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Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon. Temporada 3. Episodio 3

Con su tercer episodio, continuamos analizando la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon que, en sus andanzas y desventuras, lleva (o trae) a nuestra pareja protagonista a España.  Creada por David Zabel, la serie puede ser vista en AMC+.

Bienvenidos nuevamente, caminantes y sobrevivientes. Aquí estamos para analizar un nuevo episodio de la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon, en este caso el tercero, cuyo título es El Sacrificio y, ya a partir de ello, es complemento y contracara del segundo, que se titulaba La Ofrenda.

Daryl está obsesionado con reparar el barco y reemprender el trunco viaje a América, en tanto que Carol hace buenas migas con el padre de Roberto y Justina se siente tan mal de que Alba haya sido elegida en su lugar que termina tomando una impactante decisión. Pero pasemos ya a ver qué nos ha dejado este nuevo capítulo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que, pinchando en los correspondientes links, pueden leer en esta web los análisis tanto de esta como de las demás series de la franquicia.

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon

Análisis de The Walking Dead

Análisis de Fear The Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: World Beyond

Análisis de Tales of the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: Dead City

Análisis de The Walking Dead: The Ones who Live

Por el Camino de Santiago

Guillermo está furioso por la desaparición de sus tres matones, los cuales, recordemos, fueron ajusticiados por Daryl y uno de ellos directamente arrojado a los caminantes desde la muralla. Este era el único sobreviviente del grupo que lo había previamente pasado mal al cruzarse con él durante el día, de lo cual también Guillermo está al tanto, pero desconoce el responsable.

En tono recriminatorio, pregunta a Federico qué clase de comunidad tiene allí que alguien les grita al llegar, una americana cuestiona las costumbres locales y sus hombres desaparecen o directamente son muertos en las cercanías. Se pregunta si son merecedores de la beneficencia del Alcázar y, después de probar el vino y dictaminar que es una mierda, se retira dejando preocupado a Federico, quien da orden de aprontar todo para que los americanos se vayan cuanto antes.

Daryl, de todas formas, ya está en planes de irse. Necesita, eso sí, reparar el barco que ha quedado en la playa y por un momento fija la atención en el panel solar que alimenta de energía a la comunidad. En tono retórico, Carol le pregunta si no estará pensando en robárselo y él no lo niega: ese es nuestro Daryl…

Roberto se ofrece a acompañarle a ver a quien podría ayudarlo con lo del barco. Se trata de alguien con larga experiencia de marino que vive en un faro de la costa.

Daryl Dixon

Al llegar, sin embargo, Daryl se encuentra con que en realidad es una mujer de cabello canoso llamada Valentina (Irina Björklund) que, junto con otros dos sujetos, les reciben armados y ella en particular con un lanzador de arpones.

Una vez que Roberto logra calmarlos (en buena medida con aceitunas), Valentina pone al tanto a Daryl de que sabe algo de navegación, pues ha pasado treinta años al mando de un crucero. Y al verla un momento después besarse con los otros dos, él se anoticia de que los tres son amantes.

Cuando Daryl logra convencerla de echarle un vistazo al barco, ella lo encuentra lleno de agujeros y con el timón en condiciones irreparables. Aunque busca con ello desalentarle y que abandone la loca idea de poner a flotar nuevamente ese cascajo, Daryl pregunta dónde se puede conseguir un timón y, ya resignada, le termina diciendo que en las cercanías hay un antiguo astillero al cual Roberto podría guiarle en el vehículo de ella.

Por el camino, el muchacho le pregunta a Daryl sobre Estados Unidos y, específicamente, sobre New Jersey, a la cual desea conocer debido a su interés por las canciones de Bruce Springsteen. Le muestra además el Camino de Santiago junto a la costa y la estatua que, evocando al apóstol que protege a los viajeros, sigue aún recibiendo ofrendas de los peregrinos que lo recorren…

Caminantes Marinos

Al llegar al astillero, Daryl revisa una a una todas las embarcaciones, pero ninguna tiene timón. Hasta que descubre una que se halla escorada en la playa con el suyo tapado por el agua, lo cual al parecer le ha dejado a salvo de saqueadores y ladrones: pronto sabrán bien por qué…

Mientras Daryl se trepa a la popa del barco para desengancharlo desde adentro, Roberto recoge el timón del agua, pero percibe que hay algo en esta y se siente intranquilo. Una toma subjetiva y submarina nos confirma que, en efecto, algo se está acercando…

No es un tiburón. Un caminante emerge de las aguas y el susto hace que Roberto deje caer el timón. Daryl baja al zombie de un disparo en la cabeza, pero conmina al joven a salir urgente del agua porque podría haber más y no se equivoca, pues al instante comienzan a aparecer de entre la espuma como buzos en misión especial.

De todas formas y como rápidamente pueden comprobar, no solo hay zombies en el agua, sino también en tierra y por todo el astillero y Daryl se dedica a derribarlos uno a uno con el rifle hasta que no le quedan balas.

The Walking Dead

Haciéndose entonces de un ancla, inicia un revoleo de cabezas, en medio del cual y armándose de coraje, Roberto vuelve al agua y recupera el timón.  Teniendo pues ya lo que habían ido a buscar, se marchan presurosos de allí.

En el camino de regreso, Daryl detiene la marcha del vehículo al pasar por la estatua del Camino de Santiago y cuando todos pensamos que será para robar alguna de las ofrendas que le pueda ser de utilidad, lo que hace es dejar a los pies del apóstol el cubo de Rubik que perteneciera a Laurent. Consultado al respecto por Roberto, le cuenta que perteneció a un niño que conoce y que probablemente, para esta altura, ya tenga otro.

Una Muchacha por otra

Carol encuentra a Antonio (Eduardo Noriega), el padre de Roberto, viendo El Ángel Exterminador (Luis Buñuel, 1962) en un microcine que él mismo ha montado. Cuando le pregunta de dónde obtiene las películas, le habla de “misiones de rescate” que, junto a Roberto, realizan cada tanto por los clubes de arte. Carol lo ve como un pasatiempo peligroso y él le pregunta si acaso no se arriesgaría para salvar un Van Gogh o un Picasso. Esas películas, dice, son el legado necesario para que las generaciones venideras sepan cómo fue el mundo previo al apocalipsis. Parece haber buena química entre ambos…

The Walking Dead

Al salir de la sala, Carol se encuentra con Justina, a quien encuentra apesadumbrada por una especie de “complejo del sobreviviente”, pues la llena de culpa el haber ya salido airosa de seis Ofrendas consecutivas (dejando entrever en ello la mano de su tío) y se siente muy mal por Alba, de quien manifiesta que no podrá vivir sin su madre y viceversa. Lo ve como una injusticia considerando que ella no tiene padres y, por lo tanto, nadie que la extrañe. Carol la entiende, pero le consuela con que no puede hacer otra cosa y la joven da impresión de aceptarlo…

The Walking Dead

Cuando vuelve a casa de Antonio en la noche, encuentra la mesa servida como esperando compañía y amaga marcharse para dejarle intimidad, pero resulta que la compañía que él espera es ella. Durante la cena, Antonio manifiesta preocupación por Justina, cuyo complejo de culpa le hace a él temer que quizás se entregue como Ofrenda en lugar de Alba. El rostro de Carol acusa recibo, pues no puede evitar relacionar con lo que la muchacha le dijera antes.

Rápidamente, sale a buscarla y encuentra a Federico dando a los moradores un dolido discurso en el cual les anoticia de que, a pesar de sus objeciones, Justina se ha terminado entregando a los del Alcázar en sustitución de Alba. Ya es tarde, pues…

Balance del Episodio

Un correcto capítulo de transición y poco más que ello. Incurre, de hecho, en lugares comunes del género postapocalíptico y de la propia franquicia como los estados dictatoriales que subyugan a las comunidades de sobrevivientes en su propio beneficio.

El Alcázar parece en ese sentido ser algo así como la versión hispánica de la República Cívica Militar en América o Pouvoir en Francia, pues parece regla que, allí donde vayamos, haya siempre quien se aprovecha sin ética alguna del sufrimiento y necesidades del resto. De algún modo, es la historia de Europa tras la caída del Imperio Romano.

Lo del enroque final con Justina ofreciéndose en lugar de Alba es también un sacrificio del tipo que suele verse seguido, así que no es lo que pueda decirse un giro sorpresivo y, en todo caso, preanuncia que la incipiente sociedad de mentor y discípulo entre Daryl y Roberto seguirá adelante y quizás durante toda la temporada, especialmente a partir de que el joven, al regresar, se anoticie de que la muchacha a la que ama ya no está en Solaz del Mar…

Es para celebrar, por otra parte, que estemos volviendo a ver a ese Daryl frío como el hielo, pero que se escuda en su aparente insensibilidad para protegerse de aquello que le hace daño, en este caso el recuerdo de Isabelle y Laurent, pues cuando parecía ya haberse olvidado de ambos, nos sorprendió y conmovió con lo del cubo, un fugaz rapto emotivo de parte de alguien que se empeña en ocultar sus sentimientos de los demás y de sí mismo, pero que no puede evitar que cada tanto alguno se le escape

Y hablando de escapársele cosas, creo que justamente su falta de compromiso emocional con Carol está llevando la historia hacia un triángulo amoroso que quizás ni sospecha, pues salta a la vista la atracción mutua entre esta y Roberto, pero Daryl, que siempre tiene platea preferencial para ver todo como una mezcla de espía y voyeur, parece de momento no enterarse. Habrá que ver cómo reacciona, pues no da con el tipo de alguien que haga evidentes sus celos, pero es difícil creer que no los tenga.

Personaje interesante Valentina. Una lástima que la hayamos visto tan pocos minutos, pero se me ocurre que tendrá papel más destacado en lo que venga y, quizás, se convierta en el aliado que Daryl en este momento necesita, aunque cuesta imaginar cómo se las apañará para convencerla de sumarse a su causa (¿con aceitunas tal vez?).

Lo que sí está claro es que la alianza entre la ballesta y el arpón puede dar buenos frutos y el hecho de que ella sea una veterana de la navegación y del poliamor le agrega un condimento extra, como también que viva en un faro. Ignoro la razón, pero las historias de faro me cautivaron desde la niñez y siempre creí que a la gente de faro le pasan cosas de faro, distintas que al resto, así que por allí hay también una interesante veta a ser explotada que espero no se desaproveche.

Por último, me divirtió lo de los zombies acuáticos y ni hablar de Daryl revoleando el ancla, como adaptando el universo de la franquicia al medio náutico.  Me pareció interesante asimismo la referencia al Camino de Santiago y no pude evitar quedarme pensando si los caminantes no serán de algún modo los peregrinos del futuro.  Ah, y en lo personal me encantó también la referencia a Bruce Springsteen, uno de mis artistas favoritos.

En definitiva, un episodio lleno de lugares comunes, pero a la vez emotivo y que nos ha traído algún personaje interesante que, esperemos, no maten enseguida, además de hacernos reencontrar con la versión de Daryl que más no gusta: esa que desconoce la sonrisa y que no tiene prurito en robar o matar, pero que se emociona con un cubo de Rubik

Les espero para analizar el cuarto episodio y sean felices…

Ricardo Esteban de Nuevo Nueve, revoluciona el panorama del cómic en España con el Sello 619.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos hablaros de una editorial amiga: Nuevo Nueve Editores. Queremos hablar de cómo su editor, Ricardo Esteban, nos ha presentado en España el Sello 619, los cómics que han revolucionado la Bande Dessinée.

Nuevo Nueve y el Sello 619.

Desde su creación en 2008, Label 619 ha irrumpido con fuerza en el panorama del cómic europeo, redefiniendo los códigos narrativos, los formatos editoriales y la estética visual del cómic franco-belga.

Más que un sello editorial, Label 619 es una declaración de intenciones: una apuesta por universos atípicos, historias audaces y una identidad gráfica inconfundible

Sello

Una filosofía creativa única

Label 619 no se limita a publicar cómics: propone una experiencia artística completa. Su catálogo está impregnado de influencias pop, cultura urbana, ciencia ficción, westerns, terror y crítica social.

Cada obra es una exploración de mundos alternativos, con personajes complejos y narrativas que desafían las convenciones.

El sello se define como un “estado mental”, una forma de entender el arte gráfico como vehículo de entretenimiento, reflexión y provocación.

Sus autores, entre ellos nombres consagrados como Run, Florent Maudoux, Mathieu Bablet, Singelin y Neyef, han construido un imaginario colectivo que mezcla lo distópico con lo cotidiano, lo fantástico con lo político.

Obras destacadas en el catálogo de Nuevo Nueve.

  • The Midnight Order (Bablet & VV.AA.): Una novela gráfica sobre brujas poderosas y dilemas morales. Pinchad aquí y os llevaremos a la web de la editorial.
  • Bastardos del Bayou (Brad & Neyef): Un thriller pantanoso con vudú, metanfetaminas y lucha libre. Pinchad aquí para obtener más información de la web de Ricardo Esteban.
  • LowReader (dirigido por Run): Antología de relatos cortos de suspense y terror, con un cuervo cínico como narrador. Pinchad aquí para obtener información de los números publicados.
  • Hoka Hey! (Neyef): Un wéstern moderno y fresco con todo el sabor original del género. Pinchad aquí para acceder al título desde la web de Nuevo Nueve.

Sello

Expansión internacional.

Gracias a la colaboración con editoriales como Nuevo Nueve, Label 619 ha llegado al público hispanohablante con traducciones cuidadas y ediciones de alta calidad.

Esta sinergia ha permitido que lectores de España y América Latina descubran el Universo 619 en toda su riqueza y diversidad.

Más allá del papel.

Label 619 también explora otros formatos como música, podcasts y vídeos, ampliando su propuesta artística y conectando con nuevas audiencias.

Su sitio web ofrece acceso a estas creaciones, así como a novedades, entrevistas y contenido exclusivo.

Lo que ha venido y viene con Nuevo Nueve.

Blood MoonBones

Terror espacial en una estación minera donde aparecen cadáveres mutilados con extrañas mutaciones. Un thriller oscuro y claustrofóbico. Pinchad aquí.

Sello

Clovd – Florent Maudoux

La niebla lo cubre todo. La Clovd, una bruma impenetrable, ha sumido al mundo en una nueva Edad Media, poblada por monstruos de pesadilla y sociedades fragmentadas.

En este escenario postapocalíptico, donde la civilización ha colapsado, emerge una figura enigmática: Funeral, un inmortal que ha sobrevivido a varios apocalipsis y que sabe, por experiencia, que siempre hay una salida.

Pinchad aquí, para obtener información desde la web de Nuevo Nueve.

Sello

Silent Jenny – Mathieu Bablet

Una historia de ciencia ficción ecológica en un futuro sin insectos. Jenny, investigadora solitaria, busca el ADN de las abejas para restaurar el equilibrio natural.

Pero descubre que el pasado no puede recuperarse: hay que construir un nuevo mundo, colectivamente.

Pinchad aquí, para obtener información sobre este título, desde la web de Nuevo Nueve.

Sello

Con Nuevo Nueve Editores, tendremos buenos cómics y mucho Label 619.

¡No lo dejéis pasar …!

Justo un poco más abajo, os dejo un pdf facilitado por la web de Ricardo Esteban. Echadlo un ojo, conoced y degustar el Sello 619 y os aseguro que …

¡Seréis mucho más Felices!

Tráiler de The Mandalorian y Grogu

Abrí el tráiler pensando “oh, una de beskar y aventuras espaciales”, y lo cerré sintiendo otra cosa. Este tráiler de The Mandalorian y Grogu no está aquí para reventar planetas, sino para recordarte la relación de amistad y protección entre un hombre con casco y un ser diminuto verde con ojos enormes.

Eso sí, parece que se centra más en la patochadas de Grogu que en la acción. Es más relevante Grogu que The Mandalorian.

Lo que llama la atención

Sigourney Weaver. Y luego ya el resto de cosas como… en fin Sigourney Weaver. Sobre el resto del tráiler puedo decir que no solo hay tiroteos o paisajes espaciales, sino que además tenemos fotogramas que se llenan de emoción viendo a Grogu caminar o mirar. Grogu siendo Grogu, ya que es tierno, desconcertado y valiente a su manera. No necesita diálogos gigantescos para que su presencia haga eco emocional.

ESTE ES EL CAMINO

TRÁILER OFICIAL ESPAÑA

 

TRÁILER OFICIAL INGLÉS

Lo que espero… y lo que temo

Lo que espero es que esta película sea de las que te vuelven a conectar con el cine. Que no solo sea una misión más, sino que revele más sobre The Mandalorian, sobre la conexión entre Mando y Grogu, sus legados y sus pérdidas. Que haya tensión existencial y lealtades probadas.

Lo que temo es que sea bonita visualmente y poco profunda. Que las escenas emotivas se diluyan en acción genérica, que prometa mucho y entregue poco. Que Grogu quede como mascota de cartel en lugar de personaje con peso emocional real.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 3. Episodio 9

Ya queda un único episodio para finalizar la tercera temporada de Star Trek: Strange New Worlds y analizamos lo que nos ha dejado el noveno y penúltimo, cuyo título es Terrario. La serie, creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, puede ser vista por Skyshowtime para España y por Paramount+ para América Latina.

Hola otra vez trekkies y no tan trekkies. Aquí estamos para analizar un nuevo episodio de Star Trek: Strange New Worlds, esta serie que tanto nos gusta y que, faltando solo uno para terminar la tercera temporada, nos entrega un noveno capítulo que tiene en su centro a la teniente Érica Ortegas (Melissa Navia), además de regresar sobre un tópico nada infrecuente (incluso en la propia franquicia) como el de los enemigos individuales que se ven forzados por las circunstancias a convivir y colaborar para sobrevivir en un escenario que les es hostil.

Pasemos pues a ver qué nos ha dejado, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Agujero de Gusano

La bitácora inicial es enunciada esta vez por Ortegas, quien nos pone al tanto de que la Enterprise está llevando un cargamento de vacunas hacia una mundo denominado Epsilon Indi 3 y de camino deben pasar por una zona misteriosa e inexplorada del espacio sobre la cual pesa toda una leyenda que la coloca a la par de las historias de fantasmas que en la Tierra contaban los antiguos navegantes. Una especie de “triángulo de las Bermudas”, digamos.

Al pasar por allí comprueban la existencia de un campo gravitacional de carácter desconocido, cuyas fluctuaciones gravimétricas hacen a la zona muy inestable sin conocerse la fuente del fenómeno. Es una buena oportunidad para estudiarlo de cerca o, por lo menos, lo más que se pueda, por lo que Ortegas se ofrece a acercarse en la lanzadera Arquímedes, de la cual ya sabemos que no regresará porque no sabremos en lo sucesivo de una lanzadera de ese nombre en la Enterprise.

A Pike no le gusta mucho la idea, pero termina aceptando por la confianza que, como piloto, ella le transmite. Sin embargo, cuando Ortegas intenta acercarse al campo gravitacional, algo extraño ocurre y, de la nada, un agujero de gusano emerge enfrente suyo succionando la lanzadera.

Pronto se halla al otro lado y ante un gran gigante gaseoso rodeado de múltiples lunas. Sin control, va derecho a estrellarse en una de ellas, antes de lo cual, y tras comprobar que el relé subespacial sigue funcionando, envía un último mensaje informando su situación y ubicación a los fines de que puedan pescarlo desde la Enterprise.

Solución Riesgosa

A bordo de la Enterprise, justamente, hay consternación porque dejaron de recibir señales de la Arquímedes. Han visto emerger el agujero de gusano y no tienen forma de saber si Ortegas está viva y, en caso de estarlo, en qué galaxia o universo. Pero la recepción del mensaje por ella enviado cambia las caras, especialmente de Uhura que, empática como es, comienza a estudiar posibilidades.

Su primera sugerencia es enviar unas doce sondas a través del agujero para establecer contacto, pero un problema extra se presenta cuando comprueban que el mismo se está cerrando y la causa parece ser el propio paso de la Arquímedes. Ello significa que se comprime con cada objeto que lo cruza y, por lo tanto, pasar doce sondas aceleraría el proceso.

Es preferible pues enviar una única lanzadera pero, para desaliento de Uhura, todas las simulaciones acaban con la misma destruida. Una cree que, por doloroso que sea, deberían dejar el asunto y seguir viaje a entregar las vacunas o, de lo contrario, mucha más gente morirá en la colonia hacia la que están viajando.

Pero Uhura no se rinde tan fácilmente y evalúa una posibilidad más a la cual califica de poco ortodoxa, aunque para Spock es posible. Habida cuenta de que ninguna lanzadera podría soportar las tensiones del agujero de gusano sin terminar destruida, la solución, dice, sería cruzar el mismo con la Enterprise, ya que el campo warp ayudaría a mantener el agujero abierto. Pike da su acuerdo, pero poniendo un plazo para salir del agujero en caso de que no encuentren a Ortegas o correrán riesgo de quedar para siempre al otro lado…

Star trek

Náufragas

La Arquímedes, en efecto, se ha estrellado en una de las lunas, convirtiendo entonces a Ortegas en náufraga. La misma describe una órbita tan excéntrica en su elipsis que en determinado momento su atmósfera y la del gigante gaseoso se tocan, lo cual deviene en terribles tormentas y no falta mucho para que una de ellas ocurra, siendo pues lo mejor que la encuentre en la protección de su lanzadera al llegar.

Antes de ello, debe procurarse agua y alimento. Lo primero lo obtiene improvisando un condensador que le permite elaborarla artificialmente, pero lo segundo es más complicado y debe salir a la búsqueda en un satélite que luce por demás inhóspito. Al hacerlo, encuentra con sorpresa una cueva con utensilios tecnológicos y señales de presencia reciente. Parece demasiada coincidencia que dos náufragos espaciales hayan coincidido en una misma luna y en tan pocos metros, pero ya veremos que termina teniendo sentido…

Por lo pronto, Ortegas entra en pánico al regresar el morador a la cueva y descubrir que se trata de un gorn, pero la cosa es mutua y este, a pesar del tenso momento, no manifiesta intención violenta y, de hecho, está seriamente herido.

Gracias a elementos del equipo de comunicación del gorn, Ortegas consigue hacer un traductor que no está a la altura de los universales que tienen en la Enterprise, pero permite al menos establecer un diálogo en el cual las respuestas del alienígena son simplemente traducidas como “” o “no”.

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A pesar de la resistencia del gorn, le atiende la pierna herida y el alienígena, en agradecimiento, le consigue alimento, en realidad unas horribles y agresivas mezclas de escorpión y ciempiés que, del tamaño de un perro, habitan por la zona y no son muy agradables al gusto, pero es lo que hay…

Ortegas intenta regresar a su lanzadera, pero en el satélite hay actividad sísmica y ve con sus propios ojos cómo es tragada literalmente. Ello le deja en situación complicada y más considerando que se acerca la temida tormenta orbital, lo cual le obliga a regresar al refugio del gorn, donde este tiene un escudo deflector que sirve para protegerse de la fauna local, pero también para la inminente inclemencia climática.

A pesar de lo parco que resulta el diálogo con los “sí” y los “no”, va entablando una cierta e impensada amistad, enterándose por ejemplo de que el gorn es hembra.  Ortegas le enseña a jugar ajedrez y aprende a su vez un juego de mesa propio de la cultura gorn que se practica con piezas de hueso.

Fuera de ello, Ortegas se aboca a construir una boya de comunicaciones para que les vengan a rescatar, ya que confía en que sus compañeros de la Enterprise la deben estar buscando.  Pero la gorn no está muy interesada porque se considera condenada a muerte, ya sea que caiga en manos de la Flota o de su propia especie que, por lo común, elimina a sus heridos: de hecho, la propia Ortegas recuerda que los pilotos gorn se suicidan estrellándose por propia voluntad cuando se hallan en tal condición, algo que en este caso no tuvo tiempo de hacer.

De todas formas, Ortegas comprueba que poner en funcionamiento la boya quita energía al escudo deflector, lo cual les dejaría a merced de la fauna o, peor aun, de la tormenta. Eso último, justamente, le da una idea: si lograra provocar una explosión al momento de entrar en contacto las dos atmósferas, el cielo se encendería sobre ellos en una gran bola de fuego que podría servir de baliza. El problema, claro, es que deberían estar en ese momento bajo la protección del escudo y confiar en que el mismo soporte la temperatura.

A la gorn, desde luego, no le gusta la idea, pero termina accediendo, quizás más para ayudar a su nueva amiga que para salvarse a sí misma. A tal fin, le facilita un propulsor de su nave que podría lograr la explosión buscada y Ortegas, agradecida, dispone entonces todo para hacerlo estallar cuando la tormenta orbital llegue. Sin embargo, al llegar el momento, el control remoto falla y no tiene más remedio que detonar el explosivo manualmente y regresar al refugio a toda prisa antes de que todo arda…

Tormenta de Fuego

En la Enterprise, en tanto, todo se apronta para pasar a través del agujero de gusano. Las probabilidades no son las mejores, pero Uhura cambia deliberadamente los datos para que el grado de riesgo esté dentro de lo que Pike y los protocolos permiten aceptar.

Logran, no obstante, cruzar sanos y salvos al otro lado para encontrarse frente a frente con el gigante gaseoso y sus múltiples lunas, pero son casi cuatrocientas y el plazo establecido para salir de allí en una sola pieza no da tiempo suficiente a escanear a todas y determinar en cuál de ellas se halla Ortegas.

Comienzan de todos modos el escaneo pero, tras cubrir casi doscientas lunas, siguen sin resultados y deben marcharse porque el tiempo apremia. Sin embargo, en ese momento se enciende uno de los satélites y Uhura tiene de inmediato el pálpito de que debe ser obra de Ortegas, pues nadie más encendería un cuerpo celeste para hacer saber su posición.

En efecto y para alegría de Ortegas, un grupo liderado por La’an se transporta hacia la luna en cuestión, pero en ese momento todo queda inmóvil y un sujeto calvo y de túnica se presenta anunciándose como parte de los Metrones.

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Le explica que se trató de un experimento, con lo cual, como indica el título del capítulo, todo el satélite es una especie de terrario. A lo que apuntaba era a determinar si humanos y gorn podrían convivir expuestos a una situación extrema.

Cuando el sujeto se marcha y todo regresa la normalidad, Ortegas va hacia el grupo de rescate pero está débil y flaquea. La hembra gorn intenta ayudarla, pero al advertir La’an su presencia y malentendiendo la situación, le dispara y, ante la desesperación de Ortegas, cae fulminada.

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Ortegas se siente pésimo porque había prometido a la gorn que sería atendida de su pierna herida a bordo de la Enterprise pero, una vez rescatada y ya vueltos al otro lado del agujero, Pike la consuela con que no hubo elección y, en definitiva, tanto La’an como la gorn actuaron para protegerla, por lo cual no debe culpar a la primera por la lamentable muerte de la segunda.

Además, anoticia a Uhura de que siempre supo que había alterado las probabilidades pero, en lugar de recriminárselo, la felicita por haber sabido salirse de las reglas cuando había que hacerlo. Y el que Ortegas se halle nuevamente a bordo y bien confirma que tuvo razón…

Balance del Episodio

La historia de los dos enemigos que quedan varados en un medio desfavorable y deben aprender a colaborar para sobrevivir es bastante recurrente en la literatura, el cine y la televisión. Basta con recordar el filme Infierno en el Pacífico (John Boorman, 1968), en el cual un soldado americano y uno japonés interpretados respectivamente por Lee Marvin y Toshirō Mifune se encontraban justamente en tal situación en una isla desierta y teniendo a la Segunda Guerra Mundial como marco.

La ciencia ficción no ha sido ajena al tópico. Cambiando isla por inhóspito planeta volcánico, un piloto humano encarnado por Dennis Quaid y uno alienígena al que daba vida Louis Gosset Jr. se hallaban en situación semejante en Enemigo Mío (Wolfgang Petersen, 1985).

Y el universo trekkie tampoco: el mismo escenario fue presentado en Star Trek: The Next Generation con Geordi LaForge y un romulano varados juntos en un planeta afectado por tormentas radiológicas (temporada 3, episodio 7), y en Star Trek: Enterprise con Tucker y un arkoniano en una luna cuyas temperaturas subían a niveles altísimos durante el día y debían aunar esfuerzos para sobrevivir al amanecer (temporada 2, episodio 13): de hecho, se trataba también allí de un sistema con muchas lunas y debían escanearlas una a una.

No creo que tantas similitudes sean casuales; por el contrario, SNW es una serie que recurre mucho al homenaje a la franquicia. En todos los casos mencionados, y lo mismo aquí, a lo que se apunta es a superar el prejuicio y aprender a entender al otro comprendiendo que quizás sean más las cosas en común que las que nos separan. Un mensaje que bien cuadra en el mundo actual donde todo inmigrante es visto como peligroso o todo musulmán como terrorista.

En ese sentido, el capítulo no solo logra que Ortegas pase a ver de otra forma a los gorn, sino que también lo hagamos nosotros, que hasta ahora los veíamos como reptiles abominables y carentes de todo sentimiento.

Pero lo que da un toque distintivo al capítulo es que es prácticamente un prólogo a Arena, aquel legendario episodio de la serie original (1×18), que nos mostró por primera vez tanto a los terribles gorn como a los omnipotentes Metrones (con quienes ahora pasa a ser Ortegas la primera en hacer contacto), gestores justamente de aquel icónico enfrentamiento entre Kirk y el reptiloide del mismo modo que del escenario aquí dispuesto para Ortegas y la hembra gorn, lo que explica que ambas coincidieran allí y la atmósfera fuera respirable: un terrario, como dice el título.

La otra gran diferencia con respecto a episodios previos de la franquicia es el giro final con la muerte de la gorn, pues si bien el romulano también terminaba muriendo, no era violentamente ni por propia mano de la tripulación de Picard como en cambio, y en giro dramático, ocurre aquí a manos de La’an, a quien le sobran motivos para dispararle a todo gorn que vea o se le cruce. Ella ha dicho que ya superó el trauma, pero queda claro que tampoco a tal punto…

El capítulo también apunta a si debemos anteponer los reglamentos a nuestros afectos (como hace Una) o seguir lo que nos dicen nuestros pálpitos e instintos (como Uhura) aun cuando haya poco a qué aferrarse o las posibilidades estadísticas estén en contra. Una vez más, las reglas han sido en tal sentido saltadas y Pike vuelto a dar aval a ello merced a su confianza ciega en su tripulación, tanta que hasta se hizo el tonto al mentirle Uhura las posibilidades a favor.

Y habrá que ver cómo sigue la cosa cuando en algún momento decidan retomar la historia personal de Ortegas con los gorn, ya que se venía advirtiendo de su parte alguna especie de conexión que sigue sin ser explicada y, de hecho, lo visto en el capítulo no se condice con lo violenta e impulsiva que se venía volviendo su personalidad, sino más bien lo contrario.

Un más que correcto episodio, no a la altura de los seis primeros de la temporada, que fueron de nivel muy parejo, pero sí por encima de los dos anteriores. Habrá que ver ahora cómo se cierra la misma y cuál de todas las preguntas hasta aquí planteadas encontrará respuesta en el próximo capítulo, pues está claro que, conociendo ya para esta altura el estilo de la serie, sabemos que muchas quedarán seguramente pendientes de ser retomadas en las próximas temporadas.

Por lo pronto, les espero aquí para analizar el décimo y último de esta tercera. Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…

Análisis de Outlander: Sangre de mi Sangre. Temporada 1. Episodio 8

Continuamos analizando Outlander: Sangre de mi Sangre, la serie de Starz que, creada por Matthew Roberts y basada en los personajes ideados por la escritora Diana Gabaldon, funciona como spin-off y precuela de Outlander. La misma, de la cual analizamos hoy su octavo episodio, puede ser vista a través de Movistar+ para España y de Disney+ para Latinoamérica.

Hola otra vez, forasteros y viajeros del tiempo. Bienvenidos sean a analizar un nuevo episodio de Outlander: Sangre de mi Sangre, en este caso el octavo cuyo título es Una Mujer Virtuosa y, en efecto, tiene en su desarrollo como eje principal la prueba de virginidad para Ellen a los fines de determinar si es digna de contraer matrimonio con Malcolm Grant. Así de duro y así de simple. Y de manera indirecta, pero claramente ligado a ello, tenemos también un reencuentro largamente esperado.

Pasemos pues a analizar lo que nos ha dejado esta entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí los análisis previos de Outlander: Sangre de mi Sangre y aquí los de Outlander, serie principal de la cual oficia como precuela y spin-off.

Antes de la Prueba

Luego de que la virtud (palabra que, por supuesto, hay que ubicar en contexto y época) fuera puesta en duda por los Grant, Ellen se prepara para ser sometida a los exámenes que pondrán a prueba la misma. Mientras la están bañando, la cámara recorre la mesa de instrumentos del médico y la verdad es que parece el equipo de un torturador medieval o sacado de alguna de las películas de Hostel.

Colum está visiblemente nervioso, pues teme que la boda se vaya al traste y con ella la posibilidad de una alianza con los Grant, a la que Dougal, en cambio, ve como contraproducente por el carácter de lealistas de dicha familia. Es prácticamente la única referencia al conflicto político y a la rebelión jacobita, de mucho peso en la entrega anterior pero casi ausente en esta.

De hecho, el dinero de la dote que Dougal aportó a la misma en nombre de los Mackenzie ha sido recuperado, aunque no se explica cómo. Y Colum no deja de preguntarse cómo es posible que Ellen haya intimado con alguien cuando se supone que está permanentemente vigilada: solo queda la posibilidad de que haya ocurrido durante el Beltane, en el cual había encargado a Ned que no le quitase el ojo de encima.

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Interpelado al respecto, el vocero manifiesta que así fue y que el único momento en que no estuvo ella bajo su control fue cuando participó de la peregrinación de la fertilidad, pero fue de todos modos acompañada por Jocasta, de quien ambos dan por descontado que no mentiría.

Cuando el médico le muestra a Colum los elementos a utilizar, este se inquieta y le ordena no recurrir a ellos, sino a una inspección manual. Pero el problema es que no será el único médico allí, pues los Grant, que van a estar presentes durante la prueba, ponen como condición la intervención del suyo propio para aceptar el dictamen final.

Saberes Medievales

En Leoch, Julia encuentra a Lord Lovat preparándose para un viaje y cuando le pregunta al respecto, explica que estará ausente un par de días debido por ir a bañarse en las aguas curativas de Aberdeen que, según supone, le devolverán la vitalidad sexual que tan mala jugada le jugó en su noche de bodas (lo cual, desde ya, ignora que se debió a las bayas castas). Julia sabe que su ausencia puede ser el momento ideal para escapar y encontrarse con Henry, ahora que está al tanto de que es vocero de los Grant y, de hecho, anoticia a Brian al respecto.

Este se alegra de que finalmente haya dado con él, aunque a la vez está intranquilo por las pruebas a que en Leathers será sometida Ellen y se disculpa, en consecuencia, de no poder acompañarla cuando había prometido ayudarla.

Pero Julia no solo lo entiende, sino que además se ofrece a hacerle un preparado casero del cual ha oído que funciona (lo ha sacado de la Trótula, un supuesto libro medieval del cual ya hablaremos) y que borraría toda huella de relación sexual previa. Entusiasmado, Brian quiere llevárselo a Ellen, pero Julia no se lo aconseja porque no sabe cómo acceder y correría además correría serio peligro si lo encuentran.

Davina está muy preocupada y teme por él, por lo que Julia se compromete a acompañarla Brian y ser ella quien ingrese al castillo. Dejándola a cargo del pequeño William, le dice que se encargará de cuidar a su hijo si ella cuida al suyo. Yo no me fiaría tanto, pero en fin…

Brian y Julia parten pues al galope en dirección a Leathers. Al llegar a una bifurcación de la cual sale el camino hacia tierras de los Grant, él se detiene y le ofrece la posibilidad de ir en busca de su esposo, pero ella le ha dado su palabra a Davina e insiste en que él no sabrá entrar solo (¿no le puede explicar cómo hacerlo?).

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Examen Aprobado

Los Grant ya han llegado a Leoch y a la cabeza de ellos Malcolm, a quien la situación a que será expuesta Ellen no parece hacer feliz. Colum encarga a Ned que, como vocero de la familia, intervenga ante ellos para convencerles de que nadie ha estado con Ellen y su pureza sigue intacta, a lo cual este responde que se reunirá con su homólogo entre los Grant, es decir Henry, para que interceda al respecto.

Al llegar a las inmediaciones del castillo, la cosa está más complicada de lo esperado y el tiempo apremia, pues las cabalgaduras y carruajes a la entrada indican que los Grant ya están allí, al igual que el médico designado. Llegados a ese punto, Julia y Brian se separan, partiendo ella en busca del pasadizo secreto que conoce para ingresar. Una vez dentro y yendo en busca de los aposentos de Ellen, Henry la ve cruzar como una sombra por uno de los corredores y, en lugar de ir tras ella, cree y teme estar comenzando a ver fantasmas.

Julia consigue llegar hasta Ellen y la convence de que beba el brebaje mientras Fitzgibbons se encarga de dilatar la cosa lo más que pueda a los fines de que el mismo tenga tiempo de surtir efecto. Momentos después, Ellen es llevada para el examen, experiencia de lo más humillante en la que están presentes no solo los médicos a cargo, sino también los Grant y los Mackenzie con sus respectivos voceros.

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El facultativo de los Grant le hace beber beber agua de cardo marino hirviendo y, según dice, Ellen deberá permanecer callada durante el proceso, o quedará en evidencia su falta de virtud… El método da lugar a debate entre los presentes y uno de los que se muestra más incómodo, además de Colum, es Malcolm. Ella, no obstante, bebe de un trago el líquido que le pasan (¿eso estaba hirviendo?) y luego debe dejar pasar cierto tiempo para, finalmente, orinar en una bacinilla (siempre delante de todo el mundo) y la transparencia de la orina, según el médico, deja en claro que su virtud sigue intacta. Wow…

Hay, no obstante, una segunda prueba que consiste en la revisión manual de su vagina (todo es así de humillante), pero el resultado, para alegría de los Mackenzie (con excepción de Dougal) y de Malcolm, sigue siendo el mismo: Ellen no ha sido tocada o, al menos, eso es lo que se desprende de los exámenes.

En su habitación, ella le agradece a Julia por todo lo que ha hecho y dice estar en deuda (atención, agendar eso), tras lo cual esta parte en busca del pasadizo para salir del castillo, pero en el camino se cruza con Henry y el momento es, desde ya, altamente emotivo, sin que él esté seguro si la está viendo en realidad o imaginándola. En eso están cuando se aparece Brian que, no pudiendo con su impaciencia, ha entrado detrás de Julia, no se sabe para qué.

Ella le presenta a su esposo, en lo que es (aunque no lo sepan) una reunión de consuegros, pero a la vez le insta a salir lo antes posible y, tras despedirse de Henry y decirle que la busque en Leoch, parte junto a Brian.

Los Grant ya están prontos a partir y Malcolm agradece por sus servicios a Henry y la manifiesta su deseo de contar con los mismos por muchos años (ups, eso puede ser un problema), pero cuando están por subir al carruaje, recibe la noticia de que su padre ha muerto…

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Balance del Episodio

Que la mesura no es propia del universo Outlander es algo que ya sabemos de sobra, como también que los fetiches, incluso los más perversos, están siempre a la orden del día. Ignoro si los mismos están en la cabeza de Diana Gabaldon y de ser así, no la juzgo, pero lo que es innegable es que la serie principal los ha llevado al paroxismo y esta precuela no puede ser la excepción por más que no se base específicamente en ninguna de las historias por ella escritas.

A lo que voy con esto es a que centrar todo un episodio en un examen médico de virginidad tiene no solo un alto nivel de morbo, sino que además termina por caer en el regodeo al mostrar con lujo de detalles las humillaciones a que Ellen es sometida prácticamente en público. Si es esa la fantasía de alguien detrás de la serie o incluso de la propia Gabaldon es algo que no sabemos ni importa, pero sí que cuadra a la desmesura y exageración habituales en este universo, haciendo que posiblemente el episodio haya sido difícil de ver para unos cuantos.

Fuera de ello, ha servido para fortalecer la sociedad Brian-Julia y ahora también Ellen-Julia pues esa declaración de sentirse en deuda tendrá seguramente consecuencias en algún momento y no sería extraño que sea Ellen la encargada de salvar a Julia en retribución, justamente, por haber sido ella en este caso su salvadora. Y si consideramos que se viene una historia pesada en caso de que Lovat regrese al castillo y Julia pretenda escapar con Henry, esa ayuda puede llegar a ser muy importante cuando la cosas se pongan peores…

Al igual que los mencionados fetiches, el tono telenovelesco está siempre a la orden del día y, de hecho, podríamos decir que el universo Outlander existe, justamente, en el punto de encuentro entre ambos. Ello queda patente en frases bien de folletín como “Mataría por ella…” (Brain a su padre al afirmar su amor por Ellen), “Moriría antes de dar su nombre” (Ellen a Fitzgibbons cuando esta quiere saber quién estuvo con ella) o “La esperanza es eterna” (Julia a Henry al reencontrarse finalmente). Ya lo hemos dicho, es Outlander: tómalo o déjalo…

Y el hecho de que el episodio se haya centrado de manera casi exclusiva en el examen de virginidad de Ellen ha tenido dos consecuencias que no son buenas: en primer lugar, le ha quitado impacto al reencuentro entre Henry y Julia, que de hecho fue fugaz y con carácter de trama secundaria; en segundo lugar, ha hecho desaparecer de escena, al menos por este capítulo, a la rebelión jacobita que, en el episodio anterior, nos había traído con fuerza el contexto histórico, enriqueciendo así la trama principal teje al darle contexto.

De Rob Roy, por ejemplo, ni noticias. Y sabemos, por las palabras de Colum, que se logró recuperar el dinero de la dote que Dougal había, por cuenta propia cuenta, pero ni idea de cómo puede haber ello ocurrido: si se trató de un operativo secreto, si les fue devuelto por los ingleses después de la redada en el mitín de los jacobitas o si fueron justamente estos últimos quienes lo devolvieron de buena voluntad, lo cual está lejos de sonar creíble…

Habrá que ver qué pasa de aquí en más con Julia y Henry, pues exijo un capítulo centrado en ellos, ahora que cada uno sabe que el otro está vivo y compartiendo ubicación temporal. Es seguro que intentarán escapar y probablemente Brian y Ellen les presten su ayuda, pero la cuestión es cómo reaccionará Lovat si, al regresar del supuesto baño de Viagra, descubre que se han llevado a su “hijo”.

Y ya que hablamos del niño, ¿tanta confianza le merece a Julia el repentino y abrupto cambio de Davina como para dejárselo en custodia? Empiezo a entender ciertas actitudes de Brianna en la serie principal si es que tiene genes suyos…

Una cosa se cae casi de madura: Julia y Henry no lograrán regresar al siglo XX o, de lo contrario, terminaría por no tener ya ningún sentido la historia en su momento contada por Claire acerca de que habían, al parecer, muerto en un accidente. Y sigo pensando quién es el pequeño Willliam…

Un par de cuestiones más: la Trótula y las aguas de Aberdeen. Con respecto a lo primero, la Trótula no es un libro, como aquí se dice, sino más bien el nombre genérico de una serie de textos medievales escritos en el siglo XII a los que se da ese nombre por ser Trota de Salerno la autora de la mayor parte. Hasta donde sé, son considerados pioneros en cuanto a recomendaciones sobre cuidados prenatales, concepción, prevención y demás, pero ignoro si llegan a hablar de métodos para burlar pruebas de virginidad. No digo que no: solo que lo desconozco…

Lo que sí podemos asegurar es que no hay en Aberdeen aguas curativas ni nada por el estilo. Lo fui a chequear apenas oírlo porque no es una región que cuadre con las que habitualmente tienen aguas termales, por ejemplo. Pero bueno, también es cierto que para esa época eran muchas las cosas que no se sabían o que, peor aún, se sabían mal, así que está la posibilidad de que se creyera popularmente que fuera así. De todos modos, lo que sí está claro es que las aguas termales, salobres o similares no cumplen función de Viagra…

En definitiva, me ha parecido un episodio entretenido (lo cual es característico de toda la serie hasta aquí), pero excesivamente rayano en el regodeo, además de que, al dar tanto protagonismo a las pruebas de Ellen, ha dejado en segundo lugar el contexto histórico que había comenzado a aparecer y quitado protagonismo a lo que debía ser el momento emocional por excelencia, es decir el reencuentro entre Julia y Henry que, tal como se lo presentó, no es que haya pasado sin pena ni gloria pero sí muy desdibujado en comparación con lo que podría y debería haber sido…

Les espero para analizar el penúltimo episodio de la temporada. Hasta entonces y sean felices…

Crítica de Del cielo al infierno (2025), el bodrio del año.

Quién nos iba a decir que una película de Denzel Washington, uno de los actores más carismáticos de los últimos 30 años, se iba a estrenar directamente en Apple TV. Un signo de los nuevos tiempos cinematográficos, que también vieron cómo la misma plataforma acogía el estreno de la inolvidable Macbeth de Joel Coen protagonizada por el mismísimo Washington. Del cielo al infierno también es una película inolvidable. Por lo decepcionante que resulta.

Las 10 mejores películas de Denzel Washington

Del cielo al infierno adapta una novela de Ed McBain que es más conocida por la adaptación clásica del maestro Akira Kurosawa, quien no solo rodaba películas de samuráis (como John Ford no solo estrenaba westerns).

Su argumento no puede ser más potente: un rico empresario a punto de hacer efectiva una transacción que puede aumentar exponencialmente su fortuna a costa de hipotecar su vida ve cómo su hijo es secuestrado. Sin dudarlo, decide pagar el rescate hasta que descubren que los criminales se han equivocado y llevado al hijo de su chófer.

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Se establece así un dilema imposible con el que cualquiera podría sentirse identificado. Porque entregar el dinero supone salvar la vida de una persona que no es su hijo a costa de arruinar su vida y la de su familia. No os diré lo que ocurre en El infierno del odio (la adaptación de Kurosawa); tan solo animaros a verla. Si leer sobre Del cielo al infierno os ayuda a dirigiros hacia la misma me daré por satisfecho.

En esencia, el punto de partida de la película es el mismo que la original, salvo porque el protagonista pasa de tener una empresa de zapatos a ser un magnate de la industria musical. Un hombre que ha defendido la música negra y que quiere luchar con todas sus fuerzas por mantener su independencia frente al avance irrefrenable de la inteligencia artificial.

Y este detalle es el que define Del cielo al infierno. Porque una película de secuestros con un dilema moral tan radical realmente da más importancia al ímpetu del protagonista por defender la cultura musical negra.

Como el mismísimo Spike Lee, director y alma máter del proyecto. Toda una institución en Hollywood, un director que, sobre todo en los 80 y los 90, denunció el racismo imperante en Estados Unidos y defendió a ultranza la cultura negra y el barrio de Brooklyn, donde nació.

Desgraciadamente, Lee ya no es el director de Malcolm X (una de sus colaboraciones más icónicas con Denzel Washington), Camellos, La última noche o Plan oculto, su última gran película, hace ya dieciocho años. Desde entonces, horrible remake de Oldboy incluido, se ha convertido en una sombra, una parodia del gran director que fue.

Crítica de Da 5 Bloods: Hermanos de armas, la última película de Spike Lee. 

Pero, y probablemente con razón, sigue teniendo el suficiente crédito en Hollywood como para que cada uno de sus proyectos siga levantando expectación. Más cuando se reúne de nuevo con el bueno de Denzel Washington, su actor fetiche. Una institución de la historia del cine cuyas últimas interpretaciones (véase Gladiator II) están marcadas por la sobreactuación.

La presencia de ambas figuras justificó para Apple el desembolso y el hacer lo que ellos quisieran. Y, francamente, se han equivocado.

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Porque Del cielo al infierno es una bobada de película. Una trama de secuestros que no va de lo que tiene que ir y en la que parece que su director está empeñado en sacarnos una y otra vez del filme. Lo hace buscando más la emoción con su defensa de la música negra que con la desaparición del hijo de su chófer.  O con un pésimo uso de la banda sonora. Del cielo al infierno tiene muy buena música, pero su correlación con la trama no puede ser más equivocada. Y luego está la maldita manía de alargar las películas. A esta le sobra, directamente, media hora tras un falso final que es el que debería haber tenido.

En definitiva, Del cielo al infierno es un fracaso de película. Una broma malgastada sin alma que da la impresión de servir solo para que los viejos amigos Denzel y Spike se reencuentren y se tomen, entre toma y toma, unas cervezas recordando viejos tiempos. Ellos habrán afianzado su amistad, pero nosotros, directamente, hemos perdido el tiempo.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

El cómic de la semana: CLOVD – 1. La dama de Birka

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semanaHoy destacamos CLOVD – 1. La dama de Birka. Lo acaba de publicar Nuevo Nueve Editores.

Florent Maudoux regresa con una fantasía postapocalíptica que huele a magia, libros y monstruos.

Clovd 1.- La dama de Birka.

Clovd

¿Y si el mundo se cubriera de una niebla tan espesa que lo devolviera a una Edad Media de pesadilla?

Pues eso es lo que pasa en CLOVD, el nuevo cómic de Florent Maudoux, creador del Universo Freaks’ Squeele.

Pero no te preocupes, que aquí no hay caballeros brillantes ni princesas en apuros: hay guerreras adolescentes con espadas, monstruos que parecen salidos de tus peores sueños y libros que podrían salvarlo todo.

La protagonista, Isatis, es una joven nacida tras el colapso del mundo. Recorre los páramos buscando libros perdidos, como si fueran tesoros mágicos.

¿Su objetivo?

No está claro si quiere restaurar la era de los superhéroes o escribir su propia historia para los niños de su aldea.

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Lo que sí sabemos es que tiene carácter, estilo y una misión que podría cambiarlo todo.

Y por ahí aparece Pretorius, un inmortal que ha sobrevivido a varios apocalipsis (sí, varios).

Él cree que Isatis es la clave para disipar la Clovd, esa niebla que lo cubre todo. Pero claro …

¿Quién decide qué merece ser salvado?

El imponente apartado gráfico.

Maudoux no decepciona. El dibujo es potente, con atmósferas densas y personajes que te atrapan desde la primera viñeta.

La mezcla de fantasía medieval con ciencia ficción postapocalíptica funciona de maravilla, y los guiños al Universo Freaks’ Squeele son un regalito para los fans.

La edición de Clovd.

Tenemos ante nosotros lo que va a ser la «edición tipo» de Nuevo Nueve Editores. La editorial madrileña se reservará las ediciones en tapa dura y a gran formato para las obras que por su relevancia lo requieran.

El cómic se nos presenta en un tomo en rústica con solapas, en un formato de 19×27 cm (el preferido de Ricardo Esteban) y 120 páginas en papel poroso de un alto gramaje y a todo color.

El cómic ha salido a la venta con un P.V.P. de 25€.

Podéis pinchar aquí, para acceder directamente a la información de la web de la editorial.

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Florent Madoux. El alquimista del cómic francés.

Nació el 3 de julio de 1979. Actualmente, es uno de los autores más originales y versátiles del cómic europeo contemporáneo.

Aunque su actividad profesional comenzó en terrenos muy distintos, (estudió matemáticas y llegó a plantearse ser profesor) su pasión por la animación y la historieta lo llevó a cambiar de rumbo y formarse en la prestigiosa École des Gobelins de París.

Tras graduarse en animación, Maudoux trabajó como animador en Disney (2001) y luego en Eden Games (2002), donde participó en videojuegos como Kya: Dark Lineage y Titeuf: Mega Compet’.

Entre 2004 y 2007 se dedicó al diseño de figurillas en Rackham, una empresa especializada en juegos de rol y miniaturas.

Pero el cómic lo llamaba con fuerza. En 2005 y animado por su pareja (quien también ha influido en sus obras como asesora creativa), comenzó a desarrollar Freaks’ Squeele, una serie que mezcla humor, fantasía y crítica social, ambientada en una universidad para superhéroes.

El primer tomo se publicó en 2008 bajo el sello Label 619 y desde entonces, se convirtió en uno de los pilares del sello.

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¿Por qué Clovd nos hace felices?

Porque es una historia que habla de libros como armas contra el olvido. Porque Isatis no es la típica heroína, sino una adolescente con dudas, fuerza y ganas de cambiar el mundo.

Y también porque Maudoux sabe cómo construir mundos que te atrapan y te hacen pensar.

Clovd es una obra que no teme mezclar géneros ni romper moldes.

Tiene un enfoque cinematográfico, personajes complejos, diálogos afilados y una estética que aglutina el cómic occidental con el manga. Lo que hace que encaje con la línea editorial de Nuevo Nueve: El cómic francobelga vanguardista.

Los personajes son expresivos y están muy bien construidos. Y tanto ellos como la historia en sí, están cargados de referencias culturales, filosóficas y literarias.

Todo esto provoca que la lectura de Clovd sea tan entretenida como estimulante.

Os invito a adentraros en Clovd. Os garantizo que vais a disfrutarlo. Tanto por la historia, como por el dibujo y por supuesto, por las referencias a juguetes, juegos y accesorios que los nacidos a finales de los 70′ o principios de los 80′ gozaréis especialmente.

Hacedme caso y sobre todo …

¡Sed Felices!

Análisis de Alien: Planeta Tierra. Temporada 1. Episodio 7

Llegamos al penúltimo episodio de Alien: Planeta Tierra con el caos desatado en la isla de Prodigy y la sociedad más impensada entre un híbrido y un xenomorfo. Creada por Noah Hawley y basada en la saga cinematográfica de Alien, la serie puede ser vista en Disney+.

Hola otra vez, mis queridos xenomorfos. Bienvenidos a analizar un nuevo episodio de Alien: Planeta Tierra, en este caso el séptimo y penúltimo de la temporada, cuyo título es Emergencia y en cual el infierno se desata en la isla de Prodigy en la medida en que las criaturas alienígenas están sueltas.

A la par, se produce la invasión de la misma por parte de Yutani y la guerra entre corporaciones cobra su punto álgido sin que ninguna de ambas dé impresión de saber controlar el caos que, en su competencia y ambición, han generado. Y la sociedad entre Marcy y el xenomorfo se vuelve cada vez más firme, al punto de ser prácticamente amistad.

Veamos pues qué nos ha dejado el mismo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Monstruo bajo la Cama

Aarush no sale de su estupor por lo ocurrido a Arthur, de lo que ha sido parte obligada. Sintiéndose culpable, intenta pasarle alimento apartando a un lado al abrazacaras pero este se altera y despide el mismo hacia afuera. Smee golpea nervioso la puerta porque ha escuchado ruidos y por mucho que Aarush intente convencerlo de que está ocupado, no tiene más remedio que dejarle entrar para que el alboroto no atraiga a más gente.

Al ingresar, ve con estupor a alguien bajo la cama y no solo comprueba con espanto que es Arthur, sino que además tiene una horrenda y pulposa criatura adherida al rostro. A Aarush no le queda más remedio que contarle todo y, aunque no le es fácil, logra convencerlo de que le ayude a sacar de allí el cuerpo para llevarlo al punto de encuentro con “el hombre de la nave”, quien le ha asegurado, dice, que Arthur estará bien una vez que le retiren el “monstruo”.

Kirsh,a todo esto, ha regresado y recorre las instalaciones haciendo recapturar a las criaturas escapadas. En un momento, se cruza con Aarush y Smee, que van llevando a Arthur. Lloroso, el primero le explica que está amenazado, lo cual él ya sabe. Para sorpresa de los niños adultos, les facilita el escape a través de un elevador en el cual cargan el cuerpo de Arthur mientras él sigue su camino y ellos se preguntan por qué les ayudó…

Fuga en Marcha

Con la mosca ya recapturada, Kirsh da el visto bueno a Kavalier para entrar a los laboratorios y este comprueba con propios ojos lo ocurrido con Isaac, sin vida en el piso y con el rostro horrendamente consumido por el ácido. Acuerdan no dejar circular más por allí a los híbridos con la excepción de Wendy (Marcy), quien justamente entra a continuación y se encuentra con la espantosa escena.

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La indignación la invade mientras pide explicaciones y solo le dicen que se trató de un error que no volverá a ocurrir. Dolida, regresa a su habitación y se encuentra con Joe que, anoticiado de lo sucedido, dice que todos terminarán igual si siguen allí. Cuando ella replica que no pueden escapar, él la pone al tanto de que están desactivados los rastreadores de todos los híbridos, lo cual sorprende para bien a Marcy, pero no quiere irse sin los demás por más que su hermano objete que no hay tiempo.

Van pues por Nibs y Curly ; la primera está totalmente ida y la segunda cierra sus oídos a cualquier cosa que le digan sobre Kavalier, al que ve sincero en quererles ayudar. Marcy les ruega desaparecer lo antes posible, pues ya en la compañía deben haberse enterado de que no tienen rastreadores, lo cual en efecto es verdad y los guardias andan buscándoles por las instalaciones.

Ella libera entonces al alien, con el que se halla conectada, y las cámaras muestran cómo este destroza sin piedad los cuerpos de sus perseguidores dejándoles vía libre para ir en busca del barco del cual Arthur ha dado el código a Joe.

El Número de la Bestia

El “niño prodigio”, está obnubilado con el pulpojoveja tras ver el video de lo que sucedió en los laboratorios y comprobar que no fue un accidente, sino que la mencionada criatura provocó el susto y consecuente aturdimiento de Isaac que acabó en el ataque de la mosca.

Convencido pues de que la misma es inteligente, se acerca a su celda en compañía de Atom Eins y le enseña el número 3,14 pidiéndole que le dé las tres cifras que siguen, a lo cual la criatura responde golpeando la pata en el piso primero una vez y luego cinco para cerrarlo con una defecación y así conformar el 3,14151 del número pi, concepto matemático universal que solo puede ser comprendido por la razón.  Eso sí: suena raro que una especie que se comporta de modo tan bestial y predador esté familiarizada con el mismo; cuesta imaginar a los matemáticos pulpojos

Presa del delirio y a pesar de la renuencia de Eins, el rostro de Kavalier se enciende ante la posibilidad de pasar la criatura al cuerpo de algún humano a los fines de aprovechar al máximo su potencial y dice ya saber el candidato.  Este muchacho, definitivamente no aprende…

Nacido en la Tierra

En la selva, Aarush y Smee ven una partida de guardias que les andan buscando y, dejando por un momento abandonado a Arthur, se esconden entre la vegetación. Cuando el peligro pasa y vuelven por él, se encuentran con la sorpresa de que no está y sí en cambio el abrazacaras, ya devenido en criatura casi inofensiva a la que golpean sin problemas. Arthur se halla de pie, observándoles y sin entender qué hace allí. Le mienten diciendo que hubo una evacuación y quiere regresar, pero le dicen que su esposa lo está esperando en la playa.

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Tras acompañarles un cierto trecho, decide que algo anda mal y tomándolos por la mano, emprende el regreso, pero repentinamente comienza a convulsionar y ya sabemos cómo sigue. Su estómago comienza a removerse y la cría del xenomorfo brota de su interior mientras la dupla de híbridos no sale de su horror. La criatura corre a ocultarse en la selva y el cuerpo de Arthur queda sobre la arena luciendo un espantoso agujero.

A pesar de ello, retoman su camino arrastrándolo y se encuentran con una partida de hombres armados enviados por Yutani y comandados por Morrow, quien recrimina en primer lugar a Aarush por no haber ido solo como le había encomendado y, en segundo lugar, por entregarle solo un cuerpo vacío. Aarush se disculpa con que necesitó ayuda para transportar a Arthur y que nunca supo que una criatura saldría de su interior.

Apresándoles y dejando el cuerpo de Arthur abandonado a las olas, el grupo echa a andar hacia la selva en busca de la cría, lo cual les lleva hasta las instalaciones de Prodigy y se llevan la sorpresa de que hay otro grupo armado esperándoles y en este caso al mando de Kirsh que, sonriente, les muestra la criatura ya en una caja y, haciéndoles prisioneros, les anoticia de que ellos la encontraron primero. Morrow dice que “esto no ha terminado”.

      Tu Alien de la Guarda

Marcy, Joe y Nibs logran salir de las instalaciones de Prodigy y el grupo sufre una gran conmoción al pasar por un paraje en el cual están las lápidas de todos los niños híbridos e inclusive la suyas, reconociendo en una de ellas Nibs su verdadero nombre: Rose Ellis.

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Marcy les alienta a seguir y dice que no son ellos quienes yacen allí, dando a entender así que solo son cuerpos sin esencia. A pesar de sus palabras, una sombra se apodera de su rostro cuando, antes, de irse, echa una última mirada a su lápida y se le cruza su propia imagen siendo metida en una bolsa de plástico.

En la selva les sorprende una partida armada, pero Marcy se comunica con el alien que, descolgándose de los árboles y, se abalanza sobre los hombres dejando en cuestión de segundos un tendal de cuerpos destrozados y desmembrados. No ataca, sin embargo a los fugitivos pues Marcy le detiene y acaricia, quedando una vez más clara la profunda interconexión y comunicación entre ambos. Cuando la criatura se retira, Marcy dice a los demás que le encomendó ocultarse y seguirles de cerca…

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Ya en el muelle, se suben al barco y comienzan a soltar las amarras, pero resulta que a bordo les están esperando las fuerzas de seguridad y, puntualmente, los compañeros de Joe. Uno de ellos tiene la pésima idea de arrojar al agua el muñeco de Nibs que, desencajada, le arranca literalmente la mandíbula con su propia mano ante el estupor de Joe, que intenta en vano convencerla de detenerse.

Estalla una gresca y los híbridos llevan las de ganar, sobre todo considerando que sus enemigos no pueden dispararles para no “arruinar los productos”. Pero cuando Nibs está a punto de hacer con la jefa de la guardia lo mismo que antes a uno de sus compañeros, Joe no puede soportarlo y le dispara una descarga que la deja inerte mientras una furiosa Marcy le impreca preguntándole qué hizo. El muelle ya está para esta altura repleto de efectivos que les apuntan, pero algo más lejos se halla el alien mirándolo todo…

En los créditos finales, suena Queens of the Stone Age

 

Balance del Episodio

Estamos ya a apenas un capítulo de dar por terminada la temporada y, después de dos entregas que venían subiendo el nivel hacia lo que se avizoraba como el gran climax final, no se ve que esta haya constituido un avance significativo aun cuando nos deje más cerca de la definición. No es que haya sido un mal episodio, pero veníamos de menor a mayor y, para ser el penúltimo de la temporada, se siente como un estancamiento, por lo menos en los temas centrales de la serie.

Para que quede claro, no hay duda de que estuvo repleto de acción ni de que tuvo el suficiente buen ritmo para tenernos prendidos de principio a fin, pero no ha hecho sustanciales avances en los planteos existenciales, en las preguntas filosóficas (apenas algún esbozo de Marcy ante las lápidas) o en el desarrollo de los personajes.

Y ya es hora de decirlo porque me vengo hace rato aguantando: Kavalier es el villano menos interesante del mundo. Si no lo dije antes, fue porque abrigaba la esperanza de que tanta obsesión por Peter Pan nos revelase en algún momento algo sustancioso sobre su personalidad o su pasado: qué lo llevó hasta allí o cuáles son las experiencias que lo han moldeado para comportarse del modo insensible y desalmado en que lo hace.

Hasta ahora, sin embargo, se le ve como un villano absolutamente liso y guiado únicamente por la ambición, además de no mostrar nada que justifique su título de “niño prodigio”: más bien se ha comportado hasta aquí como un perfecto imbécil y lo sigue haciendo, pues resulta que no tiene mejor idea que meter el pulpojo en un humano. Queda un solo capítulo para que logren demostrarnos que estar atentos a cada una de sus idioteces valió la pena: se ve difícil…

En cambio, el personaje que desde el inicio de la serie sí pintaba interesante era Morrow, pero en este episodio ha quedado absolutamente desdibujado, con un plan torpe entre manos y cayendo con total facilidad en la trampa de Kirsh. Es una pena porque, a diferencia de Kavalier, él sí tiene una historia previa que le suma matices e interés pero, bueno, habrá que ver qué ocurre en el último episodio y cómo se las compone para asesinar a Kavalier, según dijo que haría.

Kirsh todavía sigue siendo, por suerte, un gran personaje, en parte por la oscuridad de sus motivaciones. Si dejó ir a Aarush y Smee para que lo llevasen hacia Morrow, no queda en claro por qué no les siguió. ¿Esperaba que los acontecimientos se encadenaran del modo en que lo hicieron para que este terminara entregándose solo y en bandeja? Su lealtad hacia Prodigy, por cierto, siempre ofreció dudas y se me ocurre que esa cuestión podría devenir en algún giro final que el guion nos esté reservando.

Y si hablamos de lealtades, tampoco están claras las de Joe, quien terminó jugando en contra de Marcy por preferir salvar a sus ex compañeros. ¿Pero tenía con ellos un vínculo tan fuerte como para eso? Hasta aquí no parecía: su obsesión, por el contrario, siempre fue sacar a su hermana de la isla. ¿Y lo arruina todo de modo tan imbécil? No habiendo a la luz nada que justifique su actitud y le dé fundamento, lo suyo carece de sentido.

Otro personaje del que ya no sé qué pensar y cada vez me importa menos: Sylvia. Ni siquiera me digné mencionarla durante la reseña del episodio porque no tenía sentido. Ya estoy cansado de verla sentada en algún sillón sin aportar nada ni decir algo interesante o ingenioso. Lo único que aquí le hemos visto hacer es mostrar una actitud maternal hacia Curly, que no sabemos si se debe a que se considera de ella (como de todos los niños) una especie de madrina, o a que es en realidad su madre biológica…

Pero si así fuera, el poco ruedo que han tenido ambos personajes hace que lo suyo no nos genere compromiso emocional alguno ni nos importe: absolutamente nadie está pendiente del último episodio para saber si Curly es la hija de Sylvia y solo puedo decir que Arthur fue un personaje muchísimo más interesante, pero lamentablemente ya no está con nosotros…

Y luego tenemos, por supuesto, el vínculo cada vez más fuerte entre Marcy y el xenomorfo, que hasta aquí avanza sin demasiada sorpresa pues se caía de maduro que lo terminaría convirtiendo en su amigo y a la vez su arma, dada su identificación por sentirse también ella objeto de experimentación.

La verdad es que me ha desconcertado un poco este episodio, tanto que por momentos ni siquiera tenía la sensación de estar en el universo Alien, sino más bien en un triple cruce entre E.T., Jurassic Park y Depredador. No me digan, por ejemplo, que no les asaltó la imagen del yautja con todas esas escenas de selva y el xenomorfo descolgándose de los árboles sobre grupos especiales armados. Si es un homenaje, no está mal, pero no habría que descuidar que el público se acuerde en qué franquicia está…

Repito: no es que haya sido un mal episodio y quizás le haya gustado a quien prefiera las escenas de acción, pero los climas de terror que son sello de la franquicia , por lo menos en esta entrega, han estado bastante ausentes y, como antes he dicho, nos hemos estancado en el desarrollo de los personajes. Nos queda solo un capítulo y varias preguntas por resolver, pues siendo la serie una precuela, deberán explicar qué es lo que terminará pasando con los alienígenas y los niños híbridos para que no quede rastro de ellos.

O quizás sean preguntas que queden para una segunda temporada que, aun cuando todavía no está confirmada, todo indica que vamos hacia ella a la luz de los buenos resultados de audiencia que la primera le está dando a Disney.

Les espero pues aquí para analizar el episodio de cierre. Hasta entonces y sean felices…

Análisis de Outlander: Sangre de mi Sangre. Temporada 1. Episodio 7

Continuamos analizando la primera temporada de Outlander: Sangre de mi Sangre, hoy con su séptimo episodio titulado Luceo non uro, lo cual traducido del latín significa Brillo, no ardo. Creada por Matthew Roberts, la serie de Starz se basa en los personajes creados por Diana Gabaldon para su saga literaria Outlander y hace justamente de spin-off y precuela a la serie televisiva homónima. En España puede ser vista a través de Movistar+ y en Latinoamérica por Disney+.

Hola otra vez, forasteros y viajeros del tiempo. Aquí estamos y bienvenidos sean a analizar un nuevo episodio de Outlander: Sangre de mi Sangre, en este caso el séptimo, que viene con dos bautismos, un casamiento, un carta reveladora, un personaje clave de la historia escocesa y un villano cada vez más burdamente estereotipado.

Pasemos pues a ver qué nos ha dejado el mismo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos de Outlander: Sangre de mi Sangre y aquí los de la serie principal Outlander.

Cuatreros

Comenzamos con una incursión de robo de ganado en tierras de los Grant. No se ha identificado a los responsables, pero todos apuntan a los Mackenzie, de quienes se sospecha que así buscan reunir dinero para la dote nupcial. Salvo Malcolm que, más atemperado, llama a evitar juicios apresurados y ordena poner en marcha una investigación.

En Leathers, todo se prepara para la boda de Ellen que, junto a las criadas, está ayudando a bordar las ropas de la ocasión aunque, cambiando tejido por bordado, cual Penélope retrasar el momento lo más que puede. Colum, contrariamente, tiene prisa e incluso, a los fines de agilizar, le ordena utilizar en la noche de bodas el camisón de su madre si no llega a tiempo con el suyo.

La noticia del robo de ganado llega al castillo y genera en él aún más angustia porque los Mackenzie serán los primeros en la lista de los Grant y todo podría irse al garete. Sospecha de Dougal, de quien le informan que no ha regresado tras su última salida del castillo y, al parecer, se ha dirigido a la Casa Nairne para vender ganado.

Pero se pone peor: Ellen sabe que los Nairne no tienen ganado y dice que lo más probable es haya ido para participar de alguno de los mitines jacobitas que dicha familia auspicia, no siendo extraño que entregue a la causa el dinero de la dote nupcial. Colum queda aún más intranquilo porque a los ojos de los Grant, leales a la Corona, eso les afectaría incluso más que el posible caso de cuatrerismo.

Ellen se ofrece a ir a buscarle y Colum opone que carece de autoridad, pero ella replica que ese es justamente el punto que tiene a favor y nadie sospechará si va con la excusa de llevar a Lady Margaret una invitación para la boda. Tras mucho dudar, Colum acepta, en tanto que encarga a Ned ir a hablar con el vocero de los Grant, es decir Henry

Doble Ceremonia

En Leoch también hay preparativos, pero en este caso para el bautismo del bebé de Julia, a quien Lord Lovat, supuesto padre, ha decidido dar su propio nombre (obvio). Pero ella no está dispuesta a que él decida el nombre de su hijo y, en secreto, celebra junto a Brian un bautismo de entrecasa en el cual este bendice al niño como si fuera sacerdote y con el nombre por ella elegido: William Henry. Ok, ya sé que muchos nos estamos en este punto devanando los sesos con los árboles genealógicos, pero ya hablaremos…

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Por lo pronto, se acerca el otro bautismo y Julia sale de la capilla porque el bebé tiene hambre, pero no logra que amamante. Davina sale a convencerla de que vuelva a entrar para no hacer enfadar a Lovat, pero ella teme que este aproveche el ámbito para casarla con él. El ama de llaves, sin embargo, replica que no lo hará ante tanta gente porque eso sería dejar en evidencia que el hijo es anterior al matrimonio, lo que perjudicaría la pretendida condición de heredero legítimo.

Julia está además intranquila de saber que en breve estará disponible para Lovat cada vez que él la desee, pero Davina replica que, viniendo de dar a luz, la dejará en paz por un tiempo durante el cual seguramente echará el ojo sobre alguna muchacha más joven.

Yo no estaría tan seguro como ella porque, aun de ser así y conociendo a Lovat, lo más probable es que, llegado ese caso, se apropie de ambas en lugar de reemplazar simplemente a una por la otra. Pero Julia queda más o menos convencida y acepta entrar, antes de lo cual se queda mirando unas bayas que crecen en las cercanías y una idea pareciera restallar en su mente…

La ceremonia religiosa se termina pues llevando a cabo y, en su segundo bautismo del día, el niño recibe la bendición y el mismo nombre de su supuesto padre: Simon Lovat Fraser . Brian se cruza con Murtagh y hay tensión, como también al encararse luego con Lovat, que fácilmente se da cuenta de que no aprueba lo que hizo.

Brian le recrimina haber bautizado a su hijo en una iglesia protestante, lo cual es contrario a la tradición católica de la familia, pero Simon se escuda en la conveniencia política (obvio) y cuando su hijo le echa en cara no tener escrúpulos, manifiesta que eso no es algo que lo detenga (obvio). Y si queremos un villano todavía más estereotipado, se escandaliza al ver húmedos los pechos de Julia bajo la ropa y dice que habrá que conseguir una nodriza para el niño (obvio).

Fuera de la capilla, Brian se cruza con Murtagh, que le deja el suelo con un golpe en pleno rostro.  Por más que Brian se justifique en que su enamoramiento con Ellen es previo a saber de su interés por ella, se considera traicionado por quien consideraba prácticamente su hermano y da por terminada esa relación. A la distancia, Balloch (Chick Allan), mano derecha de Lovat, ve la escena con interés y les indica que el señor quiere verles…

Resulta que Simon está al tanto de la reunión de los jacobitas y atento al panorama político para saber qué bando adoptar (obvio), así que les envía a ambos a participar de la misma, con lo cual el destino se sigue empeñando en unir a Brian y Ellen.

De más está decir que a Murtagh no le gusta ni un poco pero no tiene más remedio que aceptar; tampoco a Brian, a quien Lovat amenaza con hacer daño a su madre (obvio), además de preguntarle si la pelea de afuera fue por una muchacha o una apuesta, dejando así en claro que ya Balloch le ha puesto al tanto. Por cierto, para el viejo es también una forma de sacárselo de encima y hacer sin molestias su jugada de casarse con Julia en una ceremonia que pinta de lo más corrupta y hasta con una bolsa de dinero para el reverendo (obvio).

Escape fallido

No sé cómo diablos sabría que estaba allí, pero Ned aborda a Henry en una taberna para decirle que los Mackenzie nada tienen que ver con el robo de ganado, pero antes de que siga, este le detiene y le anoticia de que ya encontraron al culpable: Rob Roy MacGregor. Si les suena el nombre, ya hablaremos de él más adelante…

Solucionado entonces el entuerto, Henry pone al tanto a Ned de que ya ha dejado de buscar a Julia y le agradece lo que ha hecho, al punto de considerarle un amigo. Suena a despedida y, en efecto, manifiesta que continuar trabajando para los Grant será seguirse torturando, así que piensa dejarlos.

Consternado, Ned le advierte que para escapar de ellos tendría que desaparecer de la faz de la Tierra y Henry le confirma que es prácticamente lo que piensa hacer. Está pensando en las piedras, desde luego, pero Ned no puede saberlo, así que, sin salir de su sorpresa, le desea simplemente lo mejor.

Henry va entonces a ver a Seema (Lauren McQueen), la prostituta que el último tiempo le ha estado haciendo de Julia, pero apenas esta comienza a representar el papel, la detiene y le dice que todo ha sido un gran error.  Solo ha ido por el collar que allí se ha dejado y que perteneciera precisamente a Julia. Una vez que Seema se lo entrega, le agradece por todo y la pone al tanto de que va hacia Craigh na Dun. Ella le pide que la lleve, pero él se niega: error…

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Al llegar al día siguiente a las famosas piedras, una partida de jinetes al mando de Bug le cierra el paso y este le anoticia de que fue Seema quien lo delató, además de echarle en cara ser demasiado tonto por confiar en ella y por creer en hadas. Aun así, le comunica que tiene suerte, pues Isaac le requiere para algo…

Mitín

Ellen llega a casa de los Nairne para llevar formalmente la invitación a su boda, pero Lady Margaret (Joanne Crawford) tarda menos de un minuto en darse cuenta que está allí por otra cosa o no se arriesgaría a ir con lo lealista que es la familia de su prometido. Sincerándose entonces, Ellen le comenta que supone que su hermano pueda estar en el lugar para reunirse con los jacobitas y ello podría poner en peligro su boda.

Solidarizándose, Margaret la lleva a la reunión que está por comenzar y, en efecto, allí se encuentra a Dougal, preguntándose mutuamente ambos qué hacen allí. Rob Roy (Jamie Sives) comienza a dar un encendido discurso diciendo que le han llamado ladrón, pirata y forajido, pero él se define como un jacobita y su lema, un poco en broma y un poco en serio, es “robar a los ricos para ubicar a un Estuardo en el trono”. Dice además que los ingleses les acusan de robar ganado cuando lo que están haciendo es mantener viva una tradición montañesa de los tiempos en que los animales no tenían dueño.

Mientras habla, la mirada de Ellen se encuentra con la de Brian y ambos quedan congelados. Alguien entre la concurrencia pregunta de qué modo se sustentará la pretendida rebelión y, para sorpresa de Ellen, Dougal anuncia que los Mackenzie colaborarán y, reafirmando sus palabras, pone a disposición un cofre que, presumiblemente, contiene el dinero originalmente destinado a la dote.

Hay más momentos incómodos. Después de recriminar sin éxito a Dougal, Ellen se cruza también con Murtagh y momentos después con Malcolm Grant: pareciera que todos están allí. No sabiendo cómo disculparse, le dice que fue allí a invitar a los Nairne y se encontró con que su hermano está con los jacobitas. Él manifiesta que no se lo dirá a su padre, lo cual no es tanto alivio para ella considerando que el plan de la boda seguirá entonces adelante.
Pero Malcolm no ha ido solo y varios “casacas rojas” ingresan al lugar para arrestar a Rob Roy por el robo del ganado de los Grant y no solo eso, sino que además han venido a detener masivamente por conspirar contra la Corona.  Un tenso silencio se apodera del ambiente hasta que un disparo al piso de Brian inicia el revuelo…

Entre la confusión, Brian toma de la mano a Ellen y la saca afuera mientras le pide que no se vuelva a ir. El clima es cortado por Dougal que, llevándosela intempestivamente, le echa en cara estar con un bastardo de los Fraser. Ellen le amenaza con contar que ha entregado dinero a los jacobitas, pero a él poco le importa porque como jefe de guerra tiene derecho a administrar finanzas.  Simplemente la echa en su montura y parte llevándola consigo ante la compungida mirada de Brian…

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De regreso en Leathers, Dougal le va a Colum con el cuento de la relación entre Ellen y Brian. Ella lo niega, pero Colum la pone al corriente de que además les ha llegado una nota acusándola directamente y, para su sorpresa, se encuentra con que allí está Henry pidiéndole disculpas. Ellen es anoticiada de que será sometida a revisión para saber si aún conserva su virtud y es digna del matrimonio…

La Carta

En Leoch, todo parece a punto para la boda que, de manera casi clandestina, Lovat trama con Julia, quien está juntando bayas castas. Así la encuentra precisamente Davina, que bien sabe que las mismas tienen el efecto de reducir el potencial sexual masculino, lo que provoca que ambas mujeres acaben riendo de modo cómplice.

La ceremonia, para pocos, se lleva a cabo en el castillo y básicamente consiste en que el sobornado reverendo anote simplemente el matrimonio como previo al nacimiento y dé aval con su firma. Iluso si cree que podrá disfrutar del dinero porque, en la noche y al llevarle Balloch de regreso a su capilla, le mata a golpes y se lleva la bolsa, con lo cual la cosa, a Lovat, le ha salido gratis y sin dejar testigos (obvio).

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Durante la cena, el viejo nota un sabor extraño en la comida, pero la encuentra sabrosa. Después se encuentra con el regresado Brian y, en gesto irónico, le felicita por haber enamorado a Ellen y serle por fin útil (recordemos su plan de destruirle a ella la reputación para arruinar la alianza matrimonial entre los Mackenzie y los Grant).  El rostro de Brian se tiñe de preocupación…

En la cama y como era de esperar, Lovat fracasa estrepitosamente y Julia, retirándose de la habitación por un momento, encuentra una nota llegada recientemente y firmada por un tal Henry Grant, en cuya letra reconoce la de su esposo.  Emocionada, la besa…

Balance del Episodio

Lo primero a destacar (y que es bueno) es que este capítulo reintroduce de manera efectiva el contexto histórico al universo Outlander, trayéndonos nostalgia recuerdo de aquellas primeras temporadas de la serie principal en que el mismo se mantenía todavía equilibrado con la trama a la que hacía de trasfondo.

Roy MacGregor es, junto con William Wallace, uno de los personajes históricos de más hondo calado popular en la cultura e historia escocesas, al punto de ser muchas veces mencionado como un Robin Hood escocés, con la diferencia de que su historia cuenta con una mayor base de realidad histórica (Robin Hood parece más bien la probable fusión entre varios personajes que existieron, pero ninguno de ellos en su totalidad) y más allá de que las circunstancias de su vida nos lleguen tergiversadas por los siempre contrapuestos filtros de la romantización y demonización.

Según se sabe, fue un próspero ganadero que pasó a condición de prófugo y forajido tras negarse a dar falso testimonio a cambio de la condonación de una deuda, ganándose a partir de ese momento el mote de delincuente para algunos y héroe nacional para otros, sobre todo por su importante participación (tal como aquí se muestra) en las revueltas jacobitas.

En la literatura, fue evocado por la pluma de Walter Scott y Daniel Defoe, así como llevado más de una vez al cine, siendo particularmente recordada su interpretación por Liam Neeson en una película opacada por estrenarse el mismo año que Braveheart (1995, aquí retro-análisis), la cual gira casualmente (o no) en torno al otro gran héroe escocés.

Aclarado el contexto histórico, uno de los momentos desencadenantes del capítulo fue el bautismo del hijo de Julia y montones de especulaciones nos invadieron al saber que decidía llamarle William, igual que al tío de Jamie y hermano menor de Brian. Pero ese William era, por lógica, hijo de Ellen, lo cual no concuerda. ¿Será que no era hijo biológico y quizás quede al cuidado de la pareja en algún momento?

Desde luego que está también la posibilidad de que los nombres sean simplemente coincidentes, nada raro en una época en que la variedad era poca y se repetían con frecuencia. Pero en el universo Outlander todo suele relacionarse con todo sin importar si de manera excesivamente forzada o fortuita, así que difícil que lo que tiene más sentido sea lo que finalmente termine siendo.

Más aún nos estrujamos la frente el parentesco entre Brian y el niño. ¿Es entonces el hijo de su futura nuera? ¿Algo así como su nieto político? De lo que no caben dudas es de que es cuñado de Jamie, lo cual, en caso de confirmarse que se trata del mismo William al que este tomará después por tío, daría que él estuvo siempre creído de que su cuñado era su tío. Me pierdo

Lo que en cambio no ofrece dudas es lo malvado de Lord Lovat. ¿No existe un punto en que los guionistas se pregunten si no se les va la mano?  No tiene una sola virtud: es ambicioso, traicionero, ruin, mentiroso, machista, mal padre, sobornador, chantajista, acomodaticio, asesino y la lista podría seguir. Lo raro es que, siendo tan miserable, no busque ir por otro camino o manosear asquerosamente a Julia para levantar un pene que apunta hacia el piso.  Se les pasó…

Y me tengo que desdecir de que Davina Porter se perfilaba como el personaje más interesante. Todo lo que tenía a favor lo pierde al pasar de ser el peor demonio para Julia a su mejor amiga y confidente de la noche a la mañana. Vaya cambio…

En cuanto a Ellen, las cosas se ven complicadas con esa prueba de virginidad de la cual no debería salir indemne. De todas formas,, no sé hasta qué punto le sería malo porque eso rompería su compromiso matrimonial y le abriría las puertas hacia Brian, aunque no creo que a ninguno de sus hermanos guste ni convenga que acabe con un bastardo sin herencia.

Y si hablamos de desgracias con suerte, Henry tuvo la suya al no lograr cruzar las piedras porque ello le deja en la misma época que Julia y hace el reencuentro más probable, mientras que hubiera sido del todo imposible si, en su creencia de que ella había muerto, regresaba al siglo XX. Ahora la situación se invierte y es ella quien debe buscarle…

Lo que me intriga es qué será de ellos una vez que el reencuentro se produzca y no lo digo solo por la cuestión de la paternidad del niño y el seguro conflicto con Lord Lovat, sino también por su futuro. Claire nunca dijo que los cuerpos no hubieran sido encontrados, pero sí que murieron en un accidente, lo cual hace en principio impensable que regresen al siglo XX.  No creo que tengamos la respuesta en esta temporada…

En definitiva, un episodio que ha acertado en volver a meter al universo de Outlander en la historia escocesa, pero que resta cada vez más credibilidad al caricaturizar tanto a ciertos personajes, especialmente Lord Lovat. De todas formas, y como suelo repetir, este es un universo que siempre logra dejarnos prendidos de frente a lo que viene, por absurdo que sea…

Les espero entonces para analizar el octavo episodio. Hasta entonces y sean felices…

Análisis de El gran guerrero (2025). Episodio 8.

Hubo un tiempo en el que la televisión no estaba relacionada con la épica. Sí, puede que en los 2000 se estrenaran obras maestras como Los Soprano, A dos metros bajo tierra o The wire. Pero las grandes batallas pertenecían a la pantalla grande, con Gladiator o la trilogía de El señor de los anillos. Todo esto cambió con Juego de Tronos, serie que, desde entonces, toda plataforma ha intentado replicar su éxito. Ahora es el turno de Apple TV+, la productora que más dinero invierte en series que nadie ve, y su El gran guerrero, historia que aborda la unificación de Hawaii en el siglo XVII.

Análisis de todos los episodios de El gran guerrero

A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS DEL OCTAVO EPISODIO DE EL GRAN GUERRERO.

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A falta de solo un episodio para el final de la primera temporada de El gran guerrero, sabemos cuál será el conflicto final. Kahekili queda en segundo plano para dar paso a Keoua y al lugarteniente del rey de Maui, cuyas huestes apoyan al hijo del antiguo rey en su intento de quitarle el poder a Kamehameha.

Desgraciadamente, la serie da demasiadas facilidades. Tras una masacre injusta de uno de los poblados de Hawaii, el capítulo comienza con la desolación de K’aiana, decepcionado con la actitud de Kamehameha.

La actitud de nuestro protagonista, muy propia del héroe americano, llega a emparentarse con muchas de las situaciones de la actualidad. ¿Qué es lo mejor que puedes hacer cuando un extraño llega a tu puerta? ¿Ser como Kamehameha y abrirla? ¿O como K’aiana y usar las armas para no permitirles pasar?

El gran guerrero tiene la respuesta. Finalmente, K’aiana tenía razón y los extranjeros son unos salvajes, lo que lleva a un enfrentamiento que rompe el gobierno de la isla y también a la familia de nuestro protagonista.

La situación parece cada vez más difícil. Pero no hay nada como una pérdida para unir a la familia de nuevo. El hermano más fiel de K’aiana por fin tiene su encuentro romántico con Heke antes de ser cruelmente destrozado por un Keoua al que todos habíamos subestimado y que resulta ser un luchador superdotado. Sin duda, la pelea entre ambos es una de las mejores escenas de la temporada.

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La muerte del hermano de K’aiana y la violación de Heke reúne de nuevo a K’aiana y Kamehameha, con el último dispuesto a aceptar las armas del primero. Probablemente, el último episodio se centra en la lucha entre estos y el cada vez más repudiado Keoua. Por mucho que el volcán apoye al hijo del antiguo rey.

Mientras tanto, la situación del rey Kahekili se complica. O no. Porque conforme cada capítulo estaba más loco, hasta el punto de destrozar las calaveras de los antepasados que representaban el linaje de la isla. El que mate a su propio hijo puede terminar de destrozarlo la razón o reconducirla hacia Hawaii.

En definitiva, a falta de un episodio, El gran guerrero entrega un episodio como todos los anteriores. Entretenido y sin muchas dificultades para seguirlo, por mucho que los conflictos que se planteen no supongan ningún esfuerzo para el espectador.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

‘Peacemaker’. Temporada 2. Capítulo 4 | La familia se rompe

El episodio de ‘Peacemaker’ comienza haciéndonos saber que el padre de Chris nunca creó la tecnología de la puerta para acceder a ese multiverso, sino que simplemente la robó, lo que encaja perfectamente con la forma de ser del personaje.  Además de demostrarnos con un simple flashback (si teníamos alguna duda) que Auggie Smith es el peor padre del multiverso.

Tras esta escena de apertura bastante prometedora, el capítulo sigue in crescendo y nos traslada inmediatamente a una inminente redada de A.R.G.U.S. para capturar a Chris y hacerse con la puerta. Esto provoca que nuestro protagonista se ponga en fuga, llevándose consigo a Eagly y el dispositivo para activar la puerta en cualquier lugar.

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EN CF: TODOS LOS EPISODIOS ANTERIORES DE ‘PEACEMAKER’


Hacer hincapié en Steve Agee y su Economos, que está teniendo mucho protagonismo en esta segunda temporada y lo está llevando con solvencia. Sobre todo, porque se encuentra en la difícil situación de querer ayudar a su amigo y estar siendo vigilado y utilizado por su nuevo jefe y compañeros.

Podría parecer que eso va a ser algo que potencia y que tendrá importancia en la trama, pues cuando lo juntas con la decisión que toma Harcourt tras la reunión con Rick Flag senior, tienes un coctel explosivo que nos va a llevar a momentos espectaculares.

‘Need I Say Door’ se postula como un episodio que va a ser el comienzo de lo que está por venir y también un punto de inflexión crucial para la serie. Las posibilidades que abre el multiverso pueden ser atractivas y más sabiendo que esta temporada será la precuela de ‘Man of Tomorrow’.

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Si la primera temporada ya nos había mostrado la profundidad de cada uno de los personajes que orbitan alrededor de Peacemaker, este episodio se atreve a ir aún más lejos, sumergiéndose en las luchas internas de todos ellos. Lo que corrobora que James Gunn  teje de manera brillante la acción y el humor con la introspección.

La actuación de John Cena es una vez más digna de elogio. Ha sabido cogerle el punto a su personaje y lo ha hecho suyo de una forma que ningún otro actor hubiera podido.  Está consiguiendo mostrar el Chris más vulnerable de una forma muy, pero que muy convincente. Ya no es solo que maneja a la perfección el humor irreverente y esos diálogos absurdos que tanto le gustan a Gunn, sino que cada vez está haciendo al personaje más humano.

Por otro lado, en este capítulo se nos presenta a Red St. Wild de Michael Rooker, que pasa de ser alguien que tiene más de loco que de persona cuerda a alguien (al final del episodio) que les va a dar muchos dolores de cabeza a Chris y Eagly. ¿Será Eagly ese águila primigenia o es otra locura de este cazador?

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Conclusión

‘Need I Say Door’ es realmente el comienzo de lo más potente que está por venir, el principio del fin. Nos plantean situaciones que serán muy importantes y que van a marcar a los protagonistas en lo que resta de temporada. Harcourt y Economos se encuentran en una situación muy complicada para el futuro próximo y lo que eso puede significar para el resto.

Esta familia disfuncional se está rompiendo por un lado mientras los lazos entre otros personajes, como Adebayo y Chris se están fortaleciendo. Aunque es cierto que la trama parece haberse olvidado un poco de El Vigilante, que no está teniendo más que meros cameos por ahora.

En resumen, esto va cogiendo una velocidad perfecta y hace que tenga ganas de llegar al final, a la vez que no quiero que acabe nunca.

Aquí os dejo la secuencia de los títulos de crédito de esta segunda temporada de ‘Peacemaker’:

Un saludo y sed felices.

The Batman II será una historia de Bruce Wayne y Reeves promete un villano que aún nadie ha visto

Matt Reeves ya nos dejó con la boca abierta con The Batman. Nadie pensaba que ningún director podría igualar a Nolan, y quizás no lo hizo, pero se acercó. Pues este director (Reeves), que desde hace unos años tiene todo mi respeto, acaba de soltar que la secuela que ya se cocina, The Batman II, no será solo otra película centrada en el señor de la noche. No, amigo, será una historia centrada en Bruce Wayne. Y esto ya huele a cambios en la concepción del personaje. ¿Qué más? Que tendrá un villano con conexiones profundas con el pasado de Bruce, un enemigo “que nunca realmente se ha visto en una película antes”.

Sí, rompió el silencio Reeves en los Emmys, hablando con Josh Horowitz, y dejó caer que él y su compañero guionista Mattson Tomlin se metieron de nuevo en los cómics, desempolvaron ideas viejas, exploraron versiones nuevas, y decidieron que esta vez no repetirían villano pintado. Esta vez quieren uno que remueva algo dentro de Bruce Wayne, no solo un traje molón o poderes chulos.

The Batman II

¿Qué significa “villano nunca visto” en este juego?

Puede ser muchas cosas, como alguien que no ha aparecido en cine, o alguien que ha sido secundario pero nunca protagonista, o incluso un villano original que Reeves invente desde cero como para que recuerdes su nombre dentro de veinte años. Reeves alude a eso, ver qué personajes de cómic tienen ecos psicológicos, secretos del pasado, esa sombra de culpa en Bruce Wayne, algo más íntimo que una pelea en los tejados. Se busca alguien con un posible vínculo familiar, mental, moral. No algo viejo reciclado.

El director también habla de explorar más al Bruce Wayne humano, el tipo que camina después de apagar la máscara, el Bruce que mezcla soledad, poder, culpa, negocios oscuros, legado Wayne, los fantasmas literales y figurados del pasado. Esa parte siempre está ahí, pero algunas películas la dejan de lado. Reeves sugiere que en esta secuela será central. 

¿Cuándo lo veremos en el cine?

La producción tiene fecha de inicio para abril del año que viene. Sí, todavía falta. Reeves y Tomlin han dicho que aún vienen meses de guion, diseño, casting… y que hay pistas en el primer Batman que señalan posibles villanos como Hush o La corte de los Búhos. Aunque Reeves no cierra puertas. Lo importante es que Bruce Wayne estará más en el foco que la capa con Batman.

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Lo que podría salir mal… pero por qué vale la pena confiar

Claro que hay riesgos. Hacer un villano “nuevo” puede convertirse en “villano raro sin chicha” si no lo ejecutan con cuidado. Si lo plantean mal, puede sentirse forzado.

Pero lo bueno es que Reeves parece tener claro lo que no quiere. Reeves no quiere repetir el Joker o repetir Enigma con acertijos o puzzles gigantes. No más a los villanos de siempre. Quiere explorar partes menos transitadas del mito Wayne. Esa ambición ya lo hace interesante y si lo clavan, podría convertirse en ese Batman que recuerdas no por la acción, sino por el humano que sufre y sangra como tú, que te sientas en una butaca a ver sus hazañas.

Veredicto Losada

The Batman II promete ser más que un héroe con capa, leotardos y un arsenal tan amplio como su cartera. Si el villano elegido logra adentrarse en la psique de Bruce Wayne, si la oscuridad no solo viene de la noche sino de sus propios recuerdos, si la identidad de Bruce no es solo “hombre con máscara” sino “el que lleva máscaras” literales y emocionales… bueno, podría ser lo más fascinante que hemos visto en cine de superhéroes en mucho tiempo.

Un saludo y sed felices.

James Gunn suelta que un Green Lantern podría vencer a Superman y se desata la guerra de opiniones

  1. Te despiertas, miras el teléfono, y lees que James Gunn dice en una entrevista con Howard Stern que sí, que Green Lantern tiene lo necesario para derrotar a Superman en un combate. Nada de fan-fic de madrugada ni discusión de bar; lo dice el co-CEO de DC Studios. Y claro, Internet, y sobre todo Twitter en Estados Unidos ha estallado como si fuera un polvorín. Además, os recuerdo que el Green Lantern que sale en Superman, es Guy Gardner. Green Lantern podría vencer a Superman.

Guy Gardner, el mayor héroe de DC, fuera de los planes de James Gunn… Hasta ahora


¿Pero por qué suena a bombazo?

Primero, Superman, bajo la visión de Gunn, no es Dios absoluto. Le han recortado poderes, le han dado vulnerabilidades narrativas para hacerlo más humano (o al menos más interesante para tragedias).

Segundo, un Green Lantern no es solo un portador de anillo. Hal Jordan o John Stewart, o quien sea que lleve esa joya de poder, como Guy Gardner, tienen lore, historias, sacrificios y protagonismo. Gunn parece querer construirlos como personajes con peso, no meros secundarios molones. Y si alguien tiene poderes cósmicos, ese alguien puede desafiar al chico de azul y rojo.

James Gunn suelta que un Green Lantern


Crítica sin spoilers de Superman. Una versión luminosa y fiel al cómic en una divertida película familiar


Reacciones del fanboy exaltado al resentido clásico

Muchos fans lo están celebrando, ya que por fin alguien reconoce que un Superman ultrapoderoso es aburrido, y tener adversarios al nivel de un Green Lantern es beneficioso. Otros sin embargo están enojados puesto que «rebajar» el nivel de poder de Superman al de un Lantern es demasiado fuerte.

Como siempre, las redes hierven.


Los Guardianes del Universo y los Sinestro Corps aparecerán en la serie de los Green Lanterns


¿Es solo bravata o hay algo más?

No todo esto es humo. Gunn ha insinuado, en otras ocasiones, que Lanterns (la serie) tendrá como protagonistas a Hal Jordan y John Stewart, además de que aparecerá Guy Gardner. También que su versión de Superman estará algo más equilibrada, no será tan poderoso. Así que la idea de que un Lantern pudiera derrotarle no suena descabellada, ya que Gunn quiere dar mucha importancia a la serie de Lanterns, ¿y qué mejor golpe de efecto que un Linterna Verde pueda derrotarle?

Un saludo y sed felices.

Paramount Skydance estudia la compra de Warner Bros Discovery: ¿Una nueva era en Hollywood para 2026?

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy nos hemos encontrado con una noticia que podría redefinir el panorama del entretenimiento global. Paramount Skydance (nacido de la fusión entre Paramount Global y Skydance Media) está considerando adquirir la totalidad de Warner Bros Discovery.

Paramount Skydance quiere comprar Warner Bros Discovery

Skydance

Una fusión que sacudió Hollywood

El pasado 7 de agosto, Paramount y Skydance cerraron su fusión por 8.400 millones de dólares, consolidando una alianza estratégica que busca competir en un mercado cada vez más dominado por el «streaming» y la presión de los gigantes tecnológicos como Apple y Amazon.

Esta unión ya marcó un hito, pero el siguiente paso podría ser aún más ambicioso.

¿Qué se sabe de la posible compra?

Según fuentes citadas por The Wall Street Journal, Paramount Skydance estaría preparando una oferta para adquirir Warner Bros Discovery.

Aunque la propuesta aún no ha sido formalizada y podría no concretarse, estaría respaldada por la fortuna de Larry Ellison, cofundador de Oracle y padre de David Ellison, CEO de Skydance Media.

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Imagen de película de animación de Skydance Media

Warner Bros Discovery, valorada en unos 33.000 millones de dólares, anunció recientemente una reestructuración para dividirse en dos unidades: televisión por cable y estudios de cine/streaming.

Esta división podría facilitar la operación, aunque requeriría una financiación privada significativa y la aprobación de accionistas y reguladores.

Reacción del mercado

La noticia provocó un fuerte impacto en Wall Street. Las acciones de Warner Bros Discovery se dispararon un 30% en las últimas horas de cotización, cerrando con un alza del 28,7%.

Por su parte, los títulos de Paramount Skydance subieron un 15,5%, reflejando el entusiasmo del mercado ante una posible consolidación de dos titanes del entretenimiento.

¿Qué implicaría esta operación?

La posible adquisición subraya la feroz competencia en el sector de medios, donde las audiencias televisivas tradicionales disminuyen y el «streaming», se convierte en el nuevo campo de batalla.

Una fusión de esta magnitud podría dar lugar a un nuevo líder en contenido global, con capacidad para rivalizar con Netflix, Disney y Amazon Prime.

¿Qué implicaría esta operación para los aficionados a DC Cómics y al Universo Cinematográfico de DC?

1. Reestructuración creativa

DC Studios forma parte de la división “Streaming y Estudios” de Warner Bros Discovery, junto con HBO, HBO Max y Warner Bros Motion Picture Group.

Si Paramount Skydance adquiere la compañía, podría decidir reorganizar las prioridades creativas, lo que afectaría el rumbo del Universo Cinematográfico de DC (DCU).

Aprovecho para insertar aquí, nuestra crítica SIN SPOILERS de la película de SUPERMAN de James Gun.

Y también el análisis CON SPOILERS del SUPERMAN de James Gunn. Pinchando aquí.

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Esto podría significar más recursos para el DCU … O una reorientación hacia franquicias más rentables como Harry Potter o Barbie.

2. Cambio de liderazgo

Actualmente, James Gunn y Peter Safran lideran DC Studios. Una nueva administración podría mantenerlos o reemplazarlos, lo que alteraría los planes ya anunciados para el DCU, como Superman: Legacy o The Brave and the Bold.

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James Gunn. El arquitecto del DCU

Paramount podría querer integrar talentos propios o fusionar estilos narrativos con los de Skydance, conocida por franquicias como Top Gun y Mission: Impossible.

Debo hacer un inciso para deciros que tenemos crítica de la película clásica de Top Gun, pinchando aquí.

También tenemos crítica de Top Gun: Maverick, pinchando aquí.

Por supuesto … Aquí están nuestros análisis para esa maravillosa saga que es MISIÓN IMPOSIBLE.

3. Sinergias entre plataformas

Paramount+ y HBO Max podrían fusionarse o compartir contenido, lo que facilitaría el acceso a películas y series de DC en una sola plataforma.

Esto beneficiaría a los fans que actualmente deben suscribirse a múltiples servicios para seguir el contenido de DC.

4. Mayor inversión en animación

Skydance Animation podría aportar músculo creativo y técnico a las producciones animadas de DC, como Young Justice o Creature Commandos.

Esto abriría la puerta a nuevas series animadas con mayor calidad y alcance internacional.

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5. Riesgos de concentración

Aunque la fusión podría mejorar la eficiencia y el alcance global, también existe el riesgo de que se reduzca la diversidad de propuestas o se cancelen proyectos menos comerciales.

Los fans más fieles podrían ver afectada la continuidad de personajes secundarios o historias más arriesgadas.

En conclusión …

En resumen, esta operación podría ser una oportunidad para revitalizar el Universo DC, pero también plantea incertidumbres sobre su dirección creativa.

Estaremos atentos a todos los acontecimientos que se sucedan sobre todo lo que os he comentado.

Hasta entonces os deseo que estéis pasando una buena semana, un buen regreso del verano y sobre todo …

¡Que seáis inmensamente Felices!