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Análisis de The Flash. Temporada 2. Capítulo 16

Tras el largo parón de Flash, la serie vuelve en la misma semana en la que se ha estrenado en nuestras salas una de las películas más esperadas del año. Batman v Superman, El amanecer de la justicia. Dos de nuestros redactores la han visto y ya tenéis sus críticas, con diferentes opiniones, uno a favor y otro en contra. Pero sigamos a lo nuestro, Flash. Recapitulamos capítulos anteriores y al lío.

Análisis de la serie The Flash

En el episodio de esta semana titulado Trajectory hemos conocido a otra velocista. Tras el final del capítulo anterior en el que veíamos a Zoom desenmascarado, asistimos en este a uno prácticamente de transición, aunque en honor a la verdad se han tocado temas interesantes que comentaremos junto a ustedes.

Esta semana el equipo Flash se marcha de discoteca, a bailar y a emborracharse. Wells deja a su hija que vaya con ellos pero le coloca una pulsera localizadora. Estos padres de hoy en día, tan controladores, en fin. Mientras Cisco se desmelena en la pista de baile como si no hubiera mañana,  Iris y Barry tienen unas de esas conversaciones, las de “y si”…  ¿Posible romance a la vista? Nooooo.  Sea como fuere, el mundo es un pañuelo y si una velocista tenía que robar tenía que ser en la discoteca donde se encuentra Flash. Él le va a la caza pero la nueva es más rápida y se zafa de nuestro corredor escarlata.

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Yeahh!!

El suceso tendrá consecuencias imprevistas y es que ahora la gente piensa que ha sido Flash el causante de la oleada de robos y esa noticia es primera plana para el jefe editor de Iris. Una situación que degenerara en un malentendido para el jefe cuando ella le pida quedar para tomar un café y hablar del tema. El hombre lo interpreta como una cita. Pobre. No obstante al final todo tendrá final feliz y es que Flash queda libre de culpa y parece que Iris accede a una posible cita con el jefe. Mi teoría anterior del romance entre hermanos parece que pierde  fuelle.

Imagen promocional.
Imagen promocional.

Y vamos con la villana de la semana. En este caso no es un metahumano, sino una científica Eliza Harmon,  de Mercury Labs, que ayudó en su momento a Caitlin Snow a desarollar el Velocity 9. Pues resulta que a la científica no se le ocurre otra cosa que inyectarse el suero, lo que le lleva además de adquirir la hipervelocidad a desarrollar una doble personalidad (esto me recuerda al Duende Verde en la película de Spiderman). Con ese poder va y se dedica a robar carteras. No se, me parece una idea poco trabajada. Como decíamos al principio, la nueva velocista al tratarse con el velocity 9 es más rápida que Flash, lo que provoca el enfado de este, ya que desconocía que sus compañeros hubiesen trabajado en dicho suero. Pero a diferencia de Flash, que deja un destello rojo, su contrincante deja uno azul antes de desintegrarse. Unos destellos que nos recuerdan a los de Zoom, eso y los poderes de Cisco que se activan al tocar el casco de Jay Garrick, hacen descubrir al equipo Flash, que Zoom y Garrick son la misma persona y que está enfermando. No quiero acabar sin recordar que la hija de Wells abandona la ciudad y marcha a Opal City al descubrir como se las gasta su padre. Más líos familiares.

La versión comiquera de Trajectory.
La versión comiquera de Trajectory.

¿Ha estado entonces Jay siempre del otro lado? Más incognitas que muy pronto nos serán desveladas y es que encaramos la recta final. La semana que viene más preguntas y respuestas en Flash Back. ¿Qué os ha parecido el capítulo?  ¿Que nos podéis contar sobre Opal City? Un saludo y nos vemos en los comentarios. Hasta la semana que viene.

Un vistazo a All New All Different Marvel: Guardianes de la galaxia

En plena Semana Santa, nosotros seguimos de penitencia en esta all new all different Marvel. Ahora toca echar un vistazo a Guardianes de la galaxia, que dieron la campanada hace un par de años en el cine y cuya nueva película está prevista para el próximo año.

A los guardianes de la galaxia de siempre, es decir Peter Quill, Drax, Mapache Cohete, Gamorra y Groot, se les han unido tres nuevos personajes que no pueden ser más dispares: Ben Grimm, alias La Cosa, Flash Thompson, que viste el simbionte de Veneno y Kitty Pride, una nueva Star Lord ya que Peter Quill ocupa el trono de su padre en Spartax. La interacción entre personajes tan variopintos debería dar lugar a nuevas situaciones emocionantes y divertidas pues son un grupo con muchas posibilidades. Kitty Pride es uno de los mejores personajes creados por Chris Claremont en su época dorada y Ben Grimm encarna como ninguno el espíritu de Marvel, un personaje entrañable, querido por todos los lectores; no conozco a nadie a quien no le caiga bien La Cosa. Por desgracia ese «debería» que he escrito antes no se cumple, pues tenemos un problema: Brian Michael Bendis.

All New All Different Guardianes de la galaxia es Brian Michael Bendis en estado puro, más Bendis que nunca. Un ejemplo:

El estilo Bendis
El estilo Bendis

¿Alguien es capaz de decir que pasa en esta página? Exacto: nada de nada. Otra muestra, esta vez con una página doble:

El estilo Bendis again
El estilo Bendis again

Bendis otra vez: la nada. No pasa nada. Acción cero. Y así durante todo el cómic. Cuando lo conocimos en Alias nos gusto porque era un cómic Marvel con pinta de cómic independiente; en Ultimate Spiderman tuvo su gracia pero después de años y años tragándonos cómics como este, en el que la acción no existe y los personajes hablan sin voz propia y sin decir nada importante, sin importar si en lugar de a Mapache Cohete y Kitty Pride tenemos a Espinete y Don Pimpón soltando los mismos diálogos, ha llegado la hora de decirlo: Brian Michael Bendis, jubilate. Sólo hay una cosa peor que Bendis: los imitadores y alumnos de Bendis, a saber Jonathan Hickman y Matt Fraction, dos guionistas que también deberían jubilarse.

El encargado de hacer que la única página de guión de Bendis se estire durante 23 páginas más es Valerio Schiti, un dibujante al que no conocía pero al que, por su estilo y por su apellido, supongo que lo han sacado del mismo sitio de donde sacaron a Giuseppe Camuncoli: la tienda de dibujantes que cumplen y que resultan económicos. Schiti cumple. Ya esta. Su estilo no existe, es un dibujante sin personalidad pero para dibujar un guión de Bendis vale, no hacen falta grandes alardes porque no hay nada importante que dibujar. Si dibujase a Twilight Sparkle en lugar de a Kitty Pride lo notaríamos en cuanto a la apariencia del personaje; en cuanto a los diálogos y la historia nos daría igual.

All New All Different Guardianes de la galaxia no es aburrido. Tampoco es malo. Eso es perfectamente posible porque estos Guardianes de la galaxia son la nada, el cero absoluto. Si no haces nada, ni eres malo ni aburres, simplemente no haces nada. No creáis que no tiene su merito. Intentadlo hacer aposta y veréis que es difícil. Otra muestra, otra página doble en la que dos personajes hablan y tampoco pasa nada de nada:

Bendis again and again
Bendis again and again

Tanto a Bendis como a Schitti se ve que les gusta el recurso de la doble página ya que abundan en el cómic. Es muy socorrida, como una escena congelada en el tiempo en la que puedes meter bocadillos de dialogo para que parezca que pasan cosas cuando no es el caso. O no, si no pones diálogo también da igual. Total, para lo que pasa. Se que yo también me repito pero es que es muy difícil escribir un post sobre un cómic de grapa en el que no pasa nada de nada.

Pero tranquilos que el cómic también tiene su parte divertida y esta llega al final, en el «maravilloso» Spot On que firma Julian M Clemente. Atención a esta frase:

(…) Brian Michael Bendis es el guionista estadounidense más importante del momento, el que puede elegir proyectos y decidir quedarse donde está mientras el resto juega al baile de las sillas.

Yo creo que Brian Michael Bendis agotó las ideas hace tiempo, que lleva años viviendo del cuento, que por desgracia para los lectores tiene un estilo que otros han seguido y que debe tener un contrato en exclusiva con Marvel que le permite escribir las tomaduras de pelo que escribe. No es que elija quedarse, es que quiere quedarse porque les ha vendido la moto y es consciente de que no se rifan sus servicios en ningún otro lado.

En resumen, otra serie de este Supposed All New Supposed All Different Universo Marvel que resulta más de lo mismo. Me temo que llevamos ya unas cuantas. Un saludo y sed felices.

Análisis de El Ministerio del Tiempo. Temporada 1. Capítulo 4: Una negociación a tiempo

-No entiendo que la gente disfrute con estas cosas

-El hombre siempre ha disfrutado las miserias de otros. Si no, no habrían existido los circos romanos, los autos de fe, los programas del corazón… 

Julián a Amelia durante el juicio al rabino Abraham Levi

Otra semana más os traemos el análisis del cuarto capítulo de la primera temporada de El ministerio del tiempo, el mejor de todos los vistos hasta ahora, con un interesante planteamiento que recuerda a la obra maestra Atrapado en el tiempo, en la que el protagonista vivía una y otra vez el mismo día.

Aquí tenéis los enlaces a los análisis de capítulos anteriores:

Análisis de El ministerio del tiempo 1×01

Análisis de El ministerio del tiempo 1×02

Análisis de El ministerio del tiempo 1×03

En este capítulo se profundiza en el origen del ministerio. En 1491, el rabino Abraham Levi (Paco Obregón) le entregó a Isabel la Católica (Michelle Jenner) el Libro de las Puertas a cambio de poder quedarse en España. Sin embargo, el inquisidor Tomás de Torquemada (Juan Gea) acaba mandando a Levi a la hoguera. En el presente, el abogado de los descendientes del rabino descubre unos documentos en los que demuestra que la reina no movió un dedo por el rabino, por lo que pretende demandar al Ministerio por una cantidad enorme de dinero a cambio de no destapar el Ministerio del Tiempo al mundo. Salvador, contraviniendo las propias normas, manda a Julián, Amelia y Alonso a 1491 para impedir que Abraham sea condenado. El problema es que la puerta que conduce al Toledo de aquel año está atrapada en un bucle temporal que dura sólo un día.

SPOILERS A PARTIR DE LA IMAGEN

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Alonso, Julián y Amelia en el Toledo de 1491

El planteamiento tipo Atrapado en el tiempo o día de la marmota, es decir, tener un solo día revivido una y otra vez para alcanzar un determinado objetivo, es el eje de este capítulo, en el que también averiguamos el verdadero origen de Ernesto, el misterioso superior de nuestros protagonistas.

La mayor virtud de El ministerio del tiempo es que, partiendo de un planteamiento similar al de series tan míticas como Doctor Who, se aparta de ellas, conforma su propio universo y lo hace suyo profundizando poco a poco y, para más inri, evita que caiga en el simple procedimental de la misma estructura de misión cada capítulo.

Los tres protagonistas continúan, poco a poco, adaptándose a sus nuevas vidas como agentes. Julián ha vuelto a su afición por la fotografía aunque, al contrario de lo que piensan sus compañeros, únicamente se dedica a fotografiar a su mujer antes de morir. Amelia escribe en un diario todo lo que está viviendo mientras su madre se preocupa por las constantes idas y venidas de su hija. Alonso, entre tanto, incumple las normas quedándose en el presente, fascinado por elementos actuales como las motos.

Una vez informados de la misión, Alonso, como buen soldado que es, es partidario de la acción armada para salvar al rabino, pero Salvador insiste en liberarlo justamente, enviando junto a ellos al experto en derecho medieval Manuel López Castillejo.

Ya en el Toledo de 1491, consiguen sustituir al abogado defensor del rabino por López Castillejo, el cual tiene un duelo intelectual con Tomás de Torquemada, el inquisidor, cuyo parecido con Ernesto es asombroso. Pese a que el abogado defensor actúa de forma brillante, Torquemada condena al rabino. Queda claro que no se puede liberar a Abraham Leví con maniobras puramente legales.

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Tomás de Torquemada, un enemigo muy duro para el Ministerio…con el rostro de Ernesto

En el presente, nuestros protagonistas comienzan a desconfiar de Ernesto, que nunca está cuando reportan la información de lo que ha ocurrido.

Amelia, Julián y Alonso lo intentan de muchas formas, desde hacerse pasar por enviados del Papa hasta hablar con la reina Isabel para que tome conciencia de lo que Torquemada hace a sus espaldas. Este es uno de los momentos más curiosos del capítulo, en el que Julián afirma que la cara de Isabel “le suena de algo”. Un buen guiño a otra serie de TVE, Isabel, en la que Rodolfo Sancho interpreta a Fernando el Católico, marido de Isabel.

Finalmente, tras cuatro días de intentonas, queda sólo un día para la citación donde el Ministerio se mostraría al mundo. Salvador decide enviar a Ernesto a hacer algo que no le pediría si no fuera por la situación en la que se encuentran. Ernesto pide que no vayan a rescatarle.

Alonso y Julián acuden al auto de fe a entregar el falso salvoconducto del Papa. Esta vez, Torquemada libera al preso. En ese momento, cuando el rabino ya es liberado, aparece el verdadero Torquemada, que había sido amordazado por Ernesto, el impostor. Los protagonistas huyen, mientras que Ernesto es apresado.

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Isabel la Católica, pieza clave para liberar al rabino.

Con el rabino a salvo, el equipo de Amelia lo lleva al presente, donde consigue convencer al abogado para que retire la denuncia. Entre tanto, se descubre la verdad sobre Ernesto: no es Torquemada, como muchos suponemos durante el capítulo, si no el padre de este. Oculta sus orígenes por vergüenza hacia su hijo. Cuando le cuenta la verdad, el inquisidor lo niega y mantiene la condena. Sin embargo, Alonso, desafiando las órdenes del Ministerio, acude a rescatarlo utilizando una moto para llegar a tiempo a la puerta antes de que el día acabe y el bucle desaparezca.

En cuanto a la trama secundaria, Julián, durante los descansos entre día y día de rescate del rabino, se hace pasar por el prometido de Amelia para desviar las sospechas de su madre.

En definitiva, un gran capítulo de una serie que, si bien no es perfecta, creo que merece un hueco en nuestra página por tratarse de un gran paso hacia unas series de televisión realmente maduras en nuestro país.

Análisis sobre Daredevil (Netflix). Temporada 2. Episodio 1

MattandFoggy    Matt Murdock: …el hombre se despertó en el hospital con los brazos rotos y … una orden de alejamiento pegada al pecho.

   Foggy Nelson: Joder Matt.

  Matt Murdock: Si yo descanso la gente sufre.

    Ya en anteriores posts (Daredevil (Netflix) Temporada 2. Tráiler oficial; Primer tráiler de la segunda temporada de DaredevilSegundo tráiler de la segunda temporada de Daredevil en españolNos preparamos para la segunda temporada de Daredevil con su tráiler final) de mis compañeros Mario, Ismael José María, os hemos ido anunciando la llegada de la esperada segunda temporada  de la serie de televisión de Netflix dedicada al  superhéroe ciego Daredevil.

Daredevil-season-two-cosas-felices   Para mi, que ya comenté la primera temporada, constituye un inmenso honor el volver a estar con vosotros para hablar de la que, en mi opinión, es la mejor serie de superhéroes del momento, por su hábil combinación de buena caracterización de los personajes en los que se inspiran con tramas y situaciones donde la acción está muy bien repartida, evitando el efectivismo barato, la violencia gratuita o el buenismo.

   La primera temporada estuvo centrada en el enfrentamiento entre Matt Murdock, Daredevil, y Wilson FiskKingpin, mostrando el entorno y las motivaciones de ambos por el camino. Un camino claramente influenciado por el autor que convirtió a estos dos personajes en encarnizados enemigos durante, la considerada por la crítica, mejor etapa de la  colección del hombre sin miedo. Hablamos de Frank Miller. Hecho del que os habréis dado cuenta si habéis leído mis publicaciones de la primera temporada, donde hago referencia a múltiples guiños, homenajes, referencias o comentarios, muchos de ellos relacionados con la serie limitada Daredevil: The Man Without Fear (93-94) de Miller y John Romita Jr o con la mencionada etapa de Miller en Daredevil, que abarcó los Comic-Books USA Daredevil #158-#161, #163-#191, #226-#233 (79-86).

Daredevil 175. Por Frank Miller.
Daredevil 175. Por Frank Miller.

   Pero hubo personajes propios del diablo de Hell´s Kitchen, introducidos por Miller en su etapa, que se trataron poco o sencillamente no aparecieron en la temporada anterior. Por ejemplo, no se aclaró a que conflicto se refería Stick, maestro de Daredevil, en su conversación con un misterioso personaje que parecía ser su discípulo Piedra. Como ya conté, en los cómics ambos son miembros de una orden de guerreros conocidos como La Casta, que combaten desde tiempos ancestrales al clan de ninjas conocidos como La Mano.

   Tampoco La Mano hace acto de presencia en la primera temporada. Solo aparece uno de ellos Nobu, que es manipulado por Fisk para que se enfrente a Matt y así eliminar a los dos, en un claro homenaje a los cómics Daredevil #174-#178, saga en la que Kingpin manipula a La Mano y a Daredevil para que se destruyan entre ambos.

   Asimismo, en esta aventura aparece un antiguo amor de Matt, la ninja Elektra, con vínculos tanto con La Casta como con La Mano, que no estuvo presente en la primera temporada del cuernecitos. Pero, dado lo que hemos visto en las imágenes promocionales de la segunda temporada y en los tráilers de la misma, podemos aventurar que ahora se va a tratar más a fondo esa lucha de clanes ninja, con la presencia de Elektra en la vida de Matt. Ya iremos profundizando en ellos conforme vayan apareciendo.

Daredevil-2x01   El primer capítulo de este segunda temporada, titulado Bang, comienza con Daredevil parando los pies a un grupo de criminales callejeros, a la vez que sigue ejerciendo de abogado, con su socio Foggy y Karen, la secretaria del bufete de abogados Nelson y Murdock que, tras haber ayudado a meter a Fisk entre rejas, goza de mayor prestigio por lo que recibe a más necesitados de Hell´s Kitchen. El problema es que suelen ser personas con escasos recursos económicos que, por lo general, pagan en especias. De ahí que Karen comente a Foggy y a Matt que están en serios apuros económicos.

Turk y Daredevil.
Turk y Daredevil.

   Al mismo tiempo, asistimos a una reunión de la Mafia Irlandesa, que busca tapar el hueco dejado por Kingpin. De repente empiezan a llover las balas en la habitación donde estaban reunidos, masacrando a todos los presentes, a excepción de Grotto (McCaleb Burnett). En los cómics Grotto es un criminal, creado por Frank Miller en Daredevil #168, empleado de mafiosos como Eric Slaughter o Kingpin.

   Solía ir acompañando a Turk, otro criminal de poca monta que ya apareció en la primera temporada, creado por Gary Friedrich, Roy Thomas y Gene Colan en Daredevil #69. Con Miller ambos acababan siempre acababan apaleados por Daredevil. ¡No daban ni una, vamos! Eran como el recurso humorístico de Miller en la Mafia. Es curioso que, en este episodio, ese papel de perdedor sólo lo desempeña Turk, mientras que Grotto aparece más bien marcado por la tragedia. Además no se conocen. Pero, dado que ya han aparecido ambos en la serie, la posibilidad de que se encuentren y se asocien está ahí.

KarenandMatt   Pero no adelantemos posibles acontecimientos. Volvamos con nuestros héroes en unos momentos en que están relajándose en el Bar de Josie. Situación más relajada donde se insinúa una posible atracción entre Karen y Matt. Karen, en los cómics, ha estado enamorada de Matt desde el principio, desde Daredevil #1 (64) de Stan Lee y Bill Everett.

Es en el  Bar de Josie donde Grotto aparece pidiéndoles protección legal. Tras explicarles lo justo acerca de su situación se desmaya por las heridas sufridas en el tiroteo. Karen lo lleva al hospital mientras Foggy y Matt investigan, cada uno a su peculiar manera, los asesinatos de mafiosos en Hell´s Kitchen. Será Matt, como Daredevil, quien descubra que lo que, según Grotto y el sargento Mahoney, parecía un grupo paramilitar, es en realidad una sola persona que, en esos momentos se dirige al hospital donde se encuentra Grotto para terminar el trabajo.

Daredevil-season-2   Karen consigue sacarlo de allí en coche mientras Daredevil interviene en el momento justo de impedir que el misterioso justiciero dispare a Grotto. Ambos se enzarzan en una espectacular pelea que termina cuándo nuestro asesino dispara a Matt y éste cae de la azotea donde ambos estaban luchando. Así termina el capítulo y mi mandíbula desencajada.

   ¿Misterioso justiciero he dicho? Bueno, los lectores de cómics y/o quienes hayan visto los tráilers ya sabrán quién es este asesino de criminales ¿no? Pero vamos a esperar a que se presente él, para presentarlo nosotros.

   Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

 

 

Todos los teaser y trailer de la película de World of Warcraft

El Rey de los MMoS invade la gran pantalla el 3 de junio. Aún quedan unos meses para que veamos algunos de los héroes de World of Warcraft en un película que promete gustar a los aficionados a la saga y a extraños. Hemos visto el trailer pero por si esto os sabe a poco podemos ver algunas escenas nuevas en los avances que Blizzard ha ido publicando. (Por ejemplo ahora podemos ver enanos) A ver qué os parecen.

Recordemos que la película va sobre Anduind Lothar, el que une la Alianza tal y como la conocemos en el videojuego -e interpretado por Travis Fimmel, el de Vikings- y sobre orcos conocidos en la saga como Durotan. También podremos ver a el mago Khadgar, la semiorco Garona, el profeta Medivh… En definitiva, un montón de viejos conocidos para los seguidores de la saga Warcraft. Quizás por eso muchos esperan mucho y otros irán de antemano pensando que va a ser una decepción. No lo sabemos. Por el momento ya se ha escuchado alguna crítica al 3D pero en cualquier caso en general hay mucha expectativa con una película que se anunció hace ya 10 años.

Primero los teaser:

Y, para los que no hayáis visto el trailer:

Batman v Superman El amanecer de la justicia. Una crítica negativa con spoilers.

Tal y como avisa el título, esta es una crítica con spoilers. ¿Por qué? Pues porque a veces es muy difícil hacer una crítica y decir que te ha parecido una obra sin correr el riesgo de ser demasiado ambiguo o no decir nada más que obviedades. Así que estáis avisados. Si seguís adelante es por vuestra cuenta y riesgo.

Pero también es porque esta película se lo merece. Si con esto consigo evitar que a alguien le estafen el dinero de la entrada, ya me doy por satisfecho. Todos los que esperaban que saltase a la palestra a darle caña a la película, tranquilos que no quedaréis defraudados. Va por vosotros.

¿Épica y absorbente?

Mi compañero y amigo Mario Losada ha subtitulado su crítica con esas palabras: épica y absorbente. El problema viene cuando confundes épica con pretenciosidad. Batman v Superman no es épica, es pretenciosa. Pretende ser épica y para eso hace un mal uso y abuso de ciertos recursos narrativos. Para empezar, la cámara lenta. Al principio, en el medio y al final, Snyder usa la cámara lenta para todo aunque no venga a cuento, tal cual como si fuese un videojuego de Max Payne. No contento con eso, la música de Hans Zimmer te machaca los oídos durante los 155 largos minutos de proyección. Todo es CHA CHAN, CHAA CHAAN, CHAAA CHAAAN, etc. No hay épica en esa música. Más bien dan la sensación de que estas todo el tiempo asistiendo a un funeral.

¿Presentación de los personajes?

La primera hora, incluso los primeros 90 minutos, se hacen largos. Muy largos. Mario habla de presentación de personajes durante esa parte del metraje. Pues si hay que usar ese tiempo en presentar al público a dos de los mayores iconos del mundo del cómic, entonces tenemos un problema.

Batman

Ben Affleck, o Batfleck como lo llaman algunos, no es el Batman definitivo que creímos ver en los trailers. Ese honor queda para Christian Bale. En lo que coincido con Mario es en que Affleck tiene los mismos registros que una caja de cartón. Pero ahí pecamos de ingenuos porque siempre ha sido así. Es mejor director que actor. Quisimos creer otra cosa pero no. Eso si, es un personaje más mayor y fondón que el Batman de Bale y comparte característica con el resto de personajes de la cinta, salvo uno: todos van con el ceño fruncido.

Estoy muy muy muy muy enfadado
Estoy muy muy muy muy enfadado

Superman

Henry Cavill no lo hace peor que Affleck, entre otras cosas porque sale muchos menos minutos que él. Sigue siendo un Superman sin alma, un extraño. No mueve a la esperanza ni aunque se pintase el uniforme de verde. El remate es cuando su madre, Diane Lane, le dice: «No le debes nada a este Planeta», una frase que aún intento entender a cuento de qué viene. Si es así, que se largue a otro planeta y se ahorran todos los problemas.

Wonder Woman

Gal Gadot esta buena. Este comentario machista dice a las claras todo lo que se esconde detrás de las alabanzas a la actriz y al personaje que pululan por Internet. Cuando alguien escribe que Gal Gadot es lo mejor de la película en realidad quiere decir eso, que Gadot esta buena. Cuando leáis que Wonder Woman tiene presencia en pantalla debéis entender Wonder Woman me pone. Porque no hay más. Han querido que todos hablen de ella y cuando no enseña muslo, enseña espalda.

Lex Luthor

Si el resto del reparto, del primero al último, salen frunciendo el ceño los 155 minutos de la película, la excepción es Jesse Eisenberg y su Lex Luthor.

-Zack, ¿yo no frunzo el ceño?

-No Jesse, tu no. Ahora mismo vas a ver en DVD Batman Forever. Fijate bien en Jim Carrey que eso es lo que quiero que hagas.

Eisenberg no tiene la cara de goma de Carrey pero pone todo su empeño en parecerse a él. Lex Luthor es lo peor de la película: histriónico, histérico e insoportable. Si un héroe se define por sus villanos, si son los villanos los que dan entidad a la película, si la amenaza del villano es lo que imprime tensión y hace que la historia se engrandezca, entonces Batman v Superman naufraga estrepitosamente en ese aspecto. Lo realmente patético es cuando intentan justificar al personaje con la tradicional excusa de que «mi padre me pegaba».

Lex Luthor, un Jim Carrey de segunda
Lex Luthor, un Jim Carrey de segunda

Los cameos

Los anunciados cameos de los personajes que van a formar la ya innecesaria Liga de la Justicia son ridículos y absurdos y tienen una presentación más que forzada. El que se lleva la palma es Barry Allen, que sale con unas pintas que es imposible que sea Barry Allen; Aquaman, que debería ser grandioso porque por algo es el rey del mar, da auténtica pena. He visto peces asustados con más presencia que Jason Momoa. Voy a proponerle a Mario que lo quite de la imagen que encabeza el blog porque es de vergüenza.

La acción

Batman v Superman demuestra que los trailers engañan mucho. La acción de la película se condensa más o menos en sus 45 minutos finales, con el publicitado enfrentamiento entre los dos héroes que apenas dura unos 10 minutos y el resto queda para Doomsday. Lo malo es que sobran minutos al final. Un Doomsday que parece escapado del videojuego Diablo III. Los efectos especiales por ordenador cantan cuando se enfrentan los héroes al monstruo final, siguiendo un esquema que se veía venir. Es este el único momento en que la oscuridad se aleja de la pantalla, más que nada porque Snyder lo llena todo de lucecitas y rayos como si estuviésemos viendo el final de Los Cazafantasmas. No hay acción en Batman v Superman más allá de esos minutos que he comentado y eso la convierte en la cinta de superhéroes más aburrida y soporífera de la historia.

Lección aprendida. O no

A Man of Steel se le acusó de mostrar una auténtica  barbarie de destrucción en pantalla, edificios destruidos y escombros por doquier. Sin embargo, pese a su supuesto tratamiento realista, no vimos la sangre salpicando la pantalla. Ni muertos. Ningún cadáver en la película a excepción del general Zod, asesinado por Superman a sangre fría. Era imposible que en medio de tanta explosión y edificios derrumbados no hubiese muerto nadie. Ahora se ve que han tomado nota y hacen lo posible por pelearse en puertos y edificios abandonados. No sólo eso sino que te sueltan la frase más estúpida de la película: «Menos mal que ya terminó la jornada laboral y no hay nadie«. Más o menos porque cito de memoria pero creo que se entiende.

Eso si, seguimos sin que nos salpique la sangre. Suponemos que eso quedará para versión R en DVD o Blu-ray. Es la única justificación que le veo a sacar una versión de esta película que sea aún más larga, lo que puede ser un auténtico suplicio. O eso o que alguien enseñe una teta.

El guión

El guión hace aguas por todos lados. Una presentación de personajes lenta e innecesaria, personajes mál definidos, agujeros en la trama, enfrentamiento más que previsible, etc. Son muchos los fallos. Por señalar algunos, la madre de Superman es un personaje que no se entiende, no sabes que hace y sobre todo por qué dice las frases que dice; Luthor entra en la nave espacial que se estrelló en Metrópolis al final de Man of Steel y no sabemos cómo ha llegado a conocer la forma de entrar, a saber, que necesita las huellas dactilares de Zod (se ve que lo de las huellas dactilares es aplicable a toda la galaxia), por no hablar de que no entendemos por qué no han desmontado la nave y la han dejado allí. Supongo que porque así tienen una excusa para crear peligro. Y ya que menciono a Metrópolis, gracias a esta película nos hemos enterado de que está al lado de Gotham, justo al cruzar la bahía. De ahí que muchas veces no sepamos si están en una u otra ciudad, más que nada también porque todo esta oscuro en ambos lados.

El personaje de Luthor concentra las mayores incoherencias de la película, sus acciones son puro deux ex machina. Todo lo que hace se explica en que lo puede hacer porque es Lex Luthor. O eso se supone. El remate es cuando se ve que sabe quién es Superman y quién es Batman. Lois Lane eso lo descubre a media película pero no sabemos por qué no le dice nada a Clark o no hace nada. Suponemos también que porque si lo hace se quedan sin excusas para llegar al final.

Un final que resulta muy precipitado. Durante más de dos horas no pasa nada, tan sólo una escaramuza de Batman con unos ladrones y un par de tiros y ya está. Esa precipitación por llegar a la acción final les lleva a esos agujeros de guión que he señalado. Fallos que se podrían perdonar si la película fuese divertida y entretenida pero no es el caso. Y ahora vamos a lo peor.

Zack Snyder se cree González Iñarritu

Batman v Superman quiere ser tan épica, tan trascendente, tan «adulta» (como si tíos pegándose en pijama tuviese algo de adulto) que Snyder ha llegado a creerse Iñarritu y no ha dudado en poblar la cinta de sueños y visiones que supuestamente tienen algún significado. La cúspide de todo esto llega cuando a Superman se le aparece Kevin Costner soltándole frases lapidarias sin sentido, porque Superman está despierto. Lo de Batman soñando con parademonios todavía alcanzo a entenderlo pero lo otro no. A Iñarritu se lo consentimos. Es Iñarritu y hace las películas que hace, en eso no engaña a nadie. A Snyder no. Snyder no alcanza como director ni a la uña del dedo meñique del pie de Iñarritu, con el agravante de que pretende hacer cine de superhéroes y nos empaqueta otra cosa.

Snyder y Momoa, riéndose de todos
Snyder y Momoa, riéndose de todos

Superhéroes mal entendidos

Si hay que ser algo justo con Snyder (tampoco mucho porque no se lo merece) hay que decir que la culpa no es del todo suya. Se dice que historias como Watchmen, de Alan Moore hicieron adulto al género pero el propio Alan Moore ha discutido esa afirmación porque entiende perfectamente que eso no puede ser. Watchmen fue un experimento, una obra que jugaba con el género, que adaptaba sus reglas para crear algo nuevo y que tiene varios niveles de lectura. Pero muchos lo entendieron mal, creyeron que Moore pretendía deconstruir el género y que había que imitarle hasta la nausea, que todos tenían que ir con mala cara y sufrir traumas internos que justificasen ponerse las mallas. Años después, Alan Moore ya dijo que se habían pasado, que ya estaba harto de tanta pseduo-transcendencia y que se podían hacer cosas divertidas y dignas con los superhéroes. Dicho y hecho y como es el mejor, ahí estan Tom Strong y Top Ten.

Lo peor es que Snyder, que ya fusiló a gusto Watchmen copiando literalmente las viñetas en la pantalla, se ha ido a fijar en quien no debía, en el autor que recogió el testigo de Watchmen de mala manera y lo llevó por el peor camino: Frank Miller. Miller es un fascista de tomo y lomo que cree que la solución a la violencia pasa por ser aún más violento, que los superhéroes deben situarse por encima del bien y del mal y por supuesto de la ley. «Somos delincuentes, siempre lo hemos sido», le dice Bruce Wayne a Alfred en un momento de la película, como si hubiese sido poseído por el mismísimo Frank Miller.

Un superhéroe, el cine de superhéroes no es eso. El género de los superhéroes, por definición, es algo intrascendente, historias para niños sin el único objetivo más allá de entretener, historias de usar y tirar para pasar el rato. Los adultos que necesiten justificar la lectura de esas historias con el argumento de que deben ser historias adultas, de que deben tener un tratamiento adulto porque eso es lo que los adultos deben leer, tienen un problema. Se pueden leer esas historias sin necesidad de justificaciones porque cada uno debería ser libre de leer lo que le de la gana. Se pueden ver películas de superhéroes por el simple hecho de que nos gustan, de que nos ayudan a evadirnos de la realidad. No tienen porque ser adultas, ni épicas, ni trascendentes y más cuando se demuestra que fracasan en su intento. Batman v Superman El amanecer de la justicia es una película que quiere ser tan adulta que acaba por ser lo que son los adultos: aburridos.

Un superhéroe debería encarnar un ideal, aquello a lo que aspiramos, lo mejor de nosotros. Debe ser luz y esperanza, un ejemplo a seguir, no un Dios todopoderoso que desciende de los cielos o alguien lleno de rabia y rencor y no hay ningún superhéroe en Batman v Superman El amanecer de la justicia.

Así que ya esta. Todos aquellos fanáticos que saltáis a la yugular de alguien cuando ese alguien opina algo totalmente distinto a lo que opináis vosotros, ya podéis empezar a ponerme a parir en los comentarios.  Pero antes fijaos en una cosa: he hecho una crítica sin necesidad de mencionar a otras compañías editoriales ni a su cine, ni siquiera he tenido necesidad de mencionar a esa película en la que estáis pensando. No hace ninguna falta. Batman v Superman El amanecer de la justicia es una mala película que se hunde por si sola sin necesidad de compararse con nadie.

Crítica de Batman v Superman El amanecer de la justicia. Épica y absorbente

No hay spoilers. Después de mi decepción con Star Wars El despertar de la fuerza, de la cual podéis ver la crítica aquíme encaminé al cine a ver Batman v Superman El amanecer de la justicia con ilusión pero ya no tan emocionado como con la cinta espacial. Es Batman, es Superman y sale Wonder Woman. ¿Cómo no ir contento al cine? Pero en mi caso la decepción con el Episodio VII fue tan mayúscula que aquí fui más escarmentado. Y es más, ya no hice caso a ninguna crítica. Me daba igual. No las he leído para ser sinceros porque recuerdo que El despertar de la fuerza llegó a tener un 95% de votos positivos en Rotten Tomatoes, y a mí me pareció tan mala que no entendía esos vítores a una película floja y pueril.  Y perdonadme si parezco un prepotente pero me considero una persona con cierto criterio y siempre intento no llevarme por las pasiones. Por tanto y resumiendo, fui al cine con una sonrisa en mi semblante pero nunca con alborozo y algarabía. Por supuesto lo que aquí comento es mi opinión y os invito a debatir con moderación.

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¿Qué que me ha parecido? A mí me ha gustado. No me ha encantado, pero me ha gustado. Quiero decir, que sí, que la primera parte de la cinta puede ser más aburrida, más lenta pero es también una presentación de los personajes y mira por donde parece que van encajando. Lo mismo es porque me gustan los cómics, lo mismo es porque estaba de buen humor, pero repito que no se me hizo una película cansina aún durando 155 minutos. Además aunque algunas cosas están hiladas chapuceramente a mi la película me estaba entreteniendo. Y no, no es comparable con la infame película de Star Wars donde las cosas no es que no encajaran, es que eran de espanto, risa y esperpento.

Antes de hacer este artículo he comentado en el grupo interno que tenemos en Las cosas que nos hacen felices con más compañeros y al menos dos han dicho que la película no les ha gustado nada. ¿Seré yo el rarito? Lo mismo sí, pero he ido al cine con más de 10 personas y creo que a todos nos ha gustado en mayor o menos medida. Y no he ido con flipados del tema (bueno, uno sí) pero estamos hablando de gente adulta con amor al cine y bastante críticos.

Por tanto creo que con esta película estamos (de nuevo) ante una cinta con opiniones divididas. Esta vez yo soy la voz de la luz, la voz que dice que es un espectáculo. Toda la parte final me parece épica a más no poder. Me parece, me da la sensación de dejar a Marvel por debajo del betún. No solo la estética sino además la emoción. Si, que la película de los Vengadores mola mucho, pero toda la primera parte me parece un coñazo. Sin embargo con Batman v Superman no tuve esa sensación.

A ver como me explico. Las películas Marvel hasta la fecha me gustan y salvo la excepción de Capitán América Soldado de Invierno me parecen cortadas todas por un mismo patrón. Directores que no arriesgan o no les dejan y papeles con chistes y acción pero generalmente planos. A veces (Tony Stark se salva) es como si muchos de los personajes fueron el mismo. Les cambias el diálogo y no te das cuenta. En Batman v Superman tenemos de todo. Tenemos a un Zack Snyder que te guste o no da un toque personal a sus películas. Además aquí no hay chistes para los niños ni situaciones ridículas. La carga de la película reside en una trama que podrá convencer o no (como el director) pero se sustenta aún teniendo a dos actores principales muy justitos. No se quien decía que Ben Affleck se salía. Más bien no. Hace el papel de enfadado frunciendo el ceño. No se que registros extra tiene el ganador del Oscar por Argo. Hablamos de un actor mucho mejor tras las cámaras que delante de ellas. Y Henry Cavill tres cuartos de lo mismo. Poco más puedo decir. Sin embargo Gal Gadot con un acento de «no se sabe donde» me ha cautivado donde el género masculino no llega. Wonder Woman si cumple su corto pero intenso papel. Y tampoco me quería dejar a Lois Lane protagonizada por Amy Adams, el verdadero engranaje de la historia y con un papel tan importante o más que los héroes de la película.

Y es que no querría olvidarme de otros secundarios de lujo como Jesse Eisenberg o Jeremy Irons. Ambos tienen unos roles difíciles pero a la vez importantes. Eisenberg es el villano de la cinta con sus tics de locura que maneja con solvencia pero lejos de la excelencia y Irons hace estupendamente de contrapunto con Bruce Wayne aunque personalmente echo de menos a Michael Caine.

¿Recomiendo Batman v Superman El amanecer de la justicia?  Yo si, pero si luego no te gusta yo no soy el culpable de los males del mundo. Id a verla y opinar. Al fin y al cabo es una película para ver en cine y en pantalla grande

Un saludo y sed felices.

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Análisis de Bates Motel. Temporada 4. Capítulo 1

  descargaHace unos días se estrenó el primer capítulo de la cuarta temporada de Bates Motel y junto con su llegada revive mi afición por Norman Bates y su locura. En las siguientes semanas estaré analizando capítulo tras capítulo, y cabe resaltar que dichos análisis estarán llenos a más no poder de SPOILERS tanto de la serie como del libro y película Psicosis. Así que les sugiero ponerse al día antes de leer este artículo.

Para quienes no la conozcan, Bates Motel está protagonizada por Vera Farmiga y Freddie Highmore y es una precuela del clásico del cine Psicosis dirigida por Alfred Hitchcock a principios de los 60’s que nos cuenta la historia de un asesino que tiene una extraña relación con su madre. La serie por otro lado, nos trae a Norman Bates del siglo XX al siglo XXI y narra su adolescencia y las circunstancias que lo llevaron a acabar siendo un asesino en serie.

Ya habiéndose advertido sobre los spoilers… empecemos con el análisis del primer capítulo titulado “Un peligro para sí mismo y para los demás”.

Las primeras dos temporadas de Bates Motel fueron muy buenas pero hay que admitir que la tercera fue más bien floja y tediosa, prácticamente no vimos a Norman y todo se centró en subtramas que por lo menos a mi no me importaban mucho. A penas en los últimos capítulos se recompuso dejándonos un final excelente en donde vimos a Norman completamente fuera de sí asesinando a su primer amor Bradley Martin, para luego desechar su cadáver y auto en un lago al puro estilo de Psicosis. He de decirles que tenía mis dudas de cómo iba a desarrollarse esta cuarta temporada, pero desde los primeros minutos nos damos cuenta que la serie viene rodada, y que como el nombre del capítulo lo indica, Norman Bates es un peligro tanto para él como para la gente que lo rodea.

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El capítulo empieza con el Sheriff Alex Romero terminando de limpiar los últimos trapos sucios de Norma, con Emma en el hospital a punto de entrar en cirugía para su trasplante de pulmones comprados por la bondad y el dinero de Dylan. La trama sigue con Norma sumamente preocupada por no saber dónde se encuentra su hijo, y con un Norman que despierta muy trastornado en medio de un pastizal convencido de que fue su madre y no él quien asesinó a Bradley Martin.

2De vuelta al hospital, conocemos a la madre de Emma quien no había aparecido nunca en la serie y a la que le hubiera convenido no aparecer. Con la llegada de esta mujer podemos darnos cuenta que el padre de Emma no es solo el maravilloso padre abnegado que hemos visto con anterioridad, parece ser que tiene un pasado violento y que quizá fue esa violencia la que llevó a la madre de Emma a abandonar a su familia. Por lo visto en esta serie ningún personaje es una fuente de bondad. Tras el encuentro con su ex pareja, la madre de Emma decide (prácticamente a la fuerza) marcharse del hospital y registrarse en el motel Bates para lograr que algún miembro de esa maravillosa familia le entregue un peluche y una carta a Emma, porque claro, no es suficiente con un marido maltratador, necesitas sumar a un potencial psicópata a tus contactos.

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Por otro lado, vemos que Norma ha sido informada que en medio de su estado, Norman a atacado un hombre y hab4 sido llevado a un horrible centro psiquiátrico del estado donde tendrá que pasar unas cuarenta y ocho horas para ser dado de alta. Alex Romero, no está dispuesto a ayudarla. Ya está cansado de lidiar con sus problemas, y no es para menos, este hombre lleva esperando tres temporadas y Norma no le suelta ni un beso pero si lo carga con sus líos. Ojalá Romero siguiera por el camino de la indiferencia y se diera cuenta que acercarse a b8Norma es labrarse una muerte segura. Depués de encontrarse con que Romero no piensa ayudarla, Norma intenta conseguir que ingresen a Norman en el precioso loquero de la élite Pineview, pero sin seguro, dinero, contactos, ni diagnóstico, su intento resulta fallido. Pero ella no se rinde, intenta persuadir a un psiquiatra con sus encantos para terminar estrellándose con otro muro ya que dicho psiquiatra es totalmente gay e inmune sus insinuaciones, parece que este no es el día de Norma.

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Después de problemas burocráticos y con la promesa de conseguir tratamiento para Norman, Norma logra sacarlo de ese horrible hospital. Es ahí donde nos damos cuenta que Norman va en picado. El apego con su madre es cada vez más obsesivo, le hace prometer que nunca va a permitir que lo alejen de su lado, y como es natural en todos los adolescentes, pasan la noche en la cama y en los brazos de su madre, porque nunca está de más forjar una estrecha y edípica relación con su progenitora.

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Norma se ve obligada a dejar encerrado a Norman en la mañana para ir a ver a Romero, pero no para disculparse o pedir una cita. Ella va a la cita y le pide matrimonio, no porque quiera pasar el resto de su vida al lado del policía, que siempre ha estado ahí para cuidarle las espaldas, no, para nada, ella simplemente necesita el seguro médico de Romero parab22 poder internar a Noman en Pineview. Pero como a ella el romance no se le olvida, le dice a Romero que está dispuesta a tener sexo con él, que a ella no le molestaría hacerlo, que le da completamente igual. Sin embargo Romero se mantiene en su postura de no intervenir y le pide que se marche, aunque presiento que su postura no durará mucho porque recordemos que en el libro se cuenta que Norma se casa con un policía, y los dos son asesinados por Norman. Esperemos que Norma le de al menos un poco de buen sexo a Romero para que su muerte no vaya a ser totalmente en vano.

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Ya vimos la romántica propuesta de Norma a Romero. Ahora volvamos a la casa de los Bates donde Norman azota lasb23 puertas de la habitación hasta romperlas tras darse cuenta que su amada madre se ha ido y lo ha dejado encerrado. Como es típico en cualquier persona, porque un vaso de agua o una ducha serían demasiado extravagantes, cuando Norman logra salir del encierro decide calmarse poniéndose ropa de su madre y sentándose frente al espejo haciendo ademanes con los queb24 nos damos cuenta que Freddie Highmore hubiera sido un buen candidato para interpretar a Lili en la Chica Danesa. Ya metido en la ropa de su madre y convencido de ser ella, Norman atiende la puerta encontrándose con la madre de Emma, quien después de recibir una negativa por parte de Norma, decide pedirle al chico del que su hija le ha dicho que ha estado enamorada que haga entrega de la carta y el bendito peluche. Norman como buen ciudadano le invita a pasar a tomar el té y ella acepta a pesar de parecerle muy extraño encontrarse con un adolescente vestido con la bata de su madr. Después de una charla amena y una buena taza de té, el capítulo no podía acabar en mejores términos que con Norman ahorcando a la madre de Emma con su propia bufanda y reclamándole el haber abandonado a Emma a pesar de su enfermedad. Como dije antes, a esta mujer le convenía más seguir estando ausente en la vida de su hija.

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Para concluir un poco. En este capítulo vemos que Emma ha tenido un trasplante exitoso y que su relación con Dylan promete, aunque no tengamos ni idea en donde va a acabar eso, aunque posiblemente sea con sus muertes a manos de Norman. También tenemos indicios del futuro matrimonio de Norma con Romero, lo que nos acerca cada vez un poco más a los eventos desarrollados en Psicosis. Y por último, nos damos cuenta que Norman es cada vez más peligroso y que su alter ego como Norma se encuentra cada vez más latente. Este ha sido el capítulo que más se ha acercado a Psicosis y al parecer la serie sigue esa senda a pasos agigantados, lo que quiere decir que no quedan muchas temporadas por delante. Por mi parte sigo contemplando la idea que que muy posiblemente veamos un remake de Psicosis en la última temporada de Bates Motel, aunque todavía no termino de convencerme que sea conveniente.

Joker y Enigma pudieron aparecer en Batman v Superman

La película que dará comienzo a la Liga de la Justicia del universo de DC se estrena hoy en España y el 25 en Estados Unidos en la mayoría de países latinos. La película dirigida por Zack Snyder cuenta con protagonistas como Henry Cavill y Ben Affleck en los papeles de Superman y Batman. Las críticas durante la Premiere celebrada en Nueva York han sido muy buenas, sobre todo comentarios positivos para Ben en su papel del murciélago. En una entrevista concedida por Zack Snyder para la web Collider, ha desvelado un detalle que hasta el momento casi nadie sabía y que podría ser más que inesperada para algunos fans que arden en deseo que el estreno de la película llegue lo antes posible.

ZS cosas felices

Durante la entrevista, el director desveló que Lex Luthor y Doomsday no iban a ser los únicos villanos que apareciesen en la película sino que tenían en mente la aparición de otros dos villanos y la elección no dejará a nadie indiferente.

«El Joker y Enigma (The Riddler) casi aparecen en esta película. Hablamos sobre la posibilidad de incluirles. Chris Terrio y yo hablamos mucho sobre esto porque sentíamos que su presencia mitológica se sentirá en la película también, lo que sería genial. Pero yo no quería centrar mi atención tan lejos del foco principal porque necesitaba pasar más tiempo, honestamente lo digo, con Batman y Superman para entender su conflicto».

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La idea podría haber sido muy interesante, la verdad, ya que son dos grandes villanos y más para esta película, ya que por ejemplo seria el retorno de Enigma para el cine. Recordemos que su ultima aparición fue en la película Batman Forever (1995) interpretado por Jim Carrey. Ademas no ha visto la luz el nombre del actor para interpretar el papel de Enigma en la cinta y tampoco sabemos quien podía haber sido elegido para el papel del Joker. ¿Jared Leto hubiese participado también en la película como el Joker antes de su estreno en el papel en el Escuadrón Suicida? Otra incógnita sobre esta noticia es saber si estos dos villanos eran la idea principal y hubiesen dejado de lado a Lex Luthor y Doomsday o si los cuatro villanos hubiesen aparecido en el guión desde el principio. Y por último me pregunto ¿cual sería el fin de una reunión entre estos villanos?

¿Qué opinas de esta decisión? ¿A quien hubieses elegido para dichos papeles? ¿Os hubiese gustado ver a otro villano que no haya sido citado o aparecido en el guión? Os dejo el último tráiler para quitarnos un poco la ansiedad.

Un saludo y disfrutar de nuestros hobbies.

Análisis de Gotham. Temporada 2. Capítulo 15

Bienvenidos seriéfilos, seguimos avanzando en esta intensa y emocionante segunda temporada de Gotham, hoy llega el turno para el decimoquinto capítulo, que si bien no ha estado ni de lejos dentro de los mejores de la temporada sirve para asentar nuevas etapas y dar el pistoletazo de salida al camino que seguiran en los próximos capítulos nuestros protagonistas. Os recuerdo que bajo la siguiente imagen entráis en territorio spoiler.

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La mayor novedad que nos trae Amanecer gris, título de la entrega de esta semana, es la entrada en escena de un personaje totalmente nuevo, Elijah Van Dahl (interpretado por Paul Reubens), el padre del Pingüino. Pero no está solo, Oswald ha conocido a su nueva familia al completo, una grupo bastante extraño encabezado por Elijah que parecen esconder bastantes secretos. Como anecdota me gustaría remarcar que este Paul Reubens repite en el papel, si, como lo habéis leído, repite. Ya hizo de padre del Pingüino en Batman Vuelve (Batman Returns), la segunda película del superhéroe de DC Comics dirigida por Tim Barton, y con Michael Keaton repitiendo como Bruce Wayne/Batman. Si buscáis al actor en esta película haríais bien en buscar al tipo que se parece al del Monopoly.

Aprovecho la aparición de esta extraña familia para hacer algunas suposiciones: ¿Y si con ellos estamos entrando de lleno en lo que se conoce como El Tribunal de los Búhos? Podría ser, ¿no?, una familia muy poderosa de Gotham y con oscuros secretos. No me olvido, para llegar a esta conclusión, de que desde la producción de la serie se advirtió que era posible explorar este horizonte… ¿Que creéis vosotros?

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Pero como (casi)máximo protagonita del episodio tenemos a Jim Gordon, que venía estando en un segundo plano desde que acabó la primera mitad de temporada. Las cosas se le están complicando, el equipo de Asuntos Internos de la policía de Gotham ha recibido una nueva declaración, la cual situa a nuestro protagonista la noche que murió Galavan en el lugar de los hechos, por si esto fuese poco, tenemos que aderezar la situación de Jimbo con un Edward Nigma dispuesto a quitarlo de su camino. Todo se complica para nuestro protagonista, al que veremos al final del episodio con sus huesos en la cárcel. Enigma ha elaborado un gran plan y le ha salido bien. Personalmente creo que esta bien que vayamos viendo más de este villano, puede dar mucho juego el personaje interpretado brillantemente por Cory Michael Smith.

En menos medida, hemos tenido unas cuantas escenas de la nueva aventura, emprendida en el anterior capítulo, de Bruce. La compañía se Selina y los sinsudores que van a padecer en los próximos episodios empezarán a curtir su personalidad y, poco a poco, veremos al personaje más serio, adulto, incluso oscuro (aunque a muchos no les guste ese término…) que todos queremos.

En definitiva, un capítulo simplón, con buenos destellos, en especial por parte de Enigma, pero que conforman la nueva posición que mantienen nuestros protagonsitas en este gran tablero que es Gotham, y algo muy importante: la inclusión de nuevos jugadores. Amigos, aquí tenéis la promo y sinopsis del decimosexto episodio, titulado Prisioneros. Nos vemos la semana que viene.

Un saludo a todos y sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Después de que Gordon deje de estar bajo custodia preventiva, comienza a enfrentarse a nuevas amenazas y peligros dentro de prisión. Para poder sobrevivir, debe confiar en un nuevo amigo, así como en Bullock y en la ayuda del exterior. Mientras tanto, el Pingüino se acerca a su padre, mientras su madrastra y sus hermanastros siguen adelante con sus propios planes para la familia.

Un vistazo a All New All Different Marvel: La Nueva Patrulla X

Seguimos echando un vistazo a los números uno de las colecciones englobadas en All New All Different Marvel que han empezado a publicarse este mes en España. En esta ocasión, de la mano de Panini nos llega La Nueva Patrulla X, aunque lo mejor sería rebautizarla como La Prescindible Patrulla X.

Hace unos años, Brian Michael Bendis, el hombre que puso patas arriba el universo de Daredevil en particular y el del resto de personajes en general cuando se hizo cargo de Los Vengadores, llegaba a los X Men, la Patrulla X en España. Muchos nos frotábamos las manos. Su punto de partida: la Patrulla X original, Cíclope, Bestia, Ángel, Hombre de Hielo y La Chica Maravillosa, eran arrastrados desde su pasado a nuestro presente por Hank McCoy, en un intento de detener a Scott Summers en su cruzada pro-mutantes. Si el joven Scott veía en que podía llegar a convertirse quizás no llegarían a suceder todos los dramáticos sucesos del futuro.

Tras unos primeros números apasionantes pronto se vio que Bendis había agotado la pólvora y no sabía muy bien por donde continuar. El problema cuando tratas con argumentos de viajes temporales es que o lo cambias todo o regresas al punto de partida sin que haya pasado nada. Por lógica, cualquier cambio sufrido por los jóvenes mutantes originales debería afectar a sus contrapartidas en el presente pero la lógica no se aplica cuando hablamos de superhéroes. Las Secret Wars suponían una excusa perfecta para dejar las cosas como estaban antes de la llegada de Bendis.

Pero he aquí que han optado por hacer todo lo contrario. La joven Patrulla X del pasado continúa en el presente. Jean Grey se ha unido a La Patrulla X «oficial» y al resto se han unido Lobezna (aarrgghh!), Apocalipsis Kid (más aarrgghh!) y Idie Okonkwo (pues vale) y por ahí andan todos, en plan ni-nis desenfadados enfrentándose a mutantes reivindicativos que han decidido elevar el buen nombre de Cíclope a los altares de la causa mutante.

La Prescindible Patrulla X y sus nuevas incorporaciones
La Prescindible Patrulla X y sus nuevas incorporaciones

El guión, por llamarlo de alguna forma, corre a cargo de Dennis Hopeless. Reconozco que no he leído nada suyo anteriormente pero, si esta serie es un ejemplo de lo que hace, tampoco pienso leerlo. Hopeless parte de un punto de partida que no puedo revelar porque es un spoiler de los gordos y que además tampoco sabemos cómo ha sucedido pero lo rodea de páginas intrascendentes dedicadas a mostrarnos lo guay que puede ser la vida de los jóvenes mutantes cuando no están salvando al mundo. Para ser justos, puede que el problema no sea Hopeless sino la serie en sí, que no tendría ni que existir.

El dibujo esta en manos del que fuera una de las mayores estrellas de la casa, Mark Bagley. ¿Es un mal dibujante? No pero sigue dibujando exactamente igual que cuando dibujaba los New Warriors o Los Thunderbolts a principios de la década de los 90. Su dibujo no ha empeorado ni tampoco ha evolucionado. Será que como aprendió a dibujar en un curso por correspondencia (no es broma) no llegó a las lecciones finales. Eso si, nadie como él para dibujar a adolescentes con las hormonas desatadas. Es luminoso, alegre y desenfadado y su narrativa es clara pero ya nos lo conocemos de sobra. Si no hubiera tocado el techo con Ultimate Spiderman estaríamos encantados pero ya lo tenemos muy visto y es más de lo mismo.

Los Ni-Nis se divierten
Los Ni-Nis se divierten

La Nueva Patrulla X es, por el momento, la serie más prescindible de las que he leído hasta ahora de este All New All Different Marvel. Es un chiste sin gracia estirado hasta el infinito y más allá, un ejemplo perfecto de cómo no se sabe parar a tiempo y volver a poner las cosas en su sitio. Parece más una serie de dibujos del canal Disney XD que un cómic de los X-Men pero en este caso de las series malas (un respeto a Phineas y Ferb y a Gravity Falls, que se lo han ganado). Sólo puede comprarse si uno es fan de Mark Bagley y quiere tener absolutamente todo lo que ha dibujado. En caso contrario, hay mejores propuestas en este nuevo y diferente universo Marvel en las que invertir el dinero. Un saludo y sed felices.

La Nueva Patrulla X portada

Batman v Superman. Repasamos sus mejores enfrentamientos en el cómic

Con la excusa de la inminente llegada de Batman v Superman: El amanecer de la justicia aprovecho para hacer este artículo en el que recapitularé algunos de los mejores enfrentamientos que han tenido los dos pesos pesados de DC Comics en el papel. Fue en 1941, cuando la editorial norteamericana decidió juntarlos por primera vez, en World’s Finest Comics. Evidentemente se percataron del potencial de ambos personajes, y ¿por qué no enfrentarlos? No han sido pocas las veces que se han visto las caras el murciélago de Gotham y el último hijo de Kryton. Estas son algunas de ellas:

Tenemos que volver atrás en el tiempo, bastante, hasta 1941 cuando DC decidió juntar Superman y Batman en World’s Finest Comics, donde vivirian aventuras juntos de todo tipo, incluso llegándose a enfrentar entre ellos cuando un algunos de los villanos principales de la cabecera se las ingeniaban para desestabilizar y controlar mentalmente a alguno de los dos.

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El siguiente duelo, calificado por los críticos (y pos los que somos meros amantes del cómic) como una de las mejores obras de la historia de este género vino de la mano de Frank Miller y su brillante El regreso del Caballero Oscuro (The Dark Knight Returns), de 1986. En esta historia nos ponemos en situación en un futuro distópico en el que Bruce Wayne con unos 50 años, que ya colgó la capa. Capa que tendrá que desempolvar para combatir la nueva amenaza que se cierne subre su ciudad, al mismo tiempo el gobiernos de los Estados Unidos ve en Batman una figura incontrolable por lo que envían a Superman a frenarle los pies al Hombre Murciélago. Este cómic contó con una adaptación en forma de película de animación en el año 2013, dividida en dos partes

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Fue en 2001, cuando Miller continuó los hechos narrados en TDKR en una segunda parte titulada El contraataque del Caballero Oscuro. En esta ocasión Batman consigue vencer completamente a su oponente gracias a la ayuda de unos poderosos guantes de kryptonita.

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Inmediatamente después, solo pasó un año (2002) hasta que se volvieron a ver las caras de manera poco amistosa, en Silencio, un arco argumental que se publicó en la cabecera principal del guardián de Gotham, escrita por Jeph Loeb y dibujada por el magnífico Jim Lee. En esta historia Batman se vió amenazado por un desatado Superman que estaba siendo controlado mentalmente por Hiedra Venenosa.

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Llegados a este punto, ya que voy de manera cronológica en el tiempo, es necesario mencionar una obra enmarcada en otros mundos, conocida como Superman: Hijo rojo, creada por Mark Millar en el año 2003. En esta historia alternativa la nave de Kal no aterrizó en EEUU sino en la Unión Soviética.

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Ya en el 2011, inmersos en los Nuevos 52 (New 52), en la serie principal de La Liga de la Justicia, a cargo de Geoff Johns (guión) y Jim Lee (dibujo), Batman, con la ayuda incondicional de Linterna Verde, tuvo que enfrentarse a un joven y desatado Superman, en lo que fue un enfrentamiento de los más duros que han sido relatados entre ambos personajes.

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En 2013, como apoyo al popular videojuego multiplataforma Injustice gods among us, surgió una cabecera con el mismo título, que empezó de manera discreta pero que poco a poco fue aferrándose como una importante historia alternativa de gran calidad. En esta historia Superman se vuelve completamente loco, tiranizando al mundo entero después de perder a Lois y su hija por culpa de un ataque terrorista perpetrado por el Joker. Tal fue el giro de 180º que dió el kriptoniano en su forma de actuar que llego a matar a dos Batman diferentes (de dos realidades distintas, claro está).

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También en el mismo año que Injustice, 2013, vió la luz una revisión de la cabecera Batman/Superman, en la que de alguna forma se versionaban las anteriores cabeceras conocidas como Superman/Batman y World’s Finest, pero con la versión en ese momento de ambos personajes (New 52). En uno los arcos argumentales de dicha cabecera, Batman y Superman se enfrentan a sus homólogos de Tierra-2.

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Para terminar, en el año 2014, Scott Snyder y Greg Capullo, actual pareja creativa (hasta junio de este año) de la cabecera principal del Caballero Oscuro, en el arco argumental titulado Final del juego, narraron como el Joker llevaba su plan definitivo contra su eterno enemigo, poniendo en su contra a los miembros de la Liga de la Justicia, miembros que fueron derrotados uno por uno gracias a un traje especial, creado por Bruce por si en algún momento la Liga se veía comprometida.

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Sed felices, a menos que podáis ser Batman. Es mejor ser Batman.

Reseña de Star Wars: Heredero de los Jedi

La editorial Planeta ha publicado la novela Heredero de los Jedi, escrita por Kevin Hearne y nosotros nos hemos fijado en ella por varios motivos. En primer lugar, es una novela que se halla dentro del canon oficial tras la nueva estructuración que sufrió el Universo Expandido de Star Wars, decisión que llevó a cabo Disney y Lucasfilm tras la compra-venta de la franquicia.

En segundo lugar, Heredero de los Jedi narra una historia que acontece justo después de Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza y está protagonizada casi en exclusiva por Luke Skywalker, aunque también encontraremos en ella a otros personajes de la saga galáctica, si bien en un papel secundario. Esto la convierte en la primera novela publicada en este Nuevo Universo Expandido que se sitúa en la trilogía clásica, justo entre las dos primeras películas de la saga, Una nueva esperanza y El Imperio Contraataca.

Por último, aunque no ha sido publicitada como tal, es posible que Heredero de los Jedi aporte luz a algunos puntos oscuros de El despertar de la fuerza. De hecho es muy posible que sea así. La explicación a eso la tenéis al final del artículo.

Luke Skywalker, al igual que el resto de miembros de la Alianza Rebelde, está centrado en la búsqueda de una nueva base, una vez que el Imperio ya conoce la existencia de su antigua base en Yavin IV. Sin embargo, el almirante Ackbar decide que las habilidades de Luke serán más útiles para establecer contactos con un clan armamentístico del planeta Rodia y le envía allí a modo de embajador, para establecer un puente entre los rodianos y la Alianza. Sin embargo, la casualidad – o la Fuerza – hará que, una vez en Rodia, tenga la ocasión de hallar una pista sobre un antiguo caballero Jedi que quizás le permita aprender a desarrollar sus habilidades y explorar su relación con la Fuerza.

Han Solo y un rodiano famoso
Han Solo y un rodiano famoso

Heredero de los Jedi está escrita en primera persona, narrada por el mismísimo Luke Skywalker, lo que permite al lector acceder a los pensamientos y sentimientos de uno de los protagonistas principales de la trilogía original. A lo largo de la novela, Luke corre diversas aventuras pero de fondo subyace una premisa: ¿cuáles fueron los contactos de Luke con la Fuerza tras la batalla de Yavin? ¿Se inició por si mismo en la senda del Jedi o tuyo ayuda de alguien que no conocemos?. El autor de la novela nos dice en una breve introducción que, cuando vió por primera vez la escena de El Imperio Contraataca en la que Luke, colgado cabeza abajo en la cueva del wampa en Hoth, conseguía mover la espada de luz y que esta llegase a sus manos, se preguntó dónde había aprendido a hacer eso. Una pregunta lógica para la que, hasta ahora, no teníamos respuesta.

Luke, Hoth y una espada de luz
Luke, Hoth y una espada de luz

Esa primera toma de contacto de Luke Skywalker con sus habilidades jedi se convierten en uno de los puntos más interesantes de la novela. Destaca especialmente el pasaje relacionado con las habilidades para construir una espada de luz, en el que nos viene a la cabeza las palabras de Darth Vader, en El retorno del Jedi, al observar la espada de su hijo:

Veo que has construido un nuevo sable de luz, tus habilidades están completas.

Leyendo dicho pasaje, esta frase adquiere un mayor significado, aunque sea a posteriori.

Otro elemento interesante de la novela es la relación entre Luke Skywalker y Nakari Kelen, co-protagonista de la aventura, que aparece aquí por primera vez. Esta claro que el interés amoroso, el flirteo ocasional entre los dos personajes no va a ir más allá porque no se pueden contradecir las películas posteriores a la novela pero si que representa un interés por minimizar, e incluso negar, la posible relación incestuosa entre Luke y Leia que dio a entender el Episodio IV y también, en parte, el Episodio V de la saga cinematográfica. Al establecer una atracción entre Luke y Nakari, Leia aparece retratada como una hermana mayor, como una amiga preocupada, más cuando todo el tiempo se nos recuerda su interés por Han Solo, dándonos a entender que para nada pensaba en Luke en los términos que imaginábamos de pequeños.

Nakari Kelen
Nakari Kelen

El uso de la primera persona en la narración hace que la novela nos recuerde en algunos pasajes a las novelas de género negro pero no podemos decir que se ciña a ese modelo en concreto. Heredero de los Jedi se estructura en capítulos que dan al autor la posibilidad de tratar diferentes géneros, recordándonos no sólo al género negro sino también trayendo a nuestra mente otras obras de referencia, desde Alien, el 8º pasajero a las películas del género de evasión. Todo esto hace que la novela resulta entretenida pero también le resta profundidad y cohesión. Quizás se echa en falta una trama principal mucho más elaborada. Aún así su lectura se hace amena y es bastante recomendable.

Para acabar, hay que comentar lo que he señalado en la introducción. Es muy posible que Heredero de los Jedi aporte algo de luz a preguntas sin resolver en El despertar de la fuerza, reforzando la teoría de que este nuevo Universo Expandido está muy interconectado y que no nos van a dar todas las respuestas que queremos en las películas. Para no estropear la lectura de la novela a quien este interesado, he preferido meter mi teoría en un cajón de spoiler. Vuestra es la decisión de abrirlo, aunque ya os digo que mi teoría tiene bastante sentido. Un saludo y que la fuerza os acompañe.

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En la novela, Luke debe rescatar a Drusil Bephorin,  una especialista en cifrado y criptología que trabaja para el Imperio y que ha decidido desertar. Mientras Luke y Nakari rescatan a Drusil, un comando de la Alianza rescata a su familia. Luke debe acompañar a Drusil al que será su escondite, el planeta Omereth. En la novela, Omereth, situado más allá del espacio hutt, es descrito de la siguiente forma:

Es un planeta fundamentalmente acuático, con algunos archipiélagos. He visto holos. Parece precioso, pero no ofrece gran cosa a la mayoría de especies de la galaxia, aparte de los peces, por lo que está prácticamente deshabitado.

¿Omereth?
¿Omereth?

¿No os suena esta descripción? Omereth bien podría ser donde Rey encuentra a Luke al final de El despertar de la fuerza. A lo largo de la novela se insiste en que Omereth es ideal para esconderse, un planeta donde nadie te buscaría. Por si fuera poco, la ruta a Omereth ha estado en manos de quien acompaña a Luke durante todo el libro, R2-D2. Esto explicaría también porque R2-D2, en El despertar de la fuerza, tiene una parte del mapa (casi todo el mapa, más bien) que lleva a Luke Skywalker y daría apoyo a las teorías que circulan por Internet de que el androide tenía órdenes de guardar la ruta en su memoria y salir del modo de ahorro de energía cuando llegase determinada persona a la vez que el resto del mapa; esto es, R2 se activa cuando Rey llega a la base y el resto del mapa ya está en poder de la Alianza. La novela Heredero de los Jedi se publicó originalmente en marzo del 2015, lo que da la idea de que la explicación siempre estuvo ahí. Queda por explicar si es cierta la especulación de Han Solo de que Luke buscaba un templo jedi. Igual no, igual sólo quería esconderse y ese era un buen lugar. Recordad que esta novela es canon oficial de la saga, es decir que los sucesos que narra han sucedido para los personajes, no se trata de una leyenda ni de un what if. También habrá quien diga que por qué Ackbar, que es quien dice la frase que he citado más arriba, no piensa en ese planeta como posible destino de Luke pero no me parece raro. Hay muchos planetas en esa galaxia tan lejana donde esconderse. Aunque insisto, no deja de ser una teoría a falta de una confirmación que seguro tendremos en la próxima película de la saga.

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Análisis de Black Sails: Temporada 3. Capítulo 9

¡Pero vaya capitulazo más interesante! Sí, todos vamos a recordar el número 9 de esta tercera temporada de Black Sails como uno de los más intensos. ¡Y no es para menos! La serie de piratas nos ha dejado de piedra este capítulo.

Antes de desgranar lo que hemos visto, que ha sido mucho y muy interesante, recordad que podéis seguir el análisis de la temporada entera o ver el destino de los personajes reales y ficticios que forman parte de esta serie de Starz.

No podemos empezar sin hablar de otra cosa que la muerte de Charles Vane. Ha sido inesperado, cruel y, como digo, muy intenso. Se trataba de un personaje amado y odiado a la vez -como las historias de piratería en realidad, pues hay que recordar que no son santos-, pero ha tenido un final a la altura de lo que representaba. Es cierto que el pirata real acabó así, y lo sabíamos, pero confiaba en que se libraría y su sentencia llegaría en la siguiente temporada. Pero no. Charles Vane, el carismático pirata, nos ha dejado. Y lo ha hecho ofreciéndose como mártir para una causa mayor: la liberación de Nassau y redirigir a los reconciliados con Inglaterra a una guerra contra la tiranía que ese país representa. Se ha mostrado valiente hasta el final, ha asumido su derrota y en sus últimas horas hay cinco detalles impresionantes: Uno el hecho de que le niegue a Billy Bones su plan, pues sabe que ha de sacrificarse; dos, el hecho de que al morir se gire y mire a Eleanor, su jueza, captora y ex amante; tres, que cuando el carro se pone en movimiento camine a la muerte en vez de dejarse arrastrar por la cuerda; cuatro, que no muestre miedo en el camino al cadalso y cinco, la conversación con el cura. Le dice que sus arrepentimientos son pare él y que no parece un pastor sino una oveja, algo que el detesta. Impresionante y emocionante.

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Esto es todo amigos

Por otra parte también ha muerto el Rey de los esclavos: ¿Será que el capítulo nueve tiene que arrastrar vidas de personajes interesantes al más puro estilo Juego de Tronos? Esa muerte unirá a su hija en romance con Silver, que ya parece que sabe cuál es su papel. ¿y por qué lo sabe? Por un profundo diálogo entre Flint y él que le hace ver, al fin, cómo es sentirse arrastrado por la oscuridad. Y es la mejor descripción de oscuridad que he visto en mucho tiempo. Se habla de ese concepto como «no hacer lo correcto» pero no del hecho de que alguien bueno caiga en la rabia ocasionada por el orgullo, arrogancia y odio. Algo con lo que tiene que lidiar un jefe.

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«El miedo conduce a la ira, la ira conduce al lado oscuro…»

Ahora queda la batalla final, en la que, como aventurábamos, Barbanegra participará. Dará la sorpresa y castigará a los ingleses por haber ahorcado a Vane. ¿Cómo afectará eso a Hornigold y Eleanor? El primero morirá seguro y ella, quizás, logre huir. O será cautiva de los piratas gracias que Max también desea su imperio comercial. Ganas hay ya de verlo. En cualquier caso este capítulo ha sido el más impresionante de la temporada. Y no ha hecho falta batallas y aventuras sino adentrarse en el corazón humano.