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Molly’s Game: El Lobo de Wall Street de las timbas de póker

Aaron Sorkin ya puede decir que además de hacer buenos guiones y producir buenas películas dirige con el mismo talento. Uno de los guionistas más famosos de Hollywood se ha puesto detrás de las cámaras para contarnos la historia de Molly Bloom, una esquiadora olímpica que acabó organizando timbas de póker con la flor y nata de Hollywood, ganando mucho dinero y siendo objetivo del FBI.

Si conoces el guionista (y ahora director por primera vez) Aaron Sorkin y conoces la historia real de Molly Bloom sabes a lo que vas. Pero si no es así te ponemos en antecedentes. En primer lugar la protagonista, interpretada por Jessica Chastain (Interstellar, Marte y La Cumbre Escarlata), es una chica educada para ser la mejor en todo lo que se proponga, y lo que se propone es, por casualidades de la vida, montar partidas de póker del más alto nivel. Primero con gente de Hollywood en Califoronia y luego con políticos y multimillonarios en Nueva York. De la primera etapa se rumorea que por sus mesas pasaron gente como Leonardo Di Caprio, Macaulay Culkin o Ben Affleck, nada menos. Y a eso se le suman personajes cada vez más rocambolescos, algo que vemos y disfrutamos en el largometraje. Luego, claro, eso estalla porque se descubren algunas ilegalidades y los medios hacen el resto del trabajo. Todo esto con 26 años y explotándole todo en la cara en el 2013. Posteriormente, como no puede ser de otra manera en Estados Unidos, publicó su libro contando su versión de la historia. Por otra parte tenemos al guionista responsable de La Red Social, Algunos hombres buenos, Steve Jobs y series exitosas como El ala oeste de la Casa Blanca o The Newsroom. Sorkin se ha hecho famoso por su diálogos ingeniosos, sus tramas con mucho trasfondo y sus discursos que cabalgan entre resultar emocionante y ser un cultureta. (Véase el famoso y viral principio de la serie The Newsroom). En definitiva: un combo ganador. De hecho fue el mismo director el que se reunión con la verdadera Molly Bloom tras leerse su libro, y ella acabó yendo al preestreno y todo.

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Jessica Chastain convence en su interpretación de Molly Bloom

El guion es lo que importa

Que sea la ópera prima de Sorkins es casi irrelevante porque la película está dirigida y montada muy correctamente, con buenas interpretaciones y nada que resulte demasiado arriesgado o novedoso. Es alguien que lleva mucho en Hollywood y parece que ha ido a lo seguro, algo que conoce muy bien. Donde gana enteros la película es los diálogos y en el guion. Crecer tanto, montar un negocio a gran escala y aclarar al espectador por qué el FBI va a por ti requiere muchas explicaciones, así que bebiendo de El Lobo de Wall Street o la más reciente Juego de Armas, se nos informa con voz en off de los pasos que nuestro protagonista va dando poco a poco. Así hasta el auge y, lógicamente la caída. En algunas cosas empatizamos, en otras, cuando todo se vuelve más turbio, nos cuesta identificarnos, pero en ningún momento nos aburrimos. Por otra parte se disfruta gracias a pequeños puntos de humor en los diálogos y especialmente por las colaboraciones inesperadas, por ejemplo Michael Cera, que sigue pareciendo un chaval de instituto y que interpreta a “jugador X” que podría ser él mismo o cualquiera de los famosos que hemos mencionado antes, o Joe Kerry, famoso ahora por Stranger Things y que hace de él mismo.

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El duo protagonista, que resultan muy simpáticos

Diálogos y explicaciones

Quizás el punto flojo de la película es que es larga, y si no te gusta este estilo de cine te puede aburrir un poco. No es porque haya mucho diálogo, que también lo hay en Tarantino por ejemplo y suele gustar, es por la casi ausencia de acción. A este guionista le va las conversaciones, las respuestas brillantes y mordaces y los discursos que tratan de emocionar, y es así el cien por cien de la película, por lo que tienes que saber a lo que vas. Además la trama se ambienta en el juicio y cómo el abogado y Molly Bloom preparan su estrategia a medida que se relatan los hechos, todo ello sin que ella saque demasiados trapos sucios de Hollywood, pero se ve arropada por una falta de comprensión paterno-filial (el padre es Kevin Costner) que debe arreglarse y su pasión por el ski y la competición, ya que al fin y al cabo ella era deportista de élite. Esto puede resultar que lastra un poco la película pero también se puede interpretar como una manera de aportar más profundidad a un personaje del que necesitamos saber sus motivaciones, lo que está bien para añadir más ángulos interesantes a la trama pero va en detrimento del ritmo. No obstante en ningún momento llegas a sentir la necesidad de mirar el reloj sino de querer saber más.

Análisis de Knightfall. Temporada 1. Episodio 5

Retomamos Knightfall una semana más, la serie que nos vendieron como «la Vikings medieval» y que de momento dista bastante de la otra propuesta de Canal Historia.

Aquí os dejo el análisis de los demás episodios

El castigo de Tancrede

Tancrede, la mano derecha de Landry ha traicionado a la orden matando al joven sarraceno herido en la enfermería. Su castigo se debe a que el sarraceno tenía información útil de dónde encontrar el Grial, tarea designada a Landry por el mismísimo Papa.

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Nadie quiere ver a un hermano templario en la situación de Tancrede, pero así son las normas de la orden, con lo que el asesinato conlleva un castigo. El castigo es nada más y nada menos que llevar una cruz como Jesús, mientras sus compañeros le pegan para mitigar sus pecados. No es raro y se sabe muy bien que el dolor era placentero para el alma del templario, no tanto para su cuerpo, y así lo fomenta Landry, defendiendo que cuanto más fuerte den, antes se irán los pecados de su compañero Tancrede.

La guerra y el amor

El arco argumental de mayor importancia en todo el episodio gira en torno a la guerra entre Francia e Inglaterra. Ambas naciones son enemigas por naturaleza, esta no será la primera ni la última que ambos reinos entren en disputa, pero ahora tiene que ver por amor, o tenía. Isabel, hija de Felipe y Juana, ya no confía en su prometido Luis tras la prueba de virginidad a la que se tuvo que someter en el episodio anterior.

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Qué tendrá el director de fotografía con los planos picados

Sin embargo, desconfiante o no, la boda sigue su curso y los nervios están a la orden del día. De Nogaret, el pesado de la corte, ve su cabeza clavada en una pica si la guerra se torna del lado inglés, con lo que insta al rey a retroceder en sus acciones y con ello acabar con la futura guerra. El problema es que el pobre De Nogaret acaba envenenado por, según parece, el emisario inglés que misteriosamente ha desaparecido.

El episodio juega con la duda ante la posible muerte de De Nogaret por un veneno que de tan mortal, solo le ha dejado en cama inconsciente. ¿Se muere? Sí, pero demasiada casualidad que salga con vida.

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Ante este acto, el palacio se blinda con las fuerzas templarias ante posibles atentados contra el rey o su familia, y a Landry se le encarga la protección de la reina Juana.

El alquimista

Con el palacio sellado, la boda debe continuar para así conseguir las fuerzas catalanas para la guerra contra Inglaterra, con lo que Gawain, nueva mano derecha de Landry, debe inspeccionar cómo ha desparecido el emisario sin que nadie se diera cuenta.knightfall temporada 1 capitulo 5 4

Los guardias no saben nada de ello, pero Gawain junto al llorica de Parsifal encuentran algo peor que veneno, fuego griego. Para quien no lo sepa era un arma basada en una sustancia incendiaria utilizada por el Imperio bizantino. Su difusión se daría tras las primeras cruzadas, como arma naval. Este arma no es desconocida para Tancrede, quien conoció a un musulmán capaz de replicarla en Tierra Santa, pero es imposible de encontrar.

El hombre que buscan es un alquimista y asesino, capaz de pasar inadvertido y solo salir a la luz si él quiere. Vamos, lo que viene siendo un asesino de Assassin’s Creed. Estos de Canal Historia tienen fijación con el juego de Ubisoft.

No la boda roja, pero algo es algo

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Asesino sacado de 300. El aspecto de Inmortal persa no cuela gente de Canal Historia

La boda se debe celebrar sí o sí, el destino de Francia depende de ello. Con la ayuda templaria, el rey traslada la ceremonia al palacio en lugar de Notre Dame. Está claro que el asesino actuará, con veneno o fuego griego, pero lo hará. La ceremonia sigue su curso y todos los guardias están en sus puestos, pero Landry ve como en el piso superior, tampoco muy arriba y a la vista de todos, un asesino está apuntando con una ballesta a Felipe. Es en ese momento cuando Landry debe decidir entre el amor o el deber. Juana está embarazada de su hijo y no aguanta ver como Felipe acabará con ella, pero si lo deja morir, el futuro de Francia será aún peor. Tras un momento de duda, Landry aparta a Felipe del camino de la ballesta y recibe él la flecha en el hombro.

Tras esto, el asesino consigue escapar, tampoco es que hubiera mucho esfuerzo por atraparle, y se lleva de las manos de Luis a Isabel. Es curioso como en una habitación llena de decenas de guardias, varios de ellos curtidos templarios, un asesino consigue aparecer en el lateral y llevarse de un simple tirón de manos a la princesa.

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Este secuestro dura poco, puesto que el valeroso de Luis acude en ayuda de su amada. Sin embargo, su amada ya no lo es puesto que todo era una trampa y acaba quemado vivo en el carro por el fuego griego.

El plan de planes

Todo estaba preparado, desde el envenenamiento de De Nogaret, la desparición del emisario inglés al secuestro de Isabel. Todo a manos de la mismísima Isabel y De Nogaret, quien se había dejado envenenar para quitar las supuestas acusaciones que pudieran caerle. Pero, ¿y el emisario? Secuestrado por sus guardias.

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El plan de De Nogaret es sencillo, secuestrar al emisario, contratar a la asesina, ser envenenado y cuando volviera a la normalidad, acusar al inglés de todo. Un plan magnífico de no ser porque la personalidad de la joven Isabel no es que cambie de unos días para otros, sino que da un vuelco. Sin embargo, este plan suyo no se qué objetivo tenía. ¿Vengarse de Luis? Bueno, lo ha hecho y eso le llevará a casarse con Eduardo de Inglaterra. Guerra acabada y ella con un marido que no quiere. Todo sale a pedir de boca.

Los sarracenos buscan a su hermano

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El joven sarraceno no era un simple asesino a sueldo, sino que era el hijo del líder de ellos, Rashid. Rashid pertenece a la Hermandad de la Luz (¿soy al único al que le suena raro?) y no hablará con ningún templario hasta obtener de vuelta el cuerpo de su hijo. Con su cadáver enterrado, Rashid secuestra a Landry. Curiosa manera de hablar tiene este hombre.

Y así acabamos el análisis del episodio 5. Nos vemos la semana que viene con más. Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana: Marvel Saga. El asombroso Spiderman. El rastro de la araña

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana.

Introducción

En el pasado mes de diciembre, la editorial Panini publicó el tomo Marvel Saga. El asombroso Spiderman. El rastro de la araña, con guión de Marc Guggenheim y dibujo de John Romita Jr. y Marcos Martín, que comprende la saga guionizada originalmente para los números 584 al 588 de The Amazing Spider-Man, así como una serie de números complementarios.

Cerrando tramas

La etapa Brand New Day de Spiderman, surgida tras una polémica histórica en la que el arácnido reescribía su continuidad tras un pacto con Mefisto, no lo tenía fácil. Tenía que establecer una nueva situación para el superhéroe, así como una plantilla de secundarios que compaginara lo viejo y lo nuevo, y una galería de villanos para plantarle cara durante estos convulsos momentos de su vida. En este último apartado cumplieron con creces: tuvimos a Freak, a Turbo, al Señor Negativo (que aparecerá en el próximo videojuego del trepamuros)… y a Amenaza.

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En principio no parecía más que una de tantas variaciones sobre el Duende Verde que, con mejor o peor suerte, desfilan por las páginas del lanzarredes: el Duende, el Duende Gris, el Demoduende… y pare usted de contar. Pero, como sucedía con la mayoría de herederos de Norman Osborn, a un diseño algo feo y a una dinámica que los lectores ya conocemos se añade un misterio sobre su identidad, que se dijo desde un principio que tenía una gran importancia. Además, este criminal parecía tener una animadversión especial contra William Hollister, candidato a la alcaldía de Nueva York, al que boicoteaba con cierta frecuencia.

Con estos elementos sobre la mesa, y acercándose ya al número 600, los guionistas decidieron ir resolviendo algunos de los misterios que introdujeron al comienzo de la etapa, como la identidad de este personaje o una serie de asesinatos en cuyas escenas del crimen aparecieron rastreadores de Spiderman. En esta historia se resuelven estas dos incógnitas de una forma algo apresurada pero correcta, y se deja abierto el camino a varios desarrollos posteriores.

¿De qué va el cómic?

Queda poco para las elecciones a alcalde de Nueva York, y Amenaza vuelve a atacar, en esa especie de cruzada personal contra Hollister. Paralelamente, en la Policía de Nueva York, ciertos miembros empiezan a darse cuenta de que hay algo que no cuadra en los «asesinatos del rastreador», de los que Spiderman es el principal sospechoso. Estas dos tramas paralelas pillarán al héroe y a sus secundarios en medio, y tendrán duraderas consecuencias sobre la colección.

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Resulta difícil hablar demasiado de la trama sin incurrir en el spoiler, ya que las revelaciones aparecen desde el minuto uno, y los diálogos son tan importantes como la acción. La historia resulta un punto de inflexión en Brand New Day, y pone a cada personaje en una situación extrema tras la que tendrá que tomar una decisión. Peter Parker, Harry Osborn, Lily Hollister… ¡incluso J. Jonah Jameson! Aunque visualmente no sea muy atractivo y las peleas resulten algo monótonas en comparación con otros tebeos, este tomo desarrolla los argumentos introducidos anteriormente de forma lógica, si bien no demasiado brillante.

De estos cinco números surgirían numerosas tramas: la búsqueda de un compañero de piso por parte de Peter, las alianzas de Amenaza con otros villanos, el nuevo alcalde de Nueva York en el Universo Marvel… que se desarrollarían en historias mucho más interesantes que esta, que acaba resultando un mero trámite entretenido para la etapa.

En cuanto a las historias complementarias, algunas de ellas son entretenidas, pero acaban resultando algo insulsas, sobre todo para un lector con bagaje en el mundo de los superhéroes. Por lo tanto, no se pueden recomendar y no aportan nada al conjunto de la lectura, a pesar de la concordancia cronológica en la edición americana de este cómic.

¿Merece la pena?

El tebeo, de entrada, no es malo. Cuenta una historia razonablemente entretenida, con unos diálogos que reflejan la ironía de nuestro amistoso vecino y un villano decente con un interesante giro que lo diferencia de los mil duendes que pueblan las viñetas de esta colección cuando a los guionistas se les acaban las ideas. Además, aporta algo de profundidad a un Harry Osborn que nunca debió regresar pero con el que se han hecho cosas interesantes.

Sin embargo, solo tiene sentido dentro del conjunto de Brand New Day, y no es ni mucho menos el punto de entrada perfecto para un nuevo lector ni será demasiado satisfactorio para uno veterano. Por lo tanto, a pesar de su importancia dentro de esta etapa del trepamuros, no es adecuado nada más que para quien ya siga estos números de la colección. Atrás quedan los días en que se podía leer un cómic individualmente: este es solo un capítulo de la historia. Correcto, pero inútil por sí solo.

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Análisis de The Gifted. Temporada 1. Episodio 11

La serie retoma su emisión cambiando nuevamente el día, a este paso nos van a volver locos. Tras una mid-season, o algo parecido porque tras diez episodios han descansado 3 semanas, que dejó las expectativas altas aunque solo al final, The Gifted vuelve con un episodio cargado de referencias al resto de cintas de la familia X-Men y a los cómics, descuidando el ritmo en favor del fanservice.

Aquí os dejo el análisis de los episodios anteriores

Los Purificadores

Como todos los episodios, este undécimo comienza con un flashback. No tendría la menor importancia de no ser por la aparición de los Purificadores, un grupo de fundamentalistas cristianos reunidos por el Reverendo William Stryker cuyo objetivo es el de exterminar a la raza mutante, ya que la consideran producto del diablo.

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No sabemos cuál será su relevancia en los episodios posteriores, ni si estarán más adelante siquiera, pero es otro alarde del fanservice de esta serie.

Las hijas de Emma Frost, también llamadas las Cuckoos

El episodio 10 acabó descubriéndose que Esme es algo parecido a una villana. Más bien va por libre con sus 3 hermanas. Esme, Sophie y Phoebe son gemelas idénticas, hijas de la mutante Emma Frost, con capacidades mentales tales como telepatía o control del individuo en cuestión. Ellas trabajan para el Club del Fuego Infernal, ¿no os suena el nombre? Bueno, es que ya los hemos conocido en las cintas pero no con ese nombre y es que en X-Men Primera Generación, pudimos ver al fundador de este particular club de villanos, Sebastian Shaw.

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Shaw, interpretado por Kevin Bacon, dirigió el primer grupo de mutantes «malos» hasta su muerte a manos de Magneto. Ahora el club está en las últimas y se requiere a las Cuckoos para poder reconstruirlo con la ayuda de los mutantes, pero con el ojo puesto en los Strucker. Así, Esme, Phoebe y Sophie deciden proponer una alianza a los mutantes para luchar contra Los Sabuesos. «El enemigo de mi enemigo es mi amigo».

El refugio dividido

La muerte de Dreamer a manos del doctor Campbell ha supuesto un mazazo duro al grupo protagonista, tanto que los Strucker se están preparando para huir a México y empezar allí una nueva vida. Mientras tanto, Lorna, Marcos, Clarice y John se están replanteando aceptar las condiciones de las Cuckoos ante la enorme diferencia armamentística que poseen el Servicio Centinela, junto a Los Sabuesos, y ellos mismos.

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Lorna está a favor de aceptar la ayuda de las telépatas a raíz de la muerte de Dreamer. Las fuerzas de que disponen son mínimas y ella piensa en proteger a Marcos y al hijo de ambos, y no podrá hacerlo sin su ayuda. Sin embargo, esta no es una simple decisión lógica por la supervivencia, porque algo está cambiando en ella.

Una de las Cuckoos consigue hablar con Lorna porque ya sabéis, las tres son unas pesadas y entrometidas de cuidado. Lo más destacable de su conversación es que Magneto, como ya sabíamos, es su padre y que ha trabajado junto al Club en calidad de líder. De hecho, menciona la palabra «rey», dejándonos caer la posibilidad de ver más adelante Genosha, el país creado por Magneto con él como gobernante.

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El camino a México pasa por otro refugio

Los Strucker se van a rehacer su vida en México a pesar de las necesidades del refugio. Caitlin y Reed creen que es lo mejor para sus hijos, cosa que los dos chavales no aprueban. Es curioso lo mal que evolucionan algunos personajes en esta serie. Por un lado, Andy había sentado la cabeza y asumido que junto a su hermana, su poder es demasiado poderoso y ahora quiere quedarse a pelear, de hecho se plantea ayudar a su hermana a demoler el edificio de las Industrias Trask. Sí, se que es por la muerte de Dreamer de la cual son complices (que los son), pero no veo una evolución interesante en ellos que me hagan verlos con otros ojos.

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Sin embargo, el camino a México pasa por otro refugio donde otra vez hay decenas de personas que la serie va a pasar por alto y en su lugar nos devuelven al sosainas de Wes, el novio de Lauren. Wes se encarga de proteger el refugio de ojos indiscretos con su habilidad para crear ilusiones. Allí, los Strucker y el resto de mutantes serán trasladados a México en camiones.

El doctor Campbell y Turner, dos nuevos amigos

Jace Turner me parece otro personaje que evoluciona de mal en peor. Si por un lado me gustó su decisión en atrapar a los mutantes y me fascinó el giro que pegó cuando Dreamer sacó a relucir la muerte de su hija, ahora me parece igual de perdido que los hermanos Strucker.

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Tras la muerte de su amigo Edward por el control mental de las Cuckoos, Turner vuelve decidido a querer aniquilar a los mutantes, comparándolos ahora con el demonio. No me sonaría raro si en el episodio anterior, el mismo Turner, convencido por su mujer, decide desmantelar el chiringuito del doctor Campbell por temor a que pudiera excederse en sus acciones, y ahora recurre a él.

El doctor Campbell es un personaje curioso, está hecho para dar miedo pero tengo la sensación que, como el agente Turner, se le escapa todo de sus manos y sus planes funcionan de casualidad, pero tiene dinero. El dinero de Industrias Trask ha servido para crear unos brazaletes que conectan dos mutantes para combinar sus poderes (atentos a la velocidad de fabricación teniendo en cuenta que parten de la idea de los chavales Strucker). Con ello, Campbell y Turner atacan la base mutante, gracias a un chivatazo, donde se encontraban los Strucker.

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Tras el ataque, que no tiene mayor relevancia que ver alguna explosión y no saber qué pasa, los mutantes son recogidos por las Cuckoos. ¿Casualidad para nada? El chivatazo a los centinelas era de ellas y así consigue ganarse la confianza de los mutantes salvándolos por segunda vez.

Los centinelas y Los Sabuesos vs Mutantes

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Turner y Campbell están aliados y su intención es llevar la propuesta de usar a Los Sabuesos al Gobierno. Los Sabuesos son los sustitutos de los robots Centinelas, la evolución del Servicio Centinela y que parece que está a años de convertirse en los enemigos que conocemos. Por otra parte, las Cuckoos consiguen lo que quieren, acercarse a los jóvenes Strucker y hacer que trabajen para el Club, sin saber que sus intenciones no son más benévolas que las de Campbell y Turner.

Y con esto me despido. Nos vemos la semana que viene con el duodécimo episodio, siempre y cuando no vuelvan a cambiar las fechas.

Un saludo y sed felices.

¿Por qué Disney debería permitir la secuela de Alien: Covenant?

Mucho se ha hablado desde que la noticia de que Disney se anexionaba Fox saltase hace unas semanas a las primeras planas de todos los medios, que si los Cuatro Fantásticos, que sí los X-Men, que sí Hugh Jackman volvía o no…. pero una de las franquicias a las que en principio no se le había dado tanto bombo y platillo era Alien, que junto a su ya inseparable Depredador pasarían también a la posesión de la casa del ratón con resultados inciertos para su futuro.

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No es un secreto para nadie que Sir Ridley Scott, uno de los padres de la criatura y el que la rescató de la zanja con la divisiva Prometheus, tenía planes de seguir con su trilogía de precuelas formada por la anteriormente mencionada, su continuación Alien: Covenant y una próxima cinta llamada Alien: Despertar que conectaría las andanzas de David y Cía. con la primera película de 1979. ¿Cuál es el problema? Pues que, si los rumores son ciertos, Fox (o quizá la incipiente administración Disney) habría cancelado esta última entrega poco antes del comienzo de la preproducción e incluso habría subastado gran parte del attrezzo y materiales que tenían de los filmes anteriores. Esto es lo que nos decía HumanMedia, el ‘insider’ que filtraba la información:

“La secuela de Covenant iba a comenzar su preproducción originalmente este mes en Sídney. Tras los resultados de taquilla (de Covenant) el film fue cancelado, y un almacén lleno de cosas fue subastado hace unos meses. Así que los planes de sacar otra rápidamente definitivamente han cambiado, sin planes inmediatos de futuro.”

A partir de ahí, las últimas semanas hemos tenido de todo de boca del propio director, que está promocionando su nuevo filme ‘todo el dinero del mundo’, desde comparaciones con Star Wars y Star Trek (de lo más irónicas para algunos fans, ya que llevan tiempo comparando a Scott con George Lucas) a ataques poco velados contra Disney y sus métodos de trabajo. Cuando le preguntaban si alguna vez dirigiría Star Wars contestaba que no porque ‘era demasiado peligroso’ y cargaba contra los ‘tipos que solo han hecho películas de bajo presupuesto y de repente se les dan 180 millones’ (hay muchos casos, pero casi todo el mundo cree que habla sobre Rian Johnson y la debacle fan de Los Últimos Jedi). Cuando se le preguntaba sobre el futuro de las precuelas y las dudas de su continuación, el cineasta británico respondía lo siguiente:

“Estarían locos si no lo hiciesen. David es un villano magnifico, me encanta lo que Michael Fassbender hizo en Covenant. Pero es jodidamente difícil, macho. Sacamos a Alien de una zanja e hicimos Prometheus.”

UN FANDOM DIVIDIDO: PROBLEMAS CON LA SAGA DEL XENOMORFO

Ridley Scott 02 cosas felices

Como incluso el lector menos versado en estos temas sabrá, Alien como serie fílmica ha tenido muchísimos altibajos. La primera película de 1979 es historia del cine, conservada ya el la biblioteca nacional de EE. UU. y considerada como una de las pocas películas estructuralmente cuasi perfectas (je) de la historia del celuloide. Después vino Cameron y su Aliens: El Regreso, una de las secuelas más respetuosas y de calidad que jamás hayamos visto y que, aunque cuenta con sus más que legítimos detractores, se considera una obra maestra de la acción y el terror de los 80. A partir de aquí la cosa empezó a flojear con la fallida Alien³ con más de diez guiones a sus espaldas (incluido uno en el que la historia se desarrollaba en un monasterio espacial de madera)) y un novato David Fincher que apuntaba maneras pero que no puedo resolver el papel de forma solvente, atribuyendo la mayoría de las culpas a un controlador y restrictivo estudio.

Años después tuvimos un último intento de reavivar el universo con Alien Resurreción, de Jean-Pierre Jeunet, el director de La Ciudad de los Niños Perdidos y Amelie con guion del prolífico Joss Whedon. Esta película fue ya tirarse cuesta abajo y sin frenos ¿Era una comedia, una cinta de acción, un prototipo de Firefly, o todo a la vez? Quién sabe, pero desde luego lo que si fue es el último clavo en el ataúd de una de las sagas más míticas de la ci-fi de todos los tiempos, que quedaría en hibernación durante años.

Paso el tiempo y , finalmente, 15 años después Scott volvía con Prometheus, una cinta que era, pero no era Alien, que si pero que no, que mucha referencia, pero poca criatura, más centrada en las teorías de los antiguo astronautas y en los orígenes de la humanidad que en la mitología clásica de la saga Alien. Ridely quería expandir el universo, llevar al xenomorfo hacia planos superiores creando toda una backstory acerca de como la criatura (y ya de pasos nosotros) llegamos a existir. Las cosas como son, la idea era interesante pero la ejecución fue bastante horrorosa (y digo esto como fan tentativo de Prometheus). Aunque el filme contaba con actores consagrados, buenas ideas y una factura técnica impecable, su guion nos presentaba a los astronautas más ineptos e incompetentes de la historia del celuloide y una narrativa llena de misterios que dejaba pista tras pista, pero absolutamente ninguna respuesta ¿Qué era el líquido negro en las ojivas que parecían huevos y que mutaba al personal?, ¿por qué los ingenieros nos crearon, y por qué nos querían matar?, ¿por qué era tan capullo David?, ¿era Vickers un androide también y por eso no sabía cambiar la dirección al correr? Muchas preguntas, mucha especulación y pocas respuestas. Y por supuesto, un fandom frustrado.

Claro, pensemos que ya no estamos en los 80 ni en los 90, en la era de las redes sociales Alien tiene, como todo, un nutrido grupo de fans que se quedaron entre exaltados y patidifusos con la vuelta de su saga favorita. Muchos amaron Prometheus, la mayoría profesó su odio incondicional y algunos simplemente ni se percataron de que esto iba de Xenomorfos hasta que vieron al proto-Alien del final. Este regreso polémico y confuso lo aderezó el propio Scott cuando, hablando de la secuela, profesó que la criatura ‘estaba quemada’, que entre la película de Jeunet y esas aberraciones conocidas como Alien vs Predator le habían dado el golpe de gracia a un monstruo que ‘como el tiburón de Spielberg, hay que saber cuándo enseñar’ (curioso, viendo lo que nos deparaba le futuro). Esta fue la primera estacada en el corazoncito fan, que sacaba fuerzas de flaqueza cuando la susodicha secuela se tituló Alien: Covenant re-infundiendo la esperanza en la vuelta del Xenomorfo, puede que Scott no lo tuviera claro, pero Fox sí.

Decir que Covenant fue en desastre es quedarse corto, no solo recaudó menos que Prometheus en relación con su presupuesto, sino que nos presentaba una especie de cuento gótico espacial con castillo, villano, doncella agraviada y monstruo incluido, todo aderezado por personajes que hacen a los de Prometheus parecer listos e interesantes en comparación. Creo que no hace falta que diga más. Por supuesto la cinta tiene cosas buenas, técnicamente maravillosa, ideas grandiosas, un Fassbender desatado interpretando tanto al David de la cinta anterior como a otro androide, Walter etc. pero creo que no sorprenderé a nadie que la haya visto cuando os diga que estaba claro donde estaba el corazón de Scott y que no era precisamente en la criatura, tratada con una falta de respeto en todos los sentidos, desde su ciclo vital hasta una sobreexposición a plena luz del día pasando por unos efectos digitales bastante reguleros. Scott ya no está interesado en el Alien e incluso ha dicho, recientemente, que la saga ha de cambiar y centrase más en los peligros de la I.A. que en la propia criatura, algo que los fans han comparado con un ‘Parque Jurásico sin Dinosaurios’. A título personal he de decir que comprendo las cuitas del director, no se puede repetir la formula eternamente, pero dudo que un cambio tan drástico contente a nadie. Scott pasa del Alien, y los fans quieren pasar de Scott.

EL CASO DE NEILL BLOMKAMP

Neill Blomkamp 04 cosas felices

¿Y quién es Neill Blomkamp? Pues si no le conocéis, es el director sudafricano responsable de Disrito 9, Elysium o Chappie entre otras y una de las figuras más prometedoras dentro del cine fantástico y de ci-fi. Su nombre saltó a la palestra después de Prometheus cuando empezó a sonar que habría propuesto a Fox un proyecto titulado Alien 5 que se rodaría en paralelo a Covenant y borraría del mapa tanto Alien ³ como Resurrección además de recuperar a Sigourney Weaver como Ripley, Michael Biehn como Hicks y a la ya no tan pequeña Newt. ¿Qué decir sobre esto? Pues que causó una verdadera avalancha en internet y en un fandom ya dividido irremisiblemente entre los partidarios de Scott y aquellos que renegaban de su visión. Blomkamp por su parte comenzó a soltar en la red arte conceptual de su proyecto, imágenes que encantaron a muchos debido a sus reminiscencias con el Aliens de Cameron. Pero ¿era una buena idea?, ¿Qué precedente sentaría el hecho de simplemente deshacer el canon de un plumazo? Si bien Resurreción por su propia naturaleza era más bien un spin-off, Alien³ representa el final de la saga Ripley y tiene sus fans. Mientras las opiniones al respecto chocaban, la noticia de que Alien 5 se había cancelado dejó a todo el mundo con una sensación de coitus interruptus. Los rumores y noticias fueron varios, mientras que Weaver decía que había leído un tratamiento del guion, Scott decía que la propuesta nunca paso de una escaleta de diez páginas y Biehn primero declaraba que ‘iba a ocurrir’ y luego decía que ‘no sabía nada hace tiempo’.

Ante la duda el fandom lo veía claro, la poderosa e influyente mano de Scott había aplastado el proyecto durante la preproducción, asegurando que Covenant y su sucesor contasen con la atención completa del público, algo que no hizo nada de gracia a aquellos que estaban ya seguros de que el director no estaba interesado en la criatura ´Si no estás interesado en la figura del Alien, no hagas una película de Alien’ era un lema que sonaba ya por entonces a lo largo y ancho de la red, y que sigue sonando a día de hoy. Blomkamp por su parte se centraba en sus proyectos personales, abriendo un estudio propio llamado Oats y creando cortos de imagen real y 3D para YouTube y Steam, con Weaver involucrada y con esperanza de introducirse en el mundo de los videojuegos.

Cuando todo este drama parecía haber acabado, una nueva tanda de arte conceptual salía hace unos días a la luz de parte del cineasta sudamericano, algo que algunos fans se han tomado como una última esperanza de ver una luz al final del túnel mientras que otros lo han tachado de ‘troleo’ a la comunidad o intento de ejercer presión para que Disney, una compañía mucho más inclinada a contentar al fandom, reconsidere el proyecto. El propio Blomkamp lo ha desmentido una vez más, pero resulta muy difícil pensar que el momento elegido para volver a la palestra haya sido algo casual.

En todo caso, hasta ahí el idilio de Blomkamp con la saga del Xenomorfo y de lo que podría haber sido y no pudo ser. Muchos hubiesen matado por volver a Ripley, Newt y Hicks en la pantalla grande, pero Fox, Scott o ambos decidieron no abrir más melones y no jugar con la continuidad de la saga. Si ese conservadurismo valió la pena el una era en la que los multiversos de los superhéroes, spin-offs y antologías están de moda es algo que vosotros, queridos lectores, tendréis que juzgar por vosotros mismos.

POR QUÉ COVENANT DEBERÍA TENER SECUELA

Neill Blomkamp 03 cosas felices

Tras tantas polémicas y tribulaciones, la pregunta que queda en el aire es la siguiente ¿Cuál debería ser el futuro de la saga, ahora en manos de Disney?, ¿Debería el ratón asegurar una última secuela, revivir Alien 5 o partir en una nueva dirección? En el fracturado y casi agonizante fandom hay ideas de todo tipo y el borrón y cuenta nueva no suena nada mal. Muchos piensan que tanto Prometheus como Covenant son películas demasiado dispersas, basadas principalmente en (mejores y peores) ideas pero que sacrifican a los personajes, que no existe una figura potente como la de Ripley para darle una continuación narrativa e interés al asunto, que David no es un personaje con el que podamos empatizar ni compartir objetivos, que la fijación con elementos establecidos de la serie como un personaje principal femenino no hace más que estorbar y que necesitamos algo nuevo, algo que tenga que ver con el Xenomorfo y no con elementos colindantes. Quieren que Disney coja las riendas y aplique su ‘magia’, dándole a los fans lo que piden.

Mientras tanto, hay otro grupo que piensa que una tercera y última entrega no solo es preferible sino también necesaria, y un servidor, querido lector, se encuentra firmemente afín a esa corriente de pensamiento. ¿Por qué? Pues para empezar por coherencia. A diferencia de otras sagas comerciales de ci-fi como por ejemplo Star Wars, que tienen un claro hilo conductor y una continuidad establecida (Los Últimos Jedi como excepción que confirma la regla), Alien es una saga huérfana. Desde su primera entrega lo más parecido a ‘padrinos’ del Xenomorfo han sido Walter Hill y David Giller que hoy en día no parecen estar muy interesados en ella, tras el carrusel de emociones que ya sentimos viendo Prometheus y Covenant, un nuevo y repentino cambio de dirección que dejase las historias de David, Daniels y Tenesse inconclusas sería una de las últimas estocadas que la franquicia podría soportar. Creo, a nivel personal,  que Fox fue sabia al rechazar Alien 5 y no cargarse de un plumazo Alien³ y Resurrección y creo que también sería inteligente dejar a Scott terminar su trilogía y contarnos de una soberana vez que pasa con David, los Aliens, la reina, los ingenieros y los huevos en LV-426, más que nada para cerrar líneas argumentales y proveer al fan de una conclusión digna y coherente que mejor o peor deje abierta una nueva página en blanco desde donde empezar a delinear el futuro de la saga, y no un borrón inconcluso que nos atormente durante décadas venideras.

Dejad a Scott concluir su visión y luego que Disney haga y deshaga a su antojo, como si nos quiere traer más películas, antologías, Alien vs Predator o hasta el Xenomorfo de Spaceballs. No soy precisamente forofo de la casa del ratón, pero creo que el que no sepa admitir que saben lo que hacen con sus propiedades intelectuales es porque no lo quiere ver. En fin, el tiempo pondrá todo en su sitio, hasta entonces solo nos queda esperar sentados y confiar en que todo salga bien.

Crítica de Tres anuncios en las afueras, la película que arrasará en los Óscar

La FOX España nos ha brindado la posibilidad de ver en una gran pantalla antes de tiempo la que, dadas sus características, estoy segura de que va a arrasar en los premios Óscar, entre otros.

Tres anuncios en las afueras es una crítica directa, furibunda, divertida y con gancho al conservadurismo de la América profunda y al machismo. Se dirige a todos ellos de manera contundente y no deja a títere con cabeza. Es una película iracunda que apela directamente a los sentimientos y se aligera con un humor negro que, llegado un momento, no deja diferenciar la sangre de las lágrimas. Ésto es, al mismo tiempo, su mejor virtud y su mayor defecto.

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Mientras que el desarrollo de personajes es magistral, acompañado de unos diálogos brillantes que ayudan a ahondar aún más en la psicología de los personajes y que sirven, a la vez, para hacer la comedia negra que es la película, el mensaje queda inconcluso, ha quedado supeditado a ese sentimiento agridulce tan profundo y tan bien conseguido del largometraje. No me queda claro si la película es una crítica a lo dicho con anterioridad, como me acabó dando la impresión, o una crítica tanto a eso como a sí misma, como creía en un principio. Debido a todo lo anteriormente mentado diría que como mensajera, la película se ha quedado coja al no tener una lectura clara que dar, cosa que es una lástima, porque a pesar de lo buena que es no consigue llegar del todo a los espectadores.

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En cualquier caso puede que el propio mensaje, lo que McDonagh quería contar, sea el increíble desarrollo del que hemos hablado antes. La espiral de odio en la que las víctimas de un terrible suceso se ven inmersas y no pueden salir, el cómo se consumen poco a poco porque en parte quieren hacerlo. La película muestra perfectamente esa inmensa rabia que está descontrolada, sin dirigir, y que atenta contra todo lo que está a su alrededor, amigos y enemigos. Pero no todo se reduce al personaje interpretado por la fantástica Frances McDormand, también hay que destacar a Sam Rockwell en el papel de Dixon, un policía al que el espectador construye a través de rumores de otros personajes de la película y que al igual que Mildred (McDormand) ha perdido el norte fruto de la ira, aunque con distintas motivaciones que se entrelazan con las del resto de personajes. Estos dos personajes, junto a Woody Harrelson como Bill Willoughby, el sheriff de Ebbing, único contrapunto de la película que equilibra esa balanza de odio y que es esencial para la trama, constituyen la Santísima Trinidad de la película y su mayor logro.

Tampoco se debe pasar por alto la labor de McDonagh, tanto en guión como en dirección. La trama se construye poco a poco, a su ritmo y a partir de un papel activo de los espectadores, un guión tan bien hecho que se nos permite llegar a todos a las mismas suposiciones sin que necesiten una explicación, es una historia bien dibujada. Ésto, junto a escenas bien pensadas y extraordinariamente grabadas nos ofrece como resultado algunas escenas memorables como es la del ciervo. A todo ésto contribuye el que la ambientación de la película sea un homenaje, a la vez que crítica, de la América más rural, a la que se nota, se trata con cariño. La banda sonora apoya a toda la ambientación según se requiera, con canciones y melodías country que compactan la película en ese registro sureño junto a óperas que acompañan a los momentos más críticos y dramáticos de la película. El registro rural es algo que he visto últimamente con cierta curiosidad, ya que se repite con cierta frecuencia como ya fue el año pasado con Comanchería o éste con La suerte de los Logan.

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Así que, en resumen, Tres anuncios en las afueras se trata de un largometraje cerca de lo perfecto, con una dirección clásica y bien realizada que prácticamente se sustenta en su totalidad en el guión y personajes sin más parafernalia que la de unos diálogos brillantes y transgresores y un atroz humor con el que es difícil no disfrutar la película. ¿Su fallo? A pesar de tener una fuerte crítica me temo que ni termina de estar dirigida, ni termina de ser contradictoria, ni termina.

Un saludo y sed felices.

Consejos para comprar cómics a un mejor precio

¡Saludos lectoras/es de cómic! Como ya sabéis, de vez en cuando hago reseñas de cómic (la más reciente, sobre el integral de Siempre Vengadores puedes leerla clickando aquí), con la finalidad de orientaros un poco a la hora de elegir un material de lectura. Pues bien, para ayudaros un poco más en esta labor, he decidido daros algunos consejos a la hora de comprar cómics, tanto nuevos como de segunda mano o descatalogados, y ahorraros algún dinero por el camino, ya que lo que ahorréis en una compra puede serviros para ir acumulando de cara a otra adquisición.

¡Importante! Todos estos consejos los doy teniendo en cuenta que ya sabéis que queréis exactamente tal o cual cómic, porque a veces te gastas el dinero en una compra y luego no te gusta la historia, o los dibujos, o algún otro aspecto, y puedes acabar pensando que has tirado el dinero. Por eso siempre recomiendo leer reseñas o artículos sobre el cómic deseado en cuestión, para saber un poco si es lo que queremos o buscamos.

Algunas de las cosas que os diré son de cajón, pero creo que nunca viene de más refrescar la mente de cualquier comprador que tenga dudas sobre si adquirir algo o no. Porque si hay algo que debería haceros felices, es comprar un cómic que queréis al mejor precio posible, siempre y cuando se den una serie de circunstancias propicias.

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A) Cómics nuevos o recién publicados:

En este caso generalmente poco puede ahorrarse, ya que como sabéis, la mayoría de editoriales pone el precio del cómic en cuestión en la contraportada. Ahora bien, hay editoriales que ofrecen un precio rebajado por el producto si se encarga en su página web, del mismo modo que cada tienda de cómics puede tener una política de aplicar un % u otro de descuento al comprar el producto. Por otra parte, si sois clientes fieles de alguna tienda de vuestra localidad, imagino que en parte será porque os apliquen un descuento con el que estéis contentos.

Ahora bien, si eres una persona que no se casa con ninguna tienda en especial, y te da igual recibirlo antes o después, y comprarlo físicamente o encargarlo a la editorial para que te lo envíen por correo, mi consejo es que compares precios, teniendo en cuenta los gastos de envío si los cobrasen, y ya te decidas por comprarlo en un sitio u otro.

En última instancia, en páginas de compra-venta como wallapop, milanuncios, todocolección y otras similares, a veces un particular (sea dueño o no de un negocio de cómic) vende un cómic que está sin estrenar a un precio más bajo que el oficial. Es por tanto una vía a tener en cuenta a la hora de comparar, aunque por si acaso siempre recomiendo que si optáis por este sistema, lo hagáis porque viváis en la misma zona que el anunciante, o tengáis alguna persona que os haga de intermediaria. No suele pasar, pero a veces si os mandan algo por correo puede estar en peores condiciones que las de una foto, y en esos casos es más fácil reclamar a una editorial que a un particular.

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B) Cómics descatalogados o de segunda mano:

¿Y qué pasa si buscamos un cómic que ya no está en las tiendas, o que estándolo tiene un precio que en ese momento no podemos pagar? Pues que potenciamos lo último que mencioné antes, la búsqueda en páginas de anuncios. Voy a empezar por el segundo ejemplo. Si te interesa un cómic que está en una tienda, pero no te llega el dinero para comprarlo, o eres paciente hasta tenerlo, o te recomiendo buscarlo en páginas de anuncios. Yo uso mucho wallapop, y hasta la fecha sólo he tenido buenas experiencias, de ahí que la recomiende a mis amigos.

No olvidemos que muchos de los cómics que las grandes editoriales publican, no dejan de ser re-ediciones, esto es, que vuelve a publicarse un material que ya se publicó tiempo atrás. Y eso implica que esas otras ediciones (salvo que fuera una edición limitada o se considere una rareza) podéis encontrarlas a un precio más asequible en las páginas de anuncios o en tiendas que vendan cómis de segunda mano. A veces incluso encontráis la edición más reciente porque alguien la leyó pronto y la pone a la venta a un precio rebajado. Es una buena opción a tener en cuenta. Eso sí, tened también de referencia lo que ya dije antes, si lo podéis conseguir personalmente o a distancia, porque eso ya incluirá o no gastos de envío que harán más o menos interesante seguir buscando más tiempo. No desesperéis en ese caso, en la mayoría de páginas de este tipo los productos en venta se renuevan con frecuencia.

Con las obras descatalogadas pasa un poco lo mismo, hay que buscarlas forzosamente en tiendas de segunda mano o páginas de anuncios. Es cuestión de ser paciente y mirar y comparar precios. Aquí el vendedor pone el precio que quiere, algunos piden demasiado y otros poco, por eso no hay que lanzarse a la primera piscina que encontréis con agua, sino que vayáis con calma precios.

Tanto si el cómic que queréis tiene el precio en la contraportada como si no lo tiene, para que os hagáis una idea, un valor medio que se le da en el mercado de segunda mano, es la mitad del valor en tienda. Y me parece un buen tope a tener en cuenta. A partir de ahí, el vendedor pone un precio por encima o por debajo de eso, y ya depende del resultado de negociar con él. Hay personas reacias a negociar un precio y otras más abiertas a ello, sobretodo si les compras más de un cómic. Todo es cuestión de que encuentres el precio que más te convenza como comprador.

Y esto es todo por mi parte, espero que estos consejos os sean útiles. Si tenéis cualquier pregunta, dejádmela en los comentarios. ¡Hasta la próxima! 

Los 5 mejores papeles de Luís Tosar

En Las cosas que nos hacen felices estamos de repaso, de repaso a algo que no se suele valorar porque lo tenemos en casa, y como pasa con lo que tenemos al lado, nos cuesta reconocer. Tras hablar de uno de los actores españoles más en racha de los últimos meses, como es Javier Gutiérrez, pasamos a otro grande de la interpretación: Luís Tosar. Actor que lleva en las venas la interpretación y que ha aparecido en todo tipo de películas, como son una producción de Hollywood a las órdenes de Michael Mann -Miami Vice (2006)- y hasta en un anuncio de cervezas, más no se le puede pedir. ¿Y cuál es la mejor manera para repasar su carrera? Una pequeña selección de los 5 mejores papeles de Luís Tosar, que te descubrimos a continuación.

Los lunes al sol (2002): quizás su primer papel más sonado y el que le valió el Goya al Mejor Actor de Reparto. Tras foguearse con grandes como Alex de la Iglesia en La comunidad (2000) o con el director de la reciente Oro (2017) Agustín Díaz Yanes en Sin noticias de Dios (2001) le tocó su gran oportunidad para brillar en esta película, que en el momento de su estreno, fue de muy rabiosa actualidad. Esta cinta dirigida por Fernando León de Aranoa, contaba la difícil situación a inicios de los 2000 para los trabajadores de los astilleros de Vigo, que luchaban por sobrevivir día a día con lo que les daba para el paro. Acompañando a otro grande nuestro cine, Javier Bardem, Luís Tosar regalaba al espectador una interpretación humana y llena de matices, con la que era muy fácil identificarse por la situación que atravesaron muchos españoles en aquellos años.

https://www.youtube.com/watch?v=EW4LmdSlzJw

 

Celda 211 (2009): tras encadenar un rodaje tras otro, a raíz de la gran repercusión que tuvo su papel en la película anteriormente mencionada, le llegó la que sería la confirmación definitiva, por si alguien todavía tenía dudas, o simplemente no conocía a este gran actor gallego. En la Celda 211, dirigida por Daniel Monzón, Tosar interpretaba a Malamadre, un preso que lideraba un motín en la cárcel española de Soto del Real, para pedir una mejora de las condiciones. Como rehén, los presos toman a un funcionario que empezaba a trabajar el mismo día, al que da vida Alberto Ammann. Rodeado por un elenco en el que también están Antonio Resines, Carlos Bardem o Marta Etura, Luís Tosar interpeta a un hombre que con su simple presencia impone respeto y temor, y llenaba la pantalla en cada aparición. Humanizando a alguien tan difícil de empatizar como es un preso violento, el actor sacaba todo su arsenal interpretativo en este papel tan complicado de realizar sin caer en la exageración, pero del que él sale tan airoso, haciendo fácil lo difícil. La prueba es que se hizo digno merecedor de otro Goya, en este caso, al Mejor Actor Protagonista. 

Mientras duermes (2011): demostrando que podía hacer cualquier papel que le echasen encima los directores, aquí volvió para asustarnos, pero esta vez de verdad. En Mientras duermes interpreta a César, el portero de un edificio que se conoce al dedillo la vida de todos los inquilinos del inmueble, y a los que intenta asustar para que ellos compartan la amargura que él siente por la vida. Hasta la llegada de una nueva vecina, con el rostro de Marta Etura, una chica sonriente y feliz que será el objetivo perfecto para César. Tosar se pone terrorífico cuando toca, y en el papel del portero de Mientras duermes, se convierte en alguien que realmente asusta, sobre todo por lo cercano que resulta para cualquiera que viva en un piso con portero (o con portera).

El niño (2014): al frente de cine de género muy bien facturado, nuevamente bajo las órdenes de Daniel Monzón, Luís Tosar interpreta a un entregado agente de la ley que intenta desarticular una red de tráfico de drogas, que actúa sobre todo en la costa andaluza, trayendo heroína de las costas de Marruecos. A pesar de que se vendió a bombo y platillo que «el niño» que da título a la película estaba interpretado por Jesús Castro, la estrella real de El niño era Luís Tosar. Junto a otros actores de primera como Sergi López, Eduard Fernández o Bárbara Lennie, el actor gallego demostraba que él sólo podía mantener el interés de un thriller impecable cien por cien español. Escenas de acción rodadas con brio y una trama digna de cualquier película de intriga de primer nivel supusieron una nueva joya en la corona de Tosar.

Cien años de perdón (2016): podríamos terminar con cualquiera de las recientes películas que ha estrenado, sobre todo en 2016. Sin abandonar el cine de autor, en los últimos tiempos se le ha visto en multitud de taquillazos patrios, como 1898: Los últimos de Filipinas (2016), Plan de fuga (id) o Toro (id), pero de entre todas estas, destaca Cien años de perdón, una cinta de atracos en coproducción con Argentina que tiene más de crítica social que de thriller, donde Luís Tosar interpreta en este caso a alguien al otro lado de la ley, un ladrón, cuya intención es robar un banco de Valencia junto a su banda. Las cosas no son lo que parecen y el plan se tuerce, lo que da pie a situaciones que pondrán en peligro la vida de todos. Como atracador sin escrúpulos aparentes, Tosar debe parecer imponente, y lo es, una interpretación sin fisuras marca de la casa. 

Se podrían dar muchas películas más, pero las mencionadas son un pequeño extracto de lo más variado que ha hecho el intérprete en sus últimos años de carrera, de un total de más de 20, así que no son pocos años en el mundo de la interpretación. Mientras como espectadores, podamos disfrutar muchos años más de interpretaciones de Luís Tosar no hay de que preocuparse, y podremos hablar de más de los 5 mejores papeles de Luís Tosar, y renovar la lista. Y este actor, lo pone fácil.

Las precuelas de Star Wars: Sueño y condena de George Lucas ¿Son tan malas?

La influencia de Star Wars en nuestra sociedad es innegable. Se ha convertido en un fenómeno que mueve masas, creando periodos de pura liturgia, monopolizando conversaciones y medios desde que se anuncia una nueva entrega, hasta varias semanas después del estreno. Como todos los fenómenos de esta índole, es normal que las opiniones se polaricen, aunque en el caso de Star Wars se ha extremado en demasía. Desde que George Lucas decidió retomar la saga en 1999, con lo que será conocido como la trilogía de precuelas, un ferviente debate acompaña cada nueva entrega, dando lugar al nacimiento de las dos grandes mentalidades en los fans de Star Wars: Los que pase lo que pase verán la película como un desprestigio a las originales, y los que siempre dirán que es una obra de arte. Pero no me extenderé en exceso ya que el tema se ha tratado en esta web en artículos como: Los últimos jedi está dividiendo al público y en La justificación del friki.

Pero si hay una trilogía que ha generado controversia, esa es la de las precuelas. Tres películas que, probablemente, ostenten el título de las más odiadas de la saga, y que acabaron significando la salida de George Lucas del universo que antaño creó. Pero, ¿son tan malas?. Muchas veces, en el fervor del enfado, tendemos a sacar las cosas de quicio, y cuando se crean corrientes de desprestigio tan fuertes como las que sufren las precuelas, es difícil salirse de ese axioma. No creo que merezcan esa clase de tratamiento, y tengo la certeza de que hay más de un baremo con el que evaluar una película. Es posible que tenga fallos sin que estos impidan la existencia de virtudes que, de por si solas, puedan darle otra dimensión. No hay productos que sean solo buenos o solo malos. Los matices enriquecen el cine, y hacen que cada película pueda llegar de manera distinta a mucha gente y que se pueda apreciar a distintos niveles.

A raíz de lo mucho que está dando que hablar la última entrega (Los últimos Jedi), y el debate sobre la originalidad que ha suscitado, creo que una mirada al pasado puede ayudarnos a comprender mejor la situación, y ver cómo muchas veces la enajenación no nos deja ver más allá. Hoy puede que me gane muchos insultos y malos comentarios, pero voy a decir porqué la trilogía de precuelas merece más respeto del que recibe.

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Valiente y rompedora, la voluntad de ir más allá

Uno de los conceptos clave que la gente no tuvo en cuenta en su momento, fue la voluntad rompedora que en el fondo conllevaban estas películas. Habiendo creado un fenómeno como el de Star Wars, lo más fácil hubiera sido hacer más de lo mismo, pero George Lucas planteó otra cosa. Se alejó de lo que en su día le catapultó a lo más alto, y en vez de hacer un viaje del héroe al uso más, centró sus esfuerzos en presentar lo que sería la historia de un fracaso. Creó todo un mundo más allá del que hizo en las originales, y nos muestra un relato de grandeza y decadencia, de corrupción e hipocresía, de inseguridades y miedos.

La gente esperaba más Star Wars, cuando lo que se planteaba era el porqué de Star Wars.

Sobre este nuevo mundo: CGI y midiclorianos…

Probablemente, estas sean dos de las mayores quejas sobre la trilogía (con el permiso de Jar Jar y el romance de Anakin). Siempre que oigo hablar de las precuelas, aparece el tema de los abusivos efectos por ordenador, que matan la esencia de la saga. Pero, a mi modo de ver, a esta afirmación le faltan algunos matices que se deberían tener en cuenta antes de considerarse como hecho fehaciente. Lucas pospuso el regreso de Star Wars hasta que existiese una tecnología lo suficientemente avanzada, como para permitirle recrear con mayor exactitud y fidelidad el mundo que había ideado. Y eso es precisamente lo que vemos, el uso de imágenes generadas por ordenador (CGI) para ahondar en su imaginario particular, deleitándonos en muchas ocasiones con escenarios fascinantes como Naboo o Coruscant. Exceptuando El ataque de los clones, veo un uso bastante cuidado de estos efectos, y, puede que influenciado por las corrientes de opinión, me sorprendo muchas veces con maquetas y efectos especiales «a la antigua». Pero no olvidemos que el CGI se nota más con el paso de los años. No es lo mismo La amenaza fantasma hoy, que en el día del estreno.

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En cuanto a los midiclorianos… Entiendo el enfado y decepción de muchos con la existencia de una justificación científica a la fuerza, abandonando el factor místico y mágico planteado en las originales. Pero, en cierto modo, tiene sentido. Estamos en un momento donde los Jedi se encuentran en lo más alto de la sociedad, y entrenan constantemente a nuevos aspirantes. No es descabellado pensar que hubieran encontrado una manera de cerciorarse de cómo la fuerza es más intensa en determinados individuos, y que con la extinción de los Jedi, se perdiera este conocimiento, justificando la posterior mistificación de aquellos que la poseen. Y los midiclorianos en sí no dejan de ser una confirmación del funcionamiento de algo que ya intuíamos. ¿Imprescindible? No. ¿Aberración? Tampoco.

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Creo que estos son dos claros ejemplos de «defectos» hiperbolizados, aspectos discutibles de una trilogía que se han acabado exagerando y distorsionando.

La historia del fracaso: la creación de Darth Vader

Otra polémica, proviene del arco dramático del personaje de Anakin Skywalker, y de cómo su conversión al lado oscuro carece de sentido. Pero, salvo la historia de amor con Padme (el episodio II es muy difícil de defender…), tiene un desarrollo coherente.

Anakin, no deja de ser un niño apartado de su familia esclava, para ser entrenado como Jedi porque es el elegido. Muchos se indignan por la prematura muerte que tuvo Qui-Gon, pero precisamente esa era su función. Sin su fallecimiento, Anakin hubiera tenido un buen maestro experimentado, y no tendría que habérselas visto con un inexperto Obi-Wan que no ha completado su entrenamiento. Y esto es uno de los componentes más importantes y que pasan más desapercibidos de su transformación. Obi-Wan se encuentra preso de una situación para la cual no está capacitado, y se ve abrumado por un alumno que le viene grande. En los episodios II y III, continuaremos viendo la progresión en su relación, en la que profundizaremos en sus carencias como maestro, dejando en ridículo a Anakin en público y siendo incapaz de ver sus defectos por pura envidia y arrogancia. Por supuesto que desarrollarán una amistad, y más aún después de pasar las Guerras Clon juntos, pero Obi-Wan nunca supo cubrir las necesidades del supuesto elegido, un elegido que ha vivido aislado durante su juventud, sin tener experiencia alguna para controlar sus emociones y sentimientos, creciendo a sabiendas de lo que se esperaba de él.

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Problemas, que van en aumento cuando Anakin en el episodio III, empieza a ver la faceta más corrupta y cuestionable del consejo Jedi. Lo único a lo que podía aferrarse para mantenerse alejado de sus impulsos más oscuros, resulta ser una contradicción constante que parece violar su propio código por intereses políticos. Si los dos bandos que se le ofrecen, parecen ostentar el mismo grado de perversión ¿por qué no quedarse con el que le ofrece la solución a sus miedos y poder absoluto?

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¿A qué viene todo esto?

Estos son tan solo algunos ejemplos de los aspectos más criticados o tildados de aberraciones. Pero yo no soy capaz de ver los sacrilegios que muchos comentan, lo que veo es una trilogía de muy compleja elaboración, plagada de aspectos fascinantes y arriesgada. Arriesgada porque rompe con el mundo de sus predecesoras, e intenta construir algo nuevo. Y creo que lo consigue. Siempre que reviso las precuelas, respiran una magia especial y distinta, que es lo que busco en nuevas entregas, no quiero más de lo mismo. El concepto Star Wars, es algo que sobrepasa las originales, es una historia sobre el ser humano y sus tentaciones, sobre sus miedos y sus dudas. Las naves, los láseres, los halcones milenarios y las estrellas de la muerte, son elementos icónicos, pero tampoco son toda su esencia. Y a pesar de guiones más flojos, momentos de vergüenza ajena (episodio II sobretodo), y algún que otro abuso de CGI; en las precuelas la esencia prevalece.

Una trilogía que nos ha dejado momentos icónicos y planteamientos fascinantes, pero que se ha ridiculizado y denostado hasta la saciedad, llegando al punto en el que George Lucas dejó atrás el universo que antaño creó. Como espectadores y fans, tenemos una labor muy importante, y en nuestras manos está el devenir histórico del cine. Así que antes de condenar a un producto por no satisfacer nuestras particulares expectativas, o tomar un rumbo que no esperábamos, pensemos y evaluemos. Es muy fácil caer en absolutos o dejarse llevar por corrientes populares, pero rara vez una película es tan simple como para ser solo buena o mala.

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Las series que nos hacen felices: X-Men

¡Hola nuevamente estimadas/os internautas! Hoy toca una nueva entrega de esta sección sobre series que nos hacen, nos hacían o nos harán felices (según cuándo las veamos o las hayamos visto). En mi último análisis sobre esta sección, os hablé de Deadwood, y antes de eso, de Dragones y mazmorras, y como me gusta alternar series de dibujos con otras de personajes reales, toca volver al mundo de los dibujos, y la serie elegida es… ¡X-Men!

A pesar de que el universo mutante de Marvel cuenta con numerosas películas a día de hoy, no hay que olvidar que la serie de la que os voy a hablar, que apareció en 1992, fue anterior a todo esto, y creo que por ello hay que mirarla con un especial cariño. Hasta esta fecha, sólo hubo un intento anterior de sacar fuera de las viñetas a los mutantes creados por Stan Lee y Jack Kirby. Se llamó Pride of the X-Men, y no pasó del episodio piloto. Menos mal que en 1992 apareció la serie objeto de este análisis, y que cautivó a muchas personas en su infancia (al menos conmigo sí tuvo ese efecto mágico).

Ya sabéis que me gusta sacar a flote vuestra nostalgia, y por ello aquí tenéis la intro de la serie. Cuánta épica en tan sólo un minuto.

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Estamos ante una serie que retrataba de un modo fantástico el universo mutante. Tendría sus defectos desde luego, pero no hay que olvidar que iba principalmente dirigido a un público infantil, y duró 5 temporadas y 76 episodios, que creo que no está nada mal para una serie que expandiera un universo previo de cómic.

Además, desde el principio ofrecía mucho entretenimiento, ya que arrancaba en el primer episodio con la aparición de Júbilo, una de las mutantes cuya presencia en el cine ha sido muy escasa, pero que aquí servía de elemento introductor de toda la trama. Y esto es así porque Júbilo, una vez descubre sus poderes, es poco después atacada por los Centinelas, para ser salvada por los X-Men. A partir de aquí Júbilo se unirá a ellos y la serie narrará las aventuras de este peculiar grupo, cuyo centro de entrenamiento y residencia es la escuela dirigida por Charles Xavier. Ni que decir tiene que uno de los principales enemigos de los X-Men es Magneto, que también sale en la serie.

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¿Y sabéis qué es lo mejor? Que aquí sí que tenían gran protagonismo personajes como Gámbito, Pícara, o la mencionada Júbilo. Sí que es cierto que de estos tres, Pícara es la que ha tenido mayor aparición e importancia en las 3 primeras películas de los X-Men. Pero aquí en la serie se abordaban otros aspectos de dicho personaje, como su complicada relación con Gámbito. También se centraban los focos en el triángulo amoroso entre Lobezno, Jean Grey y Cíclope, esto sí que se ha visto en grandes dosis en las adaptaciones cinematográficas.

Por lo demás, en esta serie se contaban tramas ya aparecidas en muchos de los cómics de Marvel, ya fuera de forma fiel o libre, pero de un modo que resultaba atractivo, al menos para el público al que principalmente iba dirigido, o que siendo ya adulto no conozca demasiado el universo mutante. Siguiendo al hilo de lo anterior, en esta serie aparecían a modo de cameo muchos de los personajes famosos del mundo marveliano, y eso es otro aspecto que retrata muy bien el espíritu de los cómics, donde este tipo de apariciones, por breves que fueran, le daban un valor añadido a cada historia.

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El éxito de esta serie, como pasó con el caso de la de Batman (que tarde o temprano analizaré también en esta sección), sirvió de impulso para que posteriormente fuesen apareciendo otras series de dibujos basadas en otros personajes del mundo de los cómics. Es por eso que no solamente hay que valorar X-Men como una experiencia mágica para visionar en la infancia y recordar con el paso del tiempo, sino también como una pieza clave para que su aparición propiciase la de muchas más, que en cuanto a Marvel se refiere, fueron Los 4 Fantásticos, Spiderman, Hulk, Iron Man o Silver Surfer entre otras.

Y esto es todo por hoy, y ahora tocan las preguntas de turno… ¿habéis visto esta serie? ¿qué os pareció en su día y qué huella os ha dejado?

Carta a los Reyes Magos del cómic

Queridos Reyes Magos del Cómic:

Este año he sido bueno y me he portado muy bien. No solo he llenado mi casa de tomos que no tengo donde poner como otros años, sino que ademas he empezado a escribir artículos en Las Cosas que Nos Hacen Felices para que más gente pueda sentirse interesada en este medio que tanto amamos. Así que os pediría que este año no me traigáis carbón, que aún tengo el del año pasado, y logréis que se cumpla alguno de los deseos que os pido en esta carta.

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1.-Comixology Premium en Europa

Como toda buena lista de reyes, voy a pedir en orden decreciente en dificultad, así que empecemos con algo casi imposible. Comixology Premium es el equivalente a Spotify en el mundo de los cómics. Es propiedad de Amazon y ya funciona en USA desde hace algún tiempo, y en este 2017 ha incluido el catálogo de Marvel comics, además de Image, Dark Horse y manga a porrillo. Todo esto por 5.99 dólares, vamos, el paraíso. El problema es que el servicio no está disponible en Europa ni parece que lo vaya a estar en breve, ya que los derechos de todas estas editoriales están muy divididos por países y las negociaciones se tornan complicadas. Aún así, no hay multinacional más cabezona que Amazon y seguro que lo va a seguir intentando.

2.-Shōnen Jump USA

Muy similar al anterior punto, los americanos tienen la ventaja de tener semanalmente la Shōnen Jump, casi con los mismos contenidos que la revista japonesa donde se publican cómics como One Piece o My Hero Academia, pero en formato digital. Todo los lunes tienen sus mangas con traducción oficial en inglés sin que eso debilite las ventas de tomos, que cada año crecen en USA. Desde aquí no se puede contratar el servicio, que está capado fuera de Estados Unidos, y la única manera de tenerlo es cambiando la IP por una de allí, cosa a la que me niego, básicamente porque soy muy torpe. Así que si este servicio estuviera disponible sería mi regalo perfecto estas navidades.

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3.- Hickman en DC

Entrando en temas más particulares, uno de los deseos que espero se hagan realidad es la llegada de Jonathan Hickman a DC Cómics, rumor que el propio autor medio confirmó en noviembre pero de lo que aún no hay nada oficial. Solo pensar en una etapa larga  de mi autor favorito del momento con alguna de las franquicias de DC se me hace la boca agua, aunque con cualquier cosa me conformo. Imaginaros que hiciese con los Jóvenes Titanes lo que hizo con los 4F, ¡un sueño!

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4.-Un LINE Webtoon de más acción

LINE Webtoon es una pagina koreana de cómic online, que aunque la mayoría de su catálogo es de cómic asiático, poco a poco se va extendiendo más al mercado europeo y americano. Me gustaría escribir un artículo más en profundidad sobre ella pero basta decir que es gratis y que tiene gran parte del contenido traducido a muchos idiomas, incluido el español. De aquí han salido serie fantásticas como Tower of God, Noblesse y The God of High School, pero en estos últimos años la comedia y las series románticas están acaparando sus publicaciones. Sin querer que estas desaparezcan, válgame Dios, si que pediría que las series de acción volvieran a tener el papel protagonista de antaño y que el mercado global conociese más este servicio que tan buenos momentos me ha dado. No dudes en visitar la web y echarle un vistazo porque es increíble que algo como esto sea gratuito.

5.-Que más amigos míos se enganchen a los comics

Este año he conseguido que un amigo mío se vuelva comprador habitual de cómics y otros dos que ya me pidan tomos para leer. Mi deseo es que este número crezca, ya que tengo muchos amigos pero a los puñeteros les cuesta leer una barbaridad, ya sea libros o cómics. Esto no les deja muy bien pero es lo que hay. Yo voy a hacer todo lo posible, cual vendedora de Avon en los 80, y voy a meterles los tebeos por los ojos hasta que se los lleven.

6.-Que el blog siga creciendo

El año 2017 ha sido un gran año para Las Cosas Que Nos Hacen Felices, con crecimiento tanto en visitas como en colaboradores estrella como el menda (LOL) pero deseo que este 2018 el crecimiento sea aún mayor y seamos la referencia online en entretenimiento. Y en los cómics, la parte que más me toca, que los amantes de las viñetas no falten a la cita con el blog para tener los mejores análisis, ya sea cómic americano, europeo o manga así como las novedades editoriales en España.

Y esto ha sido todo, si conseguís que se cumplan al menos cuatro de estos deseos, estaré más que agradecido con vosotros y haré campaña contra Papa Noel todo el resto del año. Si no, las proximas Navidades voy a tener que mandar la carta al bonachón barbudo y dejaros de lado. No es una amenaza, no no. Es solo un aviso

Se despide atentamente, un servidor.

Reseña Basura: Ghoulies

Bienvenidos, amantes del cine basura. Hay películas que te marcan, que dejan una impronta imposible de borrar que determinará el camino cultural de tu provenir. En mis años mozos, gustaba de ver El Padrino y leer El Señor de Los Anillos. Pero hubo una aciago día en la que todo se torció. Ha habido películas que han marcado mi gusto por los aberrantes bajos fondos del cine, la televisión y la literatura. Pero si tuviera que dar un punto exacto en el que todo se torció sería, y lo recuerdo con exactitud, un 12 de diciembre hace ya un número indeterminado de años, a las 2 y cuarto de la madrugada, cuando Antena 3 decidió echar mano de esta obra maestra de 1985, y reproducirla a la (poca) audiencia, que buscaba calor fílmico en esa cruda noche de invierno de levante. Hoy os traigo una reseña basura muy especial, la de mi iniciación en las reseñas basuras: La reseña de los Ghoulies. Si con esta entrada os he iniciado a algunos, os aconsejo que le echéis un vistazo al resto de peliculones de mi sección, en este enlace de aquí.

¿Pero que cojo…?

En 1984 se estrenaba en el mundo Los Gremlins (En este misma web podéis ver un pequeña reseña de la película y su aportación a la serie Stranger Things) una película que unía unos efectos especiales que despuntaban en aquella época, el terror dosificado, el humor, y las aventuras que toda la familia pedía. Los Gremlins se convirtieron en un clásico. Pasarían cinco años antes de volver a ver a estos seres en pantalla. Un tiempo más que prudencial, que no supo respetar Luca Bercovici, el director de Ghoulies. Con una diferencia abismal de presupuesto, (11000000$ de la película de Chris Columbus, frente a 1000000$ de los Ghoulies) y de guión, Ghoulies pasó a ser un clásico para otro tipo de espectadores. 

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Los Gremlins, pero mal. Muy mal

Pero, ¿De que va esto de los Ghoulies? Bien, vayamos por partes. La premisa es muy sencilla: Jonathan Graves es un ocioso joven, sin oficio ni beneficio cuyo tío, un reputado satanista (parece ser que una profesión que levantaba pasiones allá por los 80’s) le lega una impresionante mansión a su muerte. Jonathan, un sobrino orgulloso, juicioso y muy muy sensato, decide celebrar su adquisición con una fiesta salvaje, que culmina con un ritual de los de su tío. Lo que parecía una pequeña travesura de niño rico, acaba siendo una terrible maldición: los Ghoulies han venido, y esta vez para quedarse.

¿Que son los Ghoulies y que quieren de nosotros?

Bien, oficialmente, y esto lo sé por que venía en la parte del VHS en el que vi la película por tercera vez, los Ghoulies son algo así como pequeños amiguitos del demonio que quieren abrir un portal hacía el infierno para que este venga a hacernos una amigable visita, y de paso, supongo, destruir el mundo. En la película, no obstante, tienen dos funciones reales: en primer lugar ser, supuestemante, servidores de aquel que los haya invocado, en este caso el ocioso señorito Graves; en segundo lugar, y este es su mayor aporte al film, ser adorablemente repugnantes (como el Miky Mouse pasado de coca que te da un amable feriante después de haberte dejado 54 euros en su puesto) y aparecer en los lugares mas sorprendentes y escatológicos, dando sustos, un tanto sobre-actuados, a los personajes.

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¿Tiene un minuto para hablar de Sharknado?

Lo cierto es que los Ghoulies son protagonistas de su propia película solo porque el espectador les acaba cogiendo una suerte de cariño lastimero y un poco de asco, que les obliga a convencerse de que, en realidad, si que aportan algo a la trama y tienen peso en el argumento. Es la mayor suspensión de la incredulidad desde que alguien intento colarnos que Nicolas Cage sabía actuar (Lo siento por Adonai, colaborador de la web, y gran fan de Nic)

Vale, pero ¿Qué pasa en la peli?

A ver, cosas pasan. Muchas. Todo el rato. Hay maratonianas sesiones de limpieza domestica, hay sustos cómicos, hay (no tan) épicas discusiones de pareja, hay gente yendo y viniendo de aquí para allá, asustándose por cosas random sin que llegues a tener tiempo de acordarte de sus nombres, y hay vergonzantes sesiones de espiritismo y magia negra que harían girar la cara al mismísimo Sandro Rey. Pero lo que es acción real, de esa que está justificada argumentalmente y que hace avanzar la trama… De esa nada en toda película. Eso sí, los bichos esos aparecen de cuando en cuando para recordarte por qué la película se llama así.

https://www.youtube.com/watch?v=sjfOTMpr2i8

Al final, el prota, corrupto por pasarse media peli saltándose el insti para charlar con los muertos, decide resucitar o invocar o darle un zumbido de estos del messenger a tu tío muerto, el que le dejó la casa. La reunión familiar inter dimensional no acaba de funcionar, debido sobre todo al odio inexplicable entre tío y sobrino. Ya me explicarás por que dejas tu mansión encantada y tus sobrenaturales poderes a un chiquillo que ni siquiera te cae bien. El caso es que acaban a hostias, y la película se acaba. Así, más por aburrimiento que por una razón argumental.

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Estoy viendo que no voy a volver a trabajar nunca

Os recomiendo mucho, porque te ríes lo que no está escrito. Anda que no. Y si te quedas con las ganas de más, hay dos o tres secuelas. Os las iré trayendo, con cuenta gotas, claro, que lo bueno si breve, dos veces bueno. Hasta entonces.. sed felices.

Críptico tráiler oficial de Slender Man, la cinta sobre la famosa creepypasta que llega algo tarde

El mundo de las creepypasta es amplio, demasiado, alberga a una gran parte de Internet ansiosos por crear sus propias historias y ver cómo avanzan y evolucionan por el boca a boca. Slender Man fue una de ellas, creada en 2008 y que supuso un éxito como nueva imagen del terror adolescente y ahora ha llegado su película.

¿Algo tarde? Diría que sí. Desde que en un foro de Internet se creara este nuevo personaje de terror, ha aparecido en dos videojuegos, decenas de historias y vídeos en YouTube, y hasta colaboraciones con otros monstruos de creepypastas en historias creadas por los fans. La fiebre de Slender Man puede haber pasado, pero aquí está 10 años después con su primer tráiler y su primera película que es… extraña.

El personaje siempre ha sido muy críptico. Sin ninguna aproximación exacta a qué es este ser, videojuegos e historias han dado su posible versión, pero este tráiler no deja nada en claro. Sucesión de imágenes aleatorias, jóvenes actores irreconocibles y desapariciones de niños, todo lo que puede gustar a los amantes del personaje pero ciertamente no pinta muy bien.

En el equipo tenemos a caras igualmente poco conocidas, al igual que el reparto. Tras la cámara se encuentra Sylvain White, un desconocido director que ha colaborado en series como The Americans, MacGyver, Sleepy Hollow o Hawaii 5.0, y en largometrajes poco llamativos como Los perdedores y Siempre sabré lo que hicisteis el último verano. A él se le suman David Birke (Elle) y Victor Surge, creador del personaje.

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En cuanto al reparto, el actor más destacable es Javier Botet, y ni siquiera se le ve la cara. El artista patrio se une a Joey King, Julia Goldani Telles, Annalise Basso, Jaz Sinclair, Talitha Bateman, Alex Fitzalan y Kevin Chapman, interpretando a Slender Man.

La cinta llegará el 18 de mayo de 2018 y se espera que a nivel internacional, pero lo mismo Sony apuesta por un lanzamiento estadounidense para valorar su posterior comercialización.

Reseña de Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos

Bienvenidos de nuevo a la sección de las reseñas querid@s internautas. En mi última intervención analicé el fantástico tomo integral que Panini sacó de la famosa saga Siempre Vengadores de Busiek y Pacheco. Y lo cierto es que el cómic del que os voy a hablar a continuación, y que en ciertos aspectos guarda semejanzas con el anterior, me ha dejado tan buen sabor de boca como el que acabo de mencionar. En esta ocasión voy a reseñar el tomo 100% Marvel del Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos, guionizado por Robbie Thompson y dibujado por Javier Rodríguez y Nathan Stockman.

Siempre que leo una historia de Stephen Strange, alias Doctor Extraño, termino pensando que sin lugar a dudas, la palabra extraño le viene que ni pintada. No es para menos, estamos ante el señor de las artes místicas, creado hace unas cuantas décadas por Stan Lee y Steve Ditko, un personaje cuyas historias suelen ser pintorescas, mágicas y llenas de rarezas. Pero eso es bueno, al menos así lo veo yo, sobretodo porque muchas veces viene bien disfrutar de este tipo de cosas para recordar lo bonito que es el mundo del cómic, capaz de sorprendernos cuando creemos haberlo visto y leído todo. Y efectivamente, y aunque suene a coña, esta historia de magos tiene mucha magia en sus páginas.

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Como suelo decir en algunas reseñas, me gusta valorar un cómic en base a tres factores: entretenimiento, trascendencia o indiferencia. Y en este caso, Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos me ha supuesto un entretenimiento altamente disfrutable, unido a una trascendencia en cuanto al apartado artístico, porque los dibujos (algunas páginas dobles son fantásticas) y las mezclas de estilos para algunas páginas le han dado un toque de calidad a la historia que me hará recordarla durante bastante tiempo. Creo que el guión entretiene bastante, pero en este caso no me llena tanto como los dibujos a nivel de la huella que me deja, de ahí que lo haya puntualizado hace unas líneas. Así que en resumidas cuentas, mis impresiones son muy positivas. Y puede leerse perfectamente tanto por personas que nunca han tocado un cómic del Doctor Extraño, como por gente veterana.

¿De qué va esta historia? El mago Merlín (exacto, el de Camelot) ha de hacer frente a un mal que puede acabar no solamente con Camelot, sino con el mundo, y en cuya existencia ha tenido participación. Dicho mal, representado en la figura de los Olvidados, es tan poderoso que Merlín no puede derrotarlo por sí solo. Para remediar eso, viajará en el tiempo con el fin de reclutar a diferentes Hechiceros Supremos del pasado, el presente y el futuro. Nos encontraremos así con un grupo formado por el Anciano en su juventud (y con pelo), Kushala, Wiccan, Nina, Sir Isaac Newton (eso no lo esperábais, ¿eh?), y el amigo Extraño como última pieza del grupo. Pero ojo, Merlín acude en busca del Doctor Extraño en una época en la que, a consecuencia del Empirikul, casi no queda magia en la tierra, y eso repercute y mucho en la aportación de nuestro maestro favorito de las artes místicas, que tendrá que compensar esa carencia ante sus compañeros con su experiencia y conocimientos.

Pero ni siquiera el poder combinado de Merlin junto al de estos Hechiceros Supremos será suficiente, ya que el rival es poderoso, y poco a poco irán teniendo diferentes enfrentamientos con los Olvidados y otras amenazas que van surgiendo en la historia. Algún personaje morirá y otro será corrompido por el mal. Y claro, a lo largo de los 12 números de este tomo, se nos van desgranando las razones por las que cada Hechicero Supremo aceptó ayudar a Merlín, ya que cada uno tiene sus propios problemas.

Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos 2

Y no quiero contaros mucho más la verdad, hay apariciones de los Vengadores, los X-Men del futuro y Howard el pato, así que eso contribuye a darle ese toque de multiverso que nunca está de más. Estamos ante una historia mágica, dinámica, fresca, sorprendente y visualmente para quitarse la capa o el amuleto místico que llevéis encima. Si hasta uno de los números es del formato de haz tu propia aventura, así que imaginad hasta qué punto hay sorpresa tras sorpresa.

Por último, y en cuanto a la edición, Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos se ha editado por Panini en su colección 100% Marvel, en un tomo con solapas al precio de 25 euros. Consta de 12 números más otro extra que sirve de inicio a la historia. Y aunque no lo haya dicho, es una historia completa, así que podéis leerla con la tranquilidad de que no termina en un fastidioso continuará.

Y esto es todo por mi parte, os dejo el enlace a la web de Panini por si queréis encargarlo allí o mirar más cosas. ¡Hasta otra!

100% Marvel: Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos

Doctor Extraño y los Hechiceros Supremos