en el próximo episodio: Once-Cincuenta y nueve, un minuto antes de la medianoche.

 

Crítica de Orgullo + Prejuicio + Zombies, una gran película a la que sobran los 15 minutos finales

Fui al preestreno pensando que en menudo marrón me he metido. La película pintaba a chiste. ¿Época de principios del siglo XIX con zombies? Y sí, fui al preestreno con las expectativas más bien bajas. ¿Que paso? Que Orgullo + Prejuicio + Zombies me encantó hasta los últimos 15 minutos. Pero cuando digo que me encantó, no es que me gustara, es que me estaba pareciendo una gran película sobre zombies.

La dirección artística, impecable. Las hermanas protagonistas y sus pretendientes de sobresaliente. El montaje, el vestuario, decorados, ambientación y la trama me parecen de notable. Y no iba borracho al cine. En conceptos globales, una gran película. Si te gustan los muertos vivientes, no te puedes perder Orgullo + Prejuicio + Zombies al menos hasta el final de la historia. Porque no se que ha pasado con esta película ya que es como si el montaje final estuviera hecho por el director de Druidas (la peor película de serie A de la historia del cine) Antes dije que vi la película sereno, pero lo mismo quien estuvo ebrio fue el montador porque el final es de amateur.

Orgullo y Prejuicio

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Si ves o lees la novela original, poco o nada tiene que envidiar esta película a su predecesora. Muy bien estructurada, muy bien narrada, muy bien ambientada. Las historias de amor nos hacen estremecernos pero al ir enmascarado entre zombies no te llega al alma, pero si quitamos la parte gore, el argumento es bastante sólido muy a tono con las películas clásicas sobre el género. Convincente al 100%.

Tengo que quitarme el sombrero ante Lily James, la verdadera alma de Orgullo + Prejuicio + Zombies. Después de hacer de una rubia Cenicienta en el fim de Disney que me dejó indiferente, su papel como Elizabeth Bennet arroja mas luces que sombras. Soy consciente que la película pinta a fracaso total pero creo que solo por ella y su intepretación habría que hacerle un hueco en nuestro corazones. A su encanto y ternura naturales tenemos que añadirle un punto de timidez en una mujer rebelde para su época que se niega a aceptar la mano de quien no ama. A todo esto añadimos su determinación, destreza y sangre fría a la hora de pelear contra los muertos vivientes que a más de uno le habrá sorprendido en esa mirada de inocencia.

No faltan los desengaños, los malentendidos, la madre avariciosa, el padre justo y bueno, la carta de amor y duelos entre expertos espadachines.

Zombies

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La intro de como los zombies han asolado Inglaterra te da pistas de como se va a desarrollar la historia paralela. Son un incordio, un mero decorado en la trama de «Orgullo y Prejuicio» que hace que la acción transcurra con el miedo de ser infectado por un muerto de viviente como telón de fondo. Todo esto narrado de forma bastante coherente y divertida. El papel de Matt Smith como Parson Collins no tiene desperdicio.

Es algo así como en The Walking Dead, donde lo que interesa conocer es la relación entre los humanos y los caminantes son los espectadores que desde fuera de vez en cuando irrumpen en la vida de los protagonistas.

El desenlace (posibles spoilers)

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Ridículo. Mira que iba bien la cosa, pero no, el final tiene que ser una auténtica tontería que rompe con todo lo edificado anteriormente. Sinceramente no lo entiendo. Que si el que era bueno, ahora es malo me parece cojonudo, pero… de pronto nos enteramos que se ha llevado de casa a la pequeña de las hermanas. ¿De que se conocían? Luego por el camino se encuentran los dos protagonistas con las hermanas mayores porque sí. La búsqueda en San Lázaro con los zombies hambrientos es digna de esperpento. Como rescatan a la pequeña de las Bennet que me pareció tan lamentable que creía estar viendo una película de cine mudo de Charlot: parecía una comedia. La huida a caballo entre los muertos vivientes es de risa. El duelo a espadas hasta el amanecer, incomprensible. La llegada de Elizabeth dejando manco al villano y yéndose de la acción al galope suena a desinterés por parte de los productores. Realmente pienso y lo pienso de verdad que dijeron: «Que peliculón nos ha salido, pero como es de zombies tenemos que afearlo de alguna manera» o eso o que realmente el montador llegó borracho o colocada para la parte final de la película.

Si te gusta el género y los zombies vas a salir muy feliz del cine. Confiad en mí, te lo vas a pasar en grande. La mezcla de dos géneros tan antagónicos tiene química gracias a un buen trabajo de producción y de casting. Como ya he dicho anteriormente, lástima del final de la película pero aún así no afea completamente (en parte sí) el resto de la cinta.

Un saludo y sed felices.

https://www.youtube.com/watch?v=jWwUg3iDGB0

Análisis de El Ministerio del Tiempo. Temporada 1. Capítulo 5: Cualquier tiempo pasado

Como todas las semanas, bienvenidos al análisis de un nuevo capítulo de El Ministerio del Tiempo, el más intimista de todos y con el que sus creadores siguen dando cuenta de las enormes posibilidades que da el universo de la serie. Aquí tenéis los capítulos anteriores:

Análisis de los capítulos de El Ministerio del tiempo

Argumento: En 1981, bajo el gobierno de Leopoldo Calvo-Sotelo, el Guernica de Picasso volvió a España desde el MoMA de Nueva York. Sin embargo, llegan informes al Ministerio de que alguien está maniobrando para impedir la vuelta del famoso cuadro. Amelia, Julián y Alonso deberán recuperar el recibo del Guernica, en el que Picasso atestigua que el cuadro fue encargado por la Segunda República. Hay tres recibos: uno en la Barcelona de 1939, otro en el aeropuerto de Madrid en 1981, cuando se devolvió el cuadro a España; y otro en poder del mismo Picasso.

SPOILERS A PARTIR DE LA IMAGEN

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Nuestros protagonistas en un refugio de Barcelona en 1939, mientras son bombardeados.

 

El capítulo comienza con una reprimenda de Salvador a nuestros protagonistas sobre la gran responsabilidad de los agentes a la hora de alterar el pasado. Se muestra un grabado medieval con la imagen de Alonso escapando en moto con Ernesto de la cárcel de Toledo, la huida del final del cuarto capítulo. Este tema será el que marque el momento más impactante del capítulo, que analizaremos más adelante.

Salvador encarga al equipo de Amelia recuperar el recibo de Amelia. Para ello cuentan con tres planes distintos. El primero de ellos será viajar a la Barcelona de 1939, donde un funcionario de la II República perdió el recibo al huir a Francia.

“Esta gente no sabe lo que hace, es pan para hoy y nazis para mañana” Julián Martínez, sobre los exiliados a Francia.

Sin embargo, no consiguen cumplir la misión por un bombardeo a la ciudad. Es entonces cuando deben realizar el plan B: viajar al Madrid de 1981 para recuperar el recibo, que se encuentra en una valija diplomática en el aeropuerto de Madrid. El ministerio cree que van a robarlo. Mientras tanto, Julián va a celebrar el cumpleaños de su padre (Roberto Álvarez), donde los padres recuerdan que se mudaron a Madrid en el año 82.

Una vez preparados para viajar, Irene le dice a Julián que tenga cuidado si alguna chica pregunta por ella, ya que utiliza el piso franco de Madrid en 1981 para sus ligues. Un ejemplo más de cómo los agentes “violan” discretamente las leyes del Ministerio para sus propios beneficios.

Como no saben cuando llegará la valija, pasan las horas muertas en el piso investigando. Es entonces cuando Amelia descubre en una foto de la delegación que viene a Madrid a un hombre que también estaba en Barcelona en 1939. Es John Walcott, un estadounidense, lo que salta las alarmas en el Ministerio. ¿Acaso Estados Unidos tiene su propio Ministerio del tiempo y pretende que el Guernica se quede en Nueva York?

Entretanto, Julián se decide a visitar su barrio, un año antes de que él se mudara allí con sus padres de pequeño. Amelia le acompaña. Julián le va contando lo que le pasará en el futuro a la gente que va viendo en el barrio. De repente, ve a una niña con su madre. Es Maite, su futura mujer, cuando todavía era un bebe. En una escena cargada de melancolía, Julián juega con ella.

Y llegamos al momento más impactante del capítulo. En un concierto del grupo Leño, al que Julián invita a Amelia a entrar, ve a su padre con otra mujer. No sólo esta enfadado, si no que teme que el pasado se reescriba, como ha podido suceder en otros episodios si no fuera por ellos, y que él nunca nazca. A partir de entonces, su prioridad es evitar que se vuelvan a ver su padre y su amante, y no la misión.

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Los cinco miembros del Ministerio del tiempo, dispuestos a recuperar el recibo del Guernica

Finalmente, averiguan la fecha de llegada de la valija. Nuestros protagonistas, junto con Irene y Ernesto, consiguen acceder a la valija y detener a Walcott, pero el recibo no está. Salvador y Ernesto interrogan al americano. Descubren que su misión era privada. El MoMA, el museo de Nueva York que albergaba el Guernica, quería que el cuadro se quedase en España.

No hay ninguna forma de obtener el recibo, ya que no saben donde ha llegado a parar el de Picasso, con tantos descendientes. Amelia tiene una idea: falsificar el recibo. Para ello, Velázquez, que ha estado todo el capítulo queriendo ir con el equipo para conocer a Picasso, al que considera el mejor pintor de todos, es enviado a la Barcelona de 1899, donde conversa con Picasso y consigue su firma.

Por otro lado, Julián vuelve a viajar a 1981 para hablar con la amante de su padre, a la que convence para que abandone. Posteriormente, Salvador le reprende por haber abandonado a sus compañeros. Irene le dice que no es bueno hurgar en el pasado, ya que el mundo no se va a detener por el dolor que tu sientas. El capítulo termina con el reencuentro de Julián con su padre, que le confiesa que quiso a otra mujer estando casado pero que ella le dejo. Julián le perdona.

En resumen, nuevo capítulo de El Ministerio del tiempo, nueva vuelta de tuerca. Más intimista, con más interacciones entre los personajes, que se van conociendo mejor. En cinco de ocho episodios, la serie no baja el nivel.

Análisis de The Flash. Temporada 2. Capítulo 17

Esta semana hemos tenido a Flash por partida doble, por una parte compartiendo crossover en la serie Supergirl y por otro lado hemos tenido nuestra ración semanal y que nos ha deparado uno de los mejores capítulos de la temporada ¿estáis de acuerdo?  Damos un vistazo al paso de Flash por la serie de CBS y nos ponemos con Flash Back, título de esta semana. Antes recapitulamos análisis anteriores y vamos al lío.

Análisis de la Serie The Flash

Esta semana Flash ha salido en una serie invitada de otro canal, Supergirl. Está claro que a la superchica le ha venido de lujo la presencia de nuestro héroe escarlata y es que Supergirl ha tenido en su capítulo 18 algo más de 7 millones de audiencia suponiendo un aumento del 31%, respecto a los anteriores episodios. ¿Y el capítulo? Pues un servidor tenía apuntada esta serie en la recámara para un futuro visionado pero después de ver el episodio me lo replantearé, y es que me ha parecido muy light, en definitiva bastante flojo.

Cartel promocional
Cartel promocional

Flash probando su velocidad cambia de Tierra y va a parar a una en la que no existe ningún Flash, pero si superhéroes que vuelan y es que llega a la ciudad de  Supergirl, National City, aquí empezamos mi desconocimiento del personaje en cuestión y es que pensaba que habitaba en Metrópolis. Al parecer Flash llega en el momento justo y es que Supergirl se debe enfrentar a dos supervillanas y no da abasto. Así que ella ayudará a Flash a volver a su Tierra y él a vencer a dos metahumanos en un momento en el que la ciudad ha perdido un poco la esperanza en Supergirl.

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Efectos especiales más pobres, un tono humorístico demasiado pueril y acción bastante floja es lo que he visto en este capítulo, para colmo ambos héroes juntos no pueden con las villanas, y es que en un final sonrojante, serán unos bomberos con una simple manguera los que venzan a las dos malvadas. Menuda kriptoniana, me ha defraudado muchísimo y más después de ver a Superman en el cine esta semana. Finalmente Flash parece que vuelve a su Tierra tras una carrera conjunta de los dos y empujoncito final de la Supergirl. En fin, tupido velo y vamos a lo que nos interesa.

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Respecto al capítulo que nos atañe, esta semana con el título de Flash Back, hemos disfrutado de lo lindo. Hundido por los acontecimientos pasados, en los cuales se descubrió la tapadera de Zoom, Flash se plantea conseguir más velocidad para ello urde un plan, viajar en el tiempo y conseguir la ecuación de la velocidad del mismísimo Eobard Thawne. Para eso viaja atrás en el tiempo un año aproximadamente. En esa parada veremos tanto un Flash como un Barry más inexpertos y es que en este año ha mejorado y se ha curtido nuestro héroe escarlata, gracias en parte al Wells de la primera temporada.

Como era de esperar Flash no podrá engañar a Wells que es perro viejo. Así que tendrá a Flash a su merced. Y es que varias son las preguntas que acechan a Wells. Si Flash está ahí es que ha sobrevivido a la trampa que le tenía preparada y Wells no ha conseguido viajar a su época. Pero Barry consigue convencer de que si consiguió su objetivo y deciden formar una alianza momentánea, y es que Harrison sabe que hacer algo como matar al Flash del futuro podría desencadenar un efecto mariposa imposible de parar.  La cosa no obstante no será fácil ya que con Flash ha venido un “dementor”, un fantasma del tiempo que acechará a a Flash a cada momento. A ello le sumamos el malo de la semana, Hartley Rathaway, el malo del capítulo 11 de la primera temporada que es a donde Barry ha viajado. Solucionado ambos problemas, Wells accede a darle a Flash lo que anda buscando por lo que su estancia en esta época ya está de más.

Fantasma del Tiempo
Fantasma del Tiempo

No quiero finalizar este repaso sin mencionar a Eddie, el fallecido prometido de Iris, vivo en el viaje en el tiempo de Flash. Barry conseguirá hacerle un video en su móvil con una declaración de que es para él Iris. Curioso que un teléfono móvil aguante un viaje en el tiempo, en fin.  Ese video le servirá a Iris para pasar página de una vez por todas.

Y a vosotros ¿Qué os ha parecido el capítulo? Con Flash y su objetivo conseguido esta semana, queda ver cuanto de velocidad ganará. Ya va quedando menos para que acabe la temporada. Os dejo con la promo del próximo capítulo con la mala noticia de que no se emitirá hasta el 19 de abril, lo que quiere decir que asistimos a otro parón.

Un vistazo a All New All Different Marvel: Vengadores

Decepción. Esta es la palabra que mejor define a los Vengadores de Mark Waid, Adam Kubert y Mahmud Asrar. Seguimos analizando los números 1 de All New All Different Marvel publicados por Panini y es el turno de los héroes mas poderosos de la Tierra.

En la portada aparecen los que serán los miembros de esta nueva y diferente formación: El Capitán América encarnado por Sam Wilson, Iron Man, Thor en su encarnación de Jane Foster, La Visión, la joven Ms Marvel, Nova y Spider-Man, en este caso Miles Morales. Juntos unen sus fuerzas para enfrentarse al enemigo de moda en este nuevo y diferente Universo Marvel: los Chitauri, que también se asoman a las páginas de Guardianes de la galaxia. Una raza extraterrestre que hibernaba hasta que Joss Whedon los sacó en la primera película del grupo.

Este primer número esta dividido en dos partes. La primera parte cumple con el manual: una amenaza que obliga a los héroes a juntar sus fuerzas para combatirla. El problema es que se queda a medio gas. Decepcionante es el calificativo que mejor se aplica a la historia. ¿Qué le ha pasado a Mark Waid? ¿Es este el guionista que llevó a Flash a lo más alto, que se ocupó del Capitán América, que ganó un Eisner por su labor en Daredevil? Tras leer este primer número da la sensación de que Waid no tenía muchas ganas de ocuparse de los Vengadores. ¿Cómo si no se explica que no aparezcan todos ellos en el que se supone que es el primer número de una gloriosa etapa? Es un número de reunión pero la reunión no acaba de producirse y acaba con un «continuara» que se podría interpretar como un «¿y ya esta?».

A eso se le suma un casi irreconocible Adam Kubert. muy lejos de la espectacularidad de sus buenos años pero que sin embargo ha ganado en narrativa. Es verdad que hay páginas muy buenas, como la reunión entre el Capi y Iron Man, tanto a nivel gráfico como de tratamiento de personajes pero cuando aparecen los villanos, que se suponen la madre de todas las amenazas (los Vengadores no se reúnen para detener un atraco a un banco) quedan muy descafeinados.

Marvel
El Capitán América, de lo mejor del cómic

La segunda parte narra el encuentro entre Ms. Marvel y Nova y en contra de lo que podíamos pensar es quizás lo mejor del número. La historia del encuentro no es tampoco nada original pero los personajes están muy bien retratados: dos adolescentes con todas las dudas propias de esa edad. Es aquí cuando se reconoce a Mark Waid como el gran guionista que es. El dibujo corre a cargo de Mahmud Asrar, un dibujante que está considerado como uno de los mejores que tiene Marvel pero que a mi tampoco me parece que sea para tanto. Es un buen dibujante y un buen narrador pero no es espectacular ni brilla con un estilo propio, cosa que si hace Adam Kubert incluso cuando no dibuja con ganas.

Nova y Ms. Marvel según Mahmud Asrar
Nova y Ms. Marvel según Mahmud Asrar

Tengo que comentar otra vez la edición que Panini hace de un número de grapa. ¿Es normal que haya casi tantas páginas de cómic como páginas de artículos y portadas alternativas? ¿No nos saldría más barato si quitamos extras innecesarios? Se ve que es un mal común a todas las editoriales españolas ya que los cómics de Star Wars de Planeta pecan de lo mismo, aunque incluyan páginas de otros cómics. Destaca también una frase del Spot On del final, referida al planteamiento de estos all new all different Vengadores:

Ni la conspiración, ni la novela-rio, ni la trama intrincadísima que se resuelve al cabo de varios años tienen ahora cabida. Estos Vengadores miran al tono, que no a la literalidad, del Universo Cinemático Marvel, con aventuras sencillas, contundentes, clasicistas y muy divertidas. Tenemos el toque luminoso, el contenido e inteligente (sip), la espectacularidad sin frenos (sip sip), la estructura clara y las aventuras con principio y fin, pero que suman entre ellas, que nos ofrece Marvel Studios en cine y televisión.

Podemos cambiar sencillas por simples, clasicistas por antiguas y muy divertidas por muy disney y tendremos una idea más aproximada de lo que son estos Vengadores. El calificativo de divertido ya lo he visto muchas veces aplicado a varios cómics de all new all different Marvel y siempre me da la sensación de que se intenta justificar el nuevo tono en el que se inscriben algunas series que forman esta nueva etapa, un tono ligero, intrascendente y repleto de chistes malos en la mayoría de los casos. Es una cuestión de matices: se puede ser Disney y se puede ser muy Disney. Entre medias podría hallarse el tono justo. Ya es una opinión personal de cada uno donde se sitúa.

¿Es malo ser muy disney? Pues no si lo que estás viendo es Zafarrancho en el rancho pero no en un cómic de superhéroes de una editorial que siempre ha hecho gala de estar apegada a la realidad y que se toma (¿tomaba?) esa realidad en serio. Seria mejor quedarse en un tono intermedio pero ya digo que es una opinión muy personal. Yo creo que en este nuevo y diferente Marvel, es imposible pensar que unas Civil War como las que leímos vayan a tener lugar, por mucho que anuncien una segunda parte.

Aún así quizás haya que darle un margen de confianza a estos Vengadores y seguir la serie, sobre todo porque Mark Waid se merece esa confianza. Si luego resulta que no cumple con las expectativas, teniendo en cuenta todo lo que nos ha dado antes, se lo podemos perdonar tranquilamente. Un saludo y sed felices.

Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 2. Episodio 2

logos_daredevil_punisher   Matt Murdock: ¿Crees que está loco?

   Karen Page: ¿El Castigador? No. Creo que era inevitable.

   Matt Murdock: ¿Inevitable? ¿Y eso?

  Karen Page: A lo mejor lo creamos nosotros. Entre todos. En cuanto dejamos a Daredevil, al Demonio de la Cocina del Infierno…

   Matt Murdock: No guardan relación.

   Karen Page: Yo creo que la relación es muy directa, Matt. Daredevil impartió justicia callejera en el barrio y le aplaudimos por ello. Yo misma le aclamé. Y no se nos ocurrió pensar que, a lo mejor, sus actos podrían abrir la puerta a esta clase de sujetos. Hombres armados. Hombres que se creen en posesión de La Ley.

   Matt Murdock:Es diferente.

   Karen Page: Pues yo no lo veo así, ya no.

   Matt Murdock: Bueno, Daredevil no ha matado a nadie.

   Karen Page: Que nosotros sepamos.

Daredevil-2x02   Enlaces a episodios anteriores:

   En el segundo capítulo, de la segunda temporada del hombre sin miedo, titulado Dogs to a GunfightFoggy encuentra a Matt muy malherido en la azotea de su casa, después de que nuestro justiciero asesino le disparara al final del primer episodio. El pobre Foggy no gana para sustos con su amigo y ambos vuelven a discutir sobre la no conveniencia de la doble vida de Matt. Pero todo queda como en el capítulo pasado. Con la diferencia de que Foggy consigue convencer a Matt de que se quede en casa recuperándose mientras Karen y él llevan el caso de Grotto.

Samantha Reyes (Michelle Hurd).
Samantha Reyes (Michelle Hurd).

   Como ya pasara en la primera temporada de Daredevil se nos muestra como el que Foggy se presente como una persona amable y simpática no es incompatible con que sea un buen profesional y así se lo hace ver a la fiscal Samantha Reyes (Michelle Hurd) que, desde un primer momento, infravalora la capacidad de Nelson y Murdock para representar a Grotto. Al final, como suele pasar con quienes identifican automáticamente la amabilidad y la simpatía con la servidumbre y la estupidez respectivamente, acaba comiéndose sus palabras y aceptando colaborar con Karen y Foggy.

   Samantha Reyes es un personaje aparecido en la serie de Jessica Jones, en concreto en el último capítulo de la primera temporada de Alias, AKA Smile (Análisis de Jessica Jones. Temporada 1. Capítulo 13), donde, ¡que casualidad!, había hecho acto de presencia uno de los secundarios de Daredevil, Claire Temple. Vemos así como, poco a poco, las series de Netflix van relacionándose de cara a reunir a los integrantes de la futura serie Los Defensores, que mencionamos en Mis opiniones sobre Daredevil (Netflix) Temporada 1. Episodio 1.

El Castigador (Jon Bernthal).
El Castigador (Jon Bernthal).

   Gracias a Reyes y al sargento Mahoney, nuestros héroes descubren que han bautizado al justiciero misterioso como The PunisherEl Castigador, quien parece tener una forma de proceder similar a la de Daredevil pero más brutal y violenta. El Castigador, interpretado por Jon Bernthal, fue creado por  Gerry Conway John Romita Sr. y Ross Andru en The Amazing Spider-Man #129 (1974). Concebido originalmente como adversario de Spider-Man, acabaría ganando la suficiente popularidad para protagonizar varias colecciones, series limitadas, películas y videojuegos.

   Después de que La Mafia asesinará a su mujer e hijos, El Castigador, cuyo nombre es Frank Castle, emprende una cruzada contra el crimen, utilizando todos los medios a su alcance y saltándose la ley por el camino cuándo la situación lo requiere. Así en este capítulo somos testigos de como asesina a sangre fría a Los Perros del Infierno de Nueva York -aparecidos por primera vez en el episodio 15 de la primera temporada de Agents of S.H.I.E.L.D.– o al dueño de un local de dudosa legalidad, cuándo, tras haberle conseguido un transmisor para escuchar la frecuencia de la policía, le propone a Frank  practicar sexo con una niña.

   Como veterano de guerra, ex marine, Frank posee amplios conocimientos sobre estrategia y armamento y domina varias artes marciales, técnicas de infiltración y de combate cuerpo a cuerpo. Lo que, unido a su firme determinación de hacer justicia castigando a los criminales sin tomar prisioneros, convierten a este ejército de un solo hombre en el principal enemigo del crimen organizado.

Daredevil #183. Por Frank Miller.
Daredevil #183. Por Frank Miller.

   Ha coincido en varias ocasiones con otros justicieros y héroes urbanos, además del mencionado Spider-Man, como el Caballero Luna o Daredevil. No tiene nada en contra de ellos, pero considera que quien marca de verdad la diferencia es él ya que no tiene ningún reparo en cortar de raíz los males del crimen, eliminando a los malhechores, mientras que ellos sólo aplican tiritas a la herida. De ahí que sólo los considere molestias ocasionales, dignas de su atención sólo si se cruzan en su camino. Aunque, también es cierto que, ocasionalmente, ha colaborado con ellos.

   La verdad es que no busca asesinar héroes sino maleantes y la prueba está en lo que le dice Melvin a Matt cuándo examina la máscara de Daredevil. Da a entender que el disparo en la cabeza no fue mortal por muy poco. Dada la extraordinaria puntería del Castigador no sería descabellado entender ese disparo como una advertencia de Castle a Matt para que no se meta en sus asuntos.

   Roger McKenzie y Frank Miller iniciarían en Daredevil #183 (1982) una tradición de encuentros, desencuentros e incomodas alianzas puntuales entre Daredevil y el Castigador. Castle, en cierto modo, disfruta echándole en cara a Daredevil que representa a un sistema legal corrupto que asegura a los criminales un juicio justo con la posibilidad de que eviten la cárcel aún en el caso de ser culpables.
Daredevil #187. Por Frank Miller.
Daredevil #187. Por Frank Miller.

El que Castigador se salte la ley a la torera es algo que irrita a Matt tanto como el hecho de que varias personas, entre ellas Karen, piensen que la existencia de este justiciero se debe a la de Daredevil y a la aceptación de la forma de actuar de éste en la Cocina del Infierno. ¿Es Daredevil indirectamente responsable de la existencia del Castigador?

   Hay otro problema, el disparo en la cabeza parece haberle dejado secuelas a Matt. En ocasiones sus sentidos sobrehumanos se incrementan todavía más, hasta niveles insoportables, o da la sensación de que se desvanecen, hasta el punto de dejarlo asilado de su entorno. Estas fluctuaciones en las habilidades de Daredevil ya se vieron en la etapa de Frank Miller pero en circunstancias diferentes.
Blake Tower (Stephen Rider)
Blake Tower (Stephen Rider)

Volvemos con Karen, Foggy y Grotto. La fiscal Reyes les ofrece un trato. Si Grotto les ayuda a atrapar a un capo de la droga, entrará en el programa de protección de testigos.

   Comentar que el ayudante de la fiscal, Blake Tower (Stephen Rider), tiene su contrapartida en las historietas del cuernecitos. En ellas es un brillante abogado, creado por Marv Wolfman y  Bob Brown en Daredevil #124, que competiría con Foggy a la elección de Fiscal de Distrito.
   Grotto acepta lo que parece ser una propuesta razonable pero que, en el fondo, no es más que una artimaña en la que él es el cebo para atrapar al Castigador. Éste se ha anticipado a los movimientos de la fiscalía e impide que lo atrapen pero acaba metido en otra pelea con Daredevil, que le volvía a seguir los pasos, en medio de una lluvia de balas por parte de la policía.
   La situación termina con Grotto huido y con el Castigador y Daredevil desaparecidos en el momento en que la policía parecía tenerlos. Dado que los poderes de Daredevil comenzaron a fallar durante la batalla el episodio nos deja con la intriga de si Castle lo ha capturado o se han marchado cada uno por su lado.
   Nos leemos en otros posts de Las Cosas que nos hacen felices.

¿Qué podemos esperar de la película de La Torre Oscura de Stephen King?

Hace unos meses anunciaba Stephen King que La Torre Oscura, su obra de mayor magnitud, sería por fin adaptada a la pantalla grande. Muchos han sido los intentos de adaptar la búsqueda de Roland Deschain, pero parece que, bajo la batuta Nikolaj Arcel y Sony, en 2017 El Pistolero y su ka-tet llegaran a los cines.

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Fue allá por 2007, cuando J.J Abrams (que no requiere de presentaciones en este blog), fue escogido para este proyecto. Poco duró su nombre sobre la mesa, ya que el mismo decidió abandonar el proyecto. Unos años más tarde, en 2010, se anunció de forma oficial por parte de King y de Universal Pictures una serie de películas y una serie de televisión que recrearía el universo completo de La Torre Oscura, incluyendo sus cómics precuela y los libros posteriores. Ni un año después de este anuncio, Universal retiraba el apoyo a este macro proyecto. Si bien Stephen King y Ron Howard nunca han abandonado la idea de la serie, que sería emitida por HBO, lo cierto es que nada está concretado a este respecto.

Lo que sí sabemos es que Arcel (conocido por adaptar de nuevo la saga Millenium, o al menos su primera parte; y por la tediosa A Royal Affaire), se pondrá a la cabeza de un equipo en el que ya están confirmados Matthew McConaughey como el Hombre de Negro, Idris Elba como el Pistolero y Tom Taylor como Jacke Chambers.

A medio camino entre novela fantástica y el western, y siempre con el toque tétrico que caracteriza al de Maine, La Torre Oscura es una de las obras más aclamadas de Stephen King, y los fans están ansiosos de cualquier noticia.

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Pero ¿Qué podemos esperar de la adaptación de La Torre Oscura? Y yo digo: Nada bueno. Compleja, retorcida y llena de referencias al universo personal de Stephen King, no es quedarse corto aseverar que es imposible llevar a buen término una versión cinematográfica de esta serie.

Si bien los primeros libros son sencillos tanto de leer como de adaptar, la obra de King va creciendo en intensidad y complejidad a medida que avanza, siendo casi imposible seguir el ritmo. Desde problemas de doble (o triple) personalidad, hasta trenes infantiles desquiciados, pasando por titanes robóticos, la saga (de siete libros y con igual número de películas, según ha sugerido el autor) es una Everest cinematográfico que han decidido empezar a medias. Porque, como el propio King ha confirmado, la primera película no adaptará el primer libro.

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Podemos estar preparados para flashbacks innecesarios, guiones con una innecesaria cantidad de explicaciones (necesarias, a pesar de los buenos intentos que seguro harán Anders Thomas Jensen, Akiva Goldsman y, en menor medida, Jeff Pinkner) y una simplificación de esta maravillosa historia que hará que los fans, entre los que me incluye, paguen por la película, pero muy decepcionados.

Y si no, al tiempo.

Enlace al casting de La Torre Oscura en IMDB

Reseña de la Edición del número 1 de la Colección Novelas Gráficas DC Cómics de Salvat

La semana pasada os anunciamos que Ediciones Salvat, en colaboración con ECC Cómics, iba a editar finalmente la colección DC Cómics Novelas Gráficas. En septiembre, a modo de prueba, se lanzó un primer número en algunos puntos de España y la respuesta fue positiva por lo que han decidido seguir adelante con la colección. En este post vamos a echar un vistazo al primer número y a daros nuestra opinión.

El primer número de la colección es Silencio Parte 1, una historia de Batman en la que el héroe se enfrenta a casi toda su galería de villanos, que han sido manipulados por un nuevo personaje, Silencio. Por parte de la editorial, supone todo un acierto empezar con esta historia por varios motivos. El primero es que Batman vende, y vende mucho. Es uno de los héroes del cómic más conocidos, su popularidad va en aumento y gusta a casi todos por lo que, desde un punto de vista editorial, es una primera elección perfecta para empezar la colección.

Por otro lado, se trata de la primera historia de Jim Lee en el Universo DC y su dibujo brilla a gran altura. Siempre ha sido espectacular y es un autor que marcó un punto de inflexión en los cómics de superhéroes en cuanto a dibujo y narrativa. Si alguien no ha leído esta historia y no la conoce, quedará impactado por como Lee retrata a Batman y su entorno, un Batman que en más de una ocasión parece que va a salirse de las viñetas. En cuanto al guión, Jeph Loeb ha narrado varias de las mejores historias del personaje y aquí crea una en la que permite que el dibujante se luzca al cien por cien. Se conoce que sabe para quien escribe porque no es lo mismo una historia para Tim Sale que una historia para Jim Lee.

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Sin embargo el propósito de este texto no es analizar Silencio como historia sino la edición llevada a cabo por Salvat y en este caso hay que decir que es muy, muy buena. Encuadernada en tapa dura y en papel de buena calidad, incluye unos textos de introducción y biografías de los autores, incluyendo a entintador y colorista. Son breves pero siempre se agradecen y denota a las claras que se lo han tomado en serio, en comparación con otros coleccionables donde no hay nada de esto.

Textos y biografías
Textos y biografías

Uno de los mayores temores al acercarse a este tipo de productos es si van a cortar la historia de un número por la mitad para continuarla en el siguiente número. Este no es el caso. Este primer número abarca los seis primeros números de la edición original (Batman nº 608 a 6019 – diciembre 2002 – noviembre 2003) y el siguiente contendrá los otros seis. Es algo que debería ser natural pero que en otros títulos hemos visto como incluyen cinco y medio y el resto en el siguiente. Podrían haberlo hecho porque les sobraban páginas pero ya he dicho que, por lo que parece en este primer título, se lo toman muy en serio. Tanto que han incluido la primera aparición de Batman, dibujado por Bob Kane, que tuvo lugar en el número 27 de Detective Cómics.

Detective Cómics 27
Detective Cómics 27

Tanto por sus características técnicas, como por el contenido (a Batman le seguirá Tierra Uno, una historia de Superman guionizada J.M. Strackzinsky), como por el cuidado y el mimo que han mostrado en la edición, esta Colección de Novelas Gráficas de DC Cómics es una compra más que recomendable. Si, como es mi caso, la única edición que tienes de Silencio es la primera que se editó en España, de la mano de Norma, no hay color. Espero que este texto os haya ayudado a la hora de decidiros a comprarla o no. También es verdad que, si ya se tienen las historias en una buena edición, ya dependerá de cada uno valorar si vale o no la pena. Lo que si creo que vale la pena es la subscripción en caso de decidirse a completarla y sobretodo los tomos del Flash de Mark Waid, en una edición que resulta mucho mejor que la llevada a cabo por Planeta en su momento, números que a día de hoy no se encuentran ni de segunda mano. Un saludo y nos leemos.

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5 canciones magníficas sacadas de videojuegos

Ibas a jugar a un juego y sin darte cuenta acabas flipando por la canción que usan como banda sonora. Puede ser que estés condicionado porque el título te está gustando mucho y crees que el apartado sonoro es tan excelente como lo demás pero, por si acaso tus sentidos te engañan, te vas a YouTube y lo buscas. Y sí, tenías razón, es un temazo.

No nos referimos a las bandas sonoras, que también son merecedoras de un ránking porque hay muchas y muy buenas. Hablamos de esas empresas que deciden crear un himno para el juego. Un tema insigne para que lo añadas a tu lista de reproducción y luego, con el tiempo, te acuerdes de las horas de diversión.

Mirror’s Edge – Still Alive

Acción, aventura y una enorme canción para el recuerdo por parte del título que sacó EA Dice en el 2008. Este Still Alive enamora desde la primera escucha.

League of Lengends – Get Jinxed

Riot apostó por promocionar uno de los nuevos campeones del conocido LoL con una canción con videoclip incluido. Jinx pasó uno de los personajes con más personalidad y, además, la protagonista de un vídeo con más de 40 millones de visualizaciones.

Silent Hill 2 – Promise

Una canción instrumental que acompañaba uno de los mejores videojuegos de la historia. Los chicos de Konami crearon en el 2001 un título cargado de una atmósfera melancólica y oscura que quedó inmortalizada en este Promise. Un pop-rock muy al estilo de la música noventera que marcó a las primeras generaciones de jugones.

Wolfenstein: The New Order – I Believe

Bethesda se puso en contacto con Melissa Hollick, una desconocida cantante británica, y cerró el juego con un final emocionante acompañado de una melancólica balada que, según confiesan muchos usuarios de YouTube, hace llorar. Es una canción triste pero cargada de sentimiento.

The Settlers 7 – Hero Within

Los amantes de la música celta disfrutaron del magnífico apartado sonoro de la famosa saga de estrategia. Kariina Gretere puso voz una canción que transportaba al jugador al mundo fantástico medieval que proponían Ubisoft en el 2010.

 

Mención de honor:

Sacred 2 – Sacred

Blind Guardian, una de las bandas más famosas de metal gracias a sus letras fantásticas y sus complejas composiciones, creó un tema llamado Sacred para promocionar el juego de Ascaron y así sacar ellos mismos un single. Tal fue su implicación en el juego que los desarrolladores crearon digitalmente a los miembros del grupo y, además de crear un videoclip en el que daban un concierto a los monstruos del juego, también les incluyeron en una misión en la que necesitaban que el héroe les recuperase sus instrumentos perdidos. Todo un ejercicio de márketing en el que las dos partes salían ganado.

 

Trizia es un cómic para leer con una sola mano

Trizia es el primer comic que conozco de Pedro Pérez y me siento como si hubiera descubierto mi primer comic de Milo Manara o mi primera ilustación de Luis Royo.

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Ya sé que es pronto para comparaciones, que los géneros no son iguales, Manara es más adulto y me convence más porque la temática es mas sexual. Pero las chicas de Pedro me encantan como las de Royo. Tienen mucho sexapeel y son muy eróticas y ¡son de la vida cotidiada! Además desprenden una dulzura que se contrapone a las ostias que dan cuando alguien intenta meterles mano. Muy de personaje bipolar de manga. Me gusta, me siento como en una fusión entre géneros: cómico, sexy, costumbrista, feminista… solo me falta la parte erótica en la historia. Para mí es lo que único que me ha decepcionado.

La trama de Trizia

Una chica que acaba de estudiar, está sobre los veinte y quiere ser dibujante profesional. Una trama costumbrista que si fuera de manga no miraría dos veces para ella. Sinceramente me aburren las historias costumbristas.

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Trizia se muda por su cuenta y tras hacer una entrevista en una típica empresa de Españistán donde el empresauiro explota las mentes de los trabajadores por menos de mil euros. Se debate en la pregunta que nos hacemos muchos, sino todos nosotros cada día. ¿Trabajo en una mierda de curro que no me mola o me dedico a lo que me gusta y se me da bien y cobro una mierda? Lo malo es que muchas veces es una mierda de curro que no te gusta y encima te pagan una mierda. Pero intentamos reírnos ¿no?

Es esta disyuntiva nuestra protagonista decide trabajar de dibujante para el empresaurio en una oficina que parece un campo de nabos. Podría ser peor, al menos es la niña bonita de la oficina y todos se desviven por ella.

Ah, ¿se me ha olvidado mencionar que Trizia duerme con chupete? Para los que ya estamos en los cuarenta (o más) Pedro Pérez nos ha hecho una putada, porque si no todos tenemos hijos, en algún momento sentimos la indescriptible sensación de pureza y dulzura al mirar a un bebé con chupete. Y va el tío y nos planta a una buenorra con chupete. Sí Pedro, es una putada. No sabes si acunarla en tu regazo o darle un revolcón. Entramos en terreno peligroso de destapar las más oscuras perversiones del ser humano.

Los personajes de Trizia

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  • Trizia está en la fase de volar del nido. Se acaba de establecer por su cuenta y piensa que se va a comer el mundo, como todos lo hemos hecho. Tiene amigas y parece ser la única que no ha tenido sexo. No sabemos si porque no le gustan los hombres o simplemente porque no ha encontrado al que le interesa. Pero no os preocupéis que ya se resuelve esta incógnita en este primer tomo.
  • Olivia, la amiga de Trizia. La típica amiga que de vez en cuando te mete en un lío. Que está ahí para acompañarte a los salones de manga de cosplay y que además es tu guionista. Vamos, tu media naranja en el mundo del cómic.
  • El vecino buenorro. No hay más palabras. El tío está bueno.
  • El Empresaurio. Típico señor de más de mediana edad que tiene una empresa y se piensa que hay que rendirle pleitesía y pagarle porque te deja trabajar de lo que quieres. ¿He dicho que es una empresa de videojuegos?
  • Los compañeros pagafantas. Me da que todos son todos informáticos de alma o de profesión. Parece que no hayan visto a una chica en la vida real, claro, y va y llega Trizia. Se despistan un montón con la novedad de tener chica nueva en la oficina, pero van a dar mucho juego. Aquí cada uno peca de una cosa distinta. Chicos, hay que estar un poco tarado (y me incluyo) para ser informático y desarrollar videojuegos.

triziaLos guiños de Trizia a la cultura comic

  • El tanga de Batman. Ese murciélago en ese culo! espectacular.
  • La camiseta con estilo Superman a la que cuesta ver la letra por el volumen de los pechos de Trizia.
  • Las medias con estrellas que me recuerdan a Wonder Woman (no sé porqué, la verdad).
  • El cosplay de Yoko de Tengen Toppa Gurren Lagann.
  • La camiseta que no sé si me recuerda a Punisher, a Tengen Toppa Gurren Lagann, a Bleach, a Soul Eater o a todos a la vez. Está claro que las calaveras modificadas son un recurso muy llamativo.
  • Unos shorts que parecen R2D2

No he encontrado otras reseñas de Trizia desde otros blogs

Nos quedamos con las ganas, ala.

Mi video reseña para Trizia

https://youtu.be/yBPZiAFTMCo

Análisis de Bates Motel. Temporada 4. Capítulo 2

El gran inicio de temporada ha dejado en mí las expectativas muy altas. Venimos de una temporada que resultó floja y con muchos subtramas de relleno, pero con este segundo capítulo los realizadores de Bates Motel nos dan más indicios de que estamos cada vez más cerca del Norman de Psicosis.

Anteriormente analicé el primer capítulo de la temporada y en este artículo me dedicaré a analizar lo que nos presentó el segundo, así que estaré soltando SPOILERS tanto de la serie cómo del libro y la película Psicosis a lo largo del mismo. Si no has visto el episodio es mejor que te pongas al día y vuelvas luego.

Ya habiéndose advertido acerca de los Spoilers… vamos al análisis del episodio titulado “Buenas Noches, Madre”.

En el capítulo pasado vimos como Norman está siendo consumido poco a poco por su alter ego Norma, diferenciando cada vez menos sus alucinaciones de la realidad, mientras que el tiempo que pasa siendo Norma va aumentando gradualmente y lo que alguna vez fue Norman va desapareciendo. Por otro lado la Norma real se muestra completamente desesperada por el estado mental de su hijo, tratando de seducir a un psiquiatra y proponiendo matrimonio a Romero para hacerse de su seguro médico y poder ingresar a Norman al centro psiquiátrico Pineview. Pero se encuentra con un problema ya que por un lado el psiquiatra es homosexual, y por el otro, Romero ya está cansado de solucionarle los problemas y no está dispuesto a casarse con ella. Por último, tenemos la trama quizá menos interesante que es Emma, su enfermedad y su relación con Dylan. En ese primer episodio de la temporada vimos que Emma salió bien de su trasplante de pulmones, que Dylan al parecer se está enamorando de ella y que su madre dio señales de vida que no duraron mucho, ya que al final del capítulo muere a manos de Norman.

Hay varios puntos de este segundo capítulo que me gustaría tratar, así que entremos en materia.

 1.  Más y más Psicosis

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house bates motelEl episodio inicia con la imagen de la casa de los Bates en la que podemos ver la silueta de Norma a través de la ventana. Esta  es obviamente una clara referencia a Psicosis y una pista de lo que se viene. En la serie tenemos a Norma aún con vida y manteniendo una conversación telefónica, pero el futuro que plantea la película representa una realidad menos sencilla y mucho más perturbadora. Y no es esta la única referencia del clásico de Hitchcock, en este capítulo vemos las primeras evidencias que Norman deshecha en el pozo realizado a nombre de Bob Paris en la propiedad de los Bates como amenaza a Norma. Este pozo en mi opinión es muy pequeño pero aún así es una referencia al pantano de la película en donde Norman se deshacía de los cadáveres y los coches de sus víctimas.

2. Personalidades múltiples establecidas

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8Si anteriormente vimos a Norman completamente transformado en Norma, en este episodio lo vemos en su verdadero yo, pero totalmente convencido de que su madre es la autora de todos los homicidios que él ha cometido e intentando controlarla para evitar que vuelva a hacerlo. Por ello trata de mantenerla en calma y alejarla de cualquier persona a la que ella pueda hacerle daño, sin saber que es él el verdadero asesino. Norman se sumerge más y más en su locura, y sus múltiples personalidades se establecen sin intención de marcharse.

3. La poca dignidad de Romero y el inevitable matrimonio

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En el primer capítulo de la temporada vimos a Romero decidido a alejarse de los líos de la familia Bates, pasa todo lo contrario en este segundo episodio, de nuevo intercede por Norma y le salva el pellejo. Antes él se había negado totalmente a casarse con Norma para que ella se beneficiara de su seguro médico, pero solo basta con que Norma sea amable con él o le haga una carita para que Romero gaste un dineral para internar a Norman en Pineview y para que acceda a casarse con Norma. Si él supiera lo que le espera… ojalá disfrute del matrimonio mientras pueda.

4. El relleno

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Seamos sinceros, el tema del romance entre Emma y Dylan no es mucho más que relleno pero aún así hace ilusión. Su relación de consolida poco a poco y el padre Emma aconseja a Dylan para que deje el negocio de la marihuana y14 se enfoque en algo por lo menos legal. Esta es la única subtrama de la que no tenemos idea a donde va a ir a parar. Lo más posible es que terminen muertos, pero no tenemos total certeza de ello. Por el libro sabemos en lo que se convierte Norman, qué Norma se casa con un policía y que Norman por celos los asesina, así que tenemos más que indicios del futuro de Romero, Norma y Norman, pero Dylan no existe en la historia original por lo que no nos queda más opción que disfrutar el recorrido y esperar lo mejor o lo peor para este par.

Expuestos los aspectos más relevantes de este episodio, me despido y los invito a comentar cuál es el futuro que creéis que les espera a Emma y a Dylan, y si creen que florecerá el amor entre NormaRomero antes de que la muerte y Norman los alcance.

http://https://www.youtube.com/watch?v=bvslwdLlPEI

Opinión: ¿Habrá un final para las películas de superhéroes como vaticinó Steven Spielberg?

¿Tiene razón Spielberg? ¿No sabes de que estoy hablando? El rey Midas de Hollywood, como así se le bautizó en los años 80 porque todo lo que tocaba se convertía en un gran éxito, dijo hace unos meses que las películas de superhéroes tienen fecha de caducidad como ya pasara con los Western.

“Todavía me siento de esa manera. Estábamos ahí cuando el Western murió y habrá un momento en que las película de superhéroes irán por el camino del Western. Esto no quiere decir que no habrá otra ocasión donde el Western regrese y las películas de superhéroes también lo hagán algún día. Por supuesto, en este momento las películas de superhéroes están vivas y florecientes. Sólo estoy diciendo que estos ciclos tienen un tiempo finito en la cultura popular. Llegará un día en que las historias mitológicas son suplantadas por algún otro género que posiblemente algún joven cineasta acabará pensando y descubriendo para todos nosotros”.

Este pensamiento se reafirmó con la presentación de su película El puente de los espías en diciembre del año pasado.

“Sigo pensando que las películas de superhéroes desaparecerán, que el público pronto empezará a pedir una mayor diversidad de voces, de historias en la pantalla, mientras la industria busca modos económicamente viables con los que hacer películas al gusto de cada uno”

Y evidentemente tiene razón pero porque lo que predice es de perogrullo. Vamos pues a analizar estas palabras junto con el calendario cinematográfico de superhéroes.

Analizando las futuras películas

Como la mayoría sabréis tenemos programadas películas de superhéroes hasta 2020, y seguro hay un más allá de estas fechas en las cabezas pensantes de los ejecutivos de las grandes productoras. Y no solo me refiero a Marvel (junto con Fox) y a Warner y DC Comics, sino también a las demás compañías con derechos de superhéroes no vinculados a las dos grandes compañías americanas. Y si me permitís hacer un inciso me refiero a eso, a superhéroe» ya que os aseguro que muchas otras películas están basadas en el noveno Arte aunque esa información parece que no transciende al gran público. Porque sí, el cine se ha nutrido y se nutrirá mucho del cómic. Muchas grandes ideas nacen de allí aunque se venden como novelas gráficas al fin y al cabo siguen siendo tebeos.

civil-war-script-leaked-spider-man-black-panther-martin-freeman-and-more-spoilers-393178 Por tanto centrándonos únicamente en películas de tíos en leotardos no creo que el «género» de superhéroes sea tan aglutinador de la cartelera como de la taquilla. Si, es cierto que quizás este 2016 y el 2017 sean años con grandes producciones con este formato, pero si analizamos las películas de superhéroes frente a las que se hacen de la II Guerra Mundial o de Terror o Comedia sale perdiendo por goleada. Y es que he puesto el ejemplo de la II Guerra Mundial a propósito ya que es el propio Spielberg un creador nato de películas de este género, ya sean sobre la misma guerra o sobre las consecuencias como «La guerra fría».

Los cómics de superhéroes es una parte de los cómics en la gran pantalla

Lo que quiero decir es que el género del superhéroe no inunda las pantallas a nivel global como otros géneros de hoy en día o el propio Western en el pasado. Analizarlo, ¿Cuantas películas de superhéroes realmente estrenan en un año? Se pueden contar con los dedos de las dos manos. Menos de 10. Realmente es bastante pero tampoco es una barbaridad. La virtud y a la vez el problema es que cada película de superhéroes tiene una repercusión mediática brutal en la cultura popular, en las RRSS y en la taquilla y esto puede llegar a cansar y a saturar sin darnos cuenta. ¿Cuanto tiempo llevamos escuchando que en el 2016 se van a estrenar Civil War y Batman v Superman? La segunda ya se ha estrenado con recaudación estratosférica. Son solo dos películas pero estamos meses hablando de ellas y es tal el ruido que generan que parece que nos estrenan un «Blockbuster» todas las semanas. Y no es así. Por tanto, toda esta parafernalia tiene también su lado oscuro (parafraseando a Star Wars) y puede saturar al espectador sin pretenderlo.

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No hay tantas películas de superhéroes al año

Hacer una película de superhéroes no es cosa de un día y además (con excepciones como Deadpool) suelen ser caras en su producción. Y aquí empieza la pescadilla que se muerde la cola. Como son costosas, el merchandasing y su repercusión mediática empieza mucho antes para crear expectación y así tener más opciones de rentabilizar los billetes invertidos. Esa expectación es magnífica ya que llena a los fans que a su vez arrastran a los más reticentes, pero por contra tanto alboroto generalmente hace que el listón quede tan alto que quizás no se supere. Otro hándicap es que la gente se puede hartar antes de esta clase de cintas y esto es uno de los aspectos que estoy intentando también explicar. Se genera tanta parafernalia a bombo y platillo que al final puede desbordarse el vaso. Realmente NO se hacen tantas películas del género como realmente parece pero es tal el bombardeo que cansa por repetitivo y no por diversidad. Además los héroes más conocidos son los más explotados y por tanto tienen que dar lugar a otros de segunda fila como puede ser el caso de Ant-Man o los Guardianes de la galaxia. En estos dos últimos ejemplos la ecuación ha dado resultado con suculentos dividendos para Marvel, pero en alguna ocasión no será así. Ejemplo contrario lo tenemos en la fallida Green Lantern tanto en crítica como en público. ¿Qué pasará cuando dos o tres cintas seguidas fallen en taquilla o no consigan llegar a las cifras que pretende la productora? ¿Habría que replantearse el género? ¿Se dejarían de producir películas de superhéroes?

Quizás el universo del superhéroe sea más efímero en la gran pantalla de lo que nos suponemos o quizás se alargue en el tiempo. Pero en lo que si tiene razón Spielberg y los detractores del género es en que alguna vez acabarán las películas de superhéroes tal y como las contemplamos hoy en día. Yo creo que nunca desaparecerán porque ya es parte de nuestra cultura popular pero al fin y al cabo todo tiene un principio y un final y lamentablemente también lo tendrán esas películas que en gran parte son responsable del título de la web: Las cosas que nos hacen felices.

Un saludo y sed felices.