Es curioso reencontrarte con una obra que has admirado en la juventud, que se ha convertido en un cimiento de tu educación literaria y que ha definido parte de tus gustos. Así me ocurrió con El guerrero del antifaz, cuya colección devoraba en mi más tierna infancia. Ahora, aprovechando la reedición de Dolmen, puedo reseñar el octavo volumen de Las nuevas aventuras del Guerrero del antifaz, la última obra del dibujante Manuel Gago.
Situada tanto fuera como dentro de España, el principio del arco se centra en el cautiverio griego del Guerrero y sus amigos, entre los que está la exótica Li Chin, merced a unos piratas cuyo jefe tiene un gorila guardaespaldas; y al asedio que sufre su mujer Ana María por su propio primo. A su regreso a España, el Guerrero se verá desposeído de sus títulos, lo que le llevará a rebelarse a los Reyes Católicos.
El guerrero del antifaz es una creación de Manuel Gago, cuya colección es la más larga de la historia del tebeo español y la segunda de más éxito de la época franquista, solo por detrás del Capitán Trueno.
De pequeño me apasionaba la ambientación medieval y la capacidad que tenía Gago para meter al Guerrero del Antifaz en toda clase de entuertos, situándolo en tramas tanto en España como fuera de ella. Siempre con la premisa de haber sido adoptado por un jefe musulmán y que este le haya obligado a cometer atroces actos, por lo que tapará su rostro con un antifaz para esconder su culpa. Claro está, su padre adoptivo será el eterno villano de la serie.
Gago abandonó la colección para, años después, retomarla con un arco narrativo más maduro antes de morir.
Y se nota, dentro de que El Guerrero del antifaz sigue siendo un cómic de aventuras juvenil. Sobre todo en el papel de las mujeres. Porque, por mucho que se haya criticado que esta colección realzaba los valores de la España franquista, sorprende el papel que toman las dos mujeres de este volumen.
Vemos a Ana María defendiendo su territorio y empuñando las armas contra su primo y a Li Chin, enamorada hasta las trancas del Guerreo del antifaz pero asumiendo que únicamente puede ser su fiel amiga y guardaespaldas, salvando al protagonista en más de una ocasión.
Los que leáis el tomo encontraréis una trepidante historia de aventuras sin respiro, con continuos giros narrativos y personajes exóticos que os harán pasar las páginas con rapidez. No os la perdáis.
Tras derrotar a los piratas griegos que les tenían cautivos, el Guerrero del Antifaz y sus amigos regresan a España, donde descubren que los Reyes Católicos han desposeído al Guerrero y Ana María de sus títulos y posesiones, debido a las calumnias del Señor Romulado de Acebedo. Esta nueva situación alterará por completo la vida del héroe, quien al enterarse de las acusaciones que pesan sobre él gritará a los cuatro vientos un ya cl´sico «¡Renuncio a los Reyes!», antes de iniciar una huida por los montes con los cristianos pisándoles los talones.
Con diez nuevos capítulos originales, este octavo volumen de las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz enfila la recta final de la aventura firmada por el gran Manuel Gago. Este tomo también incluye varios extras ahondando en la obra de Gago, así como algunos de los pin-ups más recordados de la colección.
«La obra de Gago es universal, da igual lo que hayas leído antes, te atrapará y convertirá los cómics de aventuras en tu pasión». Paco Hernández
¡Oh, Civilization VII! Esa joya que todos sabíamos que nos iba a arruinar la vida, y sin embargo, seguimos jugando como si fuéramos esclavos voluntarios de la diplomacia digital. ¡Qué difícil es escribir sobre algo que te consume tanto! Como una novela de suspense en la que sabes que hay un giro dramático, pero no puedes dejar de pasar página.
Desde su lanzamiento hace unos meses, Civilization VII ha hecho exactamente lo que todo Civilization hace: nos ha chupado el alma, nos ha despojado de horas de sueño y nos ha dejado con una necesidad irracional de construir ciudades sobre montañas, desiertos y volcanes, solo para ver si al final, nuestra civilización puede sobrevivir a la tormenta. Pero esta vez es diferente. No es el mismo juego, no es la misma fórmula, y, sin embargo, lo es.
¿Qué trae de nuevo Civilization VII?
Si pensabas que en este juego lo único que se hacía era repetir la vieja receta de expandir, guerrear, negociar y construir maravillas, estabas muy equivocado. Firaxis ha dado en el clavo, reinventando la experiencia mientras mantiene intacta la esencia que nos hizo adictos en primer lugar. Lo primero que notarás es la profundidad de las decisiones diplomáticas. Ya no se trata solo de hacer tratados de paz o de guerra; ahora las relaciones son mucho más complejas, con matices que realmente importan. Es casi como si estuvieras manejando un gobierno real (y no un imperio que se cae con la misma rapidez con la que fundas una ciudad).
Las relaciones internacionales están más vivas que nunca. Las grandes potencias tienen sus propios intereses, que no se resumen a la clásica expansión, y ahora puedes manejar alianzas de forma mucho más estratégica. La guerra ya no es simplemente una cuestión de destruir unidades; ahora, destruir puede ser un camino hacia la paz o el caos absoluto. Todo depende de las decisiones que tomes. ¿Quieres que tu imperio se convierta en la superpotencia del futuro? Mejor no te fíes de ese líder simpático, porque probablemente te apuñalará por la espalda en cuanto construyas tu primer cohete espacial.
Y hablemos de la construcción de ciudades. ¡Vaya, Firaxis ha puesto todo su empeño en hacer de tu ciudad un ecosistema vivo! Cada ciudad, cada distrito tiene un impacto en el mundo, y a medida que tu civilización crece, también lo hacen tus problemas. El cambio climático es más que solo una mención superficial; tiene un impacto real en la forma en que juegas. Prepárate para ver cómo tu impresionante ciudad costera se ve reducida a ruinas por una marea inesperada. La jugabilidad se adapta, y tu planificación debe ser más estratégica, más consciente.
El arte de ganar, la magia de perder
Pero no todo es perfecto, claro. A veces, te encuentras en una partida y piensas: “Ahora sí, ahora lo tengo todo controlado.” Luego llega el Gandhi atómico (sí, ese Gandhi, el que te lanza una bomba nuclear justo después de ofrecerte una alianza comercial) y te recuerda por qué Civilization siempre es un sinfín de giros impredecibles. Hay algo casi masoquista en eso: por mucho que avances, por mucho que te prepares, siempre hay algo inesperado que puede echarlo todo por la borda. Y es esa incertidumbre lo que hace que Civilization VII siga siendo tan adictivo. Porque, al final, no solo estás jugando para ganar, estás jugando para ver cuánto tiempo puedes mantener a tu civilización a flote antes de que todo se venga abajo.
Lo que me trae a otro punto importante: la IA. Firaxis ha hecho un trabajo espectacular aquí. Si en ediciones pasadas, algunas decisiones de los líderes eran tan predecibles como el sol saliendo por el este, ahora te enfrentas a oponentes mucho más dinámicos y menos… tontos. Ya no basta con enviar una tropa de caballeros a tu vecino porque sí. Ahora, la guerra viene con una estrategia real detrás, y las negociaciones son mucho más jugosas y arriesgadas.
¿Vale la pena el salto?
Civilization VII no es un juego para todos. Si no eres de esos que se apasionan por hacer de un desierto un paraíso o de una choza un imperio, tal vez este no sea el título para ti. Pero si alguna vez te has quedado despierto hasta las 4 a. m. mirando un mapa y pensando en las decisiones que tomaste, este juego te va a robar la vida sin remedio. Es una inversión en tiempo, lo sé. Pero la sensación de construir tu propio imperio, de ver tus decisiones en acción y de romper con las reglas es tan dulce como ese último trozo de pizza después de una noche épica.
Así que, ahí lo tienes. Civilization VII es el regreso de la saga que conocemos, pero con todo lo nuevo que queríamos sin que dejara de ser, al final, lo mismo de siempre. Y, como siempre, perderás tiempo, amigos, tal vez hasta tu alma, pero mientras estés ahí, gobernando el mundo con tu ejército de científicos, ¿qué más da?
El primer volumen de la serie Earthdivers debió funcionar lo suficientemente bien para que Planeta Cómic se haya decidido a publicar en España el segundo libro de la serie: Earthdivers Edad de Hielo, en el que el guionista Stephen Graham Jones sigue ampliando su universo particular, esta vez junto a los dibujantes Riccardo Burchielli, Patricio Delpeche y Emily Schnall.
El resumen de la editorial es el siguiente:Cuando los hijos de Martin y Tawny desaparecieron, la pareja se lanzó al desierto para encontrarlos a toda costa. Sin embargo, se toparon con otro grupo de exploradores que afirmaban ir a salvar el mundo viajando al año 1492 a través del portal de una cueva para evitar la creación de América, una idea que desafiaba cualquier convicción hasta que los afligidos padres fueron atraídos a la cueva y se desvanecieron en el tiempo y el espacio. Ahora sola, Tawny debe adaptarse a los salvajes pantanos de la Florida prehistórica, alrededor del año 20.000 a. C., y la impresionante y sanguinaria megafauna es el menor de sus problemas cuando se ve atrapada en una guerra entre una comunidad de nativos paleoindios y una fuerza ocupante solutrense. Las probabilidades de supervivencia de Tawny caen en picado, pero es una madre con una misión… y se aferra a la esperanza de que la cueva la haya traído hasta aquí para celebrar una reunión familiar.
El autor amplia el foco de su saga para contarnos que pasó con los primeros niños que entraron en la cueva que permite viajar en el tiempo. Los pequeños desaparecieron y sus padres no dudaron en ir en su búsqueda, aunque ya sabemos que adentrarse en la cueva maldita tiene consecuencias imprevisibles. Es por eso que Tawny, la madre de los niños, acaba en la Edad de Hielo sin encontrar a sus hijos, pero teniendo que sobrevivir en un ambiente hostil al que de primeras le cuesta mucho acostumbrarse.
Lo primero que llama la atención es que las acciones de los protagonistas del primer volumen han tenido consecuencias ya que Tawny habla de un indio que mató a Colón, tal y como ya hemos leído. Pero esto no ha tenido las consecuencias que los protagonistas esperaban y el futuro sigue siendo tan desolador como siempre.
Este nuevo viaje en el tiempo permite a Stephen Graham Jones darnos su visión de otro momento histórico en el que se dio un choque cultural entre europeos e indios. Según algunas teorías históricas un grupo de franceses llego a América durante la Edad de Hielo a través del hielo por Groenlandia causando estragos allá por donde fueron. Es en el crisol de este enfrentamiento donde la pobre Tawny tiene que dar lo mejor de sí para intentar salvar a todo el mundo que pueda y lo hace curiosamente usando un arma que los conquistadores usaron de manera involuntaria contra su pueblo muchos siglos después. Y ese enfrentamiento permite a la protagonista superar en cierto modo el trauma por la pérdida de sus hijos. Por que de eso va la historia realmente, de como una madre trata por todos los medios de recuperar a sus hijos perdidos aunque en su interior sepa que lo logrará nunca y que tiene que aceptar esa situación.
Esta claro que el autor sigue queriendo ofrecer una visión de la historia desde el punto de vista nativoamericano, lo que ofrece un punto de vista nuevo y original a todos los relatos que nos va contando. Además, se esfuerza por dejar claro que el conocimiento es un arma más poderosa que ninguna ya que la manera de pensar de Tawny, siempre teniendo en cuenta un punto de vista científico, es la que le dará la ventaja sobre sus enemigos.
Por otro lado, en el último capítulo del tomo conocemos un poco más de cómo se descubrió la cueva y lo cruel que fue la persona que llevó a cabo este descubrimiento. Este episodio permite profundizar más en la trama general de la serie a la vez que permite hilar algunos flecos que habían ido quedando colgados en la historia a la vez que se deja claro que las acciones de los viajeros en el tiempo tienen consecuencias en el presente sin destruirlo.
Esta nueva estructura narrativa, con tres episodios dedicados a la historia de Tawny y uno más a la trama general, hace que la lectura no sea tan confusa como en el volumen anterior. Sin olvidar que por fin se presentan algunas respuestas (pocas), lo cual es siempre de agradecer.
El apartado gráfico corre esta vez a cargo de Riccardo Burchielli y Patricio Delpeche en los tres primeros episodios, con un dibujo mucho menos detallista y más sucio que el que ofreció Davide Gianfelice en el primer volumen. El último capitulo esta dibujado por Emily Schnall, con un estilo mas limpio y luminoso que ofrece un contraste que no queda demasiado bien a la hora de evaluar el conjunto del tomo.
La edición de Planeta recopila los números 7-10 de la serie Earthdivers, correspondientes a la saga Edad de Hielo. Estamos ante un volumen encuadernado en tapa dura de 112 páginas que tiene como extras una galería de las portadas originales y una breve semblanza de los autores. El previo de venta es de 20 euros.
En resumen, Earthdivers Edad de Hielo ofrece una historia mejor contada que el volumen anterior, aunque con un punto de partida menos interesante. Hay que decir que se lee de manera bastante más fácil y que la historia de Tawny es interesante, sin olvidar que las nuevas revelaciones que ofrece hacen crecer este universo de una manera más ordenada y coherente, aumentado el interés de la serie.
Si hay un grupo de superhéroes que ha tenido más tropiezos que aciertos en el cine, esos son los Cuatro Fantásticos. Y no es por falta de carisma, ni por legado. Reed, Sue, Johnny y Ben son la Primera Familia de Marvel, pioneros de toda una era dorada del cómic. Porque recuerdo que el primer cómic del universo Marvel fue el primer número de los Cuatro Fantásticos. Sin ellos, simplemente, no existiría el Universo Marvel tal como lo conocemos. Pero por alguna razón, su paso por la gran pantalla ha sido, siendo amables, irregular. Y ahora llegan Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos… veremos si es un camino a la redención.
Ahora, con Marvel a la cabeza (y no con la Fox), y con Matt Shakman (sí, el de WandaVision) en la silla de director, toca preguntarse: ¿qué podemos esperar de este nuevo comienzo? ¿Será esta la versión definitiva que por fin haga justicia a estos personajes?
Yo quiero creer que sí. Espero que esta vez tenga razón, porque solo quiero que las pelis de superhéroes sean buenas, triunfen y me hagan soñar. ¿Pido tanto?
Un casting que invita a soñar (y discutir)
Vamos con lo más comentado: el reparto. Pedro Pascal será el nuevo Reed Richards. A algunos les encanta, otros no lo ven, pero si algo ha demostrado Pascal es que sabe cargar con franquicias y dar humanidad a personajes complicados. Reed tiene un intelecto desbordante pero a veces es poco empático. Y el personaje necesita justo eso: un actor capaz de hacernos empatizar con alguien que a veces parece más cerebro que corazón.
Vanessa Kirby como Sue Storm me parece un acierto. Tiene presencia, inteligencia y esa energía contenida que hace falta para una Mujer Invisible que, recordemos, es muchas veces el verdadero pegamento del grupo. Recuerdo para los más fans que hasta mediados de los 80 aún era la Chica Invisible, y fue el maestro John Byrnequien la hizo el personaje más fuerte del grupo y pasó a madurar en todos los aspectos, incluyendo el nombre para ser la Mujer Invisible.
Joseph Quinn (sí, el Eddie de Stranger Things) como Johnny promete una Antorcha Humana más joven, más gamberra y carismática. Y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm, La Cosa, puede darnos esa mezcla de brutalidad y ternura que siempre ha hecho del personaje uno de los favoritos de los fans. Recuerdo que el bueno de Ebon es uno de los protagonistas de The Bear, una de las mejores series de los últimos años.
¿Y el villano? Galactus. Palabras mayores. Pero cuidado: si van por el camino cósmico desde el minuto uno, esto tiene que estar medido al milímetro. Porque un paso en falso y volvemos al desastre de 2007.
Retro, pero no nostálgico
Uno de los elementos más curiosos es la supuesta ambientación de la película. Se habla de un universo retrofuturista, con estética sesentera. ¿Qué significa esto? Que no sería una historia ambientada en nuestro presente, sino en un mundo inspirado en esa ciencia ficción optimista que nos vendía cohetes plateados, trajes brillantes y portadas pulp llenas de criaturas imposibles. Por tanto estamos hablando casi al 99% de que los acontecimientos acaecidos en la película transcurrirán en un universo paralelo, en otra Tierra del Multiverso, y al final de la misma (estoy especulando) se las arreglarán para caer de lleno en la nuestra e integrarse en el Universo Cinematográfico Marvel tal y como lo conocemos todos.
El fichaje del director Matt Shakman es otro motivo para tener esperanzas. En WandaVision demostró que sabe jugar con la estética retro, que entiende los vínculos familiares disfuncionales y que puede mezclar lo íntimo con lo épico sin perder el equilibrio. Justo lo que hace falta para una buena historia de los 4F o eso, como dije antes, es lo que espero.
Y es que lo que ha caracterizado a Los Cuatro Fantásticos no son sus poderes, ni los villanos que enfrentan, ni las dimensiones que visitan. Lo que los hace únicos es que son una familia. Se pelean, se reconcilian, se apoyan y se quieren. Como nosotros.
Si la película consigue transmitir eso —más allá de las explosiones y los cameos—, ya será un triunfo.
El reto: empezar de cero sin repetirse
Marvel tiene ahora una tarea complicada: relanzar a un grupo que ya ha tenido varias películas fallidas sin aburrir con lo de siempre (accidente cósmico, descubrimiento de poderes, primer gran enemigo…), pero a la vez sin olvidar lo que los define. Por tanto, parece que esta parte la van a saltar y todo empezará con el grupo ya creado y funcional. Basta de orígenes.
Y además, debe hacerlo conectando con nuevas generaciones que quizá no conocen a los personajes y fans veteranos que ya están cansados de promesas incumplidas.
El equilibrio no será fácil. Pero si lo logran, esta puede ser no solo la puerta de entrada a una buena saga, sino a una nueva etapa para todo el UCM, ahora que algunos héroes clásicos ya se han despedido. Y esta nueva etapa empieza aquí porque teóricamente es en Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos donde hará su primera aparición en el UCM el Doctor Doom protagonizado por Robert Downey Jr.
¿Primeros pasos… hacia dónde?
En definitiva, Los Cuatro Fantásticos no solo marcan el comienzo de una nueva película. Marcan la oportunidad de corregir errores del pasado, de rescatar el alma de una de las grandes creaciones de Marvel y de recordarnos que la aventura, la ciencia y la emoción pueden ir de la mano si están bien contadas.
¿Será esta la versión definitiva? ¿La que se quede en la memoria y no solo en los memes? Nadie lo sabe. Pero si el título es Primeros Pasos, ojalá que sean en la dirección correcta.
El universo retorcido y brutal de Blasphemous está a punto de abrirse camino más allá de la pantalla. Para muchos, este videojuego indie español se convirtió en una experiencia inolvidable: mezcla de acción metroidvania, iconografía religiosa perturbadora y un diseño artístico con personajes retorcidos que daban miedo. Ahora, gracias al trabajo conjunto entre The Game Kitchen y Ludus Magnus Studio, nos llega Blasphemous: The Board Game (El juego de mesa), un título que pretende traducir toda esa esencia oscura a un tablero. Y todo esto gracias al crowdfunding que arrasó en ventas consiguiendo casi 2 millones de recaudación en Gamefound. Y ahora que está la semilla plantada esperamos el juego para final de año.
Un viaje de fe, acero y redención
En este juego cooperativo, de uno a cuatro penitentes se embarcan en un recorrido por Cvstodia, enfrentándose a monstruos deformes, abominaciones religiosas y desafíos que pondrán a prueba tanto la estrategia como la capacidad de adaptación de los jugadores.
Como mezcla acción denominada metroidvania, la misión de los personajes varía según donde te vayas dirigiendo por el tablero; además, los combates parecen sagrados y épicos y dejan un regusto de penitencia cada vez que acabas una contienda. Blasphemous tiene los tintes religiosos mezclados con la épica que dieron origen al videojuego.
Mecánicas propias y ambientación tenebrosa
El sistema de juego está inspirado en los clásicos de «dungeon crawler» (juegos de exploración de mazmorras), pero esto es sólo la premisa. El posicionamiento del tablero, las reliquias, la gestión de culpa… se mezclan en un juego sin precedentes. ¿La gestión de culpa? Cuando antes hablé de «regusto de penitencia» no lo hice al azar, lo hice con conocimiento de causa. Además, incluye modos de campaña y escaramuza, ofreciendo suficiente rejugabilidad como para justificar su presencia en cualquier ludoteca seria.
Lo que realmente destaca es cómo han trasladado el estilo artístico al formato físico. Las miniaturas, producidas con una fidelidad obsesiva, recrean hasta el más mínimo detalle de las criaturas que habitan Cvstodia. Hay algo casi sacrílego en ver al Penitente y al Flagelador de la Fe compartir mesa con tus meeples (personajes) habituales.
Financiación y edición en español
La campaña en Gamefound fue una auténtica procesión de éxito: no solo alcanzó su meta en cuestión de horas, sino que cerró con cifras impresionantes, llegando casi a los 2 millones de euros y habiendo conseguido el 1882.58% de la meta de financiación. Esta avalancha de gente y dinero fresco demuestra que este crowdfunding se esperaba como agua de mayo.
Ludus Magnus ya ha confirmado que el juego llegará en varios idiomas como el inglés, español, alemán, italiano y francés. La fecha de lanzamiento estimada es en la segunda mitad de 2025, y se espera que llegue con todos los extras desbloqueados durante la campaña.
Una experiencia única para jugadores con alma oscura
No estamos ante una simple adaptación oportunista. Blasphemous: The Board Game apunta a ser un producto cuidado, ambicioso y, sobre todo, fiel a su material original. Tanto si eres fan del videojuego como si simplemente te atraen las propuestas inmersivas y desafiantes, este juego se perfila como uno de los imprescindibles del próximo año.
Terry Moore es uno de los grandes nombres dentro del mundo del cómic independiente en Estados Unidos. Su talento a la hora de escribir y dibujar sus propias obras está fuera de toda duda, siendo uno de los autores completos más interesantes que nos podemos encontrar. Su gran obra, la más conocida por el público en general es Strangers In Paradise, pero personalmente, el cómic que más me gusta de Terry Moore es Rachel Rising, su primera aproximación al género del terror. En esta obra creó un secundario que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de los fans, la pequeña Zoe Miler, personaje que retoma en Serial, miniserie de diez números en los que Zoe es la gran protagonista y que Norma Editorial publica en España en un volumen unitario.
Serial. Una cruel asesina contra una niña muy peligrosa.
El resumen de la editorial es el siguiente: Cuando una asesina en serie mata a su amiga, Zoe jura encontrarla antes que la policía y vengarse de forma sangrienta. Pero la asesina resulta ser muy inteligente y logra eludir a Zoe mientras va dejando un rastro de muertos y muy pocas pistas. Con sus habilidades únicas, Zoe irá ganando terreno en su persecución de una de las depredadoras más letales de la especie humana. ¿Logrará alcanzarla antes que la policía? ¡Descúbrelo en este thriller lleno de suspense protagonizado por Zoe Miller, la incontrolable joven estrella de Rachel Rising!
Lo primero que hay que comentar es que, aunque Serial podría considerarse un spin-off de Rachel Rising, no hace falta leerse esta última para disfrutar de las nuevas aventuras de Zoe. Es cierto que el origen del personaje y algunas situaciones como las referidas a su en aparente corta edad, no quedan explicadas ya que se dan por sabidas. De todas maneras, Serial es una historia independiente con su correspondiente presentación, nudo y desenlace. Por lo tanto ¿Es necesario haberse leído Rachel Rising para disfrutar de Serial? No. Pero es aconsejable, sobre todo porque es un cómic buenísimo.
En Serial nos vamos a encontrar con una gran historia de asesinos en serie, de esas en la que el protagonista persigue sin descanso a un criminal implacable, con múltiples giros de guion y con una tensión in crescendo que mantiene en todo momento el interés del lector. Zoe es una personaje muy inteligente y capaz, pero puede que haya encontrado la horma de su zapato, ya que la asesina es tan lista como ella y consigue siempre ir un paso por delante mientras sigue una calculada agenda de asesinatos a cada cual más cruel.
Terry Moore es un guionista muy inteligente y el juego del gato y el ratón que presenta entre las dos protagonistas no puede ser más interesante. Sobre todo, porque poco a poco vamos a ir conociendo en profundidad a la asesina, presentado a un personaje tan carismático como la propia Zoe. Sus víctimas son siempre personas crueles y sin escrúpulos que según la asesina tienen que pagar por sus crímenes. Aunque su visión de las cosas esta totalmente mediatizado por su psicopatía, por eso no duda en matar personas que según ella son culpables, aunque desde cualquier punto de vista normal no lo fueran, como es el caso de la pobre amiga de Zoe.
Por eso este tomo no es muy recomendable para estómagos sensibles. El catálogo de crímenes y el tono gore que impregna sus páginas, con desmembramientos, asesinatos crueles y sangre a mansalva, solo lo hacen apto para lectores que sepan a lo que se van a enfrentar. El autor presenta historias de abusos, violencia de género, relaciones tóxicas y traumas infantiles, siempre desde el punto de vista femenino que tan bien maneja y siempre con un fino sentido del humor muy negro, que casa muy bien con la personalidad de Zoe.
En cuanto al apartado gráfico, poco se puede decir que no se haya dicho ya sobre el gran dibujo que siempre ofrece Terry Moore. Trabajando como siempre en blanco y negro, su estilo limpio un con aire cartoon tiene como gran baza un sentido del ritmo perfecto y una narración clara que permite al lector saber en todo momento que está pasando.
La edición de Norma recoge los diez números de la miniserie en un único volumen encuadernado en tapa blanda con 220 páginas con un tamaño algo más pequeño del que estamos acostumbrados, un 15,2 x 22,9. Como siempre digo, este formato de tomo único es perfecto para poder leer este tipo de historias con final cerrado. Su precio es de 24 euros.
En resumen, Serial es una gran obra, perfecta para los amantes de las historias de crímenes, con una trama llena de giros y sorpresas y unas protagonistas carismáticas y perfectamente perfiladas que atrapan al lector desde la primera página.
Mira que no suelo espabilarme tan rápido después de la siesta… pero acabo de romper la calma viendo el nuevo tráiler final de Superman que ha caído del cielo hace una hora. Y ¿sabes qué? Me ha dejado con un fajo de emociones rivalizando con la primera vez que vi a Reeves levitando.
David Corenswet ya no es solo un tipo con capa: esSuperman. Se mueve, habla, respira y duda. Le ves titubear cuando lo interrogan: “¿Tienes derecho a decidir quién vive y quién no?”… y ese mínimo gesto de incertidumbre te lo estampa en el corazón.
Lex Luthor – Nicholas Hoult redefine la amenaza con elegancia industrial. No solo trama en la sombra, tiene gestos de “no creo en tu poder”, y te da escalofríos solo con la mirada. Es poli malo, reflexivo y peligroso.
La familia crece: aparecen Mister Terrific, Guy Gardner con ese porte chulesco de Fillion… Pero ojo, también sale Krypto, el superperro. Y no es CGI cool: es un recordatorio tierno de que incluso un símbolo necesita afecto.
El tono no es pompudo ni moralista. Superman ríe, sorprende, se cabrea. Parece que James Gunn ha apostado por alguien con corazón, telépata de dudas y no la marmórea estatua del «símbolo supremo».
Por qué este tráiler lo diferencia
Porque no estamos viendo una película del símbolo, sino la historia de un hombre que se pone una capa. En un mundo que casi lo considera obsoleto, él responde con humanidad. Ese Superman cuestionado… es el reflejo de nuestras propias certezas rotas.
Y el universo… sí, se siente
Esta vez el tráiler abre puertas, no pasillos cerrados. Hay más personajes, hay mundo, hay política complicada, pero también cariño genuino. Este Superman tiene raíces humanas, y eso le da peso, miedo y fuerza.
Resumen en plan café mañanero
Un Superman con humanidad: emociones, dudas, carcajadas.
Un Lex Luthor de esos que se siente real.
Krypto y aliados que suman, no restan.
Acción chula, no sopor CGI.
Fechas claras: 11 de julio de 2025, y estamos cruzando los dedos.
Sí, este tráiler llega y te zarandea. Si querías sensaciones en vez de luces, aquí las tienes. Si quieres un héroe que sienta, que se confronte al mundo y al qué dirán, este Superman es el indicado.
Ya podemos disfrutar en Netflix de Dept. Q, una serie que adapta los libros de Jussi Adler-Olsen que ya habían sido adaptados previamente en varias películas con un recorrido y éxito irregular. Esta nueva producción viene con el aval de Scott Frank, el creador de Gambito de Dama, una de las mejores series de la plataforma, lo que es un aliciente a la hora de ver esta nueva serie policiaca con sabor del más puro nordic noir.
En Dept. Q conocemos a (Matthew Goode) un inspector de policía bastante peculiar que es victima de un tiroteo nada más empezar la serie. Aunque logra superar el incidente sin consecuencias físicas, su compañero, el inspector James Hardy (Jamie Sives) pierde la movilidad de las piernas, mientras que otro joven agente que los acompañaba muere.
Carl Morck, un gran policía pero una persona insoportable
Carl Morck es el típico protagonista de las historias policiacas. Un individuo brillante, que no se cansa de restregar por la cara de sus compañeros lo listo que es y que tiene una complicada vida familiar a la par que unas nulas habilidades sociales. Si a esto le añadimos que se siente culpable de lo que pasó en el tiroteo, pues ya tenemos al personaje traumatizado, inteligente y arisco que tanto suele gustar, muy en la línea del Sherlock Holmes de Steven Moffat.
Como sus superiores no saben muy bien que hacer con él, le mandan un departamento nuevo que se encargará de reabrir lo que se conoce casos fríos, es decir, casos que se quedaron sin resolver. Allí hará equipo con Akram (Alexej Manvelov), un sirio que fue policía (o algo así) en su país natal y que ahora encuentra en este nuevo departamento la oportunidad de volver a la acción. También se les unirá Rose (Leah Byrne) una compañera que sufre estrés crónico derivado de una trágica experiencia. Y aportará su granito de arena desde el hospital donde se recupera el inspector James Hardy.
El Dept. Q. al completo
El primer caso que investigan es la desaparición de la fiscal Merritt Lingard (Cloe Pirrie), una mujer que desapareció sin dejar rastro hace cuatro años y de la que no se sabe si está viva o muerta. Pero los espectadores pronto descubrimos que Merritt está prisionera en una bomba de descompresión donde sus captores la torturan haciendo que se enfrente a todas las malas decisiones que tomó en el pasado hasta que descubra porque está retenida.
Lo primero que hay que señalar es que la decisión de hacer una serie de nueve episodios de unos cincuenta minutos de duración se muestra mucho más acertada que adaptar el libro en una película. La mayor duración permite a los responsables tomárselo todo con más calma y profundizar más profundamente tanto en la investigación como en la presentación y evolución de los personajes.
La fiscal Merritt Lingard
Porque este es el gran punto positivo de Dept. Q, ir conociendo más a fondo a los protagonistas, sobre todo al cascarrabias de Carl Morck, al que como mandan los cánones iremos cogiendo cariño al conocerlo un poco mejor. Akram, tiene una forma de ser tranquila y pausada que contrasta con la de Morck, pero a la vez sabe ser violento e intimidante cuando la ocasión lo merece, y no parece que esa violencia sea algo nuevo en él, ya que en su misterioso pasado parece haber bastante oscuridad. Rose por su parte es el personaje brillante y optimista que solo quiere dejar atrás el trauma de su pasado y demostrarse a si misma y a los demás que puede ser una buena policía y es su afán de superación lo que la hace tan encantadora. Sin olvidarnos del inspector Hardy, desolado al principio por su parálisis pero que poco a poco demuestra que con tesón y carácter se pueden superar todos los obstáculos.
En cuanto a la trama, la investigación sobre la desaparición de Merritt Lingard está muy bien llevada, con los típicos callejones sin salida y los giros de guion imprevistos. Esta historia se ve salpicada por las escenas en las que la fiscal rememora su pasado por la tortura al a que está siendo sometida, lo que sirve a la vez para ir dando nuevas pistas al espectador sobre quienes son sus raptores y porque la tiene prisionera. En este sentido, todo el sufrimiento que soporta se hace un poco pesado, ya que a veces parece que estemos ante un torture porn que se acaba haciendo un poco desagradable. Al final todo queda resuelto y bien cerrado, aprovechando Morck los descubrimientos que ha ido haciendo para lograr alguna ventaja que otra para su departamento de cara a una posible segunda temporada.
En paralelo a este caso, los compañeros de Morck y Hardy están llevando a cabo su propia investigación sobre el tiroteo que sufrieron nuestros protagonistas. Morck no puede investigar un caso en el que él es la víctima, pero aun así no dudará en ofrecer su ayuda de la manera más cínica y pesada posible. Pero sus aportes serán decisivos para que el caso avance, aunque quede sin resolver al acabar esta temporada.
A parte de esta investigación en paralelo, la serie nos permite conocer la complicada vida de Morck con su hijastro adolescente y el comienzo de una curiosa relación con la psicóloga que le trata por el trauma del tiroteo. Son dos historias pensadas para profundizar en el protagonista y en hacerlo más humano y simpático a los ojos del espectador, pero a veces se sienten como un pegote a la trama principal y no están bien resueltas del todo, sobre todo la de la psicóloga, con situaciones y diálogos que dan un poco de vergüenza ajena.
En resumen, Dept. Q logra tener un buen equilibrio entre misterio y drama a la vez que consigue que cojamos cariño a sus personajes gracias a lo bien desarrollados que están y lo bien que lo hacen los actores que les dan vida. La serie mantiene el interés sobre la investigación principal y las situaciones cómicas derivadas del choque de personalidades de los protagonistas sirven de contrapunto perfecto al abuso de los momentos truculentos. Esta primera temporada sirve como punto de partida a partir de la creación del nuevo departamento para un futuro en el que esperamos ver nuevos casos y descubrir que pasó realmente en el tiroteo del principio. Netflix no ha anunciado una segunda temporada, aunque está primera ha funcionado muy bien tanto a nivel de crítica como de público, así que no seria de extrañar tener nuevas aventuras del Dept. Q, sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de libros que se pueden adaptar.
MGM+ ha dado a conocer tráiler oficial de El Instituto, serie que, basada en la novela homónima de Stephen King publicada en 2019, se estrena el próximo mes por la mencionada plataforma.
Las adaptaciones de Stephen Kingno paran en este 2025. Habíamos publicado a principio de año un artículo anunciado todas las que se venían y, en efecto, se van sucediendo una tras otra, tal vez para compensar un 2024 en el cual tuvimos solo una y fallida (El Misterio de Salem´s Lot: aquí la crítica de quien suscribe). En pocos días más, MGM+ estrena El Instituto, serie de la cual ayer se dio a conocer el tráiler y que está basada en una novela de 2019 del célebre autor que va más por lo sobrenatural que por el terror en sí.
La misma cuenta la historia de Luke Ellis, adolescente con poderes telequinéticos que, asesinada su familia, es reclutado por una misteriosa organización cuyas ocultas instalaciones funcionan en los bosques de Maine y en la cual hay otros jóvenes en su misma condición a los que se promete recuperar su libertad tras una serie de pruebas, pero pronto descubrirá Luke que no es así.
El planteo, desde luego, hace acordar a otra historia de King como es Ojos de Fuego, la cual cuenta ya con dos adaptaciones cinematográficas en su haber, pero como no he leído El Instituto, mal puedo decir si las similitudes son tantas o solo eso parece en la superficie.
El papel principal está a cargo deJoe Freeman (hijo de Martin Freeman) y ello pareciera implicar en principio una buena diferencia con respecto a la novela al subir sustancialmente la edad del protagonista, que en la misma tiene doce años contra los diecinueve del joven actor.
Con ocho episodios, la serie está dirigida por Jack Bender, quien ya tiene experiencia en King por haber tenido a su cargo episodios deMr. Mercedes, aunque también ha pasado con idéntica función por otras series consagradas como Los Sopranoy Juego de Tronos. La escritura está a cargo de Benjamin Cavell, también curtido en King por The Stand.
El tráiler se ve visualmente muy bien y lo mismo los efectos, además de ser siempre un gusto ver actuar a la buena de Mary-Louise Parker, quien también estuvo en Mr. Mercedes y en este caso interpreta a la enigmática Ms. Sigsby, directora del instituto al que el título de la serie hace referencia.
El estreno, con dos episodios de un tirón, es el domingo 13 de julio y los restantes capítulos irán llegando luego semanalmente hasta completar la temporada. Hasta pronto y sean felices…
Es innegable que este está siendo el verano de Superman y, tanto el estudio como James Gunn y el elenco están promocionando la cinta llamada a ser el primer pilar de este nuevo universo cinematográfico.
Con motivo de dicha promoción, el reparto fue entrevistado por Entertainment Weekly y ahí, en un extenso artículo que os dejo aquíhablaron de Superman y nos mostraron vídeos y fotos en los que vemos el excelente ambiente que hay entre los actores y que la química de Rachel Brosnahan y David Corenswet nos va a enamorar.
La revelación vino cuando se le preguntó por las palabras de David Zaslav sobre la importancia de Batman, Superman, Supergirl y Wonder Woman en este universo. Y dejó caer esta perla sobre la cinta de nuestra amazona favorita: «lenta, pero se está moviendo, está siendo escrita en este momento».
Más allá de todas las buenas sensaciones que está dando la propuesta de Superman, saber que el director ya tiene en mente a La Trinidad de DC es maravilloso. Ver a esos tres personajes teniendo su espacio para crecer cinematográficamente hablando puede darnos grandísimos momentos.
Es cierto que la actriz que recoja el lazo de Hestia va a tener que luchar contra las comparaciones, ya que Gal Gadot fue una Mujer Maravilla increíble que tuvo la mala suerte de tener una secuela de calidad más que cuestionable.
Ahora comenzará el baile de nombres para ser Diana Prince, los que ya se llevan mencionando tiempo y otros que desde hace poco tiempo están ganando fuerza. Si tengo que decantarme por uno de esos nombres, me quedo con Adri Arjona ¿Y vosotros?
No es Wonder Woman, pero este clip del elenco de Superman y Krypto es maravilloso
A ver, Nintendo, ¿te puedes calmar un segundo? ¿Podemos hablar de lo que acabas de hacer con Donkey Kong Bananza sin que se nos dispare la nostalgia como un cañonazo de barril? Porque esto no es solo un nuevo juego. No, amigos. Esto es una declaración de intenciones. El simio más carismático del videojuego ha vuelto, y viene a marcar territorio con olor a selva, ritmo de bongós y sabor a gloria arcade.
Bananza (sí, con Z de zumbao) es justo lo que no sabías que necesitabas. Una carta de amor al legado de Donkey Kong, pero con la energía de un concierto de rock en mitad de una estampida. Esta nueva entrega no se limita a repetir fórmulas: las rompe, las mastica y las escupe con una sonrisa de píxel. Es un plataformero en 2.5D, pero con alma de parque temático nintendero: niveles que se doblan, se giran, se descomponen; enemigos que parecen salidos de la mente de un diseñador gráfico pasado de café; y un ritmo que no te deja respirar ni cuando coges un plátano dorado.
Lo que más me ha flipado es cómo recupera la esencia del Donkey Kong Country de los 90 pero sin sonar viejo ni polvoriento. Esto es vibrante, fresco, con mecánicas nuevas (¡hay combos de personajes ahora, por el amor de Miyamoto!) y un control que es como acariciar mantequilla con guantes de terciopelo. Sí, he dicho eso. Porque así de suave se siente.
Y ojo, que gráficamente es una gozada. Los fondos tienen más capas que una cebolla emocional, y cada nivel está tan mimado que te dan ganas de enmarcar la pantalla. Pero si hay algo que se lleva el premio gordo es la música. Esos tambores tribales, esos sintetizadores que te sacan una sonrisa sin saber por qué. David Wise estaría orgulloso. Es más, probablemente esté detrás de esto con gafas de sol y una piña colada en la mano.
¿Tiene fallos? Hombre, claro. Que si la dificultad pega algún que otro bandazo. Que si a veces quieres tirar el mando porque no llegas a una plataforma maldita. Pero eso también es Donkey Kong: sudor, risa, y una pizca de desesperación sana. Lo justo para que, cuando lo consigues, te sientas como el rey de la jungla.
En resumen: Donkey Kong Bananza no es solo un juego. Es una fiesta selvática con invitación directa al corazón de los que crecimos rebotando sobre cocodrilos y lanzando barriles como si no hubiera un mañana. Y si no has jugado nunca a un Donkey, este es el momento perfecto para enamorarte de un gorila con corbata roja.
Nintendo, gracias. Nos has dado una Bananza de alegría. Y a ti, lector, te lo digo claro: compra esto. Juega esto. Vive esto. Porque el rey ha vuelto y la jungla está de celebración.
Hay amores que matan. Y luego está el de los lectores de Canción de Hielo y Fuego con George R.R. Martin. Porque amar su obra es, a estas alturas, un ejercicio de resistencia. Una prueba de fe. O directamente una especie de tortura emocional que solo se sostiene porque, muy en el fondo, seguimos creyendo que Vientos de Invierno llegará algún día. Que no será una leyenda. Que no se convertirá en un mito literario más, como el dichoso tercer libro de Rothfuss. Y es que el último libro publicado de Canción de Hielo y Fuego, Danza de Dragones, data de 2011, mismo año que salió al mercado la última novela de Patrick Rothfuss, El temor de un hombre sabio.
Martin es un autor extraordinario, eso nadie lo pone en duda. Construyó un universo rico, lleno de intrigas, personajes inolvidables, giros inesperados y una coherencia interna que ya la quisieran muchos mundos de fantasía. Pero también es, probablemente, el autor que peor ha gestionado su éxito. Porque lo que empezó como una historia de siete libros acabó creciendo, desbordándose… y aplastando las expectativas de sus lectores bajo el peso de la indecisión y el perfeccionismo. Ahora tenemos cinco libros publicados, el último hace casi una década y media, y aún seguimos esperando.
La pregunta que todos nos hacemos es ¿qué está pasando realmente con Vientos de Invierno? ¿Por qué no termina de escribirlo? Y lo cierto es que la respuesta no es sencilla. En entrevistas, George ha dicho de todo. Que el libro avanza. Que le queda mucho. Que escribe todos los días. Que está harto de que le pregunten. Que prefiere centrarse en La Casa del Dragón. Que tiene otras prioridades. Y a veces, simplemente, guarda silencio. Un silencio que pesa más que cualquier capítulo filtrado, porque la última proeza que se cuenta es que no va a sacar la novela hasta que tenga acabados los dos últimos libros. Y es que queridos lectores, aunque el bueno de George sacara mañana mismo Vientos de Invierno, aún faltaría el séptimo libro para acabar todo este puzle de reyes y reinos caídos. Séptimo libro que por cierto tiene el título provisional de Sueño de Primavera.
¿Se le fue de las manos la historia? Es muy posible. Festín de Cuervos y Danza de Dragones ya mostraban un ritmo mucho más pausado y una estructura fragmentada. El número de personajes, tramas y lugares a los que Martin debe dar cierre es descomunal. Y mientras tanto, la serie de HBO adelantó su historia, la cerró a su manera (para muchos, de forma atropellada) y dejó un sabor agridulce que, lejos de aliviar la espera, la hizo más punzante. Ahora, incluso si Martin publicara Vientos de Invierno, tendrá que luchar contra las expectativas, los spoilers no oficiales y el fantasma de lo que “pudo haber sido y no fue». En resumen, que pase lo que pase con la novela, ya no será lo mismo.
¿Martin nos debe algo a alguien? ¿Ha firmado algún contrato con los fans? Es duro admitirlo, porque a mí como lector también me gustaría haber terminado de leer ya la obra completa, pero George R.R. Martin puede escribir a su ritmo, al que mejor se adapte su vida actual. Pero es que a todos nos queda saber cómo va a desarrollar y finalizar las vidas y caminos de decenas de personajes cuyo rumbo ya era distinto al de la serie de HBO. Nos gustaría saber si el desenlace de Canción de Hielo y Fuego será mejor que el controvertido final que vimos en televisión. ¿Nos quedaremos con las ganas o lo podremos leer alguna vez?
Y mientras tanto, los años pasan. Las teorías crecen. Los fans se vuelven cínicos o resignados. Y los que aún conservamos algo de esperanza lo hacemos con una sonrisa triste, como quien espera una carta que tal vez nunca llegue. Porque el mayor enemigo de George R.R. Martin es el tiempo. Y ese, lamentablemente, no espera a nadie.
Fue espía, piloto, corresponsal de guerra y torero, pero por sobre todo uno de los autores de thrillers más vendedores del siglo XX. A los 86 años nos dejó ayer el escritor británico Frederick Forsyth, autor de inolvidables y multivendedores thrillers de intriga política y espionaje, siendo sin duda El Día del Chacal el más conocido.
“He tenido la suerte más espectacular a lo largo de mi vida. Estar en el lugar correcto, con la persona correcta, el contacto adecuado, la promoción justa… e incluso girar en el momento preciso cuando esa bala pasó de largo”. Con esas palabras pronunciadas en una entrevista de noviembre pasado se refería a su carrera nada menos que Frederick Forsyth, celebrado escritor de historias de intriga y espionaje que vendió mas de setenta y cinco millones de copias de sus novelas en todo el mundo y que ayer nos dejó.
El episodio al que se refería tuvo lugar en Biafra cuando, en efecto y mientras cubría como corresponsal la sangrienta guerra civil allí librada entre 1967 y 1970, una bala le pasó realmente cerca. Lo increíble es que no estaba cubriendo ese conflicto para nadie, pues acababa de renunciar a la BBCluego de que esta no mostrara interés en cubrir una guerra que, al parecer, no tenía rating como la de Vietnam, que en ese momento acaparaba los medios. Pero él decidió que alguien tenía que cubrirla o al menos eso pareció en aquel momento…
Frederick McCarthy Forsyth había nacido en Ashford, Kent, Reino Unido, un 25 de agosto de 1938. Gracias a una beca para estudiar español, cursó en la Universidad de Granada y fue en esa etapa seducido por la tauromaquia, al punto de faltar reiteradamente a sus clases para asistir a las corridas. Se apuntó incluso a la escuela de toreo, pero por mucho que le apasionara terminó decidiendo definitivamente que la capa roja no era lo suyo.
En los cincuenta se desempeñó como piloto de la RAF antes de dedicarse en la década siguiente al periodismo y pasar por las cadenas Reutersy BBC. En sus primeros años trabajó mayormente como corresponsal en Francia, donde dedicó especial afán a investigar un atentado contra el presidente Charles de Gaulle que terminaría inspirando su novela más famosa.
De allí al infierno de Bafra, que también le serviría como fuente de inspiración y al cual cayó tras la anteriormente mencionada renuncia a la BBC, aunque en 2015 reveló que el verdadero motivo de su presencia allí era que trabajaba como espía para el MI6, lo cual explica buena parte del material de sus obras.
“Nunca quise ser escritor”, llegó a manifestar, admitiendo que llegó a la profesión por necesidad económica. Fue así que en 1971 logró publicar su primera novela El Día del Chacal, arrasador éxito en ventas que giraba en torno a un atentado contra de Gaulle que era ficticio, pero de clara inspiración en el que había en su momento investigado. La novela le valió el Premio Edgar Allan Poe y fue llevada en 1973 al cine con una adaptación dirigida por Fred Zinemann y protagonizada por Edward Fox. Más recientemente también a miniserie, de la cual pueden leer aquí nuestra crítica.
Sus dos siguientes novelas fueron también sendos sucesos también y tuvieron sus respectivas adaptaciones cinematográficas. Odessa(1972) seguía a un repotero alemán detrás de una organización que aglutinaba y encubría a ex criminales de guerra nazis. Y Los Perros de la Guerra (1974) giraba en torno a un grupo de mercenarios contratados por un ejecutivo minero británico para provocar un golpe de estado en un país africano e instalar un gobierno títere que le asegurase el suministro de platino.
La Alternativa del Diablo (1979), El Cuarto Protocolo (1984), El Negociador (1989) y El Puño de Dios(1994) fueron otros de los títulos que jalonaron una exitosa carrera de unas veinticinco novelas. En 2016 anunció que dejaba de escribir porque, según propias palabras, se había quedado sin ideas y no quería simplemente hacerlo por hacerlo. Pero terminaría volviendo y, de hecho, se publicará este año La Venganza de Odessa que, coescrita con Tony Kent, constituye la secuela de Odessa, así como su obra póstuma y último legado.
Sus ideas políticas fueron siempre bastante conservadoras y se declaraba euroescéptico, siendo gran crítico del ministro Tony Blair(especialmente por su rol durante la guerra de Irak) y defensor acérrimo del brexit.
Ayer, a los 86 años y tras una corta enfermedad, Frederick Forsyth falleció rodeado de su familia en su residencia de Jordans, Buckinghamshire. “Lamentamos la pérdida de uno de los más grandes escritores de thrillers del mundo”, expresa el comunicado de su agente Johathan Lloyd.
Hasta siempre y gracias por todo, Frederick. O Federico, como le gustaba que le dijeran cuando vivía en Granada…
Ingresamos en la segunda temporada de The Walking Dead: Dead City y analizamos lo que nos ha dejado el quinto episodio. La serie que, creada por Eli Jorné, sigue a Maggie y Negan en la New York postapolíptica, se emite por AMC+.
Bienvenidos otra vez, caminantes y sobrevivientes, a analizar un nuevo episodio de The Walking Dead: City, en este caso el quinto de la segunda temporada temporada, cuyo título es El Pájaro siempre sabe. Un capítulo en el que tanto Maggie como Negan deben cumplir por encargo y bajo presión misiones diplomáticas en las que a ninguno de ambos le va demasiado bien y se ven obligados a replantear estrategias sobre la marcha.
Nos hay noticias de Bruegel hasta el final del episodio, pero sí de Christos, así como también cambios en el juego de alianzas mientras Narváez hace su propia jugada y los adolescentes de la serie son por momentos los peores enemigos de Maggie y más ahora Ginny que Hershel.
Pasemos pues a ver qué nos ha dejado esta nueva entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer en esta web nuestros análisis previos, tanto de esta como de las demás series de la franquicia.
Seguimos recorriendo lugares icónicos de New York y ahora le toca al Radio City, donde desconocidos se infiltran en la noche para sabotear la central de metano que abastece de energía a la 6ta. Avenida que, obviamente, queda a oscuras. La Dama, obsesionada con un rata en su laberinto, está furiosa y carga todas las culpas en el Croata, que ya hace rato dejó de ser su protegido.
Ya han logrado la adhesión de Bruegel, pero falta la de Christos y la Dama decide que sea Negan quien vaya a verlo dejando a un lado al Croata para obvia decepción de este. A Negan se le ve ya fastidiado con tanta misión diplomática y pregunta si será la última antes de poder reencontrarse con su familia. La Dama no acaba de dar una respuesta certera y, en clara alegoría, felicita a su ratón por haber logrado resolver el laberinto.
El Croata, que se había vestido de gala para la ocasión, ha quedado afuera y, desolado a la vez que furioso, va a ver las instalaciones en donde se ha producido el sabotaje y su expresión cambia al descubrir algo debajo de los cables cortados…
Acertijos
En Central Park, Maggie y Hershel se detienen a hablar en un maltrecho banco. Ella quiere saber sobre la mujer de sus dibujos y él qué fue lo que ella habló con Negan. El joven miente diciendo que la mujer es alguien que vio en un cartel y su madre cuenta la verdad solo a medias, pues dice que Negan dijo que se vayan cuanto antes y es lo que harán, pero no menciona su recomendación de no confiar en Hershel, lo que habla a las claras de que, en efecto, no confía…
Al regresar a la comunidad de los Recolectores hay malas noticias pues Narváez ha copado el lugar en ausencia de Maggie y Armstrong, además de hacer detener a Roksana por no colaborar. Maggie miente para cubrirlo y termina también detenida por falso testimonio, lo que obliga a Armstrong a contar la verdad sobre Negan y salvarle a ella el pellejo diciendo que es la única que puede llegar hasta él y obtener el metano.
La idea de una reunión entre Maggie y Negan gusta a Narváez, ya que podría servir para fingir rendirse y acabar emboscándolo a él junto con el Croata. Mientras tanto, Hershel es retenido como rehén en garantía de que Maggie cumpla y Armstrong encerrado junto a Roksana, a la que busca convencer de que acepte sumarse a Nueva Babilonia o morirá por nada.
Ella le cuenta una historia de su tío y un juego que con ella jugaba de niña en el cual un pájaro amarillo sacaba acertijos de una caja y, según dice, siempre sabía cuál darles. Todo terminó cuando él fue reclutado para la guerra en Irak y eso sí fue, en sus palabras, “morir por nada”.
La Prueba del Delito
Negan llega hasta el cuartel de Christos para parlamentar y la verdad es que, para lo mal que quedaron las cosas entre ambos la última vez, no toma demasiadas precauciones. Rodeados por hombres de Christos, son llevados ante este, que no solo se mantiene firme en su negativa a aliarse, sino que además le remarca a Negan la indefensión en que se halla en contraste con lo que ocurría cuando le humillara en la iglesia. Incluso le amenaza con su propio bate…
Unos niños que resultan ser sus hijos irrumpen en ese momento y Negan, a quien todo lo relacionado con niños lo afecta siempre mucho, tiene oportunidad de comprobar que hay allí otros más y también mujeres. Dice a Christos que ahora lo entiende: tiene allí algo que cuidar y es lógico que muestre recelo ante una posible alianza que, sin embargo, le recomienda como la mejor opción para no terminar todos muertos por el Croata.
Christos le cuenta que en el pasado eran carroñeros y no tuvieron más remedio que entrar en negocios con Bruegel para poder mantenerse. Por primera vez, parece haber empatía mutua, pero la situación no llega a nada porque el lugar es invadido por los del Croata que, tras acusar a Christos por el sabotaje a raíz de haber encontrado un cuchillo suyo en el sitio del mismo, anuncia a todos que ha gaseado el lugar mientras él y los suyos se colocan máscaras.
Todos comienzan a perder el sentido y sus hombres a matar, uno por uno, a Christo y los suyos. Luego, al reencontrarse con Negan en el auto, se encarga de dejarle en claro que ha perdonado a mujeres y niños. “No soy un monstruo” dice irónicamente, pues recordemos que el torturar y matar niños había sido en su momento el motivo de que en su momento le expulsaran de los Salvadores.
Negan, mientras tanto, le hace el juego psicológico y juega a dividir haciéndole ver que la Dama trata a su rata del laberinto mejor que a él…
Con la Soga al Cuello
Maggie se apresta a partir con la misión encomendada, pero decide regresar en la noche e infiltrarse en la comunidad tomada. Consigue llegar adonde tienen a Roksana y Armstrong, pero Hershel no está allí y liberarlos cautivos podría acabar con Narváez dándole muerte, por lo cual les deja en su encierro y parte en busca de su hijo.
En efecto, este se halla en esos momentos con la mayor, quien está interesada en el pasado y el porqué de la obsesión de Maggie por Negan; él le cuenta que Negan mató a su padre y eso confunde a Narváez todavía más, pero sirve para tenerla distraida mientras Maggie la sorprende con un cuchillo. Lamentablemente, sin embargo, se aparece Ginny, que está claramente alineada con la mayor tras haberle esta prometido que le permitirá matar a Negan. Conociéndole a Maggie su talón de Aquiles, apunta con el arma a Hershel para obligarla a que suelte a Narváez, que de esa forma recupera el control y tiene dos nuevos prisioneros.
La mayor prepara uno de sus pedagógicos espectáculos de ejecución pública, siendo Roksana la primera en ir a la horca por no haber aceptado sumarse y, por lo tanto, ser considerada desertora. Fiel a su filosofía de vida, esta no opone resistencia y se entrega a su destino casi con devoción mientras sus seguidores inician un demencial coro semejante al que hicieran ante aquella muchacha a quien sacrificaran “por su propio bien” para entregarla a los caminantes…
En efecto, estos comienzan a llegar y se abarrotan contra la reja, que termina cediendo en el preciso momento en que Maggie está por ser ahorcada. Lejos de significarle una salvación, en el entrevero vuela la silla sobre la que se posa y queda colgando en su asfixia. La cambiante Ginny consigue salvarla mientras los caminantes dan cuenta tanto de los Recolectores, que se entregan dócilmente, como de los de Nueva Babilonia, que son pocos para resistir la invasión.
En acto de justicia poética, una zombificada Roksana se abalanza sobre Narváez y le da muerte (era hora) mientras Ginny es atacada por caminantes y salvada por Maggie, que le devuelve así el favor. Sin embargo, instantes después y cuando la calma va volviendo poco a poco al lugar, vemos que la muchacha oculta una herida en su costado y nos preguntamos si habrá sido mordida.
Hershel le cuenta finalmente la verdad a su madre sobre la mujer de los dibujos, admitiendo que fue quien le atendió y “cuidó» durante su cautiverio en Manhattan, además de admitir que fue él quien provocó aquellas señales de humo. Maggie no tiene casi tiempo de procesar la información porque una partida de hombres armados irrumpe en el lugar rematando zombies y, al frente de ellos, vemos a un sonriente Bruegel que lamenta haber llegado “tarde a la fiesta”…
Quién hizo a quién
En su base de St. Patrick, una apesadumbrada Dama encuentra muerto a su roedor. Cuando el Croata llega para hablar con ella comienzan las recriminaciones mutuas: la Dama lo acusa por el hecho (cuando lo más probable es que haya sido Negan), así como por lo ocurrido durante el encuentro con Christos. Lo ve como un acto de rebeldía y remarca que es ella quien lo hizo ser lo que es. El Croata, de manera contraria, le espeta furioso que es ella quien no sería nada sin él.
La discusión se pone violenta y ella le aplica una mordida, haciendo honor a la fama de Michael Tyson que se había al parecer ganado como crítica teatral en los días preapocalípticos. En el forcejeo, una lámpara cae y el lugar termina ardiendo. La Dama clama pidiendo ayuda, pero el Croata, tras una muy breve vacilación, la deja abandonada a las llamas…
Balance del Episodio
No se puede decir que el que nos ocupa haya sido un paso adelante. Tampoco un desastre ni el más flojo, pero se queda claramente por debajo de los dos anteriores al basarse demasiado en lo fortuito y no desarrollar tramas o personajes que pintaban interesantes.
El reencuentro entre Maggie y Negan había sido uno de los puntos altos del capítulo previo, pero no se ha seguido desarrollando y otra vez les hemos tenido separados. Y el excelente aporte que como villano constituyera Bruegel no ha tenido en este episodio un correlato acorde al estar por completo ausente y hacer recién presencia en el final. A solo un capítulo de terminar la temporada, tanto lo uno como lo otro suena a despedicio..
De las dos subtramas, la más interesante ha sido claramente la del centro de Manhattan, con las alianzas redefiniéndose todo el tiempo en base a nuevos giros y con un Negan que si bien cansa un poco en su nuevo rol callado e introspectivo, también juega a la vez su partida en silencio y apuesta a la grieta entre la Dama y el Croata, lo cual quizás ya haya logrado del todo si es que la primera murió en el incendio…
Las alianzas pueden ser de lo más impensadas y así como nadie podía imaginar allá por 2016 que Maggie y Negan terminarían siendo aliados (circunstanciales y obligados, pero aliados), lo mismo puede decirse ahora de Negan y el Croata, aunque lo más probable es que el primero se reserve una carta y acabe a la larga sacándose de encima también al segundo, que ya hizo el trabajo sucio con la Dama o eso parece.
En cambio, la subtrama del Central Park y de la comunidad de los Recolectores se pareció a muchas que hemos visto en la franquicia y se resolvió casi del mismo modo, con buena cantidad de casualidades e inverosimilitudes.
Estaba claro que Maggie no podía morir o al menos no en esta serie, pero siempre son detalles fortuitos los que la terminan salvando y ni hablar de Narváez atacada por el zombie de Roksana, exceso de justicia poética que ni siquiera sé si puede ser llamado venganza, pues esta implica, por definición, conciencia de lo que se hace y un zombie, claramente, no la tiene…
En cuanto a la metáfora del pájaro y los acertijos (que de hecho guarda relación con el título del capítulo), honestamente no la terminé de entender y quizás haya sido un momento innecesario; no así la rata en el laberinto que permite interesantes alegorías con Negan y Maggie, permanentemente envueltos en dilemas por las amenazas que penden sobre sus seres queridos.
Algunos escenarios pintan interesantes, pues todo parece indicar que Hershel y Ginny, cuyas idas y vueltas ya son un tedio, estarían ahora definitivamente alineados con Maggie después de haberle cada uno de ambos, desde un lugar diferente, jugado en contra durante toda la temporada.
La temporada se muestra irregular y menos consistente que la primera, lo cual crea cierto paralelismo con The Walking Dead: Daryl Dixon. Aún así, la serie sigue teniendo esos momentos que la convierten en el mejor spin-off de la franquicia y espero que así siga siendo en el último episodio que, desde ya, estaremos aquí para analizar…
