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Análisis de Riverdale. Temporada 7. Episodio 16

Ya nos quedan solo cuatro episodios para despedir a Riverdale y analizamos lo que nos ha dejado el decimosexto de esta temporada final o, si lo prefieren, capítulo 133 del listado total. La serie, creada por Roberto Aguirre-Sacasa, es emitida por The CW y para España por Movistar+.

Bienvenidos otra vez, riverdaleros. Qué poco va quedando: parece mentira que ya solo resten cuatro episodios para que Riverdale nos haya dicho adiós. Y esta temporada final, de la cual analizamos su decimosexto episodio, continúa rescatando a personajes que fueron pasando a lo largo de la serie y esta vez le tocó el turno a Polly. Amén de ello, la entrega ha tenido que ver con el plantarse ante los mandatos familiares para abrirse caminos propios con y el descubrimiento de nuevos horizontes en el plano afectivo y sexual.

Pasemos ya mismo a analizarla, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Poemas y Fotos

Comenzamos con Archie alucinado con la señora Grundy mientras la escucha recitar el poema Aullido, de Allen Ginsberg. Cuando, en consonancia, ella hace referencia a los autores de la corriente beat, él no tiene idea y quiere saber. Clay comenta que son escritores antisistema que practican la sexualidad libre, cosa que parece impactar especialmente en Betty al relacionar seguramente con su trunca historia actual con Veronica.

Cheryl y Toni, en tanto, están contemplando imágenes de Bettie Page cuando les acercan una revista con imágenes lésbicas pin-up y, al verlas, piensan en la posibilidad de hacer entre ambas una sesión fotográfica de ese tono. Toni tiene una cámara con temporizador y Cheryl puede aportar lugar con la capilla de Thornhill que, dice, nadie usa. Ambas se toman entonces allí una serie de fotografías cargadas de sensualidad y a la pelirroja se le ocurre usar una de ellas como motivo para un óleo.

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Función Especial

Siguiendo con los Blossom, Julian ha conseguido algunas “películas para solteros” (así las llama) y se propone hacer una función compartida con el resto de los muchachos. Necesita, claro, un proyector y apela a Kevin y Clay aclarando de antemano y con cierta malicia que no verán cintas de luchadores como las que a ellos gustan.

A pesar del tono socarrón, están de acuerdo, pero cuando intentar sacar de incógnito el proyector del Babylonium, son interceptados por Veronica que les recrimina andar viendo sus películas a escondidas en lugar de utilizar la sala. Le aclaran entonces que se trata de una cinta para solteros y ella muestra entusiasmo, pues ha oído hablar de las mismas y siente curiosidad. Para que no tengan que sacar el proyector, ofrece por lo tanto el Babylonium en función especial siempre y cuando ella pueda estar presente e invitar a una amiga: obviamente, Betty…

La proyección se realiza con el lugar atestado de muchachos subidos de testosterona más dos muchachas ávidas de nuevas sensaciones pero, apenas comenzar, Betty salta de su butaca al reconocer en la película a su hermana, por lo que Veronica decide suspender la función.

Se trata de Polly, de quien hasta ahora nada sabíamos en esta realidad temporal, pero queda claro que sigue viva. No solo eso, sino que, hasta donde Betty está al tanto, se halla en New York desarrollando una carrera en Broadway o esa es, al menos, la última noticia que de ella tiene en los últimos tiempos ya que su madre guarda cerrado mutismo al respecto.

Por consejo de Veronica, la acaba contactando y se entera que ahora es artista de burlesque, siendo su nombre artístico Polly Amorosa. Al oírlo, el rostro de Veronica se enciende, pues se trata de una gran estrella y se pone a pensar lo bueno que sería tenerla en Riverdale para una función especial en el Babylonium, por lo que pide a Betty que la contacte.

Mente Abierta

En el nuevo encuentro literario del colegio, la profesora Grundy les pregunta por las sensaciones que les ha dejado la lectura de Aullido, admitiendo Archie que el poema no le dejó dormir, además de preguntarse de dónde saca el autor tales ideas.

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Ella le dice que los escritores beat gustan de experimentar en sus propias vidas y escriben justamente sobre ello, lo que causa desaliento en Archie por no tener justamente una vida muy interesante sobre la que escribir. Para Clay, la clave está en tener la mente abierta a situaciones y personas nuevas, incluso más de una, lo cual, desde ya, deja pensando a Archie…

Negociación Frustrada

El editor Fieldstone cuenta a Jughead que ha sido citado por Werthers y un “comité de expertos” para ponerle al corriente del nuevo código que han acordado imponer a las publicaciones de cómics. Lo compara con el Código Hays en el cine aunque, claro, se está haciendo también implícita referencia al tristemente célebre Comics Code Authority, que en los Estados Unidos de los años cincuenta impuso a las publicaciones qué temas podían tratar y cuáles no.

Fieldstone desea que, por tener ya experiencia en debatir con Werthers, Jughead le acompañe y este acepta, pero no sin antes hacer una visita a Veronica para pedir consejo y, después de mucho tiempo (sacando el episodio musical), la subtrama de Jughead parece interactuar con el resto. Ella, como no podía ser de otra manera, aconseja que al momento de ser abordados por el comité, utilicen el poder de negociación.

Llegado el momento de la citación, entonces, Jughead y Fieldstone enfocan la cuestión sobre lo ambiguos e imprecisos de conceptos tales como “depravación”, “lujuria” o “poses sugerentes”, entre otros, todos ellos mencionados por el comité en los fundamentos del código. En defensa de la libertad de expresión, citan la primera enmienda y, a los efectos de buscar una salida negociada, proponen calificar con letras el contenido de los cómics en lugar de prohibir.

No solo la propuesta no interesa a los miembros, sino que además Werthers les deja claro que no es una negociación y que todas las publicaciones futuras deberán ceñirse al código o, de lo contrario, no podrán ser distribuidas ni vendidas.

El intento, por lo tanto, ha salido mal, pero hay que decir que el debate ha estado muy interesante y dio lugar a algunos de los mejores diálogos de esta temporada.

Nuevos Horizontes

Después de la frustrada función en el Babylonium, Julian no baja los brazos y, haciendo gala de sus pocos escrúpulos, se ha apoderado de un proyector que Kevin y Clay tenían guardado en el cofre del colegio y lo ofrece en alquiler a dos dólares con una película. Entusiasmados, Archie y Reggie pagan la suma con gusto pero, al ver, quedan en espera de que aparezca alguna muchacha mientras solo hay hombres musculosos. Se trata, claro, de una de las películas de lucha libre que tanto gustan a Kevin y Clay, aunque se sorprenden de experimentar algún grado de excitación ante las escenas que ven.

Al otro día, reclaman airadamente a Julian para sus dos dólares y se los devuelve, a la vez que les ofrece una nueva película, esta vez es de trío y con féminas incluidas. Al verla, vuelven a sentir excitación pero para su desgracia, el proyector se traba y la cinta se quema dejándoles sin final. No pueden quedarse así, por lo que, cubriéndose la entrepierna, van a ver a Twyla y aceptan gustosos cuando les propone trío.

No vemos qué ocurre en privado, pero sí posteriormente a Archie y Reggie extasiados y diciendo que han expandido nuevos horizontes, con lo que dan a entender que la experiencia de trío ha incluido también sexo entre ellos. Como remate, se dicen mutuamente que se quieren…

Otra Función Especial

Polly llega a Riverdale y el encuentro con Betty es, desde ya, emotivo. También para nosotros porque nos parecía imposible volver a ver en la serie a Tiera Skovbye después de que su personaje fuera brutalmente asesinado: luce, desde luego, bastante más sexy y fatal que lo que la recordábamos. Betty se anoticia no solo de su éxito como artista de burlesque sino también de que está próxima a contraer matrimonio con un corredor de bolsa, algo de lo que su madre, muy probablemente, ni siquiera esté al tanto.

Pensando que podría ser bueno para reconciliarlas, Betty ve la posiblidad de que esta esté presente en el show de su hija y va a verla para sugerírselo. Los ojos de Alice se abren inmensos en cuanto le menciona que Polly se halla en Riverdale pero, pasado el primer impacto, no manifiesta intención alguna por asistir al show de alguien a quien hace rato ha apartado de su vida.

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Betty, por el contrario, dice estar orgullosa de su hermana y no ve justo condenarla por lo que haya decidido ser, razón por la cual manifiesta que asistirá al espectáculo y, de hecho, queda a la espera de que ella también decida hacerlo. No tiene éxito: en este episodio no hay redención de Alice como la hubo en el anterior…

El show se lleva a cabo solo para chicas, que celebran con entusiasmo el desempeño de Polly y, aunque sea por unos minutos, tenemos otra vez un momento musical. Betty contempla absorta y admirada a su hermana, a la vez que se imagina a sí misma cantando, bailando o quitándose alguna que otra prenda como lo hace. Al final del número, Veronica felicita a Polly por su espectáculo, aunque dice que le hubiera agregado “más carne”.

Puntos de Quiebre

En Thornhill y tal como lo había anunciado, Cheryl ha pintado el óleo que la recrea junto a Toni pero, contrariamente a lo que manifestara, sí parece haber quien visita la capilla y es su madre Penelope que, furiosa al ver el cuadro, lo tajea al medio.

Cheryl no cabe en su disgusto pero, superado el dolor de ver su obra arruinada, pareciera tomar fuerzas y, tras pedir a Toni los negativos de las fotografías, jura ya no plegarse al mandato de sus padres o a lo que ellos decidan que tenga que ser. Claramente hay un punto de quiebre y se avizora clima de venganza…

Betty, por su parte, recrimina duramente a Alice el no haber asistido al show y la acusa de hacer con ella lo mismo que con su hermana, imponiéndole seguramente límites por temor a que siguiera su camino, lo cual no solo le dice que acabará haciendo sino que incluso se quitará más ropa. El asunto acaba con una bofetada de Alice: el momento es tenso, pero Betty, con fría calma, solo manifiesta sorpresa de lo mucho que tardó en llegar a eso. Otro punto de quiebre…

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Aquí estamos de nuevo…

Después de la fallida reunión con Werthers y su comité, Jughead regresa a hablar con Veronica y lamenta haber sido tan ingenuo como para creer que revisarían su postura. Ella no lo ve así y, por el contrario, rescata que ha luchado por lo que cree justo, a la vez que le llama a no bajar los brazos y remata con un“ya pensaremos en algo”…

La frase deja implícito un “nosotros” y ello golpea sobremanera a Jughead mientras ambos, antes de besarse, se anuncian mutuamente “aquí estamos de nuevo”…

Balance del Episodio

Nos vamos acercando al final y de un tiempo a esta parte cada entrega tiene clima de despedida. Solo así se explica que hayamos vuelto a ver a personajes que ya no pensábamos y que el particular marco espacio – temporal hace posible. Ocurrió con Ethel, con Clifford, con Hiram, con Hermione, con Grundy… y ahora con Polly.

La reaparición de la hermana asesinada de Betty permite no solo una reivindicación de su propio personaje, sino también de la propia Betty, que no había quedado con ella en buenos términos al momento de su desaparición y consecuente muerte. Desde ya que esta es otra línea temporal, pero así como los personajes parecieran tener vestigios o reminiscencias de sus otras identidades, también es posible que subsista en ella alguna deuda inconsciente que, de este modo, pueda considerar saldada.

Fuera de ello, hemos visto una entrega que ha marcado para los personajes varias rupturas, sobre todo con respecto a un entorno familiar y social represivo que les impide crecer de acuerdo a sus anhelos y elecciones. Quizás, eso sí, estén excesivamente separadas las aguas entre padres represores e hijos reprimidos cuando sería mejor y más interesante que los personajes tuvieran matices y contradicciones: algo de ello ocurrió con Alice en la entrega anterior, pero claramente no en esta, donde volvió a ser la arpía castradora.

Lo que me pregunto es si así como en esta línea temporal subsisten reminiscencias inconscientes de la otra, ocurrirá lo mismo cuando Tabitha recomponga finalmente todo y regresen. ¿Les quedará algo en su interior de los vínculos establecidos y las experiencias vividas?

Lo de Cheryl y Toni no sorprende porque esa es una relación que siempre reaparece, sobreviviendo a los siglos y a los universos paralelos. Tampoco lo de Kevin, cuyas inclinaciones sexuales eran ya conocidas aun sin Clay de por medio.

Pero lo de Betty y Veronica sí que fue una sorpresa y ni qué decir, en este episodio, lo de Archie y Reggie, aun cuando la serie no se haya tomado la valentía de mostrarlos en momento íntimo sino que nos tuvimos que enterar de lo suyo prácticamente en off. ¿Cuánto quedará de esa exploración y experimentación cuando hayan regresado a su línea temporal?

La trama más desconectada del resto sigue siendo la de Jughead y la censura en los cómics, aunque el hecho de que haya pedido consejo a Veronica, más el momento “Vughead” del final, podría comenzar a unirlas.

Ha sido, en concreto, una entrega correcta y la aparente fragmentación no es tal porque en cada una de las historias personales el eje ha estado puesto sobre el prejuicio, los límites y la necesidad de destete. Lo que sigo extrañando son los momentos irónicos y humorísticos, de los cuales hemos tenido pocos en esta temporada y es díficil pensar que haya muchos en lo que nos queda, ya que al estarse despidiendo la serie, seguramente los aspectos emotivos primen sobre el resto.

De lo que estamos seguros es de que se viene una despedida intensa que, ojalá, sea la que Riverdale merece. Hasta la próxima y sean felices…

Este verano, comienza tu serie de Editorial Minotauro por 6,95€ ¡Eso sí es fomentar la lectura!

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Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de recordaros que Editorial Minotauro, un verano más, nos trae nuevos títulos para comenzar una nueva serie a un precio imbatible.

Comienza tu serie Minotauro por 6,95€

Hace ya dos años, Editorial Minotauro nos presentó una increíble iniciativa para fomentar la lectura, con la publicación de un primer número de varias de sus series más exitosas. Echad un ojo al vídeo:

Desde el pasado 5 de julio, Minotauro ha ampliado el catálogo de títulos de esta iniciativa.

Yo mismo acabo de terminar el primer volumen de la aclamada trilogía de Las Crónicas de la Dragonlance, de Margaret Weis y Tracy Hickman.

Minotauro

Desde el 5 julio, podremos disfrutar de increíbles lecturas a muy bajo precio (6,95€) para gracias a Minotauro.

Tenemos disponibles dos novelas contemporáneas de ciencia ficción protagonizarán la tanda de novedades. Se trata de Outpost, el nuevo libro de Dmitry Glukhovsky, autor de Metro 2033. La segunda será Proyecto Karón de Ana B. Nieto.

Podremos disfrutar de Tolkien y autores clásicos como Ray Bradbury y Willliam Gibson con El Hobbit revisadoColumna de fuego y Trilogía de Sprawl nº 03/03 Mona Lisa acelerada. Las colecciones basadas en juegos, estarán bien surtidas gracias a 4 títulos del universo Warhammer.

Minotauro

Finalmente, la promoción de números uno a un precio especial Comienza tu serie, permitirá empezar sagas de la talla de Metro 2033, La Rueda del tiempo, Reinos olvidados, Crónicas de la Dragonlance o La vieja guardia.

Por mi parte, quiero deciros que, tras leer el primer libro de Las Crónicas de la Dragonlance, seguiré con la trilogía con el segundo y el tercer libro, ya a un P.V.P. de 17,95€.

No obstante, no descarto dar comienzo a otras series como Reinos Olvidados o La Rueda del Tiempo.

Minotauro  Minotauro  Minotauro

Elegid vosotros qué serie vais a empezar a este increíble precio de Editorial Minotauro. Excelente iniciativa del Grupo Planeta.

Espero que este artículo os haya sido útil.

¡Sed Felices!

Elige tu propia aventura: El Lobo Solitario camina de nuevo (o no)

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Estás, como todos, en el trabajo, un autobús, conduciendo con la radio o demás escuchando a alguien hablar del fin del mundo. Es posible que estés escuchando que los próximos años nuestras espectaculares vidas van a estar dirigidos sin dudarlo por espantosos fascistas, por monstruosos comunistas, por una conspiración mundial que quiere sustituirnos a todos por negros (incluso a los que ya son negros) o por un conglomerado industrial-militar cuya principal motivación es que las mujeres no enseñen ni el canalillo. El consenso sobre el fin inevitable del mundo dentro de nada y la conspiración de los malvados que son malos porque quieren serlo (porque son maaaalos) es más o menos total.

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Si estás realmente entregado a una de las causas que avisan al desprevenido y disfrutón Pueblo de los males omnímodos que amenazan sus escasas horas de masturbación te diríamos que pases a la sección 2.

Si en realidad entraste a este post un poco de chiripa, no tienes nada aún más aburrido que hacer y quieres tener en tus neuronas un poco más de conocimiento que no te sacará de pobre (al revés) pero puede que sí del aburrimiento pasa a la sección 1.

1.

Pues verás: ¡resulta que han vuelto a editar por una plataforma de mecenazgo (Verkami) los librojuegos del Lobo Solitario! ¡cuantísima gloria!.

Si crees que esto del Lobo Solitario va a tener que ver con métodos de ejecución de actos terroristas en solitario pasa a la sección 2.

Si leer la palabra «librojuego» ya te da sueño pasa a la sección 3.

Si esto te da un mínimo de curiosidad similar o por encima de mirar durante horas el techo sin pintar en 10 años de tu casa pasa a la sección 4.

2.

Estimado lector, desde aquí te manifestamos nuestro horror y compasión. Menuda vida llena de ansiedad llevas, estimado y desconocido amigo. Estamos, como tú, a favor del Bien y en contra del Mal, pero date un respiro de vez en cuando. Te lo mereces. Eres un ser humano (o un bot con una IA estupenda). No estás solo, formas parte de una comunidad invisible de gente que ama cosas como las que amas tú. Están por ahí, desperdigados, disfrutando de vez en cuando. A lo mejor ni siquiera sabes que esto de los librojuegos del Lobo Solitario puede gustarte y hacerte entretenido un mesecito del año.

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Si aceptas la moto que de modo vergonzante te estamos intentando vender sin que recibamos por nuestra parte ni una mísera comisioncilla pasa a la sección 4.

Si estás cansadisimo de leer tanto texto y piensas que somos unos flipaos y frívolos que en vez de escribir de libros de magos y gente con poderes para pasar el rato deberíamos estar hablando de qué grupo totalitario random sacará las raspas a nuestros hijos para apuntarlar su siniestro proyecto tiránico pasa a la sección 3.

3.

No podemos culparte. Apple, Zack Snyder, Electronic Arts y el fandom de El Señor de los Anillos han hecho un daño inmenso a los cerebros de varias generaciones. Sin ningún estudio científico de esos con muchos números pero con la experiencia que nos da el fracaso podemos asegurar que te entendemos. A veces intentamos leer por la noche o al volver de trabajar, pero cual abuelo destruído por la vida nos dormimos allá donde lo intentemos.

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Solo nos queda decirte que los libros de Lobo Solitario son divertidos y hacen pasar un buen rato, aunque no tengas experiencia de haberlos jugado siendo adolescente. Esa felicidad y esa sensación de maravilla estarán ahí para cuando la necesites en tus momentos más oscuros. Incluso en los no tan oscuros. Desde luego no en los más brillantes, que menudo julio de calorcete estamos pasando en 2023.

En fin, que no estás solo, jefe. Y no todo está perdido. No lo olvides.

FIN 

4.

La saga del Lobo Solitario suele ser considerada la cima de los librojuegos que tanto éxito tuvieron en los años 80. Siempre se menciona aquello de que tenía el componente rolero más alto de todos, al conservar los objetos y armas de un libro al siguiente además de ganar nuevos poderes. También que era el más clásicamente heróico, claro. Los cinco libros editados en España por Celaeno Books recientemente destilan peleas del protagonista contra ejércitos de monstruos mientras huye, contra ciudades llenas de bandidos o directamente atrapado en un país hostil con toda su guardia buscándote para encerrarte. La sensación de soledad contra amenazas casi imposibles, el uso de los poderes y la sensación de épica eran y son maravillosas. Incluso a día de hoy.

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Si crees que todo esto está muy bien pero que somos unos fantoches por hablar otra vez de librojuegos que no son españoles en vez de hablar de las glorias patrias pasa a la sección 5.

Si has desterrado casi todo odio de tu corazón y ansías ser feliz aunque sea un cuarto de hora en una existencia que se te hace insoportable sin fútbol ni Eurovisión ni otra película de Barbie ni suficiente cerveza pasa a la sección 6.

5.

Ayh, Españita. Tan gloriosa. Tan calurosa. Cuánta gloria hemos repartido al mundo y cuanta nos queda por repartirle, no nos engañemos. Aunque suene ligeramente increíble ningún autor español, mostoleño o de Ulan Bator ha logrado algo semejante (ni de lejos) a la saga de Lobo Solitario de Joe Dever. En ventas, en transcendencia y en recuerdo de los aficionados. Es por eso que, vaya, hablamos de que salga con una edición completísima y fantásticamente bien editada por Celaeno Books en España.

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Otros factores que pueden haber influído en escribir este post son haber entrado en la campaña de mecenazgo, haber recibido los libros y habérnoslos papeado de modo obsesivo hasta acabar con los cinco. Y haber sido inmensamente felices con ellos, con los mapas, con la libreta y el dado que venía en la campaña.

Pero sobre todo porque nos apetecía compartir felicidad, estimados lectores. No todo está perdido. No lo olviden nunca.

FIN

6.

Ah, sabia decisión, amigo mío. Desde aquí hemos sido felices con los cinco libros que ya nos llegaron a los mecenas de la campaña de mecenazgo de Lobo Solitario. Cada uno tiene apéndices con los tipos de criaturas, sitios o personajes del libro, profundizando en el mundo en el que nos sumergimos cuando jugamos con el libro. Hay recordatorios y hay secciones en las que nos explican como subir la dificultad si nos parece muy fácil avanzar. La edición es sencillamente maravillosa, cuidada y agradable al tacto y a la vista. Jugarlos de nuevo es un placer y sigue siendo divertidísimo. También hay que resaltar lo maravillosamente bien que han trabajado las personas que están detrás de Celaeno Books. Es la campaña de mecenazgo con mejor comunicación, en cantidad y calidad, que he visto en muchísimo tiempo, no recordando tal dedicación, pasión y profesionalidad en mucho tiempo. Están pensado ahora ir sacando el resto de libros de la colección de Lobo Solitario o incluso meterse en sacar ediciones de otros librojuegos míticos como la tronchante La Búsqueda del Grial de Brennan.

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Como adictos a la felicidad estaremos atentísimos a las nuevas dosis de droga que estén dispuestos a ofrecernos la muchachada canaria de Celaeno Books. Viva Canarias. Viva el Kai. Viva ser feliz.

Sed felices.

Novedades Norma Editorial de agosto de 2023

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Aunque sé que es un poco tarde, hoy os presentamos las novedades de Norma Editorial, para este mes de agosto en el que nos encontramos. Vamos con ello …

Novedades de Norma Editorial de agosto de 2023

Este mes, los aficionados al wéstern estamos de enhorabuena. Y aquí va la primera recomendación del catálogo de Norma Editorial del mes de agosto:

1.- Go West Young Man.

Norma

«LA CONQUISTA DEL SALVAJE OESTE NARRADA EN TODA SU CRUDEZA

Go West young man repasa la conquista del Oeste americano mediante catorce historias interconectadas.

Desde las guerras coloniales a la intervención estadounidense en la revolución mexicana, los destinos se cruzan y las generaciones se suceden.

Pioneros, indígenas, forajidos y prostitutas lucharán por sobrevivir a espacios inmensos y guerras interminables.

El guionista Tiburce Oger se une a un soberbio plantel de dibujantes que incluye a auténticos titanes del wéstern como Ralph Meyer, Christian Rossi, Michel Rouge y François Boucq para mostrar la cara más amarga del sueño americano».

Lo tendremos disponible el 25 de agosto.

Y ahora con la segunda recomendación:

2.- Hellboy 28. Hellboy y la AIDP: El regreso de Effie Kolb y otras historias.

Norma

«HISTORIAS INÉDITAS DEL PASADO DE HELLBOY DONDE CONOCEREMOS NUEVOS ENEMIGOS Y VISITAREMOS VIEJOS CONOCIDOS

Desde los montes Apalaches a Rusia, pasando por Francia, Hellboy vuelve para encargarse de demonios, fantasmas y enemigos reanimados.

Disfruta de nuevas aventuras creadas por Mike Mignola y grandes artistas como Zach Howard, Matt Smith, Adam Hughes y Tiernen Trevallion».

También lo tendremos disponible el 25 de agosto.

Estas han sido nuestras dos recomendaciones. No obstante, más abajo, os dejo el pdf completo con todo el catálogo de novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de agosto.

Echad un ojo, disfrutad, no paséis mucho calor y …

¡Sed Felices!

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 2. Episodio 8

Star Trek: Strange New Worlds ya ha demostrado que siempre sorprende y en este octavo episodio de la segunda temporada cuyo título es Bajo el Velo de la Guerra, el tono oscuro e introspectivo se contrapone claramente con el de la entrega anterior. La serie, creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, es emitida por Skyshowtime para España y por Paramount+ para Latinoamérica.

Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies. Sobre el final del análisis anterior este redactor decía que quedábamos a la espera de ver con qué nos sorprendía Star Trek: Strange New Worlds la próxima vez y la respuesta la tenemos habiendo visto este octavo episodio de la segunda temporada, cuyo tono dista diametralmente del de comedia que, crossover incluido, viéramos la semana pasada.

Una entrega que, además, permite ahondar en los poco visitados tiempos de la guerra con los klingon y particularmente en el pasado de aquellos tripulantes de la Enterprise que, como Ortegas, Chapel y muy especialmente M´Benga, han estado involucrados en la misma. De hecho, da sentido a mucho de lo que habíamos visto en el episodio de inicio de temporada.

Pasemos ya mismo a analizarlo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

El Carnicero de J´Gal

Comenzamos con la Enterprise recogiendo a un embajador que viene de mediar en un acuerdo de paz y al cual deben llevar al sistema Prospero. No es cualquier embajador: es un klingon y su nombre es Dak’ Rah, aunque prefiere que le digan Rah porque dice que los nombres klingon son trabalenguas: primera señal de que no se lleva bien con su cultura de origen.

Y es que tampoco es cualquier klingon: si bien oficia hoy como embajador de paz, tiene detrás de sí un espeso prontuario durante la guerra con la Federación que le ha hecho acreedor del título de “carnicero de J´Gal”.

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Los flashbacks, precisamente, nos trasladan a los días en que se combatía en dicha luna. La estética oscura remite a los momentos de guerra klingon que hemos tenido en Deep Space 9 más que a la primera temporada de Star Trek: Discovery, que transcurría íntegra durante la misma. Fue en J’ Gal, justamente, donde Chapel y M´Benga se conocieron mientras asistían a los heridos en un hospital de campaña a cargo del comandante “Chuck” Martínez

Si les resulta conocido el rostro de este último, se trata de Clinton Howard (hermano del afamado director Ron Howard), a quien, con apariciones fugaces, venimos viendo en la franquicia desde hace nada menos que cincuenta y siete años: como niño en la serie original (1×10) y como adulto en DS9 (justamente en el episodio Pasado, del cual hablamos en nuestro análisis anterior), así como en Star Trek: Enterprise (1×19) y STD (1×15). Habría que chequear si otro actor ha pasado por cinco series de la franquicia…

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También el embajador Rah nos es conocido, aun detrás de su maquillaje klingon. No porque haya estado en la franquicia, en la cual de hecho debuta, sino por tratarse del impagable Robert Wisdom, de papeles protagónicos o recurrentes en series consagradas como The Wire, Prison Break o Nashville.

Para agasajarlo, se le prepara raktajano, infusión cuya receta ha obtenido Spock después de su reciente mediación de paz con los klingon (primer episodio de esta temporada). El embajador se quema la mano al intentar tomar la taza y decide esperar a que se enfríe, pero su reacción sirve para demostrar que por debajo de su pacífico carácter existe también un temperamento violento con posibles raíces en el pasado.

No solo eso: también vuelve a demostrar su aversión por una cultura a la que ya decididamente no pertenece y de la cual no ´pierde oportunidad de hablar mal, como cuando, viendo la vista panorámica del puente de la Enterprise, lamenta que no haya nada así en las “aves de rapiña”.

Tensa Cena

M´Benga se halla en enfermería lidiando con una biocama que ha dejado de funcionar (atención a ese detalle). Cuando se entera de la presencia de Rah a bordo de la nave, su rostro cambia por completo. No es el único: Chapel y Ortegas, que también estuvieron en la guerra, le ven también con ojos desconfiados y recelosos.

La versión difundida cuenta que Rah mató a tres oficiales klingon por no coincidir con su belicosidad y, en aras de una postura pacifista, desertó y se unió a la Federación. Pero quienes estuvieron en la guerra, no confían en él ni terminan de tragarse esa historia. De hecho, durante la cena de agasajo, Ortegas le pone en situación incómoda al preguntarle qué tan cierta es y él responde con evasivas.

Más contemporizadora se muestra Uhura, quizás por no haber estado en ninguna guerra. Valora su pacifismo, al cual justifica en el existencialismo aenar, que él reconoce y dice admirar: como señaláramos dos episodios atrás, Hemmer sigue en la serie de un modo u otro y qué bueno que así sea…

M´Benga y Chapel son quienes se muestran más retraídos y el primero de ambos pareciera por momentos a punto de estallar o saltarle encima al invitado: se nota que no le cree su conversión y cuando Rah dice que J´Gal lo ha cambiado, él acota: “a todos nos ha cambiado”, dejándole en claro que también ha estado allí.

La velada se pone tensa y M´Benga decide retirarse, pero el aire pareciera cortarse cuando Rah le detiene por el brazo para invitarle a compartir una sesión de mok´bara, arte marcial klingon del cual Worf nos diera alguna vez una clase magistral. El médico acepta y se marcha mientras Pike, notando también turbada a Chapel, la insta a acompañarle.

Heridas de Guerra

Los flashbacks nos muestran que en el hospital de campaña de J´Gal, M´Benga y Chapel atendieron a un alférez de apellido Alvarado, cuya muerte lograron evitar, pero al no tener allí forma allí de replicar órganos, no les quedó más remedio que dejarle en el buffer de transporte hasta tanto disponer de ellos. Entendemos así de dónde sacó M´Benga la idea de hacer lo mismo con su pequeña hija Rukiya, tal como vimos en la primera temporada…

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Pero las cosas se complicaron y los ataques klingon dejaron a la unidad sin energía, por lo que hubo que restársela al buffer con la consecuente pérdida de vida del alférez. Chapel no se atreve a apagarlo, pero es M´Benga quien lo termina haciendo, paradójicamente para “salvar vidas”. Una lógica casi vulcana de mayoría sobre individuo…

Detrás del Cristal

Pike trata de hablar con M´Benga y advierte lo difícil que es para él tener a Rah en la nave y verle el rostro: solo alguien que ha estado en la guerra puede comprender lo difícil que es a veces el perdón.

Para evitar más tensiones a bordo, Una encuentra un atajo a través de una nebulosa para llevara Rah a destino antes de tiempo y sacarlo de la Enterprise lo más pronto posible. Spock, por su parte, intenta brindar consejo a Chapel, pero la guerra y sus consecuentes cicatrices son algo que escapa a su lógica.

La sesión de mok´bara está, obviamente, aún más cargada de tensión al estar solo presentes el médico o el embajador, sin que se sepa en qué momento alguno de ambos pueda dar un golpe de más o de modo no deportivo.

Pronto nos enteramos que la desconfianza de M´Benga se funda en saber que la historia difundida sobre J´Gal no es cierta. Y lo sabe porque fue él quien, bajo efecto del suero que vimos en el primer episodio de la temporada, mató a los tres militares klingon que Rah se adjudicó…

La supuesta deserción de este, entonces, no fue más que una mentira por conveniencia para ser bien recibido en la Federación cuando en realidad no le había quedado otra alternativa y, de hecho, su última orden antes de eso había sido matar todo lo que no fuera soldado klingon.

Descubierto en el engaño, Rah se justifica en la necesidad. La gente necesita santos y héroes en quienes creer: contar la verdadera historia hubiera significado echar por tierra su esfuerzo de paz como embajador. Insiste además en que ambos son lo mismo, pues el médico también carga con muertos y con una verdad oculta.

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La tensión se traduce en lucha tras un cristal esmerilado que hace que ni Chapel ni nosotros podamos distinguir qué ocurre realmente, solo que, entre forcejeos, M’ Benga mata a Rah con un cuchillo klingon…

Su versión dice que el embajador le atacó primero y el cuchillo le sirve de coartada. Chapel, de hecho, le cubre en su historia y Pike no sabe qué postura tomar, dividido entre no avalar un asesinato y a la vez comprender el estado de ánimo de M´Benga en caso de haberlo cometido. Vaya final: tristísimo y abierto. El espectador decide…

La biocama de la enfermería ha vuelto a funcionar, pero M´Benga da por descontado que se volverá a romper nuevamente. Exactamente como él, pues los daños a la larga no se reparan… Y nos queda repicando la elíptica frase antes dicha por Chapel: “La guerra tiene sentido si has estado en ella, pero nunca tendrá sentido”…

Balance del Episodio

La mejor palabra para definir esta entrega es intensa. Y el hecho de que, salvo por los flashbacks, se haya desarrollado íntegra a bordo de la Enterprise, la hace especialmente introspectiva, minimalista, oscura y con altas cotas emocionales, pero sin moraleja

No hay una verdad absoluta y no nos queda seguridad de nada. Las cosas, como suele decirse, dependen del cristal con que se miren y el cristal esmerilado tras el cual se produce la lucha final es justamente un velo que vuelve vagas nuestra seguridad y nuestra conciencia, a la vez que grafica a la perfección el velo de la guerra al que hace referencia el título del episodio.  No sabemos qué ha ocurrido detrás o qué tan cierta sea la historia contada por M´Benga y avalada de modo cómplice por Chapel. Y ya ni siquiera conocemos bien al médico y a la enfermera cuando creíamos que sí…

A propósito de ella, ¿puede algo de esto tener que ver con que su relación con Spock no prospere y él acabe quizás refugiándose en la lógica como escape? Tampoco lo sabemos, pero ha quedado evidente un cortocircuito entre ambos en cuanto a la forma de lidiar con el pasado y sus posibles heridas.

Todo concepto de la moral se vuelve ambiguo y ese no es un planteo ajeno a la franquicia: los dilemas éticos y las disyuntivas morales la acompañan desde sus orígenes. El propio Pike queda atrapado en ellos, pues quizás esté encubriendo un asesinato y su conciencia está en conflicto: no solo no sabe qué pasó sino tampoco cómo actuaría en caso de saberlo. Y esa inacción, producto del dilema interno y que no es la primera vez que aparece, diferencia a Pike de otros capitanes y le da una personalidad propia que quizás, a la larga, tenga que ver con el oscuro destino que le espera.

Las dudas de Pike, por otra parte, son también nuestras y no acaban solo con nuestra falta de certeza sobre la inocencia de M´Benga o la justificación moral de sus actos: se enreda más cuando nos preguntamos si el pasado de Rah o su insinceridad invalidan todo lo bueno que en nombre de la paz pueda haber hecho después como embajador.  No fue honesto al contar qué pasó en esa luna, pero quizás sí en su convicción pacifista posterior.  La deserción fue mentira, ¿pero su conversión…?

Habrá que ver cuáles son las consecuencias legales de todo esto, pero conociendo el estilo de SNW, no es de descartar que el tema no sea necesariamente retomado en el próximo episodio, sino que haya que esperar algo más: como quienes estuvieron en la guerra, la serie no olvida nada y todo reaparece, del mismo modo que posiblemente vuelva a romperse la biocama.

La oscuridad de los flashbacks ha sido desgarradora y ayuda a que no quede huérfana la historia del primer episodio, cuando por primera vez tomamos contacto con el pasado del médico y la enfermera: una prueba más de que la serie se toma sus tiempos…

La sensación que nos deja el episodio es de tristeza, angustia e incertidumbre: no estamos seguros de nada, un planteo casi existencialista que se puede hacer extensivo a muchas cosas en la vida real y resulta extraño cerrar con una reflexión así cuando veníamos de reírnos a más no poder en la entrega anterior.

No quiero ser reiterativo, pero esta es una serie de las que más respetan la esencia y el canon de la franquicia, pero a la vez y paradójicamente una en la que nunca sabemos qué esperar y si tienen alguna duda, parece que la próxima entrega viene de musical…

Lo único malo es que nos quedan solo dos episodios antes de extrañarla por otro año.  Hasta la próxima y sean felices. Larga vida y prosperidad…

Conoce a los personajes de la próxima serie de Prime Video The Continental: From the World of John Wick

Prime Video nos trae un detallado primer vistazo del joven Winston Scott y del amplio reparto de la flamante serie The Continental: From the World of John Wick.
Para celebrar el anuncio, la ilustradora japonesa Yuko Shimizu ha creado un fan art de edición especial en el que da a los fans la bienvenida  a El Continental.

The continental

 

La serie, dividida en tres partes, explorará el origen del icónico hotel de asesinos, la pieza central del universo de John Wick. La serie sigue a un joven Winston Scott, quien se ve arrastrado al infierno de la Nueva York de los años 70 para enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás. Winston traza una ruta mortal a través del misterioso submundo del hotel en un angustioso intento de apoderarse del mismo, cuyo trono ocupará finalmente.

Colin Woodell se mete en la piel de Ian McShane para interpretar al joven Winston, mientras que el recién llegado Ayomide Adegun toma el manto del fallecido Lance Reddick como Charon. La serie también está protagonizada por Mel Gibson, Mishel Prada, Jeremy Bobb, Ben Robson, Nhung Kate, Jessica Allain y Hubert Point-Du Jour.

Nuestra crítica de John Wick 4

Las películas de John Wick ordenadas de peor a mejor.

Conoce al reparto de The Continental

Winston Scott

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Interpretado por: Colin Woodell
¿Quién es Winston Scott? Guapo, listo, tranquilo y sereno.  Winston es un inteligente hombre de negocios que piensa de forma original. Antes de que un suceso traumático lo pusiera en el punto de mira de la ley, trabajaba como un exitoso hombre de negocios en Londres, hasta que un capo de la mafia de su pasado, Cormac, lo envía en una búsqueda para encontrar a su hermano, Frankie.

Charon

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Interpretado por: Ayomide Adegun
¿Quién es Charon? Cuando conocemos al joven Charon, es un ayudante de confianza de Cormac. A lo largo de los acontecimientos de la serie, sus lealtades se pondrán a prueba y tendrá que elegir entre su protector y una posible nueva familia.

Cormac

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Interpretado por: Mel Gibson
¿Quién es Cormac? Una fuerza intimidante, despiadada, brutal, pero con mucho encanto: es un capo de Nueva York y el actual gerente del Hotel Continental. Cormac tiene una historia con Winston y Frankie Scott, y cuando Frankie roba algo de inmenso valor para sus superiores, arrastra a Winston de nuevo al submundo criminal.  Le seguiremos a medida que su desesperación aumenta y su locura e ira se desbordan.

Mel Gibson: «Es una especie de mentor [para Winston y Charon], o más bien, mentor o atormentador, no estoy seguro de cuál. Es más bien un personaje nefasto y una figura paterna, y ellos lo perciben así cuando son jóvenes, pero a medida que crecen y empiezan a analizar quién es realmente, se dan cuenta de que probablemente no es la figura paterna que finge ser. Es bastante egoísta con sus propios motivos, y los ha utilizado de mala manera, y creo que eso les da rabia y quieren vengarse. Con razón».
Basil Iwanyk, productor ejecutivo, dice: «El Continental que conocemos en la serie de televisión es probablemente uno de los peores Continentales del mundo. Está decrépito, corrupto y desordenado.  Cormac, que lo dirige, no tiene moral y es vengativo, además de casi reflejar el alma de Nueva York, que se derrumba sobre sí misma”.

KD y MAYHEW

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Interpretados por: Mishel Prada y Jeremy Bobb.
KD es una detective de la policía de Nueva York que no tiene paciencia con la corrupción que reina en el cuerpo. Decidida a descubrir las actividades criminales de la ciudad e impulsada por sus propios intereses personales, KD se adentrará en el mundo de El Continental y acabará encontrándose cara a cara con un fantasma de su pasado.

The continental

 

Mayhew es también detective de la policía de Nueva York y superior de KD, aunque su relación es más compleja de lo que parece. Casado y con hijos, siente debilidad por KD y le advierte que se mantenga alejada del Hotel Continental.

Frankie y Yen

The ContinentalInterpretados por: Ben Robson y Nhung Kate
¿Quién es Frankie? Frankie es el hermano mayor de Winston y un asesino nato. Mientras Winston se convirtió en un exitoso hombre de negocios londinense, Frankie se alistó en el ejército y fue enviado a Vietnam. A su regreso, pasa ser uno de los hombres de confianza de Cormac, antes de robar un objeto de valor incalculable del corazón del Hotel Continental y poner en marcha un complot que le reunirá con su hermano Winston.  Frankie no sabe que su acto de rebeldía alterará el equilibrio de poder del Hotel Continental en los años venideros.
¿Quién es Yen?  Es la esposa de Frankie y está dispuesta a soportar cualquier dificultad para estar con él, incluida la de vivir bajo tierra y fuera del sistema después de que él robe algo que les pone a ambos en grave peligro. Yen, que desconfía profundamente de todo el mundo, se sorprende al enterarse de que Frankie tiene un hermano perdido, Winston.  Es una feroz luchadora que no se detendrá ante nada para proteger a sus seres queridos; representa las segundas oportunidades y la familia que encuentras. También es la luchadora más letal de todo el grupo.

Lou y Miles

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Interpretados por Jessica Allain y Hubert Point-Du Jour
¿Quién es Lou? Inteligente e intrépida, Lou es experta en las artes marciales y dirige el dojo que su padre les dejó a ella y a su hermano Miles. Por desgracia, el mismo no es rentable y Lou debe aceptar a regañadientes trabajar con su hermano en su peligrosa red de tráfico de armas. Siempre pacifista, se niega a usar armas, pero ese credo será puesto a prueba.
¿Quién es Miles? Duro, leal e inteligente, Miles es un veterano de Vietnam que se introdujo en el tráfico de armas mientras luchaba en el extranjero en una guerra de la que no quería formar parte y para un país que no le respetaba por ser negro. Es traficante de armas con sus compañeros veteranos Frankie y Lemmy, más su reticente hermana Lou. Miles justifica su peligroso negocio como la única forma de mantener abiertas las puertas del dojo de su difunto padre.

The Continental: From the world of John Wick estará disponible en todo el mundo (a excepción de Estados Unidos) en Prime Video el 22 de Septiembre.

Un saludo y sed felices.

 

Prime Video comparte la primera escena de la 2 temporada de La rueda del tiempo

Prime Video anunció que la primera escena de la segunda temporada de La rueda del tiempo está ahora disponible al final del último episodio de la primera temporada (episodio 8) como sorpresa especial para los fans. Recordamos que la segunda temporada de la serie se estrenará el 1 de septiembre y la plataforma de streaming va calentando motores.

Este avance de la nueva temporada refleja la estructura de las novelas de la saga La rueda del tiempo escritas por Robert Jordan, en la que la serie original de Prime Video se basa, donde al final de cada novela Jordan añade el primer capítulo de la siguiente como adelanto.

Además, se ha querido hacer un guiño adicional a la inspiración de la serie, ya que esta primera escena está basada en uno de los prólogos favoritos de los fans, “En la sombra”, con el que da inicio a la segunda novela de la serie, La gran cacería, en la que se basa principalmente esta nueva temporada.

La segunda temporada de La rueda del tiempo también está basada en algunos elementos de la tercera novela de Jordan, El dragón renacido. La serie se rodó en la República Checa, Marruecos e Italia, y está protagonizada por Rosamund Pike como Moraine Damodred, Daniel Henney como Lan Mandragoran, Josha Stradowski como Rand al’Thor, Zoë Robins como Nynaeve al’Meare, Madeleine Madden como Egsene al’Vere, Marcus Rutherford como Perrin Aybara, Dónal Finn como Mat Cauthon y Ceara Coveney como Elayne Trakand.

La rueda del tiempo 2

 Recordando la 1 temporada de La rueda del tiempo.

Para ir abriendo boca con el adelanto de la nueva temporada, cinco cosas importantes para recordar de la primera temporada de La rueda del tiempo:

  1. La búsqueda del Dragón Renacido empieza en Dos Ríos.
  2. Los aldeanos se separan en su viaje.
  3. Un autoproclamado Dragón Renacido es encontrado pero se prueba que es falso.
  4. El grupo se reúne en Tar Valon, y Moraine los conduce al lugar en el que el Dragón Renacido será revelado.
  5. Rand cumple la profecía como el Dragón Renacido y lucha contra quien pensamos que es el Oscuro en El Ojo del Mundo, rompiendo su sello y anticipando que llegará una guerra aún mayor.

Os dejo por aquí los análisis de todos los episodios de la primera temporada de La rueda del tiempo.

 Sobre La rueda del tiempo:

Basada en la serie de novelas fantásticas de Robert Jordan La rueda del tiempo, Rand al’Thor (Josha StradowskiGran Turismo), descubre que él es El Dragón Renacido, una peligrosa figura en la historia destinada a salvar el mundo… o destruirlo. Desesperado por protegerlo del Oscuro, un ejército de poderosas mujeres debe lidiar con su creciente poder y su amenazante locura.

 

La rueda del tiempo gira, y la Última Batalla se aproxima. Aunque Rand pensaba que había destruido al Oscuro, el mal no ha abandonado el mundo. En la segunda temporada, nuevas y antiguas amenazas buscan a los jóvenes amigos de Dos Ríos, ahora esparcidos por el mundo.

La mujer que los encontró y guió no tiene ahora el poder de ayudarles, así que tendrán que buscar otras fuentes de fortaleza. El uno en el otro, o en ellos mismos. En la Luz… o en la Oscuridad.

Tráiler de la 2 temporada de La rueda del tiempo.

 

¿Es Black Panther la mejor película de superhéroes? Según la Revista Rolling Stone sí

La revista Rolling Stone ha realizado un listado con las 50 mejores películas de superhéroes y llama la atención la que ha conseguido el primer puesto: Black Panther. Vamos primeramente con el listado.

50. «La Liga de la Justicia de Zack Snyder» (2021)
49. «Ghost Rider» (2007)
48. «Megamind» (2010)
47. «Infra-Man» (1975)
46. «Scott Pilgrim contra el mundo» (2010)
45. «La vieja guardia» (2020)
44. «Batman: La película» (1966)
43. «Thor» (2011)
42. «La LEGO película de Batman» (2017)
41. «Los Vengadores» (2012)
40. «The Dark Knight Rises» (2012)
39. «Doctor Strange en el Multiverso de la Locura» (2022)
38. «Capitán América: El primer vengador» (2011)
37. «The Batman» (2022)
36. «Tank Girl» (1995)
35. «Ant-Man» (2015)
34. «El Escuadrón Suicida» (2021)
33. «Blade II» (2002)
32. «Unbreakable» (2000)
31. «V de Vendetta» (2005)
30. «Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos» (2021)
29. «El cuervo» (1994)
28. «Batman Begins» (2005)
27. «Hellboy» (2004)
26. «Darkman» (1990)
25. «The Rocketeer» (1991)
24. «Batman Returns» (1992)
23. «Deadpool» (2016)
22. «Robocop» (1987)
21. «Doctor Strange» (2016)
20. «Superman II» (1980)
19. «Batman: La máscara del fantasma» (1993)
18. «Capitán América: El soldado de invierno» (2014)
17. «X2» (2003)
16. «Vengadores: Infinity War» (2018)
15. «Guardianes de la Galaxia» (2014)
14. «Spider-Man» (2002)
13. «X-men: Días del futuro pasado» (2014)
12. «Spider-Man: Homecoming» (2017)
11. «Iron Man» (2008)
10. «Los Increíbles» (2004)
9. «Wonder Woman» (2017)
8. «Thor: Ragnarok» (2017)
7. «El caballero oscuro» (2008)
6. «Spider-Man: Into the Spider-Verse» (2018)
5. «Superman» (1978)
4. «Vengadores: Endgame» (2019)
3. «Logan» (2017)
2. «Spider-Man 2» (2004)
1. «Black Panther» (2018)

superhéroes

[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]Evidentemente lo que más llama la atención es el número 1, ¿Es Black Panther la mejor película de superhéroes? Dudo que alguien lo considere así pero en líneas generales podríamos decir que hay 20 mejores al menos. Igualmente llama la atención el podio con Spider-Man 2 (2004) y Logan (2017). Dos muy buenas películas del género pero sinceramente las veo muy arriba. Como ausencias destacar la de Batman (1989), considero que en el oasis del género esta película fue muy importante. Después ya que he visto joyitas como Robocop, Darkman o The Rocketeer, he echado de menos a La Sombra (The Shadow, 1994), pero son cosas mías. La adaptación de Watchmen (2009) de Zack Snyder también la noto muy ausente.

¿Y a ustedes? ¿Qué os ha parecido la lista?

No estaba muerta, que estaba de parranda: Habrá nuevo Batman y nuevo Superman, pero Gal Gadot seguirá siendo Wonder Woman

La noticia del día. Gal Gadot seguirá siendo Wonder Woman en el nuevo universo cinematográfico de DC de James Gunn y Peter Safran. Recordemos que Wonder Woman 3 fue cancelada y con la llegada de James Gunn hubo una purga que afectó a Henry Cavill y a Ben Affleck.

Ha sido en ComicBook en una entrevista realizada en junio, en la promoción de Agente Stone, donde la actriz reconocía lo siguiente:

Me encanta interpretar a Wonder Woman, es un personaje que adoro y que siento muy cercano a mí. Por lo que he oído a James Gunn y Peter Safran es que vamos a trabajar juntos en desarrollar ‘Wonder Woman 3’.

[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]¿Pero se ha tirado Gadot a una piscina sin agua? Es raro que Gal Gadot continúe y que no lo haga Henry Cavill. Además recordemos que James Gunn dio el avance de lo que sería el Capítulo 1 (Fase Uno en el UCM) y no había rastro de Wonder Woman.

Gal Gadot

Es verdad que Wonder Woman ha salido en ¡Shazam! La furia de los dioses y The Flash cuando sobre todo en la de Shazam su participación pudo haber sido eliminada.

A mí me parece que ha sido un mensaje lanzado sin pensarlo bien. Veremos que de verdad hay en todo esto. De momento con huelga de actores de por medio es hablar por hablar.

Sea como sea ¿Os gustaría que Gal Gadot continuase como Wonder Woman?

Que preguntas… no hace falta que contestéis.

Un saludo y sed felices.

Crítica de Soulcatcher (Atrapaalmas) 2023. Me he pegado un tiro en el pie al ponerme este bodrio

Tarde de miércoles, lo que equivale a estreno en Netflix. Soulcatcher es el título de esta semana. Yo ni corto ni perezoso al escuchar que es de acción me meto en el fango y ya os digo que ha estado la cosa complicada. Antes de seguir, os recuerdo otras veces que lo intenté y me salió con mejor suerte.

Soulcatcher: Una aparente buena premisa que se va al desagüe por lo amateur de la propuesta

Soulcatcher es una producción polaca que está dirigida por Daniel Markowicz y escrita por él  mismo y Dawid Kowalewicz. La película está protagonizada por Piotr Witkowski, Jacek Koman, Jacek Poniedzialek, Mariusz Bonaszewski, Aleksandra Adamska, Vansh Luthra y otros. Tiene una duración de 98 minutos.

Me da no se qué traeros reseñas negativas cuando se trata de Las cosas que nos hacen felices pero es que de vez en cuando te lo ponen complicado.

Mi intención era pasar una tarde distraída pero se me ha atragantado la película desde el principio. Y es que ver a un ejercito armado hasta los dientes pasarlo mal con gente desarmada ya te mosquea, lo gracioso es que aparecen los desarmados de la nada en mitad de una playa. No obstante, hay un suceso que es la muerte del hermano del protagonista realizada por el propio protagonista debido a una máquina que convierte a las personas en monstruos sedientos de sangre que no se detendrán ante nada hasta que asesinen a todos. Esto supone que le iba a dar a la película un toque de dramatismo pero es que los actores con sus caras hieráticas no ayudan tampoco. En fin, una calamidad a estas alturas para el espectador.

Y por supuesto lo que no ayuda es lo mal realizado que está todo. Las escenas de acción se ven muy mal ejecutadas, las armas no lucen bien, la sangre se ve muy falsa y las explosiones dan un poco de vergüenza ajena por aquello del CGI.

Soulcatcher

¿Y la trama?

Pues lo que decía, una premisa que daba para un rato de entretenimiento pero que solo está esbozado. Hay una máquina que altera la mente de los sujetos y los transforma en zombis. Pero no hay drama, no hay misterio, porque apenas vemos a los supuestos zombis. Los protagonistas tampoco sabemos que hacen, abandonan hasta dos veces la misión. Toda la película es un despropósito.

Soulcatcher

Consideraciones finales

En definitiva Soulcatcher es un largometraje fallido que seguramente muy poca gente verá ya que será tragada por ese inmenso cajón de sastre que es Netflix. Dudo mucho que aparezca en lo más popular o visto ya que la producción no tiene motivo para ello.

No hay nada interesante en esta película de acción. Ni buenas escenas, ni giros dramáticos. Las escenas de acción son cutrísimas y la historia no tiene enganche alguno.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Outlander. Temporada 7. Episodio 7

A una sola entrega del parón de mitad de temporada, analizamos un nuevo episodio de Outlander, séptimo de la séptima y su título, como el libro que está escribiendo Roger, es Una Guía Práctica para Viajeros del Tiempo. La serie, creada por Ronald D. Moore y basada en la exitosa saga de novelas de Diana Gabaldon, es emitida por Starz y puede ser vista en España por Movistar+ y en Latinoamérica por Star+.

Hola otra vez, forasteros y viajeros del tiempo. Nuevamente aquí para analizar otra entrega de Outlander, en este caso séptima de la séptima temporada y penúltima antes del parón de mitad de la misma. La historia sigue discurriendo en líneas temporales separadas, pero la gran particularidad es que este es un episodio (creo que el primero) en que ni Claire ni Jamie tienen participación destacada, sino que el protagonismo es cedido casi por completo a sus hijos, cualquiera sea la época en que se hallen.

Pasemos ya mismo a analizarlo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Visitas en Lallybroch

Comenzamos en el siglo XX con una de las cartas de Claire, en la cual, fechada en 1777, le cuenta a Brianna que ha estado prisionera en Ticonderoga y se ha encontrado con su hermano, lo cual le hizo pensar en lo mucho que la extraña.

En cuanto a Roger, lo habíamos dejado golpeando al Nuckelavee o, mejor dicho, a Buck Mackenzie. Por qué sus hijos veían en este a un demonio mitológico es un gran misterio, ya que luce más bien luce como un pordiosero.

Pasada la primera reacción, Roger quiere saber cómo llegó a 1980 y Buck le pone al tanto de que quedó muy mal económicamente después de Alamance y migró de regreso a Escocia por una oportunidad laboral. Pero ya sabemos que Outlander es la serie de las casualidades y no tuvo mejor idea que pasar cerca del círculo de piedras y, tras oír un ruido extraño, acabó en medio de un mundo de carros rugientes en el cual desde entonces vive en la indigencia como vagabundo.

Roger quiere saber cómo y por qué llegó a Lallybroch: no es para menos tratándose de quien, por muy antepasado que sea, pusiera en algún momento una soga a su cuello. Buck cuenta que le siguió tras verle en Inverness (más casualidades) porque sintió que solo ellos podían ayudarle a entender ese mundo y regresar al suyo.

Le dan de comer y se le nota largamente hambriento, aunque se queja de que el pan lacteado se le pega al paladar. Le ponen al tanto de su situación de viajero temporal y le llaman la atención sobre la ausencia de gema en su anillo, lo que evidencia que el portal la ha consumido y no puede regresar a su época sin otra.

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Él cuenta haber dejado en 1778 a su mujer e hijo, más otro en camino. Se sorprende de que el de ellos se llame igual que el suyo y Roger le deja anonadado contándole del parentesco: el nombre Jeremiah se viene repitiendo en la familia y él es su tataranieto…

Mientras Buck no sale de su asombro, Roger se dirige a consultar el árbol genealógico y encuentra un dato impactante: su huésped aparece fallecido en 1778. Es posible que se le diera por muerto al desaparecer, pero también que regrese a su época y por alguna razón acabe muriendo en poco tiempo…

Cerca de Saratoga

En el siglo XVIII, todo se apronta para el combate y Jamie ya está integrado al batallón de fusileros, vestido incluso a la usanza de ellos: cuesta verle en modo Davy Crockett mientras se despide de Claire, pero ya no volvemos a saber de él en el resto del capítulo porque los protagonistas del mismo, como hemos dicho, son sus hijos y sobre todo William, alistado con las fuerzas británicas en cercanías de Saratoga.

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Se espera allí la llegada del general Howe para sumarse a una contraofensiva letal contra los revolucionarios pero, finalmente, este decide desviarse a Filadelfia con lo que les deja en soledad ante un eventual choque con los rebeldes americanos.

Los altos mandos pretenden que William lleve un mensaje acerca de una maniobra de distracción (todos a coro: “¡no otra vez!”), pero no parece interesado en repetir historias (gracias) y manifiesta sentirse más útil en el campo de batalla. Comunica entonces a sus superiores su deseo de permanecer allí y ellos acceden: por qué, no sé…

Más Visitas

Mientras se ponen al tanto mutuamente de las novedades con el recién llegado, llega a casa de los Mackenzie una visita más molesta que cualquier tía lejana y es Rob Cameron (Chris Fulton), a quien Roger no tuvo mejor idea que invitar a cenar sin prever que caería sin aviso (en su favor: no había teléfonos móviles en 1980).

Ocultando a Buck para no dar explicaciones, lo reciben buscando disimular lo inoportuno del momento. Rob les pone al corriente de que está separado y pareciera con ello arrastrarle el ala a Brianna, con la se muestra por demás simpático y, en definitiva, por algo estará allí: ya veremos que es pista falsa…

Cuenta que uno de sus hijos está en Francia y ella dice entender perfectamente lo que es estar separado de los seres queridos. Cuando se va, se ofrece a llevar a Jeremiah al cine junto a su sobrino y después a una pijamada en casa de su hermana, todo lo cual, insólitamente, los Mackenzie aceptan como si le conocieran de toda la vida.

Una vez que se ha marchado, no hallan a Buck donde lo dejaron y entran en alarma por los niños, pero los encuentran mirando tranquilamente televisión junto a él, con Jeremiah enseñándole lo que es un astronauta. Parecen llevarse bien, pero no sé si siendo padre saldría de la habitación dejándoles con quien estuvo a punto de ahorcarme. El justificativo de Roger es que ha dejado de ser un peligro porque ahora sabe que es de la familia (?)…

Enviamos Hombres a la Batalla…

Mientras se aprestan para el combate, William habla con su amigo, el teniente Hammond, y le confiesa su amor por Rachel Hunter. No sabemos si él llega a escucharlo, porque recibe un disparo en la cabeza y cae inerte ante la consternada mirada de William que, enfurecido, sale al campo de batalla atacando a diestra y siniestra mientras su rostro, bañado en la sangre de sus enemigos, se comprime en un rictus de rabia y venganza…

Los británicos ganan la acción, pero William no cabe en su dolor: se enfurece con quienes sepultan a los muertos por no hacerlo demasiado profundo y hasta se pone a trabajar con ellos; presencia después cómo sus colegas celebran la victoria, pero su rostro revela con claridad que no encuentra motivo de celebración…

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Enviamos hombres a la batalla, pero esos hombres no regresan”, dice en tono de sentencia su general, citando a Esquilo y anticipándole que a partir de ahora será un hombre diferente. “Y a casa, para reclamar su bienvenida, llegan sus cenizas en una urna” remata completando la cita William cuando el general se retira…

El “Hombre Malo”

Roger dice no poder llevar a Buck a su trabajo en el colegio y tiene lógica, por lo que sugiere que Brianna lo lleve al suyo (????). En efecto y munido de casco y ropa de la compañía, ella lo lleva a ver la represa y él siente nostalgia por haber conocido esos lugares de otra forma.

Aparece otra vez el cargoso de Rob, con quien Buck se ve las caras por primera vez y su gesto adusto revela que no le cae bien (punto para él): hasta le niega el saludo. Una vez que se ha marchado, advierte a Brianna que el tipo le tiene echado el ojo encima y lo mismo dice a Roger al regresar a casa.

En principio, este desdeña la sospecha e intenta convencerlo de que es otra época y las relaciones tienen un cariz diferente. Pero por dentro se queda rumiando el asunto y hasta parece excitarle la idea, pues se lo plantea a la propia Brianna y, al igual que la pareja principal de la serie, se ponen hot cuando piensan en infidelidad o trío…

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La cosa, obviamente, acaba entre arrumacos y sábanas en lo que parece un videoclip de los ochenta (muy adecuado) mientras de fondo suena Phil Collins con In the Air Tonight y uno de los redobles de batería más famosos de la historia marca el momento de pasar a la acción después del juego previo. Para ser sincero, ese acompañamiento musical encajaba mucho mejor en Resacón en Las Vegas, cuando Mike Tyson dejaba nocaut a Alan por creer que le había robado su tigre…

Entrada la noche, Roger advierte que alguien ha estado hurgando en el cofre de cartas y la pequeña Amanda despierta angustiada de una pesadilla diciendo que su hermano “ya no está aquí”. Sus padres entienden que se refiere a que no está en la casa y lo encuentran lógico porque se quedó a dormir en la de su amigo, pero la niña está diciendo claramente otra cosa y habla de piedras que gritan…

Dada la particular conexión que mantienen entre sí los hermanos, Roger se preocupa y corre a ver si Buck está en la casa y efectivamente sigue allí. En cambio, Brianna llama a la hermana de Rob (¿de dónde sacó el número?) y se entera que nunca hubo cine ni pijamada: fue él quien se llevó a Jeremiah…

Mientras se dirigen al círculo de piedras, Buck pregunta a Roger por otros viajeros del tiempo y este, al hacer memoria, cae en el nombre de… Geillis Duncan. Se arrepiente entonces de haber mencionado en su Guía Práctica para Viajeros del Tiempo que ella creía que para cruzar el portal se requería de un sacrificio de sangre…

Al llegar al lugar, no hay rastros del niño y solo encuentran su bufanda…

Balance del Episodio

Una entrega dividida en dos. No es que ello sea algo nuevo, pues desde que la familia Mackenzie cruzara el portal, venimos con dos líneas temporales. Lo novedoso es que, no pintando prácticamente nada los esposos Fraser, las mismas pierden toda interrelación, ya que William nada sabe de cartas ni viajes en el tiempo. Y lo paradójico es que, lejos de ser un problema, ello le ha hecho bien al episodio

En parte se debe a que hacía falta descansar un poco de Jamie y Claire, pero además y sobre todo a que esta entrega permitió a William echarse la historia a la espalda y allanar el camino para un mayor desarrollo de su personaje en manos de un sobresaliente Charles Vandervaart, cuyo desempeño vengo destacando episodio a episodio, pero que en ninguno ha tenido la centralidad de este.

La trama del siglo XVIII, por cierto, ha sido de lo más intensa y con un planteo muy interesante acerca de la guerra y el modo en que cambia a las personas. Es cierto que el personaje de Hammond no tuvo el desarrollo que debería haber tenido y repite la tendencia de esta temporada a matar a personajes que no hemos conocido bien, consecuencia quizás del apresuramiento por meter libros a presión a medida que el final se acerca.

Y sin embargo, el trabajo de Vandervaart es tan sólido e impecable que produce en nosotros algo muy semejante a cuando un amigo nuestro ha perdido a un ser querido al que no conocíamos, pero ello no nos impide compartir su dolor o sentir su pérdida como nuestra.

Debo confesar que cuando vi caer muerto a Hammond e instantes después a William convertido en fiera salvaje, vi esfumarse para siempre cualquier posiblidad de que cambie de bando o bien decida dar la espalda a la guerra. Pero su desazón posterior al no poder festejar con sus compañeros de armas nos hace sentir que en su interior está cuestionando a la guerra misma y la cita de Esquilo lo confirma dramáticamente. Quizás el dolor acabe siendo más fuerte que la sed de venganza

Habrá que ver cómo incide todo ello cuando le toque encontrarse cara a cara con Jamie y, quizás, tenga su momento Luke Skywalker, pero no quiero adelantarme y solo espero que tengamos William para rato porque claramente es el mejor aporte de la temporada…

¿Y qué pasa con la trama del siglo XX? Pues en ella se han acumulado montones de incongruencias que he ido señalando a lo largo de la reseña pero que, para resumir, tienen que ver con lo poco creíbles que son Roger y Brianna como padres (o como esposos), por no decir torpes y descuidados… ¿Deja Roger a sus hijos mirar televisión con alguien que le intentó matar? ¿Aceptan ambos que Jeremy se vaya con alguien a quien casi no conocen y duerma en casa de alguien a quien ni siquiera conocen? ¿Permite Roger, e incluso sugiere, que su esposa se vaya al trabajo sola con Buck?

Sin embargo y a pesar de todo ello, es una trama que nunca deja de ser entretenida y cuyo suspenso va in crescendo a medida que los giros nos  descolocan uno tras otro. Nos creemos que Rob está detrás de Brianna, pero su interés es otro. Desconfiamos de Buck, pero acaba siendo más confiable que los propios Mackenzie y, dicho sea de paso, también hay que reconocer aquí un buen trabajo de Diarmaid Murtagh cuando su presencia inicial (a pesar del buen antecedente interpretando a Leif en Vikingos) nos había generado algo de desencanto por reemplazar a Graham McTavish.

Y el dilema a que se enfrenta su personaje es desgarrador, más aún habiéndole ya anoticiado Roger del año de su muerte según el árbol genealógico. ¿Acabará optando por volver junto a su familia y al hijo que no conoció aun a costa de una inminente y cercana muerte? ¿O preferirá renunciar a ellos y seguir en el siglo XX con la perspectiva de quizás seguir vivo más tiempo? Una disyuntiva interesante y difícil que nos hace plantear qué opción tomaríamos de estar en su lugar…

Lo que no termino de decidir, en todo caso, es si habla bien o mal de la serie el que los dos conflictos éticos más importantes que en este momento plantea no se correspondan con ninguno de los personajes habituales y centrales, sino con personajes incorporados o reincorporados en esta temporada, como lo son William y Buck.

En definitiva y aun con todos los defectos señalados, ha sido una buena entrega, que nos ha dejado sensaciones intensas, mucha intriga y buenas actuaciones mientras vamos de cabeza hacia el parón de mitad de temporada que, sospecho, coincidirá con la batalla de Saratoga, de la cual aquí solo hemos tenido una escaramuza previa.

Hasta entonces y sean felices…

Reseña de El pasadizo (2023), la nueva obra de terror de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino

En ocasiones, la felicidad es cosa de dos. Que se lo digan a Thelma y Louise, a Oliver y Benji o, si nos ceñimos al mundo del cómic, a autores como Ed Brubaker y Sean Phillips. O Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, una dupla creativa que acaba de estrenar nueva historia editada por Astiberri. Bienvenidos a los mitos del huerto de los huesos. Bienvenidos a El pasadizo.
Un joven geólogo viaja a una isla perdida en los confines del mundo con un faro como única edificación. El motivo es que ha aparecido un pozo sin fondo, o eso es lo que dice la farera de la isla. Durante su estancia en el faro, el protagonista comenzará a vivir experiencias extrañas…

Antes de hablar de El pasadizo, es fundamental tratar sobre sus autores, Jeff Lemire y Andrea Sorrentino. 

Jeff Lemire (al que amamos tanto que le hemos dedicado reseñas a casi toda su obra) , nacido en Canadá en 1976, es uno de los autores más reputados del mundo del cómic. Ganador de numerosos premios, el más reconocido de ellos es el premio a mejor novela canadiense de la década por su trilogía Essex County, cuya reseña tenéis en esta sacrosanta web. Además, su serie Black Hammer ha ganado el premio Eisner en 2017. Ha trabajado para Marvel en Ojo de Halcón (nuestra reseña aquí), X-men y Lobenzo. Y para DC Comics en obras como Joker: sonrisa asesina o Batman: asesino de sonrisas (cuya reseña también tenéis aquí). Aparte, también publica de forma independiente obras como Ascender, Descender, Nadie o Gideon Falls.

En cuanto al dibujante Andrea Sorrentino, nacido en Italia en 1982, se inició en la adaptación al cómic del videojuego God of War. Entre 2013 y 2014, hizo equipo con Jeff Lemire por primera vez con Green Arrow. Posteriormente, coincidieron en El viejo Logan y en la serie de terror Gideon Falls.

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Por lo tanto, puede parecer que El pasadizo es una evolución, el siguiente paso en la carrera de ambos autores, en su aproximación al cómic de terror tras Gideon Falls. Historia que, por cierto, no he leído, por lo que carezco de referencias para comparar esta El pasadizo con otras historias de terror de la dupla.

De hecho, no es que sea un experto en el cómic de terror, pero aprecio mucho la dificultad del género en el noveno arte. Se pierden totalmente el factor del sonido y el montaje propio del cine, la televisión o la radio. En el cómic, son las imágenes las que deben imprimirse primero en nuestros ojos y luego en nuestra mente para hacer crecer el desasosiego.

Y El pasadizo obra ese milagro, gracias a la conjunción de la tensión que crea Jeff Lemire con muy pocos diálogos y como Sorrentino la refleja con algunas imágenes tan impactantes como desconcertantes (Esa splash page con la primera visión de lo que hay dentro del pozo).

La historia se lee en un suspiro por el ritmo que consigue la dupla y, también, por lo breve de la trama. 

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Y ese es el principal defecto de la obra. Al igual que me ocurrió con Joker: sonrisa asesina y Batman: asesino de sonrisas, este es un cómic demasiado breve, como un relato corto que deja demasiados cabos sueltos y que no da ni una sola explicación al espectador.

Lógicamente, podíamos esperar esto de la primera entrega de los mitos del huerto de los huesos: un prólogo cuyo único objetivo es el de despertar nuestra curiosidad con un terror que, parece, es deudor de H. P. Lovecraft. Pero eso no quita que sea un cómic que deje una sensación agridulce. 

Enlace a El pasadizo de Astiberri Cómics. 

» Cuando envían a un geólogo a un faro remoto a investigar fenómenos extraños, encuentra un pozo aparentemente sin fondo entre las rocas. Pero ¿qué acecha dentro y cómo escapará de su atracción? Los autores de Gideon Falls, serie ganadora de un premio Eisner, y de Primordial inician con El pasadizo un nuevo universo de cuentos de terror mitológico. 
El pasadizo es la primera entrega de una atrevida y ambiciosa serie de un universo de terror compartido, Los mitos del huerto de los huesos. Este universo abarcará varias historias autoconclusivas y series cortas firmadas por Lemire y Sorrentino. La segunda entrega de esta colección llegará en la segunda mitad de 2023.

“Lemire es la pareja ideal para el trabajo de Sorrentino, ya que el dúo crea imágenes alucinantes que encajan perfectamente con la historia que se trata”.Comicbook.com
“¡Siempre serán uno de los equipos más grandes de todos los tiempos!”
Brian Michael Bendis».

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

 

«Venom: Habrá Matanza» se estrena en Netflix y yo la he sufrido. Crítica de la película dos años después

Así soy yo. Os traigo crítica de Venom: Habrá Matanza dos años después de su estreno. Y es que después de lo mala que resultó la original y escuchando que esta era peor pues imaginarse las pocas ganas que tenía de sufrir nuevamente.

Pero la película ha llegado a ese cajón de sastre infinito que es Netflix y yo ni corto ni perezoso le he dado al play. Y claro la bofetada de realidad ha sido de campeonato. Acabo de ver la peor película en este 2023. Y ojo que estamos hablando de la séptima película más taquillera del 2021 con 506 millones de dólares, ahí es nada.


En CF: CRÍTICA DE VENOM


¿Qué no funciona en Venom: Habrá Matanza?

Nada. Así de claro. Si la primera tenía al menos un pase, esta es demasiado mala como para destacar algo. En esta ocasión tenemos un villano muy conocido de los cómics de Spiderman, Matanza, alias Cletus Kasady. Pero sinceramente, se parece el del cine al del cómic como un huevo a una castaña.

La historia (¿La historia?) es muy básica y sigue tras el final de la primera. Eddie Brock (Tom Hardy) vive solo (o con el simbionte) tras separarse de Anne Weying (Michelle Williams) por la intromisión del simbionte. Hasta que   nos presentan al villano, la cinta se nutre de peleas de pareja entre Brock y Venom, imaginarse el estupor y vergüenza ajena al ver las peleas de estos dos. Que si te rompo la moto y la tele, que si te descuartizo a la gallina… en fin un guion de Kelly Marcel que da mucha grima de lo malo que es.

La presentación del villano tampoco está nada conseguida. Un asesino en serie debería causar terror pero la interpretación de Woody Harrelson es demasiado histriónica para tomárselo en serio. Y es que este es el gran problema de la película, Tom Hardy y Woody Harrelson están sinceramente horrorosos, Hardy porque no alcanza a dar con la lucha de la dualidad de su personaje y Harrelson porque se pasa de histriónico como decía.

Venom: Habrá Matanza

Unos efectos especiales correctos pero nada memorable su pelea final.

No tengo queja con los efectos especiales de la película. No son de lo mejor pero la película no luce mal. Pero cuando llega la pelea de los dos simbiontes no hay emoción al imperar durante toda la película el tono de comedia. Y es que este es el otro gran fallo de la cinta, apostar por la comedia cuando Venom daba para mucho más.

En definitiva una muy mala película en la que no se salva nada. Es una lástima ver actores de la talla de Michelle Williams o Stephen Graham pulular por la película con el talento que tienen. Respecto a Tom Hardy, reconozco que se convirtió en uno de mis actores a seguir pero hace años que hace de él mismo y ya no me llama la atención como antaño.

Venom 3 llega en 2024 ¿Qué podemos esperar?

Cada película de Venom cuenta con un realizador diferente. Esto puede dar un halo de esperanza pero la guionista sigue siendo la misma, Kelly Marcel y creo que ha quedado claro que no comprende al personaje. Y podríamos celebrar que nos quitamos a Andy Serkis como director tras esta infame secuela pero es que la tercera parte la ha dirigido la propia Kelly Marcel, en lo que supone su debut tras las cámaras, por lo que apaga y vámonos. Como suelo decir, la va a ver panete. Yo desde luego ya he tenido bastante de Venom.

Venom: Habrá Matanza

El Spiderverso de Sony se hunde

Demasiado bien (relativamente) le va a Sony con esto de las películas de villanos de Spiderman. Las dos de Venom han recaudado juntas más de 1300 millones de dólares. Pero Morbius solamente hizo 167,4 millones de dólares. Ahora toca esperar a ver como le va a Kraven El Cazador que ha visto retrasar su estreno. Además recientemente Sony fulminó la película El Muerto que iba a ser interpretada por Bad Bunny. Los derroteros de Sony no van acordes al éxito de las dos películas de Venom, por eso de momento se sostiene este Spiderverso.

Venom: Habrá Matanza

Consideraciones finales

Un despropósito. Eso es Venom: Habrá Matanza, seguramente una de las peores cinco películas del género. Kelly Marcell se ha distanciado mucho del Venom de los cómics y eso no es malo, pero su versión es muy aburrida al abusar del humor blanco, máxime cuando luego lo quieres poner comiendo cabezas humanas, un coctel que no funciona para nada.

Venom: Habrá Matanza acaba de llegar al catálogo de Netflix. Ponte la que salga a su izquierda o derecha, no te arrepentirás.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Fundación. Temporada 2. Episodio 3

Continuamos analizando la segunda temporada de Fundación con un tercer episodio cuyo título es El Rey y el Plebeyo y que aun con las consabidas diferencias de adaptación, sigue reconectándose con el mundo ideado en sus libros por Isaac Asimov. Creada por David S. Goyer, la serie es emitida por Apple TV.

Hola otra vez, psicohistoriadores. Bienvenidos a analizar una nueva entrega de Fundación y no sé a ustedes, pero debo decir que a mí esta segunda temporada me está gustando. No es que no me haya gustado la primera pero creo, sobre todo a partir de los dos últimos episodios, que esta pinta mejor y sigue creando puentes con la saga de Asimov, particularmente las novelas Fundación y Fundación e Imperio.

Pero mejor pasemos ya mismo al análisis no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Oona

Habíamos dejado a Gaal y Salvor viajando hacia Ignis junto a la conciencia de Seldon o, al menos, creíamos que iban hacia allí. Pero lo que encuentran es un mundo desolado y sin señales de vida, un paisaje desértico solo interrumpido por faraónicas ruinas, monumentos derruídos y ciclópeas estructuras mecánicas largamente inactivas.

No parece el lugar para una Segunda Fundación, pero Seldon las anoticia de que, controlando los sistemas de la nave, no las ha llevado hacia Ignis, sino hacia Oona, antiguo emplazamiento minero imperial hoy abandonado después de haber sido vaciado.

Gaal estalla en cólera: las engañó y además, sin aparente sentido, introdujo una nueva dilación en la búsqueda de la Segunda Fundación. Él explica que ha ido allí a encontrarse con una antigua amiga que puede ayudarlo, pero no puede moverse en soledad por fuera de la nave ya que le es imposible alejarse demasiado del Radiante, razón por la cual necesita que ella le acompañe llevando el mismo.

Gaal acepta a regañadientes mientras Salvor queda allí para, según Hari, cuidar la nave: cuando le preguntan de qué habría que cuidarla, responde que el hecho de que el planeta esté deshabitado no implica que estén allí solos. Ya entenderemos el significado de sus palabras, aunque no le costaba tanto ser más claro…

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A la Búsqueda de Mallow

En Términus, la reciente y traumática incineración del Guardián genera intensos debates. Nadie logra entender el porqué, aunque Poly cree que la Bóveda (o, lo que es lo mismo, Seldon), podría estar castigando a la colonia por el rumbo tomado. Irónicamente, Sermak pregunta si entonces se trata de un castigo de Dios y el sacerdote responde que castigo sí, pero no de Dios. Su credo, está claro, es la psicohistoria

El otro gran interrogante es Hober Mallow, pues no hay antecedentes de que la Bóveda se haya antes manifestado con un nombre tan específico. Todos allí conocen el nombre (según los libros fue en el pasado parte de la colonia), pero nadie quiere decir demasiado y Poly explica en privado a Constant que es un ex monje devenido en buscavidas y vendedor de baratijas a puro engaño y charlatanería (en las novelas es un comerciante de reputación algo mejor). No se sabe por qué el plan pudiera incluirle pero, por lo pronto, ambos se ponen en marcha a Korell, donde esperan encontrarlo…

Bel Riose

Vamos ahora a la colonia penal Lepsis, donde reclusos en condiciones deplorables sufren maltratos por parte de los guardias y algunos incluso la muerte. De una nave imperial desciende Demerzel, que está allí justamente para hablar con uno de ellos y no es otro que Bel Riose (Ben Daniels), el general rebelde del Imperio que al parecer está confinado allí por su desobediencia.

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Le propone libertad a cambio de volver a servirles debido a que han surgido problemas en el Borde Externo. Él exige ser restaurado en el mando de la vigésima flota con absoluta libertad de acción, además de que se libere al resto de los reos que se hallan allí confinados. Con respecto a lo primero, esa es precisamente la idea al convocarle; en cuanto a lo segundo, no es viable pero se negocian mejores condiciones de reclusión y descansos más largos.

Hay un punto más en el acuerdo y el rostro de Rios se ilumina al oír el nombre de Glawen Curr (Dino Fetscher), quien fuera su pareja y a quien creía ejecutado o, al menos, eso le hicieron creer…

Enroque

Nos vamos ahora hacia Korell, autocracia militarizada y gobernada por el comodoro Argo (Philip Glenister), con quien un comerciante recién llegado se comunica llega para ofrecerle un artículo al que llama “enroque”. Cuando Argo objeta que el único enroque que conoce es el del ajedrez, explica que es el mismo concepto y le está ofreciendo un brazalete que permite intercambiar lugares con otro sujeto de masa semejante ocupando cada uno respectivamente la ropa del otro.

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Hay miradas de desconfianza y por lo bajo comentan que no es quien dice ser sino Hober Mallow (Dimitri Leonidas), cuya reputación de embaucador es altamente conocida por esos lares. Se le permite, no obstante, hacer la prueba y, para su sorpresa, el comodoro se halla súbitamente en la nave de Mallow y usando su misma ropa, en tanto que este se encuentra con su traje y sentado a su silla.

 

Cuando vuelven a trocarse, Argo quiere comprar el brazalete, pero Mallow manifiesta no estar ya interesado y escapa con el Ojo de Korell, reliquia que, en el intercambio, le ha robado. Digamos que no se condice con lo que había dicho al promocionar el artículo ya que, según dijo, el brazalete no podía transportar nada ajeno a la persona misma pero, dado su carácter de embustero, concedamos como beneficio de la duda que haya mentido…

No alcanza a huir, sin embargo: es detenido por los guardias de Argo y, hallándose en el mundo en que se halla, su más que seguro destino es la ejecución…

El Regreso del General

Tras su liberación, Riose es llevado a Trantor para entrevistarse con el emperador. Se niega a asearse y vestirse adecuadamente: quiere presentarse ante Day en el estado en que le ha dejado e incluso hablar con él en soledad, lo que implica la contingencia, al parecer inédita. de que Dusk y Dawn deban retirarse del recinto.

Hay recriminaciones mutuas por el pasado y mientras Day insiste a Riose en que su desobediencia puso en peligro al Imperio, este le replica que, en todo caso, lo que hizo fue ponerle a él en ridículo. Por lo pronto, se le pone al tanto de que su misión es dirigirse al Borde Externo e investigar qué tanto pueda haberse expandido la Fundación. Además, se le permite reencontrarse con Glawen y hay lágrimas porque ninguno de ambos había imaginado que se volverían a ver.

Glawen intenta hacerle ver que se halla ahora en condiciones de hacer lo quiera y podrían perfectamente ambos largarse e iniciar un camino propio: Bel siempre tuvo a la gente a favor, siendo de hecho ello y no su desobediencia lo que acabara desplazándolo.

Riose no está de acuerdo: no se considera un revolucionario ni un desertor y siente que puede hacer mucho más desde adentro del Imperio, por lo cual está dispuesto a cumplir la tarea que le han encomendado.

Volviendo entonces a ocupar su lugar en la flota y a encontrarse con sus antiguos subordinados, la formalidad del código marcial no oculta la satisfacción y emoción con que de ambos lados viven la situación. Se advierte ello, especialmente, en el reencuentro con quien fuera su dobladora de luz y a la que solicita poner rumbo hacia el Borde Externo…

Rescate y Secuestro

Poly y Constant llegan a la capital de Korell en el preciso momento en que se están llevando a cabo una serie de ejecuciones públicas con el despiadado método de dejar caer una gran estaca sobre el pecho del condenado. Cuando Poly advierte que el siguiente en ser ejecutado es Mallow, busca desesperadamente convencer al comodoro de que le permita antes hablar con el reo para que pueda marchar en paz a su encuentro con el Espíritu Galáctico. Sarcásticamente, Argo le responde que podrá hacerlo en la otra vida…

Pero cuando ya la estaca está al caer, resulta que quien se halla en el cadalso es Argo mientras que el que ocupa su silla es Mallow. Claramente, este último ha vuelto a hacer el enroque, que no requería del brazalete que en su momento promocionara sino de un pequeño objeto que todo el tiempo mantuvo oculto en la boca.

Apoderándose del yate del comodoro, echa a huir mientras Constant se pregunta qué tan lejos pueda llegar. Pero Poly sabe que va en busca de una nave y la primera que encontrará es la de ellos. Efectivamente, llegan cuando está despegando y a duras penas alcanzan a treparse para acabar reduciendo y drogando a Mallow que, en un momento, hasta siente muy cerca el aliento y los dientes de la «desgarradora». Tras ello, ponen rumbo a Términus…

Seldon vive

En Oona, Gaal y Hari cruzan el paisaje desértico en dirección a las ruinas. Por el camino y en interesante diálogo, él le recrimina querer evitar el destino de Salvor del que tomó conocimiento con su visión del futuro. Ella objeta que no hay diferencia con lo que él hace cuando quiere dirigir el curso de la historia pero, con lógica irrefutable, Seldon replica que lo suyo es producir pequeños hechos puntuales que generen en el futuro grandes consecuencias mientras que lo de ella es pretender cambiar la historia para corregir un único hecho puntual.

La marcha se hace larga y Gaal (en definitiva la única de ambos que camina) protesta porque se suponía que la distancia a recorrer eran unos quinientos metros aunque, claro, en línea recta. En efecto, comienzan a recorrer desniveles y se introducen en un túnel que termina abruptamente en un muro al cual Seldon interpreta como puerta. Ella no ve abertura para darle ese nombre y él repone que cualquier muro puede serlo si se le hace una: otra vez lógica impecable…

Haciéndole caso, Gaal logra efectivamente abrir el mismo y se descubre un nuevo corredor por el que, a través de la oscuridad, se acerca una figura embozada portando una fuente de luz. Para su inmensa sorpresa, es Kalle (Rowena King), la poetisa y matemática que ayudara a diseñar el Radiante y de quien Gaal no puede entender que siga viva habiendo transcurrido siglos.Ya la habíamos visto interactuar con Seldon y fue de hecho, quien le guió hacia Oona, pero eso ocurrió dentro del Radiante y, por alguna razón, ya no está allí.

Hari pide a Gaal que regrese a la nave, sin que ella alcance a comprender cómo podrá salir de allí por sus medios. Seldon insiste y da instrucción de que se larguen con Salvor si en seis horas no tuvieran noticias suyas.

En efecto, Gaal vuelve y se encuentra con Salvor, pero transcurre el tiempo y Seldon no regresa, a pesar de lo cual ella no comulga con la idea de marcharse sin más. Salvor le conmina a pensar qué habría hecho él si la situación fuera inversa y le recomienda que su sentido de la moral no le impida ver lo que es correcto.

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Ha llegado entonces el momento de irse, pero al momento de poner la nave en marcha, el suelo se hunde y caen varios metros: son las máquinas que. moviéndose como gigantescos cangrejos sobre la superficie del planeta y debajo de la misma, siguen activas y eliminando intrusos. Con gran esfuerzo, alcanzan a hacer despegar la nave, pero Gaal comprueba en los sensores la presencia de un ser vivo y, para su sorpresa, se trata de Seldon, que yace sobre la palma de una gigantesca mano de estatua. Eludiendo a las dantescas maquinas y en rescate antológico, logran llegar hasta él y subirle a la nave para darse cuenta de que ahora tiene cuerpo y respira…

No lo sé”, responde cuando Gaal le pregunta cómo es ello posible…

Balance del Episodio

Me gustó esta entrega. No tanto como la anterior, que fue más rica en revelaciones y momentos de impacto además de marcar un cierto “regreso” a Asimov que nos alegró y emocionó a unos cuantos. Pero los debates lógicos entre Hari y Gaal han estado interesantes y hemos tenido un par de escapes épicos, siendo particularmente impactante desde lo visual el de Seldon en Oona.

Las máquinas me trajeron alguna reminiscencia de Star Wars o incluso de La Guerra de los Mundos, pero sobre todo me hicieron acordar a las que suelen aparecer en las ilustraciones de Simon Stålenhag y más todavía al contraponerlas con un ambiente tan alejado del urbanismo y la modernidad como el que las rodea. Por otra pare, el desierto y el nerviosismo del rescate me hicieron remitir a Dune y supongo que lo mismo habrá ocurrido a muchos.

Siguen sumándose referencias asimovianas y lo que llama la atención en este episodio es que no han sido tantas de Fundación e Imperio como sí de Fundación, en su momento primera novela de la saga a la que posteriores precuelas convirtieron en tercera. Tarde, pero seguro…

Hober Mallow es, en efecto, un personaje de la misma y también comerciante pero, como decíamos al reseñar el episodio, juega en ligas bastante mayores que el mercader sin escrúpulos y de poca monta que aquí vimos.

Aun así, nos faltan saber cosas de él, como cuál fue su pasado en la Fundación (según la serie, claro) y por qué su nombre genera allí recelo. A lo que voy es a que tal vez su pasado le acerque más al de los libros, solo que por alguna razón haya caído en desgracia o decadencia: está comprobado que la serie gusta de hacer eso con sus personajes, como es el caso de Riose. Lo que es seguro es que le espera un destino superlativo a partir del hecho de que la Bóveda le haya invocado y hasta se haya cobrado la vida del Guardián para hacerlo.

Korell también existe en los libros y, en efecto, es el planeta visitado por Mallow en misión comercial, aunque de envergadura y alcances mucho mayores. Se trata, según Asimov, de una república que de tal lleva solo el nombre, pues es más bien un estado fuertemente autocrático y militarizado que, al igual que aquí, es gobernado el comodoro Argo y se halla en estado de decadencia, lo cual pareciera condecirse con la arquitectura que vimos y los barbáricos métodos de ejecución. Se puede objetar, eso sí, que su ciudad capital, al igual que la colonia de Términus, se ve mucho menos populosa de lo que cabría esperar a partir de la lectura.

Bel Riose es sin duda el vínculo más fuerte del capítulo con Fundación e Imperio aunque, como dijimos, se le ha dado un pasado que la novela no menciona, como tampoco recuerdo referencia a su situación sentimental y mucho menos a sexualidad, tema casi tabú en la literatura temprana de Asimov que recién ingresaría a la misma a partir de los setenta. Pero, bueno, ya lo tenemos al frente de la flota y no es dato menor.

Siempre se dijo que Asimov creó a Riose inspirándose en Belisario, general bizantino caído en desgracia por desobedecer al emperador Justiniano I: de hecho, el nombre hasta parece un anagrama y en algún análisis previo hemos señalado que el escritor siempre sostuvo que escribir ciencia ficción es copiar la historia. En tal sentido, la idea de echar mano a militares rebeldes en prisión para usarlos a favor es algo que remite bastante a las prácticas de Stalin durante la segunda guerra mundial, cuando ante la invasión nazi sacó de las cárceles a muchos que necesitaba, pero que en su momento habían sido recluidos por “desviacionistas”.

En fin, la serie, por caminos distintos, parece ir encontrando a Asimov y eso es algo que se agradece de parte de quienes hemos leído los libros, por muy entendibles que sean las diferencias de adaptación. Se advierte, eso sí, que, como señalara un lector en los comentarios de nuestro análisis anterior, se mezclan libros y, como consecuencia, también tiempos. Lo que no sé es si el que ahora aparezcan tantas referencias a la novela Fundación es algo que estaría previamente estipulado o más bien se habrán ido amoldando a las quejas de los lectores de la saga.

Sea como sea, la serie parece bien encaminada y ello es motivo de celebración. Me gustaría saber la opinión de ustedes acerca de cómo la están viendo, especialmente esta segunda temporada…

Hasta el próximo análisis y sean felices…