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Temporada 3 de Solo Asesinatos en el Edificio, pequeño gran placer culpable

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Bienvenidos a la reseña de la tercera temporada de Solo asesinatos en el edificio, una serie que parecía que no iba a ir más allá de la primera temporada (incluso Steve Martin había anunciado su retirada de los escenarios al finalizarla) y que ya está renovada para una cuarta, lo que es todo un logro en los tiempos que corren. Os dejo con los enlaces a las temporadas anteriores y vamos al lío.

¿Quién ha matado al Hombre Hormiga?

La temporada se inicia dónde terminó la anterior, con Paul Rudd muerto en el escenario de la nueva obra de Oliver Putnamn (Martin Short). Aunque quizás no esté muerto y esté de parranda. O todo lo contrario. Y es que Solo asesinatos en el edificio ha hecho de los giros de guion y de las sorpresas inesperadas su seña de identidad y uno de los alicientes para seguirla semana a semana (un acierto de Disney+ no ofrecerla del tirón).

Esta escena ya nos da una pista de por donde irán los tiros. El Arconia, edificio casi maldito que espantaría a la mismísima Jessica Fletcher por la cantidad de muertos que acaba albergando, pierde protagonismo en detrimento del teatro. Esta tercera temporada de Solo asesinatos en el edificio no es sólo un Cluedo televisivo que engancha sino también una reivindicación del trabajo de actor y del mundo de Broadway, con los musicales al frente.

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A Paul Rudd parodiándose a sí mismo en el papel de estrella de Hollywood anclada al papel de superhéroe (Cobro, el hombre que se convierte en una Cobra gigante para luchar contra el crimen), se le unen Meryl Streep cachondeándose de su capacidad para imitar acentos y otras estrellas como Matthew Broderick, con una gran carrera como actor de musicales y que aquí aparece como un actor del método muy tiquismiquis.

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Es la hora de Martin Short

Por lo que respecta al trío protagonista, si en la primera temporada Steve Martin y sus líos acababan por focalizar la trama y en la segunda lo hacía Selena Gómez, en esta ocasión (y sin dejar de lado a sus co-protagonistas) le toca brillar a Martin Short, un actor siempre muy infravalorado y que aquí está que se sale. Nominado al Emmy (junto a Steve Martin) debería ganarlo de calle cuando la huelga de actores lo permita.

La química entre los tres protagonistas es de lo mejor del panorama televisivo actual (ya la quisieran muchas series) pero el personaje de Oliver Putnam, director teatral egocéntrico hasta la náusea pero con buen corazón, es ya el mejor de la serie y el que se permite el lujo de tener un romance con Mery Streep, lo que no consigue cualquiera. Además, en esta temporada resulta ser el más divertido y entrañable del trío protagonista.

 

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La verdad es que superada ya la sorpresa que supuso la primera temporada de Solo asesinatos en el edificio era difícil mantener el nivel pero sus guionistas conocen de primera mano los elementos que manejan y acentúan aquellos que hacen fuerte a la serie: cliffhangers en cada episodio, sorpresas que no te ves venir, cameos de amiguetes (ahí está Mel Brooks recomendándole a Oliver que por nada del mundo trabaje con Matthew Broderick), diálogos de primer nivel y ese metahumor en el que todos se ríen de sí mismos y que establece una complicidad con el espectador fiel que se agradece.

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Lo confieso. Solo asesinatos en el edificio es ahora mismo mi gran placer culpable, esa serie que sé que igual no gusta a todo el mundo, que igual no pasa a la historia pero que considero brillante ya desde su mismo planteamiento. Es esa serie a la que uno le apetece volver de tanto en tanto, o más en concreto cada año.

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La cuarta temporada ya ha sido anunciada y el final de esta tercera no deja lugar a dudas (esta vez sí) de quién es el muerto. Nos leemos en la próxima temporada de Solo asesinatos en el edificio. Un saludo, sed felices.

Crónica del cuarto día del South International Series Festival y lo que nos depara la quinta jornada

Muy buenas. Vamos con lo que dio de sí la jornada de ayer del South International Series Festival donde el plato fuerte era Antonio Resines que lo dio todo en su visita a Cádiz para presentar su serie «Serrines, madera de actor». En la presentación, el actor dejó claro lo siguiente: «Es una comedia muy gamberra, muy macarra y muy divertida. No tiene nada que ver con nuestras vidas privadas». Yo la verdad es que después de ver el capítulo piloto tengo mis dudas.

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Pincha aquí para ver el seguimiento al South International Series Festival.

Por su parte, el director francés Xavier Giannoli presentaba, también en la sesión de mañana, la serie Of money and blood (De argent et de sang), una ambiciosa producción que gira en torno a la estafa de cuotas de carbono que provocó un enorme escándalo en el país vecino en 2010, y que se ha inspirado en el libro homónimo del periodista Fabrice Arfi. “Desde que lo leí, pensé inmediatamente en la ficción”, comenta Giannoli. “Es muy raro para un director encontrar un material tan rico a partir de hechos reales. Pero yo no quería hacer un documental. Creo en el cine y en la ficción, y gracias a Canal + ha sido posible culminar este proyecto”.

Una pena que se cayera finalmente de venir a Cádiz una de sus protagonistas, Olga Kurylenko, chica Bond en Quantum of Solace.

La mañana acabaría con la presentación de la segunda temporada de El inmortal, con Álex García, Teresa Riott, Susana Herreras y José Manuel Lorenzo.

Respecto a la serie José Manuel Lorenzo decía lo siguiente: «El inmortal desde el principio fue inspirada en una realidad (la banda de los Miami en el Madrid de los 90). Es un drama criminal, una ficción pura y dura inspirada en la realidad. Lo bueno es que todo lo que veis es de verdad».

Por la tarde se pudo disfrutar del primer capítulo de Los Galindos y de «13 días» además de Serrines, madera de actor que cerraría la jornada.

Pero antes, a las 21 horas, Luis Zahera recibía el premio South Series de Cádiz. Con dos premios Goya, y más de 40 series en su currículum. Entre ellas ‘Vivir sin permiso’, ‘La Zona’ y ‘Entrevías’, cuya tercera temporada se ha presentado estos días en Cádiz.

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Jornada de hoy martes 10 de octubre

13:00h PRESENTACIÓN Y COLOQUIO ‘EL MARQUÉS’

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Sección Avances

Moderador: Arantxa Écija, directora de Ficción de Mediaset España.

Con la participación de:

JOSÉ PASTOR, Actor

VÍCTOR CLAVIJO, Actor

IGNACIO DEL MORAL, Creador

VÍCTOR GARCÍA, Director general de Unicorn Content

BEGOÑA ÁLVAREZ, Directora de ficción de Unicorn Content

13:30h PRESENTACIÓN Y COLOQUIO ‘ BRIBONES’

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Sección Avances

Modera: Jaime Guerra, director de Producción de Mediaset España.

Con la participación de:

JIMMY SOLA, Productor ejecutivo

JESÚS SOTOMAYOR, Director

POTO BALBONTIN, Jefe de producción

REBECA CIRUJANO, Guionista

ARCADIO NORIEGA, Protagonista de los Bribones

16.00h PRESENTACIÓN Y PROYECCIÓN ‘OLOLADE’

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 4

Sección Panorama

35 min. – Netflix, Nigeria

Modera: Concha Ortiz

Con la participación de

OLOWALE BABALOLA ADETULA, Showrunner

16:30h. PRESENTACIÓN ESTRATEGIA ANDALUZA PARA LA CREACIÓN AUDIOVISUAL Y DE CONTENIDOS  DIGITALES

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

17.00h  PROYECCIÓN Y COLOQUIO ‘EN GUARDIA: MUJERES CONTRA EL CRIMEN’

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 4

Sección Oficial No Ficción

50 min. – Producida por Mediaset España y En Cero Coma, A Fremantle Label y La Colectiva.

Modera: Jaime Guerra.

Con la presencia de

FERNANDO JEREZ, CEO de En Cero Coma

MARIAS RECRATE, Directora de contenidos de En Cero Coma

MÓNICA BRIONES, Guardia civil

CRISTINA PIN, Guardia civil

18.00h PROYECCIÓN ‘POWER PLAY’

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Sección Oficial Ficción

59 min – Producida por Motlys, Novemberfilm – a Fremantle Label, Noruega.

Con la presencia de

KRISTIN GRUE, Creadora

KATHRINE THORBORG JOHANSEN, Actriz

CAMILLA BRUSDAL, Productora

18.30h PROYECCIÓN Y COLOQUIO ‘DESDE EL FONDO’

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 3

Sección En el sur

Producida por Lalar Producciones, España

Con la presencia de

JOAQUIN PERLES, Showrunner

19:30h PHOTOCALL ALFOMBRA ROJA

PALACIO DE CONGRESOS

Con la asistencia de todos los participantes de las presentaciones del día y otros invitados.

19.30h PROYECCIÓN Y COLOQUIO ‘EL ENIGMA NADIUSKA’ 

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 4

Sección Oficial No Ficción

Producción de Atresmedia TV en colaboración con Lavinia Audiovisual, España.

Con la presencia de:

EMILIO SÁNCHEZ ZABALLOS, director de Atresplayer

CARMEN FERREIRO, directora de Progra. de Entretenimiento de Atresmedia TV

VALERIA VEGAS, directora y guionista del documental

RUBÉN MAYORAL, director general de Contenidos de Lavinia

21.00h PRESENTACIÓN Y PROYECCIÓN ‘BEGUINAS’

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Sección Oficial Ficción

59 min. – Producida por Atresmedia TV en colaboración con Buendía Studios, España

Con presentación del equipo de la serie.

Pasarán por la Alfombra roja:

Yon González, Amaia Aberasturi, Melanie Olivares, Bea Segura, Ella Kweku, Rómulo Aguillaume, Emilio Sánchez Zaballos, Montse García, Sonia Martínez, Amparo Miralles, Carmen Ferreiro, Valeria Vegas, Rubén Mayoral, José Pastor, Víctor Clavijo, Ignacio Del Moral, Víctor García, Arantxa Écija, Begoña Álvarez, Jimmy Sola, Jesús Sotomayor, Poto Balbontin, Rebeca Cirujano, Arcadio Noriega, Olowale Babalola Adetula, Joaquin Perles, Monolo Camacho, Manuel Vizcaíno, Sonia Serrano, Valentina Martín-Serrano, José Mata, Rafael Navas, Aitor Antepara, Fernando Jerez, Marias Recrate, Rosaura Moreno, Ana Aladro, Alejandro Soler, Mónica Briones, Cristina Pin.

Un saludo y sed felices.

Reseña de Otoñal. Una gran historia de terror que engancha desde la primera página

ECC Ediciones sigue con su decidida apuesta por traer a España obras de calidad dentro del mercado independiente de EEUU. Ahora le toca el turno a Otoñal un cómic de terror que recopila en un solo volumen los ocho números de la serie original «The Autumnal», escrita por Daniel Kraus y dibujada por Chris Shehan y publicada dentro del sello Vault Comics.

Otoñal nos presenta a Kat Somerville, una joven madre soltera que ha tenido una vida muy difícil y que tiene como único punto de apoyo a su hija Sybil. Cuando parecía que todo estaba llegando a un peligroso punto de no retorno, Kat descubre que su madre, con la que no tenía relación, ha muerto y que la persona a la que su progenitora había legado la casa familiar ha decidido cedérsela a ella. Decide entonces emprender una nueva vida, buscando un lugar tranquilo y acogedor donde criar a su pequeña. Pero muy pronto descubrirá que el pueblo no es tan idílico como aparenta a primera vista y que esconde muchos secretos que tienen que ver con el otoño y con las hojas caídas de los árboles.

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Este punto de partida establece claramente el tono de la obra, enmarcado dentro del género del flok horror o terror rural, una corriente que no es ajena al mundo del cómic donde podemos encontrar también las interesantes Harrow County o Gideon Fall. En este tipo de historias siempre hay un pueblo en principio apacible y tranquilo que esconde un gran secreto en su interior ya sea brujas, pactos con el diablo o cosas mucho más oscuras.

La gracia de estos relatos es como los protagonistas, generalmente ajenos a la comunidad del pueblo, van investigando que pasa realmente mientras sufren los ataques de los pueblerinos o de los entes sobrenaturales que allí moran. Los lectores atentos que estén familiarizados con el género no tardarán en darse cuenta de por donde van los tiros en Otoñal, pero la manera de contar la historia de Daniel Kraus logra siempre mantener el interés en alto por varios motivos.

Otoñal
Kay y la pequeña Sybil, rumbo a una nueva vida

El escritor dota a la obra de un ritmo preciso en el que vemos el día a día del pueblo mientras acompañamos a Kat en sus investigaciones, dosificando de manera muy acertada las revelaciones y siempre jugando con la idea de plantear la duda en la cabeza del lector, que no sabe a ciencia cierta cuales de esas revelaciones son reales o no. Y siempre creando una atmósfera inquietante y una tensión creciente que atrapa al lector desde las primeras páginas.

Por otro lado, Kraus hace evolucionar a los protagonistas de una manera muy coherente con lo que van descubriendo. Kat está igual que el lector, sin saber muy bien que es real o que no. Tiene la duda de si el pueblo es lugar perfecto para criar a su hija o si es un nido de gente rara en la que pasan cosas muy extrañas y peligrosas. Siempre tiene la duda de si quedarse o marcharse, una sensación muy agobiante que se traslada muy bien a las páginas. Por otro lado, los secundarios que van apareciendo están bien tratados y cumplen las funciones propias de estos relatos. Tenemos el excéntrico que empieza a dar las primeras pistas a Kat, hasta el apoyo de la protagonista, pasando por los vecinos tiquismiquis y el agente de poder que intenta tranquilizar a nuestra protagonista.

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Una de las truculentas muertes en Otoñal

Pero el guionista no se queda aquí. Además de la historia de terror propiamente dicha, toca varios temas interesantes enriqueciendo el relato con toques de drama familiar muy bien escrito. Hay muchas reflexiones sobre la maternidad, el pasado, la identidad y la naturaleza y el ciclo de la vida y la muerte, la tradición y el progreso, el individualismo y la comunidad… Todos estos temas, están tratados con mucho tino y buen gusto enriqueciendo la trama principal y haciendo que leer sus páginas sea un gustazo.

Si el guion de la obra es muy bueno, el trabajo del dibujante no se queda atrás. Chris Shehan logra plasmar con maestría el contraste entre la belleza otoñal del paisaje y el horror que se esconde bajo las hojas. Su estilo es detallado y anguloso y tiene una enorme capacidad expresiva que permite que sintamos la duda y la angustia de los protagonistas como si estuviéramos con ellos. Ayuda el color de Jason Wordie, que usa una paleta con tonos anaranjados y amarillentos propios del otoño para realzar los lápices de su compañero y la prosa del guionista ofreciendo un trabajo completo que eleva el libro por encima de la media de las obras que he podido leer este año.

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Un ejemplo del mal rollo de la historia

La edición de ECC es correcta y contiene en un solo volumen encuadernado en tapa dura los ocho números de la serie original. Consta de 224 páginas e incluye las portadas de los cómics originales por un precio de 26 euros. Lo único que se le podría echar en cara es que no estaría de más incluir una pequeña semblanza de los autores.

En resumen, Otoñal es una obra perfecta para los amantes del terror, sobre todo el horror rural. Es cierto que el final se ve venir un poco y que queda algo cojo en algún pequeño detalle, pero la historia es tan buena y está tan bien contada que se le puede perdonar este desliz. Cuenta con un perfecto desarrollo de personajes y un ritmo medido, sin olvidar que trata muchos temas interesantes. Y como guinda, tiene un apartado artístico perfecto, que viene como anillo al dedo a la historia y que logra elevar el tono de la obra a un nivel estratosférico. Si te gustan las historias de terror y de misterio, no lo dudes Otoñal es tu cómic.

Peter Parker Spider-Man Cronología Arácnida 4, ya a la venta

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Peter Parker Spider-Man Cronología Arácnida 4 ya está a la venta. ¿No lo conoces? Hablamos de la cronología más exacta en cualquier idioma, y está en castellano. Con este tomo se cierra el círculo y la tetralogía más importante sobre el rey sin corona de Marvel.

A nosotros nos gusta tanto que ya hicimos un artículo por cada entrega de los anteriores libros, así como una entrevista a Francesc Martínez, uno de sus creadores.

Además os recomendamos el articulazo que hizo Carlos María Porras con el mismísimo Francesc Martínez

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Y ahora os dejamos con la nota de prensa de los autores, y de como poder comprar los tomos:

«Después de las tres entregas anteriores, ha salido a la venta el libro Peter Parker, Spider-Man: Cronología Arácnida, volumen 4 (2012-2023), a través de la plataforma Amazon. Este ensayo es una cronología absoluta y definitiva del Hombre Araña que ya se ha consolidado como la obra de referencia para profesionales y aficionados. Al fin los autores han cumplido su sueño de realizar la obra que siempre quisieron tener: la guía de lectura de Spider-Man definitiva, donde quedan resumidos, ordenados y comentados todos y cada uno de los cómics del Trepamuros clásico de toda su historia.

Esta es la última parte de una tetralogía que consta de Peter Parker, Spider-Man: Cronología Arácnida, volumen 1 (1962-1988), Peter Parker, Spider-Man: Cronología Arácnida, volumen 2 (1988-1999) y Peter Parker, Spider-Man: Cronología Arácnida, volumen 3 (1999-2012) que  se publicaron entre 2020 y 2022, con éxito de crítica y ventas extendidas tanto por toda España como en buena parte de Latinoamérica, Europa e, incluso, llegando a Japón.

En esta entrega disfrutaréis de más 1.300 fichas, donde se analiza minuciosamente la historia de Spider-Man, ordenando de forma cronológica todos y cada uno de los cómics publicados desde el Amazing Spider-Man vol.1 #698, hasta el Amazing Spider-Man vol.6 #26, publicado recientemente este mismo año 2023.

Los autores de Peter Parker, Spider-Man: Cronología Arácnida son Antonio J. Sánchez y Francesc Martínez, grandes amigos que llevaban colaborando en distintos trabajos comiqueros desde hace más de una década y que se  empeñaron estos últimos años en realizar la guía de Spider-Man más grande jamás escrita. Amenazan con realizar muchos más proyectos juntos que tienen en cartera. Seguro que nos sorprenderán en un futuro próximo con nuevas y originales ideas.

Pasando al libro que nos ocupa, cuenta con un prólogo de Dan Slott, respetado guionista (autor de cómics para Marvel Comics, entre los que se encuentran She-Hulk, Superior Spider-Man o la famosa saga de Universo Spider-Man) e introducción de Cels Piñol (colaborador de Panini Comics y autor de la línea Fanhunter), además de un ilustración homenaje a cargo de Rubén Fernández y un texto sobre los creadores de Ambros Carrión (guionista que tiene en su currículum el honor de haber ejercido como tal para el maestro Rafel López Espí en su revista Fans Fun Magazine−FFM).

Peter Parker, Spider-Man: Cronología Arácnida, volumen 4 (2012-2023), consta de un total de 614 páginas (en edición rústica) y pensando en el público mantiene, a pesar de la inflación, el precio de las anteriores ediciones de 24,95 euros. Su versión en tapa dura, con formato de mayor tamaño, costará 31,95 euros y constará de una extensión de 448 páginas.Podéis encontrar este libro, o sus predecesores, a la venta en el siguiente link: https://www.amazon.es/dp/B0BN12Q1J4/

Aprovechamos la ocasión para invitaros a la presentación del libro, que tendrá lugar en la librería Gigamesh (calle Bailén 8 de Barcelona), el próximo 18 de noviembre de 2023 a las 18 horas, a cargo de Francesc Martínez (co-autor de la obra) y como moderador Cels Piñol (autor de la introducción de la obra y conocido por sus cómics y tiras cómics de Fanhunter), donde podréis saber mucho más sobre los libros y haceros con un ejemplar firmado de los mismos.»

Un saludo y sed felices.

Reseña de Mother Of Madness. Feminismo y superheroínas de la mano de Emilia Clarke

De un tiempo a esta parte se esta poniendo de moda que profesionales de Hollywood hagan sus pinitos en el mundo del cómic con mayor o menor fortuna. El ejemplo más claro es de Keanu Reeves, que ha triunfado gracias a BRZRKR (junto a Matt Kindt y Ron Garney). Siguiendo su estela tenemos ahora a Emilia Clarke, mundialmente famosa por dar vida a la Madre de Dragones en la serie de Juego de Tronos y de actualidad por su participación en la serie de Invasión Secreta de Marvel.

Emilia Clarke ha decidido meterte en el mundo del cómic y ha creado junto a la guionista Marguerite Bennett y la dibujante Leila Leiz M.O.M: Mother of Madness, serie publicada en EEUU por Image que sigue las aventuras de una madre soltera que tiene superpoderes y se ve en la obligación de usarlos para luchar contra una red de tráfico de mujeres. La cosa no ha debido de irle demasiado mal ya que se han publicado tres volúmenes que completan la obra, dejando la historia bien cerrada. Y por fin vamos a poder disfrutar del primero de ellos gracias a Planeta Cómic teniendo en cuenta que si las ventas acompañan lo lógico sería que pudiéramos ver todos publicados en España.

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La actriz se ha mostrado muy feliz de poder escribir una historia que llevaba varios años en su cabeza y que ofrece un humor irreverente como el de Deadpool pero con un enfoque feminista que pretende que sea toque característico de la serie. Se ha unido a la guionista de cómic Marguerite Bennet para presentarnos un futuro cercano (más o menos dentro de 30 años) que se parece bastante a este, de tal manera que no se han solucionado ninguno de los problemas sociales a los que hacemos frente.

En ese mundo conocemos a Maya, una joven madre soltera que tiene superpoderes desde que sus padres científicos murieron y ella se comió todo lo que encontró por su laboratorio. Ya sabemos todos, locuras de juventud. Los poderes de Maya tienen la peculiaridad de estar ligados a sus emociones, unas emociones que se disparan según su ciclo hormonal. Nuestra protagonista nunca ha sentido deseos de usar esas habilidades que más bien ve como una maldición que sumar las que sufren todas las mujeres del mundo. Pero de repente se ve envuelta en una sucia y corrupta trama que incluye secuestros de mujeres y trafico de personas y entonces no le queda más remedio que tomar consciencia de su responsabilidad y actuar junto a un grupo de personajes que le servirán de ayuda y apoyo.

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Maya en el centro, rodeada de todas las personas que le dan su apoyo

De esta manera las escritoras nos cuentan una historia divertida de nacimiento de una heroína desde un punto de vista humorístico usando recursos típicos como la ruptura de la cuarta pared o los más locos enredos. Pero sin olvidar nunca subrayar su ideología feminista, poniendo de relieve las dificultades a las que se enfrenta Maya por ser mujer en un mundo de capitalismo acerado y masculinidad tóxica en el que las mujeres no pueden salirse del papel que la sociedad les ha dado. También hay un poco de crítica a la idea de las relaciones familiares y la meritocracia, enseñando que las personas pocas veces pueden trascender de estrato social en el que nacen. En este sentido, la dicotomía entre Maya y la villana de la historia, Lucille Caldwell, ofrece un contrapunto perfecto que permite ver dos maneras muy distintas de enfrentarse a la vida.

En cuanto al apartado gráfico, la labor de Leila Leiz es muy positiva. La dibujante se vale de un arte vibrante y muy dinámico, con un uso perfecto de la línea clara que hace que las páginas luzcan espectaculares. Incluso se atreve con composiciones arriesgadas de doble página en las que unas veces prima la acción y otras se usan para hacer diagramas explicativos que dan un toque muy original al dibujo. En el apartado negativo sólo puedo decir que esa explosión de talento desbocado de la que hace gala Leiz le lleva en ocasiones a ofrecer páginas un tanto confusas en las que es un poco complicado seguir la acción.

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El pasado de Maya

Con todo esto podría pensarse que estamos ante un cómic perfecto para pasar un rato divertido y disfrutar de un buen dibujo y una historia clásica. Pero las autoras han querido ir un paso más allá y trufan sus páginas con múltiples diatribas y discusiones sobre política, economía, y sobre todo y ante todo, la situación de la mujer y sus problemas dentro de nuestra sociedad. Esto no tiene por que ser malo, todo lo contrario. El tratar temas complejos y profundos siempre enriquece la lectura de cualquier obra. El problema viene cuando como en MOM, sus responsables no dejan respirar al lector o lectora, llenando las páginas de discursos y denuncia social de una manera que llega a ser machacona. En cierta manera me ha recordado a los dibujos animados de los niños, tipo Patrulla Canina, en los que el mensaje se repite hasta la saciedad para que cale en el cerebro de los más pequeños. El problema es que el publico objetivo de MOM no son niños. Son jóvenes y adultos con la cabeza más o menos amueblada. Y estar repitiendo el mensaje que se quiere dar de manera tan insistente y pesada hace que el lector acabe perdiendo interés en una trama, que tampoco es que sea el culmen de la originalidad o complejidad. Es cierto que se trata de mandar este mensaje de una manera amena y divertida, con multitud de bromas, pero es que no hay prácticamente una página del libro que este libre de contener alguna soflama.

La edición de Planeta de este primer volumen es bastante buena. Contiene los tres números del primer volumen de la serie en 160 páginas encuadernas en tapa dura y con múltiples extras como bocetos, portadas originales y un artículo de presentación de las escritoras. El precio de venta es de 17,95 euros.

En resumen, MOM es un cómic divertido y con un dibujo muy agradable que tiene el problema de que el mensaje se come toda la historia. Puede que yo no sea el publico objetivo de la obra y por eso se me atragante un poco la machacona manera que las autoras tienen de presentar sus ideas y puntos de vista. De todas maneras, si quieres echarte unas risas y ver que tiene que decir la famosa Emilia Clarke sobre el feminismo y el capitalismo extremo, no lo dudes, aquí tienes una buena compra.

Novedades de Moztros de octubre de 2023

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Moztros, previstas para este mes de octubre. Lo cierto es que están haciéndose con un variado fondo editorial. Vamos a verlo …

Novedades de Moztros de octubre de 2023

Y como hacemos siempre, vamos a recomendar dos títulos. Los que más nos llaman la atención de todas las novedades de Moztros, previstas para este mes.

1.- Drácula.

Moztros

Jonathan Harker, un abogado inglés, viaja a Transilvania para encontrarse con su cliente, el Conde Drácula.

Inmediatamente al llegar se ve envuelto en una atmósfera sombría y misteriosa, donde el Conde disfruta jugando con él al gato y el ratón mientras lo tiene prisionero en su castillo.

Y es que el anciano, envuelto en ropas negras y con un loco odio hacia los espejos y el sol, resulta ser un vampiro sediento de sangre.

Y será precisamente Harker quien le entregará a este monstruo desalmado la información y los contactos necesarios para que pueda llegar a la populosa y vital Inglaterra, la tierra donde comenzará la mortal cacería del Conde Drácula, el depredador más temible que el hombre haya conocido jamás.

Cuando veo un cómic realizado por autores italianos, nunca me lo pienso. Voy a por ello. Lo tendremos disponible el 26 de octubre, con un P.V.P. de 19,90€.

2.- Siete Hijos.

Moztros

«¡El prestigioso artista ganador del premio Eisner, Jae Lee, regresa a los cómics de autor por primera vez desde 1994 con una serie propia recopilada en este volumen de lujo!

Siete Hijos es un thriller psicológico ambientado en una línea temporal alternativa en la que Nicolaus Balaak predijo que el 7 de julio de 1977 nacerían siete hijos idénticos de madres vírgenes.

Al cumplir 21 años, uno de ellos, Delph, descubrirá que podría ser el nuevo hijo de Dios y estar destinado a conducir a la humanidad a una nueva era de moralidad, paz y prosperidad.

Sin embargo, esta revelación lo pondrá en la mira de gente muy poderosa que querrá matarlo, y así comenzará una carrera desesperada en búsqueda de la verdad detrás de su existencia que podría llevarlo directo a su Día del Juicio Final».

Lo tendremos a la venta el 19 de octubre, con un P.V.P. de 24€.

Y hasta aquí nuestras recomendaciones. No obstante, un poco más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de octubre de la editorial Moztros.

Echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

Crónica del tercer día del South International Series Festival y lo que nos depara la cuarta jornada

Buenos días. Ayer fueron Los del Río quienes robaron todos los focos. Los del Río inauguraban la tercera jornada del South International Series Festival 2023 en Cádiz con un baile en el photocall de La Caleta. Venían a presentar la serie de su gran éxito Macarena. Y no vinieron a cubrir expediente, no.

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Fotografía propiedad de South International Series Festival

Por la mañana también estuvieron el equipo de Galgos, ojo que es la nueva serie de Movistar+ y apunta a ser una de las sensaciones de aquí a final de año. La ambición, el poder, el amor y la familia son los pilares del grupo Galgo, que se encuentra en manos la tercera generación de los Somarriba.

Por la tarde turno para «true crime» español. Bretón, la mirada del diablo, un caso que conmocionó a España y que este domingo cumplía 12 años. Este documental junto al de Trece días, sobre la desaparición del niño Julen y que se verá en el Festival, están realizados sin morbo, con mucho respeto. Hoy se emiten en Canal Sur los dos primeros capítulos de Bretón.

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Y acaba la noche con Lola, serie documental sobre la vida de «La faraona», Lola Flores.

Jornada de hoy lunes 9 de octubre

13:00h PRESENTACIÓN Y COLOQUIO ‘EL INMORTAL T2’

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Sección Avances

Modera: Concha Ortiz

Con la presencia de

ALEX GARCÍA, Actor

TERESA RIOTT, Actriz

SUSANA HERRERAS, Productora Ejecutiva de Movistar Plus +

JOSE MANUEL LORENZO, Productor Ejecutivo DLO

13:30h PRESENTACIÓN Y COLOQUIO ‘EN BUSCA DE CORTÉS’

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Sección Avances

Modera: Concha Ortiz

Con la participación de

ITZAN ESCAMILLA, Actor

JACOBO ESCAMILLA, Director

ANTONIO CARRETO, Productor Ejecutivo

17.00h PROYECCIÓN ‘THE MURDOCHS: EMPIRE OF INFLUENCE’

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 4

Sección Oficial No Ficción

42 min. – Estados Unidos, producida por CNN Original Series

18.00h PROYECCIÓN ‘D’ARGENT ET DE SANG (OF MONEY AND BLOOD)’

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Sección Oficial Ficción

Proyección de la serie

51 min. – Francia, producida por Curiosa Films para Canal + Francia

Con la presencia del equipo de la serie.

18.30h PRESENTACIÓN Y COLOQUIO ‘13 DÍAS’

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 3

Sección En el sur

Con la presencia de:

Hernán Zin, Director

19.15h PRESENTACIÓN Y COLOQUIO ‘LOS GALINDOS’

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 4

Sección Oficial No Ficción

Modera: Arantxa Écija, directora de Ficción de Mediaset España.

España y Jorge Vañó, programador.

Con la participación de:

PEPA SÁNCHEZ-BIEZMA, Directora

MARINA GARCÍA TORRÚS, Guionista

RAFA GUARDIOLA, CEO Fénix Media Audiovisual SL

19:30h PHOTOCALL ALFOMBRA ROJA

PALACIO DE CONGRESOS

Con la asistencia de todos los participantes de las presentaciones del día y otros invitados.

21:00h. HOMENAJE LUIS ZAHERA

AUDITORIO

LUIS ZAHERA, actor

21.15h PRESENTACIÓN Y PROYECCIÓN ‘SERRINES, MADERA DE ACTOR’

AUDITORIO PALACIO DE CONGRESOS

Sección Oficial Ficción

59 min. – España, producida por Mediaset España y Producciones Mandarina

Presentado por el equipo de la serie

Pasarán por la Alfombra roja:

Antonio Resines, Jorge Sanz, Alex García, Xavier Gianolli, Lucia de la Fuente, Jaime Botella, Teresa Riott, Susana Herreras, Jose Manuel Lorenzo, Itzan Escamilla, Jacobo Escamilla, Antonio Carreto, Jose Manuel Lorenzo, Pepa Sánchez-Biezma, Marina García Torrús, Rafa Guardiola, Tedy Villalba, Pedro Revalderia, Santi Botello, Kristin Grue, Kathrine Thorborg Johansen y Camilla Brutal.

Un saludo y sed felices.

Retro-Análisis | Metal Gear Solid 1 (1998): Un hito en la historia de los videojuegos

Hace poco se anunció la salida del Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, un remake del título de Konami que vio la luz en PS2, y para este año tendremos ‘Metal Gear Solid Master Collection  vol.1’, es por ello que quiero dedicar varios Retro-Análisis a hablar los títulos incluidos en dicho recopilatorio, ya que esta es una de mis sagas de videojuegos favorita y que he tenido la suerte de vivirla desde sus comienzos.

Empecemos siendo claros: Metal Gear Solid es una obra maestra de la industria del videojuego que estuvo, está y estará por derecho propio en el olimpo de los dioses de este medio y eso es indiscutible. Catapultó al señor Hideo Kojima y gracias a su historia seductora, una narrativa espectacular, su mezcla de sigilo y acción y unos personajes carismáticos que han trascendido el mundo de los videojuegos para ser parte de la cultura popular.

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Encarnamos a Solid Snake, infiltrándose en Shadow Moses, una instalación de armas nucleares para neutralizar a unos terroristas y rescatar a unos rehenes. Ese es el eje central de esta aventura en la que el sigilo y la acción se van a intercalar con una trama que nos va a enganchar desde el primer momento y que nos va a dejar momentos memorables.

Si tengo que destacar algo de Metal Gear Solid es su trama compleja y adulta repleta de giros inesperados, conspiraciones militares. La narrativa está cuidadosamente estructurada y se desarrolla a través de escenas dignas de la mejor cinta de temática militar y diálogos bien escritos que parecen salidos de la mente de Aaron Sorkin.  Unas conversaciones que pondrán en tela de juicio temas como la lealtad, el patriotismo y otras cuestiones muy adultas.

Un acierto por parte de Kojima fue no contar con cinemáticas y mantener el motor de juego en todo momento, creo que ese fue el secreto de una mayor inmersión para los jugadores.

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En lo que a jugabilidad se refiere, el juego deja al jugador la libertad de elegir como quiere enfocar cada enfrentamiento, si optar por el sigilo o por la acción. Los niveles están llenos de opciones estratégicas, permitiéndonos utilizar el entorno a nuestro favor. Ya sea infiltrándose en las sombras, evitando a los enemigos o enfrentándolos directamente, cada encuentro se siente único y gratificante. Además, la variedad de armas, gadgets y habilidades disponibles brinda una gran sensación de libertad y creatividad al abordar los desafíos.

Metal Gear Solid y Kojima siempre han disfrutado poniendo en aprietos al jugador y rompiendo la cuarta pared, como la batalla contra Psycho Mantis, donde el antagonista podía leer los datos de guardado del jugador, lo que requería desconectar el controlador del puerto 1 y conectarlo al puerto 2 para evitar ser ’leído’ y poder derrotarlo.

Algo que siempre ha sido una constante en la saga es crear antagonistas con los que se llegue a empatizar y tengan un trasfondo que emocione al jugador y convierta a esta némesis en algo más que unos polígonos en los que vaciar el cargador de nuestra arma.

Los secundarios de lujo como Campbell, Mei Ling y Gray Fox supieron ganarse un lugar en nuestros corazones con esas conversaciones a través del Codec mientras que  Meryl nos sedujo con esa mezcla de candidez y fuerza.

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El apartado visual de Metal Gear Solid también merece elogios. Actualmente nos sacaríamos los ojos al ver esos gráficos ahora que la PS5 y XBOX Series están en su apogeo, pero debemos mirar este videojuego con los ojos de 1998. ¡Han pasado 25 años!

Para su época, los gráficos eran impresionantes, con entornos detallados y personajes bien modelados, desde Solid Snake hasta los villanos carismáticos como Revolver Ocelot y Psycho Mantis, se convirtieron en iconos de la industria del videojuego.

Harry Gregson-Williams fue el encargado de la banda sonora y realizó un trabajo brutal para que crear una atmósfera tensa y que se adapta perfectamente a las diferentes situaciones. Cada pieza merece ser escuchada atentamente  de forma independiente al videojuego. Sublime.

No quiero olvidar de ese brutal doblaje al castellano con la potente voz de Alfonso Vallés y un elenco que elevó la obra de Kojima y Konami más si cabe. Como desearía volver a escuchar ese ‘¡Pero qué coño!’ otra vez más.

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Conclusión

Metal Gear Solid 1 es una obra maestra, uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos y un hito en el mundo de los videojuegos y no por un único motivo: Su trama envolvente, su jugabilidad innovadora y su presentación magistral lo convierten en una experiencia inolvidable y sentó las bases para muchos juegos de sigilo y narrativa posteriores.

Hideo Kojima nos entregó algo que va a perdurar y que merece un remake con los gráficos de la actual generación de consolas y PC.

Lo que consiguió Metal Gear Solid está al alcance de muy pocos y es un título que ha sido olvidado demasiado tiempo, así es que el anuncio del remake de Snake Eater es una noticia excelente y abre la puerta a que haya más.  Soñando un poco, Snake Eater es cronológicamente el primero de la saga, quizás veamos el resto de títulos en años venideros.

¡Larga vida a Solid Snake!

Aquí os dejo el tema ‘The best is yet to come’ que pudimos escuchar al final de Metal Gear Solid 1:

Un saludo y nunca dejéis de jugar.

El cómic de la semana: ‘Paredes, la leyenda’ | El Sansón de Extremadura o el mayor ‘bocas’ del reino

Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a «El cómic de la semana»Hoy destacamos ‘Paredes, la leyenda’.

Ya hemos podido hincarle el diente a ‘Paredes, la leyenda’, el nuevo cómic guionizado por Ángel Miranda, ya en su día os trajimos la reseña de ‘Lezo’ y de su novela ‘Carrión: Un canalla sin ventura’.

El amor del autor por la historia y sus personajes es más que evidente por las obras mencionadas y como cuida los detalles de cada una de ellas. Era obvio que tras haber podido disfrutar del primer tomo de ‘Lezo’ (deseoso de tener el segundo en mis manos), ‘Paredes, la leyenda’ no iba a ser menos.

Así que acompañadme a vivir las venturas y desventuras del Sansón de Extremadura, no seáis cagajones y pisaverdes y atreveos a entrar en esta historia.

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‘Paredes, la leyenda’ está dividida en tres capítulos: Las hazañas de Diego Garcia de Paredes, Los tratos con el duque de Urbino y Al servicio del gran capitán. Cada una de estas historias sobre este personaje posee un diferente equipo creativo a cargo del dibujo y el color, por lo que estarán muy bien diferencias entre ellas.

Para ‘Paredes, la leyenda’, Ángel Miranda vuelve  a hacer equipo con Ramón Vega para dotarle a la obra del mayor rigor histórico posible, siempre teniendo en cuenta que las hazañas de los héroes de antaño suelen tender a la exageración. Todo eso lo podréis leer en un apéndice que hay al final de la obra de una gran calidad y con mucha información interesante y didáctica.

Diego García de Paredes es, lo que se llamaría dependiendo de la geografía española, un ‘buscabocas’, ‘broncas’, ‘camorrista’ o ‘buscarruidos’. Una persona que no solo no rehúye una pelea, sino que la busca para sentirse pleno y es en esos menesteres en los que comienza la historia de este personaje.

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No lo presentan como un dechado de virtudes, como suelen hacer en las Américas de George Washington, sino que lo plasman como un hombre de la época con esos trazos de pícaro que tanto abunda en la literatura de nuestra tierra.

Cada una de las historias nos van a narrar hazañas heroicas de este personaje en distintos capítulos de su vida con saltos temporales que se nos explican brevemente en una página diseña al estilo de la época.

Estos episodios se leen casi sin darnos cuenta al meternos casi de lleno en plana acción y tratarse todos de conflictos bélicos de esos que tanto gustan a Diego García de Paredes. Con lo que gracias a un apartado artístico muy bien conseguido con grandes viñetas para que sintamos de cerca todo el clamor de la batalla, la lectura es una delicia.

Iván F. Silva y Miguel Ángel Abad se encargan del dibujo y color de la primera historia. Alejandro García y Sonia Sánchez hacen lo suyo con el segundo y Jagoba Lekuona Y Jorge Esteban Urabayen en la tercera.

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El trabajo de todos y cada uno de ellos es fantástico, aunque personalmente me ha encantado el de la primera historia, ya que me ha resultado (al igual que el dibujo y color de la tercera) el más clásico y que mejor encaja con la trama histórica de ‘Paredes, la leyenda’.

El trabajo de Alejandro García y Sonia Sánchez es de primer nivel, aunque es cierto que me ha resultado demasiado limpio para la bestia parda que es el señor Diego García de Paredes.

El gran trabajo que se ha realizado con los diálogos y con un lenguaje acorde a la época ayuda muchísimo a meterse de lleno en el siglo XV. ‘Pisaverdes’, ‘Hideputas’, ‘bujarrón’ son algunas de las lindezas que escucharemos a los protagonistas de este título.

Y no quiero olvidar la portada con dibujo de Sergio Dávila y color de Garluk Aguirre al más puro estilo ‘Conan’.

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Conclusión

‘Paredes, la leyenda’ es una obra muy divertida y repleta de acción que nos va a dar a conocer a un personaje que quizás algunos no conociesen. Ángel Miranda ha logrado, como ya hizo con ‘Lezo’ y ‘Carrión’, acercarnos a un personaje histórico digno de ser conocido de una forma amena y muy divertida.

Diego García de Paredes se encuentra muy lejos de ser perfecto y eso lo hace más interesante y su amor enfermizo por la batalla y el derramamiento de sangre lo convierte en un enemigo muy peligroso.

Así que os animo a leer esta obra, tanto si os gusta el comic histórico como si no, es atractiva y con un humor socarrón que le sienta como anillo al dedo al protagonista.

Además de todo eso estamos ante un cómic con un apartado artístico notable que nos va a dejar grandes instantáneas, la mayoría con sangre, pero de gran nivel.

Aquí os dejo el video de la entrevista que le realizamos a Ángel Miranda con motivo de la salida de ‘Carrión, un canalla sin ventura’:

Un saludo y sed felices.

Crónica del segundo día del South International Series Festival y lo que nos depara la tercera jornada

Muy buenas. Ayer en Cádiz todos los focos del South International Series Festival estaban puestos en Entrevías y José Coronado. Era sin duda el plato fuerte del día.

Sobre las 11:30 horas hizo acto en el photocall instalado en la playa de La Caleta donde posó junto al equipo de Entrevías. También pasó por allí los equipos de La que se avecina y Ser o no ser.

En la rueda de prensa de la mañana el equipo de Entrevías dio algunas pistas de lo que iba a ocurrir en esta temporada. A destacar uno de los personajes nuevos que tendrá la serie, el nuevo comisario de Entrevías, Romero, interpretado por Óscar Higares. Un personaje al parecer dispuesto a todo para conseguir un fin, llegar a la política.

Otro de los momentos destacados fue la conferencia de prensa de Atlántica. Michael Donellan, el director de la serie, y José Manuel Ávila, el jefe de buceo y técnico de cámara, se presentaron en el Palacio de Congresos de Cádiz para presentar la serie documental que se proyecta hoy domingo. Después de siete años de minucioso trabajo científico, que incluyó más de cuarenta inmersiones y exhaustivos escaneos submarinos, lograron descubrir evidencia que parece coincidir en cada detalle con los relatos de Platón sobre la Atlántida. Esta evidencia se encontró bajo las aguas de Cádiz, específicamente en un punto determinado entre Sanlúcar y Chipiona.

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Por la noche los protagonistas de la alfombra roja volvían a ser el equipo de Entrevías, con José Coronado al frente, junto a Manuel Tallafé, Óscar Higares, Natalia Dicenta, Nona Sobo, Laura Ramos y Raúl Bermejo. Al igual que el equipo de La que se avecina y Ser o no ser. Otro de los platos fuertes del día fue Malaya. Operación secreta.

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Jornada de hoy domingo 8 de octubre

13.00h PASE DE PRENSA Y PÚBLICO ‘ATLÁNTICA’

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Sección PANORAMA

Presentado por el equipo de la serie.

17.00h PROYECCIÓN Y COLOQUIO ‘BRETÓN, LA MIRADA DEL DIABLO’

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 4

Sección Oficial No Ficción

51 min. – Producciones Cibeles, España

Con la participación de:

JORGE MOLINA, Periodista de investigación

PEPE FLORES, Productor

17.30h PASE DE PRENSA Y PÚBLICO ‘LOLA’

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 3

Sección Joyas

51 min. –  Movistar Plus +, España

18.00h PROYECCIÓN ‘CARTHAGO’

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Proyección Sección Oficial Ficción

111 min. – Israel, producida por 24 Draft Studios

19.00h PROYECCIÓN Y COLOQUIO ‘MACARENA’

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 4 

Sección Oficial No Ficción

Proyección de España, producida por Movistar Plus+ y Producciones del Barrio

Con la participación de:

ANTONIO ROMERO, Los del Río

RAFAEL RUÍZ, Los del Río

ALEJANDRO MARZOA, Director

LEIRE LARIZGOITIA, Directora de producción de Producciones del Barrio

JORGE ORTIZ DE LANDAZURI, Productor Ejecutivo de Movistar Plus +

19:30h PHOTOCALL ALFOMBRA ROJA

PALACIO DE CONGRESOS

Con la asistencia de todos los participantes de las presentaciones del día y otros invitados.

20.00h PASE DE PRENSA Y PÚBLICO ‘POBRE DIABLO’

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 3

Sección En el Sur

44 min. – Buendía Estudios, España

Con la presencia de:

JOAQUÍN REYES, Creador, guionista y actor

MIGUEL ESTEBAN, Creador, guionista y actor

MANUEL SICILIA, Director creativo, Ricky animation

EUGENIO PÉREZ, Director de producción, Buendía Estudios

21.00h PRESENTACIÓN Y PROYECCIÓN ‘GALGOS’

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Proyección Sección Oficial Ficción

47 min. –  España, Original de Movistar Plus +, producido por Buendía Studios

Presentado por el equipo de la serie.

Crítica de Bailarina (2023). La nueva película de Netflix copia a John Wick pero sin gracia

Ayer se estrenó en Netflix Bailarina, y lo que parecía una similitud con la que se estrenará el año que viene, se confirmó tras el visionado. Ni corto ni perezoso, el realizador y guionista Lee Chung-hyun ha realizado su propia versión de la que se estrenará el próximo año con Ana de Armas de protagonista.

Bailarina, de Netflix

Ya sabéis, viernes de estreno en la plataforma y allá que voy yo a lo loco a lanzarme sin paracaídas. Es verdad que había visto el tráiler y las coreografías no pintaban mal. Antes os dejo otras intentonas con eso de lanzarse sin paracaídas con un estreno de acción de Netflix.

La sinopsis es bien sencilla porque seamos sinceros, aquí venimos a ver tollinas. Ok Ju (Jeon Jong-seo) fue en el pasado una guardaespaldas especialista en artes marciales, la lucha con espadas, uso de armas de fuego y la conducción de motos. Lleva una vida solitaria hasta que conoce a la que será su única amiga, Min Hee, que es bailarina. Cuando Min Hee aparece muerte Ok Ju da inicio a una escalada de venganza sangrienta.

Esto que os he contado podría pareceros a El fuego de la venganza combinada con John Wick, pero seamos sinceros, ni el director tiene la maestría de Tony Scott y ni las coreografías están tan elaboradas como la saga protagonizada por Keanu Reeves.

Además el guion es pobre y se lo juega todo a la acción, el problema es que tampoco hay tanta acción en la hora y media que dura. Tampoco me malentendáis esta película está lejos del bodrio de Carter pero por poner una, tampoco está a la altura del gran éxito de Netflix de 2023, La madre. Y eso tampoco es decir mucho.

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Una película que se lo juega a la carta de la acción

La lástima de Bailarina es que la acción tarda en llegar, quitando un prólogo en el que vemos a la protagonista repartir en un comestible. Pero luego la película tarda en arrancar y sinceramente la cinta no se sostiene sino hay peleas.

Y es que la protagonista no ayuda, apenas habla, no sabemos casi nada de ella. Despierta de ese letargo cuando su amiga es asesinada por un psicópata que secuestra y duerme a sus víctimas y luego las viola y las chantajea tras haberlas grabado.

Eso sí cuando Ok Ju localiza a los malos de la película y empieza la acción la cosa mejora. Con una coreografía cercana a la saga de John Wick, asistimos a un auténtico espectáculo gore de cercenamientos, amputanciones y sangre a cascoporro aderezados de un movimiento de cámara a veces muy exagerado.

Pero las secuencias están bien realizadas por lo que nos dejamos llevar hasta un clímax final apoteósico aunque bastante predecible.

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Valoración final

Nada nuevo bajo el sol. Bailarina se puede ver si te gusta la acción. Está ligeramente entretenida y dura apenas hora y media. La actriz, Jeon Jong-Seo, como ángel vengador cumple sobradamente y luce bien en las escenas físicas. Las coreografías tampoco están nada mal por lo que Bailarina cuando da comienzo el festín de la venganza se deja ver.

Si no eres muy exigente Bailarina es lo ideal para darle al play y desconectar hora y media. Al día siguiente no te acordarás y la película será tragada en ese enorme cajón de sastre que es Netflix.

Un saludo y sed felices.

Novedades Planeta Cómic noviembre de 2023

Os traemos las novedades de Planeta Cómic noviembre de 2023

Os dejamos a continuación la nota de prensa y luego el PDF remitido por la editorial:

Llega la traca de final de año a Planeta Cómic. Y es que, en noviembre, llega a nuestra editorial Lola Vendetta y su quinto libro, Katanazo al amor romántico, donde el personaje creado por Raquel Riba Rossy se enfrentará a un monstruo de su pasado. Además, podremos disfrutar de novelas gráficas como la adaptación de El lejano país de los estanques, basada en la obra de Lorenzo Silva, justo en su 25 aniversario. Otras novelas gráficas que publicaremos serán Al son de un fado y Los fantasmas de Pinochet.

El universo Star Wars estará representado por 3 libros. La novela de Zoraida Córdova Convergencia, el cómic Imperio Oculto y la guía Los secretos de los cazarrecompensas.

Planeta Manga tendrá una nueva entrega de la revista con portadón de Laia López y una entrega inédita de Wild Beast Forest House de Inma R., un webtoon con más de 20 millones de visitas (salida: 29/11). El manga japonés estrenará Earth Child y nos ofrecerá más números de las series en curso: Inuyasha, Asadora!, One Piece Color Walk, Dragon Ball, Kaiju, La caja azul, Blue Lock, Haikyu

Os dejamos el pdf remitido por Planeta Cómic

Un saludo y sed felices.

Crónica del primer día del South International Series Festival y lo que nos depara la segunda jornada

Ayer dio comienzo en Cádiz el South International Series Festival del que ya os hablamos aquí. La ciudad se encuentra engalanada para recibir a multitud de estrellas.

Así la mañana dio comienzo con el pase de prensa del primer capítulo de La ley del mar, la nueva apuesta de TVE protagonizada por Luis Tosar y Blanca Portillo que posteriormente hicieron un photocall junto a todo el equipo en la Playa de La Caleta.

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Fotografía propiedad de South International Series Festival

Pero el gran momento del día tenía lugar por la noche con la Inauguración del Festival en el Palacio de Congresos. Muchas estrellas pasaron por la alfombra roja.

Carolina Iglesias y Victoria Martín se encargaron de inaugurar el South International Series Festival. Las presentadoras de Estirando el chicle han sido las elegidas como maestras de ceremonia en la gala de esta primera edición, una gala sencilla y bien llevada en la que se mostraron varios videos referentes al Festival y en la que habló el director del Festival, Joan Álvarez.

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Jornada de hoy sábado 7 de octubre

17.00 h PASE DE PRENSA Y PÚBLICO ‘SER O NO SER T2’ 

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 4 

Sección Panorama

47 min. – España, Original de Playz en colaboración con Bing Bang Media (The Mediapro Studios)

Con presentación del equipo de la serie.

18.00 h PROYECCIÓN ‘NOLLY’ 

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Sección Oficial Ficción

49 min. – Reino Unido, producida por Quay Street Productions, PBS Masterpiece en asociación con ITV Studios

Con la participación de:

ANTONIA BERNARTH, Actriz

19.15 h PROYECCIÓN Y COLOQUIO ‘MALAYA. OPERACIÓN SECRETA’ 

PALACIO DE CONGRESOS – SALA 4

Sección NO Ficción

57 min. – España, producida por RTVE en colaboración con Atlantia Media

Modera: Jorge Vaño

Con la participación de:

RICARDO SANZ, periodista y chef de investigación

MÓNICA PALMERO, Directora y Guionista

CONSTANTINO MARTÍNEZ, Productor Ejecutivo y Director de I+D e Atlantia Media

PAOLO NOCETTI, Productor Ejecutivo y Director de Contenidos de Atlantia Media

20.00h PRESENTACIÓN Y PROYECCIÓN ‘PEACE PEACE NOW NOW’ 

Sección Joyas

Con la participación de:

LYDIA CACHO, Guionista

21.00h PRESENTACIÓN Y PROYECCIÓN ‘ENTREVÍAS (T3)’ 

PALACIO DE CONGRESOS – AUDITORIO

Sección Oficial Ficción

83 min.  – Producida por Mediaset España y Alea Media, España

Con presentación del equipo de la serie.

Pasarán por la Alfombra roja:

José Coronado, Petra Martínez, Nona Sobo, Laura Ramos, Natalia Dicenta, Óscar Higares, David Bermejo, Luis Merlo, Raúl Peña, Laura Caballero, Alberto Caballero, Ander Puig, Júlia Gibert, Coral Cruz, Ricardo Sanz, Mónica Palmero, Constantino Martínez, Paolo Nocetti.

Un saludo y sed felices.

Romancero (2023). Una noche de huida en una España rural.

Prime Video ha desvelado hoy el tráiler y póster oficiales de la serie Romancero durante la rueda de prensa de presentación de la serie en el Festival de Sitges. La serie española tiene una duración de seis episodios, y se estrenará en la plataforma de streaming el día 3 de noviembre del 2023.

En Las cosas que nos hacen felices hemos tenido acceso a la serie gracias a nuestra colaboración con Prime Video, y ahora os vamos a contar qué nos ha parecido, y de primera ya os adelanto que la serie me ha atrapado y que devoré sus episodios en dos tardes.

La culpa de eso la tienen unos personajes con los que es muy fácil empatizar y encariñarse, y no me refiero solamente a los niños. Los buenos no son tan buenos, y los malos son muy malos. Pero incluso con eso, alguno de los personajes que vamos a conocer nos van a intrigar con su historia a la que podríamos calificar de inquietantes como mínimo.

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Romancero y su particular concepto de terror

Reconozco que me gusta el terror, pero no ese de sustos fáciles (ese lo odio). Me gustan esas historias que te hacen vibrar mientras las estás viendo y que te tienen con el corazón en vilo con su historia oscura y tortuosa. No es necesaria la sangre ni un asesino mordaz y sin escrúpulos para hacer que el espectador tenga un sentimiento inquietante que le hace mirar la pantalla casi horrorizado.

Bueno, pues ese es el caso de Romancero. El término ‘terror’ se convierte en una peculiar visión sobre lo que de verdad debería horrorizarnos y lo que nos debería quitar el sueño por la noche con pesadillas de esas en las que corremos sin avanzar, o esas otras en las que caemos al vacío.

Romancero es una noche de locura irreal, donde los protagonistas se sumergen en un sueño febril donde la fantasía se abre paso de forma liberadora para recoger las migajas que otros han dejado y recomponerlas juntando sus piezas para devolverles una vida por la que luchar. Pero no va a ser fácil, y esa recomposición llevará consecuencias desencarnadas con las que tendrán que aprender a vivir.

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Es una huida, en una noche cerrada, de dos menores que son perseguidos por aquellos que se supone debían defenderlos. Todo ello es un páramo desértico donde las costumbres y los mitos están profundamente arraigadas a la tierra, creando raíces espesas muy difíciles de arrancar, donde los cambios son perseguidos y hasta castigados de forma violenta.

Romancero es una historia metafórica que nos lleva a conocer un mundo fantástico de seres ‘peligrosos’ que resultan ser más humanos que monstruosos. Un reflejo de una sociedad donde los que son diferentes son temidos por el resto que ven en ellos el riesgo de perder su status quo.

Una España rural que nos muestra su cara más oscura, con personajes rotos para los que vivir es simplemente una rutina más que hacen en su día a día. La esperanza y la ilusión es algo que parece vetado a todos ellos, incluso para los más pequeños. Unos niños que han tenido que crecer demasiado rápido perdiéndose esos momentos de alegría y esos sueños a los que ningún niño debería verse obligado a renunciar.

Qué dice Prime Video de Romancero.

Romancero es un thriller sobrenatural escrito por Fernando Navarro (Venus, Verónica) y dirigido por Tomás Peña, miembro del colectivo audiovisual Manson, cuyo estreno tendrá lugar esta noche en el Festival. Producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO).

Romancero ha reunido a un reparto ecléctico de jóvenes promesas y grandes nombres del cine y la televisión en España. La serie está protagonizada por Sasha Cócola (Techo y comida, Los hombres de Paco) y Elena Matic, que debuta con esta ficción en nuestro país. Completan el reparto Ricardo Gómez (El sustituto, Cuéntame cómo pasó), Guillermo Toledo (Los favoritos de Midas, Crimen ferpecto), y la ganadora del Premio Goya Belén Cuesta (La trinchera infinita, La llamada). A este elenco protagonista se suma la actriz argentina Julieta Cardinali (El Reino, Maradona: Sueño bendito) y cuenta con la participación especial de Alba Flores (La casa de papel, Vis a vis).

Romancero

Cornelia (Elena Matic) es una niña a la que han robado la infancia. Jordán (Sasha Cócola) no es un niño, ni tampoco un hombre. Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. Romancero es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores, enmarcada en una Andalucía desértica y cruel, tan real como mítica, durante una noche de pesadilla plagada de demonios, brujas y bebedores de sangre.

De narrativa vibrante, Fernando Navarro y Tomás Peña han bebido de fuentes tan heterogéneas como el cómic, la literatura gótica, los relatos de brujas, fantasmas y criaturas, la poesía de Federico García Lorca o el esoterismo, todo ello en el envolvente escenario de un sur desértico y cruel, donde los tópicos de la España rural y más cañí conviven con criaturas sobrenaturales, violencia, venganza, redención y amor.

Tráiler de Romancero.