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Análisis de Gotham. Temporada 2. Capítulo 16

Bienvenidos al decimosexto episodio de Gotham, parece que después de unos capítulos un tanto insulsos, en los que nuestros protagonsitas han cambiado su status quo, parece que todo va a coger ritmo de aquí a que llegue el final de la temporada. Recordad que esta, como la anterior, contará con 22 capítulos. Vamos a por este, os recuerdo que bajo la siguiente imagen entramos en territorio spoiler.

analisis de gotham las cosas que nos hacen felices 6

Prisioneros, comienza donde lo dejamos la semana pasada, Gordon cumpliendo condena por el asesinato de Theo Galavan. Después de agotar el tiempo de protección al que estaba sujeto es trasladado al pabellón común de la carcel de Blackgate, donde hay bastantes criminales que le tienen ganas. Por medio de una conversación con Bullock, descubrimos que Lee dejó la ciudad y, es más, perdió al bebé que estaba esperando. Esto desarma las conjeturas que hicimos previamente, sobre el nacimiento de James Jr. o Bárbara Gordon. ¿Este aborto acerca la posibilidad de que el hijo que tendrá Jim, si es que lo tiene, sea con la desquiciada Bárbara?

Por otro lado, al Pingüino le duran poco las alegrias, si hace apenas unos capítulos perdió a su adorada madre, en el de esta semana ha visto morir a su nuevo y flamante padre a causa de una copa de licor que estaba previsto que él se bebiera. Esto tambien tumba, probablemente, mis conjeturas sobre que esta nueva familia fuese la introducción en la serie del Tribunal de los Búhos. Por lo que se ve, la ahora viuda Van Dahl y sus dos hijos lo único que querían era quedarse con la fortunal de Elijah, que malos son ¿no?, después de que los sacó de la miseria. Pues bien, ya os adelanto que en el próximo capítulo Oswald se dará cuenta de todo este macabro plan y que el reseteo mental que le acuñó a fuego Strange no servirá de nada. Se va a liar.

El alcaide de la cárcel será el que promueva, enviado por el excomisario Loeb, que Gordon salga de la prisión en una bolsa para cadáveres. Objetivo que cumplirá. Con este personaje me vais a tener que perdonar, he estado buscado, no recuerdo si salió anteriormente, y no he encontrado nada de él, ni siquiera su nombre en ficción. Pero me recuerda al personaje de la saga de videojuegos multiplataforma Arkham, al director del psiquiátrico Arkham, Quincy Sharp. Si no estoy en lo correcto por favor corregidme.

analisis de gotham 2x16 las cosas que nos hacen felices

Otra referencia que hemos tenido muy importante, y a la que voy a aludir, ya que no tenemos análisis de la primera temporada, es a Red Hood, el hermano del matón que ataca a Jimbo en la cárcel. Fue aquella banda de ladrones, que daba parte de lo robado a los más necesitados y apareció en la primera temporada (capítulo 17, concretamente, por si queréis echarle un ojo) en la que se iban pasando de uno a otros el pasamontañas rojo. Como todo sabréis esta peculiar prensa es muy recurrente en el universo de Batman en el cómic.

Capucha Roja era el nombre de un misterioso criminal ficticio del Universo DC, enemigo de Batman y aparecido por primera vez en la historia El Hombre tras la Capucha Roja (Detective Comics #168, 1951) escrita por Bill Finger. Ese criminal oculto tras la capucha finalmente se convirtió en El Joker, abandonando para siempre la identidad de Red Hood. Actualmente esta identidad ha sido tomada por el personaje Jason Todd, pero para combatir el crimen con métodos violentos.

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Finalmente, Gordon consigue escapar de la cárcel gracias a la inestimable ayuda de su compañero Harvey, quien a su vez ha sido ayudado por el ex líder mafioso, «jefe» de la ciudad», Carmine Falcone que aún tiene contactos en varios niveles de la ciudad de Gotham. Jim tendrá que limpiar su nombre, para volver a formar parte del GCPD y recuperar a su querida doctora.

No ha sido un mal capítulo pero, como he dicho esta semana en el análisis de The Walking Dead, temporadas tan largas traen consigo bastantes capítulos algo tediosos y de bastante relleno, en esto Gotham es un ejemplo más evidente, ya que cuenta con 7 capítulos más por temporada que la serie de AMC. Y este Prisioners (título en inglés) es un claro ejemplo de que las temporadas que son tan extensas se resiente algunas semanas. Normal. Quedarían mejor 10-13 episodios, donde este tipo de tramas queden más condensadas, teniendo, probablemente, un producto mucho más redondo y efectivo, como pasa con Marvel’s Daredevil, por ejemplo. En cualquier caso, aquí seguiré con todos vosotros, es una serie que me gusta mucho. Como es costumbre, aquí os dejo la promo y sinopsis del siguiente episodio, que no será emitido la semana que viene sino el día 11 de abril, hay un extraño parón.

Un abrazo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

En un intento por limpiar su nombre, Gordon roba su historial y acude a Nygma para que le ayude. Mientras tanto, el Pingüino descubre el papel de su familia política en la muerte de su padre, y despierta de su condicionamiento.

Reparto invitado: BD Wong como Hugo Strange, Tonya Pinkins como Ethel Peabody, Melinda Clarke como Grace Van Dahl, Justin Mark como Charles Van Dahl y Kaley Ronayne como Sasha Van Dahl.

Un vistazo a All New All Different Marvel: Invencible Iron Man

Hemos tenido acceso al guión de Brian Michael Bendis para All New All Different Invencible Iron Man. Así trabaja en realidad el que es el mejor guionista americano del momento según Julian M. Clemente.

Madame Máscara se hace con un maletín. Tony Stark trabaja en su nueva armadura. Tony Stark se va de cena. Sale Madame Máscara. Tony Stark se pone la armadura y se va a Latveria.

Bendis lo ha vuelto a hacer: ha escrito un argumento más triste que una hoja de lechuga, se lo ha pasado al dibujante y este ha tenido que ingeniárselas como ha podido para rellenar las 24 páginas del cómic. Viñetas grandes en dobles páginas, viñetas pequeñas en dobles páginas, splash-pages, lo mismo da. David Márquez ha tenido libertad absoluta para dibujar y narrar lo que le ha dado la gana y la verdad es que se las ha ingeniado bastante bien. Su dibujo es lo mejor de este nuevo y diferente Iron Man. Por desgracia, luego ha tenido que pasar las páginas dibujadas a Bendis y este las ha estropeado con sus diálogos supuestamente trascendentes e ingeniosos. Lo peor es que se cree Tarantino, llegando a copiar incluso alguna escena de Pulp Fiction.

Doble página Made in Bendis
Doble página Made in Bendis. El dibujo es genial pero el contenido es vacio

Para rematar la gracia, Bendis anunció que Iron Man iba a tener una armadura que iba a ser la madre de todas las armaduras. Efectivamente, la armadura es la rehost… Iron Man es ahora un auténtico transformer que puede adoptar cualquier forma. Un recurso muy hábil del guionista que le permitirá escribir cualquier animalada sin necesidad de devanarse los sesos buscando explicaciones ni argumentos sofisticados. ¿Qué hace falta ir a la Luna? La armadura se convierte en un cohete. ¿Qué hay que ir al fondo del mar? La armadura se convierte en submarino. Y así en cualquier cosa. Bendis escribe poco pero se ve que, para su gusto, escribe demasiado.

¿Qué más puedo decir de este cómic? Pues que no me ha defraudado en absoluto. Es Bendis siendo Bendis. Todas sus historias se pueden resumir en un par de líneas y todos sus personajes hablan igual, con frases cortas y escenas que se alargan páginas y páginas. ¿Un cómic de superhéroes dónde el protagonista cena con una chica y la escena dura más de seis páginas? Aquí tenéis uno. Acción a raudales, tensión, misterio y emoción cuando Tony Stark trata de llevarse a la cama a una chica. Los X-Men son aburridos pero Iron Man es más aburrido todavía.

Emoción y tensión cuando Tony Stark se va de ligue
Emoción y tensión cuando Tony Stark se va de ligue

La página que he puesto antes de este párrafo es la demostración palpable de que en este All New All Different Marvel todo el mundo va a la suya y demuestra que, o bien Bendis no se lee el resto de títulos de la editorial, o bien se los lee y no entiende nada, lo que es peor. ¿Por qué? Pues porque en esa página, el ligue de Stark le dice que ya sabe la fama que tiene y le ve capaz de pedirle a uno de sus colegas que aparezca por allí para impresionarla. Stark le dice que noooo, que el es bueno y que nunca haría eso, mientras se ve que aparece Thor por el fondo y Stark le hace un gesto con la mano para que se largue, ya que ha visto que la cosa no iba a funcionar.

Thor, Diosa del Trueno es hoy por hoy el mejor título de Marvel y Jason Aaron demuestra ser su mejor guionista. Aaron está escribiendo la historia de una auténtica heroína, una mujer que sufre cáncer pero que no duda en coger el martillo cuando hay vidas en peligro, aún a sabiendas de que en ese momento la quimioterapia dejará de hacer efecto y el ciclo volverá a empezar. Pero Bendis quiere hacernos creer que ese mismo personaje va a coger el martillo para darse una vuelta por la terraza de la Torre Stark para ayudar a Tony a echar un polvo. Es lamentable, demuestra que no se entera de nada, que no le importa el gran trabajo de Aaron y que tampoco le importan los lectores. Sólo por eso se merece el 0 de guión que le voy a dar. Ya no se que es peor, si un cómic de Dan Slott o un cómic de Bendis.

Y si antes tenía ideas brillantes, ahora ya ni eso. A la mencionada escena que parece sacada de Pulp Fiction (la del maletín) se le añade otra plagiada de la propia Marvel. Cuando Tony le pregunta a su ligue, una doctora en bioquímica, que si tiene algún invento que no ha querido hacer público, esta responde que tiene… la cura para dejar de ser mutante!. ¡Toma ya, Joss Whedon! Eso si, la cura de Bendis es indolora, inolora e insabora, como no podía ser menos.

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El remate final, ese Victor Von Doom con el rostro arreglado. Parece que eso si es original pero hay un detalle: una pequeña cicatriz justo debajo del ojo izquierdo. Por aquello de que mi memoria no es lo que era no consigo recordar quién fue pero juro que una vez leí a un guionista que declaraba que, su idea del Doctor Muerte, era que su rostro en realidad no estaba desfigurado sino que tenía tan sólo una pequeña cicatriz pero que en su locura y sus delirios de grandeza, aquello era para él como si le hubiesen pasado la cara por una picadora. Igual fue Mark Millar, o Greg Rucka, o puede que Ed Brubaker, que escribió una miniserie sobre el personaje. Si alguno lo recuerda, lo puede poner en comentarios y así despejamos dudas.

El nuevo rostro de Victor Von Doom
El nuevo rostro de Victor Von Doom

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Acabamos comentando la edición de Panini, que para algo es la que he pagado y leído: 24 páginas de cómic y 12 páginas más con entrevistas y portadas alternativas. En principio deberíamos estar acostumbrados pero es que esas entrevistas las publicaron en su revista Marvel Age, que anuncian a bombo y platillo y que incluso te puedes descargar gratis de su web. Así cualquiera: pueden imprimir y distribuir gratis contenidos que luego ya los meterán otra vez en los cómics, incrementando su precio y teniendo que pagar ese incremento de precio si uno quiere leer el cómic. Es verdad que los editores son ellos y tienen libertad para editar e imprimir lo que les de la gana y el lector también es libre de comprarlo o no pero también hay que decir las cosas como son. Luego nos llevamos las manos a la cabeza si el lector pasa de ir a la librería y decide acudir a Internet. Que un euro es sólo un euro pero al final acaban sumando. Un saludo y nos leemos en otros posts.

Análisis de The Walking Dead. Temporada 6. Capítulo 15

Bienvenidos walkers de las series, llega el turno para el decimoquinto episodio de la sexta temporada de The Walking Dead. Si hay algo que tenemos que tener asumido todos los seguidores de la serie de AMC, es que no todas las semanas nos encontraremos con un capítulo vibrante, emocionantes y que nos ponga la carne de gallina (no estoy diciendo que sea necesario que mueran personajes para que esto ocurra…) y este el caso de la entrega de esta semana. Nos encontramos ante 40 minutos prescindibles y esto, a las alturas que estamos de temporada, da rabia. Vamos a comentarlo, ya sabéis que bajo la imagen entráis en territorio spoiler:

Crítica de Bone Tomahawk, la gran ópera prima de S. Craig Zahler

Con aproximadamente medio año de retraso, nos llega Bone Tomahawk a España doblada, cuando parecía que estabamos abocados a verla en inglés con subtítulos pegados. Por lo menos esta cinta ha corrido más suerte que otras incluso más conocidas como Southpaw con Jake Gyllenhaal de extraordinario protagonista y que desde aquí os invito a verla ya.

Estamos de enhorabuena. Cada ciertos años aparece un western para decirnos que el género no ha muerto. En 2015 se ha encargado de ese honor la película que hoy nos concierne, Bone Tomahawk. Si bien es cierto que Tarantino con Django Desencadenado (2012) y quizás en menor medida con The hateful eight (2015) (filme que utiliza el género como homenaje, ya que la historia se podría llevar hasta la prehistoria) ha revitalizado el género a su particular manera de ver. Otras recientes como Slow West (2015) con Fassbender de protagonista o la película dirigida por Tommy Lee Jones, The Homesman, 2014 (en español Deuda de honor) dan un empuje necesario a un género que no debe morir. Hoy nos centraremos en una película que me ha dejado con un sabor de boca espléndido y que me hace tener más ganas de este nuevo director.

bone-tomahawk cosas felices

La película:

Bone Tomahawk supone el debut de S. Craig Zahler tras las cámaras. Ejerce también de guionista y de compositor. Para su incursión en el género bebe en la primera parte del filme de las fuentes clásicas del western, personajes que nos retrotraen a los de Howard Hawks de Río Bravo (1959), y es que los cuatro personajes que se juntarán para una peligrosa misión, probablemente sin retorno, son de todo menos normales. El sheriff Hunt, interpretado impecablemente por Kurt Russell, un actor curtido en el género, que hace suyo al personaje y llena la pantalla con su mera presencia. Es un sheriff, duro, de los que disparan primero y preguntan después (basta la escena del bar en los primeros minutos y que por desgracia degenerará en un devenir de los acontecimientos trágico). Luego está Chicory, el segundo del sheriff, un agente de la ley muy particular y que dará lugar a los diálogos más surrealistas del filme. Sin duda de lo mejor de la película, Richard Jenkins y su personaje. Luego tenemos al alemán, Brooder, un vaquero que viste de impoluto blanco, no es amigo de nadie, pero sus ansias de aventuras le harán sumarse al grupo. Brooder que está interpretado por el Jack de Perdidos, Matthew Fox. Y el cuarteto lo completa Arthur, un hombre que viajará con una pierna rota, interpretándolo un Patrick Wilson en evidente estado de gracia.  Estos cuatro personajes vecinos del pequeño pueblo Bright Hope se unirán para rescatar a la mujer de Arthur secuestrada en la mismísima oficina del Sheriff.

BoneTomahawk_ cosas felices

Es hasta este momento del filme donde identificamos las fuentes del guionista. Bebe, como decíamos, del Howard Hawks de Río Bravo, con esos personajes carismáticos, con esos diálogos, baste por ejemplo las escenas en la oficina del sheriff y de la cárcel con el personaje de Jenkins sobre todo que recuerda a Walter Brennan y su inolvidable personaje Stumpy. También debemos citar la gran obra maestra del género, Centauros del Desierto (1956), y es que si allí el vaquero Ethan Edwards (John Wayne) iniciaba un viaje sin aparente retorno en busca de su sobrina raptada por los comanches, aquí nuestro cuarteto va en busca como decíamos de la mujer de Arthur, Samantha, que ha sido secuestrada por trogloditas que habitan más allá del valle. Para la larga travesía de nuestros rescatadores Craig Zahler, a diferencia por ejemplo de Iñarritu y su filme El renacido (2015), en el que convierte a los hermosos paisajes en un protagonista más, opta por dar más protagonismo a las hogueras, a las largas charlas en la noche, dejando en un segundo plano a la llanura americana. Y es que el autor está tan contento de los personajes que ha creado y a las situaciones en los que los ha envuelto que no quiere que el espectador los pierda de vista ni un momento. En este segundo acto del film, se aleja de los Ford y Hawks, aunque mantiene un estilo clásico, lejos de la epopeya del viaje que nos esperaríamos en una travesía como esta en el cine del siglo XXI.

La locura:

Será el tercer acto el que nos lleve a la locura. Conoceremos a los trogloditas, una tribu canibal bastante terrorífica que habita en cuevas. Tienen unos bone tomahawk (hachas hechas a base de huesos humanos) como armas y arcos y flechas. Además tienen una forma de comunicarse bastante impresionable, unos silbatos situados debajo de la barbilla y realizados con huesos; y atados, entendemos que de forma quirúrgica, a las cuerdas vocales.

troglodita bone tomahawk cosas felices

Nuestro cuarteto no es precisamente un grupo de cobardes, seguramente el sheriff y Brooder han probado sangre tanto de sus enemigos como la suya propia en el pasado, pero lo que les viene encima es demasiado incluso para ellos. Una tribu salvaje de caníbales y conocedores del territorio en el que se enfrentan al sheriff y sus hombres. Este tercer acto ya no tiene nada fordiano ni hawkiano, es puro gore y visceral. La  violencia es seca, de un golpe, de un disparo, de un tomahawk que cercena. Asistimos a escenas que podríamos pensar que han sido sacadas de la cabeza de Eli Roth, como aquella de la petaca en el abdomen.

Sensaciones:

En definitiva S. Craig Zahler en su ópera prima crea una obra difícil de catalogar, homenajea al western más clásico y crepuscular en su primera parte para en el clímax llevarnos a una orgía de  violencia donde predomina lo gore, y es que de Río Lobo o Centauros del desierto a Las colinas tienen ojos u Holocausto caníbal hay una línea muy fina. Estamos con una película diferente a lo que se vendió meses atrás. Los comentarios nos hablaban de una película de terror ambientada en el oeste. Un acercamiento erróneo. Bone Tomahawk es ante todo un western crepuscular, es un viaje de cuatro jinetes sin caballo (esto lo entenderéis si habeis visto la película), es la lucha por la supervivencia, es en definitiva una amalgama de géneros que bien mezclada en la coctelera da con una película que se disfruta y mucho en sus 133 minutos de duración.

Análisis de Black Sails: Temporada 3. Capítulo 10 (Final de temporada)

Gran batalla, grandes conversaciones y gran final. Este capítulo 10 de la tercera temporada de Black Sails ha estado a la altura de lo que hemos visto en los últimos dos meses. Es un resumen perfecto de todo lo anterior pero a lo grande. Y, sin darnos cuenta, nos han colado los precedentes para los siguientes capítulos que podremos ver dentro de un año.

Antes de empezar, si te has perdido los análisis anteriores aquí tienes en enlace. Y aquí un artículo, al que ahora vamos a hacer mención. sobre quiénes eran en realidad los personajes de Black Sails, tanto los ficticios como reales.

"No miréis el paisaje, matad"
«No miréis el paisaje, matad»

¿Y qué hemos visto en este cierre de temporada? Una batalla apoteósica en la que  ambos bandos han sangrado mucho. Inglaterra ha perdido por ahora, pero sabemos que volverá. Y los piratas, que también han tenido muchas bajas, parece que buscan objetivos comunes pero en el fondo están más divididos que nunca. Todo ello contado desde una conversación a la luz de la lumbre entre el Capitán Flint y John Silver. Ahí nos cuentan como planean llevar a cabo el enfrentamiento y, sobre todo, cómo afrontar el futuro y que rol desempeñará cada uno. Están en posición de ser amigos pero parece que el destino les va a enfrentar. Pero eso ya lo veremos en la siguiente temporada.

Flint se desnuda por dentro
Flint se desnuda por dentro

Hemos visto una estratagema bien llevada. Incluso Hornigold, viejo ex soldado y ex pirata y por tanto nada ingenuo, muerde un anzuelo difícil de tragar. La sangrienta batalla en la playa -que es un lujo de ver para entender como eran los desembarcos por aquel entonces- da lugar un cierre de trama que se va urdiendo desde hace unos capítulos. Sin darnos cuenta nos han preparado una situación en la que creemos que John Silver no controla a los suyos cuando realmente es que darían todo por él, incluso la vida. Su labia, que es su recurso más valioso desde el capítulo 1 de la primera temporada, ha funcionado de nuevo. El encuentro entre piratas e ingleses finaliza en el bosque -con una genial emboscada- y Hornigold muere a manos de Flint. Comentábamos en este artículo que el final real de este personaje, o el que se cree, es que naufragó tras una tormenta en México. Por eso esta muerte me ha decepcionado un poco ya que no se han encajado en la historia oficial, aunque es una licencia entendible teniendo en cuenta que no se sabe nada de su destino a ciencia cierta. (Charles Vane, por ejemplo, si acabó ahorcado en Nassau y eso lo han respetado).

Aquí huele a chamusquina
Aquí huele a chamusquina

Por otra parte vemos que Nassau no va a volver a ser pirata, o no por ahora. Cosa que creía que sí íbamos a ver en esta temporada y no ha sido así. Se ve que la siguiente irá de la leyenda que se están inventado y, de paso, cimentarán el crecimiento de John Silver como un personaje clave que llegará a hacer sombra a Flint. No termina de pasar nada con Eleanor, Max y Rogers por lo que, en ese sentido, ha sido un poco decepcionante.

También hemos visto como Rackham crece como capitán y como pirata, tal y como se merece. Pero lo hace entre otras cosas porque se gana el respeto de Barbanegra que, como predijimos, aparecería en el combate final para dar estopa a los ingleses. La pena ha sido verle tan poco en acción ya que se trata de un personaje temible y único. Creo que es el sustituto de Vane para la siguiente temporada. 

3
Los Charles Vane de la siguiente temporada

Y finalmente comentar lo que creo que pasará en la siguiente temporada (y también me baso en el libro La Isla del Tesoro de Stevenson en el que se cimenta parte de la trama). John Silver y Flint se enemistarán por sus intereses individuales. Flint enterrará el tesoro y morirá en la Isla -no sin antes dar el mapa a Bones- y, mientras tanto, Barba Negra y Rackham zurrarán a los ingleses aunque muy probablemente les veamos caer o en prisión. Quizás me aventuro demasiado. En cualquier caso esta temporada ha sido muy buena. Profunda, con mucho diálogo pero también con mucha acción (aunque a mí me habría gustado más). Empezó muy fuerte y se mantuvo entretenida, que no es poco, y ha cerrado a lo grande. Espero con ganas la siguiente.

Un vistazo a All New All Different Marvel: Imposibles Vengadores

Absurdos Vengadores en acción
Absurdos Imposibles Vengadores en acción

Oficinas de Marvel. Reunión para definir el All New All Different universo Marvel.

-Chicos, necesito ideas. Quedamos que Vengadores seria el equipo más clásico, sangre nueva y carrozas de toda la vida guionizados por otro carroza, Mark Waid; dijimos que Los Nuevos Vengadores se lo dábamos al inglés, por si puede apañar algo que se asemeje a lo que hacía Grant Morrison, aunque sea de rebote. Ahora  necesito algo para los Imposibles Vengadores, ya sabéis, el de los humanos y mutantes.

-¿Y si metemos inhumanos? En la tele están de moda y además en 2019 tendrán su película.

-Vale, pero con eso no basta. Necesitamos algo más, algo que justifique el nombre de la serie, algo realmente imposible.

-¡Hostias! Ya lo tengo: metemos a Masacre.

-¿A quién?

-A Deadpool, ya sabes, ese que ahora lo está petando en los cines. Creo que los españoles lo llamaban «El mercenario bocazas». Siempre han sido muy originales con los motes.

-¿Pero ese no era un psicópata que mataría a su abuela por dinero? ¿Qué pinta ese zumbado en Los Vengadores?

-Eso era antes. Ahora es un buen chico con la cara de Ryan Reynols, un tipo que ayuda a chicas monas que son acosadas y además gratis, que se mete en un experimento para curarse el cáncer y tener superpoderes por el amor a su novia. Ahora es un bendito enamorado.

-Vale, lo metemos pero que salga Spiderman diciendo que no le cae bien. Hay que hacer ver a los friquis que Deadpool, Masacre o cómo coño se llame, mola, que es lo más moderno y que lo rompe y que el trepamuros está desfasado. Total, ahora es millonario.

-Tranquilo que en la próxima pelí será un crío. Seguro que los españoles lo doblan con voz de pito.

-Y nada de pasarse con el tal Deadpool haciendo chistes. Recordad la consigna: ahora hace chistes todo el mundo, hasta Groot. Que parezca un monje de clausura con voto de silencio al lado del resto, que por cierto podéis poner a quien os de la gana, por mi como si ponéis un Capitán América de 80 años.

-¿Y si cambiamos el nombre a la serie y la llamamos «Deadpool y unos cuantos que pasaban por allí»?

-Tampoco hay que pasarse. ¿El guión a quién se lo damos? ¿Tenéis el teléfono de Alan Moore?

Moore vive en el campo y no tiene teléfono.  Morrison comunica. Millar ha ido a Hollywood, a ver si vende algo. Podríamos dárselo a Bendis. El hombre tiene una plantilla para hacer guiones que le sirve para todo tipo de series.

-No, que con dos series va saturado. En fin, da igual. ¿No había uno que se encargaba del Deadpool ese, un tal Duggan? Pues ese mismo. Pero el dibujante que sea de los buenos, para compensar. ¿Ivan Reiss está ocupado?

-Creo que si. Pero ahí fuera está Ryan Stegman, el de Superior Spiderman. Esta aburrido y no sabe que hacer con su vida.

-¿El de Superior Spiderman? ¿Seguro que vale? Mira que no se si sabe dibujar rostros sin máscara. Igual nos dibuja las caras como caricaturas. Una vez le vi un Doctor Voodoo que daba pena.

Deadpool y el resto
Deadpool y el resto

-Tranquilo, seguro que el tipo lo hace de p… madre. Pero queda el tema del villano. ¿A quién ponemos? ¿Thanos? ¿Cráneo Rojo? ¿Donald Trump?

-No, con uno nuevo nos basta. Quizás un inhumano de esos y si puede ser en plan ecologista mejor. Ya sabéis que me gusta mucho Animal Man. ¿Algo más?

-Si, habíamos pensado que los financiase el Masacre ese, que gana una pasta en derechos de merchandising. Podríamos hacer como que ha comprado un cine de barrio y que esa es ahora su base de operaciones.

-Me gusta, suena absurdo y realmente imposible pero ya sabéis como son esos friquis: se lo tragan todo. Y si no me creéis, preguntadle a Dan Slott. El tipo no hace más que escribir paridas y ellos le aplauden con los orejas. Bueno, pues con esto y un bizcocho creo que hemos acabado. ¿Siguiente tema?

-Tenemos pendiente lo de Fuerza V, ya sabes, lo de la guionista aquella que dicen que boicoteó una portada de DC por incitar a la violencia de género. Es que lleva tiempo acampada a las puertas del estudio, en plan manifestante de Femen, a ver si le dejamos hacer una serie de un grupo formado sólo por chicas..

-Que haga lo que le de la gana. Total, más absurdo que lo que acabamos de idear no creo que escriba nada.

Imposibles Vengadores portada
Imposibles Vengadores portada

Qué debes saber antes de empezar Dark Souls III (primera parte)

¡Alabado sea el sol! se acerca Dark Souls III y para los amantes de esta franquicia que no se han enterado del todo bien o aun siguen con dudas sobre la historia de las dos entregas anteriores, he decido resumir dichas historias en dos artículos, siendo en este la historia de Dark Souls I y en el siguiente la de Dark Souls II. Por cierto, aquí podéis leer un análisis de la primera entrega.

Varias cosas que decir antes de empezar: No, ni Demon’s Souls ni Bloodborne, solo Dark Souls. No soy omnisciente y solo resumiré las partes más importantes de la historia, así que si se me escapa algo, por favor compártelo en los comentarios. No va a haber sitio para las historias secundarias, no esperes ni a Artorias ni a Solaire, solo lo más importante de cara a Dark Souls III. Y por último, si no has jugado a las dos primeras entregas, no sigas leyendo, te puedes perder una gran experiencia. 

Y ahora sí, vamos allá.

Dark Souls I:

Un mundo oscuro, envuelto en niebla, lleno riscos grises, arboles gigantescos y dragones eternos se ve alterado por la aparición de la llama original, y con ella el comienzo del ciclo de la vida y la muerte así como la luz y la oscuridad. Una guerra entre «dioses» y dragones da comienzo a la era del fuego, pero ahora la llama se está apagando, avecinando una era de oscuridad. La humanidad está maldita, y como no, nosotros sufrimos dicha maldición, pero también tenemos el destino acabar con ella. O eso nos hacen creer.

El abismo y las serpientes primigenias:

Empezamos con un tema un tanto denso, lo sé.

El abismo es el estado original de todas las cosas, donde no había ni vida ni muerte, y por supuesto no existía la llama. Los dragones eran seres de piedra sin vida que no pertenecían a ningún ciclo (porque claro, aun no había ciclo), así que estrictamente eran inmortales, pero con la aparición de la llama comenzaron a «vivir». Los dragones que sobrevivieron a la guerra fueron afectados por dicho ciclo, mutando y convirtiéndose en seres mortales e incluso débiles a la maldición de los no-muertos. A parte de la propia aparición de la llama, Seath el Descamado traicionó a sus hermanos dragones robando el origen de su inmortalidad: El Cristal Primordial. La razón de ello se puede interpretar como que Seath nació después de la aparición de la llama y al no ser inmortal como el resto de dragones (puesto que ya pertenecía al ciclo), fue rechazado provocando el odio dentro de el, el posterior deseo de venganza y la búsqueda de lo que no poseía.

Por otra parte, las serpientes primigenias eran la forma más arcaica de los dragones. Seres imperfectos que vivían en el abismo antes que cualquier cosa, el origen de estas es desconocido. Estas serpientes a lo largo de la trama de Dark Souls han manipulado a numerosos personajes para que cumplieran sus metas, como Frampt que buscaba forzar la era de luz, convenciendo al propio Gwyn (y a nosotros más adelante) para que se sacrificara en la llama original o como Khaathe que anhelaba el abismo, que convenció a los reyes de Nuevo Londo para que utilizaran el arte de manipular la humanidad y a los habitantes de Oolacile para que despertaran al Furtivo Pigmeo. También hay que añadir un dato muy importante que aparece en Dark Souls II y posiblemente el único dato que hay respecto a las serpientes en la segunda entrega, y es que estas son las guardianas del tiempo. Repito, es un dato a tener muy en cuenta más adelante.

Una serpiente primordial, criatura cuanto menos tenebrosa
Una serpiente primordial, criatura cuanto menos tenebrosa

El ciclo de la luz y la oscuridad:

Lo principal que hay que comprender en toda la franquicia es que, como he dicho, la llama original es un ciclo de vida y muerte, luz y oscuridad. Es decir, es inevitable que se acabe apagando y que de las cenizas vuelva a surgir otra llama. Esto hay que tenerlo muy en cuenta para las siguientes entregas. Esta llama se alimenta de las almas de los dioses, seres superiores que nunca han aparecido durante la entrega. No, Gwyn, Nito, La Bruja de Izalith y el Furtivo Pigmeo no son dioses, son seres humanoides que encontraron las almas y obtuvieron su poder. Eso deja claro que cuando extraemos las almas de la llama, esta deja de tener un sustento y comienza a apagarse.

Al final del juego, tras matar a todos los jefes y conseguir sus almas, tenemos la opción de, o bien revivirla e inmolarnos en ella, comenzando una nueva era de luz, como intentó hacer Gwyn, o bien marcharnos y dejar que la oscuridad consuma el mundo, como intentó hacer Manus. ¿Cual de ambos finales es el bueno o el malo? Bien, muchas personas dirán rápidamente que no hay final bueno o malo, que la luz es la era de los dioses y la oscuridad la era de los humanos. En parte esa afirmación es correcta. El estado natural del ser humano, sin la intervención de la llama, es el estado de hueco donde no seríamos más que zombis sin consciencia. Así que sí, la oscuridad pertenece al hombre, pero todo sería muy aburrido hasta que volviese a nacer la llama. Por otro lado, la era de la luz trae consigo las almas, entre ellas el alma oscura que dota a los humanos de consciencia (o humanidad) pero a su vez trae a los «dioses» que inevitablemente intentarán imponer su supremacía. ¿Que es preferible una era donde no ocurre nada en absoluto o donde reina el caos y el sufrimiento? Ningún final importa realmente ya que la llama volverá a nacer algún día. O eso creemos.

Gwyn las cosas felices
Gwyn, Señor de la Ceniza, jefe final del juego

La maldición de los no-muertos:

Bien, ¿Quien es Manus? ¿Qué es el alma oscura? ¿Qué es la humanidad? ¿Qué es el estado de hueco? y por supuesto, ¿Qué es la maldición de los no-muertos? Vayamos por partes.

Todos los seres humanos están vivos. Aunque puede ser una afirmación de aplastante lógica propia de nuestro querido presidente, no todo el mundo la comprende. No falto a la inteligencia de quien no lo entienda, este tema puede ser un poco lioso. Como he dicho, todos los seres humanos están vivos y poseen alma y humanidad, pero no todos los seres humanos son no-muertos. Aun hay dudas de en que punto de tu vida te conviertes en no-muerto, pero la suposición más lógica es al poseer la maldición y morir por primera vez. La maldición te hace inmortal, pero cada vez que mueres, tu cuerpo y tu mente se pudren un poco más. Cuando te conviertes en no-muerto, sigues teniendo alma y humanidad, pero estarás a un paso más cerca de convertirte en hueco. Cuando un no-muerto muere un gran número de veces acaba perdiendo su humanidad (pero no su alma) y con ella su consciencia, entrando en el estado de hueco y atacando a todo ser que le rodee buscando esa humanidad perdida. ¿Un no-muerto puede recuperar su humanidad para no convertirse en hueco? Sí ¿Un no-muerto puede volver a ser humano? No ¿Un hueco puede volver a ser no-muerto? No.

La humanidad nace del alma que le da el nombre a la franquicia: El alma oscura. Esta alma podría decirse que es el «mal necesario», la cuarta gran alma que compone la llama original y que le da sentido al ciclo. El Furtivo Pigmeo encontró dicha alma, y al igual que Gwyn con sus amigos y seguidores, la fragmentó en muchísimos pedazos y la repartió entre todos los seres huecos, dotándolos de consciencia. Cada pedazo del alma oscura es una humanidad y todos los seres humanos poseen una. Más adelante, tras sufrir torturas, experimentos y volverse loco, el Furtivo Pigmeo se convirtió en Manus, una criatura que puede manipular la oscuridad y que quiso extender el abismo por el mundo.

¿Si el Furtivo Pigmeo creó la humanidad que le da sentido a la vida de los humanos, de donde apareció la maldición de los no-muertos? Realmente no tiene un origen claro, algunos dicen que la maldición reside en la propia humanidad de forma natural y otros que fue el propio Manus quien la creó intencionadamente con ayuda de las serpientes primigenias para que algún día el no-muerto elegido derrotase a los dioses para comenzar esa deseada era de oscuridad.

manus las cosas felices
Manus, El Padre del Abismo

Para terminar tengo que decir que debemos tener muy en cuenta varios eventos importantes de cara a Dark Souls II (profundizaré en ellos en el siguiente artículo): La llama del caos que destruyó Izalith y creó a los demonios, la búsqueda de Seath por encontrar el secreto de la inmortalidad y el deseo de Manus por expandir el abismo.

Y en agradecimiento por haber llegado hasta aquí os dejo un link a un canal de YouTube que explica muy bien el Lore de Dark Souls I al igual que enseña como investigarlo en profundidad y un vídeo bastante curioso donde resumen con humor la historia de la primera entrega:

Un saludo, gracias por leer y que las llamas os guíen.

Mega análisis de Mr. Robot. Temporada 1. Capítulo 7

Previously on Mr Robot: mr robot capítulo 1, mr robot capítulo 2, mr robot capítulo 3, mr robot capítulo 4, mr robot capítulo 5, mr robot capítulo 6

Tenéis la gran suerte de que soy como un pezy aunque es la segunda vez que veo la serie me quedé tan impresionada la primera vez que casi no me acuerdo de nada y estais asistiendo a mi live reaction. Nos quedamos en que Shayla estaba muerta en el maletero del hermano de Fernando.

mr robotVolvemos al momento en el que Shayla se mudó al piso de al lado de Elliot

Mira si es querty! ella lo trajo!
Menuda jeta tiene esta tía. Pasa, se pone un vaso de agua, coloca el pez, se sienta en mi sofá y prueba los restos de morfina que quedan en la mesilla. Estoy tan colgado que no puedo reaccionar. Mejor, si lo hiciera me daría pánico de nuevo. Estoy mejor así, entumecido.
Pues es camella, va a ser mi camella y la sigo como un borrego para ayudarla a subir unas cajas.

Jajajajaja suele pasar con los informáticos. Si son de pura cepa no sabrán ni como hablar a una mujer de verdad (mirad a Rajesh de Big Bang theory) y harán todo lo que se les pida, por miedo a una rabieta mujeril (que la han visto en las películas) o por simple aborreguimiento en el mundo real o porque piensan que es una película porno y al final ella les da su merecido encuentro sexual. Como en el capítulo de friends ese que tienen porno gratis y están flipando los tres porque vino una chica a repartir pizza y no les hizo insinuaciones ¿os acordais?

Ahora le pido que me pase morfina si también me puede pasar suboxone para el mono. Pero es bastante difícil, así que no se si será posible.
Parece que me cae hasta bien esta nueva vecina, habla y no tengo ganas de salir corriendo. Le cuento hasta alguna verdad ¿me estaré abriendo a alguien? nop, es la morfina.

Son los recuerdos, que los modificamos a nuestro gusto.
Le digo que me siento incómodo en este momento y ella no se asusta. Se llama Shayla. Ella tiene algo especial. Y va y me coloca a un puto pez. Increíble, ¿como lo ha hecho?

Magia Elliot, magia. Ellas tienen magia, hay gente que tiene esta magia para colocarte cosas sin que te sientas amenazado. ¿Conoceis alguna persona así? Yo he conocido varias. Simplemente son personas mágicas y pasan por tu vida de forma fugaz. Pero os contaré un secreto. Son solo magia para tí en ese momento. Para el resto de los mortales son un borrego más que se hace el interesante. Y de esos ¿a cuantos hemos conocido?

mr robotHola Elliot, sí, ha pasado un mes y aqui estamos contigo

Y juntos vamos al psiquiatra. Ya ni me acordaba de que íbamos al psiquiatra.
Ley de vida Elliot, unos se mueren y los demás continuamos sin ellos. Nos acostumbramos a todo. Es increíble a lo que somos capaces de acostumbrarnos. Podemos vivir en cárceles. Podemos sufrir abusos. Podemos ser esclavos. Y por desgracia podemos acostumbrarnos a toda esa mierda de forma tan profunda que creamos que la vida será siempre así y lo aceptemos. Creo que simplemente llega un momento en el que dejas de luchar. Dime Elliot ¿Le pasó eso a tu padre?

Me siento muy culpable de la muerte de Shayla y me castigo por ello. Pero no me castigo lo suficiente. Mi psiquiatra me castiga por los dos. Ella ya no quiere tenerme de paciente. Firmo un formulario. No, me quivoco, sí que quiere seguir teniéndome de paciente pero la ley decía que solo un año (¿la ley de qué?)
Dice que quiere seguir trabajando conmigo, pero se da por vencida. Después de un año. Es mucho tiempo, ha aguantado mucho, la respeto por eso. Pero no sirve de nada que malgaste mi tiempo aquí.
Sigo mostrándole poco aprecio a pesar de que la admiro y pienso que es una buena persona. Simplemente no sé que decirle.

Angela está con su abogada para presentarle una oferta a Terry Colby

¿Qué será? y ¿porqué no quieren que estén los abogados delante? Joder, estoy intrigada.
Los abogados dicen que nanai y se piran. La cara de Ángela es todo un poema. ¿Tan segura está de lo que tiene para conseguir audiencia con el papa a solas? Niña, crece. Son dos mundos muy distintos. No puedes asomarte al suyo ni de lejos.

mr robotElliot está en el trabajo

Uauuuuuuu ya pensaba que había cogido una excedencia y todo. Si parece que no va a trabajar nunca. Y se acerca a ver al jefe porque lo ha llamado. ¿Lo va a despedir?

Ostia, no es que se ha enterado de que Shayla ha muerto y le está dando días libres para que se reponga.
¿Porqué solo pasa esto en las pelis? de verdad habéis conocido a algún jefe que te diga: estás pasando por un mal momento, cógete unos días libres, va, que te invito. ¿Si? pues suele ser así: oye jefe que cojo estos días porque se me ha muerto mi padre. No, no puedes que tenemos mucho trabajo. Pues sí, que lo dice el convenio (o el estatuto de los trabajadores). Eso habrá que verlo! tú mañana tienes que venir a trabajar porque entregamos al cliente y vamos de puto culo y además hay que hacer horas extras que no llegamos. Así que vas al contencioso en menos que canta un gallo. Yo ya por esas cosas ni me molesto en pelearlas. Le planto el contencioso y a tomar por culo, que para eso estoy afiliado.

Pues lo que me dice mi jefe no suena a gilipollez del todo. Que encuentre a alguien con el que pueda ser sincero. Va a ser difícil. Soy un hacker que quiere destruir el mundo tal y como lo conocemos y además por mi culpa han matado a Shayla, Ah, y también TENGO ANSIEDAD SOCIAL y hablo con un amigo imaginario. Vamos, soy toda una joya.

Me encanta ese momento donde todo el mundo lleva cartelito, muy de manga ¿verdad? de cuando el padre de ranma se transformaba en panda y sacaba cartelitos. Yo soy capaz de ponérselos a todos en la oficina donde trabajaba. Pero serían todos: este no hizo huelga, este es un jefe hijoputa, esta es una pija, o cosas así. ¿Cual me pondría yo? esta es una asocial que solo va a tomar café con su amiguita. Yo era un poco rara en la oficina. Mejor no hacer amigos que pretender tenerlos. Mejor no finjir que me preocupaba la gente de mi alrededor a la que yo no le importaba una mierda.

Lo que dice de las páginas web es verdad. Antes era más fácil copiar las cosas, eran tal cual las veías. Ahora las páginas web están complicadísimas, tienen un montón de cosas dinámicas que por más que te bajes el código fuente siempre hay una base de datos a la que no podrás acceder, no de forma masiva, claro. Así que lo mejor que podrás descargar es en plan impresión de la página o foto de la misma. ¿Sabeis que se puede ir a un notario a certificar que determinado día una página tenía tal contenido? si, lo que no sé es lo que cuesta.

Me voy a limpiar el culo con tu consejito jefe. Pero como ya sé finjir en la vida real le digo: ¡pero qué buen consejo!

mr robotMr robot se reune con Darlene

para conseguir que los hackers chinos se unan de nuevo. Sí, tiene que ser dificilísimo hackear a un hacker, pero hay que hacer algo, una reunión sería la ostia. Es lo que necesitamos.
Un momento, me he perdido ¿Rosa blanca? quien coño es este tipo? será uno de los chinos no? si, si es que existe.
OSTIA! además las cintas de backup se han repartido por las nuevas instalaciones de steel mountain. Ya ni me acordaba de eso! es verdad. Ahora tienen que freir un montón de cintas más.
Muy buena conversación que finaliza con un tengo un nuevo plan en marcha, y Dios se está riendo.
Sí, hay veces que parece que el destino está en tu contra. Seguid intentándolo.

En este punto me gustaría compartir con vosotros mis pensamientos. ¿Qué pasaría si de verdad lo consiguieran? si, si de verdad borraran la deuda? pues que un porcentaje muy alto volvería a contraer otra vez una deuda similar, o mayor, total esta vez no la han tenido que devolver y seguro que ha sido una intervención divina que se volverá a repetir si reza mucho. Otro porcentaje se presentaría a Evil corp diciendo que le debía pasta que por favor la acepten y a su primogénito en pago de buena fé, que ahora no tienen todo el dinero pero que se lo devolverán y algo más por las molestias. Y los otros ¿qué harían los otros? ¿Qué harías tú? si mágicamente desapareciera tu hipoteca.

Elliot graba los archivos de Shayla en un CD que pone The Cure

Sí, fue muy gracioso ver en el otro episodio que no tenía ninguna música de reggeton (o como coño se escriba) Y me pregunto a cuanta gente habrá hackeado y luego metido en ese cementerio de elefantes. ¿Les pondrá el nombre por algo en especial? porque desintegración sí que suena mucho a shayla muerta ¿no?
Miramo su música: Beastie boys, Tool, Van halen, Boston, The cure, Johnny cash, blur, led zepplin. Si parece el ipod de mi marido Jajajajaja (otro informático) Me hace gracia que se quiera desacer de todos los datos de shayla y desmantele el ordenador de nuevo ¿hace falta eso? bueno, si lo pienso bien ha hackeado a una chica que finalmente acabó muerta, así que mejor limpiar todo. Siempre pensé que rompería el microondas si le metía algo que no era comida.

mr robot cosas felices 7 5El idiota de Tyrell wellick y sus secuaces están ¿reunidos?

Les falta el wisky de media mañana on the rocks y el puro. Si, estoy segura de que los gerentes se reunen de la forma que veis. Y que hablan de las gilipolleces que veis. Y como veis suelen hablar de las tetas de X, del culo de Y o de lo fea que es Z. Y luego somos las chicas las chismosas, que también.
Lo que no sabía era que ellos pensaban que las chicas subíamos más rápido por chuparsela a algún jefazo. Seguro que todavía hay gentuza de esta en el mundo empresarial, y que son el 80% de los ejecutivos. No, tu marido y el mío no, claro. Los demás.
Tyrell está realmente molesto (que es lo que diría mi madre) por todo lo que pasa a su alrededor, y aguantar a sus súbditos decir gilipolleces no le anima nada, sobretodo si son rumores sobre él. Así que saca el hacha y lo despide de la forma más despreciable del mundo. Supongo que será así en América. Pero ¿aquí se hace esto? jajajajaja buena pregunta. Fácil respuesta. Sí. No tan dramático ni tan espectacular, pero llaman de dirección (estás trabajando en tu puesto) vas a reunirte con el jefe, tu piensas que es algo del proyecto, que hay que hacer un despliegue nuevo, que al cliente no le caes muy bien, que te va a mover a otro proyecto para que ayudes, no sé, y va y te planta el finiquito encima de la mesa. Y con la coletilla de que al firmar aceptas todo sin derecho a reclamar. TOMA YA. Y cuando te sobrepones del susto (o disgusto o simplemente respiras) vuelves a coger tus cosas, y resulta que te han borrado el usuario. Joder, ya desde la central sabían que te iban a despedir y lo han hecho efectivo mientras te metían a tí inocente en una sala de reuniones. Así que con toda la dignidad posible recoges las cosas de encima de tu mesa, tu chaqueta, y te vas. Directamente al sindicato a plantarles una demanda y a tomar por el culo. Hombre! Si, desgraciadamente sí que pasa. No firmeis nada, no coger el dinero en ese momento no significa renunciar, seguid a Laboro.
Tuve un compañero que supo que lo iban a despedir antes, como una semana antes ¿sabéis cómo? pues entró a su portal del empleado (o como se diga, en cada empresa de consultoría tiene un nombre) y vió donde pone normalmente fecha de inicio también ponía fecha de fin. Hay que joderse, enterarte de que te van a despedir por tu portal del empleado. Ya es el colmo. Pero le vino bien para prepararse.

Tyrell sigue golpeando con el mazo y los despide a todos. Además con la menor indemnización por despido. Porque sí. Solo por haberlo molestado con un comentario mordaz que es posible que ni siquiera fuera dirigido a él.

mr robot cosas felices 7 6Hay notícias de la abogada de Angela

Terry Colby ha accedido, pero quiere total inmunidad. De eso aquí no hay, digo, en España. Una sola condición: tiene que ir sola.
Cada vez estoy más intrigada. ¿Va a ir sola a presentarle una propuesta a un gran tiburón con Terry Colby? Y les han dicho la propuesta o no? vaya que no me entero.

Mr robot en un jardín del ejército chino?

Ostia, no, es el jardín de Romero. Que se dedica a cultivar marihuana.
Mr robot parece que está furioso, quiere juntar al equipo y Romero no quiere volver. Se pone violento. Le dice que está loco de verdad y le apunta con el arma a la frente. Joder, parece que lo va a ejecutar. En plan estás conmigo o cotra mí. Y ¿dispara? Mierda, qué susto, parece que era solo una jodida bromita. Yo me hubiera cagado encima tío.
Si se raja, lo mata seguro. ¿Conocéis a gente así? que nunca sabes si habla en serio o bromea a mí me parece aterrador.

Angela está reunida con Terry Colby

A ver si nos enteramos de una vez del plan de Angela.
Terry le pregunta qué cantidad es la que quiere, que es lo único bueno que sacará de la entrevista. Ella le pregunta sobre la reunión del 93 en la que se decidió hacer un vertido toxico. Empate.
POR FIN nos enteramos del puto plan de la rubia: ojo! si él testifica en contra de Evil corp ella dice que no mantuvo la cadena de seguridad en su caso. Eso significa que la prueba que tienen en su contra se desintegraría por arte de magia. Tiene que vender a los de su clase para salvarse él. MUY INTERESANTE.
Si, ella es esa chiquilla sexy que vino a llamar a tu puerta hace un mes y no dijo nada. Si, ahora viene lo mejor de la conversación, que estoy segura de que muchas han tenido que aguantar este tipo de conversaciones en más ocasiones de las que les gustaría. Ella tiene que hacerle un jueguecito sexual con su boquita sexual y preguntarselo de nuevo. Muy humillante lo que le acaba de decir. Solo para remarcarle dónde está él y a la altura a la que está ella.
Sí, eso es lo que pasa cuando te cuelas en la pecera de los tiburones. Es más grande que la tuya, los peces son gigantes y comen sardinillas como tú para desayunar.
Pero ella va y le planta un discursito. Bueno, algo es algo. Y le da donde más le duele, el ego, el respeto de la gente. Los tiburones se alimentan también de ego y de respeto.
Y se va con la cabeza bien alta.

Flipper va al veterinario, algo le pasa

La veterinaria dice que lo que se ha tragado saldrá solo porque es bastante pequeño, pero no lo suficiente para cagarlo, así que lo vomitará y estará mejor metida en una jaula unos días que ensuciando el piso de su dueño.
PERO QUE COJONES! como coño va a estar mejor metida en una puta jaula? de verdad piensan así los americanos o los veterinarios? pues que los encierren a ellos en una puta jaula. (¿Me he pasado? lo siento, hoy mi perro haría 12 años conmigo y casi lo consigue)

mr robot cosas felices 7 7Darlene se encuentra con su ex

Le dice que le ha estado hackeando desde hace dos semanas y que ha estado preguntando por rosa blanca. Sí, le usurpó la identidad para chatear en un canal privado porque sabía que él no estaba censurado. Vaya, está rompiendo con ella! y resulta que también le dice que rosa blanca ha aceptado la reunión ¿un exito? solo le ha costado un novio. No sé como medirlo. Lo que sí sé es que ella piensa «ya se le pasará», «ya me perdonará como ha hecho otras veces», pero a veces una de esas veces es la última. Me parece que es esta.

Vaya, ha funcionado!

Terry Colby dice que sí ¿El discursito de Angela ha funcionado? no se, no me lo trago. Huele mal, no es una victoria. Acababas de vender tu alga al diablo chiquilla. Los abogados están revisando los documentos y ellos él está dispuesto a hablar con ella como iguales. Ángela, lo has conseguido. Tía, eres la mejor.
Sí, yo también me pregunto qué es lo que quiere saber esta chica. Porque parece todo un caso de venganza, pero no acabo de ver que salga ganando. ¿Es por las deudas de su padre? ¿es por las suyas? pero no parece por dinero ¿verdad? parece algo personal ¿es por su madre?
Me parece muy gracioso que Colby le diga que el mundo no funciona como ella piensa, que no fumaban y bebían y reían mientras firmaban documentos diabolicos. Y justo es eso lo que le acaba contando. Este mundo, nuestro mundo es así. Los tiburones ríen y beben y hacen lo que quieren (como en el despacho de Tyrell) hasta que un día por lo que sea caen en desgracia y tienen que volver a subir al siguiente nivel de la pecera.
¿Ves? les trajeron algo delicioso para comer (y extremadamente caro) y se enfadaron porque ya lo habían comido antes.  Angela lo simplifica para que vea lo ridículo que quedan esas decisiones que parecen en su mundo muy estúpidas, las tremendas repercusiones que tienen en el mundo de los mortales. Ellos estaban borrachos, comiendo un coctel de algo caro y decidieron que X personas morirían.
No Angela, no decidieron que iban a morir. Decidieron que de haber daños colaterales serían más económicos que tratar adecuadamente los residuos de lo que fuera, que es por desgracia lo que mueve el mundo. Aunque tu reducción al absurdo ha sido muy ilustrativa.

mr robot cosas felices 7 8Una fiesta en Evil Corp

Ah, la fiesta de bienvenida del nuevo CTO. Y allí están nuestro matrimonio mafioso perfecto. Allí va el Tyrell empujado por su mujercita super embarazada a hablar de nuevo con la casada del pis.
Y ella lo encara con descaro e inicia un jueguecito nuevo. El del que la sigue la consigue. Pero qué tía mas mala. De estas hay miles. Es el eterno perro del hortelano, ni come ni deja comer.
Me acuerdo de una frasecita que decía mi padre («mare Pere em toca! tocam Pere que la mare no ens veu», que quiere decir «mamá Pedro me toca! tócame Pedro que mi madre no nos ve»). Para que os hagáis una idea, es de las mujeres que parece que está interesada en tí, pero que cuando parece que estás cerca se aleja solo un poquito para seguir manteniendo la misma distancia. Con esta parece que tengáis un feeling tremendo pero no te acostarás nunca. Pero ella te susurrará cositas en la oreja para ponerte caliente.
Ay, el mundo está lleno también de mujeres malas Tyrell, no solo la tuya. Sobretodo en la pecera de los tiburones.

Por otro lado. Esto solo pasa en EEUU, me explico: que los gerentes lleven a sus mujeres a la oficina a celebrar un ascenso. Esto yo no lo he visto. Pero no sé si porque nunca me he juntado con gerentes o porque directamente queda raro que la gente mezcle parejas y trabajo. ¿Y vosotros lo hacéis? ¿sois de los que quedan con los compañeros del curro y llevais a vuestra pareja? A mí me lo hicieron una vez, eso de llevarme de mochila porque los demás llevaban su mochila. Y dije que nunca más. Además eso de tener hijos te da la excusa perfecta para tener que turnarte jijiji.

mr robot cosas felices 7 9Gideon está desesperado

Parece que Angela le está contando algo de su plan a su jefe en Allsafe. Tiene razón, esto va a arruinar a la empresa y las personas que trabajan allí se irán a la calle.
Pero ojo, eso solo acabará con esa empresa, las personas encontrarán otro puesto de trabajo porque Allsafe no es la única empresa en la que trabajar, de todas formas Allsafe estaba ya destinada a morir. Lo que pasa es que Gideon se lo ha tomado de forma personal. No me extraña porque es su empresa. Y seguramente eso de empezar de nuevo con casi cincuenta tacos que tiene le va a costar como poco su ego.

En la azotea de Evil Corp

tienen unas maravillosas vistas del empire state ¿si? o me he equivocado de edificio.
Lo que os decía, es la típica mujer que le va el tira y afloja. Antes estaba acortando cuerda para ahora volverla a soltar. Pero le ha dicho una cosa que le ha dado justo en su ego: le ha dicho algo sobre mediocridad. Uff chica, se está enfadando. Le quieren despedir y está desesperado, eso es lo que le ha dicho la mala. Pero eh, funciona, se están morreando en el suelo de la azotea y se lo van a montar. ¿Qué? Ostia que la está estrangulando. Joder Tyrell, se te va la olla. Ahora estás jodido, o la estrangulas del todo o te va a demandar por intento de asesinato.
Si, ya. Ahora es asesinato. Vas jodido Tyrell, tus huellas están por todo su cuerpo. Ha sido un asesinato pasional, mas bien por despecho, desprecio y derrota. La mataste por cobarte, que triste Tyrell. Que triste.

mr robot cosas felices 7 10Darlene va a ver a Trenton

para juntar a fsociety de nuevo. Ella le dice una verdad que todos conocemos, que se está denunciando en todos los sitios, y que parece que no llega a la pecera superior. Están todos endeudados, trabajando las mil horas, para hacer algo que ni siquiera quieren hacer. Y LO LLAMAN LIBERTAD. Así nos lo han vendido. ¿Os acordáis de Matrix? sí, eso de tiene que parecer que tienes libre albedrío para que hagas las cosas que no quieres hacer.
Como os decía más arriba en el artículo. Muchos de nosotros volveríamos a contraer las mismas deudas una y otra vez. A caso no lo hacemos ya? cuando acabamos de pagar un coche compramos otro, también a crédito. Y eso me hace pensar ¿donde está todo el dinero que se mueve? porque es mucho. Alguien se lo lleva encima. A veces pienso que el dinero tendría que apestar, así sabríamos quien se lo queda todo en plan señor Burns. ¿Será el Amancio de nuestra querido país? ¿será algún jeque árabe? El mundo se ha globalizado y eso significa que los ricos tienen más pobres que extorsionar, y que hay más pobres que nosotros que trabajan por menos. Y nosotros estamos contribuyendo. Todos lo hacemos. Me recuerda mucho la sociedad en la que vivimos a el antiguo ejipto. Cuando dicen eso de que eran trabajadores libres los que hacían las pirámides. Pienso que eran igual de libres de lo que somos ahora. Un espejismo de libertad.
Mi hijo pequeño cuando coge un limón de la nevera dice que ha comprado un limón. Y tiene razón. Me acuerdo también de otro libro de ciencia ficción que imagino sería de ray bradbury en el que todo funcionaba con monedas. La puerta de la casa, la cisterna del water, abrir y cerrar la nevera… Si lo piensas bien realmente es así ¿no?
Bueno, cuando te preguntan ¿cuantas personas hay en el mundo, tu lo sabes? pues yo no. Y parece que Darlene y la otra sí 7.3 millones. Y Darlene le ataca con matemáticas, con estadística mas bien. El cerebro de esta chica se ha emocionado calculando las posibilidades de encontrarse, de llegar a hacer lo que han hecho. Sí, le ha dado justo en el punto. Va a aceptar seguro.

mr robot cosas felices 7 11

El exnovio de Darlene se encuentra

con el exnovio de Angela. Ya sé porqué está con los chinos. Este tío le va el rollito haiku. Sí, eso de decir cosas lindas a ritmo lento.

Elliot vuelve a ver a su psiquiatra

Aunque ¿no se le habían acabado las horas ya? Debe estar intrigada.
Parece que le va a contar la verdad. JODER. ¿Toda la verdad?

Crítica de Batman v Superman: El amanecer de la justicia. Crítica positiva con spoilers.

La espera se ha hecho larga pero, al fin, tenemos en cartelera a Batman v Superman: el amanecer de la Justicia, la primera piedra para la construcción del universo DC que, como ya os expuse en estos artículos(1º parte y 2º parte), puede dar mucha guerra a Marvel.

Cuando se estrena una película que tengo muchas ganas de ver, intento no leer nada en Internet para no condicionar mi opinión. Tras salir del cine, puedo decir que entiendo la división de opiniones que genera BvS y me sorprende un poco más la mala opinión de la crítica generalizada, aunque no es algo que suela tomarme muy en serio. Vamos con la crítica:

BvS me ha gustado. La volvería a ver en el cine. No es la cumbre del cine de superhéroes, pero sus 155 minutos se pasan volando, pese a algunas decisiones muy cuestionables.

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Superman, un dios para la gente de a pie.

ENFOQUE

Mucho se ha hablado ya sobre el enfoque que Warner ha decidido dar a sus películas de superhéroes. Por eso me sorprende que muchos se rasguen las vestiduras al ver la seriedad que envuelve BvS. Ya se vio en Man Of Steel y la trilogía de Nolan sigue siendo el referente a seguir para este nuevo universo. Lo lógico es que sigan esa senda, le guste a quien le guste.

Ahora que tenemos donde elegir a la hora de ver una película de superhéroes, fui al cine a ver BvS esperando precisamente eso: una historia espectacular que me evadiera pero que apostara por la seriedad y un enfoque realista (que no realismo), al estilo de Daredevil, para entendernos. La serie, no el bodrio de Ben Affleck.

Evidentemente, no puede ser realista que un hombre se vista de carnavales y recorra las calles arrestando a criminales mientras otro vuela por los aires. Ante una historia así, un guionista puede tomar dos caminos: no tomárselo en serio, lo normal y lo más propio de este género; o pensar cómo reaccionaría la gente de a pie, la policía, el ejército o nuestros políticos ante la aparición de estos personajes. Esto es lo que ocurre en BvS. Mientras que en las películas clásicas de Richard Donner el mundo asumía con total tranquilidad y entrega la aparición de Superman, en esta nueva adaptación muchos lo aceptan, otros lo ven como un dios pero otros, representados por la senadora Finch, opinan que sus acciones deben ser controladas. Por el contrario, Bruce Wayne piensa que Superman debe ser eliminado. Es un ser que podría aniquilar la Tierra si quisiera y, ante esa mínima posibilidad, debe actuar. Por lo tanto, una excusa perfecta, y muy bien llevada, para que los dos grandes iconos del cómic se vean las caras.

¿Es este enfoque mejor que el desenfadado de Marvel? Ni mucho menos, son distintos, pero enriquecen un género necesitado de algo de variedad entre tanto título estrenado al año. Al final, lo importante, como dice mi compañero Raúl Sánchez, es que el universo creado sea coherente. En este caso lo es a medias, ya que hay momentos en los que se confunde la seriedad con cierta pretenciosidad. Me viene a la cabeza la escena de la visión de Superman con su padre adoptivo, un recurso absolutamente simplón utilizado para que este vuelva a Metrópolis.

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La Trinidad de DC….MOMENTAZO

DESARROLLO

 A lo largo de sus dos horas y media de duración, BvS se divide en dos partes bien diferenciadas. La primera parte sitúa todas las piezas en el tablero. Mientras que en Los Vengadores  se dedicaba a juntar a unos superhéroes con otros, en BvS no sólo los unen, sino que también deben presentar el universo que les rodea.

BvS no es la mejor película de superhéroes, pero es la más ambiciosa. Al no tener un soporte de películas previas para presentar a sus personajes, da mucha información, tal vez demasiada. Es una película de Superman, pero no hay tiempo para ver a Clark Kent en el Daily Planet; es una película de Batman, pero no vemos a Bruce Wayne en su salsa, y ni a personajes como James Gordon; hay investigación periodística, pero no tanta como para ver a Lois Lane en acción; Lex Luthor conspira, pero desconocemos como averigua las identidades de los dos superhéroes; la trama de los metahumanos pasa de puntillas… Quiere abarcarlo todo y, obviamente, no lo consigue, pero tampoco fracasa en el intento. Tanto las motivaciones de Batman como el progresivo desencanto de Superman con el mundo están muy bien reflejadas, así como la citada trama política y, por supuesto, todo lo que antecede a la pelea entre los dos protagonistas.

Con el combate entre Batman y Superman comienza la segunda parte de la película, la más épica, en la que se sucede clímax tras clímax. Muchos dicen que el final de la pelea entre los dos superhéroes es anticlimático. A mí no me lo parece. Al fin y al cabo, Batman es un hombre traumatizado por la muerte de sus padres, alguien en cuya mente siempre están las palabras Thomas y Martha. Es en ese momento, cuando Superman le dice que matarán a Martha, cuando hay una identificación de Batman con su enemigo. No es un ser distante que ve a los seres humanos como hormigas. Es un hombre cuya madre está en peligro. Lo que sí me llama más la atención es lo rápido que “se hacen amigos”. Pero no importa. Tras verlos enfrentados durante dos horas, la épica de ver de Batman y Superman trabajando juntos, como diría Mastercard, no tiene precio.

¿Qué el plan de Lex Luthor con la creación de Juicio Final no tiene mucho sentido? Pues sí, probablemente no lo tenga. Al fin y al cabo, es un bicho creado para recibir tortas de la Trinidad de DC. Y queda muy bien cuando los tres trabajan juntos. Todos los fallos que pueda tener el guión, incluidos los sueños de un Batman dormido y un Superman ¡¿despierto?!, se compensan a base de épica, mucha épica.

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El nuevo Batman, con un traje inspirado en el cómic El regreso del caballero oscuro, de Frank Miller.

PERSONAJES

BATMAN

Ben Affleck cumple. Punto. Ni más ni menos. Tiene la presencia física del Batman comiquero, pero su Bruce Wayne palidece ante el mejor Batman que ha habido, Christian Bale. Por suerte, su universo nada tiene que ver con el de la trilogía de Nolan. Este es un Batman mucho más vengativo y decepcionado con el mundo, un héroe veterano que lleva más de veinte años deteniendo a criminales. Su rivalidad con Superman está muy bien tratada, aunque su resolución es un tanto brusca.

SUPERMAN

Henry “cara de palo” Cavill es un caso similar a Ben “ceño fruncido” Affleck. Tiene la presencia física, pero su capacidad actoral es limitada. Muchos aficionados a los cómics opinan que el Superman de Snyder es muy distante. No puedo posicionarme en ese aspecto, pero es cierto que no tiene el carisma de Christopher Reeve. Aún así, creo que esa distancia se debe más al guión. Vemos a un Superman decepcionado por la opinión que algunos tienen de él. A diferencia de mi compañero Pedro en su Crítica negativa, entiendo la frase que su madre le dedica. Ve a su hijo sufriendo porque mucha de la gente a la que protege no lo acepta como un defensor de la humanidad. “No le debes nada a este planeta”, es una gran verdad.

WONDER WOMAN

Me ha gustado su inclusión, aunque no hubiera pasado nada si no hubiera participado en la película. Eso sí, la imagen de los tres avanzando frente a Juicio Final…bien vale una entrada de cine. Por cierto, horrible el guitarreo musical que suena cada vez que aparece.

LOIS LANE

Al igual que en MoS, muy desaprovechada. No es la mujer fuerte que todos esperamos. Es una pena que Snyder siga desperdiciando a esa pedazo de actriz que es Amy Adams.

LEX LUTHOR

Muy cargante. Es una versión “mala” del Joker, y no me gusto nada el motivo “mi padre me pega” para justificar todos sus planes megalómanos.

ALFRED

El mejor de la película. Todo un robaescenas como Jeremy Irons nos hace olvidar a Michael Caine con un Alfred distinto a todo lo visto hasta ahora en el cine.

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Superman viendo como Batman detiene su puñetazo.

DIRECTOR

Como he dicho antes, entiendo la división de opiniones con BvS. Es una película arriesgada no sólo por su presupuesto, desarrollo y reparto de actores, sino también porque su director tiene un estilo personal que no gusta a todos. Abusa excesivamente de la cámara lenta y los planos absurdos, y las secuencias de acción, como la persecución con el batmóvil, no hacen sombra a lo conseguido por Nolan en Batman Begins y El caballero oscuro. Pero es un fan declarado de estos personajes, y eso se nota. No es el mejor director para esta película, pero consigue transmitir esa épica en varias escenas sin ni siquiera mover la cámara, como se puede ver en la imagen de Wonder Woman, Superman y Batman, o en la de el Hombre de acero rodeado de gente que le adora.

Reseña de Superman y Los hombres de acero. Grant Morrison redefine al hijo de Krypton

   «¡El campeón de los oprimidos, la maravilla que ha jurado dedicar su existencia a ayudar a quienes lo necesitan!». Jerry Siegel

Superman_yloshombresdeacero   ¡LA ASCENSIÓN DEL ÚLTIMO HIJO!
 

   ¡Aquí empieza la saga del nuevo Superman en pleno relanzamiento arrollador de DC! Hace cinco años, antes de que los superhéroes levantaran el vuelo y cambiaran para siempre la vida de la Tierra, un héroe joven se atrevió a limpiar la antaño grandiosa ciudad de Metropolis. Ostenta poderes increíbles que apenas empieza a explorar… Lo atormenta un pasado que sigue siendo un completo misterio… Va armado con el inquebrantable sentido del bien y el mal propio de un granjero de Kansas… Perturba a los corruptos y protege a los indefensos… Es un coloso de la justicia vestido con vaqueros y camiseta.

   Empieza la acción en Superman y los Hombres de Acero, una recopilación de los números 1 al 8 de la serie mensual Action Comics escrita por el visionario Grant Morrison (All-Star SupermanBatman Inc.) y dibujada por un escuadrón de superestrellas que incluye a Rags Morales (Crisis de identidad), Andy Kubert (Flashpoint), Brent Anderson (Astro City) y Gene Ha (Top 10).

Publicidad de ECC Cómics

   La legendaria cabecera Action Comics, en la que Jerry SiegelJoe Shuster habían creado al hombre de acero en su primer número (Junio de 1938), había mantenido 73 años su numeración original. Tal vez, como apunta David Hernándezcomo privilegio por ser pionera del género superheroico.

Action Comics Vol.2 #1. Por Rags Morales y Brad Anderson.
Action Comics Vol.2 #1. Por Rags Morales y Brad Anderson.

   Eso cambiaría con The New 52, proyecto iniciado en 2011 por DC Comics que renovaba y relanzaba, con nueva numeración, 52 de sus colecciones. El propósito era enganchar a nuevos lectores para el Universo DC. Entre los títulos más veteranos, alcanzados por esta iniciativa editorial, se encontraba Action Comics que, en Noviembre de 2011, iniciaba un nuevo volumen con un nuevo número 1.

   El que esta decisión editorial no traiciona el espíritu de está colección es algo que se hace patente al ver el equipo creativo escogido para ella. Se trata de Grant Morrison y Rags Morales.

   Morrison ya ha demostrado su conocimiento y cariño por el hombre de acero. Baste mencionar su serie limitada All-Star Superman (2006), con  Frank Quitely a los lápices, ganadora del Premio Eisner «Best New Series» en 2006 y «Best Continuing Series» en 2007 y 2009; el Premio Harvey «Best Artist» y «Best Single Issue» en 2008; el Premio Eagle por «Favourite New Comic book«, «Favourite Comics Cover» en 2006 y «Favourite Colour Comicbook – American» de 2007.

   En palabras de David Hernández:

   «… [Grant Morrison] posee una habilidad innata para conjugar tradición y modernidad mediante la reinterpretación de conceptos clásicos. Un compendio de virtudes del que ya se vio beneficiado el Último Hijo de Kripton en la sobresaliente All-Star Superman, donde -ayudado por  Frank Quitely– demostró una profunda comprensión de su mitología«.

   En esta ocasión, Morrison no sólo ha conjugado todos los aspectos que definen a Superman para presentarlo actualizado a posibles nuevos lectores sino que, además, ha decidido hacerlo partiendo de sus comienzos como superhéroe, cuándo no era tan icónico sino cercano -estaba aprendiendo a utilizar sus habilidades y cometía más errores, era más vulnerable, más humano- y sensible a los problemas, a la realidad de la calle. Cuándo, en definitiva, era más proactivo. Actitud que queda resumida en la siguiente frase de nuestro héroe: «Ya sabes Metrópolis. Si no tratas bien a la gente, te haré una visita«.

   Lo que ya nos está dando una idea de que la nueva Metrópolis poco tiene que ver con la idílica Ciudad del Mañana, habitual hogar de Superman, sino que incorpora elementos tanto de otras ciudades ficticias del Universo DC, como Gotham City, en tanto que algo gótica y oscura, así como de ciudades reales. Por ejemplo, la Nueva York de principios de los setenta. Una ciudad que necesita a una figura que aliente la esperanza y mueva a la acción contra la corrupción de los poderes fácticos.

   Esta visión actualizada del mito de Superman encuentra su perfecta plasmación gráfica en el dibujo de Rags Morales, inspirado tanto en la serie de televisión sobre el último hijo de Krypton, ideada por Max Fleischer, como en Will Eisner, al que homenajea, no sólo con las iniciales «W.E.», que cuela como grafiti en sus viñetas, sino también, en palabras de David Hernández, por la voluntad de prestar atención a cada rincón de la ciudad y, muy especialmente, a quienes la transitan: ciudadanos preocupados, ansiosos por encontrar un faro que los guíe en el desconcierto, retratados mediante un trazo que combina las dosis necesarias de expresividad, realismo y caricaturización.

   Morrison no se olvida de la historia del hombre de acero, de los lugares y personajes que han interactuado con él y que le han hecho ser lo que es. De ahí, que en su primer arco argumental, Action Comics Vol 2 #1 al #8, aparezcan versiones renovadas de personajes como Lois LaneJimmy Olsen, el Dr. John Henry Irons -el superhéroe Steel-, Lara y Jor-El -los padres biológicos de Superman-, sus padres adoptivos, Jonathan y Marta Kent, La Legión de Superhéroes, aventureros de los siglos XXX y XXXI, en lo que parece un homenaje al primer encuentro de éstos con Superboy, el Superman adolescente precrisis, en  Adventure Comics # 247 (1958).

   El tomo de ECC Cómics, SUPERMAN Y LOS HOMBRES DE ACERO, además de los primeros ocho números de Action Comics Vol 2, incluye las historias cortas -guionizados por Sholly Fish y dibujados tanto por Brad WalKer como por Chriss Cross– que, en Action Comics Vol 2 #4 al #7 sirven de complemento a la historia principal, presentando situaciones que enriquecen a la misma, protagonizadas por algunos de los personajes mencionados.

   En lo que a los villanos se refiere, esta saga presenta a uno nuevo, Glen Glenmorgan, trabajador de Galaxy empresa, homenaje al Grupo de Comunicación Galaxy aparecido por primera vez en el número 133 de la colección Superman´s Pal, Jimmy Olsen (1970). Por supuesto, el villano por excelencia de Superman, Lex Luthor, también hace su primera aparición, y tiene un papel relevante, en esta nueva primera aventura de nuestro protagonista. Sin olvidarnos de otros antagonistas clásicos del defensor de Metrópolis que también hacen acto de presencia en esta historia. Hablamos de John Corben (Metalo) y Brainiac, como el misterioso Coleccionista de Mundos, que viene a ser la gran mente criminal detrás de todo lo que le ocurrió a Krypton en el pasado y a Metrópolis en el presente.

   «Grant Morrison ha aprovechado a conciencia su primera historia al frente de la colección para presentar a la galería de personajes principales, subrayar los rasgos diferenciadores de su versión de Superman, sembrar pistas que conducirán a futuras líneas argumentales y justificar la existencia del nuevo uniforme ideado por Jim Lee Cully Hammer. Pero […] también ha demostrado una habilidad innata para conducir a estos personajes hacia el siglo XXI, siempre sobre la sólida base que proporciona el legado construido por generaciones de historietistas, cuya huella es apreciable en infinidad de detalles que enriquecen sobremanera la lectura de estos tebeos«.

David Hernández

   Si no habéis leído nada de Superman o nunca os ha llamado demasiado la atención, en mi opinión esta es una muy buena ocasión para darle una oportunidad.

   Nos leemos en otros post de Las cosas que nos hacen felices.

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Carta a quienes tiraron por los suelos Batman v Superman

Esta es una entrada especial, una entrada que intentaré escribir con el corazón y sin pensar. Son las 19:54 del sábado 26 de marzo de 2016, en YouTube, en otra pestaña del navegador, suena la banda sonora de BvS, recién llego de la sala de cine (¡por fin he podido ir!). Antes de seguir leyendo, grabad a fuego este dicho en vuestra mente: «Cuando un tonto coge un camino, el camino se acaba  y el tonto sigue»

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Nunca había tenido esta sensación, ni la que he tenido antes de entrar a la sala, ni la que he tenido inmediatamente empezar los créditos finales. Comienzo por la sensación esa de desasosiego que venía teniendo desde el miércoles 23, día del estreno, que mal me sentía joder. Leí, escuche y respeté al máximo las críticas que me iban llegando, aquellas hechas por eruditos que escriben para prensa o páginas webs super importantes, que llenan su texto con las palabras más excelsas (¿véis? aquí ya me columpio como ellos) que existen en nuestro diccionario, para pegar, con guante eso sí, una bofetada a la película dirigida por Zack Snyder. Los «expertos» y los que no lo somos, qué buscamos en una película de este corte. ¿Qué queremos que sea la mejor película de la historia? ¿Que se limpie el culo con maravillas como El Padrino, La lista de Schindler, Pulp Fiction, y un largo etcétera? Pues ya os voy advirtiendo que estáis muy equivocados, eso nunca pasará y si lo estáis esperando es mejor que dejéis este subgénero del cine a un lado y podáis vivir tranquilamente. Un trauma mal curado puede hacer estragos.

¿Es justo que a los amantes de este tipo de cine, a los amantes de estos grandes personajes, se nos predisponga de tal manera? He pagado la entrada y mientras el muchacho de taquilla sostenía por un extremo el billete de 20 euros y yo el otro, pensaba «verás el pedazo de mierda que me voy a tener que tragar«. Si, lo sé, que estúpido soy, pero me había contaminado a más no poder.

Luego salen a la luz, en las redes sociales, datos con los que más de uno se ha regocijado (cual cerdo en el fango), por ejemplo las estadísticas de Rotten Tomatoes. Página que jamás había mirado, y que de ahora en adelante miraré menos todavía. Os pongo en situación: 26/03/2016 – 20:10

Batman v Superman: El amanecer de la justicia – 29%

Daredevil (2003) – 44%

Justin Bieber: Never say never – 64%

Thor – 77%

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal – 78%

Sharknado – 82%

Que nadie se emocione negativamente contra mi por las películas que he escogido, podían haber sido otras, hay ejemplos para empezar y no acabar, pero alguno había que poner. Todas ellas son cintas que para mi no valen un puñetero duro. Tampoco me tachéis de Marvel hater (o como carajo se escriba en este nuevo lenguaje que usamos por la red para hacernos los guays), he visto y veré en la gran pantalla, pasando por caja, todas las películas con el sello Marvel, me gustan y disfruto de ellas, pero eso si, nunca he leído nada ni lo leeré, bastante me gasto ya. ¿Qué pretendo mostrando estos datos? ¿No te das cuenta? Pues si no cojes la onda… mal vas…

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Para la coherencia de los datos

Ahora os voy a hablar de la segunda sensación, esa que me ha invadido nada más terminar la proyección. Para hacer una introducción a este sentimiento voy a parafrasear a Jeremy Irons en su corto pero magnificamente llevado papel de Alfred Pennyworth: Así es como empieza: la rabia, la ira, la sensación de impotencia, que vuelve al bueno cruel.

Si como lo estáis leyendo, sesanción de impotencia era la mía, bueno, aún me queda como podéis comprobar gracias a estas líneas que me salen desde lo más profundo. ¿Por qué impotencia? Pues, porque repasando mentalmente la cantidad de absurdeces que se han dicho de la película (y de su director) mientras venía en el coche, he llegado a la conclusión de que tanta acidez en la crítica no tiene ningún sentido, estando frente al tipo de cine del que estamos hablando. ¿Tiene fallos? Toma, y tantos. Pero una vez vista, piensas «¿qué estaban pensando todos estos para vomitar de esa forma párrafos y párrafos que acribillan vilmente por la espalda la película?». Y esa impotencia se ha traducido en que quería romper cosas y gritar, pero no os tenéis que preocupar todavía por mí, el tornillo que me queda está bien apretado.

Para ir terminando esta carta, me gustaría hablar brevemente de mis impresiones sobre este espectacular enfrentamiento. Empezaré por lo negativo. Como dije hace mucho, la sensación de que Warner quería coger con esta cinta demasiada carrerilla en la carrera cinematográfica con Marvel, si es que verdaderamente existe, ya que los que andamos de continuo por las redes somos capaces de inventar una sartá de gilipolleces dificiles de digerir, era algo palpable y en estas dos horas y media se pretende cohesionar demasiado y en ciertos momentos anda falta de coherencia. Ese es el gran fallo.

Por otra parte, tenemos, quizá, un montaje bastante caótico, pero recordad que la versión que todos hemos visto está más que capada para hacerla accesible a un público más amplío. Creo que esto quedará solucionado con la Director’s Cut que contará con 30 minutos más y que se estrenará directamente en DVD y Blu-Ray, que por cierto está previsto que sea a primeros de julio.

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En cuanto a aquello que he leído como negativo de la cinta y a mi no me lo ha parecido. Me gustaría comenzar hablando sobre los personajes secundarios que quedan muy diluidos en la trama. Vamos a ver, qué queriais más de Martha Kent o más de la senadora Finch ¿para qué? Aportan su granito de arena y listo. No seáis absurdos. Me juego lo que sea a que si hubiesen ocupado más minutos en pantalla hubieséis criticado que dónde andaban Batman o Superman. Por otros lados he tenido que aguantar que más de la primera mitad de película se hace tediosa, en esta parte de la película se nos presenta la dicotomía que tienen por un lado Clark con la humanidad y por otro Bruce sobre qué ha de hacer con estos nuevos seres que están apareciendo y que ponen en peligro a toda la humanidad.

Luego, llegamos al tema que a todos nos trae de cabeza, lo que llamamos seriedad, oscuridad o madurez para definir el tono de una película. Es probable que alguno no tarde en salir al frente con que eso del tono oscuro o maduro es una idiotez, yo usaré esos términos porque no se me ocurren otros. A mi no me vengáis con lecciones sobre la historia del cine o del cómic, no me interesan. El amanecer de la justicia, tiene este tono, es lo que ha elegido Warner para este universo cinematográfico y a mi parecer le va que ni pintado. ¿Qué queríais que Superman derrotase a Doomsday con un Foxtrot? Eh, tranquilo, para el carro, no te sobreexcites, Guardianes es mi película favorita de Marvel. La adoro.

En lo que respecta al casting, me gustaría comentar mis sensaciones con los tres actores que han estado crucificados y prejuzgados injustamente desde que fueron anunciados para el filme. Empiezo por Ben Affleck: me ha gustado y creo que ha callado a algunos y a los que no ha conseguido callar es porque son incapaces de dar su brazo a torcer. Me hubiese gustado ver más de él, pero no era el único protagonista. Siempre he creído que en lo que respecta a las interpretaciones habría que criticarlas desde un visionado en versión original. Claudio Serrano es y será siempre Batman para mi, pero se hace imposible valorar a aquel que ha sido doblado. Evidentemente, no voy a entrar en comparaciones con la trilogía de Nolan, que todavía parece estar escociendo a más de uno. Como siempre digo, esas tres peliculas quedan para el recuerdo en lo más alto y no seré yo quien las saque a relucir para contraponerlas ni con esta ni con ninguna otra. Por otro lado, tenemos a una maravillosa Gal Gadot (de ella lo mejor que se dijo es que era muy flaca…) que no ha dejado indiferente a nadie, una bellísima mujer de armas tomar que ha encendido en mi el hype por su película monográfica, que como ya sabéis llegará el año que viene. Para ella son las escenas más épicas y emocionantes. Y, por último, Eissenberg y su Luthor, es quizá el que más dividía las opiniones, personalmente, creo que es una de las razones por las que tendría que ver otra vez la película, para conseguir aclarar mis ideas sobre él.

De los aspectos técnicos, música y efectos especiales, nada se. Pero si os diré que la banda sonora, a cargo de Hans Zimmer y Junkie XL, acompaña de 10 a la cinta de principio a final, me ha gustado especialmente el tema Is she with you. Lo de los efectos especiales (donde se malmete contra Snyder a full) da para unos cuantas entradas. Sinceramente de esto nada se y no voy a venir a dármelas de experto pero lanzo una idea: Superman es capaz de volar, tiene super fuerza, lanza rayos por los ojos…; Wonder Woman tres cuartos de lo mismo, ¿cómo carajo queréis que se represente eso? Anda ya…

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Persa = al que sigue erre que erre

Para terminar, ahora si es de verdad, os animo a todos a verla y a juzgar por vosotros mismos, que no os predispongan negativamente. Si vais de antemano como he ido yo, es probable que no la disfrutéis igual. ¡Que rabia! Pero tranquilos, no es el pedazo de mierda que algunos intentan decirnos que es. Te deja con ganas de más. A los que ya la habéis visto y nos habéis envenenado contra Batman v Superman, Zack Snyder, Affleck, Gadot (y un larguísimo etcétera…) haceos un favor a vosotros mismos: dejad el camino.

Un saludo a todos y sed felices.

Batman v Superman El amanecer de la justicia: Un resumen y crítica negativa de Darth McFly

Varios miembros de Las cosas que nos hacen felices os estamos haciendo llegar nuestras opiniones sobre la película Batman v Superman El amanecer de la justicia. Como este es un blog de opinión y todo el mundo tiene derecho a expresarse, preparaos para leer otra crítica negativa.

El filme comienza con lo que ya hemos visto en repetidas ocasiones y diferentes épocas, que consiste en los orígenes de Batman. Como Nolan es productor probablemente metiera mano en estas primeras  escenas.

Un Bruce Wayne niño sale del teatro con sus padres para encontrarse con un maleante que intenta robarles. Tras un forcejeo el padre de Bruce recibe un disparo, cae al suelo intenta disuadir al agresor siendo ella disparada en una dramática escena que a ninguno nos coge por sorpresa. Al mismo tiempo se intercalan imágenes del funeral de los padres de Bruce.

Este huye del funeral hasta caer en un pozo repleto de murciélagos.  De pronto Bruce Wayne se ve inmerso en un tornado de murciélagos que le hacen levitar. ¿Pero qué demonios es esto? es lo primero que nos viene a la cabeza. Pero pronto vemos que es un sueño, uno de tantos que pueblan la película.

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Cambiamos de escena para encontrarnos con un Bruce Wayne adulto (Ben Affleck) en plena destrucción de Metrópolis, tal y como vimos en El Hombre de Acero, aunque ahora desde el punto de vista contrario, el del espectador de a pie que asiste impasible a la escena.

Wayne se dirige al edificio de su compañía que se desploma ante sus ojos y ve en aire a Superman enfrentándose a Zod. En este momento la película encuentra el absurdo giro por el cual Wayne desea acabar con Superman.

Sin mediar palabra la escena se adelanta 18 meses en el tiempo para mostrarnos a Lois Lane realizando una entrevista a un líder del terrorismo desconocido. A continuación los terroristas encuentran en la cámara de fotos del compañero de Lois, un chip de rastreo de la CIA desatando el caos. En este momento se produce un tiroteo entre algunos de los terroristas contra sus supuestos aliados, descubriéndose posteriormente que estos trabajaban para Lex Luthor.

El líder toma como rehén a Lois hasta que llega Superman y la libera; de este modo Luthor pretende incriminar a Superman como asesino, poniendo a toda Metrópolis en su contra.

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Posteriormente se dan lugar unos eternos de eventos por los que Batman (Bruce Wayne) intenta conseguir información acerca de alguien llamado “El Portugues blanco”.  Éste resulta ser un barco que transporta una enorme cantidad de kryptonita encontrada tras la destrucción de la nave de Zod.

Jesse Eisenberg realiza una pésima interpretación de Lex Luthor con pelo. Se conoce que el director no ha visto ni leído nada relacionado con el personaje ya que lo fusiona con el Joker dándonos una extraña sensación de estar viendo  El Caballero Oscuro, solo que con un payaso sin pintar.

Luthor organiza un evento en el cual Wayne y Kent se conocen personalmente. Bruce intenta robar información de Luthor pero su plan se ve frustado por la intervención de la que todos sabemos que es Wonder Woman, sobre todo debido a que todos hemos visto el infame tráiler.

La trama queda planteada. Luthor y Batman, cada uno por su lado, necesitan la kryptonita para acabar con Superman, mientras este se ve inmerso en un lentísimo dilema entre el bien y el mal.

Sin previo aviso nos encontramos a Batman yendo a comprar kryptonita a unos terroristas, en un entorno que nos devuelve a Mad Max (posteriormente he sido informado de que se trata de unas visiones de Darkseid). Absurdamente la escena pasa a ser un episodio de Buffy cazavampiros cuando caen del cielo monstruosos “murcielagohombres” que acaban con Batman (yuhu!). Y bam! Todo era un sueño, de un trastornado Wayne que no para de tener pesadillas durante toda la película.

Volvemos a la realidad. Batman se adentra en el puerto para conseguir el auténtico mineral extraterrestre. Con el nuevo Batmovil, fusión de deportivo y tanque, elimina a todos los transportistas y mercenarios que llevaban la kryptonita a Luthor. A continuación, Batman y Superman tienen su primer encuentro y Superman le amenaza con que si sigue actuando cómo el Caballero Oscuro, le matará.

Luthor consigue la kryptonita pero Batman se la roba, después de que Superman asista a un juicio que acaba en atentado para re-inculparle. Lois intenta exclarecer el caso presentando una bala de fabricación de Luthor que fue usada en la entrevista con el líder terrorista.

Batman diseña unas granadas de humo con base de kryptonita, así como, una lanza de kryptonita, estilo Predator y la cosa va de mal en peor.

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Llegamos al punto clave de la película que resulta ser ridículamente oscuro y rápido, en comparación con la lentitud del resto de la película. Batman se enfrenta a Superman con un traje aparentemente diseñado por Tony Stark. El hombre de acero comienza destrozando al Caballero Oscuro, pero este remonta gracias a sus granadas, para que en el momento más épico de la pelea, cuando Batman está a punto de matar a Superman, no llegue a  matarle porque sus madres se llaman igual y la de Superman la tiene secuestrada Luthor.

Luthor se adentra en los restos de la nave de Zod, e inexplicablemente, y, eludiendo todo el material original de los cómics, “fabrica” a Doomsday mediante el cadáver de Zod y su propia sangre.

Doomsday se dirige a destruir a Superman, pero Batman está con él. Wonder Woman se une a la fiesta con poca gracia y comienza una batalla igual de mala que el final de Spider-man 3. Doomsday se hace más fuerte cuantas más cosas le explotan cerca. Superman toma la lanza de kriptonita y atraviesa a Doomsday, pero también muere.

El drama terminó, Doomsday ha muerto y Luthor está en la cárcel.

Entierran a Superman y Wonder Woman y Batman deciden ir en busca de otras personas con superpoderes, para presentar la futura Liga de la Justicia.

En la escena final, Superman revive, haciendo mover la tierra que se había depositado sobre su ataúd. Volvemos a cambiar el material original…

Así termina una de las peores película de superhéroes que he visto. Fui con 0 esperanzas y aun así me defraudó.

(Agradecerle la ayuda a mi gran amigo y «taquígrafo» por un día, Adrián Martínez y al gran líder del blog y editor, Mario Losada)

Pasad unos buenos últimos días de Semana Santa y… ¡Disfrutad de las cosas que os hacen felices!

El cómic de la semana. Batman: El regreso del Caballero Oscuro

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Con la recién estrenada Batman v Superman: El amanecer de la justicia caldeando el ambiente, eché un ojo a nuestrra sección El cómic de la semana y fue mayúscula mi sorpresa al comprobar que, a día de hoy, no le habíamos dejado un hueco a esta obra magna del cómic, así que presto decidí pedirle a mi amigo y compañero Mario Losada que me cediera la sección esta semana.

el comic de la semana el regreso del caballero oscuro las cosas que nos hacen felicesAllá por 1986 fue cuando Frank Miller realizó uno de sus mejores trabajos, un cómic enorme y denso que se hace extremadamente complicado de analizar. Si algo caracteriza al guionista es que nunca deja indiferente a nadie, para bien o para mal, además de ser un brillante y genuino autor sin miedo a mostrar sus ideas y que rara vez da un paso atrás. The Dark Knight Returns es una obra que acaba de cumplir 30 años y sigue siendo referente, sigue en el ideario de todos los lectores de cómics, es y será motivo de inspiración para los que se dediquen a guionizar historias de superhéroes.

El cómic nos lleva a una Gotham oscura  y sucia, corrompida más que nunca y orquestada en la sombra por todo aquello contra lo que luchó Batman, un Caballero Oscuro que se retiró hace diez años pero que tendrá que volver a ponerse la capa para salvar una última vez a su querida ciudad. Con esta simplista, pero efectiva, premisa comienza esta aventura. Hasta la fecha en la que se escribió este cómic nadie se había planteado qué sería de Gotham, que pasaría con sus ciudadanos, si el Hombre Murciélago ya no estuviese para ayudar.

La vuelta de Bruce Wayne al ruedo no está tratada de forma directa y superficial, nuestro protagonista tendrá que vencer sus miedos, a través de una lucha interna compleja. Una de las herramientas gráficas usadas por Miller para narrar la historia es colocar a la televisión, a los noticiarios gothamitas, como un personaje más, dando de esta forma la visión de la calle, de los ciudadanos de a pie, sobre la actual situación en la que está sumida la ciudad. Otra herramienta usada por el estadounidense es la, casi continua, aparición de textos, bastante densos pero que en nada entorpecen el desarrollo visual de la obra, es más, son una perfecta guía en la lectura para sumergirnos de una manera absorbente en la Gotham que quería reflejar y de esa manera crear empatía con el lector.

No podemos obviar, teniendo entre manos al personaje que tenemos, su pasado, historia que todos conocemos muy bien pero que se vuelve recurrente en toda nueva obra de Batman. Pues bien, Miller no es menos y tirará de tensas escenas, apoyadas en brillantes primeros planos, para hacernos retroceder en el tiempo, volver a echar un vistazo al Callejón del Crimen y lo que allí sucedió, consiguiendo magistralmente que nos parezca que es la primera vez que tenemos noticias de ese hecho tan trascedente en la vida de Bruce Wayne.

El ritmo de este cómic es endiabladamente dinámico, estamos frente a una obra densa, y muy compleja, pero de un ritmo activo y especialmente vivo. El estilo gráfico del que hace gala  El regreso del Caballero Oscuro puede parecer, a primera vista, tosco, irregular y poco atractivo, a causa de su línea errática y nerviosa, pero forma un tándem perfecto con el guión. Este estilo, este dibujo, es el compañero perfecto para esta historia.el comic de la semana el regreso del caballero oscuro las cosas que nos hacen felices 1

DK es, lo que hoy se conoce en la cocina moderna, una deconstrucción, una disección de alguien con una historia de tantos años a sus espaldas, a la vez que conforma la psique de un ser humano tan complejo y difícil como lo es Batman. Él es un semi dios en Gotham, está por encima del bien y del mal, no se replantea lo acertado o no de sus acciones, simplemente sabe que si no lo hace, que si no echa esa carga sobre su conciencia, nadie lo hará. El hombre bajo la capucha es un multimillonario cincuenton, que anda perdido, sin un objetivo que llene su existencia, siendo triste y depresivamente una única cara de la moneda de esa dualidad que dejó a un lado hace diez años.

El cómic, aún siendo una obra única y cohesionada perfectamente, se puede dividir en dos arcos argumentales; si el primero, quizá es algo simple, donde narra esa vuelta al ruedo de Bruce, en el segundo todo se vuelve enorme, más oscuro (si cabe) y, como era de esperar, Frank Miller no es capaz de evitar el enfrentamiento directo entre Batman y su archienemigo. La violencia y crudeza de la obra empiezan a coger ritmo, a crecer de manera desorbitada con el pasar de las páginas. Miller no se achanta y de manera muy arriesgada nos pone en frente a un Batman en conflicto, llevado al límite como nunca, llegando a cambiar el estatus del personaje. Este es el hecho que ha encumbrado la obra. Supongo que casi todos habréis leído el cómic pero no por ello desvelaré en estas líneas los importantes hechos que suceden.

En definitiva, estamos frente a frente con un must have, una obra que tendría que estar en todas las estanterías de los amantes del cómic, una historia enorme y compleja con la que Frank Miller se atrevió y no falló. Un cómic que necesita más de una lectura, abierto a nuevas interpretaciones dependiendo del momento en el que cada uno lo lea. Esto, creo que es lo que hace grande un trabajo artístico: cada uno tenemos nuestro recorrido en la vida, nuestas experiencias vitales, y una misma obra puede despertar, en unos y en otros, distintas visiones. Eso es muy grande. Aquel que no lo tenga que no se descuide, ECC sigue reeditándolo, ya van por la cuarta.

Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

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Análisis de Arrow. Temporada 4. Episodio 16: Corazones rotos

El amor es una bala en el cerebro o una flecha en el corazón.

Bienvenidos al regreso de Arrow tras unas semanas de parón. Regresamos con la ruptura de Ollicity, después de que ella le devolviese el anillo en el último episodio y también regresa Cupido, Currie Cutter, de la que no sabíamos nada desde que forma parte de una alineación del Escuadrón Suicida en la temporada anterior. Y regresa también el enlace a los episodios anteriores:

Enlace a los análisis anteriores de Arrow

Cupido es quien suelta la frase que encabeza este post mientras asesina a una pareja de recién casados. Totalmente desquiciada tras la muerte de Deadshot en la temporada pasada, Currie Cutter se ha propuesto ahorrar el sufrimiento de la ruptura y la separación a todas las parejas casaderas de Star City y para eso nada mejor que matarlos directamente para que no sufran el suplicio de la convivencia. Una de esas parejas es Ollicity. Aunque han roto recientemente y ella está ya organizando la mudanza para largarse del apartamento que compartían, esa ruptura todavía no se ha hecho pública por lo que podrán aprovechar para servir de cebo a Cupido.

Arrow, la boda
Arrow, la boda

Al mismo tiempo tiene lugar el juicio de Kenneth Bender, ciudadano de Markovia. ¿Qué quién es ese? Pues el mismo Damien Darkh, que intenta escaquearse de la cárcel negando su identidad. En principio lo tiene fácil porque no hay pruebas concluyentes que demuestren que es Damien Darkh y que haya hecho lo que dicen que ha hecho pero no contaba con el testimonio de Quentin Lance, capaz de incriminarse para que Damien vaya  a la cárcel.

Mientras en el pasado, en Liam Yu: Oliver, Taiana y Reitter llegan al lugar donde se encuentra lo que Reitter lleva 16 episodios buscando y que resulta ser un ídolo clavadito al que tenían Darkh en su despacho. Pronto vemos que si no es el mismo, poco le falta. Reitter dispara y mata a un prisionero que les acompañaba y vemos el alma del hombre ir hacia el ídolo, mientras unos signos se muestran en el brazo de Reitter, tal y como vimos que le sucedía a Darkh en el primer episodio. Oliver y Taiana noquean a Reitter y emprenden la huida con el ídolo mágico.

El idolo
El idolo

Tras comentar las líneas argumentales del episodio, vamos a hablar de Cupido, una villana creada en los cómics por uno de los productores de la serie, el guionista Andrew Kreisberg. Esta villana, enamorada de Arrow y obsesionada con eliminar a Black Canary, apareció por primera vez en el cómic Green Arrow / Black Canary en 2009. El origen del personaje en los cómics no es igual que en la serie pero se acercan bastante: obsesionada por el amor, abandonada por quien la quiso, formada en las fuerzas especiales / policia y obsesionada con Green Arrow. Como podéis ver, su imagen en los cómics resulta mucho más colorida que en la serie.

Cupido en los cómics
Cupido en los cómics

Pero dejemos a Cupido y hablemos de ella. Ella ha decidido dejar a Oliver porque no soporta que le haya mentido, le devuelve el anillo y prepara la mudanza pero quiere seguir siendo parte del equipo. Eso es lo que en realidad siempre le ha importado: la acción, la lucha, el formar parte de la Arrow-Familia y no ser parte de la vida de Oliver Queen. Ya lo demostró en el primer episodio cuando forzó a Oliver a regresar a Star City tras confesar que llevaba meses trabajando en secreto con el resto de justicieros. Oliver, que es un bendito, cree que es una buena señal que quiera quedarse y aprovecha la boda ficticia, organizada  para atraer a Cupido, para declararse como pensaba hacerlo en la ceremonia. Eso se veía venir al poco de empezar el episodio. Sin embargo, lo que no creí que pasara fue que ella al final se largara de la vida de Oliver y del equipo. Ahí han estado finos pero no creo que la cosa dure porque en este episodio han vuelto a demostrar que, sin las habilidades de ella, el resto no saben hacer la o con un canuto. Incluso es ella la que consigue que Cupido baje las armas al inmovilizarla con su gran superpoder: la ñoñería. Si, le suelta un discurso sobre el amor y el compromiso que no se cree ni ella y Cupido queda hipnotizada pensando: «¿Es posible ser tan ñoño?» y entonces entran Diggle y Thea y la desarman. Ahí también estuvieron finos.

Cupido y la otra, soltandole una ñoñada
Cupido y la otra, soltándole una ñoñada

Por último, Damien Darkh, el gran Damien Darkh. De momento queda entre rejas pero no quedará allí mucho tiempo. En la escena final vemos como ha conseguido entrar en la celda con un anillo escondido. Y no, no se lo esconde dónde estáis pensando, que os conozco. Lo llevaba en la boca y creo entender que es otro artefacto mágico que le ayudará a escapar. Y de Damien Darkh a Quentin Lance.

Ahora si. Ahora Quentin Lance es oficialmente el personaje más integro, el más sacrificado, el más entero, el que está dispuesto a hundirse si con ello hunde a Darkh. Con esto, Lance ha obtenido una nominación oficial para irse a la tumba y también porque Darkh está en la cárcel por su testimonio. Si lo matan, no hay nada contra Darkh. Ya nos queda menos para comprobarlo. Nos leemos en el próximo episodio, Faro de esperanza.