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Vídeo promocional de McDonalds presentando la temporada 2 de Loki con «Aquí no hay quien viva»

McDonalds ha presentado un video promocional de la temporada 2 de Loki. La promoción está en el nuevo menú de Loki, que sólo podrás adquirir en la hamburguesería de origen americano.

Y ojo, porque en el menú vendrán momentos icónicos de la historia del cine o de la televisión. Os pongo debajo la imagen de la bolsa gigante que se repartirá en los McDonalds de Estados Unidos, con referencias culturales que a la mayoría os sonarán. Desconozco como será en el resto de países.

bolsa

Y lo mas interesante es el vídeo de un minuto de duración que McDonalds ha sacado a nivel mundial.

En el video, con música de fondo de Moon River, de la mítica película de Desayuno con Diamantes podemos ver como el multiverso del cine y la televisión ha entrado en la serie de Loki y teniendo a McDonalds como nexo de unión. Para mi una campaña promocional estupenda.

Durante el video podemos ver muchas series y películas (al final aparecen todas numeradas a velocidad de vértigo, para verlas tuve que darle al pause) y entre todas ellas, para nosotros destaca la única serie en castellano, la española y mítica «Aquí no hay quien viva», aún en emisión. Os dejo con el vídeo. Espero que lo disfrutéis.

Aquí os dejo el segundo video, más corto centrado «sólo» en Loki.

Un saludo y sed felices

Refugio (2023) Harlan Coben en Prime Video

Harlan Coben vuelve a traernos otra adaptación de una de sus novelas, Refugio. Se trata de la primera de las tres novelas de la serie protagonizada por el joven Mickey Bolitar. Si eres fan del escritor, seguro que te suena ese apellido. Myron Bolitar, es uno de los personajes habituales de sus novelas, y también es el tío del protagonista de esta nueva serie que promete mantener al espectador atento con su intriga y giros, algo habitual en el escritor.

La serie de ocho episodios se estrenará el 18 de agosto en exclusiva en Prime Video, con nuevos episodios disponibles cada viernes hasta el final de la temporada el 22 de septiembre del 2023. Y nosotros hemos tenido acceso a los primeros 5 episodios gracias a nuestra colaboración con la plataforma de streaming.

Te dejo por aquí las críticas de varias series basadas en las novelas de Harlan Coben.

Refugio: Protagonistas adolescentes y un misterio.

Lo primero que llama la atención en Refugio es que sus protagonistas sean adolescentes. Esta vez el prolífero escritor cambia el perfil de sus personajes y con ellos el ambiente en el que se mueven. Lo cierto es que ese cambio a mi me ha gustado porque le da un toque de frescura sin perder el argumento serio y adulto de la trama.

Así que te vas a encontrar con tres jóvenes que se verán inmersos en un misterio con casa siniestra y una abuelita poco sociable incluido. Estos tres jóvenes son Mickey Bolitar interpretado por Jaden Michael, un joven apasionado por el baloncesto con una relación muy estrecha con su padre al que pierde en un accidente nada más mudarse de casa.

Refugio

El toque diferente y un poquito excéntrico lo pondrá Arthur, también conocido como Spoon (si, cuchara), al que da vida Adrian Greensmith. Un joven alegre y optimista que se convertirá en el primer amigo de Mickey en su nuevo instituto. Y también tendremos a la enigmática y solitaria Ema (Abby Corrigan), que será la tercera integrante del este grupo de protagonistas.

Los tres se verán envueltos en una aventura donde el pasado los absorberá y los llevará a situaciones donde sus vidas estarán en peligro sin que ellos puedan entender qué está sucediendo. Una historia intrigante con mucho suspense y con esos giros sorprendentes que tanto nos gustan a todos los amantes del escritor norteamericano.

Por mi parte solo puedo decir que estoy deseando poder continuar viendo el resto de episodios para saber como termina esta historia. Es cierto que todas las tramas de las historias de Harlan Coben tienen un funcionamiento parecido, y ya sabes que van a haber giros, algo que a lo que al final te acostumbras y empiezas a buscarlos antes de que sucedan.

Por eso Refugio es diferente al resto de novelas del escritor. El hecho de que sus protagonistas sean jóvenes le da un toque fresco sin caer en muchos tópicos de ese tipo de series. El espectador se deja llevar por esta historia mientras conecta con estos adolescentes y el misterio que deberán resolver para hacer que sus vidas vuelvan a la normalidad.

Refugio

Qué dice Prime Video de Refugio.

Refugio sigue la historia de Mickey Bolitar después de que la repentina muerte de su padre le lleve a empezar una nueva vida en Kasselton, Nueva Jersey. Mickey se ve rápidamente envuelto en la misteriosa desaparición de una nueva alumna de su escuela, Ashley Kent, lo que le lleva a descubrir secretos inimaginables de su, aparentemente, tranquila comunidad.

Con la ayuda de sus amigos (el ingenioso Spoon y la sigilosa Ema), Mickey destapa la cara oculta de Kasselton, revelando un oscuro secreto que podría dar respuesta a décadas de desapariciones, muertes y leyendas… y quizá incluso a su propia y compleja historia familiar.

Tráiler de Refugio.

Saludos y sed felices.

El abogado del Lincoln. Temporada 2 – Parte 2, definitivamente los noir son para el verano

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Dividida en dos partes, la segunda temporada de El abogado del Lincoln ha llegado a su final en plena canícula de agosto. Ya lo dijimos en el análisis de la primera parte: la serie de abogados de Netflix, basada en las novelas de Michael Connelly y producida por David E. Kelley ha dejado un buen sabor de boca. Vamos al lío.

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Más abogados, menos noir

En el episodio final de la primera parte de la temporada, dejamos a Mickey Haller (Manuel García Rulfo) hecho un ecce homo, tirado en un parking tras sufrir una paliza. Ya sabíamos que no la iba a palmar, más que nada porque es el protagonista de la serie y aun nos quedaban 5 episodio.

El caso es que su recuperación transcurre de forma rápida y en apenas un episodio ya está en forma para volver al juzgado. Tengamos en cuenta que el tiempo pasa en la serie de forma diferente, con abundantes elipsis de tiempo, por lo que la muerte de Michael Bondurant aconteció en febrero (según nos cuentan en un episodio) y al final de la temporada nos hemos plantado a finales de verano, con la hija de Mickey de vacaciones.

Se agradece la rapidez y el no irse por las ramas, una de las virtudes de esta segunda temporada de El abogado del Lincoln en comparación con la temporada anterior. La trama avanza de forma más fluida y apenas se detienen en los secundarios lo justo para no agobiar con la trama principal.

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En esta tanda de episodios ya nos metemos en harina, es decir en los juzgados, con la fiscal exponiendo el caso y Haller defendiendo a su cliente. Es aquí donde la serie gana muchos, muchos puntos. Se nota que David E. Kelley es experto en series de abogados (vamos, que prácticamente no ha hecho otra cosa en su carrera) y consiguen meter la suficiente tensión y misterio como para tenernos enganchados.

No es nuestro objetivo hacer spoilers ni tampoco que este post sirva para suplir el visionado de la serie por lo que no entraremos en detalles pero si diremos que el giro final, aunque pueda parecer gratuito, está más que justificado. Es más, lo esperábamos y lo deseábamos porque hemos venido a esto y si no queda una seria más sosa.

Los noir son para el verano

Se agradece mucho que Netflix haya estrenado El abogado del Lincoln en verano, una parte en julio y otra en agosto. Ha sido como si degustásemos una novela negra de esas que te atrapan, que te permiten dejar pasar el tiempo y no te exigen demasiado. Una trama atractiva, un misterio a resolver, actores solventes (a destacar siempre Elliot Gould como secundario, con más protagonismo que en la primera parte), bien de producción aunque sin pasarse (a destacar esas vistas nocturnas de Los Ángeles, aunque luego sean más morosos de día),… en fin, que no le podemos poner muchos peros.

En todo caso reconocemos que hay productos con más punch pero ya sabíamos a lo que veníamos.

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El abogado del Lincoln bien puede ser una nueva y atractiva franquicia para Netflix. El caso de esta segunda temporada queda perfectamente cerrado pero la escena final abre uno nuevo y todo apunta a un «continuará» de manual, preparando la adaptación de la novela Los dioses de la culpa.

Además, el protagonista parece tomar un nuevo rumbo en su vida sentimental, pasando la profesional a un primer plano (el pobre anda un tanto desengañado). Como es habitual aun no tenemos confirmación de la temporada 3 pero todo se andará. Un saludo, sed felices.

Análisis de Fundación. Temporada 2. Episodio 5

Con la entrega titulada Los Videntes y lo Visto llegamos a la mitad de la segunda temporada de Fundación. Se trata del quinto episodio de la misma y viene con un par de revelaciones. La serie, creada por David S. Goyer e inspirada en la célebre saga de Isaac Asimov, es emitida por Apple TV+.

Hola otra vez, psicohistoriadores. Una vez más aquí para analizar otro episodio de Fundación, en esta oportunidad quinto de la segunda temporada y en el cual no hemos tenido noticias de Hober Mallow, Bel Riose o Términus, sino que la trama se ha centrado básicamente en Ignis y Trántor. Hemos conocido por fin a los “mentálicos” (que fueran mencionados por el Mulo en su primera y hasta ahora única aparición) y tenido una sorprendente revelación sobre la dinastía genética.

Pero basta de introducción y pasemos a ver qué nos ha dejado esta entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.

Ignis

Comenzamos con un Seldon atormentado por pesadillas y visiones en las que se le aparece Raych y le recrimina haberle dejado morir siendo su hijo: queda claro que, por mucho que hable de anteponer el plan a los sentimientos individuales, Hari es también capaz de sentir culpa…

Ya despierto y con la nave llegando a Ignis, Salvor y Gaal quieren saber cómo fue que consiguió un cuerpo después del encuentro con Kalle en la cueva, pero dice no saberlo: ¿será verdad? Salvor interpreta que debe ser un clon y Gaal acota que, de ser así, la clonación no es atribución exclusiva de la dinastía genética.

Ingresando a la atmósfera del planeta, iones negativos anulan el sistema de la nave y Salvor debe aterrizar de emergencia en plena jungla. Quedan algo magullados, pero dentro de todo bien e incluso Seldon agradece sentir nuevamente dolor físico.

Salvor dice haber visto a alguien entre la vegetación durante el descenso. Parece poco verosímil considerando que estaba entretenida en posar la nave sin estrellarse, pero ya veremos que tiene sentido.

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Arma en mano, sale a buscarlo y cuando lo encuentra y el extraño se quita la capucha, grande es su sorpresa al comprobar que es… Hugo Crast (Daniel MacPherson).

Más allá de la emoción por el reencuentro, Salvor no logra entender por qué está vivo ni qué demonios hace allí; él explica que salió a seguirla calculando el período de hibernación y la trayectoria para llegar a Ignis medio día antes.

Suena delirante, pero ella parece creerle y echan a andar juntos hacia la nave. Sin embargo, Hari percibe algo al verlos acercarse y cierra de inmediato la misma además de conminar a Gaal a esconder el Radiante. Si realmente es el verdadero Hugo, podrá entrar de todas formas, pues esa fue su nave en el pasado y debería, por tanto, acceder con su huella genética. Pero la realidad es que no puede hacerlo y queda así en claro que no lo es…

Sexo, Mentiras y Vídeo

En Trántor, el guardia contratado como espía por Sareth no ha encontrado nada que incrimine a Day en el asesinato de su familia ni datos sobre el atentado. Pasa ella entonces a estrategia de alcoba y busca intimar sexualmente para conseguir información.

En efecto y una vez en la habitación de Day, no pierde detalle y descubre en los tapices tanto manchas de sangre como marcas de espada. Él acaba dándose cuenta de que está investigando y la cosa se pone tensa, pero ella se escuda en que necesita saber qué tan segura pueda vivir allí, sobre todo cuando él no es siquiera capaz de dar con los responsables del atentado. Day se compromete a hacerlo, aunque algo se ha roto y claramente desconfía de ella…

No es el único encuentro de alcoba en el palacio: Dusk está viendo junto a Rue filmaciones de antiguos momentos íntimos compartidos cuando ella era joven y él todavía Day. Al haber detalles que no recordaba, ella se pregunta qué tan posible sería que los recuerdos fueran editados: parece más reflexión que sospecha, pero Dusk se queda pensando en que Day es el único que tiene esa posibilidad dentro de la dinastía genética. ¿Es posible que tenga el control de sus recuerdos?…

Lo habla con Dawn y juntos van a consultar a la interfase de memoria de Cleon I, que solo se limita a decirles que llevan mal su legado si desconfían entre sí, pues se supone que deberían trabajar como uno.

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La sensación es que hay algo que no les está diciendo y queda confirmado cuando, revisando los archivos de memoria de la dinastía, descubren que la cantidad promedio de información es parecida en todos sus integrantes, pero tremendamente superior en Cleon I. Caen en la cuenta entonces de que ellos no guardan todos los recuerdos del fundador de la dinastía, sino que hay información que se les oculta…

Sareth sigue intrigada con el atentado y, dado que en el palacio se guardan todos los recuerdos del personal, encarga a su espía que investigue y preste especial atención a quienes atendieron a Day por sus heridas. Así es como, al revisar los recuerdos de estos, reconocen a Demerzel, solo que… con media cabeza, de lo cual deducen que sigue habiendo robots inteligentes cuando se supone que ya no…

Bond… Tellem Bond

En Ignis y descubierto por Hari el engaño, llegan más sujetos armados que, renunciando a toda sutileza, perforan el fuselaje de la nave y le toman prisionero a él y a las muchachas. Les dejan confinados en un edificio que Seldon identifica como precleoniano, pero extrañamente no tienen vigilancia y ello hace que puedan salir y, siguiendo voces, llegar hasta un sitio en el que hay un grupo congregado en torno a una niña que se identifica como Tellem Bond y que dice ser la encarnación de la diosa Pa’a.

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Seldon no es fácil de engañar y menos con disfraces religiosos, así que se da rápida cuenta de que la niña no proyecta sombra y por lo tanto no es real. Se presenta entonces la verdadera Tellem (Rachel House), mujer adulta que dice ser líder de los “mentálicos”, nombre ya pronunciado por el Mulo durante aquella “visión” de Gaal (temporada 2, episodio 2).

Explica que se trata de una comunidad de telépatas a quienes ha dado refugio por sufrir persecución en distintos puntos de la galaxia y deja claro que fue ella quien les hizo el llamado, como también quien insertó las imágenes de Hugo y Raych en las respectivas mentes de Salvor y Hari.  De ella dice que es más sentimental de lo que cree y de él que presenta cierta opacidad en la que cuesta escarbar…

También a ellos les ofrece refugio, pero en privado pide a uno de sus asistentes información psíquica sobre sus visitantes y este le enseña un dibujo que ambos identifican como el Radiante

Ella dice que fue mandado esconder por Seldon y su sonrisa socarrona deja traslucir que ello no debería ser problema para una comunidad de telépatas, pero sabemos que la de Gaal no es cualquier mente y si lo ha escondido, no la van a tener fácil.

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No puede haber una Segunda Fundación”, cierra Tellem en tono de sentencia y después de anunciar que encontrará y destruirá el Radiante…

Balance del Episodio

Más climática y con menos momentos de impacto que las anteriores, esta ha sido, no obstante, una entrega con algunos buenos diálogos y revelaciones interesantes. No lo digo por lo de Demerzel, claro, porque eso ya lo sabíamos, pero sí por la novedad de que la dinastía genética venga corrupta casi desde sus orígenes. ¿Cuáles son los recuerdos de Cleon I que no estuvieron después en sus clones y a qué se debió que fueran omitidos u ocultados? No lo sabemos, pero no han de ser nada bueno desde el momento en que su interfase de memoria buscó desviar el tema y optó por dar una arenga de unidad al ser consultada.

Y si en Trántor hay secretos, también los hay en Ignis, pues tampoco Kellem Bond dice todo. Hemos conocido a los mentálicos y, aunque no sepamos aún qué papel juegan, es de imaginar que por algo los habrá mencionado el Mulo en aquella visión del futuro. Y siendo también él un telépata, no es para descartar que estén interconectados o haya sido en algún momento parte de ellos. Pero también es cierto que no parecía demasiado familiarizado con el nombre cuando los mencionó en aquella visión e incluso los relacionaba con Gaal como si fueran cosa suya, así que no sé qué pensar. Por ahora, la comunidad telépata es una gran incógnita

No hemos sabido nada nuevo del conflicto que se está cocinando en Términus y en sus cercanías, por lo que doy por descontado que ello será compensado con creces en la próxima entrega.

Tampoco hemos tenido demasiadas referencias a Asimov después de la andanada de los episodios segundo y tercero, pero sin embargo (y lo digo como lector de su obra y de la saga), no hay que cegarse sino dejarse llevar por la serie, pues han aparecido un par de puntas interesantes y, por mucho que nos guste cuando la serie se acerca más decididamente a los libros (me incluyo), también es cierto que una cierta liberación de los mismos la dota de un cierto suspenso que de otra forma no existiría.

Aclarado ello, creo que hemos visto una muy buena entrega y se avizora un escenario por demás conflictivo mientras quedamos a la espera de la próxima. Hasta entonces y sean felices…

Crítica de Secuestro en el Aire. Un carismático Iris Elba toma el relevo de Jack Bauer en una entretenida serie de acción en tiempo real

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Los que ya peinamos algunas canas no podemos evitar recordar con nostalgia 24, una serie protagonizada por Kiefer Sutherland en la que daba vida a Jack Bauer, un agente de contra-terrorismo que durante nueve temporadas se enfrentó a múltiples enemigos. Lo que la hacía original es que la acción trascurría en tiempo real, es decir, cada hora en la serie correspondía a una hora en la historia que nos estaban contando. La serie dejó tan buen recuerdo que es extraño que nunca se hubiera aprovechado esa idea del «tiempo real» de nuevo. Pero eso se acabó, Apple TV+ ha estrenado Secuestro en el Aire, una producción que sigue en tiempo real el secuestro de un avión y en la que Idris Elba se hace con el protagonismo en una serie que por otro lado tiene un elenco coral que enriquece la historia del secuestro.

Secuestro en el Aire consta de siete capítulos de unos 50 minutos (ya disponibles en su totalidad) con una trama que gira en torno al secuestro de un avión que sale de Dubai con dirección a Londres. Sam (Iris Elba) es un «negociador» que usará toda su astucia para intentar salvar a los pasajeros del vuelo mientras a lo largo de los episodios se va desentrañando una historia con muchos giros de guion en los que nada ni nadie es lo que parece.

Secuestro en el Aire
Sam es un negociador y también un hombre de acción

Es cierto que la serie que nos ocupa no puede competir con 24 en escenas de acción (después de todo, gran parte del metraje transcurre en un avión), ni en el carisma de sus protagonistas ya que su corta duración hace que todo quede más concentrado. Pero es que tampoco es esa su intención. Secuestro en el Aire es una serie pensada para hacer pasar un buen rato durante sus siete capítulos y es algo que logra sin ninguna duda.

El punto fuerte de esta producción es que no se limita a lo que pasa en el avión. A la vez que va trascurriendo el secuestro veremos las consecuencias que tiene en tierra firme en varios escenarios como el aeropuerto de Dubai, el centro de control de vuelo de Inglaterra al que pertenece el vuelo y finalmente el centro de control de crisis que se establece para el seguimiento del secuestro. Así vamos a ir conociendo personajes y tramas que enriquecen la serie, como por ejemplo la lucha de poder entre los ministros encargados de gestionar el secuestro o la verdadera razón detrás del incidente, uno de los puntos más interesantes de toda la trama.

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El gabinete de crisis de Londres

Esto hace que la historia no se vea abocada a ser una lucha de personalidades entre los secuestradores y los pasajeros del avión, algo que acabaría siendo muy aburrido. De todas maneras, el juego del gato y el ratón que se establece entre Sam y los secuestradores es muy entretenido, aunque para ello habrá que aceptar la premisa de que los hombres armados y muy preparados que han tomado el avión se pongan a confiar en un pasajero que se ve a la legua que los quiere manipular. Una vez pasado por alto este detalle, todo lo que va ocurriendo en el avión, con las sorpresas que hay, va aumentado la tensión de la historia haciendo que la serie enganche sin remedio.

A pesar de un tono general bastante bueno que logra mantener el interés a base de giros de guion y una tensión muy bien medida que va in creciendo, Secuestro en el Aire tiene algunos pequeños fallos que hacen que no entre en olimpo de las series de acción. Uno de los grandes problemas viene como he comentado de la gran suspensión de incredulidad a la que se obliga al espectador en algunos momentos. Sam, el personaje de Idris Elba, es muy carismático e interesante pero su relación con los secuestradores es bastante difícil de tragar, sobre todo porque se supone que estos son tipos duros y bien preparados que no deberían dejarse manipular tan fácilmente.

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El jefe de los secuestradores

También me sobra toda la trama familiar de Sam, que solo sirve para intentar dar un trasfondo trágico al personaje. Por otro lado, la escasa duración de la serie hace que algunas tramas queden un poco deslucidas, por ejemplo la de los verdaderos cabecillas del secuestro.

En resumen, Secuestro en el Aire es una buena serie de acción que logra siempre mantener la atención gracias a su acertada manera de dosificar la información sobre los pasajeros y a un manejo muy acertado de la tensión. Si a eso le añadimos el carisma que siempre imprime el gran Idris Elba a sus personajes, pues ya tenemos varias razones para engancharnos a una historia que os dejará con un buen sabor de boca a pesar de sus pequeños fallos.

Barbie destrona a Batman y se convierte en la película más taquillera de Warner Bros en EEUU

Barbie destrona a Batman. Es así de claro. Y es que no sólo ha superado los 534 millones de recaudación en Estados Unidos a fecha de 16 de agosto, sino que aún está lejos de languidecer en taquilla. Y es que Barbie es un fenómeno social con pocos referentes. Tengo que recordar que Batman (Warner Bros) de 2008 recaudó 534 millones en el país del Tío Sam.

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Desde Las cosas que nos hacen felices ya dimos casi en primicia la reseña de Barbie, pero no hablamos de la mejor película de la historia, pero si de una moda, una tendencia social donde toda clase de público parece haberse puesto de acuerdo en ver la cinta.

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Y no sólo hablamos de Estados Unidos, hablamos de más países. Os doy datos porque en Estados Unidos es, a fecha de publicación de este artículo, la decimosexta película más taquillera de la historia, y la primera de Warner, y su tendencia indica que puede superar los 600 millones.

Pero eso no es todo, a nivel mundial ya es la vigesimosexta película con más recaudación del cine con más de 1200 millones amasados, siendo también la película de Warner más taquillera de su historia, récord que superó días atrás.

Y es que Barbie está teniendo un 55% de taquilla internacional, por un 45% nacional (Estados Unidos). Fuera de su país natal Barbie ya ha recaudado más de 660 millones.

Aquí os doy dos datos de las películas de Warner de Batman de Nolan. El caballero oscuro de Nolan recaudó fuera de Estados Unidos «sólo» 471 millones, para un total de 1006 millones a nivel mundial, mientras que El caballero oscuro: La leyenda renace recaudó 633 millones fuera de Estados Unidos, para llegar a los 1081 millones globales.

Barbie ha destronado a Batman, quizás el superhéroe más icónico en el cine y la joya de la corona de Warner Bros. Barbie es un fenómeno social que ha nacido y parece que no se va a ir en breve puesto que parece que veremos series y películas próximamente.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Outlander. Temporada 7. Episodio 8. Parón de Mitad de Temporada

Y llegó el break en esta séptima temporada de Outlander. Mientras quedamos a la espera de que retome a principios del próximo año, el nuevo episodio, que no por nada se titula Puntos de Inflexión, nos trae por fin la batalla de Saratoga (la segunda y definitiva), además de un fuerte cliffhanger y más de un momento emotivo. La serie, creada por Ronald D. Moore y basada en la exitosa saga de novelas de Diana Gabaldon, es emitida por Starz y puede ser vista en España por Movistar+ y en Latinoamérica por Star+.

Hola otra vez, forasteros y viajeros del tiempo, para compartir un nuevo análisis de Outlander, en este caso el del octavo episodio que nos deja en mitad de esta séptima temporada y a la espera de la continuación. Una entrega que, además de haber devuelto el protagonismo a Claire y Jamie tras el paréntesis del anterior, nos ha traído finalmente la batalla de Saratoga y dos poderosos cliffhangers que, como era de suponer, anuncian que la historia de los viajes en el tiempo no ha concluido, como tampoco la de los cruces entre los esposos Fraser y los Mackenzie.

Sin perder más tiempo, pasemos a repasar lo que nos ha dejado el episodio, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Láudano por Chinchona

Lo primero que nos enteramos al iniciar el episodio es que Jamie combatió en la primera batalla de Saratoga. Ignoro la razón de que ocurriera prácticamente en off, pero Claire le encuentra herido en el campo de batalla e incluso le salva por poco de morir degollado. Lo regaña fuertemente por haber participado tan activamente en el combate cuando se suponía que lo haría desde lejos junto a los fusileros.

Sea como sea, la cuestión es que él tiene una fea infección en la mano y Claire le brinda en el hospital de campaña la mejor atención que puede, al igual que al resto de los heridos. Con el semblante sombrío, Denzell Hunter reflexiona sobre las vidas que ha visto expirar en las últimas horas y se pregunta hasta qué punto es eso lo que él quiere para su vida o si podría soportarlo…

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Un militar de otra unidad se acerca a Claire pidiendo corteza de chinchona para uno de sus hombres afectado de malaria. La cambia por láudano, que le sirve a ella para aliviar el dolor de sus heridos e incluso del propio Jamie. Se genera una charla muy cortés que acaba derivando en si es mejor aceptar los límites o ir tras lo imposible, pero la sorpresa llega cuando el hombre, antes de retirarse, se presenta formalmente como el mayor Benedict Arnold.

Jamie percibe en el cambio de expresión de Claire que hay algo malo con ese nombre y, en efecto, es un personaje histórico que en algún momento cambiará de bando y se pasará a las filas británicas. Más aún: su nombre será en el futuro sinónimo de traidor…

La pregunta que se hacen ambos es si deben evitar que lo haga o, por el contrario, dejar que las cosas simplemente sigan su curso. Claire prefiere la segunda opción, pues saben que aun con su traición la revolución americana terminará triunfando, mientras que la primera es una incógnita.

Le envía el láudano a Hezell por intermedio de Ian, quien al llegar se encuentra con Rachel y las miradas recíprocas dicen todo. En uno de los lugares comunes más repetidos que existen, ambos se inclinan para recoger algo del piso y la cosa termina en beso…

En realidad, quien la besa es él y ello le vale una bofetada. Sin embargo, pasada la primera reacción, ella se calma y admite que hay atracción mutua, pero lo de ellos no es posible. Algo parecido le dice después su hermano, que se ha dado cuenta de todo y no vacila en recordarle que un cuáquero no puede unirse con alguien como Ian…

Volver al Pasado

En el siglo XX, Roger regresa con Buck a Lallybroch para dar a Brianna la triste y angustiante noticia de que Rob se ha llevado a Jeremiah. Con respecto al probable objetivo detrás de ello, ya parece haber descartado definitivamente el sacrificio ritual y supone que ha de querer que el niño le guíe al lugar en que fue escondido el oro, cuya ubicación conoce.

Ello implica que, una vez en el siglo XVIII, Rob pretende embarcarse a América con Jeremiah. Roger quiere viajar en el tiempo tras él y Buck se ofrece a acompañarle: después de todo, tendrá que hacerlo más tarde o más temprano.

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Deus ex machina (uno más): ella les entrega un par de gemas que dice haber conseguido en una tienda de antigüedades y guardado en espera de una oportunidad. Bien, vamos a creerle; también ellos porque, a través de las piedras, parten al pasado en busca de Jeremiah…

Saratoguita

Con un Jamie recuperado, llega finalmente la batalla, que en lo personal esperaba más espectacular después de tanto preámbulo y con la importancia histórica que ha tenido. Del otro lado está su primo segundo, tercero o no sé cuánto que es el general Simon Fraser (Angus Macfayden) y en un momento está a punto de dispararle pero no puede hacerlo: desvía su diana y le vuela el sombrero a un soldado que está cerca y que, en la casualidad nuestra de cada episodio, es William. Por no matar a su primo lejano, casi mató a su hijo…

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El combate por el que tanto nos hicieron esperar acaba rápidamente en victoria rebelde y Jamie queda conmocionado por haber visto a William, aunque Claire le garantiza que ya está fuera de peligro porque los británicos se rendirán. Por otra parte y en el hospital de campaña, le toca a ella atender a Benedict que, herido en la pierna y en una confesión reveladora, manifiesta odiar al general Gates porque siempre le roba sus méritos y le priva de los ascensos. La expresión de Claire denota que, en algún punto, entiende ahora su “traición”…

En medio de una tregua, un soldado británico se acerca al campamento buscando a Jamie; el motivo es que Simon Fraser, seriamente herido y agonizante, se ha enterado que está con las tropas rebeldes y quiere verle. Jamie y Claire se trasladan entonces al campamento enemigo y apenas entrar en la tienda en que lo tienen, ella dice que no tiene salvación: vaya rapidez de diagnóstico…

El reencuentro entre los primos es muy emocionante para ellos, pero no sé si tanto para nosotros, que no supimos nada de esa relación hasta esta temporada, por no decir hasta este episodio. Es bueno, en ese sentido, aclarar que este Simon Fraser no debe ser confundido con ninguno de los dos que, con el mismo nombre, han pasado por la serie, además del hecho de ser un personaje histórico real al cual, en este caso, se está emparentando con uno ficticio que es Jamie. Según parece, compartieron mucho en su adolescencia, aunque nunca lo supimos…

En el exterior de la tienda, Claire se encuentra con William e instantes después, Simon ha muerto. Al salir de la tienda, Jamie se encuentra cara a cara con William, pero no hay ningún “soy tu padre”, sino que solo le devuelve el sombrero que le sacó de un tiro: enorme suerte la de encontrarlo en el campo de batalla habiendo tantos que seguramente habrán perdido el suyo.

Pero los militares británicos hacen un último pedido a Jamie y es que lleve el cuerpo de Simon a Escocia, ya que la voluntad de su primo era que, en efecto, descansase allí. Claire se alegra de que finalmente podrán hacer el viaje: que sea para llevar un cadáver es lo de menos. Ian se despide de Rachel y le pide que cuide a Rollo: ella dice que lo hará no solo porque lo adora sino porque además es la garantía de que regresará.

Mientras vemos a la pareja embarcados y ya divisando con emoción la costa escocesa, nos enteramos que la presunción de Ian acerca de que el señor Bug los seguía tenía fundamento. En efecto, en América se ha encontrado con Rachel y ha reconocido a Rollo. Cuando ella le dice que el dueño ha partido al extranjero y le ha dejado a cargo, él dice que debe quererla mucho para eso.

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Sentimos un escalofrío al recordar su sentencia de que la única forma de cobrarse por la muerte de su esposa era que Ian pasara por un dolor semejante en relación con un ser querido…

Balance del Episodio

Hemos llegado a la mitad de temporada con una entrega sumamente entretenida, aunque llena de debilidades argumentales y, sobre todo, con una batalla de Saratoga decepcionante que se queda lejos, pero muy lejos de la sólida recreación de Culloden que vimos en la segunda temporada…

Se supone que la misma duró varios días e involucró quizás a más de veinte mil efectivos entre ambos bandos, pero aquí hemos vimos una escaramuza de tan poca monta que no solo permitió a Jamie tener a tiro al general británico sino también, una vez finalizada, encontrar el sombrero de William.

Llamativo, además, que no tengamos noticia alguna de George Washington, cuyo papel fue fundamental no solo en la batalla sino en la victoria final. No está mal que no lo hayan hecho cruzarse con los Fraser porque para casualidades ya tenemos bastantes, ¿pero que ni siquiera se le mencione? Muy raro: tanto como que Claire y Jamie puedan moverse en los campamentos de los británicos o a bordo de sus barcos como si estuvieran en su casa y prácticamente sin vigilancia.

Y volviendo a lo de escatimar en producción, no sería malo que le pusieran algo más de presupuesto a los efectos visuales, pues llevamos siete temporadas viendo como las personas se acercan a las piedras y tras un cambio de cámara, ya no están. Estamos a solo temporada y media de terminar la serie y todavía no sabemos si se esfuman, se desvanecen o las piedras se los tragan…

La serie persiste, por otra parte, en estirar momentos supuestamente emotivos con personajes de los que poco o nada sabemos. Nos pasó con la muerte de la señora Bug y ahora con la de Simon Fraser: no hubiera venido mal algún flashback para que pudiéramos entender lo que le pasa a Jamie por dentro o al menos conocer algo de lo que habían compartido durante sus años de infancia o adolescencia en Escocia. La tentación de unir a un personaje histórico con otro ficticio pareciera pasar por encima de la preocupación de darle significado

Hemos tenido, sí, dos cliffhangers que prometen. Uno es el encuentro fortuito entre Rachel y Bug, de quien ella no está advertida y, estando Ian en América, no hay quien la proteja. La joven cuáquera está literalmente en manos de Dios…

El otro es de Rob llevándose a Jeremiah al siglo XVIII y muy posiblemente a América. Ignoro cómo funcionan las simultaneidades (nunca quedó del todo claro), pero es muy posible que Roger ni siquiera se cruce con sus suegros por haber estos viajado a Escocia. ¿Es posible que sea él la única salvación para Rachel? Por lo menos conoce a Bug y se me ocurre que por las cartas podría estar al tanto de lo que sucedió con su esposa. Ya veremos…

Como fue dicho antes, ha sido un episodio muy entretenido, pero se queda claramente por debajo del anterior y otra podría haber sido la historia si William (uno de los personajes más interesantes de la temporada) hubiera repetido protagonismo o, al menos, tenido algo más del que aquí se le dio. Pero bueno, nos deja con dos fuertes cliffhangers y ansiosos de saber cómo sigue la cosa, para lo que habrá que esperar algunos meses.

Agradeciendo el haberme acompañado en estos análisis, les invito a seguirlo haciendo cuando, ya en el año próximo, retomemos la temporada. Hasta entonces y sean felices…

Agente Stone consigue el número uno en Netflix pero decepciona con sus horas de visionado

Agente Stone era una de las películas más esperadas del periodo estival tanto en cines como en streaming. Finalmente se estrenaba el viernes pasado y no ha tardado en hacerse con el número 1 semanal en Netflix, destronando a Hidden Strike. Lo que si es cierto es que lo ha hecho con unos números que distan de ser buenos para la compañía, por lo que habrá dudas de si hacer una franquicia de Agente Stone.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]

Agente Stone

Número 1… pero con reservas.

La película protagonizada por Gal Gadot obtuvo 33,1 millones de visitas y 69,6 horas vistas. Si bien son cifras aceptables están ciertamente lejos de otras películas de acción más recientes de Netflix, como Tyler Rake 2 que obtuvo 88,4 horas vistas en su primera semana, y La Madre, que se vio durante 83,7 horas. De hecho, la última película protagonizada por Jennifer Lopez, se ha convertido en el mayor éxito del año de Netflix, y actualmente ocupa el puesto número 7 en su lista de películas más populares de todos los tiempos. Ninguna otra película de 2023 ha logrado esa hazaña.

Es que además Agente Stone es el estreno de acción más flojo de Netflix si tenemos en cuenta que El proyecto Adam hizo 52,3 millones, Tyler Rake 2, 42,8 millones y El agente invisible 41,2 millones.

Habrá que ver si finalmente entra en la lista que os dejo debajo, que son top 10 histórico de películas. Llama la atención la ausencia en ese listado una de las películas más caras de Netflix, 6 en la sombra, de Michael Bay. Y se observa lo rentable, como decía anteriormente, que está siendo La madre, la película protagonizada por Jennifer López.

Agente Stone

¿Puede haber perjudicado a Agente Stone la ausencia de promoción por la huelga de guionistas y actores? Podría ser, desde luego. Ahora habrá que ver el desempeño de la cinta en las próximas semanas. A mi me gustó mucho la película protagonizada por Gadot y no me importaría que tuviese una secuela. De momento no es descartable, la cinta ha tenido un moderado presupuesto, parece ser de 68 millones de dólares, lejos de los 100 que costó, por ejemplo, la comedia de acción Turno de día, de Jamie Foxx.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 2. Episodio 10. Final de Temporada

Acabó finalmente la segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds con una entrega que nos ha vuelto a enfrentar con la amenaza gorn a la vez que permitido encontrarnos con la versión juvenil de uno de los personajes más entrañables de la franquicia y, específicamente, de la serie original. El episodio que hoy nos ocupa, y que regresa a la tradición del “continuará”, es el décimo y su título es Hegemonía. Creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, la serie es emitida por Skyshowtime para España y Paramount+ para Latinoamérica. 

Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies. Bienvenidos a un nuevo análisis de Star Trek: Strange New Worlds con la tristeza, en esta ocasión, de saber que se trata del último episodio de la temporada y, aun cuando está asegurada la tercera, no podemos aventurar en qué momento vayamos a verla debido al gran interrogante que abre la huelga de guionistas.

No todas las subtramas del episodio volaron a la par, pero hemos tenido algunos momentos realmente intensos, entre ellos la aparición en versión juvenil de uno de los personajes a quienes más amamos dentro de la franquicia, así como el regreso del “continuará” que tantas veces acompañara los encabalgamientos entre temporadas en las series de la misma.

Pasemos ya mismo a repasar lo que nos han dejado tanto este episodio como la temporada, advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Invasión Gorn

La lectura de bitácora la hace esta vez Marie Batel, es decir que corresponde a la Cayuga y no a la Enterprise, que de todas formas no anda lejos. Se hallan asistiendo con vacunas a una colonia en el planeta Parnassus Beta, cuyos habitantes llevan un estilo de vida y organización semejantes a las pequeñas comunidades del medio oeste americano.

Pero de pronto se interrumpen las comunicaciones y los sistemas de transporte mientras, con ojos azorados y en una imagen que parece sacada de V o Independence Day, Batel y su alférez ven cómo el cielo es oscurecido por una enorme nave.

También en la Enterprise se han quedado sin comunicación y ni siquiera funcionan los sistemas de escaneo, por lo que no logran determinar qué ocurre. Con horror, y en una escena claramente reminiscente del episodio de la serie original La Máquina del Día del Juicio Final (2×6), descubren la órbita del planeta plagada de escombros correspondientes a la Cayuga, lo que afecta de modo especial a Spock porque Chapel se hallaba a bordo de la misma.

Se trata de los gorn, para esta altura la pesadilla de la tripulación de Pike como en el futuro los borg lo serán para la de Picard. No es posible para la Enterprise establecer contacto con el planeta porque ellos han creado un campo de interferencia a su alrededor. Sí pueden hacerlo con el mando de la Flota, pero el almirante April les conmina a marcharse sin intervenir porque la colonia está fuera de jurisdicción y cualquier incidente podría acabar en guerra, sobre todo cuando, como parte de su política expansiva, los gorn han trazado una clara línea divisoria que deja a Parnassus Beta dentro de sus dominios.

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Pero ya conocemos a Pike y si algo no va a hacer nunca es abandonar a su gente, menos todavía con Batel allí. Junto a Ortegas, La’an, M´Benga y Samuel Kirk arma un equipo de desembarco, aunque no saben cómo acercarse al planeta sin ser detectados. En analogía con las películas de zombies, Una propone hacerse pasar por muertos, esto es que la lanzadera se mueva por entre los escombros como uno más de ellos. Spock nunca ha visto una película de zombies, pero promete investigar…

Las Trampas de Scott

Siguiendo el plan y con los motores apagados, Ortegas guía entonces la lanzadera por entre los escombros e ingresa a la atmósfera en frenética caída libre y todos respiran aliviados cuando logra estabilizarla antes de que se haga añicos contra el suelo.

Con fáseres especialmente adaptados, el grupo se dirige a la colonia y la encuentra devastada, lo que hace a La’an revivir fantasmas del pasado. El hecho de que haya crías gorn en busca de alimento le hace, por experiencia, inferir que la comida se ha acabado o, lo que es lo mismo, que no quedan sobrevivientes…

Sin embargo, alcanzan a detectar una señal claramente humana y, al ir en su búsqueda, terminan cayendo en una trampa y encerrados en una celda de energía. La señal procedía de un emisor deliberadamente dejado como señuelo, pero por fortuna para ellos, no han sido los gorn sino un humano que buscaba justamente atraer a estos últimos. Una vez que los libera, se presenta como el teniente… Montgomery Scott, otro personaje de la serie original que, para nuestra emoción, hace presencia en SNW

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No procede de la Cayuga sino de la Stardiver y es el único sobreviviente de un ataque gorn contra la misma mientras escaneaban explosiones solares. Consultado acerca de cómo logró sobrevivir, dice haber escapado en una lanzadera y engañado a los gorn con un dispositivo que logró montar en la misma para hacerla “invisible”a ellos. A Pike le cambia la expresión porque está pensando en que quizás podría, del mismo modo, sacarlos de allí…

Transporte para Dos

En la Enterprise, Uhura y Pelia descubren la fuente de la interferencia en las comunicaciones, pero no es posible atacarla sin generar una guerra. Se les ocurre, por lo tanto, la idea de lanzar “accidentalmente” un escombro contra la misma y qué mejor que el platillo de la Cayuga. No sería, por cierto, la primera vez que estrellan uno en la franquicia, aunque cronológicamente sí…

A decir verdad, suena bastante alocado porque el objetivo a alcanzar es muy específico y no se halla en el espacio sino sobre la superficie de un planeta y, como tal, sujeto a condiciones de atmósfera que complicarían cualquier cálculo de trayectoria. Pero bueno, sigamos…

Para dirigir el platillo, hay que impulsarlo con cohetes y Spock se ofrece como voluntario para colocarlos. De paso y aunque no lo diga, es una buena forma de chequear si hay rastros de Chapel por más que la enfermería luzca a primera vista arrasada…

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Llevando entonces a la rastra los cohetes, el vulcano sale al espacio equipado solo con traje y mochila (me vino a la mente la primera película de Star Trek, cuando salió a investigar a V´Ger) y, una vez que hace pie sobre la cubierta de la Cayuga, se dedica a colocarlos sin advertir que Chapel sigue viva y le está haciendo señas desde las ventanas.

Ella se calza entonces un traje y sale a buscarlo pero, cuando lo encuentra, está siendo atacado por un gorn. Dispara a la criatura, pero le hace poco más que cosquillas y a lo sumo consigue que desvíe el foco de su atención: suficiente para que Spock le golpee con un trozo de metal destrozando su mascarilla y exponiéndola mortalmente al vacío. Tras la felicidad del reencuentro y mientras el platillo parte impulsado en busca de su objetivo, el vulcano pide a la Enterprise “transporte para dos”, lo que desata festejos a bordo…

Continuará…

En la colonia, el equipo de Pike ha logrado dar con Batel y un grupo sobrevivientes a su cargo, lo cual provoca otro feliz reencuentro. Pero la cosa se complica con el ataque de un par de voraces gorn y aunque logran neutralizar a casi todos, la suerte de Batel parece echada cuando uno le planta fauces a escasos centímetros de su rostro en escena que rinde claro homenaje a la más famosa de Alien 3.

Sin embargo y para sorpresa de Pike, el gorn se detiene y aleja. Batel confiesa entonces estar infectada con huevos, tal la razón de que no la atacara. Siendo el período de incubación de día y medio, se considera ya condenada y manifiesta con pesar que lo mejor sería no acompañarles y, en su lugar, sacrificarse como en su momento Hemmer (siguen las referencias a él).

Pero insisto: ya sabemos cómo es Pike y no va a abandonarla. Hemmer no tuvo opciones, dice, pero ella sí y podrían curarla en la Enterprise. Es por ello que en cuanto el platillo de la Cayuga impacta la señal y quedan restablecidos comunicaciones y transporte, lo primero que hace es ir a bordo con ella, así como con Scott, que lleva su chisme para instalar en la nave.

Pike se muestra feliz de ver a Chapel con vida y le encarga la atención de Batel mientras nos enteramos que Pelia conoce a Scott (¿hay alguien a quién no?) y lo recuerda como uno de sus más brillantes pero peor calificados alumnos. El dato emocionalmente fuerte, no obstante, es que lo llama como todos le conocemos: “Scotty”…

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Cuando todo se apresta para transportar a bordo al resto del equipo y a los sobrevivientes, se encuentran con la sorpresa de que el intento falla y, según informa Spock, ni siquiera hay en la colonia rastros de vida, aunque sí señales residuales de transporte correspondientes a los gorn que, a todo esto, han enviado al lugar más naves y el escenario presagia lucha…

April ordena a la Enterprise salir de allí cuanto antes para evitar una guerra, pero ello implica para Pike abandonar a los suyos y a los sobrevivientes, dilema ético que le deja entre la espada y la pared mientras, como desde hace rato no veíamos, capítulo y temporada se cierran con un “to be continued” (continuará)…

Balance de Temporada

Vaya brutal cliffhanger el que nos han dejado y encima tendremos que esperar un año o quizás más por la huelga de guionistas. Pero Hegemonía o, por lo menos, su primera parte, ha sido un muy buen episodio para cerrar una gran temporada

Ojo: no el mejor de la misma. Ad Astra per Aspera, Charadas, Bajo el Velo de la Guerra o Rapsodia Subespacial han estado por encima y ni hablar de esa increíble maravilla de crossover con Lower Decks. Pero ha tenido mucha acción y suspenso, además de traernos al querido Scotty cuando no lo esperábamos. El único problema es que la subtrama de Parnassus Beta no ha corrido a la par de la de las otras del episodio, quizás por parecerse demasiado (homenajes a saga Alien incluidos) a Todos los que vagan, noveno de la temporada anterior.

Pero a la vez hay que reconocer que fue precisamente ese arco el que nos trajo a Scotty en una versión juvenil dignamente interpretada por Martin Quinn, aunque ignoro si el personaje quedará ya efectivamente a bordo de la Enterprise ahora que, como Ismael en Moby Dick, se ha convertido en náufrago huérfano de nave. Por otra parte y cada vez más, los gorn se revelan como uno de los más terroríficos enemigos de la Federación, rompiendo así con la imagen ingenua y kitsch del episodio Arena en la serie original.

Pero los otros dos arcos han estado por encima y no solo por la resolución de sus tramas sino también por los dilemas planteados y el detalle final del “to be continued”, referencia ineludible en la franquicia que apareció por primera vez en el episodio La Colección de Fieras de la serie original, pero que quedó ligada después a los encabalgamientos de temporadas en TNG, Voyager, DS9 y Enterprise, que fue en donde, si no me falla la memoria, la leímos por última vez.

De hecho, si un “continuará” nos ha pegado más profundamente que otros fue aquel entre la tercera y cuarta temporada de TNG, cuando Riker debía decidir si matar a Picard o no: pues bien, el del episodio que nos ocupa es un perfecto homenaje al poner a Pike en una encrucijada parecida, pues justamente matarlos es lo que hace si abandona a quienes han sido capturados por los gorn.

Y pocos cliffhangers pueden, por cierto, ser tan representativos de lo que ha sido él a lo largo de la temporada: un capitán con características propias y personales que le distinguen claramente del resto, pues de todos los que han pasado por la franquicia es sin duda el más “buen tipo” y, por consecuencia, el que más conflicto tiene en anteponer el reglamento a sus afectos y valores éticos.

Mientras que Kirk y Picard, cada uno a su manera y con estilo propio, han tenido que tomar muchas veces decisiones cruciales con sangre fría, Pike queda una y otra vez atrapado en una duda moral que le suele llevar a la inacción

Le ha ocurrido con los romulanos al cierre de la temporada anterior e incluso ha manifestado en este episodio alguna duda con respecto a los gorn, pero claramente privilegia vidas sobre reglamentos y a la larga termina optando por no pagar precios de alto coste emocional. Cuando fue necesario, expuso su cabeza por Una o por Uhura y hasta buscó asumir sus probables culpas: esas son el tipo de cosas que le terminan creando problemas y no sería raro que su trágico y anunciado final fuera también consecuencia de ello…

Pero además del indudable carisma que genera Anson Mount en su interpretación de Pike y su versatilidad para jugar con la comedia mejor que cualquier otro capitán de la franquicia, ha estado rodeado de una tripulación acorde y esta segunda temporada nos ha permitido conocer a sus miembros mucho más, al punto de parecer que lo hiciéramos desde hace muchos años cuando la serie lleva solo un par y una veintena de episodios. Eso, a no dudarlo, es mérito de los guionistas…

En que SNW no es una serie que ande a las atropelladas o más rápido de lo que se puede: se toma su tiempo para contar lo que haga falta contar y cuando nos parece que una trama ha sido olvidada o dejada de lado, reaparece en el momento menos esperado y a veces con varios episodios de diferencia.

Y lo mismo los personajes: a la larga cada uno tendrá su episodio para ser desarrollado. Tal vez la que esté más en deuda con respecto a contarnos su pasado sea Ortegas, pero ya llegará…

En esta temporada hemos conocido, por ejemplo, el lado oscuro de M´Benga y, en menor medida, el de Chapel: lo que había parecido deus ex machina en la entrega inicial ya no lo parece. Y es que ninguna otra serie de la franquicia ha explorado como esta las secuelas psicológicas de la guerra klingon, en las demás un dato estadístico, incluso en Discovery que, paradójicamente, se ambienta durante la misma.

Y el explorar las relaciones afectivas personales entre los miembros de la tripulación ha servido para entrever la evolución futura de los mismos, siendo sin duda Spock el caso más notable gracias al muy buen trabajo de Ethan Peck para componer a un personaje cada vez más creíble y reconocible.

En algún momento de este episodio llegué a pensar que perderíamos a Chapel y a Batel (lo cual, en el primer caso, hubiera creado conflicto con el canon), pero no fue así y ello significa que el punto de quiebre en sus respectivas relaciones con Spock y Pike aún no ha llegado. El destino de la segunda, de todas formas, es un gran interrogante ahora que la sabemos infectada por los gorn y llevando quizás el destino de Hemmer. O no…

Pero lo que dejó traslucir esta temporada es que, a pesar de lo poco que se volvió a las visiones de Pike sobre su futuro, es probable que este no quiera asumir una relación duradera para no hacer sufrir a otro cuando el funesto destino llegue. Perfectamente coherente con su personalidad empática y solidaria…

Por último y ya hablando de las adiciones de esta temporada, la de Pelia ha sido un verdadero acierto y el solo trabajo de Carol Kane alcanza para justificarla. Ojalá la sigamos viendo por bastante tiempo y, por cierto, componen buena dupla con Uhura…

Es una gran paradoja que, de las series que la franquicia produjo en los últimos tiempos, sea SNW la que mejor entiende y mantiene el espíritu original a la vez que la más rupturista y capaz de impensables osadías como un episodio musical o un crossover con una serie animada. Para decirlo fácil, es una serie que llega “adonde nadie ha llegado jamás”. ¿Y no se trató siempre de eso después de todo?

Por suerte, está gozando de buena acogida entre los fans, aunque la unanimidad es imposible y siempre estarán los que se quejen cada vez que se rompa algún molde, formato o receta trekkie. Dese ya que todas las opiniones son válidas; solo espero que no valoremos la serie en diez o viente años como hemos hecho con otras. Casi nadie se acuerda, pero cuando se estrenó TNG, la queja principal era que habían desvirtuado un universo que, en teoría, no podía existir sin Kirk ni Spock.

Ojalá no sea así y tengamos SNW para rato, aun cuando sepamos que las precuelas, por definición, tienen fecha de vencimiento. Mientras tanto, les espero para compartir la próxima temporada o bien en cualquier otro momento en que nos toque encontrarnos en donde nadie haya llegado jamás…

Hasta pronto y sean felices. Larga vida y prosperidad…

Reseña de Salitre, de José Luis Vidal y Jorge González

Por fin llegó a mis manos Salitre, del tándem formado por un gaditano de nacimiento, José Luis Vidal, escritor de la obra y un gaditano de adopción, el argentino Jorge González al arte. Una novela gráfica que llegó a las librerías especializadas el pasado mes de junio tras una campaña de mecenazgo en Spaceman Project que se inició en plena pandemia.

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José Luis Vidal y Jorge González

De ambos autores os he traído ya algunas reseñas. En el caso del guionista José Luis Vidal es la cara visible de Leviathan Labs en España. Ha escrito varios relatos cortos en las revistas Giallo y es la cabeza pensante de Buddies que firmó junto a Francisco Asencio.

Respecto a Jorge González, lo descubrí como autor completo en Llamarada, en la que el autor argentino nos hablaba de la familia, de su herencia y legado familiar a través de varias generaciones de los González. En este sentido Llamarada guarda varias similitudes con la obra que hoy os traigo.

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Salitre, sobre la memoria de lo vivido y perdido

A las 216 páginas que compone el tomo de Salitre las impregna un aura de melancolía que marca la historia. Salitre arranca en 1914 y va dando saltos temporales en los que se va contextualizando históricamente. Pero lo que verdaderamente es el núcleo de la historia es la explosíón que vivió la ciudad el 18 de agosto de 1947. Esa noche un almacén de armas y explosivos de la Armada explotaba accidentalmente, causando 152 muertos, más de 5000 heridos y unos 2.000 edificios dañados. Este acontecimiento verídico que ocurrió en la ciudad gaditana marcará a los protagonistas familiares de la obra. Y es que estamos ante un drama familiar. Y como todo drama, hay amores y celos, reencuentros y enemistades. A través del matrimonio formado por Chano y Mariló veremos como se vive con el dolor de la perdida, el miedo, el desempleo, a través de las siguientes generaciones. Porque antes de Mariló conoceremos la historia del abuelo. Luego la de la propia Mariló y su marido Chano con sus hijos. También viviremos la fractura de dos hermanos provocada por el estatus social y un orgullo desmedido.

En este sentido la forma en la que está contado el relato recuerda como dije al principio al de Llamarada por el tema de las relaciones familiares y el paso de las generaciones.

Cádiz, salada claridad

Salitre aunque es un cómic evidentemente para todo los públicos, es en particular una lectura para el gaditano, que verá a lo largo de las más de doscientas páginas retazos de una vida ya pasada, unos barrios que aunque siguen han cambiado, como el barrio de la Viña, que con la turistificación ha visto como plazas y bares se han transformado para el turista. La misma explosión que cuenta el libro trajo posteriormente la transformación de toda aquella zona en los siguientes años.

Salitre es la historia de Cádiz y su gente, es la historia de una ciudad con más de tres mil años de historia donde a base de recuerdos los autores nos muestran el entresijo del gaditano, sus pasiones, sean el carnaval, la semana santa o el Cádiz.

Salitre

Consideraciones finales

Cádiz luce a las mil maravillas en Salitre con los pinceles de Jorge González. El evocador título es otra referencia a la ciudad y que está constantemente reflejado en la obra. La salitre es ese surco blanco que se te queda en el bañador al salir del agua del mar, producto del agua salada. Y este cómic escuece emocionalmente, las heridas familiares que no sanan con el paso del tiempo y que al echarle sal provoca que las heridas no cicatricen.

Vidal y González nos traen una historia desgarradora, pasional y cien por cien gaditana. Lean y disfruten de las vistas.

Salitre

Sinopsis:

En la ciudad de Cádiz, su Casco Antiguo, conoceremos el barrio de la Viña, un espacio muy particular, microcosmos con personalidad propia dentro de la urbe. Y en él, a la familia formada por Mariló y Chano, junto a sus hijos Raúl, Carli y Kiko. Vamos a conocer en sus historias, problemas, hechos del pasado que aún duelen en el alma y un suceso que, hace años, puso en jaque a toda la ciudad, originando el caos en sus calles. Salitre es carnaval, piedra ostionera, la playa de La Caleta, viento de levante y un recuerdo que trae a la memoria un cielo que se tiñó de rojo…

 

 

Medicina letal (2023) Miniserie de Netflix

Netflix estrenó el jueves 10 de agosto del 2023 la miniserie basada en hechos reales Medicina letal (Painkiller), una serie dirigida por Peter Berg y que consta de seis episodios de menos de una hora cada uno de ellos.

La miniserie de Netflix nos trae su versión de la crisis de los opiáceos acaecida en USA hace unos años, donde quedó totalmente expuesto la falta de escrúpulos de la farmacéutica Purdue Pharma y de toda la familia Sackler en general.

¿Te suena lo que has leído? Pues te diré que no se trata de un dejavu. Hasta ahora habíamos visto como las plataformas de streaming acudían a novelas superventas para copiar su guion y adaptarlo a una película o serie. También hemos visto como nos traían hechos reales y les daban su particular forma para contarnos la historia a su modo.

Bueno, pues eso se ha superado ahora con esta nueva forma de trabajar donde las plataformas de streaming copian series. Esto ya lo vimos con la serie de HBO Max Love and Death, que es una copia exacta de la serie de Disney+ titulada Candy, asesinato en Texas.

Y ahora Netflix con Medicina letal, ha copiado descaradamente la serie del año 2021 de Hulu titulada Dopesick protagonizada por Michael Keaton, Michael Stuhlberg y Kaitlyn Dever, que ganó un Globo de Oro por su actuación en la serie. Serie que puedes ver en Disney+.

Así que si has visto la serie de Keaton, puedes pasar de ver esta ya que no te va a aportar nada nuevo, salvo que quieras ver en acción a Matthew Broderick, que vuelve a sobresalir con su actuación.

Medicina letal

Y con eso no digo que Medicina letal no sea una buena serie. Lo cierto es que si no sabes nada de Dopesick, la miniserie de Netflix te va a entretener con su historia de David contra Goliath, que tiene el aliciente de estar basado en un hecho real, algo que aunque sea trágico, siempre llama la atención y consigue que el espectador conecte con la serie rápidamente.

Así que si te decides a darle play, te dejo por aquí un listado con los protagonistas de Medicina letal, para que sepas quién es quién en todo momento, y al final del artículo encontrarás el tráiler de la miniserie.

Protagonistas de Medicina letal, la miniserie de Netlix.

Edie Flowers es una abogada sin pelos en la lengua que trabaja para la fiscalía de Roanoke e investiga el nuevo fármaco OxyContin. Intenta llevar un caso contra Purdue Pharma, la empresa que fabrica OxyContin y a la que muchos culpan de crear la epidemia de opioides en Estados Unidos.

El personaje de Aduba es el hilo conductor de Medicina letal. «Ella es nuestra guía mientras desentrañamos las complejidades de lo que hizo Purdue y cómo empezó y se extendió la epidemia de opioides», explicó Berg a Netflix.

El vástago de una familia multimillonaria y alto ejecutivo de Purdue Pharma. Es sobrino de Arthur Sackler, fundador de Purdue. Tras el fallecimiento de Arthur, que deja a su familia endeudada, Richard tiene la idea de convertir los opiáceos en el motor de beneficios de la empresa.

En la interpretación de Broderick, Sackler «ciertamente no piensa que es el malo de la historia de su vida, y una de las cosas realmente interesantes de Matthew es que es una persona increíblemente agradable y amable, lo que aporta a la interpretación de un personaje que es moralmente cuestionable», dijo Berg a Netflix. «Ha encontrado otra dimensión a lo que podría haber sido un personaje un tanto monótono».

Medicina letal

Glen Kryger es un trabajador padre de familia y propietario de un pequeño negocio cuya vida se ve alterada después de sufrir una lesión en el trabajo y de que su médico le recete OxyContin.

El casting de Kitsch para la serie fue como una reunión familiar para Berg: trabajaron juntos por primera vez en Friday Night Lights. «Taylor es como mi hermano pequeño», dijo Berg a Netflix.

Shannon Schaeffer es una ex atleta universitaria en Medicina letal, que está desesperada por abandonar la casa de sus padres en Ohio. Encuentra un trabajo como nueva recluta en el equipo de ventas de Purdue. A medida que su papel se vuelve cada vez más lucrativo, su conciencia entra en juego.

Está muy enamorada de él e intenta por todos los medios apoyar a su marido tras su lesión. Pero su comportamiento, cada vez más peligroso y dañino, la lleva al límite.

Britt Hufford es una veterana representante de ventas de Purdue que sirve de mentora a Shannon. Bajo su inquebrantable devoción por la empresa se esconde una profunda inseguridad.

Es el patriarca de la familia Sackler y fundador de Purdue. Fue él quien se dio cuenta de que el gran dinero de la medicina estaba en las ventas y el marketing. Se aparece a Richard como un fantasma, una aparición del más allá, a lo largo de la serie para guiar a su sobrino en el manejo del legado familiar.

  • John Rothman interpreta a Mortimer Sackler, copropietario de Purdue Pharma y tío de Richard Sackler.
  • Tyler Ritter interpreta al fiscal John Brownlee, el nuevo jefe de Edie Flowers.

Qué dice Netflix de Medicina letal.

La miniserie Medicina letal explora, desde la ficción, algunos orígenes y consecuencias de la crisis de los opiáceos en Estados Unidos, y se inspira en las experiencias de responsables, víctimas e investigadores cuyas vidas se vieron irremediablemente afectadas tras la invención del OxyContin.

Medicina letal está basada en el libro ‘Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic’, de Barry Meier, y en el artículo de Patrick Radden Keefe ‘The Family That Built an Empire of Pain’, publicado en ‘The New Yorker’.

Medicina letal se presenta como una reflexión sobre el crimen, la responsabilidad y los sistemas que han demostrado en reiteradas ocasiones su incapacidad para ayudar a los cientos de miles de estadounidenses afectados. La producción ejecutiva corre a cargo de Eric Newman, Pete Berg, Alex Gibney y los showrunners y creadores Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster.

Tráiler de Medicina letal, miniserie de Netflix.

Saludos y sed felices.

Crítica de Agente Stone, donde Gal Gadot se postula a nuevo 007

Netflix ha estrenado Agente Stone, una de sus películas más esperadas. Y es que su protagonista, Gal Gadot, tiene mucho carisma y su tirón entre los fans más friquis es evidente. Su Wonder Woman era de lo mejor del agonizante DCU y se le echará de menos, aunque puede que la actriz haya encontrado un nuevo personaje franquicia. Al lío.

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Rachel Stone (Gal Gadot) es una agente secreta tan secreta trabaja para una organización que es un mito entre los agentes secretos de toda la vida. La Carta (así se llama el invento) está compuesta por agentes secretos que van por libre, apoyando al resto de agencias secretas sin que ni ellas mismas lo sean.

Stone trabaja en esta ocasión para el MI6 tratando de impedir que los malvados de turno se hagan con El Corazón, un ordenador cuántico tan potente que rieté tu de ChatGPT y demas derivados. Las IA están de moda, como bien sabe Tom Cruise.

Agente Stone no esconde su vocación de franquicia ni su muy descarado intento de emular a James Bond. Los títulos de crédito, introducidos después de una larga secuencia de acción que sirve de presentación de los personajes, calcan los de la saga del agente 007 pero nos llama la atención lo molona que es esa escena introductoria (los títulos podrían ser mejores), muy por encima de los churros que Netflix suele ofrecernos. La verdad, ahí ya nos tienen ganados.

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Tras dicha secuencia, Stone y sus compinches (Jamie Dornan, Alia Bhaat, Matthias Schweighöfer y un Jon Kortajarena con caro de palo) viajan por varios lugares del globo para cumplir su misión, destacando una lograda persecución por Lisboa, un enfrentamiento en las alturas en un desierto de África y terminando en la nieve de Islandia, que los paisajes nevados siempre lucen bien en pantalla.

Todo eso al servicio de Gal Gadot, estrella indiscutible de la cinta. Gadot salta, corre, lucha y hace mimos a un gatito. ¿Qué más queréis? La actriz parece firme candidata a ser la nueva James Bond si a los productores de la franquicia se les pasase por la cabeza cambiar el género del personaje, cosa muy improbable.

Acción made in Netflix pero algo mejor

Agente Stone nos ha gustado. No lo vamos a negar. La cinta entretiene, no es una chapuza y se sitúa entre lo mejor de la plataforma por lo que al género se refiere. Ahora bien, tampoco le pedimos demasiado. Por ahí he leído que no llega a la altura de Misión Imposible ni John Wick. A ver, tampoco creo que lo pretendan. Aquí es como irse al restaurante del pueblo de toda la vida y compararlo con uno que salga en la guía Michelín. Realmente no viene a cuento.

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Por ponerle peguitas a Agente Stone, la trama no es un dechado de originalidad. La idea de un superordenador con capacidad para verlo todo y predecir lo que va a ocurrir ya la tuvimos (y muy bien hecha) en la serie Person of Interest.

La película tampoco brilla en el desarrollo de personajes (más bien cero patatero) y abusa un poco de los tópicos del género, con eso de la huérfana que es entrenada para ser espía, con los personajes que parecen buenos y luego no lo son (y viceversa) y con las soluciones de último minuto pero sabemos a lo que venimos y por lo que nos ha costado la entrada nos damos por satisfechos.

En resumen, Agente Stone se situa en lo más alto del ranking netflixiano en cuanto a pelís propias de acción, un tanto por detrás de Tyler Rake y disputándose del puesto con 6 en la sombra, por encima de Alerta Roja y a años luz de aquella mierda que fue A descubierto, película que siempre me sirve de límite porque cualquier cosa es mejor. Con Gal Gadot y compañía por lo menos no te aburres. Un saludo, sed felices.

Análisis de Riverdale. Temporada 7. Episodio 17

Ya solo nos quedan tres episodios para la despedida final de Riverdale y analizamos hoy el decimoséptimo de esta temporada final o, si lo prefieren, capítulo 134 del listado total. Su título es Una Clase Diferente de Gato y continúa con el desfile de personajes que han ido pasando a lo largo de las siete temporadas, tocándole esta vez a Josie. La serie, creada por Roberto Aguirre-Sacasa y emitida por The CW, puede ser vista en España a través de Movistar+.

Hola otra vez, riverdaleros. Con cada nuevo episodio continuamos despidiéndonos de Riverdale porque estamos más cerca del final y, en consonancia con ello, la serie sigue trayéndonos de vuelta a personajes que tuvieron su ruedo pero a los que hace rato no veíamos. Y en este caso es Josie quien está de regreso en la ciudad, al menos en esta versión alternativa de los cincuenta. Asimismo y de otro modo, hay homenajes a Sabrina y a Jeff Andrews.

Pasemos ya mismo a analizar lo que nos ha dejado este decimoséptimo episodio de la séptima temporada, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Libros y Brujas

Volvemos a comenzar con Betty y su columna Chica Corriente para la revista Mística Adolescente. Tras las experiencias y presiones familiares que viene sobrellevando (bofetada incluida), anuncia a sus lectoras que está cansada de ocultamientos y se dará a conocer con su propio nombre para escribir la verdad sobre los padecimientos de ser adolescente en una sociedad tan represiva.

En tanto, Veronica y Jughead, con todos los ojos encima, oficializan su relación presentándose de la mano en el colegio y ella dice no recordar que se la mirase así desde que cayese como bruja sexy. Jughead, que no estuvo presente ese día, se queda con esa imagen en la cabeza…

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Pensando en Pep Comics y las limitaciones que la censura viene imponiendo, se aboca a crear un personaje que, justamente, luzca así. A Fieldstone le encanta, pero repone que no pasará el tribunal por tres razones: por ser bruja (concepto que relacionan con prácticas satánicas), por el atrevido escote y por llamarse Veronica, que seguramente asociarán a la sexy Veronica Lake

Jughead le hace entonces algunos cambios e incluso troca el cabello de negro a rubio que, según Fieldstone, será mejor visto. Pero no encuentra un nombre apropiado hasta que Veronica, siempre cinéfila, le sugiere el del célebre personaje interpretado por Audrey Hepburn: Sabrina

En conclusión, acaban de crear a Sabrina, La Bruja Adolescente, tal el nombre que ha quedado al cómic. ¿Será una forma de rendir tributo a su paso por la serie? Quizás, se me ocurre, no hayan logrado conciliar agenda con Kiernan Shipka para que volviera a darle vida como en la temporada anterior. Una pena porque nos hubiera gustado ver a la real y ojalá aún estemos a tiempo…

Pero ni aun con los cambios, logra el personaje pasar la censura. En algún punto era previsible: ¿qué parte no entendió Jughead cuando Fieldstone le advirtió que no aprobarían lo de “bruja”? Sea como sea, Veronica prefiere ver el vaso medio lleno y considera que tal vez aún no sea época para un personaje así: ya habrá, dice, momento de presentarlo cuando la sociedad cambie y no estén justamente en una “caza de brujas” como la del macartismo.

Flores y Fotos

En la clase de literatura, Archie impresiona a la señora Grundy con uno de sus poemas: ella encuentra que ha madurado mucho en su forma de escribir, lo que él, en su cabeza y sin decir palabra, relaciona con el trío. De hecho, parece querer repetir con Twyla, ya sea para buscar más inspiración o porque ha quedado prendido. Cualquiera sea el caso, al ir a verla con un ramo de flores en mano, ella le pone al tanto de que no está para relaciones estables y duraderas. Puerta cerrada…

Pero en el colegio, Julian se ha enterado de la experiencia trío y lo felicita en público. Ello irrita a Betty, cansada de que la promiscuidad sea hazaña digna de orgullo en los muchachos pero no en las chicas. Al marcharse furiosa, se lleva por delante a Cheryl y caen al piso las fotos que esta hizo con Toni.  Betty queda impactada, pero no por rechazo: le confiesa ser quien escribe la columna Chica Corriente y muestra interés en una sesión de ese estilo.

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Una Clase Diferente de Gato

Como parte del desfile de personajes que han pasado por la serie y regresan para despedirse en esta temporada final, le toca ahora el turno a Josie McCoy que, vuelta a interpretar por Ashleigh Murray, está de regreso en Riverdale. Ello causa conmoción, pues nos enteramos que es estrella en Broadway tanto del canto como de la actuación y hasta dice estar a punto de llevar al cine Barrio Rico, uno de sus musicales.

El que Veronica disponga de un ámbito para proyectarla, le da la idea de una función para pocos y así comprobar las primeras reacciones. No entendemos en ese momento por qué una actriz pueda tener en su poder una copia de un filme aún no estrenado, pero luego tendrá sentido.

La película es exhibida en el Babylonium solo para Veronica, Kevin y Clay, que aplauden emocionados al final. Veronica piensa entonces en la posibilidad de hacer algo mayor para la comunidad de Riverdale y Josie se queda pensándolo porque al parecer le agrada la idea de un preestreno lejos de los ejecutivos blancos de Hollywood. Además, Riverdale podría ser usado como prueba piloto para testear la recepción del filme e incluso invitar a críticos especializados. No entendí del todo el plan, pero no importa…

Por otra parte, invitan a Josie al Cuarto Oscuro y lo mismo hace Archie con Grundy después de regalarle una manzana. Pero el número de poesía del pelirrojo dista de ser feliz: lo hace nervioso y leyendo de un papel mientras mira a Grundy y cita imágenes bíblicas sobre manzana y pecado. Obviamente incómoda, ella se marcha y la sensación es que se cierra otra puerta, pero no se puede esperar otra cosa si a una prostituta le llevas flores y a tu profesora le dedicas una lasciva mordida de manzana.

Mejor le va a Fangs que, acompañado por su banda y en plan Jerry Lee Lewis (poses, gestos y movimientos incluidos), interpreta al piano (no sabía que lo tocara) una furiosa versión de Great Balls of Fire aplaudida a rabiar por la concurrencia. Josie admite que el rock n´roll no es lo suyo, pero reconoce que el muchacho “tiene algo” y le pregunta a Veronica si sabrá tocar el bongó, a lo que esta responde que es quien mejor lo hace en Riverdale (tampoco sabía que lo tocara)…

Acompañada entonces por él, Josie interpreta la canción A Different Kind of Cat en un número más recitado que cantado y que juega con la sensualidad a la vez que con el personaje que le conociéramos liderando a las Pussycats: más allá de la obvia referencia felina, no me parece que esa pieza sea una gran elección para ella. De todas formas, debo ser el único porque la concurrencia aplaude a rabiar.

Tras el show, parece entusiasmada con la idea de Veronica de pasar a algo más grande, así como con la invitación que le hace Toni de asistir a un encuentro de Atenea Negra. Los integrantes del grupo están obviamente honrados de tenerla allí y ella les felicita por la propuesta, a la vez que los anima a no hacer concesiones. Ya veremos qué tiene que ver eso con ella y su película…

El Sexo y el Dolor

Betty, finalmente, se ha hecho la sesión de fotos, quedando tan conforme que quiere una para la portada de su próximo libro. Cheryl, por su parte, se compromete a hacerle un óleo. Pero por otra parte la rubia siente que juega permanentemente con el sexo y paradójicamente nada sabe del mismo ni tiene con quien practicarlo. Cheryl le sugiere hacerlo en soledad y, en efecto, así lo hace: en la tina y con espuma, por si faltaba obviedad…

Archie, por su parte, se reencuentra con la profesora Grundy tras el papelón del Cuarto Oscuro: se siente avergonzado y ella le sugiere por un tiempo cambiar de tema y dejar el desencuentro amoroso para pasar a escribir sobre lo que más dolor le provoca.

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Y eso es, obviamente, el recuerdo de su padre, quien también dice presente en esta temporada desde un portarretrato (recordemos que el actor Luke Perry falleció después de la tercera).

Ha nacido una Estrella

Se acerca el gran evento de Josie que, para sorpresa de Veronica, le confiesa que arriesga todo en el mismo. Los ejecutivos de Hollywood, cuenta, querían reescribir el musical para Lana Turner y no estuvo dispuesta a permitirlo: decidió, por lo tanto, filmarlo por su cuenta y con sus propios fondos, pero si la película no es, como dice, una “bomba atómica”, quedará no solo en la ruina sino que será el final de su carrera.

Llega la presentación con sala llena, alfombra roja y Josie estampando sus manos a la entrada. Pero un accidente del proyector quema parte de la cinta apenas echada a rodar y todo parece irse al garete.

Veronica recrimina duramente a Kevin y Clay, al punto de decirle que ya no son amigos y amenazar con despedirlos, pero Josie impone calma y mientras reacomodan los carretes para reiniciar la proyección, interpreta sobre el escenario el tema principal de la película acompañada por la banda de Fangs, que no sé en dónde están, ni en qué momento ensayaron el tema o armaron sonido. Sea como sea, el número deja satisfechos a todos y, ahora sí, puede iniciarse la proyección.

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La crítica queda altamente conforme: habla de que “una bomba atómica ha estallado en Riverdale” y de que “ha nacido una estrella”. Para Veronica se equivocan, porque siempre lo fue. Josie no cabe en la emoción y le agradece cuanto ha hecho, además de decirle que está para más que regentar un cine y puede incluso producir películas.

Por su parte y al regresar a casa después de haber ayudado en la función, Archie se encuentra con que su tío Frank está leyendo el poema que escribió sobre su padre y, para su sorpresa, furioso. Le espeta que mancilla su memoria al explotar el sacrificio que ha hecho por su nación y su familia. De poco sirve que Archie se justifique en que para él es la única forma de hablar con él: ante sus dolidos ojos, Frank destruye el poema…

Balance del Episodio

Creo que ha sido con diferencia el episodio más flojo de la temporada. No es que no haya tenido momentos de impacto o nostalgia, pues con esto de que la serie se sigue despidiendo en cada episodio, hemos podido ver nuevamente a Josie, a Sabrina (en papel) y a Fred (en foto), pero a la vez ha sido una entrega demasiado fragmentada y sin un eje claro, cuando se supone que deberíamos ir hacia una mayor unidad de la historia ahora que queda tan poco para el adiós.

La trama de Jughead sigue transcurriendo casi por fuera del mundo: solo Veronica sirve en este momento como puente. ¿Y qué pasa con Ethel, a quien ni siquiera vimos en el episodio? ¿Tomará así como así que estén juntos? Difícil…

A Archie se le ve muy ingenuo e infantil, lo cual no está mal porque se parece más al personaje que le sirve de referencia en los cómics, pero no sabemos hacia dónde conduce su historia con Grundy más allá del hecho de que quizás quieran terminar la serie donde la empezaron. Por cierto, ella está casada y cuesta creer que algo así pueda prosperar…

Lo de Josie no ha sido suficientemente aprovechado. En el primero número ni siquiera la hemos escuchado cantar y no pareció moverse con comodidad (hay que escuchar la versión de Eartha Kitt para apreciar la diferencia); en el segundo tal vez un poco más y hasta mostró en algún momento sus cualidades vocales, pero de manera aislada y esporádica. No me parece que haya sido el tipo de revalidación que el personaje merecía.

Y en mi caso particular sigo extrañando el humor e ironía que han siempre sello de la serie y que solo por momentos han aparecido en esta temporada, como el episodio de los cuentos de terror o el musical de dos entregas atrás: entre tanta presencia, es la mayor ausencia, quizás por el hecho de querer dar a la temporada un tono más serio al hacerla girar sobre los prejuicios y el racismo.

Solo nos quedan tres episodios y aunque doy por sentado que en algún momento reaparecerá Tabitha con noticias sobre el cometa y la línea de tiempo, me cuesta imaginar qué sigue después. ¿Volverán todos a su realidad o se quedarán en esta? Ya veremos, pero solo podemos esperar que en lo que nos queda la serie recupere algo de la frescura que en estos dos últimos episodios parece haber en parte perdido.

Ojalá así sea. Hasta pronto y sean felices…

Reseña de Home Sick Pilots 2 (de 3). Un robot al que mueve el trauma americano, un amasijo de nazis muertos y más sangre

Después del buen sabor de boca que nos dejó el primer volumen de Home Sick Pilots ha llegado la hora de reseñar el segundo libro de la obra de Dan Watters y Caspar Wijngaard que Moztros sigue publicando en España.

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El resumen de la editorial de este tomo es el siguiente: Como en cualquier relato de terror fantástico que se precie de tal, hay una casa embrujada… pero en nuestro relato esta casa ha aprendido a caminar y se desplaza sin control por todo el país. Mientras intenta perseguirla, Ami, la cantante principal de los Home Sick Pilots, se arrepiente de haberle enseñado cómo hacerlo.

Sin embargo, cuando los militares intentan desarrollar su propia arma con energía fantasmal, la Vieja Casa James podría ser la única defensa que tiene el mundo contra lo que está a punto de desatarse.

Dan Watters y Caspar Wijngaard nos mostraron al inicio de la serie una historia de terror que iba mucho más allá de las convenciones del género, añadiendo a la mezcla elementos propios del cómic de superhéroes y robots y criaturas gigantes sin olvidar la típica angustia adolescente que sirve como rito de paso a la edad adulta.

Home Sick Pilots: una casa embrujada viajera.

Todo este batiburrillo de elementos funcionó sorprendentemente bien gracias al elemento sorpresa. Ahora habrá que ver si, una vez superado esa sorpresa inicial, Home Sick Pilots logra mantener el tipo.

Dan Watters demuestra ser un guionista muy listo ya que en este segundo volumen centra el foco en el personaje de Meg, la otra chica que logro sobrevivir a la carnicería de la Vieja Casa James y que ahora trabaja para una agencia del gobierno que busca crear armas (nada mas y nada menos que un robot gigante) usando el poder de los fantasmas.

Home Sick Pilots

Esta decisión permite al escritor establecer un paralelismo entre dos personajes que han sufrido un durísimo trauma y a la vez mostrarnos las distintas maneras que hay de enfrentarse a esa situación. Y por otro lado puede jugar con los sentimientos de los lectores al enfrentarlos al otro lado de los sucesos que hemos visto.

Gracias a Meg conocemos un poco más a la misteriosa organización gubernamental que investiga a los fantasmas y que tiene el curioso nombre de Interrupción del Sistema y que comanda el general Rzor. Los jóvenes que forman parte de este grupo tienen unos objetivos muy elevados, pensando en el bien común, pero como no puede ser de otra forma, el gobierno siempre va a buscar convertirlo todo en un arma.

La idea de que el complejo industrial-militar es el que mueve EEUU, alcanza su cota más alta cuando Meg utilice los fantasmas de la nación como motor de su robot en una feroz crítica de Dan Watters a la mentalidad USA, pasando del trauma adolescente al trauma de todo un país de una manera muy inteligente.

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Aunque la acción en Home Sick Pilots, se centre de primeras en Meg y en Interrupción del Sistema tampoco por eso vamos a olvidar a la pobre Ami, a quien la Vieja Casa James persigue sin descanso esperando su oportunidad para volver a llevar a la joven a sus entrañas. Pero nuestra protagonista solo quiere vivir “una vida normal”, algo que de lo que parece alcanzar algunas migajas para que luego se le escape entre las manos.

En cuanto al apartado gráfico, pues poco puedo añadir a lo que ya comenté en la reseña del volumen anterior. Caspar Wijngaard es un dibujante brillante, que sabe lucirse cuando toca y a la vez aportar la calidez necesaria cuando el relato lo necesita.

Su línea clara, su trazo limpio, el acertado uso del color para subrayar las escenas y el buen trabajo de diseño de personajes y monstruos, da a la obra una personalidad propia que eleva el nivel del conjunto.

Home sick pilots

La edición de Moztros de Home Sick Pilots es correcta. El volumen vuelve a estar encuadernado en tapa dura (esta vez sin brillos) y contiene los números 6-10 de la colección original en un total de 120 páginas y con las portadas originales como único extra. El precio de venta al público es de 18,90 euros.

En resumen, Home Sick Pilots confirma en su segundo volumen todo lo bueno que ya habíamos leído en el primero y logra llevar la historia a lugares más interesantes sin dejar de sorprendernos, lo cual es todo un logro de sus autores. Sólo queda un volumen por publicar y personalmente estoy deseando saber cómo acaba la epopeya de Ami, Meg y demás protagonistas.