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¿Debería concluir The Big Bang Theory en su décima temporada?

No es ningún secreto que The Big Bang Theory se encuentra en un momento muy dulce como una de las más exitosas comedias de situación que se emiten en la actualidad. Con una audiencia fiel y varios galardones en su haber, la serie se ha ganado el favor del público y la crítica temporada tras temporada.

A pesar de ello, durante la etapa comprendida entre la séptima y la octava temporada, el reparto y la cadena CBS se sentaron a renegociar las condiciones del contrato y su continuidad pareció peligrar por un momento. Tanto fue así que el rodaje llegó a retrasarse notablemente y como consecuencia los nuevos episodios tardaron más de lo habitual en ser emitidos. Sin embargo, sus intérpretes renovaron por tres temporadas más previo pago de una sustancial suma millonaria por episodio grabado.

Ahora bien, una vez pasado el ecuador de la novena temporada de la serie y con tan sólo una más asegurada para el año que viene cabe preguntarse si estamos ante su inevitable conclusión o si aún quedan muchas más historias por contar. Y lo más importante, ¿Nos sigue interesando? ¿Queremos que la serie continúe?

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De acuerdo a declaraciones hechas al portal TVline, la actriz Kaley Cuoco parece tenerlo bastante claro cuando se le pregunta si la próxima temporada será la última.

No. Creo que es un hecho que queremos estar aquí. Ese es el consenso general. Puede que sea un arduo camino, pero si yo tengo algo que decir al respecto, estaremos por aquí mucho más tiempo. Ese es el objetivo.

Su compañero de fatigas y estrella principal de la serie, Jim Parsons, también parece compartir la misma ilusión.

Si la oportunidad de continuar más allá de una décima temporada se presentase, me costaría mucho trabajo comentar quien del reparto podría decir que no — si es que alguno no quisiera. Yo desde luego no sería uno de ellos.

Y la verdad es que no le culpo. Su brillante interpretación del personaje de Sheldon Cooper le ha reportado fama y prestigio profesional, además de la nada despreciable suma de cuatro premios Emmy . ¿Por qué iba a querer desprenderse de algo así?

Los guionistas aún están tan entregados y dando lo mejor de si mismos. Las historias que surgen son aún muy divertidas a la hora de interpretar. Trato de imaginar una situación en la que un actor se marcharía estando en tan buena situación. No creo que ocurriese entre las temporadas 10 y 11. No si las cosas están yendo bien.

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Pero como seguidores de la serie debemos admitir que es cierto que las historias parecen estar evolucionando hacia una ineludible conclusión con un consecuente desgaste. A lo largo de todas sus temporadas, los personajes han crecido y cambiado considerablemente haciendo que nos preguntemos si existe mucho más que los guionistas puedan idear antes de que se agote la máquina. [spoiler] Este año hemos asistido a la boda de Leonard y Penny, la primera relación sexual entre Amy y Sheldon, y comprobamos como Howard y Bernadette se preparan para ser padres. Incluso hemos podido ser testigos de cómo los cuatro protagonistas principales tenían por fin pareja estable al mismo tiempo.[/spoiler]

Mucho ha llovido desde que en 2006 llegase a nuestras pantallas una sitcom que abanderaba el movimiento friki y lo convertía en algo tremendamente divertido, fresco y admirable. Con todo, ¿No es mejor despedirse mientras la serie goza aún de una cierta dignidad? No seremos nosotros quienes condenemos tener más aventuras del grupo de nerds más carismático de la televisión, pero a veces es más prudente saber parar a tiempo y así poder disfrutar de un buen maratón de dvds cuando nos ataque la nostalgia.

Comparativa DC vs Marvel: ¿Hay esperanza para DC? 2º parte

En el anterior artículo, nos quedamos en la situación acomodaticia actual del Universo cinematográfico de Marvel. Toca ahora hablar de qué nos podría ofrecer Warner con las adaptaciones de DC que se estrenarán en el futuro.

Puedes leer mi primer artículo aquí.

Zack Snyder dirige BvS. No he leído Watchmen. Tampoco 300. No puedo hablar de la calidad de la adaptación, pero son buenas películas. El hombre de Acero es una decente película de superhéroes, lastrada por la sombra del inconmensurable Batman de Christopher Nolan. Si hay algún director que ame los cómics, aparte de Joss Whedon, es Zack Snyder.

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Sin embargo, me llaman mucho más la atención el resto de directores confirmados para las próximas películas de DC. David Ayer es un director de acción totalmente macarra, ideal para el espíritu de Escuadrón Suicida. Patty Jenkins, desestimada en Thor 2 por la visión que quería aportar del dios nórdico, dirige Wonder Woman. James Wan, director de Saw o Expediente Warren, se atreve con Aquaman. Pueden gustar más o menos estos directores, pero no se puede decir de ellos que sean impersonales. Si Thor, Guardianes de la Galaxia y Capitán América se mueven por el mismo tono argumental pese a suceder en ambientes distintos, podemos esperar distintas películas en los futuros estrenos de DC. En la variedad está el gusto. No quiero ni pensar que pasaría si George Miller, como se rumorea, dirigiera alguna de las futuras producciones de DC. Tiemblo.

Parece muy probable que DC apueste por la oscuridad y los conflictos existenciales en sus protagonistas. ¿Es malo? Ni mucho menos, siempre que, igual que el tono más positivo de Marvel, sea bien llevado. Me parece muy interesante que a Clark Kent le cueste asumir sus poderes y que sus padres adoptivos le protegieran de ellos, pero no que deje morir a su propio padre por no mostrarlos al mundo. Es un ejemplo de que el tono realista de DC fue aprovechado a medias en El hombre de acero. No tiene porque suceder en BvS. Por otra parte, el tono más ligero de Marvel desaprovecha en su totalidad a los villanos, exceptuando a Loki, todo un robaescenas. No olvidemos que la derrota más importante de los Vengadores en el cine es provocada por la Bruja Escarlata, no por el perroladradorpocomordedor que es Ultrón. La inclusión de realismo y oscuridad aporta consistencia a los villanos, fundamental en la calidad de una película de superhéroes. Os digo sólo dos palabras para que reflexiones sobre realismo, oscuridad y calidad de villano: Wilson Fisk.

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Muchos dicen que el tono oscuro y realista echará hacia atrás a muchos espectadores, pero yo no estoy de acuerdo. Daredevil es lo mejor que ha parido Marvel en los últimos años. Es una serie de calidad con un protagonista fuerte, un villano magnífico al que he nombrado antes y personajes secundarios con matices y aristas en su personalidad. Parte de su éxito no sólo se debe a su calidad artística, si no a la necesidad de la audiencia de ver a un personaje que sufriera realmente, que tuviera conflictos con los que todo el mundo pudiera identificarse. Que no peleara contra monstruos del espacio con ganas de conquistar el universo o robots con ínfulas filosóficas, si no con violadores, con especuladores inmobiliarios o con policías corruptos. En definitiva, querían un toque de realismo. La aparición del tono oscuro de los superhéroes de DC va a enriquecer un género que lleva algunos años estancado en el modelo nimuertesnisangre de Marvel.

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En definitiva, hay esperanza para DC. Es cierto que la reunión de sus principales figuras va a llegar demasiado pronto, en la segunda película. No olvidemos que Marvel coció la gestación de los Vengadores a fuego lento, durante cuatro años. Pero qué más da si la película acaba dando lo que promete ofrecer. Además, no es la primera vez que se presenta a una serie de personajes sin dedicar su origen a una película. El paradigma sería X-men, de Bryan Singer, una película en la que conocíamos detalles de los personajes que se desarrollarían en películas posteriores. Por mi parte, pretendo ver todos los estrenos de superhéroes que mi bolsillo me permita afrontar. Espero que Civil War suponga realmente un antes y un después en los superhéroes de Marvel. Ojalá Doctor Extraño tenga ese tono mezcla de misterio, terror sobrenatural y toque Marvel. Pero también espero que BvS y Escuadrón Suicida, a su manera, nos ofrezcan la diversión suficiente como para poder ver la rivalidad DC vs Marvel por muchos años.

Reseña de Secret Wars: Lobezno. El viejo (y repetitivo) Logan

Con el evento Marvel «del año que cambiará la visión del universo que conocemos» (si, lo dicen todos los años varias veces) llamado Secret Wars, todas las series regulares de la casa de las ideas quedaron paralizadas durante unos meses, dejando paso a nuevas miniseries ligadas a la serie central de este evento. En esa serie central podemos ver un nuevo mundo llamado Mundo de Batalla (o Battleworld) creado después de la desaparición de los universos Ultimate y Marvel. Este Mundo de Batalla está formado por diferentes zonas, separadas por enormes muros entre si y dominado por la férrea mano del villano y actual Dios, Victor Von Muerte. Cada territorio es un pedazo de la historia del universo Marvel, donde pueden convivir diferentes realidades de muchísimos personajes. Podemos ver territorios correspondientes a Civil War, Dinastía de M, una ciudad llena de armaduras de Iron Man y un largo etcétera. La mayoría de los tie-ins o crossovers de este evento tienen algo (o nada) que ver con la serie central, pero en el caso de Lobezno: El viejo Logan esto ocurre de un modo extraño. Nos comentaba Mario algo del primer número, pero aquí voy a hablar de la serie de cinco números.

old man logan secret wars cosas felicesLa serie de Old Man Logan de cinco números, es una secuela directa de la serie original y homónima de Mark Millar y Steve McNiven del año 2008 de ocho números, que narraba la historia de un Lobezno cincuenta años envejecido y viviendo en unos Estados Unidos apocalípticos donde el bien no ganó y dividido en diferentes territorios dominados por distintos personajes o sucesores de ellos (Kingpin, Hulk…). Esta saga fue todo un éxito de ventas, considerada como una de las mejores etapas de Lobezno y uno de los mejores elseworlds o what ifs del mundo del cómic. Recordándonos a veces a Mad Max o a la franquicia de videojuegos Fallout, nos encontramos un montón de acción, desmebramientos y un guión que hace que te lo leas de una sentada. Esta magnífica obra se puede encontrar en formato grapa (difícil si no es en segunda mano o en tiendas de coleccionismo), en un marvel heroes de 9.99€ con una calidad de papel acorde a su precio y en formato Marvel Deluxe por 21.95€. Esta subida de precio se debe a la cantidad de extras, la calidad del papel y de los tapas/lomos (por algo se llama formato Deluxe).

En la serie ligada a Secret Wars, escrita por Brian Michael Bendis y dibujada por Andrea Sorrentino, (publicada en España en los números 56 al 60 de la serie regular de Lobezno) vemos al mismo Lobezno siguiendo la historia que nos dejaron en 2008, pero sólo durante el primer número. A partir del segundo número y hasta el final de la serie todo se vuelve un jaleo repetitivo de amputaciones, gritos y viajes por todo el Mundo de Batalla.

Durante cinco números vemos la misma fórmula repetitiva: Lobezno aparece en una zona, está desorientado por la cantidad de zonas extrañas que le deparan, encuentra a viejos conocidos de otras realidades en su camino, saca a pasear sus antiguas garras de adamantium, algo explota o hay una pelea brutal y Logan aparece en otra zona diferente dejándonos con un cliffhanger para el siguiente número. La historia en si carece de guión, aquí no encontrarás un mundo apocalíptico y yermo estilo Fallout sino que tenemos una historia completamente ligada a Secret Wars que no aporta nada relevante a la serie central.

Lo único que salvaría de la serie es el dibujo de Andrea Sorrentino, que nos aporta algo fresco pero que ya vimos en Green Arrow de Jeff Lemire. Podemos observar numerosos splash-pages que hacen que leamos cada número en apenas 15 minutos y un montón de onomatopeyas que cubren páginas enteras. Además, el artista centra nuestra atención en unas viñetas con colores diferentes al resto de la página. Podemos observarlas en la imagen siguiente:

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Toda esta serie está encubierta en una falsa secuela para contarnos que a partir de ahora el viejo Logan pasará a ser parte del elenco habitual de superhéroes y el digno sucesor del ya difunto Lobezno habitual.

Si buscas una segunda parte de El viejo Logan, aquí no la tienes. Si buscas ampliar la vision de Secret Wars, aquí solo verás a un hombre yendo de zona en zona y hablando con los personajes, no aporta gran cosa. Si buscas una historia diferente de Lobezno con un buen dibujo… esta es tu serie.

Análisis de Jessica Jones. Temporada 1. Capítulo 13

Bienvenidos al último capítulo de Jessica Jones. Al menos de momento, porque como todos sabéis Netflix ya ha renovado por una segunda temporada. Una alegría tremenda para todos los fans de esta heroína de Marvel que finalmente tiene más valor como persona de lo que ella cree que tenía. No quiero entrar en spoiler antes de empezar a comentar el capítulo pero como todos sabéis dentro del mismo lo vamos a destripar todo. Solo me gustaría saber si os ha gustado, si os ha llenado, si ha merecido la pena esperar estos 13 capítulos para este final. Hay mucha gente que ha dicho que no, que no le ha gustado, que ha sido un poco precipitado. Yo sin embargo me he dejado atrapar por la trama y creo que el final es el que tenía que ser. Pero como dije antes… ¿que estoy haciendo? No voy a estropear toda la historia contando el final aquí.

AQUÍ PODEIS LEER TODOS LOS ANÁLISIS DE LOS CAPÍTULOS ANTERIORES DE JESSICA JONES

El capítulo empieza estupendamente ya que vemos en el hospital donde intentan salvar a Luke Cage nada más y nada menos que a… la enfermera Claire Temple interpretada por Rosario Dawson. ¿Qué no sabéis quien es este personaje? Que poco Daredevil habéis visto. Tenemos el primer crossover con otra serie de Netflix ya que Claire Temple es un personaje recurrente en la serie del hombre sin miedo. Y por ello se presta a ayudar a Luke Cage, que por cierto tiene la piel indestructible y por tanto no puede ser traspasado por las jeringuillas.

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El primer crossover con Daredevil gracias a una enfermera

Empieza la acción chicos. El buenales de Kilgrave ha poseído a todo el hospital con su nuevo poder incrementado y todo el personal, pacientes e hijo de vecino persiguen a Jessica Jones para matarla. Al menos Claire consigue llevarse de allí a Cage para tratarle con medicamentos y un poco de suerte esa conmoción en la cabeza. Porque os recuerdo que una cosa es que tengas la piel indestructible y otra cosa son las heridas internas que te llevas. Si te doy un golpe lo mismo no sangras pero por dentro te puedo romper un hueso. No se si me explico.

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Jessica Jones es perseguida por donde quiera que se meta

Finalmente Jessica escapa y llega a su apartamento donde le espera Claire que hace lo que puede por Luke Cage. Gracias a la enfermera, que parece ahora la mejor médico del mundo, consiguen estabilizarle. Por cierto en la conversación entre amigas nombran a Daredevil pero sin decir su nombre. Jessica rechaza su ayuda porque Kilgrave es capaz de controlar las mentes.

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Luke estabilizado

Kilgrave tiene tanto miedo a Jessica que obliga a su padre a aumentar sus poderes. No sabe si le pueden matar o hacer más fuerte, pero tiene tanto miedo que se arriesga a morir si con eso consigue alcanzar el límite de su poder. Es tan cobarde que se arriesga a morir.

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Kilgrave a punto ser pinchado por su padre

Jessica contacta con Trish y esta le cuenta lo del proyecto IGH, que se supone que están por detrás de los poderes de Simpson y de Jessica. Sobre eso casi no se dice nada puesto que se tratará en otras temporadas. Pero ya lo dejan caer. Preparados para la temporada segunda.

Por cierto, Jessica va al apartamento donde había estado el villano con su padre y sus dos inquilinos retenidos ¿y sabéis que se encuentra? Al padre y a uno de los inquilinos muertos. Este Kilgrave ya no hace gracia ni cae en gracia, es un auténtico bastardo y no merece compasión. Jessica llama a su abogada, a Jeri Hogarth para que ayude al superviviente de este altercado y no le acusen de homicidio. ¿Os dais cuenta que siempre quiere ayudar a los demás?

Bueno y ahora llega la parte final. Jessica y Trish van a por kilgrave a una terminal de Ferris del río Hudson, que es el río que cruza Nueva York. Van a por todas. Y empieza la juerga. Trish se hace pasar por su amiga pero lleva unos cascos Beats del Dr. Dre y además de no obedecer las órdenes del villano (porque no le oye), les confunde a todos y les ha dejado en bragas. Eso sí, Kilgrave controla a muchos policías armados con una clara intención: matar a Jessica Jones.

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¿Jessica? Nooo, es Trish

Finalmente Jessica sale de rositas y de un salto en el aire se quita de en medio a todos los policías. Y cuando llega a la altura de Kilgrave mete entre ambos a todos los trabajadores del muelle y les obliga a matarse entre ellos para así poder escapar. Como siempre las cosas se lían y Kilgrave da marcha atrás. Después de pedir que paren de matarse se lleva a Trish a sus dominios y parece controlar también a Jessica. ¿Qué? No puede ser. Pero cuando se acerca a ella lo suficiente, nuestra heroína le coge por la boca para que no pueda usar más su poder y le mata. Por fin, at last. Le parte el cuello. Ya estábamos hartos de ese señor, que además de ser un capullo era un asesino. ¿Porqué no le mató antes?

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Luke Cage se despierta y las cosas empiezan a salir bien. Hogarth ayuda a Jessica alegando que «le obligó» a matarle por la culpa de sus actos y amenaza con llevar al estrado a todos los policías que la dispararon por control mental. Buena defensa. Si los policías si estaban bajo control mental, ella también.

Jessica se hace famosa por los hechos acontecidos y finalmente empieza a tener decenas de llamadas en su agencia de detectives Alias. El mundo y ella misma empiezan que creer que es una heroína. Así acaba la serie.

¿Qué os ha parecido? Espero que estas 13 semanas hayáis disfrutado de estos análisis de los capítulos. Gracias por estar aquí todos los jueves.

Un saludo a todos y gracias por ser felices.

25 años de Blizzard: Éxitos y fracasos

No nos engañemos Blizzard es única y hemos de sentirnos afortunados porque esté ahí. La empresa Californiana es un ejemplo a seguir y es, merecidamente, de las más valoradas, queridas y reconocidas. ¿Pero cómo ha llegado a ser lo que es? Sencillo: con grandes éxitos y aprendiendo de sus fracasos.

Con su 25 aniversario hemos podido ver listas de sus juegos aquí y allá, pero no dónde acertaron y donde fallaron con esos mismos títulos. Los juegos ya nos los conocemos todos, que es Blizzard al fin y al cabo. Y, aunque jurídicamente es una empresa, no olvidemos que está formada por humanos que también toman decisiones equivocadas. Y ellos son los primeros en admitirlo.

¿En qué acertaron?

  • Haber nacido. Esto es de Perogrullo lo sé, pero juntarse con tus amigos frikis y crear un juego es ya de por sí un acto empresarialmente valiente. Y hacerlo bien más. Lost Vikings fue su bautizo en 1992. Pensaban en las máquinas tragaperras y continuaron sus andanzas en este mercado con Rock And Roll Racing pero esto era sólo para ahorrar dinero pues tenían ideas mucho más ambiciosas.
  • Juntar estrategia rápida y sencilla con una buena historia. Estos tipos habían vivido los ochenta y lo que se sintió por el rol en aquella década no ha vuelto a verse. Y ellos bebieron de eso, que les gustaba, para sacar Warcraft Orcs & Humans en 1994.
  • Mejorar su fórmula. En 1995 llegó el éxito con Warfcraft II: Tides of Darkness. Los jugones buscaban exactamente eso: estrategia en tiempo real, fantasia, una buena historia. Y en 1998 salió Starcraft, lo mismo pero en el espacio. Y poco más tarde Warcraft III.
  • Vídeos impresionantes. Es más fácil identificarte con los personajes que manejas si los ves en acción con vídeos y animación a la altura de los medios del momento. A finales de los noventa hicieron que Blizzard se identificase con grandes introducciones a cada capítulo importante de sus historias.
  • Caracterización única de los personajes. Esas hombreras enormes de Warcraft y Starcraft, esas armas aparatosas, esos animales únicos como los zerg o los múrlocs, los Protoss… Bebían de la fantasía clásica y lo hacían propio. Todo un acierto comercial que han explotado para crear una comunidad mundial única.
  • No hace falta tener un ordenador a la última. Ahora todos tenemos un ordenador pero no siempre ha sido así. Y tenerlo con los últimos componentes del mercado es prácticamente imposible para la mayoría por lo que Blizzard, sabiendo esto, se las arregló para poder hacer gráficos un poco al estilo cómic que mejorados al máximo son una delicia pero que se pueden reducir lo suficiente como para que un ordenador modesto no sufra.
  • No cerrarse a un estilo. Si Blizzard sacas un videojuego de pasear perros sería el mejor videojuego de pasear perros. Diablo I (1996) y Diablo II (2000) pegaron tan fuerte pese a una premisa sencilla y ser repetitivos. Pero es que ya había una historia muy interesante, vídeos impresionantes, personalización de personajes y un juego en vista isométrica que, sin saber cómo, te invitaba a avanzar más y más… y con amigos. Y es que son exigentes con ellos mismos sea cual sea el género que toquen. Diablo III fue cancelado dos veces hasta que se ellos creyeron que cumplían con el mínimo de calidad. (Y eso es mucho dinero). Ya sea cartas (HeartStone), Dota (Heroes of the Storm) o Acción (Overwatch) siempre logran hacer un producto excelente.
  • Juegos sociales. Quizás el mayor éxito de Blizzard es esto: juegas sí, pero con amigos. Progresáis juntos y vais a los mismos sitios. El internet a finales de los noventa estaba llegando a cada hogar y ellos fueron a la par que ese avance.
  • World of Warcraft. Meter a su ya legión de fans del excelente Warcraft III en un mundo abierto a lo Everquest o Última Online pero mejorado al máximo fue un acierto. Hay que pagar sí, pero fueron los primeros y llevan 10 años imbatibles.
  • Aprender de los errores y mantenimiento continuo. Blizzard sabe en qué falla y reacciona a tiempo. Pregunta a los aficionados y actualiza los juegos constantemente para que sean equilibrados y, en definitiva, de buena calidad. Y no sólo sus fallos pues la empresa es bien conocida por no haber incumplido nunca una fecha en cuanto a sacar un juego. “El juego saldrá cuando esté listo” suelen decir. Hacen bien, los fans odian los retrasos.
  • Publicidad. Blizzard no sólo ha buscado a los gamers. También quería que los ajenos al mundo del videojuego cayesen en sus redes, que los que son jóvenes crezcan con sus juegos… y para ello sabían que había que promocionarse no sólo en medios especializados. De hecho sus campañas son geniales. 

¿En qué fallaron?

  • Diablo III. Las expectativas lo mataron. Es cierto que era práctico, jugable, pero no convención. Ni enganchó ni la casa de subastas con dinero real era lo que se esperaba. (Aunque luego la cerraron reconociendo que no funcionó). Luego con la expansión Reaper of Soul la cosa mejoró un poco pero no convenció.
  • Expansiones del WoW sin tanto gancho como las dos primeras. Muchos dicen que Blizzard se vendió y que sacan expansiones sólo por dinero ¿Y qué esperan que haga una empresa con por lo menos siete millones de jugadores pagando 12 euros al mes? El asunto es hacerlo bien o mal y lo cierto es que Cataclysm y Myts of Pandaria fueron flojas. La gente quería algo nuevo, diseños nuevos (y no todos iguales) y la misma sensación de estar en un mundo nuevo por descubrir. Pese a todo el WoW se mantiene y es, como decimos, el Rey.
  • Decir que Overwatch iba a ser gratis y luego decir que cuesta 60 euros. Para una compañía en la que todo lo que dicen va a misa esto es un error imperdonable. Y mucho me temo que no todos los jugadores están dispuestos a probar el TeamFortress de Blizzard por ese precio.
  • No haber sabido vender en un principio que Starcraft II repartido en tres episodios larguísimos era en realidad una idea genial. Los fans disfrutan muchos más años un videojuego que no termina de caducar y ellos ganan dinero con ello mientras cuentan una gran historia con una campaña muy extensa. Ahora, visto con perspectiva, ojalá hagan lo mismo con Warcraft IV, pero qué pena que mucha gente dijese “pues paso de pagar el triple por un juego” cuando en realidad pagaba menos del triple por tres juegos. Aunque claro, eso pasó a la vez que los fans sospechaban que habían perdido el interés por hacer buenos juegos con eso de ganar tanta pasta. Finalmente parece no ser así.
  • Tardar 10 años desde que anuncian una película hasta que podemos verla. Sí, la película que viene en junio fue anunciada en el 2006 cuando el WoW todavía no había alcanzado su punto más popular.

Análisis de The Expanse. Temporada 1. Capítulo 8

Bienvenidos una vez más a The Expanse. En está ocasión hacemos un pequeño análisis y repaso del capítulo octavo de la primera temporada, titulado “Salvage” ¿Estáis reparados? Pues vamos allá, a partir de aquí vienen Spoilers.

En este episodio Avasarala recibe una mala noticia mientras que Holden y su tripulación logran vengarse de la destrucción del Canterbury. Miller continua su investigación en la estación Eros y se encontrará más cerca que nunca de Julie. «Salvage» es un capítulo es de especial importancia dentro de la temporada ya que las dos líneas argumentales más importantes, las de Miller y Holden, se conectan por fin. Se cumple así la promesa no escrita que se nos presentaba ya en el primer episodio, el momento en el que los personajes por fin se reunen y todas las tramas convergen en una. He de decir que para un servidor ha resultado de lo más satisfactorio, no solo debido a que es el primer capítulo fuera de preámbulos en el que la verdadera historia de la serie se pone en marcha, sino porque viene seguido de uno de los giros de tuerca más esperados, la increíble revelación del destino de Julie Mao.

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Avasarala intenta proteger a Holden y se entera de la muerte de DeGraff.

En la tierra, las cosas se ponen feas. A pesar de los esfuerzos de Avasarala,  el secretario general de las Naciones Unidas ha decidido borrar a Holden del mapa. Un grupo de operaciones especiales se dirige a Eros pare eliminar a nuestros protagonistas en una supuesta “reyerta callejera”. La situación empeora más si cabe cuando Chrisjen se entera de que su viejo amigo el ex-embajador DeGraff (al que manipuló y engañó episodios atrás) se ha quitado la vida. Avasarala, en toda una demostración de entereza y profesionalidad que nos dibuja perfectamente la fortaleza del personaje, se sobrepone y decide continuar la reunión. Ya habrá tiempo de llorar, la tierra es lo primero.

Mientras tanto, Miller sigue de camino a Eros. En el transporte se encuentra con uno de los Mormones dispuestos a sumergirse en el espacio profundo abordo del Nauvoo, el navío espacial que Fred Johnson está construyendo en Tycho. Cuando el ex- detective pregunta al sacerdote si no le da miedo arriesgar su vida en tal empeño, este le responde que al fin y al cabo “la verdadera fe es un gran riesgo”. Miller se da cuenta de que su situación es similar, ha perdido todo y solo le queda la esperanza de encontrar a Julie. Tras su llegada a Eros, da rápidamente con sus huesos en la cárcel tras preguntarle “amablemente” al jefe de muelle por la lanzadera Anubis 1A, afortunadamente, su viejo amigo el inspector Sematimba (Kevin Hanchard) está ahí para sacarle las castañas del fuego. Tras comprobar el compromiso de Miller con el caso de la chica desaparecida, ‘Semy’ indica a su compañero que Julie está en un hotel de mala muerte, el “Halcón Azul”.

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Sametimba, el viejo amigo de Miller, le saca de un buen apuro.

Por su parte, Holden y la tripulación del Rocinante llegan a las coordenadas proporcionadas por Fred, aparentemente un asteroide más entre el inmenso vacío espacial, solo que contiene una “pequeña” sorpresa en una de sus fisuras… ni más ni menos que el Anubis, la nave de infiltración que destruyó el Canterbury y provocó en comienzo de la guerra. Holden, Naomi, Amos y Kenzo suben abordo para investigar y descubren el destino de la tripulación del Scopulli, todos fueron secuestrados, subidos a bordo y aparentemente lanzados al espacio a través de las escotillas… o eso cree Alex.

Mientras Kenzo y Amos se hacen con una misteriosa caja fuerte, Holden y Naomi encuentran una verdadera pesadilla en la sala de máquinas, el reactor se encuentra recubierto de una capa de tejido orgánico que parece absorber la radiación del motor. Haciendo un exquisito alarde de sentido común (todo un respiro ver a los personajes comportarse como personas de verdad) Holden decide largarse en cuanto se da cuenta de que el organismo, sea lo que sea, está vivo. A pesar de las protestas de Kenzo, el grupo decide destruir la nave infiltradora, mientras el candente fuego de la detonación nuclear se refleja en las pantallas del Roci, Holden murmura “Recuerda el Cant”.

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Miller se reúne al fin con Julie, pero es una triste reunión.

Una vez en Eros, el grupo se dirige en busca de “Lionel Polanski” y acaba como no podía ser de otra forma, en el lobby del “Halcón Azul”. Tras un intenso momento, Amos se percata de que están rodeados y la tripulación se enfrasca en un tiroteo con los matones enviados por Errinwright, cuando todo parece estar perdido… ¡Miller aparece y les saca del apuro! Junto con el ex-detective, nuestros protagonistas se adentran en la habitación 22 donde un pútrido olor permea todo, tras darse cuenta de que los aparatos electrónicos han sido “apagados” a golpes, se introducen en el baño donde encuentran el infectado y deformado cuerpo de una joven recubierto de la misma sustancia que la tripulación encontró en el Anubis. Un descorazonado Miller es apenas capaz de susurrar “Julie”.

En definitiva, «Salvage» es uno de los mejores capítulos de la temporada, cuenta un gran balance entre geniales efectos especiales, desarrollo de personajes y momentos de acción, todo ello aderezado con un ritmo impecable y, lo que es más importante, nos provee de un satisfactorio final con la reunión de los personajes y respuestas sobre el destino de Julie. Un fin de ciclo que responde algunas de las incógnitas de la serie, pero abre puertas a nuevos misterios: ¿Qué es la misteriosa sustancia y como llegó hasta el Anubis? Quizá el doble capítulo final nos de alguna pista.

Hasta entonces, nos leemos y ¡Pasadlo bien!

Reseña de Marvel Saga: Daredevil 1. Guardián Diablo

¿Se os ocurre una mejor manera, más elegante y de calidad que empezar una nueva colección de tomos modernos que hacerlo con el arco argumental del Daredevil de Kevin Smith? Mejor no respondáis porque seguro que alguna etapa similar sacáis del baúl de los recuerdos, pero no me podéis negar la excelente jugada de Panini Cómics. No sólo lanza al mercado una nueva colección en tapa dura sino que se aprovecha del tirón de las series de TV de Netflix. Porque a esta de Daredevil le sigue Jessica Jones y luego, evidentemente Spiderman, el rey sin corona de Marvel.

La colección del «cuernecitos», del hombre sin miedo, será bimestral empezando por este volumen que presentamos hoy aquí y que engloba por completo los 8 primeros números de su colección Marvel Knights (1998). Desde Marvel ya sabían del potencial del personaje pero también de su hándicap, su falta de fuerza para conseguir atrapar nuevos lectores. La mejor opción en «la década de la renumeración», los años 90, fue eso, relanzarla desde un número uno aunque esta vez con dos grandes autoes, Kevin Smith y el editor jefe de aquel entonces, Joe Quesada. En abril saldrá el tomo siguiente que englobará la etapa de David Mack y así sucesivamente hasta completar las míticas estancias en la colección de Bendis y Brubaker. La intención es publicar todo el Daredevil moderno hasta el final de la etapa de Diggle. Y estamos hablando de una de las mejores colecciones de principios de siglo y no lo digo por decir. Sólo tenéis que leerlo y opinar.

Supongo que si alguien no conocía esta historia o la consideraba menor, espero que se le haya quitado esa idea de la cabeza porque evidentemente no es así. Daredevil nunca ha sido un superventas pero esa condición de «secundario» dentro de los héroes principales Marvel le ha conferido y le ha dotado de las mejores historias de la editorial. Gracias a que tiene una mayor libertad del guionista y más carta blanca por parte de la Casa de las Ideas, le hemos visto el renacer y caer, perder su identidad, su amor, su amistad y su negocio para luego surgir de las cenizas como uno de los héroes mas grandiosos de las viñetas. En esta nueva etapa de Marvel Saga, que inaugura Panini Cómics con este Marvel Knight, se recupera una de sus series más aclamadas con historias de calidad indiscutible. El tomo que abre la colección está firmado por el cineasta Kevin Smith (Clers, Mallrats, Persiguiendo a Amy…) y por Joe Quesada. Sin duda una carta de presentación de lujo.
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La historia de este número llamado Guardián Diablo me parece muy buena pero con «un pero» en su parte final ya que parece que las cosas ocurren o se resuelven porque sí. Por tanto y en resumen, de poder ser un cómic de esos que perduran en el tiempo como el Born Again de Frank Miller, se ha convertido en una buena historia que abre la mejor etapa moderna del personaje. Ni más ni menos. Si lo analizas no está nada mal, pero el problema es que te quedas con lo que podía haber sido en vez de lo que es. El dibujo sin embargo si lo encuentro adecuado a las circunstancias aunque el color tan vivo para un personaje tan oscuro resta cierto dramatismo a la historia. Y ojo y sin contar spóilers, la trama tiene partes muy reseñables y se cierra una etapa para un personaje recurrente. Sólo por eso ya debería ser objeto de lectura.

Con todas las pegas que estoy poniendo parece que no recomiendo el cómic y es todo lo contrario. Animo a todos a comprarlo, pero no es que lo diga aquí a través de la web, sino que lo digo en círculos internos. Si pongo alguna objeción es simplemente porque de poder haber sido una obra maestra nos quedamos aquí en un buen cómic, como dije antes. Pero si esto no te convence quizás lo haga el decirte que simplemente te estas leyendo el primero de muchos tomos dedicados a la mejor serie del hombre sin miedo. Si, ya se que puede parecer una frivolidad tratándose de un personaje con etapas tan importantes como la de Miller o la de Nocenti. En primer lugar, hablo de colección, no de una saga en particular. Para mí y sin dudarlo, la de Miller es la mejor. Pero no solamente la mejor de Daredevil, sino de Marvel. En segundo lugar, la etapa que comienza en este tomo y que luego continúa David Mack, Bendis o Brubaker es muy superior a la de Nocenti que creo que está sobrevalorada por los excelentes lápices de John Romita Jr y porque el hombre sin miedo en esa época pasaba por unos momentos tan bajos que cualquier cosa medianamente decente resaltaba. Este no es el caso. Esta etapa de Daredevil que inaugura este tomo titulado Guardian Diablo brilla por sí solo.

 Un saludo y sed felices.

Zombieland 2: Jesse Eisenberg habla de la secuela

Siete años después del tremendo éxito de Bienvenidos a Zombieland y después de muchos rumores y noticias que despertaban nuestra atención y después desaparecían, se ha confirmado que el proyecto de “Zombieland 2 (nombre provisional de la secuela) está más cerca de ver la luz de lo que pensabamos.

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Después del desastre que supuso el piloto ofrecido por Amazon series de Zombieland: la serie (2013), que fue cancelada después del primer episodio, parecía que todo el universo de Zombieland había muerto (sin una posible resurrección), pero recientemente el proyecto ha sido retomado y Sony Pictures está a la espera de un guión lo bastante bueno como para comenzar el rodaje de “Zombieland 2”.

Jesse Eisenberg, protagonista de la primera película (así como de La red social) es el encargado de encarnar al Némesis de Superman, Lex Luthor, en la inminente Batman v Superman: el amanecer de la justicia y en un encuentro con Entertainment Weekly ha sido preguntado al respecto de “Zombielan 2”, desvelando unas inquietantes declaraciones al respecto.

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¿Volverá a interpretar a Columbus? El actor ha reconocido que sería maravilloso: «Hemos estado intentando hacer una secuela durante algún tiempo y están buscando qué hacer con ella para que funcione. Es un tipo de película que, nada más estrenarse, parecía apropiada para hacer una secuela pronto. Tiene un mundo y unos personajes de los que estaría bien saber muchas más cosas. Me gustaría que se hiciese, y si se hace, seguro que todo el cast original estaría encantado de volver. Es un filme al que se le tiene mucho cariño, así que debe hacerse bien.

Los guionistas de la primera entrega, Rhett Reese y Paul Wernick han triunfado como guionistas de la reciente película de MARVEL: Deadpool  y en una entrevista reciente, han confirmado que Sony está trabajando en la secuela y que ellos serían los productores. Ruben Fleisher, director de la cinta original, no ha sido aún confirmado como director de la nueva entrega, pero confesó estar entusiasmado con filmar una secuela en 3D.

Los miembros equipo de Las cosas que nos hacen felices estamos muy entusiasmados con la noticia y os seguiremos informando de más novedades.

Un saludo y…

¡Disfrutad de las cosas que os hacen felices!

Sarah Michelle Gellar regresa a Crueles Intenciones

La actriz Sarah Michelle Gellar ha confirmado recientemente su participación en la secuela en forma de serie de televisión de la película Crueles Intenciones que protagonizó allá por el año 1999. De momento se trata tan sólo de un episodio piloto para la cadena NBC que, de ser bien recibido, podría convertirse en una serie regular. Así lo confirmaba en su cuenta de Twitter con una foto del antes y el después junto al equipo creativo responsable. “Estoy contenta de poder confirmar que me uno a NBC en esta nueva aventura”, afirmaba la actriz.

https://www.instagram.com/p/BCMRhYoMY36/?taken-by=sarahmgellar

La serie retomará la historia 15 años después de los acontecimientos del filme original y volverá a contar con su guionista y director Roger Kumble y el productor Neal H. Moritz. También se unen al equipo Lindsey Rosin y Jordan Ross, los responsables de The Unauthorized Musical Parody Of Cruel Intentions, una adaptación musical de la película que ha gozado de una gran aceptación y el favor del público en Los Angeles.

La historia se centraría alrededor de Bash Casey, el hijo de Sebastian Valmont y Annette Hargrove que fueron interpretados por Ryan Phillipe y Reese Witherspoon en la película años atrás. Gellar retomará el papel de la pérfida Kathryn Merteuil, la villana principal de la historia conocida por su capacidad de manipulación para conseguir sus propósitos.

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Gellar, cuya última participación televisiva fue la serie The Crazy Ones junto a Robin Williams, ha tenido escaso éxito en sus proyectos para la pequeña pantalla desde que Buffy Cazavampiros llegase a su fin en 2003. Su papel en Crueles Intenciones fue el segundo más memorable de su carrera tras la aclamada serie de Joss Whedon y también uno de los más arriesgados.

Personalmente creo que se trata de un paso en la buena dirección para la trayectoria de Sarah pues la estética y temática de Crueles Intenciones es aún muy actual y sirvió como precedente para inspirar otras series de gran éxito entre el público juvenil como lo fue Gossip Girl. El personaje de la sociópata Kathryn Merteuil le da la posibilidad de jugar con otros matices interpretativos y le permitirá romper con la imagen de chica buena que le ha perseguido desde que la viésemos empuñar una estaca a finales de los años noventa. Ahora nos toca esperar (y rezar) para que la NBC esté satisfecha con el resultado del episodio piloto y decida dar luz verde a este proyecto.

Análisis de Gotham. Temporada 2. Capítulo 12

Bienvenidos, ¡por fin!, amantes de una buena serie, pero especialmente los que disfrutáis de Gotham, una serie que no deja de sorprenderme positivamente. Quizá porque estoy predispuesto a que me guste por estar basada en el universo de DC Comics, y más concretamente en el de Batman. En cualquier caso, creo que tanto los que somos lectores asiduos de cómics como los que no estamos disfrutando lo más grande con esta segunda temporada. Antes de meternos de lleno en el análisis os recuerdo que hablaré del capítulo teniendo en cuenta que lo habéis visto antes de dejaros caer por aquí. Siempre me gusta dejar la lista de los análisis previos, pero para que sea más cómodo os dejo el enlace directamnte a todos y así no se junte una lista tan larga.

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Vale, antes de meternos de lleno en este duodécimo episodio, titulado Mr. Freeze, quería trasladaros a todos una noticia sobre un futuro villano de esta segunda temporada, que sinceramente no se como no llegamos a la conclusión, después de ver su trayectoria en la primera mitad de temporada. Lo dejo en spoiler, es una imagen. No lo abráis si no queréis autojoderos el devenir de la serie.

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Así es, Teo Galavan será Azrael (muy bien caracterizado). Un personaje que personalmente me chifla y del que ya hablaremos en profundidad cuando aparezca oficialmente. Por cierto, si en los «comentarios» vais a hacer alguna referencia, hacerla con sumo cuidado y sin mencionar explicitamente esto.

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Bueno vamos a hablar de un capítulo, en cierto modo, «flojillo» pero no quedaba otra, después de un final tan apoteósico como el que tuvimos en la middle season. Un capítulo que nos servirá para ponernos en contacto de nuevo, tras un parón completamente abusivo en cuanto a prolongación, con nuestros personajes y cómo está la situación trás los hechos acontecidos en la residencia de Galavan (y en la orilla del río…). Pero, principalmente es un capítulo usado por los guionistas para presentarnos a dos personajes, que serán de vital importancia, en esta segunda mitad de temporada: Victor Fries y Hugo Strange. Dos de los villanos más importantes a los que se ha tenido que enfrentar el Caballero Oscuro, quizá el que algunos no conozcan sea al Dr. Strange, no os preocupéis, vamos uno por uno:

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Empezamos por Victor Fries, popularmente conocido como Sr. Frío (Mr. Freeze), interpretado por el actor Nathan Darrow. Su primera aparición en el papel fue en Batman N° 121 (febrero de 1959). Todos recordaréis la versión del personaje interpretada por Arnold Schwarzenegger en la película Batman y Robin de 1997. Por lo que sabemos, por parte de Fox y el propio actor, la versión del friolero antogonista será la más conocida y extendida. Es decir, su objetivo en ningún momento es hacer el mal porque si, sin más, su objetivo es conseguir curar a su mujer, Nora (interpretada por la actriz Kristen Hager) de una enfermedad muy rara, que la llevará inexorablemente a la muerte.

Me gustaría apuntar que el actual línea de DC Comics, los Nuevos 52, Scott Snyder, actual guinista de la cabecera principal de Batman, ha cambiado sustancialmente el origen del helado villano. Estoy hablando de la publicación Batman Annual num.1 USA, dibujado por Jason Fabok, un número que pertenece al excelente y aclamado arco argumental El Tribunal de los Búhos (reseña). En el se nos presenta a un jovencísimo Victor Fries, que termina con la vida de su madre arrojándola al agua de un rio helado, que posteriormente se convirtió en un brillante científico contratado por Empresas Wayne para trabajar en el campo de la criogenización, cuando él empieza a trabajar para Bruce Wayne, Nora (de apellido Fields) ya se encuentra criogenizada, pero la locura de Victor le hará creer a partir de ese momento que ella es su mujer, para así justificar todo el mal que hace. El arte de arriba, de Mr. Frío, pertenece al diseño de Jason Fabok, para esta historia.

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Por otro lado, el segundo personaje presentado oficialmente en este capítulo es Hugo Strange, interpretado magistralmente por BD Wong. Actor que pudimos ver recientemente en Jurassic World como el científico que creó al D-Rex. Anécdotas a parte, la primera aparición del profesor Hugo Strange data de febrero de 1940, en Detective Comics #36 y es históricamente el primer supervillano de Batman. Precedió a Joker y a Catwoman por un par de meses. Es un personaje obsesionado con la figura de Batman, llevándolo a copiar su imagen, su físico y sus técnicas de combate.

Para los que seáis gamers y hayáis jugado a la exitosa saga Arkham, de la desarrolladora Rocksteady, recordaréis que es uno de los villanos principales de Arkham City, la segunda entrega, que conocía la verdad sobre Bruce Wayne y que trabajaba para Ra’s Al Ghul.

Evidentemente, en la serie tendrá otro rol completamente distinto. Ya sabemos que es él quien dirige Indian Hill, la división secreta de Empresas Wayne, que, además, hemos podido descubrir que se encuentra ubicada justo debajo del Asilo de Arkham. Sin ninguna duda, no estamos ante un mero director de un psiquiátrico. ¿Trabaja para alguien? ¿Es el villano principal de esta segunda mitad? Creo que con este personaje iremos más lentos en descubrir sus pretensiones.

Como es costumbre, aquí tenéis la promo y la sinopsis del siguiente capítulo. Todo apunta a que Hugo Strange se aliará con Victor Fries, interesado por su avanzada experiencia científica, y podremos ver por primera vez el traje definitivo de Mr. Freeze. Un saludo a todos y sed felices.

Mientras Gordon, Bullock y Barnes continúa la búsqueda de Victor Fries (estrella invitada Nathan Darrow), se ven forzados a acudir a su mujer, Nora (estrella invitada Kristen Hager), a por ayuda. Mientras tanto, el Pingüino es presentado a Hugo Strange (estrella invitada BD Wong), y Alfred revela alguna información crucial a Bruce sobre el asesinato de sus padres. Estrellas invitadas: Nathan Darrow como Victor Fries, Kristen Hager como Nora Fries, BD Wong como Hugo Strange, Ian Quinlan como Fuerza de Asalto Pinkney y Tonya Pinkins como Sra. Ethel Peabody.

Regalamos dos revistas PLOT 2.0 nº6 con X-Men y la saga de Fénix Oscura

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Gracias a Ferrán Delgado y su revista PLOT 2.0 regalamos entre todos los seguidores de la web en las dos ejemplares de su ÚLTIMA revista con La saga de Feńix Oscura en las páginas de Uncanny X-Men de Chris Claremont y John Byrne.

¿Cómo participar?

En Facebook: Síguenos en Facebook y dale a compartir en el concurso

En Twitter: Síguenos en Twitter y haz un RT en el concurso

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Más sencillo es imposible.

Los ganadores de estos dos packs se darán a conocer el 15 de marzo de 2016 a través del blog y de las RRSS

¿Por qué El despertar de la fuerza hace que recuerde las precuelas mejores de lo que eran?

Por si se me escapa algo en mi artículo digo que es susceptible de contener spoilers.

En primer lugar tengo que decir que yo soy de esos que El despertar de la fuerza le parece una película muy floja. Mío es el artículo que critica bastante la cinta y que podéis leer aqui bajo el título de: Star Wars El despertar de la fuerza. Mi opinión con spóilers desde el lado oscuro

Por tanto si la película os gustó quizás este no sea el mejor artículo para leer. En la web hay decenas de artículos de mis compañeros que la encumbran como la de Pedro que fue una replica luminosa al mio: Star Wars El despertar de la fuerza. Mi opinión desde el lado luminoso

No puedo olvidar que La trilogía de Jar Jar, como hemos bautizado en la web, fue una decepción brutal. Eso no lo olvido, pero no puedo tampoco olvidar mis sensaciones de vacío tras ver El despertar de la fuerza y como de pronto las precuelas no me parecieron tan malas. Y no, aún recuerdo con pena y desencanto a Jar Jar, los midiclorianos, los diálogos de chiste, la historia de amor de espanto, el CGI… En fin, no voy ahora a decir que La trilogia de Jar Jar es buena porque NO me lo parece pero al menos me entretenía. Quiero explicarme y espero poder hacerlo correctamente.

Los episodios I, II y III me parecen películas que por estética, argumento y personajes no tienen nada que ver con Star Wars. Me resultan algo extrañas. Ya se que sale Yoda y Obi Wan de joven y que el niño rubio será Darth Vader pero es que tenía y tengo la sensación de estar viendo unas películas de ciencia ficción que dicen que son de Star Wars y que encima me lo tengo que creer. Además son películas muy flojas, sobre todo la II a la que doy un suspenso absoluto. Guiones y diálogos de parvulario, la trama principal mal llevada. En fin, unas películas muy desilusionantes pero que sin embargo entretenían a todo hijo de vecino.

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Llega el Episodio VII, llega El despertar de la fuerza y sí, es Star Wars. Me meto totalmente dentro de la película, me meto en la acción y me creo que estoy dentro del universo Star Wars. Disney y JJ lo han conseguido: Ha vuelto Star Wars. Pero ¿a que precio? Para mi es sin lugar a dudas una continuación muy inferior a cualquiera de la trilogía original. Y no, no hablo desde la nostalgia, me las he vuelto a ver todas de nuevo y he intentado ser lo más objetivo posible.

JJ Abrams no se arriesga en nada. Hace una película plana e infantil, hace una copia mala, de mala calidad del Episodio IV y parte del V, primeros planos para llamar la atención, mucha estética y poca profundidad. En fin, una apuesta muy baja para una película de tal calibre. Realmente la cinta es una cinta menor, solo que llega con el empuje de Disney y Star Wars pero sin eso, sería una más, una del montón. Para mí no hace un homenaje de Una nueva esperanza (1977) sino que hace una burda copia y encima la estropea. Al principio hablaba de la degeneración del cine actual, y lo mantengo.

Los diálogos atropellados de refrito, personajes que vuelven torpemente y puntos claves del Episodio IV que se repiten constantemente en una nueva película hecha 38 años después. Pero no hablamos de un remake, hablamos de una continuación y para mí roza la tomadura de pelo sobre todo para el fan más veterano.

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En la trilogía original teníamos el desarrollo personal de Luke hasta convertirse en Jedi. Comprobamos como para llegar a serlo entrena con Obi Wan y luego con Yoda. Existe una explicación primigenia de La fuerza y una evolución del personaje. En la trilogía de Jar Jar pasa algo similar con Anakin. Pero en la nueva trilogía, Rey se convierte en experta Jedi por sentir la fuerza. Mal. No existe ese período de aprendizaje. Tengo muy en cuenta que, si en Disney no son tontos, habrá un flashback donde veremos el entrenamiento de Rey por parte de Luke en los capítulos VIII y IX para intentar subsanar ese error. Creo que aunque en las precuelas hay más fallos que aciertos y no tienen la estética de Star Wars, Lucas intenta hacer las películas desde el corazón, y como es un mediocre director y pésimo guionista, se cae con todo el equipo. Sin embargo parece que El despertar de la fuerza de Disney se hace desde el prisma de: voy a hacer algo estético y sin profundizar para así captar al público más joven con las premisas de la trilogía original. Ya llega un momento en que me da igual que sea un refrito o que los personajes no trasmitan nada o que las situaciones sean ridículas. Se que lo que prima ahora es la inmediatez, pero no por ello tengo que estar de acuerdo. Conmigo Disney no ha encontrado un aliado pero sin embargo he pasado por caja por ver la película.

¿Vosotros que pensáis?

Un saludo y sed felices.

Ya tenemos los ganadores del pack de Marvel Saga con los primeros tomos de Daredevil y Jessica Jones

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Quisiéramos dar las gracias a todos por participar y a los ganadores darles nuestra enhorabuena.

También queremos dar las gracias a Panini Cómics por hacer posible este concurso y ayudarnos en la promoción.

 

*El ganador del pack de Marvel Saga es:

Angel Corral (Facebook)

*El finalista:

Isidrasko @Isidrasko (Twitter)

Intentaremos contactar con el ganador para que nos facilite su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR.

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Análisis de Black Sails: Temporada 3. Capítulo 6

Incluso los momentos intermedios en Black Sails son emocionantes. Es difícil que el segundo acto resulte tan impactante como el principio o el desenlace pero los de Starz lo han logrado en este capítulo 6 de la tercera temporada.

Antes de analizar lo que hemos visto recordar que si quieres saber la vida real de los protagonistas de la serie hemos hecho una recopilación para explicarlo. Y también te puede interesar el seguimiento que hemos hecho hasta ahora.

Comencemos por lo más importante: el duelo entre Barbanegra y Flint. El capitán se ha salido con la suya -una vez más- con la inesperada ayuda de Charles Vane que, aunque dudaba, en su interior sabe lo que es correcto. Darle la espalda a Teach va a tener consecuencias, como el hecho de luchar por Nassau y volver a cruzarse con Eleanor. Decíamos en el capítulo anterior que eso va a ser su condenación y mantengo eso. En cualquier caso se han quedado sin flota ¿Acudirá Barbanegra en su ayuda en un momento de necesidad?

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Barbanegra es un tipo duro

Por otra parte tenemos a Bones que ahora, más que nunca, duda de su capitán. Y Flint lo sabe. Esto es un vaso que se va llenando poco a poco y mucho me temo que va desbordarse en algún momento. A la vez el bueno de Silver sigue con su debate interno que queda muy bien resumido por la princesa de la que vamos a llamar “Isla del Tesoro”. La frase “no estás preparado para esto” lo dice todo. Es cierto, él es un superviviente sin escrúpulos y ahora se preocupa de su tripulación y de la imagen que desprende. Y algo me dice que van a tener que hacerle un recorte, pero no de pelo sino de pierna.

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Las cosas se dicen a la cara

A estas alturas vemos que los protagonistas principales, sacados de la novela de Stevenson y los reales se encaminan a su destino. Entre líneas se ve y ese cómo llegan hasta ahí es muy emocionante.

Jack Rackham sigue siendo tan listo como siempre y resuelto a marcar su lugar en la historia por lo que es capaz de lo que sea. Es inteligente, un buen gestor y no le importa ser responsable del juego sucio para lograr lo que quiere: una república pirata independiente. Lo mismo que quieren Flint y Vane. Nassau, gracias a su saqueo del Urca de Lima (y la negativa a devolver ese dinero) va a tener la batalla que todos queremos.

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El Tyrion Lannister de Black Sails

Rogers y Eleanor, que hasta ahora se han entendido muy bien y que se sienten atraídos debido a sus similitudes son conscientes de que las cosas se están complicando. Hay demasiados intereses de por medio y muchos piratas cabreados. Ahora, por primera vez, valoran la posibilidad de que sus planes no salgan bien lo que conllevaría un fatal destino para los dos. 

¿Qué veremos próximamente? Mi apuesta: Max y Eleanor enfrentadas, Rackham cerca de la muerte pero se librará, Barbanegra ayudando a los piratas y muriendo por ellos y Vane creo que aguantará hasta la próxima temporada. Nassau será suya en la temporada 3 pero la historia nos dice que la perderán. ¿Quizás para la temporada 4?