Si te gustan los true crime, tienes que ver Love and Death. La miniserie de HBO Max se estrenó a finales de abril de 2023 presentándose como uno de los platos fuertes del mes y lo cierto es que no está defraudando.
Lo cierto es que el guion de Love and Death, por desgracia, ya estaba escrito. La serie se basa en un hecho real, aunque los diálogos y muchas de las secuencias de cómo sucedió todo han sido inventadas para crear una historia más atrapante. Pero lo cierto es que Candy Montgomery asesinó realmente a hachazos a Betty Gore en su casa y fue declarada no culpable por este crimen en el juicio.
Al momento de escribir este artículo, HBO Max había estrenado los cuatro primeros episodios de Love and Death, de un total de ocho que tiene la miniserie. Si empiezas a verla y sientes que es demasiado familiar o que te recuerda a otra, tienes toda la razón.
En octubre de 2022, Disney+ estrenó una miniserie protagonizada por Jessica Biel titulada Candy Asesinato en Texas que nos contaba la historia de un ama de casa que había matado a su mejor amiga Betty propinándole 41 hachazos. Exacto, se trata de la misma persona y de los mismos hechos.
HBO Max ha querido hacer su propia versión de los fatídicos hechos acontecidos en Texas en 1980, y nos han presentado a un dulce ama de casa interpretada por Elizabeth Olsen. Una mujer que descubre que su vida no es como le gustaría que fuera. A pesar de tener una bonita familia y ser parte muy activa en el vecindario y la iglesia metodista a la que pertenece, siente que su vida está vacía.
Por ese motivo se lanzará a declararle a Allan Gore (Jesse Plemons), la atracción que siente por él con la famosa frase que sale en el tráiler y que seguro conoces ya: «¿Quieres tener una aventura?». Y así es como empieza una relación entre ambos.
Algo muy planeado y con unas reglas que no se pueden incumplir, siendo la primera de todas la de no hacer daño a sus respectivas parejas. No hay amor, es solo un affaire entre dos personas adultas que buscan salir de la monotonía metiéndose en la cama con alguien diferente a su pareja.
Intensa historia de relaciones humanas.
La verdad es que es atrevido hacer una serie que tiene una trama conocida por la gran mayoría de posibles espectadores. Incluso si no la conoces, solo tienes que mirar en internet para saber de qué va todo y cómo acaba. Y a pesar de ello, han decidido hacer una serie sobre este personaje. Es más, incluso sabiendo que solo ha pasado medio año del estreno de la versión anterior.
Este atrevimiento tiene mucho que ver en quien está detrás de esta idea. Kelley sabe como sacar lo mejor de una historia y convertirla en algo que atrape al espectador, incluso cuando esa historia ya está escrita. Para ello también ha contado con dos actores que hacen su papel de forma magistral: Elizabeth Olsen y Jesse Plemons.
Sobre todo, destaca el papel de la actriz, capaz de meterse en la vida de una tranquila ama de casa con muchas inquietudes y que no es capaz de llevar una vida feliz. Como le dice su marido Pat (Patrick Fugit), nunca es suficiente para ella, siempre quiere más.
Love and Death tiene una puntuación de 7’7 en IMBd y un 98% en Rotten Tomatoes.
Si eres de los que gustan de las series de investigación criminal, apunta en tu lista a The Calling. Estrenada en España a finales de febrero de 2023 está disponible en SkyShowtime.
La primera temporada tiene un total de ocho episodios que nos llevarán a la investigación de dos casos de la mano del inspector de policía Avraham Avraham (Jeff Wilbusch) y su compañera Janine Harris (Juliana Canfield). Junto a ellos tenemos a Karen Robinson (Dualidad, serie de Netflix) en el papel de la imperturbable capitana Kathleen Davies, la jefa del departamento.
No es una errata, el nombre del protagonista de The Calling se llama igual que su apellido. Esto es debido a su religión, la judía, y la importancia que ese nombre tiene para ellos. Avraham es un hombre religioso, un creyente de los de verdad, no de esos de boquilla. El hombre participa activamente en todos los actos que tienen que ver con su sinagoga, estudia El Tanaj y también es voluntario para asistir y ayudar a sus compañeros de rezos.
Con eso que te acabo de contar es fácil hacerse una idea de hacia dónde nos va a llevar esta serie. La parte religiosa es algo muy importante en The Calling, y lo es de un modo en que nos sirve para conocer mejor al protagonista de la serie, personaje tremendamente inteligente y perspicaz.
Vi la serie hace unos días y no tengo claro qué clase de método utiliza Avraham para resolver los casos , pero te puedo decir que resulta de lo más extraordinario y totalmente innovador, aunque no lo entienda.
Esta primera temporada de The Calling nos va a servir para conocer un poco a los protagonistas de la serie, sobre todo al detective Avraham, ya que en realidad es el alma de la serie. Su personalidad será la que haga que toda la serie funcione y por eso mismo se puede decir que toda la historia gira sobre él mismo.
En esta primera temporada de The Calling vamos a asistir a la resolución de dos casos. El primero de ellos será la desaparición de un adolescente, caso que nos sirve para adentrarnos en la personalidad del protagonista y su particular modo de concentración y de unir los puntos hasta llegar a encontrar la verdad que hay detrás de la aparente huida del joven.
El segundo caso se entrelaza con el primero de una forma muy sutil y cuando este queda resuelto, toma el protagonismo del resto de los episodios hasta llegar a su resolución. Una llamada alerta a la policía sobre una amenaza a una guardería. Como es de esperar, esto es algo que se toma muy en serio. Poco a poco irán descubriendo que detrás de esas denuncias existe algo más.
Basada en las novelas de Dror Mishani.
Dror Mishani es un escritor israelí conocido por sus novelas policíacas protagonizadas por el detective Avraham Avraham. La serie de SkyShowtime está basada en la primera novela que escribió sobre este peculiar personaje, titulada El archivo perdido. Una obra llena de sentimientos que van desembocando hacia una sensación turbia que cuando parece haber resuelto el caso, se retuerce para darnos la verdadera solución de qué ha pasado con el adolescente desaparecido.
El segundo caso no se basa en ninguna de las obras del escritor israelí. Se trata de un guion escrito por David E. Kelley, creador de The Undoing, Big Little Lies y la más reciente Love and Death. El guionista casado con la actriz Michelle Pfeiffer tiene a sus espaldas un amplio catálogo lleno de éxitos que le avalan.
Así que si te gustan las series criminales con una parte humana detrás de ellas, añade a tu lista The Calling, y dinos qué te ha parecido en los comentarios.
Seamos sinceros. Las conspiraciones nos hacen muy felices. OVNIS, extraterrestres con forma humana, reptilianos, Illuminati, masones, magnicidios orquestados… Todo aquello que suponga que existe una entidad que mueve los hilos de nuestra sociedad nos inquieta y nos intriga. Y nada mejor para despertar toda nuestra paranoia que una saga comiquera como El departamento de la verdad, cuyo tercer volumen, Un país libre, reseñamos en este artículo.
El departamento de la Verdad gira en torno a una organización secreta del gobierno de los EEUU que se encarga de tapar todas las teorías conspiranoicas que asolan el país. Porque todas son ciertas. En este volumen, viajamos al origen de la organización a partir de la designación de Lee Harvey Oswald, chivo expiatorio del asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy, como miembro del Departamento de la Verdad y como su investigación de las raíces de la organización le lleva a tomar una serie de decisiones arriesgadas…
El autor de esta obra es James Tynion IV. Escritor situado dentro del género superheroico y asociado, sobre todo, a DC Cómics, donde sorprendió a todo el mundo con su saga de los Hombres Murciélago, un equipo de aliados de Batman que aprenden a trabajar juntos y que nos trajo a la mejor Batwoman y, sobre todo, al mejor Tim Drake.
Su éxito le llevo a continuar la etapa de Batman tras la apresurada marcha de Tom King (cuyo primer volumen tenéis también reseñado en esta web). La acogida fue tibia y con razón. Pero fue entonces cuando Tynion consiguió la alabanza crítica con Alguien está matando niños, una trama alejada del género superheroico.
En septiembre de 2020, debuta en Image Comics con El departamento de la verdad, en la que hace equipo con Martin Simmonds. Todo un exitazo con premios Eisner, los Oscar del cómic, incluido.
El caso de Simmonds es curioso. Un dibujante con una carrera poco interesante hasta este Departamento de la verdad, en el que decide ponerse el uniforme expresionista con ecos del Dave McKean más Arkham Asylum.
En este tercer volumen, Simmonds participa mucho menos. Únicamente en un único número cuya experimentación gráfica nos rompe los esquemas. Los otros números están escritos por los artistas invitados Elsa Charretier, Tyler Boss, John J. Pearson, David Romero, Alison Sampson, Jorge Fornés y muchos más.
El problema que se le puede achacar a este volumen es que el uso de distintos dibujantes implica una irregularidad intrínseca en la que el dibujo no siempre se acopla a la historia que Tynion IV nos quiere contar. Algunos prácticamente son informes detallados de apariciones de personajes “ficticios” aderezados con dibujos made in Simmonds que convierten la intriga en pavor. En particular, me quedo con uno de los primeros números, el situado en la Edad Media, en el que se nos da una visión bastante inquietante del calendario gregoriano…
En definitiva, el tercer volumen de El departamento de la verdad es una notable continuación de lo visto en los recomendables volúmenes anteriores. Una historia apta para los fans de la intriga y, sobre todo, para aquellos interesados en teorías conspiranoicas hechas realidad. Además, los distintos dibujantes nos ofrecen diferentes formas de enfocar cada historia que estimularan más (o menos) a según qué tipo de lector. Los mejores son los escritos por Simmonds, el dibujante principal de la saga.
«ECHA UNA TEMERARIA MIRADA A LOS SECRETOS DEL PASADO DEL DEPARTAMENTO DE LA VERDAD
Las profundas y entrelazadas raíces del Departamento de la Verdad han crecido durante siglos, antes de que los mismísimos Estados Unidos existiesen. Viajemos junto a un joven Lee Harvey Oswald en su descubrimiento de esta historia oculta y su complicado ascenso al alto mando del departamento. Desde los Hombres de Negro a Mothman, hasta la llegada a la luna, descubriremos los terribles secretos que esperan en los archivos…
El guionista galardonado con el premio Eisner James Tynion IV (Batman, Hay algo matando niños) y el aclamado artista Martin Simmonds (Dying Is Easy) les dan la bienvenida a los artistas invitados Elsa Charretier, Tyler Boss, John J. Pearson, David Romero, Alison Sampson, Jorge Fornés y muchos más en este viaje por la historia del Departamento de la Verdad que no te puedes perder.»
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Planeta Cómic, previstas para este mes de junio. Vamos con ello …
Novedades Planeta Cómic de junio de 2023
Las novedades de junio no aflojarán y nos harán gozar de grandes momentos. La novela gráfica tendrá acento francés: La granja del niño lobo, situada en la Segunda Guerra Mundial, y George Sand, biografía de la polifacética escritora
Aurore Dupin.
El cómic USA deslumbrará con obras como Después de la muerte de Jeff Lemire y Scott Snyder (con reseña incluida en la revista) o Sobre el asunto del cadáver
de Oswald. También habrá espacio para series ya en curso como BRZRKR o Siete Secretos.
Star Wars ofrecerá un abanico diverso con un cómic canon (Dra Aphra), uno
Leyendas (Legado); una novela (Hermandad) y un manga (Rebels).
La tercera parte de Gryphoon demostrará la buena salud del manga hecho en
Europa y de la revista Planeta Manga, que continúa expandiéndose con éxito.
Ya desde Japón, se estrenará con traje de gala una pedazo de obra: Hajime no Ippo (con artículo en las próximas páginas).
Además, aterrizarán más tomos de las maravillosas colecciones en curso como
One Piece 3 en 1, Blue Lock, Detective Conan, Haikyuu, Mermaid Saga,
Dragon Quest: The Adventure of Dai o Héroe Fugitivo.
En el apartado de los sentimientos, florecerán títulos como Syrup, She likes homos, not me o Whispering you a love song. Finalmente, las conclusiones de Lady Snowblood, La guerra de los mundos y Gunsmith cats pondrán
el toque seinen del mes».
Más abajo, os dejo el pdf completo, con el catálogo de Planeta Cómic, previsto para el mes de junio de 2023.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos las novedades de ECC Ediciones agosto 2023.
Llega el momento de compartir los lanzamientos previstos para agosto. En DC, un evento concluye y otro empieza. El clímax de Crisis Oscura en Tierras Infinitas enfrenta a Nightwing y a Deathstroke mientras Planeta Lázaro arranca surgido de las páginas de Los mejores del mundo y Batman contra Robin. Además, llegan nuevos volúmenes como lo último de Tom King, Gotham City: Año Nuevo; el regreso por todo lo alto a la Tierra de Clark en Superman: El regreso de Kal-El; el imprescindible País de pesadilla, donde el aclamado guionista James Tynion IV hinca el diente a la saga de Universo Sandman; o el titánico Masters of The Universe: La saga completa.
En ECC Manga sumamos dos nuevos volúmenes, la primera parte de Tomie y Hellstar Remina, al coleccionable definitivo del maestro del terror Junji Ito. También llega la tercera entrega del adictivo universo de oscuridad infinita Dai Dark de Q-Hayashida.
En el sello Kodomo damos la bienvenida a la entrañable historia de amistad De ámbar y fuego y a la nueva aventura Sonic The Hedgehog: ¡La prueba! donde el corredor azul y el resto de su equipo deberán superar una serie de desafiantes pruebas.
Hace unas semanas Netflixestrenó La diplomática, serie creada por Deborah Cahn y protagonizada por Keri Russell. La serie ya ha sido renovada para una segunda temporada y no nos extraña. Incluso Stephen King la ha alabado como una de las mejores series de la actualidad.
THE DIPLOMAT (Netflix) is just terrific. Dialogue so sharp it could cut your skin, as my old buddy Peter Straub used to say. Bonus: No teen angst.
Como siempre estamos de acuerdo con Mr. King. Su palabra es ley y esto es lo que nos ha parecido La Diplomática.
Sra. Embajadora
La Diplomáticacuenta la historia de Kate Wyler (Keri Russell), nombrada embajadora de los Estados Unidos en Gran Bretaña en medio de un conflicto que amenaza con terminar en tragedia. Un portaaviones británico ha sido atacado en Oriente Medio, provocando la muerte de 41 soldados británicos. El primer ministro está ansioso de venganza y cualquier paso en falso puede provocar una guerra a escala mundial.
La embajadora Wyler tendrá que apaciguar los ánimos. El problema es que ha aceptado el cargo a regañadientes y preferiría estar en Kabul, ayudando en la evacuación de mujeres amenazadas por los talibanes. Lo que Kate no sabe es que su paso por Londres es una prueba. El presidente de los U.S.A. quiere destituir a la vicepresidenta y que ella ocupe su lugar.
A medida que pasan los episodios, la trama política se va complicando, al igual que la trama matrimonial de Kate, quien estaba a punto de divorciarse pero se lo piensa ante la opción de que una vicepresidenta divorciada no es una buena idea.
La Diplomática es un thriller político de pulso firme, con unos diálogos afilados y con unos personajes que, como bien señala Stephen King, son mucho más adultos de lo que estamos acostumbrados. Keri Russell centra la historia y es la protagonista absoluta. Su personaje es una mujer fuerte que intenta lidiar con los problemas que se le plantean mientras piensa que ya le gustaría estar en otro lado.
La serie es un claro ejemplo del género de política ficción muy bien llevado. Situada un año en el futuro (en la serie Rusia invadió Ucrania hace dos años), no rehuye los temas más candentes sino que se sirve de ellos para realizar una crítica a todo ese mundo de hienas y víboras que es la alta política.
Aunque no se menciona explícitamente, queda claro que la vicepresidenta que se quieren cargar, a la que llevan años preparando para el cargo y a la que definen como «alguien que quiere bombardear lo que sea» es Kamala Harris. No en vano el presidente William Rayburn (Michael McKean, el inolvidable hermano de Saul Goodman) es un hombre mayor a los que acusan de falta de liderazgo por su vejez, un claro referente a Joe Biden.
EL presidente del Reino Unido es un despota egocéntrico pasado de revoluciones que recuerda a uno al que ya se han quitado de en medio. Las referencias a la cagada que fue el Brexit también están presentes y no se cortan un pelo en afirmar que han agotado las sanciones contra Rusia sin que sirviesen de nada.
Sr. Embajador
La Diplomática es una serie creada por una mujer y protagonizada por una mujer y eso se nota. Es un punto de vista femenino el que sobrevuela la serie y es, desde luego, su mayor virtud. Deborah Cahn escribió varios episodios de Homelandy el personaje de Kate recuerda en ocasiones al de Carrie Mathison, una mujer que debe sobrevivir en un mundo de hombres, aunque sin el componente psicótico de aquella.
Sin embargo el planteamiento de la serie presenta un fallo que, paradójicamente, es a la vez su mayor acierto. En contraposición al personaje de Kate Wyler tenemos a su marido, Hal Wyler, antiguo embajador ahora convertido en marido florero que se resiste a salir de primera línea. Hal Wyler es un tipo manipulador, sibilino, un personaje magnético de esos que van para villano pero resultan fascinantes. Si pretendían que semejante personaje resaltase a la protagonista, han fracasado estrepitosamente porque a la hora de la verdad, Hal Wyler se come al resto del reparto.
No se si es sólo que el personaje está muy bien escrito (como casi todos los de la serie) pero si se que la fascinación que despierta se debe en gran parte (o en toda) a que lo interpreta Rufus Sewell, un actor que ya demostró que era inmenso en El hombre en el castillo y que aquí lo borda. Sin él, las desventuras de la diplomática no podrían importarnos menos y eso me temo que es un fallo garrafal. La serie debería llamarse El Diplomático y cambiar de protagonista.
Pero el caso es que no es así y La Diplomática termina con un cliffhangerde esos de aupa. Como ya dijimos, la segunda temporada está confirmada y esperamos que retorne todo el reparto, Rufus Sewell incluido. Especialmente Rufus Sewell. Ya nos contaréis que os parece la serie. Un saludo, sed felices.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tengo el inmenso placer de presentaros esta «nueva» colección, que nos trae Dolmen Editorial y a su vez, reseña del primer tomo (de los 11 que constará). Las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz, del maestro Manuel Gago.
A modo de introducción, debo decir que a nadie le sorprenderá que desprenda elogios a la labor de recuperación que está realizando Dolmen Editorial.
¿Quién es El Guerrero del Antifaz?
El Guerrero del Antifaz es un caballero español y cristiano, creado por Manuel Gago, cuyas aventuras fueron ideadas por el maestro en la ciudad natal de mi mujer: Albacete.
La historia del Guerrero, se inicia cuando Alí-Kan, un reyezuelo musulmán, secuestró a la Condesa de Roca en una de sus incursiones. Antes de marchar, dio muerte al buen Conde de Roca.
La Condesa estaba embarazada de pocas semanas en el momento del secuestro. Y a los ocho meses, nació un niño cuya paternidad asumió sin dudas el malvado «moro«.
Ese bebé creció y luchó contra los cristianos al lado del que creía que era su padre. Ya convertido en un hombre valeroso, la antigua Condesa de Roca, confesó a su hijo su verdadero origen.
El malvado Alí-Kan, asesinó a la pobre Condesa y ordenó prender a su falso hijo. El joven escapó y asumió la identidad del Guerrero del Antifaz y juró luchar contra Alí-Kan y el resto de musulmanes que poblaban España. Y el resto …
¡El resto es historia!
La serie inició su publicación en 1944 y finalizó allá por 1966. Veintidós años y 668 números. Fue una de las historietas más importantes e influyentes del tebeo español.
Hace pocos meses os hablamos aquí de la recuperación de Las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz, tras más de 40 años desde su publicación original.
Y aquí nos encontramos con esta nueva y maravillosa edición, que nos ha traído Dolmen Editorial.
Estas Nuevas Aventuras dan comienzo con nuestro querido Guerrero del Antifaz, que ha recuperado las tierras de sus progenitores, asumiendo el Condado de Roca, junto a su esposa Ana María y su hijo.
Adolfo de Roca y su esposa Ana María, reciben en su majestuoso castillo, la noticia de la invasión de sus tierras por parte de unos extraños piratas de origen oriental.
El Conde de Roca, asume nuevamente el manto del Guerrero del Antifaz y junto con sus hombres, sale al encuentro de los temibles piratas, para con ello defender la vida de hombres, mujeres y niños, que viven en sus tierras.
Al frente de los piratas, se encuentra un hombre, enfundado en una extraña armadura metálica, que responde al nombre de «Máscara de Hierro» y busca a nuestro bravo Guerrero, clamando venganza contra él.
Máscara de Hierro consigue vencer al Guerrero del Antifaz y someter la defensa del Castillo de Roca. No contento con esto, decide dar muerte a la Condesa Ana María y su hijo ante los ojos de nuestro héroe, cumpliendo lo que él piensa que es justa venganza.
El dolor más absoluto invade el bravo corazón de nuestro Adolfo de Roca, que es hecho prisionero y trasladado en barco a un incierto destino.
No obstante y sin él saberlo, Ana María y su hijo han sido salvados por hombres fieles al Guerrero.
¡Aventuras, traiciones y lucha sin final!
Acompaña tú mismo al Guerrero del Antifaz y descubre sus tremendas historias, si es que ya no las conocías. El viaje será grato y reconfortante …
¡Voto a Brios!
La nueva edición de estas Nuevas Aventuras.
Tenemos ante nosotros una magnífica edición en tapa dura, lomo recto, una portada satinada, en cuyo interior contamos con un papel poroso con un alto gramaje (casi parecen hojas de cartulina) y a todo color.
El tomo cuenta con unas medidas de 20,1×28 cm, cuenta con 192 pp y cuando lo tienes en tus manos, puedes comprobar la grandísima calidad con la que cuenta. Su P.V.P. es de 29,90 €.
El maestro Manuel Gago García
Manuel Gago nació en Valladolid, el 7 de marzo de 1925. Su padre fue oficial del ejército de la República y cuando estalló la Guerra Civil, se instalaron en Onteniente (Valencia), hasta establecerse definitivamente en Albacete.
A los 14 años, tuvo que ponerse al frente de su familia, puesto que su padre fue encarcelado tras finalizar la Guerra Civil Española.
Trabajaba por el día y dibujaba por la noche. Sus referentes eran, nada más y nada menos, que Alex Raymond y Emilio Freixas (casi nada).
Recibió su primer encargo como profesional de la historieta, a la edad de 17 años. La extinta Editorial Marco, le encarga realizar un cuadernillo, Viriato, dentro de la colección Heroicos episodios de la Historia de España.
En 1943 y a la edad de 18 años, creó El Guerrero del Antifaz, para la Editorial Valenciana. En el momento más álgido de la serie, cada cuadernillo contaba con una tirada de 800.000 ejemplares ¡Una auténtica barbaridad!
El Guerrero del Antifaz se convirtió en la serie más exitosa del panorama editorial español. Pero esto no es un cuento de hadas. Es la triste realidad.
En 1946, la Editorial Valenciana, en un acto vil y cobarde, registró al Guerrero del Antifaz en el Registro de la Propiedad Intelectual, robando su creación al maestro Gago.
El maestro Manuel Gago, nos regaló a todos los aficionados, series como El Pequeño Luchador, Purk el hombre de piedra, El Misterioso X, El Espadachín Enmascarado …
Valoración final de la obra
Las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz es un magnífico tebeo de aventuras. Es trepidante, es entretenidísimo, pasas las páginas a un ritmo vertiginoso y está excepcionalmente dibujado.
Me lo he pasado genial leyendo este primer tomo.
Si te gustan los cómics de aventuras, no debes dudar en acercarte a esta grandísima obra del tebeo español de todos los tiempos.
La edición es espectacular, a un precio contenido y competitivo, para los tiempos que corren. Y debo decir que cuando lo empiezas, no puedes parar de leer. Por algo será ¿Verdad?
Debo aprovechar para dar la enhorabuena a Dolmen Editorial, por su gran labor de recuperación del cómic clásico y sobre todo por esta obra de la que estamos hablando.
Animaos a entrar en este mundo de aventuras del Guerrero del Antifaz. Echadlo un ojo, admirad el dibujo del maestro Manuel Gago y …
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos destacar el avance del Plan Editorial del segundo semestre de 2023 de la Línea Fuera Borda de Dolmen Editorial.
Los lectores y aficionados al cómic clásico, nunca estaremos suficientemente agradecidos a la labor de Dolmen Editorial por su buen hacer, a la hora de recuperar estas grandes obras añoradas por todos.
Calendario de la Línea Fuera Borda. Segundo semestre de 2023. Dolmen Editorial.
Durante los próximos meses de este bien entrado 2023, Dolmen Editorial irá publicando nuevas entregas de series clásicas de la BD, abiertas en estos momentos como:
Sammy: Esta serie está ambientada en el Chicago de los años 20′, durante la «Ley Seca«. Sammy nos narra las increíbles peripecias de Jack Attaway, dueño de una agencia de guardaespaldas y el jovial Sammy Day. Hasta el momento, llevamos publicados tres tomos de esta loca serie de humor.
Casacas Azules: Tres nuevas aventuras del Cabo Blutch y el Sargento Chesterfield. Casacas Azules es una de las grandes series de la BD, que antaño apenas llegaron a nuestro país. Esta edición de Dolmen es ideal para hacerte con la colección completa. Además, debo decir que es una de mis favoritas de la editorial mallorquina.
Chick Bill: Otra gran serie de la BD, recuperada por Dolmen. Aquí podremos disfrutar a carcajadas de las de Chick Bill, Pequeño Caniche, el sheriff Dog Bull y su ayudante Kid Ordinn. Todo ello a cargo de Tibet y Greg. Dos grandes autores que nunca serán olvidados.
Tif y Tondu: Tif, el calvo, y Tondu, el barbudo, un singular equipo de aventureros o detectives, que nos harán pasar grandes momentos de entretenimiento de calidad. Otra muesca en el cinturón de la editorial mallorquina, en su importantísima labor de recuperación.
Papyrus: Debo confesar que, antes de adentrarme en esta serie, el antiguo Egipto no me interesaba mucho. Quizá, hasta podría asegurar que no me interesaba nada. Y eso que, desde la distancia, se hace muy fascinante. Pero me encontré con Papyrus.
Esta serie narra las aventuras y desventuras del propio Papyrus y la princesa Teti-Sheri, y todas suceden en el Egipto de los faraones. Hay aventuras, dioses, espadas mágicas …
Las historias se narran de forma lineal. En los primeros álbumes, Papyrus y Teti-Sheri son niños, pero según avanza un número tras otro, los personajes van creciendo, el dibujo de De Gieter se va depurando y cada vez es mejor.
Esto ha hecho que Papyrus se haya convertido en una de mis series favoritas de la BD. Creo que algún día debería hacer un top de series franco-belgas.
Superagente 327: Panférreo, Enrique Panférreo. Súper Agente Especial 327, perteneciente a los servicios secretos holandeses. Y ya reseñamos el tomo 5 aquí.
Enrique Panférreo, el infalible (o casi) Superagente 327, vuelve con nuevas misiones, en las que habrá de enfrentarse a nuevos y viejos enemigos.
Pero Dolmen Editorial nos traerá una sorpresa
«Más de cincuenta años después de su publicación original en Trinca, después del verano la línea Fuera Borda dará la bienvenida a Héctor y los Almogávares, la obra de Chiqui de la Fuente y Fernando Sesén».
Y de entre estas tres, una de ellas será la portada del integral de Héctor y los Almogávares:
Esta portada es mi favorita
Lo cierto es que tengo mucha curiosidad por degustar estas historias, realizadas por dos de nuestros autores patrio.
Y ahora, sin dar más rodeos, os dejo el calendario de la Línea Fuera Borda, previsto para el segundo semestre de 2023:
Dolmen nos recuerda que esta previsión puede sufrir modificaciones debido a la crisis del cartón y demás sinsabores que estamos sufriendo todos.
Espero haber podido explicar bien todas estas grandes series clásicas de la BD, que llegaron con cuentagotas hace más de 30 o 40 años o que, en algún qué otro caso, nunca vieron la luz en nuestro país.
¡Cada día está más cerca! La segunda temporada de Good Omens (Buenos Presagios) se estrenará en exclusiva en Prime Vídeo y ya está a la vuelta de la esquina. Para la ocasión especial, Neil Gaiman ha colaborado con las super fans Hillyy Hannah Hindi de The Hillywood Show para revelar la fecha de estreno en su video original Good Omens Parody.
Desde que la primera temporada de Good Omens fuera emitida en 2019 y pandemia por medio, los fans han esperado con ansias por la segunda temporada de esta gran serie que, basada en la novela Buenos Presagios, de Terry Pratchett y Neil Gaiman, cuenta la historia de un ángel y un demonio que, interpretados respectivamente por Michael Sheen y David Tennant, unen fuerzas para evitar la llegada del Anticristo.
Fue tal el revuelo causado por la serie en su momento que una organización cristiana hizo a Netflix (la serie es de Amazon) un petitorio por su cancelación. La respuesta irónica de Netflix fue en aquel momento: «Está bien, no haremos ninguna otra», mientras que Amazon «amenazó» a Netflix con que les cancelarían Stranger Things si ellos les cancelaban Good Omens.
Un primer alivio tuvimos en 2021 con la noticia de que la serie había sido renovada, pero después de eso no tuvimos novedades sobre fecha de estreno. Ahora la tenemos: la «segunda venida» tendrá lugar el 28 de julio y Amazon lo ha dado a conocer con póster, video parodia y nota de prensa que transcribimos a continuación:
» CULVER CITY, California – 10 de mayo de 2023 – Este verano… ¡algo va a pasar en el más allá! La segunda temporada de Good Omens se estrenará el 28 de julio en Prime Video. Tras el éxito global y la entusiasta recepción de la primera, su co-creador Neil Gaiman satisfará las ganas de los fans con más aventuras del insólito dúo en una historia completamente original.
La inefable fecha de estreno de la segunda temporada se reveló en el 33º aniversario de la publicación de la novela Buenos Presagios de Terry Pratchett y Gaiman, la cual sirvió de inspiración para la primera temporada de la serie de televisión. Para celebrarlo, Gaiman ha colaborado con las super fans Hilly y Hannah Hindi de The Hillywood Show para revelar la fecha de estreno en un video financiado por fans, Good Omens Parody, que puede verse aquí…
Los seis episodios se emitirán en exclusiva en Prime Video para más de 240 países y territorios de todo el mundo y los fans ya pueden disfrutar de la primera temporada de Good Omens en el servicio.
La nueva temporada explorará tramas que van más allá del material original para dar luz a esta peculiar amistad entre Azirafel, un ángel quisquilloso y comerciante de libros raros, y Crowley, el demonio de vida acelerada. Después de haber estado en la Tierra desde El Principio y con el Apocalipsis frustrado, Azirafel y Crowley vuelven a una vida tranquila entre los mortales en el Soho londinense cuando un mensajero inesperado se presenta con un misterio sorprendente.
La segunda temporada de Good Omens está protagonizada por Michael Sheen y David Tennant, que dan vida al ángel Azirafel y al demonio Crowley respectivamente.
Por otra parte, vuelven en nuevos papeles Miranda Richardson como el demonio Shax, Maggie Service como Maggie, y Nina Sosanya como Nina, además de nuevas caras entre los inadaptados del Cielo y el Infierno: Liz Carr como el ángel Saraqael, Quelin Sepulveda como el ángel Muriel, y Shelley Conn como el demonio Belcebú.
Neil Gaiman continúa como productor ejecutivo y showrunner de la serie junto con el también productor ejecutivo Douglas Mackinnon, que vuelve como director de los seis episodios. Rob Wilkins de Narrativia, en representación del legado de Terry Pratchett, John Finnemore y Josh Cole, responsable de producciones de comedia de BBC Studios, también serán productores ejecutivos.
Además, Finnemore será co-guionista junto a Gaiman. Good Omens se basa en el bestseller homónimo escrito por Pratchett y Gaiman. La nueva temporada está producida por Amazon Studios, BBC Studios Productions, The Blank Corporation y Narrativia.»
En definitiva, el apocalipsis ya está aquí… una vez más. A esperar el 28 de julio, lo cual es nada en comparación con los cuatro años que venimos haciéndolo. Así que a celebrar…
Bienvenidos a un nuevo análisis de Superman & Lois. Toca el capítulo 7 de la tercera temporada titulado “Por siempre jamás”, en el que vamos a echar un vistazo al pasado para ver a Bruno Mannheim hacerse con el poder Hobbs Bay junto a Peia mientras en el presente Jordan y Jonathan intentan sobrellevar la enfermedad de su madre. Y como guinda, una nueva revelación, aunque no precisamente inesperada.
En una serie de flashbacks, nos enteramos de que Peia y Bruno se conocen desde la infancia, y los dos desarrollaron una relación que terminó por motivos desconocidos. Peia acabó trabajando para Moxie, el jefe del sindicato del crimen de Hobbs Bay mientras que Bruno tiene ideas propias para hacer que Lex Luthor «pague» por actuar en su barrio sin ofrecer nada a cambio.
Peia le advierte que sus ideas conducirían a cosas malas, pero Bruno está empeñado en que, si deben suceder cosas turbias en Hobbs Bay, sus habitantes deben tener los beneficios y no la élite de Metropolis.
El momento decisivo de su relación llega cuando Moxie ordena a Peia matar a Bruno y todos sus aliados. Entonces descubrimos que ya tenía poderes sónicos antes del tratamiento contra el cáncer mientras acaba sin piedad con todos los hombres de Bruno. Pero a la hora de tener que matarle a él, duda y acaba matando a Moxie, sellando el destino de la pareja que ahora serán los mandamases de Hobbs Bay. Aunque aún nos queda saber cómo convencieron a Lex Luthor para consolidar su posición.
Peia usando sus poderes de joven
En el presente, Peia y Lois se han ido acercando cada vez más a causa de sus enfermedades. Aunque nosotros sabemos que las dos mujeres tienen intereses ocultos en esta amistad. Una logra información sobre Bruno y su papel en Hobbs Bay y la otra despistar a su “amiga” para que siga pistas falsas. Lois intenta sonsacar a Peia y esta acaba molesta con su interrogatorio.
Así que Clark ofrece a su esposa un nuevo plan. Ser él quien haga una entrevista a Bruno Manheim ofreciendo a este un acercamiento a su persona sin el bagaje negativo que por fuerza tiene que tener el punto de vista de Lois. Cuando los dos hombres hablan se da un momento muy potente al decirle Bruno a Clark que el haría lo que fuera por salvar a un ser querido sin importar las consecuencias y que él debería entenderle dada la enfermedad de Lois. Entonces Clark se da cuenta de que la lucha contra el cáncer de Bruno es personal.
Clark se prepera para entrevistar a Bruno Mannheim
La escena cambia al hospital donde Lois intenta acercarse a Peia de nuevo ofreciendo su amistad sincera mientras por detrás llegan Clark y Bruno, descubriéndose la relación entre este último y Peia. Con las cartas sobre la mesa, el jefe de Hobbs Bay dice que está cansado de que le juzguen y de ir escondiendo la verdad sobre su esposa para protegerla, así que se marcha con Peia del brazo dejando a Lois y Clark con mucho que pensar.
Como el tratamiento de Peia ha terminado (al menos esta ronda), lo celebra en la azotea del hospital con un pequeño y sentido acto al que acuden médicos y otros pacientes, entre los que se encuentran Lois y Clark para darle su apoyo a pesar de todo. Parece que Lois se está dando cuenta de que Bruno Mannheim tiene una dimensión humana.
Mientras, en el “mundo Cusing” (que perezaaaaaaa), Chrissy y Sarah intentan conectar sin Kyle por medio. Al principio Sarah es tan estúpida como siempre, pero acaba dando su brazo a torcer al descubrir que tiene cosas en común con una Chrissy que es buena persona y que va en serio con su padre. El problema es que Lana ve a su hija hacer buenas migas con la novia de su ex y eso la deja un poco tocada.Pero Sarah se da cuenta y le dice que ella siempre será su madre y que nunca podrá ser sustituida por nadie. Dicho lo cual madre e hija se van a jugar con fuegos artificiales las dos solitas. Parece que otra vez se olvidan de la pobre Sophie…
Sarah saliendo del cine con Chrissy
El premio a la trama tonta del episodio se la lleva la historia de John Henry Irons invitando a cenar a Nat y a su novio Matteo para conocerlo. La situación no puede ser más típica y absurda, con John haciendo de padre sobreprotector intentando intimidar al joven.
Menos mal que se encuentra con Sarah, que parece la voz de la razón de Smallville, y le hace recapacitar. Así que vuelve a hablar con Matteo y esta vez sí, se comporta como una persona normal diciéndole que se alegra de que su hija esté con una buena persona que la hace feliz. Matteo le dice a John que debería conocer a su madre, que es igual de protectora con él y parece apalabrado que la próxima cena sea en casa de sus padres. Tampoco podemos obviar que John y Sarah tienen cada vez tiene más complicidad.
John Henry Irons haciendo del padre de una comedia de los 80…
Por otro lado, Jordan y Jonathan son conscientes de que Lois sigue empeorando. No entienden cómo Clark no usa la tecnología krytoniana para curar a su madre, así que van a la Fortaleza de la Soledad donde el holograma de Lara Lor-Van, su difunta abuela paterna, les explica que no hay nada que ella pueda hacer. Usar tecnología experimental en Lois sería peligroso porque es humana y podría terminar siendo mortal.
Su padre llega para intentar convencerles de que no hay nada que hacer, pero los chicos no están convencidos. La situación empeora cuando encuentran el testamento de Lois, así que insisten en probar la tecnología kryptoniana pese a los riesgos.
Clark explica que si usan esa tecnología en Lois no sería justo para todos los demás humanos que padecen cáncer, pues no pueden revelar dicha tecnología al mundo sin perjuicios a largo plazo. Al final, los jóvenes no tienen más remedio que aceptar la situación aunque no estén muy convencidos.
Jordan y Jonathan no están muy de acuerdo con sus padres
En la última escena del episodio, Matteo regresa a casa con sus padres, que resultan ser Bruno y Peia. Esto significa que Natalie debe cenar con la familia responsable de la muerte del Johnny Henry Irons de esta Tierra. Y no olvidemos que Mannheim y esta versión de Irons también son enemigos mortales.
Hay momentos interesantes, como la conversación entre Bruno y Clark o la relación entre Peia y Lois. Pero todo lo demás aburre a las ovejas. Desde todo lo referente a la familia Cusing hasta cómo se comporta John con Matteo es pura paja.
Entiendo que a veces es necesario tomarse un respiro y colocar poco a poco las piezas en su sitio de cara al futuro de la serie. En este sentido, la relación entre las dos parejas protagonistas da un pequeño paso más mientras habrá que ver qué pasa con Matteo, John y Nat. Pero eso no quita que se pueda hacer con algo más de gracia. De lo de Sarah y su madre mejor ni hablo.
Al menos todo lo que nos cuenta con respecto a los sentimientos de Jordan y Jonathan es bastante lógico y está muy bien llevado. Poco habíamos visto de cómo les afectaba a ellos la enfermedad y ya iba siendo hora de sacar el tema.
El acierto es que además se vincula el tema a la situación que le ha tocado vivir a Jonathan durante toda la serie. No tiene poderes, así que se siente humano como su madre. Si siente más frágil, mortal; no puede ver su herencia kryptoniana por ningún sitio y eso le da miedo. Encima esto le está alejando de un Clark que está más centrado en entrenar a Jordan.
Ese sentimiento de desafección es muy normal con todo lo que está pasando, pero a pesar de todo Clark le dice a Jonathan que él siempre será su hijo y que tenga o no poderes, siempre será medio kryptoniano, así como Jordan es medio humano también.
Jon no tiene más opción que aceptar la situación de su madre
Esperemos que el próximo episodio haga avanzar más rápido la trama y sea algo más movido. Tengo ganas de ver cómo resultan los tratamientos de Lois y cómo reaccionará Bruno Mannheim cuando Matteo lleve a Natalie Irons a cenar a casa.
La cuarta y última temporada de Jack Ryan de Tom Clancy, la serie estrella del servicio de streaming protagonizada por John Krasinski, se estrenará el 30 de junio en Prime Video, con dos episodios disponibles cada viernes hasta el épico final de la serie el 14 de julio.
La cuarta temporada, que vuelve cargada de más acción, se estrenará tan solo seis meses después de la emocionante tercera temporada, dándole a los fans la oportunidad de seguir descubriendo la historia de Jack. Los seis episodios se emitirán en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo y los fans ya pueden disfrutar de las tres primeras temporadas de Jack Ryan de Tom Clancy en Prime Video.
La cuarta y última temporada de Jack Ryan de Tom Clancy sitúa a su protagonista frente a la misión más peligrosa hasta la fecha: enfrentarse a un enemigo en su país y en el extranjero. Como nuevo director adjunto en funciones de la CIA, Jack Ryan recibe el encargo de destapar la corrupción interna.
Al hacerlo, descubre una serie de operaciones encubiertas sospechosas que podrían dejar en evidencia la vulnerabilidad del país. A medida que Jack y su equipo investigan hasta dónde llega la corrupción, descubre una realidad mucho peor: la convergencia de un cártel de la droga con una organización terrorista, lo que revela una conspiración mucho más próxima y pone a prueba la fe de nuestro héroe en el sistema que siempre ha luchado por proteger.
Tom Clancy’s Jack Ryan está coproducida por Amazon Studios, Paramount TelevisionStudios y SkydanceTelevision, y cuenta con la producción ejecutiva de AllysonSeeger, Andrew Form, John Krasinski, Brad Fuller, Michael Bay y John Kelly.
Además, David Ellison, Dana Goldberg y MattThunell, de Tom Clancy y SkydanceTelevision, son los productores ejecutivos de la cuarta temporada, junto con VaunWilmott, Mace Neufeld y Carlton Cuse.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las increíbles novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de mayo. Vamos a echar un ojo …
Novedades de Norma Editorial de mayo de 2023.
Quiero aprovechar estas líneas para revindicar la labor que está realizando Norma Editorial, a través de su sello Astronave.
Astronave se dedica a la publicación de libros y cómics para todos los públicos. Esto tiene una gran importancia, puesto que así «hacemos cantera» para que en un futuro haya nuevos lectores ¡Ahí es nada!
Y como siempre, una vez más, vamos a comentar qué es lo que más nos llama la atención este mes …
«Bee, Luz, Gracie, Justin y Felix son niños abandonados que sobreviven como pueden pidiendo en el metro y durmiendo en un desguace. Con todo, han logrado una existencia bastante tranquila cuidándose los unos a los otros. Pero todo cambiará el día en que un extraño huérfano llamado Paco les formule una sencilla pregunta: “¿queréis una vida mejor?”.
El australiano Tom Taylor (Melbourne, 1978) forma parte de una hornada de guionistas de cómic que está insuflando en el género de superhéroes grandes dosis de frescura y dinamismo. Ha trabajado para Marvel y DC poniendo su talento al servicio de personajes tan célebres como Superman, Lobezno, Batman o el Escuadrón Suicida. Además, ha creado sus propias series, como The Deep (adaptada a la pequeña pantalla como serie de animación). Neverlanders es una de sus obras más personales».
Pero aún tengo más cositas que recomendar …
Aunque primeramente, os dejaré el pdf completo con las novedades de Astronave un poquito más abajo.
«El joven Aldobrando ha vivido siempre bajo la tutela del hechicero que lo adoptó cuando era niño. Tímido y asustadizo, se pasa el día encerrado en una cabaña. Para animarlo a ir más allá, su mentor lo invita a participar en un conjuro que, por desgracia, sale mal. El brujo recibe una herida mortal y Aldobrando se ve forzado a salir en busca de la única cura posible: la hierba del lobo. La encuentre o no, será la aventura de su vida.
El genial historietista italiano Gipi firma una historia maravillosa sobre el coraje, la amistad y el amor ambientada en un entorno medieval y magistralmente dibujada por su compatriota Luigi Critone».
«En los fríos glaciares de Suecia, una fuerte tormenta eléctrica descubre el esqueleto de una extraña figura que sujeta firmemente un antiguo martillo. Hellboy será el encargado de investigar este curioso descubrimiento y enfrentarse a los poderes que acaban de despertarse.
Christopher Golden adapta su novela de Hellboy con la ayuda de Matt Smith a los lápices y el color de Chris O’Halloran».
Más abajo, os he dejado el pdf completo, con todas las novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de enero.
El principio del fin ha llegado. Por fin HBO Max ha estrenado la cuarta y última temporada de la mejor serie en emisión del momento. Sentaros en el sofá. Encended la televisión. Los Roy han vuelto. Bienvenidos a Succession.
A partir de aquí, spoilers del sexto y séptimo capítulo de Succession.
Tras la muestra más (in)esperada de toda la serie, parecía que Succession transitaba en terrenos desconocidos pero, desgraciadamente, estos dos capítulos han vuelto a mostrar las dinámicas ya conocidas en anteriores temporadas. Eso sí, con unas interpretaciones magníficas y un ritmo que convierten a Sucession, aunque baje el nivel, en una de las mejores series de la actualidad.
LA REUNIÓN DE INVERSORES
Cuál es mi alegría cuando veo a Brian Cox de nuevo en pantalla, en la que probablemente es su última aparición en la serie. Luego mi sonrisa se congela. Que grandes los creadores de Succession, capaces de hacerte admirar a un auténtico psicópata como Logan Roy.
En este capítulo vemos como el hecho de dejar fuera a Shiv de la cúpula de Waystar ha dividido encubiertamente a los hermanos. Kendall y Shiv se encuentran en posiciones contrapuestas y es Roman el que navega en una balsa de inseguridad e incertidumbre entre uno u otro.
Tanto Kendall como Roman quieren romper el acuerdo con Mattson por las faltas de respeto del genio sueco a su padre. El objetivo es mantener la empresa de su padre. Puede que, en su momento, intentaran avanzar hacia un futuro alejado de la sombra de su padre, pero su muerte solo ha hecho que sus hijos vuelvan al regazo del legado de un hombre que ya no está entre ellos.
El objetivo de Kendall es inflar los números del nuevo producto de la empresa para obligar a Matson a dar más dinero y este se retire de la puja por Waystar. Shib está en contra no solo porque el plan de Kendall sea arriesgado, sino porque ha pactado una alianza con Matson, buscando traicionar a sus hermanos para que, una vez el sueco esté en el poder, obtener el puesto que tanto Kendall como Roman le han negado.
La hermana Roy consigue convencer a Roman para que Kendall sea el único que suba. Por mucho que el más débil de los Roy intenta aparentar fortaleza a base de despedir tanto a una ejecutiva de una productora de cine como a la mismísima Gerry, sigue siendo el más influenciable de los hermanos.
Finalmente, Kendall consigue lo impensable. Seguridad en su discurso. Claramente, es el sucesor más cualificado de Logan y ahora la empresa está en posición de seguir pidiendo más dinero a Lukas Mattson.
El final del episodio no puede ser más metafórico. En el mejor momento de su vida, Kendall se sumerge en el agua, un elemento con el que siempre ha tenido sus conflictos (véase la muerte de un camarero en la primera temporada) pero, esta vez, flota.
LA FIESTA PRE-ELECCIONES
Aprovechando la tradicional fiesta que los Roy organizaban antes de las elecciones para juntar a los políticos más influyentes del país y, así, llevarlos a su terreno, los hermanos Roy vuelven, aún más, a retornar a sus dinámicas conocidas en anteriores temporadas.
Persisten las alianzas vistas en el anterior episodio: Kendall-Roman contra Mattson, que cuenta con Shib en la sombra.
Kendall busca seguir potenciando el valor de la empresa ayudándose de los políticos de la derecha estadounidense. Shib, al enterarse de esto, contacta con el sueco para que se presente en la fiesta.
Shib, que ha vuelto con Tom, cada vez se encuentra menos cómoda navegando entre dos aguas. Eso sí, al regresar con Tom la dinámica entre ambos ha regresado y, nuevamente, Shib no tiene consideración con su pareja al apoyar su despido de la cúpula de la ATN una vez el sueco obtenga el control de la empresa.
A lo largo de la reunión, consiguen averiguar que la economía de Matson no es tan buena como parece. De hecho, ha inflado sus cuentas. El que prometía ser el gran villano de la temporada no deja de ser un tipo inestable y díscolo al que Shib no ha visto venir.
¿Cómo deja a cada uno de los hermanos el episodio?
A Connor, como siempre. Sigue a lo suyo, con su campaña política con ideología fascista.
Roman vuelve a su lado más inseguro. Fracasa a la hora de reconciliarse con Gerry y a convencer a Connor de retirar su candidatura.
Shib termina destrozada, tanto a nivel laboral, con la inseguridad de la alianza con un hombre volátil, como personal. En una de las mejores escenas del capítulo, tanto Tom como Shib se echan en cara mutuamente sin caretas, diciéndose cosas durísimas. Especialmente sangrante es el caso de Tom, al que siempre le hemos visto mordiéndose la lengua y que solo tiene veneno que aportar.
Por último, Kendall parece el mejor parado de los hermanos. Pero, nuevamente, la ambición le puede y ya piensa en adquirir Gojo sin contar con sus hermanos.
A falta de tres episodios, sigo pensando que todos los hermanos Roy van a acabar poco menos que regular. Mi apuesta: Greg. Que tío más miserable.
Continuamos analizando los episodios de esta temporada final de Riverdale: hoy nos toca el sexto o, si así lo prefieren, capítulo 123 del listado total; su título es Peep Show. La serie, creada porRoberto Aguirre – Sacasa, es emitida por The CW y para España por Movistar+.
Hola otra vez, riverdaleros. Bienvenidos sean a un nuevo análisis de esta séptima y última temporada de Riverdale, en este caso con un séptimo episodio en que los placeres voyeuristas y onanistas han estado a la orden del día, al igual que las referencias literarias y cinematográficas, por las que desfilaron William Shakespeare, Ray Bradbury, Patricia Highsmith y Alfred Hitchcock (por una vez no encontré ninguna a Stephen King; si se me pasó alguna, háganmelo saber) . Una entrega que, además, ha tenido mucho que ver con las presiones sociales y el autodescubrimiento.
Pero no le demos más vueltas al asunto y pasemos ya mismo al análisis, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
Crónicas Jupiterinas
Jughead está feliz por la publicación de sus historias y también su editor Fieldstone, ninguno de ambos enterado hasta aquí de la caza de brujas que prepara Werthers con su versión local del Comics Code Authority. Sin embargo, se decepciona al descubrir que Pep Comics ha publicado ocho historias directamente plagiadas de uno de sus escritores favoritos: Brad Rayberry (obvia referencia a Ray Bradbury).
Se lo plantea a Fieldstone pero este desdeña el asunto y se ampara en que creía al autor fallecido, así que, remordiéndole la conciencia por saber algo que su ídolo probablemente no, Jughead va a ver a Rayberry (Christopher Shyer) para ponerle al tanto.
Al principio, este no parece interesado, pero Jughead, en condición de ferviente admirador, le insiste en que lo están robado y le convence finalmente de presentarse personalmente a la editorial con la queja. Acorralado, Fieldstone no tiene más alternativa que acordar una comisión por cada historia suya que de allí en más se publique e incluso, aunque de mala gana, acepta entregarle una compensación por las ya publicadas.
Felices por los términos del acuerdo, Jughead y Rayberry se reúnen para celebrar en Pop´s y, redoblando la apuesta, acuerdan incluso que Jughead adapte en adelante las historias del escritor.
Pero después, en casa de este, Jughead mete la pata al tomar sin permiso un manuscrito llamado Crónicas Jupiterinas (más que evidente guiño a las Crónicas Marcianas del antes mencionado Bradbury). Cuando la lee en su vagón, queda alucinado y regresa a hablar con Rayberry para convencerlo de que la publique. Al hacerlo, admite obviamente que la tomó sin permiso y ello irrita al escritor que, furioso, le echa de su domicilio acusándole de ser tan ladrón como Fieldstone.
Baloncesto y Gasolina
Llamado por Mary, el tío Frank ha regresado a Riverdale con la aparente misión de convertirse en el referente paterno que a Archie le falta desde la muerte de su progenitor. Como tal, lo arenga para levantar sus rendimientos en el colegio y acabar con la historia de Cheryl que tantos problemas ha creado.
A la vez, le anoticia de que el director Featherhead le ha ofrecido a él ser entrenador de baloncesto para rearmar a los Bulldogs y, por lo tanto, lo quiere en el equipo. Archie alega no ser lo suficientemente bueno, por lo que termina como utilero y Frank consiguiéndole trabajo para despachar gasolina a la puerta de Pop´s, ocupación aparentemente acorde a un “hombre de la casa”…
Celestina
Betty está cada vez más obsesionada con Archie y, dado que viven uno enfrente del otro, se ha tomado la costumbre de espiarle por la ventana cada noche cuando se desviste. Puesta a mil, va a pedir consejo a Veronica sobre sexo pero, para su sorpresa, esta le confiesa que en realidad nunca ha llegado “al final” en una relación. Betty no sale de su asombro, pues ello no se condice con la imagen sexy que de ella tiene, a lo cual Veronica repone que no hace falta hacer el amor para ser sexy y le sugiere recurrir a lencería sensual…
A Betty la sola idea le produce vergüenza, por lo cual Veronica la lleva a su Pembrooke y le pasa algo de la suya que, a la primera prueba, le cae de perlas. La rubia no lo ve así y se siente incómoda por mucho que su amiga le insista en que necesita tiempo para adaptarse al encaje y sentirlo como parte de su propia piel.
La cuestión es que lo de la lencería no funciona, así que en el nuevo rol de Celestina que parece haber asumido, Veronica le pregunta si hay algún muchacho que le atraiga especialmente y cuando le habla de Archie, una sombra cubre, obviamente, su rostro. No obstante, se muestra dispuesta a ayudarla y la alienta a que rompa el hielo y se le acerque, pero cuando Betty lo hace para invitarlo al cine, él se disculpa con que su tío Frank le ha puesto límites y no se lo tiene permitido: sugiere, por lo tanto, aplazarlo para más adelante…
A Betty, le parece una simple excusa, pero Veronica, más pragmática y aprovechando de paso la ocasión para alejarla de él, le sugiere concertar citas con muchachos nuevos y así, mientras Archie trabaja en la gasolinera y es ninguneado por un siempre insufrible Julian, las ve a ambas junto a dos jóvenes tras los ventanales de Pop´s.
Vixens
Cheryl le ha devuelto a Toni el libro que le prestara. Cuando esta le pregunta por sus impresiones, la pelirroja se pone algo nerviosa y admite que le gustó la cubierta. Toni la invita a hablar sobre el contenido en El Cuarto Oscuro, pero Cheryl se disculpa con que está ocupada en rearmar a las Vixens, algo en lo que seguramente ella no tendrá interés.
Para su sorpresa, sin embargo y en pleno entrenamiento, Toni se aparece con el uniforme de animadora y, ante la mirada extasiada de Cheryl, entrega un número en el cual no se luce particularmente, pero sus sugerentes poses (reminiscentes de las que le dedicara mientras recitaba poesía en el evento beatnik) alcanzan para que la pelirroja la incluya en el equipo.
Ello genera incomodidad en sus compañeras, particularmente en Evelyn, quien hablando luego con Cheryl, le señala lo inconveniente de incluir entre las Vixens a alguien que es claramente lesbiana. Buscando defenderla, Cheryl niega tal condición en Toni, pero la hace peor pues, luego enterada, esta le recrimina el haber hablado por ella y le deja en claro que no siente ninguna vergüenza por quién es o por sus preferencias. Cheryl se termina disculpando y admite a Toni que siente atracción por ella…
Más tarde y en conversación privada, ambas se ponen al tanto de sus respectivas historias familares y los conflictos de identidad sexual que han atravesado desde pequeñas, más reprimidos en el caso de Cheryl y más directos en el de Toni, a quien sus padres incluso expulsaron de la casa.
Pero Evelyn, que sigue contrariada por la inclusión de Toni en el equipo, hurga en su casillero y descubre el libro que antes le prestara a Cheryl. Toni la pesca in fraganti y defiende su identidad sexual tras acusarla de fisgonear en lo que no debe. Y el conflicto recrudece aún más cuando, luego, Cheryl designa a Toni para ocupar la cima en la pirámide de las Vixens.
La Ventana Indiscreta
Archie sigue sin encajar en los Bulldogs y negándose a jugar, cosa que Frank no entiende considerando el gran jugador que fue su padre. Para colmo de males, se le ha llamado al orden en el colegio luego de haber golpeado a Julian por llamarle “aguatero” y “mono grasiento”: convengamos que se lo merecía y, por cierto, ya es el segundo puñetazo que recibe (hasta aquí va ganando Jughead).
Hablando más tarde con su madre, Archie le confiesa que no puede ver un balón sin pensar en su padre. Ella, mostrándose por primera vez comprensiva en la temporada, le anima con que justamente, su padre querría verlo en el equipo si viviera. Él cambia entonces de opinión y se presenta al entrenamiento…
En cuanto a Betty, lo de las citas tampoco le ha funcionado y está más que claro que su obsesión es Archie. Cuando le cuenta a Veronica que le observa desde su ventana cada noche cuando se desviste, esta abre enormes los ojos y se invita a sí misma para presenciar el espectáculo.
En escena que remite a La Ventana Indiscreta, de Alfred Hitchcock (incluso la propia Veronica así lo dice al compararse con James Stewart), se plantan a la noche en espera hasta que él aparece en la ventana y comienza a quitarse la ropa.
En un momento parece verlas y ambas, terriblemente avergonzadas, se ocultan rápidamente bajo el alféizar dudando si realmente las habrá visto. La duda queda disipada cuando, al otro día, se lo encuentran en el instituto y él pide hablar en privado con Betty.
Una vez que Veronica se retira, Archie pone al tanto a la rubia de que la vio en la ventana y por más que ella finja no saber de qué habla, él insiste en que no hay problema y, por el contrario, le gustaría que repitieran el ritual durante la noche, pero de a dos y observándose mutuamente.
Avergonzada pero excitada, Betty acepta y, obviamente, se calza la lencería que le prestó Veronica, pero cuando en la noche ambos comienzan a quitarse las prendas mientras se cruzan miradas de deseo, son sorprendidos abruptamente en sus respectivas habitaciones, ella por su padre y él por su tío, ambos igualmente furiosos…
En otro orden de cosas, la señorita Thornton va a ver en su despacho a Werthers para informarle que le han encontrado a Dilton Doiley uno de los cómics cuestionados y la noticia es que en su cubierta aparece el nombre de su autor y es un alumno del instituto: Jughead Jugular Jones…
Balance del Episodio
De acuerdo a lo que venimos viendo en esta temporada y desde que nuestros personajes se vieran arrastrados a esa alternativa década de los cincuenta, cada entrega ha tenido un estilo diferente: las dos primeras fueron respectivos alegatos sobre el racismo y el prejuicio anti-gay; la tercera tuvo tono altamente erótico y la cuarta de comedia romántica; la quinta obedeció a formato de antología de horror y se puede decir que esta ha sido la más histérica y onanista.
La idea de que la sexualidad pueda practicarse sin sexo suena a panegírico voyeur, pero a la vez tiene mucho que ver con la exploración adolescente a que la historia apunta. Lo malo es que la cosa no pinta bien para Archie y Betty ahora que han sido sorprendidos y quedo preguntándome si será casualidad que tanto Hal como Frank hayan ingresado a las respectivas habitaciones a un mismo tiempo. ¿Les habrá puesto alguien sobre aviso o estarían también ellos en plan voyeur? Espero que se explique y no quede en mera e improbable coincidencia.
Con respecto a Archie, el episodio también ha girado en torno a la carga familiar y social que implica el tener que ser “el hombre de la casa”, exactamente lo que Frank le demanda. Pero por primera vez en la temporada hemos visto un costado más humano en Mary, hasta ahora bastante antipática y autoritaria: bienvenido sea y ojalá asuma de una vez por todas partido por su hijo para ponerle los puntos al tío Frank…
No sé qué pensar de la subtrama del tal Rayberry y las historias plagiadas. Creo que se está liando demasiado y no se ve bien hacia dónde va. Por lo pronto, lo que hizo Jughead fue horrendo, pues no solo tomó el manuscrito del escritor sino que además lo hizo hurgando en su portafolio: digamos que el enfado de este se entiende. ¿Y por qué regresó después para decirle lo que había hecho?…
En fin, insisto en que esa subtrama es la que más parece enredarse, pero al menos sirvió para que supiéramos qué ha sido del padre de Jughead en este escenario alternativo, pues, según cuenta este y al igual que en el futuro y en la otra línea temporal, se ha marchado con su moto a Toledo (la de Estados Unidos, claro, no la de España), solo que en este caso por ser principal sospechoso del robo a un banco. Por cierto, Rayberry le ha sugerido escribir sobre eso y habrá que ver hacia dónde nos lleva el asunto o si sabremos algo más de FP.
La subtrama más convincente del capítulo ha sido por lejos la de Toni y Cheryl, cuya atracción mutua ha ido despertando progresiva y naturalmente, sin situaciones forzadas y siendo totalmente creíble el proceso interno de la pelirroja con sus vaivenes y dudas: gran caracterización de Madelaine Petsch, por cierto, mientras este universo alternativo le vuelve a dar una oportunidad a “Choni”.
En el balance y si después de tanto leerme semana a semana me conocen algo, no necesito decir que me gustó mucho más el episodio anterior, pero no ha sido esta una mala entrega si la vemos como una transición hasta saber hacia dónde conducen algunas subtramas, particularmente la de Jughead, el escritor y los cómics, pues la cacería de brujas propiciada por Werthers, que podría aportar algo al respecto, recién ha aparecido hacia el final del episodio.
De hecho, no se limita a la cuestión de los cómics, ya que también hay cacería de brujas en el colegio de parte de Evelyn hacia Toni y, de algún modo, también Betty y Archie han caído, sobre el final, como presas de la suya propia por parte de sus familias. ¿Coincidirán en algún momento? ¿Iremos hacia una gran alianza entre Werthers, Frank, Hal y Evelyn? ¿O mantendrán esas tramas el carácter fragmentado que llevan hasta ahora?
Por último, no quiero dejar sin destacar especialmente en este episodio, pero yo diría que en toda la temporada, la estética a nivel de vestuario, fotografía e iluminación, luciéndose esta última en cada escena nocturna, ya de interiores (como el ominoso y oscuro Thornhill de la entrega anterior) o de exteriores, como cada toma de este episodio en Pop´s o sus adyacencias.
Pues bien, a ver qué nos depara el próximo episodio que, por lo que se anuncia, viene de nostalgia y su título, sin ir más lejos, es Dirty Dancing.
Mientras tanto y como cierre del que hoy nos ha ocupado, me quedo con este diálogo:
Veronica: “Hasta Romeo y Julieta resolvieron sus problemas de logística”
