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Webtoon Entertainment y Warner Bros. Animation: Una nueva era de colaboración en la animación

Webtoon Entertainment, una destacada plataforma de narrativa digital, ha unido fuerzas con Warner Bros. Animation en un emocionante acuerdo que promete revolucionar el mundo de la animación. Ambas empresas han decidido coproducir diez proyectos animados inspirados en las populares series que han capturado la atención y el corazón de los fans de Webtoon. Esta colaboración estratégica no solo amplía las fronteras de la animación, sino que también crea un puente entre el contenido digital y las producciones animadas tradicionales.

La iniciativa abarcará producciones provenientes tanto de las plataformas en coreano como en inglés de Webtoon. Este enfoque multilingüe asegura que se mantenga la esencia original de las historias, al mismo tiempo que se adapta a un público global. El respaldo del equipo de Webtoon Productions, junto con la riqueza de la propiedad intelectual japonesa de Warner Bros., aporta un valor significativo a estos proyectos, lo que garantiza que se alineen con estándares de calidad excepcionales.

Las primeras cuatro elecciones para ser adaptadas incluyen títulos que ya han logrado captar la imaginación de millones de lectores. A continuación, exploraremos cada uno de estos emocionantes proyectos:

  1. The Stellar Swordmaster de Hong Dae Ui, Juno y Q10
    Esta serie nos transporta a la ciudad de Schoarra, un próspero centro comercial apodado el «Faro del Norte». Sin embargo, tras su fachada de éxito se oculta un oscuro secreto: barrios marginales dominados por cinco despiadados jefes del crimen. La historia sigue a Vlad, un astuto huérfano que, tras descubrir un burdel en ruinas debido a las acciones de un caballero caído en desgracia, decide emprender un camino hacia la maestría en la espada. Su promesa de buscar poder a través de la fuerza establece un viaje lleno de acción y autodescubrimiento.The Stellar Swordmaster cosas felices
  2. Hardcore Leveling Warrior de Sehoon Kim
    En un mundo donde los videojuegos dominan el paisaje de entretenimiento, Ethan, conocido como el Guerrero de Nivelación Extrema, tiene el honor de ser el jugador número uno en el famoso juego global Lucid Adventure. Pero su triunfo se ve amenazado cuando un jugador enigmático lo elimina, llevándolo de regreso al nivel 1. Este giro inesperado lo impulsa a luchar por recuperar su estatus y habilidades. Durante su viaje, Ethan se enfrenta a nuevos amigos, viejos rivales y misterios del pasado, lo que le permitirá explorar no solo sus habilidades en batalla, sino también su carácter y determinación.Hardcore Leveling Warrior cosas felices 1
  3. Down to Earth de Pookie Senpai
    Kade es un joven que disfruta de una vida tranquila, sumergido en su soledad, hasta que un inesperado evento cambia su rutina. Una encantadora chica alienígena se estrella en su jardín, y al invitarla a su hogar, Kade se encuentra en una situación que podría alterar su vida para siempre. Este encuentro podría ser la clave para abrir el corazón de Kade, llevándolo a una aventura que fusiona el romance con la ciencia ficción, y donde el descubrimiento de uno mismo juega un papel fundamental.

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  4. Elf & Warrior de AC Stuart y Victor Rosas II
    La historia sigue a un joven de ascendencia élfica que enfrenta una lucha interna mientras atraviesa los obstáculos de convertirse en un héroe. Su vida da un giro inesperado al unirse a la pandilla de criminales y forajidos de su tío. Esta narrativa combina elementos de fantasía clásica con dilemas contemporáneos, explorando temas de identidad, lealtad y las decisiones difíciles que uno debe tomar en el camino hacia la madurez.Elf Warrior cosas felices

Yongsoo Kim, director de estrategia y líder global de Webtoon, expresó su entusiasmo por esta colaboración, afirmando que “Webtoon se ha establecido como una de las fuentes más emocionantes de narrativa original en el entretenimiento actual». La capacidad de Webtoon para conectar con la generación Z es indiscutible, y la asociación con Warner Bros. Animation representa una oportunidad dorada para llevar estas historias aún más lejos. Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation, también compartió su entusiasmo, destacando cómo la combinación del arte excepcional de Warner Bros. con las narrativas vibrantes de Webtoon promete crear algo verdaderamente especial.

Este acuerdo no solo representa una expansión creativa, sino también un hito en la colaboración entre plataformas digitales y estudios de animación tradicionales. A medida que estas historias cobran vida en la pantalla, los fans de ambos mundos pueden esperar un deleite visual que respete el material original, mientras se integra en un formato animado cautivador.

Sabrina Carpenter protagonizará una nueva adaptación de Alicia en el País de las Maravillas

La estrella juvenil Sabrina Carpenter está detrás de una nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas para Universal Pictures, proyecto que la tendrá tanto actuando como produciendo.

Que Alicia en el País de las Maravillas es una obra inmortal es algo que no deja dudas, pues la obra de Lewis Carroll, profundamente satírica e incluso considerada precursora del surrealismo, es una de las novelas que con más adaptaciones cuenta en pantalla, siendo probablemente la más recordada la película animada de Disney de 1951 y la más reciente una japonesa de este año, pero en el medio hay otras que han dejado huella, entre ellas de Tim Burton de 2010 y hasta hay una de 2024 en clave de terror slasher. Y que Sabrina Carpenter es una de las estrellas juveniles más exitosas de hoy en día es algo que tampoco ofrece dudas…

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Pues parece que ambas cosas se juntan, ya que la conocida cantante, que acaba de lanzar hace apenas semanas su álbum Man´s Best Friend (con varias nominaciones para los Grammy) está detrás de un proyecto para volver a llevar la historia de Carroll a la pantalla en formato de musical, según se anuncia, en clave moderna, sea lo que sea que ello quiera decir.

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La propuesta, que la tendrá como parte de su elenco principal aunque se desconoce aún en qué papel, surge a partir de una idea de ella misma, lo que hace prever que tendrá participación en el proceso creativo desde un principio y su lugar no se limitará únicamente a lo actoral sino que estará vinculada a la producción.

Según se cuenta, Carpenter se presentó hace alrededor de un año a los ejecutivos de Universal Pictures con un proyecto detallado que les dejó impactados, lo cual hace prever que haya un buen desembolso de su parte a los fines de una producción acorde. No se sabe demasiado sobre la trama en sí o cuáles serán las variantes a la historia original, pero sí que Marc Platt (Wicked, La La Land, Cruella) estará a cargo de la producción y Lorene Scafaria (Hustlers) de la dirección.

Sabrina, por cierto, no es nueva en esto de la actuación y ya ha participado en la comedia Canguros en Apuros (2016), el drama The Hate U Give (2018) o el thriller Emergency (2022), además de haber protagonizado para Netflix la comedia romántica Tall Girl (2019)), su secuela Tall Girl 2 (2022) y la comedia musical Work It (2020), que la tuvo incluso como productora ejecutiva.

Habrá que ver qué sale de esto, sobre todo considerando que el material original es maravillosamente rico y siempre atractivo, pero siempre es difícil encontrar un equilibrio entre el respeto y lo que se pretende novedoso. Por otra parte, Sabrina cuenta ya con veinticinco años de edad y eso no la haría apta para el papel de Alicia a menos, claro, que alguna variante o excusa argumental nos la presente más crecida, como ocurría en la película de Burton. ¿La Reina de Corazones tal vez? ¿O quizás la Oruga?

Estaremos atentos a las novedades. Hasta pronto y sean felices…

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La mejor novela de Ciencia Ficción de 2025

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El año 2025 ha sido testigo de un auge de la literatura de ciencia ficción en España. Cada vez más lectores se vuelcan en estas historias especulativas que nos hacen reflexionar sobre nuestra propia existencia y el futuro de la humanidad. Han surgido numerosas novelas de ciencia ficción españolas en este año, abordando temas de actualidad como la inteligencia artificial, los viajes espaciales o las distopías sociales.

Autores consagrados y nuevas voces del género han publicado obras que han conquistado a miles de lectores. En este contexto efervescente destaca una obra por encima de todas, aclamada por público y crítica como la mejor novela ciencia ficción 2025: La resistencia ludita de Roberto Augusto.

Esta novela, publicada por Editorial Letra Minúscula, se ha posicionado como la novela de ciencia ficción española del año, gracias a su combinación de entretenimiento trepidante y profundo análisis social. A continuación, exploramos por qué esta novela sobresale en el panorama de 2025, cuál es su trama y temáticas, cómo se compara con otras obras destacadas, y qué opinan lectores y expertos al respecto.

La mejor novela de Ciencia Ficción de 2025

LA RESISTENCIA LUDITA: TRAMA Y TEMAS CLAVE

La novela muestra una Europa fracturada entre quienes impulsan la innovación y quienes temen sus efectos. La automatización ha dejado a millones sin trabajo, avivando el conflicto entre el progreso tecnológico y la supervivencia humana.

El protagonista, Enzo Pujol, experto y defensor de la IA, es secuestrado por un grupo terrorista ludita que busca detener el avance de las máquinas. Tras sobrevivir a su cautiverio, regresa transformado y asume un papel clave como asesor del Gobierno, intentando reconciliar el desarrollo tecnológico con la justicia social.

En medio de huelgas, atentados y tensiones políticas, Europa se convierte en un territorio al borde del caos. Enzo se enfrenta a dilemas morales y conspiraciones que lo empujan al límite. La obra fusiona el thriller político con la ciencia ficción especulativa, ofreciendo una reflexión intensa sobre el futuro del ser humano frente a la tecnología.

Roberto Augusto logra entretejer en la novela una serie de temas de gran relevancia contemporánea, abordados con claridad narrativa y profundidad intelectual. Entre los ejes temáticos destacan:

  • Automatización y empleo: el impacto de la robotización y la IA en el trabajo humano, con millones de desempleados y un sistema incapaz de adaptarse tan rápido al cambio. La novela plantea un futuro donde las máquinas hacen casi todo y el ser humano queda obsoleto en términos productivos.
  • Conflicto social y brecha tecnológica: la polarización extrema entre tecnófilos y luditas. Visiones opuestas que crean una grieta insalvable en la sociedad. El miedo al avance imparable de la tecnología desencadena violentas reacciones sociales y movimientos radicales.
  • Inteligencia artificial y ética: preguntas constantes sobre si podemos confiar en la tecnología y qué riesgos conlleva una superinteligencia fuera de control. La obra explora si las máquinas podrían sustituir por completo al ser humano y cuáles serían las consecuencias de delegarles tanto poder.
  • Filosofía y naturaleza humana: reflexiones profundas sobre qué nos define como personas cuando ya no somos necesarios para trabajar. A lo largo de la trama, la narrativa va volviéndose cada vez más filosófica, obligando al lector a pensar junto a los personajes sobre el significado de ser humano en la era digital. No hay respuestas fáciles, pero sí debates honestos y apasionados.
  • Crítica política y papel del Estado: un elemento diferenciador de La resistencia ludita es la crítica explícita al manejo político de la crisis tecnológica. La novela analiza el papel del Estado en un proceso de automatización acelerada, mostrando desde la respuesta gubernamental (incluida la represión estatal frente al terrorismo tecnológico) hasta la manipulación política del miedo y la nostalgia. Este thriller político evidencia cómo las decisiones de los líderes pueden agravar o mitigar el choque social provocado por la IA.

Augusto equilibra estos temas con maestría. Su prosa es clara y ágil, combinando ritmo de acción con densidad conceptual. Cada página invita a reflexionar tanto como a avanzar en la trama. De hecho, la novela «no solo imagina el futuro: lo siente, lo analiza y lo interpela» (disenowebakus.net) desde un presente que se parece cada vez más a la ficción. Para los amantes de la ciencia ficción especulativa y el thriller con conciencia social, esta historia ofrece emociones fuertes y debate intelectual a partes iguales.

Cabe destacar que La resistencia ludita es el primer volumen de la saga «El despertar del silicio», una serie que promete seguir explorando estos conflictos en entregas futuras. Con esta novela inicial, Roberto Augusto sienta las bases de un universo narrativo muy potente, combinando narrativa entretenida, reflexión filosófica y crítica social, lo que la convierte en una lectura imprescindible sobre el impacto de la IA, la robótica y la automatización en nuestras vidas.

RESEÑAS DE LECTORES: ENTRETENIMIENTO Y REFLEXIÓN A PARTES IGUALES

La recepción por parte de los lectores ha sido entusiasta. La resistencia ludita cuenta con una puntuación media cercana a 4 estrellas sobre 5 en Amazon (es decir, casi un sobresaliente), reflejo de la satisfacción general del público.

Muchos lectores elogian que la novela combina una trama atrapante con un mensaje que invita a pensar. En palabras de un artículo de PuntoGeek, la obra «invita tanto al análisis como a la empatía» gracias a «una prosa ágil y una sensibilidad poco común en el género». Esta apreciación resume bien el sentir de numerosos aficionados: la historia emociona a la vez que hace reflexionar.

En las reseñas de Amazon abundan los comentarios positivos sobre el ritmo y la claridad del libro. Los usuarios destacan que es fácil de leer, adictivo y muy pertinente por su temática. Varios mencionan haberse sentido identificados con los dilemas que plantea, dado que son problemas que empezamos a vislumbrar en la vida real. Un ejemplo de la reacción de los lectores lo da la bloguera Dama de agua, quien confesó: «La novela me ha entretenido, me ha interesado y me ha hecho reflexionar». Al comienzo esperaba quizá una historia muy violenta por su arranque intenso, pero pronto descubrió que La resistencia ludita va más allá de la acción, profundizando en «los planteamientos de los dos bandos» enfrentados por la IA. Este equilibrio entre diversión y profundidad fue muy apreciado: mantiene al lector enganchado con giros emocionantes, a la vez que lo involucra en debates sobre nuestro mundo actual.

Otra reseña lectora subrayó cómo la novela «sacude» al público: «Nos confronta con un futuro que ya se insinúa», resultando en una lectura «urgente, conmovedora y reveladora» (www.puntogeek.com). En general, las opiniones de los lectores coinciden en que Roberto Augusto ha logrado un raro equilibrio: un libro de ciencia ficción que se devora como un thriller, pero cuyo poso intelectual perdura. Muchos recomiendan la novela no solo a fans del género, sino también a cualquier persona preocupada por el rumbo tecnológico de nuestra sociedad, evidenciando así su atractivo amplio y su relevancia.

En resumen, la crítica valora de La resistencia ludita tanto su forma (bien escrita, entretenida, accesible) como su fondo (profundo, pertinente y provocador). Coinciden en que Roberto Augusto ha logrado una novela redonda, capaz de enganchar al lector medio y al mismo tiempo satisfacer al lector exigente que busca contenido sustancial. Esta confluencia de virtudes es lo que la ha hecho sobresalir como la mejor novela de ciencia ficción del año.

UN REFERENTE DE LA CIENCIA FICCIÓN ACTUAL

En conclusión, La resistencia ludita de Roberto Augusto se erige quizás como la mejor novela de ciencia ficción de 2025 en España. No es un título otorgado a la ligera: lo consigue por su habilidad para capturar el espíritu de nuestro tiempo y convertirlo en una narrativa apasionante.

En un año plagado de buenas historias futuristas, esta obra destaca por cómo entrelaza acción y reflexión de manera ejemplar. Nos ofrece una lectura amena y emocionante, al nivel de cualquier bestseller del género, pero a la vez actúa como un espejo incómodo de la realidad tecnológica que vivimos y un aviso sobre el futuro que estamos construyendo.

La resistencia ludita brilla por su relevancia (aborda inquietudes muy actuales como la automatización laboral y el rol de la IA en nuestras vidas), por su profundidad (invita a un debate ético y filosófico necesario) y por su calidad literaria, ya que está escrita con rigor y entrega, logrando atrapar al lector sin sacrificar la inteligencia del discurso. Esta novela deja una huella duradera: después de leerla, es imposible no replantearse preguntas sobre el coste humano del progreso tecnológico y nuestro grado de preparación para convivir con máquinas cada vez más inteligentes.

Por todo ello, La resistencia ludita no solo ha conquistado a los aficionados a la ciencia ficción, sino que ha trascendido el género para instalarse en la conversación cultural más amplia. En un momento en que la realidad parece alcanzar a la ficción, la novela de Roberto Augusto ofrece una guía, un desafío y un consuelo: guía al anticipar riesgos, desafío al instarnos a pensar críticamente, y consuelo al recordarnos que la literatura puede ayudar a procesar nuestros miedos colectivos.

Sin duda, estamos ante una de las mejores novelas de ciencia ficción de 2025, una obra llamada a ser referente del nuevo panorama de la ciencia ficción española y a perdurar como punto de referencia en los debates sobre tecnología y humanidad en los años venideros.

¿Preparados para el futuro? Leer La resistencia ludita es un excelente punto de partida para afrontarlo sin cerrar los ojos. Una novela indispensable que confirma que la ciencia ficción en español vive un gran momento y que, en 2025, ha encontrado en Roberto Augusto a uno de sus autores más destacados.

Un saludo y sed felices.

Jake Thomas es el nuevo editor del grupo TMNT en IDW tras abandonar Humanoids

IDW Publishing da la bienvenida a nuevos talentos: Jake Thomas, Darran Robinson y Corey Wells se unen para impulsar el futuro de las Tortugas Ninja y más…

El antiguo editor de Marvel, Jake Thomas, ha abandonado su papel como editor ejecutivo de Humanoids, que actualmente atraviesa un proceso de quiebra, para unirse a IDW Publishing como editor principal de la serie de las Tortugas Ninja, así como también de Godzilla y Sonic the Hedgehog. «Estamos muy felices de contar con Jake Thomas en IDW liderando nuestra línea de las Tortugas Ninja. Su creatividad, organización y compromiso al trabajar con artistas y colaboradores han sido impresionantes, siempre buscando la mejor solución posible en cada caso», declaró Bobby Curnow, el editor en jefe. «He disfrutado ver cómo Jake dirige el trabajo y estoy seguro de que guiará a las Tortugas hacia una nueva etapa de éxito. ¡Estamos emocionados por todos los increíbles cómics que traerá Jake! «.


‘Las Tortugas Ninja: Especial 40 Aniversario’ | Emotividad y diversión a partes iguales


 

TMNT Jake Thomas Al mismo tiempo, Darran Robinson, exdirector de arte asociado en DC, se unió a IDW como director de arte en marzo, enfocándose principalmente en el diseño, logotipos y otros aspectos visuales para una variedad de cómics y proyectos de IDW. Por su parte, Corey Wells, quien fue gerente de las tiendas de cómics Fantom Comics en DC y Showcase Comics en Pensilvania, además de haber trabajado como representante de ventas directas en TKO Studios, se integró a IDW en septiembre como coordinador de relación con los fans.
Las Tortugas Ninjas cosas felices«Estamos muy contentos de recibir a Corey y Darran en el equipo de IDW«, afirmó Driver, vicepresidente de marketing. «Corey tiene un amplio conocimiento sobre la comunidad de aficionados y la participación comunitaria, lo cual mejorará nuestra conexión con los lectores a través de todas las plataformas, mientras que la visión creativa y la experiencia en diseño de Darran potenciarán nuestra manera de presentar las historias visualmente. Ambos traerán energía y nuevas perspectivas a la próxima etapa de IDW, y estoy ansioso por ver el impacto que tendrán en nuestra marca y en nuestros seguidores».
Cambio editor en TMNT cosas felicesAdemás, en septiembre, Ryan Balkam fue promovido de Gerente de Ventas Especializadas a Director de Ventas tras el éxito del relanzamiento de TMNT 2024. «La visión y el compromiso de Ryan con nuestros socios minoristas y de distribución han sido fundamentales», añadió Driver. «Su habilidad para mezclar datos con una verdadera pasión por la industria del cómic lo convierte en un gran activo para IDW. Este ascenso es muy merecido y estamos emocionados por ver cómo continuará impulsando el crecimiento y la colaboración en todo nuestro ecosistema de ventas«.

Reseña y presentación de El Diablo y Coral. Norma Editorial. Hoy día 13 de noviembre, a las 19:00, en Omega Center de la calle Estrella (Madrid).

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy me hace especial ilusión traeros una reseña y presentación que, sin duda, merece ser celebrada: El Diablo y Coral, la última obra de Josep Homs publicada por Norma Editorial, que se presentará oficialmente el 13 de noviembre en Madrid, en la librería Omega Center de la calle Estrella, a las 19:00 horas.

Coral

Porque, como siempre repetimos aquí, después de las cosas importantes de la vida, están aquellas pequeñas pasiones que nos unen: hoy es el turno del cómic europeo, de los que dejan huella y conversación.

Así que preparad vuestras ganas de descubrir una obra singular —sed bienvenidos a recorrer el infierno de la mano de Coral y de, ni más ni menos, el mismísimo Diablo.

El Diablo y Coral

Coral

Un viaje a la Europa de entreguerras, entre circo, leyenda y oscuridad

Homs, a quien muchos ya conocerán por Shi y El Ángelus, da en El Diablo y Coral el esperado salto a autor completo, firmando tanto el guion como el dibujo. Y lo hace con una historia ambientada en la Praga de 1938, un escenario teñido por el miedo, la incertidumbre y el auge brutal de los fascismos en Europa. Una ciudad que respira magia y peligro —ideal para presenciar un trato con el Diablo.

Coral, nuestra protagonista, no es la heroína clásica. Es hija de un rabino en coma, marcada por la desdicha y forzada a vivir una existencia nómada junto a una troupe de circo.

Pero su verdadera condena es esa compañía tan tentadora como destructiva: Satanás. Una relación tan tóxica como irresistible, una cuerda floja sobre la que Coral camina, decidida a romper el yugo incluso si el precio es un descenso literal al infierno.

La historia se articula entre mito y realidad, bebiendo directamente de las fuentes del Fausto clásico y actualizando el relato del «descenso al infierno» con un aire profundamente emotivo, moderno y, sobre todo, humano.

Homs demuestra que conoce la tradición, pero también que es capaz de dotarla de una sensibilidad contemporánea, cercana y, por momentos, devastadoramente realista.

Coral

Un apartado gráfico… Infernalmente bello

Homs nos tiene acostumbrados a un dibujo espectacular y El Diablo y Coral no es la excepción. El cómic, presentado en formato cartoné (112 páginas a color, tamaño 22 x 29 cm), es una auténtica delicia visual desde la primera lámina hasta la última.

Pinchad AQUÍ para obtener más información desde la web de Norma Editorial.

La composición de página juega con el simbolismo, el claroscuro y los pequeños detalles que cuentan tanto como los diálogos. Hay ecos expresionistas, homenajes a los grandes maestros del cómic europeo y una paleta que oscila entre lo onírico y lo «pesadillesco«.

Esas viñetas donde Praga se convierte en escenario de lo imposible, el circo es un refugio y el infierno… siempre queda a un paso.

Y es que la relación entre Coral y el Diablo encuentra eco en las propias líneas del dibujo: curvas, sombras, miradas que lo dicen todo, guiños visuales para el lector atento.

Homs aprovecha cada recurso para reforzar la narrativa y llevarnos, de la mano, allí donde más duele y fascina.

Coral

Un guion con alma: leyenda, identidad y redención

No es fácil tomar un tema como la venta del alma —tan explorado, tan mitificado— y hacerlo fresco, inquietante y poético. Pero Homs, testigo y heredero de la mejor tradición del cómic europeo, sabe que la clave no está solo en el qué, sino en el cómo.

El Diablo y Coral utiliza el pacto faústico no como fin, sino como pretexto para hablar de la búsqueda de identidad, la lucha contra los demonios internos y los lazos (familiares, religiosos, afectivos) que nos definen y atan.

Coral no es solo una víctima; es, sobre todo, una luchadora. La ambientación circense es un potente símbolo de marginalidad y resistencia, donde cada personaje secundario suma capas al núcleo dramático central.

Y todo ello con un ritmo narrativo impecable: desde las primeras páginas hasta el desenlace, el cómic no suelta al lector. Hay aventura, sí, y una tensión creciente matizada por momentos de ternura y belleza insospechada.

Coral

La edición y el valor añadido

Como ya es sello de Norma Editorial, la edición es sobresaliente: tapa dura, papel de calidad, y una lámina exclusiva para los primeros compradores. Es un cómic pensado para lucirse en la estantería, releerse y, por qué no, regalar. Su P.V.P. es de 25 euros, más que justificado por el formato y el acabado.

Valoración final. ¿Por qué no puedes perderte El Diablo y Coral?

Si te apasionan los relatos que van más allá del simple entretenimiento, si buscas cómics que indaguen en la mitología, la historia y la condición humana; si te dejas fascinar por el dibujo de autor —basta con abrir cualquier página para entenderlo—, este es TU cómic.

Homs no solo firma aquí su debut como autor integral; se consagra como narrador capaz de mezclarse con los mejores nombres del género. El Diablo y Coral es, sencillamente, de esos álbumes que dejan poso. Que incomodan, emocionan y deslumbran a partes iguales.

Coral

Y si puedes, no te pierdas la presentación el 13 de noviembre en Omega Center Madrid.

Porque un encuentro especial merece ser celebrado en compañía.

Allí nos vemos, con el infierno a flor de piel… Y la esperanza de que, entre diablos y corales, sigamos encontrando cosas que …

¡Cosas que nos hagan Felices!

‘Las Tortugas Ninja: Especial 40 Aniversario’ | Emotividad y diversión a partes iguales

El Especial 40 Aniversario de Las Tortugas Ninja ya está aquí (en realidad llega mañana 13 de noviembre) y gracias a Moztros lo he podido leer un poquito antes (Aquí os dejo el vídeo unboxing). Esta antología de nuestros 4 quelonios favoritos se siente como una declaración de amor a modo de álbum de recortes que elogia la inmortalidad de estos personajes y sus aventuras. Este volumen logra conmover y divertir a partes iguales.

Como buena antología, cuenta con una lista de autores variopintos, cada uno de ellos mostrando su forma de ver a los protagonistas en diferentes momentos de su vida, aunque lo que realmente te atrapa es el inicio. El comienzo del tomo es una declaración de intenciones: la inclusión de una historia del co-creador Kevin Eastman que entrelaza la sombría poesía de Edgar Allan Poe con el mundo de las Tortugas.  Una mezcla que rompe los esquemas de cualquier y que veo como una apuesta arriesgada aunque espectacular para arrancar. Un relato que rinde homenaje al ‘El Último Ronin’ con ese tono oscuro y gótico del maestro de terror.

Las Tortugas Ninja

Una pieza inicial que nos recuerda la pérdida que sufrió la tortuga sobreviviente y de la mano de la persona que mejor conoce a estos personajes.

A partir de este poderoso inicio, la antología sigue creciendo a través de a una sombrosa variedad de tonos y estilos. El cómic funciona como una máquina del tiempo que nos va a permitir saltar sin esfuerzo entre las múltiples épocas y encarnaciones de los personajes sin problema alguno. En sus páginas tendremos historias emotivas y adultas hasta otras más ligeras, desenfadas, coloridas y divertidas que nos van a llevar a de nuevo a aquellos días enfrente del televisor.

Viajaremos desde acción desenfrenada y divertidas aventuras a momentos íntimos en los que recuerdos o situaciones dolorosas serán la columna vertebral de la historia. Esta mezcla, acompañada por una caterva de artistas que ofrecen desde el ‘cartoon’ experimental hasta la ilustración detallada, asegura que cada uno de nosotros, sin importar con qué versión de las Tortugas creció, encuentre un rincón de nostalgia y algo refrescante en las páginas de este tomo.

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EN CF: TODOS LOS CÓMICS QUE PUEDES ENCONTRAR RESEÑADOS EN NUESTRA WEB


En medio de la acción y la nostalgia, esta de antología de ‘Las Tortugas Ninja’ brilla más aun cuando aborda la figura paterna de Splinter de maneras muy diferentes a la par que efectivas. Quiero destacar dos historias, en particular, que exploran la complejidad de su rol en esta familia, dos tramas que ofrecen contrastes conmovedores y divertidos de lo que es la figura de este Maestro y padre.

Una de esas historias nos presenta a los cuatro hermanos y otros personajes visitando la tumba de Splinter. Escrita por el veterano Tom Waltz, esta pieza es una visión sincera sobre el luto y el legado. Deja a un lado las pizzas y las peleas y cada visitante deposita un objeto que simboliza su relación individual con el maestro, ofreciendo un momento introspectivo en que vemos lo que ha significado Splinter para todos y cada uno de ellos. Es un recordatorio de que las Tortugas son, ante todo, una familia que ha enfrentado la pérdida.

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La otra historia es un necesario alivio cómico y una visión diferente de la paternidad, otra historia rinde tributo a la figura de Splinter y nos presenta el momento en que el maestro, harto del constante caos y las responsabilidades, manda a sus hijos de misión con el pretexto de entrenar, simplemente para poder quedarse solo en casa y divertirse sin ser padre por un rato.

En el contraste de estas dos historias (y del resto de las que conforman este tomo) está el secreto del éxito de estos relatos cortos y de estos personajes.

Conclusión

‘Las Tortugas Ninja: Especial 40 Aniversario’ es (como diría Toretto) una carta de amor a la familia, más allá de tramas las ligeras y divertidas, todo gira en torno a personajes profundos que los diferentes autores han sabido sacarle lo mejor para que esta antología resulte emotiva, divertida y muy humana.

Lo esencial de este ‘Especial 40 Aniversario’ no es  ver diferentes versiones de las Tortugas Ninja, sino ver como todos y cada uno de los participantes en esta recopilación han sabido conectar (a su manera) con la esencia de estos personajes.

Este tomo es un testimonio de que cuatro tortugas mutantes adolescentes ninjas y amantes de la pizza, pueden funcionar a la perfección en cualquier género o tono narrativo.

Aquí os dejo la web de Moztros donde encontrar ‘Las Tortugas Ninja: Especial 40 Aniversario’:

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Cowabunga!

HBO prepara una serie de V de Vendetta, el mítico cómic de Alan Moore con James Gunn como productor

HBO está preparando una nueva serie basada en la famosa novela gráfica distópica de Alan Moore, V de Vendetta, con James Gunn y Peter Safran como productores ejecutivos. Parece que después de la película de 2005 tendremos una serie de V de Vendetta.

Aunque el estudio perdió una gran oportunidad al no anunciar esta noticia el 5 de noviembre, Variety (a través de ComicBookMovie) informa de que HBO está desarrollando una adaptación para una serie de una de las obras más famosas de Alan Moore, V de Vendetta. Recordad que una de las premisas del cómic y de la serie era «Remember, remember the 5th of November».

El guionista Pete Jackson, nominado a los premios BAFTA por Somewhere Boy, se encargará de escribir la serie, con los codirectores de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, como productores ejecutivos. Warner Bros. Television se encargará de la producción.

serie de V de Vendetta

La historia de Moore, publicada en los años 80, está ambientada en una Gran Bretaña distópica controlada por el partido fascista Norsefire. Un anarquista llamado V, inspirado en el famoso revolucionario Guy Fawkes, intenta derrocar al gobierno con la ayuda de una joven llamada Evey Hammond.


Reseña de V de Vendetta (Grandes Novelas Gráficas de DC). ECC Ediciones ¿Cómo reseñar una obra maestra?


 

Esto es lo que Moore dijo sobre el origen de su idea para V durante una entrevista en el 2000.

«Cuando empezamos a trabajar en V, la idea original era crear un aventurero oscuro, romántico y noir, y pensamos en situarlo en el futuro. Poco a poco fueron surgiendo los detalles y, en algún momento, nos dimos cuenta de que estábamos trabajando en el contraste entre la anarquía y el fascismo, que se planteaban muchas cuestiones morales y que, efectivamente, se centraba en gran medida en el mundo de las ideas como algo en cierto modo más importante que el mundo material, lo cual creo que es una noción que probablemente ha dado sus frutos recientemente en otras áreas de mi trabajo, en las que sigo muy involucrado, esa noción de que las ideas son más importantes, en todo caso, que lo material».

La novela gráfica fue adaptada como película en 2005 protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. En general, fue bien recibida y resultó ser un éxito moderado de taquilla (tuvo mucho más éxito en DVD), pero para los fans del cómic, una obra mucho más compleja, la adaptación a la gran pantalla fue un poco decepcionante.

No sabemos con certeza si la nueva serie de V de Vendetta será una adaptación directa del cómic, pero la aclamada serie Watchmen de HBO sirvió como secuela de la historia de Moore, y ya se especula con que esta podría seguir el mismo camino.

Un saludo y sed felices.

Marathon. Bungie regresa al origen con un shooter que apunta al futuro

Hay estudios que viven de su legado, otros que intentan reinventarse, y luego está Bungie, que ha decidido hacer ambas cosas a la vez. Con Marathon, la compañía que nos trajo Halo y Destiny vuelve a sus raíces para ofrecernos un shooter que no solo rinde homenaje a su pasado, sino que también promete redefinir el género.

Un regreso con sabor a nuevo y a clásico

Para los más veteranos, el nombre Marathon evocará recuerdos de aquel título de 1994 que sentó las bases de lo que sería Halo. Pero no te equivoques, este Marathon no es un remake, ni una simple actualización. Es una reinvención total, un juego que toma la esencia del original y la adapta a los estándares actuales, con una ambición que solo Bungie puede permitirse.

Ambientado en el planeta Tau Ceti IV, Marathon nos sumerge en un mundo donde los jugadores asumen el papel de corredores cibernéticos con habilidades únicas. La estética está cuidada hasta el último detalle por el diseñador Joseph Cross, y nos presenta un entorno que combina lo mejor de la ciencia ficción clásica con toques modernos, creando una atmósfera envolvente y única. Por lo tanto comprobamos como Marathon intenta desde el primer minuto ser una maravilla tecnológica respectando el pasado y todo lo bueno de las bases en lo que está sustentando del pasado, claro está. Clásico y moderno. ¿Les saldrá bien la apuesta? ¿O debería decir la jugada?

Marathon

Y hablando de jugada, tengo que comentar que lejos de ser un shooter más, Marathon apuesta por una jugabilidad táctica que recompensa la estrategia y la cooperación. Con partidas que pueden jugarse en solitario o en equipos de tres, y con hasta 18 jugadores simultáneos, el juego ofrece una experiencia intensa y dinámica. Además, incorpora mecánicas de recolección, supervivencia y pérdida de equipamiento al morir, lo que añade una capa extra de tensión y desafío.

Siguiendo la tendencia actual, Marathon contará con una narrativa por temporadas que se desarrollará a lo largo del tiempo, manteniendo el interés de los jugadores y ofreciendo nuevas historias y desafíos de forma regular. Además, los eventos dinámicos prometen sorprendernos y mantenernos siempre alerta.

Aunque el mercado de los shooters multijugador está más competitivo que nunca, Marathon tiene todos los ingredientes para destacar. Con la experiencia de Bungie, una jugabilidad sólida y una propuesta fresca, el juego apunta a convertirse en un referente del género. Eso sí, tendrá que enfrentarse al reto de no ser free-to-play, una decisión valiente en los tiempos que corren. Se habla de un «producto premium» con paquete completo pero no a precios de 80 o 70 euros, sino algo más económico. Los detalles los sabremos este verano, pero pinta a un precio intermedio más asequible para todos los bolsillos. Quizás sigan la estrategia de los juegos de Sony o de la propia Bungie de 40 euros como Helldivers II o Concord.

Un saludo y sed felices.

Reseña de La Casa Guinness: drama, poder y traición en el corazón del imperio cervecero de Netflix

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No siempre las buenas críticas conllevan necesariamente el camino hacia el éxito. Esto es lo que ha sucedido con una de las mejores series que ha producido Netflix este año: La Casa Guinness. Ante la multitud de estrenos semanales en las diferentes plataformas, muchas series pasan injustamente desapercibidas a pesar de su indudable calidad.

La línea entre el éxito y la aceptación popular es casi imperceptible, un indescifrable algoritmo que jamás será resuelto porque los gustos de los espectadores serán siempre imprevisibles. Sin embargo, con el paso del tiempo las series repletas de eficacia, aptitud y eficiencia lograrán abrirse camino ante una nueva ola de espectadores que descubrirán y reivindicarán su enorme potencial.

La historia de La Casa Guinness

Nos narra la historia de la poderosa familia Guinness, que se desarrolla en Irlanda durante la última parte del siglo XIX. La muerte del patriarca Benjamin deja un gran vacío en el control de la cervecera familiar, empezando una disputa por su legado entre sus cuatro hijos: Arthur, Edward, Anne y Benjamin. Cada uno de estos personajes tiene sus propias ambiciones y debilidades, motivaciones que generarán una cascada de acontecimientos para tratar de expandir la empresa cervecera más allá de las fronteras de Irlanda. Un país convulso que se vertebra a través de conspiraciones políticas y luchas de clases, donde los hermanos deberán impulsar el éxito de la fábrica entre conflictos internos, secretos y traiciones.

La Casa Guinness es una serie dramática dibujada entre los surcos que deja la historia. Creada por Steven Knight (el mismo autor de la exitosa serie Peaky Blinders) en exclusiva para la plataforma de Netflix. Su estreno se produjo el 25 de septiembre de 2025 y aunque ha tenido el reconocimiento unánime de la crítica ha pasado algo desapercibida en el fondo de armario de la plataforma. Tiene una primera temporada excepcional que cuenta con ocho episodios que se pasan en suspiro.

La Casa Guinness

 

Una producción de lujo

La serie es magnífica en todos sus apartados constituyendo un espectáculo para todos y cada uno de nuestros sentidos. La ambientación, la escenografía, el vestuario, la banda sonora… todo está construido en perfecta armonía. Un equilibrio que logra trasladarte hasta la Irlanda de mediados del 1800 en un viaje sensorial que hace volar la imaginación de los espectadores hasta aterrizar en las pasiones más profundas de los personajes de La Casa Guinness.

Desprende una energía contagiosa que se basa justamente en personajes fuertes y bien definidos. Sus fantasmas, miedos, deseos y ambiciones los acercan a nuestra actualidad y somos capaces de abrazarlos para conectar con ellos porque entendemos sus emociones.

La pasión y el dolor son construidos en escenas de exquisita elegancia, sin necesidad de abusar de la violencia o la sexualidad. Escenas potentes y contenidas que muestran los instantes de tensión de forma tenue, casi etérea, logrando captar nuestros sentidos para llevarnos al éxtasis o a las mismas puertas del infierno. Todo está elaborado con una delicada sutileza porque lo que se quiere remover es la visceralidad del espectador, no su conciencia.

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Reparto y créditos de La Casa Guinness

La Casa Guinness está protagonizada por: Anthony Boyle, Louis Partridge, Emily Fairn, Fionn O’Shea, James Norton y Jack Gleeson. Está dirigida por Tom Shankland y Mounia Akl, quienes se reparten los episodios de la primera temporada. El compositor de la banda sonora es Ilan Eshkeri quien también lo fuera de la divertida: 47 Ronin: La leyenda del samurái (interpretada por un Keanu Reeves que ha confirmado John Wick 5). Los productores ejecutivos de la serie son el propio Steven Knight, Tom Shankland y Karen Wilson. Es una producción original de la plataforma Netflix.

Creada y escrita por Steven Knight, quien también fue responsable de otra serie histórica como Taboo (protagonizada por un Tom Hardy que recientemente estrenó Havoc en Netflix), la serie logra una interesante mezcla entre drama histórico y ficción, abarcando temas sociales de alto impacto como tensiones políticas, ambición familiar, influencias del Imperio británico sobre Irlanda y los dilemas morales del negocio cervecero.

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Una serie para disfrutar tomando una cerveza Guinness  

Repleta de personajes interesantes con diálogos agudos e inteligentes y un guion que logra alcanzar el equilibrio entre drama y ficción, La Casa Guinness mantiene un tono ligero que se desliza con la efervescencia de una cerveza por la garganta, ofreciendo algo genuino y refrescante al espectador. Instantes divertidos, enredos de amantes, secuencias secas que cortan el aliento y unas interpretaciones brillantes que dan luz a una marea de emociones que se convierten en adicción.

A destacar su potente y enérgica banda sonora que mezcla tonadas vibrantes irlandesas con pasajes íntimos ligeros y melodías contemporáneas. Un ritmo que desemboca en un afluente de sensaciones sonoras que acompañan el contoneo festivo de un brindis. Mientras la espuma se derrama con alegría por toda la barra y se alzan con efusión las jarras de cerveza para brindar, con gozosa  satisfacción, por estar viendo una estupenda serie.

En conclusión

La Casa Guinness es una gran serie dramática-histórica que se desenvuelve entre la revolución y el poder. No busques exactitudes históricas porque se toma sus licencias creativas tanto en su trama como en los personajes que se representan. Aun así, logra captar todo el esplendor de una época convulsa gracias a una atmósfera cargada de esa niebla densa en que crecen las emociones humanas.

Su gran baza es que tiene un diseño sobresaliente: vestuario, escenografía, localizaciones…, una riqueza visual que logra crear un interesante contraste entre lo ostentoso, la miseria y lo dramático. Se apoya en unos efectos especiales esmerados y una fotografía que retrata con nervio estético la vida en el siglo XIX.

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Su trama de intrigas familiares, luchas de poder, resentimientos y secretos ocultos (algo que también puedes encontrar en la célebre Succession), logra desarrollar una tensión constante con la que mantiene el interés de cada capítulo. Inspirada en hechos reales, aunque con sus licencias teatrales, la historia de la familia Guinness aporta un trasfondo sumamente apetitoso para el espectador: un fastuoso imperio cervecero, diferencias sociales, tragedias y grandes dosis de pasiones ocultas a las que a veces se les permite desatarse.   

La Casa Guinness es una serie magnífica a la que deberías darle una oportunidad, ya sea por su fotografía distinguida, su rica ambientación, sus diálogos ingeniosos o sus actuaciones notables. Todo un conglomerado de virtudes que se apoyan en una banda sonora espléndida para ofrecernos una de las mejores series del año.

Netflix vuelve a apostar fuerte por los dramas de época que tan bien le están funcionando (como los Bridgerton o The Crown). La Casa Guinness explora los conflictos internos de una poderosa familia cervecera que vive en la beligerante y violenta Irlanda del siglo XIX. Una producción impecable que tiene una narrativa cargada de tensión, donde la ambición, la traición y el legado familiar son el verdadero germen que manufactura una cerveza turbia pero embriagadora.

A continuación, os dejamos con el tráiler de la serie:

Sigourney Weaver se une al universo Star Wars y opina sobre la franquicia

Sigourney Weaver se une al universo Star Wars, la reina del xenomorfo se pasa al lado galáctico.

Sí, la mismísima Ellen Ripley, la mujer que se enfrentó a los aliens con más ovarios que toda la galaxia junta, ahora compartirá pantalla con Mando y Grogu en la nueva película The Mandalorian & Grogu.

Y claro, el fandom está enloquecido. Porque si alguien puede mirar a los ojos de un sith sin parpadear, o darle un consejo de maternidad a Grogu mientras desactiva una bomba termal, esa es Sigourney.

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Weaver en Star Wars: cuando el espacio ya no es suficiente

La actriz, que lleva más de cuatro décadas marcando el paso en la ciencia ficción, ha hablado recientemente sobre su llegada a la galaxia lejana. Y, como siempre, lo ha hecho con esa mezcla de elegancia y contundencia que solo ella domina.

Sigourney Weaver se une al universo Star Wars

En una entrevista reciente, Weaver reconoció que nunca pensó en formar parte del universo Star Wars, porque

“ya había pasado suficiente tiempo en el espacio limpiando bichos viscosos”.

Pero luego llegó Jon Favreau con un guion bajo el brazo y, según dice,

“no pudo resistirse”.

“Cuando leí la historia, me di cuenta de que esto no era solo otra aventura espacial. Era una historia sobre el deber, la pérdida y el poder de cuidar incluso cuando todo se desmorona. Y sí, también había armas láser. No podía decir que no.”

¿Ves? Hasta suena poético. Ripley reflexiva, pero con un bláster.

De la Nostromo al Halcón Milenario (o casi)

Todavía no se sabe mucho sobre su papel, pero los rumores apuntan a que Weaver interpretará a una comandante veterana del Imperio convertida en líder de una facción rebelde, o algo por el estilo.

Y es que hay algo maravillosamente lógico en este fichaje. Weaver no solo es una leyenda del género; es también una de las pocas actrices que puede plantarse en un set de Star Wars y hacer que hasta Darth Vader se lo piense dos veces antes de levantar el sable.

Además, tiene esa cualidad que George Lucas nunca supo escribir bien: presencia. No necesita efectos, ni CGI, ni coreografías imposibles. Le basta una mirada para dominar la escena. Y eso, en un universo donde la mitad de los personajes son marionetas o generados por ordenador, es casi un superpoder.

Weaver y su opinión sobre la saga

Lo más divertido es que Weaver nunca ha sido especialmente fanática de Star Wars. No la odiaba, ojo, pero siempre la vio como “otra galaxia”, mientras ella se quedaba en los pasillos industriales de la Nostromo. Sin embargo, ha reconocido que desde hace unos años ha empezado a disfrutar más de la franquicia gracias a la nueva oleada de series.

Weaver ha dicho lo siguiente:

“Creo que The Mandalorian es lo mejor que le ha pasado a Star Wars desde la trilogía original”

“Tiene corazón, humor y ese tipo de humanidad que hace que te importen los personajes, incluso cuando tienen casco.”

“Además, Grogu es más simpático que cualquier alien al que yo me haya enfrentado. Y no muerde, o al menos no tanto.”

Un saludo y sed felices.

Astiberri Ediciones publicará la serie completa de Marshal Bass en tres volúmenes integrales.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy debemos hacernos eco de una gran noticia. Astiberri Ediciones publicará la serie completa de Marshal Bass, en tres volúmenes integrales.

Astiberri publicará Marshal Bass

Marshal

La primera entrega llegará en diciembre de 2025 e incluirá los cuatro primeros álbumes de la serie

Astiberri Ediciones ha anunciado la publicación en formato integral de Marshal Bass, la aclamada serie de western escrita por Darko Macan y dibujada por Igor Kordey.

La colección completa se editará en tres volúmenes de gran formato, y el primero de ellos verá la luz en diciembre de 2025.

Con esta edición, Astiberri apuesta por recuperar una de las propuestas más originales del cómic europeo reciente, ambientada en el salvaje oeste pero con un enfoque radicalmente distinto al habitual.

Su protagonista, River Bass, está inspirado en el primer marshal afroamericano de la historia de Estados Unidos, y se mueve entre la ley y la marginalidad en un entorno hostil, racista y brutal.

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Un western sin concesiones

Lejos del romanticismo clásico del género, Marshal Bass ofrece una visión cruda y realista del oeste americano.

La serie destaca por su tono sombrío, su violencia sin edulcorar y su retrato de personajes complejos, donde la moralidad es siempre ambigua.

El guion de Macan se apoya en una documentación rigurosa y en un ritmo narrativo implacable, mientras que el dibujo de Kordey —conocido por su trabajo en X-Treme X-Men o We Stand On Guard— aporta una fuerza visual arrolladora, con composiciones densas y expresivas.

Edición integral para una obra de culto

El primer volumen integral incluirá los cuatro primeros álbumes de la serie, publicados originalmente por la editorial francesa Delcourt.

Astiberri ha confirmado que los tres tomos contarán con encuadernación en tapa dura, nuevo diseño de cubierta y materiales extra que contextualizan la obra y su relevancia histórica.

Con esta edición, la editorial bilbaína refuerza su línea de cómic europeo adulto, sumando Marshal Bass a un catálogo que ya incluye autores como Joe Sacco, Jeff Lemire o Patrick Horvath.

Marshal

Una historia necesaria

En un momento en que la revisión crítica del pasado estadounidense está más presente que nunca en el debate cultural, Marshal Bass se erige como una lectura tan entretenida como incómoda. Una historia de frontera, sí, pero también de identidad, justicia y supervivencia.

El primer volumen estará disponible en librerías a partir de diciembre de 2025.

Pinchad AQUÍ para obtener más información desde la web de Astiberri Ediciones.

Acercaos sin ningún reparo a esta nueva edición de Marshal Bass, de Astiberri Ediciones y …

¡Seréis Felices!

Stranger Things: Relatos del 85. Netflix revive Hawkins en una serie animada.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos hablaros de una nueva presentación que nos ha hecho la plataforma de entretenimiento Netflix. Stranger Things: Relatos del 85.

Pero antes de nada, AQUÍ podéis ver todos nuestros artículos sobre Stranger Things.

Stranger Things: Relatos del 85

El universo de Stranger Things se niega a apagarse. Justo cuando los fans se preparan para despedirse de la serie principal con su quinta temporada, Netflix lanza una nueva chispa: Stranger Things: Relatos del 85, un spin-off animado que promete devolvernos a Hawkins con una estética retro y una historia inédita.

El anuncio oficial, revelado durante el Stranger Things Day el 6 de noviembre de 2025, ha encendido la nostalgia ochentera con un tráiler que mezcla misterio, acción y guiños visuales a los dibujos animados clásicos.

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Hawkins, invierno de 1985

La serie se sitúa entre las temporadas 2 y 3, en un momento en que los protagonistas ya han sobrevivido a los horrores del Demogorgon y el ataque del Azotamentes, pero aún no han enfrentado los eventos de Starcourt.

En este paréntesis narrativo, Relatos del 85 nos presenta una nueva amenaza sobrenatural que emerge en pleno invierno, envolviendo a Hawkins en una atmósfera más oscura y surrealista.

El tráiler deja entrever criaturas inéditas, como una planta carnívora gigante, y una narrativa que mezcla lo paranormal con el drama adolescente.

Un homenaje animado a los 80

La animación corre a cargo de Flying Bark Productions, conocidos por su estilo vibrante y dinámico. El showrunner, Eric Robles, ha señalado que el formato animado permitirá explorar dimensiones narrativas imposibles en imagen real, con secuencias más estilizadas y una libertad visual que recuerda a los dibujos de sábado por la mañana.

El diseño de personajes y escenarios evoca series como He-Man, G.I. Joe o The Real Ghostbusters, pero con el toque siniestro y emocional que caracteriza a Stranger Things.

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Nuevas voces, misma esencia

Aunque no se ha confirmado la participación del elenco original, sí se ha anunciado un nuevo reparto de voces.

Brooklyn Davey Norstedt interpretará a Eleven, mientras que Jolie Hoang-Rappaport dará vida a otro personaje principal. Esta decisión parece apuntar a una reinterpretación más juvenil y estilizada de los protagonistas, adaptada al tono animado.

¿Qué podemos esperar?

Más que una simple extensión de la franquicia, Relatos del 85 parece ser una carta de amor a los fans que crecieron con la cultura pop ochentera.

El tráiler, cargado de referencias visuales y una banda sonora sintetizada, sugiere que la serie no solo expandirá el «microverso de Hawkins», sino que también jugará con los códigos del género animado retro.

El estreno está previsto para 2026, y aunque aún no hay fecha exacta, el entusiasmo ya se respira en redes y foros.

Pero no nos demoremos más, un poquito más abajo, os dejo el tráiler oficial de Stranger Things: Relatos del 85, que Netflix nos ha presentado hace unas pocas horas.

Echadlo un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

 

El tráiler de ‘Michael’ de Antoine Fuqua se convierte en el estreno de biopic musical más visto con 116,2 millones de visualizaciones

Reconozco que estoy un poco hastiado de biopics musicales. Pero a este de Michael le tengo muchísimas ganas, no lo voy a negar.

El pàsado jueves Lionsgate lanzó el primer tráiler oficial del biopic de Michael Jackson, titulada «Michael». Tras sus primeras 24 horas, alcanzó los 116,2 millones de visualizaciones a nivel mundial, convirtiéndose en el tráiler más visto de la historia de las películas biográficas musicales y ostentando el récord del mayor estreno de tráiler del estudio.

Jaafar Jackson, sobrino del grandísimo Michael Jackson, interpreta al Rey del Pop. En las primeras imágenes, se ve a Jaafar recreando los icónicos pasos de baile del músico, como el moonwalk, y también se muestra un fragmento del videoclip de «Thriller». 

El reparto se completa con Miles Teller como el abogado John Branca, Colman Domingo como Joe Jackson, Kat Graham como Diana Ross, Nia Long como Katherine Jackson, Laura Harrier como Suzanne de Passe y Kendrick Sampson como Quincy Jones.

Esta es la sinopsis oficial:

“La película narra la vida de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en el artista visionario cuya ambición creativa impulsó una búsqueda incansable para ser el artista más grande del mundo. Destacando tanto su vida fuera del escenario como algunas de las actuaciones más icónicas de sus inicios como solista, la película ofrece al público una perspectiva única de Michael Jackson. Aquí comienza su historia.”

Antoine Fuqua dirige la película con guion de John Logan. Michael se estrena el 24 de abril de 2026.

Esta película estoy seguro que va a ser uno de los grandes bombazos del 2026.

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Un saludo y sed felices con el Moonwalk.

The Hunger and the Dusk Vol. 1 (de 2): Fantasía clásica en un mundo en decadencia

‘The Hunger and the Dusk’, la obra de fantasía épica de G. Willow Wilson (guion) y Chris Wildgoose (dibujo), llega a España de la mano de Yermo Ediciones en formato cartoné. Teniendo en cuenta que esta misma editorial nos está trayendo Las Tierras de Arran y todas sus series, pues parece querer monopolizar la fantasía en España. Y no me quejo, ojalá veamos más de este género que tanto amo.

La propuesta de Wilson es, a la vez, enormemente familiar y efectiva. La obra no busca reinventar la rueda del género, ya que a estas alturas todo nos puede recordar a Tolkien, AD&D, Moorcock, etc, pero si se siente como un gran homenaje a esa fantasía clásica. ‘The Hunger and the Dusk’ lo sabe y por ello centra su energía en construir personajes interesantes que nos lleven a través de la trama y con los que empaticemos.

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EN CF: TODOS LOS CÓMICS QUE PUEDES ENCONTRAR RESEÑADOS EN NUESTRA WEB


Desde sus páginas iniciales, la serie nos sumerge en un mundo ha superado su apogeo y que se siente crepuscular. Humanos y orcos se pelean por una tierra que cada vez es más estéril en una guerra en la que llevan siglos enfrascados. Un toque curioso con respecto a los segundos, es que se abandona el cliché tribal sobre esta raza y se les presenta como una cultura estratificada con profundos rituales y una espiritualidad rica y más atractiva que la humana.

Pronto la trama establece de inmediato la premisa central del «enemigo común» para que ambos bandos deban unir fuerzas y ver como interactúan personajes tan diferentes. Una alianza imposible para enfrentarse a una amenaza más antigua y aterradora, los Vangol, una raza ancestral que emerge del mar para consumir lo que queda del mundo.

La historia avanzará con dos hilos narrativos muy diferenciados: Tara (una sanadora orca) enviada acompañar a ‘los últimos en pie’, un grupo de humanos liderados por Callum y por otro lado a Troth y Faran.

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El guion de Wilson parte de premisas que cualquier aficionado al género reconocerá. Tenemos a la comitiva de héroes y heroínas (al más puro estilo de grupo de jugadores de AD&D o La Comunidad de Anillo) emprendiendo una búsqueda, tensión entre personajes opuestos y ese viaje iniciático tan recurrente. No hay aquí giros argumentales que redefinan el género (tampoco lo busca), la amenaza es clara, la misión es clara, y la historia se desarrolla según los patrones establecidos.

Sin embargo, esto no es un defecto, ya que esta fórmula hace que nos encontremos ante una lectura accesible que utiliza los tropos de este género como un cimiento seguro para centrar su verdadero esfuerzo: una historia atractiva con personajes interesantes que hace que funcione, como lo hacen otras obras.

El corazón del cómic reside en las dos parejas que protagonizan los dos hilos narrativos. La tensa relación entre la joven sanadora orca y el impulsivo comandante humano es muy nos servirá para ver a dos polos opuestos obligados a entenderse (nada nuevo en el horizonte, pero que resulta funcional) mientras conocemos sus respectivos pasados difíciles.

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Por otro lado, Troth y Faran deberán enfrentarse a la parte más política de esta alianza y eso le da un toque que me ha gustado más. Siendo esa parte la que más que ha llegado a enganchar al alejarse un poco de lo que muchos esperamos de una sociedad orca. Es cierto que la parte de los humanos no se ha explorado y puede ser interesante también.

Es imposible hablar de ‘The Hunger and the Dusk’ sin dedicar algunas palabras al arte de Chris Wildgoose (con el color de Msassyk). El dibujante consigue darle al mundo esa estética de fantasía clásica inconfundible. Sus diseños de personajes son sobresalientes, especialmente con los personajes orcos, cada uno tiene un aspecto muy distintivo, con una rica vestimenta que sugiere esa cultura profunda y compleja que he mencionado.

Conclusión

‘The Hunger and the Dusk’ es una obra que sabe exactamente lo que quiere ser y lo ejecuta con solvencia. Es un sólido cómic de fantasía épica para una audiencia que anhela las grandes aventuras con espadas, magia y males ancestrales.

La trama sigue un camino predecible para el género, aunque el cómic compensa la falta de ‘innovación’ argumental o giros argumentales sorprendentes con personajes atractivos alrededor de esa historia archiconocida. Es una serie recomendable que nos demuestra por qué la fantasía clásica sigue siendo relevante a día de hoy.

Se siente como una partida de Dungeons and Dragons en la que los jugadores han construido muy buenos personajes.

Estamos ante una obra que tendrá dos tomos. El primero ha sido la presentación de los personajes y asentar el nudo y desenlace que está por llegar.

Un interesante comic americano que nos ha traído Yermo Ediciones para quienes sientan miedo por entrar en la larga saga de Arran. A más de este tipo de obras no le diría que no.

Aquí os dejo la web de Yermo Ediciones con la portada de ‘The Hunger and the Dusk’:

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Un saludo y sed felices.