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Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon. Temporada 1. Episodio 5

Resta solo un episodio para concluir la primera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon y analizamos los que nos ha dejado el penúltimo, cuyo título es Deux Amours (Dos Amores). La serie, creada por David Zabel, es emitida por AMC+.

Bienvenidos nuevamente, caminantes del apocalipsis, para analizar otro episodio de The Walking Dead: Daryl Dixon. Hoy es el turno del quinto, que por fin nos revela, a través de un flashback que se veía venir, lo ocurrido con Daryl desde que le dejásemos en The Walking Dead.

Ello hace que la historia discurra en dos líneas temporales, pero también en escenarios diferentes, ya que tenemos por un lado el viaje de Daryl llevando a Laurent hacia el Nido y, por otro, la trama de Isabelle, que se ha quedado con Quinn en París a los efectos de garantizar que el niño pudiese salir de la ciudad a salvo.

Pasemos ya mismo a analizar esta penúltima entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que, pinchando en los respectivos links, pueden echar ojo a nuestros análisis previos, tanto de esta como de las otras series de la franquicia. ¡Bon Appetite!

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon

Análisis de The Walking Dead

Análisis de Fear The Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: World Beyond

Análisis de Tales of the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: Dead City

El Río

Comenzamos en barco y navegando el Sena, pero ya claramente fuera de París, lo cual nos da evidencia de que Quinn, aún no sabemos en ese momento cómo, ha logrado cumplir el pedido de Isabelle sobre facilitar la salida de la ciudad a Laurent y Daryl.

Este último, justamente, va conversando con Azlan, el barquero (Hassam Ghancy), quien posee un reloj con una imagen de El Nido que es, hasta ahora, nuestra única aproximación al aspecto del mismo. Además, simboliza para él haber encontrado sentido a su vida.

El hombre es musulmán y la conversación deriva inevitablemente hacia la fe y creencias, algo se repite bastante en el episodio. Al preguntarle a Daryl de dónde viene, caemos al primer flashback sobre de lo ocurrido con este tras su despedida en The Walking Dead.

Caminantes de exportación

Nos enteramos entonces que, viajando en moto, Daryl llegó a Maine y se quedó sin combustible. Un sujeto en camioneta, sin brindar precisiones, le dice que puede darle un bidón si es bueno con la ballesta.

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Resulta que el hombre integra una especie de grupo que sale a cazar caminantes, pero con la idea de capturarlos “vivos” (les ponen bozales) y, además, “frescos”, es decir de zombificación reciente.

Aun cuando no sepa de qué va la cosa, Daryl demuestra habilidad en tal faena y logra valerse del equipo de radio del grupo para establecer contacto con Carol. Tras ponerla al tanto de su situación y paradero, la comunicación se interrumpe en el exacto momento en que ella expresa que alguien “volvió”, pero no llega a decir quién…

Hay entre ellos un joven inexperto que es constantemente ridiculizado por el resto. En un momento, se ofrece a acompañar a Daryl cuando parta pero este se muestra hosco y poco interesado. Sin embargo, poco a poco va cayéndole bien y hasta le enseña a usar el hacha, pero acaba encontrándolo como caminante y capturado mientras un tal Juno (John Ales) deja entrever que le mató mientras dormía…

Daryl estalla en furia, acabando la cosa en pelea y con ambos detenidos. Es así cómo termina enterándose que los caminantes capturados son embarcados con destino a Europa, aunque desconoce el motivo. En cuanto a su propia situación a bordo o la de Juno, todo indica que son simplemente alimento…

La situación los fuerza a formar alianza y, en alta mar, Daryl finge estar mal y Juno llama a los guardias, pero todo es obviamente una treta para escapar. Daryl libera unos cuantos zombies para ponérselo difícil a sus perseguidores y así logran con Juno llegar al bote, pero este último muere al ser atacado por un caminante insólitamente enérgico y de movimientos rápidos. Daryl, en cambio, logra desembarazarse del mismo y así es cómo acaba en el bote, siendo lo demás historia conocida…

Sin Transporte

Vueltos al presente, el barco hace un alto en el viaje fluvial. Azlan aprovecha para orar mirando al este a la usanza islámica mientras Daryl enseña a Laurent a matar y destripar un pescado, aun cuando este insista en que no quiere matar a ningún ser vivo.

En la noche, son atacados por zombies de la variante quemadora y Daryl encuentra a Azlan agonizando y ensartado contra un poste telefónico (???). El desdichado barquero dice ya estar condenado por hallarse cubierto de sangre de caminantes y agradece morir mirando al este. Entrega a Daryl su reloj y le deposita su confianza para llevar al niño a destino.

Daryl intenta alcanzar el barco con Laurent, pero al llegar a la vera del río se encuentra con que no está, pues la amarra ha sido cortada por Laurent con el cuchillo que él mismo le dejara para protegerse. Estalla en furia, pero se calma cuando el niño le explica que ha perdido uno tras otro a todos sus seres queridos y no quiere que pase lo mismo con él cuando hayan llegado al Nido.

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Súbitamente deben ocultarse porque los de Genet rondan por la zona y, para colmo de males, han encontrado el libro y el cubo de Laurent, así que saben que no anda lejos. Daryl le entrega el reloj a Laurent y le dice que simplemente siga el río hasta llegar al lugar allí representado. Para cubrirle en su huida, busca sorprender a los guerrilleros, pero es capturado y quieren información sobre el niño mientras bajo amenaza de arrancarle un ojo.

Daryl no cede, pero Laurent aparece entonces en escena para entregarse…

Gladiador

En el Demimonde, Quinn le ha preparado a Isabelle una habitación con todos los gustos, desayuno y Monet incluidos. Quiere que vuelva a amarlo y ella parece en principio seguirle la corriente, pero en algún momento está a punto de enterrarle su navaja y se arrepiente. Después amaga suicidarse y sus muñecas evidencian que no es el primer intento.

Genet convoca a Quinn a la Mansión Mére y va acompañado de Isabelle. Al llegar y en escabrosa escena, ven que están torturando a un guerrillero y, tras las presentaciones del caso, Genet les anoticia de que el sujeto ha aceptado un soborno por dejar salir de París al niño y al americano. Entendemos entonces de qué modo lograron salir y si ello es ya de por sí motivo de preocupación para la pareja, además tienen allí detenidos a Daryl y al niño: fue Anna, en sus celos, quien los entregó.

Genet da una encendida arenga de tono nacionalista llamando a iniciar la sexta república, pero no sobre las antiguas bases sino, según dice, con una nueva sociedad sin élites. Daryl es llevado a una arena de combate que, una vez más, nos trae recuerdos del Madison Square Garden en Dead City. Una vez en el centro, se le hace entrega de un hacha e introducen a un caminante que parece tomar especiales vigor y fuerza al inyectársele un suero en el cuello…

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Balance del Episodio

Finalmente hemos podido ver cómo fue que Daryl acabó en ese bote (¿por qué estaba invertido?), así como avanzado en conocer algo que en realidad ya sabíamos: que las nuevas variantes de caminantes, ya sean más rápidos, más poderosos o que segregan ácido, fueron creadas por experimentos.

Me molesta un poco la tendencia a repetir situaciones que ya vimos en otras series y muy especialmente en Dead City: a la sala de teatro y a los caminantes recorriendo fosas de defensa o cayendo desde los techos se suma ahora también una arena de lucha. Y es una pena porque el marco de Francia brinda el marco ideal para construir algo diferente y no una mera versión gala de New York.

Además, si vamos a comparar, nos están faltando villanos de peso como el Croata o la Dama: Genet todavía no califica y su discurso no se entiende del todo, mientras que su pasado sigue quedando en el misterio aun cuando Laurent haya sugerido que percibe dolor en el mismo: imposible no relacionar con aquella escena del bebé en la entrega anterior.

En cuanto a Codron, comienzo a preguntarme si la única razón de su presencia es que la muerte de su hermano otorgue una excusa para crearle a Daryl un enemigo acérrimo que, hasta aquí, pinta muy poco como tal.

El niño, por su parte, hace tonterías, lo cual es casi una constante de la franquicia, pero el que haya cortado la amarra del barco daba buena oportunidad para explorar su vínculo con Daryl y más ahora que sabemos de la culpa de este último por no haber protegido lo suficiente a aquel muchacho asesinado y convertido en zombie for export. Sin embargo, ese posible desarrollo quedó trunco demasiado pronto al ser ambos capturados.

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Tampoco se sabe bien hacia dónde conduce la historia de Isabelle y Quinn que, aun cuando sobre el final pareciera unirse con la del resto, hasta aquí solo corta clima. La venganza de Anna se veía venir, aunque admito que no la esperaba de ese modo: pensé que iría contra Quinn o a lo sumo Isabelle, pero su psicosis fue mucho más allá y se cargó también a Laurent y a Daryl.

El combate entre este último y el súper-zombie promete y espero que no arruinen tan buen cliffhanger con una resolución precipitada. Por cierto, ¿en qué andan Sylvie, Emile, Fallou y el resto? Sabemos que quedaron en París, pero dudo que no volvamos a saber de ellos y se me ocurre que pueden oficiar de salvadores. Y a no descartar, por supuesto, ese enigmático mensaje de paloma mensajera que recibió Isabelle, aparentemente desde el Nido: ¿llegará desde allí ayuda? Ojo: podríamos tener una gran batalla si la saben aprovechar…

Entre los buenos momentos caben destacar los diálogos de fe o religión: de hecho, son varias las situaciones a lo largo del episodio en que vemos a alguien rezar, práctica que Daryl mira todavía desde afuera y de soslayo.

En definitiva, hemos vuelto a ver una entrega correcta, aunque no del nivel de la que nos llevara a París dos episodios atrás. Y a falta de un único capítulo, parecen quedar flotando varias preguntas que cuesta creer que sean respondidas, así como personajes que requerirían un mayor desarrollo.

Habrá qué ver qué tanto de ello pueda haber en la última entrega o si una hora será suficiente para todo eso, pero recién lo sabremos cuando la hayamos visto y esta temporada quede concluida.
Hasta entonces y sean felices…

Dragon Ball Daima, el nuevo anime de Akira Toriyama (incluye tráiler)

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Akira Toriyama está presente en el desarrollo de la historia y diseño de personajes. En el 40º aniversario de Dragon Ball, en otoño de 2024 se dará luz verde al nuevo anime de esta serie de culto creada por Toriyama, Dragon Ball Daima.

Y además esta noticia viene con la guinda del pastel que es un teaser traíler de Dragon Ball Daima, totalmente emotivo donde se hace un repaso a la historia de la saga.

La serie tiene algo en común con la denostada Dragon Ball GT y es que volveremos a ver a Goku, además de los demás personajes como Vegeta, Bulma… convertidos nuevamente en niños. Esperemos que la trama y los subargumentos sean muy diferentes y de mejor calidad. Estando Toriyama esperamos un mínimo de calidad.

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La trama se ubicará en el lapso de tiempo que tiene lugar entre Dragon Ball Z y Dragon Ball Super. Por lo que veremos momentos inéditos del pasado. Y por lo que sabemos nuestros héroes se dirigirán a un mundo nuevo para solucionar todos los problemas. Un nuevo planeta donde podremos ver nuevos personajes. Otro detalle es que como Goku es ahora de nuevo un niño, peleará con su Nyoibo, el báculo sagrado del cual perdimos la pista hace ya tiempo.

Justo debajo de estas líneas os dejamos con el teaser tráiler de Dragon Ball Daima.

Un saludo y sed felices.

Concurso ECC Ediciones – En los confines de la oscuridad. Fecha límite: 15/10/2023, a las 23:59.

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Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos un concurso que nos trae ECC Ediciones. ECC sortea un ejemplar de En los confines de la oscuridad. Echemos un ojo …

Concurso ECC Ediciones – En los confines de la oscuridad

En estos tiempos en que el precio del aceite es más alto que algunas bebidas espirituosas y el precio de los combustibles y la electricidad, nos obliga a recortar gastos en casa, siempre viene bien que nos toque alguna cosa ¿No creéis?

¿Qué sortea ECC?
El 3 de octubre debutó en el catálogo de ECC Manga Los Confines de la oscuridad – Misión en el apocalipsis.

Se trata de una serie de aventuras y ciencia ficción creada por Haruo Iwamune, que muestra la odisea de una joven por encontrar supervivientes entre las ruinas de un mundo desolado.

Para celebrar el lanzamiento, ECC Ediciones nos propone un concurso en sus redes sociales en el que podéis ganar tres ejemplares del primer volumen.

ECC

Se seleccionarán tres ganadores, tres por cada red social, Twitter/X, Facebook e Instagram. Cada uno de los tres ganadores será obsequiado con un ejemplar de Los confines de la oscuridad – Misión en el apocalipsis núm. 01.

¿Cómo participar?

En los perfiles de ECC Ediciones en Twitter/X, Facebook e Instagram los posts explicativos con las normas de participación, que os decimos a continuación, para mayor facilidad.

Participa en Twitter/X AQUÍ.
Participa en Facebook AQUÍ.
Participa en Instagram AQUÍ.

Podemos participar a través de las tres plataformas, siguiendo las condiciones indicadas en cada una, una vez por persona.

ECC

¿Hasta cuándo podemos participar?
¡El plazo para participar termina a las 23:59h. del día 15/10/2023!

¿Quiénes podemos participar?
El ámbito de la iniciativa está limitado al territorio español, con independencia de la plataforma. ¡Mucha suerte para todos!

Justo aquí debajo, os dejo el pdf con las bases del concurso, que nos ha facilitado ECC Ediciones.

Aprovechamos para desearos nuevamente mucha suerte. Echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

Nuevo trailer de Wonka

Una de las películas más esperadas este diciembre, es la cinta que narra los acontecimientos anteriores a Charlie y la fábrica de chocolate. Si, hablamos de los comienzos del emblemático Willy Wonka, en esta cinta interpretado por uno de los jóvenes talentos más importantes de la última década Timothée Chalamet. Y ahora, a falta de dos meses nos llega el nuevo y supongo que definitivo tráiler de Wonka.

Trailer de Wonka

La película cuenta con Paul King, el mismo director de Paddington, además de un elenco de secundarios como Rowan Atkinson o Hugh Grant en el papel de unos de los míticos UmpaLumpas.

Os dejo el tráiler de Wonka.

A continuación os dejo la nota de prensa de Warner Bros. Picures España:

Basada en el extraordinario personaje que protagoniza «Charlie y la fábrica de chocolate», el libro infantil más emblemático de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos, «Wonka» cuenta la maravillosa historia de cómo el mayor inventor, mago y chocolatero del mundo se convirtió en el querido Willy Wonka que conocemos hoy en día.

De la mano de Paul King, guionista y director de las películas de «Paddington», David Heyman, productor de «Harry Potter», «Gravity», «Animales fantásticos» y «Paddington», y los productores Alexandra Derbyshire (las películas de «Paddington», «Jurassic World: Dominion») y Luke Kelly («Las brujas de Roald Dahl»), llega una embriagadora mezcla de magia y música, caos y emoción, todo contado con un corazón y un humor fabulosos. Protagonizada por Timothée Chalamet en el papel principal, este irresistiblemente vívido e inventivo espectáculo de la gran pantalla presentará al público a un joven Willy Wonka, lleno de ideas y decidido a cambiar el mundo de bocado en bocado, demostrando que las mejores cosas de la vida empiezan con un sueño, y que, si tienes la suerte de conocer a Willy Wonka, todo es posible.

Junto a Chalamet actúan Calah Lane («El día llegará»), Keegan-Michael Key («The Prom», «Schmigadoon»), ganador de los premios Emmy y Peabody, Paterson Joseph («Vigil», «Noughts + Crosses»), Matt Lucas («Paddington, «Little Britain»), Mathew Baynton («El hombre equivocado», «Fantasmas»), la nominada al Oscar Sally Hawkins («La forma del agua», las películas de «Paddington», «Spencer»), Rowan Atkinson (las películas de «Johnny English» y «Mr. Bean», «Love Actually»), Jim Carter («Downton Abbey»), y la ganadora del Oscar Olivia Colman («La favorita»). La película también está protagonizada por Natasha Rothwell («White Lotus», «Insecure»), Rich Fulcher («Marriage Story», «Disenchantment»), Rakhee Thakrar («Sex Education», «Four Weddings and a Funeral»), Tom Davis («Paddington 2», «King Gary») y Kobna Holdbrook-Smith («Paddington 2», «Zack Snyder’s Justice League», «Mary Poppins Returns»).

Simon Farnaby («Paddington 2») y Paul King escriben el guión, basado en una historia de King y personajes creados por Roald Dahl. Michael Siegel, Cate Adams, Rosie Alison y Tim Wellspring ejercen de productores ejecutivos. El equipo creativo de King detrás de las cámaras incluye al director de fotografía Chung-Hoon Chung («Last Night in Soho», «Ah-ga-ssi»); al diseñador de producción nominado al Oscar Nathan Crowley («Tenet», «Dunkerque»); al editor Mark Everson (las películas de «Paddington»); a la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Lindy Hemming (las películas de «Paddington», «Topsy-Turvy»); y al compositor Joby Talbot (las películas de «Sing»). Neil Hannon, del grupo The Divine Comedy, compone canciones originales para la película.

Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Village Roadshow Pictures, una producción de Heyday Films, «Wonka», una golosina de Paul King, que se estrenará en cines y en IMAX internacionalmente a partir de diciembre de 2023 y en Norteamérica el 6 de diciembre de 2023; será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.

Última jornada del South International Series Festival: ‘Macarena’ y ‘Entrevías’, premios del público de South Series

La primera edición del South International Series Festival comenzó su jornada de clausura este jueves con la presentación de Monstrous, un nuevo K-drama del director de Train to Busan, Yeon Sang-ho, y del guionista Ryu Yong-jae (La Casa de Papel: Corea), que han cedido los mandos de la dirección a Jang Kun-jae en esta serie de terror fantástica producida por Climax Studio.

Los actores protagonistas son Koo Kyo-hwan, un arqueólogo que intenta buscar la verdad detrás de una maldición centenaria que se desata tras el descubrimiento de una estatua gigante de buda, y Shin Hyun-bin, en el papel de su ex esposa, especialista en el desciframiento de letras y símbolos. Dicha maldición comienza a devorar las almas de las personas y convertirlas en no humanas. La proyección del capítulo 1 y 2 de la primera temporada han tenido lugar en la sesión matinal del Palacio de Congresos.

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Pincha aquí para ver el seguimiento que estamos realizando al South International Series Festival.

Posteriormente ha tenido lugar la presentación y coloquio de la nueva serie de TVE, Operación barrio inglés. La sala se ha llenado para conocer esta historia que será estrenada antes del verano del 2024. Así lo ha adelantado Gonzalo Crespo, showrunner de la serie, quien ha explicado que el proceso de creación de la misma se ha alargado mucho. “Tenía 4 años menos de los que tengo ahora cuando empezó este proyecto, ha sido una trayectoria larguísima, hemos pasado por tres máximos dirigentes de TVE. La idea siempre ha estado clara, desde el primer minuto han querido hacer la serie, pero el camino ha sido largo”, ha comentado.

La historia comienza en el año 1940 en el contexto de la II Guerra Mundial. España permanece neutral, pero Huelva es un enclave estratégico para controlar los barcos de ambos bandos que atraviesan el estrecho. Además, cuenta con una importante colonia británica, por lo que los alemanes envían miembros del Servicio Secreto para controlar la ciudad. De esta forma una historia de amor se mezcla con otra de espionaje y nazis.

Como colofón a este I South Festival, y antes de la fiesta de clausura prevista en el Castillo de Santa Catalina, en la sesión de tarde se ha proyectado el primer capítulo de la primera temporada de la serie británica Sail GP: Los gallos despegan. En esta producción documental, Jordi Xammar es anunciado en 2022 como nuevo piloto del Spain SailGP Team. Durante la rueda de prensa, declaró: “Ayer estaba pidiendo autógrafos a estos chicos, ahora estoy sentado con ellos y tengo la oportunidad de ganar SailGP”.

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‘Macarena’ y ‘Entrevías’, premios del público de South Series

South International Series Festival llegaba ayer a su fin con la entrega de los premios del público, que han recaído sobre Entrevías en la Sección Oficial Ficción y sobre Macarena en la Sección Oficial No Ficción. Así lo han dado a conocer el director del festival, Joan Álvarez, y el presidente del comité organizador del evento, José Carlos Conde, quienes han celebrado la feliz culminación de la cita.

“Hemos cubierto todos los objetivos y ya estamos estudiando las necesidades para 2024”, ha manifestado Álvarez. Entre estos objetivos, ha añadido, se encontraba el de hacer “un festival para el público, que ha superado todas nuestras expectativas, incluso a pesar de que en los últimos tres días no pudimos celebrar la alfombra roja en señal de duelo por el accidente del lunes”.

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Galardones del público

En el mismo acto, han recogido los premios del público del South 2023 la periodista Laia Portaceli, en representación de Movistar Plus y Producciones del Barrio, para Macarena, la serie sobre el éxito global de Los del Río, a quienes ha definido como “dos artistazos súper divertidos”, en la Sección Oficial No ficción. Y Michelle Calvó y Felipe Londoño, que subieron al escenario para recoger el premio South en la Sección Oficial de Ficción para Entrevías. “Es un honor recoger este premio en nombre de un equipo que ha acabado siendo una familia”, ha afirmado Calvó. “Nos complace especialmente que sea el premio del público, que es para quien hemos hecho esta serie”. Londoño, por su parte, ha celebrado el reconocimiento a una serie “que ha sido de las más exitosas a nivel nacional e internacional”.

South Series, en cifras

Con un presupuesto de 2,9 millones de euros, la primera edición de South International Series Festival ha reunido en el Palacio de Congresos de la capital gaditana durante intensos siete días a algunos de los más notables exponentes del sector audiovisual procedentes de una veintena de países. Unas 300 personalidades de este ámbito han desfilado por su alfombra roja, entre ellas algunas tan conocidas como Luis Tosar, José Coronado, María Galiana, Adriana Ozores, Álex García, Los del Río, e internacionales como el italiano Daniele Liotti o el argentino Armando Bó.

El equipo técnico del South ha estado compuesto por un centenar de personas, que suma el doble si se cuenta al personal de servicios, y las acreditaciones han alcanzado las 3.248. En cuanto a la respuesta del público, a falta de cifras definitivas la mitad de las salas han colgado el cartel de no hay billetes, mientras que el resto han registrado una media de ocupación del 80 %.

Un saludo y sed felices.

Análisis de The continental: del universo de John Wick. Temporada 1. Capítulo 3 y final de temporada.

En esta época del más y mejor, parece que la tendencia en el mundo del cine y la televisión estadounidense ya no pasa por las sagas como Misión Imposible, El Padrino, Indiana Jones o A todo Gas. Ahora lo que vende es tener un universo de películas y series totalmente interconectadas, buscando la inmersión total en un  mundo de ficción y, sobre todo, el vender más entradas y tener más suscriptores que la productora rival. Maldito Disney y su Universo Cinematográfico de Marvel.

Por ello, no es de extrañar que una franquicia como John Wick, surgida de una productora independiente y convertida en saga de éxito por, como debería ser, el boca a boca, se haya subido al carro. Tras el éxito de su cuarta entrega, estrenada este mismo año, está rodándose su primer spin-off cinematográfico: Ballerina, protagonizada por Ana de Armas y con aparición del mismísimo Keanu Reeves, así como también la miniserie The continental, que profundiza en los orígenes de Winston, el dueño del Continental de Nueva York. ¿Queréis saber qué me ha parecido este tercer y último capítulo?

Análisis del primer capítulo de The Continental.

Análisis del segundo capítulo de The Continental.

Termina la miniserie The continental, una intensa (por corta) experiencia de cuatro horas de duración repartidas en tres capítulos de casi hora y media que narra los orígenes de Winston y cómo llega a ser gerente de este epicentro del mundo de John Wick que es el hotel Continental, lugar de descanso para asesinos que trabajan para la Alta mesa.

En este tercer capítulo, tras plantearse el conflicto con la muerte del hermano de Winston y reunir a un equipo para derrotar a su mentor Cormac, asistimos al final de la serie, que sabemos que emparenta con la saga John Wick. Vamos, que Winston es el melenas con clase que dirige el hotel. Por tanto, desconocemos la forma pero tenemos claro que Cormac morirá y Winston vencerá. Lo importante es el cómo.

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Este último episodio de The continental mantiene el tono equidistante entre una trama más o menos previsible, que busca profundizar en la psique y motivaciones de sus personajes, y un enfoque de la acción basada en unas coreografías elaboradas de combate en planos largos, a la manera de la mítica saga protagonizada por Keanu Reeves.

De hecho, probablemente sea el mejor episodio por el equilibrio entre abundantes secuencias de acción y la sucesión de acontecimientos lógica en un final de temporada.

Las escenas de acción, sin estar a la altura de la maestría de la saga cinematográfica, cumplen bastante con unos actores que lo dan todo. De hecho, algunos personajes (sobre todo, la mayoría de los asesinos alojados en el Continental) están algo desaprovechados y solo se dejan ver en algunas escenas de combate en el Continental.

En general, la mayoría de los personajes de la serie están desaprovechados. Lo está el equipo de Winston, meros comparsas del protagonista que únicamente cumplen función como soldados. Hasta Jen, la mano ejecutora del equipo de Winston, aparece menos que en el segundo episodio. También lo están los asesinos de Continental. Y lo está Cormac, Mel Gibson, que es, de largo, lo mejor de la serie. Qué lástima que esté vetado en el Hollywood actual.

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La sensación final es que The continental, siendo una serie notable en su estética setentera y en el rodaje de las escenas de acción, es una serie innecesaria. Porque no era necesario profundizar en el pasado de Winston. Más todavía cuando el Winston de la serie es bastante menos interesante que el misterioso caballero interpretado con la elegancia de Ian McShane en la saga John Wick.

En definitiva, The continental es una serie que hará las delicias de los fanáticos de la saga John Wick. Tanto en su vertiente más estilística, ya que sus escenas de acción suponen una ampliación casi a la altura de lo visto en las películas originales, como en el sumergirse en los entresijos de la Alta Mesa y el hotel Continental cuarenta años antes de los acontecimientos de las películas. Lástima que la historia no sea lo suficientemente interesante como para justificar la propia producción, estrenada en un formato arriesgado que da a entender que tenían una película entre manos que decidieron alargar…y no entiendo muy bien el porqué.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Daredevil: Born Again es una serie mala. Disney ordena paralizar el rodaje y volver a empezar

Corren aguas turbias en Disney con las series de Marvel. Llevan varias series aguantando duras críticas y, seamos sinceros, son muy caras de hacer para la calidad final que tienen. Yo personalmente hace tiempo que me bajé del carro de las series de Marvel.

El caso es, y siempre siguiendo el artículo de The Hollywood Reporter, que lo que había con respecto a la serie Daredevil Born Again no estaba gustando nada a Kevin Feige. Así, al parecer, a finales de septiembre Marvel procedió al despido de Chris Ord y Matt Corman, los guionistas principales de la serie, prescindiendo además de los directores contratados para los episodios que quedaban sin rodar.

Un fracaso y muchos millones tirados a la basura. Se habían rodado seis capítulos, un tercio de la serie, y por lo que cuentan, no había ni rastro de Daredevil hasta el cuarto o el quinto capítulo. Siendo una serie tópica y aburrida de abogados.

La verdad es que tras ver lo que hicieron con el personaje en la serie de Hulka, no sé de que nos deberíamos de sorprender.

Al igual que ha sucedido en las anteriores series de Marvel, ‘Daredevil: Born Again’ no contaba con showrunners, según THR. Así, la supervisión de la misma caía en los ejecutivos y no en los creativos. Un modelo que no está funcionando en Disney.

En Caballero Luna, protagonizada por Oscar Isaac, el creador y escritor de la serie, Jeremy Slater, renunció y el director Mohamed Diab tomó las riendas. Jessica Gao desarrolló y escribió She-Hulk: Abogada Hulka, pero fue dejada de lado una vez que la directora Kat Coiro se incorporó. La producción fue un desafío, con COVID golpeando al elenco y al equipo, y Gao fue traída de vuelta para supervisar la postproducción, una tarea típica de los showrunners, pero es raro que el escritor principal de Marvel tenga tal supervisión.

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Al parecer quieren instaurar en Daredevil Born Again la figura del Showrunner, para que tenga más voz la persona creativa que la ejecutiva.

Ese showrunner tendrá que enfrentarse ahora a ver que material salva de lo cancelado y como lo engarza con la nueva visión de la serie.

En cuanto tengamos más novedades al respecto os mantendremos informados.

Mientras tanto léanse el cómic, una maravilla. Os dejo enlace de nuestra reseña.

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Un saludo y sed felices.

Crónica del sexto día del South International Series Festival y lo que nos depara la última jornada

El South International Series Festival se acaba gente. El show continúa hoy por último día. Han sido días increíbles de alfombras rojas en la ciudad de Cádiz donde han pasado muchísimas estrellas.

Pincha aquí para ver el seguimiento que estamos realizando al South International Series Festival.

La mañana daría comienzo con la rueda de prensa de Anima gemella, un estreno que llega un poco antes a Cádiz que a Italia y que cautivó a los presentes con su capítulo piloto.

La serie «Cuéntame» también tuvo su momento. María Galiana y Óscar Aibar presentaron las primeras imágenes de la temporada 22 de «la serie de nuestras vidas». La verdad es que la afirmación de exagerado tiene poco.

Uno de los momentos de la mañana fue la masterclass ‘La música en las series’, impartida por Cristóbal Tapia de Veer, conocido por su trabajo en series de renombre como ‘The White Lotus’ y ‘Black Mirror’.

Por la tarde se pudo disfrutar entre otras proyecciones de The man who stole the scream. Un documental sobre el robo de «El Grito» de Munch. Asistí al mismo y me gustó mucho y aunque es bastante interesante, cuesta creer lo que narra en ocasiones al estar contado solamente desde el lado del ladrón.

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El plato fuerte del día y uno de los grandes alicientes del Festival vino con La Red Púrpura, la nueva serie original de Atresplayer y una de sus grandes apuestas del año. Dirigida por Paco Cabezas, y siguiendo a la aclamada La Novia Gitana (primera entrega de la exitosa saga de Carmen Mola), La Red Púrpura está protagonizada por Nerea Barros. En el reparto se le unen nombres como Ginés García Millán, Roberto Álamo, Ignacio Montes, Mona Martínez, Lucía Martín Abello, Vicente Romero, Francesc Garrido, Carlos Cabra o Carmen Prada, entre otros.

En palabras de Paco Cabezas, “La Red Púrpura para mí ha sido un privilegio, porque Atresplayer nos ha dado muchísima libertad creativa, y esto nos ha permitido hacer una serie que consigue superar a la primera parte que fue La Novia Gitana que gustó tanto al público», ha comentado el director. “Es una serie que va en ascenso desde el primer episodio hasta el último, que me parece de lo mejor que he rodado en mi vida, así que estoy encantado de compartirlo con el público de Cádiz y con este equipo maravilloso”.

Un entusiasmo compartido con Nerea Barros, para quien “rodar La Red Púrpura y La Novia Gitana, tan seguidas la una de la otra, ha sido la mejor experiencia de mi vida hasta ahora como actriz. Es mi mejor trabajo. Estoy super agradecida a Atresplayer y Antena 3, a todos los productores, que nos han dado tanta libertad y que hayan confiado en crear y tres personajes de mujeres de verdad que están ahí con una identidad propia como son Elena Blanco, Cheska o Mariajo, una hacker que interpreta Mona Martínez… tres personajes de mujer que rompen esquemas, por lo que estamos infinitamente agradecidas».

Además dieron sus protagonistas mucho juego tanto en el photocall de la mañana como en la presentación de la serie por la noche donde Paco Cabezas entonó las Habaneras de Cádiz alegrando a un abarrotado Palacio de Congresos.

Posteriormente se emitieron los dos primeros capítulos de La red púrpura y dejaría a los asistentes con ganas de seguir en casa una de las series de lo que queda del año.

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Jornada de hoy jueves 12 de octubre

Joyas, Sesión gratuita

The Bear

17:00 – 18:00
Sala 4. Palacio de Congresos
Sección Oficial Ficción

Monstrous

20:00 – 21:00
Auditorio. Palacio de Congresos

Pasarán por la Alfombra roja

Paco León, Eduardo Noriega, Benito Zambrano, Ingrid Rubio, Ivana Baquero, Michelle Calvó, Boré Buika, Felipe Londoño, Godeliv Van Den Brandt, Guillermo Lasheras, Mariam Hernández, Noemí Casquet, David Pareja, Aria Bedmar, Peter Vives, Rubén Cortada, Almagro San Miguel, Gonzalo Crespo, Héctor Bertrand, Raúl Peña, Luis Hacha, Mercedes Hoyos, Numa Paredes, Rocío Sepúlveda, Teresa Segura, Lucía Sánchez…

 

Crítica de Juego limpio, la película más adulta de Netflix en lo que va de año

Juego limpio es el nuevo (y sorprendente) éxito de Netflix de este mes de octubre. Y no es para menos. La cinta escrita y dirigida por Chloe Domont y protagonizada por Phoebe Dynevor y Alden Ehrenreich (si, el injustamente infravalorado Han Solo) es hipnótica, sugerente y muy, muy adulta. Al lío.

Succession + Historia de un matrimonio = Juego limpio

El tráiler de Juego limpio es muy engañoso. A base de planos rápidos y algún que otro toque de erotismo, parece que estamos ante la versión siglo XXI de 9 semanas y media o Atracción fatal cuando en realidad es otra cosa.

Juego limpio cuenta la historia de Emily (Phoebe Dynevor) y Luke (Alden Ehrenreich) una joven pareja de novios que trabajan en una empresa de inversiones de esas en las que todo el mundo pisa a todo el mundo. Por supuesto, las relaciones entre empleados están prohibidas y ellos se lo ocultan a todo el mundo, incluido su jefe (un extraordinario Eddie Marsan). Todo se va al traste cuando Emily obtiene el tan anhelado ascenso en la empresa en lugar de Luke.

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A partir de aquí, Juego limpio presenta una brillante disección de cómo una relación de pareja puede irse a la mierda y acabar de la peor forma posible (no, no es un spoiler porque a la media hora de película ya sabemos que aquello es imposible que acabe bien).

Apoyándose en una gran interpretación de sus dos protagonistas, la película presenta a sus personajes de forma desasosegadamente realista. Aunque ambos están perfectos en sus papeles, hay que destacar a Ehrenreich, que va escalando en la rabia y frustración de su personaje hasta llegar a momentos de auténtica humillación.

Por todo eso y más, Juego limpio no es de esas películas fáciles o agradables de ver y puede llegar a ser agobiante, algo claustrofóbica (la mayor parte de la acción transcurre en dos escenarios, la empresa en la que trabajan y el apartamento de los protagonistas; la verdad es que respiramos cuando salen a la calle a plena luz del día) y estresante. Hay momentos en los que uno tiene ganas de que acaben ya de tirarse los trastos a la cabeza porque la situación genera incomodidad en el espectador y eso es buena señal.

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¿Team Emily o Team Luke?

Juego limpio es, de calle, una de las películas más adultas de Netflix al mostrar una relación verdaderamente adulta, con todas sus aristas, con personajes tridimensionales y además lo hace con el toque justo de erotismo, sin necesidad de ser explicita en sus escenas sexuales, lo que se agradece aunque el tráiler nos camelase con promesas de desenfreno.

Aunque se haya vendido como un thriller de esos erótico-festivo que tanto abundaban a finales de los 80 y los 90 del siglo pasado, la película pasa de puntillas sobre ese aspecto, aunque hay que señalar que lo de ir a poner una toalla porque se han cambiado las sábanas es de lo más banal (y real) que hemos visto en una película de este estilo (no como siempre, que parece que fornican para que luego el C.S.I. se quede a gusto recogiendo fluidos en las sábanas).

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Sin embargo y aunque lo intenta, en su tramo final la cinta toma partido por uno de sus personajes. Durante las tres primeras partes de Juego limpio es casi imposible decantarse por uno u otro de sus protagonistas. Chloe Domont se cuida, de forma muy equilibrada, de presentar los aciertos y errores de Emily y luke por intentar mantener a flote pero llegando al final hay una escena clave en la que uno de los personajes queda retratado.

¿Habría sido más interesante y mejor para la películas mostrar más ambigüedad? Es difícil responder a eso. Si antes citábamos films como 9 semanas y media y Atracción fatal no podemos dejar de señalar que ambas eran hijas de su tiempo y que no tiene sentido juzgarlas con los ojos del presente.

Por eso mismo hay que abrazar que Juego limpio sea también hija de su tiempo y refleje una realidad que es la que vivimos ahora mismo, con empresas despiadadas que tratan a sus empleados como basura y donde las relaciones de pareja ya no pueden entenderse como se entendían antes. No es no, siempre y le pese a quien le pese. Un saludo, sed felices.

Novedades de ECC Ediciones enero 2024

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos las novedades de ECC Ediciones enero 2024.

Celebraremos la llegada del nuevo año con el lanzamiento de una serie de novedades que estamos seguros harán las delicias de los paladares más comiqueros de la casa. La primera, el esperado primer volumen recopilatorio de Hombre, el legendario western de ciencia ficción escrito por Antonio Segura y dibujado por José Ortiz, cuya reedición permitirá a muchos aficionados acceder por vez primera al trabajo de estos dos titanes del noveno arte.

En el sello DC, la edición en tapa dura de la miniserie Batman: Tiempo muerto de Tom King y David Márquez, el inicio del siguiente ciclo de Superman: Action Comics y la puesta en valor de varias historias que han permanecido fuera de primera línea durante mucho tiempo como Liga de la Justicia: El Clavo y la etapa liderada por el guionista Kevin Smith en Green Arrow.

En ECC Manga, reunimos todos los capítulos de Batman y la Liga de la Justicia en un único tomo con guion y dibujo de Shiori Teshirogi. Además, las nuevas entregas de los fenómenos Los diarios de la boticaria y Chihayafuru.

Y en el sello infantil y juvenil Kodomo, presentamos el especial cargado de acción y diversión Sonic The Hedgehog: Tipos malos, otra de las aventuras de Sonic que permanecía inédita en nuestro país.

Un saludo y sed felices.

La segunda temporada de Invencible de Prime Video contará con muchos personajes nuevos

Han pasado dos años desde que conocimos por primera vez a Mark Grayson, alias Invencible, en el primer capítulo de esta historia llena de acción y grandes revelaciones. Y es que la segunda temporada de Invencible está a la vuelta de la esquina.

Antes de seguir me gustaría recomendarte los análisis capítulo a capítulo que hizo de la temporada 1, Juanma Martín, muy divulgativos.

El viaje del superhéroe adolescente nos dejó con ganas de más. Creada por Robert Kirkman (si, el mismo creador de The Walking Dead), la serie de animación tiene a los fans esperando ansiosamente, y parece que su paciencia está siendo recompensada con un montón de nuevos personajes. ScreenRant ha desvelado el primer vistazo al personaje de Jay Pharoah, alias Bulletproof.

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Esta nueva incorporación a la plantilla de los Guardianes de la Tierra es casi inmune al daño físico y además puede volar, como se ve en la nueva imagen. Aunque el personaje tuvo un origen trágico en los cómics, queda por ver si continúa con ese origen en los cómics, o si se modificará su historia. En general, Bulletproof parece una gran incorporación al equipo.

La incorporación de Pharoah es muy interesante. Habrá que ver cómo encaja el personaje en la segunda temporada. En cuanto a esta nueva temporada de Invencible, los fans deberían prepararse para otro viaje divertido, ya que esta temporada se divide en dos partes, y la primera se estrenará pronto. Como es de esperar la nueva trama estará llena de giros sorprendentes, mientras que Mark se enfrentará a la traición de su padre y sus propios superpoderes.

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La segunda temporada de la serie contará con muchos personajes nuevos. Hasta ahora, la serie ha desvelado un nuevo supervillano que salta de multiverso, el antagonista de Sterling K Brown, Angstrom Levy, que será el archienemigo de Invencible esta temporada. Además, en la versión estadounidense Tatiana Maslany pondrá voz a varios personajes nuevos. Después de poner voz a Queen Lizard en el reciente spinoff Invincible: Atom Eve, esta temporada también interpretará a la General Telia y a la Reina Aquaria.

Invencible volverá a contar con Mark Grayson, Omni-Man, Debbie Grayson, Amber Bennett, Shrinking Rae y Monster Girl, los gemelos Mauler, y Cecil Stedman y Atom Eve. El frecuente colaborador de Kirkman, Jeffery Dean Morgan, también hará una aparición en esta temporada. Pero además se esperan muchos más nuevos personajes.

La primera parte de la segunda temporada de Invencible se estrenará el 3 de noviembre.

Un saludo y sed felices.

Crónica del quinto día del South International Series Festival y lo que nos depara la sexta jornada

Estamos llegando a la recta final del South International Series Festival. Durante estos días la ciudad de Cádiz ha brillado y lucido de lujo entre alfombras rojas y focos.

Pincha aquí para ver el seguimiento que estamos realizando al South International Series Festival.

La jornada de ayer dio comienzo con dos avances de proyectos, el crimen de Los Galindos inspira la nueva ficción de Mediaset protagonizada por José Pastor, Víctor Clavijo, Óscar de la Fuente y Cinta Ramírez y Bribones, dirigido por el gaditano Jesús Sotomayor.

El 22 de julio de 1975, cinco personas, tres hombres y dos mujeres, fueron violentamente asesinadas en la finca Los Galindos en la localidad sevillana de Paradas, un caso que prescribió en 1995 y que casi 50 años después sigue sin resolver. La investigación del suceso es el eje central de ‘El Marqués’, nueva ficción de Mediaset España inspirada en estos hechos que conmocionaron a nuestro país a finales del franquismo y que combina en su trama argumental secretos, ambición, intriga y romance.

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Bribones es una plataforma de información sociocultural con más de 25 años de experiencia y reconocimiento internacional y, a través de esta serie, podremos ser testigos de la labor que llevan a cabo. Los asistentes a esta cita han podido ver en exclusiva un primer avance y escuchar, de boca de sus protagonistas, cómo ha sido el rodaje de esta serie documental de aventuras. Jesús Sotomayor, el gaditano al mando de la dirección de este proyecto, ha adelantado que uno de los capítulos de los que podremos disfrutar en esta serie está rodado en Cádiz. “Hay muchos rincones por descubrir. Han pasado muchas culturas, tenemos muchos años de antigüedad y tantas civilizaciones han pasado por aquí. Los bribones tenían que venir”.

Posteriormente tuvo lugar la presentación a los medios de Power Play, una producción noruega de comedia política centrada en la figura de Gro Harlem Brundtland, primera ministra de dicho país en tres ocasiones. Aunque, según afirmó una de las tres creadoras de la serie, Kristin Grue, la serie aún no ha sido estrenada en Noruega, en ella “todo lo que se ve es real, son imágenes de archivos reales y es lo que estábamos buscando con esta serie. Hemos hecho mucha investigación y hablado con mucha gente. Lo que nos queda claro desde el principio es que todos tienen un punto de vista propio sobre la historia, la recuerdan de un modo diferente. Encontramos así este espacio de la verdad, la mentira y la mala memoria como un ámbito perfecto para poder narrar lo que queremos”.

Esta comedia política ha llegado a Cádiz tras su éxito en el Festival de Cannes, donde ha sido ganadora del premio a Mejor Serie y Mejor Composición Musical. Producida por Motlys/ Novemberfilm – a Fremantle Label, cuenta la historia de Gro Harlem Brundtland, una joven doctora y activista a favor del aborto libre que, casi por accidente, se ve arrastrada hacia la política, llegando a convertirse en Primera Ministra en 1981.

El plato fuerte del día y que acabaría con la emisión de su capítulo piloto, era la presentación de la serie Beguinas, producida por Antena 3 y protagonizada por Amaia Aberasturi y Yon González.

Beguinas se inspira en los beguinatos, comunidades de mujeres que, desde el siglo XIII, defendieron una forma de vida alternativa e independiente del matrimonio y de la Iglesia. Las beguinas se dedicaban a la contemplación, pero también a la acción, mediante trabajos artesanos, de enseñanza o de cuidado de enfermos que aportaban beneficios a la sociedad a la vez que les permitían ser autosuficientes. Los beguinatos eran espacios de relación y libertad que, pese a contar con el apoyo popular, fueron muy cuestionados por el poder.

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Jornada de hoy miércoles 11 de octubre

A las 11.00h, habrá Photocall en la Playa de La Caleta con la presencia de los equipos de ‘Anima Gemella’ y ‘La Red Púrpura’, dos de las series más esperadas del festival. Entre los asistentes se cuentan figuras prominentes como Paco Cabezas, Nerea Barros y Sebastián Vibes.

A las 11.30h en el Palacio de Congresos – Sala 4, tendrá lugar la rueda de prensa de ‘Anima Gemella’, donde participarán entre otros, Daniele Cesarano y Chiara Mastalli.

A las 12.00h se realizará la masterclass ‘La música en las series’, impartida por Cristóbal Tapia de Veer, conocido por su trabajo en series de renombre como ‘The White Lotus’ y ‘Black Mirror’.

A las 13.00h, el Palacio de Congresos – Auditorio será el escenario de la presentación y coloquio ‘Cuéntame’, con la presencia de la actriz Mariana Galiana y el director Oscar Aibar.

La tarde continuará con la proyección y coloquio ‘The Chevaline Killings: Finding the Missing Piece’, una producción de Upside Televisión de Francia, y el pase de prensa y público de ‘Grasa’, producción española de Diffferent Entertainment, a las 17.00h y 18.00h respectivamente.

A alas 19:30 habrá photocall en el Palacio de Congresos.

Y el plato fuerte del día tendrá lugar a las 21.00h, el Palacio de Congresos – Auditorio proyectará ‘La Red Púrpura‘, con la participación del equipo de la serie y la presencia estelar de figuras como Paco Cabezas y Nerea Barros, entre otros.

Un saludo y sed felices.

Osario Norte se estrena en Buenos Aires

La  capital argentina será el primer lugar del mundo en que se podrá ver públicamente Osario Norte, el documental español sobre el actor Jorge Rigaud.

El próximo martes 24 de octubre a las 18:30 hs, en el Espacio Cultural BCN y en el contexto del 18° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, conocerá su primer pase público a nivel mundial el largometraje documental Osario Norte, Los Últimos Días de San Valentín, única película española en la Competencia Oficial de documentales.

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La misma, dirigida por José Manuel Serrano Cueto y producida por JRivera Producciones, recupera la memoria del actor Jorge Rigaud, famoso en los 60 por su papel de San Valentín en El Día de los Enamorados (1959) y la secuela Vuelve San Valentín (1962). El documental dedica buena parte de su contenido a indagar en los últimos y tristes días de su vida, ya que el actor murió en 1984 en unas circunstancias un tanto confusas. Hoy sus restos descansan en una fosa común en el cementerio de San Salvador de Leganés.

Nacido en Buenos Aires en 1905 y convertido en una estrella del cine argentino en los años 40, no es de extrañar que sea precisamente en la capital argentina donde por primera vez pueda verse con público Osario Norte, Los últimos días de San Valentín, que aún ni siquiera se ha visto  en España (se proyectaron unos minutos en el Festival de Cine de Málaga).

Jorge Rigaud, o George Rigaud, participó en unas 200 películas y en Argentina, país al que desde Francia, donde residía, se marchó huyendo de la Segunda Guerra Mundial, rodó como protagonista más de una docena de títulos, entre ellos Casa de Muñecas (1943), La Trampa (1949) y Escuela de Campeones (1950).

Después de Argentina, Osario Norte espera continuar su periplo por festivales y conocer estreno en España. En cines y plataformas podrá verse más adelante gracias a la distribución de 39 Escalones.

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Osario Norte, Los Últimos Días de San Valentín cuenta con la intervención del actor Pedro Casablanc y las colaboraciones de Marta González de Vega, Víctor Clavijo, Juan Ochoa, Enrique Villén, Bruto Pomeroy y el actor argentino Omar Calicchio, además de la participación de Rocío Vidal, Ana Gallego-Coín y Daniel Mateos Chatín.

Hasta pronto y sean felices…

 

Temporada 3 de Solo Asesinatos en el Edificio, pequeño gran placer culpable

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Bienvenidos a la reseña de la tercera temporada de Solo asesinatos en el edificio, una serie que parecía que no iba a ir más allá de la primera temporada (incluso Steve Martin había anunciado su retirada de los escenarios al finalizarla) y que ya está renovada para una cuarta, lo que es todo un logro en los tiempos que corren. Os dejo con los enlaces a las temporadas anteriores y vamos al lío.

¿Quién ha matado al Hombre Hormiga?

La temporada se inicia dónde terminó la anterior, con Paul Rudd muerto en el escenario de la nueva obra de Oliver Putnamn (Martin Short). Aunque quizás no esté muerto y esté de parranda. O todo lo contrario. Y es que Solo asesinatos en el edificio ha hecho de los giros de guion y de las sorpresas inesperadas su seña de identidad y uno de los alicientes para seguirla semana a semana (un acierto de Disney+ no ofrecerla del tirón).

Esta escena ya nos da una pista de por donde irán los tiros. El Arconia, edificio casi maldito que espantaría a la mismísima Jessica Fletcher por la cantidad de muertos que acaba albergando, pierde protagonismo en detrimento del teatro. Esta tercera temporada de Solo asesinatos en el edificio no es sólo un Cluedo televisivo que engancha sino también una reivindicación del trabajo de actor y del mundo de Broadway, con los musicales al frente.

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A Paul Rudd parodiándose a sí mismo en el papel de estrella de Hollywood anclada al papel de superhéroe (Cobro, el hombre que se convierte en una Cobra gigante para luchar contra el crimen), se le unen Meryl Streep cachondeándose de su capacidad para imitar acentos y otras estrellas como Matthew Broderick, con una gran carrera como actor de musicales y que aquí aparece como un actor del método muy tiquismiquis.

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Es la hora de Martin Short

Por lo que respecta al trío protagonista, si en la primera temporada Steve Martin y sus líos acababan por focalizar la trama y en la segunda lo hacía Selena Gómez, en esta ocasión (y sin dejar de lado a sus co-protagonistas) le toca brillar a Martin Short, un actor siempre muy infravalorado y que aquí está que se sale. Nominado al Emmy (junto a Steve Martin) debería ganarlo de calle cuando la huelga de actores lo permita.

La química entre los tres protagonistas es de lo mejor del panorama televisivo actual (ya la quisieran muchas series) pero el personaje de Oliver Putnam, director teatral egocéntrico hasta la náusea pero con buen corazón, es ya el mejor de la serie y el que se permite el lujo de tener un romance con Mery Streep, lo que no consigue cualquiera. Además, en esta temporada resulta ser el más divertido y entrañable del trío protagonista.

 

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La verdad es que superada ya la sorpresa que supuso la primera temporada de Solo asesinatos en el edificio era difícil mantener el nivel pero sus guionistas conocen de primera mano los elementos que manejan y acentúan aquellos que hacen fuerte a la serie: cliffhangers en cada episodio, sorpresas que no te ves venir, cameos de amiguetes (ahí está Mel Brooks recomendándole a Oliver que por nada del mundo trabaje con Matthew Broderick), diálogos de primer nivel y ese metahumor en el que todos se ríen de sí mismos y que establece una complicidad con el espectador fiel que se agradece.

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Lo confieso. Solo asesinatos en el edificio es ahora mismo mi gran placer culpable, esa serie que sé que igual no gusta a todo el mundo, que igual no pasa a la historia pero que considero brillante ya desde su mismo planteamiento. Es esa serie a la que uno le apetece volver de tanto en tanto, o más en concreto cada año.

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La cuarta temporada ya ha sido anunciada y el final de esta tercera no deja lugar a dudas (esta vez sí) de quién es el muerto. Nos leemos en la próxima temporada de Solo asesinatos en el edificio. Un saludo, sed felices.