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Análisis de Outlander: Sangre de mi Sangre. Temporada 1. Episodios 1 y 2

Starz ha estrenado finalmente la esperada Outlander: Sangre de mi Sangre, precuela de la exitosa serie de amor y viajes en el tiempo basada en la saga de novelas de Diana Gabaldon. Vistos los dos primeros episodios, cuyos títulos son Providencia y Sellado con un Beso, analizamos lo que ha sido el comienzo de esta propuesta que puede ser vista en España a través de Movistar+ y en Latinoamérica por Disney+. A ver qué ha ocurrido…

Todo fan de Outlander sabe que “Sangre de mi Sangre” (Blood of my Blood) es la expresión ya icónica con la cual Jamie Fraser resumió su amor eterno por Claire Beauchamp y que, de hecho, dio título al episodio 6 de la temporada 4 en que la dijo por primera vez. Poniéndonos más finos y a la vez mundanos, también todo fan sabe que los padres de Claire murieron en un accidente siendo ella pequeña o, al menos, eso es lo que nos dijo y nos dijeron…

Pues resulta que no: buena parte de la premisa argumental de Outlander: Sangre de mi Sangre se basa en que eso fue lo que Claire creyó o le contaron, pero la verdad fue que sus padres, tras el accidente, se convirtieron en viajeros del tiempo, lo cual nos lleva a preguntarnos cómo se habrá justificado en su momento la no aparición de los cuerpos o por qué Claire nunca hizo referencia a que no hubieran sido hallados.

Ok, tenemos entonces que comenzar aceptando que partimos de una premisa algo absurda, pero también sabemos que esto es Outlander y la serie principal ya nos acostumbró, sobre todo a partir de su tercera temporada, a naturalizar las incoherencias argumentales como parte del folklore mismo de su universo.

Outlander: Sangre de mi Sangre es una serie que, creada por Matthew Roberts y estrenada hace apenas días, funciona como spin-off y precuela de Outlander, cuyos análisis pueden leer aquí. Y aunque la propia Diana Gabaldon escriba los dos últimos episodios de la primera temporada, la historia que se cuenta no se basa específicamente en ninguno de sus libros sino en el universo y personajes por ella creados (fascinantes, por cierto, más allá de que se hayan ido poco a poco bastardeando).

Un universo que tiene muchos (y sobre todo muchas) fans, haciendo ello entendible la expectativa por esta precuela, al punto de haber sido ya la serie renovada para una segunda temporada antes de estrenarse la primera: no sé si habrá muchos casos.  A ver qué nos ha dejado este comienzo y cumplo en advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA.

Tensión en los Highlands

Los dos primeros episodios (la temporada se compone de diez) fueron subidos de un tirón y está bien que así sea porque claramente se complementan entre al contarnos una historia en dos líneas temporales principales más las secundarias (con flashbacks y flashforwards llego a contar cinco). Estas siguen, de manera separada pero tendiendo a confluir, a los respectivos padres de Jamie y Claire (de allí la diferencia temporal, pues median dos siglos entre los nacimientos de ambos): Brian Fraser (Jamie Roy) y Ellen Mackenzie (Harriet Slater) por un lado; Henry Beauchamp (Jeremy Irvine) y Julia Moritson (Hermione Corfield) por el otro.

De hecho, y antes de llegar al accidente de auto, que recién aparece hacia el final de un largo primer capítulo de una hora y veinte minutos, nuestra historia comienza en Escocia y qué bueno volver allí después de que esa entrañable y mística tierra fuera poco a poco desapareciendo de la serie principal en la medida en que la trama americana se la iba devorando. Impagable volver a las gaitas y los tartanes en neblinosos paisajes de colinas trashumadas por pastores con sus rebaños mientras los clanes mantienen entre sí una cierta convivencia pero también una tensa competencia.

El año es 1714 y en el castillo de Leoch, propiedad de los Mackenzie, tiene lugar el funeral de Jacob, el Rojo (Peter Mullan), quien fuera líder de dicho clan. A pesar de tener dos hijos y tres hijas, no ha dejado ningún testamento sucesorio y ello crea un clima incierto al cual asoman también sus cabezas los clanes vecinos interesados en sus tierras, particularmente los Fraser y los Grant, con los cuales se practica una forzada diplomacia, pero está claro que hay rivalidades, tensiones y celos, muy especialmente con los primeros.

Colum (Séamus McLean Ross) y Dougal (Sam Retford), los hijos varones del fallecido, nos son conocidos, aunque en versiones mayores. Y son el día y la noche: “uno no puede caminar y el otro no puede pensar” sintetiza su padre en uno de los flashbacks que lo muestran haciendo migas con su hija Ellen,con la que al parecer no solo tenía buena relación sino que veía en ella mejores dotes de liderazgo que en sus hijos pero, claro, era mujer, lo cual, en comentario que cuadra perfecto a un rudo escocés de la época, le llevaba a lamentar que no hubiera “nacido con un pene”.

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Las características de ambos hermanos son parecidas a las que luego les veremos potenciadas. Dougal es impulsivo y terriblemente pendenciero, además de propenso al sexo fácil con quien sea, mientras que su cojo hermano Colum es, por el contrario, moderado, cerebral y diplomático, al punto de intentar, mayormente sin éxito, llamar a Dougal a la razón cada vez que este la pierde, lo cual le ocurre seguido. Pero que ni ello ni su discapacidad nos hagan verle como el bueno porque sabemos que tiene lo suyo y ya aquí lo demuestra.

Por detrás de ellos, mirando desde afuera y sabiendo que no compiten en el reparto, tenemos a las mujeres: por un lado la mencionada Ellen, independiente y con un algo anacrónico discurso feminista; por el otro, sus hermanas Janet (Ailsa Davison) y nuestra conocida Jocasta (Sadhbh Malin), ambas en versiones juveniles.

En cuanto a los Fraser, su resentimiento con los Mackenzie procede del hecho de considerar que estos les han robado tierras, las cuales ansían y esperan recuperar ahora que el viejo Jacob ha muerto y por tal razón asistirán a la reunión y asamblea que se celebrará en el castillo Leoch tras el funeral del mismo.

Al menos así lo ve el ambicioso e inescrupuloso Simon Fraser (Tony Curran), pero no tanto sus «hijos» (en realidad solo uno lo es biológicamente) Brian y Murtagh (Rory Alexander), quienes parecen más interesados en muchachas, lo que no quita que sean respetuosos y no anden por allí como aves de presa al acecho.

Llama la atención asimismo entre los Fraser la presencia de una “sassenach”, una muchacha inglesa que se desempeña como criada y que no parece estar allí desde hace mucho, ya que que el ama de llaves Savina Porter (Sara Vickers) le recomienda especialmente no quedarse nunca a solas con el señor Simon, algo que debería ya saber quien tenga de él un conocimiento más o menos extendido en el tiempo.

Encuentro en el Puente

La reunión en Leoch se celebra entre diplomacia y tensión, particularmente con Dougal, quien está convencido de que los Fraser han estado recientemente involucrados en robos de ganado contra su propiedad. Colum logra evitar una gresca mayor pero Brian, sin comerla ni beberla, debe apartarse para evitar más problemas. Y vemos que también los Grant tienen su propio sassenach, pero en este caso es hombre y parece pasarlo mejor, ya que es el vocero de la familia.

Cuando Ellen sale afuera hastiada de tanto libidinoso arrastrándole el ala, se cruza con Malcolm Grant, que se pone zalamero y cargoso. Sacándoselo finalmente de encima y camino a Inverness, llega al puente que atraviesa el río y al otro lado se halla Brian que, a diferencia de Malcolm, se comporta de modo amable y, como Ellen, no parece encajar mucho con los eventos sociales.

Se trata, y bien lo sabemos, del primer cruce entre los padres de Jamie y la atracción mutua se evidencia en que se van acercando hasta encontrarse en medio del puente e incluso tocarse, pero la química se corta abruptamente al enterarse ella que él es un Fraser y aparece en escena el síndrome Montesco-Capuleto, pues Ellen, y así se lo dice, es perfectamente consciente de que su familia jamás aprobaría siquiera que conversasen.

Outlander: Blood Of My Blood' Episode 1 Recap: "Providence"

En el castillo, entretanto, extrañan su presencia y Dougal se pone nervioso. Al ser anoticiado de que su hermana fue vista por última vez con uno de los Grant y habiéndose estos ya retirado, sale tras ellos y acaba propinándole una dura golpiza a Malcolm. La posterior reaparición de Ellen pone las piezas en su lugar, pero deja mal parados a los Mackenzie, por lo que Colum, siempre negociador, propone en matrimonio a Ellen a los efectos de zanjar la disputa, y de paso, obtener con los Grant una alianza que podría serles beneficiosa contra los Fraser. Ellen, por supuesto, ni enterada…

El Amor y la Guerra

La otra historia narrada en estos dos capítulos y que ya se filtra desde el final del primero es la de Henry y Julia, es decir los padres de Claire, a los cuales, en un salto temporal, vemos como feliz matrimonio inglés de los locos años veinte. Según lo que cuentan, ella espera un niño (que no es Claire, quien al parecer ya existe y es pequeña pero está en ese momento con sus tíos) y viajan relajadamente en un Fort T por las colinas escocesas hasta que súbitamente se les cruza un ciervo rojo (muy de la zona) y, al tratar de esquivarlo, el auto da la vuelta completa y ellos van a parar al río…

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Aquí es donde seguramente todos supusimos que morían, al menos de acuerdo a la versión que de parte de Claire siempre hemos conocido. Pero resulta que el río les arrastra y cuando logran, extenuados, llegar a la orilla, no tienen mucha idea de donde están. Cuando ella se sube a una colina para tratar de determinarlo, se encuentra con un círculo de piedras al que inmediatamente reconocemos como el de Craigh na Dun. Y de pronto, al igual que años después ocurrirá con su hija, Julia ya no está…

Un flashback nos lleva a los tiempos de la primera guerra mundial, cuando Henry servía destacado en el frente occidental de Bélgica mientras que Julia lo hacía como parte del servicio de comunicaciones británico. Una carta abiera de él (es decir no dirigida específicamente a nadie) en la cual se preguntaba sobre el sentido de la guerra y de tanta muerte, llegó a manos de ella y decidió responderle, naciendo una relación epistolar en la cual cada uno se consustanciaba con las palabras del otro hasta que finalmente se conocieron en Londres, naciendo así la relación que luego se plasmaría en matrimonio.

El Cuento de la Criada

¿Qué ha pasado con Julia y adónde ha ido a parar? Pues, como ya podemos suponer, sigue en los highlands, pero en el siglo XVIII, lo cual, desde luego, ella no sabe. No habiendo rastro de Henry y a los fines de dejarle alguna pista para que la encuentre, escribe en una roca la sigla SWAK, es decir “sellado con un beso” (sealed with a kiss), en clara referencia al modo en que ambos cerraban sus cartas cuando mantenían correspondencia.

Les pregunta a unos carreteros dónde está o si han visto a su esposo, pero estos le responden en gaélico y luego, de forma brutal, le terminan simplemente echando un saco a la cabeza y dejándola inconsciente de un golpe para llevarla como mercancía a los Fraser por una deuda que tienen con ellos.

Julia es, por lo tanto, la “sassenach” a la cual viéramos antes desempeñarse como servicio doméstico en una relación casi de esclavitud y sufriendo el acoso de Simon Fraser. Intenta escapar y se cruza con Brian, quien no la detiene, pero termina recapturada y él acaba por echarse la culpa de su fuga por habérsela supuestamente sugerido y, en escen a que ya hemos visto infinidad de veces en distintas formas, se somete a los veinte latigazos que debería ella recibir.

El masoquismo, ya sabemos, es un clásico del universo Outlander, tanto o más que las escenas de sexo a razón de una o dos por capítulo y esta serie no iba a ser la excepción. Hay que decir, eso sí, que aún no han caído en el morbo de mostrar la lacerada espalda de Brian como tantas veces se hiciera con la de Jamie, pero se me ocurre que es solo cuestión de tiempo…

Sellado con un Beso

¿Y qué pasó en el siglo XX con Henry? Pues él también ha llegado hasta el círculo de piedras y, después de leer la inscripción por ella dejada (y que lleva allí doscientos años) termina yendo a parar al pasado, pero no se encuentra con Julia debido a que ha sido capturada y está con los Fraser. Sin saber por dónde anda ni mucho menos cuándo, el destino le cruza con los Grant en una posada cercana donde pregunta infructuosamente por su esposa.

Su ojo de abogado le hace percibir que estos están siendo timados por otro clan con el cual están en tratativas, pero al hacerles un comentario al respecto, los Grant se irritan y casi acaba de cabeza en un foso de no ser por la oportuna intervención de Malcolm que, tras obligarle a repetir lo que dijo, le lleva ante su padre para que le ponga al tanto de sus observaciones y así es cómo, finalmente, Henry termina convirtiéndose en vocero de ellos en reemplazo del anterior, cuyo corrupto proceder le hace acabar con una cabeza en una pica.

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Henry es entonces, por supuesto, el sassenach que viéramos antes con ellos en la reunión de Leoch, la cual ocurre tres meses después de su llegada. No se ha cruzado pues con Julia y ninguno de ambos tiene de hecho idea de dónde anda el otro, no obstante lo cual, y replicando la forma en que se conocieran, ambos escriben sendas cartas abiertas en las que expresan cuánto se extrañan y que terminan sellando con un beso. Habrá que ver de qué forma podrá cada una de las mismas ser leída respectivamente por el otro…

Balance de los dos Primeros Episodios

No se puede decir que no haya sido un comienzo entretenido y el regresar a Escocia nos trajo gran nostalgia de aquellas primeras temporadas de la serie principal, cuando todavía no había desbarrancado. Pero eso no quiere decir que el inicio no haya tenido puntos débiles…

No hablemos ya del accidente de los Beauchamp porque, como ya hemos dicho, los deus ex machina son moneda corriente de Outlander y estamos acostumbrados, no sé si para bien o para mal. Pero el arco de los padres de Claire, si bien es de los dos el que más ha avanzado, vuelve a pisar terreno ya demasiado transitado al contarnos prácticamente para Julia la misma historia que después tocará vivir a su hija. Y algo parecido ocurre con Brian y los latigazos que recibe por ella. La nostalgia deja de ser nostalgia cuando se utiliza para hacer otra vez lo mismo…

Ello sin hablar de la increíble casualidad de que toque a los padres de Claire vivir la misma historia que a ella, con lo cual, si no me fallan las cuentas, ya son cuatro las generaciones de viajeros del tiempo en esa familia: suena a mucho y es difícil creer que en el siglo XX no haya para esta altura más gente al tanto de lo que las piedras producen cuando parece ser tan fácil no solo encontrarlas sino también cruzarlas…

En cuanto a la trama de los clanes escoceses, se presenta interesante pero demasiado recargada de personajes para un episodio inicial, pues tenemos que familiarizarnos en menos de hora y media con los jefes, con sus hijos, con sus voceros y con sus empleados, más allá de que algunos nos sean ya conocidos. Y si hablamos de personajes, los cuatro principales se ven demasiado correctos, amables, perfectos y sin matiz alguno, más aún que los propios Jamie y Claire, lo cual es mucho decir…

Ninguno de los cuatro actores que los interpretan se destaca hasta aquí de manera especial aunque todos estén correctos (prácticamente lo mismo que puede decirse del resto del elenco) y, por supuesto, son atractivos o no estarían aquí.

Hay que reconocer, de todos modos, que Jamie Roy (parece un chiste que se llame Jamie) y Hermione Corfield, más allá del increíble parecido físico por el que seguramente han sido elegidos para los roles, cumplen con creces al reproducir a la perfección cada gesto, tono o acento que respectivamente caracterizarán después a Jamie y Claire, los hijos de sus personajes.

Eso sí: produce algo de extrañeza que Brian actúe como el Jamie educado, moderado y moldeado ya por Claire que conocimos después de la segunda temporada de Outlander en lugar del rudo montañés de los primeros episodios, lo cual hubiera sido mas lógico.

El terreno, por otra parte, está dado para jugar con el morbo, pues aquí puede haber atracción mutua entre Brian y Julia, sobre todo si ella sigue sin encontrarse con Henry que, a su vez, podría cruzarse con Ellen y dar también lugar a una de esas historias que tanto gustan al fanservice. Conociendo el estilo de los responsables de Outlander, no creo que se lo pierdan…

Otro punto interesante es que Julia esté embarazada.  ¿Nacerá finalmente ese hijo?  No lo sabemos, pero se abren varios interrogantes desde el momento en que posiblemente Claire tenga un hermano en el siglo XVIII y nunca se haya enterado.  ¿Llegarán a conocerse en la serie principal? De ser así, les queda solo una temporada para hacerlo y sería una buena forma de promocionar esta precuela para que vaya tomando la posta, lo cual interpreto que es la intención.

Todo esto lleva a una pregunta que se impone como casi obligatoria: ¿puede esta serie ser vista sin problemas por alguien que no haya visto la principal? Pues quitando el hecho de que honestamente no creo que haya nadie en esa condición, ya que este es claramente un producto destinado a fans, digamos que, en caso de que así fuera, podría perfectamente seguir la historia, pero no reconocer los toques visuales o argumentales que generan compromiso emocional.

Entre los puntos a favor cabe destacar la ambientación de época, tanto para la Escocia del siglo XVIII como para la del siglo XX y con un enorme trabajo de peinadores y maquilladores, además de la formidable recreación del frente occidental que, tanto desde lo estético como desde lo conceptual, es claramente deudora de la película que en los últimos tiempos más ha influido en el cine bélico: 1917 (aquí nuestra crítica).

También se luce la fotografía que, asumiendo un sello propio, es bastante más monócroma que la de Outlander y con una maravillosa textura cinematográfica que remite a las mejores series británicas de la BBC (me recuerda mucho a la primera temporada de The Last Kingdom), como también la bella banda sonora a cargo de Bear McCreary, que aprovecha el marco que da Escocia para nutriste del folklore de los highlands y qué bueno que así sea.

En fin, Outlander: Sangre de mi Sangre, ha comenzado con luces y sombras, yendo mayormente sus fortalezas por el lado técnico y sus debilidades por el guion. Pero al igual que la serie principal, genera un extraño magnetismo que hace que, por muy disparatado que sea lo que nos cuenten, quedemos inevitablemente pendientes de saber qué pasará en el próximo episodio.

Les esperamos para analizarlo cuando llegue. Hasta entonces y sean felices…

Animación 3D en videojuegos: Del concepto al personaje en movimiento

La animación 3D, un pilar esencial de la industria

La animación 3D es uno de los elementos más importantes y diferenciadores en la creación de videojuegos modernos. Desde los movimientos fluidos de un personaje en un RPG hasta las cinemáticas espectaculares que acompañan a los títulos AAA, el proceso de dar vida a modelos tridimensionales combina creatividad, técnica y un dominio avanzado de las herramientas digitales. Lograr que un personaje respire, se mueva y transmita emociones requiere de un trabajo preciso en múltiples etapas, donde la coordinación entre artistas, programadores y diseñadores es clave.

Un grado único en Canarias y de referencia en España

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En asignaturas como Modelado 3D, Animación 3D y Escultura Digital, los estudiantes aprenden a crear personajes y objetos desde cero, pasando por todas las fases de producción hasta su integración en motores gráficos avanzados como Unity y Unreal Engine. Este enfoque garantiza que el aprendizaje se produzca utilizando los mismos flujos de trabajo y tecnologías que emplea la industria.

Animación 3D

El proceso para dar vida a un personaje animado

Concept Art: El proceso comienza con el diseño en 2D, donde se define la estética, la personalidad y las proporciones del personaje.

Modelado 3D: Con herramientas como Maya o ZBrush, se esculpe el modelo digital cuidando cada detalle anatómico y estilístico.

Rigging y Skinning: Se construye un esqueleto digital y se ajusta la malla para que los movimientos sean naturales y precisos.

Animación: Se aplican principios clásicos como squash & stretch, anticipación y timing para que cada gesto resulte creíble y expresivo.

Integración en el videojuego: Finalmente, el modelo animado se incorpora al motor gráfico, optimizando su rendimiento e interacción con el entorno y las mecánicas del juego.

Proyección profesional y oportunidades

La demanda de animadores 3D especializados sigue creciendo en videojuegos, cine, publicidad, simuladores y realidad virtual. Nuestros egresados salen con un portafolio profesional que demuestra su capacidad para afrontar proyectos completos, algo muy valorado por estudios y productoras.

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Un saludo y sed felices.

Análisis de El Instituto. Temporada 1. Episodio 6

Continuamos analizando El Instituto y nos toca hoy el sexto episodio, cuyo título es Fuga. Basada en la novela homónima de Stephen King y creada por Benjamin Cavell, la serie es emitida por MGM+.

Bienvenidos una vez más a analizar otro episodio de El Instituto, serie que está cada vez mejor y es una pena que muchos se la estén quizás perdiendo por estar disponible en una plataforma que no es de las más conocidas.

Restan solo dos episodios para el final de la temporada y comenzamos ya a preguntarnos si habrá una segunda, pues si bien es cierto que no hay a la fecha una secuela escrita por Stephen King y probablemente tampoco la haya, eso nunca ha sido obstáculo para productores y showrunners. Habría que ver, claro, qué vuelta de tuerca se puede encontrar aquí para seguir profundizando la historia (¿una precuela tal vez?).

En fin, no nos adelantemos y concentrémonos de momento en un episodio que nos ha traído el encuentro que más esperábamos y dos muertes, de las cuales solo una es para lamentar. Sin más trámite, pasemos a ver qué nos ha dejado el mismo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

En Fuga

Habíamos dejado a Luke logrando salir al exterior del edificio tras haberle entregado Maureen una memoria USB que quiere que difunda al mundo más el número de una periodista que se ofreció a ayudarla. Logra llegar a la valla y escarbar debajo, tal como Avery había visto hacer al perro con su telepatía. De hecho, a duras penas alcanza a pasar antes de que justamente llegue uno de los guardias con su can y, siguiendo luego el derrotero que Maureen le trazara, corre a través de los bosques hasta el río para llegar a Red Steps, el lugar de la tragedia en el cual debería encontrarse con ella.

Tim, mientras tanto, está inspeccionando en cercanías a altas horas de la noche, lo cual hace que una preocupada Wendy le llame para recordarle que necesita el auto en una hora pues debe ir a trabajar. Le sugiere además que, sea lo que sea que esté investigando, lo mejor sería que lo comparta. Ya lo he dicho y espero equivocarme, pero no me gusta Wendy…

En el instituto, Sigsby descubre que el sistema eléctrico fue saboteado y fue ello lo que produjo el fallo en las cámaras de seguridad. Una tijera le hace sospechar de alguno de los empleados y tiene el pálpito de que alguien ha escapado. Stackhouse, con quien se sigue advirtiendo tirantez, busca calmarla con que todos los internos están en el instituto, lo cual confirman desde vigilancia. Es lógico, pues recordemos que Luke se valió de precisamente de esa tijera para librarse del rastreador de su oreja derecha.

Sigsby no se convence y quiere chequear personalmente, por lo que recorren una a una las habitaciones: Avery finge dormir en su cama, George lo hace pesadamente en la sala de estar y en el cuarto de Luke… no hay nadie, pero sí el pequeño rastreador que delata que se lo ha quitado.

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Sigsby quiere hablar con Maureen y, temiendo esta lo peor, se pone en contacto con la antes mencionada periodista que alguna vez la había contactado y a quien pide que vaya a encontrarse con Luke en Red Steps debido a que ella no podrá hacerlo.

Pero cuando vemos quién está del otro lado de la línea, la reconocemos inmediatamente, pues es Kate, la agente encubierta del instituto que en los primeros episodios se hiciera pasar por novia de Michelle para después matarla y tuviera después un acercamiento con Tim en la barra del bar. De más está decir que ya hace rato que la queremos ver muerta. Paciencia: falta poco…

Asuntos Internos

En los bosques y ya con la luz del día, Luke se termina cruzando con Tim en uno de los momentos seguramente más esperados por quienes venimos siguiendo la serie. Al principio, desconfía de él y es lógico, pero poco a poco gana confianza y le cuenta acerca del lugar y de la muerte de sus padres.

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Tim no parece tomarlo del todo en serio y especialmente lo de la telequinesis, pero su expresión cambia cuando le nombra a Stackhouse (a quien conoció en la seccional). Luke, entretanto y aun con su limitada telepatía, se da cuenta de que es sincero al quererle ayudar.

En el instituto, los altavoces siguen reclamando por los corredores la presencia de Maureen pero, al no presentarse, Sigsby y Stackhouse acaban yendo en su búsqueda y la encuentran colgando sin vida tras una puerta. Teniendo ya más o menos las piezas en su lugar, temen de que enterarse los superiores de la fuga, sus cabezas estén en riesgo aun cuando, según palabras de Stackhouse, no haya habido una en setenta años, lo cual nos da la pauta de que el instituto está allí desde hace mucho tiempo…

En lugar de dar aviso, por lo tanto, entienden que lo mejor es resolver el asunto internamente y por cuenta propia antes de que llegue a quien no debe y para ello necesitan encontrar urgentemente al joven escapado. Stackhouse quiere enviar un grupo en apoyo de Kate, pero Sigsby exige ser parte del mismo y no le deja lugar a opción. Está claro que no confía y, de hecho, le había recriminado momentos antes el tener celos de que ella hubiese sido designada en su lugar para estar al frente del instituto.

Stackhouse no objeta gran cosa, salvo que simplemente aceptó en aquel momento una orden superior como siempre lo hace, pero una vez que ella no está allí, va en busca del doctor Hendricks para llenarle la cabeza con que Sigsby pretende resolver el asunto salvándose a sí misma y enviándolos a ellos al cadalso. La interna del instituto está realmente caldeada y, al parecer, quedan en algo para el día siguiente…

Encuentro en Red Steps

Al llegar al vehículo, Tim tiene por fin señal en su teléfono móvil y puede comprobar con aprensión que la historia que Luke contó sobre sus padres es cierta, por lo que termina dándole un sentido abrazo. Quiere sacarlo de allí y hacerle atender su oreja, pero Luke no quiere irse sin Maureen por ser quien se expuso ayudándole en su fuga, así que terminan dirigiéndose a Red Steps para encontrarla.

Al llegar, sin embargo, ven a lo lejos una muchacha entre los árboles y, por las dudas, Tim pide a Luke que se mantenga oculto mientras él habla y que se dirija a Dennison si ve que las cosas se complican.

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Acercándose pues Tim a la mujer y creyendo que es Maureen, la llama precisamente de ese modo, pero en cuanto se da la vuelta comprueba que no es otra que Kate, la muchacha del bar, por lo que, sorprendido, le pregunta qué hace allí cuando durante aquella conversación diera tan poco crédito a sus sospechas del instituto.

Fingiendo sincerarse, ella dice entonces ser en realidad periodista y haber sido contactada por Maureen para encontrarse allí con Luke. Sabiendo que eso último es cierto por haberlo oído de la propia Maureen, Luke sale entonces de su escondite y confirma su versión pero, al acercarse, todo cambia y su poder de telepatía le permite percibir que, si bien ha dicho parcialmente la verdad, no hay sinceridad de su parte cuando se ofrece a ayudarles.

Sabiéndose pues descubierta, Kate termina por quitarse el disfraz y apuntarlos con un arma. Tim le pide que se calme pero Luke, más práctico (y telequinético), logra que una rama se corte sobre su cabeza y al caer provoque tal distracción que permite a Tim echarse sobre ella que, tras golpear su cabeza contra una roca, cae el río y queda su cuerpo flotando sin vida mientras Tim y Luke miran desde lo alto. Les dije que había que tener paciencia…

En la Oficina del Sheriff

Al arribar Sigsby junto al grupo de apoyo, encuentra el teléfono móvil de Kate y se da cuenta que las cosas se siguen complicado. Tim, mientras tanto, lleva a Luke a la seccional a pesar de que este prefiere ir a una gran ciudad por no confiar ya en nadie a nivel local. Tim, como siempre ingenuo, busca tranquilizarlo con que conoce bien al sheriff Ashworth y es de fiar: no sé por qué, pues no es que haga tanto que lo conoce…

Una vez en la oficina, pide al mismo que escuche la historia que Luke tiene para contarle y este muestra al sheriff la memoria USB que Maureen le entregara, aunque admite no saber qué contiene. Tim insiste a Ashworth en recibirla y Luke se la entrega con algo de reluctancia. Sus sospechas, de hecho, acaban confirmadas cuando un tal Norbert, que sale presuroso de la oficina al llegar ellos, llama por móvil a alguien para justamente dar aviso de que el joven está allí…

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Balance del Episodio

Otra muy buena entrega que confirma el rumbo que ha tomado la serie al ir unificando las subtramas sueltas. Con un ritmo trepidante que no nos ha dejado despegar nuestras retinas hasta el final, ha tenido a la vez una dinámica que, sin cortar jamás clima, nos ha permitido seguir tanto lo que ocurría dentro del instituto como fuera de forma integrada y complementaria en lugar de como historias diferentes.

Hemos tenido dos muertes notables: una para lamentar y otra para celebrar. Nos da mucha pena Maureen, desde ya, que ha terminado siendo la heroína en todo esto y su sacrificio final lo demuestra. Y eso que yo le desconfiaba e incluso Avery. Perdón, Maureen…

En cuanto a Kate, solo me viene a la cabeza un antiguo aforismo chino: “Quédate sentado junto al río y verás pasar el cadáver de tu enemigo”. Definitivamente, los chinos saben lo que dicen. Hasta nunca, Kate, y ojalá haya un infierno que te reciba. Ahora vamos por Tony y luego por Sigsby, no necesariamente porque ese sea el orden de preferencia sino porque queremos contar por algo más de tiempo con Mary-Louise Parker.

Sigue, desde luego, siendo llamativa la ingenuidad de Tim, como también su excesiva bondad, que en este capítulo ha sido buena muestra de la famosa fórmula cinematográfica que reza: “El bueno es tan bueno que no quiere matar al malo”. Tal cual: el golpe de la cabeza de Kate contra la roca fue accidental, al igual que su caída posterior al río. Para darle algo más de oscuridad al personaje de Tim, nos hubiera gustado que no fuera así (y hasta lo hubiéramos querido aún más).

Está claro que el vigilante nocturno es puro corazón y desinterés, pero sigue metiendo la pata, en este caso al terminar llevando a Luke adonde no quiere ni debe: debería dar más crédito a alguien capaz de cortar una rama con su mente, pero bueno…

Y ya que hablamos de los poderes de Luke, todavía no nos termina de quedar en claro qué tanta es su telepatía o cómo funciona, pues no cierra del todo que haya percibido la insinceridad de Kate, pero no la del sheriff o de Norbert. Y algo más sobre él, aunque nada que ver con sus poderes: podría haberle avisado a Tim que esa mujer no era ni por asomo Maureen, ¿verdad? No necesitaba telepatía sino vista y no creo que la silueta se le confundiera a la distancia…

Lo que está cada vez más álgido, más allá de que aún no conozcamos su real carácter, es la interna del instituto. Claramente todos temen a sus superiores, pero seguimos sin saber quiénes son estos exactamente y el dato vertido por Stackhouse acerca de que no hubo una fuga en setenta años nos deja preocupados. Es evidente, sí, que Sigsby les teme y él también, pues fue en busca del temeroso e indeciso Hendricks al intuir que ella podría llegar a entregarles en bandeja para salvar su propia cabeza. La cosa pinta oscura y seguramente hay inminentes revelaciones en puerta…

En resumen, pues, un capítulo con el cual la serie mantiene su nivel después de haber estallado tan abruptamente en el anterior y que, además, ha unido por fin las historias de Luke y Tim con un encuentro que esperábamos con ansias. El ritmo está cada vez más frenético y, considerando que solo quedan dos episodios para concluir la temporada, la sensación es que así será hasta el final, así que a pegar el trasero al sillón…

Les espero para analizar el próximo y sean felices…

Naruto Shippuden: Combate de Ninjas. El juego de mesa donde perderás amigos más rápido que Sasuke en una reunión familiar

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¿Te creías muy listo con tu mazo azul de Magic? ¿Muy estratega con el Catán? Amigo, prepárate para comerte un kunai metafórico en todo el alma, porque Naruto Shippuden: Combate de Ninjas ha llegado para darte una paliza emocional y lúdica al mismo tiempo. Esto no es un simple juego de mesa. No, señor. Esto es una experiencia. Una batalla campal. Una tunda de chakra en la cara.

Aquí te vas a meter en la piel de Naruto, Sasuke, Sakura, Kakashi o un buen puñado de personajes del universo ninja más llorón, gritón y épico de la historia del manganime. El objetivo está claro: sobrevivir, completar misiones, enfrentarte a enemigos legendarios y, por supuesto, reventar a tus amigos mientras gritas “Dattebayo” como si estuvieras poseído por el espíritu de un zorro de nueve colas después de un botellón.

El tablero es una preciosidad: color, diseño, detalles que harían que Masashi Kishimoto se derritiera en su silla. Cada zona está inspirada en localizaciones míticas: la Aldea Oculta de la Hoja, el Valle del Fin, la guarida de Orochimaru… Y cada una tiene su mecánica propia que te obliga a pensar, planear y, a veces, suplicar.

Naruto Shippuden: Combate de Ninjas

Las mecánicas no son moco de zorro: hablamos de cartas de jutsu, puntos de chakra, misiones cooperativas con traiciones sorpresa, y batallas que combinan dados, estrategia y el clásico “¡me cago en todo, no me salió el combo!”. Puedes aliarte con otros ninjas… pero todos sabemos cómo acaba eso. Alguien siempre se va por el camino oscuro. Spoiler: suele ser el que tiene a Sasuke.

La tensión es tan palpable que puedes cortarla con un shuriken. Hay momentos de combate donde te sudan las manos, el corazón se te acelera, y sueltas frases como “no me mates ahora que estoy cargando el Rasengan” con la misma intensidad con la que Naruto pedía reconocimiento al principio de la serie. ¿Y sabes qué? Funciona. Funciona de maravilla.

Es un juego que te obliga a decidir si salvar a un compañero o ir a por la gloria tú solo, que te recompensa por cooperar, pero también por ser un traidor miserable. Porque al final, esto es Naruto: amistad, dolor, crecimiento… y puñetazos muy épicos con efectos especiales mentales.

¿Lo mejor? Cada partida se siente como un capítulo nuevo del anime, con su arco narrativo, sus momentos épicos, sus bajones emocionales y, por qué no, sus traiciones de último turno que hacen que alguien se levante y diga “me voy, esto ya no es divertido”. Spoiler: lo es. Solo que te ha dolido en lo más profundo, como cuando Itachi se despide con ese dedo en la frente.

Naruto Shippuden: Combate de Ninjas no es un juego más. Es una carta de amor y puñetazos al universo ninja más intenso que nos ha dado Japón. Y si no te gusta, bueno, ya sabes qué dijo Kakashi: “Aquellos que abandonan a sus amigos son peor que basura.” Pero los que no juegan a esto… esos no tienen alma.

Un saludo y sed felices.

‘Devuélvemela’ (bring her back) (2025): Un viaje aterrador e incómodo al corazón del duelo

‘Devuélvemela’ (Bring Her Back), es la nueva y escalofriante creación de los hermanos Philippou, una cinta que se ha encargado de abrir este mes de agosto. Una propuesta que no es para todos los públicos, pero que te atrapa desde la primera escena y no te suelta hasta el final.  Hay que tener claro que tipo de filme se va a ver, no hay ‘jumpscares’ ni simples sustos, ‘Devuélvemela’ te sumerge en una tensión psicológica que te va a dejar mal cuerpo y que vas a sentir en tu estómago.

Los directores han perfeccionado de una forma exponencial la fórmula que los llevó al éxito con ‘Háblame’ y han conseguido una maestría asombrosa en la construcción de atmósferas opresivas y el manejo del miedo a lo cotidiano.

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La película nos va a introducir a dos niños (Andy y Piper) que han perdido a su padre y llegan a un hogar de acogida donde vive la dulce y dicharachera Laura (Sally Hawkins) con su hijo Oliver (Jonah Wren Phillips). Lo que parece una casa feliz pronto va a acabar siendo un infierno en que pronto los personajes se quitarán las caretas y veremos la realidad que se esconde tras sus máscaras.

Desde el primer momento, el espectador es introducido en una casa que, a pesar de su aparente normalidad, se siente extraña, inestable que nos va a transmitir incomodidad. Los Philippou utilizan cada rincón de la casa, cada sonido y cada silencio, para generar esa esas sensaciones de forma palpable, utilizando la ceguera de Piper trambién a su favor.

Los hermanos Philippou han logrado un equilibrio perfecto entre el horror más puro y la emotividad de una tragedia familiar. La película te hace sentir la tensión y el agobio, pero también la empatía por sus personajes protagonistas, incluso por aquellos cuyas acciones y decisiones son moralmente muy cuestionables. Es una cinta que te confronta con la idea de que el verdadero monstruo no siempre se esconde en las sombras, sino en el dolor que nos causa la pérdida de un ser querido y lo que estaríamos dispuestos a hacer para aliviar ese dolor.

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‘Devuélvemela’ es una cinta con cuatro protagonistas principales sobre los que gira toda la trama y si tengo que destacar uno de ellos (sin desmerecer al resto) es el personaje de Laura, magistralmente interpretado por la galardonada Sally Hawkins. La intérprete entrega una actuación desgarradora, visceral y absolutamente convincente, tanto en su vertiente más amable como en la que no lo es tanto. Su dolor es tan real y palpable que se convierte en el motor de toda la trama y la actriz lo defiende una manera soberbia. La película, a través de Laura pasa por las diferentes etapas del luto: la negación, la desesperación, la culpa y, finalmente, la aceptación.

El nivel de los protagonistas en general es altísimo, logrando que te sumerjas por completo en la historia, en sus miedos y desesperaciones, pero es la interpretación de Hawkins la que eleva la película a otro nivel, dotando a su personaje de una complejidad emocional desgarradora. Su actuación es carne de nominación al Òscar.

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Soy alguien que se ha criado con cintas como ‘Mal Gusto’, ‘Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro’ y disfruto con el terror como el que más, pero he de reconocer que ‘Devuélvemela’ me ha obligado a apartar la mirada de la pantalla en un par de ocasiones. Hay momentos de una intensidad tan brutal, tan real, que te hacen sentir una necesidad casi instintiva de protegerte, de cerrar los ojos o apartar la vista.

Ahí es donde el trabajo de los hermanos Phillipou brilla, ya que logran una atmósfera que te envuelve por completo, haciendo que la sala de cine se sienta más pequeña y claustrofóbica. Consiguen que estés removiéndote en el sillón en total tensión y con el estómago encogido.

Todo ese impacto no sería posible sin un trabajo de fotografía impecable de Aaron McLisky. Con su trabajo consigue dotar a lo cotidiano de una sobriedad amenazadora y con encuadres y planos que cuentan la historia por si solos y que ayudan al espectador a entrar en esta pesadilla tan real. La cámara se mueve con una elegancia que contrasta con la brutalidad de la historia y consigue intensificar la sensación de que algo terrible está a punto de suceder.

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Conclusión

‘Devuélvemela’ es una película de terror excepcional y creo casi al 100% que va a estar en mi Top5 de este 2025. Es aterradora, intensa y, sorprendentemente, incomoda y con toque conmovedor. Te desafiará a mantener los ojos abiertos en algunas escenas y te hará pensar en lo que seriamos capaces de hacer por amor.

A24 es un estudio que está apostando fuerte por la calidad y esto es una excelente prueba de ello.  Estamos ante una película que perdurará en la memoria y en la retina, no solo por forma de mantenernos en tensión, sino por como mezcla eso con la profundidad de su mensaje y de sus personajes.

Un punto a favor del guion es la forma tan orgánica con la que se van desvelando las capas que hay en la historia de cada personaje para que poco a poco vayamos descubriendo todo lo que han vivido.

‘Devuélvemela’ no va a dejar a nadie indiferente, eso está clarísimo, al igual que la interpretación de Sally Hawkins.

Aquí os dejo el tráiler de ‘Devuélvemela’ (Bring her back):

Un saludo y sed felices.

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 3. Episodio 3

Zombies, gorn y klingon es el cóctel que nos ofrece este tercer episodio de la tercera temporada de Star Trek: Strange New Worlds, cuyo título es Lanzadera a Kenfori y retoma incluso una trama pendiente desde el octavo capítulo de la temporada anterior. Creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jennie Lumet, la serie es emitida para España por Skyshowtime y para Latinoamérica por Paramount+.

Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies. Nuevamente aquí para analizar un nuevo episodio de Star Trek: Strange New Worlds, en este caso el tercero de la tercera temporada que, prácticamente, sin anestesia, nos arroja nuevamente a la oscuridad del que había abierto la misma después del ligero descanso en tono de comedia que supusiera el segundo.

Un capítulo que rinde homenaje a las historias de zombies y que es casi un crossover con The Walking Dead, a la vez que retoma una historia de la temporada anterior que tiene que ver con M´Benga y aquel “carnicero de J´Gal” al que diera muerte en “defensa propia”.

Sin más trámite, pasemos a analizarlo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí los análisis previos de la serie.

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Tras una Quimera

La bitácora inicial corresponde esta vez a Pike, quien lamenta que Batel, una vez repuesta, será seguramente asignada a otra nave, lo cual nos termina de aclarar nuestras dudas acerca de si se iba a quedar o no: a la larga se irá. Pero su cuadro clínico ha empeorado y las crías gorn, en lugar de remitir como se esperaba, siguen activas. Según Spock, lo que podría retrasar el proceso para ganar tiempo y encontrar una cura es una flor llamada quimera, que tiene la propiedad de eliminar moléculas invasivas.

El problema es que crece en un planeta llamado Kenfori, donde funcionaba años atrás una estación científica de la Federación que experimentaba con la misma, pero que fue abandonada después de que, durante la guerra con los klingon, el planeta fuera invadido por estos para terminar siendo declarado zona neutral al final del conflicto. Cualquier acto de presencia allí podría ser visto como agresión e incluso reiniciar la guerra.

El plan, por lo tanto, es enviar una lanzadera de manera discreta y “extraoficial”, operación por fuera de las normas que debería involucrar a la menor cantidad de gente posible. Spock y M’Benga se ofrecen, pero Pike es Pike y está en peligro Batel, así que releva al vulcano tomando su lugar.

Ingresar en la franja neutral implica invisibilizarse manteniendo “silencio de radio”, (no lo llaman así, desde ya), pero Uhura crea de todos modos un canal de comunicación cifrado con la lanzadera para que Pike pueda reportarse cada hora mientras la Enterprise aguarda sobre el borde externo y en medio de un cinturón de polvo y escombros. A Ortegas, cada vez más insubordinada y agresiva, no le gusta la idea y quiere ir directo al choque, por lo cual es llamada al orden por Una, al mando en ausencia de Pike.

Prontos a llegar a Kenfori, Pike y M´Benga se topan con una antigua boya de comunicaciones klingon que parece cumplir función de advertencia: al parecer no es conveniente descender allí. Al tocar suelo, la sorpresa es que no detectan señales de vida animal por muy rico que el bioma luzca a nivel vegetal. En medio de la jungla encuentran las antiguas instalaciones y, cerca de las mismas, los restos de un klingon abierto por el tórax, presumiblemente por un animal que quizás ya no exista. Adentro hay más restos y también las flores que buscan, crecida una de ellas en una bota que aún conserva… un pie en su interior.

Pike muestra interés sobre cómo se acabará salvando a Batel, lo que lleva a M´Benga a admitir que será a través de la hibridación, es decir que, no pudiendo eliminar a las crías gorn, se buscará que conviva con ellas en su cuerpo. Suena asqueroso y es lógico, así que se vive un momento de tensión por parte de Pike, que estalla en furia y decepción al no haber sido informado de un plan que, menos él, conocían prácticamente todos, incluso la propia Batel. Se considera engañado, pero M´Benga se justifica en que, conociéndolo, nunca hubiera avalado el plan ni Batel tenido chance de sobrevivir…

La Palabra con “Z”

En la Enterprise detectan una señal que va en dirección a Kenfori y resulta ser un crucero de guerra klingon. Una vez más, Ortegas reclama rápida acción y dejar la invisiblidad para rescatar a tiempo a Pike y M´Benga antes de que los klingon den cuenta de ellos. Pero su postura no tiene aceptación y Una, no queriendo provocar un incidente diplomático, prefiere seguir el plan de Spock, consistente en viajar entre los escombros a baja velocidad para mimetizarse con ellos.

En la superficie de Kenfori, Pike y M´Benga ven momentos después descender una lanzadera klingon en cercaniás de la base y es evidente que están tras ellos o sería demasiada casualidad. Pronto están allí y hay intercambio de disparos, pero antes de madurar el combate abierto, irrumpen en escena decenas de criaturas horrendas desplazándose y atacando como “zombies” (la palabra con “z” que M´Benga no le quiere oír pronunciar a Pike)…

El médico cuenta que allí no solo experimentaban con la flor de la quimera, sino también con cierto musgo autóctono y perenne que se mantiene vivo devorando literalmente todo lo que haya a su alrededor. Lo más probable es que lo hayan fusionado con ADN humano dando lugar a esos terroríficos híbridos que, en cierto modo, les hacen un favor porque, a pura mordida, se lanzan sobre los klingon y acaban con todos menos una.

El impensado trío sobreviviente, pues, queda cercado pero logran aislarse de los zombies al activar un antiguo campo de energía que funciona como sustituto de la clásica cabaña de las películas, aunque no se sabe por cuánto…

Fusión Fallida

En la Enterprise, Batel está cada vez peor y Spock prueba aliviar su dolor a través de la fusión mental, pues dice que el mismo es producido por el ego y hay que neutralizarlo. Al principio pareciera funcionar, pero todo cambia brutalmente cuando el vulcano siente la presencia de una de las crías gorn e incluso ve con sus ojos. Comienza a gritar fuera de sí y es vuelto a la realidad por Chapel a las bofetadas. Dice haber absorbido el dolor de Batel, pero le inquieta y causa horror lo que ha visto dentro de ella…

Por otra parte, se debate la forma de rescatar a Pike y M´Benga sin que los klingon adviertan a la Enterprise, sobre todo teniendo en cuenta que el cinturón de polvo dificulta el transporte. La solución propuesta por Ortegas es utilizar la curvatura para saltar a la termosfera del planeta y transportarlos desde allí, lo cual suena riesgoso porque nunca se ha hecho o, al menos, ella admite que no.

Hay peligro de destrozar el casco de la nave, pero Scotty dice que se pueden calibrar los inductores de fase a la distorsión de la curvatura. Sigue sonando riesgoso pero no imposible. Ortegas, mientras tanto, sigue con sus insubordinaciones y La’an se pregunta si no habrá sido reincorporada demasiado pronto…

La Hija del Embajador

Como suele ocurrir en las historias de zombies, los mayores problemas no tienen que ver con los muertos vivos sino con los propios conflictos entre sobrevivientes y esta no es la excepción. Al quedar aislado de los muertos vivos el particular trío, la guerrera klingon hiere sorpresivamente a Pike en la pierna y se revela a sí misma como Bytha (Christine Horn), la hija de Dark’rah, aquel embajador al que M´Benga diera muerte en el capítulo Bajo el Velo de la Guerra (temporada 2, episodio 8), del cual, si no recuerdan bien, pueden leer aquí el análisis de un servidor.

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Se confirma pues que no fue casualidad la presencia de los klingon allí, sino que ella andaba precisamente detrás de él gracias a un rastreador que le pusieran en un trago durante la fiesta del pasado episodio. Lo particular del caso (o no, si nos atenemos a los códigos klingon) es que no quiere vengar a su padre, al cual considera un traidor a su raza, sino el honor familiar que él precisamente mancilló con su traición. Para que ello ocurriera, debía matarlo su propia hija, pero M´Benga le quitó esa posibilidad al hacerlo por su cuenta. En buen klingon, tiene sentido…

El duelo que sigue, entonces, tiene según ella la finalidad de restaurar el honor familiar y consiste en que, munidos de sendas espadas, ambos se enfrenten entre sí unidos por una cinta manchada con sangre del embajador muerto. Pero Bytha no tiene en cuenta que M´Benga no es alguien que no tenga experiencia en la guerra y, mientras el campo de fuerza comienza a flaquear en derredor, este logra desarmarla de su espada y está a punto de rematarla, pero se abstiene a último momento.

Para Bytha, eso es todavía peor: prefiere la muerte antes que una derrota poco honorable. Una vez más, tiene sentido en la lógica de su cultura. Así que, al momento de ceder finalmente el campo de energía y venirse encima los zombies, opta por sacrificarse a los fines de salvar su honor y, paradójicamente, genera la distracción que ayuda a escapar a M´Benga y a un herido Pike.

Tiempo de Recriminaciones

La Enterprise, en tanto, ha sido vista por el crucero klingon y hay que apurar las cosas. Ortegas toma algunas decisiones por cuenta propia, como la de activar los escudos, cosa que disgusta a Una. Al entrar en contacto con la termosfera, la gravedad artificial cede y todos flotan en el puente de mando, pero Scotty se las arregla para que Pike y M´Benga puedan ser transportados y escapan con aceleración warp en el preciso momento en que los klingon les arrojan un torpedo que no llega a destino o, mejor dicho, no encuentra ya nada al alcanzarlo.

Ya de regreso y con una única flor de quimera, Pike habla en privado con M´Benga acerca del engaño que contra él se ha urdido, pero se compromete a no denunciarlo porque es un amigo: muy de Pike. Por otra parte, manifiesta intriga de que Bytha se haya entregado a un sacrificio del que nadie en su cultura se enteró, a lo que el médico replica que lo imporante es que lo saben ella y él, además de asegurarse la entrada a Sto-vo-kor, el “valhalla” de los klingon.

Una, en tanto, llama al orden a Ortegas por sus actos de insubordinación durante el acercamiento a Kenfori, habiendo notado particularmente que aceleró la nave contra las órdenes de mantener baja velocidad. Ortegas pide disculpas, pero no se termina de saber si está arrepentida o fastidiada por la reprimenda y, de todas formas, es suspendida por dos semanas.

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Las recriminaciones no acaban. Pike va a ver a la convaleciente Batel y, profundamente dolido, le echa en cara el engaño a que ha sido sometido. Ella dice que lo hizo por él y confiesa que tiene miedo. Pike admite que también lo tiene y ambos se abrazan mientras el futuro se avizora incierto…

Balance del Episodio

Si a algo nos ha acostumbrado a esta serie es a no dar nada por muerto. Y no me refiero a los zombies de Kenfori ni a las crías gorn que anidan dentro de la pobre Batel sino a tramas que parecen olvidadas o incluso no del todo cerradas, pero inevitablemente reaparecen varios capítulos después o incluso, como es este el caso, en otra temporada.

A propósito de ello, este redactor se remite a lo que él mismo escribiera al analizar en su momento el episodio Bajo el Velo de la Guerra, hace casi dos años: “…no es de descartar que el tema no sea necesariamente retomado en el próximo episodio, sino que haya que esperar algo más: como quienes estuvieron en la guerra, la serie no olvida nada y todo reaparece…”

En efecto, y con el debido perdón por citarme a mí mismo, así ha sido. El asesinato del embajador no podía quedar así nomás ni quedar exento de secuelas y M´Benga se ha vuelto a reencontrar con el monstruo interior, permitiéndole ello una vez más a Babs Olusanmokun lucirse con una gran e intensa actuación a la altura de la que nos entregara en aquella oportunidad. Definitivamente es un gran actor al que los cineastas deberían echar más ojo.

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Pero además fue brillante cómo todo se resolvió dentro de los códigos klingon, destacándose la particular forma que asumen el tipo de venganza buscada por Bytha y su redención final en un interesante giro que muestra la firma intención de los responsables de la serie de mantener coherencia con el canon, en este caso específico con los peculiares principios morales que rigen la conducta de los klingon desde que les conocimos.

Y lo más llamativo del asunto es que todo haya tenido lugar en el contexto de lo que fue prácticamente una película de zombies, con lo cual esta serie ya no solo ha homenajeado a la saga de Alien o a las historias de piratas, sino ahora también a los más entrañables filmes de George Romero y otros cineastas que han hecho salir a los muertos de sus tumbas. El homenaje fue tan delicioso como asquerosamente gore y el giro para justificar la presencia de los mismos en el universo trekkie ha sido original, interesante y coherente con el mismo.

Pero no solo zombies hemos tenido, sino también gorn y klingon, un cóctel terrorífico que hace que los terceros parezcan por esta vez bebés de pecho. Honestamente (allí me equivoqué) pensé que ya nos habíamos librado por completo de los gorn y no volveríamos a saber de ellos hasta la serie original, pero siguen causando problemas y queda ello evidenciado tanto en la afligente situación de Batel con pronóstico incierto y probable futuro de híbrido, como en una Ortegas cada vez más violenta e insubordinada que no es la misma después de haber sido casi deglutida.

Y no es de todos modos Ortegas la única que se ha saltado las normas en el capítulo. Lo han hecho el propio Pike al acometer una misión en territorio neutral, o Una al secundarle. Como también M´Benga, Spock y prácticamente todo el resto al ocultarle a Pike el verdadero diagnóstico de Batel y la naturaleza de su particular forma de curación: ella misma lo ha hecho.

Hemos visto pues un episodio magnífico, que vuelve a la oscuridad y a la intensidad después del relajamiento del anterior y que lo ha tenido todo: zombies, gorn, klingon, culpas, ajustes de cuentas y violación de normas. Qué gran serie estamos viendo y cómo la vamos a extrañar cuando ya no esté, aunque de acuerdo a mis cuentas llevamos vistos exactamente la misma cantidad de episodios que nos quedan por delante considerando que la cuarta temporada tendrá diez y la quinta y última, según se ha anunciado, seis. Apenas estamos pues a mitad de recorrido…

A ver qué nos trae el próximo, pues ya sabemos que SNW es una auténtica caja de sorpresas. Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…

Análisis de Smoke (2025). Capítulo 8.

De todas las plataformas de streaming que pueblan esta vasto mundo, Apple TV es la que más me desconcierta. Primero, por su tremenda inversión en sus producciones sin tener en cuenta la audiencia (ahí tenemos See, una de las series más caras de la historia de la televisión). Segundo, por su nefasto acierto con (algunas) películas. Ahí tenemos Argylle, El abismo secreto o La fuente de la eterna juventud como ejemplo. Por suerte, la serie Smoke demuestra la buena forma de la plataforma en su buen hacer con las series.

Análisis de todos los capítulos de Smoke

A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS DEL OCTAVO EPISODIO DE SMOKE

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Menuda sorpresa.

Hasta ahora, Smoke se adivinaba como una serie con enorme potencial que arriesgaba (y hasta cierto punto fallaba) en enfocarla a la medida de la personalidad de Dave Gudsen, su protagonista: simpática y liviana en su superficie, turbadora en su fondo.

Pues bien, con el suicidio de Freddy, parece que esa parte superficial ha desaparecido, regalándonos el mejor episodio de la serie hasta ahora.

Ahora que Dave ya sabe que todo su entorno está estrechando el cerco a su alrededor, enseña todas las cartas. Ya no hay rastro de patetismo ni simpatía. Solo determinación y frialdad. Es espectacular lo que Taron Egerton hace con su personaje en la serie.

Inicialmente, parece que pierde el control al provocar seis pequeños incendios por toda la ciudad. Y comienza a investigarlos con Michelle. Pero ya no hay rastro de ese intento de camaradería que ha hecho que se compare (erróneamente) a Smoke con True Detective. Algo así como comparar a Misión Imposible con El topo solo porque sean películas de espionaje.

Ahora Dave se dedica a incomodar a Michelle con sus preguntas a la testigo de uno de esos incendios, seguro de que nadie va a poder identificarle. Y, finalmente, la destroza psicológicamente al revelarle que sabe lo ocurrido con su madre, una drogadicta que prendió fuego a un motel con su hija dentro. Al igual que el jefe y amante de Michelle, ambos pierden los nervios ante un Dave siempre sonriente. Ya lo dijo el bueno de Esposito, al que nadie toma en serio: Ellos, y nosotros, hemos subestimado a Dave Gudsen todo el tiempo.

Además, nos enteramos de que el jefe de Dave no solo se mantiene cerca por su amistad con nuestro pirómano, sino porque conoce su secreto más oscuro: es un corrupto que se ha quedado con dinero público. Y lo sabe porque el mejor acceso a los secretos de una persona es la simpatía.

Finalmente, Dave se reúne con su ex, con la que, esta vez sí, tiene sexo como a ellos le gustan, no sin antes hablar sobre la fantasía más oscura de nuestro protagonista: el quemar a alguien, sobre todo si es mujer.

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Mientras tanto, Michelle se reúne con su ex, al que considera su único amigo y confidente. Durante el transcurso de la serie, parece que se estaba acercando a ella arrepentido por lo ocurrido al principio de Smoke. Pero nada más lejos de la realidad.

Al acercarse a la casa de su jefe, este se imagina que Michelle quiere regresar con él y vuelve a las andadas. Y se enfada cuando ella vuelve a rechazarle. Se crea una situación terriblemente incómoda en la que él vuelve a hacer gala de su posición de poder para chantajear a Michelle.

La escena empeora hasta que, en un giro inesperado, Michelle lo mata accidentalmente de un golpe. Para ocultar su acción, intenta inculpar a Dave con su modo de hacer las cosas.

Ahora Michelle y Dave están en posiciones similares, pero ella cuenta con la ventaja ilegal de poder inculpar al segundo. Se avecina una confrontación que, sinceramente, no tengo ni idea de cómo va a terminar. Y eso es lo mejor que se puede decir de una serie como Smoke. Que no deja de sorprendernos.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

4 libros para disfrutar de un aventurero verano cultural

Cuando el calor aprieta no hay nada mejor que un libro para zambullirte en una refrescante historia que nos ayude a desconectar del ritmo cotidiano. Es una época perfecta para entregarse a una buena lectura, ya sea en la playa, en la piscina, bajo la sombra de un árbol o en una hamaca improvisada en el salón de tu casa bajo el ventilador, un buen libro siempre nos ofrece un placentero viaje de ritmo trepidante y una calma placentera. Espero que esta selección sea capaz de proporcionarte un verano cultural con el que refrescar las neuronas y disfrutar de unas buenas horas de lectura.

Aprendiz de Asesino. Robin Hobb. Nocturna Ediciones.

Si eres de los que les gusta las grandes sagas de fantasía, estas de enhorabuena, se ha vuelto a editar la icónica trilogía del ‘Vatídico’. Robin Hobb es considerada como una de las voces más profundas de la literatura fantástica, una autora que tiene una sensibilidad especial para describir a los personajes y las situaciones en las que se ven envueltos, logrando humanizar sus acciones para que podamos empatizar con ellos.

El libro nos cuenta la vida de Traspié, un bastardo del príncipe heredero al trono de los Seis Ducados, del que casi todos desconfían señalándolo como un inútil. Posee un extraño vínculo mágico con los animales, conocido como la Maña, una antigua magia que le ayuda a sobrevivir entre las penurias del día a día. El rey decide que inicie su formación de asesino, una formación que incluye la Habilidad, una magia que sirve para comunicarse con la mente y manipular los pensamientos de los demás. Al comenzar sus estudios la vida de Traspié ya nunca volverá a ser la misma.

Intrigas palaciegas, manipulación, magia, suspense, todo lo que necesita una buena novela de fantasía contada desde la visión de una primera persona que acabará por sorprenderte, dándote una perspectiva nueva sobre lo que has leído, algo solo al alcance de los buenos libros. Aprendiz de Asesino logrará atraparte en su mundo rico de detalles, convirtiéndose en una de esas lecturas cautivadoras que te hacen el verano más agradable.

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Carl el Mazmorrero. Matt Dinniman. Nova

“Bienvenido a la mazmorra. La supervivencia es opcional, mantener a la audiencia enganchada no.” Así se presenta el nuevo éxito de la ciencia-ficción, una adictiva fantasía distópica que tiene cierto paralelismo con la genial novela ‘Ready Player One’. Una lectura que contiene abundantes y sorprendentes giros de guion, un humor cínico, diálogos mordaces y un ligero tono a anime Shonen. El libro es una gozada que se lee en un suspiro. 

Su historia narra la vida de Carl, un veterano de la Guardia Costera que tiene que sobrevivir pasando de nivel en una prisión subterránea llena de trampas, una situación que imita a los clásicos videojuegos. Sin embargo, esta mazmorra, es en realidad el plató de un reality show con espectadores por toda la galaxia. Un espectáculo que ofrece Goblins explosivos, alocadas pociones, infinidad de trampas, magia de diferentes niveles… cualquier locura vale con tal de ganarse a la audiencia. 

Con un tono gamberro que se disfruta por su violencia descarada e irreverente, gracias a una subversiva puesta en escena dentro de universo distópico repleto de peligros, secretos y violencia. Su trama posee un ritmo frenético que no da tregua, aunque su mayor virtud, es una imaginación desbordante que la convierten en una aventura original y apasionante.

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Proyecto Hail Mary. Andy Weir. Nova.

Aprovechando que ha salido el tráiler de la película, que promete una buena puesta en escena, puede ser un buen momento para leer este interesante libro de ciencia-ficción (podéis tener más información sobre la película pinchando aquí). A continuación os dejo el tráiler:

Andy Weir tiene la maravillosa virtud de explicar los complicados mecanismos teóricos de la ciencia de una manera ligera y entretenida, algo que facilita la comprensión de los lectores, pero sobre todo, un excelente sentido del humor que logra que su lectura sea amena y agradable dentro de un mundo netamente científico.

Su trama nos narra cómo Ryland Grace se convierte en el único superviviente de una misión desesperada de la humanidad, porque si fracasa, la Tierra se convertirá en un recuerdo en el espacio profundo. El problema es que al despertarse de la cápsula donde estaba en coma inducido, no recuerda la naturaleza de su misión. A millones de kilómetros del hogar que conocía, mientras va recuperando fragmentos confusos de sus recuerdos, intentará buscar las respuestas en la inmensa soledad del espacio… o quizás no esté tan solo como pensaba.

Un libro que narra con elegancia temas tan fascinantes como los viajes espaciales, los astronautas y los extraterrestres. Con una prosa ágil que logra representar los conceptos y desafíos científicos complejos en algo que todos podemos entender y disfrutar. Las pinceladas de humor logran sacarte más de una sonrisa, logrando que la lectura sea conmovedora y divertida. En definitiva, una hermosa aventura con la que perderle el miedo al género de la ciencia ficción, ya que se disfruta de principio a fin. La novela perfecta para leer bajo las estrellas en estas noches de cielo despejado que ofrece el verano.

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El Camino de las Sombras. Brent Weeks. Plaza&Janes

Es el primer libro de una trilogía de fantasía épica, denominada ‘El Ángel de la Noche’, que se devora con adicción, ya que es una montaña rusa emocional que consigue que te sumerjas en su lectura. Personajes interesantes con los que logras conectar, que tiene una narrativa ágil y dinámica en la que mezcla con encanto temas como la guerra, los asesinatos, las traiciones y la magia.

Nos cuenta la historia de Azoth, un joven que busca escapar de la miseria, la pobreza y el miedo, por eso convence a Blint de que lo acepte como aprendiz. Durzo Blint es un asesino respetado que considera que la muerte es un arte, un profesional que nuca falla en sus encargos siendo temido hasta por la poderosa Sa’kagé, una organización criminal que mueve los hilos en la ciudad de Cenaria.

Azoth descubrirá las dificultades de su elección al someterse a un duro adiestramiento, un camino que le llevará a cambiar de identidad, olvidar su pasado y todo aquello en lo que creía. Comienza así su aventura en un mundo violento, con olor a muerte, donde los nobles, los criminales y él mismo, son las piezas de una partida de ajedrez que se juega entre las sombras.

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Uno de los puntos a favor de la novela son los combates, ya sean cuerpo a cuerpo o con magia, están bien diseñados y descritos con claridad, alejándose de movimientos extraños o confusos. Su ambientación medieval está bien elaborada, con descripciones detalladas de las ciudades y de las diferencias entre clases: pobres, ricos, nobles, plebeyos, hermandades, asesinos… están bien marcadas y se siente real al leer sus páginas. Aunque en su contra juega que tiene algunos clichés de fantasía y una trama que a veces resulta algo confusa, el libro tiene un ritmo ágil, una historia entretenida, personajes interesantes y un mundo de fantasía oscuro bien construido.

Un cóctel veraniego de armas, venenos, batallas, intrigas políticas, mezquindad, sarcasmo, secretos, artefactos mágicos, guerreros, asesinos, magos, sangre y espadas legendarias, un entretenido libro para disfrutar en las sobremesas del verano. 

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Bonus Track. Alianza Editorial. 

Los diablos Abercrombie. Alianza Editorial

Qué decir de esta fantasía oscura, violenta y entretenida… pues que tienes que leerla. Nada mejor que la playa o la piscina, para disfrutar de una buena lectura en el que la sangre y las espadas alzan sus brazos para combatir el calor del verano. Puedes leer la reseña del libro pinchando el enlace.  

Análisis de Fundación. Temporada 3. Episodio 5

Llegamos a la mitad de la tercera temporada de Fundación con un quinto episodio lleno de giros y revelaciones cuyo título es Donde los Tiranos pasan la Eternidad y que aquí analizamos. Creada por David S. Goyer y basada en la famosa saga de novelas de Isaac Asimov, la serie puede ser vista en Apple TV+.

Hola otra vez, psicohistoriadores, y bienvenidos al análisis de otro gran capítulo de Fundación, en este caso el quinto, con el cual llegamos a la segunda mitad una tercera temporada que, lejos de decepcionar, mantiene alto el nivel de una serie de la cual esperamos que tenga por delante la suficiente vida como para cubrir completa la inmensa historia imaginada en el papel hace más de setenta años por Isaac Asimov y continuada por él mismo hasta poco antes de su muerte.

Y ya que hablamos de Asimov, es importante destacar cómo la serie puede ser “asimoviana” hasta cuando se separa de los libros, lo cual no solo es un gran mérito argumental sino que además revela un gran conocimiento de la obra del insigne escritor de ciencia ficción por parte de los responsables.

Este es un episodio no tan intenso pero que, sin embargo, hace avanzar la trama de manera decidida y nos trae varias revelaciones, además de dilemas morales. Pasemos entonces mejor a analizarlo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Dos Fugitivos

Comenzamos con Day prófugo y llegando al distrito de Mycogen, en donde debe encontrar a su amada Song. Pero cuando un grupo de hombres armados le rodea por estar invadiendo jurisdicción, resulta que les ha engañado y no es él, sino alguien a quien pagó para que se calzara su traje.

De forma paralela, los guardias imperiales encuentran el cadáver de Mavon en cuyo antebrazo ha instalado los nanobots y Demerzel sabe así que les ha engañado. Pero cuando se le pregunta si hay que ir por él, responde que no le preocupa su suerte y sí en cambio la de Dawn, cuyos nanobots le delatan dirigiéndose a Clarion.

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Hablando de Dawn, despierta en su fuga tras el salto estelar y muestra intriga por las habilidades psíquicas de Gaal, queriendo saber cómo logró que los guardias no les vieran y si es capaz de manipular mentalmente: tácitamente está preguntando si fue lo que hizo con él.

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Pero las respuestas de Gaal son parciales o algo crípticas: dice que el Mulo no es el único psíquico, pero que la diferencia es que ella solo se vale de esa habilidad en caso de necesidad, lo cual, por supuesto, es discutible y subjetivo (eso, claro, no lo dice). Ya en privado, vemos a Day enviando a alguien un mensaje holográfico en el que pide disculpas…

Tres Fugitivos

Han Pritcher regresa a Nueva Términus y, como era de esperar, el reencuentro con Indbur está lejos de ser amistoso por mucho que le insista en que ha estado con el Mulo y en lo importante que es plantarle resistencia. El alcalde no solo le recrimina haber robado su nave, sino también quedar pegado a la fuga de los Mallow junto al bufón, haciendo así que el nombre de la Fundación quede involucrado en un conflicto galáctico de consecuencias inciertas. Por su insubordinación, Pritcher queda detenido.

En cuanto al trío de fugitivos, los sistemas de su nave no han salido indemnes del escape de Kalgan y solo les queda energía para tres saltos, lo que hace imposible pensar en llegar a Nueva Términus. Magnífico Giganticus no para de ejecutar su música y ello irrita a Toran, que le grita poniéndolo nervioso y debiendo Bayta consolarlo.

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Finalmente Toran decide un destino alternativo dentro de los limitados saltos que pueden dar y ese es Haven, el planeta de la Liga de Mercaderes y su tío Randu.

La entrada en la atmósfera no es fácil: los sistemas de defensa hacen zozobrar la nave, que aterriza de manera aparatosa en un páramo helado. Randu sale a su encuentro y les salva de morir congelados, pero hay tensión entre tío y sobrino, la cual, cuenta luego Toran a Magnífico, tiene que ver con que él nunca pudo ser para su tío el hijo adoptivo con que quiso reemplazar al suyo propio que perdió. El bufón reconoce algo de eso en su relación con el Mulo.

Randu, en tanto, habla en privado con Bayta y esta le transmite su presunción de que la música de Magnífico cumple alguna importante función de dominio y esa es la razón por la cual molesta tanto al Mulo haberle perdido. Sabiendo utilizar ese don, dice, los comerciantes podrían poner las cartas a su favor y equilibrar poderes con la Fundación al tener algo que a estos últimos vendría bien contra el Imperio. A Randu parece entusiasmarle la idea…

La Jugada del Mulo… y de Gaal

Llegados a Clarion, Gaal sigue firme en cuanto a la necesidad del bloqueo contra Kalgan para aislar al Mulo y convence, de hecho, a Dawn para que, en carácter de emergencia, consiga la convocatoria del Consejo a los fines de dar su aprobación.

No es fácil porque los bloqueos no gozan de popularidad desde el fracaso de Cleon XVII en Términus. Pero Dawn contacta a un consejero llamado Vynod Tarisk (Sule Rimi), quien no solo tiene un mayor compromiso emocional con el asunto por haber quedado su familia en Kalgan, sino que además resulta fácil de chantajear por haber recibido un soborno del Mulo para debilitar los sistemas de defensa y permitir que este diera el golpe en el mencionado planeta.

Así que con el apoyo e influencia de este, el bloqueo se aprueba y la flota imperial es enviada contra Kalgan: la idea es que, cercado y sin alimentos, el Mulo acabe rindiéndose. Sorpresa: ni él ni sus fuerzas están ya allí. En un mensaje holográfico, anoticia al Consejo de que jamás fue Kalgan un mundo que le interesase particularmente, sino que solo lo usó como estratégico punto de apoyo por estar cerca de una puerta de salto.

Más aún: ha dejado allí una estaca de cobalto que produce tal desvío de energía desde la puerta hacia el planeta que acaba por hacerlo colapsar en una gigantesca explosión que se lleva puesta también a la flota completa. El Consejo observa con espanto e incredulidad mientras Tarisk llora el triste final de su familia…

Dawn, obviamente, debe largarse de allí o es hombre muerto. Al cruzarse con Dawn, le recrimina duramente por haberle inducido al bloqueo y le pregunta si el resultado final estaba ya en sus planes. Ella no dice directamente que la destrucción del planeta fuera parte, pero sí que la Fundación se fortaleciera y el Imperio se debilitase ya que, aplicando la lógica de Seldon, la única forma de escapar a la Tercera Crisis es que el Mulo termine apoderándose de Trántor y sea sitiado allí.

Dawn está furioso, pero de momento debe procurar ponerse a salvo. Guardias imperiales, sin embargo, le alcanzan en la persecución, pero súbitamente pone a todos a dormir y se revela como Gaal, que les ha engañado con su poder telépata.

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Cada uno por su lado, ambos llegan al sitio en que se halla la nave, pero Dawn no quiere acompañarla por sentirse usado. Alguien viene de pronto por él y no es otro que Tarisk que, dolido, busca venganza por la muerte de su familia…

Dispara contra Dawn, pero falla y, sin quererlo, termina abriendo la esclusa de aire, con lo cual es despedido hacia el espacio exterior. Dawn, que alcanza a aferrarse de algo y además tiene puesto el traje, resiste un poco más, pero a la larga sigue el mismo destino. ¿Murió? No lo sabemos, pero la sensación es que sí.

De manera paralela y casi como despedida, nos enteramos que el destinatario de su mensaje holográfico era Dusk y las disculpas se deben básicamente al hecho de no poder estar presente en su ascensión (o muerte, por decirlo mejor), pero a la vez y sin decirlo directamente, por dejarle solo ante el difícil trance que se viene y que muy posiblemente, aunque en ese momento Dawn no lo supiera, acabe implicando la caída de Trántor y del Imperio todo. Lo último que le dice es que se verán “donde los tiranos pasan la eternidad”, frase que justamente da título al capítulo que nos ocupa.

Volviendo a Clarion, Gaal está ya dispuesta a partir cuando la nave le informa que hay a bordo una visita inesperada y resulta ser Demerzel que, con su frialdad habitual, le dice que no ha cambiado nada en trescientos años…

Balance del Episodio

Otro gran capítulo de una gran serie. No ha tenido demasiada acción (aunque paradójicamente incluyó la destrucción de un planeta completo), pero sí mucho clima y ha hecho avanzar la trama por los distintos frentes en que está teniendo lugar. Probablemente la más lenta sea la del trío fugitivo, pero ya comienza a dejar entrever algunos destellos de la épica que se viene y a mostrar el matrimonio Mallow (Darell en los libros) algo más de agudeza o inteligencia, especialmente Bayta.

Hemos sabido poco de Day (apenas al inicio) y el desinterés mostrado por Demerzel con respecto a su destino no da demasiadas pistas acerca de hacia dónde pueda continuar su arco o de qué modo vincularse a los otros.

También hemos visto poco del Mulo (aunque su única y holográfica aparición fue literalmente devastadora) y quizás quien no haya leído los libros pueda quejarse de ello, pero hay que decir que, para esta altura de la historia, su presencia en los mismos es todavía menor que en la serie, al punto de estar prácticamente ausente y enterarnos de sus éxitos en off.

Cabe preguntarse, por supuesto, si no hubiera sido mejor hacerlo así también aquí y, de hecho, un par de análisis atrás un lector nos lo señalaba de ese modo en los comentarios, pero ya sabemos que, a diferencia de los lectores (que por definición tienen más paciencia), el público de series televisivas (e incluso el de cine) quiere ver el rostro del enemigo.

El engaño ha sobrevolado todo el capítulo. Day engañó a quienes intentaron detenerlo, a los guardias imperiales y a la propia Demerzel. Gaal engañó a Dawn y el Mulo a todos salvo a Gaal y la Segunda Fundación: maquiavelismo puro. Y es interesante que, aun cuando muestre cambios con respecto a los libros, la serie se conduzca con conceptos tremenda e inequívocamente “asimovianos”…

Como ya hemos dicho en otros análisis, una de las cuestiones siempre destacadas por Isaac Asimov acerca de su modo de escribir ciencia ficción era que él copiaba la historia, algo de lo cual tenemos muchos ejemplos a lo largo de las dos temporadas y media que llevamos vistas (la analogía entre el imperio de los Cleon y el romano es muy clara), pero particularmente en este capítulo con el accionar del Mulo al engañar a sus enemigos.

Allí tenemos Pearl Harbour: los japoneses bombardearon y destruyeron la base pero allí no había un solo portaaviones, ausencia muchas veces tildada como intencional de parte de los americanos, pues los mismos tendrían importancia clave en el subsiguiente desarrollo del conflicto en el Pacífico y muy especialmente en la batalla de Midway, que cambiaría radicalmente el curso de la misma.

Y así como aquí Gaal habla de debilitar al Imperio y fortalecer a la Fundación para sacar provecho después, se puede decir que Estados Unidos hizo lo mismo al permitir que Japón se envalentonara de una forma que terminaría, a la larga, siendo suicida… y muchas veces literalmente.

Y si sumamos que el Mulo acaba destruyendo un planeta completo, tenemos allí toda la lucha del Pacífico condensada en pocos minutos, pues nos es imposible desligar el genocidio de Kalgan del brutal lanzamiento de bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki, lo cual nos lleva a otra cuestión fundamental en Asimov, que es el conflicto entre lógica y ética, mayormente presente en sus historias de robots.

¿Sabía realmente Gaal cómo terminaría todo? No lo creo o, mejor dicho, sí pero no de esa forma, pues no parece probable que los continuadores del legado de Seldon tuvieran claro el modo en que se darían los sucesivos giros de la historia sino solo la generalidad de los mismos. De hecho, ni el propio Seldon lo sabría y, sin ir más lejos, el Mulo no entraba en sus ecuaciones sino que su aparición fue el elemento individual y disruptor que, al infuir con su poder telepático sobre grandes masas, vino a alterar todo.

Pero ello no quiere decir que el plan de Seldon no se mantenga y los esfuerzos de la Segunda Fundación están justamente orientados a que así sea. Cabe desde luego el dilema moral y ético: ¿está bien entonces destruir un planeta para salvar la galaxia? No hay una respuesta definitiva y tampoco terminamos de saber cuáles son aquí las verdaderas motivaciones de cada uno.

De hecho, nadie está libre de condena. Es posible que Dawn nos dé algo de pena por ser el gran engañado en esta entrega, pero no podemos borrar de nuestra mente que instantes antes le habíamos visto asesinar sin miramientos a una desdichada muchacha que, amante ocasional de Tarisk, estuvo simplemente en el lugar y momento incorrectos. Y cuando le informa a Gaal que ha tenido que librarse de un testigo, tampoco es que ella muestre demasiada emoción al respecto.

En ese sentido y así como tuviéramos en esta temporada un episodio (o dos) de Lee Pace y otro de Terrence Mann, este fue sin duda el de Cassian Bilton al saberse su personaje engañado o, minutos antes, al comportarse ante el Consejo como si fuera Day y copiarle cada gesto y modismo. Es cierto que posiblemente se quede algo por debajo de sus compañeros de dinastía, pero lo suyo no deja de ser admirable y si la trama de los Cleon se ha sostenido tan bien a lo largo de lo que llevamos de serie es por el sobrio trabajo de los tres.

Como antes he dicho, este fue un capítulo de engaños, pero claramente no los hemos visto todos y, de acuerdo a los libros, mucho menos el principal. Cada capítulo viene trayendo una o más revelaciones y seguramente el próximo también lo haga, más aún considerando que entraremos ya en la segunda mitad de la temporada y eso siempre es punto de inflexión.

Hasta entonces y sean felices…

Análisis de El gran guerrero (2025). Episodio 3.

Hubo un tiempo en el que la televisión no estaba relacionada con la épica. Sí, puede que en los 2000 se estrenaran obras maestras como Los Soprano, A dos metros bajo tierra o The wire. Pero las grandes batallas pertenecían a la pantalla grande, con Gladiator o la trilogía de El señor de los anillos. Todo esto cambió con Juego de Tronos, serie de la que, desde entonces, toda plataforma ha intentado replicar su éxito. Ahora es el turno de Apple TV+, la productora que más dinero invierte en series que nadie ve, y su El gran guerrero, historia que aborda la unificación de Hawaii en el siglo XVII.

Análisis de todos los episodios de El gran guerrero. 

A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS DEL TERCER EPISODIO DE EL GRAN GUERRERO.

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Parece que la moda de estrenar dos episodios de golpe también tiene sus implicaciones narrativas. Solo así se explica que los dos primeros capítulos de El gran guerrero funcionen como una única unidad argumental y que el tercer episodio nos sitúa en un nuevo arco, un año después.

Los compañeros de Ka’iana se han asentado en la isla de Hawaii, donde el viejo rey espera una invasión de Kahekili, todavía centrado en dominar Uahu. Mientras, el inglés que les acompañaba, John Young, está instruyendo a los jóvenes hawaianos en la educación británica.

El futuro del reinado depende de dos aspirantes. Por un lado, Kamehameha, un talentoso guerrero escasamente interesado en el poder y su primo, Keoua, que parece más predispuesto a gobernar.

La joven que ha ayudado a Ka’iana a escapar de la isla va a casarse con Kamehameha por decisión de su padre. El suyo es un personaje modificado para adecuarlo a los tiempos actuales: es una mujer que lucha por su independencia, sus anhelos y deseos, y solo acepta casarse con él porque su padre cree que es la única mujer que puede conseguir que su futuro esposo confíe lo suficiente en sí mismo como para poder gobernar. Aunque no le dé hijos, que en las islas está contemplada la poligamia.

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Por otro lado, Ka’iana sigue embarcado en la tripulación británica, donde no solo ha aprendido el idioma, sino el uso de armas de fuego, lo que más le interesa para regresar a Hawaii. Su principal apoyo es un marinero negro que goza de un estatus en la tripulación (imagino que otro personaje moldeado para los tiempos que corren).

Una vez llegan a Zamboanga, una colonia española, Ka’iana intenta conseguir armas, sin pensar en el precio que puedan costar. Hasta que encuentra a una hawaiana instalada allí y convencida de que es necesario comerciar con sándalo con los occidentales tanto para conseguir las armas de fuego como para evitar una invasión colonizadora que acabe anulando las tradiciones de un pueblo milenario.

Aunque Ka’iana no está de acuerdo, el plan sigue en marcha salvo por el detalle de que uno de los marineros de la tripulación quiere vender las coordenadas de las islas para que los occidentales las ocupen.

Así, El gran guerrero amplía su universo añadiendo nuevos personajes. Ni rastro de las escenas de acción y de la aventura de los dos primeros capítulos, la lucha de poder se hace cada vez más compleja y aparecen nuevos conflictos. La trama es más ambiciosa de lo que parece en un principio y nos recuerda, cada vez más, a la reciente Shogun. Veremos si el plan de Ka’iana de liberar la isla no acaba trayendo su perdición y quién será el líder de Hawaii en su lucha contra el tirano de las islas.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Análisis de Miércoles (Wednesday): Temporada 2, Parte 1 (episodios 1 a 4). Oscura, divertida y con todo lo que faltó en la primera

Casi tres años han pasado, pero la segunda temporada de Miércoles (Wednesday, conocida en Latinoamérica como Merlina) ya está en Netflix con los cuatro episodios que componen su primera mitad y corrige la mayor parte de los problemas de que adolecía la primera en un resultado más cercano a la mejor tradición de Tim Burton y a los personajes de la historia original.

Cuando allá por diciembre de 2022 este mismo redactor analizaba la primera temporada de Miércoles (Wednesday) se quejaba de que a la serie, si bien entretenida y visualmente deslumbrante, le faltaban humor negro, sorpresa, elementos «burtonianos» y mayor referencias a los Addams originales.  La primera mitad de esta segunda temporada corrige  cada uno de esos aspectos y tiene prácticamente todo lo que le faltó a la primera.

Coincidentemente, lo mismo ocurrió con la segunda película de Barry Sonnenfeld (1993) con respecto a la primera de La Familia Addams (1991) y, si nos atenemos a la filmografía de Tim Burton, con Batman Vuelve (1992) con respecto a la primera del murciélago. En todos los casos parecieran haber hecho falta dos entregas para que la oscuridad emergiera…

De los cuatro episodios que componen esta primera mitad, dos están dirigidos por Burton, conservando siempre su rol como productor, al que se suma también ahora Jenna Ortega, de la primera temporada a esta convertida en estrella y cobrando como actriz 250.000 dólares por capítulo contra los 30.000 que cobraba en aquella.

Así que, mientras aguardamos por la segunda mitad de la temporada, veamos qué nos ha dejado la misma hasta aquí la misma recordando que la serie, creada por Alfred Gough y Miles Millar (Smallville), está ya disponible en Netflix y pueden leer aquí mi análisis de la primera temporada. Cumplo en recordar que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y, si desean omitir la reseña de lo ocurrido en estos cuatro episodios o aún no los han visto, pueden pasar directamente al subtítulo “Balance de Mitad de Temporada”…

Vuelta a Clases

Un flashforward inicial nos muestra a Miércoles amordazada y atada en un oscuro sótano junto a unas cuantas y siniestras muñecas de porcelana. Su relato en off nos pone al día de que en el verano anduvo a la caza de un asesino serial que, conocido como “el desollador de Kansas City” e interpretado por Haley Joel Osment (aquel niño que veía gente muerta en El Sexto Sentido), es quien, invirtiendo el juego de gato y ratón, la ha atrapado.

Pero esa trama no es el eje de la temporada sino apenas una introducción y puesta al día. Todo se define rápido al conseguir ella liberarse y, con ayuda de Cosa, capturar al sujeto que va a parar a la cárcel mientras la prensa habla de una “chica misteriosa”.

Pasado el verano, Miércoles es llevada por sus padres a un nuevo ciclo lectivo en Nunca Más, pero esta vez en compañía de su hermano Pugsley (Isaac Ordóñez), ya bastante crecido y convertido en psicópata eléctrico, siendo sus bromas sufridas especialmente y en calidad de compañero de cuarto por el pobre Eugene (Moosa Mostafa).

La muchacha es ídolo entre los estudiantes por haber salvado a la institución y una niña pelirroja de ojos saltones, cuyo nombre nos enteraremos luego que es Agnes (Evie Templeton), le pide un autógrafo, a lo que responde que solo se lo firmará con sangre y no precisamente suya. Ser querida e idolatrada no es algo que le guste…

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Su amiga Enid (Emma Myers) atraviesa una crisis amorosa al sentirse atraída por un recién llegado llamado Bruno (Noah B. Taylor), también lobo como ella. Quiere dejar a Ajax (Georgie Farmer), pues el “muchacho gorgona” ya no cuadra a sus expectativas, pero no sabe cómo decírselo.

Nada de eso importa a Miércoles, a quien no le van las relaciones afectivas ni, en general, la sociabilidad. De hecho, ha dejado en el pasado su relación con Tyler (Hunter Doohan), que se halla en la institución psiquiátrica Willow Hill bajo severas condiciones de reclusión que incluyen cadenas, collar eléctrico y barrotes de titanio. Dice que siempre fue un monstruo y que el revelarse como Hyde solo hizo que se le manifestara.

Por otra parte, continúa escribiendo su novela y entregada al chelo, en el cual descarga sus emociones más intensas ejecutando a Prokófiev. Pero sus poderes no le están jugando una buena pasada y es víctima de tortuosas visiones mientras lágrimas negras ruedan por sus mejillas, síntoma que su madre Morticia (Catherine Zeta-Jones) dirá luego reconocer como el mismo que en su momento manifestara su hermana Ophelia, también recluida en Willow Hill. Dictamina que está abusando del don y por tal razón le esconde el Libro de Goody Addams.

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Pugsley, en tanto y tras quedar fascinado con una historia contada por Ajax, concurre al Árbol de la Calavera a la búsqueda de un muerto allí sepultado que llevara en vida un corazón mecánico. Lo reactiva mediante electricidad para hacerle su mascota personal y decide llamarle Slurp luego de vomitarles encima a él y a Eugene para delicia del primero y repulsión del segundo.

Cría Cuervos…

Hay nuevo director en Nunca Más: su nombre es Barry Dort y está interpretado por el bueno de Steve Buscemi. Convence a Morticia y Gomez (Luis Guzmán) de hacerse cargo de los fondos de la institución y reunir donantes con vistas a una gala próxima a realizarse, por lo cual el matrimonio se instala en una cabaña cercana.

Tiene la habilidad de manipular el fuego, pero también a las personas y extorsiona a Bianca Barclay (Joy Sunday) a los fines de usar su poder de sirena para dominar voluntades y borrar recuerdos. Una de sus víctimas es Morticia, a quien convence de llamar a su adinerada madre Hester (Joanna Lumley) para que aporte fondos.

Cosas extrañas están ocurriendo. Un ex oficial de policía llamado Carl Bradbury aparece muerto en las cercanías y también su amigo Donovan Galpin (Jamie McShane), a quien conociéramos como sheriff en la temporada anterior, pero que estaba el último tiempo entregado al abandono y la bebida tras lo ocurrido con su hijo Tyler. A ambos les faltan los ojos y hay cuervos rondando…

La Chica Invisible

Dos misterios intrigan a Miércoles. El primero tiene que ver con un acosador que le deja crípticas notas y hasta roba su novela que, milagrosamente, alcanza a rescatar del fuego. El otro son las visiones que le vienen aquejando, presentándosele un cuervo y una lápida con el nombre de Enid, quien la culpa por su muerte.

Creyendo que ambos misterios están relacionados, hace una visita a Tyler en Willow Hill. El encuentro está cargado de tensión: él sigue resentido y tiene un par de accesos violentos que son reprimidos por el collar eléctrico que lleva al cuello. Y antes de que Miércoles se marche, amenaza con matar a Enid…

Pero está recluido y pareciera que alguien trabaja con él desde afuera. La cosa se pone espesa cuando el enigmático acosador secuestra a Enid y Bruno, debiendo Miércoles resolver el misterio con las pistas que le deja y que conducen sugerentemente a la novela El Hombre Invisible, de H.G. Wells…

Quien finalmente está detrás de todo no es alguien que quiera hacerle daño, sino más bien llamar su atención. Y no es acosador, sino acosadora. Hablamos de Agnes, la niña del autógrafo, quien tiene el don de hacerse invisible y por eso se ha movido con tanta facilidad. Pero no ha tenido nada que ver con los asesinatos y el secuestro de Enid fue solo para llamar la atención de Miércoles y celebrar el Día de las Bromas…

Campamento

La obsesiva Agnes ansía ser colaboradora de Miércoles, pero esta no la quiere ni cerca. Termina, sin embargo, aceptándola de mala gana por los beneficios que su invisibilidad le aporta, pero le marca terreno y la define como su “recadera voluntaria prescindible”. A Agnes, de todos modos, se la ve feliz y, más allá de su insoportable y adulador fanatismo, aporta elementos robados a la policía que ayudan en la investigación, como un teléfono móvil de Galpin o una caja con pruebas que conducen a una cabaña en los bosques muy cercana al lugar donde tendrá lugar un campamento del colegio…

Miércoles debe, por mucho que le disguste, sumarse al mismo, pero una vez en el lugar hay conflicto con un grupo de cadetes scout cuyo líder (Anthony Michael Hall) manifiesta en forma petulante que ellos habían hecho reserva antes. Los papeles del director Dort acreditan lo contrario y, habiendo entonces doble reserva, el asunto se dirime con una competencia de colores en la cual cada bando debe tratar de recuperar su propio emblema que se halla en poder del otro.

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Flechas y tirolesa mediante, Miércoles acaba dándole el triunfo a su bando y el jefe scout convertido en piedra por el error de dejar sin gorro a Ajax. Pero no se resigna y, vuelto a su forma normal, intenta en la noche tomar el lugar por la fuerza sin saber de la presencia del zombie de Pugsley, llevado por este al campamento en ataúd. El mismo termina devorándolo ante la mirada horrorizada de sus cadetes y no está tan mal…

Duelo a Ciegas

Mientras en el campamento cantan en torno a una fogata, Miércoles se escabulle en la noche a la cabaña y, junto a Cosa, encuentran allí varios recortes de obituarios de internos de Willow Hill y un cartelillo con el nombre LOIS en letras mayúsculas.

Vuelta al campamento, necesita el libro de Goody, pero su madre persiste en negárselo y el asunto se resuelve con espadas en un “duelo a ciegas” (así, en español), doble homenaje a la serie de los sesenta y a la famosa escena de esgrima que Catherine Zeta Jones protagonizara junto a Antonio Banderas en La Máscara del Zorro (aquí retro-análisis). En caso de vencer Miércoles, Morticia entregará el libro, pero de hacerlo esta, irá al fuego…

Mientras Enid anuncia oficialmente a Ajax el fin de la relación, Slurp logra escapar y, tomando un hacha, arremete contra uno de los baños del predio en el cual Gomez se está duchando. La escena remite claramente a El Resplandor (1980), pero Gomez canta y no se entera de nada, creyendo incluso que la lengua del zombie en su espalda es Morticia jugando.

El duelo a ciegas, en tanto, se define a favor de Morticia, pero aparece en escena Slurp dispuesto a hincarle el diente y termina paradójicamente salvada por Miércoles, que logra ensartarlo e inmovilizarlo. Pugsley mira con aprensión cómo su zombie es trasladado a Willow Hill, donde quedará recluido…

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El Regreso de Thornhill

Una antigua conocida hace presencia en la temporada. Y no solo antigua porque haya estado en la primera, sino porque además es interpretada por Christina Ricci, quien diera vida a Miércoles en las películas de los noventa (aquí retro-análisis de la primera). Se trata, por supuesto, de Marilyn Thornhill, de la cual volvemos a tener noticias desde que fuera recluida y apartada de Tyler por temor a que se potenciasen.

La directora Fairburn (Thandie Newton) la ha hecho traer a Willow Hill para que ayude justamente con la rehabilitación del mismo, en la cual no viene teniendo éxito. Thornhill se niega, pero cambia de opinión ante la amenaza de ser trasladada a una prisión común. Pero el encuentro cara a cara termina con Tyler convirtiéndose en Hyde y casi asesinándola.  Un aviso…

Abuela y Nieta

Siguiendo la pista de los obituarios, Miércoles va a parar al cementerio en el que supuestamente se encuentran los restos de los fallecidos y se encuentra allí con su abuela Hester, toda una eminencia en materia mortuoria. Al oler ambas las cenizas de una de las urnas, descubren que no se corresponden con restos humanos sino animales, lo que implica que las muertes fueron fingidas…

De la nada, aparece el cuervo y captura al vuelo el recorte periodístico que tiene Miércoles, quien le persigue sin alcanzarlo y le ve huir a la distancia, como también a una misteriosa figura en motocicleta y encapuchada. Es obvio que detrás del asunto hay un aviante, es decir alguien capaz de controlar las aves y hay que averiguar quién es.  A los fines de indagar quién firmó en su momento los falsos certificados de defunción, Miércoles pide a su abuela que compre el cementerio para tener así acceso a los mismos…

No es el único familiar al que recurre. También al tío Fétido (Fred Armisen) para que se infiltre en Willow Hill, lo cual este hace rentando una habitación en un hotel de las cercanías y provocando los suficientes ruidos molestos para generar intervención policial y posterior detención al comprobar los agentes la cantidad de licencias y documentos falsos que tiene en su poder. Cuando le ven comer un cactus, no hay dudas de que debe ser internado en Willow Hill, objetivo por él buscado. Y de manera colateral, el hecho sirve para que encuentren también en el hotel a Gabrielle (Gracy Goldman), madre de Bianca.

En Nunca Más, enterada esta última, quiere ir a la seccional, pero se encuentra trabajando con sus compañeros en las invitaciones para la gala bajo estricta mirada y supervisión de Orloff, cabeza incorpórea en un frasco interpretada por Christopher Lloyd que, junto a Ricci, es otro de los que estuvo en las películas de los noventa. Al no permitírselo, Bianca recurre a la ayuda de Ajax para convertirle en piedra…

Ataque de Cuervos

Hester logra averiguar que los certificados de defunción fueron firmados por Augustus Stonehurst, de quien Agnes descubre que fue jefe médico en Willow Hill y después profesor en Nunca Más para terminar nuevamente en el psiquiátrico, pero en condición de internado.

Enid, en tanto, está cada vez más celosa de Agnes porque Miércoles pasa más tiempo con ella, pero esta nada puede decirle sobre sus visiones ni explicarle que las habilidades de Agnes son justamente fundamentales para salvarla.

De pronto, una nube de cuervos se abate sobre el instituto atacando a los estudiantes en escena que claramente homenajea a Los Pájaros (1963), a lo cual Dort responde con bolas de fuego. Uno de ellos captura a Cosa y se lo lleva en vuelo, pero es alcanzado por una de las bolas y salvado Cosa en su caída por Enid.

Miércoles ve una vez más a la figura embozada y corre tras ella sin alcanzarla. Sospecha de la doctora Fairburn y de Isadora Capri (Billie Piper), nueva maestra de música en Nunca Más y musicoterapeuta en Willow Hill.

Garras

Fétido se encarga de hacer averiguaciones sobre Los y una pista falsa le lleva a una mujer llamada Louise. Puesto por Cosa al tanto de Stonehurst, redirige la investigación y encuentra a este en el aviario. Inmóvil y silencioso, el hombre se comunica a través del loro que lleva al hombro. Fétido pregunta por Lois y el animal le da una clave numérica: 51971…

Cuando le conduce de regreso a su habitación, Stonehurst le señala una puerta identificada como “mantenimiento”, pero al intentar hurgar allí es reconocido por Thornhill, que le denuncia a Fairburn. Torturado con descargas eléctricas que son para él un solaz, acaba maniatado en una habitación junto a un Slurp cada vez más reconstituido.

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Anoticiada por Cosa, Miércoles se infiltra en el maletero de Capri mientras una explosión provocada por Agnes distrae al guardia. Logra llegar a su tío y huir con él, pero Slurp se pone fastidioso y Fétido le aplica una descarga eléctrica que tiene como efecto no buscado el liberarle y que salga a rondar por la institución mientras Capri, justamente, ejecuta al piano para los pacientes Zombie, de los Cranberries (magnífica versión, por cierto).

Con el código numérico, logran entrar en Mantenimiento y se encuentran con que LOIS es en realidad una sigla (de allí que el nombre estuviera escrito en mayúsculas) que significa Estudio de Integración de Excluidos a Largo Plazo (Long-term Outcast Integration Study). Allí se hallan los supuestamente muertos y nos enteramos que Stonehurst experimentaba con ellos para transmitir sus habilidades a humanos normales.

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Arma en mano, irrumpe entonces la figura de capucha que, al quitarse la misma y contrariamente a lo supuesto por Miércoles, no es Fairburn sino su asistente Judi (Heather Matarazzo), de la cual nos enteramos que es hija de Thornhurst y ha querido continuar sus truncos estudios. No solo eso: ella misma fue en su momento objeto de experimentación y de allí su capacidad para controlar aves…

Fétido genera una descarga masiva que deja sin energía al psiquiátrico. Los excluidos se fugan en masa y Thornhill aprovecha el entrevero para liberar a Tyler, ahora que su collar no funciona. Mal hecho: no sé qué esperaba pero, ya convertido en Hyde, la termina asesinando y sale a la caza de Miércoles, a la que arroja desde una ventana al momento de llegar policía y ambulancias, provocando ello su huida a los bosques mientras la muchacha yace en el suelo y en su cuello hay marcas de garras…

Balance de Mitad de Temporada

Qué bueno que Miércoles se haya encaminado. No ella, que no lo va a hacer nunca, sino la serie. No es que la primera temporada estuviera mal o no se dejara ver, pero era más Harry Potter que Addams y, sin menospreciar al brujito, que tiene lo suyo, estos constituyen en sí mismos un universo propio y rico sin necesidad de acercarlos a ninguna saga posterior por exitosa e influyente que la misma haya sido: Star Trek no tiene que parecerse a Star Wars ni James Bond a Jason Bourne, algo que no entendió Tom Cruise con Misión Imposible y me hago cargo de lo que digo…

En ese sentido, una de las carencias de que me quejaba en la primera temporada era la falta de presencia de los miembros de la familia, pues por mucho que la serie se llame Miércoles, no hay que olvidar que ella es una Addams. El que Morticia y Gómez hayan sido reclutados para la gala por Dort es una buena excusa argumental para que estén más cerca y se agradecen la llegada de Pugsley en versión adolescente o la introducción de la abuela Hester.

No solo eso: los Addams lucen más Addams. La propia Jenna se ve más pálida y un breve flashback la muestra de pequeña luciendo casi idéntica a Lisa Loring, quien diera vida al personaje en los sesenta (y que lamentablemente nos dejó hace dos años).

Catherine Zeta Jones está asimismo más estilizada como Morticia, habiéndose seguramente sometido a dietas, mientras que Largo está bastante más cadavérico y Fétido más excéntrico e incorrecto: defiende el trabajo infantil (cuando Jackie Coogan, quien lo interpretara en los sesenta, fue uno de los que más luchó por los derechos de los niños actores) y se jacta de las mujeres a las que usó. Que le pase a quien le pese: esto es una parodia siniestra y no un manual de ética y comportamiento.

Pero además, la historia ha ganado en giros e intriga (pasó de todo en estos cuatro episodios), como también en humor negro, moviéndonos a una risa quizás culpable como el accidente de tránsito que, sin darse cuenta, generan los Addams camino a Nunca Más o las muertes del jefe scout y el instructor de manejo, ambos devorados por Slurp, por cierto una gran incorporación cuya historia, habida cuenta de que se sigue reconstituyendo, dudo que termine aquí. Y hay momentos verdaderamente terroríficos, lo que acentúa el carácter siniestro de que hablábamos y bienvenido sea.

Jenna Ortega sigue siendo tan eficaz como carismática y funciona especialmente bien en cada interacción con Catherine Zeta Jones, también magnífica y con más protagonismo que en la temporada anterior. Steve Buscemi es una incorporación tan increíble como su versatilidad y un enorme detalle el sumar a Christopher Lloyd para seguir rindiendo homenaje a las películas de los noventa, quedando ello evidente cuando las dos Miércoles (Ortega y Thornhill) se quedan mirándose al cruzarse o, ni qué decir, en el episodio del campamento, claro homenaje al segundo y mejor de aquellos filmes.

Pero cabe destacar también al elenco juvenil que, contando ya con unos brillantes Moosa Mostafa y Emma Myers, incorpora a una superlativa Evie Templeton en un personaje que lleva maravillosamente al paroxismo la toxicidad tantas veces típica de los fans y que quizás la propia Ortega haya sufrido en carne propia después de la primera temporada. Y a pesar de su carácter psicótico y obsesivo, capaz de llegar al robo o el secuestro, jamás llega a caernos mal y ojalá siga en la serie bastante tiempo.

La estética no solo sigue siendo impresionante sino que además se profundiza con recursos ingeniosos, como los flashbacks en blanco y negro o la historia que, contada por Ajax, es recreada con animación al estilo de Pesadilla antes de Navidad o La Novia Cadáver, dos títulos que, uno como productor y el otro director, involucraran también a Burton.

También son para destacar las referencias literarias, como la pesquisa ligada al libro de Wells, la mención a Beowulf o que una de las víctimas del asesino de los cuervos se apellide Bradbury. Ello sin dejar de mencionar que el instituto se llama Nunca Más y esa referencia a Poe se ve en esta temporada acentuada no solo por el papel decisivo de los cuervos sino porque él, al parecer, ha pasado en algún momento por la institución y, de hecho, hay un retrato que lo recuerda. Fuerte…

O las referencias cinéfilas, como las ya mencionadas a El Resplandor o Los Pájaros, habiéndolas también a Carrie o El Silencio de los Corderos sin olvidar, claro, las películas de los Addams. O la impecable banda sonora de Chris Bacon más el tema central de Danny Elfman y las referencias al cancionero popular, casi siempre en relación con la historia misma…

Los estudiantes, por ejemplo, cantan en el campamento Bad Moon Rising (Mala Luna saliendo) de Creedence Clearwater Revival, y el director Dort se presenta al ritmo de Dancing in the Dark (Bailando en la Oscuridad), de Bruce Springsteen, haciendo especial énfasis en la frase “no puedes encender un fuego sin una chispa”. Los esposos Addams bailan tango al son de La Cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez) y, en sendas escenas de baño, Gomez canta Bésame Mucho (Consuelo Velázquez) y Fétido grazna I wanna know what Love is know what Love is (Foreigner), dos piezas en genial contraste con el contexto…

En definitiva, estamos viendo una gran temporada, claramente la que en lo personal hubiera querido ver hace casi tres años al estrenarse la primera. Esperemos que los cuatro episodios restantes, a estrenarse el 3 de septiembre, así lo confirmen y quedamos a la espera, pues si bien han sido esclarecidos algunos misterios, claramente hay otros que no. Y todavía falta aparecer Lady Gaga…

Hasta la próxima y sean felices…

Retro-Análisis: 10 Razones para odiarte (1999)

En 1999 llegó a la gran pantalla 10 Razones para odiarte, convirtiéndose casi de inmediato en una de las películas más icónicas del género de las comedias románticas y dejando su huella en el mismo con escenas inolvidables que le bastaron para, hasta el día de hoy, ser considerada un clásico.

Dirigido por Gil Junker, el filme es una adaptación moderna de la obra La Fierecilla Domada, de William Shakespeare, llevando la historia de la misma a una escuela secundaria estadounidense llamada Padua, exactamente como la ciudad en que trascurre la historia original y repitiendo incluso algunos de los nombres de los personajes.  Hoy aquí la analizamos y, en caso de no haberla visto, recomendamos para evitar SPOILERS ir directamente al subtítulo «¿MERECE SER TAN ICÓNICA?».

La película nos presenta a Cameron (Joseph Gordon-Levitt), un adolescente recién llegado al instituto, donde conoce a Michael (David Krumholtz), quien le hace un recorrido por el centro y le muestra los distintos grupos de estudiantes que existen. Durante el paseo, Cameron conoce a Bianca (Larisa Oleynik), de la que se enamora profundamente desde el primer momento en que la ve. Michael le advierte que no se haga ilusiones, pues es inalcanzable para chicos como ellos.

Más adelante conocemos a Kat (Julia Stiles), la hermana de Bianca, quien a diferencia de su hermana no es popular y tiene una actitud completamente opuesta, siendo rebelde y bastante conflictiva. Al finalizar el día, Cameron decide acercarse a Bianca fingiendo saber francés para ofrecerse como su tutor mientras Joe (Andrew Keegan), uno de los chicos más populares del instituto, apuesta con sus amigos que conseguirá salir con ella.

En casa de Bianca y Kat vemos cómo aceptan a esta en una universidad lejos de su ciudad, lo que provoca una discusión con su padre que se ve interrumpida por Bianca cuando Kat la acusa de haber salido con Joey. Esto enfurece aún más al padre, ya que tiene estrictamente prohibido que sus hijas tengan novio, lo que también enfada a Bianca.

Cameron, iniciando su plan, empieza a darle clases a Bianca y rápidamente la invita a salir, pero ella le dice que, para hacerlo, su hermana también tendría que tener una cita, ya que esa es la única condición bajo la cual le permiten tener novio. Cameron acepta, aunque Bianca en realidad solo lo ve como una excusa para poder salir con Joey.

Cameron y Michael buscan a alguien dispuesto a salir con Kat, pero nadie acepta hasta que se fijan en Patrick (Heath Ledger), considerado el tipo más peligroso del instituto y hasta se rumorea que ha estado en prisión. Aunque no se lo proponen directamente, idean un plan: Michael habla con Joey, que se burla de él, pero luego le dice que puede ayudarle a conquistar a Bianca si paga a Patrick para que salga con Kat. Joey acepta la idea.

Joey habla con Patrick y, tras negociar, Patrick accede. Intenta invitar a Kat a salir de manera directa y sin mucho interés, pero ella ni siquiera le presta atención. Con el paso de los días, Patrick sigue insistiendo, pero Kat lo rechaza una y otra vez, lo que molesta a Joey, quien le exige resultados.

Ante esto, Cameron y Michael le cuentan todo su plan a Patrick, quien lo toma con humor y decide ayudarles. Michael acompaña a Bianca a su casa para obtener información sobre los intereses de Kat. Cameron le entrega a Patrick una lista de bandas favoritas de ella y le dice que una de ellas tocará al día siguiente en un club solo para chicas. Y Patrick, sin quererlo, termina aceptando la cita.

En el club, este habla con Kat y logra impresionarla mencionando sus bandas favoritas y le dice que le queda bien el vestido, pero justo en ese momento se apaga la música y todos lo oyen, lo que provoca la primera carcajada de Kat. Patrick aprovecha para invitarla a salir, y aunque ella no acepta del todo, tampoco lo rechaza, así que él le dice que pasará a recogerla para ir juntos a una fiesta.

Cameron y Michael también se preparan para ir a la misma. Bianca intenta escaparse de casa, pero su padre la descubre. Para sorpresa de todos, Kat decide ir a la fiesta, por lo que, según las normas impuestas por su padre, Bianca también puede hacerlo. Ambas se preparan y Patrick aparece en la puerta, tal y como había prometido. Toda la escuela está en la fiesta. Vemos que Kat y Joey se detestan mutuamente y ella se enfada al ver que su hermana está con él, por lo que empieza a beber sin control.

Cameron busca a Bianca, pero no la encuentra hasta que Michael lo hace por él. Cuando intenta hablar con ella, Bianca lo evita hasta que llega Joey y se la lleva, dejándolo muy desilusionado. Patrick intenta estar con Kat, pero ella se emborracha cada vez más. Joey habla con Bianca solo de sí mismo y su carrera como modelo, lo que empieza a molestarla. Todo se interrumpe cuando Kat, completamente bebida, comienza a bailar encima de una mesa delante de todos. Se golpea la cabeza en el proceso y Patrick tiene que sacarla.

Joseph Gordon-Levitt se siente avergonzado por 10 cosas que odio de ti | GQ

La fiesta termina y Patrick cuida de Kat fuera del lugar mientras llega Cameron, que le dice que deje de hablar con ella, que todo se ha acabado y que ya no quiere seguir intentando conquistar a Bianca. Patrick le pregunta si todo lo que ha hecho ha valido la pena, y Cameron responde que sí. Entonces Patrick le dice que, en ese caso, merece la pena seguir intentándolo y que nadie debería decirle lo que merece o no. Después se marcha para cuidar de Kat.

Joey invita a Bianca a otra fiesta, pero ella le dice que prefiere volver a casa. Él se va entonces con otra chica dejándola sola y Bianca, avergonzada, pide a Cameron si puede llevarla a casa. Patrick y Kat conversan mientras esperan para irse y conectan de forma genuina, mostrando preocupación y afecto reales por parte del primero.

De regreso en casa, hablan en el coche y se dan cuenta de que son muy distintos a lo que pensaban. Kat intenta besarle, pero él se aparta y le dice que mejor en otro momento, por lo que ella se enfada y se baja.

También llegan Cameron y Bianca.  Molesto, él le reprocha que el ser guapa y popular no le da derecho a creerse mejor.  Ella responde con un beso antes de irse.

En el instituto, todos se burlan de Kat por haber bailado encima de la mesa. En clase les encargan como tarea escribir un poema, lo que a ella le entusiasma. Cameron y Michael intentan ayudar a Patrick a reconquistarla, consiguiendo información a través de su amiga, pero descubren que ella ahora lo odia por lo que ocurrió en el coche.

Joey sigue intentando conquistar a Bianca, pero ella le responde que no puede salir si Kat no lo hace también, así que Joey le da más dinero a Patrick, quien se siente incómodo porque ha desarrollado sentimientos por Kat. Patrick intenta disculparse, pero ella le evita.

Patrick y Cameron discuten, pero el primero le dice que ya tiene todo solucionado. En los entrenamientos de fútbol, se apodera del micrófono y de los altavoces para cantarle delante de todo el instituto «Can’t Take My Eyes Off You», consiguiendo que Kat se ría, se emocione y finalmente lo perdone.

Por qué deberías volver a ver '10 razones para odiarte', la película que redefinió el género 'rom-com' en los 90 | Vogue España

Patrick es castigado por lo que ha hecho, pero Kat le ayuda a escapar. Pasan la tarde juntos en una pequeña barca hablando y luego se van a jugar paintball, donde se lo pasan genial y se dan su primer beso. Al volver a casa, Kat le pregunta en broma si alguien le obligó a hablarle, lo que incomoda a Patrick, que prefiere marcharse, dejándola confundida.

Pasan los días y Bianca quiere ir al baile de fin de curso, pero Cameron no la invita. En casa pide permiso a su padre, pero este se niega. Kat la ve triste y hablan, dándose cuenta de que en realidad no son tan diferentes, así que Kat decide ayudarla. El día del baile, su padre se sorprende al ver que ella también quiere ir, por lo que finalmente permite que ambas asistan, aunque antes amenaza a Cameron, que ha llegado para recoger a Bianca.

En la fiesta todos se reúnen. Kat se disculpa con Patrick por haber desconfiado de él, luego todos bailan y se lo pasan bien hasta que Bianca va al baño y se encuentra con su amiga, que le presume que Joey la ha llevado y le confiesa que ella era solo una apuesta entre sus amigos.

Mientras Patrick y Kat bailan, Joey interrumpe para reclamarle a él que no le pagó para enamorarse de Kat, sino para que Bianca saliera con Cameron. Kat escucha la conversación, se enfurece y abandona la fiesta. Joey tira al suelo a Cameron e intenta golpearle, pero Bianca lo detiene haciendo lo propio y dejándole en el suelo.

Patrick va tras Kat para disculparse, pero ella le dice que tal vez sí sea esa mala persona que imaginó al principio. Pasdos unos días, Cameron y Bianca se muestran felices, pero ven a Kat triste e intentan animarla, sin éxito. Su padre se le acerca y le confiesa que es así de sobreprotector porque teme perderlas como perdió a su madre, pero entiende que debe dejar que crezcan y le dice a Kat que podrá ir a la universidad que desee.

En clase, esta pasa al frente y recita su poema dedicado a Patrick, donde enumera las cosas que odia de él, pero admite que, en el fondo, lo ama, y rompe a llorar antes de salir del aula. Al llegar a su coche, encuentra su guitarra favorita y a Patrick esperándola. Él se disculpa y Kat lo perdona, sellándolo con un beso.

¿Merece ser tan icónica?

10 Razones para odiarte es una de las películas más recordadas dentro del género de las comedias románticas y no por pura casualidad. A menudo, este tipo de cine se encuentra sobresaturado y por eso se le resta importancia: resulta difícil encontrar una película que realmente se distancie del resto. Sin embargo, esta cinta lo consigue con creces gracias a personajes mucho más interesantes y escenas mejor construidas.

Los personajes están notablemente mejor desarrollados. Aunque Cameron y Bianca responden a arquetipos más clásicos – su objetivo principal es enamorarse el uno del otro -, la inclusión de Patrick y Kat es magnífica, ya que rompe por completo con los tópicos habituales de las comedias románticas. No son personajes cuya única motivación sea conquistar cada uno al otro, sino que precisamente se definen por lo contrario: tienen personalidades propias, conflictos internos y evolución. Esto hace que la película sea mucho más interesante, ya que su relación se siente más completa, auténtica y con mayor profundidad emocional.

Películas adolescentes basadas en literatura clásica, como '10 cosas que odio de ti' y 'Una chica en apuros' | Entretenimiento Cine y Series | Univision

Relación funcional/disfuncional

Dentro de la cinta se replantean muchos conceptos propios de las comedias románticas, y uno de los más destacables tiene que ver con las relaciones que se presentan. A lo largo de la historia, se nos ofrece una mirada a varios tipos de relaciones, cada una con sus pros y sus contras, lo que enriquece el relato y lo vuelve mucho más interesante al mostrar cuán diferentes pueden ser las dinámicas afectivas.

En las comedias románticas suelen aparecer relaciones como la de Cameron y Bianca, que a primera vista parecen más sencillas o convencionales. Sin embargo, aquí se les aporta más personalidad y profundidad: ninguno de los dos es perfecto. Al principio, ella lo utiliza a él, ya que su verdadero interés es salir con Joey, y ese error casi provoca que ambos se alejen definitivamente. Esta imperfección los hace más humanos y creíbles.

Por otro lado, Patrick y Kat se presentan como personajes cargados de defectos. A pesar de que el espectador acaba encariñándose con ellos, también se muestra cómo, en ocasiones, tratan mal a quienes les rodean. Eso les otorga mayor complejidad: no se quedan anclados en una sola dimensión ni cumplen simplemente con un rol arquetípico.

Kat, en concreto, es el personaje con más trasfondo emocional. Fue quien vivió más de cerca la ausencia de su madre y desde entonces no ha vuelto a ser la misma. Su actitud no es simplemente parte de su carácter, sino la manifestación de conflictos internos que arrastra durante toda la película. No es hasta que empieza a relacionarse con Patrick que comienza a sentirse comprendida y por tal razón muestra otra faceta de sí misma. No cambia por conveniencia o por exigencias del guion, sino que su evolución es coherente y está justificada por todo lo que vive y aprende.

10 cosas que odio de ti' tendrá secuela

La comedia

El humor de la cinta está a la altura y eso se debe a que no se basa únicamente en chistes fáciles, sino en situaciones que se construyen poco a poco. Se prepara el terreno con antelación para que el desenlace cómico tenga sentido. Es un tipo de comedia más elaborada que, aunque a veces roza lo absurdo, encaja perfectamente con el tono general de la película. Todo es una exageración dentro del universo de la cinta, y precisamente eso permite que se generen situaciones realmente hilarantes.

Un buen ejemplo es la forma en la que se presentan las personalidades de los estudiantes. Durante el recorrido que Michael hace con Cameron por el instituto, le muestra los distintos grupos que existen. Cada uno está exagerado al extremo, pero esa exageración no es gratuita: sirve como base para escenas posteriores, como el caso del grupo que se reúne a comer queso y que aparece más adelante en la fiesta, generando un contraste cómico entre lo que habían planeado y lo que realmente sucede.

La comedia está muy bien conseguida, no solo en esos momentos más caricaturescos, sino también en las dinámicas entre personajes. Un ejemplo claro son las escenas en las que Kat se emborracha. Aunque resultan divertidas, también sirven como excusa para mostrar la preocupación de Patrick por ella. Es decir, la comedia no está puesta simplemente para hacer reír, sino que tiene un propósito dentro de la trama: refuerza los vínculos entre los personajes y les da más profundidad. Gracias a esto, empatizamos más con ellos, no solo por su ternura, sino también porque nos hacen reír de forma genuina.

La escena que fue grabada de una sola toma y convirtió a “10 cosas que odio de ti” en un clásico - Infobae

Música icónica

La música juega un papel fundamental en la película. Algunas de las escenas más recordadas lo son precisamente gracias a la banda sonora, que potencia de forma notable las emociones y el impacto visual. Temas como «I Want You to Want Me» o «Can’t Take My Eyes Off You» no solo acompañan la historia, sino que transforman las escenas en momentos icónicos. Sin esas canciones, probablemente no habrían perdurado en la memoria del público de la misma forma en que lo hacen hoy.

El estilo musical está muy vinculado a la época. Estrenada en 1999, la película refleja un sonido claramente influido por el pop de finales de los 90, además de incluir otros géneros como el rock y el hip hop, que también estaban en auge en ese momento. Esta combinación no solo enriquece la ambientación, sino que dota a la cinta de una identidad sonora propia, ayudando a marcar un tono distintivo y reforzar su estilo. La música no es un simple acompañamiento: es una herramienta narrativa que aporta carácter, emoción y autenticidad.

10 cosas que odio de ti (1999)

Escena icónica

La escena más recordada de la película es, sin duda, aquella en la que Patrick le dedica a Kat la canción «Can’t Take My Eyes Off You», pidiéndole que le perdone. En ese momento de la historia, están distanciados y sabemos que a él le han pagado para que siga saliendo con ella. Sin embargo, también hemos visto cómo Patrick ha desarrollado sentimientos reales por Kat, por lo que la canción no se interpreta simplemente como parte del trato, sino como una confesión sincera: es su forma de admitir que, en realidad, está enamorado de ella.

La interpretación de Heath Ledger es brillante. No canta de forma perfecta, pero precisamente eso es lo que hace que la escena funcione tan bien. Su actuación es espontánea e imperfecta, pero auténtica, y encaja perfectamente con el personaje: alguien que probablemente no tiene experiencia en ese tipo de gestos románticos tan exagerados, pero que lo hace porque realmente le importa Kat.

Gracias a eso, la escena se convierte en un momento maravilloso. La letra de la canción ya es romántica por sí sola, pero al sumarle el contexto y la puesta en escena – con Patrick cantando a través del micrófono del campo de fútbol y con la banda del instituto acompañándole -, la mirada sorprendida de Kat se eleva a un nivel casi teatral. Es una exageración evidente, pues casi nadie haría algo así en la vida real, pero aun así logra conectar con el público. Se siente como un gran gesto romántico y cinematográfico, lo que precisamente la hace tan inolvidable.

10 cosas que odio de ti | Netflix

Sin lugar a dudas, 10 Razones para odiarte es una de las películas más emblemáticas dentro del género y marca su propio sello de personalidad utilizando los mejores recursos de la época para dar una historia entretenida, romántica y sobre todo brillante.

El cómic de la semana: Blacksad Arctic-Nation. Edición 25 aniversario

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Blacksad Arctic-Nation. Edición 25 aniversario. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Blacksad Arctic-Nation. Edición 25 aniversario.

Vale, que tú estás pensando: “Otra edición de Blacksad, lo típico…” Pues no, amigo. El Blacksad 2: Arctic-Nation Edición 25 Aniversario, y esto es más que un cómic: es como encontrarte una joya en el desierto. Y sí, la tapas dura en gran formato (27,3×36 cm, 112 páginas) ya te deja claro que aquí hay calidad en lo que estamos comprando. Por eso este cómic es el cómic de la semana.

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¿Por qué 25 años después y por qué este volumen?

Hace 25 años estalló Blacksad en las estanterías europeas: un gato detective en una Nueva York de cine negro donde los policías son zorros y los corruptos, ratas. Juan Díaz Canales (guion) y Juanjo Guarnido (dibujo) hicieron entonces afición, crítica y premios internacionales. Ahora, tras reeditar el primer tomo, tocaba el segundo volumen: Blacksad Arctic-Nation, considerado por muchos el mejor de todos. Esta edición incluye entrevistas exclusivas, arte extra, acuarelas preparatorias y portadas inéditas de Guarnido. Te lo digo de otra manera: si eres fan, lo necesitas.


El cómic de la semana: Blacksad Un lugar entre las sombras. Edición 25 aniversario


 

La trama que te congela el corazón

Sin desvelarte todo, te metes en un barrio marginal lleno de odio racial entre animales blancos y negros (introducción a supremacistas zorros blancos), y Blacksad es contratado para hallar un niño desaparecido. Lo que sigue: tortura moral, disparos al amanecer, escenas crudas que no es para todos los públicos. Tiene las raíces de la novela negra más dura, con humanos enfrentándose a monstruos zoológicos y viceversa. Aquí no hay glamour ni referentes heroicos: solo supervivientes y almas manchas.

Pintura épica + precisión detectivesca

Las páginas de Guarnido en este tomo son un orgasmo visual. Colores fríos que profetizan lluvia y miedo, contrastes cálidos que ardían en patrullas callejeras: cada una más mimada que la última. Él explica en los extras cómo elige paletas y luces, como un pintor loco pero con reglas muy claras. ¿Resultado? Viñetas con detalle cinematográfico: gotas de sangre brillan, el pelaje se estremece, y las sombras te rozan el cuello.

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Entrevistas que suenan a confesión

Canales y Guarnido no solo hablan: a veces se emocionan. Te cuentan cómo empezó el guion en 1991, cómo fue rechazado, reencontraron la idea y cómo Guarnido sacó músculo dibujo en Disney antes de saltar al noir. Verles orgullosos y sinceros, intercambiar bromas sobre nombres o la manera de dibujar labios de zorro… le da un toque humano que no encontrarás en otras tiradas.

Crítica Mario‑style: la verdad sin vacilada

Sí, vale, cuesta un riñón, pero no es un capricho sonoro: es inversión. Vas a notar cada página al pasarlo, vas a leer los extras como si fueran secretos garabateados en tu diario. Y, lo más importante: Arctic-Nation siempre ha sido la joya emocional de la saga. Ahora la ves más grande, más fuerte, más violenta y más perturbadora.

Este no es el Blacksad clásico; es el Blacksad que te mira a los ojos y te pregunta si aún crees que el mundo no apesta. Es arte con navaja de afeitar y alma de periodista callejero.

Conclusión

Blacksad Arctic-Nation Edición 25 Aniversario no es solo el cómic de la semana; es el cómic del mes. Una edición que convierte a una obra maestra en mito físico. Siente la tinta, mira los contrastes, disfruta los extras. Si quieres una lectura de altura, oscura y elegante, esto lo es.

¿Ya lo tienes en la mira? Si no… corre, que las serpientes del racismo no esperan y estas ediciones vuelan. Y si ya lo tienes, no me culpes si acabas releyéndolo tres veces seguidas.

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SEGUNDA ENTREGA DE LA EDICIÓN ANIVERSARIO DEL MEJOR NOIR DEL 9º ARTE

Hace 25 años Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido revolucionaron el mundo del cómic con la primera aventura de Blacksad. Conmemoramos este acontecimiento con una edición especial y limitada en gran formato de toda la serie. Cada álbum irá acompañado de una extensa entrevista a los autores, arte inédito y unas espectaculares cubiertas a cargo de Juanjo Guarnido, realizadas expresamente para la ocasión. Una edición coleccionista que ningún fan de la saga debería dejar escapar. Continuamos esta colección con el que es para muchos el mejor álbum de la serie: Arctic-Nation.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Norma editorial.

Blacksad Arctic-Nation

Un saludo y sed felices.

Split Fiction. El juego que me tocó el corazón

Hay juegos que solo se juegan y otros que realmente se sienten. Split Fiction es de esos últimos. Es un título que te sacude como una descarga emocional, como un grito de tu yo creativo que dice “¡Despierta!”. Y vaya si despiertas. Si aún no lo has probado, ponte cómodo, llama a tu mejor amigo y prepárate para que tu pantalla, tu corazón y tu manera de ver los videojuegos cambien para siempre.

Lanzado en marzo de 2025 por Hazelight Studios (los mismos detrás de It Takes Two, que han demostrado que las emociones son mejor en cooperativo), Split Fiction nos sumerge en la vida de Mio y Zoe, dos escritoras que quedan atrapadas en sus propias historias tras un experimento narrativo fallido. No es un simple bucle narrativo; es un recorrido a través de la mente creativa convertida en juego.

Split Fiction

La pantalla se divide y los caminos también. Mientras uno se pierde, el otro encuentra claridad. Y tú, jugador, te ves llevado entre mundos que parecen salidos de la mente de un poeta. Cada nivel es único. No es solo un cambio de escenarios; aquí cambia el tono, el género, la jugabilidad, hasta el alma. Algunas partes son thrillers, otras ciencia ficción retorcida y otras pura fantasía. Es como si estuvieras jugando dentro de un libro lleno de emociones.

Y sí, necesitas jugarlo con alguien, pero no con cualquiera. Busca a alguien que sienta lo mismo. Este no es un juego para reír sin más; aquí hay que hablar, leer entre líneas y entender emociones. ¿Quién diría que resolver un puzle puede ser una forma de reconstruir una amistad? En el fondo, de eso trata Split Fiction: de reconstruirse.

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Los controles son precisos, pero lo que importa es cómo las mecánicas reflejan lo que sienten los personajes. Si uno está roto, lo sientes. Si otro está en un momento de creatividad, lo vives. El arte es un viaje entre lo digital y lo poético, y la música… la música es como un tercer jugador que te acompaña o te empuja, según lo que necesites en ese momento.

Pero no todo es drama. Split Fiction también tiene un humor inesperado que te hace reír justo cuando estás al borde de las lágrimas. Como la vida misma.

¿Defectos? Claro, los hay. A veces la historia se enreda tanto que puedes perderte. Pero, seamos honestos, ¿quién no se ha perdido en sus propias historias alguna vez? Eso es parte del encanto.

Y si después de jugarlo no sientes un nudo en el estómago, amigo, te lo perdiste. Este juego no se juega solo con las manos. Se juega con el alma.

Un saludo y sed felices.