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Andor. Un nuevo Huevo de Pascua revela la conexión entre la escena post-créditos de la Estrella de la Muerte y Star Wars: Una nueva esperanza

Con el estreno de Ahsoka ha salido a la luz un nuevo Huevo de Pascua de la serie Andor. ¿Y qué es Andor? Pues fue una serie de televisión de Star Wars que cambió los sables láser por una exploración poderosa y sugerente de Cassian Andor, y los días de formación de la Rebelión. Podéis ver todos nuestros análisis aquí.

Sin embargo, la serie resultó clave para el mito más amplio de Star Wars, y reveló el papel involuntario de Cassian en la construcción de piezas para la Estrella de la Muerte mientras estaba prisionero en Narkina 5. Habíamos especulado con la posibilidad de que ese fuera el caso, aunque no se confirmó hasta la escena post-créditos de Andor.

Fue un gran momento, especialmente conmovedor por el hecho de que Cassian ayudó a construir la superarma que un día ayudaría a destruir.

16637585174999 En declaraciones a LA Times (vía SFFGazette.com), el supervisor de efectos visuales de Andor, Scott Pritchard, reveló un guiño oculto a Una nueva esperanza en la escena postcréditos que todos pasamos por alto en su momento.

Donde se ve a los pequeños robots colocando el «producto» en la superficie de la Estrella de la Muerte, justo al fondo de la toma, se ve una pared», explica.

«Y la pared tiene estas formas que son idénticas a las formas del recorrido de la trinchera de ‘Una nueva esperanza'».

«Es un detalle encantador que muestra el tipo de pasión que los artistas [de Industrial Light & Magic] ponen en su trabajo».

Es un huevo de Pascua estupendo que demuestra el cuidado que se pone en la creación de estos momentos memorables de Star Wars.

Andor

Curiosamente, no fue la única parte significativa de esa secuencia.

«El Crucero Arrestor en órbita alta fue una auténtica delicia», señala Pritchard. «Y no sólo por el hecho de que el Crucero Arrestor fuera un diseño original de [uno de los primeros artistas conceptuales de la franquicia] llamado Colin Cantwell, que diseñó, junto con el primer X-Wing, el primer Halcón Milenario y el primer caza TIE«.

«En mayo del año pasado, Colin murió de forma muy trágica. Así que dar vida por fin a su diseño y otorgarle un papel protagonista en la serie fue un verdadero placer y un auténtico honor». Si escuchas el audio, dice: ‘Crucero Arrestor, Clase Cantwell'».

La trinchera de la Estrella de la Muerte fue construida en secreto por Galen Erso con la esperanza de que el fallo pudiera ser aprovechado algún día para derribar la peor arma jamás creada por el Imperio.

Al final, fue Luke Skywalker quien hizo exactamente eso en Star Wars Episodio IV – Una nueva esperanza, pero sólo después de que aquellos Rebeldes robaran los planos de la Estrella de la Muerte.

Un saludo y sed felices

Análisis de Ahsoka. Temporada 1. Capítulos 1 y 2

Ahsoka Tano fue el personaje revelación de Las guerras clon, una serie que en sus comienzos fue recibida con tibieza por los aficionados a Star Wars, acostumbrados a subproductos de todo tipo destinados a asaltar sus bolsillos con la fuerza de un destructor imperial. Sin embargo, tanto la serie como su personaje principal, una padawan inexperta bajo la tutela de Anakin Skywalker, fueron ganando adeptos con el paso del tiempo. No estamos en 2008, cuando comenzó su andadura: ahora La guerra de las galaxias ha tenido numerosos spin-offs televisivos de éxito que han ido tejiendo una nueva narrativa.

Así, tras The Mandalorian y El Libro de Boba Fett, tenemos Ahsoka, un estreno en el que la protagonista de facto de aquella serie de animación obtiene por fin un rol importante en acción real. Después de quince años entre nosotros, ¿están estos dos capítulos a la altura de lo que hemos visto hasta ahora? Viajemos de nuevo a esta galaxia muy muy lejana (¿y más allá?) para descubrirlo.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]

Ahsoka, la jedi que no pudo ser

Ahsoka Tano está investigando un mapa que puede llevarla hasta el lugar donde se encuentra el gran almirante Thrawn, el último gran oficial del Imperio, que tiene planes desconocidos para la galaxia. Sin embargo, esto no es lo más preocupante para ella: a quien realmente desea encontrar es a Ezra Bridger, su aliado de la serie Rebels que se sacrificó para detener a Thrawn.

Ahsoka

Para poder localizarlo deberá reclutar a algunos aliados para su causa, entre los que se encuentran Hera Syndulla y Sabine Wren, también de la misma serie. Pero la prisionera a la que capturó en The Mandalorian busca reunirse con Thrawn y cuenta con la ayuda de un misterioso jedi renegado y su aprendiz, que no le harán la vida nada fácil a Ahsoka y a quienes desean acabar con el Imperio de una vez por todas.

Un comienzo prometedor pero impersonal

Estos dos episodios suponen una presentación del conflicto adecuada: nos ponen en la piel de la protagonista y nos explican lo que está en juego. En ese sentido, se añade una nueva dimensión de amenaza a la villana que vimos en The Mandalorian, relacionándola más claramente con las brujas de Dathomir, y se nos presenta a dos antagonistas con mucho potencial. En concreto, el personaje interpretado por el recientemente fallecido Ray Stevenson tiene una presencia imponente que, hasta la llegada de Thrawn, servirá para ocupar solventemente el papel de villano central.

Asimismo, la serie sirve como secuela no oficial de Star Wars: Rebels, con gran parte de su metraje centrado en las consecuencias que tuvo el final de esa serie. Sabine Wren ocupa por momentos el papel protagonista, con una presentación más dinámica que la de la propia Ahsoka y con un conflicto interno más interesante que el de esta jedi. Este es uno de los reproches que podemos hacerle, de momento, a la serie: esta Ahsoka, que aparecía en The Mandalorian o El Libro de Boba Fett como secundaria de lujo, parece haber perdido gran parte de su personalidad y haberse convertido en un mero vehículo para las tramas que Filoni quiere contar.

Ahsoka

Esto no debería sorprendernos: al fin y al cabo, tras la traición de Anakin y su descubrimiento de la misma en Star Wars: Rebels, el arco de Ahsoka queda finalizado y el personaje queda a la espera de un nuevo rumbo que no parece haber llegado del todo. Filoni, que no parece querer soltar de la mano a su creación predilecta, tiene ante sí el gran desafío de volver a hacernos creer que esa niña tan insoportable de las primeras temporadas de Las guerras clon puede ser un personaje apasionante.

Por lo demás, la serie tiene el problema que los estrenos audiovisuales de Star Wars llevan teniendo de un tiempo a esta parte: espera demasiado del público. Aunque uno puede ignorar Rebels sin muchos problemas, ya que se nos pone en contexto, es absolutamente necesario haber visto The Mandalorian y El Libro de Boba Fett. No estaría de más, ya que Disney Plus incluye un absurdo resumen del primer capítulo de Ahsoka justo después de haberlo visto, que hubiera un pequeño vídeo para explicar a los neófitos lo que ha pasado hasta ahora.

Conclusión

Ahsoka comienza de un modo satisfactorio, si bien está muy por debajo de otros productos de La guerra de las galaxias y, por el momento, parece un simple apéndice de Rebels en vez de una historia independiente y con personalidad. La única novedad destacable es la posibilidad de un peligro más allá de la galaxia conocida. Ya hablaremos más adelante de lo que esto podría suponer.

Con divertidos guiños como el robot Huyang de Las guerras clon, interpretado de nuevo por David Tennant, la serie entretiene pero no fascina, y le queda mucho por mejorar. Pero confiemos en Filoni, que al fin y al cabo siempre ha funcionado mejor a largo plazo.

Takashi de Enrique V. Vegas | Deber, respeto y compasión en una carta de amor al bushido

Enrique V. Vegas vuelve a Japón 20 años después con ‘Takashi’ y lo hace con una historia directa, sobria y con todo el respeto y honor que envuelve al Japón feudal.  Como alguien que ha devorado las cintas de Akira Kurosawa con avidez y he dedicado muchas horas a disfrutar del juego de rol de ‘La Leyenda de los 5 Anillos’ estaba esperando esta obra del autor español.

Muchos puede que conozcan a Enrique Vegas por sus parodias de todo lo que puede ser parodiado y quizás eso les haga pensar que estamos ante una obra cómica. No amigos y amigas, al igual que hizo con ‘Kobe’, esta propuesta está muy alejada de la comedia. Es una visión de esa atractiva época nipona que tantas y tantas obras ha inspirado.

Takashi pag 3

Toda la trama girará en torno a Takashi, un viejo samurái que es requerido por el hijo de su antiguo señor y ello lo devuelve a un mundo repleto de traiciones, intrigas y honor.  Con esta premisa, Vegas nos lanza a un mundo en el que con pocas viñetas conoceremos a la perfección a todos los personajes que lo pueblan, sus defectos, virtudes y su forma de pensar.

Con 120 páginas, ‘Takashi’ es una obra directa y sencilla, usando esta última palabra como un elogio, ya que no se anda con artificios, ni subtramas que nos desvíen de lo importante de la historia principal.

‘Deber, Respeto y Compasión’ son los nombres de los tres capítulos que componen la obra y tres de las virtudes presumidas a un bushi (samurái). No son utilizadas por el autor porque suenan muy bien en el título, son la forma de hacernos ver como se contraponen la forma de interpretarlas del viejo samurái protagonista y el joven hijo de su antiguo señor.

Takashi pag 2

La historia contada en ‘Takashi’ tiene su propia moraleja muy clara y añeja y que no ha perdido fuerza en ningún momento: La experiencia de la vejez debe ser escuchada y venerada por la juventud como un tesoro. Por desgracia nunca se suele llevar a cabo. Ahí se resume la trama de la obra.

He mencionado a Kurosawa porque veo mucho de él en esta obra, en esa epicidad contenida, en esa acción realista y sin combates imposibles y en ese tratamiento mundano de los samuráis.

Todos conocemos el tipo de dibujo que suele mostrar Enrique V. Vegas y creo que ha sido un acierto no modificarlo para esta obra seria. Su dibujo ‘Chibi’ o de ‘cabezones’ podría ser muy contraproducente para ‘Takashi’ pero no lo es.  El autor se siente cómodo con esos trazos y formas y las explota en un movimiento arriesgado pero que funciona.

Había muchas posibilidades de que este tipo de arte nos sacase de la trama adulta de este cómic pero no ha sido así, he devorado ‘Takashi’, he asimilado la elección de Vegas y creo que le sienta como un guante.

Takashi pag 1

Conclusión

‘Takashi’ es una carta de amor al Japón feudal más cercano a lo visto en las cintas de Kurosawa y eso le sienta muy bien a esta trama sencilla, directa y mundana.

Son 120 páginas que se leen de una sentada y que nos van a atrapar en ese mundo repleto de traiciones e intrigas que nos presenta Enrique Vegas.

Que el tipo de dibujo no os haga obviar esta obra, si sois amantes del Japón de los samuráis y disfrutasteis con Usagi Yojimbo, ‘Takashi’ es vuestro cómic.

Aquí os dejo la web de Dolmen donde encontrar el tomo único de ‘Takashi’:

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Que el honor guie vuestra katana.

¿Quieres empezar a leer wéstern? Aquí tienes Capitán Jack. Una Aventura de Tex. Publicado por Nuevo Nueve.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el inmenso placer de presentaros Capitán Jack. Una aventura de Tex, publicado por Nuevo Nueve Editores, en un tomo a gran formato y de una calidad abrumadora.

Debo decir que, si echamos un vistazo rápido al noveno arte y a sus publicaciones por géneros, el wéstern es el que más autores de gran calidad reúne en sus páginas.

Podemos enumerar varios ejemplos: Blueberry (Jean-Michel Charlier y Jean Giroud), Ken Parker (Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo), Comanche (Greg y Hermann), Sunday (Víctor Mora y Víctor de la Fuente)

Si observamos detenidamente, reuniríamos un elenco de autores de calidad indiscutible que sería difícil de igualar en cualquier otro género.

Y en Capitán Jack. Una aventura de Tex, no es una excepción: Tito Faraci y Enrique Breccia.

Capitán Jack. Una aventura de Tex

Tex

Lo cierto es que pensaba que en España íbamos a tener poco o nada de Tex, tras las publicaciones de aleta ediciones o las últimas realizadas por Panini, bajo su sello Evolution.

Pero no contaba yo, con el buen hacer de Ricardo Esteban y de Nuevo Nueve Editores. Un error garrafal por mi parte. Ricardo, como ya he comentado en otras ocasiones, tiene muy buen gusto (el muy bribón).

Y dentro de su sello Laramie, nos trae este pedazo de wéstern, realizado por este pedazo de equipo artístico: Tito Faraci y Enrique Breccia, de los que hablaremos un poco más adelante.

Y aquí vamos con Capitán Jack. Una ventura de Tex

Esta nueva aventura de nuestro héroe más admirado del viejo oeste, gira alrededor de un personaje real: Capitán Jack. Además, se encuentra ambientada en un periodo histórico, conocido como La Guerra de Modoc.

Capitán Jack era el líder-guerrero de la tribu de los Modoc. Su nombre indígena era Kintpuash. Este valiente guerrero, abogaba la convivencia pacífica y el intercambio comercial (en igualdad de condiciones) con el hombre blanco.

Cuando el gobierno de los EEUU quiso implantar unilateralmente su política de reservas, decidió cambiar las palabras por la lucha armada. Desafortunadamente para él, su tribu fue eliminada por el ejército americano de la época.

Tex

«En Oregón, los asaltantes rebeldes de Hooker Jim exterminan a la familia de Foster, un viejo ranger amigo de Tex y Carson. El choque entre los Modocs del Capitán Jack y el Ejército de los Estados Unidos es inminente. ¡Tex y Carson traen su justicia entre las filas de los dos bandos!

Capitán Jack trata de una ficción alrededor de una figura real y de un hecho histórico concreto, La guerra del Modoc.

Hablamos del guerrero Kintpuash, más conocido como Capitán Jack, predicador de la convivencia pacífica y el intercambio comercial con los blancos, siempre en igualdad de condiciones.

En este álbum Enrique Breccia ha sublimado un héroe de papel para incluirlo en el panteón de las grandes obras del 9º arte».

Tex

El impresionante equipo artístico.

Tito Faraci. Guionista cuyo nombre real es Luca Faraci. Nacido en Italia el 23 de mayo de 1965. Inició su andadura profesional en la música, allá por los añorados años 80′, como tecladista bajo el sobrenombre de Tito Turbina Tastierista Futurista (T.T.T.T.).

Trabajó en diferentes revistas de música y en 1995 entró por la puerta grande en el mundo de la historieta, guionizando aventuras para Disney.

En 1998, comenzó a guionizar las aventuras de un importante personaje de la historieta italiana: Diabolik.

Y ya en 1999, como no podía ser de otra manera, entró en la mítica Bonelli (Sergio Bonelli Editore) en sus personajes más importantes como Dylan Dog, Zagor, Viento Mágico, Tex … Y la creación original de la serie Brad Barron, una maravillosa serie de ciencia ficción inspirada en La Guerra de los Mundos.

Incluso llegó a cruzar el «gran charco» y trabajó para Marvel en varias series tan importantes como Spiderman, Daredevil o Capitán América.

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Enrique Breccia. Dibujante. Nacido en Buenos Aires (Argentina) el 26 de octubre de 1945. Hijo del maestro absoluto del noveno arte, Alberto Breccia.

Inició su andadura en el noveno arte por la puerta grande con La Vida del Che (1968), junto a su padre y con Héctor Germán Oesterheld a los guiones ¡Ahí en nada!

Aunque es uno de los autores más importantes, en nuestro país sus obras han llegado con cuentagotas. En estos momento, en nuestro país se están publicando obras de este grandísimo autor. Afortunadamente para los aficionados.

Ya en pleno siglo XX, hizo su debut en Marvel en la serie X-Force. Y debido a su enorme talento a los lápices, no tardó en trabajar también para la competidora DC Comics en Batman: Gotham Knights.

Es un dibujante sobresaliente, digno sucesor de su padre.

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La edición de Nuevo Nueve.

La editorial madrileña nos trae este nueva aventura de Tex Willer, en un tomo en tapa dura, con lomo curvo, en un formato de 22x30cm.

En su interior tenemos 232 páginas de absoluta calidad, que cuenta con un papel poroso de gran gramaje y disfrutaremos del arte de Enrique Breccia en glorioso blanco y negro.

Tenemos disponible este magnífico tomo, desde el 30 de marzo de 2023 y cuenta con un P.V.P. de 30€. Podréis adquirir el volumen, directamente en la web de Nuevo Nueve, pinchando aquí.

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Valoración final de la obra.

Capitán Jack. Una aventura de Tex, nos narra nuevas peripecias del famoso dúo formado por los Rangers Tex Willer y su infatigable compañero Kit Carson.

La aventura comienza y termina. Tiene un principio y un final. Como todas las aventuras de Tex que conocemos los fans del personaje.

Este hecho hace a esta obra ideal para iniciarse en el wéstern, si aún no estás enamor@ de este magnífico género.

La obra, como todas las del personaje (y su infatigable compañero) es muy pero que muy entretenida (mérito de Tito Faraci) y está sublimemente dibujada por Enrique Breccia.

Totalmente recomendable para los amantes del buen dibujo y de los cómics de aventuras. También totalmente recomendable para comenzar a leer wéstern (por si acaso aún no lo he dejado claro).

Totalmente recomendable si atendemos simplemente a su calidad/precio. Algo a tener muy en cuenta en estos días.

¿Aún no te has decidido a comprarlo?

Corred a por ello y …

¡Sed Felices!

Tráiler de Rebel Moon, lo nuevo de Zack Snyder para Netflix

Vuelve Zack Snyder, en esta ocasión con Rebel Moon. Tras la indiferente El ejército de los muertos, Netflix sigue apostando por el realizador de Man of Steel y nos trae ahora una epopeya galáctica, una space opera que según sus palabras iba a ser un proyecto de Star Wars en el que un grupo de Jedis luchan contra un grupo de piratas  que acechan a un poblado granjero. Lo que viene a ser Los siete samuráis en el espacio.

Rebel Moon

¿De qué va Rebel Moon?

Por un lado tenemos una colonia pacífica en el borde de la galaxia, amenazada por un regente tiránico llamado Balisarius. La única esperanza para todos los habitantes de esta región será la de confiar en una joven con un pasado misterioso que será enviada a reclutar guerreros de planetas vecinos para defender su colonia contra la opresión.

Snyder ha coescrito el guion junto a Shay Hatten (Army of the Dead) y Kurt Johnstad (300), inspirándose en Star Wars y las películas de Akira Kurosawa.

El reparto está formado por Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Doona Bae, Ray Fisher, Sofia Boutella, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy, Charlotte Maggi y Sky Yang,

Rebel Moon

Y ojo que tenemos secuela para abril 2024

En su momento Netflix acordó con el bueno de Snyder de no hacer una película muy larga en cuanto a duración y le propuso hacerla en dos partes que se rodarían a la vez. Pues ya se ha confirmado que su secuela llegará en 2024. Además ambas tienen un título más elaborado que primera y segunda parte. Os dejo con los títulos. Rebel Moon Part 1: A Child of Fire, mientras su secuela llevará Rebel Moon Part 2: The Scargiver.

Rebel Moon se estrenará el 22 de diciembre en Netflix.

Crítica de La chica enmascarada (2023), de Netflix

La chica enmascarada es la última de las series coreanas que Netflix ha intentado comercializar a nivel internacional, doblándola a numerosos países y promocionándola en su página. Este producto, estrenado el 18 de agosto en la plataforma, hace sangre con el mundo del streaming, tan en boga en la actualidad, y presenta un thriller con numerosos saltos temporales y espaciales en que se habla de este entorno tan amplio como enfermizo.

¿Quién es la chica enmascarada?

La chica enmascarada es la última sensación de Internet: se trata de una mujer que hace espectáculos subidos de tono en la red, con una gran cantidad de seguidores que la agasajan con regalos virtuales y, en ocasiones, se obsesionan con ella. Pero la incógnita permanece: ¿quién es esta joven que ha vuelto locos a los hombres de Corea?

La chica enmascarada

Ella es, en realidad, una mujer gris y aburrida llamada Kim Mo-Mi, que trabaja en una oficina y cuyo rostro nunca ha destacado por su atractivo. Desde muy pequeña adora la fama y la atención ajena, pero solo la puede disfrutar a través de su álter ego virtual: en la realidad, no solo los hombres la rechazan, sino que ella misma se siente acomplejada por su fealdad. Así transcurre su vida hasta que un día recibe el mensaje de alguien que dice saber quién es.

Una premisa interesante… al principio

La chica enmascarada es una serie con altibajos muy pronunciados, que a veces nos conmueve con lo que cuenta pero que no siempre sabe lo que quiere ser. Comienza como una fábula muy acorde a los tiempos que vivimos, en la que nos encontramos con una serie de personajes descontentos consigo mismos que viven vidas paralelas a través de las posibilidades de anonimato que ofrece la red de redes. Esta premisa, que toca demasiado de cerca a cualquier persona con inquietudes que haya vivido su juventud en el siglo XXI, se descarta tras los primeros capítulos en favor de una narrativa más universal.

Así, el producto pasa por varios géneros, con una versatilidad a la que en sus momentos más anodinos llamaremos vaguedad: el piloto parece una versión surcoreana de Yo soy Betty, la fea; el segundo capítulo se torna en un thriller centrado en los peligros de las redes sociales, tendremos luego una historia de venganza, un drama carcelario… en definitiva, una lista de propuestas que parecen provenir de series distintas pero que no siempre casan bien entre sí.

La chica enmascarada

Cada episodio comienza con un protagonista distinto al anterior, lo que nos da una perspectiva diferente de lo que ha supuesto la chica enmascarada para todos ellos: una figura ominosa, una aliada, una amiga, un modelo a seguir… hasta desembocar en un final donde se cruzan las distintas subtramas que se han ido presentando. Se trata de una conclusión efectiva y adecuada, con una escena final deliciosamente ambigua, pero que podría pertenecer a cualquier telefilme y que carece de la fuerza narrativa de los primeros capítulos.

Además, al introducir los saltos temporales, se producen algunas inconsistencias. Por ejemplo, debemos creernos que la chica enmascarada comenzó su andadura como streamer en 2008, rodando unos vídeos con una calidad de imagen excelente en su propia vivienda, cuando los que veíamos YouTube y plataformas similares en 2008 sabemos que esos contenidos primigenios no tenían nada que ver con los streamers que conocemos ahora y que se ruedan prácticamente las veinticuatro horas en cámara, a los que el producto parece criticar. Irónicamente, las escenas del presente parecen más antiguas.

La serie, en general, se beneficia cuando la propia Kim Mo-Mi es la protagonista, ya que a través de ella podemos comprobar los distintos problemas a los que lleva el escrutinio constante y la obsesión por la belleza de Internet. Sin embargo, los temas que se plantean al comienzo quedan en el aire y, para cuando la historia ha concluido, no estamos tan seguros de que sus creadores tuvieran algo que decir.

Conclusión

La chica enmascarada es una serie repleta de emociones fuertes y giros, que ofrece una historia entretenida sin muchas pretensiones pero que no está a la altura de las expectativas que provoca su primer acto. En cualquier caso, con siete capítulos, supone un entretenimiento que no quita mucho tiempo y que termina sin amenazar con nuevas secuelas innecesarias, lo que ya es mucho.

Superman Legacy, la última gran esperanza de DC Comics en la gran pantalla

Superman Legacy es la GRAN ESPERANZA, con mayúsculas, de DC Comics y Warner Bros para sus futuras películas del 9º Arte (el cómic) en la gran pantalla.

Superman Legacy es un proyecto personal de James Gunn

Y si, Superman Legacy significará el reinicio del Universo DC Comics por parte de la nueva cabeza visible, el director y guionista James Gunn, al que todos conocemos por ser el director de todas las películas de Guardianes de la Galaxia.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»]

La verdad es que parece que a DC Comics le ha mirado un tuerto. Fuera de las películas dedicadas a Batman, el resto están fracasando de una manera muy dramática. Las últimas cintas no han tenido un gran recibimiento. El Escuadrón Suicida, Black Adam, ¡Shazam! La furia de los dioses, The Flash son los últimos fracasos en taquilla, a las cuales se les ha unido Blue Beetle, de la cual ya puedes leer nuestra crítica.

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Superman Legacy

¿Y ahora qué? Parece que todo lo que no lleve el sello de Marvel, en películas de super-héroes está abocado el fracaso. Da lo mismo que las películas de DC (Warner) sean buenas o malas, no acaban calando si el hombre murciélago no sale en el título. Quizás Aquaman 2 pueda romper esa racha.

Warner Bross no sabe que hacer y James Gunn parece su última esperanza. Para ello Gunn ha empezado por el primer superhéroe de todos: Superman. Su primera película tendrá como protagonista al Hombre de acero en una película llamada Superman Legacy, donde ya dimos gran parte del reparto meses atrás. Os he dejado en el enlace la noticia de cuando se escogió al protagonista.

Y es que con eso de «soy de Marvel y odio a DC» se está matando a una franquicia y luego nos vamos a arrepentir si finalmente Warner decide cerrar el chiringuito de los superhéroes.

Sin lugar a dudas el nuevo universo cinematográfico DC tiene una buena oportunidad con James Gunn, pero quizás sea la última. Warner ya ha tirado mucho dinero y gastado muchos recursos en este tema. Muchos. Si Superman Legacy fracasa, casi seguro que puedo asegurar que las películas de superhéroes se verán muy limitadas dentro de DC Comics.

Espero que por el bien de todos los fans de DC Comics que pueda remontar el vuelo con Superman Legacy y por ende el universo se pueda expandir y se puedan hacer más películas. No sólo de Marvel vive el hombre, y si tenemos competencia, mejor.

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Larga vida a DC.

Un saludo y sed felices.

Oppenheimer se convierte en la película más taquillera de la historia de EEUU sin llegar al número 1

Oppenheimer se ha convertido en la película más taquillera en Estados Unidos sin haber alcanzado nunca el número 1. Oppenheimer ha superado en Estados Unidos la taquilla de los 274 millones (y aún tiene mucho más margen) arrebatando así a «Sing» (en España llamada ¡Canta!) ese récord que ostentaba desde 2016.

Oppenheimer ha tenido en contra el factor Barbie, que no le ha hecho alcanzar el número 1; pero visto en perspectiva ¡Canta! tuvo en contra el factor Rogue One: Una historia de Star Wars, que también le tuvo contra las cuerdas a la hora de alcanzar el punto más alto en la taquilla americana. Por tanto podemos decir que ambas cintas tuvieron en su momento enemigos imbatibles.

Y lo mejor es que Oppenheimer aún tiene mucho más recorrido en Estados Unidos y a nivel mundial.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]

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Pero ser la película más taquillera a nivel mundial teniendo la misma premisa, sin haber sido número 1 en Estados Unidos, parece una frontera casi imposible. Ese «honor» lo tiene La batalla en el lago Changjin, película china de 2021 y que se ha convertido en la película de habla no inglesa más taquillera de la historia con una recaudación de 902 millones de dólares. Lo curioso de esta cinta es que prácticamente el 100% de la recaudación fue en China ya que fuera de su país de origen solo recaudó 3 millones de dólares, siendo prácticamente todo en Hong Kong (que es parte de China). Esto es un ejemplo más de la fuerza que tiene el país asiático en muchas facetas de la vida incluyendo, claro está en la industria cinematográfica.

¿Aún así, podrá Oppenheimer superar la barrera de los 900 millones a nivel mundial?

Un saludo y sed felices.

Análisis de Fundación. Temporada 2. Episodio 6

Continuamos analizando la segunda temporada de Fundación e ingresamos ya a la segunda mitad de la misma con una entrega titulada Por qué los Dioses crearon el Vino. Es el sexto episodio y arroja interesantes revelaciones sobre el pasado de Hari Seldon que le dan un origen más oscuro que en los libros. La serie, creada por David S. Goyer e inspirada en la célebre saga de Isaac Asimov, es emitida por Apple TV+.

Bienvenidos una vez más, psicohistoriadores, a analizar una nueva entrega de Fundación. Nos toca hoy analizar el sexto episodio de la segunda temporada que, de manera brillante, nos aleja de Asimov pero nos acerca al mismo tiempo y, de modo especial, da a Hari Seldon un origen mucho más oscuro que nos ayuda a entender su personalidad.

Hober Mallow no tiene idea de dónde se halla, en tanto que Poly y Constant ya están en Trántor y la reina Sareth, eventualmente emperatriz, amenaza convertirse en un dolor de cabeza para Day y su plan de acabar con la dinastía genética.

Hay, por lo tanto, mucho para contar, así que mejor comenzar a hacerlo de una vez, no sin antes dejar de advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni de recordar que pueden leer aquí los análisis previos.

Conversaciones Silenciosas

Comenzamos con Hari Seldon, que se sigue reencontrando con los placeres corporales y se encuentra mirando el amanecer en el mar en Ignis cuando le sale al encuentro Salvor, que se ha levantado más temprano que de costumbre porque dice que el planeta le impide dormir bien, posiblemente por invadirle los sueños del resto.

Poco más adelante, ella se topa en la playa con un niño que, leyéndole la mente, descubre que hay mucha agua en su pasado. Al preguntarle cómo logra hacerlo, responde que los mentálicos «desfonan» ideas y hasta se valen de la música para entender el tono de las mismas. Mucho no entendí, pero sigamos…

El niño le muestra una herida en su garganta y le invita a tocarla para ver su pasado. Salvor queda conmocionada: toda su familia terminó con el cuello rebanado e incluso él, pero, como todos allí, fue rescatado por Tellem antes de morir.

Llama a Salvor la atención el silencio reinante entre los miembros de la comunidad y el niño explica que en realidad tienen “conversaciones desfonadas”. Al colocar ellos sus manos sobre el cuerpo de Salvor cual si se tratase de un mesías, la mente de esta es invadida por recuerdos ajenos cruzados y puede percibir el sufrimiento que han padecido.

Se lo comenta luego a Tellem, quien dice que a nadie gusta que le lean los pensamientos y menos aún al poder, ya que ello permite saber si un gobernante miente. Hari quiere sumarla al plan, pero por mucho que le diga que de ello depende el futuro de la comunidad, Tellem no muestra interés y dice preferir un mañana sobre el cual pueden decidir.

Él le habla del Mulo y la visión de Gaal, a lo que ella reacciona con incredulidad por entender que nadie, ni siquiera ellos, es capaz de la precognición. Para demostrarle que es verdad, Gaal se somete a su escrutinio y así Tellem ve en su mente la oscuridad, la destrucción, el Mulo y… Salvor muerta.

Llevando a Gaal aparte, le pregunta si está realmente dispuesta a aceptar ese futuro como inevitable pues, después de todo, la visión puede estar afectada por las percepciones del propio Seldon. En otras palabras, la invita a sumarse a la posiblidad de un futuro en el que su hija no muera: lo que muchos siglos atrás hubieran llamado chantaje emocional…

Misión Diplomática

Poly y Constant están llegando a Trántor a bordo de una nave manejada por “espaciales”, seres genéticamente desarrollados para conducirlas que fueron creados como esclavos por el Imperio más de seiscientos años atrás. No tengo idea de cómo narices terminaron allí después de que Mallow se llevara su nave y tampoco hay explicación. Despertada de su sueño criogénico por una espacial, Constant se sorprende de lo humana que luce y ella replica que lo es…

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Antes de bajar a Trántor, deben hacer una especie de check-in en el anillo. El astropuerto está plagado de imágenes holográficas de Day dando la bienvenida y Constant relaciona con una visión que tuvo de niña y nunca pensó volver a ver: supongo que ya regresaremos sobre ello…

Consultados por el objeto de su visita, Poly declara venir en misión diplomática desde el Confín Exterior, lo que a la empleada suena exótico por haberse hace rato desentendido el Imperio de los mundos “bárbaros” de esa región. Aun así, se les concede un visado provisorio…

Constant pregunta a Poly si Trántor es realmente el centro de la galaxia y él responde que no lo es en sentido físico ya que en el mismo hay un agujero negro supermasivo, pero sí en sentido figurado, aunque tampoco cree que sea del todo así. Puede parecer un diálogo meramente pedagógico, pero es más que eso, ya que actualiza la historia de Asimov con información que no se tenía al momento de escribirse los libros: la presencia del agujero negro Sagitario A* en el centro de la vía láctea recién fue descubierta en 1974 y confirmada en 2022.

Ya en el hotel, quedan extasiados por la vista de la capital desde la ventana mientras Poly se entrega a la bebida y, momentos después, una guardia imperial está allí para arrestarlos…

El Enjambre

A bordo de la Spirit y sin control de la misma, Hober Mallow no tiene más remedio que seguir el curso trazado por Seldon y la nave, por alguna razón, se detiene cerca de un planeta extraño mientras Beki se altera en su jaula. Una enorme nave con aspecto de colmena aparece y al rato la Spirit está acoplada a la misma…

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Adentro, Mallow encuentra docenas de “espaciales” flotando en ingravidez y uno de ellos le anoticia de que se halla en su “Enjambre-Hogar”: confieso que me vinieron imágenes del colectivo borg en la franquicia Star Trek; solo espero que sea más inofensivo…

La Decisión de Gaal

En Ignis y hablando en privado con Gaal, Tellem la pone al corriente de que no está bien y no le queda mucho: le preocupa quién vaya a guiar a los mentálicos cuando ya no esté y la ve a ella como la persona ideal para hacerlo, ya que es especial: por algo, el Mulo no logró asfixiarla en su visión. Además, dice necesitar naves de salto, pues aun cuando hagan lo que pueden con las suyas, no alcanzan a salvar a todos los visuales (como ella prefiere llamar a los mentálicos), cuyas voces y pedidos de auxilio llegan desde distintos puntos de la galaxia.

Hari, en tanto, sigue disfrutando de placeres olvidados como pescar o poner los pies en el agua y ello hace que Salvor se pregunte una vez más por la razón de que ahora tenga cuerpo. Él conjetura que tal vez la muerte y resurrección sean necesarias como parte de una “cultura mesiánica”, pero ella objeta que él ya “resucitó” en la Bóveda. Piensa, más bien, que quizás alguien le haya querido dotar de carne y hueso para que no olvide que los cálculos de la psicohistoria no involucran cifras, sino personas…

Hari la pone al tanto de que su versión de la Bóveda ni siquiera está al tanto del plan completo o de su existencia y, consultado por ella sobre el Radiante, dice que el que tiene no es copia, sino que la naturaleza cuántica del mismo hace que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo.

 

Cuando Salvor le pregunta dónde lo escondió, la conversación es interrumpida por un pez que muerde el anzuelo, además de llegar Tellem y, apenas después, Gaal, quien viene a anoticiarle de que se quedará en Ignis para guiar a los mentálicos y formar la Segunda Fundación

Seldon estalla en furia e increpa a Tellem por estarle manejando la mente mientras ella, en devolución y confirmando sus palabras, le trae un recuerdo de niñez de su planeta natal que claramente lo turba…

Emperatriz

En Trántor, Day ha reunido a una multitud en la arena y lo justifica por haber sido ese, siglos atrás, el sitio preferido de Winoset, madre de Cleon I y última emperatriz galáctica. Tras dejar al descubierto una majestuosa estatua en homenaje a ella, presenta en sociedad a Sareth diciendo que ahora hay una nueva emperatriz y, en consonancia a ello, anuncia el fin de la dinastía genética ante el gesto adusto de Dawn y Dusk.

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Sin embargo, la expresión de Day se ensombrece cuando ella toma la palabra y dice a la multitud que no se casa con un hombre sino con todos ellos y que está allí para escuchar sus quejas y necesidades. Una leve sonrisa de Dusk evidencia que a Day le salió el tiro por la culata…

Perros Pastores

Hari sabe que Tellem y los suyos están tras el Radiante, pero ni siquiera él conoce dónde se halla porque quien lo escondió fue Gaal, igual de mentálica que ellos.  Sin embargo, ella y Salvor se sorprenden al ver despegar el Beggar´s Lament con Seldon pilotándolo, al menos en apariencia.

Pero es otro engaño de los mentálicos. Quien se ha llevado la nave es el tal Loron (Michael Akinsulire), que para esta altura es el comodín de Tellem, ya que antes había simulado ser Hugo Crast.  Hari, por el contrario, ha sido capturado y maniatado en el agua a la espera de morir ahogado.

Mientras la marea sube, le invaden recuerdos de infancia y específicamente de una meseta de su mundo natal en la que el flashback lo muestra , ante la mirada angustiada de sus padres, caminando temerariamente en plena estampida de una manada de lunalcaudones que, sin embargo, no lo pisan por haber él calculado previamente su patrón de comportamiento…

El siguiente recuerdo nos lleva a una versión suya más juvenil (bastante bien lograda considerando la edad real de Jared Harris) y a los días de universidad en que sus primeras formulaciones sobre la psicohistoria alertaban a las autoridades a la vez que le servían para conocer a Yanna (Nimrat Kaur), colega que le respaldaría en sus estudios y se convertiría en su pareja…

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Vemos también cómo desarrolló su primer prototipo de Radiante en el mismo día en que Yanna le anotició de su embarazo obsequiándole un colgante a cuya forma romboidal remite claramente la Bóveda y en el cual centellean luces que representan los latidos de ella y de la niña en camino…

Pero el Imperio estaba tras el Radiante y a través de la doctora Tadj (Fiona O’Shaughnessy), rectora de la universidad de Helicon, ofreció a Seldon una cátedra en la Universidad de Steerling, es decir en Trántor.

El objetivo era tenerle cerca para controlarlo, aunque Yanna lo veía como una buena oportunidad de erosionar al Imperio desde adentro e incluso le citó una frase de Gorik Tarka, escritor de su mundo natal Calda según el cual “los dioses dieron el vino a aquellos que no tenían la posibilidad de consumar una venganza”.

Pero Hari persistió en su postura y no aceptó el cargo ni entregó el Radiante. Para presionarlo, secuestraron entonces a Yanna y, aunque Tadj le dijera lo contrario, Seldon supo dolorosamente que Yanna estaba muerta, pues en el colgante no latían su corazón ni el de la niña en camino…

La escena se traslada a la meseta de sus recuerdos de infancia y mientras Tadj intenta en vano convencerle de que Yanna sigue viva y que entregue el Radiante, él lanza unos drones a los que llama perros pastores y, poco después, el suelo comienza a temblar con la manada de lunalcaudones. Hari arroja a una aterrada Tadj al paso de los mismos para que muera aplastada mientras él permanece incólume e indemne por saber el patrón de comportamiento de los animales…

El flashback se cierra con él ya en la Universidad de Streeling, lo cual significa que ha terminado aceptando el cargo y haciendo caso a Yanna en cuanto a trabajar desde adentro y en donde puede hacer más daño: incluso ha pedido un ejemplar de un volumen de Gorik Tarka que, dice, le recomendó un amiga…

La última escena nos lo muestra ya vuelto a la actualidad, cubierto por el agua y… ¿muriendo?…

Balance del Episodio

Increíble capítulo el que hemos visto. Con lo mucho que me gustó el segundo de esta temporada, creo que este está entre los mejores de la misma e incluso de la serie. Confieso que por momentos era tanta mi ansiedad que quería empezar a escribir aun antes de que acabase, pero bueno, a ver: vayamos por partes…

Fundación, primero de los libros de la saga antes de que aparecieran las precuelas, fue publicado en 1950 y allí Hari Seldon, como muchos personajes de Asimov de esa época, era un frío savant sin demasiada humanidad, pero el propio Asimov comenzó a cambiar eso apenas unos años después, una vez que la trilogía inicial estuvo concluida…

El primer gran ejemplo es Elijah Baley, detective y personaje principal de novelas como Las Bóvedas de Acero (1953) y El Sol Desnudo (1956), retomado luego en Los Robots del Amanecer (1983), todas muy recomendables para quienes gusten de la ciencia ficción policíaca. Acercándose más a los detectives de novelas negras, tiene una personalidad más conflictiva y exacerbada por una fuerte agorafobia como producto de haberse criado en las ciudades subterráneas de una Tierra devastada. Y no lo menciono de forma casual porque si la serie, como espero, continúa, veremos que de manera indirecta también tiene que ver con la saga, pero volvamos al punto…

Cuando en 1988 Asimov publicó Preludio a la Fundación, primera de las precuelas, redefinió a Seldon al contar sus orígenes y dotarle de rasgos mucho más humanos. También, como aquí, se desempeñaba en la Universidad de Helicon y fue reasignado a Steerling, pero de modo menos traumático y, de hecho, Yanna no existe en las novelas: la esposa de Seldon es un robot llamado Dors Venabili

Ignoro si ese personaje vaya a aparecer en algún momento en la serie, pero aquí se nos ha contado una historia mucho más oscura e intensa que termina resignificando el carácter de Seldon y, sobre todo, su negación a desviarse del plan por seguir sentimientos. Es una persona herida que ha recorrido un camino que no quiere volver a transitar y si busca alejar del mismo a otros, no es solo para no interferir con el gran rumbo de la la psicohistoria sino también para evitarles pasar por un sufrimiento como el que ha padecido…

El de Seldon ha sido precisamente el arco dominante en este episodio y ha ayudado al lucimiento de Jared Harris, que ha entregado sus mejores momentos en lo que va de la serie. Al margen, pero relacionado: me encantó el ambiente de la Universidad, con ropas que remiten claramente a los años cincuenta en que la trilogía original de la saga fue escrita: algo así como una “metadistopía”…

Hemos tenido además varios momentos visualmente impactantes. Lo de la manada fue un golazo, al igual que el enjambre y los anillos de Trántor. La producción es realmente deslumbrante y afortunadamente no se han apreciado en esta temporada recortes de presupuesto sino más bien todo lo contrario.

Al igual que ocurriera en el episodio anterior, no hemos tenido noticias de Bel Riose ni de Términus, en tanto que las tramas de Mallow y la dinastía genética han avanzado muy poco. Un poco más, quizás, la de Poly y Constant, pero lo cierto es que casi en todas ellas hemos tenido diálogos muy interesantes, aun cuando se destaquen especialmente los que tuvieron lugar en Ignis, sin olvidar la fantástica actualización científica sobre el centro de la galaxia.

El cliffhanger es terriblemente dramático y nos deja pensando si Seldon habrá muerto. En caso de que así sea, no sabemos qué tan definitivo pueda llegar a ser, pues su conciencia cuántica (aunque, según él dijo, con menos información) se halla en la Bóveda y no veo por qué no se le podría dar también un cuerpo. Y por otra parte, tampoco sé hasta qué punto las cosas que ocurren en Ignis son reales o visiones instaladas por los mentálicos.

Insisto: hemos visto una gran entrega y estamos viendo una gran serie que sigue confirmando su lugar entre las mejores de ciencia ficción en lo que va del siglo. A ver qué nos trae el próximo episodio. Hasta entonces y sean felices…

 

Novedades Dolmen Editorial de septiembre de 2023

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Dolmen Editorial, previstas para este mes de septiembre. Vienen cosas muy esperadas y aclamadas. Vamos a verlo …

Novedades Dolmen Editorial de septiembre de 2023

Dolmen

Como siempre nos gusta hacer, vamos a recomendar un par de títulos (los que más nos llaman la atención) del catálogo de Dolmen Editorial, revisto para septiembre.

La primera y más absoluta de las recomendaciones de septiembre es:

1.- Héctor y los Almogáraves.

Dolmen

«Héctor y los almogávares es un clásico del cómic español que Dolmen Editorial presenta por vez primera en una edición integral, tras una ardua labor de restauración de varios años.  
Incluye sus cuatro episodios, dos de ellos inéditos en formato álbum. Realizada por el genial Chiqui de la Fuente con guiones de Fernando Sesén, y publicada inicialmente en la mítica revista Trinca, la serie relata las hazañas del joven e intrépido Héctor, adalid de un grupo de aguerridos almogávares, en la época de la Reconquista. 
¡Acompaña a Héctor y los suyos en sus aventuras al grito de Desperta ferro!»

Este nuevo tomo de la Línea Fuera Borda, contará de 200 páginas y tendrá un P.V.P. de 34,95€.

Y la segunda recomendación es …

2.- Husmeante.

Dolmen

«En un mundo en guerra perpetua entre humanos y mutantes, con huelgas, movilizaciones y elecciones que azotan el día a día de una sociedad clasista, un trasunto de detective privado que trabaja como mercenario para el mejor postor lucha por un objetivo importante: su propio bienestar.

Su falta de escrúpulos, una brújula moral completamente rota y una cobardía natural escondida a base de mucho esfuerzo serán sus mejores armas para sobrevivir en un mundo perdido.

Género negro, ciencia ficción postapocalíptica, sexo, humor negro y reflexiones sociopolíticas, Husmeante es una creación de dos leyendas del cómic argentino como Carlos Trillo (Alvar Mayor, El Peregrino de las Estrellas) y Domingo «Cacho» Mandrafina (Metro Carguero).

Este volumen integral, repleto de extras y con la implicación directa del propio Mandrafina en una nueva restauración, recoge de forma integral aquellas nueve historias originales que empezaron a publicarse en Don y acabaron en la revista Fierro.

Nueve historias de hace cuatro décadas, pero más actuales que nunca».

El tomo cuenta con 64 páginas en glorioso blanco y negro y tendrá un P.V.P. de 19,95€.

Estas han sido nuestras dos recomendaciones. De todas formas, más abajo, os dejo el pdf completo, con todas las novedades de Dolmen Editorial, previstas para este mes de septiembre.

Echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

 

Blue Beetle (2023) | Otra buena película que muerde el polvo

‘Blue Beetle’ es la última cinta estrenada de DC y que pertenece o no al nuevo DCU de James Gunn dependiendo del día de la semana en el que nos encontremos.  El filme de Ángel Manuel Soto iba directo a HBO Max pero en un giro de guion, Warner Discovery decidió que la viésemos en pantalla grande al mismo tiempo que se cargaba Batgirl.  Sinceramente creo que ha sido una gran idea ver las aventuras de Jaime Reyes en cines.

Aquí os dejo el tráiler de ‘Blue Beetle’ antes de comenzar:

A ‘Blue Beetle’ se le ha acusado de tirar de clichés de la cultura latinoamericana y es cierto, pero no deberíamos sorprendernos de Hollywood en ese sentido. Solo tenemos que ver como muestran a España en sus películas: ‘Misión Imposible 2’, ‘Noche y Día’ y muchas más. En muestro país o somos toreros, bailaoras flamencas o fiesteros.

También en cierto que la vida no debe ser fácil para un inmigrante en el ‘país de las oportunidades’, dudo que allí aten los perros con longanizas y por ello es interesante que nos muestren a un superhéroe con esa problemática.

‘Blue Beetle’ es una cinta sobre la familia y en esa parte funciona como un tiro, la química entre todos los integrantes de los Reyes es la que consigue que sientas empatía por lo que les sucede y los momentos emotivos nos lleguen al ‘coraçao’. La historia sigue a Jaime Reyes (Xolo Maridueña) el único integrante de una familia muy humilde que ha conseguido estudiar una carrera universitaria que al volver a casa se encuentra con el posible desahucio y debe buscar desesperadamente un trabajo para ayudar económicamente.

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Esto le hará toparse con Jenny Kord (Bruna Marquezine) y con el escarabajo que lo convertirá en el héroe que no ha pedido ser y que le traerá muchos problemas.

La cinta de Soto, con guion de Gareth Dunnet-Alcocer, es un tributo al ‘Héroe de los mil rostros’ de Joseph Campbell y eso se ve en cada uno de sus minutos. No va a innovar y no parece que lo pretenda, vamos a estar ante una cinta que nos va a recordar a muchas vistas anteriormente como Spiderman y quizás eso haga que las mejores partes de esta propuesta sean en las que no vemos al escarabajo.

Podríamos decir que ‘Blue Beetle’ coge la premisa de la primera cinta de Shazam y le da una vuelta de tuerca para que estemos ante otra cinta con corazón.

Esta familia es lo más importante y atractivo para la historia (como en Fast and Furious pero bien) y esas personalidades tan opuestas consiguen que haya momentos muy divertidos que nos van a sacar más de una sonrisa y momentos en los que nos haga un nudo en la garganta. El tío Rudy (George López) y Nana (Adriana Barraza) son unos cracks y tiene momentos memorables.

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Xolo Maridueña ha demostrado tener el carisma suficiente para echarse la cinta al hombro y ser un héroe de acción del que quieres ver mucho más.

En el punto opuesto se encuentran los villanos de ‘Blue Beetle’, Susan Sarandon no me funciona en ningún momento y es una némesis genérica de cartón piedra con motivaciones típicas de películas de hace 30 años.  Raoul Trujillo hace lo que puede con su Conrad Carapax, que tiene un trasfondo muy potente pero que no se explota en ningún momento y parece más una justificación para sus actos finales.

La interacción entre Jaime y Khaji-Da (Becky G) es muy interesante y con momentos divertidos, aunque se me ha quedado muy corta aunque entiendo que había temas más importantes que narrar.

En el apartado visual ‘Blue Beetle’ se defiende muy, pero que muy bien y las localizaciones que vemos son muy atractivas y con unos colores cyberpunk que le sientan como un guante.  La mezcla entre los rascacielos futuristas y las casas de la clase humilde me ha recordado en muchos momentos a lo que vimos en el título de CD Projekt Red.

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Los efectos especiales funcionan realmente bien y he de reconocer que tenía miedo por ser una cinta destinada en primer momento para HBO Max. Me han sorprendido para bien y excepto un par de momentos puntuales de escasos segundos, me han parecido a un nivel muy notable.

La banda sonora de Bobby Krlic es excelente y su tema principal me ha enganchado de tal manera que lo tengo puesto en bucle mientras escribo está crítica. Merece la pena escuchar los temas que componen este ‘soundtrack’, más allá de todas las canciones de artistas latinos que salpimientan el filme.

Conclusión

‘Blue Beetle’ está destinada a darse un buen golpe en taquilla, en mi sala solo habíamos 20 personas, pese a tener un 76% en Rotten Tomatoes actualmente y ser muy divertida, entretenida y emotiva.

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Sinceramente me ha dolido ver una sala casi vacía al segundo día de su estreno y eso va a matar la posible continuidad de este personaje y no se lo merece.

‘Blue Beetle’ tiene todos los tropos de una cinta de origen y muchos puntos comunes con otras propuestas, pero aun así  funciona muy bien y merece la pena el espectáculo visual que nos propone Ángel Manuel Soto.

Nos encontramos ante un producto disfrutable, muy bien construido y que no pretende más que divertir y emocionar al espectador y que por desgracia va a pagar el mal momento en el que se encuentra el cine de superhéroes. Está por encima de ‘Black Adam’, ‘Shazam: La furia de los dioses’

Recomiendo  verla en pantalla grande y dejarse llevar por esta familia tan variopinta y unida que es la mayor fuerza de Jaime Reyes y ‘Blue Beetle’.

Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana: Spiderman 2099: La Colección Completa 1

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Spiderman 2099: La Colección Completa 1. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Spiderman 2099: La Colección Completa 1, o lo que es lo mismo, Peter David experimentando

Panini está sacando un nuevo formato con obras de cierta importancia de los 80 y 90, ya finalizadas, llamado «La colección completa». Este formato, en tapa dura y más económico sirve para hacernos llegar a todos los lectores colecciones sin cortes que tuvieron cierta importancia décadas atrás, pero que difícilmente podrían salir a la luz si no fuera por esta nueva iniciativa de Panini. Y yo me alegro.

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Una de esas series ha sido Power Pack, serie muy de los 80 pero que era imposible sacarla al mercado español si no fuera por este nuevo formato. Y otra de esas series de difícil salida ha sido este Spiderman 2099, que serán 3 tomos con todos los números y sus spin-offs. Y puedo decir que Spiderman 2099 merece la pena.

En la vorágine de los años 90, Marvel estaba muy convulsa. Sus principales dibujantes, los que se suponía que vendían miles o millones de ejemplares mensuales se habían ido a Image para fundar su propio sello. Y Marvel (también DC, no nos olvidemos) estaba tiritando ante la bajada de ventas y ante la pérdida de sus mayores activos fuera de los personajes.

Un de las jugadas de Tom deFalco, el pobre editor Marvel que le tocó toda esta crisis fue crear un nuevo universo con sus principales héroes, pero en el lejano año 2099. Sólo os tengo que recordar que una jugada similar, con mucha mayor repercusión se realizó años después con la línea Ultimate.

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Pero por lo que sea, esta revolución con series ambientadas en 2099 empezó muy fuerte, pero poco a poco fue perdiendo fuelle. La primera y principal fue esta, Spiderman 2099 con un tándem de lujo, Peter David a los guiones, el autor que estuvo en Hulk durante más de una década y llevo al personaje al primer plano. El otro autor fue Rick Leonardi, uno de los dibujantes invitados en la etapa Claremont de los X-Men, y que sin llegar a ser una primera espada, era (y es) uno de los más aclamados de la industria.

Spiderman 2099 tenía todas las papeletas para triunfar y más cuando de una primera tacada se le unieron otras series como Doom 2099, Punisher 2099 o Ravage 2099. Todas ellas formaron el universo 2099, el cual se intentó ampliar posteriormente con otras series como X-Men 2099 o Ghost Rider 2099 (hubo más como Hulk o Fantastic Four). Pero lamentablemente pasado el segundo año, muchos lectores se fueron bajando del barco dejando casi en solitario las series de Spider-man 2099 y X-Men 2099, pero que al final acabaron clausurando.

Al menos Marvel dejó cerrar todos los arcos argumentales en el número 46 pero ya sin Peter David (dejó la serie en el 44) y sin Leonardi, que se bajó del barco en el número 35.

Spiderman 2099: La Colección Completa es una colección muy interesante de lo que fue y pudo haber sido. Además, aquí nos presentan a Miguel O´Hara como el Spiderman del futuro, que tan de moda está ahora gracias a su intervención en la película de animación Spider-ManA través del Spider-Verso.

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La más revolucionaria visión del Hombre Araña jamás publicada. En 1992, Marvel se atrevió a imaginar cómo sería el futuro dentro de más de cien años. ¡Había nacido el mundo de 2099! Al frente de su más importante colección, Spider-Man 2099, situó a Peter David y Rick Leonardi, un extraordinario equipo creativo que daría lo mejor de su talento para convertir al trepamuros del futuro en un superhéroe como ningún otro. ¡Te presentamos a Miguel O’Hara y su mundo! Este primer tomo de la recopilación completa de sus aventuras recoge todo el primer año de existencia del personaje, junto a los episodios derivados de la colección principal. ¡Más de tres décadas llegan aquí a su fin! Por fin podrás hacerte con esta joya de La Casa de las Ideas.

A continuación os dejo el enlace a la editorial y la portada editada por Panini Cómics en España.

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Un saludo y sed felices.

Los artistas: primeros trazos (2023). En septiembre en Prime Video.

Prime Video anunció a finales de julio que la serie original de Vix, escrita por María Dueñas, Los artistas: primeros trazos, podrá verse en exclusiva en España y Portugal el 8 de septiembre tras su exitoso paso por Latinoamérica y Estados Unidos.

En lascosasquenoshacenfelices, hemos podido ver sus 10 episodios gracias a la colaboración que tenemos con Prime Video, y de primeras puedo decir que me ha gustado la serie.

Los artistas: primeros trazos nos presenta una historia de dos personas que han tocado fondo y ahora solo les queda ir hacia arriba, lo que piensan hacer incluso cruzando la línea de lo legal sin ningún escrúpulo.



Los artistas: primeros trazos. Una buena historia con buenos actores.

Cata y Yago se conocen en un momento en que sus vidas no están bien económicamente. En seguida nace la química entre ellos y una vez superados esos escollos para que no parezca que todo ha sido muy fácil, ambos emprenderán una carrera profesional juntos vendiendo falsas obras de arte.

Cada uno de los diez episodios que conforman la primera temporada de Los artistas: primeros trazos, nos llevará a conocer a un cliente inocente  al que tendrán que ‘convencer’ para que les compre esa valiosísima obra de arte que ellos tienen en su poder.

Detrás de esta comedia romántica se esconde una serie sólida, con historias bien narradas que mantienen el interés del espectador gracias a esa frescura que da el que cada episodio lleve una trama diferente.

Los artistas: primeros trazos

 

Además, la serie consigue intrigarnos al tener una trama principal que va uniendo de manera bastante atrapante los diez episodios y que nos permite adentrarnos un poco más en la vida de los dos protagonistas hasta acabar en la resolución del último episodio de esta primera temporada.

Los artistas: primeros trazos es una historia de ladrones y de pillería, que entretiene al espectador gracias a un guion ágil y sin fisuras, además de unos personajes bien construidos que colaboran para que la historia sea creíble, y eso ya es decir mucho cuando hablamos de este tipo de género donde las casualidades son parte de la trama, para bien o para mal.

En definitiva: Si te gustan las historias de ladrones de guante blanco, con intriga suspense, un toque cómico justificado y natural, y que también tenga un poquito de romance, apunta esta fecha: 8 de septiembre será el día en que Los artistas: primeros trazos estará disponible en Prime Video para España y Portugal.

Los artistas: primeros trazos

Sobre Los artistas. Primeros trazos

Los artistas: primeros trazos cuenta la historia de Cata (Ximena Romo), una joven mexicana experta en arte que termina trabajando en un mediocre restaurante en Madrid, y de Yago (Maxi Iglesias), un joven anticuario español, a quien la mala suerte obliga a cerrar su negocio y buscar nuevas oportunidades.

De forma inesperada, llegan a conocerse, y la química entre ellos, junto a la necesidad de encontrar una salida para sus duras circunstancias, los convierte en una seductora pareja en busca de compradores de magníficas obras de arte. El problema es que tales obras son falsas. Aun así, con su talento, descaro y audacia, lograrán sus propósitos en una serie atractiva, adictiva, llena de humanidad, quiebres inesperados, ironía y belleza.

Una producción original de ViX que supone el primer trabajo para televisión de la escritora superventas María Dueñas (La TemplanzaEl tiempo entre costuras), protagonizada por Maxi Iglesias (VelvetValeria), Ximena Romo (Señorita 89) y Francesc Garrido (Waiting for MayEl jaguar). La serie está producida por 360 Powwow e Isla Audiovisual, bajo la dirección de Joaquín Llamas, Oriol Ferrer y Manuel Sanabria, más la producción de Daniel Gutman y Víctor García.

Tráiler de Los artistas. Primeros trazos

Saludos y sed felices.

 

Análisis de Riverdale. Temporada 7. Episodio 18

Solo dos episodios restan para el final de Riverdale y, en plena cuenta regresiva, analizamos el decimoctavo episodio de esta temporada final ( o, si lo prefieren, capítulo 135), cuyo título es Por un Mañana Mejor y que, pasando del color al blanco y negro, resuelve la mayoría de los misterios que veníamos arrastrando. Creada por Roberto Aguirre-Sacasa, la serie es emitida por The CW y para España por Movistar+.

Hola otra vez, riverdaleros. Parece mentira que ya nos queden solo dos episodios para despedirnos de Riverdale, pero así es y aquí estamos para analizar lo que nos ha dejado el decimoctavo de esta temporada final que, siempre en unos alternativos años cincuenta, nos introduce en la paranoia nuclear de la guerra fría con una entrega mayormente en blanco y negro, además de cerrar la trama de intriga en torno a los asesinatos del lechero que nos acompañó durante la mayor parte de la temporada.

Por otro lado y en lo que constituye un homenaje al cine B, las historias individuales de los personajes están presentadas con títulos que vienen justamente con la gráfica y tipografía de tales filmes, llamándose respectivamente El Terrorífico Hombre Viscoso (arco de Jughead), Lecciones de Conducir (Betty), Largo de Aquí (Archie) y El Proyecto Moloc (Cheryl).

Hay mucho para contar, así que pasemos ya mismo a hacerlo no sin antes dejar de advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.

Hombre Viscoso

Volvemos a los relatos iniciales de Jughead, en esta oportunidad para contarnos que la ventaja de salir con la propietaria de un cine es tener entradas gratis para ver películas de terror clase B con amigos en las funciones de los martes.

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Pero al salir de la sala y como si se hiciera realidad uno de esos filmes, la imagen cambia a blanco y negro y se aparece un hombre cubierto por una horrible viscosidad que es muerto a tiros por el sheriff Keller (la “caballería”, al decir de Jughead).

Ethel identifica el uniforme que lleva puesto por ser igual al de trabajo de su padre y mientras nos preguntamos de qué va ahora la relación entre ella y Jughead, él se queda rumiando el asunto y va más tarde a ver a nuestro querido e impagable doctor Curdle para sobornarlo con cómics a cambio de información sobre la autopsia.

Este le anoticia de que el causal de muerte fue intoxicación por radiación, lo cual deja a Jughead anonadado y atando cabos con que el hombre trabajaba en la planta de sirope de Clifford Blossom. Se le ocurre que este puede estar ocultando algo y quizás todo esté asociado a las muertes de Brad Rayberry y los padres de Ethel.

Lecciones de conducir

Hablando de Ethel, sigue en casa de los Cooper y cuando en la mañana parten con Betty hacia el colegio, la rubia rechaza el ofrecimiento de su madre para llevarlas. No solo eso, sino que además le anuncia que pronto independizará su movilidad por completo porque se anotó en el curso para aprender a conducir. También aquí pasamos al blanco y negro…

En efecto, vemos después que no solo ella, sino también Ethel y el resto de las muchachas asisten a clase de manejo con la señora Grundy (????). Parecen ir bastante bien y particularmente Ethel, por lo cual se les anuncia que, habiendo aprobado teoría y práctica, les espera una excursión al parque de vehículos de Riverdale, noticia que alegra a todas menos precisamente a Ethel, cuyo rostro se ensombrece…

El motivo es que, para ser parte de la excursión y concluir el curso, Grundy les ha pedido partida de nacimiento y la suya sigue estando en casa de sus padres, adonde no quiere volver después del asesinato. Betty, de buen gusto, se ofrece para ir a buscarla…

Marina Mercante

Frank da a Reggie la buena noticia de que ha sido convocado para el campamento de verano junto al equipo de baloncesto. Ninguneando a Archie, dice socarronamente que no cree que haya campamentos de poesía, pero Mary se molesta por el comentario (por fin) y dice que de todas formas su hijo puede volver a trabajar en Pop´s o con ella en su tienda de ropa, lo cual solo aumenta la burla de Frank.

Archie encuentra después a Kevin y Clay intentando hacer nudos marineros y ellos le ponen al tanto de que pasará por Riverdale un reclutador de la marina mercante, a la cual planean unirse. La idea le atrae, pero no tanto a Mary cuando la comenta en casa.

Contrariamente, el tío Frank ve en principio a la marina mercante como mejor opción que la universidad o la poesía, pero se decepciona cuando Archie le pone al tanto de que la marina significa para él recorrer mundo y encontrar inspiración para su poesía. Más aún: le dice que es lo que han hecho grandes escritores, cosa que sabría si alguna vez hubiera alguna vez leído un libro. Se genera un tenso momento y Mary debe poner paños fríos.

Moloc

En Thornill, Cheryl y Julian ven a su padre hablar con un militar (buen detalle musical el redoble marcial de fondo). Según luego cuenta, ha venido para entregarle una figura de Moloc, deidad pagana a la cual se calmaba sacrificando niños, lo que remata diciéndoles que lo tengan en cuenta: quizás lo diga en broma, pero en Thornhill nunca se sabe y los rituales oscuros no son ajenos a sus paredes…

En la noche, Cheryl despierta sobresaltada después de una pesadilla de explosión nuclear y al dirigirse al comedor a hurtadillas tras escuchar voces, oye a sus padres conversar en un idioma que parece ruso mientras el subtitulado nos pone al tanto de que hablan sobre un trabajador que escapó de enfermería, lo que inevitablemente nos hace pensar en el hombre viscoso.

El Secreto de los Blossom

En el colegio, el padre de Dilton proyecta una filmación de las posibles consecuencias de una explosión atómica y consejos prácticos sobre cómo actuar en tal caso. Después de verla, el grupo queda conmocionado y preguntándose dónde se esconderían si algo así ocurriese. Veronica, que poco y nada pinta en este capítulo, dice que en el sótano del Pembrooke, pero el dato interesante lo da Cheryl al hablar de las minas de su familia que, según dice, permanecen inexpugnables desde los días de la guerra de independencia.

Dilton, que ha quedado claramente turbado por la cinta y la conversación, se acerca después a Jughead para contarle en privado que su padre tiene un búnker y, de hecho, le invita a conocerlo. Jughead no sale de su sorpresa y se pregunta por qué lo construyó, ante lo cual Dilton le cuenta que su padre trabajó también en la planta de sirope y le muestra, de hecho, una pieza de paladio que trajo de allí y corresponde a las minas de que hablara Cheryl. El paladio, dice, es inofensivo en estado inerte, pero puro o concentrado puede ser más volátil que el plutonio y provocar una explosión superior a la de una bomba de hidrógeno.

Jughead queda boquiabierto y no puede evitar relacionar con una historia del fallecido Rayberry titulada “El Incidente del Paladio”, en la cual una pequeña comunidad era sacudida por una explosión nuclear. Se le ocurre que puede haber sido escrita a partir de algo que sabía y más considerando que también había, en algún momento, trabajado en la planta.

Contacta entonces a Cheryl para informarle al respecto y ponerla al corriente de que posiblemente su padre no sea trigo limpio. Ella no se sorprende y no solo le cuenta que casi no se habla con él sino que además le menciona la conversación en ruso que le oyó con su madre.

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Jughead pide a la pelirroja que oficie como su detective y esta, candelabro en mano como bien cuadra en Thornhill, descubre tras una pintura una cámara secreta en la cual hay guardados uniformes y botellas de lechero…

El Secreto de los Cooper

Tal como prometió a Ethel, Betty va a revisar en el sitio en que dijo que podía estar su partida de nacimiento. Al hacerlo, se encuentra con varios cheques de su padre a nombre de la familia Buggs y no solo eso, sino también una fotografía en la cual sostiene en brazos a una bebé que no es ella ni Polly. Hago una pregunta: ¿nada de eso fue incautado por la justicia o la policía tras el asesinato de los padres de Ethel?

Cuando aborda a Hal en tal sentido, se muestra acorralado: dice que les pasaba dinero porque la madre de Ethel trabajaba con ellos, pero su explicación no convence porque algunos cheques son relativamente recientes y Betty no recuerda a la señora Buggs trabajando en su casa. Con respecto a la bebé, admite que es Ethel y la sostenía en brazos porque era su padrino.

Pero Alice se quiebra y la mentira cae. Ethel es hija de Hal, producto de una aventura con su madre cuando trabajaba para ellos y, por lo tanto, media hermana de Betty, quien ahora entiende por qué su madre la protegió tanto en algún momento o bien se mostró con ella sobreprotectora en cuestiones de pareja y sexualidad: claramente temía que su hija acabara llevando un destino parecido al de la madre de Ethel.

Alice está profundamente dolida por su comportamiento y Betty, en un acto de reconciliación, la comprende y perdona…

Guerra y Poesía

Después de una charla a cargo del reclutador de la marina mercante, Archie entiende que quizás la misma no sea lo que él espera en cuanto a sumar experiencia y conocer mundo, ya que bien se le ha aclarado que no se trata de un crucero de placer. Aun así, se dedica a entrenar duro para pasar la prueba y en eso está cuando se le aparece Frank y, en golpe bien bajo, le trae la chapa de soldado de su padre diciéndole que lo mejor para él sería unirse al ejército. Como aliciente extra, agrega que no necesita terminar el colegio para hacerlo.

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Archie queda conmocionado, pues la memoria de su padre siempre le golpea siempre de manera particular. Se cuelga la chapa al cuello y así le descubre Mary, que no puede ocultar su disgusto de que Frank haya recurrido a algo tan sucio para alejarlo de la poesía. Sin medias tintas, se lo plantea en la mesa familiar y le conmina a marcharse…

A su pesar, Frank acepta la decisión y anuncia que muy posiblemente se sume a la oficina de Tom Keller. La despedida, de todos modos, es cordial y, bajando un poco los decibeles, Mary le recuerda que está invitado a almorzar con ellos todos los domingos. Él se disculpa con Archie y este acepta, pero le deja en claro que no es cierto que escribir poesía no sea cosa de hombres pues muchos poemas fueron escritos en el frente de combate…

El Color del Adiós

Después de una incursión conjunta, Cheryl y Jughead toman fotos de las minas y descubren que se está utilizando el paladio para construir un reactor nuclear. Ese fue siempre el objetivo y la razón de que fueran quitados de en medio los testigos comprometedores que habían trabajado con los Blossom, así como ocultados quienes hubieran sufrido afecciones: se explica así la aparición del hombre viscoso y la muerte del padre de Ethel que, según esta contó, se refugiaba en el alcohol para escapar a sus dolencias…

Alertados por Jughead y Cheryl, agentes del FBI irrumpen en Thornhill y detienen al matrimonio Blossom además de poner el lugar cabeza en busca de documentación. Cuando se marchan, Cheryl es dueña y señora…

Puesta Ethel al tanto de su origen, dice ahora entender muchas cosas de su vida.  Los Cooper le piden que se quede con ellos, pero quiere iniciar una nueva vida. Se halla en una nueva relación, ahora con Ben Button (????) y Veronica le ha conseguido trabajo en Hollywood haciendo storyboards. Además, ya tiene licencia de conducir y cuenta con el auto que ganó por el concurso de Miss Juvenil Riverdale. Tras despedirse emotivamente de todos y muy especialmente de Jughead, parte junto a su pareja mientras regresa el color…

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Balance del Episodio

Hemos visto una buena entrega; no creo que la mejor de la temporada, pero supera claramente a la anterior y a varias de la misma. El hecho de que las historias de los personajes fueran presentadas por separado nos hizo pensar que se mantendría la fragmentación que caracterizó a la mayor parte de la temporada pero, contrariamente a ello, las tramas estuvieron perfectamente integradas y por fin la historia de Jughead se conectó con la del resto. Por cierto, forman buen equipo con Cheryl y qué pena que nos hayamos perdido esa dupla durante siete temporadas…

La trama policíaca (y, sobre el final, de espionaje), ha quedado finalmente cerrada y no creo que volvamos sobre ella o tengamos ya noticias del matrimonio Blossom. De igual modo, parece que hemos despedido definitivamente a Frank y a Ethel, habiendo en el segundo caso y como ocurriera con Polly, una cierta redención de su personaje tras la imagen de psicópata que nos dejara en la otra línea temporal.

No significa que no queden lagunas en torno a ella: no sabemos en qué momento ni en qué términos cerró su relación con Jughead par dar paso a otra, ni cómo la anotició él de lo suyo con Veronica. Tampoco queda claro si la novedad de que es media hermana de Betty es un dato solo válido para esta realidad alternativa o también para la otra. Y no da impresión de que vayan a aclarárnoslo en lo poco que resta…

El recurso del cambio de color a blanco y negro o viceversa ha sido un interesante toque de originalidad a la vez que de nostalgia y además, en mi caso personal, soy un agradecido ante cada nueva oportunidad de ver al doctor Curdle, aunque solo sea en momentos fugaces: apenas dos en esta temporada.

La paranoia nuclear ha pasado, pero ciertas palabras de Juhgead nos hablan de otro cataclismo en ciernes y considerando que la serie se está cerrando, posiblemente tenga relación con el regreso de nuestros personajes a la línea de tiempo principal.

De lo que no caben dudas es de que los dos episodios que quedan tendrán una carga emotiva muy fuerte y el que se hayan ido ya cerrando las tramas específicas de la temporada pareciera apuntar a darle a la despedida el lugar de exclusividad que merece

Nos reencontramos la próxima semana, esta vez para comentar (lágrimas…) el penúltimo episodio de la serie. Hasta entonces y sean felices…