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Millie Bobby Brown acusó a David Harbour por acoso

Parece que hay movida seria ya que se rumorea, según filtraciones y comentarios, que Millie Bobby Brown acusó a David Harbour de acoso y bullying en el rodaje de Stranger Things. Típico lío hollywoodiense que nadie confirma ni desmiente, pero que el cotilleo ya corre como la pólvora en RR.SS. y entre los fans. Aquí te cuento todo lo que se sabe, y lo que podría haber detrás.

El meollo del asunto o de cómo Millie Bobby Brown acusó a David Harbour por acoso

Según el Daily Mail, Radar Online y otros medios, Brown habría puesto una queja formal antes de rodar la última temporada, acusando a Harbour de ser borde, de intimidación y de maltrato en el set. Por lo que se dice, no hay acusaciones de abuso sexual. Parece que la queja sería kilométrica  ya que según las fuentes y los rumores, serían hojas y hojas de escritos con acusaciones.

También se comenta que Brown tuvo a alguien de su confianza en el set durante el rodaje, por si las moscas. Netflix, como era de esperar, no ha soltado prenda. Se habla de una investigación interna que duró meses, pero no se sabe en qué quedó la cosa.

Millie Bobby Brown acusó a David Harbour por acoso

Declaraciones antiguas que ahora suenan raro

Hace años, David Harbour dijo que tenía una relación especial con Brown, que la conoció muy joven y que sentía que debía protegerla de los peligros de la fama. Ahora, esas palabras se interpretan de muchas maneras, ya que algunos lo ven como paternalismo tóxico y otros como una defensa sincera malentendida.

Radar Online dice que esas declaraciones antiguas ahora se ven de otra manera. Los medios cuentan que Harbour habló por aquella época sobre lo duro que pueden ser para una estrella joven la fama y la presión.

Lo que está en juego es la imagen de los dos. Millie Bobby Brown es famosa y su reputación lo es casi todo. Por el otro lado, David Harbour está en plena promoción de la temporada final de Stranger Things, lo cual podría fastidiar el estreno y hacer que la gente analice con lupa todas las escenas.

No hay pruebas claras. Los medios hablan de fuentes anónimas y documentos filtrados, pero no hay nada seguro. Además, no se sabe qué pasó con la investigación interna. No sabemos si encontraron algo malo, si hubo bronca, o si no pasó nada. No se sabe nada de nada. De lo que no se habla es de abusos sexuales (por ahora).

Conclusión

Esto podría ser una tormenta pasajera, pero hasta que no sepamos la verdad, todo son especulaciones. Brown tiene derecho a que la escuchen por si realmente pasó algo malo con ella. Y Harbour se merece un juicio justo y que no le condenen sin tener pruebas. Lo que está claro es que esto cambia nuestra forma de ver las escenas entre ellos en Stranger Things.

Y ojo, Netflix tiene un marróm. Si intenta quitarle hierro al asunto o no hace nada, perderá credibilidad ante el público, que exige transparencia cuando hay denuncias. Al final, las series y los personajes son importantes, pero también lo es cómo se trata a las personas que los interpretan.

A ver si pronto sabemos algo oficial, a ver si Brown y Harbour dicen algo, y si la producción hace algo al respecto. Mientras tanto, este rumor pesa. Y como todo rumor que tiene algo de verdad, puede fastidiar reputaciones, carreras, amistades y mucho más.

Un saludo y sed felices.

Novedades de Moztros de noviembre de 2025. Acción, aventuras, terror … ¡Y tremenda calidad!

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Moztros, correspondientes al mes de noviembre de 2025. Como siempre, tenemos mucho donde elegir. Cómics de gran calidad a un precio muy competitivo.

Novedades de Moztros de noviembre de 2025.

Un mes más, la editorial Moztros nos presenta un catálogo contenido y con gran calidad. No obstante, ya sabéis que me gusta destacar un par de títulos, de entre todas las novedades editoriales.

Entended que son elegidos subjetivamente, en base a mis gustos e intereses personales. como siempre, es difícil elegir. Pero vamos a ello …

1.- Dime tu nombre.

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Dime tu nombre es el primer proyecto de producción propia de la editorial Moztros, inspirado en la serie original homónima de Prime Video. Con guion de El Torres y dibujo de Jorge Esteban Urabayen y Valentín Ramón, esta novela gráfica propone una historia de terror psicológico que se despliega en dos líneas temporales: el presente (2025) y el pasado (1595).

En el presente, Joy, una streamer especializada en fenómenos paranormales, se adentra con sus compañeros en las ruinas de una iglesia marcada por un suceso trágico ocurrido en los años noventa.

En el pasado, el hidalgo Íñigo de Mendoza y María la Morisca son convocados por la Inquisición al mismo enclave, donde se enfrentan al inquietante fray Diego de Quiroga.

Ambas tramas se entrelazan en un juego de espejos narrativo que explora el miedo ancestral, las tensiones sociales y las grietas entre lo racional y lo sobrenatural.

La obra no adapta la serie de forma literal, sino que amplía su mitología con una propuesta original, sobria y atmosférica.

El dibujo de Urabayen y Ramón refuerza el contraste entre épocas, estilos y emociones, mientras que El Torres (referente del cómic de terror en España) construye una historia inquietante, cargada de silencios, símbolos y amenazas latentes.

La obra saldrá a la venta el 6 de noviembre, justo después de Halloween. Pinchad aquí para obtener más información directamente desde la web de Moztros.

Como os he comentado en otras ocasiones, no soy imparcial. Cuando veo un cómic en el que se lee «El Torres» en la portada, es una compra fija y se viene conmigo a casa.

Y la segunda de mis recomendaciones es …

2.- Masters del Universo. La Forja del Destino.

Moztros

Masters del Universo: La Forja del Destino es una precuela oficial de la serie animada Masters of the Universe: Revelation, emitida en Netflix.

Escrita por Tim Seeley e ilustrada por Eddie Nuñez, esta miniserie de cuatro números (recogida en un tomo único por Moztros Editorial) nos transporta al Mundo de Eternia en un momento de frágil equilibrio entre ciencia y magia.

El joven Príncipe Adam, aún inexperto como He-Man, emprende un viaje junto a sus aliados hacia la misteriosa nación de Anwat Gar.

Allí descubrirán un complot urdido por Skeletor para apoderarse de la tecnología avanzada que sustenta la ciudad insular. La historia combina acción, intriga y mitología, expandiendo el universo de la franquicia con nuevos escenarios y tensiones políticas.

Lo tendremos disponible el 20 de noviembre. Estamos deseando que llegue. Pinchad aquí para obtener más información desde la web de la editorial.

Estos has sido mis dos títulos seleccionados. No obstante, más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de Moztros, previstas para este mes. Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Análisis de It: Bienvenidos a Derry (It: Welcome to Derry). Temporada 1. Episodio 2

Continuamos analizando It: Bienvenidos a Derry (It: Welcome to Derry), que expande el universo de Stephen King al hacer de precuela a su novela It y muy especialmente a las dos adaptaciones cinematográficas de Andy Muschietti, quien desarrolla la misma junto a su hermana Bárbara y a Jason Fuchs, también showrunner. Estrenado en Max el pasado Halloween, nos toca hoy el segundo episodio, cuyo título es La Cosa en la Oscuridad.

Una vez más, bienvenidos a Derry. Antes de lo pensado pero según lo anunciado, se ha estrenado en Halloween el segundo episodio de It: Bienvenidos a Derry y aquí estamos para analizar una entrega que sigue manteniendo inconexas las dos tramas principales como también sin mostrar a Bill Skarsgård ni a la criatura en su aspecto de Pennywise, pero por otra parte interrelaciona cada vez más el universo de Stephen King, uniendo en este caso It con otro de sus más celebrados clásicos, como lo es El Resplandor.

Pasemos pues a ver qué nos ha dejado este segundo capítulo que, como el primero, vuelve a estar dirigido por Andy Muschietti. Advierto que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y les invito, si lo desean, a echar ojo aquí al análisis del anterior.

Pesadilla

Comenzamos con un flashback que nos regresa a la masacre del cine, pero con más lujo de detalles, pues vemos con minucioso regodeo cómo el bebé demonio destroza a cada uno a los niños. Sin embargo, es una pesadilla de la cual Lilly despierta sobresaltada y por un momento se nos ocurre que quizás toda la secuencia del cine del episodio anterior lo haya sido, lo cual nos haría sentir mejor por los niños, aunque engañados por un recurso argumental barato…

Pero no: la pesadilla es flashback y lo sucedido tan real que los coches policiales montan guardia en la casa de Hank (Stephen Rider), el proyeccionista sobre el cual recaen todas las sospechas aun cuando no estuviera en el cine esa noche.

Con respecto a Ronnie, su madre dispone que lo mejor es que regrese al colegio para volver poco a poco a la normalidad e ir superando el trauma pero, como es de prever, apenas lo hace todos la miran con malos ojos con excepción de Lilly, a quien pide encarecidamente que declare en favor de su padre para evitar que este acabe injustamente por lo que no hizo.

No es Ronnie la única que le pide algo. Marge, quien está haciendo ingentes esfuerzos para ser aceptada por las líderes del estudiantado, recomienda justamente a Lilly no acercarse a Ronnie, pues ya tiene en el colegio bastante mala fama y flaco favor le hace ser vista con la hija del principal sospechoso de un infanticidio múltiple.

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Madre

Leroy, tras el incidente con los enmascarados, está ya instalado en su nueva casa y han llegado también a Derry su esposa Charlotte (Taylour Paige) y su hijo Will (Blake Cameron James). Acorde al racismo imperante, hay clima de hostilidad por parte de los vecinos y al niño le toca vivir la consabida discriminación en el colegio, donde, obviamente, solo logra hacer buenas migas con Ronnie. Bueno, y también con un niño llamado Rich (Arian S. Cartaya), que no sabemos aún de qué va pero le advierte de una bomba de olor que le han arrojado y de la cual, encima, le terminan acusando…

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Saliendo de compras, Charlotte ve desde un local comercial cómo un grupo de niños propina en la calle brutal paliza a otro que se halla en el piso indefenso. No pudiendo creer que nadie intervenga y que el despachante le diga que son “cosas de niños”, decide actuar por su cuenta y logra detener la golpiza, pero apenas la víctima huye a la carrera, los agresores salen tras él como si nada les hubiera dicho.

Durante la cena, Charlotte habla el asunto con Leroy, quien se muestra más bien partidario de una política de mantenerse al margen de los conflictos de la comunidad pues, por recién llegados y por color de piel, se les tiene entre ceja y ceja, pudiendo por ende cualquier simple excusa ser utilizada en su contra.

Ya en la cama, también Ronnie tiene su pesadilla, aunque más real que la de Lilly y, de hecho, no es ningún flashback. De pronto, las sábanas de su cama se cierran en torno suyo convirtiendo a la misma en un útero que comienza a inundarse con lo que se presume líquido amniótico. Ronnie siente que se ahoga, pero logra romper las sábanas y salir de entre las mismas embadurnada como si de un parto se tratase.

Un largo cordón umbilical, de hecho, la une a una mujer de rostro demacrado y cadavérico en la cual reconoce a su madre, quien la increpa con que murió por culpa de ella, aparentemente al dar a luz. En eso, el vientre de la mujer se transforma en una horrenda y enorme boca de dientes puntiagudos hacia la cual el cordón arrastra a Ronnie, que ve en la oscuridad del fondo un siniestro par de ojos amarillos brillando. Al oír sus gritos de espanto, tanto su padre como su abuela ingresan a la habitación y la pesadilla cesa…

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Arrestado

Los pobladores de Derry quieren un culpable por los hechos del cine y presionan en tal sentido al jefe local de policía Bowers (Peter Outerbridge) que, hallándose entre la espada y la pared, hace traer a Lilly para interrogarla sobre lo ocurrido. Desde su ventana, Ronnie la ve subir al coche policial y parece temer algo.

Cuando Bowers le pregunta una y otra vez a Lilly si vio a Hank esa noche en el cine, ella insiste en que no, ante lo cual, de modo más que sucio, la amenaza con la posibilidad de regresar a Juniper Hill, asilo psiquiátrico en el que, por lo que parece, lo pasó muy mal. Cambiando un poco el tono del interrogatorio, le pregunta si está segura de que Hank no estaba allí, a lo cual, obviamente, la niña nunca puede responder que sí. Hank acaba pues arrestado y Ronnie se dirige a casa de Lilly para increparla duramente, siendo echada por su madre.

Makarov

En cercanías de la base, un grupo de afroamericanos que han salido de la misma en plan de juerga son expulsados de un bar por su estado de alcoholismo. Al regresar, un guardia les cierra el paso recriminándoles que no pueden salir o entrar cuando quieren, pero en cuanto pide las credenciales y uno se identifica como Dick Hallorann (Chris Chalk), le informan que está todo bien y pueden pasar, lo cual sugiere alguna preferencia.

Por otra parte, ya tienen al culpable del ataque nocturno a Leroy y, obvio, es Masters (Chad Rook), aquel que tan mal lo recibiera a su llegada. Demasiado obvio, podría decirse, tanto que Leroy desconfía y, si bien da por sentado que el tipo es un imbécil, no le cierra que se presentara esa noche munido de una Makarov PM, pistola soviética que no cualquiera sabe cargar o amartillar.

En virtud de su sospecha, le hace una visita en el calabozo y, dejando a su alcance dicha arma y un cargador, lo provoca deliberadamente para que, en su ceguera, se haga de la misma y pretenda utilizarla, confirmando así lo que Leroy pensaba: no tiene idea…

Le lleva pues la inquietud al general y este termina admitiendo que Masters no es el culpable y que todo fue un engaño para poner a prueba su pericia y conocimiento. Tras ello, lo guía a unas excavaciones cercanas en las que están trabajando y en las cuales, con ayuda de los poderes psíquicos que tiene Hallorann (de allí sus privilegios), parecen haber encontrado algo que, dicen, torcerá de modo decisivo el rumbo de la Guerra Fría.

Lo que les vemos extraer, sin embargo, es un auto modelo años treinta cuyo exterior muestra claros signos de haber recibido una lluvia de balas mientras que en su interior se aprecia una familia ya largamente reducida a huesos…

Pepinillos

Tras el episodio con Ronnie, Lilly tiene el suyo propio en relación con visiones de pesadilla. En el supermercado y mientras hace las compras, los pasillos se le cierran y no halla salida, además de encontrarse ante anaqueles cubiertos de frascos de pepinillos, en uno de los cuales, apretujado y deforme, reconoce el rostro de su padre, de cuya muerte se culpa.

En su angustia, lo estrella contra el piso pero a continuación lo hacen todo el resto de los frascos y el mismo se cubre de pepinillos que se transforman en intestinos y estos a su vez en tentáculos que la atrapan.

It: Welcome to Derry' Episode 2 Recap: "The Thing In The Dark"

Mientras grita desesperadamente, alguien del lugar la auxilia pero el episodio solo sirve para confirmar que no está bien psíquicamente y, aun cuando quisiera evitar ese destino con su declaración a Bowers, termina otra vez en Juniper Hill con anuencia de su propia madre.

Balance del Episodio

Hemos visto una entrega en la que, no sé si para bien o para mal, no hemos tenido noticias del bebé demonio, pero en la que It se ha manifestado de otras formas que se parecen más a las que conocemos: no ha incurrido esta vez en ataque grupal alguno sino utilizado los miedos y traumas de los niños para atormentarles de manera individual y aislada.

Tanto Lilly como Ronnie lo han sufrido y, en el caso de esta última, el terrible tormento del útero ha servido además para aportarnos un dato sobre su pasado que desconocíamos, además de que la escena en que se ahoga en su propia cama remite en algún punto a aquella otra icónica de Pesadilla en la Calle Elm (aquí retro-análisis), con Nancy Thompson siendo ahogada por Freddy Krueger en una bañera que se veía igual de inmensa.

Desde luego que es para celebrar que nos acerquemos más a la esencia de It, pero a la vez implica el riesgo de que la serie se convierta en un mero mostrario de distintas formas en que la criatura se aproveche de los terrores infantiles. El otro riesgo, por supuesto, es que mostrar implique matar y, así como ya se han cargado un club de perdedores, vayan en camino de hacer lo mismo con otro que, al parecer y de acuerdo a lo visto en este capítulo, se está formando.

De hecho, hay personajes que ya han comenzado a ganar protagonismo como Marge o Will, a quien su fascinación por la ciencia hace por demás interesante y capaz incluso de decir que los componentes de las bombas de olor son los mismos que los de las nubes de Júpiter o Saturno (no me consta, pero le creo). Sería una lástima que lo sacaran de en medio rápido porque pinta bien si lo saben aprovechar y está muy bien actuado por el niño Blake Cameron James.

Pero si hablamos de actuaciones infantiles, las mayores palmas se las llevan Clara Stack y Amanda Christine, que directamente se han devorado el capítulo en sus respectivos y exigentes papeles de unas atormentadas Lilly y Ronnie. En ambos casos han estado magníficas y qué bueno que así sea pues, por mucho que estemos en presencia de una precuela, no se concibe historia de It sin actores o actrices infantiles que brillen: por algo la primera película de Muschietti es claramente superior a la segunda, en que toman la posta los adultos.

La trama militar sigue desconectada, amén de detalles ocasionales como Leroy leyendo en el periódico local las noticias de la masacre. No obstante, la revelación final de que tienen en sus manos algo que puede ser decisivo en la Guerra Fría pareciera ir camino al origen extraterrestre de It que aparece en la novela y el que la excavación se lleve a cabo con el asesoramiento de Dick Hallorann agrega un ingrediente especial por ponernos ante la juventud de un personaje al cual conocemos de El Resplandor, que es justamente el nombre de la habilidad especial que posee.

El auto del final es también referencia a la obra de King y específicamente a It, donde se habla de los Bradley (banda de gangsters inspirada en una real que existió en Maine), los cuales fueron emboscados y acribillados a balazos.

En fin, no ha sido un gran capítulo y es poco lo que ha agregado a lo que ya conocíamos, además de detalles incongruentes como lo poco alterada que luce la paz de Derry tras los escabrosos asesinatos o el disparate de que los padres sigan dejando a sus hijos andar por allí solos, pero ha tenido actuaciones infantiles sorprendentes y logrados efectos visuales en las escenas más terroríficas, además de un cruce que hace las delicias de los seguidores de King.

La serie no logra todavía generarme eso que la justifique como precuela y el que la criatura acabe siendo quizás un arma militar no me convence del todo, quizás por ser un camino ya transitado y de manera poco convincente en la franquicia Alien y muy especialmente en Alien: Planeta Tierra, serie de la cual pueden leer aquí los análisis de un servidor.

Pero van solo dos episodios y habrá que ver cómo sigue en la medida en que vayan uniendo tramas y veamos por fin en algún momento a Bill Skarsgård. Y a Madeleine Stowe, otra que es parte del elenco, pero que hasta aquí brilla por su ausencia.

Les espero para analizar el próximo capítulo. Hasta entonces y sean felices…

Series y Películas que se estrenan en Disney+ en Noviembre 2025

Hacemos repaso de las novedades de Disney+ para este mes de noviembre, las cuales tienen como principales atracciones la llegada a streaming de Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, el estreno del remake de La Mano que mece la Cuna y la serie Todas las de la Ley, que tiene la particularidad de reunir en un mismo elenco a Glenn Close, Naomi Watts y… Kim Kardashian. Pasen y vean…

Hola otra vez después de un par de meses sin que me hayan encontrado por estos lados. Pido las debidas disculpas del caso, pero la cantidad de series episódicas semanales que he estado cubriendo este último tiempo me ha tenido realmente a maltraer haciéndome imposible cumplir con las novedades de Disney+ de septiembre y octubre. Pero aquí estamos otra vez para hacer repaso de lo que llega a la plataforma que, por cierto, no es mucho (tampoco íbamos a esperar que eso cambiara en estos meses), aunque sí hay algún que otro título de interés.

Entre las películas, la mayor atención está puesta sin duda en Marvel pues después de su paso por los cines (aquí nuestra crítica) arriba a Disney+ la película Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos (2025), tercera en llevar al cine en formato live action al famoso equipo creado por Stan Lee, que en este caso viene encarnado por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn, todos bajo la dirección de Matt Shakman.

No es que el estreno cinematográfico haya sido un éxito arrasador como los que la conocida firma tuviera en días más felices, pero tampoco ha sido un fracaso estrepitoso, quedándose algo por debajo del Superman de James Gunn. Amén de ello, crítica y fans han coincidido en que supera a las dos versiones cinematográficas que el famoso cuarteto tuviera en 2005 y 2015, en su momento bastante cuestionadas y, en el caso de la segunda, directamente un fracaso en taquilla.

Estreno el 5 de noviembre.

 

El otro gran estreno en cuanto a películas es La Mano que mece la Cuna, filme que, obviamente, es remake del que, dirigido por el ya fallecido Curtis Hanson, fuera tan exitoso en la década de los noventa. La dirección corresponde en este caso a la mexicana Michelle Garza Cervera, que viene de cosechar aplausos con el filme independiente de terror Huesera (2022), pero que incursiona por primera vez en la industria hollywoodense con todo lo que ello implica.

El psicópata papel de la “señora Mott” (quienes hayan visto la película original entenderán el sentido de las comillas), tan bien interpretado en su momento por una deslumbrante Rebecca De Mornay, corre esta vez por cuenta de Maika Monroe, a quien quizás recuerden de Independence Day: Contraataque (aunque si no recuerdan esa película tanto mejor) y la más reciente Longlegs (aquí nuestra crítica), estrenada el año pasado.

El papel de la madre de familia antes encarnado por Annabella Sciorra está a cargo de Mary Elizabeth Winstead, quien es siempre una garantía. No sé si me llama mucho la atención el remake de algo que ya fue hecho muy bien, pero habrá que verlo y la presencia de Winstead (ok, sí, la amo, ¿y qué?) hará que seguramente le termine entrando.

Estreno el 19 de noviembre.

 

Cerrando con las películas y aprovechando fechas cercanas en que todos nos ponemos buenos y cantamos villancicos, el tercer estreno es Una Navidad muy Jonas Brothers que, bajo la dirección de la oscarizada Jessica Yu (Quiz Lady, This is Us), constituye el regreso del famoso trío de hermanos a su casa madre que, por supuesto, es Disney. Se trata, como no podía de ser de otro modo, de una comedia musical, la cual muestra las peripecias de Kevin, Joe y Nick para viajar de Londres a New York buscando llegar a tiempo para compartir la navidad con sus familias…

Ok, ya sé que no se oye muy interesante pero, bueno, estamos ya con espíritu navideño y es sabido que los fans de la banda son muchos, con el aliciente para ellos de que la película viene con muchas canciones nuevas y originales. En todo caso pueden probar y juzgar por cuenta propia; yo creo que paso… por más que en el elenco estén Chloe Bennet y Kj Apa, quienes me traen buenos recuerdos por sus respectivos papeles en Agents of S.H.I.E.L.D y en Riverdale (de ambas series pueden leer nuestros análisis pinchando en los links).

Estreno el 14 de noviembre.

 

Entre las series, el principal atractivo, sobre todo por su elenco coral, es Todas las de la Ley, la cual, creada por Ryan Murphy (American Horror Story, Glee) es, como su título indica, una propuesta de estrado. La historia gira en torno a seis abogadas de divorcios que deciden romper con un bufete controlado por hombres para abrirse camino por cuenta propia y lo llamativo es lo variopinto de las actrices implicadas, que son Glenn Close, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Sarah Paulson, Teyana Taylor y… Kim Kardashian. Sí, Close y Kardashian en un mismo elenco pero bueno, esto es marketing y no hace falta decir cuál de las dos es la que hoy más vende…

Lo que se propone este particular grupo de abogadas es romper con un mundo en el cual el dinero manda (y supongo que los hombres), pero ello les hará caer en una trama en que lealtades y traiciones se alternan, a la vez que salen a la luz sus propias historias sentimentales que, doy por descontado, tendrán mucho que ver con la elección que han tomado. Las series de abogados son, desde Petrocelli hasta Suits, un género en sí mismo y habrá que ver cómo funciona este equipo en clave femenina más allá de sus nombres de peso.

Producida por 20th. Century Fox, los tres primeros episodios de la serie llegan de un solo tirón el 4 de noviembre y el resto lo irán haciendo semanalmente hasta completar los diez que componen la primera temporada (número habitual en los productos de Murphy).

 

Y no hay mucho más en series, salvo la tercera temporada de la La Vida Secreta de las Esposas Mormonas, la segunda de English Teacher y, ya en formato documetal y en dos episodios, Fuego y Agua: Cómo se hicieron las Películas de Avatar que, seguramente, cuenta cómo se hicieron las películas de Avatar. Y suguiendo con la ampliación del catálogo beatle, que ya cuenta en la plataforma con Let it Be (aquí retro-análisis), Get Back y Beatles’ 64, se incorporan ahora también los ya para esta altura clásicos (e imprescindibles) Anthology.

Disney+

Así que nada, eso es todo y para esta altura no sé si pedir disculpas por mis dos meses seguidos de ausencia o por la poca oferta de Disney+. Quizás no sería mala idea comenzar a cubrir las novedades cada tres meses. Por lo pronto, les dejo el listado…

PELÍCULAS

. Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos (5 de noviembre)

. Una Navidad muy Jonas Brothers (14 de noviembre)

. La Mano que mece la Cuna (19 de noviembre)

SERIES

. Todas las de la Ley (temporada 1, 4 de noviembre)

. La Vida Secreta de las Esposas Mormonas (temporada 3, 13 de noviembre)

. English Teacher (temporada 2, 19 de noviembre)

DOCUMENTALES

. Fuego y Agua: Cómo se hicieron las Películas de Avatar (7 de noviembre)

. Love+War (7 de noviembre)

. Chris Hemsworth: Un Viaje para recordar (24 de noviembre)

. The Beatles: Anthology (26 de noviembre)

Esperando, como siempre, que hayan encontrado algo de su gusto e interés, les espero el mes que viene para que me ayuden con el arbolito. Hasta entonces y sean felices…

 

VERKAMI – Esbirros … La alianza secreta: Fantasía rebelde desde las sombras. Fecha límite: 8/11/2025.

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Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos de hablaros de un nuevo proyecto de Serendipia Editorial en Verkami. Vamos a hablar de Esbirros … La alianza secreta.

Esbirros … La alianza secreta.

Un nuevo proyecto en Verkami.

En un rincón oscuro de Feeriterra, donde la magia negra ha corrompido todo lo que alguna vez fue próspero, tres antihéroes deciden que obedecer al tirano ya no es una opción.

Así nace ESBIRROS… La alianza secreta, un cómic épico y sorprendente que apuesta por la resistencia desde lo más profundo del mal.

Esbirros

¿Quién está detrás?

Este proyecto es obra de Miguel Carmona y Abel Alves, dos autores que ya han demostrado su talento en títulos como Asalto al tren de Glasgow.

Bajo el sello de Serendipia Editorial, lanzan esta campaña en Verkami con el objetivo de financiar una historia que mezcla humor negro, magia, revolución y una buena dosis de ternura monstruosa.

¿De qué va?

Grunchy, Lola y Martínez son esbirros del temido hechicero Crudele, Señor de Abismalia. Pero a diferencia del resto de criaturas oscuras, ellos sueñan con un mundo en paz.

Su rebelión secreta los llevará a intentar convencer a los pueblos libres de que incluso los monstruos pueden cambiar el destino del mundo.

La historia se presenta como una fábula de resistencia, amistad y revolución, con giros inesperados y personajes inolvidables.

El tono combina lo épico con lo irreverente, y el resultado es una propuesta fresca dentro del panorama del cómic fantástico nacional.

Recompensas para mecenas

La campaña ofrece múltiples niveles de participación, desde el pack básico con el cómic y marcapáginas exclusivo, hasta ediciones firmadas, dedicadas y acompañadas de ilustraciones originales.

Además, todos los mecenas recibirán como regalo adicional el cómic Mad Market, obra de Marina Armengol y Román López-Cabrera.

Entre los extras desbloqueables se incluyen tapa dura, guardas ilustradas, prints, páginas adicionales como La Magnífica Enciclopedia de Feeriterra, y un ArtBook complementario.

Pinchad AQUÍ para acceder al proyecto en la web de VERKAMI.

Esbirros

Detalles técnicos

  • Formato: 48 páginas + extras.
  • Tamaño: 32 x 22 cm.
  • Impresión: cuatricromía sobre papel brillo.
  • Entrega estimada: enero de 2026, con gastos de envío incluidos.

Esbirros

¿Por qué apoyar?

ESBIRROS… La alianza secreta no solo es una historia de fantasía, sino una declaración editorial: incluso los personajes más oscuros pueden tener luz propia. La campaña ya ha superado el 85% de su objetivo y necesita un último empujón para convertirse en realidad.

Además, tu nombre quedará ligado al proyecto en la página de agradecimientos, y formarás parte de una comunidad que apuesta por la creación independiente y la narrativa alternativa.

Apoyad a ESBIRROS … La alianza secreta, haced posible el sueño de  sus autores y que este proyecto llegue a los lectores y sobre todo …

¡Sed Felices!

Retro-Análisis: Cayo Largo (1948). La relación de John Huston con el cine negro

La relación de John Huston con el cine negro empieza a inicios de la década de los años 40 del siglo pasado. Ese inicio también le granjea la colaboración de Humphrey Bogart en más de una ocasión, siendo esta la cuarta vez en que afrontan una producción juntos.  Cayo Largo resume perfectamente lo que significó el género del cine negro en el Hollywood clásico.

Qué nos cuenta Cayo Largo

Frank McCloud (Bogart) es un veterano de guerra que viaja hasta Cayo Largo (Florida) para visitar a Nora Temple (Lauren Bacall) y James Temple (Lionel Barrymore), respectivamente viuda y padre de un compañero caído en combate. Justo al mismo tiempo que él llega, una tormenta tropical hace acto de presencia impidiendo que puedan salir del hotel que regentan. Pero aparte de viento y lluvias, la tormenta trae también a un peligroso gangster y a su séquito de matones. Johnny Rocco (Edward G. Robinson) romperá con su presencia la paz y tranquilidad del lugar.

Qué es el cine negro o un filme Noir

En sí no se refiere a un género, sino que el concepto tiene más bien relación con un estilo visual y narrativo surgido en Hollywood en las décadas de los 40-50. Las características principales por las que se le llama así serían entre otras, una temática de crímenes, corrupción, fatalismo, culpa. Los personajes de estas películas suelen enfrentarse a dilemas morales, donde hay una fina línea entre el bien y el mal. Habitualmente, el protagonista acostumbra ser un antihéroe desilusionado que lucha contra una fuerza que cree que le supera.

El estilo visual que predomina en el Cine Negro es en blanco y negro, de alto contraste, con sombras que recuerdan las del expresionismo alemán. El uso de reflejos, perspectivas oblicuas, humo, lluvia, todo para crear un ambiente de misterio y claustrofobia.  La narrativa también tiene su importancia, siendo estructuras no lineales y a menudo usando la voz en off de forma explicativa, con guiones con cierto nivel de desencanto por parte de los protagonistas, los cuales tienen diálogos cortantes.

El contexto social, político e histórico de la época en que fueron realizadas da unos relatos llenos de inseguridad y dilemas morales mermados por el impacto psicológico de la Guerra Mundial y el poder del capitalismo.

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Por qué os recomendamos visionar Cayo Largo

Primero que nada porque el cine negro fue un género muy importante en la historia del séptimo arte en las primeras décadas de su existencia, ejemplos de lo cual es la película que tratamos hoy o, por poner otros, El Halcón Maltés (1941) o La Jungla de Asfalto (1950). Por su influencia en el cine en general y en ese género donde puso de moda el uso del enfoque teatral, de cámara cerrada (donde se da más importancia a los personajes y a los diálogos que a otros aspectos como la acción) y evidentemente por el binomio H.Bogart & Lauren Bacall. Su química en pantalla salta a la vista desde el primer instante en que coinciden en la misma.

Su historia personal fuera de los platós (eran pareja en la vida real) ayudó mucho a la credibilidad de sus personajes en la película. También Cayo Largo es destacable en aspectos técnicos, como por ejemplo la fotografía de Karl Freund ( Metrópolis, 1927, o Drácula, 1931) que, con el uso de sombras y contraluces típicos del género, da un toque original al blanco y negro contrastado. Las escenas del huracán que se filman mayoritariamente en interiores son muy remarcables y la parte visual ayuda mucho al mantenimiento de la tensión en el espectador.

La música de Max Steiner, quizás el primer gran compositor de bandas sonoras de la historia del cine, autor de composiciones míticas de películas como Lo que el viento se llevó (1939), Casablanca (1942), El sueño eterno (1946) o Arsénico por compasión (1944), remarca los momentos de tensión y peligro de manera brillante y ayuda al espectador a disfrutar de una buena experiencia cinematográfica. Y el uso diegético de elementos como el sonido del viento también aumenta la sensación de tensión; la escena en que el huracán golpea el hotel con esos planos de Edward G. Robinson nervioso y temeroso son oro puro para Huston.

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Análisis temático de Cayo Largo

Podemos distinguir varios temas en esta producción, aspectos que la hacen más interesante si buscamos ahondar un poco en su significado. Desde el desencanto del héroe americano, en el que el personaje de Bogart (Frank McCloud) representa al veterano de guerra que, tras volver a su país, no encuentra un sentido a lo sacrificado, hasta el mal y la corrupción, representando Johnny Rocco (E.G. Robinson) el autoritarismo, el crimen, el poder de la mafia dentro de la sociedad americana y el temor a escenarios fascistas.

Tenemos relaciones de poder y género, en las cuales los dos personajes femeninos más importantes representan modelos antagónicos: el de Lauren Bacall (Nora), mujer digna y viuda de un soldado, contrastado con el de Claire Trevor (Gaye), mujer «florero» maltratada por el gangster y usada como distracción. Como tema final, podemos nombrar el espacio cerrado donde ocurre la trama, es decir el hotel, que hace honor al origen teatral de la película (está basada en la obra homónima de Maxwell Anderson) y tiene la capacidad de reforzar el drama psicológico.

A quién le podemos recomendar visionar Cayo Largo

Evidentemente a los fans del cine negro y en general del cine clásico, a los fans de John Huston o H. Bogart y, en general, a quien quiera descubrir un cine de gran estudio, de esos que se hacían como churros en la época dorada de Hollywood y que destaca por la forma en que está rodado e interpretado. Y claro, a los que no la hayáis visto nunca os recomendamos que le deis una oportunidad.  Os dejo además dos artículos de retro-análisis sobre otras películas de John Huston: uno sobre El Halcón Maltés y otro sobre la Escape o Victoria. Espero os gusten.

 

 

 

El cómic de la semana: Spawn Scorched 6

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Spawn Scorched 6. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Planeta Cómic acaba de publicar el tomo 6, que recoge los números 31 al 36 de la edición americana y lo que aquí se desata es pura locura sobrenatural, testosterona infernal y ese toque de caos que solo Todd McFarlane puede orquestar sin que todo se derrumbe en el primer número.

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Porque seamos claros, Scorched no es una lectura para corazones blandos ni para los que buscan filosofía de salón. Esto es fuego, metralla, demonios con mala leche y un equipo de antihéroes que parecen haber salido de una pesadilla de heavy metal. Y sorprendentemente funciona. Vaya si lo hace.   Aunque, eso sí, recordad que estamos hablando de cómics palomiteros, muy chulos, pero nada sesudos.

Spawn Scorched 6, el infierno también tiene equipo titular

Si el universo Spawn es un pozo oscuro de culpa, venganza y cadenas, Scorched es el momento en que esos demonios deciden irse de copas y acabar montando un comando paramilitar. En este sexto volumen seguimos las aventuras (o desventuras) del equipo infernal formado por She-Spawn, Medieval Spawn, Gunslinger Spawn y otros personajes que no sabías que necesitabas hasta que los ves destrozando medio planeta.

¿El tono? Piensa en Los Mercenarios pero con almas condenadas y más cadáveres por viñeta. Aquí no hay tiempo para debates morales. Los protagonistas disparan primero, preguntan nunca y luego rezan (a su manera).

El guion mantiene esa mezcla entre acción salvaje y tragedia bíblica que define al universo de McFarlane. El equipo creativo (liderado por John Layman con McFarlane siempre supervisando desde su despacho lleno de figuritas articuladas) consigue equilibrar el caos con la coherencia narrativa justa para que todo esto tenga sentido. Bueno, sentido dentro de un mundo donde los demonios tienen pistolas automáticas y los ángeles van armados con lanzamisiles.

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Sangre, pólvora y arte infernal

Visualmente, este tomo es una barbaridad. Los artistas Stephen Segovia y Dudu Pansica no se cortan un pelo entre ellos. Las explosiones parecen comerte la cara, las batallas son poesía de destrucción y el color juega con ese contraste entre la oscuridad apocalíptica y los rojos incandescentes que te dejan ciego de gusto.

She-Spawn: la reina del caos

Si alguien brilla especialmente en este volumen, es She-Spawn.  McFarlane lleva tiempo dándole protagonismo y aquí directamente se roba el cómic. Es un personaje que combina la fiereza de Sarah Connor con la elegancia letal de una pesadilla gótica.

Y no, no todo es violencia gratuita (aunque hay mucha). Hay un fondo emocional en medio del polvo y las balas. Estos personajes están rotos, quemados, literalmente scorched. Y el cómic no se corta en mostrarlo.

McFarlane: el eterno titiritero del mal

Es imposible hablar de Spawn sin mencionar al tío Todd.  El hombre lleva más de treinta años construyendo su imperio infernal y todavía tiene cuerda para rato.  Lo que más sorprende de Scorched 6 es que, pese a todo el exceso, hay coherencia, hay ritmo, y hay un propósito.  McFarlane no se ha limitado a exprimir su franquicia, la ha expandido como un universo compartido en llamas, donde cada serie (Spawn, Spawn Rey, Spawn Gunslinger y Spawn Scorched) tiene su propio tono y personalidad.

Planeta Cómic sigue mimando al demonio

La edición española de Planeta Cómic mantiene la calidad habitual: tapa blanda con solapas, buena reproducción del color y traducción fluida que no pierde el tono salvaje del original. Es una lectura intensa, de las que no se pueden dejar a medias sin riesgo de combustión espontánea.

Conclusión: el infierno está en buenas manos

Spawn Scorched 6 es un chute de adrenalina dibujada. Es brutal, oscuro, excesivo… y, sin embargo, profundamente adictivo. El tipo de cómic que te hace recordar por qué te enamoraste de las viñetas en primer lugar, por ese equilibrio entre lo grotesco y lo hermoso, entre la violencia y la emoción.

En una industria que a veces parece tenerle miedo a la épica sin filtros, McFarlane y compañía siguen haciendo lo que les da la gana. Y gracias a ellos, el infierno nunca ha estado tan entretenido.

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Sigue las aventuras del personaje creado por Todd McFarlane.

Jason Wynn ha regresado a la vida de Jessica Priest. El hombre que siempre ha querido olvidar ha vuelto para tenerla bajo su control de nuevo. Cuando lo consigue, Jessica se da cuenta de que Jason Wynn no es la única amenaza que le acecha. ¿Conseguirá Jessica salir de esta con vida?

En este volumen se recopilan los números 31 a 36 de The Scorched, la primera serie regular protagonizada por un grupo en el Universo Spawn. Presenta historias de John Layman y Todd McFarlane, creador de Spawn, e increíbles ilustraciones de Stephen Segovia, entre otros artistas.»

Debajo de estas líneas os dejo la portada de la edición española de Planeta Cómic y el enlace a la editorial pinchando aquí.

Spawn Scorched 6

Un saludo y sed felices.

Crítica de Weapons (2025), el terror más original del año.

En una cartelera cada vez más marcada por las secuelas, precuelas y spin offs de distintas franquicias, parece que uno de los pocos géneros capaces de seguir aportando algo original es el terror. Buena muestra de ello fue Weapons, todo un éxito de taquilla de este verano que acaba de estrenarse en HBO.

Weapons parte de un supuesto hecho real: la desaparición de diecisiete niños de una misma clase cuando, a las 02:17 de la madrugada, salieron de sus casas por su propio pie para no volver jamás. Solo un niño de la clase no ha desaparecido.

A partir de este acontecimiento, Weapons nos sumerge en las consecuencias de la tragedia a través de una serie de personajes que intentan dar respuesta a lo que pudo ocurrir.

Dirige Zach Cregger, la nueva promesa del cine de terror que ya sorprendió a medio mundo con Barbarian, aquella película estrenada en España directamente en Disney plus y que generó un gran beneficio de taquilla. Tras el éxito, Cregger escribió el guión de Weapons, por el que estuvieron pujando distintas productoras (incluida Netflix), pero el director decidió apostar por una que asegurara su estreno en pantalla grande.

Dos son los mayores méritos de Weapons. El primero es su forma de enfocar el terror. Pese a tratar sobre un acontecimiento tan devastador como la desaparición de un grupo de niños, no es una película marcada por un tono serio. De hecho, si se puede definir a Weapons con una sola palabra, esta sería desconcertante. Porque a ratos es una película de terror de libro, un ejercicio de suspense, un drama sobre el duelo o una comedia involuntariamente negra.

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Sin duda, el personaje que mejor ejemplifica el espíritu de Weapons es la tía Gladys, interpretada por una arrolladora Amy Madigan, en un personaje incómodo, de aspecto ridículo pero que da un mal rollo que te hiela la sangre. Solo el Nicolas Cage de Longlegs me ha generado una sensación similar.

El segundo mérito es su particular estructura. Weapons se centra en distintos personajes segmentando la trama en sus respectivos puntos de vista, como hizo George R.R. Martin en su incompleta Canción de hielo y fuego. Ya sabéis, Juego de tronos.

Gracias a esta narrativa, Weapons consigue dos cosas. Por un lado, abordar la historia como si de un puzzle se tratara jugando con lo poco que sabemos sobre la desaparición de los niños. Por el otro, generar una tensión insoportable para, justo cuando va a estallar, cambiar de historia de forma desconcertante. Esta es una película que nos dejará impactados más de una vez, capaz de pasar de la angustia a la sonrisa incómoda en menos de diez segundos.

Para ello, Cregger se vale de un reparto solvente en el que los que más destacan son la citada Amy Madigan (su personaje va a tener película propia, cayendo nuevamente en el error de convertir un fenómeno original en una nueva saga) y el niño Cary Christopher. Pero también tenemos a Julia Garner (todo el mundo habla de ella por ser la nueva Silver Surfer en Los 4 fantásticos: primeros pasos, pero yo me quedo con su papel en la serie Ozark y en la película The assistant), Josh Brolin (la mayor estrella del reparto), Benedict Wong (Doctor Strange, El problema de tres cuerpos) o Alden Ehrenreich (el último y fallido Han solo).

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Sin embargo, más allá del evidente disfrute que supone la película, tremendamente entretenida en su original estructura y en su enfoque del miedo, he de decir que Weapons se queda algo corta en sus pretensiones para opositar a película de terror del año. Tal vez sean las expectativas surgidas del éxito de taquilla y de su estupenda campaña de promoción, pero creo que la película peca de lo que suele acarrear una estructura episódica: algunos personajes y tramas están mejor perfilados que otros.

En concreto, las piezas centradas en el policía y en el muchacho drogadicto no terminan de encajar con el resto de historias, dedicadas a reflejar las distintas formas de afrontar una de las mayores tragedias que puede ocurrir a una comunidad: la desaparición de sus niños, de aquello que da no solo felicidad, sino sentido a la existencia humana. Y, más allá de que esa reflexión sea más o menos acertada en función del personaje en el que se centre, la película remonta cuando se acerca a una de las mayores lacras de la sociedad: el bullying escolar. Algo que termina dando más miedo que el terror sobrenatural de Weapons.

En definitiva, Weapons es una original película de terror marcada por un enfoque desconcertante, a medio camino entre la tensión y el humor negro, y una estructura original que no siempre sale bien pero que aplaudimos por aportarnos algo distintos a lo que siempre solemos ver en una sala de cine. No os la perdáis.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Reseña de El Llanto del Cuco. La última novela de Iván Ledesma. El mejor regalo para Halloween 2025.

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Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy estamos de enhorabuena porque queremos hablaros del último libro de Iván Ledesma. Vamos a comentar El Llanto del Cuco, publicado por Dolmen Editorial.

El Llanto del Cuco.

Iván Ledesma y Dolmen Editorial.

Cuco

En El llanto del Cuco, Iván Ledesma nos sumerge en una historia que se desliza con inquietante suavidad entre lo cotidiano y lo sobrenatural.

Todo comienza con una desaparición: Aarón, un niño que entra en un ascensor una mañana cualquiera y nunca llega a su destino. Cuatro años después, su recuerdo no solo persiste, sino que se manifiesta en los sueños de una enfermera que lo vio por última vez en el hospital.

Lo que parecía un caso cerrado se convierte en una herida abierta que empieza a supurar desde los rincones más oscuros de la mente.

La novela no se contenta con ser un thriller convencional. El autor construye una atmósfera densa, casi líquida, donde el lector se desliza sin saber muy bien si está leyendo una historia de fantasmas, una exploración del duelo o una pesadilla compartida.

El autor juega con los límites de la realidad, y lo hace con una prosa afilada, envolvente, que no teme adentrarse en los pliegues más incómodos de la culpa.

Cuco

Uno de los grandes aciertos de la novela es su capacidad para convertir lo doméstico en inquietante. Una maleta olvidada, un susurro en mitad de la noche, un recuerdo que no se deja enterrar: todo se convierte en símbolo de una verdad que se resiste a ser revelada.

El terror aquí no viene de monstruos ni de apariciones espectaculares, sino de la persistencia del dolor, de las preguntas sin respuesta, de las heridas que no cicatrizan.

El llanto del Cuco es una lectura que deja eco. No tanto por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta. Es una novela que no grita, pero que susurra con fuerza.

Ideal para quienes buscan algo más que sustos: una historia que se instala en la memoria y la remueve con delicadeza y crudeza a partes iguales.

La edición de Dolmen Editorial.

Tenemos ante nuestras manos un libro editado en rústica con solapas, en un tamaño de 15x21cm, con un papel satinado con un buen gramaje (al igual que en otros muchos títulos de la Colección Stoker) y cuenta con 256 páginas trepidantes.

Se encuentra disponible en nuestras librerías y también en la web de Dolmen Editorial, desde el mes de julio de 2025. Cuenta con un P.V.P. de 17,95€. Un regalo perfecto para este Halloween 2025.

También quiero que echéis un ojo a todo el catálogo de la Colección Stoker, en la web de Dolmen Editorial, pinchando AQUÍ.

Iván Ledesma.

Cuco

Autor polifacético que ha sabido moverse con soltura entre la literatura, el guion audiovisual y la música. Nacido en Barcelona en 1977, ha trabajado durante años como guionista para televisión, radio, cine y eventos, además de desarrollar una sólida carrera como escritor de narrativa para adultos, jóvenes y niños.

Su obra literaria abarca desde el terror psicológico hasta la fantasía urbana, con títulos destacados como Negorith (Premio Joaquim Ruyra de narrativa juvenil), 184, El Rito Circular y El llanto del Cuco.

También ha incursionado en el cómic con novelas gráficas como La vampira de Barcelona, que adapta la historia real de Enriqueta Martí con una mirada oscura y estilizada.

En el ámbito audiovisual, ha sido guionista principal de Xtremo, película de acción que alcanzó el número uno en Netflix España, y ha participado en Awareness, producción de ciencia ficción estrenada en Prime Video.

Desde 2020, se dedica exclusivamente a la escritura, combinando su experiencia narrativa con una sensibilidad especial hacia los temas de la pérdida, la culpa y lo sobrenatural cotidiano.

Además de su faceta creativa, trabajó durante años como Técnico en Cuidados Auxiliares de Enfermería (TCAI), especializado en salud mental, una experiencia que impregna muchas de sus obras con una mirada empática y profundamente humana.

Antes de continuar … Leed nuestra reseña de El Rito Circular, de Iván Ledesma y también disponible en la web de Dolmen Editorial.

Valoración final de la obra.

El Llanto del Cuco es una novela que se instala en el lector como una pesadilla persistente. Iván Ledesma logra una historia de terror psicológico que no depende de sobresaltos ni monstruos evidentes, sino de una atmósfera densa, cargada de culpa, duelo y recuerdos que se niegan a desaparecer.

La novela destaca por su estilo envolvente, casi lírico, y por una estructura que dosifica el misterio con precisión. El autor no ofrece respuestas fáciles, sino que invita al lector a habitar la incertidumbre, a convivir con el dolor y a escuchar los susurros que llegan desde el fondo de una maleta olvidada.

En definitiva, El llanto del Cuco es una obra madura, emocionalmente intensa y narrativamente poderosa. Una lectura ideal para quienes buscan un terror íntimo, reflexivo y profundamente humano.

Aprovechad para leer El Llanto del Cuco. Os aseguro que …

¡Seréis Terroríficamente Felices!

Descubre el Universo de los coleccionables: Figuras que capturan tu pasión

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Si eres un verdadero aficionado a los coleccionables, sabes que cada figura tiene una historia que contar. No se trata solo de tener una figura en tu estantería, sino de hacer crecer tu colección con piezas únicas que reflejan tus gustos y pasiones. Desde personajes de películas de culto hasta los más nuevos héroes de la pantalla grande, las posibilidades son infinitas.

Funko Pop ha logrado convertirse en una de las marcas más populares entre los coleccionistas. Con su estilo único y sus versiones de casi cualquier personaje imaginable, es difícil no encontrar una figura que te haga sonreír al verla. Pero entre tantas opciones, siempre hay unos personajes que logran capturar un poco más nuestra atención.

Funko Pop Stitch

Uno de esos personajes es Stitch, un pequeño extraterrestre travieso que conquistó a los fans desde su primera aparición en la película Lilo & Stitch en 2002. Con su característico diseño y personalidad rebelde, Stitch rápidamente se convirtió en un favorito de los coleccionistas. De hecho, ¿sabías que Stitch es uno de los personajes más buscados dentro de la línea de figuras Funko Pop? Esto se debe a su enorme popularidad, no solo entre los niños, sino también entre los adultos que crecieron con la película.

Si eres un fanático de las figuras Funko Pop y deseas añadir algo único a tu colección, una figura de Stitch podría ser la elección perfecta. No solo es una pieza nostálgica, sino que también es un excelente complemento para cualquier estantería. La variedad de Funko Pops que incluyen a Stitch varía desde figuras clásicas hasta ediciones limitadas, ¡y algunas incluso pueden aumentar de valor con el tiempo!

Si te interesa encontrar una figura de Funko Pop Stitch, no dudes en explorar más opciones en esta tienda, donde encontrarás una increíble selección de figuras coleccionables. Además, las figuras de edición limitada suelen ser perfectas para los coleccionistas que buscan algo exclusivo para su colección.

A lo largo de los años, las figuras coleccionables han dejado de ser simples objetos para convertirse en auténticos recuerdos de películas y series que marcaron nuestra infancia, nuestra adolescencia y, por supuesto, nuestra vida adulta. Ya sea que estés buscando la figura de un superhéroe, un villano memorable, o un extraterrestre travieso como Stitch, cada pieza tiene su lugar en el corazón de los coleccionistas.

Así que, si aún no tienes una Funko Pop Stitch en tu colección, ¡quizá este sea el momento perfecto para empezar!

Un saludo y sed felices.

Libros de escritores españoles para leer este Halloween 2025.

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Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Aprovechando que estamos en plena celebración de Halloween, queríamos aprovechar para presentaros algunos libros, escritos por autores españoles.

Normalmente, siempre se suelen recomendar las lecturas de los grandes clásicos como Drácula, Frankenstein, El Rey de Amarillo, Lovecraft, Edgar Allan Poe …

Pero en escasas ocasiones se recomiendan lecturas de nuestros escritores, los que poseen una gran calidad literaria que merece la pena descubrir. Y este Halloween 2025 es una excusa perfecta.

Por este motivo, queremos presentaros …

Libros de escritores españoles para este Halloween 2025

1.- El Rito Circular. Dolmen Editorial. Colección STOKER. 17,95€.

Halloween

En El Rito Circular, Iván Ledesma nos arrastra a los márgenes de la ciudad, a un lugar llamado La Colmena: un barrio gris, de edificios impersonales y recuerdos oscuros. Allí, tras un incendio que dejó cicatrices imborrables, los vecinos han aprendido a no hacer demasiadas preguntas.

La Colmena tiene sus propias reglas, sus propios mitos y sus propios demonios.

Aunque todo parece tranquilo en la superficie, los niños del barrio perciben algo que los adultos prefieren ignorar. En el tercer sótano del aparcamiento (ese que permanece inundado y olvidado) algo está despertando.

Algo que exige que se cumpla un antiguo ritual. Y en ese rito, la muerte no es el final, sino apenas el primer paso hacia algo mucho más aterrador.

Ledesma construye una atmósfera opresiva, donde lo cotidiano se transforma en amenaza. La novela mezcla el terror sobrenatural con una crítica velada a la indiferencia urbana y convierte un barrio cualquiera en el epicentro de un horror que se alimenta del silencio y la rutina.

Con una prosa ágil y visual, el autor nos obliga a mirar donde no queremos, a escuchar lo que nadie dice y a preguntarnos qué ocurre cuando dejamos que los monstruos se acomoden en el sótano.

He de decir que tenemos reseña de El Rito Circular, pinchando AQUÍ.

2.- El Llanto del Cuco. Dolmen Editorial. Colección STOKER. 17,95€.

Halloween

Es la última novela que ha escrito Iván Ledesma. Ha sido publicada el pasado verano por Dolmen Editorial, dentro de la Colección STOKER, que está dedicada a la literatura contemporánea de terror.

El Llanto del Cuco es un thriller psicológico que se inicia con la desaparición de un niño de 4 años. El Pequeño Aaron vivía con su madre y con su abuela.

Una mañana como cualquier otra, Alberto, padre de Aaron, acudió a La Colmena a recoger al pequeño para llevarlo al colegio. Aaron salió de su casa y se montó en uno de los ascensores de la Torre 2 de La Colmena. Se disponía a bajar desde el piso 37, como cada mañana.

¡Pero el pequeño Aaron nunca llegó a la planta 0 donde le esperaba su padre!

La historia está ubicada cuatro años tras la desaparición del pequeño Aaron, que tuvo lugar en una Barcelona imaginaria y uno de sus principales protagonistas es La Colmena.

La Colmena es un proyecto fallido de la especulación inmobiliaria que salió mal. Lo que debió ser una urbanización maravillosa, compuesta de 8 torres de edificios, pasó a ser el perfecto ejemplo de la consecuencia de dicha especulación: el abandono  y el declive absoluto, donde las personas sobreviven como pueden.

Iván Ledesma nos presenta una ambientación con una narrativa afilada, oscura y con una atmósfera asfixiante, que obligará al lector a pasar una página detrás de otra y experimentar un terror real.

La trama evoluciona cuando una voz de un niño pequeño se infiltra en los sueños de una veterana enfermera de un gran hospital. El pequeño pide a la enfermera en sus sueños que por favor lo encuentre … ¡Que encuentre la maleta donde lleva encerrado tiempo!

3.- Las Nieblas de Praga. Dolmen Editorial. Colección STOKER. 16,50€

Halloween

Como habéis podido averiguar, somos muy fans de la Colección Stoker de Dolmen Editorial. En esta línea nos encontramos literatura de terror de gran calidad, cuyos libros han sido escritos (en su mayoría) por autores españoles que ejercen su labor en la actualidad.

Y no podíamos evitar que en esta lista se destacara Las Nieblas de Praga, escrito por Víctor Conde y publicado este pasado verano.

Esta obra se inicia con un viaje a la Praga de principios del siglo XX, una ciudad de callejones oscuros y leyendas antiguas. La trama gira en torno al Funcionario K, quien, de manera inexplicable, se ve envuelto en una serie de sucesos misteriosos que lo arrastran a las profundidades de la cábala judía y la mitología de la capital checa.
La obra juega con la atmósfera de Franz Kafka, con referencias claras a su estilo y al aura de su trabajo. El protagonista K se enfrenta a una realidad que se va deformando y volviendo cada vez más inquietante.
La principal pregunta que recorre la novela es si el legendario Golem, el ser de arcilla de la tradición judía, es una leyenda o si realmente se oculta en algún rincón brumoso de la ciudad.
La novela combina de manera trepidante el terror clásico y una prosa retorcida y precisa. El ritmo acelerado de los acontecimientos no da tregua, convirtiendo la lectura en una experiencia intensa y llena de giros inesperados.

4.- Paramorfo. Dolmen Editorial. Colección Stoker. 16,95€.

Halloween

En Paramorfo, Víctor Conde nos sumerge en un futuro inquietante donde la medicina ha cruzado límites impensables. La novela plantea una tecnología revolucionaria: el reemplazo de órganos humanos dañados por simbiontes insectoides diseñados en laboratorio.

No se trata de prótesis ni de órganos artificiales, sino de criaturas vivas (larvas gigantes, tenias de varios metros, tarántulas con las patas abiertas) que se integran en el cuerpo humano para cumplir funciones vitales.

Lo que comienza como un avance médico para prolongar la vida se convierte rápidamente en una espiral de obsesión. El creador de esta tecnología, lejos de conformarse con sus logros, busca llevar los trasplantes a un nivel enfermizo, cruzando la frontera entre la ciencia y el horror.

Nadie en el mundo de la cirugía parece capaz de detenerlo, y lo que se despliega es una historia espeluznante que mezcla ciencia ficción, terror corporal y crítica a la deshumanización tecnológica.

Conde construye una atmósfera opresiva y visceral, donde el cuerpo humano se convierte en un campo de experimentación grotesco. Paramorfo no solo perturba por sus imágenes, sino por las preguntas éticas que plantea: ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para sobrevivir? ¿Qué precio tiene la vida cuando se convierte en un experimento?

5.- Conociendo a Tomoe. Apache Libros. 16€.

Halloween

En Conociendo a Tomoe, su autor, A.J. Ogayas nos invita a recorrer los rincones más oscuros del folclore japonés contemporáneo con una historia que bebe directamente de los kwaidan (los relatos de miedo tradicionales recopilados por Lafcadio Hearn) y los reinterpreta con la intensidad de clásicos modernos como The Ring o Ju-on.

La trama gira en torno a la misteriosa aparición de una joven de belleza sobrenatural que comienza a acaparar titulares en todo Japón. Algunos aseguran que se trata de Yuna Yazaki, personaje ficticio del manga más exitoso del momento.

Pero lo imposible se vuelve inquietantemente plausible cuando los rumores se mezclan con casos de asesinatos y secuestros de bebés.

¿Quién es realmente esta figura que desata el caos en la ciudad?

Ogayas, experto en cultura japonesa, construye una narrativa que combina horror psicológico, elementos sobrenaturales y una atmósfera de paranoia creciente.

El lector se ve arrastrado a un mundo donde la línea entre ficción y realidad se difumina y donde los mitos urbanos cobran vida con consecuencias aterradoras.

Con un estilo evocador y una estructura que recuerda a los relatos ilustrados, Conociendo a Tomoe es más que una historia de terror: es una exploración de cómo las leyendas pueden mutar en carne, y el miedo colectivo dar forma a lo imposible.

Y hasta aquí nuestras recomendaciones literarias para este Halloween 2025. No obstante …

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Pinchad AQUÍ para ver todas nuestras publicaciones sobre Halloween.

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Y para despedirme, os deseo …

¡Sed Terroríficamente Felices!

Cómics de Terror para los más pequeños en Halloween 2025: Escalofríos con sonrisa.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos presentaros Cómics de Terror para los más pequeños en este Halloween 2025: Escalofríos con sonrisa. Como ya nos dijo mi amigo y compañero Mario Losada: «Halloween llegó para quedarse«.

Halloween

La noche de Halloween, tal como la conocemos hoy, hunde sus raíces en la festividad celta del Samhain, celebrada en Irlanda hace más de dos mil años.

Durante esta noche mágica, se creía que el velo entre el mundo de los vivos y los muertos se volvía más delgado, permitiendo que los espíritus cruzaran al mundo terrenal.

Con el tiempo, esta tradición se fusionó con elementos cristianos, dando lugar a All Hallow Eve, y más tarde a Halloween.

Hoy, esta celebración se ha transformado en una fiesta lúdica y creativa, donde el miedo se disfraza de juego.

En ese espíritu, los cómics de terror para niños ofrecen una puerta segura y divertida al misterio, la aventura y lo fantástico.

Cómics de Terror para los más peques en Halloween 2025.

Al final todas estas listas y «tops» son una simple excusa para hablar de cómics. Además, este artículo en concreto tiene una única finalidad y es que los más peques de la casa se adentren en el maravilloso mundo del noveno arte. Teniendo en cuenta que los cómics de terror molan, vamos a empezar a hablaros de algunos títulos para ellos … Y para los más mayores también …

1.- Brujeando. Edición Integral. Editorial Astronave. 21,95€.

Halloween

En un rincón olvidado por el progreso, tres brujas solteras (Brygia, Sortilega y Walpurgis) sobreviven entre hechizos, pócimas y rutinas mágicas que ya no les llenan. Su mundo, anclado en tradiciones arcanas, parece ajeno a los cambios que agitan el universo moderno.

Pero todo da un vuelco cuando una pequeña hada, rebelde y curiosa, escapa del país de las hadas y aterriza en sus vidas como un torbellino de luz y caos.

Lo que sigue es una historia llena de humor, ternura y crítica social ligera, donde las brujas se enfrentan no solo a la magia descontrolada, sino también a sus propias contradicciones, prejuicios y deseos olvidados.

El guion de Teresa Valero combina ritmo ágil con diálogos chispeantes, mientras que el arte de Juanjo Guarnido (con su trazo expresivo y paleta vibrante) convierte cada página en una delicia visual.

2.- Shaker Monster 1. Nuevo Nueve Editores. 15€.

Halloween

Justin y Gwen son dos hermanos que, como tantos otros, pasan el día discutiendo y metiéndose€ en líos. Pero su rutina da un giro inesperado cuando Justin encuentra un objeto mágico escondido en una vieja caja del desván de su abuelo: una coctelera de monstruos.

Basta con introducir cualquier ingrediente y agitarla… ¡para que aparezca un pequeño monstruo!

Lo que comienza como un juego se convierte rápidamente en un caos doméstico: la casa se transforma en un campo de batalla lleno de criaturas traviesas.

Para devolver el orden, los hermanos tendrán que aprender a colaborar y demostrar que el trabajo en equipo es la mejor magia para resolver problemas.

3.- Invocando a Saskia. Editorial Astronave. 22,95.

Halloween

Damian ha esperado mucho tiempo para reunir el dinero necesario y conseguir una flor espiritual, con la esperanza de invocar el espíritu de su madre fallecida.

Pero cuando finalmente realiza el ritual, algo sale mal: en lugar de su madre, aparece Saskia, el fantasma de una niña caótica, entrometida y con muy poca habilidad para dar consejos.

Saskia no puede regresar a su mundo hasta que la flor espiritual se marchite, lo que obliga a Damian (un chico tímido que solo quiere pasar desapercibido en el instituto) a convivir con ella durante unos días.

Esta convivencia forzada lo empuja fuera de su zona de confort, enfrentándolo a amistades inesperadas, sentimientos nuevos y al turbulento pasado de Saskia.

4.- Bruma 1. El despertar del dragón. Astiberri Ediciones. 16€.

Halloween

Bruma es una niña curiosa y decidida que fue encontrada sola en el bosque cuando apenas sabía caminar. Criada por su padre adoptivo, siempre ha soñado con convertirse en bruja.

Un día, descubre que fue hallada junto a un grimorio mágico, lo que despierta en ella la certeza de que su destino está ligado a la hechicería.

Con la ayuda de un cerdito negro llamado Hubert y su amigo Hugo, Bruma abre su propia tienda de brujería. Pero sus hechizos no funcionan como esperaba y su primera poción cubre todo el pueblo con una espesa niebla.

Convencida de que un dragón legendario es el responsable, se adentra en el bosque prohibido para enfrentarlo, guiada por su terquedad y una fe inquebrantable en sus poderes.

5.- Hay algo en el sótano. Editorial Astronave. 25,95€.

Halloween

Milo acaba de mudarse con su familia a una nueva casa. Cuando su madre le pide que baje al sótano a buscar un calcetín, Milo espera encontrar lo típico: cajas, polvo, telarañas…

Pero lo que descubre es una puerta secreta que lo conduce a un mundo subterráneo lleno de criaturas extrañas y sombras inquietantes.

A medida que se adentra en este universo oculto, Milo se enfrenta a sus propios miedos y aprende que incluso los seres más aterradores pueden esconder una historia que merece ser escuchada.

Con cada paso, descubre que la valentía no siempre consiste en luchar, sino en acercarse con empatía y curiosidad.

6.- Abby & Walton. Nuevo Nueve Editores. 20€.

Halloween

Novela gráfica escrita por Anaïs Halard e ilustrada por Giorgia Casetti. La historia comienza cuando Abby, una joven aburrida, entra durante su estancia en un hotel con su madre a la misteriosa habitación 21. Allí encuentra un retrato de Walton, al que besa impulsivamente …

¡Y lo despierta!

Pero Walton no es un fantasma cualquiera: es insoportable, quejumbroso y con un olor terrible. Abby se ve arrastrada a una aventura surrealista en un bosque lleno de criaturas extrañas, enfrentándose incluso a la propia Muerte, todo para liberarse de este espectro de inmunda estupidez.

7.- El libro fantasma. Editorial Astronave. 28€.

Halloween

Novela gráfica juvenil que mezcla aventura, amistad y elementos sobrenaturales con un estilo narrativo emotivo y visualmente expresivo.

Durante el Mes de los Fantasmas Hambrientos, cuando las puertas del Inframundo se abren, July Chen, una niña que puede ver fantasmas, salva a William, un niño a punto de ser devorado.

Pero William no es un fantasma cualquiera: es un alma errante atrapada entre la vida y la muerte. Juntos emprenden una misión para devolverlo a su cuerpo… aunque eso implique que July podría tener que morir para que él viva.

8.- Luces Nocturnas. Astiberri Ediciones. 13€.

Halloween

La protagonista Sandy es una niña creativa que cada noche ve aparecer diminutas luces en su habitación. Las atrapa y juega con ellas, creando criaturas que luego plasma en sus dibujos.

En su rígido colegio de monjas, Sandy se siente incomprendida y aislada hasta que aparece Morfie, una misteriosa alumna fascinada por su talento… aunque su interés se torna pronto siniestro.

9.- Julia la única. Editorial Astronave. 19,95. Saldrá a la venta el 7 de noviembre.

Halloween

Julia llega a un nuevo instituto, pero no es una chica cualquiera: arrastra recuerdos de vidas pasadas y posee extraños poderes que la hacen destacar… y despertar sospechas.

Pronto se cruza con Caitlin, chispeante y curiosa, y Mika, un chico siniestro obsesionado con máquinas detectoras de fantasmas. Juntos intentan descubrir qué ocurrió con la madre de Mika mientras desentrañan el secreto que Julia lleva décadas ocultando.

Es una novela gráfica que mezcla misterio, poderes paranormales y drama adolescente en un entorno escolar con tintes sobrenaturales.

10.- The Raven Boys. Editorial Astronave. 25,95€. A partir de 16 años.

Halloween

The Raven Boys, primera entrega de la saga The Raven Cycle escrita por Maggie Stiefvater, es una novela de fantasía juvenil que mezcla magia, misterio y romance en un entorno contemporáneo cargado de simbolismo.

Blue Sargent, hija de una familia de videntes, ha crecido sabiendo que si besa a su verdadero amor, él morirá. Aunque ella no tiene poderes, amplifica los de los demás.

Cada año acompaña a su madre al camino de los espíritus, pero esta vez ve uno: Gansey, un estudiante de la elitista Academia Aglionby. Eso solo puede significar dos cosas: o es su amor verdadero… O ella lo matará.

Y hasta aquí, nuestras recomendaciones de Cómics de Terror para los más pequeños en Halloween 2025. Espero que os gusten estas obras que os hemos mencionado (muy brevemente). Todas ellas merecen mucho la pena (o eso creemos).

Aquí nos despedimos. Un abrazo para todos y …

¡Sed terroríficamente Felices!

15 Terroríficos cómics para este Halloween 2025.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Como ya nos dijo mi amigo y compañero Mario Losada: «Halloween llegó para quedarse«. Por eso queremos hablaros de 15 cómics para leer durante este Halloween 2025.

Nuestra primera intención es que sean cómics auto-conclusivos o si son series en curso, que la aventura se desarrolle en uno (o dos) volúmenes y que sean novedades. Que acaben de salir al mercado.

Aunque puede que salga algún título que lleve algún tiempo, pero que nos llame mucho la atención. La única premisa que tenemos es que esperamos que os gusten y los disfrutéis mucho.

Por último … El orden en que están situados en la lista no obedece a ningún criterio. Todos nos han gustado por igual.

15 Terroríficos cómics para este Halloween 2025

1.- El Diablo y Coral. Norma Editorial. 25€.

Halloween

El Diablo y Coral es una novela gráfica de Josep Homs (Shi), que mezcla fantasía, drama y crítica histórica en un envoltorio visualmente deslumbrante.

La historia transcurre en Praga, en 1938, en la Europa de entreguerras. Coral, hija de un rabino en coma, vive de forma nómada junto a una troupe de circo.

Su compañero inseparable es Satanás, con quien mantiene una relación tóxica que la arrastra hacia un pacto infernal. Coral está dispuesta a romper ese vínculo, aunque eso implique descender literalmente al infierno.

2.- Los Reinos Silenciosos. Nuevo Nueve Editores. 20€.

Halloween

Los Reinos Silenciosos, de Séverine Gauthier y Jérémie Almanza, es una historia gótica con tintes poéticos que mezcla humor, misterio y una estética visual muy marcada.

La protagonista, Perséfone, tiene doce años cuando conoce la muerte: justo el día del velatorio de su vecino Víctor Columbaria, se encuentra con su fantasma.

Descubre entonces que si no se recoge el “último aliento” de un difunto, su alma queda atrapada entre los vivos.

Los encargados de recolectar esos suspiros, Charles y Théophile, llegan tarde, y Perséfone decide cruzar el umbral del más allá para buscar el aliento perdido de Víctor.

En ese viaje se enfrenta a preguntas profundas sobre la muerte, la memoria y su propia capacidad para ver a los muertos.

El cómic propone una reflexión delicada sobre el tránsito entre mundos, con una atmósfera que recuerda a Tim Burton y Roald Dahl.

3.- Hojas Rojas. Leviathan Labs. 13€.

Halloween

En lo más profundo de la Siberia soviética, durante la brutal Campaña de Invierno, una madre y su hija viven aisladas, esperando el regreso del padre, enviado al frente en Finlandia.

La nieve lo cubre todo, y el silencio se vuelve cada vez más inquietante. Con el paso de los meses, la soledad se transforma en paranoia, y una presencia oscura comienza a rodear su hogar.

No es solo el miedo lo que se instala, sino algo más antiguo, más visceral: una fuerza que parece surgir de las entrañas de la tierra rusa, alimentada por el folclore y los mitos de los muertos que caminan.

Hojas Rojas es una historia de horror íntimo, donde el terror no viene de monstruos visibles, sino de la memoria, el duelo y la superstición. Massimo Rosi construye una narrativa opresiva, mientras Iván Fiorelli ilustra con crudeza y sensibilidad el deterioro emocional de las protagonistas.

Los tonos rojos y medios tonos de Lorenzo Palombo no solo tiñen las páginas, sino que intensifican la atmósfera de amenaza constante.

4.- Las asesinas de la soledad. Dolmen Editorial. 22,90€.

Halloween

En un entorno urbano marcado por la desolación emocional, tres mujeres se enfrentan a sus propios demonios mientras se ven envueltas en una serie de crímenes que parecen tener más que ver con la soledad que con la violencia.

Cada una de ellas arrastra un pasado roto, y juntas conforman un retrato colectivo de la desesperación femenina en una sociedad que las ha marginado.

La historia se mueve entre el thriller psicológico y el noir contemporáneo, con una estética sobria y un ritmo pausado que permite explorar el trauma, la culpa y la necesidad de redención.

No hay héroes, solo supervivientes. Las protagonistas no buscan justicia, sino sentido. Y en ese proceso, se convierten en asesinas… o en víctimas de una soledad que mata.

5.- Monstruos de la Universal: La Momia. Moztros. 18,90€.

Halloween

Helen Grosvenor ha vivido toda su vida marcada por un encuentro siniestro en su infancia. Nacida entre dos mundos, nunca ha sentido que pertenece a ninguno. Pero cuando una voz familiar comienza a llamarla desde las sombras, Helen se ve arrastrada hacia un destino que la conecta con el renacimiento de una figura legendaria: La Momia.

Esta reinterpretación del clásico de Universal Pictures no se limita a replicar el mito, sino que lo reimagina desde una perspectiva emocional y contemporánea.

Hicks, conocida por La ciudad sin nombre, construye una protagonista compleja, atrapada entre el trauma y el misterio. El arte de Loughridge, con su paleta sombría y expresiva, da vida a un Egipto espectral y a una amenaza que se cierne más allá del tiempo.

6.- Whodunnit? Serendipia Editorial. 19,90€.

Halloween

Lord Strutter es la cabeza de una de las familias más adineradas del país y acaba de aparecer asesinado en en interior de su propia mansión. Por la noche, “of course“. La ambientación es lo más importante en las escenas de intriga y terror.

El cadáver es descubierto por una doncella del servicio doméstico, recién incorporada en su primer día de trabajo. Pero eso no es todo …

Todos los miembros de la familia Strutter se encontraban dentro de la mansión en el momento de los hechos. Todos ellos son sospechosos. Y también el mayordomo.

Aquí tenemos el inicio de una majestuosa historia de intriga y puede que de terror. Endulzada agradablemente por una circunstancia: Los personajes son animales antropomórficos. Para mí esto es un punto a favor. Puesto que me acabo de releer Blacksad.

¡Pero no quiero que nos descentremos!

El Inspector Jefe Forrester será el encargado de desenmascarar al asesino de Lord Strutter, auxiliado por el Inspector Wallcroft.

El caso no se presenta nada fácil para nuestros experimentados investigadores. Todos los miembros de la familia Strutter guardan sucios secretos.

En las entrañas de la misma Mansión Strutter se guarda un terrible y vergonzante secreto.

¡Dios mío! Hasta el Inspector Wallcroft y la doncella Dorry Quirrel guardan secretos.

Si deseáis adentraros en esta temible historia de asesinatos … Vais a acertar.

7.- Nimue. Norma Editorial. 28€.

Halloween

En Nimue, Aldara Prado nos invita a redescubrir a la Dama del Lago desde una perspectiva íntima y contemporánea.

Criada por humanos pero formada en las artes mágicas por Morgana y Merlín, Nimue vive atrapada entre dos mundos que no terminan de aceptarla.

Su historia es la de una joven que busca entender quién es realmente, mientras se enfrenta a las manipulaciones de quienes ven en ella una herramienta de poder.

La obra se despliega como un relato iniciático, donde cada paso que da Nimue la acerca más a su esencia, pero también la expone a traiciones, dilemas éticos y revelaciones dolorosas.

La autora no solo reescribe el mito artúrico, sino que lo transforma en una exploración sobre la identidad, la autonomía y el legado.

El dibujo, de gran sensibilidad y riqueza cromática, acompaña esta evolución con paisajes que oscilan entre lo onírico y lo simbólico.

8.- Bajo los árboles, donde nadie te ve. Astiberri Ediciones. 19€.

Halloween

En el apacible pueblo de Woodbrook, donde el aroma de los cedros se mezcla con el de las tartas de manzana, Samantha Strong lleva una vida aparentemente perfecta. Es una osa parda adorable, ciudadana ejemplar, dueña de un negocio próspero… y asesina en serie.

Pero Sam tiene una regla de oro: nunca matar a sus vecinos. Para eso está la ciudad al otro lado del bosque, donde las víctimas no alteran la armonía de su comunidad.

Todo cambia cuando alguien rompe esa norma tácita y aparece un cadáver en Woodbrook.

Sam se ve obligada a investigar quién se atreve a perturbar su paz, antes de que el Sheriff Patterson (sí, también animal antropomorfo) empiece a sospechar de quien no debe.

Lo que sigue es una historia que mezcla el tono cálido de las fábulas infantiles con una oscuridad inesperada, donde el humor negro y la estética reconfortante se entrelazan con escenas macabras y reflexiones sobre la condición humana.

9.- Blood Moon. Nuevo Nueve Editores. 25€.

Halloween

En la estación minera M-Mining 03, la rutina laboral se ve interrumpida por una serie de asesinatos brutales.

Los cadáveres aparecen mutilados, con extrañas mutaciones en la sangre y marcados con las iniciales “BM”.

Benjamín, agente de seguridad contratado por la compañía, inicia una investigación que lo lleva a descubrir fuerzas oscuras que van más allá de lo que la empresa está dispuesta a admitir.

Para llegar al fondo del misterio, deberá actuar por su cuenta, enfrentándose a horrores físicos y dilemas éticos.

10.- Los Mitos de Cthulhu de Lovecraft por Esteban Maroto. Planeta Cómic. 18,95€

Halloween

En esta obra, el veterano historietista Esteban Maroto recupera tres relatos esenciales del universo de H. P. Lovecraft, reinterpretándolos desde su particular estilo gráfico.

Publicadas originalmente hace más de treinta años y ahora reunidas en una edición definitiva por Planeta Cómic, estas adaptaciones ofrecen una mirada intensa y visualmente poderosa al terror cósmico que define los mitos de Cthulhu.

Maroto, con una trayectoria internacional que incluye colaboraciones en Creepy, Vampirella, Conan y Aquaman, se aleja de la literalidad para sumergirse en lo simbólico y lo atmosférico.

Sus ilustraciones en blanco y negro no solo evocan el horror ancestral de Lovecraft, sino que lo amplifican con una estética onírica y perturbadora.

El resultado es una experiencia visual que no busca explicar, sino inquietar.

11.- Los Cazadores Solitarios 1. Norma Editorial. 25€.

Halloween

En esta historia cargada de melancolía y oscuridad, Tyler Crook (conocido por su trabajo en Harrow County) nos presenta a Howard, un viejo cazador de monstruos retirado que vive aislado en un edificio ruinoso.

Su rutina se ve interrumpida por la llegada de Lupe, una joven decidida y con un pasado turbulento, que lo arrastra de nuevo al conflicto cuando unas criaturas del caos comienzan a invadir su entorno.

Juntos emprenden un viaje sobrenatural que los enfrenta a un mal ancestral, pero también a sus propios fantasmas.

La obra explora con sensibilidad temas como la pérdida, el trauma y el peso del pasado, todo envuelto en una atmósfera de fantasía oscura y con un ritmo narrativo pausado pero envolvente.

12.- Nemesis the Warlock 1. Dolmen Editorial. 32,90€.

Halloween

En un futuro distópico gobernado por el fanatismo, el planeta Terrapoder se erige como capital de un imperio galáctico que busca erradicar toda forma de vida alienígena.

Su líder, el tiránico Torquemada, encarna una cruzada de purificación que mezcla totalitarismo, xenofobia y religión. Frente a él surge Némesis, un warlock alienígena de aspecto demoníaco que representa todo lo que el régimen odia: lo diferente, lo libre, lo caótico.

Este primer volumen (inédito en España hasta la presente edición de Dolmen Editorial) recoge los orígenes de una de las sagas más emblemáticas del cómic británico, creada por Pat Mills (Marshal Law) y Kevin O’Neill (La Liga de los Hombres Extraordinarios).

La narrativa combina space opera, sátira política, diseño visual extremo y una tensión shakesperiana entre sus protagonistas, que son dos caras de una misma moneda: el fanático y el hereje, el orden y el caos.

13.- Eerie. Tomo 1. Planeta Cómic. 40€.

Halloween

En 1962, tras el éxito de Creepy, el editor Jim Warren lanzó Eerie, una revista antológica que se convirtió en otro pilar del cómic de terror estadounidense.

Este primer volumen publicado por Planeta Cómic recopila las primeras entregas de aquella publicación legendaria, ofreciendo una ventana al imaginario oscuro y provocador de los años 60 y 70.

Eerie nº 01/27 reúne historias ilustradas por gigantes del medio como Steve Ditko, Alex Toth, Frank Frazetta y Gene Colan, entre otros.

Cada relato es una cápsula de horror clásico: vampiros, espectros, maldiciones, ciencia ficción macabra y giros finales que rinden homenaje al espíritu pulp.

La atmósfera es densa, con un estilo gráfico que mezcla expresionismo, realismo y experimentación visual.

14.- Moribundo. Norma Editorial. 29,95€.

Halloween

Moribundo es una historia de terror íntimo y sobrenatural que explora el duelo a través del prisma del vampirismo.

Su protagonista, Egon, es un novelista de terror en decadencia cuya vida se desmorona tras una relación tóxica con Liz Tombstone, la última heredera de un antiguo clan de vampiros que domina la ciudad de Hollow Hill.

A medio camino entre el delirio y el horror emocional, la obra recorre las cinco fases del duelo —negación, ira, negociación, depresión y aceptación— mientras Egon se enfrenta a sus propios fantasmas y a una amenaza que trasciende lo humano.

Con un tono angustioso y una atmósfera densa, Moribundo es un relato profundamente personal que combina el miedo a la pérdida con el anhelo de redención.

El debut de Fran Mariscal como autor completo, se encuentra disponible en nuestra librería, desde el 24 de octubre de 2025.

15.- Dime tu nombre. Moztros. 24,90€.

Halloween

Dime tu nombre es una novela gráfica de terror psicológico que expande el universo de la serie original homónima de Prime Video.

Con guion de El Torres y arte de Jorge Esteban Urabayen y Valentín Ramón, la historia entrelaza dos líneas temporales: en 2025, una joven streamer llamada Joy investiga fenómenos paranormales en las ruinas de una iglesia marcada por un suceso trágico; en 1595, un hidalgo y una mujer morisca son convocados por la Inquisición al mismo lugar, donde se enfrentan a fuerzas oscuras y secretos enterrados.

Lejos de ser una simple adaptación, el cómic propone una historia original que amplía la mitología de la serie, explorando el miedo ancestral, la tensión social y el legado del pasado.

Con una atmósfera inquietante y un enfoque sobrio del terror, Dime tu nombre marca el debut de Moztros en la producción propia, en colaboración con Skybound y Espotlight Media.

Y hasta aquí, nuestras recomendaciones para este Halloween 2025. Espero que os gusten estas obras que os hemos mencionado. Todas ellas merecen mucho la pena (o eso creemos).

No obstante, antes de marcharos, podéis echar un ojo a:

Aquí nos despedimos. Un abrazo para todos y …

¡Sed terroríficamente Felices!

Análisis de It: Bienvenidos a Derry (It: Welcome to Derry). Temporada 1. Episodio 1

Se estrenó este pasado domingo en Max la serie It: Bienvenidos a Derry (It: Welcome to Derry), que expande el universo de Stephen King al hacer de precuela a su novela It y muy especialmente a las dos adaptaciones cinematográficas de Andy Muschietti, quien desarrolla la misma junto a su hermana Bárbara y a Jason Fuchs, también showrunner. Analizamos el primer episodio cuyo título es El Piloto.

Hola, ¿cómo están? Bienvenidos a Derry y, por lo tanto, bienvenidos al universo de Stephen King, ya que por fin y después de tanta expectativa ha llegado a nosotros a través de Max la serie que funciona como precuela de It, sin duda una de las más celebradas y perfectas novelas del maestro de terror que, como es sabido, cuenta ya con dos adaptaciones cinematográficas (It: Capítulo Uno e It: Capítulo Dos, de las cuales pueden leer nuestras críticas pinchando en los respectivos links) más una recordada miniserie de principios de los noventa.

It: Bienvenidos a Derry (Welcome to Derry para América Latina) no adapta una historia específica del maestro del terror, pero se basa en el universo por él creado (específicamente para la novela It) y viene a contarnos los orígenes de Pennywise en un viaje que, según se anuncia y a lo largo de las tres temporadas previstas, nos irá llevando hacia atrás en saltos de vientisiete años que, como bien sabe cualquier lector de King o fan de las películas, es el intervalo de tiempo que separa las apariciones de la criatura que es pesadilla de los pobladores y, especialmente, los niños de Derry.

Es bueno aclarar que la serie toma como base la cronología de los filmes de Andy Muschietti, que es aquí director, productor ejecutivo y desarrollador. En los mismos, las dos líneas temporales de la novela estaban desplazadas temporalmente hacia adelante, en lugar de ubicarse respectivamente en los cincuenta y los ochenta. Habida cuenta de ello, retroceder veintisiete años implica irnos a principios de los sesenta, momento en que justamente se ubica esta temporada.

Pasemos a ver ya mismo qué nos ha dejado esta primera entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA. Y bienvenidos a Derry…

Familia muy Normal

Es enero de 1962 y en un cine de Derry se proyecta Vivir de Ilusión (The Music Man). Empezamos mal porque ese filme no se estrenó sino hasta junio de ese año, pero la cuestión es que entre el público asistente a la sala hay un niño llamado Matty Clements (Miles Eckhardt) que, a pesar de contar ya diez u once años, usa aún chupete, al menos para descargar su ansiedad. Sea como sea, se ha colado sin pagar y ello le hace objeto de persecución por parte del dueño, que no logra atraparlo porque Ronnie (Amanda Christine), la hija del proyectorista, marca deliberadamente a este el rumbo incorrecto.

Matty, por lo tanto, logra salir fuera y llegar a la carretera en donde, haciendo autostop, es recogido por una alegre familia pin-up americana. Le preguntan por su hogar y él responde que está en cualquier lugar menos en Derry por lo cual, sonrientes, se ofrecen a llevarle a Portland, que es hacia donde se dirigen.

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Apenas comienza a viajar con ellos, Matty percibe algo siniestro en la aparente normalidad de la familia y, mientras el hijo pequeño deletrea palabras que se van volviendo cada vez más escabrosas (cadáver, estrangulación) y la radio habla de pruebas nucleares y posibles riesgos de cáncer y mutaciones, la hermana mayor le muestra asquerosamente a Matty sus dedos embadurnados en un pote de hígado como si se tratara de sangre.

Pero Matty recién comienza realmente a alterarse cuando ve que no se dirigen a Portland, sino que están regresando a Derry. En ese momento, en el asiento delantero, la madre de la familia comienza a convulsionar y tener contracciones de parto mientras el resto, siguiendo el juego del deletreo, cantan a coro las letras componentes de “fuera” (o-u-t, en inglés original).

La escena es surrealista, desde ya, pero lo que se viene aún más… y terrorífico. Lo que cae al piso del auto no es ningún lindo bebé, sino un espantoso demonio alado que, sin ojos y con una horrenda cabeza gemela sobre el cuello, comienza a revolotear por el interior del auto unido aún a su cordón umbilical mientras desata un sangriento festival de sangre y muerte, siendo lo último que vemos el chupete de Matty volando hacia las alcantarillas.

Otro Club de Perdedores

Tres meses después, nos encontramos con dos amigos llamados Teddy (Mikkal Karim Fidler) y Phil (Jack Molloy Legault). El primero de ellos procede de una familia judía ortodoxa, pero de la del segundo nada sabemos, salvo que tiene una hermana pequeña llamada Susie (Matilda Legault, de quien descuento que lo ha de ser también en la vida real), a la cual debe cada tanto hacer de niñero.

A pesar del tiempo transcurrido, Teddy está preocupado por la desaparición de Matty Clements, sobre la que Derry parece haber echado un manto de olvido. Phil, en cambio, lo está más por los extraterrestres y proyectos militares, especulando incluso con que en la base cercana puedan tener alienígenas al estilo Área 51; en cuanto a Matty, lo ubica como chico raro y sin amigos que debía pagar para que asistieran a sus cumpleaños (al menos así lo entendí, pues Phil lo expresa de modo algo confuso).

No son los únicos freakies: como en la historia original, tenemos igualmente aquí un “club de perdedores”, al cual también pertenece Lilly (Clara Stack), la niña rara, solitaria y traumada a la que sus compañeros de colegio hacen bullying con tanta crueldad que hasta le llenan de pepinillos el casillero, siendo que su padre murió justamente triturado por una máquina industrial que los procesaba. Además de Phil y Teddy, la única que se comporta amigablemente con ella es Marge (Matilda Lawler), niña que carga sus propios traumas por tener que usar gruesos y enormes lentes estilo Buddy Holly.

Un flashback nos ilustra que Lilly tenía en el pasado buena relación con Matty. De hecho, les vemos hablando juntos y solos en lo alto del mirador de Derry durante la noche de Año Nuevo, es decir poco antes de la desaparición del niño. Ella le manifestaba la culpa que sentía por la muerte de su padre debido a que el fatídico día de su muerte, este había regresado a la fábrica por un juguete suyo allí olvidado. Él intentaba alejar de su cabeza tales pensamientos y se advertía entre ambos atracción mutua, evidenciado en un amago de un beso finalmente no concretado por renuencia de Lilly.

El Piloto

En una trama paralela, vemos llegar a la base militar de Derry a dos oficiales de la fuerza aérea recién regresados de Corea: el mayor Leroy Hanlon (Jovan Adepo) y el capitán Pauly Russo (Rudy Mancuso). Si les suena el apellido del primero es porque es el mismo que el de Mike, uno de los niños protagonistas de It, pero ya hablaremos de ello; la razón por la que ha sido convocado para pilotar las pruebas de un bombadero B-52 ante el escenario de un eventual conflicto con la Unión Soviética (faltan seis meses para la Crisis de los Misiles).

Por ser afroamericano, sin embargo, su llegada no es bien recibida por algunos oficiales, actitud que es amonestada por el propio general Shaw (James Remar), quien se halla a cargo de la base y le habla luego en privado con Hanlon para darle su apoyo.

Pero los problemas para este último no terminan allí. En la noche, desconocidos con máscaras antigas se introducen en su habitación y, mientras lo golpean, le exigen especificaciones sobre el B-52 que se niega a darles argumentando que es información clasificada. Ello hace intensificar los golpes en su contra, pero la oportuna intervención de Russo le salva la vida y aleja a los sujetos…

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Función Privada

Lilly no ha superado el trauma de la desaparición de Matty y no solo eso, sino que además le oye llamarla y canturrear en las cañerías del baño. Cuando lo cuenta al resto, Teddy, Phil y Marge no dan impresión de creerle y, de hecho, le sugieren mantenerse en silencio debido a la fama que ya tiene ganada, lo cual Lilly interpreta como que se están protegiendo a sí mismos y no a ella ante los comentarios que su historia podría levantar.

Pero Teddy se queda rumiando el asunto y durante la cena familiar le pregunta a su padre qué tan posible es que alguien pueda vivir en las alcantarillas. Este le contesta con historias de judíos que debían ocultarse en las mismas a los fines de no ser atrapados por los nazis para hacer lámparas con su piel, lo cual causa en el niño una fuerte conmoción.  Culpa, por otra parte, a los cómics por llenarle la cabeza con tales ideas.

Pero lo de las lámparas le agrega un nuevo trauma a Teddy, que en la noche ve cómo la tulipa de la suya parece súbitamente cobrar vida en un montón de rostros, destacándose entre ellos el del desaparecido Matty.

Ello hace que definitivamente tome en serio la historia de Lilly y el grupo de niños se dedica a investigar recortes periodísticos sobre Matty, a través de los cuales se enteran que Ronnie fue una de las últimas personas en verle, así que le hacen una visita en el cine.  Al principio se muestra renuente debido porque el asunto podría hacer resurgir la culpa que en su momento fuera descargada en su padre por la desaparición de Matty, pero la expresión le cambia cuando escucha cantar la canción que Lilly oyera en el baño y no solo la reconoce, sino que dice también haber tenido visiones y oído cosas.

La canción se corresponde con la antes mencionada película musical Vivir de Ilusión, de la cual (muy convenientemente) Ronnie dice que tienen una copia en el cine. A la búsqueda pues de pistas que les puedan conducir al paradero de Matty, el club de los perdedores se da cita entonces en la sala de proyección para una función privada en la cual se encuentran con la sorpresa de que, en pantalla y entremezclado con los actores originales, se halla el propio Matty acunando lo que parece un bebé al que mantiene cubierto.

Cuando comienzan a llamarlo por su nombre, Matty acusa recibo, lo cual queda confirmado en que se acerca y les habla, acusándoles de que está allí por su culpa. Descubriendo al bebé que acuna, lo arroja a través de la pantalla y descubrimos que se trata del horrendo bebé demonio, el cual comienza a volar por la sala dejando un auténtico carnaval gore de sangre y niños despedazados.

Solo quedan Ronnie y una aterrada Lilly que, con espanto, descubre colgando de su mano la de la pequeña Susie, a quien intentara un instante antes salvar y sacar de allí…

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Balance del Episodio

Hacer una precuela siempre implica un problema, pues para crearle una historia previa a otra bien conocida hay tres caminos: volver a contar lo mismo pero en tiempo pasado (por cierto, el peor), presentar algo totalmente nuevo (lo cual suele alejar a los fans) o hacer un balance entre ambas cosas, lo que por lo general suele buscarse. Opción, claro, que implica un equilibrio difícil de lograr, pero no imposible (Black Sails es un gran ejemplo al expandir el universo de La Isla del Tesoro sin perder respeto por la inmortal obra de Stevenson).

Ignoro si es casualidad, pero de las series que he estado cubriendo episódicamente en los últimos meses, incluyendo esta, tres son precuelas. Outlander: Sangre de mi Sangre no lleva muy bien ese equilibrio, pero tampoco lo busca; los responsables apuestan al fanservice y saben que eso funciona. En cuanto a Alien: Planeta Tierra, llevó bastante bien la cosa durante seis episodios pero perdió el eje en los últimos dos de la temporada. De ambas series pueden leer mis análisis pinchando en los correspondientes links.

¿Qué ocurre con It: Bienvenidos a Derry? Pues en primer lugar: vamos a destacar lo que sí funciona, que es la increíble estética. La ambientación de época (más allá del mencionado patinazo con la fecha de estreno de Vivir de Ilusión) es maravillosa, ya sea en el vestuario, los peinados, los autos o la decoración interior de las viviendas, todo realzado por una magnífica fotografía.

Pero el principal problema, al menos en este primer capítulo, es que las subtramas no aparecen como un todo integrado y, en esa disyuntiva antes señalada entre buscar un camino nuevo y revisitar el viejo, la sensación es que la serie hace por momentos una cosa y por momentos la otra sin lograr balancearlas.

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Es bueno e interesante, por ejemplo, que aún no nos hayan presentado a Pennywise como tal, aunque eso tenga como correlato que hasta aquí no hayamos visto en pantalla a Bill Skarsgård, cuya presencia genera evidente expectativa. Pero volvernos a presentar la historia del club de perdedores y el bullying escolar suena a excesivo reciclaje y quizás hubiera sido más interesante asumir desde una perspectiva nueva y diferente el impacto que la criatura pudiera haber tenido en el pasado.

Desde ya que el club de perdedores es algo muy King, lo mismo que el bullying y seguramente allí resida la razón principal de su inclusión. Pero entonces, si concedemos eso, lo sorprendente es que con apenas un episodio ya están casi todos muertos. Y así como decía antes que las precuelas vienen siendo tendencia, también lo es últimamente en muchas series el profundizar en personajes que son eliminados en el mismo capítulo en que se los presenta.

No se puede negar en ello cierto coraje, más aún considerando que el asesinato de niños suele ser en el cine, y más aún en la televisión, un tabú que no muchos se animan a visitar y prefieren normalmente dejar en off. Ya Muschietti demostró valentía en It: Capítulo Uno al mostrarnos aquella desgarradora escena con Georgie muriendo desangrado mientras lloraba de un modo que nos dolía.

Pero no es que nos hubieran caracterizado tanto a Georgie antes de su horrenda muerte, sino que más bien se remarcaba lo que esa pérdida y el modo traumático en que ocurría significaba para su hermano. Aquí, en cambio, habíamos empezado a conocer la psicología de Phil, de Teddy o de Marge y ya no está ninguno de ellos. En algún punto, suena a tiempo perdido, más allá de que seguramente volvamos a verles en alguna forma del mismo modo en que no dejamos de ver en su momento a Georgie ni aquí a Matty.

Tanto el inicio del capítulo como el final, eso sí, son estremecedoramente terroríficos y el bebé demonio pone los pelos de punta tanto en la escena del auto como en la del cine. Lo que no encaja es el modus operandi, sobre todo si damos por descontado que se trata de Pennywise aunque no le hayamos visto como tal. No recuerdo que en la novela o en las adaptaciones It ataque a grupos (apelo a la memoria del lector), salvo que se vea acorralado o invadido en su ámbito: lo normal es que busque aislar a sus víctimas para devorarlas.

Lo que sí se corresponde con lo que ya conocíamos es que a cada uno se le presente de acuerdo a su sus temores y obsesiones. Su nacimiento en el auto llega justo después de que la radio hablara de mutaciones por la radiación, lo cual causa evidente impacto en Matty. Y lo de la lámpara en la habitación de Teddy le cae a este después de que su padre le hablara en la mesa sobre la bárbara utilización de piel humana para confeccionarlas, historia que, por cierto, tiene una base real en las muchas atrocidades cometidas por el nazismo y, en particular, el caso de Ilse Koch, la llamada bruja de Buchenwald.

En cuanto a la trama militar, no sé cómo tomarla, pues de momento luce por completo desconectada, salvo por el hecho de que, como antes he señalado, el apellido del piloto es el mismo que el de Mike, de quien, si no me engañan los cálculos, sería su abuelo. Supongo que a la larga se irá conectando y cabe entonces preguntarse si no hubiera sido bueno estrenar dos episodios de un tirón, aunque no es eso algo que HBO estile.

Lo que sí se aprecia es que el contexto nacional e internacional por fuera de Derry está aquí mucho más marcado, con racismo, guerra fría, peligro nuclear e incluso paranoia alienígena. No creo en ese sentido que las obsesiones de Phil hayan sido presentadas en vano más allá de la prematura muerte del niño.

No hay que olvidar que en la novela It, la criatura tiene un origen extraterrestre e incluso extradimensional, algo que la miniserie de 1990 omitió por completo y las películas de Muschietti solo sugirieron vagamente con algunas referencias al meteorito. Está en la Tierra desde mucho antes que la humanidad y es posible que la serie vaya pues por ese camino hasta ahora no transitado en pantalla.

Por último, destacar que Muschietti gusta de llenar la cosa de guiños y este primer episodio no es la excepción. Los hay a la iconografía popular como el icónico póster de La Mujer y el Monstruo (aquí retro-análisis de quien suscribe), pero también a las películas del propio Muschietti.

En una de las escenas, por ejemplo, se vuelve a apreciar el mate con el escudo de Independiente, equipo de fútbol argentino del cual es conocido simpatizante (ya lo había mostrado en It: Capítulo Dos en manos nada menos que del propio Stephen King). Y también vemos a Teddy hojear un número de Flash que, además de ser uno de los más icónicos que del personaje se han publicado, remite a la película que el propio Muschietti dirigiera basada en el mismo (aquí nuestra crítica).

En definitiva, el comienzo de It: Bienvenidos a Derry ha venido con luces y sombras. La serie presenta hasta aquí una estética deslumbrante y buenas actuaciones, aunque es una pena que a muchos ya no les veamos (la mejor entre los actores infantiles es de todos modos Clara Stack y es bueno que su personaje haya sobrevivido). Pero donde más flaquea hasta aquí es en la cohesión de las subtramas y en algunos diálogos intrascendentes que, por cierto, se quedan bastante lejos de los que son marca registrada del rey King (valga la redundancia).

De todas formas, Muschietti es un realizador muy sagaz y la buena producción que tiene la serie nos alienta a seguir viendo, así que les esperamos aquí para analizar el segundo capítulo que, por cierto, llega antes de lo pensado, pues se lo adelanta para la noche de Halloween, lo cual significa que estará en la pantalla de Max el viernes.

A ver con qué nos encontramos. Hasta la próxima y sean felices…