Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic, bienvenidos a el cómic recomendado de la semana.
Parece que siempre que hablamos de PLOT 2.0, la revista que edita, publica, escribe… Ferran Delgado lo hacemos para encumbrarla, pero es que no podemos poner una pega a prácticamente nada de ella. Ya sabéis que hemos hablado en Las cosas que nos hacen felices de los anteriores números como del nº5 con el origen de Alpha Flightademás de sortearlo entre nuestros seguidores. Claro, muchos de vosotros podréis decir que como regalamos la revista, la ponemos por las nubes. Todo lo contrario. Como la revista nos parece alucinante, la mejor sobre cómics que hemos leído, contactamos con Ferran para poder sortearla en la web. Para nosotros es un honor y un placer poder hacer estas críticas de la revista y poder regalarla entre nuestros seguidores. Aclarado esto, voy a comentar el nº6 de la revista PLOT 2.0.
Todos los fans de la Patrulla-X (si, los X-Men en España se llaman la Patrulla-X) tienen que estar de enhorabuena. Ferran ha conseguido los archivos de Chris Claremont como primicia mundial y está rentabilizando su inversión. La revista PLOT se ha autodenominado La revista de las primicias mundiales. Vuelvo a repetir que da lo mismo que seas más fan de los Vengadores o de Spiderman, eso es lo de menos, lo importante es poder disfrutar del buen cómic y en este caso la revista se está volcando en las historias de los mutantes. Ya llegarán las de otros personajes. Y hay que aclarar que no lo está haciendo con historias mediocres de autores mediocres. Lo está haciendo con la creme de la creme. En este número 6, se centra de lleno en la muerte de Fénix, o lo que es lo mismo, en la saga más popular (que no la mejor) de la Patrulla-X en toda su historia. Además cuenta con Los archivos de Chris Claremont donde comenta viñeta a viñeta los apuntes, los cambios de ideas y el enfrentamiento de egos entre dos grandes pesos de la industria en los años 80. Hablamos del mencionado Claremont y de John Byrne, el autor que nos hizo soñar.
¿Qué tiene de especial la revista PLOT y que tiene de especial este número? Tenemos que hablar de que PLOT es una revista donde su principale requisito es el trabajo de investigación. No son entrevistas, sino investigaciones de lo que sucedió y como sucedió con anotaciones y con referencias, con comparaciones con el argumento inicial, el retocado y el definitivo. Además, no solo es eso, también hablamos de investigación en primicia ya que muchos de los documentos son inéditos en Estados Unidos, la meca del comic-book de superheroes. ¿Cómo consigue este material Ferran? Vaya usted a saber. Por ahora lo desconocemos, pero bendita revista y bendita documentación.
Este ejemplar del PLOT puede ser como una guía añadida a la saga de Fénix. Hablamos de coger los cómics originales e ir comparando todos los datos porque nos aporta una mayor profundidad. PLOT enriquece la lectura y eso nos transporta a una nueva forma de entender los cómics. Te das cuenta que detrás de un autor no hay un loco con unas ideas geniales, te das cuenta que además de ese loco hay otro que dibuja y hay otro que es el editor… y todos ellos pertenecen a la misma empresa. Y además de todo esto están los egos de los artistas. Como cada uno quiere decir su versión de la historia, uno en sus argumentos y otro con sus dibujos. Las ideas nacidas de la cabeza de Claremont cambian, a veces por si mismo, a veces y para siempre por los dibujos de Byrne y a veces simplemente se modifican para evolucionar el concepto primigenio. Todo esto lo tenemos aquí, en PLOT 2.0.
Yo sigo apostando por esta revista de cómics, sigo apostando por esa estupenda maquetación, por la inclusión de los originales que aportan un valor añadido y apostando por todo aquello que hace o haga el que Noveno Arte saque sus antenas del fango y se publique de manera digna y para todos los públicos. Sin duda PLOT no es una revista para un recién llegado pero si es una revista para todos aquellos que sienten amor por el cómic y en particular por el cómic de superhéroes. Solo puedo dar las gracias a Ferran y a su revista.
En estos doce números se nos presenta el regreso de Barry Allen, que murió en las Crisis en Tierras Infinitas de Marv Wolffman y George Pérez y que tras pasarse más de 20 años muerto (en tiempo real, por supuesto; en tiempo DC apenas fueron unos añitos) regreso a la vida por obra y gracia de Grant Morrison en Crisis Final. Con la excusa de que había pasado un tiempo en protección de testigos, Barry recupera su trabajo como analista forense en el departamento de policía de Central City, su matrimonio con Iris y su uniforme de Flash. Pero el tiempo no pasa en balde y ahora debe enfrentarse a nuevas políticas policiales, a unos renovados villanos y a un peligro que amenaza con romper todo el continuo espacio-tiempo del Universo DC.
Los villanos del futuro
El guión de Flash: Rumbo a Flashpoint corre a cargo de uno de los mejores escritores que se han ocupado del personaje, Geoff Johns, el artífice detrás de todo el Universo DC de los últimos años, con permiso de Grant Morrison. Johns estructura el tomo en historias que se plantean como casos policiales. Así, los primeros números conforman el Caso 1: La infame muerte de los villanos, en el que encontramos a la galería de villanos de Flash al completo y a su versión de un ¿futuro alternativo?. Los últimos números forman el Caso 2: Rumbo a Flashpoint, con el regreso del peor enemigo de Flash y la aparición de un misterioso motorista que intenta prevenir la ruptura del tiempo tal y como lo conocen nuestros protagonistas. Entremedias, dos números centrados exclusivamente en sendos villanos, en la línea de los Archivos de Los Villanos que Geoff Johns intercalaba entre saga y saga durante la que fue una de las mejores etapas del personaje y que se convirtieron en una seña de identidad de la serie.
El dibujo se lo reparten Francis Manapul y Scott Kolins, que ya se ocupó del personaje en la etapa de Johns, aunque cuesta reconocerle sin esas líneas tan marcadas, sin ese entintado de línea gruesa que daba volumen a todo lo que dibujaba. Sin duda, eso es consecuencia del coloreado de Brian Buscellato, que se ocupará del personaje junto a Manapul tras Flashpoint.
Lapices de Francis ManapulColoreado de Brian Buscellato
Si bien Flash: Rumbo a Flashpoint puede parecer un tomo de transición entre etapas o incluso un tomo intrascendente, nada hay más lejos de la realidad. Dejando al margen que se trata de una historia muy entretenida y muy bien narrada, lo que favorece una lectura muy ágil sin llegar a ser morosos en lo que cuentan, hay que tener en cuenta varias cosas. En primer lugar, el tomo conlleva el regreso oficial de Barry Allen a su serie regular, aunque luego acabasen resultando 12 números por el evento editorial que sucedió después. Eso conlleva a su vez la recuperación de elementos que serán aprovechados por la serie de televisión: personajes como Patty Spivot, la vuelta al trabajo policial, los viajes en el tiempo e incluso la cafetería Jitters (Gitters en el cómic) y por supuesto Los Villanos (The Rogues) que se han vuelto tan imprescindibles como el propio Flash. Por otro lado también tenemos las pistas que anuncian lo que será Flashpoint: el espejo que se rompe y lo que Barry ve en él, que se relaciona con el villano que causará Flashpoint, las 52 tierras y la Tierra que las sustenta a todas, etc.
Geoff Johns parece que sabe que demonios hacer con Barry Allen. Sin venir muy a cuento, Grant Morrison se lo trajo de vuelta en Crisis Final y se lo dejó al siguiente que pasara por allí, que se encontraría con un personaje prácticamente desconocido para las generaciones de lectores que se subieron al carro tras su muerte y que no sentían ninguna afinidad con él. Encima tendría que competir con el que para muchos era el mejor Flash habido y por haber: Wally West, personaje que gozó de etapas memorables y que supo recoger el testigo de su antecesor. Quizás por eso Barry Allen fue de aquí para allá hasta que Johns puso las cosas en su sitio en Flash: Renacimiento (un tomo imprescindible) y a continuación se hizo cargo de estos 12 números.
Flash: Rumbo a Flashpoint, aparte del regreso de Scott Kolins, supuso la primera toma de contacto con el personaje para Francis Manapul y Brian Buscellato, que se ocuparían de la serie en solitario tras Flashpoint. Estos dos artistas ofrecieron una gran aportación en el apartado gráfico, destacando las soluciones narrativas de Manapul a la hora de representar la supervelocidad de Flash pero sobretodo por el coloreado digital que lleva a cabo Buscellato, que a veces parece que aplica el color directamente sobre los lápices. La verdad, hay que fijarse detenidamente para ver el entintado y aún así me surgen dudas de si existió. Estos elementos, que eclosionaran en los números posteriores al evento Flashpoint, empiezan a surgir en este tomo.
Flash: Rumbo a Flashpoint debe leerse a continuación del tomo Flash: Renacimiento y justo antes de Flashpointy resulta imprescindible para todos los aficionados a Flash y para entender mejor a Barry Allen, un personaje que ahora parece el único y definitivo Flash pero que, por lo menos en cómic, resultaba para muchos de nosotros una auténtica leyenda. Un saludo y sed felices.
La trama de Flash se ha disparado con la entrada del Flash Team en Tierra-2. Hoy seguimos con la conclusión del episodio anterior, cuyo final nos ha dejado con la boca desencajada. Recapitulamos capítulos anteriores y nos ponemos al lío que hay mucho que contar.
Para empezar diré que el que entre aquí a leer sea porque ha visto el capítulo, y es que hablar del mismo va a ser un spoiler en sí. Hecha esta aclaración comenzamos con el capítulo.
La semana pasada acabamos con Flash capturado por Zoom, en una especie de celda de cristal. Y el capítulo comienza con Cisco llegando a los STAR Labs donde le espera un Wells desesperado. Juntos deciden ir a ver al Allen de Tierra-2 y es que pocas alternativas quedan. Tras esconderse en una bóveda del tiempo de Zoom, van a la comisaria a ver a Iris, y le cuentan toda la historia. Descubrimos en este universo que Patty Spivot logró convertirse en toda una CSI al no sufrir el trauma de Tierra-1.
Wanted
El plan es localizar a Killer Frost (tarea sencilla y es que este Allen es igual de sabiondo que el nuestro) y convencerla de que les facilite el paradero de Zoom y sus compañeros. Tarea algo más complicada. Al final habrá un enfrentamiento donde ella es vencida y tendrá que claudicar accediendo a facilitarles la ubicación del escondite de Zoom. Además de que Cisco tirará de sensiblería para convencerla, y es que Zoom acabó con su novio en el capítulo anterior. Con una nueva aliada pues comienza la operación rescate a contrarreloj y es que tienen que volver a Tierra-1 antes de que se cierre la abertura.
Mientras tanto el resto del Flash Team se las apañan como pueden contra Geomancer y sus trastadas. A Jay no le queda otra que administrarse sin probar el Velocity-9, esto ya es dopaje, ¿eh?. Y con la supervelocidad rescata de un edificio dañado a varias personas atrapadas. Esta vez el efecto parece más duradero, aunque le produce un cansancio enorme que le obliga a dar una cabezadita sospechosa y es que no se entera del ataque de Geomancer a los laboratorios, menos mal que la Caitlin tenía un armatoste por ahí y vence al metahumano. ¿Quien necesita a Flash? ¿Y donde estaba Garrick con esos terremotos dentro del laboratorio? Pues reconozco que me la han colado y es que esta semana nos han puesto las cartas sobre la mesa con Jay, y es que sumado a esa desaparición misteriosa, en Tierra-2 hay con Flash y Jesse un hombre con una máscara de hierro que con una especie de código morse (es el código del 5×5 que según nos dice Barry utilizaban los prisioneros de guerra, paso de contrastar por esta vez) escribe la palabra JAY, y al decirle Flash que está en Tierra-1 el personaje de la máscara monta como en cólera y da la impresión de que niega esa posibilidad de que Jay Garrick esté en Tierra-1. ¿Entonces? ¿Quien es y que pretende el supuesto Jay?
J-A-Y
Y en Tierra-2, gracias a Killer Frost, nuestros protagonistas dan con los secuestrados y los liberan, pero como no podía ser de otra manera, Zoom hace acto de presencia y Frost se enfrenta a él. El Flash-team se ve obligado a abandonar al misterioso enmascarado, al cual se le vislumbra un mechón rubio. Justo a tiempo logran cruzar la abertura con Wells y Jesse incluidos, y es que reconoce Harrison que no hay lugar en Tierra-2 para esconderse de Zoom. Allen y Iris, los de Tierra-2 se esconderán una temporada en Atlantis.
Y llegamos pues al impactante final y es que cuando todo es felicidad y abrazos ocurre esto…
¡¡OUCH!!
Como vereis, hoy he llenado el análisis de interrogantes y es que lo de Jay Garrick y el hombre enmascarado me ha dejado a cuadros. ¿Habrá muerto Jay Garrick en la escena de esta última foto? Yo empiezo a tener mis dudas, en serio. ¿Es Jay, aliado de Zoom? Lo pensé a lo largo del capítulo, pero después de ver la última escena, como que no. Y el hombre enmascarado… ¿Quién es? Dudas, dudas. Espero que en los comentarios me ayudeis como siempre y ser comprensivos con un no lector de los comics, ¿eh?.
Otra cosa, finiquitado este díptico, parece ser que volvemos a los episodios autoconclusivos, una lástima. Sin más os dejo con el adelanto del próximo capítulo y nos vemos en los comentarios.
Antes de que las hordas furibundas se abalancen sobre mi, dejad que matice el título de este post. Fracaso no se refiere a un fracaso artístico. Eso está por ver y no se sabrá hasta que se estrene la película. No creo que sea el caso. Tampoco se refiere exactamente a un fracaso de taquilla. Sería muy raro que en taquilla no triunfase. Fracaso se refiere a un fracaso económico, un fracaso en lo que respecta a los beneficios que pueda generar. ¿Se puede triunfar en taquilla y al mismo tiempo ser un fracaso económico? Si, se puede. A continuación explico por qué.
En Warner Bros andan preocupados. Parece ser que temen un posible fracaso de Batman v Superman: El amanecer de la justicia (BvS) en taquilla, o más en concreto, un fracaso de la cinta en cuanto a los beneficios que pueda generar. Esta preocupación viene dada por varias razones.
En primer lugar, según informa la web Hitflix, de la que a su vez se hizo eco Cinemanía, los pases previos de la película no han sido para tirar cohetes. Tampoco es que hayan sido malos pero no han sido todo lo entusiastas que esperaban. A eso se suma que, tras ver el trailer, mucha gente se ha entusiasmado con el Batman de Ben Affleck (yo el primero). ¿Quién nos lo iba a decir, verdad? Pero es que resulta que las intenciones no eran esas. Batman debía ir de comparsa para después protagonizar su película en solitario. El protagonista de la película debía ser Superman, sobre él debía situarse el foco para después liderar la creación de la Liga de la Justicia cinematográfica. ¿Alguien menciona a Henry Cavill? Pues eso, que si la película no funciona como ellos esperan ya tienen pensado mandar a la porra a la Liga de la Justicia, centrar sus esfuerzos en promocionar el Escuadrón Suicida y ya verán que hacen con Wonder Woman porque Affleck seguramente ya tiene la película garantizada.
Lo estoy petando y eso que aun no se ha estrenado la película
En segundo lugar, la película ha costado 400 millones de dólares y resulta que, para empezar a ser rentable, han calculado que debe recaudar 2000 millones. ¿Cómo? Pues si. Resulta que no vale con recaudar en taquilla un dolar más de su presupuesto para empezar a generar beneficios. A esos 400 millones, que ya de por si son una barbaridad, hay que sumar todo los gastos que vienen después en concepto de marketing y publicidad, gastos que en ocasiones pueden llegar a superar el propio presupuesto de la película. Si a eso añadimos posibles porcentajes de ingresos en taquilla y otros gastos y tenemos en cuenta que del precio de la entrada una parte se va en impuestos, la otra al distribuidor, etc pues el beneficio neto que puedas obtener se reduce considerablemente.
Por eso no es extraño que, hasta la fecha, la película más rentable de la historia del cine sea Mi gran boda griega, que costó 6 millones de dolares y recaudo 369 millones, lo que supone un benefició del 6150%. Para encontrarnos con una película de Star Wars hay que bajar al puesto 6 del listado de películas más rentables de la historia (el Episodio IV) y hasta que no llegamos al 15 no nos encontramos con El señor de los anillos: El retorno del rey. Esta última costó 111 millones y recaudó 1100 millones por lo que, si BvS ha costado 400 millones y teniendo en cuenta que a Star Wars: El despertar de la fuerza le ha costado llegar a rondar esos 2000 millones, no me extraña nada la preocupación en Warner Bros.
¿Puede Deadpool marcar el inicio del fin del cine de superhéroes?
Ahora mismo Deadpooles la película de moda. Todo el mundo habla de ella. Es una película irreverente, gamberra y pasada de rosca que está rompiendo la taquilla. Tenemos Deadpool hasta en la sopa. Aunque no lo parezca, Deadpool es una película de superhéroes, con un personaje firmemente asentado en el Universo Marvel y que además se codea con otros superhéroes, como Coloso o Lobezno. No es una película del Universo de Mark Millar, que por lo general se sale por la tangente y hace sus propias críticas del género al que tanto debe. Deadpool no pretende ser una crítica al género sino que forma parte de él, aunque sea diferente.
Todos eso ha hecho que Deadpool sea ahora mismo la referencia, la película a la que todos miran, el ejemplo a seguir. Pero resulta que para algunos es tarde. Es tarde para Batman v. Superman, es tarde para Capitán América: Civil War y es tarde para X-Men: Apocalípsis (y en menor medida, también para el Doctor Extraño). Esas películas están casi a punto de estrenarse y no tienen nada que ver con Deadpool, es más, son lo opuesto a Deadpool, rezuman seriedad hasta por el filo del póster. En Hollywood preocupa que la gente vaya al cine esperando ver otro Deadpool y se encuentre con la seriedad y la angustia existencial de Batman, Steve Rogers y los mutantes. De ahí que en Warner Bros se planteen centrar todos sus esfuerzos en elEscuadrón Suicida, que presenta un tono más cercano a Deadpool. En Marvel tienen rodando a Los guardianes de la galaxia volumen 2, pero tampoco son Deadpool (aunque ahí todavía se las pueden ingeniar para montar un cameo).
El cine de superhéroes como tal tiene fecha de caducidad. No lo digo yo sino Steven Spielberg, que de cine sabe mucho. Antes de poner a parir a Spielberg en los comentarios hay que comprender que él no ha dicho que el cine de superhéroes sea malo o que sea una tontería sino que el cine de superhéroes como género morirá, igual que en su día murieron el western o el cine musical como género, lo que no quita que se puedan hacer películas de superhéroes de forma puntual igual que se siguen rodando westerns o musicales pero no con el volumen con que se hacía antaño. Tan sólo hace falta un desencadenante y ese puede ser Deadpool porque, si lo que viene después no iguala o supera su éxito, si la gente deja de acudir al cine a ver películas de superhéroes más serias y convencionales porque ya no le interesan y porque quiere ver otras versiones del mercenario bocazas, los estudios de Hollywood cerrarán el grifo, apaga y vamonos y hagamos otras cosas. Esa idea es la que ronda por las oficinas de Warner Bros.
¿El principio del fin?
Llegados a este punto más de uno debe estar alucinando en colores. «¿Pero que dice este tío?», «¡Esto es imposible!», «¡Este es un anti-dc y un pro-disney!», «¡Los superhéroes venden cada vez más, cada vez hay más gente interesada en los superhéroes!». Vamos por partes.
Personalmente creo que la mejor película de superhéroes hasta la fecha es el Batman de Nolan, la trilogía, que por supuesto tengo en casa junto a Man of Steel, que me gusta pero menos, y también junto a las películas de Marvel. DC y su Universo me gustan y últimamente me gustan mucho más que Marvel pero su éxito o fracaso en taquilla me da igual, no me quitan el sueño. Lo mismo vale para Marvel y sus películas y para cualquier película, sea de quién sea. Mi vida girará igual si triunfan o fracasan. Creo que eso me descarta como anti-lo que sea o pro-lo que sea.
Y segundo pero más importante: no es verdad que los superhéroes vendan cada vez más o que haya más gente interesada en los superhéroes. A veces tenemos esa percepción del tema porque nos puede el frikismo. Lo que hay es películas de superhéroes taquilleras y más gente que va a ver películas de superhéroes. Al contrario de lo que afirmaba Manuel Palacios en su crítica de Deadpool, creo que el cómic en general y el de superhéroes en particular sigue siendo patrimonio de unos pocos. Algunos pocos más que antes pero siguen siendo pocos. Los millones de personas que van a ver Deadpool o Spiderman o Superman no corren en masa a las librerías a comprar sus aventuras en papel en cuanto salen del cine. Ojala fuera así. La realidad es que cada vez se lee menos aunque se publica más. Por supuesto, las descargas ilegales de cómics a través de Internet quedan fuera de la ecuación, igual que las descargas ilegales de las películas.
Seguir las aventuras de los superhéroes fuera de la pantalla es difícil. En primer lugar, es caro. Nos pongamos como nos pongamos, el vicio de los cómics es muy caro. Algunos nos hemos gastado una auténtica fortuna en tebeos sin darnos cuenta.
En segundo lugar, un recién llegado al mundo de los superhéroes, que se acercque por primera vez a una librería especializada, se encontrará con colecciones en el número 20, en el 105 o en el 45. Las editoriales les dan facilidades al reiniciar las colecciones con un nuevo número 1 gracias a que montan unas Secret Wars, una convergencia o un rebirth cada dos por tres pero si no llega uno en ese momento justo, lo lleva claro. Atrás quedaron los tiempos de Jim Shooter, que era un dictador y los trataba a todos como a perros pero que fue el mejor editor que ha tenido Marvel en toda su historia. Shooter les grabó con un hierro candente la máxima de que el siguiente número de una colección podía ser el primer número de alguien (tampoco lo digo yo sino que son declaraciones de John Byrne que podéis leer en la revista Plot 2.0 número 1). Quizás por eso los esclavos bajo su látigo se afanaban en meter un resumen de una o dos páginas de lo que había pasado en la serie hasta entonces. Ahora no. Ahora se continúa la historia de un número a otro de forma seguida porque en caso contrario el tomo recopilatorio quedaría fatal, a pesar de que lo tienen más fácil porque, lo que pasa hoy en día en las 24 páginas de un cómic de grapa, lo podemos resumir en una sola viñeta. Eso no facilita la llegada al nuevo aficionado. Dadle las gracias a Brian Michael Bendis.
Este señor es el gran culpable de que los comics de hoy en dia se puedan leer en menos tiempo de lo que se tarda en hacer de vientre
La verdad es que el cine de superhéroes no va a rebufo del cómic sino al revés, el cine le marca al cómic lo que hay que hacer. Ejemplos los tenemos a puñados. En Marvel mataron a Steve Rogers y le pasaron el escudo a Bucky Barnes pero cuando se iba a estrenar la película Capitán América: El primer vengador volvieron al punto de partida; cuando Otto Octavius se puso la máscara de Spiderman sabíamos que aquello duraría un año, justo el tiempo que faltaba para el estreno de The Amazing Spiderman; a Green Arrow ya le han encasquetado en el cómic a John Diggle y a Felicity Smoak; en el vídeo que acompaña el artículo de mi compañero Ismael, donde Geoff Johns habla de Rebirth, lo que vemos en primer lugar, la imagen que abre el vídeo, es una cortina que tapa unas siluetas pero que se intuye que son Flash, Supergirl y Green Arrow que son justamente los que tienen serie de televisión. Y suma y sigue.
Por si alguien sigue escéptico en cuanto a lo que acabo de decir pondré un ejemplo sacado de esta web: Arrow, la serie.Arrow es aceptable como serie de televisión, a ratos divertida, a ratos dramática, una serie sin grandes pretensiones más allá de entretener y que consigue su objetivo. Pero como adaptación de un cómic de superhéroes es un auténtico churro, no hay por donde cogerla. Mucho mejor, como adaptación al medio televisivo, es Flashy, por supuesto, Daredevil. Aún así, en términos globales, las visitas a los análisis que hago de la serie se pueden contar por miles (no exagero, mis compañeros pueden confirmarlo). En cambio, las dos reseñas que hice sobre el cómic Green Arrow, incluyendo el imprescindible Green Arrow: Año Uno están muy por debajo en cuanto al número de visitas. En conclusión: la serie y lo que escribimos sobre ella interesa mucho más que lo que escribimos sobre el cómic. A mucha gente le gustan y le interesan las aventuras de Stephen Amell y compañía pero no les interesan sus aventuras en papel.
Soy un quiero y no puedo
Así que ya veis. Somos muchos los aficionados a los superhéroes y a los cómics de superheróes en esta web pero ni yendo todos juntos al cine, familiares incluidos, lograremos recaudar los 2000 millones que se calcula que necesita Batman v Superman: El amanecer de la justicia para empezar a ser rentable ni podremos asegurar la supervivencia del género. Eso queda en manos del destino, que muchas veces es sinónimo de moda.
Después de este chute de realidad que os acabo de meter tened presente que no creo que Batman v. Superman: El amanecer de la justicia vaya a ser una mala película o que le deseo mala suerte. Todo lo contrario. Pero que sea una obra maestra no garantiza su rentabilidad. También habrá quien argumente que es mejor que sea una obra de calidad que genere poco beneficio a que sea un espectáculo palomitero intrascendente y superficial que rompa la taquilla. Os doy la razón. Pero en la vida la economía manda y si algo no genera beneficios no tendrá continuación. Un ejemplo: Blade Runner, que ahora es una obra maestra y de culto pero que cuando se estrenó se pego un batacazo del que han tardado años en recuperarse y plantear una continuación, lo que aun no se si es buena idea.
Por último, se que el título del artículo es tremendista pero no me negaréis que tiene gancho. Otros títulos ya estaban cogidos y «Batman v Superman hará poco dinero» no quedaba tan bien. Un saludo y sed felices.
Esta semana comenzó con las declaraciones vía Twitter de dos de los pesos pesados de DC Comics: Jim Lee y Geoff Jonhs. Con imágenes como la que protagoniza esta entrada. Primero fue Jim Lee con el mensaje: «it’s not a reboot» a lo que fue respondido con un contundente «and it never was» por parte de Jonhs. Pues biem, aquí os contamos en qué consistirá Rebirth:
La línea incluirá dos tipos de series: las publicadas de forma quincenal y las publicadas de forma mensual. Cada serie del Universo DC, independientemente de su agenda de publicación, tendrá un precio de 2,99 dólares. La línea completa consistirá en 32 series regulares en total, 17 quincenales y 15 mensuales. DC también publicará 23 especiales de Rebirth que verán la luz antes del lanzamiento de las nuevas series regulares.
Aquí tenéis las palabras del Dan DiDio, editor de DC Entertainment:
En DC creemos en los superhéroes, y lo que les hace grandes. Y también creemos en el mercado directo y en el núcleo de fans de los cómics. Rebirth está diseñado para traer de vuelta lo mejor del pasado de DC, abordar historias que actualmente nos encantan y mover todo este épico universo hacia el futuro. Estamos regresando a la esencia del Universo DC. Con Rebirth estamos dando la mayor prioridad al mercado directo y continuaremos creando y cultivando nuevas oportunidades para que los distribuidores se desarrollen y prosperen, y crezca el número de lectores, fans y clientes.
Junio:
Especiales Rebirth:
Aquaman Rebirth Nº 1
Batman Rebirth Nº 1
The Flash Rebirth Nº 1
Green Arrow Rebirth Nº 1
Green Lanterns Rebirth Nº 1
Superman Rebirth Nº 1
Titans Rebirth Nº 1
Wonder Woman Rebirth Nº 1
Nuevos Números 1 (quincenales):
Aquaman Nº 1 Batman Nº 1
The Flash Nº 1
Green Arrow Nº 1
Green Lanterns Nº 1
Superman Nº 1
Wonder Woman
Nuevos Números (quincenales):
Action Comics Nº 957
Detective Comics Nº 934
Julio:
Especiales Rebirth:
Batgirl & The Birds of Prey Rebirth Nº 1
Hal Jordan & The Green Lantern Corps Rebirth Nº 1
The Hellblazer Rebirth Nº 1
Justice League Rebirth Nº 1
Nightwing Rebirth Nº 1
Red Hood & The Outlaws Rebirth Nº 1
Nuevos Números 1 (quincenales):
Hal Jordan & The Green Lantern Corps Nº 1
Justice League Nº 1
Nightwing Nº 1
Nuevos Números 1 (mensuales):
Batgirl Nº 1
Batgirl & The Birds of Prey Nº 1
The Hellblazer Nº 1
Red Hood & The Outlaws Nº 1
The Super-Man Nº 1
Titans Nº 1
Otoño: Especiales Rebirth:
Batman Beyond Rebirth Nº 1
Blue Beetle Rebirth Nº 1
Cyborg Rebirth Nº 1
Deathstroke Rebirth Nº 1
Earth 2 Rebirth Nº 1
Suicide Squad Rebirth Nº 1
Supergirl Rebirth Nº 1
Teen Titans Rebirth Nº 1
Trinity Rebirth Nº 1
Nuevos Números 1 (quincenales):
Cyborg Nº 1
Deathstroke Nº 1
Harley Quinn Nº 1
Justice League America Nº 1
Suicide Squad Nº 1
Nuevos Números 1 (mensuales):
Batman Beyond Nº 1
Blue Beetle Nº 1
Earth 2 Nº 1
Gotham Academy: Next Semester Nº 1
Supergirl Nº 1
Superwoman Nº 1
Super Sons Nº 1
Teen Titans Nº 1
Trinity Nº 1
El mes que viene, concretamente el 26 de marzo, en la WonderCon de la ciudad de Los Angeles, será cuando se revele la información que tiene que ver sobre los equipos creativos que ocuparán todas estas series. El evento podrá ser visto en directo a través del canal de YouTube de DC. ¿Qué os parece el nuevo plan editorial?
Os dejamos un vídeo donde Geoff Jonhs, director creativo de DC y guionista de muchas de las mejores etapas de sus personajes, explica un poco en que consistirá Rebirth. Para los que os cueste seguirlo, activad los subtítulos. Un saludo a todos y sed felices.
En la Venganza y el Amor, la Mujer es más Salvaje que el Hombre.
Nietzsche
La Curación es una cuestión de Tiempo, pero a veces es una cuestión de ser Oportuno. Hipócrates
Daredevil & Deadpool Annual 97. Por Bernard Chang.
Tengo que reconocer que Deadpool, Masacre en español, no es uno de mis personajes favoritos. Nunca me ha llamado demasiado la atención y no he leído mucho de él. Más bien habría que decir que tras leer sus dos primeras series limitadas el personaje no consiguió engancharme y me desentendí de él. Pero leyendo el libro Los superhéroes y la filosofía (2010), me encontré que, en el capítulo 5 titulado Dios, el Diablo y Matt Murdock -en el que el filósofo Ton Morris analiza cuestiones éticas y teológicas a través de Daredevil– hay un epígrafe, El hombre de fe como justiciero: ¿héroe o figura trágica? donde, entre otros cómics del hombre sin miedo, Morris menciona el Annual que da título a este post, Daredevil & Deadpool Annual 97. Así que decidí darle otra oportunidad al mercenario bocazas y así aprovechar para hacer un post relacionado con él, aunque sea de forma indirecta, con motivo de su popularidad por su adaptación cinematográfica.
El guionista de este Annual es Joe Kelly, quien saltara a la fama en Marvel a mediados de los 90 por sus trabajos en Daredevil, Masacre o los X-Men. Pero sobre todo será conocido por su cómic de SupermanAction Comics #775 (2001) en el que, como comento en mi post Superma vs. The Elite (2012). Conoce el cómic que inspiró la película “Superman contra La Élite”, se enfrenta el modelo que encarna Superman, el clasico superhéroe, con La Élite, grupo inspirado en The Authority, proyecto de Ellis y Hitch que trataba de reinventar al superhéroe.
Daredevil #254. Por John Romita Jr. y Al Williamson.
Volviendo al especial que nos ocupa, Kelly aprovechó que en ese momento era el guionista tanto de Daredevil como de Masacre para llevar a cabo una historia protagonizada por ambos. El nexo de unión es María Tifoidea, la asesina con Desorden de Personalidad Múltiple creada por Ann Nocenti y John Romita Jr en Daredevil #254 (1988) y que era uno de los personajes secundarios de la colección de Masacre.
Como comenta Morris Daredevil es un héroe cuyas acciones parecen marcadas por la tragedia en tanto que intenta no matar a sus adversarios, pese a lo peligrosos que estos pueden ser para la sociedad y para él mismo si no se les elimina de forma definitiva. Incluso cuándo estos mueren como consecuencias de sus propias acciones, Daredevil parece sentir cierta lastima, cierta compasión, hacia ellos. Significativa, a este respecto, es la historia de Frank Miller en la que uno de sus enemigos más peligrosos, Bullseye, sufre un cáncer que le podría provocar la muerte y Daredevil hace todo lo posible para salvarlo.
Las decisiones del propio Daredevil demuestran que aprecia y valora en mucho la vida. Parece pensar que <>. Pero ciertamente, puede parecer que se transforma de heróico a trágico cada vez que extiende esa convicción a personajes en apariencia irredimibles, como su archienemigo Bullseye. Al contenerse, en numerosas ocasiones, de matarlo e incluso de permitir que muera por sí solo, nuestro superhéroe más espiritual pasa a compartir, hasta cierto punto, la responsabilidad de los males que este hombre perpreta en adelante. Ton Morris
Página de Daredevil/Deadpool Annual Vol 1 #1997. Por Bernard Chang.
De aquí puede concluirse que Daredevil parece más próximo a la concepción religiosa tradicional según la cual no es la genética, nuestra herencia o educación las que, en última instancia, nos definen sino las decisiones que tomamos día a día. En este Annual María Tifoidea pretende acusar a Daredevil de ser el responsable de su caída en el crimen por un accidente que el cuernecitos causó en un momento dado de su pasado sin pretenderlo.
Postura a la que Masacre, por su origen y circunstancias, parece más próximo cuándo dice: […] Pero los monstruos tendemos a juntarnos. Las rarezas tenemos que unirnos contra el mundo que nos hizo… … el mundo que tú tan alegremente llamas hogar. María no nació así: la hicieron. Es culpa de otro.
Página de Daredevil/Deadpool Annual Vol 1 #1997. Por Bernard Chang.
A lo que Daredevil responderá: “… fue el error más grave que he cometido en mi vida… pero rechazo por completo cualquier responsabilidad por lo que eres. […] ¡Eres quien eres por las elecciones que tomas! ¡A veces la vida es tragedia y dolor y accidentes! ¿Pero estaba yo allí cuando apretaste tu primer gatillo? ¿Estaba yo la primera vez que tomaste una vida? ¡No! ¡Tú lo decidiste sola! […]. Es mucho más fácil estar loco que afrontar la realidad … que vivir con el dolor … la pena … la culpa … y seguir adelante. Siempre estaré avergonzado de lo que te hice. Pero nunca aceptaré la responsabilidad de endurecerte el corazón. No asumiré la culpa por los crímenes que has cometido. Todos nos vemos obligados a elegir ante el dolor. Yo he elegido defender la luz como buenamente puedo, a pesar de la oscuridad. Tú has elegido abrazarla … y nada de lo que digas me hará sentirme responsable de eso.
El caso es que parece que Masacre comprende esto como un proceso necesario para ayudar a Tifoidea y llega a entender, aunque no a compartir, el punto de vista del hombre sin miedo.
Daredevil/Deadpool Annual Vol 1 #1997. Por Bernard Chang.
[…] María iba tras el demonio equivocado. Tenía que ayudarla a verlo. Masacre.
No es una obra maestra pero este cómic toca cosas interesantes que dan que pensar.
Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.
Buenos días y feliz jueves. Aquí estamos una semana más para contar las aventuras o desventuras de Jessica Jones porque a la pobre le pasa cada cosa que ya me da hasta pena. Todo son desgracias. No me extraña que esté tan amargada.
Entramos en la recta final y vamos atando cabos. Que nadie espere ver a Kilgrave hoy por aquí, con él cerraremos la trama en el penúltimo y el último capítulo. Hoy toca el subargumento de Simpson, el agente que estaba colado por Trish y que fue salvado por el doctor Kozlov. Para los que no conozcan la historia de este personaje os tengo que decir que se debería convertir en Nuke, un guerrero de acción que protagonizaría la saga más importante de Daredevil allá por los lejanos años 80. Estamos hablando de una de las sagas más reconocidas en el mundo del cómic de todos los tiempos. Me estoy refiriendo a Born Again, una de las obras maestras de Frank Miller. ¿Cuando veremos la continuación a esta trama? ¿En la temporada 2 de Jessica Jones? ¿En otras series como Daredevil?
El capítulo 11 empieza de manera muy diferente al resto de episodios. Vemos a Jessica de niña justo después de su accidente que costó la vida a sus padres y hermano. Recordemos que eso le atormenta desde pequeña. En la cama del hospital escucha como Trish (Patsy) y su madre la van a adoptar para dar buena imagen a la hija y seguir impulsando su carrera profesional. Ya sabemos porque son hermanastras. Al menos te explican las cosas.
La madre de Trish, molestando, como siempre
Pero enseguida volvemos a la realidad. Otra vez Kilgrave y las consecuencias de su huida: los vecinos con ataque de histeria y Hope muerta. Entre todos llegan a un acuerdo para encubrir la muerte de la niña porque sino sería imposible explicar que realmente un loco con poderes que puede poseer a las personas les ha obligado a suicidarse.
Mientras la historia sigue sin más altercados y sin más escenas de interés. Pero ahora nos paramos en Simpson, que se presenta en la radio de Trish para pedir perdón y preguntar por Jessica. Ese tio se ha vuelto loco por las pastillas del doctor Kozlov y así se lo dice a Trish pero está muy pesado con Jessica. ¿Querrá algo de ella? ¿Porqué insiste tanto? Ya empieza a dar miedo.
Este Simpson está como una regadera
Seguimos con el pasado de Jessica y Trish. Ya adoptada por la madre de Trish se encuentra en el baño y escuchando como su nueva madre maltrata a su hermanastra. La madre pega a Trish, vamos. Jessica entre su frustración por no verse bien en el espejo y lo que escucha, golpea la pila del lavabo y lo rompe. Pero no solo eso, levanta el trozo de mármol como si fuera corcho cuando realmente pesa unos 70 kilos. Entre las dos quedan no decir nada a nadie. Ni una dirá que Jessica tiene superfuerza a consecuencia del accidente ni la otra dirá que Trish sufre malos tratos
Tomaaaa, tengo superfuerza
Buscando al padre de Kilgrave, Jessica descubre que Clemmons ha muerto y que han quemado el cuerpo y el edificio para tapar que realmente ha sido un asesinato con un disparo a la cabeza. Es que realmente, como diremos más tarde, es una buena detective.
Volvemos a Trish que sale en busca de Jessica y se encuentra en el rellano de su casa a… si, a Simpson. Menudo personaje. Dice que ha dejado las pastillas y viene a buscar a Jessica pero justo, en medio de la conversación llegan dos esbirros del doctor Kozlov que no les ha gustado que se haya ido del programa. Ojo que esto puede llevar muchas subtramas por detrás para otros años. Simpson se toma 2 pastillas rojas y mata a los esbirros sin problemas.
Esta sí, esta no, estas dos me las como yo
Simpson va en busca de Jessica diciendo que tiene una pista de donde esta Kilgrave y se encuentra con ella en su oficina. Simpson ahora está drogado con las pastillas rojas y es como un superhombre. Incluso podría rivalizar con el Capitán América en fuerza. Se arma la gorda. Jessica, realmente es una buena detective y descubre que Simpson ha matado a Clemmons y empieza el recital de tundas, mamporros y golpes que destrozan la oficina. ¿Y sabéis que? Simpson está ganando a Jessica en el instante en que Trish salva a su amiga tomando una pastilla roja. Entre las dos noquean al ex agente y se van de la escena de la lucha.
El apartamento de Jessica recibe desperfectos en cada capítulo
Pero hay un problema, sin la pastilla azul Trish puede morir. Simpson ya está acostumbrado mediante dosis menores y durante años, pero ella no. Le da un ataque al corazón y parece que se va a morir. En ese instante volvemos al pasado y a la infancia de Trish y Jessica. Nuestra protagonista rompe el acuerdo con Trish y la salva de su madre que la empotra contra la pared por maltrato a su amiga. Ahora parece que Trish la ha devuelto el favor. Trish se salva en la ambulancia.
Pero hay un epílogo de esos malvados. Esperando a su amiga en el hospital, Jessica recibe un mensaje anónimo al móvil. Es Luke Cage. Le insta a que se ha encontrado con su novio y que se de prisa en ir a verle. Evidentemente, Jessica sale del taxi, ve a Luke Cage en el bar y él a ella para a continuación explotarlo en un concierto de fuego, llamas y ruido ensordecedor. Luke se salva al tener la piel invulnerable y ambos amantes de reencuentran. Otro buen final de capítulo.
Esta mujer no gana para sustos. Ahora se le quema el bar del novio
¿Que os ha parecido? ¿Os está gustando Jessica Jones? Espero que sí. A mi ya me tiene totalmente enganchado y lo malo es que sólo quedan dos episodios más.
La Chica Danesaes una película dirigida por Tom Hooper y protagonizada por Alicia Vikander y Eddie Redmayne quienes se encuentran nominados al Oscar en las categorías de Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor. Esta es una de esas cintas a las que se les nota que están pensadas para agradar a la academia, un biopic de época muy conmovedor con un tema polémico retratado de forma no muy polémica, calza perfectamente en los Oscars.
Esta película nos cuenta la historia de la primera mujer transexual de la que se tiene registro. Conocemos las situaciones que la llevaron a darse cuenta de que era una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, la relación con su esposa y la transición en la que pasó de ser Einar Wegener a convertirse en Lili Elbe.
Einar y Gerda Wegener eran una pareja de pintores que llevaban un matrimonio normal. Un día en el que la modelo que debía posar para una de las pinturas de Gerda no asiste, Gerda le pide a su marido que se pruebe algunas prendas femeninas para que le sirva de modelo y así ella pueda terminar su trabajo. En el momento en que Einar usa esas prendas femeninas algo en su interior empieza a cambiar, a modo de juego él empieza a vestir como mujer para asistir a eventos sociales con su esposa, pero conforme va pasando el tiempo empieza a sentirse más mujer que hombre y todo en su vida empieza a cambiar.
Según la acabé de ver me encantó, pero luego, en frío analicé la historia más al detalle y me di cuenta que hubiera podido ser aún mejor. Hay algunos aspectos que no me convencen mucho y que le bajan un poco el nivel.
A FAVOR:
Lo mejor de esta cinta son sin duda las actuaciones, Redmayne ha demostrado que es uno de los mejores y con este papel lo reitera. Las facciones de su cara y la manera en que se mueve transmiten aún más que sus palabras. Es totalmente convincente como Lili tanto como lo es como Einar; y Alicia Vikander no se le queda atrás. Es más, en ocasiones llega a eclipsarlo. Es inevitable encariñarse con esta pareja, su relación va más allá del matrimonio y en cada escena te hacen entender el amor tan puro que se tienen el uno al otro.
El aspecto de la película está muy bien cuidado, desde los escenarios hasta los vestuarios, todo es bellísimo.
Es una historia muy conmovedora, dura pero a la vez muy bella. Si eres una de esas personas a las que les gusta que las películas las hagan llorar, esta es tu película.
El final es perfecto, te deja triste pero con un muy buen sabor de boca, satisfecho con lo que acabas de ver.
Visibiliza a una minoría que aún hoy en día sigue luchando por ser quienes siempre debieron haber sido.
EN CONTRA:
Es más ligera de lo que debería ser. Como dije en un principio, es una película con un tema polémico manejado desde una postura poco transgresora, a veces es demasiado correcta.
En ocasiones se torna demasiado sentimental, sabemos que se está hablando de un tema difícil pero a veces parece que te están metiendo drama a la fuerza para que llores.
Los personajes secundarios no tienen mayor relevancia ni profundidad, están ahí para llenar espacio y nada más.
Se enfoca más en Gerda que en la misma Lili, nos muestra tanto el drama de la esposa que sufre la transformación de su esposo, que es casi como si te quisieran hacer entender que Lili es egoísta por estar llevando su vida como lo desea.
No tiene mucho sentido que siendo Einar se sienta atraído hacia las mujeres, pero que después de vestir ropas femeninas sienta una inmediata atracción hacia los hombres.
Es bastante ilógico que a pesar de que en un principio era un secreto que Lili y Einar eran la misma persona, parecía que todo el mundo lo sabía. Al contarlo nadie preguntaba nada, ni se escandalizaba a pesar de desarrollarse a principios del siglo XX.
Debido a la época en que se desarrolla la historia esta no es una película que eduque sobre el tema, ni que represente en su totalidad lo que es la transexualidad.
En conclusión, La Chica Danesa es una película que a pesar de no ser muy educativa, ayuda a visibilizar el tema y a quitarle prejuicios al espectador. Es una historia que merece ser vista, por la estética, las grandes actuaciones, el amor inquebrantable que hay entre esta pareja, y la lucha de esta mujer por hacer que su mente y su cuerpo estuvieran en sintonía.
Tenemos que dar las gracias a Panini Comicspor ser tan amables con nosotros y por regalar entre todos nuestros seguidores en las Rdos ejemplares de su última colección Marvel Saga. Estamos hablando de dos tomos en tapa dura IMPRESCINDIBLES para los amantes de Marvel. El primer tomo de Daredevil y el primer tomo de Jessica Jones.
Siempre decimos lo mismo: más sencillo es imposible.
El ganador y finalista de este pack Marvel Saga con los primeros tomos de Daredevil y Jessica Jonesse darán a conocer el 1 de marzo de 2016 a través de la y de las RRSS.
Bienvenidos auténticos creyentes al análisis del penúltimo episodio de Expediente X. Y nunca mejor dicho lo de creyentes porque este episodio o te lo crees o no te lo crees. Yo todavía no se que pensar. Quizás por eso escribo estas parrafadas, para aclararme las ideas, aunque es evidente que no me valen de nada.
El prólogo del episodio nos presenta a dos terroristas suicidas que se inmolan en un edificio lleno de gente. ¿Nos hemos equivocado de serie y estamos viendo Homeland? Porque aunque lo de los atentados terrorristas sí es un tema muy del FBI no parece propio de Expediente X. Menos mal que enseguida nos ponen esos títulos de crédito tan noventeros y aparecen Mulder y Scully en el cuchitril del sótano, donde reciben la visita de Mulder y Scully versión 2.0, o lo que es lo mismo los agentes especiales Miller y Einstein (encarnados por Robbie Amell y Lauren Ambrose, respectivamente).
Mulder y Scully 2.0
El agente Miller, más papista que el Papa Mulder en lo que se refiere a creer en fenómenos paranormales, quiere la ayuda de Mulder y Scully para contactar con uno de los terrorristas, en coma al borde de la muerte. Einstein, que representa el escepticismo de Scully elevado a la enésima potencia, cree que están perdiendo el tiempo. Al final los extremos se atraen y Miller hará equipo con Scully para contactar con el moribundo mediante el uso de métodos científicos; Mulder convencerá a Einstein para intentar lo propio pero mediante el uso de sustancias psicotrópicas, o setas mágicas, como las define Mulder. ¿Quién conseguirá su objetivo?
Si el episodio 3 ha desatado más comentarios que ningún otro episodio de esta temporada (por lo menos en esta web) me temo que este que nos ocupa no se va a quedar atrás. Mulder y Scully conocen al hombre monstruo era un episodio genial y divertido que a la vez tocaba temas trascendentales pero en este Babilonia han querido repetir la jugada y se han quedado a medias.
Babilonia pretende hablar de muchas cosas, de demasiadas cosas en realidad, partiendo por lo general de establecer un conflicto de dualidades. Se parte de la dualidad por partida doble que representan Mulder – Scully y Miller – Einstein, jugando a establecer otra dualidad al emparejarlos a la inversa, Mulder – Einstein y Miller – Scully. A partir de aquí, tolerancia e intolerancia, amor y odio, ciencia y religión, creer o no creer. Así pues y como tenemos miras muy altas, vamos a jugar a lo mismo. Todo lo que he señalado podría tratarse de una forma más ligera pero desde el momento en que comienzas por hacer explotar un edificio del que ves salir gente ardiendo estás planteando algo que no te puedes tomar a risa, algo que si hacíamos al ver al monstruo de serie B del episodio 3, un episodio donde el inicio, con ese par de drogatas mirando la luna y todo su diálogo, ya indicaba por donde iban a ir los tiros.
¿Vamos en serio o de broma?
Tras la explosión y la gente ardiendo, entran en escena Miller y Einstein, parodia de Mulder y Scully, llegando a ser Einstein muchísimo más repelente de lo que Scully ha sido nunca; Robbie Amell quedá muy bien como superheroe en Flash pero como agente del FBI no da el pego. ¿Hay que tomárselos en serio? Pues ya depende de cada uno. A partir de aquí es cuando el episodio empieza a fracasar y sólo han pasado unos 5 – 10 minutos. Emparejar estos personajes tan extremos con Mulder y Scully, que siempre han sido más comedidos a pesar de sus creencias, provoca el efecto de que hay algo que chirría, algo que no funciona. No sabemos si van en serio o todo lo contrario. De esta forma, los métodos usados por Mulder y Scully para comunicarse con el moribundo, a pesar de tener una base científica o documentada, acaban por resultar mucho más extravagantes y ridículos de lo que resultarían si los planteasen en un episodio diferente.
Aún así Babilonia tiene sus aciertos pero puede que a muchos no les gusten porque vienen dados por la parte más humorística del episodio. Por ejemplo, cuando se presentan los supuestos agentes de la NSA y Miller saca el teléfono no para llamar a nadie sino para sacarles un foto, cosa que hace que salgan disparados por la puerta y se olviden del tema, un ejemplo de paranoia elevado al máximo. Y por supuesto, lo mejor es el viaje alucinante que emprende Mulder tras tragarse las setas mágicas, momento bailongo incluido. ¿Si lo tuvo Spiderman por qué no puede tenerlo Mulder?Gustará o no gustará este regreso de Expediente X pero de lo que no cabe duda es de que a David Duchovny le da igual porque él se lo ha pasado bomba rodando la serie.
Mulder y su momento bailongo
En resumen, Babilonia es un quiero y no puedo, un episodio que quiere hablar de demasiadas cosas, tocar temas muy serios y trascendentales y que no acierta en su planteamiento ni se decide por el tono que quiere adoptar, a ratos serio y a ratos divertido. Chris Carter, creador de Expediente X y guionista y director de este episodio, intenta presentar todos los puntos de vista posibles: el fanático de uno y otro lado, el intolerante religioso, el fundamentalista, el patriótico, el amor de una madre por su hijo, el creyente y el no creyente, etc, pero lo hace de una forma poco sutil, demasiado evidente en sus pretensiones. Un ejemplo es el personaje de la enfermera que intenta desconectar al terrorrista de su soporte vital. Podrá tener razón o no en sus argumentos pero resulta un personaje tan arquetípico que al final no funciona. Y a pesar de presentar tantas opciones, al final Chris Carter elige la más arriesgada pero también la más lógica por su trayectoria porque Chris Carter elige creer y nos lo demuestra al señalar que quién consigue su objetivo es Mulder con sus métodos, usando unas setas que al final resultan ser un simple placebo.
Tan sólo nos queda el episodio final, que adelanto que posiblemente sea una continuación del primer episodio, más que nada por el título: Mi lucha (II). Nos leemos en el próximo análisis, con un resumen final de lo que ha sido esta temporada. Un saludo y sed felices.
P.S.: Adelantándome a futuros comentarios y para no tener que repetirme, aclaro que a mi el episodio no me ha parecido malo. De hecho no creo que haya ninguno en Expediente X, en esta o en las anteriores temporadas, que pueda merecer ese calificativo. Si acaso un episodio fallido, con un planteamiento y unas ideas muy interesantes pero mal desarrollado, lo que no es suficiente para mi para decir que sea malo. Malos son determinados episodios de otras series e incluso series enteras que no hay por donde cogerlas pero prefiero no dar nombres para no herir susceptibilidades.
P.S.2: Internet es grande y por eso podemos disfrutar de lo mejor del episodio sin necesidad de tragarnos el resto. Disfrutadlo.
Esta es una crítica especial por ser unos críticos especiales el que la lleva a cabo, en concreto dos hermanos bien avenidos de 8 y 9 años que llamaremos «El escuadroncito de la muerte«, y que a partir de ahora harán comentarios en esta página de películas infantiles, porque que nada mejor que un par como nosotros para hablar de películas para escuadroncitos.
Hecha esta introducción, procedemos ya a hablar de la película Zootrópolis, la cual vimos ayer con mucha ilusión pues el tráiler parecía describir una película amena y policíaca, una mezcla que nos encanta pues somos grandes fans de Hawaii 5.0 (Viva McGarret).
Pues bien, en general la película no nos defraudó, porque nos divirtió en muchos momentos y también nos asustó e intrigó en otros, combinando los elementos de comedia y thriller de forma muy acertada. Al fin y al cabo la película versa sobre una coneja que quiere llegar a ser policía en un país de animales en el que el Cuerpo de la Policía está ocupado por animales de gran tonelaje (rinocerontes, elefantes, búfalos…) y evidentemente una coneja no es bien recibida. Pese a ello, la coneja consigue su objetivo y se hace policía, debiendo demostrar su valía dentro del Cuerpo. Nuestra protagonista es, pues, en un principio ignorada, aunque al final se pone patente su pericia como investigadora, con la inestimable ayuda de un zorro experto en robos. El relatar el cómo se produce esta progresión supondría contar muchos spóilers y es mejor que lo comprobéis vosotros mismos en pantalla.
Zootrópolis es una película de Disney, y por ello retoma buena parte de la temática histórica de las películas de Disney. En primer lugar, la idea de que la perseverancia y el esfuerzo puede llevarnos a cumplir nuestras más altas metas, idea que se recoge en cientos de películas de la compañía de Mickey Mouse, desde las más recientes como Buscando a Nemo o Cars, a películas más icónicas como 101 dálmatas, Los rescatadores... En Zootrópolis ese tesón tiene un personaje esencial, Judit Hobbs, nuestra protagonista quien ha de enfrentarse a un sistema que no la quiere como policía por su escaso tamaño, y que, sin embargo, suple esa falta de musculatura con instinto, ganas e inteligencia, virtudes de las que carecen los otros grandes y musculados policías. Disney en cierto modo persevera en la moraleja tradicional del «no te rindas» y de que los sueños con capacidad de trabajo e ilusión se pueden lograr.
En segundo lugar, la idea de la amistad como esa cuerda a la que podemos aferrarnos para superar cualquier obstáculo por muy alto que éste sea. En nuestra película, la relación entre nuestra protagonista y el zorro Nick no ya solo es esencial para la resolución del misterio (la desaparición de 14 mamíferos) sino que es el vehículo conductor de la película. La cinta adquiere sentido desde que aparece Nick y la amistad entre los dos protagonistas se convierte en el centro del largometraje. Pero además una amistad lejos de cualquier clase de convencionalismo, una amistad entre una coneja y un zorro (enemigos naturales), un policía y un ladrón (enemigos naturales), un varón y una hembra (nuestro padre también dice que enemigos naturales), idea que existe desde siempre en Disney, en Bolt los amigos son un perro y un gato, en el libro de la selva un hombre y un oso… Disney nos libera de prejuicios sobre la amistad, el buen amigo no pertenece a una clase social, a una raza, a un sexo, a una religión ni a un color de piel, el amigo es el que te ayuda, el que está al otro lado de la cuerda sin pedir nada a cambio para ayudarte a trepar, o a resolver un caso.
En tercer lugar, los momentos sentimentales de todo largometraje de Disney, esos momentos tristes existentes ya en los clásicos de Blancanieves, cenicienta o la Bella Durmiente y mantenidos durante toda la filmografía de la productora, siendo claros ejemplos actuales, Buscando a Nemo, la Bella y la Bestia o el rey León. Es verdad que las escenas más emotivas de esta película, relacionadas con el pasado del zorro y una breve crisis en la relación de amistad de los dos protagonistas, no llegan a la altura, ni en intensidad ni en calidad, a las de la reciente Big Hero 6, pero no por ello no cumplen su finalidad de introducir un elemento de reducción de la alegría que desprende toda la película para aumentar la diversión del momento final.
En resumen, casi 120 minutos de entretenimiento al más puro estilo Disney en la línea más de Cars o Aviones que en la línea de Frozen o Big hero 6, potenciando la comedia frente al drama, con escenas realmente graciosas como todas las relacionadas con los perezosos, perfecta metáfora del funcionariado español o la escena del baile con la aplicación informática, también metáfora del impacto a veces surrealista de las redes sociales en el mundo actual.
Yo digo que no te pierdas la película.
Y yo digo que esta película es bastante divertida aunque con un poco más de acción sería perfecta.
PD. Tal vez nos haya ayudado un adulto a hacer la critica, pero solo tal vez. A lo mejor no.
Bienvenidos todos los amantes del cómic y, en especial, de las aventuras del Caballero Oscuro, entramos con esta reseña en el tramo final de la etapa del guionistas escocés, Grant Morrison, a cargo de Batman. Este tercer y último acto está compuesto por tres volúmenes; el que hoy nos ocupa, Batman Inc.: La estrella del Demonio y Batman Inc.: Robin R.I..P(que se publicará, por parte de ECC, en abril de este año 2016).
Teniendo como premisa el sorprendente final de El regreso de Bruce Wayne, en el que nuestro protagonista después de vislumbrar un futuro apocalíptico anunció abiertamente ante la prensa que estaba financiando la cruzada de Batman (verdad a medias) y que creaba la división de superhéroes conocida como Batman Incorporated, para llevar el símbolo del murciélago a todos los rincones del planeta, rompiendo los límites que habían atado al justiciero a la ciudad de Gotham, comenzamos este genial tercer acto.
Grant Morrison consigue enganchar al lector con los números recopilados en este tomo, historias frescas y originales en las que vemos como Batman recorre el planeta en busca de aliados, fieles seguidores, para que se unan a su causa global contra el crimen, pero en especial contra un grupo terrorista conocido como Leviatán, del que por el momento poco sabemos. Todas estas pequeñas historias que conforman el volumen tienen una razón de ser dentro de la amplísima etapa de Morrison, Todas forman piezas de un puzzle inmenso que se verá resuelto cuando al final, concretamente en la última página del recopilatorio, averiguemos quién se esconde tras las sombras y está decidido a acabar de manera definitiva con Batman y su peculiar cruzada.
En este tomo podréis ver en acción a un buen número de superhéroes, aliados, amigos y compañeros de Batman, como: Catwoman, Mr. Desconocido, El Gaucho, Batwoman, La Capucha, Batwing, Nightrunner, Black Bat, el Guardia Oscuro, Murciélago y Cuervo, Oráculo, Batgirl…
El trabajo realizado en el dibujo se puede resumir en una sola palabra: excelente. No me gustaría pasar por alto en este apartado a David Finch, que fue el encargado de diseñar un nuevo traje para Batman, ya que Morrison tras el regreso de Bruce Wayne decidió mantener a Dick Grayson (primer Robin y posteriormente conocido como Nightwing) en el papel de Batman para que siguiese protegiendo la ciudad de Gotham durante sus viajes alrededor del globo terráqueo. También me gustaría mencionarM de manera muy especial, la historia titulada El asunto Kaen, de la que se encarga Chris Burnham, secuencia en la que consigue transportarnos decadas atrás gracias a sus trazos con unas escenas del pasado en las que recordamos como fue la aventura amorosa que tuvieron Batman y Batwoman, recuperando así un personaje de los años 50.
En definitiva estamos ante el comienzo del último acto de la intrincada etapa del guionistas escocés en Batman, unos números en forma de cliffhanger, creados casi con el único motivo de atraer a los lectores, de captar su atención y suscitar un interés voraz por saber qué tiene preparado para todos los amantes del Caballero Oscuro.
Para muchos la iniciativa de Batman Incorporated supuso algo a lo que agarrarse a la hora de desprestigiar esta extensa etapa, probablemente no por tener nada en contra de ella directamente, pero si contra Morrison que como todos sabéis, y si no ya os lo digo, crea una controversia absoluta por donde pasa, dejando igual número de personas que aplauden su trabajo como de las que lo aborrecen.
Todos estos volúmenes que vengo reseñando forman parte de un plan increiblemente elaborado, creado desde el minuto uno por el escocés. Cuando parecía que todos los elementos estaban puestos al azar y no tenían una razón lógica de ser, vamos descrubriendo conforme pasan las viñetas que el trabajo de Morrison es digno de alabar y formará parte de la mitología de Batman para siempre, incluso servirá de inspiración para todos aquellos que lo sucedan en el guión de la cabecera Batman, las más importante de DC Comics.
Tras regresar de su exilio temporal, Bruce Wayne sorprende a propios y extraños admitiendo que durante los últimos años ha subvencionado la cruzada contra el crimen del Hombre Murciélago. Una confesión que lleva un paso más allá al declarar su intención de, bajo el logo corporativo de Batman Incorporated, elevar dicha contienda a un nivel internacional. Un proceso que implicará el reclutamiento de nuevos héroes, dignos de portar el emblema del murciélago y capaces de afrontar la amenaza que representa la organización terrorista Leviatán.
Con Batman Inc, Grant Morrison –Los Invisibles, We3– encara la recta final de su ambiciosa etapa al frente del Caballero Oscuro. Acompañado de dibujantes de la talla de Yanick Paquette, Chris Burnham, Cameron Stewart y Scott Clark, el guionista escocés encaja las últimas piezas del gigantesco puzle argumental que ha ideado, dando forma a una sorprendente imagen…
EDICIÓN ORIGINAL: Batman: The return, Batman, Inc. Incorporated: Leviathan Strikes ||FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2012 ||GUIÓN: Grant Morrison ||DIBUJO: Cameron Stewart, Chris Burnham, David Finch, Scott Clark, Yanick Paquette ||FORMATO: Cartoné, 296 págs. 4 tintas.
Ya casi han pasado 20 años desde que la primera película de Spawn vio la luz, película que probablemente hayáis guardado bajo llave en lugar más recóndito de vuestra memoria (si es que no decidisteis usar el neuralizador de los Men in black al salir del cine). El pasado 14 de Febrero, Todd McFarlane, artista y creador del antihéroe, nos hizo un regalo de San Valentín al confirmar que había terminado el primer borrador del guión de la nueva película del personaje que se hizo tan famoso en los 90.
Durante la New York Toy Fair de este fin de semana, Todd reveló a nuestros amigos de comicbook.com algunos datos sobre la nueva película. Según parece, él quiere ser el director, ya que, abiertamente indica que no le gustó el resultado del filme original, dirigido por Mark A.Z. Dippé, en el que tuvieron que recortar mucho del material original, violencia explícita, escenas de sexo, drogas, etc. para hacerla apta para todos los públicos y que fuera una película «encasillable» en el género de superhéroes (un poco cómo la idea actual de Deadpool). Del mismo modo, no quiere una superproducción estilo MARVEL o DC, cargada de efectos especiales y grandes escenarios, de hecho, quiere que una película de un menor presupuesto, mucho más oscura, tétrica y teerorífica, algo a caballo entre Expediente Warren y Paranormal Activity, es decir, un filme del género horror/suspense/sobrenatural. A día de hoy el guión tiene 183 páginas pero tendrá que recortarlo a unas 120-140 páginas para que sea viable la producción. Según Todd, quiere algo “sencillo y pequeño para que le dejen dirigirlo”.
También ha anunciado el lanzamiento de una nueva figura de Spawn para re-despertar el interés en su personaje.
De momento os dejamos este cortometraje fan film (2014), bastante más fiel a la idea original de McFarlane: Spawn: The Recall
¡Estamos de vuelta! El parón ha sido largo, demasiado, pero ya vuelven con la segunda mitad de la sexta temporada Rick, Daryl y compañía. Vamos a por No hay salida, uno noveno capítulo cargado de acción, tensión, drama y yo que se cuantas cosas más. Como siempre, me gusta recordar que bajo la siguiente imagen entráis de lleno en territorio spoiler.
Pues bien, la acción comienza justo donde acabó el octavo capítulo, bueno, más bien la escena pos créditos que hubo al más puro estilo marvelita, momento en el que Daryl, Sasha y Abraham son interceptados por un grupo de moteros que actuan en nombre de Negan. Personaje del que ya hablamos anteriormente y que será en un futuro inminente el centro de la serie. La tensión del momento acaba de una manera insospechada, supongo que todos pensábamos que alguno moriría y los demás serían hechos prisioneros, pues no. El mejor personaje de la serie (tranquilos, no os tiréis al cuello, junto a Rick y Carol) se deshace de maldito grupo de atacantes de un bozacozo. Algo espectacular y de agradecer a los guionistas de la serie porque en los últimos tiempos veíamos como el personaje se desdibujaba, perdiendo gran parte de su potencial.
Al mismo tiempo, el resto del grupo, y demás habitantes de Alexandria, se encuentran en una situación más que complicada: un grupo ingente de caminantes ha ocupado la ciudad. Rick, Michonne, Carl, Jessie y sus dos hijos se pasean entre la multitud con los apestosos disfraces que previamente prepararon. El plan parece estar saliendo bien hasta que el hijo pequeño, Sam, entra en pánico al recordar las crueles palabras que Carol le dijo en la primera mitad de temporada. Y aquí es donde el capítulo se vuelve una jodida locura. Sam es devorado delante de su madre, la cual de un momento a otro también es mordida por varios caminantes. Este ha sido para mi el WTF??? del capítulo, veía en ella un personaje fuerte y que podría darnos algunos buenos momentos con la incipiente ralación con el sheriff. Todo esto desencadena un minuto de escenas que me han dejado al borde del infarto. Jessie siendo devorada, a la vez que no soltaba a Carl de la mano. Entonces, ¿qué ha pasado? Pues que Rick se ha visto en la obligación de cortar la mano de su amiga de varios hachazos, para liberar a su hijo. Vale, atentos, la locura llega al éxtasis. Ron, que ha visto morir a su hermano pequeño y a su querida madre, decide dar el paso al frente, decide entrar en acción y coge una pistola para disparar a Rick a bocajarro pero rapidamente Michonne interviene asesinando por la espalda al joven Anderson, toda la familia dice adiós en un suspiro. Pero venga, algo más queda, durante esos instantes de tensión una bala se escapa hiriendo a Carl en un ojo. Hecho que llevábamos esperando, los que conocemos el cómic, al menos de refilón, desde hace ya algunas entregas.
Directamente de la viñeta a la pantalla
Todo cambia a mejor, por hablar de alguna manera, cuando Rick lleno de irá decide acabar, por si solo, uno a uno con todos los caminantes. Este hecho termina por inspirar fuerza de voluntad en el resto de los habitantes de Alexandria, quienes ven como su líder arriesga la vida con una jugada nada prometedora. Todos se unen en un circulo, avanzando por las calles de la ciudad, acabando con todos los zombies que se interponen en su paso. Gleen llega a tiempo para salvar a Maggie y consigue, por segunda vez en la temporada, salir de una situación de la que sería imposible escapar, ¿crónica de una muerte anunciada? Seguro que si.
Para terminar el análisis de este capítulo me encuentro en la obligación de mencionar la subtrama que venía coleando desde que los Wolves intentaron fallidamente hacerse con la ciudad. Esta historia concierne directamente a Carol, el pesado de Morgan, y el Wolf que fue tomado preso. Un punto algo raro del capítulo, me explico. Cuando parecía que el Wolf había renunciado, al menos por un momento, a sus instintos más básicos para ayudar a nuestra inocente doctora, un zombi le muerde el brazo, Carol lo acribilla a balazos y cuando se encuentra en estado de caminante, es el mismo Morgan quien lo remata. Lo que espero de este punto de la historia de TWD y de los guionistas que trabajan para AMC, es que hagan que este hecho ocasione en Morgan, un personaje que prometía mucho, cambie su forma de ver la vida, tal y cómo la conocen en este preciso momento y se deje embaucar por la forma de proceder del grupo.
Suéltalo mujer…
En conclusión, estamos ante un magnífico capítulo, digno de una season finale con el que nos dejarían hechos barro todo un largo año de espera, pero demos gracias de que no ha sido así. Probablemente podamos meter No way out en un top 5 de los mejores capítulos que llevamos desde que empezó hace seis años esta serie. Nos vemos por aqui la semana que viene sin falta y para ir abriendo boca, como es costumbre en mi, aquí os dejo la promo del siguiente capítulo:
Einar y Gerda Wegener eran una pareja de pintores que llevaban un matrimonio normal. Un día en el que la modelo que debía posar para una de las pinturas de Gerda no asiste, Gerda le pide a su marido que se pruebe algunas prendas femeninas para que le sirva de modelo y así ella pueda terminar su trabajo. En el momento en que Einar usa esas prendas femeninas algo en su interior empieza a cambiar, a modo de juego él empieza a vestir como mujer para asistir a eventos sociales con su esposa, pero conforme va pasando el tiempo empieza a sentirse más mujer que hombre y todo en su vida empieza a cambiar.
Grant Morrison consigue enganchar al lector con los números recopilados en este tomo, historias frescas y originales en las que vemos como Batman recorre el planeta en busca de aliados, fieles seguidores, para que se unan a su causa global contra el crimen, pero en especial contra un grupo terrorista conocido como Leviatán, del que por el momento poco sabemos. Todas estas pequeñas historias que conforman el volumen tienen una razón de ser dentro de la amplísima etapa de Morrison, Todas forman piezas de un puzzle inmenso que se verá resuelto cuando al final, concretamente en la última página del recopilatorio, averiguemos quién se esconde tras las sombras y está decidido a acabar de manera definitiva con Batman y su peculiar cruzada.
Tras regresar de su exilio temporal, Bruce Wayne sorprende a propios y extraños admitiendo que durante los últimos años ha subvencionado la cruzada contra el crimen del Hombre Murciélago. Una confesión que lleva un paso más allá al declarar su intención de, bajo el logo corporativo de Batman Incorporated, elevar dicha contienda a un nivel internacional. Un proceso que implicará el reclutamiento de nuevos héroes, dignos de portar el emblema del murciélago y capaces de afrontar la amenaza que representa la organización terrorista Leviatán.
