Apple TV+ ha producido Argylle, la nueva película de Matthew Vaughn que se estrenará en cines el 14 de febrero de 2024 antes de pasar por streaming.
Protagonizada por Henry Cavill, Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Bryan Cranston, Catherine O’Hara y Dua Lipa, la cinta cuenta la historia de Elly Conway una solitaria escritora de novelas de espías (Bryce Dallas Howard) que ve como la trama de uno de sus libros se convierte en realidad, lo que la lleva, en compañía de su gato, a un mundo de espías y organizaciones secretas que no conocía.
Argylletendrá un estreno limitado en cines y pese a la reputación de su director y a su impresionante reparto la verdad es que no nos crea mucho hype. La historia de la escritora solitaria que descubre que hay un mundo más allá de su habitación ya la conocemos (llámense Elly Conway o Joan Wilder) y las historias de metaficción (Arnold Schwarzenegger sabe un rato de esto) tampoco es que despierten mucho entusiasmo.
Eso si, el gato es gracioso y es lo mejor del tráiler. Os dejamos con la sinopsis oficial y con el tráiler. Un saludo, sed felices.
«Bryce Dallas Howard es Elly Conway, la solitaria autora de una serie de novelas de espionaje superventas, cuyo mayor placer en la vida es una velada en casa frente al ordenador en compañía de su gato Alfie. Pero, cuando la trama de uno de sus libros –centrada en el agente secreto Argylle y en su empeño en sacar a la luz un sindicato del crimen a nivel global– empieza a ser un reflejo real de acciones encubiertas de una auténtica organización de espías, las tranquilas noches en casa se convertirán en cosa del pasado.
Acompañada por Aiden, un espía alérgico a los gatos, Elly (con Alfie en la mochila) intentará ir siempre por delante de los asesinos a medida que la línea entre su mundo de ficción y la realidad se difumina cada vez más».
‘Los Mercenarios 2’ es la secuela de una franquicia que nació como carta de amor al cine y héroes de acción de los 80 y 90. Esta segunda entrega, no solo mantiene el nivel de entretenimiento de su predecesora, sino que también logra superar las expectativas en términos de acción desenfrenada, carisma de los personajes y un nivel de autoparodia que la hace superior.
Dirigida por Simon West, ‘Los mercenarios 2’ nos sumerge de lleno en un mundo de caos y violencia desde el primer minuto. La película continúa la historia del equipo de mercenarios liderado por Barney Ross, esta vez con un arranque que les lleva a rescatar al personaje interpretado por Arnold Schwarzenegger. Desde el principio, queda claro que esta secuela no se conforma con repetir la fórmula de la primera película, todo es más grande y mejor, además de encontrarnos ante una historia personal de venganza.
Si bien la historia no es una obra maestra de la narrativa existencial, cumple su función al proporcionar un motivo sólido para las escenas de acción y mantener al espectador interesado en el destino de los personajes.
Es cierto que sigue adoleciendo del mismo problema que su predecesora: Algunos personajes infrautilizados. El pilar de esta entrega sigue siendo Stallone y Statham, aunque si es cierto que el guion funciona mejor y todos tienen su momento de gloria aunque tengamos la mala suerte de perder a Jet Li en los primeros compases de la trama.
Statham (Lee Navidad) brilla en las secuencias de acción, demostrando por qué es uno de los actores más solicitados en el género de la acción y su primera confrontación dialéctica con Hector (Scott Adkins) nos hace prever que algo grande va a pasar, aunque después todo acaba en un ‘coitus interruptus’ con un enfrentamiento que deja mucho que desear.
Podríamos decir que ‘Los mercenarios 2’ es el sumun del ‘fan service’ de los cameos, pues retorna Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y el mítico Chuck Norris tras haber acabado con la vida de una cobra que le mordió.
La fuerza de esta secuela está en saber de dónde viene y que quiere el espectador, por ello veremos al actor austriaco repetir su frase de ‘Terminator’ o escuchar el grito de guerra de John McLane. Todos queríamos eso, aderezado con un guion que pese a su sencillez, y ser más típico que un mantecado en navidad, funciona para meternos de lleno en la acción.
No puedo (ni quiero) olvidarme de Jean-Claude Van Damme como Jean Vilain, el villano principal de la película. Está claro que su apellido lo dice todo. Creo que el artista marcial belga se luce y se nota que se lo está pasando de lujo con este papel. Su actuación es magnífica (dentro de las capacidades que tiene Van Damme) y nos entrega un villano al que consigues cogerle el asco suficiente para que desees su muerte. Por desgracia la lucha entre Barney y Vilain está muy lejos de ser épica y resulta corta y sosa.
Las secuencias de acción en ‘Los mercenarios 2’ son espectaculares y desproporcionadas. Solo hay que recordar la primera aparición del personaje de Chuck Norris o el enfrentamiento final en el aeropuerto, el clímax del tercer acto
Conclusión
‘Los mercenarios 2’ es una secuela que no decepciona, iguala y supera a su antecesora y a día de hoy (esperando ver la cuarta entrega) es la mejor de la saga. Con secuencias de acción brutales y sangrientas acompañando a una trama que no descubre la pólvora pero que funciona para hacer rodar esta cinta.
Esta película es simple entretenimiento puro y diversión sin complicaciones, no las busca ni lo intenta. Se conforma con sacarnos una sonrisa con las bromas y química entre los protagonistas y la forma en la que hace ‘fan service’ de los actores participantes. Una dosis de acción y adrenalina que sabe en qué liga juega
Personalmente me duele mucho el poco peso que tiene el personaje de Scott Adkins, todo un portento marcial que podría habernos entregado un combate contra Jason Statham que podía estar en cualquier top 5 de combates épicos.
Jean-Claude Van Damme es un gran villano, pese a que el interpretado por Mel Gibson en ‘Los mercenarios 3’ es bastante interesante.
A todos los fans del enigma y del terror, a todos los fans del universo de Verónica, o a todos los fans del buen cine, tenemos ya el tráiler de Hermana muerte, cuyo estreno será el 27 de octubre en Netflix.
Esta cinta inaugurará el festival de Sitges, todo un honor y un privilegio. Tal es así que el propio Paco Plaza ha dicho lo siguiente:
Llevo asistiendo al festival de Sitges desde 1991, por lo que es fácil adivinar el privilegio que supone para mí participar un año más, y especialmente con la película inaugural. Sitges es el Wimbledon del terror, el centro del mundo para toda la comunidad cinéfila de terror a nivel planetario, y que ‘Hermana muerte’ sea la película de apertura es un honor que me llena de felicidad.
Estamos todos a la espera de esta cinta, que podría suponer un espaldarazo definitivo de este autor a nivel mundial. La plataforma de Netflix puede abrir muchos caminos.
La sinopsis:
En la España de la posguerra, Narcisa (Aria Bedmar), una joven novicia con poderes sobrenaturales, llega a un antiguo convento, ahora colegio para niñas, para incorporarse como maestra. Conforme pasan los días, los extraños acontecimientos y las situaciones cada vez más inquietantes que la atormentan, terminarán por conducirla a desentrañar la terrible madeja de secretos que rodean al convento y acechan a sus habitantes.
El elenco:
Aria Bedmar (El Silencio, Dime quién soy), Almudena Amor (El Silencio, La abuela), Maru Valdivielso (Historias para no dormir), Luisa Merelas (Elisa y Marcela), Chelo Vivares (30 monedas), Consuelo Trujillo (Adiós) y las actrices debutantes Sara Roch, Olimpia Roch, Adriana Camarena, Martina Delgado y Claudia Fernandez Arroyo.
Los muchos fans de Tomb Raiderestamos entusiasmados con el primer vistazo a la próxima serie ‘The Legend of Lara Croft’ que se ha mostrado en el evento virtual Drop 01 de Netflix. El breve tráiler de un minuto ciertamente parece prometedor, escenas de acción y muy fiel a los últimos títulos de la arqueóloga.
Sin embargo, personalmente aún tengo sentimientos encontrados. Por un lado, es emocionante ver que la adaptación finalmente cobra vida después de tantos retrasos y actualizaciones escasas desde que se anunció en 2021. El elenco de voces también suena sólido.
Pero por otro lado, tengo miedo de lo que puede hacer Netflix con esta franquicia tan querida por mi y por otro millones de personas. Tendremos que esperar hasta 2024 para ver si la serie puede capturar verdaderamente el espíritu de los juegos.
En general, mi entusiasmo está mezclado con cautela. Pero hay potencial y quiero mantener la esperanza de que Netflix y los desarrolladores puedan crear una adaptación digna para los fans. El tráiler ciertamente despierta la curiosidad, pero está lejos de ser una garantía de éxito. Supongo que tendremos que armar de paciencia por ahora.
‘Gen V’, el spin-off de ‘The Boys’ se estrena el 29 de septiembre lanzando sus tres primeros capítulos y gracias a Amazon hemos tenido acceso anticipado a cinco de los ocho que componen esta serie. Sony pictures junto con la plataforma de Jeff Bezos han realizado un trabajo excepcional para que este producto funcione como un tiro con el enorme hándicap de no contar con ninguno de los carismáticos personajes de la serie troncal.
Pongámonos en situación, ‘Gen V’ es una historia que se va a centrar en una universidad para ‘supers’ en las que se les enseña desde lucha contra el crimen (para servir a la ciudad a la que sean enviados) hasta artes escénicas para las futuribles películas en las que puedan participar. Un lugar de aprendizaje que puede llegar a premiar a su mejor estudiante con un puesto en ‘Los Siete’.
‘Gen V’ coge la idea de los ‘X-Men’ y la lleva a su terreno para entregarnos una serie heredera de ‘The Boys’, con su macarrismo, su gore, su humor socarrón y una caterva de personajes que necesitan urgentemente un psicólogo o una camisa de fuerza.
Una de las mayores virtudes de esta ficción es como amplia el universo de la obra de Garth Ennis con personajes totalmente desconocidos para el gran público y como consigue que sean apasionante, interesantes y muy profundos. Todo esto mezclado con las hormonas adolescentes y poderes muy, pero que muy locos, como el de Marie Moreau o el de Cate, entre otros muchos.
Y como no solo de casquería y escenas subidas de tono vive el ser humano (o las series), pues ‘Gen V’ sabe construir una trama interesante que nos va a ir enganchando a cada paso que da esta ficción. Porque esta propuesta no va de fiestas universitarias (que también) y de exceso de sustancias prohibidas (que también), tiene una trama que va más allá para mostrarnos a juguetes que ya venían rotos antes de llegar a la universidad y a jugueteros que han roto a los que no lo estaban.
La serie promete dejarnos con la boca abierta desde el primer momento y lo consigue, solo hay que ver la primera escena de Marie en el cuarto de baño de su casa, solo con eso ya sabemos que estamos ante un digno sucesor de ‘The boys’. Todo esto aderezado con una trama que tendrá giros de guion muy interesantes y un desarrollo que nos va a ir dejando con ganas de más.
Por suerte para ‘Gen V’ Consigue que no echemos de falta a los personajes de ‘The Boys’ y construye unos nuevos tan potentes como los de su hermana mayor. Desde Golden Boy, a Andre, pasando por Jordan o la divertidísima Emma. Un grupo muy bien complementado al poco a poco iremos conociendo, tanto en su parte más luminosa como en sus secretos más oscuros.
‘Gen V’ (al igual que ‘The Boys’) es una ficción que esconde una sátira entre los litros de sangre y otros fluidos y lo hace de forma incisiva y mordaz. Desde las redes sociales al ‘postureo’ de cara a la galería que tan de moda está.
Si os gustó la escena con dibujos animados y ‘Negro oscuro’ de la última temporada de ‘The Boys’ esperad a ver una que involucra a unos ‘muppets’. Memorable.
Conclusión
‘Gen V’ es un spin-off maravilloso que me ha mostrado todas las virtudes y el buen hacer de Amazon y Sony en lo que a este universo se refiere y no le tiembla el pulso al codearse con su hermana mayor.
Personajes profundos, interesantes y con un trasfondo muy rico es lo que nos regala esta ficción. A falta de ver los tres últimos capítulos, creo que estamos ante una gran serie. He devorados los cinco episodios de una sentada y con ganas de más.
Los amantes de la serie de ‘the Boys’ estarán muy contentos al saber que se mantiene el nivel y que no van a echar de menos a sus protagonistas porque aquí tenemos a otros personajes que les van a enganchar.
¿Estamos con ‘Gen V’ ante el comienzo de una nueva franquicia? Espero que sí.
Con su tercera temporada, llegó a su fin Ragnarok, serie noruega de Netflix que, creada por Adam Price y protagonizada por David Stakston, pone a los mitos nórdicos en clave juvenil. El final, que seguramente gustará a unos pero no a otros, es verdaderamente sorprendente y redefine todo lo visto antes.
Hola otra vez, amigos de la mitología nórdica. Nos reencontramos para analizar lo que nos ha dejado esta tercera y última temporada de Ragnarok que, entre homenajes a Marvel y a Tolkien, ha llegado a su cierre con un giro final sorprendente que nos lleva incluso a dudar de cuanto habíamos visto hasta aquí. Interesante vuelta de tuerca que a la vez puede generar decepción…
Analizamos esta temporada final y hacemos balance de la serie, no sin advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí los análisis de las temporadas 1 y 2.
Alimentando a la Serpiente
Tal como quedamos al final de la segunda temporada, Magne ha llegado a una tregua con los Jutul pero, claro, son gigantes y, como tal, enemigos de los dioses, por lo que aquellos que, como Iman y Harry (respectivas encarnaciones deSif yTýr), se habían sumado a su causa le abandonan: ella se convierte en exitosa influencer y él en destacado atleta de biatlón aun faltándole, como al dios que representa, una mano.
La tregua no impide que Magne continúe buscando pruebas y testigos contra la empresa de los Jutul por la contaminación que genera. Sin embargo, temerosos, se van bajando uno tras otro y cuando por fin consigue a una ex empleada dispuesta a testificar, aparece muerta…
Saxa, en tanto, ha sido castigada por su traición y obligada a servir a su familia como esclava, además de llevar un humillante collar. Laurits está cada vez más andrógino e iniciando relación con un empleado de hamburguesería llamado Jens, al tiempo que sigue criando a su serpiente en las aguas del fiordo.
Ello genera roces con su medio hermano Fjör, que le recrimina estarla alimentando como a una mascota con panes y galletas en lugar de darle carne humana como cuadra a la serpiente que acabará rodeando el mundo. De hecho, decide encargarse él mismo de tal menester arrojándole una empleada que lo ha denunciado por humillarla y un matrimonio de septuagenarios que eligieron mal día para hacer senderismo…
Un Martillo para gobernar a Todos
Magne no cumple con su palabra de no utilizar el martillo que, por el contrario, es el MacGuffin de la temporada y, como el anillo de Tolkien, ejerce tanto fascinación como control sobre quien lo tiene.
Munido del mismo, hace una visita a los Jutul, en quienes claramente se advierte el temor que les genera y ni siquiera objetan nada al ser obligados a pagar sus cuentas o pedir disculpas. Ran dice sentir que están muriendo, algo que no experimentó en mil años.
Laurits, aún errático entre dos familias, cree que solo pueden librarse del influjo del martillo fundiéndolo en el fuego en que fue forjado (¿alguien dijo Monte del Destino?), pero ello no es posible sin sustraérselo a Magne. Aprovechando la oportunidad, Saxa se ofrece a hacerlo a cambio de su libertad, pues viene teniendo con Magne una relación desde que este rompiera con Signy, a cuyo lado ella le convenció de que, por su condición de dios, nunca podría envejecer.
Pero la rubia vuelve a traicionar a su familia y, una vez liberada del collar, no solo no le quita a Magne el martillo sino que se asocia con él para someterlos y hacerles pagar las humillaciones de que ha sido objeto. Los Jutul quedan decepcionados y Fjör cree que la única carta ganadora que les queda es la serpiente de Laurits, a quien amenaza con matar a su novio si no colabora…
Encuentro en el Fiordo
La trampa, de la cual Fjör hace partícipe a Laurits y su “mascota”, consiste en desafiar en carrera de lanchas a Magne, a quien le ha saboteado la suya y ello le deja lejos de la costa a merced de la serpiente. Cuando, ahora enorme, la misma se hace presente, Magne le arroja el martillo y la criatura literalmente se lo traga para llevarlo hacia el fondo de las aguas.
El joven es rescatado gracias a que los cuervos han puesto al tanto a Wotan, quien vuelve a convocar a Iman y a Harry porque dice necesitarlos a todos para la batalla contra los gigantes que se aproxima.
Antes, urge recuperar el martillo y la profundidad impide cualquier rastreo submarino, pero la serpiente, como fiel mascota, se lo lleva a Laurits (literalmente se lo escupe), quien, a su vez y en gran error, se lo entrega a Fjör con la esperanza de que ello le aplaque y no haga daño a Jens ni a Magne. Ingenuo, desde luego, pero no menos que Fjör al creer que el martillo le responderá como a Magne: cuando lo arroja lejos, no regresa…
Gran Poder: Gran Responsabilidad
Wotan reúne al equipo a los efectos de urdir un plan para recuperar el martillo e incluso ha reclutado a dos más, que ascienden súbita e inesperadamente a categoría de dioses: uno es su asistente Kiwi, que pasa a encarnar a Heimdal, y el otro es Jens, que hace lo propio con Baldur.
A Laurits no le gusta la idea porque, en la mitología, el Ragnarök se inicia justamente con la muerte de este último, atravesado su corazón por una flecha. Wotan replica que las cosas no tienen por qué ocurrir de igual modo en un mundo que en el otro…
La estrategia, no muy propia de dioses, consiste en emboscar el auto de Fjör para quitarle el martillo (digamos que no se rompieron mucho la cabeza) y en efecto lo hacen, aunque interviene Saxa con su propio plan y se lo lleva. Ran la apunta con su arco, pero no puede dispararle porque es de la familia, así que desvía su diana sin enterarse que la flecha ha herido en el ojo a un niño de una casa cercana, dato que será luego clave…
Magne le quita el martillo a Saxa y otra vez se envanece, por lo que Wotan debe ponerlo en su lugar. Fumando una extraña hierba (no es marihuana, o eso dice) le hace pasar por el ritual del seidr y así ve el futuro, con el caos destruyendo el mundo. Ve su propia muerte y revive la de su amiga Isolde que, ocurrida en la primera temporada, tiene también importancia para el desenlace…
Wotan recrimina a Magne el creer que solo un martillo le convierte en Thor. “Si tienes tantos poderes, también debes tener responsabilidad” dice, en evidente homenaje a Stan Lee. Dolido, Magne pide entonces disculpas a sus compañeros, así como a Signy, a quien deja oferta de reintentar la relación.
Adiós a las Armas
La batalla se aproxima, pero Jens, haciendo uso de su flamante condición de dios con voz y voto, propone dejar a un lado las viejas armas y buscar la paz. Magne no está de acuerdo y dice que la batalla es inevitable…
La misma acaba produciéndose en las afueras de Edda, con ambos bandos avanzando por la calle uno contra el otro y en cámara lenta, escena cliché si las hay.
Sin embargo, a último momento, Magne parece asimilar la idea de Jens y arroja el martillo al suelo. Saxa hace lo propio con su lanza, Fjör con su hacha y Ran con su arco, así como también se libran de sus armas los que acompañan a Magne.
La paz ha llegado y todo parece estar bien, quizás demasiado. Los Jutur han reflexionado y cambiado, tanto que, rompiendo con su machismo, Fjör deja la conducción de la empresa en manos de su hermana, así como en el olvido sus faltas contra la familia. Esta, a su vez, hace las paces con grupos ecologistas y corrige las políticas contaminantes.
Magne ha conseguido aprobar el examen final de la escuela secundaria, aunque con un cinco por atreverse a cuestionar la sociedad y democracia noruegas. Laurits, después de tantas idas y vueltas entre familias, ha decidido mudarse con Jens.
Al ayudarle a recoger sus cosas, Magne encuentra unos viejos cómics de Thor y se lleva la sorpresa de que no solo refieren su propia historia y la del resto sino que además anuncian lo que vendrá: el inevitable Ragnarök. Hasta encuentra un martillo de juguete que remite bastante al suyo…
Revelación
En la ceremonia de graduación, Magne recompone las cosas con Signy y hay clima de felicidad, pero siente que algo no está bien por debajo de las apariencias. En efecto y no lejos de allí, Harry está entrenando en arquería al niño que recibió el flechazo en el ojo y del cual nos enteramos que su nombre es Hod, mismo de quien en la mitología nórdica asesina a Baldur y da inicio al Ragnarök.
Una flecha arrojada por este atraviesa los cristales y al propio Jens. A partir de allí, todo ocurre frenéticamente: más Lokique nunca, Laurits reúne un ejército de gigantes y marcha contra los dioses. El enfrentamiento, de lo poco impactante que la serie nos ha dado visualmente, se produce en un campo de batalla en el cual los combates cuerpo a cuerpo, a cámara lenta y entre llamas y cenizas, rinden claro homenaje a la película 300.
Todos se matan entre sí hasta que solo quedan Magne (ya para esta altura Thor) y la Serpiente deMidgard: como en el mito, consigue matarla, pero a costa de ser fatalmente envenenado por uno de sus dientes…
Lo extraño es que todo en derredor pareciera normal y la ceremonia seguir su curso. Entonces unimos cabos: cómics, martillo de juguete, muerte de Isolde, ruptura con Signy, empresa contaminante y esquizofrenia de niño: todo pareciera haberse combinado para hacerle ver lo que no era…
Y es que las cosas siguen realmente su curso y la paz parece reinar en Edda: Jens no está muerto y, de hecho, parte junto a Laurits para hacer una nueva vida. La firma de los Jultur ha redefinido su relación con los grupos activistas ecológicos y Magne ha regresado con Signy, señal de curación y de dejar el pasado atrás para mirar adelante.
¿Ha estado entonces todo en su cabeza? Por lo pronto y como probable respuesta, suena de fondo I want to know what Love is, clasicazo de Foreigner versionado por Amason (sí, con ese), banda que, paradójicamente, no es noruega sino sueca…
Balance Final de la Serie
¡Wow! No se puede decir que el del final no haya sido un giro con todas las letras aun cuando no brinde todas las respuestas y deje mucho librado a nuestros propios criterio e imaginación. El Ragnarök, finalmente, estaba solo en la mente de Magne y, de algún modo, fue un refugio al que dieron forma sus cómics y sus juguetes de niño para escapar de los traumas. Y de la muerte…
Entiendo que a muchos pueda decepcionarles porque después de tres temporadas esperábamos una resolución más acorde a la mitología y una batalla antológica con fin del mundo incluido, pero por otra parte me venía preguntando cómo recrearían algo así con las limitaciones de presupuesto que la serie ha mostrado (la serpiente de Midgard como cabal demostración).
Pero a la vez ese giro hace que mucho de lo que hemos visto tome sentido cuando parecía no tenerlo. En su momento he manifestado que me sorprendía la cantidad de concesiones a las versiones actuales de los mitos nórdicos en lugar de volver a las fuentes. Y más siendo una serie noruega. Pero ya no suena descabellado si era producto de la mente de un muchacho esquizofrénico e influenciado desde niño por los cómics.
Cabe sin embargo preguntarnos si todo estaba en su imaginación o había parte que no. No encajan mucho, por ejemplo, las escenas en las cuales él no intervenía. ¿Y quién era exactamente Wotan más allá de un anciano tuerto en silla de ruedas? ¿Cómo murió Vidar si no fue por un hacha? Insisto: no nos han dado todas las respuestas y problablemente esa haya sido la intención. A algunos podrá gustar más y a otros menos ese tipo de resolución…
En lo personal, creo que el final ha salvado a la serie en muchas de sus incongruencias o clichés. Y así como en algún momento me quejé de las concesiones a Marvel, esta tercera temporada ha sincerado tal cuestión citando incluso a Stan Lee…
Y también ha habido algún guiño a DC con Iman diciéndole a Magne que él es Batman y ella Robin. Y ni hablar de Tolkien: si había alguna duda de que la analogía entre martillo y anillo era intencional, quedó despejada cuando vimos que el cuarto episodio se titulaba “My Precious” que, traducido al español como “Mi Tesoro”, es el modo en que Gollum se refería al anillo que lo fascinaba y a la vez consumía…
De cualquier modo y aun cuando todo fuese parte de una gran alucinación, me hubiera gustado que las referencias mitológicas marcharan más a la par. Se supone que Loki es el dios del engaño, pero poco y nada hemos visto a Laurits ejercer tal rol. Saxa parecía ser encarnación de Járnsaxa, gigante amante de Thor con quien este tuvo un hijo, pero eso jamás ocurrió, ni en la realidad ni en la mente. E Iman, se nos había dicho, era encarnación de Sif, lo cual parecía anunciar que se casaría con Thor, pero tampoco sucedió y esta última temporada pareció más bien acercarla en identidad a Freyja…
Las actuaciones han sido desparejas y merece destacarse David Stakston en el papel principal o Henriette Steenstrup en el de su madre. Los Jutul dejan bastante que desear, pero el peor ha sido sin duda Herman Tømmeraas como Fjör. El resto, en general, correctos…
La fotografía ha sido uno de los puntos altos de la serie, aunque en esta temporada final se la vio demasiado opaca y oscura, lo cual no contribuyó a realzar la belleza de los paisajes de Noruega como ocurriera con las anteriores. En cambio, se ha lucido en el Ragnarök mental del cierre, con ese irreal campo de batalla. La música no ha estado mal, pero hubiera ido más acorde al contexto con orquesta que con sintetizadores (otra limitación presupuestaria).
En fin: a pesar de todas sus falencias, la serie me terminó gustando y la temporada de cierre no ha dado respiro. Y el giro del final le ha agregado interés aun cuando pueda, como dije antes, desilusionar a muchos. Pero siempre es para celebrar que las series tengan un final y no una cancelación abrupta, más aún en Netflix, que de lo segundo sabe bastante.
¿Y a ustedes qué les ha parecido? Agradeciendo el haberme acompañado a lo largo de estas tres temporadas, les invito a dejar su opinión. Hasta pronto y sean felices…
¿Reboot de The Office con su director original?. Según el último rumor fuerte que está pegando en Estados Unidos parece que será así, ahora que todo indica que la huelga de actores y guionistas llega a su fin. La aclamada comedia estaba protagonizada por Steve Carrell, Rainn Wilson, John Krasinski, Mindy Kaling y Jenna Fischer, entre otros.
A lo largo de los años, se ha dicho que la risa es la mejor medicina. En el mundo moderno y la era actual de la televisión, las comedias (sitcom) han sido uno de sus muchos transmisores.
The Office, la comedia de situación sobre el lugar de trabajo, que tuvo una brillante e hilarante carrera desde 2005 hasta 2013, puede ser categorizada como uno de los programas más divertidos que ha dado la televisión. Con personajes cercanos y un humor atemporal, la serie se ganó un culto de seguidores. Ahora, después de muchos rumores de un reinicio, parece que The Office finalmente regresará a la televisión.
Este importante acontecimiento para la serie llega justo después del acuerdo provisional alcanzado para la resolución de la huelga de guionistas de cinco meses de duración. The Office se centra en los empleados de una empresa ficticia de papelería en Scranton, Pennsylvania, y según los guionistas Matthew Belloni y Jonathan Handel su regreso es inminente. En un artículo para Puck News, la pareja especuló con que el showrunner original, Greg Daniels, volverá para renovar la serie.
Ojo a lo que dicen porque hablan de muchas cosas, pero una de ellas es el reboot de The Office:
Greg Daniels está listo para hacer un reboot de The Office. Dana Walden, de Disney, podrá anunciar por fin el regreso de su mejor amigo Ryan Murphy de Netflix. Llegarán un montón de guiones de películas de alto perfil. La industria volverá a la normalidad
La noticia de un reinicio se produjo como parte de una conversación más amplia sobre qué proyectos y acuerdos surgirán una vez que la huelga termine oficialmente. Puede que no sorprenda a algunos, ya que tanto los miembros del reparto como los ejecutivos de la NBC habían rumoreado sobre ello. La percepción en torno a un reinicio ha oscilado entre el optimismo y el pesimismo dependiendo de la persona. Daniels ha sido uno de los optimistas. Hablando con Collider en 2022, el showrunner dijo:
No puedo decir si los fans querrían más de eso, y cuando digo más de eso, no creo que serían los mismos personajes
Creo que sería una especie de extensión del universo, ya me entiendes, como [The] Mandalorian es una extensión de Star Wars. Pero no sé si eso sería algo que la gente querría o no, es difícil de decir.
El terror cósmico y la ciencia ficción clásica se fusionan en Ascensión, una fascinante novela del joven autor de ficción especulativa, Nicholas Binge. Ganador del Premio Proverse de Literatura en Hong Kong, Binge impacta con esta obra que combina elementos de la narrativa Lovecraftiana con la física teórica, presentando dilemas intrigantes como la vida después de la muerte, la libertad del ser humano, la naturaleza cíclica del tiempo, el origen de la humanidad y el propósito mismo de la existencia.
«Ascensión» se esfuerza por unir las grandes ideas que caracterizan al género de la ciencia ficción sin descuidar la construcción de un grupo de personajes interesantes y sus dramas personales, logrando este objetivo solo parcialmente. Se convierte en un ejercicio entretenido e interesante, aunque quizás no completamente redondo.
LA MONTAÑA SAGRADA
La novela se presenta en un estilo epistolar intrigante, narrada a través de las cartas escritas por el físico Harold Tunmore, desaparecido durante más de 30 años que es encontrado durante la década de los 90 ingresado en un manicomio. Harold, que parece haber perdido la noción del tiempo y su flujo, le pide a su hermano Ben, antes de inmolarse, que nunca haga públicas las cartas que escribió durante su ausencia, en las cuales narra su periplo en una expedición hacia una montaña aparentemente imposible que surgió misteriosamente en medio del Océano Pacífico. Sus últimas palabras, «si descubriéramos lo que somos…, si alguien descubriera…», establecen perfectamente el tono del relato.
Reclutado por la sociedad secreta Apolo, Harry se une a un ecléctico grupo de científicos y exploradores (que recuerdan mucho al grupo de una partida de rol) para escalar la estructura, que supera con creces la altura del monte Everest, en busca de respuestas. Durante su travesía, se toparán con biología inexplicable, pliegues en el espacio-tiempo, percepciones extrasensoriales y, por supuesto, monstruos tentaculares. Hasta aquí puedo contar sin adentrarme realmente en el terreno de los spoilers. Para aquellos más interesados en el aspecto de la ciencia ficción que en el terror cósmico, es importante destacar que el autor busca un equilibrio adecuado, explorando también temas de espiritualidad y trascendencia, en un tono similar al de «Interstellar» de Christopher Nolan.
ASCENSIÓN Y TRASCENDENCIA
La narrativa nos presenta un diverso grupo de personajes con múltiples dimensiones, aunque se enfoca principalmente en Harold y su exesposa y compañera de exploración, Naoko Tanaka, sobreviviente de un grupo previo de exploradores. La comparación con la narrativa de Nolan no es casual, ya que, al igual que el aclamado director, el autor de la novela nos presenta varias líneas temporales entrelazadas, en las cuales nuestro protagonista revisita un traumático pasado.
Siguiendo la línea de Nolan, también encontramos al personaje antagónico, que representa la otra cara de la moneda de nuestro protagonista. En este caso, el alpinista Bettan sobresale como el personaje más destacado de la novela y complementa la narrativa de manera excepcional, sirviendo como un contrapunto perfecto al imperfecto Harold y fortaleciendo la trama de manera magistral.
En última instancia, «Ascensión» se asemeja a otras historias que hemos disfrutado anteriormente. «En las Montañas de la Locura» de Lovecraft y, especialmente, «Prometheus» de Ridley Scottvienen a la mente. Aunque no alcanza el mismo nivel, al igual que esta entrega de la saga del Xenomorfo, «Ascensión» a veces peca de dejar demasiados elementos de la historia a la imaginación del lector.
Dicho esto, la ventaja del formato literario radica en su expansividad, lo que nos permite intuir que, para Binge, las ideas en sí no son tan cruciales como el mensaje fundamental de la narración. El relato de Sísifo se menciona varias veces, «La Tempestad» de Shakespeare e «Invictus» de William Henley coronan la narración. La montaña se compara con el Monte Olimpo o el Sinaí. En última instancia, lo que plantea es la búsqueda de la trascendencia y el inquebrantable espíritu humano, ofreciendo una lectura con un matiz más esperanzador o sombrío, según lo interprete el propio lector.
En conclusión, «Ascensión» es una novela que resultará interesante para los seguidores de la ciencia ficción y el terror cósmico. Intenta abordar la debilidad común del género especulativo al desarrollar personajes relativamente sólidos, aunque sus ideas serán innegablemente derivativas para los aficionados. A pesar de ello, presenta temas intrigantes y alentadores sobre la trascendencia del ser, la naturaleza del tiempo y el destino de la humanidad, sin olvidar la importancia de nuestras efímeras vidas. Es una lectura recomendable, aunque con algunos cabos sueltos, que resulta entretenida e interesante.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de octubre. Echemos un ojo …
Novedades de Nuevo Nueve Editores de octubre de 2023
Como siempre, vamos a hacer un par de recomendaciones sobre las novedades de Nuevo Nueve, previstas para este mes de octubre.
Scarlett O’Hara, una joven de una familia adinerada de Atlanta, en el sur de los Estados Unidos, conoce una vida apacible y cómoda, llevada al ritmo de su carácter decidido y atrevido.
Cuando comenzó la Guerra Civil, en 1861, su vida tal y como la conocía se derrumba y se le imponen grandes responsabilidades.
En medio de la destrucción y la muerte Scarlett, sin embargo, sueña con el amor, el de Ashley Wilkes, pero prometido a otra, y que siempre ha llevado en secreto.
La llegada de Rhett Butler, un hombre sin fe ni ley, tan inmoral como seductor, volverá a barajar las cartas de las que dispone la joven para alcanzar la felicidad.
El autor se apodera de la obra, impregnándola de lo que es su objetivo real, la representación de la esclavitud.
Estará disponible el 2 de octubre, con un P.V.P. de 30€. Podéis hacer la reserva del tomo, pinchando aquí.
Marcinelle, septiembre de 1943. ¡El ocupante nazi acaba de prohibir la publicación de Spirou!
El joven Flup y sus amigos, todos miembros del club Amigos de Spirou, deciden crear una revista de cómic satírica antinazi, con toda la inocencia de los niños empeñados en aplicar el código de honor de su héroe de cómic favorito.
Esto, a veces, no está exento de peligros. Peligros reales, aquellos en los que podríamos morir…
Inspirado en la historia real de los jóvenes lectores de Spirou que murieron por la Resistencia.
Los autores entrelazan las aventuras de este grupo de amigos y la historia de Jean Doisy, el primer “jefe de redacción” de Spirou y creador del famoso club.
Saldrá a la venta el 16 de octubre, con un P.V.P. de 20€. Puedes reservarlo pinchando aquí.
No obstante, justo aquí debajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de octubre.
En esta época del más y mejor, parece que la tendencia del mundo del cine y la televisión estadounidense ya no pasa por las sagas, como Misión Imposible, El Padrino, Indiana Jones o A todo Gas. Ahora lo que vende es tener un universo de películas y series totalmente interconectadas, buscando la inmersión total en un mundo de ficción y, sobre todo, el vender más entradas y tener más suscriptores que la productora rival. Maldito Disney y su Universo Cinematográfico de Marvel.
Por ello, no es de extrañar que una franquicia como John Wick, surgida de una productora independiente y convertida en saga de éxito por, como debería ser, el boca a boca, se haya subido al carro. Tras el éxito de la cuarta entrega de John Wick, estrenada este mismo año, está rodándose su primer spin-off cinematográfico, Ballerina, protagonizada por Ana de Armas y con aparición del mismísimo Keanu Reeves; y la miniserie The continental, que profundiza en los orígenes de Winston, el dueño del Continental de Nueva York. ¿Queréis saber que me ha parecido este primer capítulo?
Antes de entrar en el argumento de este primer episodio, merece la pena dedicar unas palabras a la esencia de la saga John Wick, a lo que ha hecho que se convierta en una de las sagas fundamentales de acción del siglo XXI.
El mayor éxito de John Wick radica en la unión entre Keanu Reeves, un actor en declive cuando protagonizó la primera entrega de la saga, y los directores David Leitch y, sobre todo, Chad Stahelski. El motivo es que, tras varios años de acción rodada a base de varios cortes para aumentar la tensión (véase la magnífica saga de Jason Bourne), las escenas de acción de John Wick son relatadas de forma muy clásica, sin apenas cortes y dejando que los actores (o especialistas) se repartan hostias como panes y peces sin cortes. Una larga y violenta coreografía que impacta porque refuerza la sensación de realismo, por muy increíbles que sean las habilidades para matar de John Wick.
El argumento, por tanto, se convierte en una excusa para ver a Keanu Reeves matar gente. Cuantos más, mejor. No nos engañemos, que todo empieza porque matan a su perro.
Lo interesante es que el argumento está repleto de pequeños detalles que describen una interesante mitología en torno a una organización central de asesinos con su propio credo.
Y así llegamos a The continental. Al profundizar en los orígenes de Winston como director del Continental de Nueva York, suponemos que conoceremos más detalles de esta organización criminal, la Alta Mesa, que hasta ahora solo ha servido como excusa argumental para ver a John Wick acabar con gente con mucha clase.
Por lo tanto, lo primero que podemos decir de The continental es que ese contraste entre imagen (la acción sin argumento) y guión se invierte. Aquí tenemos mucho más trasfondo de los personajes, al menos en el primer capítulo, que, incluso, cuenta con sus propias subtramas.
En sí, este detalle traiciona la esencia de John Wick. Lo que no es necesariamente malo pero supone cierto lastre por dos motivos.
El primero, porque los personajes no tienen, de momento, el carisma de los vistos en John Wick. Al fin y al cabo, la personalidad de los personajes de las películas se basan en cuatro frases sueltas, a cada cual más contundente, y una buena base de violencia.
El segundo por el extraño planteamiento de la serie. Hablamos de tan solo tres capítulos de casi una hora y media por episodio. Vamos, que quitando cierto relleno (ya en el primer episodio encontramos minutos que sobran), podrían haber construido una película como Ballerina en lugar de “dividirla” en tres mini largometrajes.
En lo que respecta a la historia…pues de momento es la típica trama en la que una persona que huye de su pasado acaba regresando a él contra su voluntad e involucrándose más de la cuenta.
Así, Winston trabaja en Londres mientras su hermano sigue involucrado en los negocios del Continental, cuyo dueño es Cormac o, lo que es lo mismo, un Mel Gibson al que echamos mucho de menos en la gran pantalla. Aparecen distintos personajes que tienen en común su arte para repartir yoyas y, finalmente, el hermano y leitmotiv de la trama muere asesinado por unos gemelos que dan mucha grima. El final del episodio promete traer a un Winston Scott reconvertido en un pseudo John Wick pidiendo “guns, a lot of guns…”
En definitiva, el primer episodio de The continental ofrece un espectáculo de historia esquemática y grandes escenas de acción heredadas de una de las grandes sagas del siglo XXI. Queda por comprobar si está justificada la extrema duración de sus capítulos y el devenir de su historia.
‘Los Mercenarios’ (como menciono en el título) fue una carta de amor de Sylvester Stallone al cine que lo hizo grande, junto a otros actores de aquella época. Lo tiene todo: héroes intocables, duros y que no sangran enfrentándose a villanos malos y muy malos que solo saben hacer el mal. Todo eso aderezado con un cóctel de balas, explosiones y escenas de acción épicas… Eso es ‘Los Mercenarios’.
Lo primero que destaca en ‘Los Mercenarios’ es su reparto de ensueño. Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture y Mickey Rourkeconforman el equipo protagonista, mientras que los villanos están interpretados por Eric Roberts y Steve Austin. Además, la película cuenta con cameos de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. Este despliegue representa un hito en la historia cinematográfica, al reunir a algunas de las estrellas más icónicas del género en un solo proyecto. 15 o 20 años antes del estreno de esta cinta, haber juntado a estas estrellas hubiese acabado con el presupuesto de todo un estudio.
Mi mayor problema con este elenco es que solo brillan un par de actores, el resto son una comparsa desaprovechada que están ahí para atraer la nostalgia. Sin tener que pensarlo mucho me vienen a la cabeza dos nombres: Dolph Lundgren y Jet Li que no tienen peso alguno argumentalmente más allá de la supuesta traición del sueco y de las bromas sobre la estatura del artista marcial chino.
A otro nivel están Terry Crews y Randy Couture que si tienen 15 minutos en pantalla son muchos y eso me demuestra que el guion no se ha trabajado lo suficiente para que todos tengan un peso interesante dentro de la trama principal.
Más allá de eso tenemos una trama muy simple: Barney Ross (Stallone) es el líder de unos mercenarios que son contratados para derrocar a un dictador de una ficticia isla latinoamericana llamada Vilena. Las cosas se complicarán y nuestros héroes tendrán que darlo todo para conseguir su propósito.
Las secuencias de acción en ‘Los Mercenarios’ son un festín de sangre y gore como ya vimos en John Rambo de 2008, también dirigida por Sylvester Stallone. La película está repleta de tiroteos, peleas cuerpo a cuerpo, explosiones y persecuciones a toda velocidad que consiguen transportar al espectador a aquellos filmes de los 80 y 90 de donde provienen estas estrellas de cine. El paraíso de Michael Bay.
Aunque he mencionado que hay artistas marciales muy desaprovechados, también tengo que hacer hincapié en que hay ciertos enfrentamientos cuerpo a cuerpo que están realizados de forma notable. Los golpes duelen y las fracturas se sienten, aunque sea cierto que dichos combates se pueden contar con los dedos de una mano… y sobran dedos.
La música no es que sea muy espectacular pero el tema principal de Brian Tyler tiene cierto ritmo y por momentos me ha recordado (aunque muy de lejos) a algunos temas principales compuestos por Mark Mancina como el de ‘Speed’ o ‘Dos policías rebeldes’.
Conclusión
‘Los Mercenarios’ es una oda a la nostalgia y como tal funciona muy bien, pero hay muchos momentos en los que se sienten desaprovechados los nombres que salen en el póster promocional. Por desgracia es un mal que también tendremos en la secuela, ya que actores como Scott Adkins y Jean-Claude Van Damme no lucen como debieran.
Es una cinta disfrutable y resultona a la que le ha faltado un puntito más para ser algo memorable y que encandile a los fans que vivimos ese tipo de cine.
Pese a que la trama se centra en los personajes de Stallone y Statham, la evolución de ellos es casi nula y los momentos en los que se trata de profundizar en sus historias personales se hace de una manera poco o nada acertada. Para la posteridad quedará el “Porque yo lo valgo” de Navidad (el personaje interpretado por Jason Statham).
Como un punto muy positivo son lo divertidas que son algunas conversaciones entre los integrantes del grupo protagonista o la charla en la iglesia entre Stallone, Schwarzenegger y Willis.
‘Los Mercenarios’ es un festival de adrenalina, disparos y sangre que nos hará pasar un rato divertido, aunque es cierto que tiene carencias que hacen que no llegue al nivel que muchos esperábamos y deseábamos de este tributo al cine que vivimos en nuestra infancia y adolescencia.
Aquí os dejo el tráiler de ‘Los Mercenarios’ para que lo disfrutéis:
No ha sido fácil pero parece que hay luz al final del túnel y más que nunca el final de la huelga de guionistas de Hollywood parece inminente. Tras cinco jornadas de negociaciones, la WGA ha llegado a un acuerdo con la AMPTP, la alianza de productores. Fue el 2 de mayo de 2023, hace más de cuatro meses cuando dio inicio la huelga.
Así lo indica una carta del Sindicato de guionistas:
«Alcanzamos un acuerdo tentativo, lo cual quiere decir un principio de acuerdo en todos los puntos del trato, sujeto a una redacción contractual final. Podemos decir, con gran orgullo, que este acuerdo es excepcional, con significativos logros y protecciones para guionistas en todos los sectores», señala la misiva, que no da detalles del arreglo. Para ser claros, nadie regresará a trabajar hasta que sea específicamente autorizado por el sindicato. Estamos aún en huelga hasta entonces. Pero, desde hoy, suspendemos las protestas».
De momento no sabemos los detalles de este acuerdo, ya que desde la WGA prefieren dejarlo bien claro mañana mediante un comunicado. Uno de los puntos a tratar fue el uso del lenguaje generado por Inteligencia Artificial.
Ahora hay otro frente abierto que Hollywood tiene que cerrar también la huelga de actores, que comenzó el 14 de julio.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Astronave, previstas para el mes de octubre. Cada mes que pasa, más me llaman la atención las publicaciones «para todos los públicos» que nos presenta la editorial catalana.
Novedades de Astronave de octubre de 2023
Royalty Witches 2
«¡El esperado regreso a Taika!
En Taika, los tronos no se heredan, se ganan. Kat, Emma, Lilith y Kibibi han pasado al siguiente ciclo de la Liga de la Corona, pero han perdido algo increíblemente valioso: a Shin, el indómito de su aquelarre y su gran amigo.
Sin embargo, no tienen tiempo de lamentarse porque les esperan nuevas pruebas, nuevos aliados y… Rion, el indómito de Fuego designado a ocupar el lugar que ha dejado Shin.
Pero las dificultades no surgen solo de la competición. Kat tiene unas pesadillas horribles, el secreto de Emma amenaza con revelarse, Kibibi se topa con alguien muy inesperado y la rivalidad entre Lilith y Chione está a punto de estallar.
Bienvenido a la Liga de la Corona, donde las brujas se juegan el futuro a riesgo de perder su corazón.
Laia López, bruja de las artes. Instruida en disciplinas plásticas, inició su carrera trabajando en un taller de ilustración mágica, pero pronto empezó a realizar artes para varios códex narrativos como los Mystical. Tiene dos preciosos repertorios artísticos titulados Iridescent y Gleaming. Además, ha hecho unas crónicas especializadas en criaturas fantásticas marinas conocidas como Strawberry Moon y Blue Moon. Comparte su arte en la red de espejos para deleite de todo Taika.
Alena Pons, bruja de las letras. Su especialidad son los hechizos de transposición idiomática. Un ejemplo de sus resultados más conocidos es el códex cómico Sarah’s Scribbles. Trabaja como bruja editora en una compañía dedicada a la hechicería literaria. Pero lo que más le gusta es hacer conjuros narrativos, a veces de bruja y a veces sobre la danza sobre hielo. Destaca uno llamado Hielo y plata.
Juntas están haciendo la crónica de la 118ª Liga de la Corona».
Muy buenas, vuelvo a los Retroanálisis con una de mis películas favoritas de este siglo: El fuego de la venganza. Días atrás se estrenó The equalizer 3 y me dispuse a ver varías películas de la filmografía de Denzel Washington para realizar el típico y manido listado de las 10 mejores películas.
El motivo era refrescarme de algunas que tenía olvidadas. No es el caso de El fuego de la venganza, cinta que he disfrutado en varias ocasiones, por lo que se trataba, al volverla a poner, de disfrutar nuevamente de frases lapidarias y sobre todo de ver a dos maravillosos actores y personajes como el citado Denzel y la niña Dakota Fanning.
México, un país sin ley
La película nos cuenta que en un periodo de seis días se han producido 24 secuestros por lo que las familias acaudaladas viven temerosas de sufrir algún secuestro por lo que se recurre a contratar seguridad privada sobre todo para los hijos.
Bueno, ya sabes lo que dicen: Una bala siempre dice la verdad
En este contexto aparece John Creasy (Denzel Washington), un antiguo agente de la CIA quemado con un trabajo en el que tenía licencia para matar y que ha renunciado a su vida anterior.
Aconsejado por su buen amigo Rayburn (Christopher Walken) Creasy se empleará como guardaespaldas de una niña de nueve años de edad, Pita Ramos (Dakota Fanning), hija del empresario Samuel Ramos (Marc Anthony) y de su mujer Lisa (Radha Mitchell).
La primera hora de la película es un relato que nos sirve para empatizar con Lisa y la relación, en un principio complicada, que surge entre la niña Pita y Creasy.
Dakota y Denzel lo bordan y no queremos que pase nada contra ellos. Ella es una niña adorable que vive en un mundo complicado. El viene traumatizado de una vida anterior que le ha provocado heridas emocionales imposibles de curar.
Pero poco a poco Pita consigue abrir sentimientos en ese corazón inerte de Creasy y comienza a surgir un hermoso vínculo. Hasta que finalmente el mal aparece en la vida de Pita.
El perdón es entre Dios y ellos, yo solo les facilito la entrevista
La siguiente hora es un disfrute culpable. Creasy puede contra todos los malos de México y cada muerte y tortura que inflige es disfrutada por el excitado espectador (yo) cada vez más.
A esto ayuda el realizador Tony Scott que dirige aquí su mejor película, eso sí, más pasado que nunca con esos constantes movimientos de cámara y un estilo visual apabullante y excesivo. Pero a la película le viene que ni pintado.
Un hombre puede ser un artista, en lo que sea, cocinando por ejemplo, depende de lo bueno que sea haciéndolo, el arte de Creasy es la muerte y está a punto de pintar su obra maestra
Efectivamente, Creasy es un ángel vengador y si nos sorprendió con el lado tierno de la primera parte de la película, no debería de sorprendernos cuando ejecute la venganza máxima.
El fuego de la venganza nos lleva a un clímax final quizás anticlimático, valga la redundancia, después de la sinfonía de la venganza a la que hemos asistido y es que quizás en manos de por ejemplo Sam Peckinpah, hubiese acabado de otra forma. Sin embargo creo que es el final que Creasy merece, sacrificio y redención.
Consideraciones finales
No he nombrado al azar a Sam Peckinpah anteriormente. Esta película es muy «peckinpahiana», México, arena y balas. Y como tal su violencia es descarnada, visceral y seca.
Nunca una historia de venganza ha sido tan disfrutada como aquí llevada al paroxismo por la locura visual y narrativa de Tony Scott. Un inmenso placer culpable.