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Análisis de Expediente X. Temporada 10. Capítulo 6: Mi lucha II

Bienvenidos al análisis del último capítulo de Expediente X. ¿He dicho el último? Pues es lo más probable aunque tampoco tiene por qué ser así.

GRANDES SPOILERS A PARTIR DE ESTE PUNTO

El episodio se inicia justo igual que se inició el primero, del que no deja de ser una continuación. Pero en esta ocasión quién repasa su vida y su trabajo en los expedientes x es Dana Scully, que cargará sobre su espalda gran parte del peso de la trama. Al final, vemos tomar forma al peor temor de Scully: su transformación en alien.

Esta cara se te queda si te meten adn extraterrestre en el cuerpo
Esta cara se te queda si te meten adn extraterrestre en el cuerpo

Las peores predicciones de Tad O’Malley se han cumplido. Un virus durmiente dentro de cada ser humano, introducido mediante la vacunación masiva contra la viruela en el siglo XX y que se ha transmitido a las generaciones posteriores a través de la genética, ha sido activado mediante el uso de emisiones de frecuencias de microondas. Este virus, el virus espartano, afecta al sistema inmunológico, debilitando la resistencia a las enfermedades por lo que, a partir de una epidemia de Amtrax, toda la humanidad enferma y sólo aquellos que fueron abducidos y vieron modificado su adn mediante la adición del adn del alienígena que vimos en el primer episodio, sólo los elegidos, formaran parte de la nueva humanidad. Y Dana Scully es uno de ellos. En ella reside además la esperanza de sobrevivir, en que sea capaz de sintetizar una cura a partir de su sangre.

Mientras, Fox Mulder ha sufrido un intento de secuestro por parte de un enviado de El fumador (aunque a mi me gusta más El hombre que fuma) y se dirige a su enfrentamiento final con el que ha sido su némesis desde que empezó a trabajar en los expedientes x.

Fumando espero (si, es un chiste fácil pero me lo ponen a huevo)
Fumando espero (si, es un chiste fácil pero me lo ponen a huevo)

Mi lucha (II) enlaza directamente con el primer episodio de la temporada aunque resulta algo diferente. Si el primero planteaba la intriga y te dejaba con ganas de más, este da respuestas a las preguntas planteadas pero resulta demasiado precipitado en su desarrollo. Todo sucede a velocidad de vértigo, sin dar tiempo al espectador para que repose y asimile lo que le están contando. De paso, tampoco ves los agujeros en el guión. Es verdad que eso hace que resulte muy entretenido pero también te da la sensación de que han querido contar demasiado y usar demasiados personajes en un solo episodio. Si la trama de estos dos episodios la hubiesen desarrollado durante toda la temporada la sensación final habría sido mejor y el resultado más redondo.

En Mi lucha (II) regresan Miller y Einstein, que no resultan tan repelentes como en el episodio Babilonia. La verdad es que no me los esperaba, sobretodo porque, al final del episodio anterior,  la conversación que mantenían sonaba a despedida. ¿Serán el relevo de Mulder y Scully? De verdad que espero que no. Serían ideales para un Ultimate Expediente X o para un reboot de la serie pero yo no la vería. Expediente X son Mulder y Scully, lo que ya quedó de manifiesto cuando David Duchovny dejó la serie e intentaron sustituirlo por Robert Patrick.

De la temporada final regresa también Monica Reyes (Annabeth Gish), de quien descubrimos que suya es la mano que da de fumar al Hombre que fuma al final del primer episodio. La agente Reyes cambió de bando cuando se le prometió el paraíso si llegaba el apocalipsis. Ahora que por fin ha llegado, intenta convencer a Scully de que se una a la causa y se deje llevar. También descubrimos cómo sobrevivió el Hombre que fuma al ataque con un misil, como señalaban en un comentario a uno de los análisis.

Monica Reyes, de agente del FBI a portadora de cigarrillos
Monica Reyes, de agente del FBI a portadora de cigarrillos

Es obligado comentar el final. Mulder está agonizando mientras espera junto a Miller a que llegue Scully con la cura, sintetizada a partir de su sangre. Pero Scully se da cuenta de que no va a bastar, de que Mulder está muy mal y de que necesita un tratamiento con células madre, lo que sólo es posible si localizan a su hijo William. De repente, al igual que en el final del primer episodio, una nave les sobrevuela y apunta a Scully con una luz verde. La cámara se fija en el ojo de Scully y termina el episodio. ¿Termina también la serie? Desde luego, a mi el final me dejó impactado, más que nada porque me esperaba otra cosa. Esperaba un final cerrado y no tan abierto pero han dejado la serie con un cliffhanger enorme que indica que hay posibilidades de continuarla. David Duchovny y Gillian Anderson se han mostrado abiertos a esa posibilidad, siempre que se siga el formato de miniserie.

Ahora bien, si tenemos en cuenta el final del primer episodio, en la que esa misma nave apuntaba a una de las protagonistas con esa misma luz verde y a continuación hacía explotar su coche, tampoco es descabellado suponer que eso mismo les ha sucedido a Mulder y Scully, que tras enfocar la cámara la pupila de Scully, el puente en el que se encontraban hizo explosión, saltaron todos por los aires y se acabó Expediente X. Personalmente espero que no sea así y que continúen pero igual no y así van a quedar los protagonistas. Es lo que se puede llamar un final a Los Sopranos, donde se deja el final abierto a la mente del espectador. Prefiero un final a lo Breaking Bad.

Resumen final de la temporada

Como dije en el último análisis, vamos a intentar resumir lo que ha sido esta temporada. Si tuviese que ordenar los episodios por orden de preferencia, de mejor a peor, la cosa quedaría como sigue:

  1. Episodio 3: Mulder y Scully conocen al hombre monstruo. Una pequeña obra maestra de la televisión, un episodio de los mejores de toda la serie. Hablaba de muchas cosas y se servía del humor para relajar el ambiente. Después de este episodio poco importaba la calidad de los siguientes. Hay gente a la que no le ha gustado pero hay mucha gente a la que si y como la lista la hago yo, pues ahí se queda, en primera posición.
  2. Episodio 1: Mi lucha (I). Un episodio que era Expediente X cien por cien, supuso el regreso de personajes largo tiempo añorados y dejo con ganas de más.
  3. Episodio 4: De nuevo en casa. Otro episodio que en su parte de intriga también era puro Expediente X pero que además tenía una parte muy intensa en la que se nos mostraba a Dana Scully desde un punto de vista muy humano. Reflexiones sobre la vida y la muerte, sobre amar y ser amado, sobre cómo afrontamos la pérdida de un ser querido, sobre como intentamos ser padres.
  4. Episodio 6: Mi lucha (II). Muy entretenido, enlaza directamente con el episodio 1 pero resulta demasiado apresurado y deja un final demasiado abierto. Si vas a continuar con la serie lo mejor es aclararlo cuanto antes; si no piensas continuar, deja los cabos atados y despídete.
  5. Episodio 5: Babilonia. No es un episodio malo pero si un episodio fallido. Tiene unas metas muy altas, quiere tocar temas muy elevados y falla en su desarrollo. Eso si, seguramente tenga la mejor escena de toda la temporada. El baile de Mulder no tiene desperdicio.
  6. Episodio 2: La mutación del fundador. Un episodio que ni fu, ni fa. Lo peor que se puede decir de una historia es que es del montón y esta lo es. Si encima tenemos en cuenta que se emitió en segundo lugar cuando debería haber sido la cuarta, nos encontramos con un bajón de calidad en el segundo episodio que no les favoreció. Menos mal que el tercero puso las cosas en su sitio.
Yo también quiero que Gillian Anderson me mira con esos ojos
Yo también quiero que Gillian Anderson me mire con esos ojos

Pues se acabo la temporada, estimados creyentes. Ha tenido sus momentos brillantes, sus momentos mejores y sus momentos normales pero, en general, no creo que haya tenido sus momentos malos. El regreso de Expediente X, serie de culto de la historia de la televisión, ha valido la pena, por lo menos bajo mi punto de vista. Su capacidad de sorpresa se ha perdido pero aun así sus historias y su realización están muy por encima de la media de muchas de las series que se emiten hoy en día. ¿Alguien ha dicho Arrow? Pues eso.

Sin embargo han quedado algunos puntos por resolver y algunas preguntas inexplicables que hay que mencionar.

  1. ¿Para que regresa exactamente Mitch Pileggi y cuanto ha cobrado? Sus minutos en pantalla durante todo la temporada no llegan ni a lo que salió Max Von Sidow en El despertar de la fuerza (para quien no la haya visto, su  personaje no dura ni 10 minutos). Dale minutos o no se los des pero no lo traigas de vuelta si no tienes claro que hacer con él.
  2. Los Tiradores Solitarios merecían salir y los estábamos esperando pero no de esa manera o por lo menos se lo merecían más que Monica Reyes. ¿Por qué Monica Reyes tiene más minutos que los otros tres juntos? Eso si que es un Expediente X.
  3. ¿Qué pasa al final con Monica Reyes? ¿Qué pasa al final con El hombre que fuma? ¿Sigue vivo o sigue fumando?
  4. ¿Sobrevive la agente Einstein al apocalipsis? Ni lo se ni me importa. Es un personaje muy insoportable que espero que no regrese.
  5. ¿Sobreviven Mulder y Scully? Yo quiero pensar que si, que la nave se retira y el gobierno convence a todo el mundo de que ha sido una alucinación colectiva fruto del virus espartano, que Mulder sobrevive pero agoniza en el hospital y que Miller y Scully emprenden una búsqueda desesperada de su hijo William para curar a Mulder, que William está bajo el cuidado y la influencia de El hombre que fuma, que odia a sus padres por haberlo abandonado y que está dispuesto a liderar a una nueva raza de híbridos extraterrestres en su conquista del mundo. Chris Carter, ahí te dejo el argumento para la próxima temporada. Más episodios entrelazados y menos autoconclusivos.

Estimados creyentes, como ya no tenemos promo del siguiente episodio os dejo con las dos mejores escenas de esta décima temporada: el baile de Mulder y Scully desatada. Nos leemos en otros artículos, sed felices y recordad que la verdad sigue estando ahí fuera.

 

 

Héroes de la vida real, os acercamos a ellos

Como se suele decir, era cuestión de tiempo. Todos los que estamos en este mundo de fábrica de sueños e ideas sabíamos que no tardaríamos en ver a personas de carne y hueso que inspiradas por los héroes de los cómics darían un paso adelante y saltarían a la calle enfundados en un traje. Esto es algo que ya ha pasado. Y que sigue pasando y creciendo. Hace algunos años empezó una corriente, sobre todo en USA, donde varias personas bajo nombres inventados y trajes pintorescos se reunían para patrullar las calles y ayudar a las autoridades en la lucha contra el crimen. Socorren a los necesitados e informan a la policía de cualquier cosa sospechosa que ven. ¿ Tan sólo son frikis con ansia de notoriedad ? Seguro que algunos sí. Pero ahí están. Y hay que tener arrestos para hacerlo. Eso en sí mismo ya es un super poder. ¿ No os parece ? Pensarlo. Aquí os presentamos a alguno de ellos.

MUTINOUS ANGEL

Mutinous Las cosas que nos hacen felices

 

A medio camino entre la rebelión y la redención, como él mismo reconoce, Mutinous Angel opera en la Bahía de San Francisco donde se centra principalmente en la lucha contra las bandas callejeras. De adolescente él mismo fue un integrante de una de ellas, época en la que se convirtió en un matón de barrio y chico conflictivo en el colegio. Pero poco a poco algo fue cambiando, empezó a darse cuenta de dónde se dirigía sin frenos y empezó a poner remedio. Ahora, gracias a esa experiencia y su formación en artes marciales, lucha para reconducir a otros chicos de mismo perfil. ¨Todavía tengo mis errores¨ comenta este Ángel Amotinado que se esfuerza por ser mejor día a día.

GEIST

Geist Las cosas que nos hacen felices

Operando en el sureste de Minnesota tenemos a Geist. Este héroe de la vida real centra sus esfuerzos en las víctimas de la tragedia y organizaciones benéficas. Así mismo participa en patrullas de disuasión y no tiene reparos en realizar un arresto ciudadano si es necesario. Él mismo reconoce que ha tenido actuaciones brillantes y otras en las que ha metido la pata pero eso nunca le ha desalentado ya que afirma ( y no es un mal axioma ) ¨ Me convierto en mucho menos interesante si pierdo el tiempo ¨.

MR. XTREME

Mr. Xtreme Las cosas que nos hacen felices2

Mr. Xtreme lleva más de diez años patrullando las calles de San Diego enfundado en su armadura a prueba de balas y unas gafas cuya estética él mismo reconoce que necesita una revisión. Aunque admite haber sido influenciado por los cómics y películas afirma que el motivo que le impulsa a hacer esto es mucho más personal. Hace tiempo él mismo fue víctima del asalto de una banda y años atrás también sufrió acoso en la escuela. Todas estas duras vivencias forjaron al hombre que hoy en día socorre a los necesitados con alimentos y ayuda a la policía en todo lo que está en su mano.

CITIZEN PRIME

citizenprime Las cosas que nos hacen felices

Por desgracia este héroe colgó la capucha en 2009 con el nacimiento de su segundo hijo. Siendo uno de los más respetados y queridos por la comunidad muchos nuevos héroes aún le buscan para pedirle consejo e inspiración. Este añorado personaje utilizaba su imponente presencia para transmitir los buenos valores a los niños pequeños en las escuelas y reuniones escolares. Así mismo cimentó el camino por el que ahora pisan las nuevas generaciones de centinelas. Tal vez un día volvamos la cabeza y podremos ver de nuevo los dorados rayos del Sol reflejándose en su espectacular armadura. Un héroe es para siempre. No puedes huir de eso.

Hay muchos más. Están ahí fuera y no sienten vergüenza. ¿ Porque deberían sentirla ? Intentan ayudar, a su manera y a su estilo pero con una sola persona a la que hayan sido capaces de socorrer ya estará justificado todo lo demás.  A mí me hace sentir bien saber que hay gente así. El mundo está mucho más lleno de color con ellos dentro.

Un abrazo a todos.

Reseña de Batman Inc.: La estrella del demonio. Etapa de Grant Morrison #10

Bienvenidos todos los amantes del cómic y de una buena historia protagonizada por Batman. Hoy nos adentraremos en el penúltimo volumen que compone la extensa etapa de Grant Morrison, a cargo del Caballero Oscuro. Antes de meternos en faena tengo el placer de anunciar que, esta maravilla de historia creada por el guionista escocés, podremos terminarla en abril, momento en el que ECC publicará Batman Inc.: Robin R.I.P, el último tomo, el que cierra esta etapa.

batman inc la estrella del demonio las cosas que nos hacen felices 3En lo que respecta al tercer acto, cuyo sobrenombre es Inc., antes de leerlo tenemos que cambiar el chip y pensar que no estamos ante una obra convencional de Batman, en la que el personaje se pone de mierda hasta el cuello en los bajos fondos de su ciudad natal, más bien es una figura anti crimen a escala mundial. Estamos ante un juguete de Morrison, el cual lleva mucho tiempo desarrollando y ahora viene a explotar. Todo aquel lector que no entienda el trabajo del escocés sufrirá con estas lecturas, que no desmerecen en ningún momento la figura del justiciero de Gotham.

El primer tomo (Batman Inc.) estaría encuadrado en el universo pre-Flashpoint y es donde se resuelve la duda de quién es la personalidad que se encuentra trás la máscara de Leviatán (sorpresa que no os fastidiaré), los dos últimos recopilatorios con el sobrenombre Inc. pertenecen, ya, al nuevo universo DC, formando parte de la continuidad (y dejando  huella con los acontecimientos más importantes) que están llevando al frente de Batman, Scott Snyder y Greg Capullo.

Disfrutaréis de una historia desgranada muy poco a poco, con lo que notaréis enseguida como irá subiendo la intensidad de la situación, un juego constante con los tiempos de la acción, en eso queda claro que Morrison es un maestro. Los lectores tendremos que salir de nuestra zona de confort con este arco argumental, veremos como la historia está creada para retorcer a un personaje como Bruce Wayne, lleno de cualidades positivas como la rectitud, la honestidad y la obsesión malsana que tiene con su cruzada. Estamos ante una descarga emocional. El principio de un final que se intuye duro y dramático.

El dibujante Chris Burnham acompaña a Morrison, uno de los habituales, en este recopilatorio, aportando su gran puesta en escena para que el ritmo narrativo no se venga abajo, con unas acertadas proporciones de los personajes. Su trabajo es notable, llegando a ser, en muchos puntos, brillante, consiguiendo el punto de oscuridad demente que una historia como esta requiere. Con su capacidad para el detalle y su desarrollo no lineal de las viñetas lo convierten en el aliado perfecto para el guionista, fue todo una acierto su elección para ilustrar el inicio y el punto final de la andadura del escocés al frente del Caballero Oscuro.

batman inc la estrella del demonio las cosas que nos hacen felices 2En las páginas de este tomo, también podremos ver en acción a Andrés Guinaldo, eso si, de manera muy breve. Un artista que quizá quede un tanto desencajado del conjunto por culpa de su estilo extremadamente limpio y claro, su talento es innegable que quede claro. Guinaldo se esfuerza por intentar acoplarse para que sus hojas no parezcan un pegote añadido, esta historia no es para sus trazos, hubiese sido más adecuado un artísta con un estilo más sucio.

En definitiva, estamos ante Morrison en estado puro, acaso ¿es eso malo? Desde luego que no, es un guionista consagrado, evidentemente a todo los lectores de cómics no les agrada, pero no podemos negarle el trabajo titánico que llevó a cabo con Batman y su universo, un trabajo excelente que quedará durante años en la memoria (con permiso del también brillante equipo creativo actual: Scott Snyder y Greg Capullo). Una forma diferente de ver a Batman y su entorno.

Una historia profunda contada con enorme talento, que se juega el todo por el todo al ir creciendo en intensidad. Un desarrollo minucioso que hacen de este segundo volumen de la colección una obra mucho más redonda y cerrada que el primer planteamiento de Morrison en el primer volumen.

Si has leído todos los recopilatorios anteriores no puedes dejar pasar el final del complejo entramado que es Batman Inc., ya que promete acción desde el momento cero y constantes sorpresas que nos encontraremos con solo pasar de página. El cierre de esta brillante etapa, para los que estamos haciendo la lectura en el formato cartoné, llegará en abril, que como dije al principio será el mes en el que ECC editará y publicará Batman Inc.: Robin R.I.P. Volumen que reseñaremos aquí puntualmente, para completar esta iniciativa que empezamos hace diez semanas, y que cuenta con un título nada alagueño…

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Batman libra una batalla decisiva en la guerra contra el terror, sabiendo que la organización criminal liderada por Talia al Ghul ofrece una cuantiosa recompensa por la cabeza de su hijo, Damian Wayne. ¡No os perdáis los números del 0 al 6 de esta colección!

Tras el nacimiento del nuevo Universo DC, Grant Morrison se embarcó en el segundo volumen de Batman Inc. Brillante punto y final de su etapa al frente del Hombre Murciélago que recuperamos a través de dos tomos en cartoné.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman incorporated núms. 0 a 6 USA ||FECHA PUBLICACIÓN: Enero de 2016 ||GUIÓN:Grant Morrison||DIBUJO:Andrés Guinaldo, Chris Burnham, Frazer Irving ||FORMATO: Cartoné, 176 págs. A color.

Enlace a su ficha en la web de ECC

Análisis de The Walking Dead. Temporada 6. Capítulo 10

Después de un capítulo como el de la semana pasada, No hay salida, del que nos costó recuperar el aliento un buen rato, me hizo recuperar parte de la confianza perdida en la serie durante la primera mitad de esta sexta temporada, que si me venís leyendo me pareció bastante insulsa. Es una serie que sigo desde el minuto uno y a la que tengo un gran cariño. Pues bien, evidentemente el siguiente capítulo, el de esta semana, no iba a continuar con unos picos de acción constantes y así ha sido. Pero no os alarméis, me ha gustado. Nos metemos de lleno, así que cuidado, entráis en territorio spoiler.

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Gusta verlos juntos en acción

El siguiente mundo, título del décimo episodio, podríamos decir que es un capítulo que abre un nuevo arco argumental, después de ser cerrado previamente el anterior de manera apoteósica. Estamos ante un capítulo no carente de acción, con un tono bastante desenfadado y extrañamente positivo, teniendo en cuenta que nuestros protagonistas acaban de vivir una de las peores situaciones que recordamos, episodio en el que hemos conocido a un personaje nuevo, de una brillante manera, Paul Rovia, más conocido como Jesús (interpretado por Tom Payne). Un personaje peculiar, bastante atractivo, en cuanto a la trama, para el espectador, que se presentará para fastidiarles a Rick y a Daryl un feliz día de recolecta por los alrededores de Alexandria. Los sacará de quicio en varias ocasiones, incluso los tumba a golpes, pero no olvidemos que el sheriff y el rastreador son dos pesos pesados de The Walking Dead. Por lo que terminarán por llevarlo insconsciente al pueblo. ¿Enemigo o aliado? Ciertamente inspira confianza, pero ya sabéis que en esta serie nada es lo que parece. Es un personaje muy conocido en el cómic, pero no desvelaremos los acontecimientos importantes que han ocurrido con él como protagonista en el papel.

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¿Qué nos depararás bribón?

En el otro lugar donde se desarrolla la trama del capítulo, Alexandria y alrededores, Spencer (hijo de Deanna) sale al bosque, acompañado por Michonne, que hay que reconcocer que se pone un poco pesada en algunas ocasiones, con la intención de terminar con su madre (caminante), que murió en capítulos anteriores en su habitación, atacada por varios zombies. Intenciones que llega a cumplir, gracias a un Carl, valiente y ya repuesto de las graves heridas por las que perdió el ojo, que cree que solo un ser querido debería terminar con la vida de una persona. Y así sucede. Toda esta trama sirve para que Spencer se libere de una pesada carga que venía soportando y, así, volver a intentar ser una parte activa y provechosa para la comunidad de Alexandria, que tantas manos necesita en este preciso instante.

El capítulo termina por todo lo alto, con lo que hacen que estemos una semana entera esperando ver más, cuando Rick y Michonne ceden a la pasión, una tensión sexual no resuelta (hasta ahora, claro) que veníamos notando entre ambos. Comienza una nueva relación sentimental en TWD. El capítulo termina con Jesús, que ha conseguido escaparse de la celda (nos ha demostrado en 40 minutos que es un escapista de primera, que nada tiene que envidiar a Houdini), despertando a los amantes en su lecho (mama mía, que vocabulario más antiguo he usado, sorprendido me hallo…)

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Si es que se sabía…

En definitiva, estamos ante un capítulo que rebaja la acción (era normal), con el que podemos dar un vistazo a nuevas relaciones, nuevos personajes, y como Rick intentará cambiar el orden establecido previamente, por él mismo, intentando llevar todo de una manera más positiva y comprensiva. Un claro ejemplo es que en anteriores temporadas, nada más aparecer Jesús, de la forma en la que lo hace, se hubiese llevado un balazo entre ojo y ojo.

Aquí os dejo la promo del siguiente capítulo, nos vemos la semana que viene. No faltéis. Sed felices.

https://www.youtube.com/watch?v=5Fg3X80Yy04

Jaybird, el cómic que mejor transmite la angustia existencial

Jaybird es el cómic de Lauri y Jaako Ahonen que ganó el premio Grand Guinigi a la mejor novela gráfica del año. Y también fue nominado a los premios Eisner de la San Diego Comic-con en 2015 en dos categorías: mejor edición americana de material extranjero y  mejor pintor/creador multimedia. En España ha sido editado por ECC Ediciones.

Y cierto es que es el cómic más sobrecogedor que he leído en los últimos tiempos. Con apenas unas líneas de dialogo en toda la obra me he quedado muy impresionada.Jaybird

La historia de Jaybird

Es muy simple, un pequeño pajarillo, un arrendajo vive con su madre enferma y no ha salido nunca de la mansión donde vive. O al menos él no lo recuerda. El padre de Jaybird pensamos que falleció hace ya mucho tiempo dado que vemos las fotografías y cuadros del esplendor de una vieja gloria del ejército mientras vemos que la madre está postrada en cama y completamente dependiente de su hijo pequeño.

Un cómic un tanto costumbrista en cuanto a mostrar los quehaceres del encargado de la casa, que en este caso es un niño que se desenvuelve con soltura y atiende a su madre como bien puede. Un niño que de vez en cuando pregunta a su madre porqué están tapadas las ventanas y ella le contesta que para que no entren pájaros malos que pueden venir a comerlos. El miedo típico de la era oscura de la humanidad, donde se criaba a los niños temerosos no solo de Dios, sino de las brujas, las meigas y los espíritus para que fueran buenos niños y no dieran trabajo. Y sobretodo no despertaran al diablo con sus mentes.

JaybirdLos personajes de Jaybird

  • El personaje principal, ese niño criado por una madre casi demente que aunque siente la curiosidad propia de su edad se debe más al miedo que le ha transmitido su madre durante su crianza que a cualquier otra cosa.
  • La madre cuasi demente y completamente dependiente de un hijo. Una decadente mujer que para mantener a su hijo cerca le miente constantemente y le aleja de la realidad que existe más allá de la puerta de su mansión. Una familia adinerada venida a menos por una guerra o por haber perdido la cordura con la pérdida de su marido.
  • El padre ya fallecido. Presente en todo momento. Esos cuadros gigantescos que te miran allá a donde vayas. Ese fusil que deja como recuerdo y que el hijo atesora como si fuera lo que le infunde valor. Un padre ausente que seguramente ni su hijo recuerda conscientemente, pero que sigue teniendo presencia en la casa como un aroma a rancio, a putrefacción.

Reflexionando con Jaybird

JaybirdSi no es la historia lo que mas me gusta de este cómic ¿qué es lo que me ha marcado tan fuerte? el dibujo notablemente. Ese transmitir toda la angustia existencial. La soledad, la demencia. El criar así a un hijo al borde del abismo tiene que ser lo peor del mundo, claro, para el hijo.

¿Quien no recuerda esas noches de cuando eres pequeño en las que pasas un miedo de muerte? Pues imagínate que además de pensar que hay alguien agazapado que viene a comerte tienes que andar todo el día solo haciendo tareas y en el más absoluto silencio para que no te oigan. Un niño que acaba jugando con algo que le da tanto miedo como las arañas, simplemente porque es lo único que hay.

Y que conste que no será nunca de mis favoritos, este tipo de comic que trasmite tanta angustia existencial me repugnan desde dentro.

Bien podría ser la historia de un apocalípsis contada por un auténtico creyente, o incluso podríamos estar ante un cómic de zombies si no fuera porque no se ve ninguno.

Bien podría ser la historia de un secuestro de un niño.

Y un día este niño asustadizo criado en casi el más severo silencio ve unos ojos detrás de los tablones de las ventanas.

¿Tú qué harías?

Mi reseña desde youtube

https://youtu.be/AQOQ8Geaf_0

Análisis de Black Sails: Temporada 3. Capítulo 5

Mitad de la tercera temporada en Black Sails y todavía no tenemos claro cómo van a salir las cosas. Sí es cierto que algo podemos intuir pero aún queda mucho recorrido y las cosas pueden cambiar mucho como ha quedado demostrado en este capítulo cinco.

Antes de analizar lo que hemos visto una reflexión previa: las buenas series saben meter giros inesperados sin que queden forzados, y Black Sails lo consigue. A veces, con la idea de ser novedoso los guionistas caen en cosas poco creíbles y, sin embargo, aquí las cosas se tuercen sin sacrificar la trama. Ser sibilinos en ese equilibrio es complicado y me alegra de ver que aquí se hacen bien las cosas.

Por cierto, si te has perdido los análisis anteriores aquí tienes en enlace. Y aquí un artículo sobre quiénes eran en realidad los personajes de Black Sails, tanto los ficticios como reales.

Comenzamos con el plato fuerte: Flint y compañía. Resulta que, aunque yo di por muerto a Mr. Scott resulta que está vivo, o por lo menos suficientemente vivo como para dejar claras sus últimas voluntades. Respirando o no el momento en el que todos los de la tripulación se dan cuenta de que es el Rey de la Isla es impagable. Obviamente era un tipo demasiado listo para ser sólo un ayudante. Y ahora no sólo les une el hecho de ser conocidos y respetarse mutuamente sino que tienen intereses comunes. Enorme el momento en el que el capitán plantea su estrategia: liberar esclavos, recuperar Nassau y tener una base oculta en una isla. ¿Será esa isla la Isla del Tesoro? Desde luego el plan parece tener mucha lógica y eso nos hace ver que sí habrá una gran batalla por Nassau. Pero antes tendrán que buscar a Vane.

El Rey y el Capitán
El Rey y el Capitán

Las dudas de Silver se han cerrado y ya parece que cada uno ha admitido su rol. Pero Bones no está convencido de que todo vaya a salir bien. ¿Hará alguna estupidez?

Por otra parte el romance que yo ya predije dos capítulos atrás se ha hecho realidad. Tampoco es que sea muy listo, es que era obvio. Eleanor comparte intereses con su socio y ambos se han forjado en un mundo complicado y duro. ¿Cómo acabará esto? Por el camino tiene que haber una batalla, un encuentro con Vane y parece que grandes problemas comerciales con España. Destacamos también que Max ha sido destronada y su falsa amistad con su antigua jefa ha quedado ya patente. ¿Qué hará para recuperar su puesto? Sin Jack (que no se aclara el pobre con el tema del indulto y no ha hecho mucho este capítulo) y sin un comercio que llevar ella es simplemente otra prostituta francesa.

Max oculta su rabia máxima
Max oculta su rabia máxima

Y llegamos a lo que para mí es lo mejor del capítulo: el abordaje al galeón español. (Obviemos el detalle de que en esta serie lo españoles hablan con acento latino, cosa que no afecta a la trama pero que resulta curiosa). La conversación con el marinero derrotado es sublime. Nos demuestra que Vane tiene honor y sentimientos, y eso es lo que le hará volver a Nassau. Pero eso será también su perdición y Barbanegra lo sabe. ¿Cómo se desprenderá de su pupilo? Algo me dice que no se lo va a poner fácil a Flint.

Un último trago
Un último trago

Nuestra predicción: ¿Cuales serán las películas más taquilleras de 2016?

He confeccionado mi particular porra indicando cuales serán las películas más taquilleras de 2016. Bueno, seguro que en la mayoría me puedo equivocar, pero tengo que decir que lo he realizado acorde a los fans, seguidores en RRSS, estimaciones de la Box Office americana y porque no decirlo, en mis propias percepciones. También he de aclarar que no se puede prever al 100% la taquilla internacional. Países como China, con tantos potenciales consumidores de palomitas en las salas de cine pueden encumbrar una película en lo más alto o por el contrario que pase sin pena ni gloria. Si no lo creéis ver por ejemplo la taquilla final de 2015 donde Fast and Furious 7 entró en el Top 3, superando a los Vengadores La era de Ultrón. ¿Cómo es posible esto? Muy sencillo, la séptima entrega de las aventuras de Toretto tuvo una recaudación sin precedentes en el país asiático.

Aún pues, con los cientos de matices para hacer un listado semejante también he de decir que algunas películas son fáciles de estimar. Por ejemplo, las películas de Batman v Superman o Civil War van a estar arriba si o si junto con Star Wars. Puede ser que el spin-off de Harry Potter las supere, incluso en muchas webs de Norteamérica relegan la cinta de DC a un cuarto lugar, pero sin embargo yo estimo que moverá mucho público. Para eso es mi predicción ¿no?

Sin más preámbulos voy a dar mi Top 13 de las películas más taquilleras de 2016. ¿Qué os parece? ¿Estáis de acuerdo?

13. Star Trek Mas allá

p13

En julio en Estados Unidos y en agosto en España se estrena la que para muchos (me incluyo) es la mejor serie de viajes espaciales. Las dos primeras partes dirigidas por J.J.Abrams revitalizaron la franquicia llegando a recaudar una cantidad significativa de dólares. Star Trek (2009) casi 400 millones en todo el mundo y Star Trek En la Oscuridad (2013) 467 millones. ¿Logrará seguir con la tendencia al alza? ¿Pasará de los 500 o 600 millones? El estudio ha tenido que hacer un cambio de aires por la marcha de J.J.Abrams a la franquicia de Star Wars. Para ello han contratado a Justin Lin, más conocido por ser el director de varias películas de Fast and Furious. Espero que esto no repercuta en el guión final y en la taquilla internacional.

12. Alicia a través del espejo

p12

Esta secuela de Alicia en el país de las maravillas llegará en mayo y seguirá contando con Johnny Depp y Mia Wasikowska y con casi todo el reparto original. Recordemos que la cinta de Tim Burton fue un éxito mayúsculo en 2010 superando los 1000 millones en todo el mundo aunque mucho me temo que la continuación no llegará a esas cifras por varias razones: no es de Burton y eso hace que se pierda un poco la magia, han pasado 6 años y nadie había pedido esta cinta y Johnny Depp espera recuperar su esplendor en las próximas entregas de Piratas del Caribe (2017) De todas maneras iremos a verla.

11. Warcraft: el orígen

p11

Quizás con esta cinta pueda equivocarme ya que en las RRSS tiene muchos fans y seguidores pero no tengo muy claro si atraerá a gente fuera de ese mundillo. La película de Blizzard junto con Legendary pictures y Universal hace tiempo que ha sido rodada y ha estado un largo periodo en post-producción. La fecha de estreno será en junio y allí comprobaremos que tirón tiene la cinta de Duncan Jones, el hijo del desaparecido David Bowie. Todo dependerá de la calidad final del producto y de como nos lo vendan. Tened en cuenta que si tiene éxito nos esperan secuelas para aburrir.

10. Deadpool

p10

Ya se ha estrenado y está siendo un éxito brutal. Manuel Palacios hizo la crítica de la misma el 10 de febrero en exclusiva para la web. El mayor hándicap de Deadpool es que debido a sus escenas de violencia y sexo ha sido censurada en países como China y eso le mermará en su recaudación final. Sólo puedo decir que me gustó mucho y me lo pasé muy bien aunque también he leído algunas críticas negativas. Por su originalidad como ser un «héroe» diferente, su ruptura con la cuarta pared y que puede incorporar a personajes de los X-Men en la trama, se merece un buen puesto dentro de la taquilla del año.

9.- Escuadrón suicida

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Con David Ayer en la dirección se augura una película entretenida. Warner ha tirado la casa por la ventana este 2016 con dos películas de gran presupuesto y actores de primer nivel. Will Smith, Jared Leto o la guapísima Margot Robbie son algunos de los integrantes de este Escuadrón Suicida que tanto está dando que hablar en Internet. Película oscura, con villanos convertidos a héroes, con muchos ataques de locura y algún que otro cameo interesante. Hablamos del Joker y Batman, que harán su aparición por estos lares. Sin duda estamos ante un film que debería recaudar mucho dinero a nivel mundial. El estreno será en agosto.

8.- Doctor Extraño

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Con Marvel pasa dos cuartos de lo mismo. Su película oscura del año es el Doctor Extraño y desde la Casa de las Ideas han dicho que intentarán que el argumento se acerque más al terror que al superheróico. Si Ant-Man ha recaudado 520 millones en todo el mundo, las aventuras de Stephen Strange, el Hechicero Supremo debería sumar muchos más dólares en las arcas de Disney. Con Benedict Cumberbatch en el rol principal y con la maquinaria de promoción con la que se mueve Marvel, no debería tener problemas para ser una de las películas más taquilleras del año, aunque siempre por detrás de Civil War o Batman v Superman. Estreno en noviembre.

7.- Independece Day Contraataque

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Como dije con Alicia a través del espejo, nadie la ha pedido. Pero en este caso además, nadie se lo esperaba. Pero parece que Hollywood a veces busca el dinero fácil cueste lo que cueste aunque sea con una cinta como esta. 20 años más tarde y después de ser la película más taquillera de 1996 nos llega este Contraataque de los extraterrestres dirigida de nuevo por Roland Emmerich. Ya no contaremos con Will Smith, el cual se ha desmarcado inteligentemente de ella para formar parte del Escuadrón suicida. Sin embargo veremos de nuevo a Jeff Goldblum y Bill Pullman con la cara nueva de Liam Hemsworth. Éxito asegurado, calidad no esperamos tanto. Estreno en junio en Estados Unidos y julio en España.

6.- X-Men Apocalipsis

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Los X-Men siempre están arriba aunque nunca encabezando ninguna lista. Siempre nuevas películas de su franquicia y siempre grandes éxitos. Después de X-Men Días del futuro pasado ahora nos llega la secuela con Apocalipsis en la que nos prometen más acción, más mutantes y más oscuridad. Siempre más oscuridad para este 2016. Con Bryan Singer de nuevo a la cabeza parece casi imposible que está cinta no alcance los 700 millones globales con muchas perspectivas de alcanzar cuotas más altas. Estreno en mayo.

5.- Buscando a Dory

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Para mi, esta película es un ejemplo más de que el cine actual está carente de ideas y que busca el dinero por donde sea. No digo que Buscando a Dory vaya a ser mala ni que vaya a recaudar poco (la he puesto en el top 5 por delante de los X-Men) Simplemente digo que si Pixar tiene que recurrir a nuevas secuelas como esta de Buscando a Nemo en vez de rodar nuevas ideas como Del revés (Inside Out) algo está fallando. Sin duda estaremos ante uno de los estrenos del año solo por detrás de «las 4 grandes» que serán Harry Potter, Star Wars, Batman v Superman y Civil war. Por cierto el estreno será en junio.

4.- Animales fantásticos y donde encontrarlos

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Ojo, que este spin-off lo he puesto en cuarto lugar pero al ser de Harry Potter y todo lo que mueve esta franquicia esperaros que no llegue aún más alto. Hay que reconocer que la Warner no ha arriesgado mucho y han contratado a David Yates, que tuvo la batuta en las 4 últimas películas del niño mago, para dirigir una vez más un film ambientado en este peculiar mundo de hechicería. Esta precuela está protagonizada por el mago ficticio Newt Scamander, 70 años antes de Harry Potter, donde nos narra las aventuras y desventuras que tuvo que superar para catalogar a las criaturas mágicas que pueblan la Tierra en el famoso libro de texto que se estudia en Hogwarts en la actualidad. Éxito asegurado en noviembre de este año.

3.- Star Wars Rogue One

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Qué lástima y que pena de Episodio VII. Muchos diréis que tengo un gusto pésimo pero para mi El despertar de la fuerza fue una de las mayores decepciones en la historia del cine. Podéis ver mi ranking aquí. Ahora estamos ante un spin-off que se antoja más que interesante y que estoy convencido que será mejor que muchas películas de la franquicia. Al no ser una secuela directa no creo que vaya a arrasar en taquilla como la cinta dirigida en 2015 por J.J.Abrams, pero aún así, y llevando la etiqueta de Star Wars en el título debería hacer una taquilla de escándalo.

2.- Batman v Superman El amanecer de la justicia

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Warner y Dc se la juegan todo a esta carta. De esta película depende en gran parte el resto del universo cinematográfico de DC Comics que han planificado hasta 2020. La película ha costado mucho dinero y tienen que recaudar otra ingente cantidad de billetes verdes del Tío Sam para que salga rentable. Yo estimo que alcanzará el número dos dentro de las películas más taquilleras del año y espero que como mínimo sea así. Su gran rival será la otra cinta de la competencia (Marvel) aunque los spin-offs de Star Wars y Harry Potter pueden dar mucha guerra en también. Lo mejor es que su estreno es en marzo y no va a pelear contra una gran producción en cartelera las primeras semanas. Augurar buena taquilla es ridículo, ya se sabe que lo hará. Os recomiendo que leáis nuestros dos artículos enfrentados sobre si será un fracaso o por el contrario será un éxito.

1.- Capitan América Civil War

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Me puedo confundir y lo mismo Civil War no será la cinta más taquillera del año, pero si no lo es, estará en el Top 3. Y es que Marvel por si misma y bajo el paraguas de Disney se está moviendo mejor que Warner con Dc. ¿Capitán América y Iron Man tienen más seguidores que Batman y Superman? Evidentemente no, pero ya se las han ingeniado para enfrentar a un grupo selecto de héroes entre ellos mismos. Además es el pistolezado de salida de la Fase III con más de una decena de películas de la compañía y en el mismo universo tras sus espaldas. Sin hablar de calidad y sin hablar de preferencias, creo que Civil War hará más taquilla que Batman v Superman.

Un saludo y sed felices.

Crítica de La Habitación, una película con sabor a Oscar

1Una película nos puede gustar por diversas razones, hay personas a las que las atraen las grandes producciones con efectos visuales impresionantes y otras que prefieren por ejemplo el cine independiente. A mi me gusta un poco de todo, así que decidí hacer una reseña de La Habitación porque siempre me gusta encontrarme con una buena historia en la que se usaron pocos recursos explotados al máximo, y esta es sin duda una de ellas.

Esta cinta es una adaptación del libro homónimo de Emma Donoghue, nos presenta la historia de un niño de cinco años llamado Jack quien ha vivido toda su vida encerrado en un pequeño cobertizo debido a que su progenitora fue secuestrada y llevada allí un par de años antes de su nacimiento. Vemos a una madre que ha logrado hacer feliz a su hijo en medio de un situación terrible, que da todo por él y que ahora va a tener que ponerse al límite y enfrentarse con el mundo real.

5Me dispuse a ver esta película sin muchas expectativas, tenía una vaga idea de la trama pero no esperaba algo más que entretenimiento así que fue una muy grata sorpresa. Me encontré con una historia que si bien no está basada en un caso concreto, si son hechos que han ocurrido varias veces y de los que se escucha de vez en cuando en los noticias. Es algo que está dañando vidas alrededor del mundo pero no sabemos cuántas ni dónde. Lo real de las circunstancias es lo que hace que esta película sea tan impactante, los protagonistas viven bajo unas circunstancias de las que cualquier persona podría ser víctima y sumando las grandes actuaciones es casi imposible no conmoverse. Brie Larson transmite las emociones de su personaje de una manera increíble, con pequeños gestos te hace entender lo que pasa por su mente, la angustia que siente y el gran amor que le profesa a su hijo. Sientes la química entre estos dos personajes de principio a fin y en ningún momento ponen en duda que son madre e hijo. 4Jacob Tremblay es el alma de la película. Mis momentos favoritos fueron esos pequeños monólogos en los que Jack nos explica cómo es su concepción del mundo y cómo para él la realidad es algo totalmente diferente. A lo largo de los años he visto una y otra vez historias en las que nos presentan a niños sabelotodos que pueden tener diez años y hablan como si tuvieran ochenta, y ni hablar de los niños presentados como personajes tontos sin profundidad ni relevancia alguna, porque abundan aún en mayor proporción. Pero no os preocupeis, Jack no está ni cerca de ser uno de ellos. Sus diálogos podrían haber salido de la mente de un niño muy inteligente pero niño al fin y al cabo ya que se sienten naturales y no como las de un adulto metido en un cuerpo de cinco años. En medio de todo el conflicto, Jack nos da la posibilidad de entender a través de su inocencia que el universo puede caber en cuatro paredes

2Por si no lo habéis notado, esta película me gusto muchísimo, de hecho espero que Brie Larson gane el Oscar porque pienso que se lo merece, pero no por eso os voy a decir que es una película  perfecta y que no tiene ningún fallo porque no es así. Hubo algunas cosas que no me terminaron de cuadrar. Entiendo que la trama giraba alrededor de la madre y su hijo, pero sentí que dejaron en el aire algunas subtramas, en específico al padre de Joy. Al ver la aparición de William H. Macy me emocioné porque es un actor que admiro mucho y al que le tengo mucho cariño por su papel de Frank en Shameless y cuando surgieron problemas alrededor de su personaje me emocioné aún más, pero lo dejaron a medias, de pronto él desapareció y no vimos un desarrollo de ese conflicto. Lo mismo pasó con el tema de la entrevista aunque fue mucho menos relevante. Hay algo que puede llegar incluso a sonar tonto pero que quisiera cambiar, me refiero al título que se le puso en español. Yo entiendo que de «La Habitación» a «Habitación» (que sería la traducción exacta) no hay mucha diferencia, pero es que 3esa habitación fue para mi un personaje más de la historia, y siento que esa fue la sensación que quiso dejarnos Emma Donoghue desde que escribió el libro y luego al hacer ella misma la adaptación a guión, y para mi es como si con ese simple “la” hubieran bajado a esa habitación del nivel de personaje al nivel de escenario.

La última escena fue perfecta y ese era el final que la historia merecía. Esta es una película que merece la pena porque a pesar de algunos fallos es sumamente conmovedora, desgarradora y al mismo tiempo tierna. La he visto ya dos veces y en ella encontré al que podría ser mi personaje infantil favorito del cine hasta ahora, así que no tengáis ninguna duda que la veré algunas otras veces.

http://https://www.youtube.com/watch?v=I7YArOu136Q

Mega análisis de Mr. Robot. Temporada 1. Capítulo 4

Previously on Mr Robot:  Mr Robot capítulo 1, Mr Robot capítulo 2, Mr Robot capítulo 3

¿Qué hace la gente normal cuando se siente triste? Pues llorar, quedarse en un rincón o meterse drogras. Y seguir hacia adelante Elliot. Sigue adelante.

mr robot

¿Por qué consumo Morfina?

Para evadirme de mi mismo. Así, simple. Me siento triste y perdido y me evado. Vuelvo a colocarme a pesar de haberle dicho a mi psiquiatra que no lo haría.
El dilema de la última dosis. Es mi última dosis porque hice que encarcelaran al camello de Shayla. No me arrepiento. Pero va a ser duro. Sí, el plan es sencillo y simple. Subir la temperatura para que las cintas de backup sean ilegibles. Brillante. No sé porqué me miran así. Es una buena idea. ¿no?
Pero aún hay una cosilla, un pequeñito detalle sin importancia: hay que entrar dentro para instalarlo.
Cambiamos el tono de la serie de una de hackers a una de robos. Al mas puro estilo de ocean’s eleven vamos a colarnos en Still Mountain. Sí, si lo miramos asi era muchísimo mas fácil volarlo y a tomar viento. Pero muchos daños colaterales, daños con nombre y apellido, como mi padre. No, hay que hacerlo de la forma correcta.
Solo necesitamos un fallo de seguridad, y aunque este sitio esté diseñado para no tener ninguno, las personas somos el fallo mas grande de seguridad del universo. Solo tenemos que colarnos.

Me voy, me siento mal.

Necesito otro chute. Sé que no estoy siguiendo mis propias reglas, pero me encuentro mal. Tengo ansiedad social entre otras. Por la mañana trabajo salvando los datos y por la noche destruyéndolos. Estas dos facetas encontradas me dan ansiedad. Y porqué negralo: estar tramando un plan para destruir la corporación más grande del planeta me da más ansiedad. Que todo el plan entero dependa de mí me da mas ansiedad. Necesito evadirme de mi mismo otro rato mas. Necesito otra raya. Solo otra. La última. Total, no me necesitan. Pueden hacerlo ellos solitos, yo solo les he dado un plan, un buen plan. Un plan donde no muere nadie.

¿A quien le mientes Elliot? a tí? que mal. Miénteles a todos menos a tí puto yonkie.

Hoy va a ser el peor día, lo superaré y luego estaré limpio. Pero va a ser muy duro. Me vuelven a seguir los hombres de negro. QUE COÑO QUIERES!!! Me encierro. Me da la paranoia. Alguien llama a la puerta. ¿Quien es? ¿Quien es? Tengo miedo.

mr robot

El miedo se apodera de nosotros y nos hace transformar la realidad. Me acuerdo de un dia en el que yo ya vivía sola, y al acostarme oí unos pasos que se dirigían hacia mí. Tac, tac, tac, tac cada vez los oía más cerca Tac, Tac, Tac, Tac, la sangre me llenaba la cabeza y explotaba mis oídos. TAC, TAC, TAC, TAC estaban justo en mi mesita mirándome. TAC, TAC, TAC, TAC era mi reloj de pulsera. Cuando me dí cuenta me sentí mejor, pero desde ese día empecé a oir a mi vecina cuando tocaba las clavijas de la luz para encenderla y apagarla. ¿Paranoia? tu también lo oirías si hubieran entrado a robar a tu casa cuando vivías sola y te la hubieran dejado toda revuelta y con la puerta abierta, como en las películas.

Uff, es Darlene. Viene a por mí para ver mas detalles. Estaré bien. Estaré bien, solo tengo que centrarme.

Mierda, Darlene se ha dado cuenta de que algo va mal conmigo. Dice que me veo como una mierda. Cierto! me siento como una mierda, no se lo puedo rebatir. Solo pasaré el día de hoy y todo irá mejor.

Darlene no es tonta Elliot, sabe que lo que hay encima de la mesa es una raya, bueno, era una raya. Y que además de colocarte el plan depende de tí. Así que sabe a ciencia cierta que están jodidos si tú estás jodido. Espabila Elliot, te necesitamos todos. Justo la clase de presión que te mola ¿eh que si?

Los compañeros de Fsociety tienen malas noticias,

Evil Corp está incrementando la seguridad por causa del hackeo. Evil corp está planeando hacer copias de seguridad y enviarlas a 5 almacenes de datos distintos en 5 estados distintos. Mierda, si es difícil entrar en una de estas fortalezas entrar en todas va a ser imposible.

¿Como habéis conseguido la información? Mierda, siguen dentro de Evil Corp. Mierda. Esto lo sabe Tyrell y de alguna forma lo va a aprovechar. Es parte de lo que me decía cuando me llevó a su despacho. Mierda.

No pasa nada, solo vamos a ir un poco más deprisa, en menos de 3 días hay que prepararlo y hacerlo. Va a estar muy justo, pero lo tenemos que conseguir o estamos jodidos. HOY, tenemos que entrar hoy. No hay duda.

mr robotDicen que no estamos preparados, pero tenemos los planos, preparamos en el viaje y las chicas se introducen en la red SCADA. Bien, vamos a por ello. Los hackers de China también tienen que estar sincronizados. Darlene está muy segura de ello. No sé porqué. Ella lo tiene todo controlado.

¿Cómo?¿Quienes serán esos tipos? ¿Como ha contactado con ellos? Imagino que una hacker tiene sus formas de contactar, pero no creo que ponga un cartel de Soy una hacker y quiero tener amiguitos hackers. ¿Como lo harán? ¿Serán amigos de la carrera? ¿Serán amigos de chat? Yo no me fío de los chats, nunca lo he hecho y no entiendo que la gente lo haga. Me parece impensable que alguien que no conoces te diga la verdad por chat. Pero al fin y al cabo cuando allá por el 97 empecé a chatear siempre me echaban de los canales por troll. Sí, lo que pasa que antes no se llamaba así. O simplemente te ignoraban. Yo siempre he preferido el hablar cara a cara.

El tal Romero tiene razón (suponiendo que el tío que parece moro sea ese tal Romero). Han perdido la mente colectiva. Este plan es una mierda. Mr Robot se apoya en Elliot, Elliot no está nada seguro y Darlene es la que tiene que contactar y hacer que el ejército oscuro de china ataque simultáneamente. Apesta.

No. El plan funcionará.

Romero, no te preocupes, entro yo. Me dice que soy un puto yonkie, que lo único que voy a hacer es vomitar o prostituirme por otra dosis. Pero yo tengo determinación, es ahora o nunca. Lo haré.

Hablan los chicos del grupo, no les mola Elliot, algo les huele mal, pero ya es demasiado tarde para echarse atrás. Van a por todas, es la función final y han ensayado poco. Seguro que pasa algo, pero ellos tienen que estar increíbles y brillantes. Así, con un terminal de radio frecuencia, abren un coche y se van.

Una putada esto de los coches con computadora: sí, se pueden hackear, como todas las computadoras. Si no hay nada como los viejos coches mecánicos.

Hablamos Mr Robot y yo.

Está como apático. Dice que parece que lo tengo todo bajo control, pero no es mi operación, no es mi idea, solo he propuesto un plan alternativo. Y se ríe el tío. Me sigue diciendo que soy la clave de todo. Me lo dice tan seguro que parece que me lo tenga que creer, pero no. Él es el genio maquiavélico que tramó el plan, yo solo lo he cambiado un poco, yo solo soy el que ha permitido que pasara, el bug en Allsafe. Estamos de camino a HighMountain y me voy sintiendo peor. Todas las cosas se amplifican a mi alrededor. Mis pensamientos se amplifican. ¿Acabo de mentar en mi pensamiento al diablo? ¿Y lo he igualado a un programa ejecutándose en segundo plano? Tío, estoy muy mal. Los demonios son los que lo hacen todo cuando no miramos. Yo tengo un montón de demonios. Seguro.

mr robotSi, la vida de los informáticos, haciendo paralelismos donde aparentemente los demás no los ven. ¿Os he contado ya lo de que todo buen padre debe matar a sus hijos? seguro. Los Demonios del sistema son los que hacen cosas mientras los programadores nos rascamos las bolas, o hacemos otras, mas bien. ¿Por qué se le llamarán demonios? Sí, vale que solo en en Linux y similares, pero ¿porqué? Porque si los hubiera llamado yo serían enanitos. Sí, de esos que limpian la casa cuando tú duermes, corren por encima del disco duro e indexan contenidos. Esos enanitos silenciosos de los que están llenos los cuentos. El ratoncito pérez. Rumpelstiskin…

Echo la pota dentro del coche. Solo necesito descansar un rato. Seguro que me pongo bien en un rato. Solo necesito descansar y pasar el mono. Lo pasaré, haré el trabajo y lograremos el plan. Romero me dice que no es verdad, que me voy a sentir muchísimo peor, que esto es solo el comienzo. Oigo convulsiones, sudores, hipersensibilidad al sonido y a la luz, paranoia y depresión. Ya sé que los síntomas pueden durar hasta dos semanas si es que no la palmaba por el camino. Para eso era el medicamento que me conseguía Shayla, para evitar esto precisamente. Mierda, la he cagado. Ha sido una mala época para quedarme sin el medicamento de la abstinencia. Mierda, era una buena causa, él violó a Shayla. Lo tenía que hacer. Yo lo he elegido. Mierda. No me lo tengas en cuenta porque estoy a punto de cambiar el mundo. Sí, vamos a cambiar el mundo.

El mono es lo peor, y éste ha venido en el peor momento.

Tío, podías haber falsificado alguna receta. Joder, tan listo para algunas cosas y tan tonto para otras. Ahora no estaríamos en esta situación tan chunga Elliot. Todo depende de ti y tú estás pasando un mono brutal. Si no la palmas te habrás levantado de la cama tarde. Como si lo viera.

mr robotÁngela se levanta temprano

Y se escaquea antes de que el tonto de su novio se despierte. Le coge el pase y el CD al tontolaba pero se le cae y parece que éste se despierta. Mierda. Me dice alguna gilipollez que antes me gustaba y ahora paso de oir. Mira tío que me voy a desayunar con mi padre. Quita de mi camino que estoy decidida a pasar de tí cabrón. Le miento y salgo por la puerta tan fresca. Voy a buscar a Elliot, a ver si me ayuda con lo del CD.  Sale Shayla de su apartamento, pero ella tampoco sabe dónde está Elliot ni qué es lo que hace. Mierda, no tengo muchas salidas. Shayla me ve la desesperación en los ojos y me invita a pasear. Bueno, de todas formas tengo que coger el metro de nuevo.

Shayla dice que prefiere improvisar. Sí, hay gente así que es feliz improvisando. ¿Y tu? creo que todos tenemos distintos roles, por ejemplo a mi me gusta tener todo previsto para poder improvisar sobre la marcha. Pero en general las mujeres (y sobretodo cuando tenemos hijos) queremos hacer planes y respetarlos. Y los hombres son de improvisar a cualquier hora cualquier cosa. ¿Si? Pues ¿y si luego en el trabajo fuera al revés? que raros somos todos! Pero sí, efectivamente todos hemos tenido amigos más jipis que improvisaban y las cosas les salían bien y cuando nosotros improvisábamos no nos salían igual, NO.

Sigo pasando el mono y cada vez sigo peor.

mr robotLes oigo discutir sobre mí. Uno dice que soy un desperdicio y otro que necesito descansar una noche. Los dos tienen razón. Seguramente me he saboteado a mí mismo. No solo es el mono, soy yo haciéndomelo pasar mal porque me lo merezco. Me revuelco en mi patetismo.


Están viendo una peli de hackers antigua y discutiendo sobre lo malas que son y qué poco realísticas. Además, seguro que ahora mismo hay algún director creando una peli de hackers en esta época. Muy bueno el chistecito. Muy bueno.

Las chicas ya han acabado de programar la raspberry pi  y suben el código al servidor. Están nerviosas porque no tienen noticias de los chicos. Mierda, casi 24 horas, el tiempo se acaba y ellos no dan señales. Mal vamos. Darlene no ha podido contactar con el ejército oscuro y lo necesitamos. Dice que se le olvidó que era Domingo y ya sabe donde puede estar su novio.  Wait a minute! Su novio? Tiene un novio chino del ejército oscuro? Suena chungo verdad? La chica del Hijab, Trenton dice que va con Darlene y punto. No acepta un no por respuesta. Allá van a ver al chino oscuro del ejército. JAJAJAJA me encantan los juegos de palabras.

mr robotAngela, Shayla y Flippy están paseando. Shayla le da unas pastillas de Clarity a Ángela para animarla, dice que son sus últimas y que cuando lo está pasando mal quiere dejar de pensar en ello por un rato. No suena mal, y convence a Ángela. ¿Por qué no?

Las chicas están en un sitio lleno de chinos ¿Será esto el ejército oscuro? No parece estar allí el novio de Darlene. Trenton está más desubicada que un elefante en una cacharrería. No es solo el hijab que lleva, es la actitud y estar bebiendo agua con gas en un antro como ese. Mujer al menos pide una cerveza aunque no la bebas! solo para disimular. Eso lo hemos hecho todos. Solo que algunos nos las acabamos bebiendo. No parece que vaya a aparecer el novio chino chungo. Pero ellas esperan.

Elliot sigue agonizando.

Mientras Mr robot y Romero se pelean. Romero se ha ido. Elliot pide una dosis. Solo una para poder ejecutar el plan y luego lo deja. ¿Cuantas veces lo habrá dicho esto alguien? tantas veces como años tiene el mundo? mas? seguro. No Elliot, no. Mierda Elliot estás tan hecho mierda que algo tenemos que hacer.

Mr robot me lleva a una casa de esas donde venden mierda. Paga la entrada y me deja en la puerta. Tengo que focalizarme. Solo una dosis y salgo. Ese es el trato.

mr robotEstoy tan jodido por el mono que no puedo ni hablar. Solo puedo asentir cuando Mr Robot me pregunta si lo he entedido. Voy. Estoy entrando. Creo que me voy a morir. No, no puedo morirme, todavía no. No miro a nadie. Hay carteles de fsociety. Me llama un tío que parece el que manda. Necesito morfina o pastillas. Ni tiene. Mierda, dice que tiene algo mejor. No, joder, heroína. Mierda, sí, soy un puto yonkie, he cruzado la barrera. Tengo heroína en mis manos, tengo caballo en mis manos, me voy a hacer caballero. Me ven tan estupefacto que una chica viene a ayudarme. Tengo dudas, pero lo necesito. Es mi último chute de verdad. Ya lo noto. Me libera.

¿Disparos? si disparos. La chica que me estaba comiendo la boca se quita de encima de mí y recibe dos balazos. Yo recibo uno. Todo se hace irreal. Fsociety en la TV da un mensaje mientras me muero. Dice que están aquí para ayudar, que cuentan verdades, que erradican demonios, que nos protegerán.

En este punto no sabemos si Elliot está muerto

¿Quien coño es Fsociety de verdad? El que pensamos que es Mr robot con careta le da una careta a Elliot y una llave. No sabemos qué abre. Encuentra tu monstruo y gira la llave le dice. Puede ser un sueño. Puede ser la verdad. Elliot va caminando por un barrio típico de EEUU y se detiene frente a un buzón donde pone su apellido. Pero no hay casa, hay un poste en medio de la parcela con un papel. Se acerca y se puede leer «Error 404 Not Found». El típico error de página no encontrada de internet. Una niña viene y cuando le pregunta por lo que ha pasado con la casa que no está ella le pregunta por su monstruo, y le da una llave del suelo que se le había caído.

Elliot entra en su apartamento. Y está Tyrell con la llave en la mano en su escritorio, pero no es él quien le habla.

Ostia! es Qwerty! Le habla el pez. Está harto de estar en la mesilla, aburrido. Todos los días lo mismo, todos los días oye lo mismo, ve lo mismo. Está hastiado del mundo. Y justo cuando Elliot le pregunta qué puede hacer por él y ya pensabas que era tirarlo por el retrete, va y le suelta: LLÉVAME A LA VENTANA.

No me lo esperaba no.

De pronto está Elliot con Ángela en algún restaurante exquisitamente caro y parece que Ángela se está comiendo a Qwerty. De la forma más desagradable posible. Justo en otra mesa está su madre obligándole a él de pequeño a comer. El camarero me trae una tarta que es la famosa tarta de fresas de papá. Al primer bocado sale otra vez la puta llave. ¿Qué pasa con la llave? ¿Si? Angela sí que quiere algo. El resto de los mortales nos aplaude como si fuera una petición de matrimonio. Llego a la sala recreativa y algo me emociona. Es Ángela vestida de novia retándome a cambiar el mundo. Dice que tienes miedo Elliot. Dice que tienes miedo de tu monstruo pero ni siquiera sabes cual es. La llave no encaja. ¿No es obvio? Tu no eres Elliot.

¿Qué pasa ahora? Risas de niños. Estoy confundido. Una máscara de Fsociety. ¿Estoy solo?¿Es fsociety mi monstruo? Me la pongo y me digo que estoy solo. Mierda, algo he hecho.

Me despierto en la cama del hotel de carretera. Todo ha sido un sueño. ¿Todo? ¿Paranoia?¿Me he vuelto a chutar?¿La llave? JODER ESTOY SOLOOOOOOOOO otra vez. Mierda. Estoy solo. Mientras rompo a llorar oigo la voz de Mr robot que me dice que no estoy solo. Que estará conmigo hasta el final. Me siento mejor. Pensaba que estaba solo. Menos mal.

mr robotLas chicas están de retirada

Darlene va bastante pedo y a Trenton le toca aguantar sus gilipolleces. Y justo en el momento en el que ya se da cuenta de que ha sido un fracaso y no encontraron al novio de Darlene. Justo en ese momento ven una limusina con un tío delante con una mascara rara estilo asiático. Es él dice y se acerca. Las dos chicas suben a la limusina. Les piden a gritos sus teléfonos y los tiran por la ventana. Me parece increíble que Darlene sepa chino.

Darlene encuentra a su novio y lo abofetea delante de los compañeros. Muy feo eso Darlene, le ha dolido en el ego seguro. Ahora ¿como esperas que quiera ayudarte? Nos hacen una escena de pareja peleada, pero esto trasciende más allá. El novio de Darlene trabaja para el ejército oscuro y parece que ya no les interesa cambiar el mundo con Fsociety. Mierda. No les van a hacer el respaldo. Darlene contraataca con el arma más poderosa de una mujer: un beso y una petición desesperada. Hazlo por mí.

Volvemos con Elliot

Al parecer Romero y el otro no se habían ido tampoco. Romero le hace un brebaje para desintoxicarlo y parece que ya va mejor todo. Es lunes y empieza el trabajo duro. Hola Elliot, hace tiempo que no hablamos, pero como has estado pasando el mono no parece tanto y a la vez parece mucho. No me había ido a ningún lado, yo te sigo donde tú vas, veo lo que tú ves y no entiendo ni la mitad.

mr robotÁngela y Shayla están colocadas en el aseo de un garito

Shayla comparte su sabiduría, ella no se preocupa por su nuevo trabajo. Ella si no le gusta consigue otro y ya. Va a ser camarera. Y ya está. Preocuparse es una perdida de tiempo. Se besan. Han compartido un momento precioso chicas. Sí, Shayla tiene razón, esa chica rubia es la única que te tiene que importar Ángela. No me lo esperaba. Pero está bien, ver a dos chicas guapas besarse siempre es agradable.

Angela va a trabajar la primera y entra con la tarjeta de su novio. Si, va a hacerlo. Va a infectar Allsafe y lo va a culpar a él. Yo también lo haría. A falta de Elliot para ayudarme. Mierda. El disco no sale y ya entra la secretaria por la puerta. Usaré la eyaculación manual del CD.  Si, no me miréis así que se llama de esta forma tan sexual, lo leí varias veces en el manual cuando comprábamos los ordenadores por partes y los montábamos en casa.

Hecho. Ahora ¿que?

Batman v Superman: El amanecer de la justicia será un éxito… y lo sabes

   Dejando a un lado el título, que tiene su morbo, en el buen sentido, para llamar vuestra atención, la intención de este post es servir de contrapunto al post del compañero Pedro titulado Batman v Superman: El amanecer de la justicia será un fracaso… y lo sabes al que algunas personas han puesto a parir directamente sin leerlo antes. Otros, imagino, que sí lo habrán leído y habrán expresado su opinión después.

   Yo lo he hecho y me ha parecido bueno así como difícil de superar. Se puede estar o no de acuerdo con él pero lo cierto es que ha dado argumentos para todas sus opiniones. Eso no se le podrá negar. Lo que voy a tratar de hacer es contraponer sus argumentos a los míos, señalando donde estoy de acuerdo con él y donde no, tendiendo a tratar de defender que esta película puede ser un éxito. Esta va a ser mi estrategia. Si alguien de los que ha llegado hasta aquí no está de acuerdo con la misma, que no siga leyendo por favor, nadie le obliga a ello. Si, por el contrario, decide hacerlo, agradecería que las críticas al mismo, caso de haberlas, se hicieran con educación y argumentos. Gracias.

   Pedro habla de fracaso económico de la cinta en cuánto a los beneficios que puede generar y, para ello, se apoya en información de la web Hitflix y Cinemanía. Considero que es muy precipitado vaticinar, aún con toda esa información disponible, que la recaudación va a ser mala. Yo lo veo como las encuestas en tiempos de elecciones, muchas veces dan resultados negativos para determinados candidatos y luego suele haber sorpresas. Aunque haya habido cambios con respecto a quién iba a llevar la voz cantante en Batman v Superman: El amanecer de la justicia -primero se dijo que el protagonista sería Superman, y que Batman quedaría como un secundario para luego protagonizar su propia peli- creo que esos cambios son normales en producciones de este calibre. Y más ahora que la competencia con Los Vengadores de Marvel es feroz para sacar un producto que rivalice con los héroes más poderosos de La Tierra. Ese producto será la JLA, por lo que no creo que DCWarner Bros para ser más precisos, tire la toalla con el mismo. ¡Es que es el grupo que puede rivalizar de verdad con Los Vengadores en taquilla! Por mucho que digan que si esta película fracasa van a concretarse en el Escuadrón Suicida, yo no me lo acabo de creer. Parece un intento de generar polémica y así animar a la gente a ver Batman v Superman: El amanecer de la justicia. De verdad, visto lo visto, yo no me creo que vayan a ahorcar el proyecto de la JLA. A mal venir, aunque por ahora no tengan intención de hacerlo, pueden tirar de sus series de televisión, que parecen estar funcionando muy bien, unir a los miembros fundadores de La Liga de la Justicia allí y luego lanzar la película. Esto es pura especulación, sólo para mostrar que es pronto para decir que no habrá JLA en el cine.

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Jla vs The Avengers por olybear para Deviant Art.

 

   Pasemos a otra cuestión. Estoy de acuerdo con Pedro en que Deadpool está siendo un éxito y lo es por como es el personaje, irreverente, gamberro y pasado de rosca, como lo definiría él. Pero me parece algo exagerado pensar que el resto de proyectos cinematográficos se estrellen al no seguir la estela, el enfoque si se prefiere, de Deadpool. Pedro menciona a Capitán América: Civil War o Los guardianes de la galaxia volumen 2 como películas que, al ser más serias que Deadpool, probablemente decepcionen al espectador que espera ver algo como Deadpool. Pero ocurre que en la mayoría de las películas de Marvel hasta ahora, incluidas las anteriores a las mencionadas, han estado metiendo coñas, bromas o chascarrillos. Todos los personajes de esas pelis han tendido a ser como Spiderman. Incluso los más serios, se intenta hacerlos lo más desenfadados posibles, así que no creo que la gente quede defraudada porque no lleguen al nivel de Deadpool. Pienso que, más bien, verán a este último como una radicalización de los otros pero no como el modelo que han de calcar las otras películas. Es más, opino que si lo hicieran así, sería entonces cuándo a la gente no le gustaría porque ya se han acostumbrado a ver a Los Guardianes de la Galaxia o a Los Vengadores con un determinado carácter. Aunque a mi, particularmente, si me revienta que todos los personajes tengan que ser tan desenfadados y tengan todos que hacer bromitas para que nos caigan bien y sean accesibles. El encanto de algunos personajes reside precisamente en no serlo. ¡De todo tiene que haber! Por supuesto, estoy generalizando, hay excepciones, pero me da la impresión que el enfoque general es ese.

Deadpool Vs Deathstroke.
Deadpool Vs Deathstroke.

   En el caso de Batman v Superman: El amanecer de la justicia se trataría más bien de que estos personajes fueran coherentes con lo que se ha hecho con ellos en sus anteriores versiones cinematográficas y todo parece señalar que así será. El que nos guste o no esos enfoques es otra historia. Si bien me da la impresión que, hasta ahora, los personajes DC no están siendo tan dados a la broma fácil, lo que también tiene su público.

   En lo que respecta a la opinión de Steven Spielberg sobre el Género de Superhéroes en el cine, de acuerdo con Pedro, aparte que es obvio. Todo Género tiene un boom, un momento, y luego ya se siguen elaborando producciones cinematográficas pero de una forma más moderada. Sobre eso poco más que apuntar. Ahora lo que no creo es que Deadpool sea el responsable de la muerte de este Género en el cine. Como ya he indicado arriba, es lo mismo, Superhéroes, pero un paso más allá, es otro estilo, otra opción dentro de los Superhéroes. Ni se acaban los productos de Marvel ni los de DC. Mientras sus series, las de los Superhéroes DC por ejemplo, sigan teniendo el éxito que tienen, aunque las producciones de la Warner se estrellen en taquilla, ¿pensáis que no seguirán intentándolo?

SpawnSerie   A ver, no es que haya un interés bestial en el tema de los Superhéroes, como bien apunta Pedro, lo que pasa es que antes el cómic era el único sitio donde estos eran tratados con dignidad y, mucha gente, por prejuicios o por no gustarle este formato no se acercaba a los mismos. Vale, había excepciones como el Batman de Tim Burton, y alguna que otra serie de animación como la de Spawn, pero, en general el cómic era el espacio de los superhéroes. Ahora se hacen mejores películas y series de los mismos, lo que ha generado un nuevo tipo de aficionado que conoce a nuestras heroínas y héroes por este formato, les gustan y hablan sobre ellos como si los hubieran leído, -a mi me pasa como a Pedro, mis posts sobre series reciben más comentarios que mis posts sobre cómics, es un hecho, es la cultura de lo audiovisual- así como personas que no les da reparo consumir cosas de superhéroes porque ahora están en formato audiovisual y eso goza de mayor aceptación. Al menos se callan o se lo piensan más al decir aquello de que los superhéroes son una tontería para niños. Curiosamente lo que menos hay ahora son cómics de superhéroes para niños y, como señala Pedro, son caros. Se están convirtiendo, al menos en España, en un producto de lujo. Lo que es una pena.

   Luego habrá una minoría que se animará a comprar cómics, pero eso será una minoría, como ocurre cuándo ves una película de Los Tres Mosqueteros. ¿Cuánta gente, tras verla, se pone a leer la obra de Dumas? Pero todos conocemos la historia ¿no? Con los Superhéroes igual.

   En parte estoy de acuerdo con lo que dice Pedro sobre la dificultad de engancharse a Universos de Ficción como las de Marvel y DC con Décadas de Historia. Pero eso nos ha pasado a todos los que nos ha enamorado este género cuándo empezamos. Teníamos que tirar de correos y libreros especializados para completar lo que nos faltaba, eso era parte del encanto de ser coleccionista. Estamos de acuerdo que ya no se estila la política editorial de Jim Shooter, que la forma de narrar de Brian Michael Bendis es tediosa y que los cómics son más caros. Pero también es cierto que, a través de Internet, tenemos acceso a críticas, resúmenes, valoraciones, comentarios …. para tener más criterio a la hora de elegir lo que compramos más allá del completismo que nos hacía tragar números y etapas de baja calidad. No quería entrar en el tema de las descargas ilegales pero me da la impresión de que, contrariamente a lo que muchas personas piensan, los que se descargan un cómic y les gusta, se lo compran en papel. Más bien lo que ocurre es que los precios, la diversidad y el acceso al material a través de la red nos ha hecho más selectivos.

   Si, es triste que, al final el cómic de Superhéroes se pliegue al cine porque el primero tiene un estilo y una forma de narrar, unos tiempos, que no son los del cine y cuándo trata de replicar a este último se nota. Pero, también es cierto, que eso garantiza la supervivencia del cómic, aunque sea tirando más a convertirse en un producto de Merchandising y reduciendo los trabajos experimentales que enriquecen el medio. Reduciendo, no eliminando, ¡ojo! ya es una cuestión de que cada uno sepa elegir. Vedlo de esta forma: El ser más selectivo en el tema de Superhéroes nos permite abrirnos al Manga o al Álbum europeo.

   En última instancia, productos como Batman v Superman: El amanecer de la justicia seguirán teniendo un reclamo y más en momentos de crisis económicas, culturales, políticas o humanitarias como las que estamos viviendo ahora, contextos donde la historia demuestra que somos más receptivos a consumir productos de superseres que nos muestran nuestras más altas y bajas aspiraciones para subirnos la moral y empujarnos a ser mejores. Así que, por el momento, vamos a tener superhéroes para rato.

   Lo más que puede pasar, es que, dado que lo económico manda, las productoras hagan ajustes y que eso afecte a la calidad del producto es algo que tendrá que valorarse una vez visto el resultado final en taquilla, no antes. Considero prematuro anunciar ya la caída de los superhéroes en el cine. Hay más factores, además del económico, que condicionan eso.

   Nos leemos en otros posts de Las Cosas que nos hacen felices.

Wallman un manga de cuarentones

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Wallman lo vais a disfrutar muchísimo mas si como yo ya estáis rondando los cuarenta. Pero sino, también. Igual que un manga de colegio siempre tiene escenas divertidas, éste que no es de colegio precisamente también las tiene: y a porrillo. A los cuarentones nos resulta más fácil ponernos en situación y sentirnos adolescentes de nuevo si hace falta, o también contemporáneos. Pero como digo es un manga divertido y bastante echi.

wallmanEs el primer manga que leo de Boichi, pero está claro que no será el último. Acabo de descubrir a este autor y tengo que hacerme con alguna otra de sus obras a ver si solo le ha salido esta bien o tiene recursos. Lo voy a poner a prueba en breve y os cuento.

Los personajes de wallman

  • Jirou es el protagonista. También veremos que lo llaman de otra forma más delante. Es un cuarentón que ha perdido las ganas de vivir. Como vemos en las primeras páginas pierde a alguien que suponemos que es un compañero y regresa a Japón. A partir de ahí se dedica a no hacer nada y cada vez se pone mas gordo.
  • Kubota es el amigo gordo. Y del que vive. Éste amigo se gastó toda la pasta de la indemnización del despido en una casa y un coche. Además viven de los mangas que dibuja actualmente él. Sí, básicamente es el que se preocupa por seguir adelante, el que tiene los pies en la tierra y previene el futuro.
  • la Chica buenorra es una estudiante Coreana y se llama Nami. Llega de intercambio y su máxima aspiración es convertirse en asesina a sueldo. Ella quiere ser como un tal Koo que inventó el término wallman. Lo que no les dice a sus compañeros es que nunca ha matado a nadie todavía.

¿Porqué se llama Wallman?

Como dice Nami, el que inventó la modalidad de entrar en los edificios mas altos desde arriba, con un arnés ese es el maestro Koo y ella quiere ser como él. No es una asesina cualquiera. Ella ha sido entrenada para eliminar desde lo más cerca posible a los targets.

La trama de Wallman

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La trama en sí no es lo más divertido, es el marco en el que han creado el manga.

El que dos cuarentones que comparten piso y no se cuidan deciden de forma no unilateral compartir piso con una estudiante de intercambio que resulta estar superbuenorra y que se las hace pasar canutas. Canutas por varias razones: siempre va supersexy y además les involucra en su vida privada. Porque ella es asesina a sueldo. Pero no una cualquiera, no. Ella es una wallman y ha venido a Japón a su primer empleo.

Realmente lo que ella quiere es vengar la muerte de su padre, pero en el único tomo que hay publicado en España tardaremos en ver el desenlace.

Jirou dejó de ser wallman porque se sintió traicionado por su país, y entró en una depresión fruto no solo de los cuarenta, sino de no tener nada por lo que seguir levantándose por las mañanas, ya que no solo le traicionaron a él, sino que mataron a su compañero. Menos mal que vive con Kubota que es un maestro de la elasticidad y la rapidez a pesar de su enorme barrigota y su aparente falta de músculo ejercitado.

wallmanEn el primer trabajo que ella tiene como wallman le sale mal, y regresa a su casa poniendo en peligro a sus compañeros de piso. Menos mal que estos dos son dos veteranos y la salvan. Así ella se da cuenta de que no solo ha tenido suerte de tener esos compañeros de piso, sino que está viviendo con el mismísimo Koo que tanto admira. Y Koo se ganará que ella coma al estilo guarro cualquier comida cuando a él le apetezca.

Al ver a la chica en peligro le vuelve el gusanillo al Koo y se los cargan a todos. A partir de aquí irán en grupo a realizar las misiones porque Koo va a aceptar no solo ser el maestro de Mina, sino ayudarla a completar su venganza.

Lo más divertido de este manga no son las situaciones echi, pero casi.

Lo más divertido es ver cómo unos cuarentones hacen el tonto por una jovencita y además son capaces de esquivar balas aun estando muy por encima de su peso.

Chicos, hay cosas que nunca se olvidan. No os preocupéis, aun cuarentones estáis rebuenos!

Y por último mi reseña desde youtube

https://youtu.be/qJO18FHGrJU

La saga de Rocky Balboa: Análisis de Rocky II (1979)

¿Quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas? Hoy os traemos el análisis de la que está considerada una de las mejores secuelas de la historia: Rocky II (1979). ¡Espero que os guste!

Escrita y dirigida por Sylvester Stallone, el filme se presenta como una secuela con toques de remake de Rocky (1976), ya que la primera fue un proyecto de bajo presupuesto y muchas escenas que quedaron algo vacías por falta de financiación en esta secuela se repiten, pero con un mayor capital a sus espaldas, y se nota.

De manera muy acertada la historia comienza al ritmo de Gonna fly now, de Bill Conti, con un flashback de los últimos momentos de la primera pelea de Rocky contra Apollo.

Los púgiles son llevados de urgencia al hospital, donde se encuentran delante de la prensa y Apollo en un alarde de testosterona reta a Rocky a un segundo combate.

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A Rocky le realizan una intervención en el ojo derecho, que debido a la pelea ha quedado dañado. Los médicos le recomiendan que no vuelva a boxear porque podría perder la vista.

El potro sale airoso del hospital y unos publicistas le ofrecen la posibilidad de ganar mucho dinero realizando anuncios para la televisión.

En uno de los clásicos momentos románticos que caracterizan a la saga, Rocky pide matrimonio a Adrian (Talia Shire) y celebran su unión con una boda íntima. A continuación, a nuestro héroe se le sube la fama y la fortuna a la cabeza pensando en el dinero que ganará con la publicidad y se dedica a gastarse todo en un coche caro, una casa, joyas, etc. Poco después se descubre que Adrian está embarazada… se masca la tensión.

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Al mismo tiempo Apollo no para de recibir cartas acusándole de haber amañado el combate y de ser un fraude y decide tomar cartas en el asunto persuadiendo a Rocky para volver a subirse al ring.

Rocky comienza a grabar los anuncios para comercializar productos en nombre de el potro italiano, cuando nos damos cuenta de que su falta de estudios le impide leer con fluidez, por lo que le despiden.

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El drama continúa al ver que no le contratan en ningún sitio y se le está acabando el dinero del primer combate, por lo que decide trabajar de ayudante en el gimnasio de Mickey (Burgess Meredith), su antiguo entrenador, para seguir dentro del mundillo del boxeo, mientras Adrian retoma su trabajo en la pajarería.

Apollo reta a Rocky públicamente por televisión y Mickey incita a Rocky a volver al ring. Pese a tener un ojo muy tocado y  haberle prometido a Adrian que no volvería a pelear, la fanfarronería de Apollo y la falta de fondos le llevan aceptar la revancha.

Rocky comienza su entrenamiento con Mickey, que decide cambiarle la guardia y convertirle en ambidiestro, para poder proteger su ojo y confundir a Apollo. Pero Rocky no se siente confiado y piensa que está traicionando a Adrian y no se toma el entrenamiento en serio. Las penas no cesan, cuando Adrian da a luz y se queda en coma por perder mucha sangre debido al sobre esfuerzo durante el embarazo. Rocky decide dejar de entrenar y quedarse al lado de su amada hasta que despierte.

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Pasado un tiempo Adrian despierta y le implora a Rocky que venza a Apollo. Aquí comienza el verdadero entrenamiento. Stallone hace honor a la primera película cuando vemos a Rocky entrenar de la misma manera que en la anterior y con la misma banda sonora, pero también homenajea a su otro alter ego más importante, John Rambo (que vendría después), completando todas las escenas del entrenamiento con su mítica bandana roja.

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Intensas flexiones y abdominales, el juego de atrapar la gallina (que en Creed retoman) y la ya tradicional carrera por Filadelfia hasta arriba de las escaleras del museo, esta vez seguido de lo que parecen ser todos los niños que habitan en Filadelfia. ¡Rocky está listo para el combate!

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Y llegó la gran noche… Rocky sale de casa, apoyado por los vecinos de la zona, despidiéndose de Adrian que debe quedarse en casa con Paulie. Antes de ir hacia el Philadelphia Spectrum, Rocky instaura una nueva tradición previa a sus combates, la bendición del padre Carmine.

Tras la presentación y un coreado “¡Rocky! ¡Rocky!” empieza el combate.

Apollo machaca a Rocky en el primer asalto, rompiéndole la nariz. Rocky empieza a soltar la derecha que tanto ha estado practicando y acorrala a Creed en la esquina. Apollo obtiene el 3º,4º y 5º asalto, pero el 6º es para Rocky. En el 7º Apollo acorrala a Rocky, pero en el 8º Rocky se centra en los costados del campeón y gana el asalto, junto con el 9 y 10º (con unas excelentes y detalladas escenas a cámara lenta).

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Apollo sigue castigando al aspirante y gana el resto de los asaltos.

Decimoquinto y último asalto, Apollo vuelve a tener el combate ganado a los puntos, pero quiere lograr el K.O. para asegurarse la aceptación del público. Rocky libera su izquierda y destroza a Apollo con una serie de demoledores golpes.

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[spoiler]
Los  dos púgiles caen al suelo y en la cuenta atrás más desquiciante de la historia, ambos luchan por ponerse en pie. 7, 8, 9… Rocky se agarra de las cuerdas y en un último esfuerzo consigue levantarse, Apollo cae desfallecido. ¡El potro italiano es el nuevo campeón del mundo  por K.O.!

Balboa, emocionado y con los brazos alzados sosteniendo el cinturón de campeón del mundo, agradece el combate a Apollo, Mickey, a Dios y a su amada Adrian a grito de “Mira Adrian ¡Lo he conseguido!”

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[/spoiler]

Así termina esta gran secuela que nos enseña que aunque se nos pongan piedras en el camino y tropecemos; con esfuerzo y dedicación, apoyándonos en los que nos quieren y sin rendirse, todo se puede conseguir.

Si queréis refrescaros la memoria, aquí tenéis la crítica de Rocky (1976) y aquí la de Creed: la leyenda de Rocky de mi compañero Pedro Pérez S.

¡Disfrutad de las cosas que os hacen felices!

(Fotografía de cabecera editada por mi gran amigo David Gudiño Fonte)

Análisis de Legends of Tomorrow. Temporada 1. Capítulo 4

hawkgirlandwhitecanary   Canario Blanco: El monstruo dentro de ti no se irá. Tienes que aprender a controlarlo.

   Hawkgirl: ¿Y cómo, exactamente, esperas que lo haga?

[…]

   Canario Blanco: Si quieres aprender a controlar tu poder necesitas aprender a controlar tu temor.

[…]

   Canario Blanco: Antes de que puedas controlarlo tienes que aceptar que es parte de ti.

[…]

   Hawkgirl: Creo que tu problema es opuesto al mío. Yo necesito aprender a aceptar mi diosa halcón interna pero tú … necesitas aprender a aceptar tu lado humano.

     Enlaces a los análisis de los capítulos anteriores de Legends of Tomorrow:

DC Legends of Tomorrow   Al igual que el capítulo anterior de Legends of Tomorrow, Blood Ties, en este cuarto  episodio, de la primera temporada de Legends, titulado White Knights, la acción se desarrolla en tres frentes diferentes para luego concluir en un mismo escenario. Aunque en este caso, esa conclusión tendrá lugar en el capítulo quinto.

   Tenemos, por un lado, el peculiar intento de terapia conjunta por parte de Canario Blanco Hawkgirl para lidiar con sus demonios internos y ser así más efectivas en combate. Por otro lado está la propuesta envenenada que le hace a Rip Hunter uno de sus antiguos colegas y mentor, el Amo del Tiempo Zaman Druce (Martin Donovan). Por último, la tercera trama es el intento, por parte de los Rusos, de reproducir los poderes de Firestorm.

   Una de las partes que más me han gustado de este capítulo ha sido la interacción entre Sara Lance, Canario Blanco, y Kendra Saunders, Hawkgirl. Una y otra parecen entender que ayudándose mutuamente solucionarán sus respectivos problemas. Lo que si me ha parecido más flojo es la propuesta de redención de Druce a Hunter, que huele a trampa desde el principio, por lo que parece más bien drama barato. Druce es un personaje creado exclusivamente para esta serie que no tiene su contrapartida en los cómics a diferencia del «Punto del Desvanecimiento» que le menciona a Hunter. En los cómics, El Punto del Desvanecimiento es algo así como el último momento del fin del universo, y el hogar de los Amos del Tiempo liderados por Hunter, creado por Jack Miller y Rubén Moreira en Showcase #20 (1959).

esecenadelegendoftomorrow1x04   Algo que también me ha parecido excesivo drama, no ya barato pero si repetitivo, es el continuo conflicto generacional entre Martin Stein y Jefferson “Jax” Jackson. Entiendo que tiene su razón de ser dado las edades de ambos, pero que se discuta sobre que uno obligo a otro a unirse a Hunter, cuándo fue algo que se perdonó en el episodio piloto o que discutan después de una batalla -en la que Jefferson resultó herido y se está desangrando- antes de llevarlo a la enfermería, ¡no vaya a ser que se le olvide lo que le tiene que reprochar a Stein!, me parece algo esperpéntico.

   Si bien es acertado que tanto este capítulo como el que viene estén muy centrados en Firestorm, el superhéroe con poderes nucleares creado por Gerry Conway y Al Milgrom en Firestorm, the Nuclear Man #1 (1978), ya que las investigaciones de nuestros protagonistas sobre Vandal Savage les llevará a los años 80, en plena Guerra Fría, donde el miedo a la Guerra Nuclear entre Estados Unidos y la desaparecida Unión Soviética era frecuentemente plasmado en la literatura de ciencia-ficción del momento, debido a la tensión entre estas dos superpotencias dotadas de armas nucleares.

   Precisamente nuestros héroes tratarán de impedir que los rusos creen su Firestorm, al que se refieren como Svarog, el dios eslavo del fuego. En los cómics hubo un Firestorm soviético llamado Mikhail Arkadin, creado por John Ostrander y Joe Brozowski en Firestorm Vol 2 #64 (1987). Tendremos que esperar al siguiente episodio de Legends para ver si aparece o no.

Valentina Vostok (Stephanie Corneliussen) a la izquierda. Negative Woman (Derecha).
Valentina Vostok (Stephanie Corneliussen) a la izquierda. Negative Woman (Derecha).

   La que si aparece es la científica soviética Valentina Vostok (Stephanie Corneliussen), quien parece estar detrás del intento de recrear los poderes de Firestorm. Si bien en Legends es aliada de Savage, en los cómics era la superheroína Negative Woman, creada por Paul Kupperberg y Jim Aparo en Showcase #94 (1977), miembro de la Fuerza Aerea Soviética y de la Patrulla Condenada.

   Otras curiosidades:

  • Ola de Calor amenaza a un soviético diciendo que le hará un Rocky 4, con esta frase se está refiriendo a la película Rocky IV (1985), en la que el boxeador americano Rocky Balcoa derrota al ruso Ivan Drago.
  • Ray Palmer, Atom, alude a la película Top Gum (1986) al ver un caza de combate de la época.

http://https://www.youtube.com/watch?v=B3Oo2eNYXvU

   Nos leemos en otros posts de Las Cosas que nos hacen felices.

Análisis de Arrow. Temporada 4. Episodio 14: Código de silencio

Bienvenidos a un nuevo análisis de la serie de superhéroes que mejor retrata a los españoles. Bienvenidos a un nuevo análisis de Arrow. O Flecha, ya que estamos patrióticos.

Enlace a los anteriores análisis de Arrow

ALERTA DE SPOILERS A PARTIR DE ESTE PUNTO

En el prólogo del episodio, la Arrow-Familia persigue a Ruvé Adams, la mujer de Darkh, en un intento de descubrir el paradero de su marido. Por supuesto, no lo consigue pero Oliver empieza a intuir que hay algo más detrás de su plan. Por fin deduce que Darkh no pretende destruir Star City sino controlar la ciudad. ¿Por qué si no se presentaría su mujer a la alcaldía? Darkh y su mujer acuden a una reunión con el resto de jefes de HIVE, a los que se ha incorporado Malcolm Merly, que ha demostrado ser como las cucarachas, sobrevive a cualquier cosa.

Por otro lado, Thea descubre que su madre le dió un cheque a Samantha Clayton, la madre del hijo de Oliver, un cheque que nunca cobró y a Oliver no le queda más remedio que confesar la verdad. Lo sorprendente es que Thea le anima a seguir con la mentira aunque se case con Felicity porque… una promesa es una promesa!. Un comentario propio de un niña de ocho años.

El debate electoral de Oliver con Ruvé copa gran parte del episodio, amenaza de bomba incluida, aunque por desgracia nos escomotean el debate, del que no sabemos cómo se desarrolló pero del que si sabemos que Oliver salió vencedor. La verdad, un punto a favor de la serie porque mientras lo veía creía que caerían en el tópico de que Ruvé le refregara a Oliver lo de su hijo bastardo en pleno debate y delante de las cámaras de televisión pero no, se han salido por la tangente y a mi eso siempre me gusta.

Aprende Pablo Iglesias. A los debates se va elegante y no con ropa de Alcampo
Aprende Pablo Iglesias. A los debates se va elegante y no con ropa de Alcampo

Mientras, en el pasado: Reiter le confiesa a Oliver que está buscando un lugar oculto donde, según las leyendas, se halla un objeto de increible poder que sólo puede coger alguien elegido por los dioses. Reiter piensa que ese alguién es Oliver, gracias a los tatuajes que por arte de magia le puso John Constantine. Oliver se lo agradece cargándose a su secuaz, Coklin, que le confiesa al morir que Reiter los matará a todos, pase lo que pase.

Y tras comentar el argumento vamos con otras cosas. Me reafirmo en mis declaraciones sobre el personaje de Donna, la madre de Felicity. Ha resultado un gran hallazgo. Es muy humano, sabe ser tierna, divertida y seria cuando la ocasión lo merece. El capitán Lance tiene suerte y así parece reconocerlo al final del episodio, donde le confiesa parte de la verdad, aunque no toda porque eso implicaría contar su asociación con los justicieros y quizás ya sería demasiado. Tiempo al tiempo, si es que los dos sobreviven a la lotería de la tumba.

Que dure mientras puedan
Que dure mientras puedan

El episodio es muy entretenido, con acción, sin tonterías. Y por supuesto con un gran final: Damien Darkh ha capturado al hijo de Oliver pero se ve que le han cogido el gusto al uso de elípsis narrativas y no sabemos cómo, ni cuándo ni que ha pasado con la madre. A eso añadimos que Curtis Holt ha desarrollado un bioimplante que le permitirá a Felicity volver a andar. En una escena muy emotiva (no es broma) Oliver le da las gracias y le dice: «Curtis, you’re terrific». Así que el personaje queda oficialmente bautizado. Toda la vida creyendo que la traducción era «terrífico» (que amedrenta o causa pavor, según el diccionario) pero resulta que también se puede traducir por «estupendo», «fabuloso», «fenomenal» o «tremendo» (gracias, traductor de google). Señoras y señores, con ustedes Mr. Tremendo. No, no suena bien. Mejor lo dejamos como estaba.

Ya sabíamos que Curtis era tremendo
Nosotros ya sabíamos que Curtis era Mr. Tremendo

En la reunión de HIVE descubrimos también muchas cosas interesantes. Descubrimos que HIVE tiene células repartidas por todo el mundo y que una de ellas está en Madrid. Si, en España también hay jaivistas y se les reconoce fácilmente porque van vestidos como si viviesen en una república bananera. Así que ya sabéis, si veis a un tal Tomás, pasado de quilos y combinando americana con sombrero hortera id a por él, porque seguro que es el jefe de una organización criminal internacional.

Si, visto de pena pero soy de HIVE, ¿qué pasa?
Si, visto de pena pero soy de HIVE, ¿qué pasa?

La pena es que el tal Tomás no dura mucho porque, a continuación, a Damien Darkh le caen mal sus comentarios acerca de su mujer (estos españoles siempre metiendo la pata) y se lo carga. Aquí he de reconocer mi equivocación. En análisis anteriores especulé con la posibilidad de que Damien Darkh estuviese relacionado con el villano Darkseid. ¡Error! ¡Damien Darkh es Darth Vader! ¡Qué coño! ¡Es más poderoso que Darth Vader! ¡Damien Darkh es Kylo Ren! Desde Star City (que no sabemos exactamente por donde cae en el mapa ya que Google todavía no ha pasado por allí) estrangula a distancia al pobre Tomás, en su despacho de Madrid, mientras el resto de la organización suspira aliviada porque no tendrán que volver a ver sus sombreros.

Si, es Damien Darkh pero como está a contraluz y lleva ese casco no lo hemos reconocido
Si, es Damien Darkh pero como está a contraluz y lleva ese casco no lo hemos reconocido

También nos encontramos en el episodio con un grupo de supervillanos del Universo DC,  el Equipo de demolición (Demolition Team en el idioma de Shakespeare) cuya primera aparición se produce en el cómic Green Lantern en 1984, donde fueron contratados para destruir la compañía de aviones Ferris. En los cómics duraron poco y aquí al equipo Arrow le duran menos y además son bastante cutres en cuanto al vestuario. Eso si, en los cómics eran más coloristas. Lo que no se comenta es si también eran españoles y los había contratado el tal Tomás. No me extrañaría nada porque un poco chapuzas si que han resultado ser.

El Equipo de Demolición, cumpliendo con la normativa de riesgos laborales
El Equipo de Demolición, cumpliendo con la normativa de riesgos laborales

Antes de acabar, seguidores de los análisis de Arrow, me gustaría pediros un favor personal: por favor, confirmad en los comentarios que a pesar de mis grandes intentos para que se carguen al personaje de Felicity no he conseguido nada de nada sino todo lo contrario. Lo digo para que así muchos se den cuenta de que en esta web ni tenemos poder para cargarnos una película, ni tenemos poder para que defenestren a un personaje, ni tenemos poder para manipular a la opinión pública. Más que nada porque hay gente que se cree que somos peores que Podemos y que estamos a sueldo de las grandes corporaciones multinacionales que nos pagan por nuestros comentarios.

Nos vemos en el próximo episodio, Tomado, que tiene un título muy español, es decir tirando a cutre pero que promete mucho. Damien revela el gran secreto de Oliver delante de Felicity y además sale una nueva superheroína con un uniforme que recuerda a los colores de Lobezna (no, no me he equivocado en el género; Lobezna existe por mucho que nos pese). Hablamos de Vixen, osea Zorra. Desde luego, esto de traducir nombres tiene tela. Un saludo y sed felices.

Ah, me olvidaba. Tengo que gritarlo: ¡Curtis Holt, eres tremendo! ¡Quiero un salvapantallas como ese pero ya! Si alguien sabe como conseguirlo, que lo ponga en los comentarios.

¡Quiero uno!
¡Quiero uno!