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Listado de los ganadores (y nominados) de los Oscar 2016

Os ofrecemos los resultados de los premios más importantes de la industria del cine, los Oscar. La ganadora este año ha sido Spotlight con 2 estatuillas: mejor película y mejor guión aunque Mad Max Furia en la carretera con 6 estatuillas y El renacido con 3 han acaparado muchos más flashes.

Otros ganadores han sido Leonardo di Caprio (por fin) por El renacido, Brie Larson por La habitación ambos en actores principales. Como secundarios Mark Rylance por El puente de los espías (no, Stallone no ha ganado el Oscar) y Alicia Vikander por La chica danesa.

Mejor película: Spotlight

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Resto de Nominados:

La gran apuesta
El puente de los espías
Brooklyn
Mad Max: Furia en la carretera
Marte
El renacido
La habitación

 

Mejor actor: Leonardo DiCaprio (El renacido)

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Resto de nominados:

Bryan Cranston (Trumbo)
Matt Damon (Marte)
Michael Fassbender (Steve Jobs)
Eddie Redmayne (La chica danesa)

 

Mejor Actriz: Brie Larson (La habitación)

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Resto de nominados:

Cate Blanchett (Carol)
Jennifer Lawrence (Joy)
Charlotte Rampling (45 años)
Saoirse Ronan (Brooklyn)

 

Mejor actor secundario: Mark Rylance (El puente de los espías)

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Resto de nominados:

Christian Bale (La gran apuesta)
Tom Hardy (El renacido)
Mark Ruffalo (Spotlight)
Sylvester Stallone (Creed)

 

Mejor actriz secundaria: Alicia Vikander (La chica danesa)

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Resto de nominados:

Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho)
Rooney Mara (Carol)
Rachel McAdams (Spotlight)
Kate Winslet (Steve Jobs)

 

Mejor Director: Alejandro G. Iñárritu (El renacido)

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Resto de nominados:

Adam McKay (La gran apuesta)
George Miller (Mad Max: Furia en la carretera)
Lenny Abrahamson (La habitación)
Thomas McCarthy (Spotlight)

 

Mejor guión original: Josh Singer y Tom McCarthy (Spotlight)

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Resto de nominados:

Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen (El puente de los espías)
Alex Garland (Ex machina)
Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley (Del revés)
Jonathan Herman y Andrea Berloff (Straight Outta Compton)

 

Mejor guión adaptado: Charles Randolph y Adam McKay (La gran apuesta)

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Resto de nominados:

Nick Hornby (Brooklyn)
Drew Goddard (Marte)
Phyllis Nagy (Carol)
Emma Donoghue (La habitación)

 

Mejor vestuario: Jenny Beavan (Mad Max: Furia en la carretera)

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Resto de nominados:

Sandy Powell (Carol)
Sandy Powell (Cenicienta)
Paco Delgado (La chica danesa)
Jacqueline West (The Revenant)

 

Mejor maquillaje y peluquería: Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin (Mad Max: Furia en la carretera)

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Resto de nominados:

Love Larson y Eva von Bahr (El abuelo que saltó por una ventana y se largó)
Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini (El renacido)

 

Mejor película extranjera: El hijo de Saúl (Hungría)

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Resto de nominados:

El abrazo de la serpiente (Colombia)
A war (Dinamarca)
Mustang (Francia)
Theeb (Jordania)

 

Mejor mezcla de sonido: Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo (Mad Max: Furia en la carretera)

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Resto de nominados:

Andy Nelson, Gary Rydstrom y Drew Kunin (El puente de los espías)
Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson (Star Wars: El despertar de la Fuerza)
Paul Massey, Mark Taylor y Mac Ruth (Marte)
Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek (El renacido)

 

Mejor edición de sonido: Mark Mangini y David White (Mad Max: Furia en la carretera)

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Resto de nominados:

Alan Robert Murray (Sicario)
Matthew Wood y David Acord (Star Wars: El despertar de la Fuerza)
Oliver Tarney (Marte)
Martin Hernandez y Lon Bender (El renacido)

 

Mejor canción original: Writing’s on the wall (Spectre)

Resto de nominados:

Earned it (50 sombras de Grey)
Manta Ray (Racing Extinction)
Simple Song #3 (La juventud)
Til it happens to you (The hunting ground)

 

Mejor banda sonora original: Ennio Morricone (Los odiosos ocho)

Resto de nominados:

Thomas Newman (El puente de los espías)
Carter Burwell (Carol)
Jóhann Jóhannsson (Sicario)
John Williams (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

 

Mejores efectos visuales: Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett (Ex Machina)

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Resto de nominados:

Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver y Andy Williams (Mad Max: Furia en la carretera)
Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence y Steven Warner (The Martian)
Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer (The Revenant)
Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Chris Corbould (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

 

Mejor película de animación: Del revés

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Resto de nominados:

Anomalisa
When Marnie was there
El niño y el mundo
La oveja Shaun

 

Mejor producción: Colin Gibson y Lisa Thompson (Mad Max: Furia en la carretera)

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Resto de nominados:

Adam Stockhausen, Rena DeAngelo y Bernhard Henrich (El puente de los espías)
Eve Stewart y Michael Standish (La chica danesa)
Arthur Max y Celia Bobak (Marte)
Jack Fisk y Hamish Purdy (El renacido)

 

Dirección de Fotografía: Emmanuel Lubezki (El renacido)

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Resto de nominados:

Ed Lachman (Carol)
Robert Richardson (Los odiosos ocho)
Roger Deakins (Sicario)
John Seale (Mad Max)

 

Mejor edición/montaje: Margaret Sixel (Mad Max: Furia en la carretera)

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Resto de nominados:

Tom McArdle (Spotlight)
Maryann Brandon y Mary Jo Markey (Star Wars: El despertar de la Fuerza)
Hank Corwin (La gran apuesta)
Stephen Mirrione (El renacido)

 

Mejor cortometraje: Stutterer

Resto de nominados:

Ave Maria
Day One
Everything will be Okay
Shok

 

Mejor corto de animación: Bear Story

Resto de nominados:

Prologue
Sanjay’s Super Team
We Can’t Live Without Cosmos
World of Tomorrow

 

Mejor cortometraje documental: A girl in the river: the price of forgiveness

Resto de nominados:

Body team 12
Chau, beyond the lines
Claude Lanzmann: spectres of the Shoah
Last day of freedom

 

Mejor documental: Amy

Resto de nominados:

Cartel Land
The Look of Silence
What Happened
Winter on Fire

¿Qué os parecen los ganadores?

Un saludo y sed felices.

La saga de Rocky Balboa: Análisis de Rocky III (1982)

Hola  a todos nuestros queridos lectores. Un domingo más, os traemos la reseña de la tercera parte de la saga Rocky.

Escrita y dirigida por Sylvester Stallone, esta tercera entrega comienza, como ya es tradición, con un flashback del combate final entre Apollo y Rocky en Rocky II. Rocky gana el combate y se convierte en el nuevo campeón del mundo.

Al ritmo de la mítica canción Eye of the tiger de Survivor, tan famosa como Gonna fly now o incluso más, comienza el filme. Vemos, en cortas escenas, pasando una tras otra, a Rocky defendiendo el título de campeón del mundo contra diferentes aspirantes al título, siempre acompañado por su entrenador Mickey, su amigo Paulie y su amada Adrian.

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Rocky está en lo más alto, es portada de todas las revistas, anuncia productos en televisión y todo el mundo sabe quién es, incluido el antagonista de la película, Clubber Lang, una bestia del que le brotan músculos hasta de las orejas, interpretado por Mr. T (M.A en El Equipo A) que sigue sus combates de cerca.

Del mismo modo,  Clubber empieza a despegar en el mundo del boxeo, ganando todos sus combates por K.O y entrenado duro para arrebatarle el título al Potro italiano.

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Con la finalidad recaudar dinero para obras benéficas, Rocky acepta enfrentarse en un combate de exhibición contra el campeón de lucha libre Thunderlips, interpretado por Hulk Hogan (sobra describir sus proporciones…). Lo que iba a ser un pequeño baile para satisfacer a los fans y darles un curioso espectáculo se convierte rápidamente en una masacre por parte de Thunderlips, que zarandea, golpea y lanza al potro como si de un pelele se tratara.

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Rocky comprende que Thunderlips no va a relajarse, así que, le agarra por el cuello hasta dejarle sin aire. Mientras tanto, Mickey sufre un pequeño episodio cardiaco del que sale ileso. El combate termina en “combate nulo”.

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Al día siguiente, en la cima de las escaleras del Museo de Arte, donde Rocky siempre acababa sus sesiones de running, éste es homenajeado por la ciudad de Filadefia, erigiéndole una estatua de bronce. Balboa, con más elocuencia que en las películas previas, revela públicamente que se retira del boxeo. A continuación, entre el público, aparece Clubber Lang y reta a Rocky a un combate mientras le humilla diciendo que solo ha defendido el título en “combates fáciles y amañados”. Mickey amenaza a Rocky con abandonarle si acepta el combate.

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Mickey le confiesa a Rocky que todos sus adversarios habían sido seleccionados para que Rocky pudiera ganarles sin muchas dificultades. Mickey le advierte a Rocky de que perderá el combate porque se había civilizado demasiado y había perdido el espíritu boxeador.

Mickey acepta entrenar a Rocky, pero entrenan en un lugar lujoso y público. El potro se entrena sin seriedad, haciéndose fotos, dando besitos a las fans, en conclusión, tomándoselo a guasa, mientras Clubber entrena dando el 110% de sí.

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Llegado el día del combate, Balboa y Lang tienen una pela en los vestuarios del Philadephia Spectrum antes de que comience el verdadero combate. Clubber se muestra muy agresivo y agrede a Mickey, que a continuación sufre un infarto. Rocky quiere cancelar el combate pero Mickey, recostado en los vestuarios, le obliga a pelear.

Rocky y Clubber suben al cuadrilátero y entre los comentaristas está Apollo Creed, que le pide a Balboa que tumbe a su oponente.

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Comienza el primer asalto y Rocky salta embrutecido sobre Clubber, conectando un golpe tras otro. Su furia se acaba pronto y Lang toma las riendas, dejando a Rocky casi destrozado en el primer asalto.

Mickey está siendo atendido por médicos mientras empieza el segundo asalto. Rocky totalmente distraído por el estado de salud de su manager está indefenso ante los misiles que Clubber le lanza. Rocky cae en el segundo asalto y Clubber Lang es proclamado campeón del mundo entre abucheos del público.

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Rocky vuelve a los vestuarios, para mostrarnos “la escena dramática de la película”, y se despide de su entrenador haciéndole creer que Lang ha caído. Mickey echa su último aliento entre llantos de orgullo y nos deja con una escena tan dramática, que, a más de uno, le hace saltar una lagrimita.

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Rocky desesperado tras la muerte de su amigo se pasea por su antiguo gimnasio, en el que Apollo Creed le sorprende con una propuesta, ser su nuevo entrenador. Apollo le ofrece un nuevo tipo de entrenamiento con el que recuperará “la mirada del tigre” (“the eye of the tiger”) y vencerá a Clubber a cambio de un favor…

Rocky, Apollo, Paulie y Adrian se mudan a Los Ángeles. Apollo les enseña  su antiguo gimnasio, un lugar oscuro y cutre donde los dos ex campeones son admirados y elogiados por todos los púgiles amateurs que allí se encuentran. También nos (re)introducen a Duke, que jugará un papel fundamental durante el resto de la saga acompañado a Rocky.

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Rocky comienza su entrenamiento con Apollo. De nuevo con eye of the tiger vemos el nuevo entrenamiento de Rocky: mejorar el juego de pies con diversos ejercicios, natación,  running en la playa y sparring contra Apollo, contra quien no reacciona a los golpes.

Rocky no parece confiar en sí mismo hasta que su querida Adrian le hace ver que él no es un hombre que deja las cosas a medias, que no debe tener miedo y que debe ganara a Clubber porque él quiere, no porque quieran los demás.

ROCKY III, Sylvester Stallone, Talia Shire, 1982, (c)MGM

Rocky, con la moral por las nubes y con la confianza en sí mismo recuperada continua su entrenamiento. Su juego de pies ha mejorado, coordina bien sus puños con sus pasos y gana a Apollo en la mítica carrera por la playa, que acaba con una celebración en el agua un poco…ejem amistosa de más.

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Rocky está listo para la revancha y esta vez se enfrentarán en el Madison Square Garden. En los vestuarios, Apollo le recuerda a Rocky que se mueva por el ring para cansar a Clubber y le entrega unos calzones con los motivos de la bandera estadounidense, como los que él (Apollo) utilizó en su primer combate contra Rocky.

Tras la presentación y las faltas de deportividad de Clubber, comienza el primer asalto en el que Rocky muestra su excelente juego de pies bailando alrededor del campeón y martilleándole la cara hasta que acaba el asalto. El combate continúa y Clubber arrincona y machaca Balboa. Rocky, indefenso, no para de encajar golpes y cae al suelo dos veces pero se levanta y acaba el asalto. Rocky le confiesa a Apollo que es una estrategia para hacer que Lang se confíe y se canse.

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[spoiler]

Suena la campana del tercer asalto y El Potro Italiano desata la mirada del tigre y se chulea de Lang, le provoca diciendo que le pegue e incluso juguetea con su cresta mohicana. Lang le trabaja los costados a Rocky que no cesa en su estrategia de provocación y guerra psicológica.

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Lang falla un golpe tras otro y Balboa suelta sin cesar la derecha que Mickey le enseño a usar. Lang no para de recibir demoledores golpes hasta que finalmente cae al suelo y pierde por fuera de combate.

¡Nuestro héroe ha vencido sus miedos e inseguridades y se convierte, por segunda vez, en campeón del mundo de los pesos pesados!

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En la última escena, Apollo se cobra su “favor” con Rocky peleando a puerta cerrada y sin testigos en su antiguo gimnasio. El filme acaba con el fotograma congelado de los dos púgiles intercambiando un golpe. Posteriormente en la película Creed, Rocky le confiesa a Adonis Creed, hijo de Apollo, que su padre ganó este combate.

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Recordad que podéis ver la crítica de Creed aquí, la de Rocky aquí y la de Rocky II aquí.

¡Disfrutad de las cosas que os hacen felices!

Análisis de Legends of Tomorrow. Temporada 1. Capítulo 5

imagenlegendsoftomorrow   Capitán Frío: No dispares, Sara.

   Canario Blanco: No tengo elección. Es la única manera de Salvar Star City, el futuro.

   Capitán Frío: Así es como piensa un asesino. Y tú ya no lo eres.

   Enlaces a los análisis de los capítulos anteriores de Legends of Tomorrow:

LegendsOfTomorrow   Parece que este post dedicado al Capítulo 5Fail-Safe, de la primera Temporada de Legends of Tomorrow va a ser breve, por la sencilla razón de que la única trama del mismo es la conclusión del intento de creación de un Firestorm soviético. Eso, y algunos minutos al final del episodio de la aventura que tendrá lugar en el sexto capítulo.

   A diferencia de episodios anteriores, donde solían darse tres tramas que, al final, llevaban a todos nuestros personajes a un final, en el que todos hacían equipo, en Fail-Safe sólo se lleva cabo la conclusión de la trama mencionada con cierta sensación de que se ha estirado. Soy de la opinión de que podría haber terminado en el capítulo anterior, añadiendo algunos minutos más porque, salvo algunas excepciones que comentaré a continuación, nuestros héroes no evolucionan demasiado. Entiéndase, no más que en los capítulos anteriores.

   Así, Rip Hunter tiene que convencerse, otra vez, de que necesita a todo el equipo, que no puede estar sobreprotegiéndolos o, al menos, a algunos de ellos. ¿No había llegado ya a esa conclusión? Pues parece que no, que tiene que caer en la cuenta de eso de nuevo, gracias a Kendra y a Jefferson, pero no sin antes haber encargado una misión de asesinato a Sara, pese a que ha estado intentando anular los instintos asesinos de ésta. ¡Es que no hay otra forma! Por fortuna si la hay y, tanto Sara como Hunter terminan dándose cuenta. Es de agradecer que en un momento donde lo que se lleva son los justicieros de soluciones rápidas y duras o contundentes, haya aún superhéroes que prioricen preservar la vida y marquen unas líneas rojas. O, al menos, agoten todas las opciones antes de llegar al asesinato. En ese aspecto Sara, Canario Blanco, parece ya estar sobreponiéndose a sus ansias asesinas, para lo cual, también ayuda el Capitán Frío. ¡A ver si no siguen mareando la perdiz!

Hawkgirllegends-of-tomorrow-character   Al igual que Sara, Kendra, Hawkgirl, parece ir superando sus miedos y adoptando un rol más activo. En este episodio llega a verse algo, aunque muy débilmente, cuándo convence a Hunter de que debe ir al auxilio de sus compañeros prisioneros en un gulag ruso, en plena Guerra Fría, y cuando se encara con Vandal Savage, lo que llevará a otro enfrentamiento dialéctico entre Savage y Hunter que no lleva a ningún sitio. ¡Más no, por favor!

   De todos modos, Hawkgirl sigue siendo uno de los personajes menos tratados de Legends. Dos de sus encarnaciones más conocidas son Shiera Sanders y Kendra Saunders. La primera, la original Hawkgirl, fue creada por Gardner Fox y Dennis Neville en Flash Comics #1 (1940) y, posteriormente, tras conocer al arqueólogo Carter Hall, Hawkman, y sus vidas pasadas en común, adoptaría un rol de superheroína.

   Kendra Saunders, la Hawkgirl de Legends, creada por Geoff Johns, James Robinson y Stephen Sadowski en JSA Secret Files #1 (1999), era una mujer que se suicidó siendo muy joven y cuando su alma dejó su cuerpo, el alma de su tía abuela, Shiera Sanders, ocupó su cuerpo dando lugar a una curiosa situación en la que mantenía los recuerdos de Kendra pero pocos de Shiera por lo que a esta reencarnación de Hawkgirl le costaba más trabajo reconocer a su amado Hawkman, dando lugar a situaciones parecidas a las que vimos en los primeros capítulos de Legends.

Valentina Vostok   Otros que parecen que van a estar continuamente peleándose y reconciliándose son Stein y Jefferson aunque, como ya apunté en el post anterior, eso lo veo más normal dada la diferencia de edad entre ambos personajes. Es la forma de hacerlo y las situaciones que genere lo que podrá ser más criticable o no.

   En este episodio, la mutua aceptación y el cariño de ambos será esencial para derrotar a la Firestorm rusa. En la publicación anterior señale que estaba por ver si el Firestorm soviético iba a ser el de los cómics y parece ser que no, que es Valentina Vostok, Negative Woman en el papel, quien asume ese rol.

   Típico de una serie americana de superhéroes, la forma en que la que el Profesor Stein le restriega en la cara a Vostok, cuándo este era prisionero de aquella, que serán los americanos los que prosperen al final de la Guerra Fría, en el tópico discurso patriótico en plan nuestro sistema tiene defectos pero en el somos más libres que vosotros. Visto lo visto no creo que los estadounidenses puedan presumir tanto.

   Al igual que ocurre con Hawkgirl, otros dos integrantes de Legends que podrían dar más juego son Ola de Calor y Atom. Su participación en este capítulo no ha sido demasiado relevante pero como todavía queda serie que ver cruzaremos los dedos. Como curiosidad relacionada con ambos decir que cuándo están planeando su rescate, y el del Profesor Stein, de la prisión rusa, Leonard Snart, Capitán Frío, comenta que aquella no es la primera que organizan una fuga, en alusión a la serie Prision Break donde tanto él como Mick, Ola de Calor, son algunos de los protagonistas.

http://https://www.youtube.com/watch?v=heIEpvb4XAQ

      Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

Análisis de Arrow. Temporada 4. Episodio 15: Cogido

Bienvenidos al análisis de uno de los mejores episodios de Arrow. Antes de nada, una aclaración. En el último análisis indiqué que el título de este episodio sería Tomado y que resultaba un poco cutre. En el original, el título es Taken que, efectivamente, puede ser traducido por «tomado», así como por «quitada», «sacado», «cogido», etc. Hay quien lo ha traducido por «capturado» y aunque no es incorrecto, y una vez visto el episodio y a la espera de ver como lo titulan en Calle 13, creo que es  más acertado «Cogido».

Análisis de los episodios anteriores

ALERTA DE SPOILERS A PARTIR DE ESTE PUNTO

Resumo rápidamente el episodio porque hay muchas cosas que comentar. William, el hijo de Oliver y Samantha Clayton, ha sido cogido por Damien Darkh, que le da un ultimatum a Oliver: o retira su candidatura a la alcaldía o ya puede imaginar qué le pasará al niño. En un intento de rescatarlo y al mismo tiempo mantener sus opciones políticas, Oliver contacta con una amiga, Mari McCabe, alias Vixen (interpretada por Megalyn Echikunwoke). 

El primer intento de rescate resulta infructuoso y Oliver retira su candidatura en favor de Ruvé Adams. Al no fiarse de la palabra de Darkh, Oliver y el resto de la Arrow-Familia realizan un segundo intento que esta vez si tiene éxito, al tiempo que capturan a Darkh y destruyen la fuente de su poder.

Mientras, en el pasado: Reiter ha hallado la entrada al lugar secreto que está buscando pero aparece Conklin, asesinado por Oliver en el episodio anterior, para impedirles entrar. Sólo cuando los tatuajes mágicos de John Constantine empiezan a brillar, le dice a Oliver que es digno y que acto seguido desaparece, como un espíritu. Estoy deseando que entren de una vez en ese lugar misterioso.

Conklin zombie
Conklin zombie

Ahora vamos con el análisis en si. En primer lugar debemos hablar de Vixen, una nueva superheroína que se incorpora al universo televisivo de DC. Aunque no se si nueva es la palabra adecuada porque resulta que Oliver, Laurel y Vixen se conocían desde hacía un año, incluso Vixen había hablado por teléfono con Felicity. ¿Cómo es eso? ¿Nos hemos perdido algo? Pues si. Vixen protagonizó en 2015 una web serie animada del canal CW, creada por Marc Guggenheim, que es el guionista de este episodio. Fue allí donde tuvo lugar el encuentro entre Vixen y Flecha Verde, a cuyos personajes animados ponían voz Megalyn Echikunwoke y el propio Stephen Amell. Os dejo el enlace a la web de CW pero lamentablemente el contenido no se puede visualizar en España (por lo menos de una forma legal; hay formas de hacerlo pero no lo vamos a comentar aquí).

Vixen, la web serie animada

Megalyn Echikunwoke es Vixen
Megalyn Echikunwoke es Vixen

Vixen es un personaje del Universo DC que debutó en Action Comics en 1981, creado por Gerry Conway y Curt Swan. Mari McCabe, interiorista o modelo según la versión que prefiráis, obtiene sus poderes de un tótem, un collar que lleva alrededor del cuello y que le confiere la capacidad de adquirir las características de cualquiere animal. Aunque aquí se ha visto que estos poderes están relacionados con la magia, el guionista Grant Morrison, en la serie Animal Man, estableció que quizás ese tótem tenía un origen extraterrestre y que ese tótem lo que hacía en realidad era dar a su portador la capacidad de conectar con el campo morfogenético. No preguntéis más porque todas las ideas de Morrison hay que analizarlas colocados con alguna sustancia ilegal. Quedemonos con que adquiere las capacidades de los animales y punto. Ese aspecto queda muy bien retratado en la serie, cuando una energía con forma de animal la rodea en cuanto activa su poder.

Que mejor que un gorila para enfrentarse a Darkh
Que mejor que un gorila para enfrentarse a Darkh

 Al tener los poderes de Darkh un origen mágico, que mejor que llamar a alguien que también se sirva de la magia. Lamentablemente, John Constatine está en el infierno, literalmente. Por eso Oliver recurre a Vixen, que deduce que Darkh podría tener un tótem que le sirviera para canalizar la magia. Gracias al capitán Lance, que lo vió en los primeros episodios, consiguen averiguar como es ese tótem y destruirlo. Pero antes establecen una relación que aquí, en Las cosas que nos hacen felices, ya habíamos establecido. Bueno, fui yo en el análisis del episodio del episodio 7, Fraternidad, donde ya dije que había una relación entre los poderes de Damien Darkh y las líneas ley, que son las que les permiten averiguar dónde se esconde Darkh y retiene a William. Como a todo el mundo, me gusta darme palmaditas en la espalda.

Marc Guggeheim, el guionista del episodio, ha sido guionista de cómics y de las películas Percy Jackson y el mar de los monstruos y de Green Lantern. Si, ese Green Lantern donde salia Ryan Reynols. No es una buena carta de presentación pero en esta ocasión construye una historia muy entretenida, con mucha acción y que además tiene su buena dosis de drama. Por fin Oliver se ve obligado a confesar que tiene un hijo secreto. Cómo es normal, Felicity no se lo toma muy bien pero aparca el tema hasta que hayan rescatado al chico. Al final, Oliver decide que lo mejor es que Samantha y William se escondan lejos de él y graba un mensaje para cuando tenga 18 años. ¿Cambiarán de nombre en su nuevo destino? ¿Se llamará Connor? Porque ese es el nombre del hijo de Flecha Verde en los cómics. Aunque en el futuro de la serie Legends of tomorrow, que analiza mi compañero Adrian, Connor no tiene pinta de ser hijo de Oliver.

Connor, hijo de Oliver Queen en los cómics
Connor, hijo de Oliver Queen en los cómics
¿Connor en Legends of Tomorrow?
¿Connor en Legends of Tomorrow?

Por supuesto, cuando Oliver graba el mensaje para William, Felicity está con la oreja pegada a la puerta, como buena metomentodo que es. Felicity no puede seguir adelante con su compromiso, le dice a Oliver que el matrimonio se basa en la confianza, que hay que apoyarse en la pareja para soportar las cargas de la vida y que no pueden haber secretos entre ellos. Acto seguido le devuelve la alianza y se levanta, echando a andar gracias al bioimplante desarrollado por Mr. Tremendo. Felicity, que quería llegar andando al altar, consigue andar justo cuando sucede todo lo contrario.

Por una vez le daré la razón a Felicity. Si, Felicity, yo también creo que el matrimonio se basa en la confianza y en todo eso tan bonito que has dicho pero resulta de hipócritas y cínicos que eso lo diga alguien como tu, querida Felicity, que en el primer episodio de la temporada descubrimos que llevabas meses trabajando con la Arrow-Familia a espaldas del pobre Oliver, que tan sólo quería una vida normal. ¿No será que los secretos están bien cuando son los tuyos y están mal cuando son los de Oliver?

Felicity Smoak, el colmo del cinismo
Felicity Smoak, el colmo del cinismo

Acabamos con Malcolm Merlyn, una cucaracha inmunda, un ser vil y despreciable, un mentiroso compulsivo que justifica todos sus actos en base al supuesto amor a su hija y que prefiere que esta muera antes que renunciar a su poder en la Liga de Asesinos. Pero, por otro lado ¿no es eso lo que ha hecho Oliver en este episodio? ¿Intentar conservar sus opciones a la alcaldía iniciando un rescate casi suicida en el que se ponía en peligro la vida de William? ¿Por qué iba a renunciar Malcolm a su anillo de Ra’s Al Ghul de buenas a primeras si él ha hecho casi lo mismo?. «Oh, Malcolm, por el amor de tu hija, renuncia al anillo que, si alguien secuestra a mi hijo, antes intento un rescate que renunciar a la alcaldía en el acto». El cinismo de Felicity se contagía.

Una vez Malcolm se ha desecho de Damien Darkh, parece que apuntará a convertirse en líder de HIVE. La cosa promete. Una vez encarcelado Damien (y en espera de que escape) Malcolm se postula como principal candidato a las iras de Oliver y Felicity, que ya parecía que no se llevaban muy bien en la escena del cementerio. Y creo que podemos descartar a William como candidato a la tumba, quedándonos con Donna y Lance. Os dejo con la promo del próximo episodio con título de balada cursi, Corazones destrozados. Un saludo y sed felices.

P.S.: ya se que muchos aman a Felicity. Para ellos y para que veáis que no soy tan malvado, os dejo el enlace a TodoArrow, un blog con un punto de vista de la serie totalmente alejado del mio. En la variedad está el gusto y así contrastamos opiniones.

El cómic de la semana. Usagi Yojimbo: Senso

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.

Todos los fans de Stan Sakai están de enhorabuena, Usagi Yojimbo ha vuelto. Y lo hace con un cómic especial, un cómic que podríamos calificar como fuera de continuidad. Senso fue una «limited serie» de 5 números publicada en Estados Unidos que se sitúa 30 años en el futuro de la colección regular. Y por cierto, la colección regular sigue su rumbo en el país del Tío Sam. Lamentablemente la larga enfermedad de la mujer del autor, que no tuvo un final feliz, dejó a Sakai parado, dedicándose en cuerpo y alma a ella. Durante más de un año no se editaron más comics de nuestro conejo samurái excepto esta incursión de Senso que todos los fans americanos vieron con buenos ojos.

Hace casi un año hablamos aquí, en El cómic de la semana, de El escorpión rojo y desde ese ejemplar no hemos tenido más historias de Stan Sakai. Ahora no solo tenemos este relato digno y entretenido de Usagi Yojimbo, sino que en su país de origen ya ha salido un tomo más, una continuación a la historia que contaron en El escorpión rojo y que supongo veremos pronto en España gracias a Planeta Cómic.

Realmente no es imprescindible leer Senso para seguir la historia medieval de Usagi, pero como relato independiente es bastante bueno. La composición de las escenas a las que estamos acostumbrados de Stan, se une una trama de ciencia ficción heredera directamente de las crónicas de G.H.Wells y su invasión marciana, siglos antes que la que nos contó en sus novelas. Un pequeño homenaje (otros dirán plagio) que el autor nos quiso ofrecer en uno de los peores momentos de su vida. Una historia con un final que cierra un círculo y abre otro (evidentemente no lo voy a decir, pero lo que hayan leido el tomo sabrán a que me refiero) y además lo hace para siempre. Como el cómic está ambientado en el futuro, Stan juega con los personajes como si fuera un «What if?» o lo que es lo mismo, un argumento fuera de continuidad. Lo que transciende al cómic son dos cosas. La primera es saber que es una historia real dentro de la vida de nuestros personajes y la segunda es conocer el paradero de todos ellos dentro de 30 años. Y bueno, se me olvida una cosa, como extrapolación de lo que comenté antes de «que cierra y abre un círculo», sabremos el destino de muchos ellos después del relato que acontece.

¿Os imagináis algo más surrealista que tecnología del futuro contra caballeros en caballos dotados de espadas, arcos y flechas? Pero lo más interesante de todo esto es que la historia funciona. Podría parecer algo ridículo pero no, todo funciona a la perfección y además da el pego. Quizás sea porque ya estamos acostumbrados a ver a animales antropomórficos como samuráis o quizás sea porque Stan es un genio en aquello en lo que se le da bien, contar historias. Realmente poco importa para el lector ávido de historias bien narradas aunque siempre hay que tener muy presente quien está detrás de cualquier maquinaria.

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En Senso, esas aventuras saltan quince años adelante en el Japón del siglo XVII, cuando un misterioso cohete metálico de los cielos aterriza forzosamente y provoca la guerra más feroz en la que ha participado el héroe antropomórfico y su comiquero elenco, ahora notoriamente más viejos, aunque no necesariamente más sabios. Hará falta todo el considerable valor, ingenuidad y rotunda determinación que Usagi y sus seres queridos puedan reunir para enfrentarse a las formidablesmáquinas de guerra alienígenas y combatir la amenaza de Marte.

Y por cierto, si no eres fan de Usagi Yojimbo o no conoces sus anteriores cómics, decirte que Senso es un buen punto de partida. Bien es cierto que tiene alguna referencia al pasado de los personajes, cosa lógica al estar dentro de la continuidad, pero también es cierto que hablamos de una historia con principio y fin, una historia que creo que puede enganchar a cualquier novato que quiera entrar en este mundo creado por Stan Sakai.

Podéis ver la entrada del cómic original en la web de Planeta de libros.

Un saludo y sed felices.

Análisis de The Flash. Temporada 2. Capítulo 15

Tras el subidón de los dos capítulos anteriores, que supusieron la invasión del Flash Team en Tierra-2, volvemos a los episodios de malo metahumano por semana, de riñas familiares, de sentimientos de culpas, etc. Recapitulamos y al lío.

Análisis de la Serie The Flash

Pues resulta que a un servidor quitando los diez segundos finales el episodio de hoy le ha resultado un poco coñazo, muchos celos y mucha culpa. Demasiado de lo uno y de lo otro. Creo que los guionistas han tirado de relleno para esta semana. Y es que King Shark, que suponía un gran aliciente, sale muy poco en escena.

Ups!!
Ups!!

Por una parte tenemos a la parte integrante del Flash Team que regresan de Tierra-2 y se prometen no hablar sobre lo ocurrido al resto del grupo. Demasiadas sensaciones y demasiado dolor. Joe ha muerto, y Caitlin es una metahumana malvada. Para colmo Barry en esa tierra está con Iris. En fin demasiado jaleo para contar, por lo que deciden callar. Pero como ya hemos visto en tantas ocasiones, en este grupo no se saben estar con la boca callada, sobre todo Cisco, así que irán soltando todo lo ocurrido. Ese debe ser un superpoder de nuestros protagonistas, son unos superbocazas en general. En fin.

Por otro lado tenemos momentos de celos y momentos de culpa. Celos en la relación entre “los hermanos” Wally West y Barry Allen. Y es que ambos van a tener en este capítulo una relación, digamos, algo tensa. El nuevo de la familia se siente en un segundo plano ante “el todoperfecto” Allen, si a esto le sumamos que Barry viene de un viaje “entretierras” algo agotador no está para tonterías. No obstante, le promete a Joe que hará todo lo posible en que esa relación mejore. Veo que han metido ese problema con calzador en el capítulo y no me ha gustado como lo han ido llevando a lo largo del mismo. Cuando King Shark entra en la casa llegamos a la escena más tensa entre los dos, Allen y West, y es que el segundo lo llama cobarde por esconderse debajo de la cama. Vamos a ver chavalote, que tú tampoco es que te enfrentaras al bicho. Al final tendremos un happy ending, no preocuparos.

Como para no esconderse debajo de la cama...
Como para no esconderse debajo de la cama…

Y de los celos pasamos a la culpa, un sentimiento habitual ya en Barry Allen. Hoy, que hemos tenido visita por parte de algunos componentes del Arrow Team, se le ha acercado Diggle y le ha comentado que cada vez se parece más a Arrow en cuanto a llevar todo el peso del mundo. Gran razón, y es que nuestro héroe escarlata hoy está atormentado por la culpa. Culpa de todos los acontecimientos, de todas las decisiones. Vamos, que tiene la cabeza un lío. Esa culpa proviene de su deseo de viajar en el tiempo para tratar de salvar a su madre, con todas las consecuencias que ello ha ocasionado. Aquí tendremos otro happy ending y es que Flash decide ir a por Zoom y vencerle. Ya veremos como se las ingenia para ello.

Y llegamos al malo de la semana, el King Shark, con el que han realizado un homenaje a la película de Spielberg, Tiburón, incluyendo desde el mismo cartel promocional varias referencias a la clásica película. Obviando esto, el villano, pese a lucir muy bien en pantalla, me ha parecido que no han vuelto a aprovechar su temible presencia, resultando el combate final con muy poco clímax.

Y cuando parecía que este episodio, me sobraba por pura transición, va y llega ese final. Zoom se quita la máscara y nos quedamos con la boca desencajada al ver quien hay tras ella.

Zoom desenmascarado
Zoom desenmascarado

Se abren las apuestas. ¿Jay Garrick? ¿Viaje en el tiempo tal vez?, ¿Tierra-3?, ¿o es nuestro Hunter Zolomon?

Nos vemos en los comentarios, donde debatiremos, si estimais oportuno, sobre el final. Y por otro lado si el episodio os ha gustado o no. Por último os confirmo que no tenemos The Flash hasta el 22 de marzo. Saludos y sed felices.

Comparativa DC vs Marvel: ¿Hay esperanza para DC? 1º parte

El estreno de Batman v Superman supone un nuevo punto de inflexión en el devenir del género superheroico en el cine actual. Igual que el estreno de X-men, la aparición del Batman de Nolan, el Iron Man de Downey Jr. o la primera reunión de los Vengadores, la aparición del universo cinematográfico de DC es un nuevo paso en la explotación de las películas de superhéroes.

Mucho se está hablando del posible fracaso, tanto artístico como económico, de Batman v Superman: el amanecer de la Justicia. Son aspectos muy difíciles de prever, pero lo que está claro es que Warner y DC se la juegan mucho en esta película. Sobre todo si comparamos con las películas Marvel que se estrenan este año. Deadpool, por ejemplo, tiene un presupuesto irrisorio dentro del género, y ha venido acompañada de una campaña de marketing poco menos que genial. Además, todo el mundo que busque algo distinto tras una media de cinco películas superheroicas al año con el mismo enfoque irá a verla. X-Men Apocalipsis supone el cierre a la nueva trilogía de los mutantes, que siempre funciona bien en taquilla. Por último, tanto Civil War como Doctor Extraño vienen avaladas por la marca del Universo Cinematográfico de Marvel, capaz de convertir una franquicia, desconocida entre el público general, como Guardianes de la Galaxia en un tremendo éxito de taquilla.

¿Por qué se juegan mucho? Está claro que del éxito o fracaso de BvS depende el futuro del Universo cinematográfico de DC, una serie de películas de superhéroes que harían la competencia a Marvel. Como diría Mourinho, la competencia siempre es buena para superarse a uno mismo. Que se lo digan a Casillas.

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En resumen, si hay una compañía que no puede permitirse un fracaso, esa es DC. Esto nos lleva a otra pregunta, ¿Fracasará el Universo Cinematográfico que unirá  Batman, Superman, Wonder Woman, Aquaman, Flash…?

Muchos piensan que sí. El principal motivo que se esgrime es el haber ido pisándole los talones a Marvel a la hora de la creación de una serie de películas con un universo compartido. Argumento un tanto superficial. No es algo necesariamente malo, más teniendo en cuenta que los Vengadores comiqueros fue una copia de la Liga de la Justicia. ¿Eso hace a los Vengadores un fracaso artístico o comercial? En absoluto.

En cuanto al factor monetario, el que manda en Hollywood, no creo que BvS supere los 1000 millones de taquilla. El motivo es bien sencillo. En 2012 se estrenaron dos grandes películas de superhéroes: El caballero oscuro: la leyenda renace y Los Vengadores. Dos películas a repartirse entre toda la taquilla mundial deseosa de películas de superhéroes. Han pasado cuatro años. Se estrenan hasta seis películas. Teniendo en cuenta que serán pocas las personas que vayan a ver todas al cine, será complicado que una de ellas rompa las taquillas al nivel de años anteriores. Por lo tanto, una recaudación cercana a los 1000 millones pero sin superarlos no es un fracaso, por mucho que algunos se empeñen en decirlo. Dudo mucho que los jerifaltes de Warner no tengan esto en mente.

Dicho esto, entramos en la materia importante. Lo que aquí cuenta. Por encima de que esté bien o mal adaptada. ¿DC puede sacar buenas películas? La respuesta es sí, sin duda.

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El modelo cinematográfico de Marvel se compone en su mayoría de películas entretenidas, de buena factura, con intérpretes conocidos y directores tremendamente impersonales. Pocos fiascos, salvo Iron Man 2 y Hulk, que únicamente fue de taquilla, pues como película es bastante disfrutable. Pocas que destaquen. Iron Man es Robert Downey Jr. Los Vengadores impacta la primera vez que ves a tanto superhéroe junto. Con las revisiones te das cuenta de que la primera hora es muy aburrida. Capitán América: el soldado de invierno tiene un guión más político y propio de un thriller de espionaje, además de  buenas escenas de acción. Guardianes de la Galaxia es graciosa. Punto. Las demás no se salen de la media del sí, se disfruta y se deja ver. Algunas incluso se acercan peligrosamente a la línea del bodrio, como la saga Thor. Personalmente me encanta el tono de folletín propagandístico de los años 40 de Capitán América: el primer vengador, pero soy consciente de que no es una película que hace historia.

Todo está supervisado por el genio de esta historia, Kevin Feige, el hombre detrás de la idea de juntar a los Vengadores en la gran pantalla. Un productor siempre sonriente cuando habla de sus películas pero con mano de hierro a la hora de expulsar a directores que quieran aportar su granito de arena creativo a la historia. ¿Alguien dijo Edgar Wright o Patty Jenkins?

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¿Es esto malo? Ni mucho menos. Marvel no ha encontrado oposición en los últimos años, y sus películas de tono refrescante y jovial con villanos sin entidad han recaudado lo que preveían. Ningún enemigo a la vista, ninguna necesidad de arriesgarse por mejorar. Esto puede cambiar con la llegada del universo cinematográfico de DC.

 ¿Qué podemos esperar de DC? En la segunda parte lo veréis.

PD: En lascosasquenoshacenfelices hicimos un análisis de todas las películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Podéis verlo aquí:

http://www.lascosasquenoshacenfelices.com/damos-nota-a-todas-las-peliculas-del-universo-marvel-hasta-la-fecha/

Novedades sobre la película Godzilla Resurgence, al más puro estilo japonés

Aprovechando el impulso que tuvo Godzilla en 2014, nuestros queridos amigos de Toho decidieron en 2015 comenzar el rodaje de un nuevo episodio de esta mítica criatura pero, como no, al más puro estilo japones. Para quien no lo sepa, Toho fue la productora japonesa que creo al Rey de los Monstruos en 1954 en la película Gojira, traducida aquí como Japón bajo el terror del monstruo, y que hasta la fecha cuentan con 28 películas, siendo posiblemente el mayor universo cinematográfico de la historia. Esta nueva película no tendrá nada que ver con las del Godzilla americano de Legendary Pictures, y además significará el reinicio de toda la franquicia japonesa. Los directores serán Shinji Higuchi y Hideaki Anno (director de Neon Genesis Evangelion)* siendo el propio Anno guionista y Higuchi director de efectos especiales. Hasta donde sabemos, Godzilla Resurgence no será una película de mero entretenimiento, si no que poseerá un gran trasfondo y es de esperar que alguna que otra metáfora como la película original de 1954. Se estrenará el 29 de Julio de este año en Japón. En general, Toho quiere devolver a Godzilla su autentica identidad como monstruo y que, según ellos, será la mayor encarnación de la criatura hasta la fecha.

*Por cierto, esta película es la razón de por qué Evangelion 4.44 se estaba atrasando tanto.

Os dejo algunas imágenes filtradas del diseño final. Así es, Godzilla sufrirá una transformación bastante horrible durante la película:7860843_orig

Y ahora, si me permitís, mi opinión personal.

Soy un fanático de Godzilla. Prácticamente crecí con Godzilla. Ya el hecho de que comenzaran un nuevo universo cinematográfico me emocionó considerablemente (aun por ese supuesto final de Godzilla vs King Kong). Está claro que la película de 2014 no buscaba nada más allá de entretener, y creo que lo consiguen, a si que no puedo juzgarla de una manera seria. Actualmente esta nueva idea me parece prácticamente maravillosa. Como he dicho, Toho devolverá a Godzilla su autentica identidad, convirtiéndolo en un monstruo realmente aterrador ¿y además el guion está escrito por Hideaki Anno? Sin duda será por lo menos un tributo a la película original, con un denso trasfondo y una gran metáfora. Sí, también soy fanático de Evangelion, a si que se podría decir que todo es una gran conspiración mundial para que esta película me guste sí o sí. Ahora en serio, tengo muchas esperanzas en el trabajo de Hideaki Anno y estoy bastante ilusionado con el enfoque que le quieren dar a la criatura.

Gracias por leer, un saludo y que sean felices.

Reseña de Batman presenta: Gotham a medianoche – Criaturas insomnes

Bienvenidos a una nueva reseña que he hecho sobre un cómic que acabé de leer esta semana y donde quiero daros mi humilde opinión. Esta vez me gustaría presentaros un cómic con una temática que no suelo leer mucho pero me apetecía cambiar de registro y mi elección fue para Batman presenta: Gotham a medianoche-criaturas insomnes.

Siendo un gran fan del universo de Batman, a la hora de escoger un cómic, lo primero que busco es un relato sobre este personaje y si no me llama ninguno, intento buscar de otro superhéroe en el cual me gustaría adentrarme y disfrutarlo. Pero como de costumbre tuve otra vez suerte. Supongo que publican tanto del Caballero Oscuro que al final siempre tengo suerte. Lo que realmente me decantó fue la portada que mezclaba mi personaje preferido con un tono de las películas de terror. La verdad es que llevaba tiempo queriendo leer algo de este género y siendo de Batman no me pude resistir. Ya dije que siempre tengo suerte tratándose del Caballero Oscuro. Podía haber empezado con otro cómic para adentrarme en un relato de este estilo, pero con un cómic con Batman de protagonista era más sencillo empezar. Sólo me quedaba ver donde me iba a llevar el guión.

El cómic nos adentra en una Gotham poco explorada y nos conduce a una división especial dentro del Departamento de Policía por orden del comisario Gordon.

El Detective Jim Corrigan dirige una pequeña unidad de investigación en la comisaría del Distrito 13 de Gotham City. Se trata de una brigada especializada en fenómenos paranormales, ya sean posesiones demoníacas o apocalipsis infernales. Hasta el mismísimo Batman requiere sus servicios cuando se enfrenta a lo sobrenatural. Y es que, además de policía, Corrigan es el canal a través del que se manifiesta una entidad casi omnipotente conocida como Espectro.

El principio de la historia nos presenta un guión bastante interesante y con personajes bastantes atractivos y de nueva aparición, exceptuando a Corrigan que le conocemos por ser el Espectro. La historia empieza con lo típico, un Departamento de Asuntos internos enviando a un agente para saber que son exactamente las actividades llevadas a cabo por la comisaria del Distrito 13.

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Ademas de conocer estas actividades y revisando que los informes no son para nada concluyentes, los gastos se elevan cada vez mas sin conocer el motivo de dicho aumento. La solución encontrada por Asuntos internos para arreglar cuanto antes estos problemas es enviar al Sargento Rock quien descubrirá que los casos en los cuales el Distrito 13 trabaja se mezclan la religión, la ciencia, los poderes y la magia bajo el amparo de la policía de Gotham. Ademas nos daremos cuenta que el Sargento no quiere saber nada de los trabajos sobrenaturales del departamento y a veces se le verá una actitud de prepotencia hacia los miembros que forman parte del mismo. No le vamos a ver con ganas de simpatizar con ellos.

Cada vez que avanza la historia, el guión va perdiendo parte de su fuerza inicial. El problema es que no explota todo lo que la ciudad oscura de Gotham podría haber dado. Las casas, las calles, los callejones, la ciudad está viva pero no se transmite, no se plasma en las páginas. Por momentos parece que el guionista Ray Fawkes se conforma con sacar primigenios del universo H.P Lovecraft en vez de criaturas nuevas por el mismo. Se conforma con un guión básico, como si tuviera miedo en profundizar. Ni siquiera las pocas apariciones del murciélago ayudan a dar mas emoción a la historia ya que su aportación es escasa, casi nula.

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El dibujo propuesto por Ben Templesmith es por momentos muy simple y no ayuda nada para nada al guion. Ciertos elementos cuestan observarlos porque el trazo no atrae a los ojos del lector. Por momentos el dibujo parece un boceto, sin acabar. Los colores ayudan a pensar que el trabajo esta realmente acabado y que e el autor nos quiere transmitir su idea en sus dibujos aunque lamentablemente en algunas paginas esas ideas no fluyen. Las criaturas, por el contrario tienen un diseño perfectamente realizado y transmiten algo de terror al verlas.

Realmente este tomo no esta mal, pero por mi parte esperaba mucho mas de esta historia al tener esta mezcla de sobrenatural y de terror en un universo donde se podía haber sacado algo mas. Si quieres pasar un rato agradable, lo aconsejo aunque si eres para un amante del género del terror no hago lo mismo ya que al final esas dosis que se buscan no se encuentran dentro cómic. Lo que si ofrece, sin embargo, es otro punto de vista sobre la ciudad de Gotham. Un cómic, por tanto, aconsejable para aquellos lectores que buscan algo diferente dentro del universo de Batman a lo que se suele ofrecer.

La fallida reunión de Friends que nunca debió suceder

Estoy seguro de que no soy el único que esperaba como agua de mayo que los seis componentes del reparto de Friends se reuniesen por fin tras casi 12 años desde que se emitiese el final de la exitosa serie en la cadena de televisión estadounidense NBC. Sin embargo este (falso) reencuentro me ha dejado con un sabor agridulce gracias a su descafeinado y mediocre resultado, probablemente a causa del tremendo hype que ha tenido desde que fuese anunciado.

Y es que los que somos fans de la que quizás es la mejor sitcom de todos los tiempos, no hemos cesado en clamar a los dioses por una reunión ya sea en forma de episodio especial o la tantas veces mencionada hipotética película. Sin embargo y para nuestra desgracia, los padres de la criatura, Marta Kauffman y David Crane, han afirmado en varias ocasiones que la historia que pretendían narrar ya está contada y no tienen la menor intención de resucitarla.

Es por ello que lo único a lo que los telespectadores podíamos aferrarnos era a una reunión en la que los seis protagonistas se sentasen para hablar sobre la serie e interactuasen contándonos mil y una anécdotas que nos trasladasen de nuevo a ese brillante momento televisivo que comenzó en los años noventa. La ocasión se presentó a través de la NBC que preparaba un programa especial para homenajear al director James Burrows, responsable de algunas de las más recordadas sitcoms de la parrilla norteamericana. Para ello reunieron al reparto de series como Cheers o The Big Bang Theory para sentarse a hablar sobre sus experiencias profesionales trabajando al lado de Burrows durante todos esos años. Cuando se supo que el reparto de Friends también estaba invitado a la ceremonia, los medios no tardaron en hacerse eco pues se trataba de un evento cuanto menos esperado con impaciencia. Era el momento que todos habíamos ansiado durante años.

La ilusión nos duró poco tiempo pues días después se confirmaba la primera baja. Matthew Perry conocido por su interpretación de Chandler Bing se caía de la reunión por compromisos laborales asociados a la obra teatral en la que participa en Londres. La tan ansiada reunión se nos quedaba coja ya que la magia de Friends no podría ser recreada pues uno de los seis actores ya no iba a estar presente. A pesar de ello, debo admitir que le tenía ganas al especial, porque el simple hecho de tenerlos a (casi) todos en el mismo lugar y al mismo tiempo era digno de ver.

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Tras el visionado del programa una parte de mi respiró con alivio al saber que Perry impidió que la reunión al completo tuviese lugar. Es cierto que gran parte de la culpa la tuvo la prensa y la forma en la que se publicitó el espacio. La realidad es que se puso el foco sobre el esperado reencuentro cuando realmente trataba más sobre la figura de James Burrows en televisión que de la serie en si misma.

A pesar de esto la experiencia no estuvo a la altura de las circunstancias. Si bien me hizo especial ilusión verlos de nuevo, cuando el reparto de Friends se sentó para recordar viejos tiempos, la charla resultó forzada, lenta y poco inspirada. Excepto por Lisa Kudrow que parecía algo más entusiasta y procuró regalarnos a la Phoebe que lleva dentro, el resto del reparto se mostró un tanto aburrido y más bien con pocas ganas de estar allí.

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Apenas se aportaron anécdotas mínimamente interesantes de una serie que estuvo la friolera de diez años en antena y la gracia básicamente brillaba por su ausencia. ¿En serio la ensalada que comían las tres chicas a modo de ritual era lo más destacable de aquella experiencia? La verdad es que era bastante difícil concentrarse en lo que decían y no distraerse con la excesiva cirugía plástica que ha sufrido el rostro de una casi irreconocible Courteney Cox.

En definitiva, me niego a creer que hayamos esperado tanto tiempo para esto y creo que una serie de la calidad de Friends bien merece su propio especial con el reparto al completo y comentando como fue realmente trabajar durante una década en una comedia de situación que literalmente influyó en la vida de millones de personas de medio mundo. Queremos conocer los entresijos del rodaje, las anécdotas que nunca antes se habían atrevido a contar y preferiblemente verles relatarlo relajadamente sentados alrededor de un sofá, con unas buenas tazas de café en el Central Perk. En conclusión, queremos una reunión de verdad y con todas las letras. Y cuando eso ocurra los que de verdad amamos esta serie entonaremos esa canción de The Rembrandts que decía… I´ll be there for you.

Análisis de Jessica Jones. Temporada 1. Capítulo 12

Ya no queda nada. Penúltimo capítulo de Jessica Jones, pero no os pongáis tristes porque Netflix ya ha anunciado una segunda temporada. Ahora ya no hay subtramas de otros personajes como el agente Simpson tal y como vimos en el capítulo 11. Ahora todo se basa en Jessica y su pasado contra Kilgrave con la aparición estelar de Luke Cage. No nos olvidemos que Cage será su propio protagonista en una futura serie de Marvel y Netflix incluido en el mismo universo que Jessica Jones y Daredevil. No estamos hablando de un peso pluma en el universo de ficción, sino de un peso pesado. Por tanto la aparición de este «héroe de alquiler», como se le conoció en los cómics durante los años 70, tiene gran relevancia.

Análisis de los capítulos anteriores de Jessica Jones.

«Vuela tu bar contigo dentro y procura que Jessica te vea» eso es lo que le dijo Kilgrave antes de dinamitar su lugar de trabajo. ¿Nos hemos perdido algo? ¿Cuando se conocieron Kilgrave y Luke Cage? No os preocupéis, nos hacen un flashback de esa escena que nunca antes habíamos visto. Cuando Kilgrave huyó en el capitulo 9 se encontro a Luke Cage que iba lanzado hacia él. El poder del villano le paró en seco y ya quedó en sus garras. Poco podía hacer el bueno de Luke contra el poder de persuasión del hombre púrpura. Así es Kilgrave, posiblemente el villano más poderoso y a a la vez el más fuerte del universo Marvel

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Luke vs Kilgrave

Por cierto, todo esto vale para que finalmente Jessica y Luke Cage acaben otra vez juntos, aunque no revueltos. Supongo que al caer él mismo presa del poder del hombre púrpura y ser consciente que no puede escapar de sus garras entiende por fin a la protagonista de la saga. ¿Os acordáis al final del capítulo 6 cuando Luke Cage descubrió que Jessica mató a su mujer? Ahora ya le comprende.

Mientras, volvemos a ver una trama aparentemente intrascendente pero que llega a los orígenes de Jessica y por tanto a un nuevo misterio que veremos en futuras entregas de nuestra detective. La madre de Trish visita a su hija y le dice que fue la empresa IGH quien pagó el tratamiento a Jessica cuando estaba en el hopsital de niña. De allí vienen sus poderes. Tenemos que recordar una vez más que Jessica o Kilgrave o Luke Cage NO son mutantes, sus poderes no son genéticos, son producto de una alteración del hombre. Esto dará que hablar pero ahora no, ahora solo

Luke y Jessica van «al laboratorio» de Albert, el padre de Kilgrave y se llevan cajas para investigar de donde vienen los compuestos. Supongo que la investigación tiene que empezar por algún lado.

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La madre de Trish hablando de la empresa que medicó a Jessica en el hospital

Eso les lleva a una fábrica y consiguen seguir a una persona que sale de esa fábrica. Por el camino se dan cuenta que han pasado más de 12 horas desde la última exposición de Luke con Kilgrave. Enhorabuena, la posesión de Kilgrave dura 12 horas y Luke ya está libre de su control. Las malas noticias son (siempre hay malas noticias con este villano) que la persona que perseguían se quita la vida en el parque. Es que Kilgrave es un auténtico bastardo.

Pero vayamos con Kilgrave, porque mucho comentarle, pero poco aparecer. El villano está acojonado con Jessica, Sabe que va a por él y no sabe como pararla. Gracias a su padre quiere incrementar su poder y le obliga a aumentarlo.

Pero si lugar a muchas más especulaciones y tiempo de metraje, sabemos que es posible que lo haya conseguido ya que investigando en Internet, nuestro dúo de héroes encuentran que Kilgrave ha estado en un concierto y casi controló a 600 personas. Madre mía, es muy poderoso. ¡600 personas de una tacada con un radio de alcance de varios metros! Suponen que esa sala de concierto es un campo de pruebas para el villano. Desde allí puede hacer eso de «ensayo error» y ver los límites de su poder.

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El padre de Kilgrave con más miedo que otra cosa

Evidentemente van a la sala de concierto y de pronto se encuentran con Kilgrave. Cara a cara. Es el final. No, no lo es. Jessica descubre que ahora el alcance del poder del hombre púrpura es de 24 horas y 90 metros. ¿Esto que significa? Que Luke Cage sigue bajo su influencia y empieza una pelea brutal entre nuestra heroína y el héroe de alquiler

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Luke Cage poseído por Kilgrave

Dramática pelea entre dos seres superpoderosos y dramatico desenlace. Jessica no puede ante el empuje y la piel indestructible de Luke. Finalmente Jessica entre lloros le dispara a bocajarro en toda la cabeza y cae al suelo víctima de un impacto cráneo encefálico. Fin del capítulo y casi de la temporada.

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Fijaos en la barbilla de Luke Cage, tiene un arma apuntándole

Reseña de Marvel Saga: Jessica Jones 1. Alias

Panini Cómics ha publicado recientemente el tomo de Jessica Jones titulado Alias dentro de las interesantes publicaciones Marvel Saga que están realizando. Ahora, recién acabado de leerlo, reconozco que mi interés y cariño por este personaje ha ido de menos a más. Al principio me costó un poco adentrarme en el tomo ya que no me esperaba un dibujo tan duro y carente de movimiento y acción. Pero según te adentras en su mundo te das cuenta que en este caso el dibujo no es lo más importante. El guión está cargado de contenido. Diálogos largos e ingeniosos se derraman por las páginas atrapándote en ellas y queriendo saber cada vez más. Digamos que estarás viendo una serie de detectives plasmadas en el papel cuyos protagonistas son gente relacionada con el mundo de los súper héroes. A eso se suma un personaje con instinto de autodestrucción, machacada por fuera y por dentro, avergonzada de sus poderes, anti social y aún así no puede evitar implicarse en cada caso como si le afectara a ella misma. ¿ Y sabéis por qué ? Porque llegado el momento siempre surge el héroe. Es con lo que me quedo de esta obra.

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Jessica Jones fue creada en 2001 como respuesta a la corriente de moda en la que se presentaban héroes bajados al suelo, con problemas y aptitudes propias de personas de a pie, veáse Watchmen o el Daredevil y Dark Knight de Frank Miller. DC había creado ya a Vértigo, un sello para lectores adultos que asumía los títulos más profundos. Así fue como Marvel dio a luz en 2001 a MAX. Como buque insignia de esta nueva andadura se presentó Alias donde por primera vez podíamos ver a Jessica Jones, detective privada, con poderes de los que reniega y con un pasado como súper heróina que poco a poco iremos conociendo. La colección también re impulsó a Luke Cage ( Powerman ) , con quien Jessica tendrá una relación complicada.

El tomo se cimenta en dos historias principales, igual de interesantes y en la que la trama continuamente da giros inesperados y te deja enganchado a las páginas. Aunque hay algún guiño y cameo de otros personajes de Marvel no es esperéis que esto sea algo constante en la obra. Jessica Jones es una ciudadana de a pie. Tiene poderes de los cuales en momentos muy puntuales podremos ver destellos. Ha tenido trato con las más altas esferas de súper héroes pero eso ya pasó. Si buscáis viñetas llenas de luchas por las calles de New York y acción trepidante contra súper villanos este no es el cómic. Por contra, si os apasionan los buenos guiones, argumentos bien pensados y un personaje con poderes que podría ser nuestra vecina del quinto, entonces habéis dado en el clavo.

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Por último, y aunque ya lo he hecho durante todo el artículo, alabar la labor del guionista Brian Michael Bendis el cual no es ningún desconocido. Siendo uno de los más cotizados guionistas de la casa Marvel ha sido el encargado de cohesionar todo este Universo para que gire en torno a Los Vengadores, ha relanzado personajes como Luke Cage, Spiderwoman y Nick Furia y ha creado otros tantos como la que hoy nos ocupa. Su obra más exitosa, titulada Powers, se desarrola en un mundo imaginario muy parecido al de Marvel o DC con una gran asistencia de súper héroes pero donde el protagonismo se le otorga a una serie de policías encargados de mantener el orden. Bendis antes de dedicarse a esta profesión estuvo un largo tiempo preparándose a fondo, entrevistándose con policías, detectives privados e incluso con numerosos presidiarios. Todo esto nos da un calado de la profesionalidad e implicación de este escritor.

Nada más que aportar. Animaros a que lo leáis y disfrutéis con ello. Una vez hecho si aún no la habéis visto podéis empezar con la serie de televisión emitida en Netflix. Una serie entretenida con trece capítulos que os aportará aún más sustancia a este personaje que para muchos irrumpe en nuestras vidas para quedarse. Y también están las escenas subidas de tono con Luke Cage. El hombre con la piel más dura del mundo. A prueba de balas. Ahí lo dejo.

Un abrazo a todos.

1,21 Gigawatios, la precuela de Regreso al futuro imaginada por un fan

Durante años se ha barajado la posibilidad de rodar un remake de Regreso al futuro. Afortunadamente, tanto Robert Zemeckis como Bob Gale han afirmado que será por encima de sus cadáveres. La continuación está descartada. Regreso al futuro III dejó un final cerrado a las aventuras de Marty y Doc, destruyendo la máquina del tiempo, ese artilugio infernal que no daba más que problemas. Pero, ¿y una precuela?

Eso es lo que ha pensado Tyler Hopkins, un fan que ha imaginado como sería el trailer de una película que contara las aventuras de Doc Brown en su afán por conseguir el plutonio que le permitiese generar 1,21 Gigawatios, de ahí el título de la película imaginada. Para eso se ha servido de imágenes de las películas Mi marciano favorito, donde intervenía Christopher Lloyd, combinandolas con imágenes de Syriana, Argo, Iron Man, Pánico Nuclear y hasta de Daniel el travieso; y por supuesto Regreso al futuro. ¿Sois capaces de identificar las respectivas imágenes de cada película?

El trailer es absolutamente genial. Normalmente tiendo a pensar que Internet se parece a una comunidad de vecinos mal avenidos, donde cada cual va a lo suyo y hay una competición para ver quien grita más fuerte pero cosas como estas hacen que recupere la fe. No puede ser malo un sitio donde la gente puede desarrollar su creatividad y dar a conocer sus creaciones con el único fin de entretener. Y este fan-trailer lo demuestra. No os perdáis la imagen de la máquina del millón. Todo fan de Regreso al futuro debe pillar la referencia. Un saludo y sed felices.

¿Cuales son los motivos del adelanto del rodaje de la Liga de la Justicia?

Durante el día de ayer muchos blogs, webs y portales de actualidad se hicieron eco de una noticia que lanzaba Zack Snyder, director de Batman v Superman: el amanecer de la justicia y de la futura Liga de la Justicia. La noticia es muy simple: el rodaje de la Liga de la Justicia comenzará el 11 de abril de 2016, menos de un mes después del estreno de BvS y quizás un poco precipitado para mi gusto. Cuando hablamos de adelantar o retrasar el estreno o rodaje de una película no significa que nos juntamos en casa de un amigo un fin de semana en vez del siguiente, significa mover a miles (si, digo bien, miles) de personas para planificar un macro-evento que dura mínimo 3 meses. Puedo rodar una película en menos tiempo, pero una de la envergadura de la Liga de la Justicia hay que hacerla rozando la perfección y ahora explico a lo que me refiero.

«La idea de que podíamos ponernos a trabajar en el concepto de la Liga de la Justicia era algo guay, pero poder empezar tenía que ver con decidir que «ahora es el momento»; y no culpo al estudio por tener esa actitud, porque es un proyecto que viene de hace tiempo, pero yo sentía que era un impedimento creativo. De primeras parece fácil de hacer ese «simplemente tenemos que poner a todos los superhéroes juntos», pero hay que crear un mundo en el que puedan existir.»

Y antes de seguir con la disertación os aporto una foto que hemos podido ver en la cuenta de Twitter de Snyder. Una foto para observar detenidamente.

Bueno, en principio, todo está correcto. Snyder posa con Jason Momoa (Aquaman) al que veremos ya en BvS y al fondo se ven trajes, artilugios y maniquís de la futura película. Muchos fans y seguidores de DC podrán decir que objetos se pueden discernir en la foto. Así por encima, se ve claramente el traje de Flash, un traje atlante (quizás el de Aquaman) y alguien que parece Mera (la esposa del rey de la Atlántida) Además, en primera fila vemos una capucha de Batman. Pero todo en la foto está calculado para crear expectación. Aunque el actor y el director aparezcan haciendo muecas, dando así un aspecto distendido, creerme que esa instantánea está hecha con todas las intenciones. Marketing, señores, maketing. Más que la película, lo que nos hace felices, en muchas ocasiones son los preámbulos. Si, la ilusión de ver la película, lo que vamos saboreando como los perros de Paulov. Y de esto saben mucho los americanos. Ellos son los expertos en vender la moto, en crear expectativas (como dije antes) e incluso en generarlas de la nada. Por eso comenté en el primer párrafo que una cinta de estas características tiene que estar realizada rozando la perfección y me quedé en ese punto. Ahora me gustaría aclarar lo que significa.

No quiere decir que tengamos el mejor guión, ni los mejores actores, ni el mejor director… pero si os fijáis en conjunto tiene que ir como un reloj, como una maquinaria en la que nada puede fallar. La Liga de la Justicia película podría ser el Blade Runner de esta generación pero si no genera ingresos por falta de promoción, o no se venden las suficientes camisetas, muñequitos, gorras, peluches,etc para compensar el gasto descomunal de la misma, ya está fallando parte de la cadena y si algo falla, mal vamos. Porque en esta película no podemos fastidiarla. Realmente nunca se puede fastidiar pero cuando mueves centenares de millones de dólares y mas de 10 películas dependen del éxito de esta, es inadmisible no triunfar. Hay que hacer lo que sea para que todo salga bien. Y por cierto, nadie en la Warner quiere otra Blade Runner, película que puse como ejemplo por una razón. La cinta de Ridley Scott es una película de culto, una referencia del cine actual pero en 1982 fracasó en crítica y taquilla. Ahora impera más que nunca la inmediatez, la rapidez, la generación del máximo dinero posible. Ya se que se ha defendido en muchos foros que DC busca más la calidad y Marvel más la rentabilidad. Bueno, eso son ya opiniones. Creo que todas las compañías buscan ganar dinero y lo demás va en segundo plano.

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La liga de la justicia según Jim Lee en el reboot de 2011

Si extrapolamos que para hacer una película como la Liga de la Justicia, en la que se mueven o moverán miles de personas directamente (contando los extras) y muchas más indirectamente, el adelantar el rodaje implica mover o desplazar el «timing» de todas estas personas por unas fechas. Significa por tanto más gasto de dinero. ¿A que es debido esto? Cuando hay cambios es por algún motivo y generalmente es para evitar «problemas». Y es ahora cuando quizás me tachéis de «DCHater» y cosas así, pero los que ya me habéis leído en esta web en los últimos años ya sabéis que nada más lejos de la relidad. Yo doy mi opinión y ya está. Como comprenderéis, escribiendo en una web de referencia en Internet de cine, series y cómics y sobre todo de superhéroes, siempre quiero que el género triunfe ya sean producidas por Marvel, Warner, la Fox o Sony o la compañía que se precie. ¿Qué sacan una película del perro galáctico? Quiero que triunfe. No me va la vida en ello, pero quiero que triunfen todas las películas, series, cómics, videojuegos y cualquier medio de cultura popular. Pero en este caso tengo que añadir que este adelanto del rodaje de La Liga de la Justicia no me parece que sea debido a las excelentes expectativas que tienen de la cinta.

No digo, ni sugiero, ni incito a pensar que sea mala película ni que vaya a recaudar poco. Lo que si digo es que hay un «tufillo» en Internet (sea falso o no) que afirma que quizás esta película no vaya a ser el oro que la Warner espera que sea. En definitiva, que la cinta ha costado mucho dinero y para rentabilizarlo se necesita recaudar una ingente cantidad de billetes verdes. Podéis ver como lo explica mi compañero Pedro Pérez S. en este artículo que no tiene desperdicio. Aunque también están los optimistas como Adrián de la Fuente que dijeron, en réplica al articulo anterior, que BvS será un éxito. Aquí os dejo el enlace. Supongo que los dos tienen parte de razón. Pero de pronto este anuncio de que el rodaje de la Liga de la Justicia empezará justo después del estreno de BvS ¿qué sentido tiene? ¿Acaso quieren hacer una post producción increíble? Supongo que porque el estreno del supergrupo será en noviembre de 2017 y si van a estar casi año y medio en post producción apaga y vámonos. ¿Porqué este anuncio del rodaje? No tiene mucho sentido a efectos prácticos ya que las giras promocionales de actores todavía se continúan durante varias semanas o meses en países rezagados como suelen ser los asiáticos en este tipo de estrenos.

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¿Entonces? ¿Qué más opciones se me ocurren? La más coherente (según mi opinión) es que montan estos fuegos artificiales para acallar rumores. Con esto se consiguen varias cosas. En primer lugar cierran bocas de todos aquellos adivinos que ya están diciendo que BvS no será el éxito esperado. Según estos Nostradamus, que deben jugar siempre a la lotería, no se rodaría o se aplazaría el estreno de la Liga de la Justicia lo cual implicaría la cancelación de Aquaman, Shazam, Flash, Cyborg... Por tanto, nos quitamos a estos agoreros. Otra cosa que quedaría zanjada sería tranquilizar a todos los fans y los curiosos sobre el futuro del universo cinematográfico DC. Pase lo que pase con BvS el show debe continuar y veremos al supergrupo unido y a los héroes de la Distinguida Competencia en sus propias películas. En tercer lugar impulsa la taquilla de Batman v Superman porque ya sabemos que será el principio de todo un nuevo universo de tíos en mallas porque habrá más películas y no te vas a querer perder el origen de todo. Y en cuarto lugar tranquilizan a los inversores porque existir existen, aunque nunca los veamos. Son estos señores, los productores, los que adelantan la pasta y son los que realmente se juegan los cuartos. Ya se que esos productores tienen miles de millones en sus cuentas, pero querrán ganar dinero en vez de perderlo. Este adelanto les tranquiliza también.

¿Mala noticia que se adelante el rodaje de la Liga de la Justicia? No necesariamente y si la película es buena incluso será positivo porque reforzaría la teoría de hacerlo. Si la película es un fiasco entonces si tenemos un problema porque toda la logística se habría tenido que preparar mucho antes y sin margen de maniobra. Por tanto este adelanto tiene las dos caras de la moneda y todo dependerá de como funcione en taquilla BvS.

En definitiva, creo que la gran mayoría queremos que el nuevo universo cinematográfico triunfe pero desde DC y la Warner hacen alguna que otra maniobra de quiebros, regates y amagues que dejan en ridículo a Messi y Ronaldo. Ojalá todos podamos disfrutar del principio de un gran espectáculo y de muchas películas que nos hagan disfrutar como enanos.

Un saludo y sed felices.