Muchas gracias a todos por participar en el sorteo de la figura del Batman de Michael Keaton. Os recuerdo que desde la web de Las cosas que nos hacen felices sorteamos este regalo en honor al personaje de la película The Flash y además coincidiendo por el Batman Day.
Os recuerdo que para participar en este sorteo y en futuros sólo tienes que estar registrado en nuestro canal de Telegram.
Esta figura es de la marca McFarlane y está considerada como una de las mejores figuras de acción del mercado.
A CONTINUACIÓN DAREMOS A CONOCER AL GANADOR (GANADORA EN ESTE CASO) Y A LOS SUPLENTES.
La persona ganadora tendrá que reunir el único requisito que pedíamos (residir en España, lo sentimos no podemos enviar el regalo fuera de España) y además responder en un plazo de 5 días. Si no fuera así, pasaríamos al primero y luego al segundo de los suplentes.
El pasado viernes 29 de septiembre se estrenó en Netflix, Nowhere, una cinta del género de supervivencia. A mí personalmente me atraen mucho estas películas y más si vienen tras la famosa coletilla «basada en hechos reales». Y es que al final la realidad siempre supera a la ficción.
No es el caso de Nowhere. La cinta protagonizada por Anna del Castillo no está basada en hechos reales, es una película de ficción ambientada en una España de un futuro cercano que se nos presenta al límite, sin recursos, por lo que se ha impuesto un régimen autoritario en el que no sabemos muy bien el motivo, mujeres y niños suponen un problema para dicho nuevo régimen.
Estamos ante una premisa de una sociedad distópica que podía haber dado juego pero al final es un pretexto para presentarnos al personaje protagonista, Mia. Y seamos claro, cualquier pretexto hubiese valido, lo de la distopía al final es una cosa anecdótica ya que cuando la película va al meollo va a imperar su género, la supervivencia.
Anna Castillo es lo mejor de la película
El tráiler ya contaba de que iba la película, una mujer embarazada que huye del país a escondidas y acaba sola en un container de los barcos de carga.
El caso es que pronto la película muestra sus cartas, no importa el trasfondo distópico por lo que solo se va a centrar en como la protagonista tiene que sobrevivir a las inclemencias de un viaje de esas características y encima embarazada.
Y si, Anna Castillo está muy bien. Es un papel, físico, emocional y la actriz lo borda. Pero aquí acaba lo bueno y es que el guion no aprovecha el espacio, o la falta de el, para que esta historia de supervivencia sea más interesante.
Así vemos como las escenas de supervivencia se van intercalando como si fuese un videojuego en el que tienes que ir superando obstáculos, no hay un desarrollo claro en este sentido por lo que pronto uno empieza a perder interés.
En este sentido recalcar que el guion de Nowhere ha pasado por cinco guionistas lo que denota que había una premisa que era la de meter a una mujer embarazada pero que a la vez se adolecía de un desarrollo de la historia.
Y nos encontramos así con unas ideas que rozan la vergüenza ajena. El personaje de Anna Castillo es muy irrreal, vive en una distopía y se nos muestra muy frágil cuando en realidad ha sobrevivido a mucho ya al empezar la película. Y es en el desarrollo mismo de la cinta donde esta no se sostiene. El personaje que necesitaba de su pareja para todo vemos que en el container sabe apañárselas fácilmente en situaciones al límite. No lo he apuntado, pero Mia (Anna Castillo) hace lo siguiente: tiene una bebé ella sola y sobreviven a las inclemencias del viaje; tras sufrir una herida atroz, se la cose ella misma. Es capaz de hacer una enorme red para la pesca con cascos de escuchar música (menos mal que eran con cable); se nos muestra como una grandísima pescadora y por supuesto sabe hacer un bote. Y eso de no hablar de la facilidad con la que come cosas…
Todo esto saca al espectador de la propuesta porque nunca vemos a la protagonista al final en un riesgo real.
Y es una pena porque la falta de espacio no debe ser una excusa, sino que se lo digan a Rodrigo Cortés y su maravillosa Buried.
En el aspecto técnico si veo la película más conseguida, tiene una buena dirección de Albert Pintó y una buena puesta en escena. Lástima que no les haya acompañado una mejor historia.
Consideraciones finales
Nowhere está bien realizada, montada, con buena puesta en escena y muy bien interpretada. Pero a la película le ha faltado un mejor desarrollo, al final parece como decía un videojuego en el que la protagonista va salvando obstáculos. Además la cinta se va a los 110 minutos cuando con una hora y media hubiese ganado más en emoción y drama.
A los creadores de la película les gustó mucho eso de meter a una persona en un container y que fuese golpeada por las olas una y otra vez, pero se les olvidó implementar una buena historia y como no, luego tenemos el sanbenito de la suspensión de la incredulidad ante las actuaciones que vive la personaje principal.
En el avance vemos al vigilante deformado en plena acción contra un grupo de villanos conocidos como los “Nasty Lads”. Esta escena rinde homenaje directo a la introducción del personaje en la película original.
El reparto además es cosa seria: Peter Dinklage, Kevin Bacon y Elijah Wood son los intérpretes de este remake de Troma. Dirige Macon Blair, realizador de Ya no me siento a gusto en este mundo.
La trama de este remake difiere significativamente de la obra original. En esta versión, el personaje principal es Winston Gooze, un conserje oprimido que es interpretado por Peter Dinklage. Después de un encuentro con sustancias tóxicas, Gooze experimenta una transformación y se embarca en una valiente batalla contra las fuerzas de la avaricia y la corrupción con el fin de proteger a su hijo, sus amigos y su comunidad. Esta versión de la historia aborda de manera destacada temas relacionados con el medio ambiente y la ecología.
A la espera de ver la película os dejamos con la crítica de nuestra compañera Sofía de la cinta original, podéis leerla pinchando aquí.
A veces hay buenas películas que pasan desapercibidas hasta que reciben un empujón que hace que de repente aumente el interés en dichas cintas convirtiéndose en un pequeño fenómeno que por un efecto de bola de nieve por las críticas positivas sucesivas acaban convirtiéndose en un pequeño éxito. Y esto es lo que ha pasado con Nadie te salvará, el fenómeno del momento que podemos ver en Disney+.
El pequeño empujón que ha hecho que Nadie te salvará se convierta en un éxito ha sido la recomendación de un par de grandes nombres que han puesto el foco sobre la película. Y es que nada más y nada menos que los maestros del terror Stephen King y Guillermo del Toro se han declarado fans confesos de la cinta que nos ocupa.
¿Y qué hace tan especial a esta película? Su argumento tampoco es que sea nada del otro mundo. La trama nos presenta a Brynn, una joven que vive totalmente aislada a las afueras del típico pueblo estadounidense hasta que tiene lugar una invasión alienígena en la que los extraterrestres se muestran empeñados en colonizar nuestro planeta a través del injerto de unos parásitos en el cuello de sus víctimas.
Brynn, al vivir en un lugar aislado, es una de las primeras víctimas de esta invasión, pero nuestra protagonista demuestra ser toda una guerrera y logra ir al ataque de los aliens. En este sentido la película recuerda un poco a Predator: La Presa, la cinta en la que una joven nativa americana hace frente a uno de los terribles depredadores. En ambas películas la gracia de la historia es ver como una persona en apariencia débil logra hacer frente a un monstruo terrible mostrando como la inteligencia y el tesón pueden ser armas terribles.
Pero Nadie te salvará tiene algunos elementos propios que en mi opinión la hacen destacar sobre Predator: La Presa. El primero de ellos es puramente formal. La cinta que nos ocupa es prácticamente una película muda. Solo vamos a escuchar un par de frases en toda la película (por eso no importa demasiado que no este doblada al español en Disney+). Esta decisión tiene una gran lógica argumental ya que como hemos comentado, Brynn vive prácticamente aislada del mundo y como es lógico, no puede comunicarse con los aliens. Además, en las contadas ocasiones en las que podría hablar con otras personas tampoco va a poder ya que sus vecinos no quieren saber nada de ella.
Brynn escondida baja la cama, todo un clásico
Esta falta de diálogos hace que la acción y la tensión que se respira en cada escena crezca en intensidad. Gran parte del mérito recae en Brian Duffield, director y guionista. Pero no podemos obviar el enorme trabajo que hace Kaitlyn Dever, la joven actriz que da vida de manera genial a Brynn y que solo con sus miradas y gestos nos “cuenta” todo lo que necesitamos saber.
Por que ese es otro de los puntos interesantes de la película, que no se limita a ser sólo una cinta de acción y terror. El guion esconde mucho más en su interior ya que poco a poco vamos a ir conociendo el motivo por el que Brynn vive aislada y hasta repudiada por sus vecinos. Y es un motivo que pone los pelos de punta y que tiene una gran importancia de cara al final de la historia.
Como ya hemos comentado la cinta esta suponiendo un pequeño éxito para Disney+, pero un éxito no exento de polémica ya que el final de la historia no ha dejado indiferente a nadie. Algunos lo consideran un final original y rompedor, perfecto para una historia como esta. Pero otros lo ven como una soberana tontería y muchos mas lo consideran innecesariamente confuso y críptico, de tal manera que hay gente que no entiendo muy bien que es lo que pasa.
Un vistazo a un alien derrotado
En esta web estamos siempre para ayudar a nuestros lectores así que vamos a explicar, siguiendo las declaraciones de Brian Duffield, el creador de la historia, lo que sucede al final y por que pasa lo que pasa. Por supuesto a partir de aquí… ALERTA DE SPOILER, ALERTA DE SPOILER
El final de Nadie te salvara explicado
Conforme el final de la cinta se va acercando, queda claro que la pobre Brynn no va a poder aguantar las oleadas de bichos que la atacan. Así que la joven acaba cayendo en manos de los aliens que la meten en bicho por la garganta para “poseerla” al más puro estilo Los ladrones de cuerpos. El efecto que tiene este bicho en sus huéspedes es que les hace vivir en una fantasía en la que sus deseos se cumplen mientras los aliens toman el control de su cuerpo.
A lo largo de la cinta hemos descubierto que la razón por la que el pueblo repudia a Brynn es que la joven mato a tu mejor amiga en un “accidente” (y lo pongo entre comillas por que dar una pedrada en la cabeza a una persona tampoco tengo muy claro que sea un accidente). Así que en pura lógica su mayor deseo sería que su mejor amiga estuviera viva y sigan teniendo la mejor de las relaciones.
Las consecuencias del ataque de los aliens
Pero el trauma de Brynn es tan fuerte, está tan arraigado dentro de su personalidad, que se revela contra la ilusión y se arranca de la garganta el bicho que tenía. Algo que supone una sorpresa total para los aliens ya que parece que nunca nadie había hecho algo así. Y ahora no saben muy bien qué hacer con Brynn.
En la siguiente escena vemos a nuestra protagonista ir al pueblo donde sus habitantes han sido poseídos por los aliens (sólo hace falta fijarse un poco en sus cuellos). Allí Brynn es feliz y se pone a bailar con ellos mientras vemos el cielo lleno de las naves extraterrestres en lo que se supone es un éxito total de la invasión.
Así se hacen los aliens con el cuerpo de las personas
Este final ha dejado a más de uno y de dos con el culo torcido ya que no se entiende muy bien que pasa. ¿Estamos ante otra ilusión? ¿Todo ha sido un sueño? ¿Qué ha pasado realmente? Como no me considero en posesión de la verdad absoluta y reconozco que a mi también me dejó un poco perplejo lo que voy a hacer es dejaros con las palabras de Brian Duffield explicando este final.
“Para Brynn, no es un delirio ni nada parecido. Adoro a Brynn. La adoro como personaje y por todo lo que ha pasado, y no tengo el corazón para ser un gilipollas. Y le dan tantos palos en la película que quería que nuestra chica estuviese bien.
Creo que, temáticamente, de lo que trata la película es sobre cómo ocurren estas cosas que cambian la vida, y luego tienes que reconstruir y descubrirlo. Sé que algunas personas han dicho, ‘Oh, ¿está muerta o soñando?’, o lo que sea. Creo que hay material que sugiere todo eso, pero creo que para el personaje de Brynn, es una experiencia genuina que está teniendo”.
Pues ya está, parece que todo es real y que Brynn acepta de buena gana formar parte de esta “nueva sociedad alienigena” en la que los aliens la quieren y la aceptan tal y como es, sin juzgarla por su pasado. Y ella está feliz con ellos. Parece que los extraterrestres se mostraron tan conmovidos por su vida de sufrimiento que aceptaron dar este regalo a una joven que durante toda la película ha mostrado una capacidad de superación y supervivencia fuera de lo normal.
Pero si queréis una explicación más metafísica, aquí os dejo la de Guillermo del Toro. El mexicano comenta en su cuenta de X (Twiter) que la historia es una alegoría cristiana que resume el dogma de la salvación a través del dolor. Algo así como que esta vida es un camino de sufrimiento que nos lleva a la vida eterna. Así que el calvario al que se somete Brynn durante la invasión la conduce a su salvación particular, una vida feliz en su pueblo con unos vecinos que la quieren. ¡Toma ya!
En resumen, Nadie te salvará es una gran película que a gracias a una manera muy original de estar contada logra mantener la tensión y el interés del espectador hasta llegar a un final que a unos encantará y que otros considerarán una soberbia tontería. ¿Cuál es tu elección?
Empezamos mes y como siempre es hora de hacer un repaso por el adelanto de novedades y estrenos de HBO Max para octubre 2023. Así que, ¡vamos a ello!
Octubre es el mes del horror, y por eso, HBO Max, nos prepara para bajar al infierno con el regreso de 30 MONEDAS, la serie de Álex de la Iglesia que en su segunda temporada incorpora a Najwa Nimri y Paul Giamatti a su reparto, en el que están Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, entre otros. Llegará el 23 de octubre, con emisión semanal.
Otros queridos personajes que vuelven con más aventuras son RICK Y MORTY. En esta séptima temporada todo promete ser más ambicioso, más divertido, más alocado, más ‘Rick y Morty’ que nunca. Será a partir del 16 de octubre. Además, la patrulla más loser del universo DC regresa con sus últimos capítulos: DOOM PATROL comienza la emisión de la tanda final de episodios de su cuarta y última temporada el próximo 13 de octubre.
Además, también regresan los divertidísimos bucaneros de NUESTRA BANDERA SIGNIFICA MUERTE: nuevas aventuras en alta mar en esta segunda temporada que llega el próximo 5 de octubre.
LA EDAD DORADA también regresa para mostrarnos los grandes desafíos de su protagonista frente a un Nuevo Mundo repleto de hombres a los que plantar cara. La segunda temporada de la serie del creador de ‘Downton Abbey’ llega el próximo 30 de octubre.
Para culminar el mes temático, estrenamos varias entregas de BUSCADORES DE FANTASMAS, además de varios documentales true crime y retratos de las historias más perversas para que octubre se convierta en un mes absolutamente terrorífico.
Por último, en el apartado de cine, encontramos una buena representación de los últimos estrenos, encabezada por la ganadora del Goya a la mejor película LA LIBRERÍA, dirigida por Isabel Coixet. Además, estrenamos una gran selección de comedia española donde destacan CAMERA CAFÉ, LA PELÍCULA, que participó en el Festival de Málaga; y también EL JUEGO DE LAS LLAVES o REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL.
Novedades y estrenos de HBO Max para octubre 2023: Series y documentales
1 de Octubre
BUSCADORES DE FANTASMAS: CECIL HOTEL. Nuevo documental
Por primera vez en la historia, el Hotel Cecil permite la entrada de cámaras para una investigación de proporciones fantasmales en este especial de dos horas.
BUSCADORES DE FANTASMAS: LA GUARIDA DEL DIABLO. Nuevo documental
Una fuerza paranormal se percibe en un centro de menores cerrado. ¿Qué horrores llevaron a los reclusos a llamarla la «Guarida del Diablo»?
BUSCADORES DE FANTASMAS: GOLDFIELD HOTEL. Nuevo documental
El equipo de Buscadores de fantasmas regresa donde empezó todo, para ajustar cuentas con los espíritus siniestros del infame hotel Goldfield.
SCREAM, LA VERDADERA HISTORIA. Nuevo documental
ROBERT, EL MUÑECO MALDITO. Nuevo documental
La historia de Robert, el muñeco, abarca 115 años de embrujos, hechizos y maldiciones perturbadoras que siguen afectando a miles de víctimas cada año.
EL EXORCISMO DE ROLAND DOE. Nuevo documental
Una nueva evidencia expone secretos impactantes sobre el exorcismo de Roland, el niño de 13 años que inspiró la icónica película ‘El exorcista’, dirigida por William Friedkin.
LOS FANTASMAS DEL VUELO 401. Nuevo documental
Steve Shippy y Cindy Kaza se adentran en los Everglades para ponerse en contacto con los fantasmas de las víctimas del vuelo 401 de Eastern.
EL MUSEO DEL TERROR: LOS ANILLOS INFERNALES. Nuevo documental
Cuando Sam y su padre roban una maleta en un mercado de antigüedades, descubren una carpa en su interior que abre un portal a un circo maldito.
2 de Octubre
MENTE CRIMINAL: EL CASO DEL BLING RING. Nuevo documental
En una sincera entrevista realizada por primera vez a Rachel Lee, la supuesta mente maestra adolescente detrás de una serie de robos a celebrities de alto nivel en 2008 y 2009, este documental examina las motivaciones de Lee y su grupo de amigos que irrumpieron en casas de famosos en Hollywood para saquear y robar, explorando las posibles razones detrás de sus acciones, incluyendo problemas de salud mental y adicciones, así como el clima de exceso de celebridades que alimentó a los adolescentes, recontextualizando los acontecimientos detrás de los titulares sensacionalistas de la época.
4 de Octubre
DONALD TRUMP: EL GRAN ENGAÑO. Nuevo documental
Es una de las figuras más poderosas del mundo. También es un pasatiempo internacional. Todos estamos obsesionados con lo que dice, cómo lo dice y por qué lo dice. Y ha sido llamado «uno de los mentirosos más extravagantes, imprudentes e inagotables». Este documental analiza los gestos e intervencion…
JUSSIE SMOLLETT: LA GRAN MENTIRA. Nuevo documental
Cuando el actor Jussie Smollet dijo que le habían atacado por su sexualidad y su raza el mundo se indignó, ¿pero era obvio que fuera una estafa?
MICHAEL JACKSON, LUCES Y SOMBRAS. Nuevo documental
Expertos en lenguaje corporal y psicología forense consideran si la estrella del pop acusada de pederastia, Michael Jackson, fingía ante las cámaras.
TED BUNDY, EL ENCANTO DE UN ASESINO. Nuevo documental
Varios expertos revelan cómo el asesino en serie Ted Bundy escapó de la justicia distorsionando datos, creando confusión y manipulando la verdad.
5 de Octubre
NUESTRA BANDERA SIGNIFICA MUERTE. Temporada 2
NUESTRA BANDERA SIGNIFICA MUERTE está basada (muy) vagamente en las aventuras reales del pirata del siglo XVIII Stede Bonnet (Rhys Darby). Tras cambiar la aparentemente encantadora vida de un caballero por la de un bucanero de capa y espada, Stede se convirtió en capitán del barco pirata Revenge.
En su lucha por ganarse el respeto de una tripulación potencialmente amotinada, la suerte de Stede cambió tras un fatídico encuentro con el infame capitán Barbanegra (Taika Waititi). Para su sorpresa, los muy diferentes Stede y Barbanegra encontraron algo más que amistad en alta mar… encontraron el amor. Ahora tienen que sobrevivir.
6 de Octubre
R. KELLY: DEPREDADOR SEXUAL. Nuevo documental
Ídolo en el escenario. Un monstruo fuera del escenario. Los oscuros secretos de una superestrella al descubierto.
11 de Octubre
CON PREMEDITACIÓN. Nuevo documental
Tras la mortífera manifestación nacionalista blanca «Unite the Right» de Charlottesville, Virginia, en 2017, las abogadas Roberta «Robbie» Kaplan y Karen Dunn presentaron una demanda civil contra 17 líderes y organizaciones nacionalistas blancas en nombre de nueve demandantes que sufrieron lesiones físicas y emocionales mientras protestaban pacíficamente contra la manifestación.
En la demanda se alegaba que el acto no fue una reunión aislada y espontánea, sino una conspiración bien planificada y coordinada para incitar a la violencia por motivos raciales y promover un programa antisemita y de guerra racial. Y el drama judicial que siguió puso a prueba esas ideas.
LOS MURDAUGH: UNA DINASTÍA LETAL. Nueva docuserie
La saga de la familia Murdaugh saca a la luz asesinatos, una muerte sospechosa y un complejo laberinto de corrupción. Imágenes de vídeo nunca vistas revelan un viaje mortal en barco que espolea la caída de una poderosa dinastía.
EL ASESINATO DE GABBY PETITO. Nuevo documental
Sueño online. Pesadilla en la vida real. Expertos en lenguaje corporal, lingüística y psicología estudian la cámara corporal de la policía y detectan los indicios que apuntan al asesinato de Gabby Petito.
EL ASESINATO DE GRACE MILLANE. Nuevo documental
Un analista de lenguaje corporal, una experta en lingüística y una psicóloga forense examinan al principal sospechoso del asesinato de Grace Millane.
13 de Octubre
DOOM PATROL. Temporada 4B
En los apasionantes episodios finales de la serie, la Doom Patrol se encuentra con viejos amigos y enemigos en su carrera por derrotar a Immortus y recuperar su longevidad. Luchando entre salvar el mundo y salvarse unos a otros, la Doom Patrol se ve obligada a enfrentarse a sus miedos más profundos y a decidir si está preparada para dejar atrás el pasado para tomar las riendas de su futuro… y alejarse de los traseros de los zombis.
RICK Y MORTY. Temporada 7
¡Rick y Morty han vuelto y son más ellos mismos que nunca! Es la séptima temporada y las posibilidades son infinitas: ¿qué pasa con Jerry? ¡¿Verano malvado?! ¡¿Y volverán alguna vez al instituto?! ¡Quizás no! ¡Pero vamos a averiguarlo! Probablemente haya menos cabreo que en la última temporada. ¡»Rick y Morty», 100 años! ¡O al menos hasta la temporada 10!
ROAD TRIP CON GORDON, GINO Y FRED. Nueva docuserie
Embárquese en un viaje por carretera con la superestrella británica Gordon Ramsay, el playboy italiano Gino D’Acampo y el maître francés Fred Sirieix.
18 de Octubre
POLICÍA DE LA NACIÓN NAVAJO: PROMOCIÓN 57. Nueva docuserie
Un acercamiento inmersivo al Departamento de Policía de la Nación Navajo y a la vida moderna en la reserva.
23 de Octubre
30 MONEDAS. Segunda temporada
La mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil.
A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden las almas torturadas?
ALIAS SEÑOR CHOW. Nuevo documental
Este documental detalla la vida de Michael Chow. Nacido como Zhou Yinghua en el Shangai de los años 30, utilizó la creatividad para superar traumas infantiles, pérdidas personales y prejuicios sistémicos, convirtiéndose en actor y artista antes de inventar una nueva identidad, M. Chow, cuando abrió el primero de sus emblemáticos restaurantes.
Tras alcanzar la fama y la fortuna en Occidente, Chow celebra sus raíces chinas y encuentra la catarsis volviendo a la pintura, resurgiendo como el artista M. Chow.
24 de Octubre
BUSCADORES DE FANTASMAS: TERROR EN EL ZOO DE JOE EXOTIC. Nuevo documental
El el equipo de Cazadores de fantasmas investiga acusaciones de asesinato y espíritus torturados en el parque de animales Greater Wynnewood. Entrevistas exclusivas con el personal del parque, incluidos Jeff y Lauren Lowe, revelan encuentros con figuras de sombras, voces y misteriosos fenómenos luminosos.
BUSCADORES DE FANTASMAS: EL LAGO DE LA MUERTE. Nuevo documental
Zak y su equipo peinan las orillas en retroceso del lago Mead de Nevada en busca de pistas sobre su mortífero pasado. A medida que el embalse se seca a gran velocidad, oscuros secretos salen a la superficie. ¿Hay una maldición detrás de la torturada energía que emana de las brillantes aguas?
30 de Octubre
LA EDAD DORADA. Segunda temporada
Esta nueva temporada comienza en la mañana de Pascua de 1883, con la noticia de que la oferta de Bertha Russell para un palco en la Academia de Música ha sido rechazada. A lo largo de los ocho episodios de la temporada, vemos cómo Bertha desafía a la Sra. Astor y al viejo sistema y trabaja no sólo para hacerse un hueco en la sociedad, sino para asumir potencialmente un papel protagonista en ella.
George Russell emprende su propia batalla contra un sindicato cada vez más numeroso en su planta siderúrgica de Pittsburgh. En Brook House, Marian continúa su viaje para encontrar su camino en el mundo enseñando en secreto en una escuela de niñas, mientras que, para sorpresa de todos, Ada comienza un nuevo noviazgo.
Por supuesto, Agnes no aprueba nada de esto. En Brooklyn, la familia Scott comienza a recuperarse de un sorprendente descubrimiento, y Peggy saca a relucir su espíritu activista a través de su trabajo con T. Thomas Fortune en el NY Globe.
Novedades y estrenos de HBO Max para octubre 2023: Películas
6 de Octubre
LA LIBRERÍA
En un pequeño pueblo de la Inglaterra de 1959, una joven mujer decide, en contra de la educada pero implacable oposición vecinal, abrir la primera librería que haya habido nunca en esa zona.
CRAZY RICH ASIANS
La neoyorquina Rachel Chu es invitada por su novio, Nick Young, a la boda del mejor amigo de éste en Singapur. Emocionada por visitar Asia por primera vez, pero también nerviosa ya que conocería a la familia de Nick, lo que Rachel descubre es que Nick ha olvidado mencionar que no solo es el heredero de una de las familias más ricas del país, sino también uno de sus solteros más buscados.
Rachel es el objetivo de los celos de toda la jóvenes de la alta sociedad de Asia y, peor aún, la propia madre de Nick desaprueba también esta relación. Si bien el dinero no puede comprar amor, definitivamente puede complicar las cosas… Adaptación del best seller de Kevin Kwan sobre tres familias ricas de China que se preparan para la boda del año.
11 de Octubre
EL JUEGO DE LAS LLAVES
Laura lleva toda la vida con Antonio y, justo cuando se empieza a plantear si realmente esa es la vida que quiere, Sergio y Siena se cruzan en sus vidas. Sergio es un excompañero de instituto y Siena, su novia millenial que llega para revolucionar las vidas de todos. Laura, Raquel y Cris, íntimas amigas desde hace años, convencen a sus respectivos maridos para jugar a un juego que les propone Siena: el juego de las llaves.
El juego consiste en que todos ponen sus llaves en un cuenco. Al azar, cada uno escoge unas llaves y este debe ir a pasar la noche con el dueño o la dueña de las llaves. Ese juego revolucionará al grupo de amigos y sus vidas. Les hará descubrir quiénes son y qué quieren realmente. Una comedia sobre la monogamia a largo plazo, la autorrealización y el placer. Una historia sobre cuatro parejas que son amigos y deciden ser swingers entre ellos. Remake en versión para cine de la serie mexicana del mismo nombre.
13 de Octubre
REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL
María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada «normal», se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.
INTEMPERIE
Un niño que ha escapado de su pueblo escucha los gritos de los hombres que le buscan. Lo que queda ante él es una llanura infinita y árida que deberá atravesar si quiere alejarse definitivamente del infierno del que huye. Ante el acecho de sus perseguidores al servicio del capataz del pueblo, sus pasos se cruzarán con los de un pastor que le ofrece protección y, a partir de ese momento, ya nada será igual para ninguno de los dos.
20 de Octubre
THE BLIND SIDE. UN SUEÑO POSIBLE
Basada en una historia real. Michael Oher, un joven negro sin hogar, es acogido por los Touhy, una rica familia blanca, dispuesta a darle todo su apoyo para que pueda triunfar tanto como jugador de fútbol americano como en su vida privada. Por su parte, Oher también influirá con su presencia en la vida de la familia Touhy.
26 de Octubre
CAMERA CAFÉ, LA PELÍCULA
Quesada, Julián, Marimar, Cañizares, Victoria y compañía se enfrentarán a una crisis que está a punto de hundir la empresa y, lo que es peor, deberá salvarla su nuevo director, que es nada más y nada menos que el rey del escaqueo, Quesada.
27 de Octubre
CAPERUCITA ROJA (¿A QUIÉN TIENES MIEDO?)
Durante décadas, los habitantes de Daggerhorn mantienen un complejo pacto con el hombre-lobo: para saciar su apetito, le sacrifican mensualmente un animal. Pero la bestia, incumple el pacto, devorando a un ser humano. La víctima es la hermana mayor de Valerie, una hermosa joven que acaba de saber que sus padres van a casarla con Henry, el heredero de la familia más rica del pueblo.
Ella está enamorada de Peter, un humilde leñador, con el que decide fugarse, pero el lobo trastoca sus planes. Para acabar con la bestia de una vez por todas, el pueblo recurre al padre Solomon, un cazador de hombres-lobo, pero éste atemoriza aún más a los vecinos cuando les advierte que el lobo, durante el día, adquiere forma humana, de modo que podría ser cualquiera de ellos.
EL RITO
Michael Kovak (Colin O’Donoghue), un decepcionado seminarista norteamericano, decide asistir a un curso de exorcismos en el Vaticano, lo que hará que su fe se tambalee y tenga que enfrentarse a terribles fuerzas demoniacas. En Roma conocerá al Padre Lucas (Hopkins), un sacerdote poco ortodoxo que le enseñará el lado oscuro de la Fe.
Y hasta aquí el adelanto de novedades y estrenos de HBO Max para octubre 2023. Como siempre, os mantendremos informados de cualquier otra novedad que la plataforma de streaming decida estrenar y que no esté incluida en este listado.
Bueno, pues ya llega octubre y también los estrenos de Netflix. Lo de la huelga de guionistas y actores se nota porque hay menos estrenos (señal de que los van dosificando). Os dejamos con lo más destacado de series y películas y el resto de novedades.
Series destacadas
Empezamos el 5 de octubre con el estreno de la tercera parte de Lupin, una de las series estrella de Netflix y una de las más esperadas, protagonizada por Omar Sy.
El 12 de octubre llega La caída de la casa Usher, miniserie desarrollada por Mike Flanagan basada en los relatos de Edgar Allan Poe.
El 19 de octubres se estrena Cadaveres, serie donde cuatro detectives, situados en épocas diferentes,se ven inmersos en la investigación de un mismo asesinato que tiene lugar en el histórico barrio londinense de Whitechapel.
Otras series que se estrenan este mes son las siguientes:
Prisa por vivir– Temporada 1 (5/10). Sinópsis: A Mia le ha costado mucho recuperarse de una anorexia y ahora está lista para retomar su vida. Pero no tarda en darse cuenta de que sus amigos han seguido adelante sin ella.
Buenas noches, mundo – Temporada 1 (12/10)
Luces de neón – Temporada 1 (19/10). Esta va sobre 3 amigos que intentan triunfar en el difícil mundo del reguetón (aunque más valdría se dedicasen a otra cosa).
Élite – Temporada 7 (20/10).
Criatura– Miniserie (20/10) es la enésima revisión del mito de Frankestein.
¡Doona! – Temporada 1 (20/10), sobre un estudiante que descubre que su compañera de piso es una estrella del K-pop.
PLUTO– Temporada 1 (26/10). No, no va sobre el perro de Mickey Mouse sino que es la adaptación del manga de Naoki Urasawa, basado a su vez en el Astro Boy de Osamu Tezuka.
Tore– Temporada 1 (27/10), serie escandinava sobre un chico que se va de drogas.
Películas destacadas
El 6 de octubre tenemos el estreno de Juego limpio, thriller erotico-festivo protagonizado por Alden Ehrenreich (si, el Han Solo más infravalorado de la saga galáctica).
El negocio del dolor (estreno el 27 de octubre) es lo último de Emily Blunt y Chris Evans.
El resto de estrenos de Netflixpor lo que se refiere a películas queda como sigue:
Invitación a un asesinato (6/10), película que cuenta con Maribel Verdú en su reparto.
Bailarina(6/10). Esta es una coreana sobre venganza y bailarinas.
Érase una vez una estrella(11/10). Película tailandesa sobre un tropa de actores que recorría el país doblando películas en vivo.
La conferencia (13/10)
Criptoboy (19/10). Drama sobre un holandés que se mete en esto de las criptomonedas.
Papás a la antigua (20/10). Esta promete.
Y hasta aquí hemos llegado. Os dejo un video resumen de todo. ¿Lo podría haber puesto al principio? Pues si pero entonces no habríais pasado de ahí. Un saludo, sed felices.
Hoy os damos los buenos días con alegría en forma de sorteo chulo. Hemos inaugurado recientemente el canal de Telegram de Las cosas que nos hacen felices y para celebrar la inauguración sorteamos una figura chulísima del Batman de Michael Keaton de la película The Flash. Esta figura es de la marca McFarlane y está considerada como una de las mejores figuras de acción del mercado. Se viene el «sorteo figura Batman».
¿Qué tienes que hacer para participar en el sorteo figura Batman?
Pues para entrar en el sorteo es muy fácil, solo tienes que pertenecer a nuestro canal de Telegramy residir en España (lo sentimos mucho). Solo con esto ya estáis en el sorteo. El día 1 de octubre daremos el nombre del afortunado de esta chulísima figura.
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Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Contrition. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
El cómic, como medio narrativo que es, dejó afortunadamente atrás el “sanbenito” que ha arrastrado durante mucho tiempo de ser sólo para niños. A pesar de ello, todavía hay mucha gente que no sabe o no entiende que en las viñetas se pueden plasmar temas adultos además de las aventuras de personajes superpoderosos con pijamas ajustados o las vivencias románticas de jóvenes de ojos enormes. Y para dejar esto claro, de vez en cuando se publican, también en nuestro país, obras adultas que responden a preguntas incómodas, muy incómodas, que dejan a los lectores con la satisfacción de haber leído una gran historia que además da que pensar. Un ejemplo muy reciente de este tipo de cómics es Contrition, el último trabajo del guionista Carlos Portela y del dibujante Keko editado por Norma Editorial.
Contrition es un pequeño pueblo del condado de Palm Beach en Florida donde vive una pequeña colonia de pederastas exconvictos condenado por delitos sexuales. Esta situación se da porque las restrictivas leyes de Florida les obligan a dejar constancia de sus crímenes (en las puertas de sus casas hay carteles en los que ponen los delitos por los que fueron condenados) y a vivir en lugares alejados más de 300 metros de cualquier lugar donde pueda haber niños.
De esta manera, estas personas, que recordemos han cumplido ya su condena, se ven obligados a vivir en una especie de guetos en los que es prácticamente imposible que logren algo parecido a la reinserción social. Además, su presencia incide en la vida de estos lugares ya que el resto de la gente tampoco va a querer vivir allí, produciéndose una situación por la que las propiedades pierden valor, el equipamiento social brilla por su ausencia y las comunidades tienen una complicada convivencia.
En este escenario Carlos Portela nos cuenta como Christian Nowak, uno de estos exconvictos, muere en un incendio en su casa que parece accidental. Aunque a Marcia, una periodista local, no le cuadra el asunto y se pone a investigar el caso sacando a la luz muchos secretos y asuntos turbios.
El incendio con el que comienza la historia
Es normal que haya libros, series y películas sobre asesinos en serie por ejemplo, pero muy pocas veces hemos podido echar un vistazo al interior de las mentes trastornadas de pederastas. Así que Contrition es muy interesante ya que permite al lector acercarse a la mente de unas personas que llevan a cabo unos actos horribles que muchas veces tienen funestas consecuencias. Pero esta historia va mucho más allá.
Al principio parece que estemos ante un thriller de investigación clásico con sus consabidos giros para mantener el interés del lector. Además, el guionista se toma su tiempo para que conozcamos a Marcia, una periodista casada y madre de un niño que quiere dejar de contar historias locales en busca de un crecimiento personal y profesional que cada vez se antoja más complicado. Es por eso que se agarra a la historia de Nowak con todas sus fuerzas, aunque eso le puede llevar por situaciones muy oscuras y por un camino en la vida que puede no ser el que ella tanto ansia.
Marcia y su vida con su esposo, su casa, su coche…
Pero el acierto del guionista es no centrarse de manera exclusiva en Marcia y su investigación, algo que restaría originalidad y fuerza al relato. Portela tiene muy estudiada la estructura formal de su obra para que, en los seis capítulos que tiene, vayamos descubriendo nuevas capas de la historia, alejándose de la investigación de Marcia y presentando diversas tramas que se solapan unas con otras de tal manera que historias aparentemente inconexas acaban dando forma a un conjunto en el que todas las partes suman y ofrecen una visión de conjunto de una situación compleja. De esta manera vamos a seguir a varios personajes y vamos a conocer su pasado como si fueran piezas de un puzle mayor que poco a poco va ofreciendo una imagen completa que sirve para responder a la pregunta que el guionista se plantea como base de la historia y que no es otra que ¿es posible la redención?
Para que esta historia funcione es necesario un apartado artístico capaz de plasmar el ambiente opresivo por el que se mueven los personajes. Por eso la capacidad de Keko de manejar con maestría el blanco y negro hace que el dibujo encaje como un guante con la historia, con unos escenarios sórdidos y unos personajes perfectamente trabajados que elevan el tono de la trama a un nivel superior.
La investigación de Marcia
La edición de Norma es sencillamente perfecta. La obra esta recogida en un volumen de 164 páginas en blanco y negro encuadernadas en tapa dura, con un papel de calidad superior y un tamaño de 19,5 x 26, un poco más ancho de lo habitual. Incluye un extenso prólogo de Antonio Altarriba y una breve semblanza de los autores. El precio de venta es de 25 euros.
En resumen, solo puedo decir que Portela y Keko han creado uno de los mejores cómics de este año. Guion y dibujo se unen de manera perfecta para contar una historia dura, adulta y con preguntas incómodas y aire de thriller que atrapa al lector desde la primera página. Sin duda, una compra obligada.
Disney+ nos trae sus arribos para el mes de octubre y, tras haber pasado por los cines, llegan Mansión Encantada (Haunted Mansion) y El Hombre del Saco (The Boogeyman). En cuanto a series, tenemos la ansiada segunda temporada de Loki, así como también una nueva versión de Pesadillas, la mexicana Noche de Chicas y la argentina Nada, que tiene como estrella de lujo invitada nada menos que a Robert De Niro. Pero hay más: pasen y vean…
Hola otra vez. Como todos los meses, nos encontramos para compartir las novedades que nos traen Disney+ y Star+, en este caso para comentar los estrenos de octubre, que es el mes de Halloween y la cosa viene, por lo tanto, con varios títulos en consecuencia.
Así, por ejemplo, se destaca entre las películas Mansión Encantada (Mansión Embrujada para América Latina), que viene de pasar por las salas cinematográficas y, siguiendo la línea de Piratas del Caribe (aquí nuestro listado con las películas de peor a mejor) o Jungle Cruise (aquí la crítica de un servidor), lleva a la pantalla una de las más conocidas atracciones del parque temático de Disney.
No es, por cierto, la primera adaptación de The Haunted House (tal el nombre de la atracción), pues ya habíamos tenido una en 2003. En esta oportunidad, la comedia de horror es dirigida porJustin Simien y el elenco de rutilantes estrellas incluye a Lakeith Stanfield, Rosario Dawson, Owen Wilson, Danny DeVito,Jared Leto, Jamie Lee Curtis y Tiffany Haddish. Ni las críticas ni la taquilla han sido halagüeñas pero, como siempre, lo mejor es decidir por cuenta propia y en pocos días el filme estará disponible en plataforma para poder hacerlo.
Estreno el 4 de octubre.
El otro arribo de importancia en cuanto a películas también viene por el lado del terror, pero sin comedia y se trata de El Hombre del Saco (The Boogeyman), basada en un relato de Stephen King incluido en su antología El Umbral de la Noche. Tanto críticas como taquilla han sido en este caso algo mejores.
La historia gira en torno a un terapeuta que recibe la visita de un paciente que dice haber “matado” a sus tres hijos, teniendo sus muertes que ver con el clásico personaje con el cual se suele asustar a los niños y gusta de esconderse en armarios. El relato original es muy breve y llevado a película implica, por lo tanto, un mayor desarrollo de personajes e historia; lo bueno es que el propio King ha sido parte.
Estreno el 11 de octubre.
Entre las series, lo más resonante viene por el lado de Marvel y es sin duda la esperada segunda temporada de Loki que, por supuesto, vuelve a tener a Tom Hiddleston en el rol del dios del engaño, papel que viene desarrollando en cada película o serie del MCU en que le tocó aparecer.
Al igual que la primera temporada y como viene siendo regla en Marvel, la segunda consta de seis episodios y, por lo que se sabe, continúa explorando los viajes en el tiempo y el multiverso. Si quieren refrescar la memoria con los sucesos de la anterior, les invito a leer los análisis de mi compañero Pedro.
Estreno el 6 de octubre.
Pero tampoco las series son indiferentes a la festividad de Halloween y se estrena Pesadillas (Goosebumps), la cual se basa en la saga de terror adolescente de R. L. Stine que lleva al día de la fecha más de sesenta libros y ya tuvo en los noventa una adaptación a serie (Escalofríos para América Latina), más tres al cine en 2007, 2015 y 2018.
Desde Argentina, nos llega Nada, serie que, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, ya fue presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y gira sobre la vida de un crítico gastronómico que queda a la deriva y sin saber cómo apañárselas con la cotidianeidad al fallecer su ama de llaves y tener que contratar una nueva.
El papel principal está a cargo de una leyenda de la actuación argentina como Luis Brandoni (Esperando la Carroza, La Tregua, Cien Veces no debo) y el ingrediente extra es la presencia de Robert De Niro como estrella invitada para encarnar a un amigo estadounidense del anterior y aprovechar, de paso, la amistad que en la vida real sostienen ambos actores.
Estreno el 11 de octubre.
Noche de Chicas es una miniserie de suspenso de origen mexicano que consta de seis episodios y cuya trama se dispara a partir de cuatro muchachas que descubren que una amiga suya de adolescencia ha secuestrado a los tres violadores de su hija, quienes en su momento no recibieron condena de la justicia. Ello les pone en el dilema ético entre denunciar y ser cómplices de justicia por mano propia.
Desde Italia nos llega Los Leones de Sicilia: escrita por Ludovica Rampoldiy dirigida por Paolo Genovese, se basa en la exitosa y premiada novela de Stefania Auci que narra el ascenso de la familia Florio, quienes, escapando a la pobreza y a los terremotos de su Calabria natal, edificaron un verdadero imperio de poder económico con vinculaciones políticas en la Sicilia del siglo XIX.
Estreno el 25 de octubre.
En el terreno documental, apenas comenzar el mes llega Dear Mama, que aborda tanto la vida como el legado de Tupac Shakur, célebre rapero que fuera en 1996 víctima de un asesinato no esclarecido y del cual hace apenas horas y después de veintisiete años, ha sido detenido un sospechoso. El legado (de allí el título) estaría representado por su madre Afeni, quien fuera activista de las Panteras Negras y convirtió su dolor en fortaleza para esclarecer la verdad y mantener vivas las banderas de lucha que enarbolara su hijo.
Estreno el 1 de octubre.
Por último y antes de pasar al listado, no olvidemos que este mes tenemos también la conclusión de la primera temporada de Ahsoka y la tercera de Solo Asesinatos en el Edificio, series de las cuales pueden echar ojo a nuestros análisis pinchando en los respectivos links.
Al listado…
PELÍCULAS
. Mansión Encantada (Haunted Mansion, 4 de octubre)
. El Hombre del Saco (The Boogeyman, 11 de octubre)
. Apéndice (18 de octubre)
. Lego Marvel Avengers: Código Rojo (25 de octubre)
SERIES
. Loki (temporada 2, 6 de octubre)
. Nada (11 de octubre)
. Pesadillas (13 de octubre)
. Los Leones de Sicilia (25 de octubre)
. Alabada sea Petey (animada, 25 de octubre)
. Noche de Chicas (26 de octubre)
DOCUMENTALES
. Dear Mama(1 de octubre)
. Bienvenidos al Wrexham Football Club (temporada 2)
Esperando, como siempre, que hayan encontrado algo de su interés o agrado, les espero el próximo mes para compartir las novedades de Disney+ en noviembre. Hasta entonces y sean felices…
‘Los Mercenarios 4’ (THE EXPEND4BLES) se ha estrenado hoy 29 de septiembre (una fecha que no voy a olvidar fácilmente) y ha sido lo peor que he visto en cines en lo que llevamos de año y tengo la certeza que no habrá cinta de aquí al 31 de diciembre que consiga superar este despropósito.
Es cierto que la segunda y tercera entrega tomaron conciencia de su comicidad y la explotaron con algo de buen hacer, pero esta cuarta no consigue más que enfadar a quienes nos hemos criado y crecido con estas estrellas del cine de acción.
Hay actores que se han visto relegados a papeles demasiado secundarios y aquí se hace lo mismo, pero con un carácter de superación nunca visto. Tenemos nombres (de renombre) en el poster promocional que están casi solo para saludar y volver a su casa a cobrar el cheque. Si eso fuese lo peor, quizás estaríamos ante un producto disfrutable, pero la historia y el guion hacen aguas por todos sitios, más que el barco CGI del tercer acto de esta película.
Todo empieza en ‘Los Mercenarios 4’ con una misión (como todas entregas anteriores) aunque esta vez es para presentarnos al villano este filme: Suarto (Iko Uwais), que cumple con los estereotipos que caben esperar: Malo, muy malo y tan cruel como para matar a sangre fría a la mujer e hijo de un general para sacarle información.
La trama gira en torno a nuestros protagonistas buscando a un infame señor de la guerra llamado Ocelot (alguien que no le llega a la altura de los zapatos al personaje de Metal Gear Solid), una búsqueda que se torna personal cuando Suarto acaba con la vida de Barney (Sylvester Stallone) antes de la media hora de película. Un giro argumental que se podía ver venir ya que el actor tiene ya una edad elevada para estos papeles de ‘action hero’.
La cinta trata de ser continuista sin serlo, ya que no tenemos a Galgo (Antonio Banderas)pero sí a su hijo que viene a interpretar el mismo papel que el actor español, pero sin ningun tipo de gracia ni carisma. Terry Crews no está y en su lugar llega 50 Cent, que tiene 10 líneas escasas de diálogo en todo el metraje.
Todos y cada uno de los actores y actrices que aparecen en ‘Los Mercenarios 4’ están de mera comparsa, sin interés ni momento de gloria más allá de seguir a Lee Navidad (Jason Statham) o ser el objetivo de su heroico rescate. Nos encontramos ante una cinta en la que todos los personajes son una montaña rusa de habilidades: de pronto son unos cracks imparables a que son ‘nerfeados’ y van sin armas hablando tan normales por un barco repleto de enemigos…. Spoiler: son descubiertos y capturados
Las escenas de acción son aburridas y sin ningún aliciente. El guion se ha puesto demasiado creativo (en la tercera ya lo fue) con lo que se puede hacer con una moto y solo consigue que nos palmeemos la cara.
Teniendo a Iko Uwais y a Tony Jaa cabe esperar que habrá combates brutales y espectaculares. Lo siento, pero eso lo habrá dejado para otra película, ya que en ‘Los mercenarios 4’ ambos artistas marciales están muy, pero que muy desaprovechados y vemos poquísimo de lo que son capaces de hacer.
Hablemos del humor sin gracia del filme, ya que se reduce a que Gunnar (Dolph Lundgren) ha dejado de beber y ha perdido todas sus habilidades o bien a recuperar algún chiste de cintas anteriores como la oreja del personaje de Randy Couture.
Todo esto aderezado con un Andy García que hace un papel similar a Iglesia o Drummer de las entregas anteriores, pero que se ha dejado su habilidad interpretativa en casa junto a la chimenea.
Es que todo lo hace mal esta entrega, ya que nos trae a Megan Foxpara que sea el interés amoroso de Navidad y para ser nombrada líder de un equipo abocado al fracaso. Esta actriz no es que sea una superestrella, pero traerla a esta franquicia para menospreciarla con un papel tan ínfimo y olvidable…
Conclusión
‘Los Mercenarios 4’ es la peor de la saga con mucha diferencia, ya ni la nostalgia o el cariño por los actores y actrices o por los personajes salva esta debacle. Conforme avanza la trama te vas dando cuenta que esto va cayendo en picado y sin paracaídas.
La sorpresa va dando paso al enfado de ver cómo se puede maltratar así a una franquicia que lo tenía todo para ser memorable. Esta era la última oportunidad de muchos de estos actores para retirarse del cine de acción por todo lo alto y lo van a hacer con un bodrio que aburriría a las vacas.
El mayor problema en ‘Los Mercenarios 4’ es que se han tomado demasiado en serio a ellos mismos y han tratado de hacer un guion menos cómico y les ha salido mal por todos lados. Lo divertido de estas cintas era saber reírse bien sus propios actores: como el ‘volveré’ de Schwarzenegger, el chiste de Chuck Norris sobre la cobra o cuando el personaje de Wesley Snipes comenta que ha estado en prisión por evasión de impuestos.
Ahí radicaba una las mayores fuerzas de ‘Los Mercenarios’ y aquí se olvidan de ello, no hay ni rastro y le pesa a la cinta.
‘Los mercenarios 4’ es una mala película con un guion que trata de sorprender pero que no lo hace y si lo consigue es cuando ya no nos importa mucho lo que pase porque ya estamos aburridos. El momento de retorno de Barney (porque no estaba muerto en realidad) me parece chapucero y la explicación de por qué lo hizo y cómo es peor todavía.
Obviamente no recomiendo ir a verla al cine, ya que son tan pocas las cosas que salvo de esta película que merece la pena esperar a que esté de forma gratuita en cualquier plataforma de streaming.
Netflixnos trae una pequeña joya, La maravillosa historia de Henry Sugar, lo nuevo de Wes Anderson protagonizado por Benedict Cumberbatch, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Dev Patel y Richard Ayoade. Se trata de una adaptación de una historia de Roald Dahl, lo que siempre implica un mínimo de calidad.
Mediometraje con aroma a cuento clásico
El propio Roald Dahl (encarnado por Ralph Fiennes) nos cuenta La maravillosa historia de Henry Sugar, un millonario de esos que abundan, que no son especialmente dañinos pero tampoco buenas personas y cuya máxima afición en esta vida es acumular dinero. Henry Sugar conoce la historia de Imdad Khan (Ben Kingsley), un anciano hindú (aquí no han sido muy sutiles porque es inevitable recordar Gandhi) que llega a dominar una técnica ancestral para poder ver sin usar los ojos.
Dicha técnica le servirá a Henry para algo tan prosaico como hacer trampas en los casinos. Como no puede ser de otra forma en una historia de Roald Dahl, al final tendremos moraleja y el millonario descubrirá que el dinero no lo es todo en este mundo.
Wes Anderson escribe y dirige La maravillosa historia de Henry Sugar y la lleva a su terreno, adaptando la obra original a su estilo, con un acabado visual muy particular y optando por que sean los actores quienes cuenten la historia, tal como si leyésemos el libro. En ese aspecto, el director saca el máximo provecho de Benedict Cumberbatch, Ben Kingsley y Ralph Fiennes, especialmente de los dos primeros.
Con una paleta de colores pastel marca de la casa (esos amarillos y naranjas son inconfundibles), la historia se nos cuenta de forma que los actores permanecen prácticamente estáticos en el encuadre y a su alrededor se van moviendo los distintos decorados, tal como si estuviésemos asomados a un teatro.
Con todo este juego, Anderson corre el riesgo de que la cinta se acerque peligrosamente al teatro filmado pero sabe ser original, gracias sobre todo a ser fiel a su estilo y a un uso muy inteligente de esos decorados, así como también a la original puesta en escena. Le ayuda también el haber optado por el formato del mediometraje. La maravillosa historia de Henry Sugar dura apenas 40 minutos y eso se agradece.
Roald Dahl, seguro de vida
Es de agradecer que el espíritu del reputado Roald Dahl, uno de los mejores y más influyentes escritores norteamericanos, permanezca intacto en la cinta. También es verdad que es difícil patinar cuando usas el material original de Dahl y Anderson le ha cogido gusto al tema ya que Netflix estrenará tres cortos dirigidos por él y basados también en la obra del escritor: El cisne(28 de septiembre), El desratizador (viernes 29) y Veneno (sábado 30; no, no es el bodrio de Tom Hardy).
Entretenida e intrascendente
La maravillosa historia de Henry Sugar es entretenida. De eso no hay duda una vez vista. Y mira que los precedentes no invitaban al optimismo. Wes Anderson será todo lo prestigioso e intelectual que se quiere pero también es la encarnación viva del gafapasta, provocando más de un bostezo a quien no comulga con su estilo.
Sin embargo, lo que es su mayor virtud (su brevedad) es también su mayor fallo porque La maravillosa historia de Henry Sugar caerá en el olvido del catálogo de Netflix, allá donde habitan La balada de Buster Scruggs y Noticias del gran mundo, en menos tiempo del que hemos tardado en verla.
En resumen, La maravillosa historia de Henry Sugar es un buena cinta, entretenida, disfrutable y olvidable a partes iguales, por encima de la media de la plataforma (nada difícil), un experimento simpático y entrañable pero del que no nos acordaremos en un mes y habrá servido para que Anderson y compañía hayan ingresado algo más en sus cuentas corrientes. Un saludo, sed felices.
‘Los Mercenarios 3’ es la tercera entrega de la franquicia de películas de acción protagonizada por estas estrellas del cine de los 80 y 90. Una entrega con muchas caras nuevas pero que no acaban dando el frescor que necesitaba la saga. Esta película prometía ser una experiencia llena de adrenalina y nostalgia con nuevas promesas arropadas por los clásicos, lamentablemente, se queda corta en muchos aspectos y se siente como un desfile de acción sin sustancia.
Uno de los problemas más evidentes de ‘Los Mercenarios 3’ es su guion. La película arranca con un rescate, como la anterior, esta vez es Doctor Muerte(Wesley Snipes) que era un miembro de ‘los Mercenarios’. Después nos lanzan a una misión de Barney Ross (interpretado por Sylvester Stallone) y su equipo de mercenarios para detener a un traficante de armas, Conrad Stonebanks (interpretado por Mel Gibson), que solía ser parte del mismo equipo antes de convertirse en un villano.
Todo muy trillado, las predecesoras también lo eran, pero tenían algo más de sustancia. La premisa suena emocionante en teoría, pero la ejecución es deficiente. Los personajes nuevos son unidimensionales y carecen de desarrollo más allá de su presentación al más puro estilo de un videojuego de lucha. Esto hace que sea difícil empatizar con los personajes y no nos importa lo que les suceda.
Lo más destacable es, bajo mi punto de vista, el personaje de Antonio Banderas que es tan exagerado y sobreactuado en algunos momentos que le da un toque divertido a la película.
Siguiendo con las actuaciones, la química entre los protagonistas es más que evidente, pero eso es lo más destacable. Wesley Snipes encaja bien en conjunto, pero se siente como un Navidad 2.0 para buscar el posible conflicto entre ellos.
Mel Gibson, como el villano, tiene momentos en los que muestra su carisma característico, pero la falta de profundidad en su personaje limita su actuación. Otros miembros del elenco, como Arnold Schwarzenegger y Harrison Ford, tienen apariciones breves que se sienten más como cameos que como papeles importantes.
Es cierto que el guion nunca ha sido lo mejor de esta saga, pero en ‘Los Mercenarios 3’ nos encontramos con diálogos con poca o ninguna gracia y que no ayudan a mejorar la experiencia. Quizás lo mejor puede ser cuando descubrimos la verdad del trasfondo de Galgo (Banderas), previsible pero interesante.
La dirección de la película, a cargo de Patrick Hughes, tampoco logra impresionar. Si bien las secuencias de acción son competentes y están llenas de explosiones y tiroteos, carecen de la innovación y la creatividad que se esperaría en una película de este tipo. Todo recuerda demasiado a lo que ya hemos visto y parece un calco o un ‘remake’ de esta propia franquicia. Esto hace que las secuencias de acción se vuelvan repetitivas y cansadas a medida que avanza la película.
Conclusión
A falta de ver la cuarta entrega, ‘Los Mercenarios 3’ es la peor con diferencia, no está a la altura de la primera y mucho menos de la segunda.
Parece que la formula se está desgastando muy rápido y las rutilantes estrellas de acción protagónicas ni pueden levantar este proyecto con su presencia.
Si tengo que definir ‘Los Mercenarios 3’ con una palabra sería decepción. La mezcla de juventud con experiencia no ha salido nada bien, pese a que cuenta con un gran villano en Mel Gibson.
Esta cinta se siente como un intento vago de seguir ordeñando la vaca de la nostalgia sin aportar nada nuevo que la haga memorable. En general, la franquicia se ha quedado corta, salvando la segunda entrega que si podríamos decir que cumple con creces lo esperado (con sus sombras).
El intento de meter ‘savia nueva’ no ha salido bien ni por asomo, sobre todo con un guion que no se molesta a hacernos amar las nuevas incorporaciones.
Para mí, ‘Los Mercenarios 3’ es un chasco en toda regla y lo peor que se podía hacer con la saga, esperando la llegada de la cuarta entrega que tengo la impresión que va a ser peor, mucho peor… tengo un mal presentimiento.
Hemos llegado a la mitad de la primera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon y analizamos lo que nos ha dejado un tercer episodio que por fin nos ha mostrado a la París del apocalipsis zombie, junto con alguna escena surrealista de lo mejor de la franquicia. Creada por David Zabel, la serie es emitida por AMC+.
Hola otra vez, caminantes del apocalipsis. Aquí estamos para analizar una nueva entrega de The Walking Dead: Daryl Dixon que, en este caso, nos deja en mitad de la temporada. El episodio, tercero de la misma y siguiendo la regla de los títulos en francés, se llama Paris sera toujours Paris (París siempre será París), lo cual no solo deja entrever la llegada de Daryl y el resto a la otrora orgullosa capital gala, sino también que, por debajo del apocalipsis, ciertas cosas no cambian.
Además, y cuando creíamos haberlo ya visto todo con el rey caminante que nos mostraron en The Walking Dead: Dead City, ahora tenemos un orquesta zombie. Pero pasemos mejor a ver qué nos ha dejado esta entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden, en los correspondientes links, echar ojo a nuestros análisis de esta y demás series de la franquicia.
Comenzamos en Angers, lo cual nos dice que el grupo ha escogido finalmente el camino que quería Isabelle. Allí hay un teatro abandonado que me trajo reminiscencias del de New York en Dead City. Y un conocido de Isabelle, cuyo nombre no sabemos, pero que al parecer tiene un equipo de radio que puede ayudar a Daryl a regresar a su hogar.
La escena que sobreviene es de lo más surrealista que la franquicia ha mostrado, pues el sujeto ha utilizado piezas de dicho equipo para construir un amplificador a los fines de reproducir a todo volumen el Bolero deRavel. Pero eso no es aún nada y si creías ya haberlo visto todo en la franquicia, además ha montado… ¡una orquesta de zombies! En efecto y totalmente orate, el hombre ha atado caminantes a los instrumentos y acompaña la música con sus gruñidos mientras los dirige batuta en mano: delirante, brillante y demencial…
La escena, de hecho, está totalmente desconectada del resto del episodio, pero eso suele ocurrir con muchas de las mejores de la franquicia. El bizarro espectáculo, que parece combinar Grand Guignol con actuación deGhost o Slipknot, convence a Daryl de que fue mala idea ir por Angers y que, por poco que guste a Isabelle, el camino es por París…
La Gente es Extraña
Y llegamos a la “ciudad luz”, título que ya le ha quedado lejos. La desolación y devastación en las calles es total y se leen inscripciones que rezan “pouvoirs des vivants” (poder de los vivos). Isabelle explica que son grupos armados de discurso ultra nacionalista, cuya presencia se justifica en la desesperación, que lleva a las personas a aferrarse al orden. “O a Dios”, replica Daryl en devolución directa…
Mientras atraviesan el cementerio, Laurent va repasando las tumbas de Molière, Proust y La Fontaine, de cuyas fábulas Daryl jamás ha oído hablar, pero sí reconoce la tumba de Jim Morrison (recordemos que murió en París) mientras de fondo y muy alegóricamente suena People are Strange, de TheDoors, aunque en francés y versionada por alguien que no aparece acreditado en el soundtrack.
Como ya viene siendo costumbre desde que Daryl pisara Francia, les salen al cruce sujetos armados, en este caso liderados por un tal Fallou (Eriq Ebouaney), que parece calmarse cuando Isabelle se identifica como miembro de la orden del padre Jean e infiere entonces quién es el niño que les acompaña.
Les lleva a su comunidad, desde donde puede verse mocha a la Torre Eiffel, según se dice, por un accidente de helicóptero a poco de iniciado el apocalipsis. Crían palomas mensajeras y ello hace que puedan comunicarse con El Nido (suena lógico, je) y ponerles al tanto de que el Mesías está en camino. Habida cuenta de que ya pueden venir a buscarles, significa para Daryl el fin del viaje junto a los demás aunque la cosa, le informan, demora alrededor de un mes…
Isabelle aprovecha la estadía en París para visitar su antiguo apartamento en compañía de Daryl. Mientras él se queja de los “vecinos ruidosos” (obviamente caminantes), ella busca drogas y objetos de valor que puedan servir para negociar por un barco. Al hacerlo, encuentra una foto de su hermana Lily que decide llevar a Laurent.
En el patio trasero, hay una niña caminante en la que reconoce tristemente como Aimeé (Naia Pichler), la hija de los vecinos a quien en su momento dejara atrás después de decirle que no saliera de su casa: imagen impactante, para ella y para nosotros. De pronto comienzan a caer caminantes desde los tejados y otra vez la escena nos remite a Dead City, pero la novedad es que esta vez son del tipo “quemadores”, que habíamos visto atacar a Daryl en el primer episodio. Este, de hecho, consigue usar el ácido que despiden para quemar una hiedra y logra así la pareja escapar.
Experimentos
Codron, entretanto, ha llegado al cuartel general de los guerrilleros de Genet presentándose a ella como parte de los mismos aunque no le conozca. Le hace escuchar la grabación de Daryl, con lo que la anoticia de que, en efecto, no se ha ahogado y, por el contrario, está en Francia. Ofrece sus servicios para encontrarle: el motivo, dice, es que prometió alguna vez cuidar a su hermano y, “por culpa del americano”, no pudo hacerlo…
Nos enteramos, además, que en el lugar, y bajo supervisión de la propia Genet, están experimentado con caminantes que, tal como viéramos en la escena post-créditos del final de World Beyond, se mueven rápido pero, por lo que se aprecia, duran poco después de la reanimación (dieciocho segundos, según manifiesta el científico a cargo). La sensación es que están queriendo utilizarlos como armas y las nuevas variantes parecerían entonces ser producto de la experimentación en tal sentido. ¿Será así también con los “quemadores”?
La Vie de Bohème
Fallou dice que les puede ayudar con lo de la radio y, en pos de ello, les guía por las catacumbas parisinas en las cuales, según dice, han sobrevivido a varios apocalipsis. Les lleva así a un club nocturno llamado Demimonde, en el cual, entre travestidos, juerga y alcohol, sobrevive un extracto de la “vie de bohème” de antaño.
Sobre el escenario actúa una tal Anna Valery (Lukerya Ilyashenko), mientras los asistentes bailan tango y Emile (Tristan Zanchi), uno de los muchachos de Fallou, invita a Sylvie a hacerlo con él mientras le explica que su abuela era argentina. Lo cierto es que parece arrastrarle el ala y habrá que ver a qué conduce esto siendo ella monja.
Llegan hasta un tipo llamado Bernard (Michaël Erpelding), a quien Isabelle ofrece drogas, pero la cosa se complica y se pone violento. Hay conflicto, pero interviene entonces el verdadero líder detrás de él y resulta ser Quinn (Adam Nagaitis), el novio a quien Isabelle dejara en el camino tras escapar con Lily.
La sorpresa es mutua, desde luego. Ella le pone al tanto de que ahora es monja, así como también del amigo americano y su intención de regresar a casa. Él quiere saber quién es el niño y cuando Isabelle le cuenta que es hijo de Lily, su rostro cambia de expresión y le recrimina no haberle avisado… porque también es suyo…
La noticia, desde ya, causa fuerte impacto en ella, pues ahora entiende la razón por la cual quería aquel día dejar a Lily. Quinn quiere llegar a un arreglo, pero Daryl busca convencer a Isabelle de que no negocie nada con él.
La escena, de todos modos, es interrumpida cuando Codron cae al lugar con un grupo armado y buscando al americano. Hay lucha y disparos, dando Daryl cuenta de algunos de los guerrilleros mientras escapa hacia la azotea y se produce un enfrentamiento cuerpo a cuerpo entre él y Codron. Está a punto de asfixiarlo, pero llegan efectivos de este al rescate y debe escapar. Lo último que vemos es el piso resquebrajándose bajo sus pies para, finalmente, dejarle caer…
Balance del Episodio
Creo que en lo que lleva la temporada (y por lo tanto la serie) hemos visto lo que es hasta el momento la mejor entrega. Un episodio mucho más sólido, aun cuando en lo personal me siga haciendo chirriar que todos hablen inglés en cualquier lugar al que vayan: hasta el director de orquesta. Alguien debería anoticiar a los estadounidenses de que no necesariamente es así.
Más allá de eso, repito, ha sido una entrega superior a las anteriores y es posible que ello se deba en parte por la diferente perspectiva que ofrece la ciudad de París, donde las farolas rotas o la Torre Eiffel con la punta trunca otorgan una estética diferente y particular. Se podrá objetar que la visión romántica y bohemia de la capital francesa luzca algo estereotipada (digamos Emily en París en versión zombie), pero no negar que el presentar una cultura negándose a morir da identidad a la historia.
Lo del club nocturno fue genial y ese submundo por debajo del apocalipsis me trajo recuerdos de la excelente película Underground(Emir Kusturica, 1995), en que una comunidad de carácter familiar hacía algo parecido en un subsuelo de la ciudad de Belgrado y no se privaban de festejar ni seguir con sus vidas aun cuando arriba arreciaba la guerra en cualquiera de sus versiones. O el famoso relato La Máscara de la Muerte Roja, de Edgar Allan Poe, donde el príncipe Próspero y su corte vivían de fiesta mientras, puertas afuera, la peste asolaba el país.
Interesante también la idea de la resiliencia de la sociedad francesa y particularmente parisina. “Hemos sobrevivido a varios apocalipsis” dice Fallou mientras recorren las catacumbas y es imposible no relacionar ese pensamiento con cada invasión que el país ha sufrido sin necesidad de zombies. Y la proliferación de grupos fundamentalistas captando la desesperación popular no puede ser despegada de lo que hoy ocurre con grupos neonazis o similares.
Ha habido buenos diálogos, particularmente entre Daryl e Isabelle cada vez que la religión, la fe o la esperanza son puestas sobre la mesa. La relación, por cierto, parece cada vez más estrecha y nos hace preguntarnos si Daryl decidirá finalmente regresar a América o cómo se reencontrará en con Carol, ya que Melissa McBride aparece mencionada en el elenco de la serie, al igual que Cailey Fleming (Judith).
El cruce por el cementerio ha sido otro gran momento, homenaje a Morrison incluido. Y no deja de ser extraño pero fascinante que un lugar como ese se transforme en muestra del mundo anterior, uno en el cual la muerte era muerte y los muertos recordados, pues hacía falta estar vivo para visitarles o rendirles tributo.
Pero la gran perla del episodio fue, ni falta hace decirlo, la orquesta de caminantes. Ni por asomo se nos ocurría que podíamos llegar a ver algo así y la escena es todavía más genial por su carácter independiente dentro de la trama: de hecho, podría haber buena idea para desarrollar en algún episodio de Tales of the Walking Dead. En algún punto me hizo acordar al filme Ensayo de Orquesta (Federico Fellini, 1979), en el cual un director intentaba mantener funcionando y tocando a una anárquica orquesta mientras los muros del lugar se sacudían con estruendo y hasta el final de la película no sabíamos qué estaba pasando afuera.
Y aun en su locura, no deja de ser interesante la lectura que el sujeto hace acerca de que, aun en medio de la muerte, la música sigue viva: quizás, después de todo, sean nuestras obras lo único que algún día logre sobrevivir a un eventual colapso de nuestra civilización y alcanza con ver que la música de Bachseguirá viva en la sonda Voyager cuando el Sol haya muerto y la Tierra sea un recuerdo.
En fin, la serie se ve ahora mucho más encaminada y, por lo que se ve, la segunda mitad de temporada apuntará a desarrollar más los villanos. Ya hemos tenido algún atisbo sobre los traumas que, desde lo familiar, aquejan a Codron y sospecho que pronto sabremos más de Genet, hasta ahora un gran misterio por los pocos minutos en pantalla. También está por verse el rol que espera al niño Laurent, cuya presencia parece en muchos despertar esperanza en medio de la desesperanza.
Veremos hacia dónde se siguen definiendo las cosas en el próximo episodio. Hasta entonces y sean felices…
Ahsoka vuelve con una nueva entrega en la que las piezas van cayendo en su sitio y la partida se acerca a su fin. Por fin veremos un reencuentro que llevábamos esperando mucho tiempo y, aunque todavía quedan muchas incógnitas por resolver y no todo el mundo habrá quedado conforme con algunas de las decisiones que el equipo ha tomado, lo más probable es que tengamos un final satisfactorio pero discreto.
La guerra de Ahsoka
Hera Syndulla es juzgada por su decisión de perseguir al Gran Almirante Thrawn a pesar de la prohibición de sus superiores, pero un salvador inesperado conseguirá que salga indemne. Mientras tanto, Ahsoka sigue la pista de las ballenas galácticas y llega al planeta donde se encuentran sus aliados. A pesar de las reticencias de su droide, la jedi se aventura sin pensárselo dos veces en territorio desconocido para salvar a sus amigos.
Ezra y Sabine, por su parte, combaten a los hombres de esta facción imperial y a sus aliados. Pero, aunque las tornas parecen haber cambiado a su favor, no saben que tanto ellos como sus rivales han caído en una trampa.
El regreso de viejos conocidos
Este último capítulo de Ahsoka, estrenado este miércoles en Disney Plus, nos permite contemplar mejor a Eman Esfandi como Ezra. El intérprete consigue que nos creamos a su personaje, cuyo manejo de la Fuerza ha mejorado con el paso del tiempo y que llega a renunciar a los sables láser. Su acercamiento se asemeja a uno de los personajes más populares de Rogue One, el monje Chirrut Îmwe interpretado por Donnie Yen. En cualquier caso, independientemente de unos años perdidos que distintos productos derivados se ocuparán de desarrollar, Eman se convierte en Ezra con cada uno de sus gestos y de sus diálogos.
Por desgracia, aunque la interpretación nos retrotrae al Ezra que vimos en Star Wars: Rebels, no todo el conjunto le acompaña. Este es principalmente un episodio de transición, en el que no profundizamos en las motivaciones de Baylan y su protegida y donde se pasa de puntillas por la traición de Sabine que permitió que Morgan llegara hasta Thrawn. Esto, que podría haber sido una fuente de conflicto muy interesante para la mandaloriana, ni siquiera es mencionado, y la serie prefiere centrarse en la amistad entre los tres. El final de temporada debería tener en cuenta este giro si no quiere disminuir el impacto del cuarto capítulo.
Por otra parte, la presencia de Thrawn eclipsa a los antagonistas que hemos tenido hasta ahora. No son malos rivales para los personajes de Rebels y Las guerras clon, pero habrían necesitado de algo más de desarrollo para diferenciarlos de todos los aprendices del Lado Oscuro que conocimos en esta última. Aunque Ray Stevenson hace una gran interpretación y sus diálogos sugieren una mayor profundidad, Baylan Skoll se comporta en este capítulo como un sith cualquiera. Teniendo en cuenta lo poco que nos queda de temporada, dudo que su potencial llegue a cuajar, al igual que tampoco cuajarán los cameos de un Hayden Christensen que aporta poco en este capítulo.
A estas alturas, parece claro que Ahsoka necesitará al menos una temporada más para cerrar las tramas que ha ido introduciendo. Las series ambientadas en el universo de La guerra de las galaxias que ha creado Disney Plus parecen tener un problema que persiste en la mayoría de ellas: lo apresurado de sus finales, tal vez por invertir demasiado tiempo y presupuesto en guiños y cameos. En este caso, hay que admitir que les ha salido bien, con un C-3PO muy reconocible cuya presencia no parece forzada. Quién le iba a decir a este maltratado y cobarde droide de protocolo que llegaría justo a tiempo para salvar el día.
Conclusión
Ahsoka sigue siendo una buena serie, pero quizás haya prometido más de lo que puede dar. El debut de la togruta como protagonista nominal de un producto audiovisual de Star Wars palidece al lado de la monumental Las guerras clon y, en menor medida, de los momentos más logrados de Rebels. No está a su altura argumental, estética ni mucho menos emocional. Queda por ver si Filoni consigue que esta serie tenga valor por sí misma o si, por el contrario, se trata de un mero apéndice a su gran obra.
Lo que queda claro es que no ha terminado de contar todo lo que quería con Ahsoka y con Thrawn, y que el final podría tener consecuencias, por ejemplo, para The Mandalorian.
Entretenida e intrascendente
