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Lo mejor de la semana en cine y tv: las interminables listas de lo mejor del año, Ridley Scott se mete con todo el mundo por Alien, Agatha Christie hasta en la sopa y Disney y su dinero

Alberto Lloria
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Lo mejor de la semana en cine y tv: las interminables listas de lo mejor del año, Ridley Scott se mete con todo el mundo por Alien, Agatha Christie hasta en la sopa y Disney y su dinero

Ah la Navidad, momento de armonía, de estar en familia y… de pocas noticias, pero eso no nos parará para traeros lo mejor que ha pasado en cine y televisión durante estos 7 días.

LO MEJOR Y LO PEOR

Como todo en estas fechas, las grandes webs de cine y televisión destacan lo mejor y lo peor de este 2017 con listas y listas interminables para incentivar la pelea entre fans y el «a ver quien la tiene más grande». Por ello, la red se ha llenado de «los mejores besos», «las peores parejas», «los mejores combates»… y ahí que se ha unido la famosa web Rotten Tomatoes quien ha recopilado según la nota de la crítica especializada, las mejores y peores cintas de este año.

Entre las peores encontramos en el primer puesto a Just Getting Started, no fanfarroneeis, no sabéis cuál es. Con un 5%, la cinta con dos grandes nombres como Morgan Freeman y Tommy Lee Jones, se coloca en lo peor del año.

1. Just Getting Started (5%)

2. Tyler Perry’s Boo! 2: A Madea Halloween (6%)

3. Rings (7%)

4. Operación Cacahuete 2. Misión salvar el parque (9%)

5. Emoji: La película (9%)

6. Transformers: El último caballero (16%)

7. La momia (16%)

8. La torre oscura (16%)

9. The House (17%)

10. All Eyez on Me (18%)

Por otra parte, lo mejor del año según la web va a parar a la cinta de Jordan Peele, Get Out, una comedia terrorífica (por llamarla de alguna manera teniendo en cuenta las nominaciones tan dispares que ha tenido) que ha amasado 254 millones de dólares de los 4.5 que costó.

1. Get Out (99%)

2. Lady Bird (99%)

3. The Big Sick (98%)

4. Mudbound (97%)

5. Coco (97%)

6. Call me by your name (96%)

7. The Florida Project (95%)

8. La forma del agua (94%)

9. Logan Lucky (93%)

10. Baby Driver (93%)

RIDLEY SCOOTT DESATADO

ridley scott h 2015
¿Siempre tiene esa cara de «asco de vida»?

Esta semana os anunciábamos una triste (para algunos) noticia, Alien Covenant no tendría secuela según unos rumores posteriores a la compra de Fox por parte de Disney. Estos rumores indican que la compañía habría echado para atrás la propuesta debido a la fría acogida que tuvo la primera parte a comienzos de este año. Eso no es todo, pues resulta que esta semana Ridley Scott, padre de la saga Alien y Blade Runner, ha cargado contra Disney y Star Wars, Blade Runner y hasta Star Trek. ¡Que alguien le pare!

«Tengo que tener cuidado con lo que digo. Tengo que tener cuidado con lo que digo. Fue jodidamente demasiado larga. ¡Joder! Y casi todo ese guion es mío»

Así argumentaba el afamado director una de las razones por las cuales Blade Runner 2049 no ha sido el éxito esperado para el público cuando gran parte del guion, como ha comentado, es suyo.

«No hay razón para que ‘Alien’ no esté al mismo nivel que ‘Star Trek’ y ‘Star Wars’ para los fans. Creo que nuestro siguiente paso para ver a dónde queremos ir es saber si tenemos que sostenerla con la evolución de la bestia o reinventar la saga con algo nuevo. Creo que necesitamos evolucionar con esta famosa bestia porque es el mejor monstruo, de verdad».

Pero aún había más y es que esta semana, con motivo del estreno de Todo el dinero del mundo, Scott está de entrevista en entrevista hablando de la competencia y así habló de duda en lo referente a por qué su saga más conocida no está a la par de dos grandes superproducciones como Star Trek o Star Wars. Pero aún había más.

«No, no. soy muy peligroso para eso. Porque sé lo que estoy haciendo. Creo que ellos querrían tener el control, y a mí me gusta tener el control de mí mismo. Cuando tienes a un tipo que solo ha hecho películas de bajo presupuesto y de golpe le das 180 millones de dólares no tiene sentido. Es estúpido. ¿Sabes lo que cuestan los ‘reshoots’?»

Señor Scott está usted desatado. Para la revista Vulture, Scott ha comentado uno de los rumores que le ponían a él al mando de una cinta de Star Wars. En parte tiene razón, Scott no está acostumbrado a realizar una megaproducción como Star Wars, pero no dudó en cargar contra las medidas algo abusivas que ya comentaron otros directores sobre el control de los mandamases de Disney, y en una práctica común hoy día, los reshoots.

QUE ALGUIEN SAQUE A MATT DAMON DE AHÍ

En una época como la que vivimos, en la que todo se viraliza, cualquier chorrada que se diga se hace pública y más cuando concierne a prácticas escandalosas dentro de la industria del entretenimiento, va Matt Damon y habla.

El bueno (o malo) de Matt ha sido protagonista de varias declaraciones ciertamente desafortunadas y en la que se involucra al actor en un supuesto encubrimiento de las «actividades» de Harvey Weinstein. Por ello y tras el tráiler y anuncio del reboot femenino de Ocean’s y su cameo, una petición en Internet pide que se le borre de la película.

La petición no es que vaya mal de firmantes precisamente, y aunque este tipo de actos son difíciles de que lleguen a los altos mandos y más aún que se consiga, demuestra que el descontento contra los Harvey Weinstein de la industria del entretenimiento no va a dejar pasar a nadie que lo vea correcto.

KENNETH, TAMPOCO NOS PASEMOS

¿El estreno de Asesinato en el Orient Express ha sido un éxito? Bueno, como pasa en otras muchas producciones de este tipo, hay una división interna entre el público: unos la aman y otros la odian. Sin embargo, y a pesar de que la crítica tampoco ha sido muy amigable con la cinta, lo cierto es que lo que mueve ahora es el dinero y la cinta ha recaudado 312 millones de los 50 millones que tuvo de presupuesto. Nada mal.

kenneth branagh murder on the orient
Míralo con su bigotillo. Con tantas películas sería recomendable que se lo dejara puesto siempre

Por ello, se ve que el bueno de Branagh ha decidido dejar caer un supuesto universo cinematográfico de las novelas de Agatha Christie que tendría como primera parte esta recién estrenada, y luego la secuela ambientada en Egipto.

«Creo que existen posibilidades, ¿no? Con 66 libros e historias cortas y obras, ella -y de hecho junta a la gente a menudo en sus libros, de manera innata-, a ella le gustaba eso. Tienes la sensación de que hay un mundo, como con Dickens, de que hay un mundo completo que ha creado con cuerto tipo de personajes que viven en él. Tiene muchas posibilidades».

¿Os imagináis 66 películas basadas en esos 66 libros, con fases como Marvel y crossovers cada cierto tiempo para marcar puntos importantes del universo? Yo tampoco.

¿ALGUIEN DUDABA DE DISNEY?

Con la adquisición de Fox, Disney es una de las compañías (si no la que más) que más licencias auna bajo su mano. Esta compra le beneficiará sobremanera, pero tampoco es que el desembolso que ha pagado por estas últimas vaya a hacer entrar a la compañía en quiebra puesto que este año la casa del ratón ha sido el estudio más taquillero. ¿Alguien dudaba de Disney?

2000 millones de dólares, suena poco pero es lo recaudado en Estados Unidos. La cifra mundial asciende a más de 5000 millones de dólares según datos de Box Office Mojo. Su perla preciosa ha sido La bella y la bestia, la película más taquillera del año con 1260 millones de dólares y cerca de esta la última cinta de Star Wars con 843 millones. Obviamente, las licencias de Marvel son las otras cintas que ayudan a que Disney esté en ese lugar de la tabla con las últimas cintas de Thor y Guardianes en la cuarta y séptima posición respectivamente.

películas mas taquilleras 2017
Fuente: Box Office Mojo

A pesar de tener las cintas de Universal y Wrner en la tercera y octaba posición, lo cierto es que a la casa del ratón no se le escapa nada en cuanto a éxitos. Solo falta ver cómo afectará (a bien) la compra de las licencias de Fox.

Y con esto me despido. El final de año es una época en que las noticias no proliferan, pero aun así estamos aquí para ofreceros sin falta esta sección.

Un saludo, sed felices y ¡feliz año nuevo!

Las cosas que nos hacen felices opina: las 10 mejores bandas sonoras de películas de 2017

Miguel de Lys
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Las cosas que nos hacen felices opina: las 10 mejores bandas sonoras de películas de 2017

Se acaba el año y nos toca hacer un repaso de lo mejor que nos ha dejado. En este caso vamos a centrarnos en el apartado musical, que muchas veces parece una cosa menor pero lo cierto es que pueden marcar la diferencia en una película o una serie. Así tras analizar las mejores series y películas vamos a fijarnos en el sonido. Este 2017 hay muy buenas bandas sonoras.

1.La La Land

Vale que el hecho de pertenecer a un musical facilita el hecho de que las canciones tengan protagonismo, pero que estas sean buenas y esten a la altura de lo que se espera no es fácil. Ese toque jazz ambientado en una película muy sentimental como es La La Land hace que esta canción, City of Stars, represente muy bien una banda sonora maravillosa. Muy buen trabajo de Justin Hurwitz que ha se ha ganado una nominación a los Oscars.

2. Baby Driver

Esa una película de acción, coches y robos… que no tiene sentido sin la música. Toda la película va al ritmo de la música, incluso las escenas más aceleradas. Esto quiere decir que la selección de temas ha sido excesivamente meticulosa porque todo el montaje dependía de ello. Queen, Beach Boys, Blur, Simon & Garfunkel… Podía quedar como un intento de una buena idea o una genialidad. Para muchos es hasta mejor musical que La La Land.

3. Coco

El tema principal de la película de Pixar, Recuérdame, ha sacado la lagrimilla a más de uno. Estética mexicana, el día de los muertos, boleros y rancheras y todo pensando para que los adultos se remuevan de melancolía.

4. Guardianes de la Galaxia 2

Starlord es famoso entre otras cosas por sus “Awesome Mix” en casettes que nos transportan a los ochenta y los setenta. Si la banda sonora de la primera parte recordó grandes temas pop y rock del momento la continuación apuesta por lo mismo, y funciona perfectamente. Es cierto que la crítica consideró que esta secuela era regular pero la música se disfruta igual.

5. Blade Runner 2049

Algunos se han quejado de que había demasiado sintetizador pero lo cierto es que la esencia de la música es perfectamente respetuosa a lo compuesto por Vangelis en la primera parte. Envolvente, entre lo clásico y lo futurista, y arropando perfectamente el largometraje que hace honor a su antecesora. Hans Zimmer se luce en esta banda sonora.

https://www.youtube.com/watch?v=K5eJ79kod1Q

6. La bella y la Bestia

Las películas de Disney clásicas ganaban mucho por su apartado musical y un remake de un clásico de hace más de veinte años no podía pasar eso por alto. Esta revisión nos deja con canciones cantadas por la mismísima Emma Watson.

7. Dunkerque

Ya hemos mencionado a Hans Zimmer en esta lista pero es que estamos hablando de uno de los genios vivientes de las bandas sonoras que puede lucirse varias veces en un año. Hacer un corte épico para una escena de acción puede resultar fácil, pero acompañar toda una película en escenas tan intensas como pausadas es otra cosa. La película de Nolan no funcionaría tan bien de no ser por el apartado musical.

8. Gold

Daniel Pemberton ha decido que todo suene muy noventero en esta película protagonizada por Matthew McConaughey. Pese a voces conocidas como las de Iggy Pop o Bid Dipper también acompaña muy bien en todos los tramos más duros y salvajes de la película.

https://www.youtube.com/watch?v=ngcSZ_FDdkI

9. Star Wars: The Last Jedi

John Williams es un valor seguro. No vamos a adentrarnos en si esta película es buena o mala, que bastantes amistades y familias ha roto ya ese debate, pero de justicia reconocer que su apartado sonoro es muy bueno. Cuesta creer que tras tantas bandas sonoras hechas para esta saga aún se pueda hacer algo nuevo, pero estamos hablando del compositor más reconocido. Esta vez une en un tema varios leit motiv y remueve todo lo visto hasta ahora, dándole un nuevo enfoque a la saga.

10.Your Name

Aunque salió en el 2016 en Japón no ha llegado al resto del mundo hasta este año, donde ha triunfado gracias a que en su país de origen la película rompió todos los records del momento. Esta película maravillosa, que también adapta el montaje a los que estamos escuchando, nos cuenta, con romance y humor, cómo dos adolescentes intercambian sus cuerpos sin querer. Todo ello envuelto en una trama muy emocionante que ha removido los sentimientos de todo aquel que ha visto la película. El grupo encargado de poner música a esta genialidad son los Radwimps, que también han adaptado la banda sonora al inglés debido a su gran éxito. Aquí el tema principal.

El cómic de la semana: Conquistador, de Dufaux y Xavier. Hernán Cortés, Alien y la cólera de dios

Raúl Sánchez
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El cómic de la semana: Conquistador, de Dufaux y Xavier. Hernán Cortés, Alien y la cólera de dios

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana, y también quiero dar la bienvenida a los auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez. Otra semana más tenemos un especial de La Tapa del Obseso con el cómic de la semana.

Hace poco mi compañero César escribió en este sacrosanto blog una crítica de Oro, la película de Agustín Díaz Yanes sobre la expedición de conquistadores españoles comandada por Lope de Aguirre y Nuñez de Balboa. Me hizo recordar que tenía aún por leerme el segundo tomo de Conquistador, cómic escrito por el belga Jean Dufaux y dibujado por el francés Philippe Xavier. En España tenemos los dos tomos recopilatorios de la serie (aún sin acabar) publicados por Norma Editorial.

Conquistador002

La historia

La historia se sitúa en tiempos de Carlos V, en territorio azteca. Hernán Cortés está en aprietos: desde España se piensa que está enriqueciéndose saqueando a los indios y él realmente bastante tiene con que la tropa, cansada y sin dinero, no se le amotine. Tendrá un plan: robar algo del tesoro de Moctezuma, el gobernante de la ciudad más grande y rica del continente, la impresionante Tenochtitlan. Ese tesoro llevado a España convencerá al Rey de su lealtad a la Corona. Para ello manda para dicha misión a una banda variada de soldados comandados por una mujer de armas tomar, Catalina Guerrero. Acompañados por un sacerdote, un bruto, un cocinero y otro soldado, esta partida penetrará en la cámara del tesoro y robará lo que pueda…incluídos tesoros malditos por los dioses aztecas. Fuerzas sobrenaturales y todopoderosas aztecas se alzaran frente a los ladrones españoles, a las que se enfrentarán en una jungla oscura, lluviosa, salvaje, asfixiante.

En resumen, podemos decir así a lo bruto que el cómic funciona como una mezcla entre la película «Aguirre, la cólera de dios» (1972) y «Alien, el octavo pasajero» (1979). Es decir, el retrato de una obsesión enfermiza de conquistadores españoles en tierras aztecas por rapiñar todo el oro y fama posibles mezclado con la aparición de una maldición preternatural azteca en forma de criatura indestructible que aparece cuando menos se lo espera uno. En realidad, la historia va más allá de eso, al presentarnos como personajes a los mismísimos y reales Hernán Cortés, Pánfilo de Narváez o Moctezuma. Es decir, no sólo como personajes secundarios sino como auténticos protagonistas de lo que pasa. Se intenta llevar la secuencia cronológica de lo poco que tenemos más o menos establecido que pasó (incluyendo acontecimientos como el rapto de Moctezuma, la llamada «noche triste«, la lucha de Cortés con Pánfilo de Narváez, etcétera). Podríamos decir que se siguen las habituales costumbres de la novela histórica: los personajes inventados y también protagonistas tienen casi la misma importancia en lo que está pasando que los personajes reales, además de relacionarse con varios de ellos y evolucionando a lo largo de la historia. Aunque, claro, en este caso se añaden los elementos sobrenaturales que vienen de la mitología e imaginario azteca.

Conquistador004Seguro que muchos piensan lo mismo al ver algunas de las páginas de este post: que el dibujo es espectacular. Philippe Xavier es extremadamente detallista en escenarios, rostros, ropas y armaduras. Abrir el cómic y pasar simplemente las páginas es un espectáculo por su intento de llevar realismo y detalle en todo momento. La edición que nos ha traído Norma Editorial le sienta como un guante: desde luego quien lo lea en un ordenador, tablet o demás está perdiéndose un espectáculo visual, con todas esas escenas en la selva bajo la lluvia y en la oscuridad de los templos aztecas. Siempre suele ser mejor en papel, pero este es uno de los casos en que no hay comparación posible: por mucho que os impresione la ciudad de Tenochtitlan en pantalla no es nada para verlo en el papel. ¿Hay cosas que criticarle? Leyendo con calma vemos que el dibujante tiene un cariño especial por el plano frontal de cara, abusando más de una vez de él. No es que se maneje mal con otros, pero está claro que con muchos bustos o torsos parlantes se siente más cómodo que con nada. Es cierto que la narración visual de las acciones es clara y limpia, pero se arriesga sospechosamente poco: parece que tiene muy bien perfeccionada una manera de contar cosas y unos determinados planos y no quiere salir mucho de ello. La obra no sufre por ello, claro, pero da la sensación de que el dibujante conoce bien sus limitaciones y no quiere estropear nada por experimentos. También puede ser que lo haga así simplemente sin que sea consciente para él.

Dentro del guión, Jean Dufaux tiene fama de dar volantazos a sus historias de una manera que deja al lector más que incómodo. Quiero decir que en los dos tomos que tenemos de esta historia aún no ha pasado: la historia se desarrolla con naturalidad y lógica. La parte histórica es la que es, llevada por un malvado Hernán Cortés que incluso habla a los demás de conseguir sus ambiciones. Las cosas pueden contarse como cada cual quiera, por supuesto, pero parece que Hernán Cortés, un auténtico prodigio de la negociación, la política y las puñaladas en la espalda cuando era preciso, muchas veces en la historia revela sus planes alegremente hasta al último mono. Es decir, que lo mínimo no es ir contándole todo a casi todo el mundo, no ya para conquistar un imperio sino para ser jefe de cinco personas en una oficina. De todos modos, Hernán Cortés, personaje polémico por sus implicaciones políticas, queda retratado con sus contradicciones, sus ambiciones pero también su valía como estratega. Dentro del recurso facilón de pintarle como un monstruo no es de la peores cosas que se han hecho con él.

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El enfoque

Es más o menos respetuoso con lo que se sabe de toda aquella historia, como hemos dicho. Moctezuma aparece con una gran dignidad, no se le tacha de inocentón sino que su comportamiento es compresible teniendo en cuenta su historia. También, claro, que haya muchos de sus súbditos que no se terminen de creer que esos españoles sean enviados de los dioses, con los conflictos que eso genera. Es de agradecer también que se hable de los pueblos sometidos por Tenochtitlan y del auténtico odio que le tenían estos: sin esta opresión (de la que se aprovechó Cortés para forjar alianzas) la conquista de todo aquel imperio hubiera sido mucho más complicada con la tecnología de la época. No hay que engañarse: el enfoque del cómic da más valores positivos a los aztecas y tribus que a los conquistadores españoles, haciendo que más de uno se ponga del lado de los indios. Por más que veamos también partidarios de lo belicoso y de la tradición por la tradición en el otro lado, que suelen hacer el papel de monstruo que asusta a los europeos conquistadores. Está claro por los planos y el dibujo que les gusta más pintar aztecas poderosos y en actitud de guerra que a gente con coraza.

Al fin y al cabo se trata de transmitir agobio y claustrofobia en medio de la oscuridad y lo salvaje de las junglas. Perseguidos por horrores místicos aztecas indestructibles para la fe y la razón española, incapaz de detener el peso de la leyenda de un pueblo. En fin, ya sabemos todos cómo acabó aquello y quien terminó venciendo, pero la historia trata de ponernos, en la tradición artística al hablar de la conquista del Imperio Aztezca, en alerta ante la obsesión enfermiza que puede ocasionar ver que alguien menos poderoso que tú tiene unas riquezas fabulosas. Es el mismo relato otra vez, vaya, por más que todas las conquistas de todos los países hayan tenido estas poco bonitas inspiraciones.

Conquistador008 copiaLos personajes

Los personajes principales no históricos estarán influyendo en las acciones históricas, aunque en principio parecen una partida de rol: el protagonista guerrero/ladrón, la mujer guapísima pero más dura que nadie, el bruto superfuerte y básico con inteligencia con modificadores negativos, el pillo y ladrón enamoradizos…estos dos últimos de hecho recuerdan sospechosamente a Goliath y Crispín de El Capitán Trueno. En fin, que aunque los personajes tienden al cliché al inicio luego van cambiando y van pasando a ser otras cosas, quizás no el colmo de la originalidad pero sí cosas creíbles y coherentes con lo que les pasa y aprenden cada uno. No hay ninguna reacción rara por parte de nadie, vaya, por más que quizás sólo se salvan dos o tres de tener muchas miserias encima. Al final tenemos de todo: persecuciones en la selva, terrores sobrenaturales, tradiciones horripilantes, luchas políticas, peleas con espada, pistola y puñetazo, discusiones sobre si va a antes la patria o lo personal, escenas sexuales, el sexo como instrumento de poder, espías, ladrones, oro y supervivencia.  El guionista nos ofrece de todo lo posible con el escenario que hay montado, y es de agradecer. Mete, como suele ser normal, modos de pensar quizás demasiado modernos en más de una protagonista (hay una más que evidente reivindicación feminista en los personajes femeninos, como puede verse en la página de arriba por ejemplo) y quizás cosas en algunos personajes demasiado propias de alguien que ha vivido tras la Ilustración. Es muy complicado escribir diálogos y pensamientos de personajes anteriores a la Ilustración para los que estamos en el siglo XXI. Aún así no se cae en algo absurdo y constante, son sólo pequeños momentos y detalles que realmente no influyen en nada importante: se podría haber contado con otros diálogos algunas cosas y al final sería lo mismo.

En resumen, un cómic muy impactante visualmente, con toda la dificultad que lleva dibujar selvas o interiores de templos oscuros. Un cómic muy divertido, aceptablemente respetuoso con la historia en lo que toca y muy interesante en la parte sobrenatural del argumento. En cuanto el guión, es claro, fácil de seguir y honesto, aunque tenga sus concesiones facilonas y algo tramposas. Sin ser una obra maestra es un cómic recomendable a tener físicamente que hará pasar un buen rato al leerlo, que no es poco. A ver cuando lo terminan.

Sed felices.

Análisis de Knightfall. Temporada 1. Episodio 4

Alberto Lloria
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Análisis de Knightfall. Temporada 1. Episodio 4

Volvemos una semana más con el análisis de Knightfall, la serie que mucha gente quería y que ahora nadie ve, excepto yo y algunos otros pobres ilusos.

Aquí os dejo el enlace a los demás episodios de la serie

Merlín, ¿eres tú?

knightfall analisis temporada 1 capitulo 4

El episodio anterior nos dejó con uno de los cliffhanger más desastrosos que muchas series usan, el típico «¿qué pasará?» de un personaje o una trama (aquí las dos) que te importan más bien poco. Alguien había asesinado al sarraceno que los templarios encontraron en una abadía cerca de París y que muy convenientemente les había dicho que sabía dónde estaba el Grial, pero que solo hablaría con Landry.

El maestre de los Templarios se dispone a viajar a las afueras de París (se ve que todo sucede en París) a visitar a Jonas, un pagano hermitaño que se parece a Merlín en el uso de «magia negra» (con total respeto al Merlín «original»), para que urge en su mente para descubrir qué es el extraño símbolo que encontraron en el brazo del sarraceno y que le es familiar a Landry.

knightfall analisis temporada 1 capitulo 4 1

No es remotamente interesante este arco argumental. No sabemos quién es Jonas, qué relación tiene con Landry, qué tipo de dioses son a los que adora… Nada, simplemente que vive en el bosque y sabe un poco de todo, pero no sabe nada.

Landry, se deja hacer con Jonas, quien mezcla unos ungüentos y hace que el maestre se duerma en una tabla para así rebuscar en su pasado. Y así como os cuento la serie nos lleva a determinados momentos de la vida joven de Landry y.. tampoco nos importa mucho. En uno de ellos, el más relevante para la trama, el joven Landry se topa con Godfrey, quien iba a morir a manos de un cátaro, un religioso de carácter gnóstico, que iba tras el Grial. Tras una escena tonta donde el malo del cátaro nos muestra un guante con uñas que ríete tú del de Pantera Negra, Godfrey es apuñalado por este y Landry huye.

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Poco más relevante en su desenlace. El malo muere, Godfrey (obviamente) está vivo y el Grial de la caja no estaba en la caja, estaba en el caballo. Seguidamente nos muestra quiénes son estos sarracenos. Nada más y nada menos que los asesinos de Assassin’s… Perdón, de la Hermandad de la Luz. Madre mía.

¿La princesa es pura o no?

Lo más destacable de toda la serie está siendo lo que menos me llamaba la atención en un principio, la vida de los personajes reales de la corte.

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Tras el encuentro amoroso entre Luís y la princesa de Francia, su futura esposa, la reina Elena de Cataluña acude a París para comprobar cómo está su prima, porque sí, Juana es su prima, muchos líos en la corte y todos acaban desperdigados. Elena de Cataluña no está muy conforme con que su hijo, movido púramente por las hormonas, haya puesto a disposición de Francia las tropas catalanas, pero ahí están De Nogaret y el emisario catalán del cuál no se sabe el nombre, para aguar la fiesta.

De Nogaret a parte de un pesado es un vicioso y vio los actos maritales de los dos jóvenes novietes y como es una cotorra, se lo cuenta al emisario catalán para así parar el matrimonio. La figura histórica de De Nogaret fue controvertida y manipuladora sí, pero esta serie, los chicos y chicas de Canal Historia en su alarde de grandeza, deciden ponerlo como un payaso y a todas las manos derechas de los reyes como conspiracionistas. Ole ellos.

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La princesa no es virgen, con lo que el matrimonio no sigue adelante y la casa real francesa queda en evidencia delante del resto de familias, pero hay una opción y pasa por hacer un examen a la joven princesa para descubrir que mantiene su virginidad. Pobrecilla, más de 15 personas en una habitación mirando como se abre de piernas frente a una comadrona, pero sale bien la jugada, es pura para Luis. ¿De verdad? En realidad no porque Juana, siendo precavida, ha comprado a la comadrona con que su nieto sirva en una de las casas nobles de Francia. Bien jugado Juana.

El hijo de Juana y el devenir de su reino

Pero no todo son buenas noticias para ella y es que el ungüento que su sirvienta le trajo hace unas noches y que serviría para abortar, era en realidad un vasito de agua y sigue embarazada. Tras esta noticia Juana opta por la opción más lógica para algunos, pero desagradable para ella (aunque si ya ha tenido un hijo con él, ojos cerrados y adelante con tal de que no te corten la cabeza) y se acuesta con Felipe, su esposo.

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Por otro lado, no se cómo estará representada en la serie, pero la guerra entre Francia e Inglaterra se aproxima y se ha cobrado su primera víctima, el caballo pura sangre que Felipe entregó a Eduardo de Inglaterra. Me da más pena el caballo que la muerte de decenas de esta serie.

Un asesino en el temple

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Mientras Landry deja a los suyos para ir a ver a un «hechicero» en pleno bosque, deja a Gawain en el castillo para encontrar al asesino del sarraceno. Gawain tiene los ojos de Landry encima y esos ojos son los de Tancrede, su fiel amigo, quien vigilará a Gawain mientras hace de abogado del diablo.

Muchos son los que pasan por la silla de interrogatorio pero la serie quiere que nos fijemos en uno, un pobre aprendiz de templario que ya maldijo al sarraceno en el episodio anterior y que está claramente nervioso. ¿Es él? No, demasiado fácil pero Gawain quiere jugar al juego del asesino.

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Este juego lleva al pobre aprendiz a ser fustigado en la plaza, esperando Gawain a que saliera el asesino y así lo hace, pero no lo proclama a los 4 vientos. Ese asesino no es ni más ni menos que Tancrede, quien advertido por las palabras apocalípticas del sarraceno, decidió cortarle la gargante por el «no vaya a ser que…». Esto demuestra la valía de Gawain para el temple, a pesar de haberlo vendido con anterioridad. Leches, no hay nadie que ame sus votos ni al temple, vaya templarios.

Nos vemos la semana que viene. Un saludo y sed felices.

2017: Un año repleto de blockbusters. ¿Es este el modelo a seguir?

Ex colaborador de la web
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2017: Un año repleto de blockbusters. ¿Es este el modelo a seguir?

¡Saludos, cinéfilos! Tras el estreno de Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedi y Jumanji: Bienvenidos a la Jungla despedimos a un 2017 controvertido en cuanto a estrenos. Y es que, si el Cine de Autor nos ha regalado obras de gran calidad como Llega de Noche o El Sacrificio de un Ciervo Sagrado, la tónica habitual ha sido un calendario de estrenos plagado de diferentes blockbusters habidos y por haber además de la presencia de un gran número de sagas coincidiendo en taquilla, lo que las ha hecho verse limitadas en taquilla por ellas mismas. Pero antes, ¿sabemos realmente lo que es un blockbuster?

Un blockbuster, tal y como reza su definición, es un producto hecho, normalmente, con un gran presupuesto y para conseguir un gran resultado económico. Es decir, me explico, hay películas que consiguen unos grandes resultados y no son blockbusters y películas que, de lo contrario, fracasan en taquilla siéndolo. Lo que parte la definición no es el resultado, sino la intención. Sí que es cierto que hay títulos que, tras su paso por taquilla, se convierten en blockbusters; pero eso es porque su propuesta comercial ha sido modificada. Repito: lo que parte la definición no es el resultado, sino la intención.

transformers el ultimo caballero
Transformers: los últimos caballeros ha amasado más de 600 millones de dólares a nivel mundial

Dicho esto, convendría hacer un repaso a la cantidad de blockbusters que hemos tenido estos 365 días y ver cómo, efectivamente, el calendario ha estado repleto del género bandera desde la creación de Jaws, de Steven Spielberg: Lego Batman: La Película, T2: Trainspotting, Logan, La Bella y la Bestia, Ghost In the Shell, Kong: La Isla de la Calavera, Rings, Underworld: Guerras de Sangre, Fast & Furious 8, Alien: Covenant, Power Rangers, Guardianes de la Galaxia Vol. 2, John Wick: Pacto de Sangre, Baywatch: Los Vigilantes de la Playa, La Momia, Wonder Woman, Spider-Man: Homecoming, Transformers 5: El Último Guerrero, Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas, La Guerra del Planeta de los Simios, La Torre Oscura, It, Annabelle: Creation, Gru 3, Cars 3, Tadeo Jones 2: El Secreto del Rey Midas, Baby Driver, Blade Runner 2049, Thor: Ragnarok, Liga de la Justicia, Asesinato en el Orient Express, Coco, Saw VIII, Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedi, Jumanji: Bienvenidos a la Jungla y Bright. 36 blockbusters. 36.

Esto, haciendo unos números con la calculadora más cercana, nos da la friolera cifra de un blockbuster cada 1,5 semanas. Es decir, siendo más claro, nos da la friolera cifra de una propuesta comercial intentando obtener un alto rendimiento económico cada menos de dos semanas. Y ojo, con alto rendimiento económico no hablo de 100 millones de recaudación. No. Hablo de un intento de amasar más de 250 millones cada, repito, menos de dos semanas y «obligar» a ir al espectador a las salas cada 10 días, aproximadamente, para amamantar a sus sagas favoritas. Debemos recordar que las franquicias se mantienen con resultados, no con entregas; y si no hay resultados favorables, no hay entregas.

la momia 2017
Durísima de ver

Al espectador con un bolsillo hondo y tiempo para ir al cine cada poco tiempo esto le viene de perlas, más aún si quiere ver a sus héroes favoritos cada poco tiempo; pero al espectador normal, estándar, aquel que no se casa con ninguna saga y puede valorar obras desde la más pura objetividad esto le genera una cierta preocupación. ¿Por qué? Por estos dos motivos: 

  1. La, cada vez mayor, mercantilización del cine: No debemos olvidar que, pese a que el cine puede llegar a ser un entretenimiento de masas, su origen radica como una expresión artística (lo cuál, aunque a muchos se les haya olvidado, sigue siendo), y, como tal, debe ser tratado de esa forma. ¿Qué es lo que supone esto? La prostitución del mismo, el trato como un ejercicio de venta para llenarse los bolsillos a través de imágenes en movimiento -lo cual, oye, está muy bien- y lo más preocupante de todo, lo que voy a exponer a continuación:
  2. El descenso de propuestas autorales en favor de propuestas comerciales: Supongamos que cualquiera de vosotros acaba de rodar un filme independiente y desea situarlo en un fin de semana entre los 52 que ha habido este año. ¿Dónde lo situaría? ¿Hay margen para que propuestas autorales tengan cabida dentro de un calendario de estrenos plagado de blockbusters? Ya lo dicen algunos cineastas y lo reafirmo yo, que para que en la vida haya equilibrio debe existir tanto de una cosa, como de otra; y la balanza en cuestión es muy sencilla: a más propuestas comerciales, menos propuestas autorales y, por tanto, a menos propuestas autorales, menos oportunidades para primeros realizadores. Y es que, queridos amigos, una propuesta comercial no se le entrega a cualquier directorcillo con un largometraje independiente. Nuevamente, no. Una película con tan alto presupuesto y valores de producción se entrega a alguien que haya demostrado su valía para manejar un gran volumen de gente y/o recursos. Mirad por ejemplo a J.A. Bayona, que acaba de terminar el rodaje de Jurassic World 2: El Reino Caído, le han hecho falta tres películas multitudinarias, 3, para poder realizar este blockbuster: El Orfanato, Lo Imposible y Un Monstruo Viene a Verme; y en ellas demostrando precisamente estas dotes, que de ser al contrario tampoco habría rodado Jurassic World 2. 
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Pantera Negra, la primera de las 7 cintas que Marvel (Sony, Disney y Fox) lanzará en 2018

En definitiva, me gustaría decir que este año ha sido una rara avis y que el panorama es mucho más optimista en un futuro, pero no es así. A la vista tenéis que, tras el estreno de Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedi, en 5 mesecitos tenemos la nueva entrega de la saga Star Wars, Solo: A Star Wars Story; o que el año que viene Marvel y Disney volverán a estrenar tres películas de su multimillonario Universo de Superhéroes, sumado a diferentes propuestas. Afortundamente Warner Bros. ha echado el freno y en 2018 solo estrenará Aquaman del DCEU (y porque ya está medio terminada, que si no tampoco), pero el panorama no pinta mejor. Espero que este texto os haga, aunque sea brevemente, reflexionar y compartamos nuestras opiniones en los comentarios. Sed felices.

Las cosas que nos hacen felices opina: Los animes más esperados de 2018

Carmen
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Las cosas que nos hacen felices opina: Los animes más esperados de 2018

Acaba 2017 y con él otras cuatro temporadas de anime, es hora de hacer el balance del año, seleccionar nuestros favoritos y esperar con ilusión lo que nos depara el siguiente año, en concreto, lo que nos deparará el 2018.

Para hacer esta lista he tenido que ver todos los animes que se sabe que se van a estrenar en 2018, o al menos eso es lo planeado en un principio, ver tráilers, acudir a tops para ver tendencia… Lo que principalmente he observado es que hay muchas segundas temporadas, cosa que no me gusta incluir, como ya habréis observado, porque es que esas nos las sabemos todos. Que si nueva de Boku no Hero, Nanatsu no Taizai, One Punch Man, Tokyo Ghoul, free!, Shingeki no Kyojin, SAO, Made in Abyss, Fairy Tail, Toaru… no, a mí me interesa saber qué ver entre lo nuevo, lo inexplorado.

Aun con todo, debo decir que sí hay algunas segundas temporadas que tienen su intríngulis dado que hace años que no se sabía nada de ellas, tal como son Sakura Card Captor, Code Geass o Capitán Tsubasa. En concreto quería hablar de dos:

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Aún no se tiene la fecha confirmada, sólo que será en 2018 y que nos volverá a brindar 6 capítulos en los que ver la alocada historia de su protagonista y, esperemos, esa animación experimental que nos encandiló a todos. La serie, que se tratará de una secuela, contará con directores distintos para la segunda y tercera temporada, la intervención de algunos miembros del cast de la primera temporada, canciones especialmente hechas para la ocasión por The pillows. Viendo el adelanto me atrevo a decir que le han metido un buen presupuesto con la intención de dejar el nivel alto y respetar la serie original, veremos.

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Steins;Gate 0

Los amantes de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo quedarán contentos este año, porque una de las series más aclamadas del género vuelve. Como no he jugado a las novelas visuales de la serie no puedo decir demasiado del proyecto. Será estrenado en la temporada primavera y contará la historia de cómo Okabe, que se encuentra en la línea beta, no pudo salvar a Kurisu y se sumerge en un nuevo proyecto que tendrá inteligencia artificial de por medio y los recuerdos de su amada. Suena a algo bastante chungo.

Y ahora sí, vamos con los animes nuevos más esperados. Casi todos son de la temporada de invierno, como por otro lado es normal ya que es de la que más sabemos.

Koi wa ameagarai no you ni

Oh la lá, uno de los animes que apunta, por lo menos, a ser uno de los romances del año. Adaptación de un manga, primera señal para un producto de calidad, la serie nos contará la historia de una adolescente destrozada que se enamorará de un hombre de mediana edad dueño de la cafetería a la que ella acude una tarde lluviosa  y en la que empezará a trabajar con regularidad. El anime llegará esta temporada de invierno de la mano de Wit Studios, que nos ha deleitado con un adelanto en el que se te cae la baba por el precioso dibujo y animación. Habrá que preguntarse si se está especializando en esta clase de historias, porque con Mahoutsukai ya van dos del mismo palo.

Darling in the franxx

Seamos sinceros, si un anime cuenta con la huella del estudio Trigger ya tiene todas las papeletas para ser esperado con ansias, pero es que ya si lo juntas con la palabra Mecha las expectativas se te van al infinito. En lo personal es un género que me da pereza, pero teniendo en cuenta que Tengen Toppa es casi el único Mecha que me ha gustado, tengo bastante curiosidad por ver qué harán esta vez. Tenemos un excelente dibujo, buena animación y como director a Atsushi Nishigori, que trabajó en Tengen Toppa como diseñador de personajes o en grandes proyectos como Kimi no Na wa. Poco tendremos que esperar para ver los resultados, porque la serie se estrenará este invierno.

Darling in the FrankXX anime vídeo estreno 01

 

Piano no Mori

Admito que ésta es más una elección personal que algo muy esperado en general, pero qué queréis que os diga, es la típica serie que llama poderosamente mi atención. Piano no Mori cuenta la historia de dos chicos cuyas vidas son distintas pero giran en torno a lo mismo: tocar el piano. Uno de ellos proviene de una familia de pianistas y el otro es un chico hijo de una prostituta que toca un piano abandonado en el bosque por pura pasión. El anime cuenta con una película que no he visto y proviene de un manga de 26 volúmenes. Me apuesto un brazo a que si el equipo técnico, del que no se sabe absolutamente nada de momento, no la pifia, esta serie será un éxito. Tendremos que esperar a primavera para poder hincarle el diente, y la espero con impaciencia.

Violet Evergarden

Este es el anime con todas las garantías, hasta donde sé, de tener la mejor animación y fondos de todo el año. Con un impresionante vídeo promocional se puede apreciar perfectamente la mano del estudio a su cargo, Kyoto Animation, y que será una serie procedente de novela ligera hasta arriba de sentimientos y lágrimas, tal y como debe ser. Poco se sabe del proyecto además de que va de inteligencia artificial (sí, otra vez), de que será estrenada en invierno y de que su director será Taichi Ishidate, recurrente elección del estudio y con animes muy dramáticos a su espalda. Preparad pañuelos.

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Chio-Chan no Tsuugakuro

Bien, ya era hora de llegar a una comedia. La serie tiene como fuente un manga y cuenta la historia de una chica algo rara que jamás consigue llegar a la hora que debe a clase, porque claro, ¿cuántas distracciones hay de por medio? así es imposible. La adaptación tiene pinta de ser verdaderamente divertida y tener capítulos muy cortos con los que desconectar en tus descansos del trabajo, pero habrá que esperar a primavera para poder disfrutarla. Además, el estudio que lo anima es Diomedea, con alguna joya como Handa-kun en la que me reí a carcajadas, lo que le depara un buen futuro.

Junji Ito: Collection

Francamente, creo que el terror es un género poco explorado en el mundo del anime y en el que de manera evidente falta calidad. Es algo extraño, puesto que el manga sí cuenta con varias buenas obras y sobre todo autores que se han especializado en historias que van por esos derroteros, Junji Ito es uno de ellos. Por eso mismo es por lo que tengo ganas de que este anime llegue y a ver si consigo temblar un poco. No se sabe qué historias se van a adaptar, lo que añade, creo yo, aún más tensión a la cosa. El estudio a cargo es Deen, y sinceramente no sé muy bien qué esperar ya que han hecho grandes adaptaciones como Higurashi no nako koro ni o increíbles ñordos como Pupa en lo que a terror se refiere. El director a cargo me da más confianza, Shinobu Tagashira, a cargo de Hellsing como director de animación o del storyboard de Kimi ni Todoke.

El anime Junji Ito “Collection” estrena vídeo promocional

Y hasta aquí los animes más esperados de 2018, aunque luego, como siempre, habrá sorpresas y los mejores del año poco tendrán que ver con los más esperados, que sufrirán varias bajas.

¡Un saludo y feliz año!

7 películas que podrían ser un capítulo de Black Mirror

Ex colaborador de la web
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7 películas que podrían ser un capítulo de Black Mirror

Black Mirror se ha convertido, por méritos propios, en una de las series más importantes de los últimos años. No será la serie más vista ni la que ha ganado más premios, pero su impacto en la ficción televisiva ha sido evidente. Además, de todos los imitadores que le han salido, ya sea en la televisión, el cine o los videojuegos, es sin ninguna duda una de las series con un discurso más complejo y abierto a debate.

Por ello, aprovechando el reciente estreno de su 4ª temporada, y dado su particular estructura de episodios auto-conclusivos sin ninguna relación entre si (lo que algunos llamarían «mini-películas») preparo esta lista de películas que, a título personal, podrían pertenecer a la susodicha serie. Para ello simplemente he tenido una norma: películas que reflexionen sobre el avance de la tecnología, ya sean de ciencia ficción o no. He dejado fuera cintas tan estimables como Gattaca o La naranja mecánica, pues su reflexión es más social que tecnológica. Sin más, vamos con la lista.

Network (Un mundo implacable)

Empiezo con una película que no puede estar más alejada de la ciencia ficción y que, para colmo, se estrenó mucho antes de que internet llegase a los hogares. Network nos muestra como el choque generacional es fatal cuando llega una nueva forma de comunicación (en este caso, la televisión), y es mucho peor cuando la anterior generación no consigue, ni quiere, comprender a los jóvenes.

Además de ello, nos muestran como el capitalismo más salvaje no tiene piedad ninguna con el individuo; es más, se mofa, lo ridiculiza, lo ningunea y lo aplasta como a un mosquito. Algo muy común en la ciencia ficción, pero en esta cinta resulta especialmente aterrador pues no deja de estar ambientada en el mundo real.

A pesar de contar en su día con 10 nominaciones a los premios Oscar y ganar 4 de ellos, además de estar dirigida por el grandísimo Sidney Lumet, hoy en día Network es una obra bastante desconocida por el público general, tal vez porque la visión que nos daba sobre el futuro era tan brutal y amenazadora que simplemente se optó por olvidarla de forma colectiva.

La memoria de los muertos (The Final Cut)

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La trama de esta película protagonizada por Robin Williams se parece a Black Mirror en su argumento, pero si la he añadido en esta lista es por algo más concreto: describe a la perfección como la sociedad se comporta ante la muerte de un famoso, en especial en las redes sociales.

La trama de La memoria de los muertos trata sobre cómo en ese mundo toda la población guarda sus recuerdos en un disco duro, y al morir, un montador hace una recopilación de los mejores momentos. Por supuesto, es algo altamente polémico, pues si el montador así lo cree correcto, puede eliminar las partes turbias para mostrar solo lo que le interesa, ya sea al propio montador o al poder establecido.

La película nos muestra con todo lujo de detalles como la sociedad se comporta ante este suceso, habiendo rebeldes, conformistas, activistas o simplemente pasotas. Por desgracia, llegado el tercer acto, el film se centra más en un enfoque más propio del thriller que el trasfondo psicológico con el que empieza, pero no deja de ser una película muy interesante que desgraciadamente ha sido muy olvidada. Además, solo por el placer de ver a Robin Williams actuando ya vale la pena.

El show de Truman

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No sorprendo a nadie diciendo que El show de Truman es sin ninguna duda una de las mayores inspiraciones de la serie de Charlie Brooker, pues todos los elementos que la caracterizan aparecen aquí. Tecnología que cambia de una manera muy brusca la sociedad, un gran trauma que acompaña al protagonista, mucha filosofía implícita en el propio relato…

Pero a diferencia de Black Mirror, donde prácticamente todos los capítulos son oscuros y deprimentes, El show de Truman tiene un halo de optimismo que no se podría haber conseguido en otra década más allá de los 90. Y eso que analizado fríamente, el contexto y los hechos de la cinta son horribles, pero gracias a ese buen rollo imperante de la mentada década nos dieron la que es posiblemente una de las películas más adelantadas de su tiempo, sin descuidar para nada su calidad cinematográfica, con una dirección por parte de Peter Weir magnífica, ídem con las actuaciones de Jim Carrey y Ed Harris.

Círculo

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Círculo nos cuenta como 50 desconocidos aparecen alrededor de una extraña máquina, la cual mata al azar a uno de los allí presentes cada 2 minutos. Si intentan escapar, también les mata. Deberán hablar entre ellos para comprender lo que está pasando.

Círculo no se parece a Black Mirror en la forma, pues es una película con un único escenario donde cada personaje funciona como metáfora de los distintos grupos presentes en occidente, pero si que se parece en el fondo: reflexiones sobre como un avance en la tecnología nos cambia tanto como sociedad y como individuos.

Debo ser sincero: Círculo no es un peliculón. Exagera con las metáforas, posicionándose sin ningún pudor hacia ciertos tipos de gobierno y comportamiento social, y algún que otro diálogo es predecible y forzado. Pero es lo suficientemente original y está bien rodada, lo suficiente como perdonar sus fallos. La recomiendo muchísimo, pues es de esas películas que te dejan reflexionando durante varios días sobre lo que has visto. Igual que un capítulo de Black Mirror, vaya.

¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

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No os dejéis engañar por su título ni por su sinopsis, donde os cuentan que un hombre depresivo hace lo que puede por olvidar a su ex-novia. ¡Olvídate de mí! es una película magnífica que trata con una sensibilidad exquisita un tema tan peliagudo como lo es el enamoramiento y el posterior “desamoramiento”. Jim Carrey y Kate Winslet están excelentes haciendo los que son con toda seguridad los mejores papeles de su carrera, y el juego narrativo es tan anímicamente agotador como excelente.

¿Dónde está la conexión con Black Mirror? En la tecnología que nos presentan. Muy sutil, casi inexistente, pero está ahí. Todos los personajes tienen problemas derivados con esa tecnología, y aunque alguno de ellos le echa la culpa a dicho artefacto, la realidad es que la culpa es de ellos mismos, ya que han dejado que el progreso social decida por ellos. Precisamente esta película destaca justo en lo que no destaca Black Mirror: logra ser lo suficientemente sutil como para que te quedes primero con los personajes, y luego, con la tecnología.

Demolition Man

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Tal vez en 1993, el año en que se estrenó Demolition Man, sus responsables no hicieron la película con esa intención, pero a día de hoy resulta muy curioso ver esta obra, pues nos muestra una sociedad donde lo políticamente correcto se ha llevado hasta el extremo más absurdo, con particularidades tan concretas como que la sal esté prohibida. Con el estilo directo y nada sutil de esa época, nos dejan bien claro que es ni más ni menos que un ejercicio de burla hacia el puritanismo extremo donde nos podrían llevar los medios de comunicación, o más bien, a donde nos ha llevado, pues a día de hoy hay gente en la cárcel por hacer chistes “de mal gusto”.

Pero ojo, no nos volvamos locos, no deja de ser una película noventera de Stallone, con sus juegos de palabras, sus hostias injustificadas y su sutileza inexistente. Pero pensemos una cosa: ¿qué les hace falta realmente en esa sociedad? Por muy feo (o políticamente incorrecto) que suene, lo que les hace falta es un par de hostias bien dadas. Aunque sean hostias metafóricas, a más de un tuitero actual le vendría bien alguien como John Spartan en su vida.

Her

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Esta película se acerca tanto al estilo de Black Mirror, que hasta hay un capítulo al que más de un internauta ha destacado su parecido (Ahora mismo vuelvo, el primero de la segunda temporada). Donde Black Mirror trató el peliagudo tema de las relaciones humanas con inteligencias artificiales, dándole un carácter pesimista y perturbador; Her hizo todo lo contrario, esforzándose en ver el lado positivo.

Spike Jonze, el director y guionista de Her, nos muestra de una manera completamente verosímil que una persona se enamore de una inteligencia artificial, el conflicto que ello crea en la sociedad y las consecuencias a nivel personal. Lo que hace excelente a esta película es la verdadera lectura que hay en el fondo: a pesar del auge de las redes sociales, cada vez nos hacemos más solitarios y nos desconectamos más de la realidad.

Además de todo su valor como obra de ciencia ficción, debo destacar su calidad narrativa: los escenarios perfectamente decorados y llenos de colores vivos chocan con su tamaño y lo vacíos de vida que están. Vemos un mundo con capacidad de llenarse de gente pasándoselo bien, pero la realidad es que hay mucha gente haciendo fotos que luego publican en un medio intangible. Luego, esa misma gente luego ridiculiza a quien se enamora de algo intangible. Lejos de caer en la prepotencia en la que cae con mucha facilidad Black Mirror, Her se esfuerza en mostrar un lado humanista y esperanzador en el futuro que nos espera, lo cual es algo muy de agradecer dentro de la ciencia ficción.

Los 5 mejores papeles de Javier Gutiérrez

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Los 5 mejores papeles de Javier Gutiérrez

Seguro que su rostro se está convirtiendo en algo muy habitual en las marquesinas y en los anuncios, pero Javier Gutiérrez no es alguien nuevo en la industria cinematográfica española. Habitual de la televisión también gracias a sus papeles en Los Serrano o Águila Roja, es uno de los actores más de actualidad en nuestro país, debido al estreno casi simultáneo en el tiempo de Estoy vivo, Vergüenza -ambas series para televisión- y El autor, una de las mejores películas españolas del año, y de la que ya hablamos en Las cosas que nos hacen felices. Gutiérrez pertenece a esa generación de actores que ahora mismo está dando mucho que hablar, como Antonio de la Torre, Luís Tosar, Raúl Arévalo o Quim Gutiérrez, entre otros. A raíz de este buen momento que está atravesando el intérprete, es la ocasión perfecta para hacer un repaso a la larga trayectoria del actor asturiano y destacar los 5 mejores papeles de Javier Gutiérrez, tanto en cine como en televisión.

  • Satur en Águila Roja (2009-2016): el actor se hizo conocido para el gran público en esta serie de 9 temporadas que estuvo en antena nada más y nada menos que 7 años. Una cadena generalista, como es TVE, apostó por una serie de aventuras que encandiló a los espectadores, convirtiéndose casi en imbatible, ya que fue uno de los buques insignia de la cadena durante años. Una apuesta segura que contaba la historia ficticia de un espadachín español conocido como Águila Roja (David Janer), que combatía a la injusticia en la España del siglo XVI. Javier Gutiérrez interpretaba a una suerte de Sancho Panza como el fiel amigo/escudero del protagonista. El actor realizaba un papel simpático por el que sería identificado durante años como actor de comedia, etiqueta que Gutiérrez se ha estado quitando desde entonces con resultados excelentes como veremos a continuación.
  • Juan Robles en La isla mínima (2014): si de cambio de registro toca hablar, esta película dirigida por el sevillano Alberto Rodríguez es el ejemplo perfecto. En ella, Javier Gutiérrez formaba pareja junto a otro gran actor español: Raú Arévalo, y ambos intepretaban a un dúo de policías que investigaban un truculento asesinato en 1980, en un perdido pueblo de las marismas del Guadalquivir. El ambiente opresivo y sobre todo, el ambiguo papel de Gutiérrez, elevaban el nivel de la película. Precisamente el intérprete realizaba aquí un personaje desagradable y sarcástico, con muchos matices y con oscuros secretos que cuando salen a la luz, te hacen cambiar la percepción del policía al que da vida. De hecho, la historia no es más que una excusa para mostrar la deconstrucción y la evolución psicológica de dos personas en un ambiente que no es el suyo.
  • Lucas en El desconocido (2015): siguiendo con los papeles serios, Javier Gutiérrez compartía cartel con Luís Tosar en este thriller que logra mantener el interés del espectador hasta el final. Sin destripar mucho sobre la trama de la película, que se guarda algún que otro as en la manga, en esta ocasión pone rostro a un personaje que podría ser cualquiera de nosotros: el vecino o el padre de nuestro mejor amigo, que le ha tocado vivir una situación desesperada por culpa de la crisis inmobiliaria y financiera que asoló nuestro país no hace mucho. Cine de género que ponía de manifiesto lo camaleónico que podía ser Javier Gutiérrez en una película, al lograr mantener la ambigüedad de su personaje y resultar amenazante con tan solo usar su propia voz. Terrorífico.
  • Sargento Jimeno Costa en 1898: los últimos de Filipinas (2016): una de las películas más caras de nuestro cine, y que retrataba un episodio histórico infame pero cierto, no podía dejar pasar la oportunidad de contar con uno de los mejores actores de su generación para narrar uno de los desastres militares más grandes pero también, un ejemplo perfecto del orgullo español. Un plantel de ensueño que reunía a pesos pesados como el propio Tosar, nuevamente junto a Javier Gutiérrez, Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos y su secuela), Eduard Fernández (El hombre de las mil caras, 2016), Carlos Hipólito (Tiovivo c.1959, 2005) o Álvaro Cervantes (3 metros sobre el cielo, 2010). En este caso, el papel reservado a Gutiérrez volvía a ser el de un personaje mezquino y rencoroso, marcado por una tragedia personal que le hace ser una persona renegada y violenta, todo lo contrario a lo que caracterizó al actor en sus inicios.
  • Álvaro en El autor (2017): empeñado en alejarse de esa imagen de simpático por la que triunfó en la pequeña pantalla gracias a sus papeles en series como Los Serrano o Aída, el actor natural de Luanco, Asturias, regala al espectador otro enorme tour de force en esta fantástica y necesaria película de Manuel Martín Cueca. Dando vida a Álvaro, una persona que decide aprovecharse de los demás, un manipulador que está dispuesto a todo con tal de lograr su objetivo en esta vida: convertirse en el escritor de una obra maestra, el actor muestra su verstalidad nuevamente. Fiel a sus principios morales, aunque muy cuestionables, Javier Gutiérrez es capaz de lograr que el espectador empatice con alguien tan deleznable como el supuesto autor que da vida al título de la película, y precisamente ahí reside el valor del trabajo del intérprete: conseguir que alguien que moralmente es una mala persona, acabe cayendo bien.

Y hasta aquí este pequeño repaso a los 5 mejores papeles de Javier Gutiérrez, un actor que tiene mucho que destacar, pero se podría resumir su carrera con los papeles mencionados en cuánto a la evolución que se ha podido apreciar. Participando en películas que merece la pena mencionar como El olivo (2016) o Plan de fuga (id), viniendo de Torrente 4 y 5, demuestra que es un actor que ha sabido reinventarse a sí mismo para ser algo más que un intérprete asociado a la comedia. Ha llegado incluso a participar en blockbusters de Hollywood como es el caso de Assassin’s Creed (2016), cinta basada en el famoso videojuego donde compartía cartel con Michael Fassbender o Marion Cotillard. Actualmente puedes disfrutar de sus actuaciones tanto en cine como en televisión, así que no dejes pasar la oportunidad de ver en acción a uno de los grandes intérpretes que tenemos en el cine español, que vive su particular y más que merecido momento de gloria.

La derogación de la neutralidad de Internet, un paso atrás para la industria del videojuego. ¿Cómo nos afecta como jugadores?

Alberto Lloria
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La derogación de la neutralidad de Internet, un paso atrás para la industria del videojuego. ¿Cómo nos afecta como jugadores?

En este caso, las cosas que pasan en Estados Unidos no parece que se vayan a quedar en Estados Unidos. La derogación de la neutralidad de Internet es una noticia que si bien ha pasado el charco y ha llegado a nuestro país, se le ha dado poca importancia para ser uno de los acontecimientos más importantes de los últimos años y de la carrera de Donald Trump como presidente.

Esta neutralidad fue echada abajo por Ajit Pai, un abogado estadounidense que actualmente dirige la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos (FCC). Pai pertenece al partido republicano y fue designado para el cargo por el presidente Trump. La trayectoria de Ajit es intachable en lo académico, pero en lo laboral se ha visto truncada por su interés en derogar el decreto de la neutralidad de Internet, convirtiéndolo en una de las personas más odiadas del panorama político estadounidense. Derogación que consiguió el pasado 14 de diciembre, a pesar de no estar completamente aprobada.

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Ajit Pai, presidente de la FCC

¿Qué es la neutralidad de Internet?

Imaginemos que todas las compañías son un coche por una carretera. Según la neutralidad de la red, todos los coches irán a la misma velocidad, sin adelantarse unos a otros.

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Sin embargo, al derogar el decreto es como si se hubiera habilitado un carril rápido en la carretera al que solo pueden acceder compañías grandes como Google, Facebook, Amazon… Con esto, el resto de compañías quedarían relegadas a un segundo lugar, donde pelearían entre ellas para sobrevivir la embestida de las más grandes.

El decreto, a grandes rasgos, prohibía cualquier tipo de monopolio de las grandes compañías. Un mercado igualitario donde era el consumidor quien salía ganando. Hasta ahora.

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Esto puede afectar de varios motivos. Por un lado la lucha por el monopolio y el futuro ganador obligaría a que consumidor tuviera que ir a morir a ella, independientemente de si le guste o no. Por otro, esos mismos proveedores de Internet pueden alterar el contenido que el consumidor pueda ver. ¿Una página que no está de acuerdo con las políticas de Verizon? Para la compañía es fácil ocultarla.

Pero en materia de videojuegos es donde el mazazo se siente más fuerte. En una industria que tiene una enorme dependencia de Internet, el panorama actual de los videojuegos podría cambiar. Si creíamos que lo peor de esta industria eran las microtransacciones, aún nos queda por ver.

microtransacciones
Cajas de loot o Loot Boxes de Overwatch. Van desde los 2 euros la más barata, hasta los 50 euros la más cara

Subida de precios

Empezamos con lo que nadie quiere. Si ya es difícil poder comprarte un videojuego de salida pagando los 70 eurazos que cuesta para poder tenerlo al mismo tiempo que el resto de fans desesperados, jugar online sin gastar ni un euro más es algo difícil.

Desde que Sony dio el paso con su PlayStation 4 al Internet de pago para poder acceder a su plataforma de juegos online, ninguna consola de sobremesa se salva de tener estas agresiones. Es una táctica abusiva porque no solo hace falta pagar la tarifa de Internet sino un acceso, de 15 euros en el mejor de los casos, para poder jugar a ese título que has comprado.

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PlayStation Network aglutina tanto cine como videojuegos, una plataforma multiusos

La única plataforma que se salva de esto es el PC, y como usuario de uno, no hay que cantar victoria. La subida de precios no solo se dará en la tarifa sino en los proveedores. Si estos mismos comienzan a aumentar el gasto de Valve por el excesivo consumo de ancho de banda de Steam, la compañía de Gabe podría establecer un pago mensual sistemático para poder hacer frente a esas subidas de precios.

Pay to play

Imagina lo que tiene que ser jugar a un videojuego online, pongamos un Call of Duty, donde la conexión afecta enormemente al sistema de juego, con 300 de ping. Es horrible, ¿verdad? Pues ahora imaginad que el paquete de Internet más bajo que contratas solo te da acceso a jugar con 300 de latencia. Si quieres mejor latencia, hay que pagar por un paquete específico para jugar online.

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Paquetes de Internet en Portugal

Los paquetes de Internet en nuestro país, al más puro estilo de los paquetes deportivos y televisivos, son algo inconcebibles. Una locura estadounidense que no cruzará el charco, pero lo cierto es que en nuestro país vecino Portugal ya se están empezando a vender estos paquetes diferenciados dependiendo de qué uso le vayas a dar.

Es muy posible que en Estados Unidos esos proveedores comiencen a cobrar a los usuarios con paquetes personalizados para los videojuegos, brindándoles mayor velocidad de descarga y menor latencia a la hora de entrar en partidas multijugador. Pero eso sería un paquete, si quieres ver la televisión sería otro.

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Juegos más vendido en formato digital por plataforma en octubre de 2017. Fuente: SUPERDATA

A comienzos de diciembre de este año, EA en plena campaña de desprestigio contra Battlefront II, predijo que en unos años entre un 60 y 70 % de los videojuegos adquiridos se haría de manera digital. Es fácil asumir por dónde vendrán posibles ramificaciones de este pay to play, obligando al usuario a pagar por descargar más rápido un juego o cobrar un plus por tenerlo en digital.

Solo puede quedar uno, la lucha por el monopolio

Las empresas lucharán entre sí por aunar en su poder a la mayor parte de los jugadores. Esto quiere decir que si Verizon (o Movistar en España, o Telmex en México) es la que acaba consiguiendo el podio, adquirirá un trato preferencial con aquellas compañías que ella quiera.

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Los proveedores tendrían el poder de decidir sobre empresas menores o de terceros a la hora de asumir riesgos. Por ejemplo, si Verizon decide abrir una plataforma de distribución de juegos PC, plataformas como GOG, Steam, Origin o Uplay no tendrían nada que hacer contra ella. De hecho, es la propia proveedora la que puede expulsar a la competencia de su red si así lo decide.

La odisea de los desarrollos

Conocemos el panorama actual de los videojuegos: desarrollos que duran años, grandes producciones que requieren grandes sumas de dinero, retrasos, precios abusivos post venta… Los videojuegos ahora facturan más que el cine y la música juntos. Con la pérdida de la neutralidad de Internet, los desarrollos aumentarían considerablemente de presupuesto.

Rockstar alcanzó con GTA V los 265 millones de dólares, convirtiéndose en el segundo videojuego más caro de la historia. El primer puesto lo ocupa Destiny con 500 millones de dólares. El presupuesto de estos títulos es demencial, superando incluso a los grandes blockbuster de Hollywood a pesar de que sabemos que la mayor parte del dinero invertido en el juego de Activision fue a parar a publicidad.

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Juegos con mayor presupuesto hasta 2014 y su nota más alta en Metacritic

Desarrollar un videojuego a estos niveles es un acto masivo donde entran a formar parte cientos de desarrolladores, divididos en secciones especializadas en un apartado en concreto. Si se produce una subida de precio por parte de los proveedores, el desarrollo se verá afectado, aumentando el presupuesto para poder pagar a sus trabajadores y taduciéndose en un mayor desembolso a la hora de adquirirlo.

¿El fin de los indies?

Siento ser tan drástico pero es así. Los indies son joyas, producciones alejadas de las grandes compañías (aunque a veces de compañías menores-grandes también salen maravillas) cuyo amor por el medio se respira en cada minuto de juego. Estos títulos, en ocasiones, llevan años de desarrollo debido a que sus creadores tienen que compaginar esa actividad con algún otro juego o buscando formas drásticas de financiarlo. Estos, Cuphead, Undertale, Hyper Light Drifter, Hellblade: Senua’s Sacrifice… podrían ser los últimos de la parte más soñadora del medio.

Los indies están dando grandes joyas al mundo del videojuego como Cuphead o Undertale. Este primer título llevó a sus dos desarrolladores, los hermanos Chad y Jared Moldenhauer, a hipotecar sus casas para poder ver acabado su juego.

«El mercado indie se ha vuelto muy saturado, con tiendas digitales más concurridas que nunca. Más personas están haciendo juegos de nuevas comunidades y orígenes, y es difícil para ellos ser escuchados», dijo Teddy Diefenbach, desarrollador de Hyper Light Drifter.

juegos indie

Esta es una práctica común entre la escena indie, arriesgarlo todo a una carta y rezad porque triunfe, y es algo que ni de lejos piensan Eric Hirshberg o Andrew Wilson.

El uso masivo de Internet ha sido una hoja de doble filo los últimos años. Por un lado se ha visto aumentado considerablemente el número de títulos que abusan de la plataforma online con tal de alargar las horas de vida de su juego, en ocasiones, mediocre.

«Si es rentable restringir los sitios de redes sociales, va a suceder. Esto en particular es espeluznante porque así es como muchos de nosotros nos encontramos, comenzamos a trabajar juntos y eventualmente promovemos nuestro trabajo. Y así es como los jugadores responden con mayor frecuencia «, dijo Scott Benson, cofundador de Infinite Fall (Night in the Woods) al medio Polygon.

undertale

Por otro lado, la escena indie se ha beneficiado enormemente de Internet. Cientos de compañías cuentan con recursos muy limitados, con lo que se benefician de la puerta al mundo que les ofrece la red. El éxito de Undertale hay que agradecérselo a Internet. No es que el trabajo de Tobyfox fuera menor, pero no habría llegado ni a la mitad de público al que llegó, adquiriendo en febrero de 2016 un total de 1 millón de copias vendidas, siendo una de las tendencias en YouTube el pasado año.

Los efectos nocivos de derogar la neutralidad de la red son enormes, y van más allá de las limitaciones hipotéticas de los medios sociales y los recargos de los proveedores de Internet que reducen las divisiones de ingresos para los diseñadores que dependen de la distribución digital. El impacto potencial también se sentirá en otras industrias y no ayudarán en nada al usuario.

«A menos que ocurra algo para restablecer la neutralidad de la red, el futuro del arte independiente en Internet ahora está controlado por un puñado de corporaciones gigantes y negligentes», dijo Matt Thorso, desarrollador de Towerfall, al medio Polygon.

Suena lejano esto cuando hablamos de Estados Unidos. Pensamos que esto no podría llegar a España o América Latina, pero estamos equivocados. De hecho, si estas políticas no traspasan en unos años las fronteras estadounidenses y se aplica al 100% la derogación de la neutralidad, nos veremos igualmente afectados debido a que la gran mayoría de compañías son estadounidenses y el acceso a sus plataformas y servicios si aumenta en Estados Unidos, aumentará en nuestros países en un caso muy similar al de Netflix.

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Manifestaciones en contra de la derogación de la neutralidad de Internet

Mientras el cine cuenta con más de un siglo de recorrido, los videojuegos aún están en su «pubertad», y lo que se haga ahora marcará el futuro de la industria. La neutralidad en Internet es un paso atrás para una industria que aún tiene que florecer y que está siendo dañada por una estrategia donde prima el dinero frente a cualquier otra cosa.

Crítica de Insidious 4: La última llave, debería prohibirse por matraca

PGA
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Crítica de Insidious 4: La última llave, debería prohibirse por matraca 
Este post fue, efectivamente, una broma por el día de Los santos inocentes.

 

Esta semana he acudido al preestreno de la tercera, cuarta o enésima secuela de la no tan lejana pero rentable Insidious. Cuál ha sido mi sorpresa al encontrarme con una película degenerada y aburridísima que me ha hecho darme cuenta de lo lamentable de su hipercalculada fórmula, acabando con el alma autoral y de amor al arte que siempre había tenido cuando yo era joven el cine de masas y de gran presupuesto. Disney lo ha mandado todo al carajo mientras estábamos distraídos rezando al falso dios de las grandes orejas. Yo no pienso callarme la Verdad y aquí la escribo.

Horroroso y voyeurístico tour de la grima

insidious 4 last key ultima llave critica review analisis boyero el pais explicado trailer cosas felices parodia

Comienza la proyección y aparecen los títulos de crédito. Mi astigmatismo no me permite leer todos los componentes del reparto pero ya tendré tiempo de pedirle a mi secretaria que me los lea por teléfono cuando vuelva al hotel en que me alojo, a falta de tener internet. Quizás por los tonos azulados de la fotografía de la película, quizás por las ingentes cantidades de jäggermeister que he consumido antes de entrar en la sala o quizás por una combinación de ambas, siento la imperiosa necesidad de salir al baño al poco tiempo de empezar la proyección. Tampoco hay mucho que me vaya a perder en los primeros minutos, así que decido hacer una visita a la toilette del flamante multisalas. Al salir, tropiezo con varios críticos de cine sentados a mi derecha –que me hayan dado butaca central sabiendo de mis costumbres no puede ser casualidad– y uno de ellos me llama imbécil. Le respondo con una cansada sonrisa y le doy unas palmaditas en la cabeza. Su cabello es liso, peinado con raya a un lado, ligeramente engominado para aguantar los trotes de una noche que promete ser larga. Me limpio los restos de gomina al pantalón y acabo de salir trastabillando.

Al llegar a la ansiada salle de bains, me encuentro con un panorama desolador: las otrora brillantes, coloristas  e impecables paredes sufren ahora del paso del tiempo, y la pintura desgastada actúa como inmutable rostro de la vejez. Me miro al espejo y descubro que, a pesar de que intente ocultarlo, mi propio visage corre por la misma carretera comarcal. Abro la puerta que me conduce al templo de mis desahogos. Mi viejo móvil cae al interior del trono deseado, y un amortiguado chapoteo anuncia que mi amado Nokia 3310, único ejemplar de un pasado agonizante, ha pasado a mejor vida condenando a la extinción la otrora majestuosa especie. El móvil ha muerto: el smartphone lo ha matado. Mientras vacío mi resentida vejiga, reflexiono sobre la adormilada generación de jóvenes, caminando como salidos de aquella Yo anduve con un zombi de Turneur. Entonces sí que se hacían buenas películas, pienso. Mi móvil comienza a vibrar, ahogado por el líquido que lo sepulta, pero ya no es tiempo para responder más llamadas conocidas: la llamada del deber me atrae como imantada hacia el interior de la sala.

Many urinals rows with amber lighting in the Tokyo Cinemas toilet

Al regresar, un hipertrofiado joven en un pulcro y apersonal traje negro me informa de que desea requisar mi télephone portable; le informo de que unos minutos antes habría tenido la oportunidad de sostener, de admirar sus pronunciadas curvas y su metálica cubierta, pero que ya no hay vuelta atrás desde el lugar al que ha partido. Me mira con recelo y sonríe a su serio compañero de trabajo, casi impasible, como si del cambio de guardia frente a Buckingham se tratara. Por un momento, su imagen me retrotrae al viaje que realicé a Londres con una de las ya olvidadas mujeres de mi vida, pero las nerviosamente firmes manos del joven sobre mi cadera me devuelven a la gris realidad del cine. Su cacheo culmina casi extático, y yo le sonrío amablemente como declarando que no estoy cerrado a nuevas experiencias pese a la avanzada y sabia etapa de mi vida que atravieso.

Más de lo mismo

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En el voyage de vuelta a mi butaca, el mismo hombre que antes impregnó mis delicadas y arrugadas manos con su pegajosa gomina hace una mueca de desaprobación y no se digna a apartar sus largas y enclenques extremidades inferiores. Con sutileza, le propino una elegante pero potente colleja que seguro recordará cuando, cenando frente a sus hijos esta noche, descubra que es hora de dejar de engañarse y asumir que su vida no tiene amor, ni éxito, ni razones para continuar. La mía, al contrario, es todo proeza y desgastado vitalismo. Esperaré calmado a la visita de mi epílogo, hacha al hombro, mientras rezo a una figura difuminada para que Disney no haya cimbrado también los derechos de mi epitafio. Un agudo dolor en mi ajada rodilla me hace darme cuenta de que media sala grita mi sofisticado nombre, acompañado de menciones a mi querida madre que poco tienen de amables. Parece que una vez más mis ensoñaciones me han llevado a quedarme en pie en medio del patio de butacas. La falta de paciencia hacia el último hombre digno de esta sala me enerva: estos nuevos, mal llamados profesionales, inexpertos jóvenes no tienen respeto por alguien que ha vivido la última época dorada del Cine.

Me vuelvo a sentar en la butaca y observo con atención lo que ocurre en ella. Unos muñecos grotescos pero con cierta grâce parecen expectantes, esperando el momento en que darán el susto que hará a la audiencia saltar en sus acolchadas butacas. Acolchadas, pienso: creo que soy el único espectador de esta sala a quien han asignado este rígido trono, y mi sufrida espalda lo grita con desesperación. Una subida de volumen me trae de vuelta a la proyección; echo de menos los tiempos en que Max Ophüls cerraba sus grandes obras con apenas una hora y media de metraje. Me doy cuenta también de que la película carece de sentido o gracia: no alcanzo a comprender lo que pasa en pantalla, y por lo tanto su guion es desastroso y debería ser condenado por un tribunal de Guerra. Sonrío al pensar en el ingenioso plan con que me escabullí del servicio militar. Ya no se hacen jugadas como las de antes, digo en voz alta. La impertinente e hiperempolvada señora a mi izquierda gruñe; yo me giro y llevo la mano a mi cabeza para quitarme el sombrero, pero descubro que no hay nada más en la azotea que un cabello seco y escaseante. La mano se me paraliza en el recorrido de bajada: un intenso dolor me recuerda que no debo ser tan impetuoso en mis movimientos. Los gritos de la sala, esta vez desvergonzados, me recomiendan bajar el brazo. Yo extiendo cierto dedo con connotaciones poco amables antes de servirme de la otra extremidad análoga para devolver mi amado brazo de vuelta al reposaídem. Los créditos finales se deslizan por la pantalla sobre un intenso negro.

Escapismo cinématographique

bocadillo de calamares

Los murmullos de la sala comienzan. Imagino que desprecian como yo hago lo que acaban de ver: no tiene ni pies ni cabeza, y el guion carece de planteamiento y de nudo. Mis tripas gritan de dolor, lo que me hace levantarme como un resorte y correr hacia la salida ansiando recuperar mis depósitos de glucosa tras la agotadora jornada de hoy. De camino a la salida observo a unas atractivas señoras reposando sus dulces cuerpos contra la cartelera: les sonrío con mi mejor disposición pero ellas se apartan como asqueadas. La vieja técnica de ignorar tus encantos para atraerte, pienso, pero pronto desvío mi atención al bocadillo de calamares me espera a la salida. Sueño con el grasiento envoltorio de los dos panes que me traerán de vuelta a la otra y más lejana juventud, la mía,  mientras me piden que no haga espolios, o espeltas –no alcanzo a comprender el anglicismo que escupen con ansia– de la película hasta su estreno. Asiento con la cabeza y me precipito escaleras abajo.

He olvidado apuntarme en las manos las anotaciones sobre la película que he dejado impresas en sangre sobre las paredes del baño. Ya volveré mañana, pienso. Ya estoy en la calle y levanto el pie hasta la altura de la cabeza para llamar a un taxi en un heroico gesto de flexibilidad suprema que sólo los periodistas de nivel podemos ejecutar. Varios taxis pasan de largo. En realidad no quería uno, pero de eso me doy cuenta ahora; caminaré hasta el hotel. El aire de la ciudad golpea mi arrugado rostro y caigo de espaldas. Tumbado en la nieve, recuerdo esa vieja canción francesa que me cantaba mi madre antes de caer dormido. Sonrío. Es invierno en Madrid. Uno de tantos.

Ah, feliz día de los Inocentes.

Las cosas que nos hacen felices opina: Los videojuegos más esperados de 2018

Álvaro Pache
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Las cosas que nos hacen felices opina: Los videojuegos más esperados de 2018

Bienvenidos amig@s, después de la lista de lo mejor del 2017 en materia de videojuegos que nos traía la semana pasada nuestro compañero Raúl, hoy vamos a echarle un ojo a los juegos más esperados del ya cercanísimo 2018. Hay mucha tela que cortar y mucho hype alrededor de títulos de todas las plataformas así que, ya que el número completo sería de unos 40 juegos diferentes, vamos a circunscribirnos a una lista subjetiva y limitada sobre los que pensamos serán los más interesantes y que más nos han llamado la atención.

Si bien lo mejor de este año ha sido poco menos que increíble, los juegos más anticipados del 2018 no vienen con tanto bombo y platillo y Nintendo en particular ha quemado todos sus grandes cartuchos por el momento, pero aún así juegos como Anthem, Red Dead Redemption 2 o la plantilla de exclusivos de Sony prometen darnos un 2018 de aúpa. La lista que viene a continuación está organizada de forma alfabética y podéis ver las plataformas correspondientes anexas al título de cada juego.

¿Listos? Pues venga, empezamos. Aquí tenéis la lista de las cosas que nos hacen felices de los videojuegos más esperados del próximo 2018.

ANTHEM / PS4, XBO, PC

Como fan de la trilogía Mass Effect (no así de su spin-off ME: Andromeda) he de admitir que Antem causa en mí sensaciones encontradas. Por un lado tenemos a BioWare Edmonton a la cabeza, un grupo de profesionales de pata negra que cuenta con el oportuno regreso de su As Casey Hudson y que sé que puede hacer un gran juego. Por el otro tenemos a EA y su obsesión con el modelo de los juegos como servicio, los micro-pagos y las cajas de botín, sabiendo además que esto es básicamente su versión de Destiny miedo me da el asunto. De momento y sin entrar en más especulación, hay que reconocer que si el corte vertical de gameplay que nos enseñaron en el E3 de este año (y que podéis ver arriba) es fidedigno, al menos nos podemos encontrar un juego muy resultón a nivel gráfico y de diseño, si bien menos ambicioso que su galáctica saga hermana, y con una jugabilidad a priori decente. Yo me pienso esperar a las reseñas, pero hay que admitir que con todo, Anthem es una de las grandes apuestas de 2018.

DRAGON BALL FIGHTERZ / PS4, XBO, PC

https://www.youtube.com/watch?v=-gcYZOvkLIQ

Goku Vuelve con fuerza, con nueva serie, nuevos personajes, aventuras y habilidades y en pleno BOOM de Dragon Ball Super Bandai Namco ha tomado la decisión más acertada, dándole la licencia a Arc System Works, un estudio que según la opinión de un servidor ahora mismo está en el top 3 del género de luchas y sin duda el que mejor domina junto a Cyberconnect2 los gráficos 2.5D tipo anime. ¿El resultado? El juego de Dragon Ball más impresionante de los últimos años (muchos) que ya se postula como un imperdible del género y un contendiente para los e-sports, y lo mejor de todo es que sale YA. Ah, que momento para estar vivo, dijeron al unísono lo fans de Dragon Ball.

DAYS GONE / PS4

¿Os gusto World War Z, la película?, ¿no? A mi tampoco, pero he admitir que las hordas de zombies eran algo nunca visto y bastante acojonante y ya era raro que ningún juego cogiese la idea, hasta que llegó Days Gone, claro. Parece que la fiebre zombie va pasando de moda, con Walking Dead de capa caída y lo superhéroes imponiéndose más y más dentro de todos los ámbitos de la cultura popular pero sea como fuere, este Days Gone y el esperadisísísísmo  Last of Us parte II serán un gran canto de cisne para un género que como sus protagonistas, siempre vuelve tarde o temprano.

DETROIT: BECOME HUMAN / PS4

Ah, David Cage, nos volvemos a encontrar. Creo que he jugado a todos y cada uno de sus juegos, si bien es verdad que un par de ellos (Heavy Rain y Omikron) no me los he llegado a terminar y he de decir que, como auténtico creyente del potencial de la narrativa en el mundo del videojuego no puedo hacer otra cosa que aplaudir su esfuerzo. Este Detroit, nacido de un corto llamado Kara, está siendo un parto largo para la desarrolladora Quantic Dream pero también es el juego de Cage que más potencial muestra por el momento, con una calidad gráfica de infarto y lo que parecen ser muchas, muchas posibilidades y decisiones diferentes. Mentiría si dijese que no es uno de mis juegos más esperados del año venidero.

DISSIDIA FINAL FANTASY NT / PS4

Los Vengadores de Final Fantasy. Esta fue la obvia comparación que se me ocurrió el otro día, y que generó la aprobación instantánea de mis interlocutores. Y es que el concepto es prácticamente el mismo, tanto en su simpleza como en su genialidad: todos los grandes héroes de una de las sagas más longevas de la historia videojuegil (30 añazos tiene) contra sus grandes villanos en una ensalada de sopapos, mucho efecto alucinante, mucho culebrón y la verdad es que ni hay mucho más que decir ni lo necesita. Esto es lo que hay, y según el productor Yoshinori Kitase la única esperanza a corto plazo de ver a todos los personajes de la saga unidos. ¿A qué esperáis? Id afilando vuestras espadas en preparación porque está al caer.

DRAGON QUEST XI: ECHOES OF AN ELUSIVE AGE / PS4, 3DS, NINTENDO SWITCH

No os voy a mentir, no soy fan de Dragon Quest. Ni me agrada ni me disgusta y como diría Homer ni frío ni calor, pero he de admitir que el tráiler que tenéis más arriba me ha parecido interesante. ¿Qué es lo que he sacado en claro? Un juego de mundo abierto, con un aspecto gráfico interesante y la dirección artística de Akira Toriyama que todos conocemos, con unos personajes que a priori tienen buena pinta. Batallas por turnos, minijuegos, banda sonora correcta y gente muda. Una vez más no os voy a mentir, no tiene mala pinta, pero creo que los fans de la saga estarán mucho más interesados que yo y me alegro por ellos porque los RPGs no son el plato fuerte de esta lista y se ve que este DQXI más allá de mi opinión es un título de buena calidad ¿Cómo lo sé? Pues porque ya salió este verano en Japón, ¡Lo que estamos esperando es la localización!

GOD OF WAR 4 / PS4

Bueno, creo que este juego no necesita presentación. Kratos, la exdeidad griega que se dedicó a eliminar brutal y sistemáticamente al panteón griego se ha mudado a norte, a pastos más verdes iba a escribir, pero bueno ya sabéis que el clima nórdico de verde y soleado tiene poco. En esta ocasión nuestro antihéroe es más mayor, aparentemente más sabio y curtido y tendrá que guiar a su hijo Atreus en una aventura (con tintes a lo Last of Us) que nos enfrentará, como era de esperar, a toda suerte de criaturas y posiblemente deidades nórdicas, sin duda con el tema del Ragnarok de por medio. Piropear un juego tan obviamente alucinante es un poco perder tanto vuestro tiempo como el mío, así que lo voy a dejar aquí. Si no habéis visto nada del juego (cosa que dudo) aseguraos de ver el tráiler.

HOKUTO GA GOTOKU / PS4

A ver, damas y caballeros. El puño de la Estrella del Norte de mano de los creadores de Yakuza. ¿Necesito decir algo más? Porque esas palabras deberían ya de por sí volveos locos de anticipación, literalmente. La obra magna de Buronson y Tetsuo Hara ha sufrido varias intentonas de lo más variopintas dentro de la esfera videojuegil pero he de decir que esta es, sin lugar a la menor duda, LA ADAPTACIÓN con mayúsculas (redundante, lo sé). El juego no sigue la línea argumental de la obra original exactamente, sino que reúne a todos los personajes en una ciudad del yermo llamada Edén donde se nos contará lo que parece ser -viniendo de los creadores de Yakuza- una versión abreviada, condensada y de gran calidad de la historia de esta mítica serie del manganime japonés. En lo que respecta a la jugabilidad, no os preocupéis, todos los que conozcáis la saga Yakuza (y si no ya estáis tardando) sabréis que el sistema de combate es de lo mejor que hay, y más si lo combinamos con el Hokuto Shinken de Kenshiro, además hay conducción, exploración y todo tipo de minijuegos. En fin, esperando como agua de mayo a que Sega anuncie la localización en occidente.

KINGDOM HEARTS 3 / PS4, XBO

800 años tras su último título en consola de sobremesa, la fragmentada saga de Square-Enix y Disney vuelve a la ‘pantalla grande’ el año que viene con Kingdom Hearts 3. Me gustaría decíos, amigos y amigas, que si venís del pretérito Kingdom Hearts II os vais a enterar de que va el meollo, pero la dura verdad es que o bien jugáis a tropecietos juegos fragmentados en prácticamente todas las plataformas existentes u os tragáis una máster-class de 3 horas en youtube impartida por un tío salao con gafas de sol (como hice yo). En fin, no nos recreemos en los detalles, Sora, Donald Goofy, Mickey y Cía vuelven a PS4 este 2018 con más mundos, más personajes, muy buenos gráficos y una jugabilidad impresionante. Todo lo demás es tontería, preparad vuestra llave espada y a esperar lo que esperemos sea una no muy larga espera.

METRO EXODUS / PS4, XBO, PC

Vuelve Metro una vez más. He de decir que mi historia con esta saga de FPS basada en la homónima serie literaria ha sido más que irregular, el primer juego lo tengo en propiedad y lo he jugado varias veces sin acabarlo ninguna y su secuela la divisé en cierta medida en uno de los let’s play de la plataforma YouTube. La verdad es que no tengo nada malo que decir de esta serie, supongo que el problema es que por alguna razón no encaja conmigo, si bien me gustan su premisa, dirección artística, creación de atmosferas y enfoque narrativo siempre he creído que le falta algo de agilidad, algo de enganche. Aún con todo hay que admitir que estamos ante una de las ya consagradas sagas de FPS con más frescura de la última década y que siempre ha contado con unas facturas técnica y mecánica de premio y este nuevo Metro Exodus sigue la misma tónica. En fin, habrá que ver lo que nos deparan las nuevas aventuras de Artyom, a la tercera va la vencida ¿no?

NI NO KUNI II: REVENANT KIGNDOM / PS4, PC

Me vais a perdonar lo fans de este juego en particular si soy escueto en este punto, pero en aras de la verdad ni he jugado el primero ni sé nada de el segundo más allá de lo que muestran los tráilers. Se que es un RPG de corte clásico con batallas en tiempo real y con un estilo artístico 2.5d con un aire muy marcado a las producciones del estudio Ghibli, ni más ni menos. Si os interesa, os diré que me parece interesante y como ya o he comentado antes, parece una buena adición a una lista muy escueta en materia de RPGs pero no tengo yo muy claro si alguna vez llegaré a jugar. Para los que lo esperéis, felicidades, pinta muy bien.

RED DEAD REDEMPTION 2 / PS4, XBO

Y Bueno, llegamos a uno de los grandes, grandes, grandes esperados del año. Si esta lista no fuese alfabética este juego estaría sin lugar a dudas en la cabecera del artículo, no ya porque a un servidor le guste o deje de gustar (tengo mis dudas) sino porque está claro que al mundo gamer le enloquece. Yo jugué al primero en su momento y he de decir que su final lo tengo grabado a fuego en mi memoria, he visto bastante Western y he de decir que ese juego no desmerecía ni mucho meno al género y de hecho superaba a mucho de sus exponentes, si este nuevo Red Dead Redemption 2 consigue provocarme la mitad de las sensaciones que el primero, bienvenido sea.

 SPIDER-MAN / PS4

He aquí uno más al que le sobran las presentaciones, a este incluso más si cabe. Si, nuestro arácnido preferido se pasará el año que viene por PS4 con el que posiblemente sea el mejor videojuego de su historia, que ya es decir. ¿Quién iba a decir que los creadores de Resistance podrían crear un juego de Spider-Man tan chulo?, ¿y que tal si os digo que ya se probaron con Sunset Overdrive, eh?, ¿cómo, que no lo conocéis? Bueno, no os culpo porque salió solo para XBO, pero ya tenía tablas y este Spider-Man actualiza y refina la formula de aquel juego combinándola con gfx de lujo y influencias jugables de la saga Arkham, que todos sabemos son las mejores y hasta tu madre aprobaría. Como guinda del pastel, este nuevo Spidey utilizará personajes y tramas más actuales y con reminiscencias al comic, algo que se agradece para romper el típico ciclo de enfrentarnos a la misma galería de villano una y otra y otra y otra y otra vez. En fin: Spider-Man con pintaza, HYPE.

VALKYRIA CHRONICLES 4 / PS4, XBO, NINTENDO SWITCH

Y, Bueno, tenemos el último de los que no es que sepa mucho yo, jugué un poco a la primera entrega de PS3 y me gustó lo que vi, pero no tengo ni idea de lo que hay más allá. Veo que estamos ya en la cuarta entrega ni más ni menos y que esta saga de RPGs tácticos vuelve a la sobremesa tras un largo paseo por PSP. No os puedo decir mucho más, una historia de guerra con una importante carga narrativa, combates tácticos por turno y un estética tipo anime. Si os interesa ya sabéis, en marzo lo tenéis a la venta.

 RYÛ GA GOTOKU/ YAKUZA 6 / PS4

Y Bueno, como colofón de esta lista tenemos un juego que no debería necesitar presentación en un mundo más justo pero que quizá algunos de los que leáis esto no conozcáis. La saga Ryu ga Gotoku, más conocida como Yakuza en occidente va ya por su sexta entrega, y en este capítulo damos carpetazo a muchas de las tramas y personajes que hemos tenido desde el primer juego para PS2, siendo este Yakuza 6 por lo tanto el canto de cisne a la saga de Kazuma Kiryu, Goro Majima y Cía, algunos de los mejores personajes e historias que no ha dado el país del sol naciente en las últimas décadas. ¿Del juego qué decir? Pues que pinta espectacular, gfx, historia, jugabilidad, combate todo alucinante con un nuevo y flamante motor gráfico que le sacará partido a la ya crepuscular PS4. En serio, no os perdáis ni esta saga ni este juego, de verdad que merecen toda vuestra atención.

Y hasta aquí llega este repaso a los videojuegos más esperado del 2018, hay más, muuuucho más, pero creo que corro el riesgo de aburríos sobremanera así que dejemos los no confirmados como TloU parte II, Ghost of Tsushima, Metroid Prime 4, Bayonetta 3 etc. para la próxima entrega de Fase Extra y démosle carpetazo aquí a este repaso que espero os haya dejado saciados y expectantes. ¿Qué os ha parecido, cuáles son vuestros preferidos? Comentad, comentad que nos hacéis felices y nos vemos próximamente.

Felices fiestas, jugones.

 

Las adaptaciones que nos harían felices I

Mario Fernández Filloy
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Las adaptaciones que nos harían felices I

Actualmente se producen al año numerosas adaptaciones de libros, cómics y videojuegos al cine y televisión. Muchas veces, estas adaptaciones no llegan a tener el éxito esperado (generalmente debido a la baja calidad de la obra audiovisual respecto al producto adaptado). Sin embargo, esto no quita que en muchas ocasiones fantaseemos con ver nuestras sagas literarias favoritas en la pantalla grande (o pequeña), bien por que creamos que éstas se lo merecen o bien porque simplemente nos emocione ver a un grupo de actores representando a los personajes con los que tanto tiempo hemos compartido. Por eso, hoy os traigo algunas de las adaptaciones que nos gustaría ver bien hechas en un futuro.

Las adaptaciones que nos harían felices II

LA TORRE OSCURA

Ahora mismo os estaréis preguntando por qué aparece La Torre Oscura en esta lista cuando ya ha sido adaptada por Sony este 2017. Bueno, pues está en esta lista porque como fan de Stephen King y de la saga no he aceptado que la película dirigida por Nikolaj Arcel se presente como un producto basado en esta maravillosa obra, debido a que la cinta es un completo despropósito y un insulto a la saga (hasta se llegó a insinuar por parte de Sony que la película iba a ser una secuela -usando como explicación un objeto mágico importante de la saga- cuando ya se habían dado cuenta de que ésta era un fraude), y creo que se merece una buena adaptación que no solo respete, si no que además represente lo mismo que la obra literaria, es decir, use su esencia como pilar fundamental.

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¿Cuál es esa esencia que una buena adaptación de La Torre Oscura debe tener? Esta pregunta se responde en varios puntos, aunque para empezar he de aclarar que la saga consta de 7 libros más otro añadido posteriormente (los cuales suman 4250 páginas) y once cómics, y si a eso le añadimos que el primer libro funciona como prólogo, podemos deducir que lo ideal sería hacer una serie, y no películas.

Basada en el poema de Robert Browning Childe Roland to the Dark Tower came, La Torre Oscura es una mezcla de géneros que atrajeron e influenciaron a Stephen King, como son la fantasía (tiene gran peso el universo de Tolkien), ciencia-ficción, terror y western (El bueno, el feo y el malo y sobretodo Clint Eastwood en el personaje de Roland) entre otros minoritarios. Parte del fundamento de estos libros son las continuas referencias culturales, las cuales aportan mucho a la historia y en ocasiones son relevantes para la trama: tenemos por ejemplo, alusiones y comparaciones con actores como James Dean o John Wayne, paralelismos con películas como El mago de Oz, una más que presente utilización del Mito Artúrico (mediante la estirpe de Arthur Eld), poemas y canciones como Hey Jude de los Beatles, etc.

La Torre Oscura profundiza mucho en los personajes, los va tallando poco a poco libro tras libro, van evolucionando. Además, cada uno tiene sus principios, los cuales se definen perfectamente mediante los actos que éstos hacen o tratan de hacer, como por ejemplo el Pistolero, el cual sabe que llegar a la Torre Oscura es lo más importante de todo, más que su propia vida o la de su familia, incluso, y por tanto, lo antepone a cualquier otro asunto. Éste es además, un detalle interesante, pues los motivos y objetivos reales de Roland son inciertos durante gran parte de la saga, y nosotros los vamos descubriendo poco a poco, dándonos cuenta también de que la Torre Oscura no es solo un ente físico, pues también es metafórica. Así pues, las palabras que conforman el magnum opus de Stephen King están envueltas en un misticismo único, que debería transmitirse sí o sí a cualquier adaptación que se haga de éste.

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Por otro lado, he de admitir que no hace falta que el guión de una serie de televisión basada en esta saga sea un calco de los libros, pues éstos tienen contínuas referencias a otras múltiples novelas de King y conforman un muy complejo universo que podría llegar a descolocar a los espectadores (aunque no dejaría de ser algo que atraería enormemente a los fans). Además, hay partes de la historia que podrían someterse a cambios sin deshacer ni desviar la trama principal.

Hace un tiempo, King anunció que la película ya no tendría validez y que aquella supuesta serie que estaban preparando haría borrón y cuenta nueva. Sin embargo, no me queda muy claro este tema, pues esa serie iba a basarse en los acontecimientos de La Torre Oscura IV: Mago y Cristal, es decir, la juventud de Roland. No sé si ahora pretenden hacer serie de toda la saga o es que con borrón y cuenta se refieren a que el Roland joven ahora va a ser blanco, a que van a cambiar el equipo directivo o a que simplemente van a realizar una serie olvidando que ya se ha hecho una película sobre la saga. Esperemos a ver…

En conclusión, una adaptación de la Torre Oscura debe ser realizada por alguien que conozca perfectamente el Universo de King, que comprenda la esencia de esta saga en su plenitud y que sepa realizar cambios cuando ello sea oportuno, convirtiéndola además, en una serie que funcione y atraiga a los espectadores ajenos a King.

EL SILMARILLION

El Silmarillion es una de las obras más importantes de J. R. R. Tolkien, complementaria a El Señor de los Anillos y El Hobbit. En ella se narran acontecimientos ocurridos mucho antes de éstas dos obras, como la cración de Arda (el mundo donde se encuentran Tierra Media y Aman) o el nacimiento de las razas más importantes (elfos, hombres, enanos, los seres Valar y los Maiar).

Ésta obra se divide en cinco partes, las cuales cuentan lo sucedido desde la creación de Eä (el universo de Tolkien) y Arda, hasta la Tercera Edad (parte que precede al Hobbit y al Señor de los Anillos).

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Fëanor creando las joyas Silmarils (dibujo de Jian Guo)

Este libro es, por tanto, la cumbre de la creación de Tolkien, donde nos brinda la posibilidad de conocer todo ese maravilloso universo salido de su prodigiosa mente. Y teniendo en cuenta lo magnífica que es la trilogía fílmica de El Señor de los Anillos y lo más que aceptable que es la de El hobbit, ¿a quién no le gustaría ver adaptado el Silmarillion? Por Peter Jackson, eso sí.

Seguro que sabéis que Amazon ha anunciado recientemente una serie de El Señor de los Anillos, lo cual hace que sea más difícil ver El Silmarillion adaptado, pero por soñar que no quede.

En el ínterin, sed felices.

Crítica de Una vida a lo grande, qué hacer con nuestra vida

Ex colaborador de la web
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Crítica de Una vida a lo grande, qué hacer con nuestra vida

He salido del cine con muy buenas sensaciones después de ver esta película. Una vida a lo grande es la última cinta dirigida por Alexander Payne. Este director, que hasta ahora había abordado tragicomedias como Entre copas o Nebraska,  se ha arriesgado a inmiscuirse en la ciencia ficción y con muy buenos resultados.

Aunque el envoltorio de esta historia sea el de una comedia suave, el contenido es pura filosofía. Si todavía no has ido a verla, no esperes chistes, ni situaciones especialmente cómicas. Hay algunos personajes paródicos y alguna que otra situación divertida, pero en cuanto a humor, no hay mucho más que rascar.

Payne utiliza un nuevo avance científico sin parangón como excusa para hablarnos sobre infinidad de temas que afectan a nuestra sociedad . Unos científicos noruegos han desarrollado un método para miniaturizar materia orgánica a bajo coste y sin perjuicios para la salud.

Los científicos presentarán este nuevo avance como la solución definitiva para terminar con el cambio climático, la deforestación y la pobreza energética. La sociedad mundial se queda maravillada frente al televisor contemplando a un grupo de personas del tamaño de un pitufo. Este será el punto de partida de una historia en la que acompañaremos a Paul Safranek (Matt Damon) a lo largo de un periodo de su vida en el que tomará un sin fin de importantes decisiones que darán un giro a su vida.

Aunque en un principio Payne nos habla sobre la deforestación y el cambio climático, poco a poco van apareciendo otros temas como la inmigración, el tráfico de personas, el tradicionalismo de la sociedad americana frente a la modernidad europea, etc. Aunque en mi opinión el gran tema que trata este film es algo más intimista. ¿Quién somos? ¿Qué nos define como individuos?

No todos necesitamos lo mismo ni tenemos los mismos objetivos en la vida. Y durante toda la película el autor nos habla de ello. Aparecerán una gran variedad de personajes, cada uno con sus motivaciones personales que tomarán decisiones en función de su forma de entender la vida. Lo más interesante es que sea cual sea el personaje, y sea cual sea la decisión, el espectador comprende porque actúa de ese modo. Los personajes están muy bien construidos, comprendes sus miedos y sus motivaciones, este es a mi entender el punto fuerte de esta historia.

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En el aspecto técnico, los efectos especiales cumplen su función, aunque no son una maravilla. Hay algunos planos en los que los ‘grandes’ y los ‘pequeños’ aparecen juntos en pantalla y resulta antinatural. Por lo demás no hay mucho que citar, más allá del uso de maquetas.

La banda sonora de Rolfe Kent me ha pasado desapercibida. Podría decir lo mismo que con los efectos especiales. Cumple su función. Esta muy bien encajada dentro del film pero no contiene ningún tema memorable, de hecho ya se ha desaparecido como lágrimas entre la lluvia.

Aunque el protagonista absoluto es Matt Damon, quien aparece en casi todas escenas, es una película bastante coral. Un buen elenco de personajes secundarios van y vienen a lo largo de todo el metraje. Entre todo este ramillete de secundarios quiero destacar a Ngoc Lan Tran (Hong Chau) y a  Dusan Mirkovic (Christoph Waltz). La actriz tailandesa interpreta a una vietnamita que fue reducida de tamaño por el gobierno de su país y que llegó a Estados Unidos escondida en la caja de una televisión. Durante este viaje perderá una pierna. Esta actriz, desconocida hasta ahora fuera de la televisión, demuestra en esta cinta que tiene una gran variedad de registros interpretativos, que van desde una vis cómica hasta una faceta dramática. Caso aparte es el de Christoph Waltz que se saca de la chistera otro de esos personajes histriónicos a los que nos tiene acostumbrado. Esta vez se trata de un traficante de origen serbio que se enriquece introduciendo de forma ilegal artículos como vodka o habanos en las ciudades de ‘pequeños.

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Supongo que en la versión original no habrá problema con este tema, pero en la versión doblada el tema de los acentos es cuanto menos llamativo. Aparecen muchos personajes no estadounidenses durante la historia, y cada uno de ellos está doblado con un acento, cuanto menos llamativo. No puedo asegurar que la solución sea eliminar los acentos por completo de la versión doblada, pero desde luego que si eres aprensivo con este tema, te puede llegar a fastidiar la película.

Alexander Payne ha realizado un gran trabajo. El espectador decidirá si quiere tomarse esta cinta como un mero entretenimiento o como una reflexión filosófica sobre la vida. En cualquier caso es muy disfrutable. No es para nada empalagosa, ni aburrida. En resumen, una buena historia de ciencia ficción.

En la cultura popular ¿que es peor la ignorancia o el desinterés?

Gabriel A. Escobar S.
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En la cultura popular ¿que es peor la ignorancia o el desinterés?

Hace ya un tiempo, durante una de las tantas conversaciones casuales de donde salen las ideas de nuevos artículos, nos enteramos que Michael Bay tiene planes de dirigir una versión live-action de Dora la Exploradora. Como es de esperar y sobre todo guiados por el sentido común, todos llegamos a la conclusión unánime de que tenía que ser coña ya que en el historial de películas dirigidas por Michael Bay no figuran adaptaciones precisamente infantiles. Pues para nuestra sorpresa y la del mundo en general, efectivamente la casa productora del director tiene planes de llevar a la gran pantalla dicha adaptación, que no es lo mismo que decir que este será el director de dicha entrega.

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Nos llama la atención que este tipo de noticias las descalificamos usando un poco de sentido común, pero a la vez tambien fantaseamos con la posiblidad de que la noticia sea cierta. Es decir, si los medios confirman que la noticia es falsa la descalificamos y posiblemente exponenos nuestras razones,  pero si termina siendo confirmada por los involucrados llegamos a la conclusión de que es algo tan interesante que no podríamos dejar de ver (Véase caso Star Trek- Tarantino).

Una gran parte de nosotros consideramos desde un principio que las noticias que nos llegan a través de las Redes Sociales no son fiables y es lo mas razonable dudar de su veracidad. En la mayoría de los casos pueden obedecer a muchas cosas como sensacionalismo, clickbait barato, mala interpretación o simplemente un fake muy cutre. En cambio, cuando la fuente es confirmada lo aceptamos casi como una verdad absoluta y dejamos de lado nuestro escepticismo friki y para la mayoria de personas ahí termina el asunto.

ecepticismo

Lo que me lleva al título de este artículo y tomando como referencia el ejemplo anterior, es la siguiente duda; si asociamos la confirmación por varios medios audiovisuales y redes sociales como una verdad absoluta algo que comenzó como un simple rumor compartido, Esto ¿ podría ser utilizado como herramienta para condicionar tus gustos y tus intereses? . Algo que tiene un valor de negocios crucial en esta época donde la Big Data es quien determina y te muestra toda la información que crees controlar como usuario final y no al contrario.

La opción mas viable,  es que uno escucha y entiende lo que quiere escuchar y entender, y posiblemente esa sea la razón por la cual millones de personas se la pasan redistribuyendo por internet noticias falsas que simplemente refuerzan sus ideas fijas (véase el caso Marvel vs DC) , buscando apoyo a sus pensamientos radicales que nada bueno aportan al producto. Esa bola de nieve cargada de ignorancia auto-inducida adquiere tanta fuerza una vez empieza a rodar, que hasta puede cambiar el curso de la historia hasta ese momento gracias al poder que tienen hoy en día las redes sociales.

El escritor Mark Twain entre una de sus tantas frases dijo:

“LO QUE NOS METE EN PROBLEMAS NO ES LO QUE NO SABEMOS. ES LO QUE SABEMOS CON SEGURIDAD, Y QUE EN REALIDAD NO ES ASÍ”.

Captain America Steve Rogers

En el mundo del cine, el comic y todo lo que tiene que ver con la industria cinematográfica esto se ve a diario. El como un hecho relevante puede cambiar la forma en que aceptamos el contenido desde ese momento en adelante. Como ejemplo reciente está el caso Weinstein, que cambia lo que conocemos de esta industria en los últimos años, pasando de ser un rumor de toda la vida a una verdad plausible, que además afecta la apreciación que tenemos acerca de muchos productos que han salido de la productora. Llegando a pensar en el más radical de los casos, que todos son cómplices y culpables sin medir a que grado nos afectan estas cosas realmente.

caso weinstein

Lo preocupante de este fenómeno es que en nuestra vida diaria, gracias a la big data (internet de las cosas) estas noticias que le dan la vuelta al globo pueden ser utilizadas por cualquier persona que quiera sacar provecho de ellas, bien sea para reafirmar su punto de vista, comercializar un producto e incluso asociar ciertas características con ideologías políticas, dependiendo de quién es el receptor y que es lo que realmente quiere ver. Al parecer, vivimos en un mundo al que le gusta vender la idea de que cada vez somos más libres y multiculturales, pero en el fondo no somos ni siquiera responsables directos de las ideas que concebimos y las acciones que tomamos.

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Aunque el tema parezca cogido por pinzas y existan ámbitos donde se reafirme este hecho con mayor relevancia que en la cultura popular, la intención es que seamos conscientes de que al emitir una opinión o compartir una información nos comprometemos con estar afectando la manera en que se interpreta por cada persona. Deberíamos cuestionarnos si realmente es algo en lo que tenemos convicción, o simplemente somos parte de un movimiento que se aprovecha de la ignorancia auto-inducida que es consecuencia directa del desinterés de todos.

Quedo abierto a cualquier punto de vista en los comentarios. Hasta entonces, sed felices.

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