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Análisis de Ahsoka. Temporada 1. Capítulo 8. Final de temporada

Ahsoka ha puesto fin a su primera temporada con una conclusión repleta de momentos emocionantes y varios cliffhangers que prometen una segunda parte. En general, ha sido un clímax satisfactorio, pero sufre del mal que aqueja a multitud de series exitosas, no solo en la era del streaming: mirar demasiado hacia el futuro, preocupándose más de sembrar la expectación por los proyectos que están por venir que por cerrar la serie.

De todos modos, veamos en qué acierta y en qué fracasa la segunda mejor serie protagonizada por Ahsoka Tano.

El desafío de Ahsoka

Nuestros héroes se preparan para la confrontación contra Thrawn: Sabine fabrica un sable láser junto al androide Huyang y se reconcilia con su maestra después del error que la mandaloriana cometió. Esta conversación, en la que se alude al espíritu de Las guerras clon, sirve para compensar por el frenetismo excesivo de la entrega anterior y sentar las bases para un enfrentamiento climático con las fuerzas del nuevo Imperio Galáctico.

Ahsoka

Pero el ejército del Gran Almirante se diferencia de los soldados de asalto a los que estamos acostumbrados en algo crucial: se trata de zombis reanimados por las Hermanas de la Noche, como los que vimos en la serie original de Filoni, que se mantienen leales a su líder aún después de morir. A contrarreloj, los tres personajes principales luchan contra estos stormtroopers para asaltar la nave antes de que vuelva a su galaxia.

Lo que nos espera en el futuro

Este final de Ahsoka ha sido algo extraño, teniendo en cuenta la información entre bastidores y cómo han quedado los personajes principales después de la batalla: básicamente en la misma situación que antes, pero intercambiando sus papeles. Esto es, Sabine y Ahsoka se han quedado en este planeta desconocido y Ezra ha vuelto a la galaxia que le vio nacer. Aunque esto puede suponer una oportunidad para explorar territorios que no hemos visto antes, podría haberse manejado de otra forma que no nos hiciera sentir que hemos vuelto a la casilla de salida.

Otro elemento que puede traer problemas es el cliffhanger en el que dejamos a Baylan Skoll, que no ha tenido demasiado protagonismo durante este final de temporada. Estos previsibles problemas se deben al fallecimiento de su intérprete Ray Stevenson, que obligará a reducir el protagonismo del personaje o contratar a otro actor. Independientemente de la decisión que Filoni y Disney acaben tomando, podemos quitarnos el sombrero ante una gran interpretación que no siempre se ha visto acompañada por el guion.

Ahsoka

La última vez que lo vemos, se encuentra junto a unas estatuas que resultarán familiares a los fans de Las guerras clon: corresponden a tres poderosos seres con una conexión natural con la Fuerza, que viven dentro de una dimensión paralela y que jamás creí que llegaría a ver fuera de la animación. En un arco de esta serie, los protagonistas acaban en un limbo donde tienen visiones proféticas sobre el futuro de la galaxia y se enfrentan al Hijo, una manifestación del lado oscuro. No sabemos qué planea Filoni, pero seguramente tendrá grandes repercusiones, no solo sobre los personajes principales.

Los desafíos de Filoni

Aunque ha aparecido poco, podemos comprobar que Thrawn ha sido adaptado de un modo bastante decente. No ha sido su mejor historia, pero aquí ha demostrado ser un oponente a la altura de los legendarios héroes que aparecen en Ahsoka. Hasta ahora, ha sido el único villano que ha triunfado en las series de Disney Plus, después de tres temporadas de Moff Gideon siendo derrotado y humillado por Mando y sus aliados. Está por ver si su retorno tendrá algo que ver con el auge de la Primera Orden y la creación de Snoke, aunque el «proyecto nigromante» del que se hablaba en The Mandalorian podría referirse simplemente a estos soldados reanimados.

Ahsoka

Por otra parte, con Ezra de vuelta, es probable que en la segunda temporada veamos de nuevo al elenco de Star Wars: Rebels al completo, lo que supondría un regalo para los fans más acérrimos, pero también un peligroso acicate para Filoni, demasiado acostumbrado al fanservice facilón. Tendrá que manejar a sus personajes con cautela si no quiere que los nuevos espectadores se vean abrumados.

Conclusión

Ahsoka ha terminado y, aunque no está mal, sabe a poco. De nuevo, la serie promete que en la segunda temporada todo mejorará, que esto solo era un prólogo. Pero la escena final, con ese Anakin fantasma, nos hace temer lo peor: aunque su reencuentro haya sido bonito, abusar de este recurso puede hacer que le perdamos más respeto todavía al mejor personaje de La guerra de las galaxias, Darth Vader.

‘Los Mercenarios’ (The Expendables): Ranking de las 4 películas de peor a mejor

Con el estreno de la cuarta entrega de ‘Los Mercenarios’, cinta que pienso será la última, he querido traer el ranking de peor a mejor de esta saga de estrellas de acción de los 80 y 90.

Es cierto que esta franquicia nos ha dejado a más de uno un mal sabor de boca al ver como se ha desaprovechado una oportunidad de oro para rendir tributo a aquella gran época de ‘actioners’ que tan buenos títulos nos dejó.

Sin más dilación, vamos a entrar, cuchillo y pistola en mano, a colocar las cuatro entregas de Stallone y compañía en el orden de calidad que pienso que tienen.

Los mercenarios

Los Mercenarios 4

El 29 de septiembre se estrenó ‘Los Mercenarios 4’, una película que ha resultado ser una gran decepción. A pesar de la nostalgia por las entregas anteriores y el cariño por los actores, esta cuarta entrega no logra mantener el espíritu cómico que caracterizaba a la saga.

La trama es predecible y los personajes principales están desaprovechados, con algunos actores relegados a papeles secundarios casi sin diálogo. La película intenta ser continuista, pero sin el mismo encanto. Las escenas de acción carecen de emoción y el guion se vuelve excesivamente creativo en su ejecución.

A pesar de contar con talentosos artistas marciales como Iko Uwais y Tony Jaa, sus habilidades se infrautilizan y apenas se muestra su verdadero potencial. El humor en la película es poco inspirado y se limita a repetir chistes de entregas anteriores.

Los mercenarios 4

La inclusión de Megan Fox en un papel insignificante también resulta decepcionante. En resumen, ‘Los Mercenarios 4’ es la peor entrega de la saga y una oportunidad desperdiciada para que los actores se despidieran del cine de acción con estilo.

El mayor problema de la película es que se toma demasiado en serio a sí misma y abandona el humor que solía caracterizar a la franquicia. Las bromas y momentos icónicos de los actores se echan en falta.

En última instancia, la película es aburrida y falla en cumplir con las expectativas. No se recomienda verla en el cine, y es mejor esperar a que esté disponible en una plataforma de streaming.»

Los Mercenarios 3

‘Los Mercenarios 3′ es la tercera entrega de la franquicia de acción protagonizada por estrellas de los años 80 y 90. Aunque prometía ser una experiencia llena de adrenalina y nostalgia, la película se queda corta en varios aspectos y se siente como un desfile de acción sin sustancia.

Uno de los principales problemas es el guion, que sigue una fórmula trillada y presenta personajes nuevos unidimensionales sin desarrollo. La química entre los protagonistas es evidente, pero la falta de profundidad en los personajes limita la empatía del espectador. Antonio Banderas destaca con su personaje exagerado y divertido.

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Las actuaciones, en general, son aceptables, pero Wesley Snipes se siente como una versión reciclada de un personaje anterior. Mel Gibson como el villano tiene momentos carismáticos, pero su personaje carece de profundidad. Arnold Schwarzenegger y Harrison Ford hacen cameos breves.

Los diálogos carecen de gracia y no mejoran la experiencia. La dirección de Patrick Hughes ofrece secuencias de acción competentes pero carentes de innovación y creatividad, lo que las hace repetitivas.

En conclusión, ‘Los Mercenarios 3’ era la peor entrega de la franquicia hasta que llegó la cuarta entrega. La mezcla de juventud y experiencia no funciona, y la película parece un intento vago de aprovechar la nostalgia sin aportar nada nuevo. A pesar de un gran villano interpretado por Mel Gibson, la película decepciona en general.

Los Mercenarios

‘Los Mercenarios’ es una película de acción que representa un homenaje nostálgico al cine de los años 80 y 90. Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture y Mickey Rourke, entre otros, conforman un elenco estelar. A pesar de la presencia de estas icónicas estrellas, la mayoría de los personajes se sienten desaprovechados, destacando solo un par de actores en la trama.

Los mercenarios

La trama es sencilla: Barney Ross (Stallone) lidera un grupo de mercenarios contratados para derrocar a un dictador en una isla ficticia llamada Vilena. La película se llena de secuencias de acción repletas de tiroteos, peleas y explosiones, transportando al espectador a la época dorada del cine de acción.

Aunque algunos artistas marciales están desaprovechados, hay enfrentamientos cuerpo a cuerpo notables que transmiten realismo. La música, compuesta por Brian Tyler, añade ritmo a la película, recordando a algunas bandas sonoras icónicas de los años 90.

En resumen, ‘Los Mercenarios’ es una oda a la nostalgia, pero a pesar de su elenco estelar y sus escenas de acción emocionantes, se siente como una película que pudo haber sido más memorable. Los personajes principales, interpretados por Stallone y Statham, tienen una evolución limitada, y la profundización en sus historias personales es insuficiente. A pesar de sus carencias, la película ofrece un entretenimiento disfrutable para los amantes del cine de acción y proporciona algunos momentos divertidos en las conversaciones entre los miembros del elenco principal.»

Los Mercenarios 2

‘Los Mercenarios 2’ es la secuela de una franquicia y la mejor de las cuatro. Dirigida por Simon West, la película ofrece una dosis de acción desenfrenada y una porción de autoparodia que la hace superior a su predecesora. La historia sigue al equipo de mercenarios liderado por Barney Ross, que esta vez se enfrenta a una misión personal de venganza.

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Aunque la trama no es particularmente compleja, cumple su función al proporcionar un motivo sólido para las escenas de acción y mantener el interés del espectador. Aunque algunos personajes, como Jet Li, siguen siendo infrautilizados, la mayoría de los actores tienen su momento de gloria, con Stallone y Statham destacando como pilares de la película.

Statham brilla en las secuencias de acción y su enfrentamiento con Hector (Scott Adkins) promete mucho, aunque el resultado final resulta decepcionante. La película está repleta de cameos de estrellas icónicas como Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger y Chuck Norris, lo que añade un toque de nostalgia y fan service.

La actuación de Jean-Claude Van Damme como el villano Jean Vilain es destacable, y su personaje genera un auténtico desprecio en el espectador. Sin embargo, la lucha final entre Barney y Vilain deja mucho que desear.

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Las secuencias de acción en la película son espectaculares y desproporcionadas, desde la primera aparición de Chuck Norris hasta el clímax en el aeropuerto. ‘Los Mercenarios 2’ ofrece entretenimiento puro y diversión sin complicaciones, sin buscar sorprender con su trama.

‘Los Mercenarios 2’ es una secuela que no decepciona, superando a su predecesora (y a las que vinieron después) y destacando como la mejor entrega de la saga. Con secuencias de acción brutales y una trama funcional, ofrece una dosis de acción y adrenalina sin complicaciones, además de un toque de nostalgia gracias a sus cameos de estrellas icónicas. Aunque tiene algunos puntos débiles, es una película que sabe en qué liga juega y entrega entretenimiento puro.

Hasta aquí llega mi ranking de ‘Los Mercenarios’ de peor a mejor. ¿Estás de acuerdo? ¿Cuál es tu ranking? Déjalo en comentarios.

Un saludo y sed felices.

Halloween llegó para quedarse

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Un año más y llega Halloween, y un año más nos preparamos para esa fiesta tan especial pero que realmente es importada del mundo anglosajón.

Y es que hasta hace unos años la importancia en España (desconozco si era así en el resto de países latinos) de esta fiesta era prácticamente nula. Pero supongo que por el empuje del cine, de las series y del boca a boca, la fiesta de Halloween se ha convertido en todo un acontecimiento esperado por niños y adultos durante todo el año. Y parece que esa tendencia es para siempre.

Halloween

Ya por ejemplo se hacen Escape Rooms especiales para este evento, e incluso de películas de misterio. https://mysterygames.es/cluedo-en-vivo-en-madrid/ en esta página hemos encontrado como jugar al Cluedo en vivo en Madrid. Pero hay diferentes tipos de cluedo porque hay la opción de cluedo con Escape Room rememorando películas de Agatha Christie, o un cluedo pirata, o un cluedo rememorando los felices años 20.

Pero si seguimos por la senda de Halloween, de la que antes me he desviado, tenemos otras opciones. Y ya que estamos hablando de Escape Rooms, no podían faltar estos https://cluedoenvivo.es/escape-room-halloween/ donde además de pasarlo bien, también lo pasaras de miedo…

Pero no todo se centra en estas actividades. En los grandes parques de atracciones, desde hace unos años, ya se está recreando la fiesta de Halloween de una manera terrorífica. Se abren los parques hasta altas horas de la noche, sobre todo ese día especial, y se recubren las atracciones, los sitios de comida y de paseo con adornos acordes a esos momentos de sustos en el cuerpo. Halloween es también un reclamo y una forma de hacer dinero.

Además de estas actividades, se inauguran pasajes del terror (en cada sitio lo pueden renombrar con cualquier nombre) donde pagas para eso, para pasar miedo mientras nuestros terrores favoritos cobran vida. Pagamos de nuevo por pasar auténtico terror.

Pero esto no acaba ni fuera ni dentro de casa. Porque en los hogares cada vez más se hacen y recrean eventos especiales por motivo de esta celebración. Sin más, no podemos ver las cadenas generalistas sin tragarnos películas con referencias directas a Halloween. Pero si te quieres librar de todo este engorro, lo tienes difícil porque incluso las plataformas de streaming se hacen eco de este evento, y no dejan de sacar sucedáneos con toda esta parafernalia.

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Pero es que además si sales a dar una vuelta, en la mayoría de los locales ya lucen con decorados de esta índole. No faltan telarañas en las ventanas, y no faltan fantasmas o brujas o calaveras que cuelgan de todas partes. No puedes salir de casa sin toparte con gente disfrazada para tal evento, esto es imparable.

No te queda otra que adaptarte o «morir», y más si tienes niños en casa. Si fuera así, vas a estar haciendo comidas o tentempiés con motivos de Halloween, eso sin contar con hacer o comprar disfraces para los más pequeños, que los querrán lucir por la calle.

Sin lugar a dudas Halloween ha transcendido el mundo anglosajón y parece instalado en nuestra cultura. Y ahora tienes muchos motivos y eventos para disfrutarlo como si fueras un niño, aún quedándote en casa.

¿Y tú, que vas a hacer este Halloween?

Un saludo y sed felices.

Primeras imágenes y fecha de estreno de lo que promete ser uno de los grandes bombazos de 2024: Los amos del aire, de Apple TV+

Por fin. Aunque parecía que se estrenaba en algún momento de este año, Los amos del aire tiene ya fecha y será en 2024, lo bueno es que no habrá que esperar mucho, ya que lo hará el viernes 26 de enero.

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Los amos del aire, de Tom Hanks y Steven Spielberg

Los amos del aire es una miniserie y no una cualquiera. Hablamos de una especie de «antología involuntaria», de Tom Hanks y Steven Spielberg como productores ejecutivos, ambientada en la Segunda Guerra Mundial.

Muchos ya sabréis de que series estamos hablando. La primera es Hermanos de Sangre, quizás la mejor miniserie del siglo XXI (lo se, una afirmación muy exagerada) del 2001 y que aunque es de HBO, ahora podéis verla también en Netflix. Narra la historia de la Compañía Easy, el regimiento 506 de paracaidistas que luchó en Europa durante la II Guerra Mundial. Es una obra maestra, si no la habéis visto ya estáis tardando,¡»Currahee!

La segunda es The Pacific (2010) otra joya de la televisión. En este caso se basa sobre todo en las memorias de dos soldados norteamericanos, «With the Old Breed» de Eugene Sledge y «Helmet for My Pillow» de Robert Leckie, que narran sus experiencias en la lucha contra los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.

Y en 2024 tendremos la historia de un destacamento de bombarderos estadounidenses durante un conflicto armado. Esta serie se enfocará en particular en la crónica del Bloody Hundredth, es decir, el centésimo grupo de bombarderos de la 8ª Fuerza Aérea.

La serie se inspira en el libro de Donald L. Miller del mismo nombre, y ha sido adaptada por John Orloff. Así, Los amos del aire nos sumerge en la vida de los valientes miembros de este escuadrón, quienes ejecutan bombardeos sobre territorio nazi mientras enfrentan condiciones extremadamente frías y el terror de combatir a altitudes cercanas a los ocho mil metros.

Masters of the Air

Dirección y reparto de lujo

Atención que tenemos nombres importantes en la dirección. Cary Joji Fukunaga es el más reconocido por dirigir la primera temporada de True Detective o la última de James Bond, Sin tiempo para morir, Anna Boden y Ryan Fleck dirigieron Capitana Marvel, Dee Rees y Timothy Van Patten, un habitual de HBO.
En cuanto al reparto tenemos a Austin Butler, Callum Turner, Anthony Boyle, Nate Mann, Rafferty Law, Barry Keoghan, Josiah Cross, Branden Cook y Ncuti Gatwa.
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¿Le tenéis ganas? Para mi es ya la serie del 2024. ¡Ea!, ya lo he dicho.
Un saludo y sed felices.

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon. Temporada 1. Episodio 4

Ingresamos a la segunda mitad de esta primera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon con un cuarto episodio titulado La Dame de Fer (La Dama de Hierro), que no hace referencia a Margaret Thatcher sino a la Torre Eiffel y marca, al parecer, la despedida de París en cuanto escenario a la vez que la afirmación de Daryl como líder a pesar suyo. La serie, creada por David Zabel, es emitida por AMC+.

Hola otra vez, caminantes del apocalipsis. Nuevamente aquí para analizar una nueva entrega de The Walking Dead: Daryl Dixon, en este caso cuarta de la primera temporada, lo cual significa que nos restan solo dos para concluir la misma. Más introspectivo que el anterior, aunque también con algunas buenas escenas de acción, el episodio avanza en los conflictos de algunos personajes a la vez que mantiene hermetismo en el pasado de otros y deja cada vez más claro el rol de Daryl como guía y protector del niño que en tantos genera esperanza.

Pasemos ya mismo al análisis, no sin antes dejar de advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni de recordar que pueden pinchar en los respectivos links para leer nuestros análisis previos, tanto de esta como de las otras series de la franquicia.

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon

Análisis de The Walking Dead

Análisis de Fear The Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: World Beyond

Análisis de Tales of the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: Dead City

Las Palomas son Libres

El comienzo es algo extraño, pues ver a Daryl recluido en una celda nos hace pensar que algo ha ocurrido desde que la azotea se hundiera bajo sus pies o bien que los de Genet le han finalmente capturado. Fuera de la celda está Laurent mientras, ante la desesperada impotencia de Daryl, el lugar se comienza a llenar de caminantes. Por mucho que haga ruido tras las rejas para llevarlos hacia él, van directamente hacia el niño, que no da visos de intención de moverse.

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Pero una vez que le rodean y Daryl da tristemente por sentado su final, vemos a los caminantes apartarse de su paso, lo que pareciera confirmar el rol de Mesías que la Unión de la Esperanza le otorga. Sin embargo y lejos de hacer algo por liberar a Daryl, el niño acaba yéndose con los caminantes y de repente nos damos cuenta que todo ha sido un sueño que, en todo caso, deja claro que Daryl siente algún tipo de vínculo con Laurent. O que en su inconsciente, y aunque lo niegue, acepta que hay en el niño algo especial…

Pero Daryl no se halla en ninguna celda sino bajo el agua y, tras librarse a duras penas del ataque de dos caminantes subacuáticos, sale con el último aliento a la superficie mientras en lo alto ve el hueco a través del que ha caído. Si ya es extraño que estuviera inconsciente sin ahogarse, más aún lo es que haya sido mordido sin consecuencias a la vista…

Mientras deambula por las calles de París plagadas de caminantes, observa las ventanas de los edificios y, como una flor entre tanta borrasca, distingue a una muchacha que, indiferente ante la muerte a su alrededor, ejecuta plácidamente a Bach en el violonchelo: la música, una vez más y como en el capítulo anterior, sobrevive al apocalipsis…

Pero no solo caminantes hay en las calles; también las patrullas de Genet de las cuales debe esconderse y el bueno de Antoine, a quien encuentra capturando palomas para criar como mensajeras.

La repentina llegada de un vehículo hace que deban esconderse, pero cuando los hombres armados intentan llevarse las palomas, Antoine sale de su escondite con la intención de frenarlos y termina asesinado. Nos da pena e ira, tanto como a Daryl, que se encarga de ellos y, en un último acto de compasión por el pobre y moribundo Antoine, libera a las palomas…

Antes de morir, no obstante, le llegó a dar ubicación de la calle Manuel, donde se halla el antiguo apartamento de Isabelle y, en efecto, allí la encuentra. Hay abrazo de reencuentro pero, por desgracia, ella no tiene noticia del paradero de Laurent. Daryl, no obstante, imagina adónde puede haber ido…

La Esperanza es Peligrosa

En la comunidad, Genet y Codron están a la búsqueda de datos sobre “el americano”. No los obtienen pero, en su ingenuidad, los miembros de la misma les ponen al tanto de la presencia de Laurent en París.

La noticia cambia el semblante a Genet que, al parecer, sabe de él. En su discurso, débiles y crédulos han llevado a la situación actual, siendo el niño peligroso por dar a los mismos falsas esperanzas. Paradójicamente, logra calmar a un bebé que llora y se me ocurre que esa escena debe tener connotaciones que aún no conocemos, probablemente en relación con el pasado de Genet.  Codron, en tanto, se compromete a encontrar al niño.

Clima de Cacería

En el Demimonde, Quinn se muestra nervioso mientras bebe whisky. Anna, la cantante del lugar con quien al parecer sostiene una relación, se muestra incómoda por considerar que la misma se ha enfriado desde la reaparición de Isabelle. Intenta convencerle de que se ha ido y las mujeres no vuelven sin una buena razón, lo cual deja a Quinn pensando…

Por otra parte, es puesto al tanto de que “el americano” ha escapado, aunque incidentes en Montmartre parecieran indicar que sigue en París. Pero no está fácil capturarle porque los guerrilleros le andan detrás y no solo a él, sino también al niño, lo que hace que el rostro de Quinn se ensombrezca una vez más…

Mazas y Cerdos

Laurent, en efecto, ha ido a la Torre Eiffel, ya que ese es el lugar en que su madre aparece en la fotografía que le entregara Isabelle. Bajo la mocha y desvencijada efigie de hierro hay una hilera de bolsas a modo de barricada y, detrás de la misma, caminantes que comienzan a salir apenas advertida su presencia.

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Nos preguntamos en ese momento si ocurrirá lo mismo que en el sueño de Daryl y le acabarán pasando de largo, pero no llegamos a saberlo porque justamente este último, en compañía de Isabelle, llega en auxilio tras haber deducido su destino. Blandiendo una maza medieval (recuerdo del pobre Antoine) da cuenta de unos cuantos cráneos mientras Isabelle aporta lo suyo con una gran cuchilla.

Laurent, escondido, es sorprendido por un zombie que está a punto de hincarle el diente, pero alguien le salva y no es Daryl ni Isabelle, sino sujetos armados que lo cargan a un vehículo por mucho que la pareja intente impedirlo. Suponemos inicialmente que pueden ser hombres de Genet, pero no se corresponden atuendo ni modus operandi, lo que lleva a pensar en Quinn…

Daryl e Isabelle alcanzan a capturar a uno y le someten a interrogatorio. Ella quiere ir por las buenas, pero solo obtiene negación y desprecio, lo cual impacienta a Daryl, que cambia drásticamente el método y, mientras cuenta la historia de un enano que torturó a cuchilladas a su cerdo, hace lo propio con el cautivo, que se retuerce en agonía mientras Isabelle observa con ojos consternación, pero sin tampoco hacer nada al respecto.

Vaya: no es que Daryl fuera antes un monje budista, pero no le habíamos visto tal grado de sadismo, lo que acaba de confirmar que está cambiado.  Por lo pronto, obtiene la información que hay un camino para acceder al Demimonde. En cuanto a la historia del cerdito, confiesa a Isabelle que la inventó…

Por Amor al Arte

Laurent ha sido llevado al búnker de Quinn y rápidamente se da cuenta que es su padre. Este quiere convencerle de que está seguro a su lado y pronto también Isabelle, lo cual provoca un gesto adusto en Anna al confirmarle con qué intenciones quería al niño.

Por otra parte, Genet llega al lugar convocada por Quinn para negociar por el americano. La sorprende al rechazar en transacción un alijo de armas y preferir en cambio la Pasarela Japonesa de Monet, que sabe que tiene en su poder: está claro que quiere complacer a Isabelle.  Genet acepta mientras, en giro demasiado obvio de tan nazi, dice considerar al impresionismo como “arte degenerado”.  Sigue, de todos modos, obsesionada con hallar al niño, pero Quinn nada dice de que lo tiene consigo.

Rescate y Fuga

En el cementerio, Daryl e Isabelle planean la entrada al Demimonde con los miembros de la Unión de la Esperanza mientras un barquero aguarda en la ribera del Sena para llevarse al niño una vez rescatado. Fallou da una arenga sobre comportarse en unidad, «entrar como uno y retornar como uno«, aunque no se entiende por qué la inicia en francés y la acaba en inglés…

Lo de Sylvie y Emile ya es casi relación formal y así se lo confiesa ella a Isabelle, como también que ha decidido quedarse en París para aportar a la comunidad que él está construyendo. El tema, obviamente, lleva a Isabelle a pensar cuál es para esta altura su real vínculo con Daryl.

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Este, mientras tanto y llevando como guía a su prisionero, ingresa por un túnel que, según le dice, es peligroso por estar recorrido por “hambrientos”: de hecho, lo deja a merced de ellos una vez que le ha indicado el camino. Como distracción, el resto del grupo realiza en las vías del metro un ataque con bombas molotov que remite mucho a otros tiempos de la historia de Francia, a partisanos y a resistencia…

Daryl logra ingresar al Demimonde y encuentra a Laurent con Anna. Esta los apunta con un arma, pero acaba conminándoles a marcharse: está claro que se mezclan empatía con el niño y necesidad de sacárselo de encima.

Cuando Quinn se da cuenta que el ataque con molotov ha sido una distracción, va tras su hijo y se cruza en lucha cuerpo a cuerpo con Daryl, quien lo noquea y está a punto de degollarlo, pero se detiene al percibir que Laurent lo está viendo. De hecho, hay en el niño cierta vacilación en acompañarle cuando ve a su padre tendido, pero finalmente lo hace…

Llegan hasta la embarcación que espera en el río y Fallou les pone al tanto de que Genet está cerrando todas las salidas de la ciudad. En vista de ello, Isabelle manifiesta que necesitará influencias para que puedan pasar y lo mejor será, por lo tanto, que se quede en París para calmar los ánimos de Quinn y conseguir que mueva los hilos en tal sentido. En todo caso, dice, ya habrá tiempo de escapar de él llegado el momento.

Por mucho que Daryl se oponga, ella le delega entonces la misión de llevar a Laurent a salvo al Nido, además de prometer al niño hacer todo lo posible por llegar a él. Así y tras una sentida despedida, tanto Isabelle como Sylvie quedan a la vera mientras el bote zarpa y, desde el mismo, Daryl y Laurent divisan la Torre Eiffel en claro símbolo de despedida, además de quedarse la mirada del primero prendida de una réplica de la Estatua de la Libertad que, claramente, le deja pensando si acabará finalmente por llegar a su hogar.

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Isabelle, en tanto, se dirige al Demimonde y a la barra del mismo se reencuentra con Quinn mientras Anna la mira con ojos de frustración y de uno de los muros cuelga una pintura de Monet que, por cierto, no es la Pasarela Japonesa…

Balance del Episodio

Sin estar a la altura de la anterior ha sido una buena entrega que continúa afirmando en su rumbo a la serie: de ritmo más relajado e introspectivo, pero a la vez con buenas escenas de mazas reventando cráneos o ataques partisanos a pura molotov. A propósito: no creo que la referencia a la resistencia francesa sea solo ocurrencia mí, pues los fusiles a la espalda evidencian claro homenaje.

Quinn se revela como personaje interesante y enigmático, con muchos problemas para equilibrar afectos y emociones. Su amor (u obsesión) por Isabelle le lleva a hacer cosas incluso en contra de los propios intereses del grupo que preside y no está del todo claro si prefiere quedarse con ella o con el niño: la sensación es que con ambos, pero puesto a elegir, puede dejar ir a su hijo.

Ello nos lleva a una pregunta: ¿accederá al deseo de Isabelle de permitir que Laurent salga de París en compañía del sujeto que le noqueó? Y aun si así fuera, ¿hasta qué punto está realmente en condiciones de negociar con Genet cuando no ha conseguido capturar al americano?

Y en cuanto al niño, ¿cuál es la real significación del sueño de Daryl? ¿Es posible que sea inmune a los caminantes de algún modo? Lo que está claro, por lo pronto, es que, a pesar suyo, Daryl ha quedado convertido en su protector, pero no está seguro de ser el indicado para ese rol. Se me ocurre que esa imagen suya detrás de las rejas ha sido más que un sueño o una visión y que en algún momento veremos algo parecido, como también que tanto él como el niño volverán a encontrarse con Isabelle, aunque no puedo imaginar en qué circustancias, sobre todo de parte de ella.

Aunque no entendí bien el sentido de la barricada en torno a la Torre Eiffel ni qué hacían allí esos caminantes, París ha dado en estos dos últimos episodios un marco magnífico para la historia y, de hecho, lamento que posiblemente vayamos a dejarla si, como presumo, lo que queda en los últimos dos episodios de la temporada es el viaje de Daryl hacia el Nido junto a Laurent.

No termina de entenderse todavía el papel de los villanos. Esa escena en la cual Genet calmó a un bebé me ha dejado algo confundido y con la impresión de que no ha sido incluida al azar: quizás haya en su pasado alguna historia que no conocemos y sea, probablemente, el origen de sus resentimientos. Por otra parte, algunas relaciones con el discurso nazi me parecieron excesivamente obvias y literales, así como cada vez más desdibujado el papel de Codron, que parecía destinado a tener otro peso después del primer capítulo.

Ah, y si hablamos de pasados, no estoy convencido de que la historia sobre el cerdito haya sido tan inventada como Daryl dijo: tal vez haya también en su historia personal algo que aún no conozcamos a pesar del tiempo que llevamos viéndolo en la franquicia y no en vano esta serie ha sacado a luz aspectos de su personalidad de los que no estábamos tan al tanto.

En concreto, insisto, una buena entrega, interesante en el manejo de los simbolismos y de los conflictos internos de los personajes, particularmente de Daryl, Isabelle, Quinn y Anna: gran trabajo, por cierto, el de Lukerya Ilyashenko.

Nos quedan solo dos episodios y habrá que ver si alcanzan para que la temporada nos dé todas las respuestas que están faltando o si, por el contrario, se están reservando varias para una segunda

Hasta la próxima y sean felices…

South International Series Festival presentará en Cádiz un centenar de estrenos de series

Muy buenas, mañana viernes comienza en Cádiz el South International Series Festival y Las cosas que nos hacen felices os traerá todas las novedades que allí se traten. Pero ¿Qué es el South International Series Festival?

Un festival que reúne a profesionales del sector audiovisual y al público en un lugar tan especial como la ciudad de Cádiz y que dará comienzo el 6 de octubre hasta el día 12.

Contaremos con la presentación de 70 estrenos de series, tanto de ficción como de no ficción, además de ofrecer un vistazo a proyectos futuros y las tendencias de la próxima temporada. Los espectadores tendrán la emocionante oportunidad de interactuar con los protagonistas de sus series favoritas en la alfombra roja y disfrutarán de una variada programación paralela llena de actividades emocionantes.

Cádiz recibirá a destacadas personalidades del mundo audiovisual a nivel internacional, quienes compartirán sus trabajos con la industria y el público en general. Hemos recibido inscripciones de series provenientes de los cuatro rincones del mundo, lo que promoverá una conexión internacional a través de diversas acciones y actividades que fomentarán la colaboración entre creadores de todo el globo.

Actores, guionistas y directores confirmados

No citaré a la enorme cantidad de gente de la industria que van a llegar a Cádiz estos días pero por citar algunos tenemos a Alberto Rodríguez, Javier Olivares, Guillem Morales, José Coronado, Luis Tosar, Yon Gonzáles, Olga Kurylenko, Victor Clavijo, Nerea Barros, Paco Cabezas, María Galiana, Melanie Olivares y muchos más.

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Diferentes secciones

South Series presentará premieres nacionales e internacionales, de ficción y no-ficción. Nuevos formatos, joyas aún por descubrir… El primer festival del sur de Europa, por y para el público, con una programación singular que llenará de caras conocidas nuestra alfombra.

SECCIÓN OFICIAL FICCIÓN

Una destacada selección de estrenos de series de ficción será presentada por los principales protagonistas de la industria. Las emocionantes novedades, tanto a nivel nacional como internacional, serán traídas a Cádiz por los equipos y los propios protagonistas de estas producciones.

SECCIÓN OFICIAL NO FICCIÓN

El público tendrá la oportunidad de involucrarse en las premieres y proyecciones de producciones de series documentales, factuales y en general, de no ficción. Estos proyectos se presentarán en el festival a través de una sección que destacará las mejores creaciones en habla hispana y las producciones internacionales.

JOYAS

El festival brindará una segunda oportunidad a aquellas series que son desconocidas para el gran público pero que merecen ser descubiertas. Esta sección estará dedicada a títulos alternativos diseñados para el deleite de los amantes de las series.

EN EL SUR

El sector audiovisual de Andalucía tendrá su propia sección en el festival, en la cual se presentarán algunas de las series más destacadas en las categorías de ficción, no ficción, animación, webserie y series internacionales con servicios de producción en Andalucía. Esta sección resaltará a Andalucía como un lugar privilegiado para la creación audiovisual, un centro productivo y un escenario para producciones internacionales.

ESPECIALES

Presentaciones monográficas de series icónicas que han marcado la historia reciente audiovisual.

THE MASTERCLASS

Sección estrella en la que participarán grandes maestros de la industria de las series con sesiones especializadas para la industria que, en ocasiones, serán de acceso al público.

South International Series Festival

¿Y qué se exhibirá en el South International Series Festival?

Pues el público tendrá la oportunidad de asistir a capítulos pilotos y documentales de grandes estrenos de esta próxima temporada, como La red púrpura, Carthago, La Ley del Mar, Entrevías, Atlántica, Bretón, la mirada del diablo, El enigma Nadiuska, Esterno Notte o Monstrous.

Un saludo y sed felices.

Tráiler de «Dejar el mundo atrás», la película de Sam Esmail con asesoría y producción de los Obama

Menuda película tenemos para final de año, Dejar el mundo atrás es la No mires arriba de hace dos años, ambas de Netflix. Desde luego la plataforma sabe cómo atraer al espectador.

Dejar el mundo atrás tiene varios aspectos que sitúan el filme como uno de los más esperados de aquí a final de año. Por un lado el director, Sam Esmail, quien sorprendió con la serie Mr. Robot. Luego tenemos ese reparto lleno de estrellas con Julia Roberts, Ethan Hawke, Mahershala Ali y Kevin Bacon y aquí viene lo más rocambolesco del asunto, y es que el ex presidente Barack Obama es productor ejecutivo del largometraje y es motivado por su fanatismo hacia la novela que adapta la película.

Dejar el mundo atrás

Esmail en una entrevista a Vanity Fair relató como fue trabajar con el ex mandatario:

«En los borradores originales del guion, llevé las cosas mucho más lejos de lo que estaban en la película, y el presidente Obama, con la experiencia que tiene, pudo guiarme un poco en cómo podrían desarrollarse las cosas en la realidad. Estoy escribiendo lo que creo que es ficción, en su mayor parte, estoy tratando de mantenerlo lo más fiel a la vida posible, pero estoy exagerando y dramatizando. Y escuchar a un ex presidente decir que estás equivocado en algunos detalles… ¡Pensé que estaba muy equivocado! El hecho de que lo haya dicho me asustó de cojones».

«Mandó muchas notas sobre los personajes y la empatía que sentiríamos por ellos. Tengo que decir que es un gran amante del cine, y no solo estaba dando notas sobre cosas que provenían de su experiencia. Estaba dando notas como fanático del libro que quería ver una película realmente buena».

¿Y de qué va Dejar el mundo atrás?  Las vacaciones de una familia dan un giro escalofriante cuando dos desconocidos se presentan en plena noche buscando refugio frente a un ciberataque que se va volviendo más y más aterrador. En esta situación, todos deberán asumir su papel en un mundo que se desmorona.

Os dejo con el tráiler:

Análisis de The continental, del universo de John Wick. Temporada 1. Capítulo 2.

En esta época del más y mejor, parece que la tendencia en el mundo del cine y la televisión estadounidense ya no pasa por las sagas como Misión Imposible, El Padrino, Indiana Jones o A todo Gas. Ahora lo que vende es tener un universo de películas y series totalmente interconectadas, buscando la inmersión total en un  mundo de ficción y, sobre todo, el vender más entradas y tener más suscriptores que la productora rival. Maldito Disney y su Universo Cinematográfico de Marvel.

Por ello, no es de extrañar que una franquicia como John Wick, surgida de una productora independiente y convertida en saga de éxito por, como debería ser, el boca a boca, se haya subido al carro. Tras el éxito de su cuarta entrega, estrenada este mismo año, está rodándose su primer spin-off cinematográfico: Ballerina, protagonizada por Ana de Armas y con aparición del mismísimo Keanu Reeves, así como también la miniserie The continental, que profundiza en los orígenes de Winston, el dueño del Continental de Nueva York. ¿Queréis saber que me ha parecido este segundo capítulo?

Análisis del primer capítulo de The Continental.

Tras un primer episodio de hora y media en el que se plantaba la semilla que germinará con Winston como director de El Continental, vemos en este segundo episodio cómo el protagonista reúne un equipo para derrotar a Cormac.

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Si ya en su primera hora y media notábamos cierta distancia con John Wick centrada en esa prioridad de la profundidad de sus personajes por encima de la forma de enfocar la violencia, este segundo capítulo se reafirma en su condición de querer apostar por el fondo más que por la forma.  

Winston Scott, fiel al carácter que hemos tenido la oportunidad de conocer en la saga John Wick, mueve los hilos de su nuevo grupo utilizando sus dotes de persuasión, pero no es el brazo ejecutor que sí era Wick y ese es el principal factor que diferencia a la serie de las películas. Lo que, como dije en el análisis del primer capítulo,  no es en sí malo.

A la pareja de hermanos que dirigen el dojo y su aliado en la banda se le añaden un veterano francotirador, que actúa más como justiciero que como sicario; y, claro, Yen, la pareja del fallecido Frankie, la verdadera John Wick de esta serie. Toda una máquina de matar que tiene las mejores secuencias de la misma.

Porque, por mucho que The Continental quiera ampliar el lore de John Wick, lo mejor siguen siendo las escenas de combate.

La historia continúa con trazos más o menos previsibles, con la aparición de la Alta Mesa presionando a un Cormac cada vez más asediado y un Winston tanteando a Charon para que traicione al director del Continental.

Aparte, la hora y veintidós minutos de capítulo se alarga más de la cuenta con tramas como la del capo mafioso del barrio y la dueña del dojo, que parece aportar poco a la historia. Todavía sigo sin ver el motivo del formato tan extraño que ha utilizado la serie para lanzarse. Tres capítulos de una hora y media cada uno. Difícil justificación por el relleno y por los personajes secundarios desenganchados de la trama principal.

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Eso sí, por mucho que Winston Scott sea el protagonista y principal enlace de la serie con John Wick, no es ni de lejos su personaje más atractivo. Ese lugar se reserva a Yen y a la detective que, de forma implacable, intenta averiguar qué oculta el Continental. Y claro, Mel Gibson. Aparece poco, pero cuando lo vemos en pantalla, la serie aumenta un punto más en calidad.

En definitiva, el segundo y penúltimo episodio de The continental viene a ratificar la serie como un producto de calidad, bien producido y con grandes escenas de acción deudoras de la saga John Wick, pero que se aleja de la esencia de dicha saga, de lo que le hace especial, intentando profundizar en unos personajes cliché que se conducen en una trama de venganza algo previsible. En sí no es una mala serie, de momento, pero sí que es más estandarizada que las películas de Keanu Reeves.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Novedades de Dolmen Editorial de octubre de 2023

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el inmenso placer de presentaros las novedades de Dolmen Editorial previstas para este mes de octubre. Sin desmerecer el resto del catálogo, creo que octubre tiene un nombre: Juez Dredd.

Novedades Dolmen Editorial de octubre de 2023

Este mes es uno de esos en los que tengo serios problemas a la hora de hacer recomendaciones del catálogo de Dolmen. Lo cierto es que cualquier recomendación de cualquiera de las novedades de este mes es injusta con el resto, de igual o quizá mayor calidad.

Vamos a intentarlo. Sin pretender desmerecer el resto. La primera de las recomendaciones no tiene ninguna duda …

1.- Juez Dredd vs Muerte.

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«La llegada de Brian Bolland (La Broma Asesina) al semanal 2000 AD revolucionó las aventuras del Juez Dredd, redefiniendo el concepto original creado por John Wagner y Carlos Ezquerra (Perro de Estroncio), alcanzando el clímax con la creación de dos secundarios claves en la mitología del icono británico: la Juez Anderson, de la división psíquica de los jueces, y el Juez Muerte, líder de los Jueces Oscuros.

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Estas páginas presentan en glorioso blanco y negro, partiendo de páginas restauradas, los enfrentamientos más importantes entre el Juez Dredd y el Juez Muerte.

Además, este volumen se completa con la primera historia en solitario de la Juez Anderson y el clásico relato narrado como una partida de rol, así como más de cincuenta páginas de extras que exhiben el talento de una leyenda como Brian Bolland».

Lo tendremos disponible el 26 de octubre, con un P.V.P. de 39,90€.

Vamos con la segunda recomendación …

2.- Tarzán 1947-1949.

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¡Vuelve el Tarzan de Burne Hogarth en sus aventuras más icónicas y trepidantes!

El encuentro con un submarino japonés reconvertido a investigaciones científicas lleva a un secuestrado Tarzan a la lejana isla de Mua-Ao, donde el señor de la jungla se enfrentará a fieras salvajes y tribus enfrentadas que no hacen ascos a los sacrificios humanos.

Y sin apenas descanso, Lord Greystoke se enfrenta al horror de los viles seres sin cuerpo llamados ononoes.

Lo tendremos disponible a lo largo del mes de octubre, con un P.V.P. de 31,90€.

Y hasta aquí estas dos injustas recomendaciones, puesto que este mes también sale el primer número de Perro de Estroncio, una nueva entrega de Las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz, el final de la serie de Spider y un nuevo tomo de El Guerrero del Antifaz, dibujado por Miguel Quesada.

¡Una barbaridad!

Justo aquí debajo os dejo todas las novedades de Dolmen Editorial, previstas para este mes de octubre.

Echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

Crítica de Reptiles (2023): Un magnífico thriller con un gran Benicio del Toro

La verdad es que estoy muy satisfecho con Reptiles, uno de los más recientes estrenos de Netflix. Un thriller al que me he acercado por estar protagonizado por Benicio del Toro, un actor que no tiene a mi parecer el reconocimiento que bien merecería.


EN CF: FUGA EN DANNEMORA: BRILLANTE DRAMA CARCELARIO CON UN ELENCO EN ESTADO DE GRACIA


Un thriller al uso: Mentiras y trampas que desafían a la policía y al espectador

He titulado el artículo como magnífico thriller y quizás a algunos les pueda parecer exagerados. Pero lo que podía ser una película policial más del año, se alza como una de las mejores cintas del año en Netflix como mínimo.

La película va directa al grano (pese a sus 130 minutos) y nos lleva a un homicidio. Una agente inmobiliaria, Summer Elswick, es asesinada en su casa en mitad de la noche. Del caso se encarga Tom Nichols, un Benicio del Toro que se come la pantalla, con sus gestos, movimientos y su dicción.

Pronto vamos a ir viendo lo complejo del caso. Una joven de clase acomodada asesinada en su hogar con el arma del crimen, un cuchillo, incrustado en la pelvis. ¿Quién es el asesino o asesina?

Mentiras y trampas van a ir sucediéndose a lo largo de la trama por lo que el espectador tendrá que estar muy atento a todo lo que ocurre en pantalla. En este sentido es una película en la que los datos que se nos da y los nombres de los personajes merecen toda nuestra atención por lo que recomiendo dejar el facebook a un lado.

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Benicio del Toro es lo mejor de la película

Metido en la piel de Tom Nichols, un veterano detective, Benicio del Toro realiza una gran interpretación con lo que en apariencia parece un personaje cliché, el típico detective con un pasado tormentoso. Pero el actor con su sola presencia se come a los clichés y nos entrega a un oscuro personaje con muchos matices. Así llama la atención varias cosas de Nichols, por un lado una vieja herida en la mano, por otro lado esa «manía» del personaje por adquirir cosas materiales, como ese grifo o ese coche inalcanzable para el sueldo de un policía. Además nos enteramos de que estuvo metido en un follón con su anterior compañero. Son aspectos que enriquecen al personaje y que de paso nos hacen desconfiar un tanto de él.

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Un reparto lleno de caras conocidas

La verdad es que tras del Toro pocos actores van a llenar la pantalla, quizás Michael Pitt interpretando a uno de los sospechosos, un personaje turbio de lo mejor de la película. Eric Bogosian y Domenick Lombardozzi como compañeros de Nichols cumplen sin más. Alicia Silverstone como la esposa de Benicio es puro cliché como la abnegada mujer de un policía que flirtea con su contratista. Justin Timberlake como uno de los principales sospechosos del asesinato de su esposa, pues digamos que pasa por la película sin pena ni gloria.

Aspectos técnicos

Reptiles supone el debut del realizador de videos musicales, Grant Singer. Y sinceramente a mí me ha llamado la atención. Junto al director de fotografía Mike Gioulakis nos presentan un thriller sombrío con alguna que otra escena visualmente a destacar. La banda sonora de Yair Elazar Glotman no se sale de lo que se espera de un policial, cumple.

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Consideraciones finales

Un buen thriller. Eso es lo que me ha parecido. Y no es fácil, máxime viendo los últimos estrenados, como la fallida y aburrida Marlowe o la más previsible y olvidable Pequeños detalles.

Benicio del Toro está inmenso y mejora a una película buena de por si y que no toma al espectador por tonto. Tiene dimes y diretes de la clase acomodada, tiene el clásico whodunit y toca también la corrupción policial.

Su título es toda una metáfora. Los reptiles experimentan la muda de su piel, mostrando una apariencia distinta, de manera similar a cómo todos los personajes en la película evolucionan. Esto se refleja cuando encontramos una piel de serpiente en la habitación donde ocurre la muerte de Summer al comienzo de la película, adelantando este tema.

Un saludo y sed felices.

 

Cómics. La lista de la compra del mes de octubre de 2023

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y que os podamos guiar con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de OCTUBRE de 2023. 

Este mes tenemos la incorporación estrella de Carlos María Porras, el showrunner de Las cosas que nos hacen felices.

La lista de la compra de cómics de meses anteriores

Juanjo Avilés

  1. Sociedad de la Justicia de América núm. 1 de 2. ECC. 26,50 euros. Regresa la mítica Sociedad de la Justicia de América de la mano del mejor guionista que este grupo podría tener. Geoff Johns demuestra su amor por los personajes y por la continuidad del universo DC para traer de vuelta a unos personajes amados por todos los fans acompañados por alguna que otra sorpresa que promete emociones fuertes. Y es que La Cazadora, la hija de Catwoman y Batman del futuro debe realizar un viaje a través del tiempo para salvar a la Sociedad de la Justicia mientras sigue una agenda propia que podría destruir el tiempo tal y como lo conocemos. Este tomo incluye además el inicio de la miniserie centrada en Stargirl en el que la heroína se une a Red Arrow para descubrir la verdad sobre una misteriosa desaparición.

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2. Ultimate Invasion 1 de 4. Panini. 5,50 euros. Jonathan Hickman y Bryan Hitch nos traen de vuelta el Universo Ultimate gracias a un misterioso plan de El Creador, el Reed Richard de dicho universo. Parece que Miles Morales será una pieza importante en dicho plan y sólo los Iluminati podrán hacer frente a esta terrible amenaza. ¿O tal vez las intenciones de este Reed no sean tan malas como parecen? Con este argumento y Hickman y Hitch al frente, este comic es una de las compras seguras del año.

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Mario Losada

  1. Marvel Deluxe. El Inmortal Hulk 1. Panini Cómics. 42 euros. Por fin llega en tapa dura y formato deluxe una de las mejores etapas de gigante esmeralda de su historia. Y además una de las mejores sagas de Marvel de este siglo. Al Ewing hizo de este título una época imperecedera que no puedes dejar de tener. Recomendada para todas las edades.

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2. Black Hammer 7. El renacer. Parte III. Astiberri. 17 euros. El final de esta saga dentro del universo de Black Hammer. De nuevo el maestro Jeff Lemire esta vez acompañado de Caitlin Yarsky, nos deleitan con el final de ciclo dentro de este maravillo mundo de superhéroes de Spiral City. No sólo recomiendo todos los títulos de Black Hammer sigo todos los spin-offs.

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Carlos María Porras

1. Las Tortugas Ninja: El último Ronin. ECC. 25 euros. Muchas ganas le tengo a este cómic, cuyo tomo ya vio la luz a principios de año pero que ahora vuelve a salir para acompañar la serialización bimestral de la miniserie secuela Las Tortugas Ninja: El último ronin – Los años perdidos. El futuro de la ciudad de Nueva York es oscuro, un campo de batalla urbano de alta tecnología controlado por el Clan del Pie y sus soldados cibernéticos. Pero desde los terrenos baldíos de más allá de las murallas acecha una Tortuga que sobrevive en solitario, el Último Ronin, que emprende una misión desesperada para terminar con el feudo de sangre de su familia de una vez por todas. Llevando con él tan solo los recuerdos de los que dejó atrás, se unirá a nuevos y viejos aliados para reclamar las alcantarillas… o morir en el intento. ¿Flipante, no?

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2. Night Fever. Norma Editorial. 25 euros. Ed Brubaker y Sean Phillips, en una historia original a lo Dr. Jekyll y Mr. Hyde sobre un hombre enfrentado a su propia oscuridad interior y un thriller noir trepidante. Para mí, un imprescindible del mes.

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Máximo Simancas

  1. Supergirl: La mujer del mañana. ECC Cómics. 28,50 euros. Supergirl es un personaje que, pese a contar con una amplia trayectoria y buenas etapas, a veces es criticada por lo derivativo de su premisa. En esta miniserie de ocho números, Tom King y Bilquis Evely nos cuentan una historia épica en la que la prima de Kal-El ayuda a una joven alienígena en busca de venganza. Con una narrativa épica y un dibujo espectacular, ningún fan del Hombre de Acero se la debería perder.

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2. Píldoras azules. Astiberri. 18 euros. Este mes, Astiberri reedita Píldoras azules, una de las obras más significativas del cómic europeo en lo que llevamos de siglo. Frederik Peeters, su autor, nos narra en ella una sencilla historia de amor sobre la que se cierne la sombra del SIDA. En este cómic hay lugar para los llantos, para las risas y también para la reflexión, y puso en el punto de mira a un autor que siempre resulta interesante.

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DAve Solis

  1. Juez Dredd: Dredd vs Muerte. Dolmen Editorial. 39,90€. Dolmen ha publicado las Tiras de Prensa del Juez Dredd en tres tomos, como entrante a la espera del plato principal del año. Y este mes de octubre, nos trae el plato principal de 2023, que es la recuperación de las mejores historias de este mítico personaje, creado por John Wagner y Carlos Ezquerra, en una edición insuperable, similar a la que se encuentra publicando la Editorial Rebellion en el Reino Unido. Rebellion está recopilando una selección de las mejores historias del Juez Dredd, en diferentes etapas. En este tomo, Dolmen Editorial nos presenta los enfrentamientos más importantes entre el Juez Dredd y el Juez Muerte, además de la presentación de la Juez Anderson y la PSI Division de Mega City 1. Para mí, una de las lecturas del año. Sin ninguna duda.

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2. Astrid, Audaz y los Reyes de Thule: El Cátaro. Serendipia Editorial. 18 €. Al inicio del verano, ya os hablamos aquí sobre esta fantástica serie. Este mes, tendremos la tercera entrega de Astrid y Audaz. Aún podemos hacernos con las dos primeras entregas, antes que este 19 de octubre salga la tercera. Astrid, Audaz y los Reyes de Thule es un cómic realizado por dos autores españoles: Manuel Veiga, guionista y gran aficionado del Príncipe Valiente y El Capitán Trueno y Sal Donaire, dibujante especialmente dotado para representar mundos de fantasía y aventura. Os animo a cabalgar junto a ellos y a descubrir una editorial que apuesta por el cómic español de calidad, tanto en contenido como en continente, pues sus ediciones son de sobresaliente.

cómics

Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos!¡Un abrazo!

Tráiler de Silent Night (2023): John Woo vuelve por la puerta grande a Hollywood

John Woo vuelve a Hollywood y lo hace a lo bestia. Menudo tráiler el de Silent Night. Brutal, violento, nos deja con muchas ganas de ver la película.

¿Qué decir de John Woo? Es una leyenda del cine de acción, suyas son joyas como Hard Boiled (Hervidero), Una bala en la cabeza o El Asesino. En Hollywood tuvo su momento de gloria con cintas como Blanco Humano o Misión Imposible 2.


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En 2007 salió el videojuego Stranglehold, que funcionaba como secuela de la película de acción de John Woo «Hard Boiled» (1992), en el que Chow Yun-Fat volvió a interpretar al Inspector «Tequila» Yuen. Se inspiró en la franquicia «Max Payne» de Remedy Entertainment y tuvo implicación de Woo. Un juegazo.

Tras la entretenida pero irregular Paycheck, en 2003, Woo desapareció de Hollywood. Ahora vuelve a lo bestia con Silent Night, Joel Kinnaman da vida a un padre que tras un enfrentamiento entre bandas sufre la muerte de su hijo. Él también cae herido y pierde la voz pero eso no le impedirá iniciar una escalada de asesinatos en forma de venganza. Al parecer la película se está vendiendo como una cinta sin diálogos, o con los mínimos, dando toda la importancia a la acción.

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La película se estrena en Estados Unidos el 1 de diciembre. En España de momento toca esperar.

Un saludo y sed felices.

Series y películas que llegan a Amazon Prime Video en octubre 2023

Muy buenas, vamos con las novedades de Prime Video para el mes de octubre.

Platos fuertes del mes.

Este mes se estrena una película que Prime Video lleva tiempo dándole cobertura, se trata de Awareness, una película de acción y ciencia ficción con Pedro Alonso, María Pedraza y Óscar Jaenada, dirigida por Daniel Benmayor. También tenemos película de abogados, The Burial, con Tommy Lee Jones y Jamie Foxx. No hablan nada mal de ella. Y tenemos el estreno de Barbarian, una cinta de terror que la disfruté hace unos meses en Disney+ y que os recomiendo.

Series.

4 de octubre

  • Urban: La vida es nuestra
  • Mirai Nikki

Serie de TV (2011-2012). 26 episodios. Amano Yukiteru, un estudiante de 2º año de secundaria, es un chico solitario e introvertido que gasta todo su tiempo escribiendo un diario en su teléfono. Su único amigo es un producto de su imaginación, Deus Ex Machina, el Dios del Tiempo y el Espacio. Un día, este Dios le da al diario de Yukiteru la habilidad de ver lo que sucederá en los siguientes 90 días en el futuro y enrola a Yukiteru en un torneo mortal donde deberá luchar por su vida contra los poseedores de otros diarios similares. (FILMAFFINITY)

13 de octubre

  • A todos les gustan los diamantes

20 de octubre

  • Upload Temporada 3

26 de octubre

  • Sebastian Fitzek’s Therapy

27 de octubre

  • Iosi el espía arrepentido Temporada 2

30 de octubre

  • Una historia de crímenes Temporada 2

Películas.

1 de octubre

  • Vuelve la Saga James Bond

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6 de octubre

  • Sangrientos dieciséis

11 de octubre

Como os decía habrá que estar atentos a este estreno. Hay cierta ambición en la propuesta y eso siempre es de agradecer. En cuanto la vea os traeré su respectiva crítica. El director, Daniel Benmayor, trata al menos de traernos siempre cintas bastante originales como Xtremo.

Ian (Carlos Scholz) es un adolescente rebelde que vive con su padre al margen de la sociedad. Sobreviven a base de pequeños timos gracias a la extraordinaria habilidad de Ian para proyectar ilusiones visuales en la mente de los demás. Tras perder el control sobre sus poderes en público, una misteriosa agencia secreta comienza a perseguirle. En su huida, Ian descubrirá que no es el único y que toda su vida ha sido una mentira.

13 de octubre

Jamie Foxx deja momentáneamente Netflix y se marcha a la competencia para traernos un drama de abogados que al parecer está gustando mucho. Con Tommy Lee jones.

Un abogado ayuda al propietario de una funeraria a salvar su negocio familiar de un gigante corporativo. En una estrategia para darle resonancia al caso, el abogado desentierra una compleja red de poder y opresión que obliga a todos a examinar sus prejuicios.

20 de octubre

  • Sayen: La ruta seca
  • De perdidos al río
  • La otra Zoey

26 de octubre

Un saludo y sed felices.

Reseña de Giallo nº 5, de Leviathan Labs

Muy buenas, fieles a nuestra cita aquí estamos con la reseña de un nuevo número de la revista Giallo, la cinco, para ser más concretos. Acompañadme a este mundo de miasmas, pesadillas y gore con historias salidas de las profundidades del terror popular italiano.

La revista se consolida en un mercado muy complicado como es el del cómic y lo hace celebrando su primer aniversario con la salida de este quinto número que vio la luz el pasado mes de julio.

Si bien los primeros números en la mayoría de los relatos se palpaba ese gusto por adaptar el género por el que lleva nombre la revista, en este número 5 es donde más se va a alejar del género para adentrarse en otro tipo de terror.

La revista se compone de cinco historias en blanco y negro alternadas con artículos que funcionan a modo de columnas.

Para la reseña de este artículo procederé a hacer un breve comentario a cada historia, para acabar con una idea general sobre la obra. Vamos al lío.

El Rey Buey, de Massimo Rosi y Francesco Puliga.

Tenemos la típica pandilla del género slasher. Se adentran en una iglesia abandonada donde hay restos de haberse celebrado ritos ocultos. Los chavales van a ir cayendo uno a uno ante el poderoro Rey Buey, una extraña criatura que lleva morando en las entrañas de la iglesia desde tiempos inmemoriales. He de decir que el diseño del monstruo es impresionante.

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El Matadero, de Federico Mele y Valerio Forconi.

Con un estilo manga en el dibujo, conocemos dos jóvenes (grafiteros y vegetarianos) que se adentran en un matadero abandonado. Allí sufrirán el castigo de «quien mata, no vive». Un alegato nada sutil a favor del veganismo.

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Tapones, de Daniele Presicce.

Historia ambientada en paisajes rurales. Una pareja va a pasar unos días a la casa de la tía de la joven protagonista del relato. Pronto la pareja asistirá a una serie de circunstancias que le harán replantearse las vacaciones.

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La sed del mal, de Christoff Rgdz y Jorge Esteban.

Un veterano policía decide poner fin a un caso que lleva años y años poniendo en jaque al Cuerpo. Pero hay un problema y es que al otro lado está el mal, encarnado en el demonio Asmodeo, visto recientemente en El exorcista del Papa (2023).

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Xenofobia, de Jacopo Pasqualini y Fabio Maiolo.

Una home invasión Zombi bastante explícita pone el broche final al número 5 de la Revista.

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Consideraciones finales de Giallo 5.

Giallo 5 me ha parecido la más irregular de las que se han publicado hasta ahora. Si bien la mayoría me han gustado en el apartado artístico, es en el tema de las historias donde esta vez encuentro más pegas. Es desde luego complicado desarrollar una historia en tan poco espacio (hablamos de relatos que van de ocho a doce páginas), pero es que desde la misma premisa ya no me funciona alguno.

Como hice en anteriores reseñas voy a decantarme por una historia favorita. En esta ocasión la elegida va a ser El Rey Buey, por el diseño de la criatura y por el desarrollo de la propuesta.

Y acabo estas conclusiones destacando la portada. Me encantan todas las que han salido hasta ahora y la de este número no se queda atrás. Se ve que desde la editorial se preocupan por estos detalles y cuidan mucho estas cosas y es que la revista entra por los ojos desde la misma portada.

GIALLO – número 5

7,00 

La sangre llueve a raudales en este nuevo año y con esta nueva entrega del Color del Miedo, el terror totalmente italiano vuelve para penetrarte como agujas hasta los huesos, desgarrarte la piel y taladrarte aterradoras pesadillas en el cerebro.
Que empiece la matanza, ¡el Giallo vuelve un nuevo año!
Libro de bolsillo
blanco y negro/tonos grises
88 páginas
17×26 cm
Varios autores
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A la espera de un siguiente número. Un saludo y sed felices.