Te presentamos las novedades que para este mes de agosto nos traen Disney+ y Star+, con el estreno en streaming de Guardianes de la Galaxia vol. 3 y en cuanto a series los de Star Wars: Ahsoka y las nuevas temporadas de The Bear y Solo Asesinatos en el Edificio, que incorpora nada menos que a Meryl Streep. Pero hay más si gustan pasar…
Bienvenidos como todos los meses al repaso de las novedades que nos traen Disney+ y Star+, en este caso para agosto que, como viene siendo regla, vuelve a venir pobre en cantidad. No obstante ello, hay algunos estrenos de importancia, aunque varios son secuelas o nuevas temporadas de series ya en emisión: es decir, pocas propuestas originales.
Pero basta de introducción que seguramente lo que menos les importa es lo que yo piense y si están aquí es porque quieren saber qué se estrena, así que… ¡vamos a ello!
Entre las películas, la gran atracción es sin duda Guardianes de la Galaxia vol. 3, que viene de buen paso por los cines tanto en público como en crítica y que marca además la despedida del MCU por parte de James Gunn, quien dirigió las dos entregas anteriores pero, como es sabido, se ha cruzado de calle para hacerse cargo de DC Studios, lo que convierte al filme, al menos de momento, en su última película para Marvel.
El elenco principal, por supuesto, vuelve a reunir a Chris Pratt, Zoe Saldaña y Dave Bautista pero, a diferencia de entregas anteriores, esta vez no es ninguno de ellos el centro de la historia sino Rocket, de quien pasamos a conocer más sobre su pasado. Si quieren leer la crítica que sobre la película ha hecho en esta web mi compañero Juanma, aquí les dejo link…
Estreno el 2 de agosto.
La otra propuesta en películas es Jagged Mind, dirigida por Kelley Chapman y protagonizada por la británica Maisie Richardson-Sellers, a quien hemos visto en The Originals y en DC´s Legends of Tomorrow. Si bien se promociona como queer, la sexualidad es solo accesoria a la trama y la historia tiene más que ver con el amor obsesivo y una protagonista envuelta en bucles temporales que se repiten día a día y aparentemente tienen que ver con su nueva pareja.
La película se basa en un corto previo de la misma directora y es bueno aclarar que no guarda relación con un filme de terror de idéntico título estrenado en 2017. Estreno el 11 de agosto.
Y siguiendo con las películas, también este mes tenemos… ups: no hay nada más. Mejor pasemos a las series…
Entre ellas, el estreno original más resonante es de regocijo para los incondicionales de Star Wars, ya que se trata de Star Wars: Ahsoka que, como su título indica, tiene como personaje central a Ahsoka Tano que, después de pasar por las series animadas The Clone Wars y Star Wars Rebels, tuvo su personificación live action en la segunda temporada de The Mandalorian y recientemente fue contado su origen en Tales of the Jedi.
Al igual que en The Mandalorian, el personaje es interpretado por Rosario Dawson, en tanto que el danés Lars Mikkelsen compone al villano de la serie, que es el almirante Thrawn. Buena parte de la gran expectativa sobre este estreno se relaciona con que, al parecer, la serie servirá de pie para la próxima película de la franquicia dirigida por Dave Filonique, ubicada cronológicamente entre El Retorno del Jedi y El Despertar de la Fuerza, vendrá a cerrar justamente muchas de las series que estuvimos viendo estos años.
Estreno el 23 de agosto.
Una serie ya consagrada que estrena tercera temporada es Solo Asesinatos en el Edificio. Pocas combinaciones podían verse de inicio tan improbables como la de los inefables Steve Martin y Martin Short con la estrella juvenil Selena Gomez.
Sin embargo, el trío ha funcionado de maravillas y esta serie en que interpretan a tres vecinos entusiastas de las historias de crimen que se ven envueltos en misterios reales ha cosechado aplausos de público y crítica, además de varias nominaciones para los Globo de Oro y Emmy, más allá de que hasta aquí, quizás injustamente, no le hayan entregado ninguno. ¿Será la tercera la vencida? Si sirve de algo, se suma nada menos que Meryl Streep. Por lo pronto, pueden leer en esta web las críticas que de la primera y segunda temporada ha hecho mi compañero Pedro.
Y si hablamos de series consagradas, una que ha dado mucho que hablar en este último tiempo es The Bear que, creada por Christopher Storer, cuenta la historia de Carmy, chef que ha sabido desempeñarse en la cocina de un distinguido restaurante neoyorquino pero que, tras el suicidio de su hermano, asume el compromiso de sacar a flote su decadente local de sándwiches de carne en Chicago, lo cual entiende a la vez como reto personal y tributo a su memoria.
La serie le ha valido un premio Globo de Oro a su estrella principal Jeremy Allen White en la categoría de actor de serie de comedia y, si quieren saber más, pueden leer aquí el análisis de Pedro sobre la primera temporada. La segunda consta de diez episodios, es decir dos más que la anterior y llega a la plataforma el 16 de agosto.
En este caso, la historia de Harry y Ellen viene en formato de serie, siendo el matrimonio interpretado por Steve Howey y Ginger Gonzaga, pero la mala noticia es que la misma ya está cancelada, lo que convierte a esta primera temporada en única. Entre otras cosas, los fans de la icónica película se han quejado de que su director James Cameron apenas oficiara en la serie como productor ejecutivo y que los protagonistas originales no asomaran sus rostros siquiera para un cameo.
En fin, estreno el 2 de agosto.
Moving es una serie surcoreana basada en el webtoon homónimo de Kang Full. Por si no están familiarizados con el concepto, un webtoon es una historieta digital que, a diferencia del llamado webcomic, se publica en una única imagen vertical. En principio, la historia se anuncia como un drama sobrenatural que sigue a un grupo de estudiantes que descubren poseer habilidades especiales, las cuales están ligadas a un secreto familiar que les hace víctimas de persecución por parte del gobierno y de un peligroso asesino empecinado en eliminarlos.
A primera vista, puede sonar a X-Men, Gen¹³, The Gifted y mucho más, pero las series coreanas suelen tener un sello propio, así que habrá qué ver de qué va realmente. La primera temporada consta de siete episodios y se estrena el 9 de agosto.
También se suma a la plataforma la decimosexta temporada de uno de los títulos más longevos de la programación de Fox como lo es Colgados en Filadelfia (Siempre hay Sol en Filadelfia para América Latina). La serie que allá por 2005 naciera a partir de un piloto que solo costó doscientos dólares (y hay quienes dicen que menos), sigue a los dueños de un pub irlandés en el distrito sur de Filadelfia y está protagonizada por Charlie Day, Glenn Howerton, Rob McElhenney y Kaitlin Olson, además del lujo de tener en su elenco desde 2006 nada menos que a Danny DeVito.
Estreno el 30 de agosto.
Además, llegan la cuarta temporada de High School Musical: The Musical: La Serie (peor título del mundo por lo reiterativo y por el abuso de los dos puntos), la segunda de la serie animada Chip y Chop: Vida en el Parque, la sexta de la serie de emergencias 9-1-1 y la cuarta de su spin-off 9-1-1: Lone Star.
Y nada más. Al listado…
PELÍCULAS
. Guardianes de la Galaxia vol. 3: 2 agosto.
. Jagged Mind: 2 de agosto.
SERIES
. Mentiras Arriesgadas (temporada 1, 2 de agosto)
. Solo Asesinatos en el Edificio (temporada 3, 8 de agosto)
. High School Musical: The Musical: La Serie (temporada 4, 9 de agosto)
. Moving (temporada 1, 9 de agosto)
. The Bear (temporada 2, 16 de agosto)
. 9-1-1 (temporada 6, 16 de agosto)
. Star Wars: Ahsoka (23 de agosto)
. 9-1-1: Lone Star (temporada 4, 24 de agosto)
. Chip y Chop: Vida en el Parque (temporada 2, 30 de agosto)
. Colgados en Filadelfia (temporada 16, 30 de agosto)
Ojalá hayan encontrado algo de su agrado. Será hasta el próximo mes y sean felices…
Muy buenas. Otro mes más que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en agosto de 2023 en la plataforma de streaming. Sin más dilación nos ponemos al lío.
Platos fuertes del mes
Poco que destacar, si acaso Mona Lisa y la luna de sangre que ha caído en gracia en festivales como Venecia y Sitges, Fatum que si la veré al estar protagonizada por Luis Tosar y Marlowe que aunque se llevó muchos palos me seduce por ser cine negro y contar con Liam Neeson. Y para los fans del terror llega Scream VI.
Alice Hart, a los 9 años, pierde trágicamente a sus padres en un misterioso incendio, tras lo cual se va vivir con su abuela June a la granja de flores Thornfield, donde se entera de que hay más secretos alrededor de su pasado y el de su familia. Enmarcado en el paisaje natural de Australia, y con las flores silvestres y plantas autóctonas como medio para expresar lo inexpresable, este drama familiar abarca varias décadas. A medida que crece, el viaje de Alice alcanzará un clímax emocional en el que se encontrará luchando por su vida contra el hombre al que ama.
Ambientada en un idílico pueblo costero del noroeste del Pacífico, la segunda temporada de Cruel Summer cambia de protagonistas y sigue el ascenso y la caída de una intensa amistad adolescente. Abordando la historia desde tres líneas temporales distintas en torno al Y2K, esta temporada da giros y vueltas mientras sigue la amistad entre Megan, Isabella y Luke, el triángulo amoroso que floreció y el misterio que impactó todas sus vidas en el futuro.
Narra la historia de Mickey Bolitar y su nueva vida con una madre en rehabilitación, un padre muerto, una tía molesta y una nueva escuela en Nueva Jersey.
Cuenta la historia de dos almas rotas que hacen un último intento en busca de la gloria. Se reencuentran con identidades falsas, rencores y restos de su amor, mientras compiten por la cuenta bancaria de la familia más rica de México.
Mavka, un alma del bosque, se enfrenta a la elección imposible entre el amor y su deber como guardiana cuando se enamora de un humano. Más allá de las altas Montañas Negras se extiende un reino poblado por criaturas fantásticas. Mavka, la guardiana de este bosque encantado, tiene como misión principal proteger el bosque de cualquier agresión o intrusión, incluso por parte de los humanos. La aventura empieza cuando Mavka conoce a Lucas, un joven amante de la música perdido en las montañas, y se enamoran. En contra de todas las reglas, Mavka y Lucas emprenden una historia de amor sin tener en cuenta las consecuencias que recaerán sobre el reino. ¿Podrá Mavka salvar el bosque?
Tras hacerse cargo de un hotelito destartalado, comprado por error en una subasta por un precio desorbitado, los dos Javier García viven una nueva aventura, ayudados esta vez, muy a su pesar, por un grupo de niños superdotados que se alojan en el hotel para asistir a la Final Nacional de Talentos. Junto a su explosiva profe, Martina, los niños se enfrentarán al mafioso Benito Camarena, que con sus secuaces – su madre y su hermano – tratarán de arrebatar a los García el botín escondido en el hotel, antigua guarida de los facinerosos. Spin-off de ‘García y García’ (2021).
Una chica que posee inusuales y peligrosas habilidades escapa del centro para enfermos mentales en el que lleva toda su vida, e intenta integrarse en el mundo.
A finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles, el detective privado Philip Marlowe (Liam Neeson) es contratado para encontrar al ex amante de una glamurosa heredera (Diane Kruger), hija de una conocida estrella de cine (Jessica Lange). La desaparición desentierra una red de mentiras y Marlowe se verá envuelto en una investigación peligrosa y mortal en la que todos los implicados tienen algo que ocultar. (FILMAFFINITY).
Al parecer la película es un pestiño de cuidado pero yo la veré como fan del cine negro y de Liam Neeson. Y hay que reconocer una cosa, el tráiler pinta realmente bien.
Rojo, Blanco y Sangre Azul está basada en el exitoso libro escrito por Casey McQuinston que sigue la historia de Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez), el hijo de la primera presidenta de los Estados Unidos (Uma Thurman). Tras un incidente en una boda real, Alex tiene que fingir ser amigo del príncipe Henry de Inglaterra (Nicholas Galitzine) para evitar que se convierta en una crisis diplomática, aunque no se soportan. Sin embargo pronto aflorarán sentimientos románticos para los que no estaban preparados.
Sergio (Luis Tosar) tiene graves problemas con el juego. Tras jurar a su esposa que no volvería a caer, recibe un soplo sobre un supuesto amaño de un partido de futbol e, incapaz de cumplir su promesa, regresa a la casa de apuestas con la intención de recuperar todo el dinero perdido. El soplo resulta ser cierto y por fin su suerte va a cambiar… pero Alejo (Aron Piper) con un pasado salpicado también por el juego irrumpe armado en el local. Pablo (Alex García) francotirador del GEO, es presionado por la comisaria Costa (Elena Anaya) para prestar servicio en el atraco. Pero la cabeza del GEO está en otro sitio, en el hospital, donde la vida de su hijo pende de un hilo. El destino hace que Sergio y Pablo se vean envueltos en un atraco a una casa de apuestas, donde un disparo cambiará sus vidas para siempre.
Marta consigue pasar de Caperucita a loba cuando decide usar cada situación patética en que la pone el amor para aprender a reírse de sí misma más fuerte que nadie. Internándose en el bosque del drama, llegará a convertirse en la protagonista de su propia comedia al descubrir que del drama brota la risa y de la risa, ¡el poder!
Secuela de Se terminó el tiempo. La historia de amor de Vivien (Bella Thorne) y Roy (Benjamin Mascolo) continúa y les lleva a la casa de la infancia de Roy en Sicilia para preparar la venta de la finca familiar. Durante la visita, una misteriosa mujer llega y se hace amiga de Vivien, para disgusto de Roy. Las tensiones aumentan y los límites se cruzan cuando los secretos del pasado de Roy obligan a la pareja a enfrentarse a aspectos de su relación que no sabían que existían. (FILMAFFINITY)
Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo en la ciudad de Nueva York.
Pues ya tenemos agosto aquí y es el momento de hacer un repaso a los estrenos y novedades de Netflix para agosto 2023. Pues, ¡vamos a ello!
Estaremos de acuerdo en que el plato fuerte para este mes estival es sin duda la serie de acción real One Piece. La serie más cara de toda la historia de Netflix se estrenará el 31 de agosto, y promete hacer las delicias de los fans de este popular manga y anime.
Cambiando de tercio tendremos la 2 temporada de Heartstopper, una serie basada en el webcómic y novela gráfica homónima escrita e ilustrada por Alice Oseman. La serie sigue el romance entre Charlie Spring (Joe Locke) y Nick Nelson (Kit Connor). Una comedia dramática que fue toda una revelación y que consiguió enamorar a millones de fans con su historia estrenada en abril del 2022.
El 1 de agosto vuelve la aclamada docuserie ‘Secretos del deporte’ con un tercer volumen, un evento estival de cuatro semanas que muestra las épicas historias del amplio (y salvaje) mundo del deporte. Desde el boxeo al fútbol, pasando por los escándalos del dopaje, estos nuevos relatos van más allá de los titulares y ponen en entredicho lo que creíamos saber.
Cada episodio semanal ofrece una historia íntima y sincera, contada en primera persona por quienes la vivieron, que plasma el valor, la resiliencia, la congoja, el triunfo, la violencia, el humor y la angustia que laten bajo el sudor de los deportistas.
En cuanto películas, empezamos hablando de Agente Stone, protagonizada por Gal Gadot y que podremos disfrutar el próximo 11 de agosto. Un thriller de acción y espionaje en toda regla.
Para los amantes del terror tendremos el slasher español El club de los lectores criminales, basada en la novela homónima escrita por Carlos García Miranda en 2018. Será el 25 de agosto cuando podremos ver a Veki Velilla, Álvaro Mel, Iván Pellicer, Hamza Zaidi, Priscilla Delgado, Carlos Alcaide, Ane Rot y María Cerezuela, y pasar miedo con ellos.
Y también tendremos la 2 parte de la 2 temporada de El abogado de Lincoln, una serie de esas que te atrapan con una investigación criminal llevada a cabo por un curioso buffet de abogados a los que sus víctimas les importan más que el dinero.
Estrenos y novedades de Netflix para agosto 2023.
1 de agosto
Secretos del deporte: Jake Paul, el niño problemático Docuserie.
Y en este primer episodio hablarán del boxeador Jake Paul. A sus 26 años, ¿Jake Paul es el nuevo salvador del mundo del boxeo o tan solo un promotor delirante con más pegada para el marketing que con los puños? Depende de a quién se lo preguntes en Secretos del deporte: Jake Paul, el niño problemático, la contundente y profunda historia de un ingenuo chico de Ohio que pasó de ser la sensación de Internet al hombre más polarizador del deporte.
Grizzy y los Lemmings. 3 Temporada. Serie infantil.
2 de agosto
Mark Cavendish: Imparable. Documental.
Este largometraje, que cuenta con la participación del propio Mark Cavendish, su esposa Peta, sus compañeros de equipo y sus entrenadores, es una crónica del ascenso, caída y resurrección del ciclista más avispado, eficaz y fascinante de la historia, todo un titán del deporte.
A finales de 2016, Mark estaba a cuatro victorias de etapa de igualar el récord de 34 victorias que el gran Eddy Merckx había conseguido 41 años atrás; una hazaña con la que Cavendish afianzaría su legado. En vez de eso, tuvo que afrontar cinco años terribles, plagados de lesiones, enfermedades y depresión.
Su rendimiento en el Tour de Francia de 2021 sorprendió al mundo, y le sirvió de preparación para el tour de ese verano, en el que Mark hace un último esfuerzo por conquistar el récord de victorias de etapa.
Mark Cavendish: Imparable es un retrato motivador, crudo, sincero y revelador de resiliencia y confianza en uno mismo que revela de primera mano cómo fue uno de los regresos más inspiradores e inesperados de la historia del deporte.
Intoxicación: La cruda verdad de nuestra comida. Documental.
Espeluznante crítica a la industria alimentaria y sus reguladores. Este documental pone de manifiesto que, tras muchos años de apatía y negligencia, tanto el suministro de alimentos de Estados Unidos como sus consumidores se han quedado indefensos ante patógenos letales como el ‘E. coli’ y la salmonela.
3 de agosto
Heartstopper. 2 Temporada.
Nick y Charlie se esfuerzan por sacar adelante su nueva relación, Tara y Darcy afrontan desafíos imprevistos, y Tao y Elle intentan averiguar si podrían llegar a ser algo más que amigos.
¿Qué les deparará la vida, el amor y la amistad en esta nueva etapa? ¿Y cómo se las apañarán con los inminentes exámenes, un viaje escolar a París y la planificación del baile de fin de curso? La pandilla tendrá que hacer auténticos malabares para poder con todo.
El abogado del Lincoln. 2 Temporada. Parte 2.
El abogado Mickey Haller (Manuel García Rulfo), es un idealista que lleva casos de todo tipo en Los Ángeles desde el asiento trasero de su coche. La serie se basa en los bestsellers de Michael Connelly y esta segunda temporada se inspira en El quinto testigo, cuarta novela de la saga. El reparto de ‘El abogado del Lincoln’ también incluye a Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole y Angus Sampson.
Un chófer enamorado y un mecánico traficante recogen por error a un mafioso retirado. Humor y peligro se dan la mano en una aventura tan alocada como trascendental.
Zom 100: Cien cosas que quiero hacer antes de convertirme en zombi. Película.
Akira Tendo (Eiji Akaso) trabaja en una empresa explotadora en la que sufre una jornada interminable, abuso de poder por parte de su jefe y la asignación de tareas absurdas. Se pasa la vida sintiéndose más muerto que vivo. Una mañana, los zombis invaden la ciudad y su familiar paisaje queda devastado.
Ante tal destrucción, Akira grita de alegría por no tener que volver nunca más a la oficina. Haciendo gala de su optimismo innato, escribe una lista de las 100 cosas que quiere hacer antes de convertirse en un zombi, entre las que se cuentan limpiar su casa y acampar en el balcón. Y se dispone a cumplir la lista al pie de la letra.
Las últimas horas de Mario Biondo. Docuserie.
Tres episodios donde se hará una labor de investigación bastante exhaustiva para intentar aclarar las circunstancias de la muerte del cámara italiano Mario Biondo, en el 2013, en su casa de Madrid. Un trágico hecho perpetrado por personas desconocidas que trataron de ocultar el asesinato simulando un suicidio. Sin duda, una crónica negra que tuvo un impacto mediático considerable, y que también será comentado en la docuserie.
7 de agosto
La casa de muñecas de Gabby. 8 Temporada. Serie infantil.
8 de agosto
Zombiverso. Reality de supervivencia extrema.
Seúl se ha convertido en un universo zombi… y un grupo de concursantes deberá superar todo tipo de retos para sobrevivir.
En 2012, la mayor estrella del fútbol americano era un quarterback enjuto y novato de la discreta Texas A&M, cuyo fervor en el campo solo rivalizaba con sus sonadas juergas fuera de él. El carismático jugador, apodado «Johnny Football», encandiló a todo Estados Unidos y al principio se deleitó con su alter ego: «Quería ser Johnny Football. A Johnny Football siempre le iba bien», dice.
Pero, cuando aumentó el escrutinio público a medida que ganaba dinero a espuertas, Johnny rechazó su nueva fama y perdió el norte. Con una franqueza asombrosa, Manziel —junto con su familia, sus entrenadores, su antiguo mejor amigo y su agente— detalla lo que ocurrió entre bastidores mientras los escándalos se sucedían frente a los flashes de los ‘paparazzi’.
En 2014, los Cleveland Browns lo eligieron en la primera ronda de selección de la NFL, pero fracasó en su intento de incorporarse. Sin embargo, se empeñó en perseguir algo más grande: la vida de paz interior y felicidad que desvela en este documental.
The Seven Deadly Sins: El rencor de Edimburgo II. Película.
Llega el final de la nueva película de animación de ‘The Seven Deadly Sins’, basada en el cómic superventas (más de 38 millones de ejemplares). Esta historia original del inconfundible autor de manga Nakaba Suzuki está protagonizada por Tristan, hijo de Elizabeth y de Meliodas (héroe de la serie ‘The Seven Deadly Sins’).
Mientras lidia con el inmenso poder heredado de sus padres, conoce a su rival, Lancelot, y juntos combaten a Deathpierce, que acecha a la madre de Tristan, Elizabeth. Esta película conecta ‘The Seven Deadly Sins’ con ‘Four Knights of the Apocalypse’, publicada en España por Norma Editorial, y revela una historia nunca vista del mundo de ‘The Seven Deadly Sins’.
9 de agosto
Las damas primero: Mujeres en el hiphop. Docuserie.
Esta oportuna miniserie documental sobre las imparables mujeres del hip-hop destaca su papel en los 50 años de esta corriente, y las devuelve al canon al que pertenecen: en el centro desde sus orígenes.
En los cuatro episodios desfilan figuras del hip hop míticas (MC Lyte, Queen Latifah y Rah Digga, entre otras), grandes promesas y las artistas que encabezan ahora las listas de éxitos (Latto y Tierra Whack, por ejemplo), junto con representantes clave de los sellos discográficos, estilistas y periodistas.
‘Las damas primero: Mujeres en el hiphop’ rinde homenaje a pioneras como Sha-Rock y Roxanne Shante y ofrece declaraciones de superestrellas actuales como Saweetie y Coi Leray. Además, aborda la historia de la música que cambió el mundo dentro del amplio contexto social, racial y político de la época y, sobre todo, desde el punto de vista de las mujeres.
Amar con cada cromosoma. Documental.
Un reality optimista y conmovedor que nos muestra las penas y alegrías de varias personas con síndrome de Down que intentan encontrar el amor.
Mi boda con un fantasma. Película.
Un policía se encuentra un sobre rojo y descubre que corresponde a una invitación de boda. El propietario es un fantasma que quiere casarse con el agente antes de la reencarnación.
¿Qué pasará si un humano y un fantasma forjan un vínculo especial? ‘Mi boda con un fantasma’ clausuró en 2022 el Festival de Cine Golden Horse de Taipéi, el mayor y más veterano de Taiwán. Esta película va mucho más allá de los límites de la muerte y del género.
Medicina letal. Serie.
La miniserie ‘Medicina letal’ explora, desde la ficción, algunos orígenes y consecuencias de la crisis de los opiáceos en Estados Unidos, y se inspira en las experiencias de responsables, víctimas e investigadores cuyas vidas se vieron irremediablemente afectadas tras la invención del OxyContin.
‘Medicina letal’ está basada en el libro ‘Pain Killer: An Empire of Deceit and the Origin of America’s Opioid Epidemic’, de Barry Meier, y en el artículo de Patrick Radden Keefe ‘The Family That Built an Empire of Pain’, publicado en ‘The New Yorker’. Se presenta como una reflexión sobre el crimen, la responsabilidad y los sistemas que han demostrado en reiteradas ocasiones su incapacidad para ayudar a los cientos de miles de estadounidenses afectados.
La producción ejecutiva corre a cargo de Eric Newman, Pete Berg, Alex Gibney y los showrunners y creadores Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster. Uzo Aduba, Matthew Broderick, Taylor Kitsch, Dina Shihabi y West Duchovny encabezan el reparto.
11 de agosto
Agente Stone. Película.
Una agente de inteligencia, que trabaja para una organización mundial dedicada a mantener la paz, debe evitar que una hacker robe su recurso más valioso, y también el más preciado.
Gal Gadot interpreta a la agente secreta Rachel Stone. Pero no es una agente al uso: Stone es miembro de un escurridizo y misterioso grupo de espías de élite conocido como la Carta. En el tráiler, se les describe como «los agentes mejor entrenados -sin inclinaciones políticas ni lealtades nacionales- que trabajan juntos para mantener la paz en un mundo turbulento».
Para lograr sus elevados objetivos, esos agentes dependen de un activo único en su especie llamado el Corazón. «Si posees el Corazón, posees el mundo», explica en el tráiler Parker (Jamie Dornan), el homólogo de Rachel Stone en el MI6. Eso suena como un plan para Keya Dhawan (Alia Bhatt), cuya búsqueda para encontrar y controlar el Corazón amenaza la estabilidad mundial. ¿Podrá Stone detenerla antes de que sea demasiado tarde?
Secretos del deporte: Salón de la infamia. Docuserie.
El nombre de Victor Conte es sinónimo del mayor escándalo de dopaje de la historia del deporte estadounidense. En él se vieron envueltos deportistas de élite como el gran jugador de béisbol Barry Bonds y las leyendas del atletismo Marion Jones y Tim Montgomery.
Durante 16 años, Conte juró que los BALCO Laboratories, su empresa de nutrición y suplementos con sede en la zona de la bahía de San Francisco, nunca había comercializado drogas ilegales para mejorar el rendimiento. Pero en el año 2000 se pasó al lado oscuro y se convirtió en el hombre al que acudían los atletas en busca de esteroides, fama y récords mundiales.
La película incluye entrevistas con varios de los antiguos y destacados socios de Conte, entre ellos Montgomery y las autoridades antidopaje y de la Agencia Tributaria que colaboraron para encarcelarlo tras una acusación de 42 cargos. Todos ofrecen un testimonio estremecedor sobre la leyenda de uno de los personajes más infames del deporte.
Escape Room: La película. Película.
Película española del año 2022. Cuatro amigos. Una habitación. Muchos secretos. Y una única vía de salida: la verdad. Una comedia que pone patas arriba los planes de dos parejas dispuestas a pasar una gran noche en un escape room. Si quieren salir de este juego tan imprevisible como alocado, tendrán que poner a prueba su amistad. Para ellos ha llegado la hora de la verdad
16 de agosto
En casa de los Fury. Docuserie.
En esta divertida y emotiva docunovela, el campeón invicto de peso pesado Tyson Fury experimenta las excentricidades de la vida familiar tras dejar el boxeo.
17 de agosto
La familia Upshaw. 4 Parte.
Bennie Upshaw (Mike Epps), padre de una familia negra de clase trabajadora de Indianápolis, es un mecánico encantador, bienintencionado pero desastroso, que se deja la piel por dar lo mejor de sí mismo y cuidar de su familia.
Pero los Upshaw se han empeñado en que la cosa funcione y en superarse a sí mismos juntos. En esta nueva parte, los Upshaw siguen gestionando los altibajos de la vida, nuevos trabajos, sueños más ambiciosos, problemas de salud y algunas grandes sorpresas, siempre con el respaldo del cariño propio de la familia.
Mi padre, el cazarrecompensas intergaláctico. 2 Temporada. Serie de animación.
18 de agosto
Carancho. Película.
Película del 2010. Después de haber perdido su licencia, el abogado Sosa (Ricardo Darín) ingresa en una sociedad ilegal que se encarga de provocar accidentes automovilísticos para estafar a las aseguradoras. El destino hace que un día Sosa conozca a Luján (Martina Gusmán), una médica de un hospital de Buenos Aires.
Elefante blanco. Película.
Película argentina del año 2012. Dos curas, Julián (Ricardo Darín) y Nicolás (Jérémie Renier), trabajan junto a Luciana (Martina Gusmán), una asistente social, en una villa marginal de Buenos Aires, Argentina.
Juntos luchan a la par para resolver los problemas sociales del barrio. Su trabajo los enfrentará tanto a la jerarquía eclesiástica y a los poderes gubernamentales como al narcotráfico y a la fuerza policial, arriesgando sus vidas por defender su compromiso y lealtad hacia los vecinos del barrio. Los curas trabajaban también en un proyecto para establecer un comedor y poder darle de comer a toda la gente que vivía en ese sector.
El Rey Mono. Película de animación.
El Rey Mono es una comedia familiar de acción protagonizada por un mono y su bastón de lucha mágico. En esta épica aventura, tiene que enfrentarse a dioses, demonios, dragones… y al enemigo más temible de todos: ¡el ego de Mono! Y en medio de todo esto, una chica de un pueblo le planta cara a su actitud egoísta para enseñarle que hasta la piedrecita más insignificante puede tener un gran efecto en el mundo.
Mundo Grúa. Película.
Película argentina del año 1999. Rulo (Luis Margani), un operador de grúas de cincuenta años, con una fugaz fama en su pasado y con sobrepeso en la actualidad, carga con dignidad el peso de una vida con demasiados sinsabores y algunos fugaces momentos de gloria. Hoy, divorciado y con un patético pero querible hijo adolescente a su cargo, trata de sostener su miserable departamento y luchar contra la amenaza del desempleo.
La chica enmascarada. Serie.
De día, Kim Mo-mi es una oficinista normal y corriente insegura de su físico; de noche, una ‘streamer’ que oculta su rostro tras una máscara. Acompáñala mientras se ve envuelta en un incidente y su vida da un vuelco.
22 de agosto
Secretos del deporte: Los reyes del pantano. Docuserie.
La vida en Florida gira en torno al fútbol americano universitario, y nada lo demuestra mejor que la extraordinaria historia de los Florida Gators entre 2005 y 2010. Tras su fulgurante carrera en los noventa con el entrenador Steve Spurrier, en 2005 la Universidad de Florida dejó de estar en racha.
Entonces llegó Urban Meyer, su nuevo y exigente entrenador, cuyo estilo implacable brindó a los Gators varias victorias legendarias, pero también generó dramas más allá de los vestuarios. A través de extensas entrevistas combinadas con metraje de archivo, Meyer y los titanes a los que entrenó (Brandon Siler, Tim Tebow, Brandon Spikes, Major Wright y Ahmad Black, entre muchos otros) ofrecen una visión panorámica de cómo catapultaron a los Florida Gators desde su condición de perdedores a los vencedores de dos campeonatos nacionales de la Bowl Championship Series (división de fútbol americano universitario de EE. UU.).
Esta docuserie de cuatro episodios profundiza en los turbulentos años del reinado de Meyer y brinda un análisis fascinante y detallado de algunas de las victorias y derrotas más sonadas de los Gators, sin miedo a abordar los escollos de su liderazgo y el peligro de que sus jugadores se convirtieran en grandes estrellas del deporte a una edad tan temprana.
Faro. Serie. Talk Show.
El famoso músico Gen Hoshino y el popular humorista Masayasu Wakabayashi mantienen charlas muy estimulantes sobre el trabajo, la familia y sus planes de futuro. ‘Faro’ está producida por Nobuyuki Sakuma (‘Llorar, reír, ganar’).
25 de agosto
El club de los lectores criminales. Película.
Tras ser cómplices de una broma de disfraces que termina en fatídico accidente y en un pacto de silencio, un grupo de jóvenes se verá amenazado por un escritor anónimo que desea desvelar su oscuro secreto. Su acosador amenaza con publicar en las redes sociales una sangrienta novela de terror basada en ellos.
En cada capítulo uno de ellos morirá. Mientras desconfían unos de otros, el grupo empezará una lucha por la supervivencia en pleno campus universitario. Cualquiera de ellos podría ser la próxima víctima, o el asesino.
31 de agosto
One Piece. Serie.
Basada en el manga más vendido de la historia de Japón, obra de Eiichiro Oda, ‘ONE PIECE’ es una aventura en alta mar, legendaria como ninguna otra. Monkey D. Luffy es un joven aventurero que siempre ha ansiado la libertad, así que abandona su pueblo para emprender un peligroso viaje en busca del mítico tesoro del que hablan las leyendas, ONE PIECE, y convertirse en el Rey de los Piratas. Si desea conseguirlo, tendrá que reunir a la mejor tripulación y hacerse con un barco para escudriñar cada rincón de los vastos océanos, ser más veloz que los Marines y burlar a peligrosísimos rivales sin parar.
Protagonizada por Iñaki Godoy (Monkey D. Luffy), Mackenyu (Roronoa Zoro), Emily Rudd (Nami), Jacob Romero (Usopp) y Taz Skylar (Sanji), ‘ONE PIECE’ es una aventura pirata de acción real creada en colaboración con Shueisha y producida por Tomorrow Studios y Netflix.
Ya tenemos el adelanto de los estrenos y novedades de HBO MAX para agosto 2023, y como todos los meses, lo compartimos con vosotros. Empezamos dando un repaso rápido sobre lo más importante que vas a poder encontrar en la plataforma de streaming en solo unos días.
La serie que repasa la historia de los Lakers regresa el próximo 7 de Agosto con su segunda temporada. TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS vuelve con una nueva entrega que, en este caso, refleja las vivencias del club entre 1980 y 1984.
Issa Rae regresa con la segunda temporada de su nueva serie tras el éxito de ‘Insecure’: RAP SH!T vuelve para continuar la historia de Shawna y Mia dentro de la industria musical. Será el 10 de Agosto, el mismo día que regresa KUNG FU con su tercera y última temporada, una nueva entrega de esta serie que sigue la historia de una joven adolescente estadounidense de ascendencia china decide dejar la universidad para aventurarse a vivir una nueva vida en un monasterio chino.
Producida por los hermanos Safdie (Good Time, Uncut Gems) y por Danny McBride (Los Gemstone), nos llega TELEMARKETERS, una nueva docuserie que, en clave de humor (a veces voluntario, a veces involuntario) se narra la investigación amateur de dos extrabajadores de centros de llamadas comerciales para exponer y destapar las mecánicas y la corrupción de un sector repleto de cuestionables decisiones. Será el día 14 de Agosto.
Desde Latinoamérica nos llegan dos grandes títulos que han cosechado un gran éxito en el público latino: A TRAVÉS DEL ARMARIO es una divertida comedia romántica brasileña en la que la protagonista, de ascendencia coreana, descubre en su armario un portal mágico que lleva a la habitación de una de las mayores estrellas actuales del K-Pop. El enredo está servido. Llegará el 17 de Agosto.
Además, los gemelos Phelps, los intérpretes de los gemelos Weasley en la saga Harry Potter, regresan con la segunda temporada de su road tripFANTASTIC FRIENDS, una nueva entrega de ocho capítulos donde visitarán lugares tan dispares como Turquía, la Patagonia o Australia.
TE QUIERO Y ME DUELE es el título de la primera telenovela producida por HBO Max en Latinoamérica, que llega de la mano de la productora Cris Morena, responsable de otros éxitos como Rebelde Way o Floricienta. En esta ocasión, volvemos a conocer los entresijos y claroscuros del amor adolescente en una apasionada historia ambientada den los parajes de Veracruz, México.
En el apartado de cine, estrenamos títulos para todos los gustos: LAS NIÑAS, la ganadora del premio Goya a la mejor película dirigida por Pilar Palomero y protagonizada por Natalia de Molina; además, GHOST SHIP (BARCO FANTASMA), para amantes del terror acuático, además de LA REINA DE LOS CONDENADOS, la adaptación dosmilera de la historia de Anne Rice. protagonizada por Aaliyah y Stuart Townsend.
Para amantes de los clásicos llega OPERACIÓN DRAGÓN, el mayor éxito en la carrera de Bruce Lee y todo un clásico seminal del cine de artes marciales, una cumbre entre coreografías imposibles, planos vibrantes y un melodrama emocionante. Imprescindible.
Estrenos y novedades de HBO MAX para agosto 2023.
Series
7 de agosto
TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS. Temporada 2
Esta nueva temporada continúa explorando las vidas profesionales y personales de los Lakers de Los Ángeles de los años ochenta. Esta temporada se centra en el periodo comprendido entre 1980 y 1984, justo después de las Finales, y culmina con la primera revancha profesional de las grandes estrellas de la época: Magic Johnson y Larry Bird.
9 de agosto
FANTASTIC FRIENDS. Temporada 2 James y Oliver Phelps, los intérpretes de los gemelos Weasley de las películas de Harry Potter, nos invitan a vivir una aventura extraordinaria mientras se reúnen con gente fascinante, exploran lugares increíbles y se enfrentan a grandes retos.
10 de agosto
KUNG FU. Temporada 3
RAP SH!T. Temporada 2
Esta serie sigue a dos amigas del instituto de Miami, Shawna y Mia, que se reencuentran para formar un grupo de rap. En su ascenso a la fama, Shawna y Mia llegan a un momento crucial de su carrera como raperas, ya que se ven obligadas a decidir si seguirán siendo fieles a sí mismas o se adaptarán a las exigencias de la industria musical.
14 de agosto
TELEMARKETERS. Nueva docuserie
Esta nueva serie documental narra el inesperado e inesperadamente cómico viaje de 20 años de dos improbables compañeros de oficina, que descubren la turbia verdad que se esconde tras el trabajo que han estado haciendo en un sórdido centro de llamadas de Nueva Jersey – persuadir a la gente para que donen dinero a organizaciones benéficas – y se comprometen a desenmascarar la corrupta industria del telemarketing estadounidense desde dentro.
Como detectives aficionados que tratan de sacar a la luz esta estafa multimillonaria, con acceso a información privilegiada, crudas imágenes de testigos presenciales y un cómico reparto de personajes del centro de llamadas, la serie es una alocada historia de un ambiente convulso y mal pagado y de dos compañeros de oficina de toda la vida que se encuentran tras la pista de una aleccionadora mirada al lado oscuro del capitalismo americano y al abuso de la confianza del consumidor.
17 de agosto
A TRAVÉS DEL ARMARIO. Nueva serie
Carol es una joven estudiante de 17 años radicada en Brasil de padre coreano y madre brasileña. Debido a su ascendencia asiática, sus compañeros de clase piensan que es fan del k-pop, pero es todo lo contrario. Ella es una aficionada del baile que busca triunfar en el ballet y, por el contrario, la música coreana no es de su agrado.
La vida de Carol se pondrá de cabeza cuando repentinamente su armario se convierte en un portal mágico que lleva a la habitación de Kyung, un famoso cantante de la agrupación k-pop ACT, situada en Corea del Sur. Ambos se conocerán y protagonizarán un triángulo amoroso que deberán resolver mientras lidian con el misterio de su armario.
20 de agosto
LA TORRE. Temporada 2
Cuando la detective sargento Sarah Collins y su segundo Steve Bradshaw son llamados a un incidente en la Torre Portland en el sureste de Londres, se encuentran con una escena terrible: en el suelo, en la parte inferior de la torre, yacen los cuerpos de un veterano policía, Hadley Matthews, y de una niña de 15 años, Farah Mehenni.
Cuando Sarah llega al techo de la torre, se encuentra a un niño de cinco años, Ben, a una agente novata, Lizzie Adama, y su jefe, Kieran Shaw. Antes de que Sarah pueda entrevistar a la joven sobre lo que sucedió exactamente en la torre, Lizzie desaparece. Cuanto más investigan Sarah y Steve, más se dan cuenta de que se están reteniendo pruebas clave y de que su investigación se está socavando sutilmente.
A pesar de ello, paso a paso, descubren los incidentes que llevaron a la tragedia de la torre y revelan el laberinto moral ferozmente complejo que atrapó a los personajes en el pasado y aún los atrapa en el presente.
24 de agosto
TE QUIERO Y ME DUELE. Nueva serie
Esta nueva serie nos presenta un romance adolescente en el enterno de los hermosos paisajes de Veracruz, México. Esta tórrida historia de amor nos permitirá ver todas las facetas de una relación entre jóvenes de distintas clases sociales, sus emociones, vidas y mundos.
Películas
4 de agosto
CUESTIÓN DE JUSTICIA
Cuenta la historia real del joven abogado Bryan Stevenson (Michael B. Jordan) y de su histórica batalla por la justicia. Después de licenciarse en Harvard, Bryan recibe ofertas de trabajo muy lucrativas. Pero él prefiere poner rumbo a Alabama para defender a personas que han sido condenadas erróneamente o que carecían de recursos para tener una representación legal adecuada, y lo hace con el apoyo de la activista local Eva Ansley (Brie Larson).
Uno de sus primeros y más turbulentos casos es el de Walter McMillian (Jamie Foxx), que en 1987 fue sentenciado a la pena muerte por el asesinato de una chica de 18 años, a pesar de que las pruebas demostraban ostensiblemente su inocencia.
En los años posteriores, Bryan se ve envuelto en un laberinto de maniobras legales y políticas y de un racismo abierto y descarado mientras lucha por Walter y otros como él, a pesar de tenerlo todo en su contra, incluido el sistema legal.
11 de agosto
GHOST SHIP (BARCO FANTASMA)
Construido en 1954, el trasatlántico Antonia Graza era el orgullo de la línea Italiana marítima. Un barco moderno que contaba con todo clase de lujos. Pero cuando el Antonia Graza partió hacia América, los pasajeros no eran conscientes del innombrable horror que durante el viaje se cerniría sobre ellos, y el barco desapareció sin dejar rastro.
Casi 50 años después, un grupo de rescate marítimo comandado por el Capitán Sean Murphy (Gabriel Byrne) lo descubre en medio del estrecho de Bering…
LA REINA DE LOS CONDENADOS
Lestat, un vampiro legendario ha salido a luz después de años de estar en penumbras. No contento con haber permanecido en las sombras durante un largo tiempo y moverse entre los mortales sin que ellos vieran lo que realmente es, Lestat ha decidido reinventarse a sí mismo y ha elegido una de las figuras más populares en la tierra: una estrella de rock.
18 de agosto
OPERACIÓN DRAGÓN
Hong Kong, años 70. El joven Lee es un miembro del templo Shaolin y experto de las artes marciales que es reclutado por los servicios de inteligencia británicos para infiltrarse en una operación de drogas durante un torneo de combates promovido por el jefe de la mafia.
25 de agosto
LAS NIÑAS
Año 1992. Celia, una niña de 11 años, vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia.
En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras. Ganadora de los premios Goya a la mejor película, mejor guion y mejor dirección novel en la edición de 2020.
Y hasta aquí el adelanto de estrenos y novedades de HBO MAX para agosto del 2023. Como siempre, si hay alguna novedad que no se haya incluido en esta previa, os la contaremos aquí.
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Tras los últimos fracasos en Marvel, tanto en cine (Ant-Man y la Avispa: Quantumania) y en las series (Invasión Secreta), Disney no frena su maquinaria y estrena el tráiler de Loki: Temporada 2, una serie fundamental para apuntarla su fase 5 y reconciliarse con los fans, ya que su primera temporada fue muy valorada.
Además, otra de las grandes sorpresas es la incorporación de Ke Huy Quan, el flamante ganador del Óscar por Todo a la vez en todas partes, como un aliado de dúo que intenta ayudarles a sobrevivir en el multiverso.
También regresan otros actores como Gugu Mbatha-Raw como Ravonna Renslayer , Tara Strong como Miss Minutes , Sophia Di Martino como Sylvie y Eugene Cordero como Casey/Hunter K-5E.
La temporada 2 de Loki está prevista para el 6 de octubre de 2023.
En un mundo que aún arrastra las secuelas del chasquido de Thanos, una facción rebelde de los Skrulls se está infiltrando entre los humanos para acelerar su autodestrucción. Solo Nick Furia puede detenerlos. Bienvenidos a Invasión Secreta.
A partir de aquí, SPOILERS del sexto episodio de Invasión Secreta y mis impresiones de toda la serie.
Malas noticias. Puede que todos dudáramos un poco con la deriva del Universo Cinematográfico de Marvel tras Vengadores: Endgame. No solo por la sensación de una falta de rumbo argumental durante la fase 4 que, presumiblemente, iba a cambiar en la 5 con la aparición de Kang. Sino por la alarmante falta de calidad e, incluso, de poco cuidado en unas producciones que antes destacaban por un férreo aparato de producción.
Pues bien, Invasión Secreta, la segunda serie que prometía retornar a la Marvel “buena”, la del espionaje, la más asentada en la Tierra, es todo un fracaso. De hecho, es peor que Falcon y el Soldado de Invierno, que, al menos, sirvió como frío aperitivo a la cuarta entrega de Capitán América e, incluso, a Thunderbolts.
El final del quinto episodio prometía el regreso del Nick Furia de siempre, el del parche y los andares tan de Samuel L. Jackson. El enfrentamiento con Gravik parecía inevitable y así ha sido. Pero sorprende lo precipitado de la conclusión de una serie de seis episodios que, echando la vista atrás, ha necesitado entre 4 y 5 horas para contarnos una trama que daba para una hora.
El capítulo, de tan solo 33 minutos, abre una doble vía. Por un lado, Nick Furia accede con el vial de los Vengadores al santuario de Gravik, solo tras haber sido abandonado por sus seguidores, de lealtad demasiado volátil.
Resulta que el Furia que se reúne con Gravik es Gi’Ah, que quiere vengar la muerte de su padre. Este es el presunto gran giro de la serie, la “magistral” maniobra de Furia. Pues vale. La realidad es que contemplamos el combate entre los dos seres más poderosos del UCM, por la sencilla razón de que ambos reúnen los poderes de todos los personajes de Marvel que combatieron en la batalla de Endgame, además de, entre otras sustancias, el virus Extremis que poseía el villano de Iron Man 3. Pues vale. La batalla se resuelve rápido y Gi’Ah, el personaje de Emilia Clarke, queda como el ser más poderoso de Marvel. Y el más soso, que lo único que aporta Clarke es caras de pena y diálogos de manual. Que personaje y que actriz más desaprovechada.
Por otro lado, el verdadero Furia consigue salvar al presidente del skrull que ocupa el cuerpo de Rhodes con la ayuda de Sonya. El personaje de Olivia Colman ha sido, con diferencia, lo mejor de una serie demasiado conformista. ¿Tanta inversión en actores de renombre para esto?
¿Y cómo queda el final? Lo único interesante es que el actual presidente de los EEUU declara la guerra a los Skrull, por lo que Gravik ha conseguido lo que quería. Mientras, Furia se marcha de la Tierra con su mujer para buscar un pacto con los Kree y dar un nuevo lugar a los Skrull refugiados. Y Sonya ofrece ayuda a Gi’Ah, la nueva líder de los Skrull ocultos en la Tierra.
Y, sorprendentemente, no hay ni una sola escena poscréditos. Únicamente sabemos, y no por la serie, que Furia volverá en la secuela de Capitana Marvel y que el presidente de los EEUU en la próxima película de Capitán América es Harrison Ford, por lo que algo (malo) tendrán que hacer con el actual.
En definitiva, Invasión Secreta es un fracaso. Por partida doble. Primero, como serie-evento que suponía el regreso a la palestra de Nick Furia en, supuestamente, una adaptación de uno de los mejores cómics del siglo XXI marvelita. Cómic del que no cogen prácticamente nada. Segundo, por la serie en sí. Se esperaba una gran trama de espionaje que, finalmente, transcurre en coches, pasillos oscuros y lugares no identificados. Parece que todo se lo han gastado en un reparto que, exceptuando la enorme Olivia Colman, apenas pueden hacer nada con las líneas de guión que les han dado.
En Marvel deberían replantearse su política. Diversificaron su contenido en series y películas pero la realidad es que las series no abandonan ese estatus de productos de segunda línea. Invasión Secreta tendrá mucho presupuesto, pero no es una serie cuidada y lo que evidencia es una decadencia progresiva de la producción superheroica de Marvel.
‘Hanan y Genji’ son la pareja protagonista de este cómic publicado por Sallybooks y realizado por Roberto Corroto y Julia Ceja. Una historia que nos mete de lleno en el folclore japonés manteniendo una trama juvenil que puede ser una muy buena entrada al mundo del cómic independiente para los más jóvenes de la casa.
Hanan y Genji son dos hermanos con una misión: encontrar a Sojobo de Kurama, un misterioso Daitengu que pretende acabar con todo rastro de vida sobre la faz de la Tierra. En su camino por detenerlo, se cruzan con un grupo de huérfanos tratando de sobrevivir en Roppongi Street. Todos juntos intentarán derrotar al enemigo común, porque de no conseguirlo… el destino de la humanidad quedará sellado.
La historia va a seguir a los dos hermanos que dan nombre al cómic en una misión muy personal en busca de Sojobo de Kurama, un daitengu que tiene planeado destruir todo rastro de vida en la tierra. Lo que vienen desear todos los villanos megalómanos de manual.
Este cometido les llevará a cruzarse con un grupo de huérfanos que han conseguido sobrevivir a este poderoso ser.
‘Hanan y Genji’ es una historia que apela a lo importante que es la amistad y lo difícil que puede llegar a ser mantener la confianza. Una trama que, pese a su sencillez, se puede resumir en ‘vini, vidi, vinci’, sabe aderezar la situación con momentos que tienen una lectura algo más profunda.
Que estemos ante un ‘cómic para niños’ no debe alejarnos de esta historia, aunque por aspecto y por guion nos pueda parecer algo que no es para nosotros, si puede serlo si convertimos a ‘Hanan y Genji’ en esa lectura compartida con los más pequeños.
Lo entiendo de esa manera por su mitología tan poco accesible (en principio) para un niño, ya que los autores no explican nada más allá de lo imprescindible para la trama. Algo que mantiene el misticismo sobre este mundo japonés en el que conviven pasado y futuro.
Es cierto que hay una oscuridad en la historia que se nos cuenta que no debe pasar inadvertida, ya que le da un punto muy interesante y atractivo. Es ese aspecto tétrico que siempre han tenido los cuentos, incluso las películas de animación de Disney (Blancanieves, La Bella Durmiente, Taron y el Caldero Mágico, etc…).
El apartado gráfico juega con trazos simples a la par que ‘feistas’ para mostrar un mundo en el que los niños deben enfrentarse a peligros que se escapan de lo que se presupone para ellos.
Conclusión
‘Hanan y Genji’ es una lectura sencilla a la par que atractiva que puede ser un buen comienzo para atrapar a los más jóvenes de la casa en el mundo del noveno arte.
Creo que Roberto Corroto y Julia Ceja hacen un gran trabajo con esta fábula japonesa que nos mete de lleno en una historia en la que la mistad es el mayor de los dones.
Un cómic con moraleja implícita que tiene los ingredientes necesarios para ser una lectura muy interesante, tanto por la trama como por el apartado visual que encaja.
Al final del tomo tendremos un portafolio con los bocetos de los personajes.
Hidden Strike es la última película estrenada en Netflix. Jackie Chan, John Cena y un mundo a lo Mad Max son los principales alicientes en una cinta que tiene un gran pero, un CGI de todo a cien que canta en cada escena, pero si no somos exigentes pasaremos una hora y media la mar de entretenidos. Sin más dilación nos ponemos al lío.
Hidden Strike o como Jackie Chan y John Cena sacan a flote una película con su carisma.
Hidden Strike llegaba el pasado viernes a Netflix con la fecha de estar producida en 2023. Nada más lejos de la realidad, esta película se rodó allá por el 2018. La cinta que es una coproducción de Estados Unidos y China cuenta con un presupuesto de 80 millones de dólares, que a la hora de la verdad no lucen nada bien, ya que hablamos de un CGI muy tosco. No se muy bien los motivos que han llevado a que nunca se estrenase pero al final Netflix salió al rescate y la compró para su distribución.
Y después de haberla visto no entiendo que la película se haya llevado varios años en un cajón guardada. Hidden Strike es una cinta honesta, que no trata de engañar a nadie. Quiere basar su éxito en las dos estrellas y lo consigue. Jackie Chan sigue siendo un crack en lo suyo pese a que tiene más de 65 años en el momento de rodar la película y John Cena derrocha carisma, buena interpretación y mucha acción física.
Y menos mal que ambos se valen para sacar esta película a flote porque si no es por ellos este filme sería mucho peor de lo que es. Un película de acción con abundante dosis de humor fundamentada en la interacción de los dos protagonistas pero que se hunde en el mundo a lo Mad Max en el que está ambientado al contar con uno de los peores CGI que recuerdo. Es muy triste que la película esté ambientada en un desierto hecho por ordenador y que parezca de PlayStation 1, y es que si nos fijamos en las dunas se ven demasiado suaves sin apenas texturas. Y así ocurre a cada momento, en la plantación petrolífera del principio o en la ciudad salvoconducto iluminada en la noche. Es sin duda algo lamentable y feo de ver. Además los cinco años que ha estado en barbecho poco favor le hace.
En lo que respecta a la historia la cinta se ambienta en un futuro cercano en el que un equipo de mercenarios se presenta voluntario para rescatar a los 498 trabajadores de una refinería de propiedad china en Irak que está siendo atacada por fuerzas rebeldes no identificadas. Luo Feng (Jackie Chan) está al mando del grupo de rescate que debe evacuar a los trabajadores por la Autopista de la Muerte para llegar a la Zona Verde de Bagdad.
Por su parte el personaje de John Cena (Chris Van Horne) es un ex-marine que cuida de su poblado necesitado de agua por lo que se involucrará en la trama por cuestiones personales.
Scott Waugh (director de la próxima Expend4bles) y el escritor Arash Amel son los que suspenden con nota muy baja. El primero porque no es capaz de ofrecer una cinta, como decía, que se vea bien. No parece mal realizador ya que las escenas de persecuciones y las de acción física son correctas pero toda la parafernalia de CGI que hay alrededor te saca de la acción. En cuanto al guionista nos ofrece una película muy genérica repleta de clichés.
¿Es entonces Hidden Strike una buena o mala película?
Sinceramente yo me he entretenido la hora y media que ha durado. Chan y Cena suponen la típica pareja de las buddy movies que no aportan nada nuevo al género pero que ambos con su carisma logran salvar la papeleta. Yo le daría un aprobado por ellos.
Así que podéis darle al play y pasar una tarde tonta distraída. Y seguramente si dais dos cabezazos podréis seguir la trama igualmente.
Sinopsis
«La película se desarrolla en un futuro próximo en el que, según la versión oficial, dos ex soldados de las fuerzas especiales que deberán escoltar a un grupo de civiles a lo largo de la conocida como «autopista de la muerte» para que estos lleguen de una pieza a la Zona Verde de Bagdad».
Bienvenidos amantes del VHS y de la era analógica a otro Retro-Análisis más en esta sección semanal que os trae joyas (o no) del siglo XX que me gusta rescatar para que los más jóvenes las conozcan y los más veteranos las recuerden.
‘Timecop’, protagonizada por Jean-Claude Van Damme, podría ser una de esas películas poco llamativas, ya que mezclar viajes en el tiempo con un artista marcial con poca o ninguna capacidad interpretativa es un coctel extraño. Lo curioso es que nos encontramos ante una cinta de ciencia ficción que combina acción, intriga y viajes en el tiempo de una manera bastante interesante y atractiva. Aunque es cierto que cae en muchos tópicos de esa temática.
Personalmente es una de mis cintas favoritas del actor franco-belga, aunque creo que en manos de un intérprete con mayores dotes actorales podía haberse sacado más partido a la parte dramática de la historia de Max Walker. Toda la trama de su esposa debería haber tenido más peso.
La historia presenta un futuro en el que existe una agencia encargada de regular los viajes en el tiempo, pero también muestra las consecuencias negativas que pueden surgir de su mal uso. El comienzo de la película con ese momento con los confederados deja al espectador descolocado y es un arranque muy, pero muy bueno e inteligente.
El pilar central de la historia de ‘Timecop’ es la corrupción y el abuso de poder para añadir ese típico debate sobre si se deberían realizar viajes en el tiempo o no. No es nada nuevo y siempre se suele tratar en las cintas que tienen esa temática, pero siempre es curioso ver como enfoca cada guion ese dilema.
Dirigida por Peter Hyams (Permanezca en sintonía o Muerte Súbita), un cineasta que no ha tenido ningún éxito arrollador, pero que cuenta con una filmografía de la que el público general conoce una gran parte: 2010: Odisea 2, The Relic, Atmosfera Cero, El fin de los días, entre otras.
‘Timecop’ tiene un aspecto visual muy oscuro y decadente que consigue una atmósfera extraña sin muchos alardes técnicos. Tengamos en cuenta que su presupuesto fue de 27 millones de dólares, así que tampoco podía estirar mucho el chicle y contratar a Jean-Claude Van Damme no tuvo que ser barato.
Por ello tendremos muchos espacios cerrados y las pocas localizaciones exterioresson fábricas, carreteras o escenarios más atemporales para no tener que usar efectos visuales o el socorrido ‘mate painting’. Los coches no tienen ventanillas por el mismo motivo.
Van Damme demuestra una vez más su habilidad para interpretar a un héroe de acción, con sus carencias, pero hay que reconocer que el guion está relativamente bien escrito y su personaje es interesante pese a que nace de un cliché. Obviamente tendremos el famoso ‘split’ del actor en la escena del ataque en su casa para lucimiento de Juan Claudio.
Pese a que Ron Silver hace un buen trabajo, el villano de esta cinta deja mucho que desear, ya que el guion tampoco profundiza demasiado en él.
‘Timecop’ no nos deja casi ni un momento para respirar, ya que con los saltos en el tiempo y los cambios que salen de ellos y pese que mantiene muy buen ritmo, se echa en falta profundizar más en Max Walker. Su historia (aunque típica) daba para más.
Supongo que para los fans de pura cepa que amen al actor por sus películas de artes marciales, esta cinta será una de las que menos disfruten, pero a nivel de trama es de las más destacadas, junto con ‘Lionheart’.
Conclusión
‘Timecop’ es una entretenida y atractiva cinta de viajes en el tiempo que nos muestra el lado más oscuro de los mismos sin dejar a un lado la acción.
No es que haya unos grandes giros argumentales en la trama, pero sabe mantenernos pegados a la pantalla, aunque creo que la presencia de Van Damme le restó una parte más emotiva que podía haber elevado la película.
Los efectos especiales no han envejecido nada bien y se nota mucho el uso del croma, teniendo en cuenta el presupuesto, tampoco podemos pedir peras al olmo.
Sinceramente, creo que con ‘Timecop’ Van Damme tocó techo y todo lo que vino después fue la caída de esta estrella del cine de acción y artes marciales.
Si eres fanático de la acción y los viajes en el tiempo, es una opción que no te decepcionará.
Como curiosidad mencionar que esta cinta está basada en el cómic homónimo publicado por Dark Horse.
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Once & Future volumen 5. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Once & Future volumen 5, el final de una serie muy buena, pero poco conocida
Y se acabó. Con sólo cinco volúmenes se termino la serie creada por Kieron Gillen y Dan Mora. Y mejor así ya que sigo pensando que lo más correcto es no alargar las colecciones como chicles. Evidentemente Marvel o Dc tienen que seguir con las aventuras de sus personajes porque son parte de su merchandising y no pueden parar la máquina, pero lo bonito de las editoriales independientes es que las historias tienen un principio y un final. Y además no cuentan con el factor del editor, que es un «jefe intermedio» que dicta las líneas editoriales y muchas veces impone su criterio de hacia donde tiene que ir una colección y/o poder quitar líneas subargumentales.
A no ser que seas el mismismo Cervantes (y aún así te pondrían pegas) trabajar para las grandes editoriales supone un trabajo fijo y remunerado, pero por el contrario podrías estar acotado de pies y manos para desarrollar tu historia. Y eso sin contar con que los derechos de los personajes y cabecera no te pertenecen. Digamos que puedes crear o encumbrar a personajes hasta límites insospechados y no vas a ver un duro extra. Es más, no vas a tener un cheque compensatorio de beneficios. Cuando acabas tu trabajo, te vas a casa y adiós muy buenas.
Desde hace tiempo Marvel y Dc han perdido parte del pastel en favor de las editoriales independientes. Poco a poco la gente se ha cansado de los universos sin fin y de su eterno retorno. Con esto quiero decir que aunque cambies a un personaje siempre será un cambio temporal, al final tendrá que revertir a su antiguo ser. Las grandes son así, tienen personajes cuya evolución está en entredicho a día de hoy. Hacen buenas sagas, buenas historias pero ya no creces con el personaje, ya no ves como se desarrolla como «persona de carne y hueso» dentro de las viñetas. Ahora los cómics son más una serie de TV plasmada en papel.
Y ante un declive generalizado en ventas en grapa, y sin embargo una subida de lectores de tomos recopilatorios, las independientes, con los autores de las grandes siguen subiendo como la espuma. Mención aparte tendría que decir Spawn, la serie independiente que más números lleva y más ejemplares ha vendido nunca.
Y a todo esto llegamos a Once & Future, una colección de Boom Studios! que se suma como referente de cómic independiente americano a Image o IDW, por poner los dos grandes ejemplos que me vienen a la cabeza. Y es que Once & Future tiene todo lo que buscas en un cómic con principio y final. Tiene un buen guión, gracias a Kieron Gillen, y sobre todo destaca por los maravillos lápices de Dan Mora, que no sólo es un buen trazador de personajes, sino un buen narrador con mucho detalle en los fondos.
Creo que Once & Future es una gran serie de acción sin descanso que tendría que gustar a la gran mayoría de los aficionados al 9º Arte. Y si además eres fan de las leyendas artúricas, estamos ante el cómic perfecto, con el advenimiento del Rey Arturo (varias versiones del mismo), los caballeros de Camelot como Perceval o el mismismo Lancelot o el gran mago de la mitología (con permiso de Gandalf), Merlín. Pero cuidado, que no todo es como en las leyendas…
Os dejo la sinopsis del quinto número. No sigáis si no habéis leído los primeros tomos u os vais a tragar unos spoilers como puños.
La batalla final de la icónica serie de fantasía Artúrica donde queda sellado el destino de los Reyes y de Inglaterra.
Es la víspera de Navidad y todos los reyes convergen sobre Excalibur decididos a ser el verdadero gobernante. ¡Se desata el caos! ¿Y si nadie tiene la fuerza necesaria para blandir la espada? ¿Habrá finalmente paz después de tanto conflicto, o alguna figura inesperada reclamará el trono? ¡Rituales, bombas y batallas se suceden, mientras el destino final de Duncan, Mary, Rose, Bridgette, Merlín y el resto aguarda!
El incomparable Kieron Gillen (Star Wars: Darth Vader, The Wicked + The Divine) y Dan Mora (Detective Comics) nos ofrecen la esperada conclusión de su mística y moderna versión de la leyenda artúrica, nominada al premio Hugo. Recopila los números 25 a 30 de Once & Future.
Empieza a notarse la huelga de actores y guionistas y las majors lejos de negociar comienzan a mover los estrenos venideros. Ya os comenté aquí que esto iba a suceder.
La primera en hacerlo ha sido Sony y vaya como se las gasta. Por un lado ha mandado a Kraven El Cazador del 6 de octubre de este año al 30 de agosto de 2024.
También hay novedades respecto a Venom 3 y Madame Web. La película del simbionte que cuenta con Tom Hardy de protagonista ya tiene fecha de estreno, el 12 de julio de 2024. Y la cinta con la que Dakota Johnson debutará en la franquicia se ha adelantado dos días, pasando a estrenarse el 14 de febrero de 2024.
Más dramático es el movimiento que Sony ha realizado con Spider-Man: Beyond the Spider-Verse y es que directamente la ha sacado del calendario de estrenos. Y es que con la huelga del Sindicato de Actores el reparto de actores de doblaje no llegó a completar la grabación de los diálogos, por lo que pinta muy mal la situación y podríamos ver la conclusión a la trilogía en 2025, ahí es nada.
Más movimientos fuera del universo arácnido
Pero Sony ha realizado más movimientos y alguno muy doloroso.
Así Gran Turismo, que se estrenaba en tan solo dos semanas (el 11 de agosto), llegará ahora el día 25 de agosto.
Pero sin duda uno de los retrasos más dolorosos es el de la secuela de Cazafantasmas: Más allá. Y digo doloroso porque estaba en plena fecha navideña, el 20 de diciembre. Ahora Ghostbusters Firehouse pasa al 29 de marzo de 2024.
La nueva Karate Kid, cuyo estreno se esperaba en junio del próximo año pasa al 13 de diciembre de 2024. They Listen, de Blumhouse, pasa del 30 de agosto de 2024 a quedarse sin fecha al ocupar esta Kraven El Cazador. Y acabo con una muy buena noticia y es que Sony ha puesto fecha a Dos policías rebeldes 4, que se estrenará el 14 de junio de 2024.
Imagino que en pocos días comenzarán Warner, Universal, Paramount y demás compañías a seguir el ejemplo de Sony y tendremos unas navidades bastante vacías de estrenos.
De modo tan divertido como original, el séptimo episodio de la segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds se cruza con la animada Star Trek: Lower Decks y analizamos los resultados. La serie, creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, es emitida por Skyshowtime para España y por Paramount+para Latinoamérica.
Hola nuevamente, trekkies y no tan trekkies. Ya no sé qué decir de Star Trek: Strange New Worlds: a veces pienso si no me estaré excediendo en elogios o mi fascinación me estará haciendo perder objetividad e intento encarar cada nuevo episodio con ojo más crítico y agudo que el anterior, pero siempre, siempre, siempre Strange New Worlds termina sorprendiendo. Y lo ha vuelto a hacer…
No es que nos tome por sorpresa el crossover con Star Trek: Lower Decksni que los alféreces Boimler y Mariner sean interpretados en live action por los propios Jack Quaid y Tawny Newsome, que les prestan sus voces en la serie animada. Todo eso ya nos había sido anunciado antes de estrenada esta temporada.
Lo que no podíamos ni por asomo imaginar era un episodio tan formidablemente conectado con casi toda la franquicia y específicamente en su resolución con Star Trek: Enterprise, serie tanto tiempo injustamente relegada que ha tenido este año dos grandes momentos reivindicatorios: uno en el episodio final de Star Trek: Picard y otro aquí.
Si algo nos preocupaba del crossover era la cronología, porque hay más de un siglo de diferencia entre ambas series. Pero los defensores del canon pueden dormir tranquilos que esta gente sabe lo que hace y más si la dirección está en manos de Jonathan Frakes, nuestro querido Riker, quien en distintas series ha dirigido algunos de los mejores episodios de la franquicia y ya es válido preguntarse si no sería justicia darle de una vez por todas una película de Star Trek.
Perdón por tanta introducción, pero el episodio lo amerita: es el séptimo de esta segunda temporada y su título en español es Los Sabios Originales, aunque Aquellos Viejos Científicos sería más fiel al original (Those Old Scientists). Veamos qué ha dejado, advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden leer aquí nuestros análisis precedentes.
Portal
El primer impacto es apenas comenzar. No solo porque la lectura de bitácora personal la hace Boimler a bordo de la entrañable USS Cerritos sino porque todo es animado y parece estar empezando un episodio de Lower Decks. La nave más loser de la Flota ha sido enviada a investigar un antiguo portal del tiempo descubierto más de un siglo atrás por la tripulación de la Enterprise, aunque Tendi, fiel a sus orígenes, dice que en realidad fueron sus antepasados oriones.
A Boimler le fascina la posibilidad de pisar los mismos lugares que Pike, Spock o Uhura pisaran en su momento pero, una vez en el portal y al intentar tomar una foto, Ransom pone involuntariamente al mismo en funcionamiento y le manda al siglo XXIII ante los rostros azorados de M´Benga, Una… y Spock.
Comienza entonces la presentación habitual, pero… ¡animada! Se reproduce casi textualmente la apertura y se le agregan un par de detalles que conectan inequívocamente con Lower Decks, como el koala o la criatura alienígena prendida a la nave, en este caso la Enterprise…
Metiendo la Pata
Sea la época que sea, los viajes en el tiempo no son ajenos a los tripulantes de la Enterprise que, con toda naturalidad, informan tener un viajero al que alojar en la nave. La’an pone a este al tanto de que hasta que resuelvan cómo devolverlo a su época, deberá respetar tres principios fundamentales, de los cuales dos por lo menos él conoce bien: no generar cambios en el pasado y no difundir información futura. Se produce un momento gracioso cuando jura respetarlos por el honor de Worf y La’an mira sin entender…
El tercer principio es para él desconocido: no establecer relaciones personales. Es, desde ya, un agregado de La’an y tiene que ver con su cruce con el James Kirk de la otra línea de tiempo en el tercer episodio de esta temporada.
Sorprende a Boimler el perfil de Spock, muy distinto a la idea que tenía: hace bromas y hasta se ríe. Llega a pensar que la responsabilidad es suya por un chiste que, festejado por el vulcano, podría haber generado algún “efecto mariposa”. Chapel le tranquiliza: Spock ya estaba así desde antes de que él llegara y la causa… es ella.
Pero al haberle comentado eso, Boimler le está diciendo implícitamente que el Spock futuro será diferente, lo que genera en ella tristeza porque implica que en algún momento dejará de tener influencia sobre él y la relación que mantienen no prosperará.
Los comentarios anacrónicos no paran: Boimler celebra estar a bordo de una Enterprise NCC-1701 “guion nada”, lo que nadie entiende salvo él, pues en el futuro habrá Enterprise denominadas con guion y letra (A, B, C, D…).
También menciona que los tricorders han cambiado poco, salvo que en el futuro no explotan, comentario que refiere algo aún no ocurrido que nos fue mostrado en el episodio Arena de la serie original (1×18), aquel del mítico enfrentamiento entre Kirk y el gorn.
Piratas
En consonancia con lo que al inicio se dijera sobre el “doble descubrimiento” del portal, han identificado una nave de piratas oriones, aunque Boimler objeta que en el futuro ya no será correcto referirse a ellos de modo tan genérico y despectivo: dice que bien podrían ser científicos y no piratas.
Se equivoca: los oriones roban el portal y ello le imposibilita regresar a su época. Para colmo de males, tampoco pueden rastrearlos, aunque él dice que sabe cómo y, en otra graciosa escena, les pide que se den la vuelta mientras hace los arreglos necesarios.
Resuelto el problema, salen a la caza de los piratas y Boimler pide por favor a Pike que trate de evitar el combate: a bordo de la nave oriona viaja la bisabuela de una amiga suya (obviamente Tendi), quien podría ser borrada de la existencia si algo malo pasara a su antepasada. Apela a su diplomacia y, al elogiarle virtudes, incluye en la lista su “cabello grandioso”…
Contactando a los oriones, Pike intenta convencer al capitán de que devuelva el portal, pero sin nada a cambio no hay negociación posible. Ellos escanean la Enterprise y descubren un importante cargamento de grano que piden a cambio. Con el pesar de saber que el mismo iba destinado a una colonia necesitada, Pike acepta y el portal es recuperado.
Doble Problema
Todo está dado para que Boimler regrese a su época, así que se despide emotivamente de todos diciendo que conocerlos fue la mejor experiencia de su vida. Pero las cosas salen mal una vez más: al momento de querer cruzar, es embestido por alguien desde el otro lado y es Mariner, que ha venido en su búsqueda.
Ella no cabe en la emoción de saberse en la época de Uhura, pero ha consumido todo el horonio que quedaba al portal como fuente de energía y no es posible otro viaje. Con resignación, Pike se comunica con la Enterprise y pide transporte para cinco…
Los problemas se han duplicado: si la cosa venía complicada con un viajero, con dos ni hablar. Boimler regaña a Mariner por haber cruzado el portal y ella manifiesta que estaba preocupada al no saber si él habría muerto o caído en un San Francisco distópico: clara referencia a Pasado, episodio doble de Deep Space 9 (3×11 y 3×12).
A Mariner se la ve encantada y fascinada de estar allí: se sorprende de lo sexy que era Spock de joven y de que sonriera. Y miente experiencia en lingüística para estar cerca de Uhura, que trabaja en interpretar los glifos del portal.
Todo lo contrario Boimler que, superado su inicial momento de fan, está evaluando que si no pueden regresar deberán vivir escondidos para no provocar alteraciones. Huye despavorido al ver acercarse a Una que, intrigada, pregunta al respecto a Mariner y esta le cuenta que él tiene junto a su cama un póster suyo. El rostro de Una se transforma al pensar qué tipo de póster pudiera ser y prefiere no saber…
Más Meteduras de Pata
Mariner es aun más descuidada que Boimler. Menciona a Uhura cuán conocida es en el futuro y la anoticia de que luce falta de descanso y alimentación, diagnóstico acertado y coherente con el que le dieran en el episodio anterior. Prepara para ella y Ortegas unos “huracanes de Orión”, trago muy popular en el futuro para el cual debió reemplazar un ingrediente faltante.
Uhura, sin embargo, no logra distraerse y sigue obsesionada con probar idiomas para traducir los glifos. Ortegas recuerda haberlos visto en el jom-dot, juego al que los nausicanos gustan de apostar. Si les suena, es porque lo hemos visto en DS9, pero también y sobre todo en TNG, cuando en el episodio Tapestry (6×15) y con Q de por medio, ese juego terminaba en que la versión joven de Picard fuera atravesada por un puñal de lado a lado.
Ello hace caer a Uhura en la cuenta de que se trata de un dialecto nausicano ya perdido, pero la gran (e hilarante) decepción es que la traducción solo dice “este es un portal del tiempo”…
Más comentarios desopilantes: Boimler maldice mencionando a Q y Mariner le recuerda que aún no lo conocen, sino que solo tienen a Trelane, quien apareciera en la serie original (1×17) y suele ser considerado versión prematura del anterior. Mariner pregunta a Boimler si ha notado que en el pasado todos hablan lento, clara contraposición con la habitual verborragia acelerada de Lower Decks.
Boimler siente culpa de que los colonos se hayan quedado sin alimento, lo cual según le cuenta Pelia, devendría en el traslado por no haber más grano disponible, ya que se trataba de una variante especialmente preparada para cultivarse en el bioma que habitan. Apesadumbrado, contacta por su cuenta a los oriones para proponerles volver a hacer el intercambio, pero tanto él como Mariner son sorprendidos por La’an y llevados ante un irritado Pike.
Se ablanda cuando Mariner menciona que en alguna oportunidad Boimler se disfrazó de él para Halloween, pero les recrimina no ser capaces de cumplir una orden y se muestra molesto de que hayan intentado convencer a la tripulación de organizarle una fiesta sorpresa para su cumpleaños, cuya fecha ellos conocen por ser en el futuro feriado.
En el momento más sentido del capítulo, Boimler le replica que no sabe cuántos cumpleaños más pasará con su gente y Pike le da tristemente la razón porque bien lo sabe: primera vez en la temporada que se retoma la cuestión de su trágico futuro…
Les pone al tanto de que está por cumplir la edad que al momento de fallecer tenía su padre y ello lo llena de tristeza porque no quedó en buena relación y le hubiera gustado tener una última conversación. Haciendo analogía, Boimler le invita a pensar cuántos en la tripulación querrán también haber tenido un último encuentro con él cuando llegue el día en que no esté…
Pike queda tocado y ahora hasta entiende mejor a la pareja, pues estar allí debe ser para ellos como para él poner pie en la Enterprise NX-01(la nave de Archer en STE). De pronto. el rostro de Boimler se enciende: el horonio fue uno de los materiales fundamentales en la construcción de esa nave y por más que luego haya ido cayendo en desuso, se adoptó que cada nueva versión de Enterprise tuviera algo del material original. En alguna parte de la nave debe haberlo…
Dos Dimensiones
En efecto, lo hallan en la sala de máquinas y Ortegas se muestra emocionada de hallar algo de la NX-01 porque Travis Mayweather es su ídolo como piloto. Vuelven a contactar al capitán orión, pero este no se muestra muy convencido de volver a hacer el intercambio.
Pike no ve más alternativa que contarle la verdad, pero quien toca su sensibilidad es Mariner al decirle que es amiga de la bisnieta de una de sus oficiales. No solo eso: le ensalza los oídos con que los oriones serán en el futuro recordados por el descubrimiento del portal y ello les permitirá ganar fama como científicos y no como piratas.
Todo está en su lugar nuevamente: la pareja puede regresar a su tiempo y los colonos tendrán su grano. Antes de marcharse, le cuentan a Una el verdadero carácter del póster y que en el futuro ella será referente para la flota bajo el lema “Ad Astra per Aspera” (Hacia las Estrellas por el Camino más Difícil), que diera título al segundo episodio de esta temporada y que ella citara como inspiración durante el juicio.
Al momento de ser transportados, casi mueren de la emoción al ver a Spock saludarles con su “larga vida y prosperidad”. Ya en el portal y al momento de ponerlo en funcionamiento, alcanzan a oír al otro lado las voces de Ransom y Teni intentando cruzar y les detienen a tiempo. Y así, tras la emotiva despedida, regresan a su época y ser personajes animados…
Nos queda una última escena y es en la Enterprise: Pike, según dice por consejo de un amigo, ha decidido celebrar su cumpleaños y Ortegas ha conseguido para la ocasión preparar “huracanes de Orión” con el ingrediente que en su momento faltó a Mariner. Pero todos se ven raros entre sí, en dos dimensiones y con ojos inmensos. ¡Son personajes animados!…
“¿Qué diablos tiene esto?”, se queja airadamente M´Benga sacudiendo la botella…
Balance del Episodio
Capitulazo. Poco más se puede decir. No deja de ser una paradoja que Star Trek: Strange New Worlds sea dentro de la franquicia una de las series con mayor carga de nostalgia, pero a la vez de las más innovadoras y rupturistas. Lo que hemos visto en esta entrega, sencillamente no lo hemos visto jamás en la franquicia.
Ha habido, sí, unos pocos crossovers y a no confundir con personajes que hayan desfilado por distintas series: hablo de cruces entre continuidades. Quizás el antecedente más claro sea Juicios y Problemas con los Tribbles, episodio de DS9 (5×6) en el que los personajes se cruzaban con los de la serie original interactuando digitalmente sobre escenas de uno de los capítulos más icónicos de la misma. Esto fue totalmente diferente…
Recuerdo cuando de niño me gustaba imaginar una dimensión paralela o universo en el cual todo fuera como en los dibujos animados. No puedo describir la felicidad al ver ya en mi juventud “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” que jugaba justamente con esa idea y otro tanto Cool World o Space Jam.
En ese sentido, la idea de que los personajes de Lower Decks existen en algún lado y tienen exactamente el aspecto que les vemos no puede ser más encantadora, como genial la idea de traspolarlos a live action…
Y hay que decir que en su corporización real ambos actores de voces han estado muy bien y de manera especial Jack Quaid (hijo de Dennis Quaid y Meg Ryan), poniéndose el episodio al hombro a pesar de su carácter de invitado. Se nota cuando un actor se está divirtiendo además de trabajar y en esta entrega él lo hace, tanto que me apena que no vayamos a tener otro cruce. ¿Será así?
Pero ademásha sido un episodio condenadamente divertido y me he desternillado con diálogos y ocurrencias que no han implicado solo a los invitados, sino también al elenco habitual, a la altura el mismo de una comicidad que no les es extraña, pues no pocas veces la serie juega con la comedia.
“¡No desarmen el piso que tengo que pisar!” – se queja Pelia.
“Es ilógico pensar que es la única” – replica Spock.
Brillante…
Y a ello hay que sumar el mar de referencias que conectan no solo al episodio con las series involucradas sino también con prácticamente toda la franquicia: son tantas que se me habrán escapado varias y apelo a ustedes para que me las hagan saber.
En fin, episodio maravilloso y sorprendenteque nos deja a la espera de ver con qué nos sorprenden la proxima vez. Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…
El 4 de agosto del 2023, Prime Video estrenará los tres primeros episodios de su nueva serie original, Las flores perdidas de Alice Hart, que consta de un total de 7 episodios cuyos 4 restantes episodios serán estrenados semanalmente los viernes.
En lascosasquenoshacenfelices.com hemos tenido la suerte de haber visto la serie completa gracias a nuestra colaboración con Prime Video, y os vamos a contar qué nos ha parecido este drama familiar protagonizado por la veterana Sigourney Weaver.
Aprovecho para decirte que si todavía no te has unido a nuestro grupo de Telegram, estás invitado a hacerlo desde ya mismo. Por allí avisamos de nuevas publicaciones, y así leerás nuestros artículos recién salidos del horno.
Lo primero que voy a contaros es que Las flores perdidas de Alice Hart se basa en un best seller publicado en el año 2018 escrito por Holly Ringland. No he leído la novela por lo que no sé si han seguido al pie de la letra la misma o se han tomado alguna licencia.
Personalmente, creo que la serie tiene dos partes. Una primera parte donde una Alice de tan solo 9 años de edad te cautiva con su triste historia y te mantiene intrigado episodio tras episodio por descubrir el desarrollo de los acontecimientos que la rodean.
En esos primeros episodios conoceremos a una niña dulce, inteligente y asustada, que se enfrenta a una tragedia mientras descubre un nuevo mundo, o mejor dicho, una nueva forma de ver el mundo, de la mano de su abuela June (Weaver).
La pequeña Alice está interpretada por Alyla Browne, una niña a la que ya vimos en Nine Perfect Strangers, y que aquí es la culpable de hacer que el espectador conecte con ella al instante y se quede pegado a la pantalla, solo para saber qué le sucederá.
Esta primera parte es una etapa de autoconocimiento y renovación, contada de forma calmada, que vamos conociendo a la vez que nos explican el lenguaje de las flores (cada flor tiene un significado; de hecho el título de los episodios se debe precisamente a esto). Algo que le da un toque bucólico y casi romántico, que rodea a la granja de June de un aura de tranquilidad y paz que se mantiene gracias al carácter fuerte de los protagonistas de la serie.
En la segunda parte de Las flores perdidas de Alice Hart, la pequeña despierta ha crecido dejando paso a una joven independiente con muchos sueños e ilusiones. Una mujer que empieza a tomar las riendas de su vida dando sus primeros pasos en solitario por ella. Siguiendo su propio camino y haciéndose responsable de sus decisiones, y con ellas de sus triunfos y también de sus fracasos.
Interpretada por Alycia Debnam-Carey, descubrimos a una mujer luchadora que no quiere vivir a la sombra de nadie. Una mujer que, a pesar de su fuerza, sigue siendo frágil como esa pequeña niña que June acogió en su granja años atrás.
Las flores perdidas de Alice Hart, es una historia de mujeres que luchan por poder vivir su vida y dejar atrás un pasado que no pretenden olvidar ya que es parte de ellas. Lo que buscan es esa tranquilidad que les permita despertarse cada mañana con ilusión, y de ese modo, empezar a contar su verdadera historia, esa por la que merece vivir y por la que quieren que las recuerden.
Qué dice Prime Video de Las flores perdidas de Alice Hart.
Basada en el éxito de ventas de la primera novela de Holly Ringland, la serie de siete capítulos narra la emotiva historia de Alice Hart. Cuando Alice, de 9 años, pierde trágicamente a sus padres en un misterioso incendio, se va a vivir con su abuela June a la granja de flores Thornfield, donde se entera de que hay más secretos alrededor de su pasado y el de su familia.
Enmarcado en el impresionante paisaje natural de Australia, y con las flores silvestres y plantas autóctonas como medio para expresar lo inexpresable, este apasionante drama familiar abarca varias décadas. A medida que crece, el viaje de Alice alcanzará un clímax emocional en el que se encontrará luchando por su vida contra el hombre al que ama.
Nuevo episodio de Riverdale y por lo tanto nuevo análisis: decimoquinto de esta temporada final y su título es Miss Juvenil Riverdale. La serie, creada por Roberto Aguirre-Sacasa, es emitida por The CW y para España por Movistar+.
Hola otra vez, riverdaleros. Seguimos en nuestra carrera hacia el final de la serie y duele decirlo, pero solo nos quedan cinco episodios para decir adiós a Riverdale. De momento, no hay visos de que salgamos de los cincuenta y del particular universo en que, sin saberlo, se hallan nuestros personajes.
El episodio que hoy nos ocupa es el decimoquinto de esta séptima y última temporada o, si lo así lo preferís, capítulo 132 del listado total y tiene como rasgo particular el casi exclusivo protagonismo de las muchachas de la serie. La excusa es el certamen Miss Juvenil Riverdale que, precisamente, da título al capítulo que ya pasamos a analizar y que significa una especie de redención para Ethel después de la imagen de psicópata que nos dejó en la línea de tiempo principal.
Cumplo en advertir, como siempre, que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y en recordar que pueden aquí echar ojo a nuestros análisis previos.
Concurso de Belleza
Comenzamos con Betty leyendo las cartas que las lectoras, con nombres falsos, envían a su publicación Chica Corriente. Cada una manifiesta su frustración ante el mundo: Veronica porque se la subestima como mujer de negocios, Toni porque no se la valora al ser afroamericana, Ethel por no ser bella como el resto… y así. Inclusive la propia Betty manifiesta de modo anónimo su tristeza de vivir en una sociedad que no permite amar a quien uno quiere.
Pero el planteo de Ethel es de todos el que más se relaciona con el capítulo, pues se aproxima precisamente el certamen de belleza Miss Juvenil Riverdale, que tiene como organizadora principal a Alice Cooper. Betty lo ve como una exposición de ganado que cosifica a la mujer, comentario que absolutamente nadie hubiera hecho en 1955: ya sé que ella viene de otra época, pero se supone que no lo sabe ni guarda recuerdos de ello.
Alice defiende el concurso y apunta a que se trata de elegir y premiar a quien mejor represente los valores de Riverdale. Como tal, y con mucho de ironía, ve lógico que su hija no participe, pero el rostro de Betty cambia por completo cuando la pone al corriente de que este año el premio incluye no solo un auto y una audición en Hollywood, sino también una beca universitaria, algo que ella desea y mucho…
Sale Midge
Pero la sorpresa de Betty es grande cuando comprueba que el resto de sus amigas están ansiosas por participar y no ven al concurso del modo en que ella lo hace sino como una gran oportunidad. Ella insiste en la cosificación y Cheryl saca a relucir su número en ropa interior para Archie o el show televisivo en el que bailó enseñando sus bragas. Pero la presencia que entre las participantes más llama la atención de Betty es la de Toni, quien en su defensa argumenta que es la primera vez que se permite a una chica afroamericana participar y no puede dejarlo pasar después de años de quejarse de que solo se incluían muchachas blancas y exitosas.
A su pesar y luego de hablar con Veronica, Betty termina convencida de ser parte del concurso y la noticia impacta a su madre, que se aboca a la tarea de prepararla no solo a ella sino también al resto para verse y comportarse de modo apropiado, incluso con el clásico método de hacerlas caminar con un libro sobre la cabeza. A pesar de competir entre sí, la relación entre las muchachas mantiene carácter amistoso, a no ser por los permanentes y desagradables y comentarios de Evelyn que de todas formas no es amiga de ellas… ni de nadie.
Ethel, sin embargo, no es parte del concurso, al menos no como competidora. De hecho, jamás se pensó en su inclusión y se desempeña, por lo tanto, como asistente de Alice en temas de organización, vestuario y demás. Ello no impide que en su ensoñación se imagine como participante e incluso ganadora, con sus padres vivos y felices viéndola desde el auditorio y Jughead como novio. El ensueño acaba brutalmente cuando Alice la regresa a la realidad preguntándole algo sobre los vestidos…
Al probarlos en las muchachas, justamente, Alice encuentra que Midge tiene problemas con el calce y le recomienda seguir una dieta que excluya los postres. Sin embargo, hablando después en privado, la pone al tanto de que se ha dado cuenta de su embarazo. No solo la bajan del concurso sino que también la sacan del instituto y la envían con las Hermanas de la Misericordia, institución que nos provoca un cierto escalofrío cada vez que reaparece en la serie.
El resto de las chicas no pueden creer la decisión y tampoco Fangs, a quien, por cierto, Midge no ha puesto aún en evidencia como padre del niño en camino. Está furioso y quiere hacer algo, pero le convencen de que, en lugar de ello, se dedique a su carrera como estrella de rock y lanzar un disco exitoso para que los padres de Midge, llegado el momento, no puedan rechazarlo como yerno…
Entra Ethel
La cuestión es que en el concurso ha quedado una plaza vacante y ya desde antes Betty venía intentando convencer a Ethel de participar, así que ahora con más razón. Ella no se considera ni mínimante ideal para eso porque a los ojos de la ciudad es la muchacha cuyos padres fueron asesinados en circunstancias extrañas y que siempre anda haciendo dibujos raros, pero Betty cree exactamente lo contrario por ser un ejemplo de sobreponerse a las adversidades.
La noticia de que Ethel va a estar en el certamen, obviamente, no cae bien a Alice, quien increpa a su hija por haberla convencido y la conmina a decirle ella misma que se baje. Su argumento es que podría darle mala prensa a la ciudad y al concurso si llegara a difundirse su historia personal, pero Betty sabe que el motivo real, aunque no lo diga, pasa por su figura y su peso…
Al hablarlo con las demás muchachas, todas muestran indignación y acuerdan renunciar en bloque si Ethel es excluida. Pero en lugar de hacer el planteo a la madre de Betty, Veronica sugiere ir a ver a su padre, por ser más fácil de presionar y amenazar.
Van en efecto a verlo y le hablan de lo perjudicial que podría ser para el certamen que la publicidad se retirase por no haber participantes. Harold no tiene más remedio que acceder, pero hay un planteo más y es que no se incluya en esta oportunidad el traje de baño, no sé si para ser consecuentes con la queja de Betty sobre la cosificación o para evitar un problema a Ethel…
El argumento, de todas formas, es que esa parte del desfile no da buena imagen al haber autoridades del colegio entre el jurado. Harold acaba accediendo, pero Alice estalla en furia al enterarse y lo acusa de desautorizarla siempre.
El Evento
La cuestión es que el certamen se realiza y es transmitido en directo mientras los muchachos tienen las pupilas clavadas en un viejo televisor de Pop´s. No pueden creer que se haya eliminado el momento del traje de baño, pero están igualmente expectantes por ver a sus amigas…
Kevin oficia como presentador de la ceremonia interpretando la canción Some Enchanted Evening, del musical South Pacific, y hay que destacar una vez más lo bien que lo hace y la evolución de Casey Cott como cantante.
Cheryl es presentada como ostentadora del título del año anterior y, después del desfile con vestidos de fiesta, las chicas exhiben sus habilidades. Lo de Veronica tiene que ver con acrobacias y malabares, en tanto que lo de Ethel es interpretar la canción Who will love Me as I am?” del musical Side Show.
La letra de la canción (ya hablaremos más adelante) es emocionante y refleja perfectamente su sentir, pero además su desempeño vocal deja a todos boquiabiertos, incluso a nosotros. Madre mía: ¿es que no hay nadie en esta serie que no sepa cantar? No lo sé, pero Shannon Purser ha sido aquí una verdadera sorpresa…
Llega el dictamen final y el resultado parece previsible después de que Ethel hiciera poner al auditorio de pie y aplaudiendo a rabiar, pero quienes deciden no son ellos ni quienes miran por televisión, sino los jueces que, por cierto, son Werthers, Featherhead y Clifford Blossom…
Sin embargo y de manera sorpresiva, Alice anuncia la ganadora y, para algarabía tanto de la concurrencia como del resto de las muchachas participantes con excepción de Evelyn, la elegida es Ethel. La escena se cierra con su rostro sonriente mientras, como en muchos seriales de los cincuenta, la imagen se convierte en un círculo que se achica hasta desaparecer en el centro de la pantalla.
La Sorpresa
Pero nos queda un giro final cuando, en privado, Alice pide a Betty que eche un vistazo al sobre con el veredicto y al hacerlo descubre que la ganadora… ¡era ella!
La rubia no puede salir de su asombro y su madre la anoticia de que tanto Harold como el jurado la regañaron severamente por haber anunciado otro nombre, pero lo fundamenta en que el certamen da la posibilidad de cambiar vidas y si alguien lo merece, por lo rota que está la suya, es Ethel. O quizás, agrega, simplemente no quería que su hija ganara…
Emocionada, Betty dice que aunque nunca llegue a saber el motivo real por el que haya sido, reconoce a su madre que por primera en su vida ha hecho algo decente y elige creer que en el fondo es buena persona. Antes de marcharse, cierra con un “te quiero” y los ojos de Alice comienzan a humedecerse…
El episodio acaba con Betty respondiendo a sus lectoras y diciéndoles que por más solas que a veces puedan sentirse, hay esperanza de un mundo mejor y son ellas quienes pueden construirlo…
Balance del Episodio
Entrega correcta, pero que seguramente no estará entre lo mejor de la temporada al momento de hacer una evaluación final. El principal problema es que ha sido demasiado unilineal en su trama y si bien soy de los primeros en quejarse cuando la historia se fragmenta en exceso, tampoco me fascina que discurra de modo tan unívoco: lo difícil, como siempre, es hallar el punto medio. O quizás solo sea que todavía nos dura el impacto del episodio anterior con tan brillante musical que nos han entregado…
Lo que ha tenido de particular es la casi ausencia de los varones, salvo por los fugaces momentos de Fangs, la participación de Kevin cantando en el certamen o Archie y sus amigos viendo el mismo por televisión. El resto se ha resuelto todo entre mujeres y, como no podía ser de otra forma, el episodio ha tenido una fuerte impronta feminista, por momentos evidente de manera innecesaria en el anacrónico discurso de Betty.
Así y todo, nos ha regalado un gran momento con la interpretación de Ethel y, al respecto, es bueno aclarar que la canción que eligió cantar corresponde a un musical basado en la triste historia de las gemelas siamesas Daisy y Violet Hilton, quienes nacieron pegadas al nacer y, al no poder ser separadas con la tecnología de la época, fueron explotadas prácticamente como atracción circense durante sus sufridas vidas hasta morir en la indigencia…
No se podría pensar en un mejor ejemplo para hablar sobre la discriminación y la necesidad de aceptar a las personas tal cual son, pero el único problema (y otro anacronismo) es que si bien la historia de las gemelas es anterior a los cincuenta, el musical del cual procede la canción recién se estrenó en 1997.
En cuanto a Some Enchanted Evening, la canción que canta Kevin, cabe aclarar que la película South Pacific es de 1958, pero el musical en que se basa fue estrenado en Broadway en 1949, así que allí no hay anacronismo.
Los diseños de vestuario y la ambientación retro han sido una maravilla, no solo en la escenografía sino además en finos detalles estéticos como el círculo cerrándose sobre el rostro de Ethel o el comentario de Alice acerca de que la historia de la muchacha podría ser difundida por algún reportero de peso que se hallase en el lugar, como Brenda Starr…
En caso de que no sepan de quién habla, cumplo en informar que se trata de un personaje de ficción muy célebre en los cómics de los cuarenta y cincuenta, llevado mucho después al cine en la interpretación de Brooke Shields. El dato pintoresco que nos están dando con ello es que en el particular universo en que la serie transcurre en estos momentos, ella existe y es real, todo un guiño para los buscadores de referencias a los cómics de la época, Archie incluido…
En fin, insisto en que no ha sido la mejor entrega pero ha tenido sus momentos y mientras seguimos haciendo la cuenta regresiva para la gran despedida de la serie, rescato la frase por excelencia del episodio que fue dicha (una vez más) por Cheryl:
“Evelyn, ¿por qué nos nos haces un favor y te tiras de un puente?”
