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Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 2. Episodio 6

Continuamos analizando la segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds con un sexto episodio perfecto en lo narrativo y profundamente emocional para los amantes de la franquicia. La serie, creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, es emitida por Skyshowtime para España y por Paramount+ para América Latina.

Bienvenidos nuevamente, trekkies y no tan trekkies, para analizar un nuevo episodio de Star Trek: Strange New Worlds, la serie que tanto nos gusta y de la cual no me canso de decir que pareciera no tener techo.

Y no creo exagerar si digo que hemos visto la mejor entrega en lo que va de la temporada y quizás de la serie: un episodio que, de modo especial, nos ha hecho reencontrar con uno de los personajes a los que más prematuramente hemos perdido, así como ser testigos privilegiados de varios primeros encuentros entre personajes muy queridos para los fans de la franquicia y, sobre todo, de la serie original.

Quiero ya mismo empezar a hablar de esta entrega que, como la película de Sofia Coppola (por cierto, aquí retro-análisis), lleva por título Lost in Translation (Perdido en la Traducción). Cumplo en advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y en recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos. Al lío…

Los Hermanos Kirk

La lectura inicial de bitácora corresponde a Uhura, que nos cuenta que la Enterprise, en misión conjunta con la Farragut, se halla en una nebulosa rica en deuterio sobre los bordes de la zona explorada. La idea es instalar una refinería que aporte combustible a un eventual puesto de avanzada ante la inminente expansión gorn que viene preocupando a la Federación.

Al frente de la operación está Pike como “capitán de la flota”, aunque dice que es temporario: atención a ese detalle.  El que las naves estén trabajando juntas facilita el transporte entre ellas, lo que deriva en el encuentro entre los hermanos Kirk, por cierto primero en la franquicia, al menos con ambos vivos..

Tras un afectuoso abrazo inicial comienza a advertirse cierta tensión:  Samuel felicita a James por su puesto de primer oficial y por ser el más joven en la historia en alcanzar tal dignidad, pero a la vez le recuerda que ese récord era antes ostentado por el padre de ambos…

Se percibe un cortocircuito: mientras que James es quien mejor se ajusta al legado familiar, Samuel sería una “oveja descarriada” que se ha dedicado a la xenoantropología, sobre la que incluso el primero llega a deslizar un comentario irónico. Se me ocurre alguna analogía con Spock y el conflicto que le enfrentara con su padre…

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Pero el diálogo contiene otro elemento significativo y es que hablan como George Kirk estuviera vivo, lo que podría llevarnos a confusión por la temprana muerte que le vimos en la primera película de Abrams

Calma: ese suceso era consecuencia del viaje de Nero en el tiempo, siendo la destrucción de la Kelvin y consecuente muerte de George lo que precisamente daba origen a la llamada “línea Kelvin”. Pero aquí nada sabemos aún de ella y, por su carácter de precuela, esta serie se ubica antes de ese quiebre…

Las Corazonadas de Pelia

Las tripulaciones de ambas naves se abocan a la refinería, estando la parte ejecutiva bajo el liderazgo de Una y la de ingeniería en manos de Pelia, de quien nos enteramos que ha sido en el pasado instructora de Hemmer, al que recuerda como “un alumno más”. También entre ellas se perciben roces…

Pelia percibe un deterioro en los sistemas y deja entrever posible sabotaje; quiere investigar el asunto pero solo se basa en sensaciones y corazonadas.  Una desecha la idea y le exige atenerse al protocolo y las reglas que suele saltarse, pero Pelia cree que no se valora su experiencia y entiende el recelo de Una como inseguridad ante alguien que cuestiona sus decisiones. Se advierte además un deje de ironía al llamarla “comandante” y ya sabremos la razón…

Las Alucinaciones de Uhura

Al entrar en la nebulosa, los oídos de Uhura retumban con un sonido chirriante y atronador al que percibe como un mensaje. Pero solo ella lo oye y tampoco hay registro, así que lo adjudican a su cansancio. Buscando respuestas, revisiona la filmación de una charla técnica con Hemmer. Dato importante: no es ninguna escena que hayamos visto en la serie, sino una enteramente nueva, lo cual significa que Bruce Horak sigue presente y nos pone felices…

Pero en el turboascensor, Uhura termina viéndolo a su lado, aunque con aspecto demacrado y terrorífico. El diagnóstico de M´Benga es un cuadro alucinatorio provocado por el deuterio y exacerbado por el cansancio, pues la propia alférez admite venir durmiendo mal por sus obligaciones en la Enterprise.  Le otorga licencia y le aconseja dormir, aunque ella se pregunta cómo hacerlo después de lo que ha visto…

Gato Encerrado

En el bar, Spock juega una partida de ajedrez tridimensional con Chapel mientras hablan de su relación. Diálogo y partida se intercalan genialmente correspondiéndose los turnos de jugar con los de argumentar. Spock habla de hacer pública la relación pero, aludiendo al gato de Schrödinger, ella cree que si lo hicieran darían por muerto al gato (o a la relación): prefiere dejar que crezca solo…

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Les interrumpe Uhura, quien sigue sin dormir y dice haberse percatado de que sus alucinaciones comenzaron en el puente. No tiene eco: Chapel cree que debería hacer caso a M’Benga y descansar, en tanto que Spock ve como lógica la infección con deuterio.

Desahuciada, se marcha a beber a la barra y se encuentra con James Kirk: otro primer encuentro fuerte… Se presentan mutuamente y él la ve mal, así que, haciendo gala del perfil seductor que luego le conoceremos, le dice que quizás necesite un amigo. Uhura replica no estar para coqueteos y se larga…

En los corredores vuelve a oír el sonido mientras ve el piso sembrado de cadáveres y es atacada por una doble de sí misma. La noquea, pero ya no hay cadáveres y quien yace con la nariz rota es James. Sin consuelo, quiere llevarlo a la enfermería pero él no lo considera buena idea porque la dejaría en evidencia por haber golpeado a un oficial superior. Conociéndolo, también es probable que no le caiga en gracia que el haber sido noqueado por una mujer tome estado público…

Basándose en sus propias experiencias con el deuterio, él cree que lo de Uhura es más que mera intoxicación y, a los efectos de indagar casos similares en su nave, le pide su informe médico y regresa a la Farragut para hablar con su doctora.

Saboteador

Investigando por su cuenta, Pelia ha hallado evidencias de sabotaje. No cae bien a Una el que se haya movido por fuera de sus órdenes, pero aun así le acompaña a revisar la zona del desperfecto y encuentran un oficial en estado alucinatorio que se identifica como teniente Saúl Ramón.

Uhura también sigue alucinando: ve a la Enterprise atacada por un enemigo indeterminado y a su tripulación despedida al espacio tras estallar los cristales del puente de mando.

Kirk regresa de la Farragut con novedades: un oficial ha venido sufriendo síntomas semejantes y se trata, desde ya, del tal Ramón, de quien M´Benga descubre que tiene seriamente afectados nervios auditivos y centros de lenguaje en el cerebro.

El sujeto, en otra crisis, echa a correr por los pasillos y los demás detrás: suponen que se dirige a ingeniería. Kirk se cruza con La’an y Pike se sorprende de que se conozcan: “no hay tiempo para explicar”, dice ella, visiblemente afectada por el encuentro…

Uhura encuentra a Ramón saboteando una consola. Intenta detenerlo con que ella es real y no lo que sea que haya visto. Es inútil: él termina activando una secuencia de eyección.

En ese momento llega Kirk y alcanza a tomar a Uhura para ser transportados mientras, en impactante escena, el sector estalla y en una imagen que remite a la visión, el desdichado Ramón es despedido al espacio en estado de congelamiento.

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Uhura pide a Pike ser confinada porque teme llevar igual destino y sabotear la nave. Él no lo ve así y ha decidido desencriptar las bitácoras del fallecido en busca de cualquier dato que pueda ser de utilidad para esclarecer la situación.

La’an se cruza con Kirk, que la identifica como la “rigorista de los registros” (recordemos que tres episodios atrás se valió de esa excusa para contactarlo). Se detecta en La´an cierto celo al saber que es “amigo” de Uhura, aunque él repone que solo quiso dar a la alférez ayuda que no sabe pedir. Situación incómoda se produce cuando ella le pregunta si siempre obra así con desconocidos y él cuenta haber tenido una infancia con un padre siempre ausente por estar ayudando a otros, lo cual le llevó a entender que tal menester debía ser realmente importante como para desatender a su propia familia: autojustificación y reproche…

Nuevas Formas de Vida

Tras no haber logrado convencer a Pike de que la confine, Uhura va en busca de James, pues ve solo como cuestión de tiempo que se comiencen a manifestar en ella conductas como las de Ramón. Le pone al tanto de que Hemmer no fue la primera persona muerta que ha visto y le cuenta la desgarradora historia de la muerte de su padre y hermanos en una lanzadera. Dice haber tenido siempre un conflicto para afrontar la muerte y no puede siquiera ver fotos de ellos.

James repone que lidiar con la muerte es normal en la flota y la única forma de sobreponerse es aceptando los recuerdos por dolorosos que sean en lugar de dejar que la muerte y el olvido se impongan: reflexión coherente con la de dos episodios atrás durante la visita a Rigel VII o la de Riker  en la tercera temporada de Star Trek: Picard  sobre el vínculo con la memoria de su hijo .

Haciéndole caso y con los ojos en lágrimas, Uhura revisiona una vez más sus charlas con Hemmer e, inesperadamente, ve la solución al oírle decir que no bajar el nivel de la antena subespacial podría devenir en quemar el receptor. Cae en la conclusión de que tanto ella como Ramón podrían haber estado recibiendo un mensaje cuya señal es tan fuerte que les ha afectado el cerebro. En otras palabras, alguna forma de vida desconocida podría estar tratando de enviarles un mensaje…

James propone ir a ver a Sam, quien encuentra lógico el planteo considerando que las alucinaciones comenzaron al llegar a la nebulosa. James objeta que no fueron detectadas allí formas de vida, pero su hermano explica que podría tratarse de criaturas extradimensionales que vivan en el deuterio mismo.

Uhura cae en la cuenta de que en todas sus visiones hay pérdida o muerte, así que seguramente intentan decirles que la extracción de deuterio les está matando.  No teniendo un lenguaje, envían ideas simples que el cerebro del receptor, de modo análogo al traductor universal,  lleva a imágenes conocidas de recuerdos personales.

Corren a dar a aviso a Pike mientras la orden de poner la refinería en marcha ya ha sido dada y, una vez más, los sistemas están fallando. Uhura le explica y le recuerda el mandato de “descubrir nuevas formas de vida”, que se vería desvirtuado si se anda por allí destruyendo todo lo nuevo que encuentren…

Pike está tocado y le cree.  Con su aprobación, se ordena evacuar la estación y destruirla. Una vez hecho, Uhura ve a Hemmer no ya con el aspecto horrendo de antes sino luciendo como lo hiciera en vida y sonriéndole: ya todo está bien…

Pike, que ha depositado en su alférez la más ciega confianza, dice que se hará cargo de posibles represalias y que la flota puede construir otra estación en otro sitio. James aventura que darán una medalla a Uhura por descubrir una nueva forma de vida…

Dolor de Ausencia

Pelia y Una tienen, en su regreso a la Enterprise, una conversación que acaba de esclarecer el conflicto entre ambas. La primera fue en el pasado instructora de la segunda y calificó su trabajo final con una C, lo cual devendría en resentimiento y revanchismo al ocupar ahora la alumna una posición jerárquica superior.

Para Pelia todo ello es excusa y el real motivo del rechazo hacia ella es que el estar ocupando el lugar de Hemmer la convierte en recordatorio permanente de su ausencia. Las lágrimas de Una le dan la razón…

Dos Potencias se saludan

Mientras Uhura y James comparten un trago, ella se pregunta por qué los alienígenas la eligieron como receptora. Él dice que encontraron en ella a la persona empática que necesitaban.

Sam se acerca para saludarles y anuncia que escribirá un artículo sobre la forma de vida descubierta. Felicita a James y manifiesta que la flota puede sentir orgullo de tenerle, pero se queda esperando de su hermano una disculpa que nunca llega y el conflicto vuelve: no podía ser de otra manera sabiendo cómo seguirá la historia…

Pero queda el golpe emocional más fuerte… El siguiente es acercarse a la mesa es Spock y asistimos así a su primer encuentro cara a cara con James (habían tenido algún fugaz intercambio en comunicación de una nave a la otra). Uhura los presenta y se produce un apretón de manos que no podría ser más simbólico ni significativo. El mejor final posible para un episodio brillante…

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Balance del Episodio

No sé qué podría agregar que no haya dicho de lo superlativo de esta entrega. Por un lado, hemos vuelto a ver a Bruce Horak encarnar a Hemmer en escenas especialmente rodadas y nos alegra por lo mucho que en su momento sentimos su temprana pérdida: única de un personaje importante en esta serie hasta la fecha. Y no fueron solo las alucinaciones o los flashbacks: todo el episodio apuntó a que sigue en la tripulación de alguna manera y hasta le dio a Uhura la solución del enigma…

Por otro lado, ha sido una entrega repleta de emotivos encuentros que se producen por primera vez en la franquicia, como el de los hermanos Kirk (la única vez que se habían cruzado en la serie original, Sam estaba ya muerto), el de Uhura con James y, muy especialmente, el de Spock con James: cuando les vemos estrecharse la mano se nos dibuja una sonrisa por saber todo lo que esa dupla tiene por delante…

Cada diálogo ha sido brillante y hemos tenido una historia muy Star Trek, con problemas de comunicación llevando a situaciones peligrosas. Nadie tiene intención de actuar mal: la Federación intenta montar una estación de deuterio y, al hacerlo, pone en peligro a seres cuya existencia desconocía. A su vez, estos intentan comunicarse con los humanos para pedirles que cesen la extracción pero causan involuntariamente efectos nocivos en quienes reciben los mensajes.

Además, se ha llevado todo el episodio en dirección a la serie original sin por ello descuidar las vinculaciones con el resto de la franquicia, particularmente el ciclo Abrams y el universo Kelvin.

¿Se puede unir todo eso en un episodio de menos de una hora como un todo coherente en lugar de un caos fragmentado?   La respuesta afirmativa la podemos dar precisamente quienes hemos visto esta entrega y en lo personal estoy seguro que si me hubieran dicho todo eso antes de verla, no lo hubiera creído posible…

Celia Rose Gooding ha estado realmente formidable recreando a una Uhura atormentada por su pasado y el dolor de los recuerdos. Y Paul Wesley cada vez más sólido como James Kirk cuando, debo admitirlo, fui de los primeros a quienes no convenció inicialmente.

Es bueno recordar que en el episodio La Colección de Fieras de la serie original, Kirk mencionaba haber visto a Pike solo una vez al ser ascendido a capitán de la flota. Pues precisamente eso es lo que hemos visto aquí y cabe suponer entonces que ya no volverán a cruzarse en la serie…

Es una pena porque Wesley se venía afirmando bien en el personaje, pero también lógico porque esta no es su serie ni su historia, que ya tendrá (o tuvo) su momento de ser contada. Y, por otra parte, el que no vuelva a verse con Pike no implica que no pueda cruzarse con otros de la tripulación: esa historia no resuelta con La’an sigue dando coletazos al ser ella la única que sabe lo que han compartido en otra temporal…

En fin, cualquier otra cosa por decir de mi parte estaría de más, así que prefiero leerles a ustedes. En lo que a mí respecta, este capítulo me ha dejado encantado…

Hasta el próximo y sean felices. Larga vida y prosperidad…

Análisis de Fundación. Temporada 2. Episodio 2

Continuamos analizando la segunda temporada de Fundación con un segundo episodio que ha tenido de todo y reconecta la historia con algunos personajes de la célebre saga de Isaac Asimov, incluido uno muy importante… Creada por David S. Goyer, la serie es emitida por Apple TV+.

Bienvenidos nuevamente, psicohistoriadores. Aquí estamos una vez más para analizar otro episodio de Fundación y hay que decir que Un Vistazo a la Oscuridad, tal el título del que hoy nos ocupa, ha estado mucho más intenso que el anterior e incluso que el que cerrara la temporada anterior.

Decía en mi último análisis que esperaba en esta segunda temporada arrojara alguna conexión con Fundación e Imperio y así ha sido luego de que el capítulo anterior no diera señales. Cayeron referencias a Hober Mallow, a Bel Riose y al planeta Siwenna, pero fundamentalmente hemos visto por primera vez al Mulo, cuya aparición venía reclamando a riesgo de ser molesto.

Pasemos a analizar la entrega sin dejar de advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Escape en Synnax

Comenzamos con Gaal y Salvor donde las habíamos dejado, en Synnax y con la nave zozobrando en la tormenta mientras un encolerizado Hari Seldon lograba salir del Radiante. Este recrimina a Gaal el haberle condenado a más de un siglo de tortura, pues estuvo en plena conciencia durante todo el tiempo que duró para ella el sueño criogénico y, además, le endilga la culpa de haber arruinado el plan al interferir entre él y Raych.

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Por lo que dice, ya no se puede reencaminar el mismo dando información a los miembros de la Fundación porque las líneas históricas deberían discurrir naturalmente y sin que los actores sean conscientes de ellas. Se necesita, por lo tanto, un contrapeso y ese sería la Segunda Fundación, una comunidad de psicohistoriadores en las sombras que sí tengan conciencia del plan.

Salvor le recuerda que nada podrán recomponer si no salen del planeta, pues la nave está cada vez más comprometida por el oleaje. Dado que Seldon está dentro del sistema, se encarga de repararlo pero hay un problema externo con uno de los estabilizadores, probablemente cubierto de coral.

La única solución es que Salvor salga fuera de la nave y arregle el asunto a la antigua, es decir a cuchillo. Logra hacerlo no sin dificultad y la nave consigue por fin elevarse y salvarse por poco de quedar sepultada bajo un inmenso tsunami. ¿Les vinieron imágenes de Interstellar? A mí sí…

Reina Incisiva

En Trantor, Demerzel anoticia a Day de que ha investigado a quienes intentaron asesinarlo y no guardan relación alguna con Dawn o Dusk a menos, claro, que sus recuerdos hayan sido borrados o editados como ella misma hizo con los testigos de su escena de pasión con Day. Este, no obstante, sigue convencido de que el enemigo está adentro y hay que eliminarlo a los efectos de que el Imperio no se vea débil en momentos en que parece perder terreno en los bordes de la galaxia.

Demerzel recomienda al general Bel Riose para capear la situación y ya tenemos en escena un importante personaje de Fundación e Imperio. A Day no le gusta la idea: lo considera un sujeto que ha cosechado sus logros militares sobre la base de la desobediencia, lo que nunca puede ser un buen ejemplo en momentos de crisis como los que se están viviendo. Aun así, acaba a su pesar aceptando la propuesta y hasta la defiende a rajatabla cuando Dusk la cuestiona…

A todo esto, se aproxima la boda con la reina Sareth, quien se muestra astuta e incisiva durante el banquete de agasajo. Bombardea con preguntas sobre cómo funciona la dinastía genética y se plantea si tendrían a la mesa a otro Day en caso de haber tenido éxito el atentado. Cuando él le pregunta cómo se enteró del mismo, le confirma lo que a ella solo le había llegado como rumor.

Para despejar sus dudas sobre la clonación, Day la lleva a ver el Principium e incluso le muestra a su próximo reemplazo, suspendido en un tanque y con un dispositivo que le va instalando en tiempo real sus propios recuerdos. La idea es que cuando le llegue el momento de despertar, no tenga el recuerdo de su propia muerte…

Dareth continúa haciendo gala de irreverencia y hasta se atreve a recitar parte de un poema prohibido por el Imperio, tras lo cual la conversación deriva hacia la sexualidad y la esterilidad, en principio incompatible con la voluntad de Day de tener un hijo biológico. Además, ella le sorprende una vez más al tanto del fallo en la línea genética…

Espíritu Galáctico

En un mundo árido llamado Siwenna, Poly (Kulvinder Ghir) y Constant (Isabella Laughland) son respectivamente padre e hija a pesar de llamarse mutuamente “hermanos” por su condición de sacerdotes. Muy impactante desde el punto visual la escena en que ella llega montada sobre una extraña criatura astada de varios ojos y orejas de «gremlin«, a la cual llama Beki y que luego sabremos que es una “desgarradora”.

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Ambos predican el culto del Espíritu Galáctico y buscan sumar seguidores a la causa de Seldon, de quien Poly dice ser la única persona viva presente en su anterior aparición: caemos así en la cuenta de que es uno de aquellos niños del flashforward al principio de la serie… .

Pero predicar allí no está fácil porque hay fundamentalistas de la “divinidad del rayo” que les hacen la vida imposible e incluso han dejado crucificado contra un árbol a uno de sus “hermanos”. Logran, de todos modos, mantener a la gente atenta a ellos con números de “magia” e incluso intimidar a sus agresores hasta que reciben la noticia de que en Términus la Bóveda se ha vuelto a abrir después de más de un siglo…

El Mulo…

Ya en el espacio, los escapados de Synnax caen en la cuenta de que podrían utilizar el poder de Gaal para ver en qué momento del futuro estaría ubicada la próxima crisis. La situación es traumática y desata la alarma en Salvor ya que implica dejar el compartimento sin aire mientras dure la visión.

La misma lleva a Gaal unos ciento cincuenta años adelante y a un mundo devastado y en ruinas con cuerpos cubriendo el piso o bien colgados mientras en medio del caos un sujeto armado y de lentes la arroja a lo lejos y luego la alza por el cuello. Es el Mulo (Mikael Persbrandt), personaje cuya aparición, por lo menos yo, venía reclamando para esta segunda temporada.

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Le pregunta irónicamente a Gaal en dónde están sus guerreros, a los que se refiere como “mentálicos”, y hurga en su mente para sacarle en dónde se halla la Segunda Fundación, al parecer su único obstáculo para tener el dominio completo tras la caída del Imperio. Hasta nombra a Hober Mallow, otro importante personaje de los libros que venía pidiendo pista.

Ya de regreso tras su traumática experiencia, cuenta su visión a Salvor y Seldon: siente que el Mulo entraba en su mente al mismo tiempo que ella en la suya y tenía como objetivo inmediato un planeta llamado Ignis que, según constatan, orbita una estrella neutrónica a tres parsecs de distancia. Próximo destino, desde ya…

Hober Mallow

Poly y Constance llegan a Términus, donde hay clima de euforia por la apertura de la Bóveda a la vez que incertidumbre ante la eventualidad de una guerra. Les recibe Jaegger, a quien conocimos en la entrega anterior y oficia como guardia de la colonia; también Sermak (Oliver Chris),director de la misma y padre de Constant.

Pasada la cordialidad inicial, hay tensión. Poly es puesto al tanto de que quien hablara con Seldon será Jaegger y no él, a pesar de su título de Santo Testigo por ser único superviviente de la primera venida. Se le agradece su misión reclutando adeptos y se apela a su popularidad para controlar a la multitud e incluso darles una homilía al momento en que la Bóveda se abra por completo y Seldon se haga presente.

Poly no puede estar más decepcionado: replica ser el único capaz de explicar a Seldon lo ocurrido desde su venida anterior y objeta que estén convirtiendo virtualmente a la colonia en una base militar. Sus palabras no encuentran eco y, por el contrario, hasta se alude a sus adicciones para justificar su exclusión…

No le queda otra que acompañar la comitiva a distancia. El terreno en torno a la Bóveda está, como ya habíamos visto, sembrado de banderas y Poly ha llevado la suya por no haberla podido colocar de niño. Jaegger se acerca a la Bóveda e invoca el nombre de Seldon mientras, para asombro general, la misma se vuelve dorada. Pronuncia un discurso cargado de mesianismo y al no hacerse Seldon presente, anuncia que él mismo entrará para regresar trayendo sus palabras.

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En ese momento sus pies se despegan del suelo y comienza a levitar mientras, de manera insistente y desquiciada, vocifera una y otra vez el nombre de Hober Mallow ante el desconcierto de todos los presentes, que jamás lo han oído. “Traigan a Hober Mallow” es lo último que llega a decir antes de verse calcinado y desintegrado para estupor de todos. La Bóveda vuelve a cambiar de color y sobre la misma aparece escrito “Hober Mallow”…

El Peor Futuro

En una última escena a bordo de la nave, Salvor despierta notando que Gaal no está en su lecho, sino solo el Radiante: obviamente no ha podido ir a ningún lado, pero le inquieta su paradero después de la visión que ha tenido del futuro. Para su aliovio, la encuentra sentada a los controles de la nave, aunque triste y apesadumbrada…

En ese momento, Gaal confiesa no haberle contado su visión por completo y se pregunta si el Mulo no habrá ya decidido el curso de las cosas porque durante la misma llegó a ver yaciendo en el piso el cuerpo sin vida de Salvor…

Balance del Episodio

Había dicho en mi análisis anterior que a la entrega de inicio de temporada le había faltado fuerza o golpes de impacto, además de referencias a la novela Fundación e Imperio que, en lo particular, esperaba. Pues bien: creo que esta ha corregido con creces esas faltas, tanto que me pregunto si no debiera haber sido este el episodio inicial.

No estoy diciendo que todo me haya convencido. Términus sigue pareciendo más un enclave de mineros que la gran urbe de los libros aun cuando ya ha pasado más de un siglo y se supone que se está expandiendo, lo cual ya no solo no encaja con la descripción de Asimov sino incluso con la propia evolución interna de la serie. Estoy seguro de que se reúne más gente en la feria de tu barrio que la que vimos al pie de la Bóveda mientras Jaegger daba su encendido discurso final.

A propósito: una lástima que Holt McCallany haya durado tan poco en la serie, sobre todo considerando que Mindhunter se halla en una especie de impasse permanente y probablemente no siga.

También me chirrían un poco algunas cuestiones mágicas a las que no sé como tomar en la medida en que no lleven una explicación. La cuestión de la levitación, tanto de los sacerdotes como de Jaegger, queda en el aire (ey, punto para mí), aun cuando Sermak acuse a Poly de usar trucos y artilugios e incluso este invoque la necesidad de inculcar la racionalidad a las masas. No es que me desespere por las explicaciones, pero Fundación no es Star Wars y las requiere.

Fuera de esas cuestiones, me ha parecido un gran episodio en el cual se ha destacado de manera especial la parte visual en la recreación de los distintos mundos, algo digno de reconocimiento en una serie que se permite recorrer en una misma entrega cuatro planetas más el espacio exterior. Y ello sorprende gratamente pero a la vez provoca temor de que los abultados presupuestos pongan entre signos de interrogación el futuro de la serie, sobre todo considerando que no da concesiones en cuanto a su trama y renuncia a lo fácil y lineal para asumir una historia que es intrincada y compleja.

Y llegaron por fin las referencias asimovianas en esta temporada, siendo el Mulo, obviamente, la más fuerte de todas y más en la medida en que el poder presciente de Gaal nos permitió visualizarlo antes de lo que ocurre en Fundación e Imperio, donde es un dolor de cabeza durante toda la novela pero recién hacia el final cobramos conciencia de su verdadera identidad.

De mi parte venía evitando nombrarle, sobre todo para no hacer spoiler a quienes no hayan leído los libros y puedan no estar al tanto de que es el personaje que, con su poder de leer mentes y dominar emociones, altera la línea de Seldon por ser un individuo capaz de influir sobre grandes masas.

Para ser honesto y de acuerdo a lo leído, le esperaba otro aspecto (no diré cuál para no matar la sorpresa a quienes tengan interés en leer el libro), pero debo reconocer que la caracterización de Persbrandt me ha hecho recorrer un escalofrío por la espalda y más con el rostro inquietantemente iluminado en medio de ese escenario apocalíptico mientras la cámara, en gran paneo, le gira en torno. Espero no equivocarme, pero me da la impresión de que estamos ante un villano que le hará bien a la serie.

Con respecto a Hober Mallow, no quiero adelantar demasiado porque la propia serie no lo ha hecho más allá de la referencia aislada a su nombre en dos escenas, una incluso de boca del Mulo. Habrá que ver si asume un rol más o menos semejante al de los libros o, por el contrario, el personaje habrá sido reinterpretado de modo diferente, como Salvor Hardin por ejemplo.

Más en cambio se nos ha dicho sobre Bel Riose: no demasiado ni es que le hayamos visto, pero ya sabemos que es el general más destacado del Imperio y que va camino de enfrentarse con la Fundación, así como que desde el poder no confían en él. No quiero decir mucho más, pero todo ello es coherente con los libros y le espera en teoría un rol importante en lo que viene.

¿Y qué pasa con Siwenna? Pues ese es un mundo que existe en la saga de Asimov y, como en algún momento dice Poly, ha conocido un pasado más glorioso hasta que el Imperio le dejó a la buena de Dios. A decir verdad y al igual que con Synnax, Asimov no da detalles sobre su cultura o forma de vida, lo cual hace que la serie, de algún modo, deba rellenar un bache a los efectos de su trama y estructura. Lo que puedo adelantar es que el planeta marca un punto de inflexión en la guerra que está en ciernes y ya veremos cómo llevan eso a la pantalla…

En fin, insisto: gran episodio. Uno no espera para esta altura encontrar una adaptación lineal de los libros que es a todas luces imposible (de hecho, tampoco la esperaba al iniciar el visionado hace más de un año), pero estamos viendo que, por caminos propios y distintos, vamos llegando a algunas de las líneas presentes en los mismos y ello no deja de ser una gran noticia si se suma a los méritos visuales y dramáticos que la serie viene mostrando, además de diálogos muy interesantes, como los que tienen lugar en palacio con la reina Sareth.

Y una cosa más: si les resulta conocida Constant, es porque Isabella Laughland, la joven que la interpreta, ha dado vida a Leanne en tres películas de la saga Harry Potter.

¿Qué les ha parecido el episodio y cómo ven el rumbo que va tomando la serie? Les leo y les invito, por supuesto, a analizar la próxima entrega. Hasta entonces y sean felices…

Warner considera retrasar a 2024 a Dune Parte 2, El color Púrpura y Aquaman y el Reino Perdido

Ayer os comentaba que no me extrañaría que se retrasase Aquaman y el Reino Perdido por todo lo que está pasando con la película y hoy trasteando en Variety, me encuentro con esta noticia.

Debido a la huelga de actores y guionistas, Warner se estaría planteando seriamente retrasar varias de sus producciones. Y os cuento el motivo que tiene toda la lógica del mundo.

Dune Parte 2

Esto se debe a que la huelga de guionistas y actores va a alargarse al parecer más de lo que todos quisieran debido a la postura inmovilista y hasta chulesca de las grandes majors ante la huelga. ¿Y qué ocurre si las películas que he citado ya están más que acabadas? Pues que no habría premieres ni alfombras rojas y eso para una película como Dune Parte 2 es impensable. Solo hay que ver la reciente alfombra roja de Oppenheimer para ver lo importante que es una premiere de una película de estas características.

A los actores de Oppenheimer y Barbie les pilló la huelga de actores en plenas premieres, las cuales dejaron ipsofacto. Esto es un daño enorme a la promoción de las películas.

Y Warner sabe que no se puede permitir un resbalón más en este 2023 nefasto a todas luces para ellos con The Flash, maquillado con el éxito de Barbie pero con Aquaman y el Reino Perdido y Blue Beetle oliendo a desastre en taquilla.

Una película como Dune Parte 2 se beneficiaría enormemente de la participación de su elenco de estrellas en la promoción de la misma. Hablamos de un reparto de ensueño que reúne a Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler, Florence Pugh, Javier Bardem y Josh Brolin, y las restricciones sindicales actuales dicen que esos actores no pueden promover el trabajo pasado o futuro realizado.

Warner está mirando a largo plazo y otras dos películas que están en su radar para posponer sus estrenos son El color púrpura y la secuela de Aquaman, fechadas para el 20 y 25 de diciembre, respectivamente. El color púrpura es una versión musical que depende de una buena promoción para entrar en la pugna de los premios. Aquaman y el Reino Perdido está muy tocada antes de estrenarse pero eso no es óbice para que Warner intente darle una buena promoción con premiere a lo grande.

Y claro hoy os hablo exclusivamente de Warner porque es la noticia que he leído de Variety pero esto lo podemos extrapolar a los demás grandes estudios. Por ejemplo The Marvels de Disney se estrena el 10 de noviembre y el reinicio de la franquicia de Lionsgate Los Juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes el 17 de noviembre. Columbia Pictures de Sony tiene pensado estrenar la película de Apple Studios, Napoleon el 22 de noviembre, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Joaquin Phoenix. Y también tiene a Kraven el Cazador para el 6 de octubre.

En los próximos días iremos saliendo de dudas.

Un saludo y sed felices.

Crítica de ‘Good Omens 2’: Promete guerra aunque se toma mucho tiempo para ello

[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]La segunda temporada de ‘Good Omens’ se estrena el próximo 28 de julio y gracias a Amazon Prime Vídeo España ya hemos podido ver los cinco primeros capítulos.  Crowley y Azirafel, tras haber evitado el Apocalipsis, se van a ver envueltos en otra aventura que va aponer a prueba su insólita amistad.

Echadle un vistazo al tráiler de esta segunda entrega de ‘Good Omens’ antes de entrar en materia:


AQUÍ TENÉIS LA CRITICA DE LA PRIMERA TEMPORADA DE ‘GOOD OMENS’


Toda la trama de esta temporada va a girar en torno al arcángel Gabriel, su desaparición del cielo y su llegada a la biblioteca de Azirafel. Nuestro ángel favorito tendrá que buscar la ayuda del demonio más estrafalario del infierno con el que ha compartido un pasado bastante ajetreado.

Es cierto que esta temporada de ‘Good Omens’ es algo más estática que la anterior en lo que a localizaciones se refiere, ya que gran parte de la historia se va a llevar a cabo en el barrio en el que Azirafel tiene su librería.  Eso podría ser algo negativo, pero el guion sabe jugar mucho con los flashbaks para presentarnos unos ‘miniepisodios’ dentro de cada capítulo.

Unas pequeñas historias que van a ir construyendo la amistad de nuestros protagonistas en situaciones que la van aponer a prueba y que tendrán cierta moralina final.

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A falta del último capítulo, si se debe mencionar que me ha parecido que ha habido mucho relleno en esta temporada de ‘Good Omens’. Al ser una historia menos coral que la anterior y centrarse casi de forma exclusiva en Azirafel y Crowley  eso ha hecho que la trama se haya tenido que estirar para llegar a los seis capítulos.

Voy  matizar eso ya que aunque tendremos bastantes ‘miniepisodios’ a modo de flashbaks independientes al avance de la trama, la serie no va a aburrir en ningún momento ya que mantiene la chispa divertida y los diálogos satíricos de la anterior.   El mayor ejemplo de ello es como arranca el primer episodio con la creación del universo.

He de reconocer que hay una historia romántica que tiene que ver con la cafetería ‘Dame Café o dame muerte’ que por momentos no me ha terminado de funcionar y esa subtrama tiene bastante peso a lo largo de los 5 capítulos vistos.

Hablando del nivel de producción de esta temporada, hay que felicitar a Amazon Prime ya que se nota que se ha puesto mucho mimo en recrear los diferentes escenarios temporales por los que se mueven los personajes a lo largo de la trama.

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El barrio de la librería continúa teniendo ese aspecto falso de set de rodaje como poseían muchas series de los 90, pero ahí radica su gracia, al igual que en la extraña gente que lo puebla.

Al igual que en la primera temporada de ‘Good Omens’, el pilar  sobre el que descansa todo son Azirafel y Crowley, interpretados magistralmente  por Michael Sheen y David Tennant respectivamente. Ambos actores han conseguido meterse tanto en los personajes y sus manierismos que los hace únicos, que solo por eso ya merece la pena darle una oportunidad.

Jon Hamm como Gabriel es también digno de mención ya que su interpretación hace un mayor énfasis en su vis cómica, más aun que en la primera temporada, que jugaba con su desconocimiento de los humanos.

Ojo también a Muriel, interpretada por Quelin Sepulveda, que se roba el show con esa sonrisa cándida y su divertida inocencia.

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El humor que despliega la serie sigue estando a un muy buen nivel, aunque es cierto que me ha funcionado más cuando involucra a Azirafel y Crowley, se vuelve algo más disparatado con estos dos personajes presentes.

Conclusión

La primera temporada de ‘Good Omens’ acabó por todo lo alto con una trama que involucraba al anticristo y el apocalipsis y eso puede ser insuperable. Aquí la cosa toma medidas menos épicas, pero aun así la trama está muy bien defendida por el guion.

Al ser una historia de menos escala, seis episodios son demasiados para ella y por ello por momentos se pierde en ‘miniepisodios’ independientes  para rellenar (en el buen sentido de la palabra) metraje de esta temporada.

‘Good Omens’ sigue siendo tan divertida y alocada como la anterior, así que merece la pena continuar asistiendo a las aventuras de Azirafel y Crowley. Ya lo mencionan en el tráiler: Quizás se haya iniciado una guerra.

Aquí os dejo el tema ‘Everyday’ de Buddy Holly, no solo por aparecer en el tráiler de esta temporada:

Un saludo y sed felices, seáis ángeles o demonios.

Análisis de Invasión Secreta. Capítulo 5.

En un mundo que aún arrastra las secuelas del chasquido de Thanos, una facción rebelde de los Skrulls se está infiltrando entre los humanos para acelerar su autodestrucción. Solo Nick Furia puede detenerlos. Bienvenidos a Invasión Secreta.

Aquí tenéis todos los análisis de Invasión Secreta

Análisis de todos los capítulos de Wandavision 

Análisis de todos los capítulos de Falcon y el soldado de invierno. 

Análisis de todos los capítulos de What If?

Análisis de todos los capítulos de Loki

Análisis de todos los capítulos de Caballero Luna

Análisis de todos los capítulos de She Hulk

A partir de aquí, SPOILERS del quinto episodio de Invasión Secreta, llamado Cosecha.

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Nos dirigimos hacia el final de Invasión Secreta con la sensación de que apenas se ha rascado en las implicaciones de una trama que habla, a priori, de espionaje, paranoia y desconfianza.

La mayor prueba de ello es la muerte de Talos. Se supone que uno de los grandes amigos de Furia y un personaje clave de la serie ha muerto, pero ni rastro de duelo o cualquier muestra de sentimiento que enlentezca una trama que, de por sí, por muy rápido que vaya, carece de interés.

Comienza el episodio con Nick Furia intentado proteger al presidente de Rhodes el Skrull. Eso sí, con poco éxito, que a la primera de cambio se marcha para encontrarse con Gi’Ah, a la que manda con su mujer para celebrar un digno funeral a su padre.

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En una serie en la que los acontecimientos se atropellan y se busca el entretenimiento a través de la acumulación de situaciones, ninguna de ellas deja el poso suficiente, como es el caso de la incineración de Talos según el rito Skrull.

La relación entre Gi’Ah y Priscilla se ve interrumpida por el asalto de los hombres de Gravik, que han mandado matar a Priscilla porque sospecha que es la topo que ayuda a Nick Furia.

Frágil mandato el de Gravik, que se ha mostrado como un líder carismático con un ejército fiel hasta que ha acabado con uno de sus subordinados por dudar de su capacidad de liderazgo. De repente y sin ningún tipo de construcción previa, muchos de sus hombre se rebelan e intentar acabar con su vida, pero él se deshace de ellos con violencia (una de las escenas más impactantes de lo que va de serie: ya era hora de ver un poco de sangre en Marvel).

 

Entretanto, teje un nuevo plan con Rhodes: el mostrar al mundo que los Skrulls están trabajando con Rusia juntos y han intentado acabar con el presidente de Estados Unidos. Nuevamente, sigue la búsqueda de la Tercera Guerra Mundial.

Mientras tanto, Sonya Falsworth (la mejor noticia de Invasión Secreta es esta espía británica magníficamente interpretada por una divertida y carismática Olivia Colman) acaba con su propio jefe del MI6, un Skrull infiltrado, y ayuda a Furia a localizar el ADN de los Vengadores vertido durante la batalla contra Thanos en Vengadores: Endgame.

Este es el motivo por el que Nick Furia ha vuelto a la Tierra y no avisa a los héroes más poderosos de la Tierra (algo en lo que parecen insistirle una y otra vez…y nosotros también): él fue el responsable de recoger el ADN de los Vengadores en una operación supervisada por el propio Gravik cuando este era de la confianza de Furia. Una relación en la que tampoco se ha profundizado mucho a lo largo de la serie.

Eso sí, no se fiaba tanto de Gravik como para mostrarle el lugar dónde esconder el ADN de los Vengadores, y esa es el arma que va a usar contra su gran enemigo.

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Él sembró y ahora tiene que recoger lo cosechado. Debe buscar a Gravik…ahora sí, con su parche en el ojo. Si conseguimos ver al viejo Furia estaría bien, pero mucho mejor si el final mejora lo visto en el resto de la serie.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Análisis de Outlander. Temporada 7. Episodio 6

Nuevo episodio de Outlander y por lo tanto nuevo análisis: sexto de esta séptima temporada y su título es Donde las Aguas se encuentran. La serie, creada por Ronald D. Moore y basada en la exitosa saga de novelas de Diana Gabaldon, es emitida por Starz y puede ser vista en España por Movistar+ y en Latinoamérica por Star+.

Hola otra vez, forasteros y viajeros del tiempo. Un gusto encontrarles nuevamente, hoy para analizar lo que nos ha dejado esta sexta entrega de la séptima temporada de Outlander que ha venido, por cierto, a ritmo lento, pero marcando claro camino hacia una batalla clave en la guerra de independencia americana y revelándonos además la identidad del misterioso sujeto que acechaba a los Mackenzie y que, tal como se veía venir, resultó ser alguien a quien ellos y nosotros conocíamos bien.

Sin más preámbulo, pasemos a analizar el capítulo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordarles que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

En los Bosques

Los británicos han tomado posesión del fuerte Ticonderoga tras encontrarlo prácticamente abandonado, pues los rebeldes han huido en botes y canoas: muy bien filmada la escena, por cierto, con planos amplios y sobrevuelos de drones tanto por encima del fuerte como del río.

Al lugar llega William y detrás suyo el capitán Richardson, que lo había mandado con el mensaje que nunca llegó a entregar. William se excusa por haberlo perdido en el pantano y tampoco pudo transmitirlo oralmente por haber cumplido estrictamente la orden de no leerlo. Manifiesta de todas formas preocupación por haberse enterado que los destinatarios eran rebeldes, a lo que Richardson, muy calmo, repone que las guerras no se ganan solo en el campo de batalla sino también con inteligencia: espías, bah…

Menciona además que el grueso de las fuerzas está llegando desde el sur para aislar a Nueva Inglaterra y por primera vez (creo) se hace referencia en la serie al general Howe, figura británica clave en la guerra de independencia americana. En cuanto a la misión de entregar el mensaje, Richardson manifesta desilusión con que William no haya podido llevarla a cabo pero asegura que la guerra será larga (tiene razón) y le dará oportunidad de redimirse (eso ya no lo sé).

Los escapados, por su parte, se refugian en los bosques y la señora Raven entra en pánico ante la presencia de un indígena: los mohawk han hecho alianza con los británicos que, además, tienen por costumbre vestirse como ellos para infiltrarse en los grupos rebeldes. Rachel Hunter logra más o menos calmarla con que conoce a Ian y se puede confiar en él, pero la calma no le durará mucho…

De hecho, hay algo de razón en los dichos de la mujer: ululantes voces que remiten a pieles rojas suenan en el bosque, aunque Jamie se da cuenta rápidamente que son ingleses simulando para que salgan en desbandada y delaten así su posición. De hecho, se encarga de ellos con Ian…

Pero la desesperación ya se ha apoderado por completo de la señora Raven, que no quiere permanecer en el campamento y menos con un aborigen allí. Claire sale a buscarla y la encuentra, pero solo para verla sacar una pistola y volarse la cabeza: drástico lo suyo. Por qué tenía un arma encima o de dónde la sacó son cosas que nunca sabremos, pero lo relevane aquí es que Claire, mujer sufrida si las hay, es capturada más o menos por quincuagésima vez, en esta oportunidad por casacas rojas…

En Cautiverio

Ya en el fuerte tomado por los británicos, Claire es recluida con los demás prisioneros en un corral de cerdos: no sé si es el mejor o más seguro lugar, pero es lo que hay.

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La mayoría están en estado calamitoso y ella solicita sin éxito agua a los guardias: no sé qué esperaba pidiéndola en ese tono tan demandante, pero la cuestión es que entre los enfermos se encuentra Walter, el muchacho de la amputación. Su pierna ha evolucionado bien pero manifiesta problemas respiratorios que Claire adjudica a probable embolia pulmonar, quizás como consecuencia de la cirugía.

Insistiendo en su reclamo, aborda a uno de los oficiales británicos que, para su sorpresa, la reconoce por su nombre. Es William, claro, a cuyo padre salvó la vida cuando él aún era niño y que se sorprende de verla entre los rebeldes. El encuentro afecta claramente a Claire, quien tiene con él algo más de suerte en su requisitoria y si bien el joven le explica que faltan suministros incluso para las tropas, se compromete a hacer lo posible por conseguirle agua e insumos médicos como hierbas y vendajes. No promete nada con respecto a alimentos, pero le deja brandy…

Claire se vale de esas hierbas para calmar el dolor de Walter, pero la embolia avanza y al pobre ya no le queda mucho. Intenta entretenerlo haciéndole pensar en lo mucho que le gusta bailar y en el recuerdo de su esposa hasta que finalmente muere…

En el Colegio

Nos reencontramos con Roger y Brianna en el siglo XX. Recordemos que ella lo había pasado mal en el episodio anterior cuando, en una broma de mal gusto, le dejaran en los túneles. En aquel momento se mostró mareada o aturdida y confieso que lo relacioné con un simple cuadro de desesperación o angustia, pero me equivoqué…

Según cuenta a Roger, sintió allí dentro una energía especial y no veo por qué él no debiera creerle cuando ni siquiera puso en duda las historias de sus hijos sobre duendes y demonios. Es más: tiene la teoría de que el planeta está surcado por líneas electromagnéticas que forman portales allí donde se cruzan y coinciden las más de las veces con los círculos de piedras. En otras palabras, podría haber en los túneles otro portal y no creo que nos regalen esa información porque sí: la historia de los viajes temporales está lejos de haber acabado…

Fuera de eso, Roger va al colegio de su hijo para quejarse por el castigo físico y el director le explica amablemente que el mismo no fue solo a hablar en gaélico, como Jeremiah contó, sino también y fundamentalmente por insultar a la profesora, de lo cual no dijo palabra y Roger ni siquiera parece sorprendido. El hombre admite, de todas formas, que hay una fuerte demanda social por enseñar inglés a las jóvenes generaciones para que puedan desenvolverse mejor en la vida y, llegado el caso, marcharse en busca de oportunidades.

Roger encuentra ello decepcionante y sostiene que las tradiciones gaélicas no deberían perderse. La sorpresa, tanto para él como para nosotros, es que el director apoya su postura y reconoce en su estilo verbal un pasado docente, por lo que le ofrece la posiblidad de dar a niños y padres una clase al respecto. No se puede negar que los esposos Mackenzie tienen suerte: pueden ir a las oficinas de una corporación a hacer chistes sobre penes o al colegio de sus hijos a protestar por el maltrato físico, pero invariablemente salen con un trabajo bajo el brazo. Pero, bueno, es Escocia: yo que sé…

Por lo pronto y a puro kilt, Roger habla de lengua y canciones gaélicas a padres e hijos, dejando incluso más encantados a los primeros que a los segundos. De hecho, uno de los que se acerca para saludarle y felicitarlo es Rob Cameron, el compañero de trabajo de Brianna que estuviera involucrado en la broma de los túneles y fuera luego reprendido por ella. Más aún: le ha llegado por error el diario de Roger con sus apuntes de la Guía Práctica para Viajeros del Tiempo y lo toma como una novela de ciencia ficción que espera leer algún día ya que se dice amante del género.

Roger, desde luego, calla…

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Una Vida por una Vida

Ante la ausencia de Claire en el campamento rebelde, Ian y Jamie salen a buscarla, encontrándose en cambio con la mujer suicidada (no se hacen demasiado problema) y evidentes señales de rapto. Jamie cree que, habida cuenta de la buena relación que vienen teniendo los mohawk con los británicos, bien podría Ian infiltrarse en el fuerte haciéndose pasar por aliado y, en efecto, así lo hace. Una vez allí, se encuentra con su tía, pero también con William que, por supuesto, le recuerda y reconoce.

Está claro que William no es tonto y a partir de una historia que Ian le había contado sobre Fraser´s Ridge, deduce el parentesco con Claire que ella misma admite antes de que llegue a decirlo. Sabe entonces que Ian está allí para llevársela y aunque no tolera que se le haya mentido, considera que tiene una deuda de honor con él por haberle salvado la vida y con ella por haber salvado la de su padre: una vida por una vida, dos vidas por dos vidas, así que les deja ir pero con la advertencia de que no habrá deuda pendiente la próxima vez que se encuentren.

A todo esto y como distracción, Jamie arroja flechas llameantes desde lo lejos sin ponerse a pensar que un eventual incendio podría tener también como víctimas a los prisioneros que allí se encuentran o, peor, a su esposa y sobrino. No viene al caso: lo importante es que en los bosques él y Claire vuelven a tener (también por quincuagésima vez) uno de esos reencuentros en que se abrazan mientras el resto del mundo pareciera desaparecer en derredor. Pero bueno, es Outlander, yo que sé…

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Hacia Saratoga

Ya de regreso en el campamento, Ian se encuentra con Rachel y comprueba que ha desarrollado un buen vínculo con Rollo. Si eso no presagia historia en común, no sé que lo hace, pues es imposible no enamorarse de alguien que se lleva bien con tu perro-lobo y si no me creen echen un vistazo a cómo se miran…

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Habrá que ver qué ocurre cuando reaparezca por allí William y, sobre todo, qué decide Rachel en el tironeo. Yo creo que perro-lobo le gana a casaca roja pero hay que ver también si la futura evolución de William no le hace ganar puntos ante ella: tengo la sensación de que por ese lado van los tiros.

Por otra parte y como cuenta el relato en off de Claire, ya Jamie ha cumplido con el tiempo pautado de servicio y ello les deja finalmente en condiciones de viajar a Escocia, pero de la nada aparece otro personaje histórico: Daniel Morgan (primo del legendario Daniel Boone), quien propone a Jamie sumarse a su fuerza de fusileros y, a diferencia de lo que Claire hubiera esperado, este muestra interés.

Todo indica que vamos hacia la batalla de Saratoga, que constituye un punto de inflexión en la guerra de independencia y, dentro de la situación, Claire ve como mal menor que Jamie esté con los fusileros, ya que estos disparan desde lejos. Pero, claro, el interés de él es otro, sobre todo ahora que ha tenido noticias de William en el otro bando al contarle ella quién le dio el brandy. Si algo lo demuestra es que en la noche quiere saber cómo es su hijo, a lo que Claire responde que es apuesto, amable y terco, todas características que relaciona con él…

En el siglo XX y mientras su esposa se halla trabajando, Roger cocina y baila al son de música escocesa tradicional, feliz seguramente por la buena recepción de su clase especial en el colegio. Pero ve en eso que alguien con aspecto de pordiosero le está mirando desde la ventana y no podemos evitar relacionar con quien le veía desde la vegetación en el episodio anterior ni con el demonio que dicen haber estado viendo los niños.

Hecho una furia va por él y, al igual que todos nosotros, se encuentra con una sorpresa: es Buck Mackenzie. ¿Lo recuerdan? Aquel antepasado suyo que era hijo ilegítimo de Dougal Mackenzie y la viajera Gellis Duncan. Y La pregunta, claro, es qué hace en 1980…

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Balance del Episodio

Fue una entrega bastante transicional, que no hizo avanzar demasiado la trama y, salvo el cliffhanger final, no tuvo grandes sobresaltos. Ya sé que es raro decir eso tratándose de un episodio en el cual Claire fue raptada, pero ya lo fue tantas veces que es parte de la cotidianeidad, al igual que sus reencuentros con Jamie que, de tan reiterados, pierden emotividad.

El dato importante con respecto a la trama del siglo XVIII es que se viene Saratoga y ello da a Jamie el extraño privilegio de participar en otra batalla histórica considerando que ya estuvo en la de Culloden.  Pero además, en este caso, lo que da especial carácter a la proximidad del enfrentamiento es que tendrá que combatir contra su hijo y, contrariamente a lo que había manifestado en su momento, ahora quiere hacerlo, interpreto que para contacatarlo y convencerle de cambiar de bando o, al menos, abandonar el combate.

William, de hecho, se viene revelando como un personaje de convicciones y códigos muy fuertes, lo cual prácticamente le confirma como hijo de Jamie. Ello puede ponerle en la encrucijada entre su lealtad a los casacas rojas y su idea de lo que es correcto: su rostro adquiere un cariz especial cada vez que se entera que alguien a quien quiere o admira está en el bando rebelde.

Su otra encrucijada es que quizás vuelva a verse las caras con Ian y, según dijo, no habrá deuda de honor esta vez, pero la cosa puede enredarse si Rachel es también parte de la ecuación. Se viene para él un escenario de decisiones complicadas…

La trama del siglo XX me pareció divertida y delirante a la vez, pero el gran impacto sin duda está dado por esa escena final. Tal como dije al inicio, el que andaba escrutando por Lallybroch debía ser alguien que ellos y nosotros conocíamos (reclamo un punto cuando acierto, porque sé que me los descuentan cuando me equivoco). Lo que no podía prever era que se tratara de Buck Mackenzie, de quien ahora queda por determinar cómo se las viene apañando para sobrevivir en 1980 y sobre todo cómo es que ha llegado hasta allí: ¿tendrán tal vez que ver los túneles y el portal mencionado por Brianna?

Ahora bien, si se están preguntando cómo sé que se trata de él, les informo que es porque lo dicen los créditos finales, ya que por alguna razón han decidido reemplazar al actor. Recordemos que en la quinta temporada, Buck era encarnado por Graham McTavish, mismo que diera también vida a su padre Dougal Mackenzie. Ahora, sin embargo, su rostro es el de Diarmaid Murtagh, quien interpretara a Leif en la serie Vikingos.

Desconozco el motivo del cambio pero, como dije, los créditos finales así lo confirman e incluso la reacción violenta de Roger al verlo, pues recordemos que Buck le dejó alguna vez colgado y le dio por muerto: una dulzura. ¿Es él entonces el Nuckelavee que han visto los niños? Todo indicaría que sí, aunque no sabemos por qué han hecho esa asociación o en qué momento le habrán visto aspecto de caballo…

En fin, no ha sido una mala entrega, pero repito: ha avanzado poco en la trama y sorprenden una vez más los cambios de ritmo en la temporada. Por momentos, parecieran recordar que todavía les quedan varios libros por adaptar y solo les queda el resto de esta temporada y una más. Y por otros, como aquí, parecieran olvidarlo…

A ver qué nos depara el próximo episodio: al menos ahora ambas tramas pintan interesantes a pesar de estar separadas por dos siglos. Hasta entonces y sean felices…

Aquaman y el Reino Perdido trae loco a su director: James Wan está atrapado entre reshoots y proyecciones de prueba

Aquaman 2 huele a desastre y no lo digo yo. En los últimos días se ha ido filtrando una serie de noticias que incluyen que su director, James Wan, no está nada contento con lo que se está haciendo con su película. Antes os recuerdo que hace meses os traje un anticipo de esta noticia.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]


En CF: RUMORES DE INSIDERS APUNTAN A QUE AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO ES UN DESASTRE DE PELÍCULA ¿NOS PODEMOS CREER ESTA NOTICIA?


 

Se viene un naufragio que ni Aquaman podrá evitar

Según The Hollywood Reporter, la situación es insostenible. Con tres rondas de reshoots, proyecciones de prueba ante ejecutivos de Warner que están lejos de estar satisfechos y tras haber perdido a dos Batman (Ben Affleck y Michael Keaton) la película está lejos a día de hoy de lo que pensó James Wan al inicio de rodar. La película que tenía un presupuesto de 200 millones se habrá disparado hasta más de 300 millones tras los tres reshoots. A ello habrá que sumar otros 100 millones mínimos de marketing. Así que solo podemos pensar en lo peor, sobre todo tras el fiasco en taquilla de The Flash.

Además, desde hace meses se llevan escuchando insiders que no hablan bien de una película que califican como la menos favorable del DCU, por lo que soplan malos vientos para la que será la última película del anterior equipo directivo de Warner.

La película se acabó de rodar hace año y medio con visos a estrenarse en 2022 y su estreno se ha ido postergando hasta ser el último estreno del DCU, después de The Flash que supuestamente cerraba el extinto universo compartido de DC.

A la cinta se especula que le han metido mano los nuevos ejecutivos de Warner pero al parecer, no hay manera de remontarla. Recordemos que antes de eliminar a los Batman, la película ya tuvo sus quebraderos de cabeza con el juicio de Johnny Depp y Amber Heard y es que ella es coprotagonista de la saga. Los fans saltaron y pidieron que sacaran a Heard de una película ya filmada.

Recapitulemos sobre los Batman en Aquaman 2

Voy a contaros un poco de eso de los Batman. Cuando estaba de jefe de DC Films, Walter Hamada, se tuvo la idea de  convertir al Michael Keaton (Batman) de Flash en una especie de Nick Furia del DCEU. Pero tras la salida de Hamada y la llegada de Michael De Luca y Pamela Abdy en 2022 se descartó todo eso y se hicieron regrabaciones eliminando al Batman de Keaton e incluyendo al de Ben Affleck, (leer la noticia aquí). Todo esto finalmente bajo la dirección de James Gunn ha sido eliminado y no veremos ningún Batman acompañando al atlante.

Aquaman
Ben Affleck perdiendo el tiempo en el reshoot de Aquaman 2

James Wan no aguantaría más esta situación

Al parecer, la situación es desastrosa, alcanzando al estado anímico del realizador que habría dicho que ha sido su peor experiencia en una película. Hay insiders que dicen que la película es un desastre a nivel argumental a raíz de lo comentado anteriormente.

«He oído de más de una persona que James Wan ha tenido una experiencia peor en AQUAMAN 2 que en FURIOUS 7, una película en la que la estaba pasando fatal (¡hola, Vin!) *antes* de que Paul Walker muriera».

«Estoy realmente preocupado por esta película. Hablé con alguien que vio la versión más reciente y fue fácilmente su película del DCU menos favorita. También escuché que Wan se sintió miserable trabajando en esta película. Realmente, REALMENTE espero que le den la vuelta a esto».

Un futuro muy negro en taquilla

Hablábamos antes de que la película tendrá un presupuesto que oscilará entre los 330 y los 400 millones, Eso es una barbaridad para una película que parece muerta antes de su estreno. Y es una lástima porque la primera película de Aquaman pasó la barrera de los mil millones, siendo el mayor éxito del DCU. Pero ahora venimos del batacazo en taquilla de The Flash, una película de las mejores del universo DC y que no merecía el desdén del público.  Por lo que dudo mucho que Aquaman supere los 400 millones en taquilla.


En CF: CRÍTICA CON SPOILERS DE ‘THE FLASH’ (2023) | UNA GRAN PELÍCULA EMBORRONADA POR UN CGI QUE NO ESTÁ A LA ALTURA


Y todo esto es hablar por hablar porque quedan varios meses hasta su estreno por lo que no me extrañaría que James Gunn se la quite de en medio postergando nuevamente su estreno. Sea como fuere, esperemos que recibamos mejores noticias de la película tras este último reshoot.

Un saludo y sed felices.

Invencible: Atom Eve – Más que un aperitivo sobresaliente antes de la segunda temporada

Atom Eve es un personaje de sobra conocido y que se ganó el cariño de los espectadores  en la primera temporada de ‘Invencible’ y es por ello que encontrarnos con un capítulo especial en el que Sam sea la protagonista pues no me ha sorprendido a la par que me haya alegrado.

No voy a contar nada de la trama, ya que estamos ante un excelente producto que merece ser disfrutado sin que nadie nos lo destripe.

atom eve

En sí, este episodio es muy clásico y un origen de héroe muy de la vieja escuela con alguien al que sus poderes le han costado un alto precio en su vida personal a la vez que han despertado en Samantha ese lado heroico.

Este especial que sirve para ir abriendo boca hasta la llegada de la segunda temporada de ‘Invencible’ no se apoya en ‘vacas sagradas’ del universo de Robert Kirkman para levantar el vuelo. Más allá de un cameo de ‘La Liga de la Justicia’ de Onmiman todos son personajes nuevos que consiguen ganarse nuestra simpatía en los 55 minutos de duración de este episodio.

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Pese a que Atom Eve tiene (merecidamente) muchos seguidores, si ha sido algo arriesgado montar una historia autoconclusiva repleta de nuevos personajes. Aunque ciertamente era el movimiento que mejor encajaba para darle el protagonismo necesario a la historia de crecimiento y descubrimiento personal de Sam.

Hay que reconocer que la animación que despliega este capítulo, sobre todo en los combates y utilización de los poderes de Atom Eve, es superior a la primera temporada de ‘Invencible’ y eso me hace pensar en lo bueno que cabe esperar de la segunda.

Resumiendo, no puedo esperar a que llegue ‘Invencible’ a nuestras casas y el buen trabajo que han realizado en Amazon Prime con este ‘stand alone’ demuestra que estamos ante la mejor plataforma para las historias de superhéroes, en el resto de géneros pues no va tan bien.

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Recomiendo ver Atom Eve si eres amante del universo de Kirkman porque, no solo no te va a defraudar, sino que te a recordar que queda menos para volver a ver a este grupo de personajes tan carismáticos.

Y aquí os dejo el tráiler de la segunda temporada de la serie donde regresará nuestra querida Atom Eve:

Un saludo y sed felices.

Generación V, el esperado spin-off de The Boys, revela su póster oficial y un explosivo tráiler

Venimos con cosita buena. Tráiler de Generación V, el esperado spin-off de The Boys.

Prime Video ha desvelado el tráiler y el póster oficial de la esperada serie original Generación V. La serie se estrenará en exclusiva en Prime Video con tres episodios el viernes 29 de septiembre seguidos de un estreno semanal hasta el épico final de temporada el viernes 3 de noviembre.


EN CF: ANÁLISIS DE THE BOYS


El teaser trailer oficial muestra a la audiencia un primer vistazo  a la vida en la Universidad Godolkin, la única universidad en Estados Unidos exclusiva para jóvenes superhéroes (dirigida por Vought International). Del mundo de The Boys, Generación V explora el entrenamiento de la primera generación de superhéroes que conocen el Compuesto V y cuyos poderes les han sido inyectados, en lugar de serles otorgados por Dios. Estos jóvenes y competitivos héroes ponen a prueba sus límites físicos y morales, compitiendo por el codiciado primer puesto de la escuela. Pronto aprenderán que la ambición conlleva sacrificios y que la diferencia entre el bien y el mal no está tan clara como creían. Cuando los oscuros secretos de la universidad salen a la luz, los estudiantes deberán elegir el tipo de héroes en los que se van a convertir.

Generación V

El reparto de la serie está formado por Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Shelley Conn, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas y Marco Pigossi. Generación V también cuenta con Clancy Brown y Jason Ritter como estrellas invitadas, así como con Jessie T. Usher, Colby Minifie y P.J. Byrne, que retoman sus papeles de The Boys.

Generación V

Barbie (2023) | Excelente película que falla cuando trata de ponerse seria

‘Barbie’ es la primera parte del famoso Barbenheimer que está sacudiendo las salas de cine desde la semana pasada. La competidora de ‘Oppenheimer’ por alzarse con el reinado en la recaudación de este final de julio.

La cinta de Greta Gerwig te roba la sonrisa desde su primera escena con esa reinvención de la escena de ‘2001: Una odisea del espacio’ que tan bien hilada está con lo que significó la aparición de la muñeca Barbie para las niñas de la época. Una exageración (o no) que ya nos deja ver el tono que va a tener ‘Barbie’.

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Una comicidad que se deja llevar cuando nos adentramos en Barbielandia y nos ciega ese color rosa que invade toda una ciudad recreada con un excelente diseño de producción. Un mundo que sabe plasmar lo que se puede esperar del universo de la muñeca de Mattel, siempre teniendo en cuenta que lo más importante es reírse de sí mismo para que la disparatada propuesta del filme funcione.

De hecho, todo funciona como un tiro cuando vemos lo que es un día en la vida de esta muñeca y como todo es perfecto y de color de rosa (en todos los aspectos de esta frase). Con una Margot Robbie que no tiene límites y que no para de demostrar que es una actriz de referencia.

La suerte que tiene ‘Barbie’ es contar con unos actores que se nota que se lo están pasando como niños con sus papeles. Ryan Gosling ya me gustó en ‘Dos Buenos tipos’ en la que pude ver una vis cómica brutal y aquí la explota muchísimo más. La química entre él y Margot es indiscutible.

El resto de Barbies y Kens son los aderezos perfectos para un plato divertido que nos va a dejar escenas increíbles y muchos guiños a esas muñecas.  Y el Alan de Michael Cera es increíble. Eso junto a los números musicales, que se me han antojado escasos, forman un arranque que hace pensar que nos encontramos ante una cinta memorable.

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La ingenuidad de los protagonistas es el mejor ingrediente para que el viaje al mundo real funcione y nos deje momentos muy interesantes, aunque también tiene lo peor de la cinta, que son los ejecutivos de Mattel.

Entiendo que se quiera jugar con eso de que Barbie es una muñeca real, pero no tiene ni un ápice de gracia todo lo que envuelve a esos personajes. Ni Will Ferrel ni todo lo que proviene de su parte del metraje tiene atractivo, además de frenar el avance de la cinta con chistes que no me han hecho reír.

Se podía haber ido por otro sitio con el conflicto de la llegada de ella y Ken al mundo real y todo lo que sucede a raíz de eso. Los ejecutivos como caricatura son una idea muy atractiva, pero mal implementada en la trama.

Creo que ‘Barbie’ cae cuando llega a la hora de metraje, ya que comienza a tomarse demasiado en serio como queriendo ser algo más profundo (que ya lo era a su manera) y menos sutil de lo que comenzó siendo. Entiendo que hay filmes que necesitan cierta carga emocional para que no todo sea superficialidad y risas fáciles, pero cuando realizas ese acercamiento tan abrupto, la cosa se cae.

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Me ocurrió algo parecido con ‘Los Vigilantes de la playa’ de Dwayne Johnson, que es un festival de humor desternillante pero decide meterse en trama de drogas y es cierto que ese toque de seriedad no le sienta del todo bien.

Tengo la sensación de estar viendo dos cintas diferentes, una primera inteligente, divertida y con un mensaje muy bien implementado y una segunda que parece haber pisado el acelerador y, de forma torpe, lanzarse a una propuesta menos exquisita.

Lo peor es que teniendo al personaje interpretado por Ariana Greenblatt se ha desaprovechado como forma para elevar ese mensaje de manera orgánica y coherente y al final se ha acabado reduciendo a una mera adolescente enfadada con el mundo.

Me encanta mucho de dónde proviene todo el malestar existencial de Barbie y esa conexión entre la muñeca y la niña que juega con ella. Una idea que me parece muy atractiva y que hace que el personaje de Margot Robbie se tenga que cuestionar todo lo que siempre ha dado por supuesto. Esa dicotomía entre lo importante que fue la aparición de Barbie y cómo han ido evolucionando sus roles para alejarse de lo que fue en sus comienzos y acercarse más al presente es elogiable.

Katie McKinnon como ‘la barbie rara’ es divertidísima con esas aperturas de piernas tan innecesarias como las de Jean-Claude Van Damme y esa actitud mezcla de oráculo con rockera.

El diseño de producción de ‘Barbie’ es sobresaliente y me ha parecido una brutalidad cómo se ha llevado a la gran pantalla Barbielandia. Un trabajo perfecto que creo que se acabará teniendo en cuenta en los Óscars.

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Conclusión

Barbie’ es una película buena que podía haber sido sobresaliente; es irregular, tiene momentos excepcionales, divertidos y muy emotivos, pero también ciertas partes que se hacen muy cuesta arriba y la propuesta de Greta Gerwig pierde fuelle.

Lo cierto es que entretiene mucho y cuando se deja llevar por la locura de una propuesta basada en una muñeca todo despega y se disfruta muchísimo. Esos momentos en los que abraza lo falso del mundo de Barbielandia, con esa ambulancia de juguete, esas olas artificiales,  la ducha que no tiene agua o la comida de plástico, son impagables.

Mención aparte para la batalla en la playa del acto final que es sencillamente brillante.

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Robbie y Gosling son tan exagerados que hacen que sus personajes sean tridimensionales y al verse rodeados por un reparto que se nota que se lo está pasando en grande, todo funciona.

En resumen, ‘Barbie’ es disfrutable y con un mensaje muy, pero que muy profundo para tener en cuenta y creo que va a tener un muy bien rendimiento en taquilla por el enfoque que presenta de esta muñeca de Mattel.

Debemos quedarnos con ese razonamiento final al que llegan los habitantes de Barbielandia sobre que no deben ser el ‘y’ de otra persona y ser independientes.

Aquí os dejo el tema principal de ‘Barbie’ interpretado por Dua Lipa:

Una saludo y sed felices.

‘Good Omens’ Temporada 1 | El Apocalipsis nunca fue tan divertido

La segunda temporada de ‘Good Omens’ está a punto de estrenarse en Amazon Prime Vídeo y es por ello que he querido realizar un maratón con la primera. Es cierto que era una asignatura pendiente, sobre todo teniendo en cuenta las buenas críticas por parte de conocidos.  Teniendo en cuenta que se basa en una novela homónima de Neil Gaiman y Terry Pratchett, que son dos nombres con mayúsculas dentro de la fantasía, pues mucho he tardado en darle al ‘play’.

Aquí os dejo la crítica que realizó en su día mi compañero Pedro.

‘Good Omens’ es de esas obras, como ‘La Vida de Brian’ o ‘Dogma’ que usan el folclore de la religión católica para contar una historia repleta de enredos y diversión…. Aunque más políticamente correcta que las dos mencionadas.

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Toda la trama de esta primera temporada gira en torno a al nacimiento del anticristo y la llegada del apocalipsis y como Crowley (David Tennant) se equivoca de niño al dar el cambiazo y luego debe detener el fin de los días ya que está muy feliz viviendo entre los humanos. Si a esto le sumas su amistad/colaboración con un ángel llamado Aziraphale (Michael Sheen) pues tienes un coctel de enredos y situaciones algo bizarras (en el término anglosajón de la palabra).

La trama de la serie se basa en un collage de personajes variopintos que se van a ver involucrados en este Armagedón, que van desde ángeles a demonios, pasando por brujas y profetas, sin olvidar al anticristo, claro. Todo un batiburrillo de acontecimientos cósmicos y situaciones hilarantes.

El guion siempre avanza de manera lineal, excepto en un capítulo en el que se nos narra la amistad de Crowley y Aziraphale desde el jardín del Edén y de la entrega de esa espada que tantas veces se va a referir la historia.

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Desde el comienzo, el hilo conductor de la historia se mantiene firme y se va entrelazando con buen hacer con subtramas y personajes secundarios, lo que crea una sensación de universo real. Lo bueno de ‘Good Omens’ es que combina elementos de distintos géneros, como la fantasía, el misterio y la sátira, para ofrecer un estilo propio que navegue entre lo santurrón  y lo más irreverente.

La comedia es el pilar esencial de la serie y lo hace de una forma que no va a escandalizar a nadie (algo que he echado de menos). Hay muchos diálogos ingeniosos, situaciones y gags muy bien conseguidos con cierta ironía y parodia para abordar temas profundos de la existencia y la moralidad.  Un acercamiento que la hace destacar, pero que se me ha antojado floja ya que siento predilección por las cintas que cruzan la barrera de lo políticamente correcto y ese ha sido el punto que le ha faltado a ‘Good Omens’ .

La creatividad y la atención al detalle son más que evidentes en la realización de la serie. La producción es soberbia, desde los efectos visuales y la dirección artística hasta la música y la edición. Los mundos celestial e infernal, pese a tener aspecto mundano, están diseñados con un estilo imaginativo que les da ese aura distintiva.

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Por muy buen guion y efectos especiales que tuviese la serie, si la química entre sus protagonistas fuese nula, esto sería un producto fallido.  Por suerte la mayor fortaleza de ‘Good Omens’ es su magnífico elenco y lo creíble que es la relación entre David Tennant y Michael Sheen, el demonio Crowley y el ángel Aziraphale, respectivamente, con un carisma sorprendente. Sus actuaciones son simplemente excepcionales, se nota que se sienten muy cómodos con sus respectivos papeles.

La exploración de esa relación entre Crowley y Aziraphale es uno de los aspectos más destacados de la temporada. Una amistad improbable, forjada a lo largo de los siglos, es un recordatorio  de que ambos estuvieron en el mismo bando una vez. Son realmente entrañables.

Conclusión

‘Good Omens’ es una serie muy divertida que hace que una situación tan catastrófica como el apocalipsis sea una comedia de enredo y situaciones hilarantes. Esta serie sabe navegar muy bien en aguas peligrosas y salir sin ofender a nadie. No sé si eso es algo positivo o negativo, la verdad. Un poquito más de Monty Python y esto sería redondo.

Lo bueno es que la serie no pretende dar lecciones de moral, ni situarse en un bando para criminalizar al opuesto. Sabe ser bastante neutral a la par de paródica e irónica.

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La primera temporada de ‘Good Omens’ no solo es una adaptación fiel y respetuosa de la novela, sino que también es una obra muy interesante por sí misma. Es una gran combinación de actuaciones cautivadoras, unos personajes atractivos, una narrativa ingeniosa y una producción visual impresionante.

En unos días se estrena la segunda temporada, ojalá mantenga el tipo y continúe con la sátira repleta de humor y personajes potentes.

Aquí os dejo el tráiler de la segunda temporada de ‘Good Omens’:

Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana: Los increíbles antiadolescentes (Universo Black Hammer)

Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a «El cómic de la semana»Hoy destacamos Los increíbles antiadolescentes (Universo Black Hammer). Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Los increíbles antiadolescentes ahonda más en el Universo Black Hammer

Creo que este Universo Black Hammer me atrapa más con cada tomo que van sacando los señores de Astiberri.

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Los increíbles antiadolescentes es uno de los mejores tomos que he leído de este extenso universo que lamentablemente, según parece, va tocando a su fin. Jeff Lemire ha insinuado ya que estamos en su etapa final. Vamos a echar de menos este universo al que hemos visto crecer desde unos primeros tomos introductorios y llenos de misterio con posteriormente todo tipo de series subyacentes. Los increíbles antiadolescentes vuelve a sorprender (dentro de una época en la cual estamos sobreinformados) con una historia bastante original y surrealista, pero con un transfondo más complejo.

Realmente todos los tomos que han salido de Black Hammer son de cierta calidad, aunque siempre, como es ley de vida hay unos mejores que otros. Pero generalmente y sin excepción hay ido aportando granos de arena a una serie que ya es considerada un mito entre las llamadas independientes. Y es que hay series editadas fuera de Marvel y DC que son geniales, pero Black Hammer tiene la particularidad de tener un universo propio creado a partir de diferentes puntos de vista, con diferentes héroes o antihéroes, e incluso villanos.

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Por ejemplo este tomo de Los increíbles antiadolescentes puede tener un hándicap de nuevo, como pasa con gran parte de esta saga, que es el dibujo. Y es que en esta ocasión ese honor recae en los lápices de Tyler Crook, un ilustrador que se aleja de los cánones acostumbrados a ver en Marvel o DC. Y claro, cuando un niño o adolescente ve estos trazos se puede alejar del tomo simplemente con un vistazo rápido. Y hace mal.

Y otra cosa que puedo decir en contra, por decir algo de Los increíbles antiadolescentes es que la historia nos deja con ganas de más. Yo esperaba una segunda parte, una continuación, el final se desarrolla muy deprisa, pero mirando en la editorial americana no se esperan más tomos de Los increíbles antiadolescentes. Una lástima porque si esto cae en Marvel o DC hacen una colección de 200 números.

Pero como he dicho antes, Los increíbles antiadolescentes es una gran historia dentro de ese gran universo que es Black Hammer, una historia que creo que destaca por su originalidad. Sigo pensando que si Black Hammer tuviera un dibujo más comercial (que no mejor) estaríamos hablando de una de las colecciones independientes más vendidas de todos los tiempos.

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Os dejo el orden de lectura recomendado por Dark Horse:

  1. Black Hammer 1 (Orígenes secretos) – Universo de Black Hammer
  2. Black Hammer 2 (El suceso) – Universo de Black Hammer
  3. Sherlock Frankenstein y la legión del mal – Universo de Black Hammer
  4. Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos – Universo de Black Hammer
  5. Black Hammer 3 (La Edad sombría parte 1) – Universo de Black Hammer
  6. Black Hammer 4 (La Edad sombría parte 2) – Universo de Black Hammer
  7. La Era Quantum – Universo de Black Hammer
  8. Black Hammer 45 – Universo de Black Hammer
  9. Black Hammer Calles de Spiral – Universo de Black Hammer
  10. Black Hammer/Liga de la justicia El martillo de justicia – Universo de Black Hammer
  11. Revientacráneos y el Chico Esqueleto – Universo de Black Hammer
  12. Coronel Weird Cosmagogo – Universo de Black Hammer
  13. Barbalien Planeta rojo – Universo de Black Hammer
  14. Black Hammer Visiones 1 – Universo de Black Hammer
  15. Black Hammer Visiones 2 – Universo de Black Hammer
  16. Black Hammer 5 (El renacer parte I) – Universo de Black Hammer
  17. Black Hammer 6 (El renacer parte II) – Universo de Black Hammer
  18. PROXIMAMENTE: Black Hammer 7 (El renacer parte III) – Universo de Black Hammer
  19. Los increíbles antiadolescentes – Universo de Black Hammer

Después de una sesión de firmas en una convención de cómics, la dibujante de Los increíbles antiadolescentes, Jane Ito, recibe la visita de uno de los personajes que ha creado… pero, ¿de verdad lo ha creado ella? ¿Fueron los Antiadolescentes un equipo real de superhéroes adolescentes marginados que combatieron a supervillanos bajo el liderazgo del misterioso Dr. Miles Moniker? Y en ese caso, ¿quién borró sus recuerdos y por qué? Cuando el mundo de Jane se pone patas arriba y descubre la verdadera naturaleza de su identidad, encuentra un plan siniestro que la lleva a reunir a un equipo que sospechaba que era puramente ficticio.

Este volumen recopila los números 1 al 4 de Los Increíbles Antiadolescentes, con guion de Jeff Lemire y Ray Fawkes y dibujos de Tyler Crook yla historia del Día del Cómic Gratis 2019 enNorteamérica, Black Hammer presenta… Horrores del porvenir, con dibujos de David Rubíne ilustraciones de Emi Lenox, John McCrea, Andrea Sorrentino y Ray Fawkes.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Astiberri.los increíbles antiadolescentes

Un saludo y sed felices

Crítica de ‘Oppenheimer’ (2023) | Christopher Nolan firma una obra maestra y candidata a la mejor película del año

«Me he convertido en la muerte, el destructor de mundos»

Krishna (Bhagavad-Gita)

 

‘Oppenheimer’ es la segunda parte del evento viral de este 2023 denominado Barberheimer y pese a que la cinta de Greta Gerwig es muy divertida e interesante, reconozco que Nolan y compañía me ha ganado.

Esta crítica no va a contener spoilers, aunque asumo que al ser un personaje histórico, hay situaciones que doy por conocidas.

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Esta última cinta de Christopher Nolan  nos narra cómo J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) y las mentes que lo rodearon llevaron a cabo el proyecto Manhattan que desembocó en los sucesos de Hiroshima y Nagasaki.

‘Oppenheimer’ es un biopic de 180 minutos de duración que puede que no sea para todos los públicos, sobre todo si no sois muy fan de las muletillas de Nolan (que no se turba en volver a utilizar aquí).

La historia se nos narra en tres líneas temporales primordiales, siendo la construcción de la bomba atómica la principal de ellas y las dos restantes ambientadas post lanzamiento de dichos artefactos.

Toda una trama salpicada con la caza de brujas comunista que se instauró en estados Unidos y que puso a muchos personajes importantes del país en el punto de mira del gobierno.

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Algo que me ha sorprendido mucho ha sido la utilización del blanco negro y como un elemento que esta intrínsecamente unido a flashbacks, recuerdos, etc, es usado aquí, para todo lo contrario, para las escenas que cuentan la línea temporal más tardía.

Reconozco que soy ‘Nolanista’ desde que cayó en mis manos ‘Memento’, que junto con ‘Interestelar’ son mis películas favoritas de este cineasta, y he visto cómo ha ido creciendo como director con proyectos que han escrito su nombre con oro en Hollywood.

‘Oppenheimer’ me parece su película más redonda, una producción que me hace pensar que ‘Dunquerke’ fue un experimento para comprobar si se veía capaz de afrontar esta historia.

Nolan se enfrenta este biopic como si de una cinta de suspense se tratase y consigue que un guion en el que no hay ni un ápice de acción nos tenga pegados al asiento cuestionándonos y sufriendo por situaciones que sabemos de antemano como acabaron.

Construir la tensión y el suspense únicamente con diálogos y situaciones estáticas es todo un arte que Christopher Nolan ha conseguido plasmar a la perfección en ‘Oppenheimer’. Guardando las distancias, el final de esta cinta tiene muchas, pero que muchas reminiscencias al ‘J.F.K.’ de Oliver Stone (otra cinta que amo con locura) y no hay mejor espejo que ese en el que mirarse.

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El sonido tan apabullante que tanto gusta al cineasta va a estar presente aquí y con suma importancia con momentos en los que toda la sala de cine va a temblar. Todo lo que rodea a la detonación del artefacto es soberbio, como se detiene en la belleza del fuego para luego sacudirnos con fuerza.

Como historia sobre el padre de la bomba atómica, asumí que el clímax de la cinta sería la primera demostración de poder de esta arma y no ha sido así. Nolan ha viajado más allá para que el público conecte con esa lucha entre ciencia y moral que se debate dentro de Oppenheimer.

Ha sido una decisión arriesgada, ya que el filme decide no acabar por todo lo alto y lo hace de manera anticlimática, aunque muy funcional, ya que era necesario cerrar las tramas post lanzamiento que se fueron presentando desde el comienzo.

Robert Oppenheimer es un personaje con el que va a ser difícil de empatizar durante todo el metraje por lo contenido de sus emociones y ciertas decisiones y situaciones cuestionables. Personajes como el de Matt Damon, Florence Pugh o Emily Blunt consiguen ganarse nuestro corazón en mayor medida que el protagonista.

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Podríamos decir que Oppy es el personaje que menos evoluciona a lo largo de la cinta, más allá de la narración inicial de su paso por diferentes lugares de estudio.

Esto no es por el mal hacer de Murphy como actor (todo lo contrario), ya que destaca por esa mirada capaz de ser fría y emotiva cuando lo necesita la historia. Mirad sus ojos cuando habla ante sus compañeros tras el lanzamiento del artefacto en ‘Los Álamos’.  El irlandés es carne de Oscar por su trabajo aquí… y no es el único.

Oppenheimer es el eje sobre el que gira todo el disco tan bien orquestado por Nolan y creo que ha sido muy inteligente que se haya rodeado de grandes estrellas de Hollywood para papeles potentes. No veo a otro actor que no sea Robert Downey Jr. interpretando a Lewis Strauss.

La ventaja de contar con un elenco como este es que sabes que cada rol va a estar defendido de manera brutal por el intérprete elegido.  Cada engranaje de esta maquinaria tiene la misma importancia que los que están a su lado. No voy a descubrir la pólvora si sigo que Florence Pugh tiene un presente y un futuro brillante o Emily Blunt, pero es de recibo darles el crédito que se merecen y no dudo que estén en la lucha por alguna estatuilla dorada.

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También quiero mencionar a Alden Ehrenreich en su día fue destrozado por su interpretación de Han Solo en la película en solitario del personaje. Pese a su escaso tiempo en pantalla, su actuación es impecable y creo que es digna de mención.

‘Oppenheimer’ es todo un despliegue visual manteniendo los pies en el suelo y recordando al cine clásico de grandes producciones  y al género negro que tan buenas historias nos ha contado a lo largo del tiempo.

La música de ‘Oppenheimer’ viene de la mano de Ludwig Göransson (The Mandalorian) y ha conseguido que no echemos de menos a Hans Zimmer en ningún momento y eso es digno de alabanza.  Esta banda sonora es la guinda a un pastel que ya de por sí era perfecto.

Conclusión

‘Oppenheimer’ es lo mejor de Nolan hasta el momento (bajo mi punto de vista) y se ha puesto en mi top personal a la altura de ‘Memento’ e ‘Interestelar’. El cineasta ha sabido abordar con aplomo y maestría un personaje controvertido y una obra difícil de adaptar.

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Ha realizado una película seria, tensa y dinámica apoyándose básicamente en situaciones en las que los diálogos son más efectivos que el mejor efecto especial. De esas cintas como ‘Algunos hombres buenos’, ‘J.F.K.’, ‘Los hombres del presidente’ o ‘Nixon’ que ya no se hacen y que muchos echamos de menos.

Nolan sabe que la historia que va a contar la podemos ver en cualquier documental y es por ello que no deja el peso de trama en la bomba atómica, incluso le roba el clímax final, todo lo deja en los hombros de Oppenheimer (el hombre) y como ha emprendido el viaje que lo ha llevado hasta ‘Los Álamos’ y lo que llega después.

Es memorable esa conversación con Albert Einstein y otras más que no voy a desvelar.

La dirección de Nolan ha conseguido (además de que todo el elenco rebaje su sueldo a la mitad) exprimir y sacar todo lo mejor de una lista de nombres que da vértigo.

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‘Oppenheimer’ es brutal, dolorosa, apabullante y con unas interpretaciones que se van a  estudiar. Un espectáculo de tres horas que nos va a dejar sin aliento y que ha sabido contar un biopic de una manera inigualable.

Creo que las lágrimas de los directivos de Warner Bros. por dejar escapar a este genio van a llenar un presa.

Dejo aquí mi quiniela: mínimo estamos antes una película que va a estar nominada a 6 Óscars y pienso que me quedo corto.

Aquí os dejo el tráiler de ‘Oppenheimer’:

Un saludos sed felices y disfrutad del cine.

Nuevo tráiler de One Piece, la serie más cara en la historia de Netflix

Ya queda menos para el 31 de agosto y queda menos para el esperado estreno en formato serie con actores de reales del manga más vendido del mundo. Y es que la obra de Eiichirō Oda ha superado todas las fronteras para hacerse universal. Los señores de Netflix han tenido la gran idea de sacar un nuevo tráiler de One Piece que tiene todo lo que esperaría un gran fan.

Tráiler de One Piece, la aventura comienza

Generalmente las series con actores reales (me niego a decirlo en inglés) adaptadas de un manga no han sido precisamente un éxito rotundo. Y ese miedo se extrapola a la serie One Piece, la más cara en la historia de Netflix.

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En este tráiler ya vemos muchas cosas de One Piece, desde la ejecución de Gold Roger y el principio de la búsqueda del One Piece, hasta aventuras con el propio Luffy y parte de su tripulación. Eso si, sin olvidarnos las dosis de humor.

En junio ya estrenamos aquí un tráiler de One Piece, y sólo un mes después Netflix presenta otro nuevo, que explica más cosas de la serie. Este tráiler sale a la luz porque Netflix quiere asegurarse que la serie no fracase y porque estamos en medio de la SDCC (San Diego Comic Con), y cualquier forma de promoción es bienvenida.

Os dejo con el tráiler de Netflix España, que aparece en inglés con subtitulos en español.

Un saludo y sed felices.