Inicio Blog Página 39

El hombre del mañana. Otro nombre suena de regreso para la secuela de Superman

Se empiezan a anunciar o rumorear «cosas» para la secuela del Superman de James Gunn. Y parece que pintan bien. Y hablamos de El hombre del mañana (Man of Tomorrow), la nueva entrega del Superman del universo DC relanzado por James Gunn, con David Corenswet como Clark Kent / Superman y Nicholas Hoult como Lex Luthor. Aclaro esto para despistados.

Y ahora vayamos al rumor que apunta a que Skyler Gisondo podría volver a interpretar a Jimmy Olsen. Si es verdad, me parece una gran noticia, porque ver de nuevo al actor cerca del Daily Planet promete momentos muy divertidos y que aportarían a El hombre del mañana mayor profundidad.

El hombre del mañana


El Futuro de Superman se Confirma: La Secuela de James Gunn, ‘Man of Tomorrow’, ya tiene fecha


 

Esto lo «confirma» Jeff Sneider, en su newsletter de confianza. No es anuncio oficial, pero la filtración tiene solidez, ya que parece que Gunn quiere reunir a “todos los que funcionaron en Superman” para reforzar el sentido de continuidad (aunque ya ha dicho que El hombre del mañana no es una secuela directa del reboot… como si esas palabras sirvieran para mucho). En fin, veremos de que va todo esto

Lo que sabemos con certeza… y lo que le estamos echando imaginación

Ya está confirmado que Lois Lane estará de vuelta (Rachel Brosnahan) y que Guy Gardner, Mr. Terrific y Metamorpho también tienen papeles importantes. El reparto respira piezas que creías que solo verías en los cómics de DC. Ahora, si Jimmy Olsen vuelve, eso une más a Clark Kent con la vida de periódico, las entrevistas imposibles, y la amistad sincera en el mundo real fuera del de Superman. Esa parte probablemente sentimental y pequeña es lo que hace falta cuando todo lo que ves son efectos especiales, peleas devastadoras y trajes molones.

Además, la fecha ya está puesta en el calendario, el 9 de julio de 2027, con las grabaciones previstas para comenzar el próximo verano. Eso significa que en unos meses vamos a volver ver fotos del set, rumores de vestuario, filtraciones de traje… el ciclo Marvel/DC que siempre da pie a conversación de barra de bar.

el hombre del manana 2

Lo que podría salir mal… pero también lo que lo hace muy prometedor

El riesgo grande aquí es que reunir a tantos personajes y expectativas pueda volverse contra la película. Que Jimmy Olsen sea solo cameo, que su arco sea pequeño y más decorativo que sustancial. Que todo quede en “versión grande, efectos de lujo” y no tenga espacio para respirar como película en detrimento de los personajes. Pero lo que lo promete tanto es precisamente eso, ya que parece que Gunn quiere una película de Superman que no solo de puñetazos, sino que también sintamos la parte humana, que tenga personajes secundarios con voz propia, algo que muchos fans pedíamos desde hace años. Esa mezcla de épica y humanidad puede hacer que valga la pena la espera.


Crítica sin spoilers de Superman. Una versión luminosa y fiel al cómic en una divertida película familiar


 

Veredicto Losada

Este rumor del regreso de Jimmy Olsen me ha llamado la atención. Parece una cosa menor, pero no lo es. Ver de nuevo a un personaje que siempre ha sido “el amigo del héroe” y no el héroe él mismo, tiene potencial para momentos entrañables entre tanto malote y amenaza global.

Si la confirmación llega, prepárate para ver escenas de Jimmy sacando fotos, preguntando cosas molestas y siendo amigo de Clark. Porque cuando Superman aguanta el peso del mundo, que su círculo interno no sea solo croma y relleno, sino rico en personajes y matices, puede ser que sea lo que distinga una versión palomitera de una versión madura.

Un saludo y sed felices.

X-Men: Age of Revelation llega a su final. Caos y futuro mutante

Marvel acaba de confirmar la noticia: X-Men: Age of Revelation, el mega evento que nos ha tenido a todos aferrados al cómic como si fuera salvavidas, va a llegar a su fin. Las 16 series limitadas que arrancaron esta futura distopía mutantísima terminarán en diciembre… y luego, como cierre gordo, habrá un one-shot final, X-Men: Age of Revelation Finale 1, donde prometen que será un final emotivo, narrativo… y muy probablemente, una carnicería de personajes favoritos.

¿Qué demonios ha sido X-Men: Age of Revelation?

La propuesta partía de algo decadente y brutal. Marvel nos catapulta diez años al futuro, en donde Doug Ramsey, el Heredero de Apocalipsis, gobierna un mundo donde los mutantes parecen haber ganado una especie de utopí. Pero claro, “utopía” en la mitología mutante suele venir con letra pequeña. Una plaga llamada X-Virus (Virus X) ha destruido, mutado o corrompido lo que queda del planeta, y los que no están con Ramsey están contra él. Aliados improbables, traiciones, mutantes heridos física y emocionalmente, puertas mentales, sacrificios… todos ingredientes bien puestos para dar al lector carnaza y diversión a raudales.

X-Men: Age of Revelation

Cada serie ha tenido una extensión de tres números, una pequeña ventana al caos, con personajes individuales, equipos que creías acabados o muertos de aburrimiento, héroes clásicos en versiones alternativas, y bastantes giros sombríos y a veces un poco forzados, no voy a engañaros. Y ahora que llegan los números finales, Marvel no lo disimula ya que todo converge en un final donde saltarán chispas.

El apocalipsis no es final…

El cierre en diciembre será seguido por Age of Revelation Finale 1, que no es un epílogo suave. Más bien la gran pelea, la fiesta de destrucción, la colisión de destinos que definirá qué queda de los X-Men “presentes” (los de ahora) después de lo que se narra en el futuro. No va a ser poner parches, va a ser reconstrucción. Y según lo que ha dicho Tom Brevoort, lo que ocurra en ese final tendrá repercusiones directas para los X-Men “de siempre”. Lo que vivamos en esos cómics del futuro se reflejará en el presente.

Datos a tener en cuenta

Ver a Doug Ramsey transformarse de secundario infravalorado en “joder, este es el que manda”. Un villano (o gobernante) que da miedo no por poder, sino por lo que puede hacer con gente que confiaba.

También nos hemos llevado muchas alegrías por personajes olvidados que reaparecen y toman protagonismo. Si te gustaba alguien que parecía perdido, cuidado, ya que puede que tenga alguna que otra escena memorable en este cierre.

Y parece que Marvel no lo va a dejar esto en solo nostalgia. Están preparando nuevos proyectos para enero-marzo, renovando líneas, atando hilos. Lo que pase ahora importa.

ageofrevelation serieslogos

¿Cuál podría ser el riesgo?

Que el final se les quede corto. Que tantas tramas acumuladas, personajes revividos y esperanzas rotas terminen en portadas bonitas pero poco impacto real. Que la promesa de “el futuro impacta al presente” suene más a frase de marketing que a cambio concreto. Porque con tanto futuro, tanto maldito virus y tanto Apocalipsis, uno espera sangre, y no solo la de los mutantes, sino sangre en la cabeza de los lectores. jajajaja. Esperamos algo impactante y que perdure en el tiempo.

Veredicto Losada-style

X-Men: Age of Revelation ha sido como mirar por una ventana hacia el futuro y hacia el pasado. Una ventana donde fuera hay un precipicio, vemos pasar llamas, fuego perenne y en gran parte todo eso crea una belleza convulsa, que espero que no sea efímera. Este final anunciado en diciembre promete cerrar con un drama mayúsculo, con personajes que quizá ya no veremos igual, y con preguntas que deberán tener respuesta. Espero y ruego que esto no sea un evento más de X-Men, sino uno que puede redefinir lo que significa ser mutante para Marvel.

Yo ya tengo marcados los meses finales como vacaciones mentales. Leer cada número con calma, y prepararme para lo que venga en enero con la esperanza de que ese renacer que prometen no sea solo un engaño más para coleccionistas, sino algo que reviva la mística mutante.

Un saludo y sed felices.

Las recargas digitales y su papel en la experiencia de Free Fire

Free Fire se ha consolidado como uno de los juegos móviles más exitosos de los últimos años. Su fórmula de partidas rápidas, personajes carismáticos y un estilo de battle royale accesible lo ha convertido en un título de referencia dentro del entretenimiento digital.

Más allá de su jugabilidad, gran parte del atractivo radica en la posibilidad de personalizar la experiencia mediante objetos, skins y pases especiales que se obtienen a través de recargas de diamantes.

Cómo funcionan las recargas en el ecosistema del juego

El modelo de negocio de Free Fire se apoya en un sistema que combina el acceso gratuito con la opción de adquirir contenido premium.

Los diamantes, que actúan como moneda virtual del juego, permiten desbloquear ventajas estéticas y contenido exclusivo. De esta forma el usuario decide hasta qué punto quiere invertir en la experiencia, equilibrando el aspecto competitivo con la personalización de su estilo de juego.

La facilidad de las recargas digitales ha contribuido al éxito del título. Con solo introducir un código o completar una transacción en línea, los jugadores obtienen diamantes al instante sin necesidad de procesos largos o complicados. Esta inmediatez encaja perfectamente con el carácter dinámico del juego, en el que las ofertas y los eventos suelen estar disponibles por tiempo limitado.

Free Fire

Ventajas percibidas por los usuarios

Una de las razones principales por las que la comunidad de Free Fire valora las recargas es la seguridad. Al no tener que introducir información bancaria en cada operación, los riesgos de fraude se reducen de forma considerable.

Para muchos padres, que supervisan el uso de dispositivos móviles por parte de sus hijos, esta característica se convierte en un elemento esencial de confianza.

Además, las recargas permiten una gestión más consciente del gasto. Al adquirir un paquete de diamantes, el usuario establece de manera clara cuánto desea invertir y evita así consumos inesperados.

Esto convierte a las recargas en una herramienta flexible tanto para jugadores ocasionales como para quienes participan de manera más activa en la comunidad.

Un ejemplo de acceso rápido y confiable

En la práctica, completar una recarga Free Fire se ha convertido en un procedimiento habitual para miles de usuarios. La rapidez con la que los diamantes aparecen en la cuenta del jugador fortalece la percepción de que se trata de un sistema confiable y eficiente.

Esta facilidad de acceso ha hecho que las recargas se integren como parte natural de la rutina de juego, al mismo nivel que participar en una partida o desbloquear un nuevo personaje. Plataformas reconocidas en el ámbito gamer, como Eldorado, destacan precisamente la importancia de contar con procesos digitales rápidos y seguros que garanticen la mejor experiencia posible.

Dimensión social y cultural de las recargas

Más allá de lo funcional, las recargas tienen un fuerte impacto cultural dentro de la comunidad. Obtener un pase élite o una skin exclusiva no solo cambia la apariencia de un personaje, también transmite un mensaje dentro del grupo de jugadores. En muchos casos, regalar una recarga o compartir diamantes se ha convertido en una forma de expresar amistad y pertenencia.

Este fenómeno refleja cómo los videojuegos actuales han dejado de ser experiencias individuales para transformarse en espacios sociales donde los objetos digitales poseen un valor simbólico. La recarga es, por tanto, una herramienta que conecta lo económico con lo cultural.

duelo de escuadras free fire

Perspectivas de futuro en el mercado digital

El crecimiento del mercado de recargas digitales está directamente relacionado con el aumento del gaming en dispositivos móviles. Títulos como Free Fire marcan el camino de un modelo en el que la flexibilidad y la inmediatez son factores decisivos. A medida que se diversifican los métodos de pago y se amplía la base de jugadores, es previsible que la demanda de recargas siga en aumento.

Los analistas coinciden en que este sistema asegura un equilibrio sostenible entre la accesibilidad para los jugadores y la financiación constante para los desarrolladores, que pueden mantener el ritmo de actualizaciones y eventos.

Conclusión

Las recargas digitales son mucho más que un mecanismo para adquirir diamantes. En Free Fire representan un pilar de la experiencia, al combinar inmediatez, seguridad y un fuerte componente social. Permiten que cada jugador personalice su estilo, refuercen la conexión entre amigos y abren la puerta a un modelo de entretenimiento más interactivo y dinámico.

En definitiva, la recarga free fire se ha consolidado como un elemento central que refleja la evolución de los videojuegos hacia sistemas más flexibles y conectados con las necesidades de una audiencia global.

Clevatess, o cómo un monstruo me arrancó el alma en pleno verano

1

Perdón si empiezo este artículo con un grito, pero: ¡QUÉ SERIE, JODER! Así, con mayúsculas, con la cara desencajada y el corazón rebotando como pelota de goma contra la pared del salón. Porque lo que ha hecho Clevatess: El Rey de las Bestias Demoníacas y el Bebé de las Narices (vale, el título es un poco más largo, pero estoy borracho de emociones) no es simplemente entrar en la parrilla de anime de este julio de 2025. No, no, no. Ha irrumpido como un oso cabreado en una tienda de porcelana. Y nos ha dejado a todos con la mandíbula en la acera.

Os cuento: esto no va de héroes de pelo de colores chillando por la amistad. Esto va de una criatura, una cosa descomunal, peluda, siniestra, imponente, a la que llaman Clevatess (nombre de señor que te arranca el alma con la mirada). Este bicho, que debería ser el villano de la historia, se encuentra —por cosas del destino o del guionista con complejo de Shakespeare— con un bebé. Un bebé humano, frágil, rosado, blandito. Y en vez de comérselo con sal y pimienta… ¡decide cuidarlo! Porque claro, ¿por qué no traumatizar al espectador desde el minuto tres?

Clevatess

El primer episodio me dejó seco. El segundo me hizo beber. El tercero me hizo hablarle a la tele. Y el cuarto ya ni os lo cuento porque empecé a cuestionarme si tenía alma. Esto es El Rey León mezclado con Berserk, pero dibujado por alguien que ha soñado con demonios japoneses y con la pérdida de la inocencia en el mismo trago de sake.

Visualmente es una locura. Cada fotograma tiene alma, sombras, rugidos. El estudio Lay-duce se ha dejado la piel (y probablemente media cordura) para construir un mundo que no es bonito, no. Es cruel, es oscuro, es jodidamente hermoso en su brutalidad. Y los combates… Madre mía los combates. Si no se te encoge algo (el corazón o las tripas, tú eliges), revísate el pulso.

Pero lo que de verdad me ha roto, y me ha roto bien, es la humanidad escondida tras tanta garra. Este anime habla del instinto, del amor inesperado, de la violencia como herencia maldita, y de cómo incluso el ser más monstruoso puede querer proteger lo más débil. Clevatess no es un protagonista. Es una tragedia ambulante con forma de leyenda.

Y a mí, que ya estoy de vuelta de todo, me ha desmontado. Me ha hecho sentir algo real, algo sucio y puro a la vez. Clevatess no es una serie. Es una herida abierta que sangra ternura y desesperación a partes iguales.

Id a verla. No. Id a vivirla. Porque esto no se ve, esto se sufre. Y si no os remueve por dentro, quizá el monstruo… sois vosotros.

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 3. Episodio 7

La tercera temporada de Star Trek: Strange New Worlds no para de sorprendernos, en este caso con un séptimo episodio que tiene la particularidad de venir en formato de falso documental o cinta encontrada. Creada por Akiva Goldsman, Jenny Lumet y Alex Kurtzman, la serie es emitida por Skyshowtime para España y Paramount+ para América Latina.

Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies. El formato episódico autoconclusivo de Star Trek: Strange New Worlds permite que la serie nos siga sorprendiendo cada vez que nos parece que ya lo hemos visto todo. Después de entregas musicales, satíricas, detectivescas, de homenaje cinematográfico o de cruces con animación, ahora nos llega una concebida en formato documental, cuyo título es una pregunta: ¿Qué es la Flota Estelar?

Llamándose de esa forma, no puede menos que ser un episodio relacionado con la identidad y el sentido de pertenencia, lo cual le da desde ya un tono emocional que nos pega en el corazón a los fans de la franquicia, a la vez que conduce a replanteos éticos con respecto a cosas que, después de casi sesenta años en este viaje, damos como ya naturalizadas. Pasemos ya mismo a ver qué nos ha dejado el capítulo, no sin antes advertir, desde luego, que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Entrega a Domicilio

Un cartel inicial nos anuncia que lo que estamos a punto de ver contiene material de la Flota Estelar que ha sido desclasificado en cumplimiento de la Ley de Libre Expresión. Y así es como entramos al mentado documental que Beto Ortegas viene rodando y que tanto irrita a los tripulantes de la Enterprise, los cuales son entrevistados individualmente o bien, en plan reality, filmados en su cotidianeidad o haciendo en la nave sus labores de rutina, incluso cuando se hallan en situaciones puntualmente críticas como la que en este momento les toca vivir.

La orden que tiene la Enterprise es dirigirse, fuera de los límites de la Federación, a una luna llamada Tychos V para recoger allí una carga de carácter clasificado y llevarla a Lutani VII, planeta cuyos habitantes están siendo masacrados en la guerra que libran contra los Kasar.

Al llegar, se encuentran con que la carga es en realidad una enorme criatura capaz de desplazarse por el espacio y sobrevivir a ello. Se supone que a los lutani les será de utilidad para reconstruir su civilización, pero nadie en la Enterprise sabe demasiado y solo están allí para cumplir órdenes.

star trek strange new worlds las cosas felices 99245

Cuando intentan capturarla con el rayo tractor, sin embargo, un campo magnético protege inesperadamente al Jikaru (tal el nombre de la criatura), que arroja una terrible descarga de radiación que golpea duro a la Enterprise y si no provoca mayores daños es porque logran activar a tiempo los escudos. En cambio, una misteriosa nave lutani que se hallaba en las cercanías es totalmente inhabilitada y los pocos sobrevivientes son transportados a enfermería.

Uno de ellos, en calamitoso estado por la radiación, se identifica como doctora Gyu y ruega que no sigan usando al Jikaru, lo que revela que ella y los suyos estaban allí justamente para sabotear el traslado. Sus palabras parecen cobrar sentido cuando los escaneos muestran que la criatura es capaz de manipular energía y usarla incluso como motor, además de disponer de un aparente amortiguador neurológico que termina en realidad siendo el equivalente a algo así como un collar de choques eléctricos que lo controla y que, por cierto, ha quedado dañado.

El Jikaru, por lo tanto, ha sido adaptado por los Lutani para ser un arma y, lejos de ser, como ellos dicen, útil para reconstituir su mundo o su civilización, está claro que lo que tienen en mente es valerse de él contra los Kasar, lo cual convierte a la Enterprise en un simple servicio de entrega a domicilio…

Testimonios

En consonancia con ello, el documental que Beto está haciendo apunta justamente a indagar sobre la contradicción de que las naves de la Federación se pretendan de exploración científica pero estén repletas de armas. Preguntados los tripulantes al respecto, sus respuestas pueden variar, pero en general todos apuntan a la violencia como un recurso del que solo se echa mano cuando ya no existe alternativa, siendo por ende las armas necesarias ante lo imprevisible de los viajes por el espacio en los que nunca se sabe con qué o quién puedan toparse.

Las entrevistas remueven historias personales. Spock habla de lo mucho que sufrió en su planeta por ser medio humano, al punto de haberse incluso querido cortar esa parte de sí mismo con una navaja. Uhura manifiesta haber encontrado en la Enterprise el sustituto para todo lo que perdió, pero le invade la congoja al enterarse que su mejor amiga en la Academia murió a bordo de la Cayuga, donde ella no sabía que estaba embarcada.

M´Benga se siente incómodo cuando le preguntan sobre su rol en la guerra contra los klingon, mientras que La’an se queda en silencio al preguntársele qué se siente matar a alguien. Pike, por su parte, esboza una ligera sonrisa y responde simplemente que es “información clasificada” cuando se le consulta si alguna vez desobedeció una orden de los altos mandos de la Flota.

Derecho a morir

Casi como corolario a las palabras de Pike, nos enteramos que las órdenes desde el comando de la Flota ante la nueva situación son llevarlo al destino previamente fijado o, caso contrario, eliminarlo para que no caiga en las manos equivocadas… como las de los klingon, por ejemplo.

La decisión, pues, está tomada, y hay culpas entre los miembros de la tripulación porque, en definitiva, es un ser vivo y así lo percibió Uhura al intentar comunicarse. Pike, sin embargo, replica que deben obedecer las órdenes por poco que gusten. Se disparan pues un par de torpedos contra el Jikaru, pero es en vano: el impacto les regresa en proporción aumentada al punto de dejarles los escudos en un cuarenta por ciento. Spock dice que la criatura absorbe y reutiliza energía, por lo cual seguirle disparando solo la hará más fuerte y peligrosa.

Junto con Uhura, proponen entonces una plan alternativo y, basándose en que él sintió alguna conexión con el Jikaru durante la primera ola radiactiva, intentar acercarse en una lanzadera para restablecerla y buscar disuadirle de su comportamiento agresivo. A Pike no le gusta, pero Spock, como es habitual, responde con su lógica imperturbable: perder una lanzadera sería la menor pérdida ante la posibilidad de que la criatura acabe cargándose a la Enterprise completa o a los mundos que se hallen en su camino.

star trek strange new worlds las cosas felices 99246 e1757383565589

Chapel, Spock y Uhura parten entonces en la Galileo y, cuando están lo suficientemente cerca, el vulcano intenta conectar con el jikaru. Desafortunadamente, hace presencia en ese momento una nave de guerra lutani, desde la cual se acusa a la Enterprise y a la Federación de querer quedarse con la criatura.

Sintiéndose acechada, esta provoca una sobrecarga que captura a la nave lutani y deja inconsciente a Spock. Vueltos a la Enterprise, Uhura insiste en intentar comunicarse y dice que ella misma puede hacerlo desde la nave. Pike objeta que nunca le encargaría una misión tan peligrosa, pero ella le ahorra ese problema al ofrecerse como voluntaria.

Uhura establece entonces conexión con el jikaru y puede sentir su angustia y tristeza. Pone a los demás al tanto de que quiere dejar de ser un arma, pero los cambios que le han hecho son irreversibles y su única solución es acabar consigo misma chocando contra su estrella. Pike compromete a la Enterprise para acompañarle en tal destino, además de asegurarle que sus hijos, aún en Tychos V y sin haber sido adaptados, estarán a salvo.

Con intensa emoción, la tripulación ve al jikaru impactar entonces contra la estrella y deshacerse, tras lo cual Pike pone al tanto a los lutani de que ha obtenido de parte de la Federación el permiso para convertir a Tychos V en un santuario para la especie. Desde ya que no les gusta y hasta dejan entrever una amenaza de guerra, pero Pike le advierte que si ataca una nave de la Federación, ataca a todas y responderán en conjunto, además de comunicarle que los seguirán ayudando en su lucha contra los Kasar, pero no de ese modo…

La Flota es lo que hacemos…

Retomando los testimonios, Beto entrevista a Uhura, quien volviendo a rescatar los valores positivos que ella ha incorporado en la Flota, le recuerda a él que llegó muy enojado a la Enterprise y está resentid con la Flota por haberle quitado a su hermana, lo cual se vio incrementado al quedar ella herida y perder una mano. Pero Erica, le dice, sigue allí y no es por decisión de nadie más que suya. El rostro de él acusa recibo…

Cerrando las entrevistas, Una destaca que en un espacio lleno de oscuridad y muerte, la misión que tienen es justamente llevar luz. Tanto La’an como Erica destacan haber encontrado su lugar a bordo de la Enterprise y Pike pone el énfasis en el peso de las decisiones que, tanto él como otros, se ven obligados a tomar a diario ante cada nueva contingencia y que, quizás, los acompañen durante toda la vida. El broche final lo pone Uhura al decir sonriente que son ellos quienes hacen la Flota y no al revés…

star trek strange new worlds las cosas felices 99244 e1757383404482

Balance del Episodio

El recurso a la supuesta cinta encontrada se ha convertido con los años en casi un género en sí mismo dentro de la ficción cinematográfica o televisiva. Y, aunque nunca le haya sido muy reconocido, pero Star Trek fue bastante pionero en ello.

Si no me creen, les invito a recordar que, después de haber sido descartado de la serie original aquel hoy icónico episodio piloto titulado La Jaula (que, casualidad o no, tenía como personaje principal al capitán Pike, interpretado en aquella oportunidad por Jeffrey Hunter), el mismo terminó reciclado y reutilizado como supuesta grabación por la tripulación de la Enterprise, ya al mando de James Kirk.

Pero lo que sí es algo nuevo en el universo trekkie es el falso documental, a pesar de ser un formato muy utilizado en el cine durante las últimas tres décadas. El mismo da al episodio un toque distintivo, ya sea tanto desde lo estético como desde lo narrativo.

Lo primero se aprecia en tomas y enfoques que no estamos habituados a ver en la franquicia y se corresponden con el método de cámara en mano, creando así doble sensación de inmediatez y urgencia. También en la insistencia en los primeros planos, supuesta consecuencia de filmar de modo semi casero y en ámbitos reducidos. O en tomas desde el techo que se justifican en que Beto habría, al parecer, recurrido a las cámaras de seguridad de la Enterprise para cubrir los momentos en que no se le permitió filmar.

En cuanto a lo narrativo, el oír hablar a los tripulantes de la Enterprise en primera persona y como si les viéramos “desde afuera” nos ayuda a tener una perspectiva diferente de ellos y resaltar de manera especial su humanidad, con defectos y virtudes.

Fuera de ello, la historia que hace de trasfondo al capítulo es bastante sencilla, sin duda más que la de cualquier episodio previo de la temporada y hasta quizás de la serie misma. Pero entiendo que es la intención y está bien que así sea para que no pierda protagonismo al planteo ético central acerca de la Flota y su verdadera utilidad, pues está claro que Beto les ve prácticamente como colonialistas genocidas.

Ello nos mueve a la reflexión y nos hace incluso dudar incluso de lo que no dudábamos o no queríamos dudar, como el espíritu pacifista de la Flota y la Enterprise. Y quizás muchos de nosotros lo hayamos pensado en algún momento, pero lo alejamos inmediatamente porque las franquicias, como todo, tienen sus tabúes y cosas de las que no se habla, pero de las que este capítulo se atrevió a hablar.

Lo que menos me convenció, si voy a ser honesto, es que todo haya terminado en un simple resentimiento de Beto como hermano y, aun aceptándolo, la forma en que lo asumió al serle planteado fue bastante simplista.

Pero las reflexiones finales de la tripulación fueron realmente emocionantes y no me parecieron que fueran un justificativo de nada (mucho menos, como quizás podría equivocadamente interpretarse, de las políticas bélicas practicadas hoy por las potencias del mundo), sino más bien la exaltación del saber rescatar lo que uno ha logrado o, aún más, aportado, más allá de que las cosas no se den necesariamente como nos gustaría. Apartar la hojarasca y rescatar la flor…

Y la trama del jikaru, si bien bastante simple, también me llegó. Al igual que a la tripulación de la Enterprise, me fue duro verle desaparecer contra su estrella y no puedo dejar de reconocer que la historia del arma que quiere dejar de ser arma me trajo recuerdos de esa gran película animada que es El Gigante de Hierro (aquí retro-análisis de un servidor) e inclusive el final del robot era allí bastante parecido al que aquí tiene la criatura.

Por último, no se puede dejar de mencionar que este fue sin duda el capítulo de Uhura, quien a pesar de ser, como ella misma dijo, “solo la oficial de comunicaciones”, acabó siendo decisiva tanto para resolver la trama del jikaru como para ayudar a Beto a exorcizar sus demonios. Y, si eso fuera poco, también la encargada de dar, en el remate final, la respuesta a la pregunta que el título del capítulo plantea…

star trek strange new worlds las cosas felices 99247 e1757383325630

Debido a que no todas las tramas fueron resueltas con igual eficacia, no se puede decir que haya sido este un episodio excelente como otros de la temporada, pero sí uno muy bueno, que destacó en lo emotivo y en el planteo ético, incluso contra los propios fundamentos de la franquicia: no es poco. En todo caso, una vez más, un episodio valiente y osado

Les espero para analizar el próximo. Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…

Reseña de Juez Dredd: La Película. Edición 30º aniversario. Publicado por Dolmen Editorial.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tengo el placer de presentaros la reseña de Juez Dredd: La Película. Edición 30º aniversario. Publicado por Dolmen Editorial.

Juez Dredd: La Película. Dolmen Editorial.

Dredd

“¡Yo soy la ley!”

Con esa frase icónica arranca esta adaptación oficial al cómic de la película de 1995 protagonizada por Sylvester Stallone, y lo hace con toda la potencia visual y narrativa que merece el personaje.

En esta edición conmemorativa por el 30º aniversario del film, Dolmen Editorial nos ofrece una obra que no solo revive el espíritu del largometraje, sino que lo expande con una aventura inédita que conecta el universo cinematográfico con el original del cómic.

Mega-City Uno está al borde del colapso tras una Guerra de Bloques. El único capaz de restaurar el orden es el implacable Juez Dredd, pero cuando es acusado injustamente de violar la ley que juró defender, es condenado a prisión.

Para limpiar su nombre, deberá escapar, cruzar la Tierra Maldita y regresar para enfrentarse a quienes lo incriminaron.

Dredd

La edición de Dolmen Editorial.

Justo 30 años después del estreno de la película de Sylvester Stallone, el pasado 20 de marzo de 2025, Dolmen Editorial nos trajo esta nueva edición.

Dentro de la Línea Albión, la editorial mallorquina nos presenta un tomo en tapa dura, lomo recto; que contaba con 96 páginas en papel poroso de gran gramaje y a todo color.

Lo tenemos disponible en nuestra librería habitual con un P.V.P. de 19,90€.

Si queréis más información sobre el volumen, podéis pinchar aquí para acceder a la web de la editorial.

Dredd

El equipo artístico.

Andrew Helfer. Guionista. Nacido el 17 de agosto de 1958,

Es un escritor y editor norteamericano que dejó una huella profunda en DC Comics desde los años 80.

Comenzó su carrera en 1981, asistiendo a Joe Orlando en proyectos especiales, y rápidamente ascendió como editor de títulos emblemáticos como Justice League of America, que él mismo transformó en la irreverente Justice League International junto a Keith Giffen y J.M. DeMatteis.

Como guionista, Helfer se destacó por su enfoque atrevido y poco convencional. Escribió la miniserie Deadman con José Luis García-López y la polémica The Shadow junto a Bill Sienkiewicz y luego Kyle Baker, cuya versión fue cancelada por Condé Nast debido a su tono provocador

Fue también el fundador de Paradox Press, un sello editorial que impulsó obras como Road to Perdition y A History of Violence, ambas adaptadas con éxito al cine.

En 2006, escribió Malcolm X: A Graphic Biography, una obra educativa recomendada en institutos estadounidenses.

Entre sus reconocimientos, destaca el Premio Eisner a Mejor Antología por The Big Book of Urban Legends en 1995.

Dredd

Carlos Ezquerra. Dibujante. Nació en Ibdes (Zaragoza) el 12 de noviembre de 1947 y falleció de cáncer el 1 de octubre de 2018.

Estuvo trabajando para el mercado británico casi en la totalidad de su carrera. Como una anécdota a tener en cuenta, es que en sus primeros trabajos firmaba bajo el pseudónimo L. John Silver.

en los años setenta comenzó en Battle Picture Weekly, dibujando series como Rat PackMajor Eazy y El Mestizo.

Es conocido y reconocido mundialmente por ser el cocreador (junto con John Wagner) de uno de los personajes más carismáticos del noveno arte: El Juez Dredd.

Hablando del Juez Dredd, debo hacer un pequeño inciso para que leáis aquí, la reseña de Juez Dredd: Dredd vs. Muerte, también editado por Dolmen Editorial, que realizó mi gran amigo y compañero Mario Losada.

También con John Wagner creó a Perro de Estroncio para la revista Starlord, en 1978.

Su gran talento y majestuoso trazo, no pudo pasar inadvertido para el mítico guionista Garth Ennis, que no dudó en recurrir a nuestro Carlos Ezquerra para dibujar series como La Brigada de Fusileros, Historias de Guerra, Bloody Mary, Solo un Peregrino o algunos números especiales de Predicador, para DC Comics.

Debo añadir que es uno de mis dibujantes favoritos. Dibujó una de las mejores sagas de Juez Dredd que he leído nunca: Apocalypse War. Espero que Dolmen reedite esa mítica etapa, como viene haciendo hasta ahora con Dredd.

Johnny Alpha y sus Perros de Estroncio era la serie favorita de Carlos Ezquerra en 2000 AD y nunca perdonó del todo a John Wagner y Patt Mills, que hicieran que mataran al personaje. aunque quisieron enmendarlo años después, devolviéndolo a la vida.EstroncioValoración final de la obra.

Juez Dredd: La Película es más que una adaptación: es una celebración del personaje, un homenaje a su legado gráfico y una lectura que equilibra nostalgia y novedad.

No fue la mejor película que se pudo realizar del personaje, pero supuso una revolución para los que pudimos disfrutarlo en su momento.

Además de la adaptación de la película, el tomo incluye una aventura moderna en la que el Dredd de los cómics se une a sus dos versiones cinematográficas para enfrentarse al magnate Leon Fusk, en una historia que mezcla sátira, acción y multiverso con gran acierto.

Dredd

Ideal tanto para fans veteranos como para quienes se acercan por primera vez al universo del Juez más temido del cómic.

Desde aquí, os invito a leer este volumen y disfrutar de todo lo que nos muestra.

Por eso y como siempre os digo … Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Análisis de Fundación. Temporada 3. Episodio 9

Penúltimo capítulo de la tercera temporada de Fundación y los arcos parecen concluir hacia un final épico y memorable. La serie, creada por David S. Goyer y basada en la saga literaria de Isaac Asimov, es emitida por Apple TV+.

Bienvenidos una vez más, psicohistoriadores, para analizar otro episodio de Fundación, en este caso el noveno y penúltimo de la tercera temporada, cuyo título es Los Caminos que nos eligen. No me canso de decir la enorme serie que estamos viendo (y que muchos se están perdiendo), pues la verdad es que hemos visto un capítulo memorable que parece marchar hacia un final apoteósico y va, además, camino de confirmar lo que los anteriores apenas dejaran entrever: que a larga todo conduce al giro final que el gran Isaac Asimov introduce en la novela Fundación e Imperio.

Hay mucho para contar, así que comencemos, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Reencuentro

Gaal ha llegado finalmente a Nueva Términus en compañía de Leyda (Mark Ebulué) y Zera (Victoria Wyant), los voluntarios que le asignara Prem Palver. En los bosques se cruzan con la Guardiana Fallon Greer que, como recordamos, ha sido convertida por el Mulo. Esta le dispara en la pierna y cree tenerla ya a su merced, pero todo es un engaño y la cosa termina al revés: Gaal entra en su mente para llegar al Mulo, pero se le hace difícil porque está completamente cooptada mientras repite sumisamente que él no es lo que dicen y nadie la ha amado tanto.

Conduciéndola a su zona de incomodidad, Gaal descubre que le tiene terror a los puentes y la lleva a un escenario mental en que se halla justamente sobre uno muy delgado encima del agua, pero cuando parece a punto de doblegarla y llegar a lo que quiere, una mano toma desde abajo a Greer y, jalándola hacia el agua profunda como Freddy Krueger a Nancy Thompson, el Mulo la ahoga mientras, en la realidad y en correspondencia con ello, la Guardiana sangra por los ojos hasta terminar muerta…

Gaal se siente descorazonada, pero inmediatamente su grupo se encuentra con Pritcher, lo cual supone un emotivo reencuentro una vez que logra ella comprobar que no está mentalmente dominado por el Mulo. Él la lleva al refugio en que tiene a los sobrevivientes y allí están también Ebling Mis, Toran Mallow y Magnífico Giganticus.

Gaal chequea a los dos primeros constatando que no se hallan convertidos, pero la cosa se pone distinta con el bufón que, al igual que antes la Guardiana, recita eso de que nadie lo ha amado tanto, aunque por otra parte dice amar a Bayta, lo cual hace desde luego sonreír a Toran.

La sensación es que algo del Mulo subsiste aún en él tras tantos años a su servicio, pero no pueden desprenderse de él porque probablemente le necesiten para saber si el mismo se les acerca.  Las respuestas en torno al Mulo, de todos modos, probablemente estén en la Bóveda y hacia allí planea ir Gaal…

fundacion las cosas felices 216 e1757192669980

El Consecuente

En Trántor Kinn, Beryl y Vorellis llegan a la sala del trono pretendiendo hablar con Dusk. El motivo es acordar la entrega de Trántor al Mulo, tal como los tres «notificaron» que lo harían (notificaron, en sus términos) en el episodio anterior. Para su sorpresa, les recibe Demerzel; Kinn exige hablar con Imperio y ella dice serlo.

Confiado y sobrando la situación, se presenta holográficamente el Mulo, quien en realidad se halla en la estación espacial, donde sigue torturando la pierna de Dawn ante la impotente mirada de Bayta. Pero seguidamente y en idéntico formato lo hace también Dusk…

fundacion las cosas felices 215

Tras ningunear al Mulo por ser un hombre pequeño con apodo de animal de granja, anuncia su rechazo a la entrega y, a continuación, les muestra en holograma la Novácula, dejando anodadados y consternados a todos los presentes. Demostrando el poder de la misma, pasa pues a los hechos y, primero el Consejo Galáctico en Clarion, luego el Dominion de las Nubes completo y, por último la Doncella, son borrados de la existencia dejando un agujero negro allí donde existían.

Mientras el holograma del Mulo se esfuma, los representantes de los mundos destruidos lloran su impotencia ante el genocidio perpetrado y también Quent, que no puede creer lo que el hombre al que ama acaba de hacer. Demerzel, en cambio, se muestra impasible o quizás avalando lo actuado, siendo justamente cuestionada por ello…

Orgulloso de lo que entiende como una aplastante victoria en su último día de vida, Dusk se pasea entre las imágenes de los Cleon anteriores y repasa sus apodos para finalmente detenerse ante la suya y reflexionar que “el conciliador” no es definitivamente el mejor apodo que podrían haberle puesto a la luz de sus recientes actos. Prefiere rebautizarse a sí mismo como “el consecuente” (en el subtitulado aparece como “el relevante”, pero no me parece la mejor traducción)…

Entre lágrimas y profundamente dolida, Quent se llega hasta él para recriminarle. Dusk le pregunta si está molesta y ella dice que esa no es la palabra. Él se justifica en que ha salvado al Imperio y ella le cuestiona que el modo de hacerlo no era con un genocidio y solo ha actuado por venganza.

Cuando Quent da media vuelta y se marcha, la relación, obviamente, ha acabado, lo cual claramente duele a Dusk mucho más que cualquier culpa por acabar de borrar billones de vidas de un plumazo, a lo cual, contrariamente, se aferra ufanamente satisfecho…

Por una Cabeza

En Mycogen, habíamos dejado a Day cayendo al foso de la condena en el templo de la Herencia. Al caer al agua comienzan a atacarle las bacterias, pero sorpresivamente aparece Song para ayudarle a salir y quitárselas de encima, haciendo instantes después también presencia Oceanglass, minutos antes su ejecutora designada.

A decir verdad, no sé si es tan sorpresivo el cambio en ellas porque se las había notado, y especialmente a Song, compungidas e incluso culpables de que el mesiánico Sunmaster mantuviera su sentencia de culpabilidad a pesar de que Day hubiera logrado comunicarse con la Cabeza de Latón y demostrar así su vinculación con Demerzel o, mejor dicho, con Daneel. En efecto, Song dice que le cree y le anima a huir lo antes posible, pero Day quiere en cambio regresar arriba y hacerse con la cabeza para llevársela a Demerzel. Está bien: no puedes regresar de un viaje sin un regalo.

Aprovechándose pues de la confusión generalizada tras los eventos recientes y que los propios miembros de la Herencia parecen dividir ánimos, se abre camino por la fuerza mientras todos le ven incrédulos y azorados regresar del foso para, instantes después, encontrarse con Sunmaster en lo alto del reciento.

Derrotándole en el forcejeo, lo termina ensartando en su propio cetro y, quedándose con la Cabeza de Latón, deja caer al líder al vacío y por un momento se nos ocurre que quizás acabe con las bacterias en el foso, pero no: encuentra su final contra el altar en el que Day fuera momentos atrás juzgado y condenado. El resultado es el mismo, pero del otro modo hubiera sufrido más y no hubiera estado mal. De todos los arcos del capítulo, este fue el que menos me convenció, pero ya hablaré de ello. Por lo pronto, Day regresa a la capital con una cabeza. ¿Y con Song…?

El Laberinto de Demerzel

En la Biblioteca de Trántor, Demerzel solicita ver la Novena Prueba del Doblez de Kalle ante lo cual la bibliotecaria, impactada, le dice que solo Imperio puede tener acceso a la misma. Una vez más y como ante los presentes en la sala del trono, Demerzel le recuerda que ella es también Imperio, así que se lo termina dando.

Al abrir el Radiante, se encuentra precisamente con Kalle (Rowena King), de quien no teníamos noticias desde la segunda temporada. Demerzel le manifiesta que mintió a Gaal en su momento cuando le dijo que su visión sobre lo del Mulo no era real, pues bien sabe que sí lo es. La prueba es que la misma tenía lugar allí, en la Biblioteca y, específicamente, en el lugar secreto en que, cinco mil años atrás y en coincidencia con el final de las Guerras Robóticas, ocultaran los últimos robots antes de que les hallasen.

Dado que solo ella guarda recuerdo de ese lugar, Gaal no podría conocerlo y ello torna creíble su visión, aunque por otra parte Demerzel manifiesta no ver a la misma como un futuro inevitable, como ella parece verlo, sino como uno entre muchos posibles, lo cual abre el limitado abanico de probabilidades dentro del cual circunscribió siempre su existencia.

fundacion las cosas felices 217 e1757192534909

Kalle le sugiere refugiar a los sobrevivientes de la Segunda Fundación en el mismo lugar y Demerzel no se muestra en contra ni a favor, pero que se debate entre ayudar a la Segunda Fundación o no, pues hacerlo pareciera ir en contra de su programado mandato de proteger al Imperio, pero a la vez el único medio para evitar la destrucción final. Se halla pues ante una paradoja que, reflexionando luego mientras camina por el laberinto, le hace llegar a la conclusión de que ella misma es uno…

“Su Historia no tiene Sentido…”

Gaal concurre a la Bóveda para hablar con Seldon y el reencuentro es emotivo, más allá de ser este una versión holográfica. Ella necesita su ayuda contra el Mulo y él se ofrece a darla a condición de que le consiga un cuerpo como ocurriera con la conciencia del verdadero Seldon. Sin decirle que este está fallecido, Gaal acepta, aunque sin idea de cómo conseguírselo (ya volveremos sobre ello).

En el exterior, ambos se encuentran con todo el resto del grupo y tienen lugar las presentaciones del caso. Telepáticamente, Gaal pone sobre aviso a Pritcher de que el holograma no sabe que Seldon está muerto y le insta a mantener el secreto. Este les invita a pasar a la Bóveda y dice a Gaal que debe advertirle algo en relación con el Mulo. Cuando ella pregunta a qué se refiere, expresa tajante que “su historia no tiene sentido”…

En el final, la voz en off de Gaal nos habla de que hay caminos que elegimos y otros que nos eligen, que el Mulo y ella son diferentes, pero que a la larga ambos saben que sus propios caminos les llevan hacia sí mismos… y hacia la muerte. De cualquier forma, concluye, por más incierto que sea el futuro, no recorrerá ese camino sola y, para terminar de dar sentido a sus palabras marchar hacia la Bóveda en compañía de Pritcher…

fundacion las cosas felices 212 e1757192213353

Balance del Episodio

Capitulazo. Y eso que uno de los arcos, como antes he dicho, no me convenció del todo y me refiero al de Day, resuelto de manera algo simplista y con más acción que ingenio. De acuerdo al speech de Sunmaster sobre el final del episodio anterior, esperaba a las bacterias bastante más peligrosas, pero sacárselas de encima fue casi como remover las algas que se crían en tu piscina durante el invierno.

El cambio de postura por parte de Song y Oceanglass se veía venir y lo de Day subiendo a ajustar cuentas y quedarse con la cabeza fue tan lineal como carente de sorpresa. En cuanto a Sunmaster, no aprobó ni mínimamente como villano y terminó siendo un personaje tan burdamente caricaturesco que solo podemos agradecer no volver a verle.

Todo lo demás fue soberbio, conjugando épica, emoción y planteos existenciales sin que ninguno se devorara al otro. Y lo de copiar la historia, como decía el bueno de Asimov en sus consejos para escribir ciencia ficción, reaparece de manera brutal con el terrible genocidio llevado a cabo por Dusk, no muy distinto de Truman dejando caer las bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki con el supuesto fin de evitar más muertes.

Por cierto, el trabajo de Terrence Mann ha vuelto a asombrar, magnífico en su interacción con Cherry Jones y brillante, por cierto, la escena en que camina entre los Cleon, la cual me trajo recuerdos de la excelente película El Vientre del Arquitecto (Peter Greenaway, 1987), donde Brian Dennehy caminaba en compañía de Andrea Prodan por entre los bustos de grandes científicos que habían sufrido en vida distintas dolencias y afecciones.

Y cuando le vemos cerca del final intentar cenar pero no poderse llevar bocado a la boca, Dusk nos deja la sensación de que su culpa no es por haber masacrado a billones, sino por haberle ello quitado el favor de Quent y tener que cenar solo en su última noche. En su óptica, eso y no otra cosa era lo peor que podía llegar a pasarle. Poético y a la vez estremecedor…

En cuanto al arco de Nueva Términus, voy a quedarme con esa última frase de Seldon en referencia al Mulo, a la que no por nada elegí como uno de los subtítulos al hacer la reseña: “Su historia no tiene sentido…”

¿Recuerdan que en el análisis anterior decía que debíamos estar atentos al Mulo pues hay con respecto a él cosas que no cierran? Al igual que muchos lectores de la saga, he sido uno de los que más se fastidió con que se lo hiciera tan visible durante toda la temporada o que cambiaran no solo su planeta de origen, sino también sus motivaciones, introduciendo en su infancia un trauma algo lineal y poco convincente para el contexto de una historia como esta.

Pues bien, estoy seguro que el último capítulo nos dará una importante novedad al respecto y la buena noticia para los fans es que pareciera conducir hacia el giro que Asimov introduce al final de Fundación e Imperio y que tal vez creíamos ya obviado por la serie.

No señor, no es así y, de hecho, hay al respecto también algunas pistas en relación con otro personaje sobre las cuales no quiero hablar para no hacer spoiler, pero quizás puedan ustedes atar cabos. O no, pero sería un gran mérito de la serie si, como sospecho, ha logrado engañar tanto a quienes no leyeron los libros como a quienes sí.

Lo que sí ha sido para mí una sorpresa es que apareciera tan temprano la referencia a la Biblioteca de Trántor como probable refugio de la Segunda Fundación. Eso pareciera, en principio, anticipar el giro final de la novela justamente titulada Segunda Fundación, el cual pensaba que quedaría reservado para la siguiente temporada.  Y si el arco de Day lleva a la resolución del enigma de Daneel, sumaríamos incluso el giro de otra novela (Fundación y Tierra).

¿Será que piensan hacer coincidir los giros de dos o incluso tres novelas diferentes en el final de esta temporada? No es que esté del todo mal, pero los lectores estamos ávidos de ver a Arkady y ello supondría un cambio importante en el arco de ese personaje al que aún no hemos conocido en la serie.  De todas formas, no nos adelantemos…

De momento, hemos vuelto a ver un episodio brillante de una serie brillante y, seguramente como ustedes, estoy con mucha ansiedad por ver lo que probablemente se avizora como un gran cierre para la temporada. Y que haya cuarta, por favor, no sea cosa que en el próximo capítulo hagan confluir los giros finales de todos los libros a los fines de dar un cierre. Honestamente, no lo creo, pero veremos con qué nos viene el episodio final de la temporada, que les espero aquí para analizar.

Hasta entonces y sean felices…

Análisis de El gran guerrero (2025). Episodio 7

Hubo un tiempo en el que la televisión no estaba relacionada con la épica. Sí, puede que en los 2000 se estrenaran obras maestras como Los Soprano, A dos metros bajo tierra o The wire. Pero las grandes batallas pertenecían a la pantalla grande, con Gladiator o la trilogía de El señor de los anillos. Todo esto cambió con Juego de Tronos, serie de la cual, desde entonces, toda plataforma ha intentado replicar su éxito. Ahora es el turno de Apple TV+, la productora que más dinero invierte en series que nadie ve, y su El gran guerrero, historia que aborda la unificación de Hawaii en el siglo XVII.

Análisis de todos los capítulos de El gran guerrero

A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS DEL SÉPTIMO EPISODIO DE EL GRAN GUERRERO.

ChiefOfWar Photo 010703.jpg.photo modal show home large

A falta de dos episodios para el final de la primera temporada de El gran guerrero, los conflictos se desatan para K’aiana. Y eso que la isla de Hawaii todavía no sabe el terrible ataque que van a sufrir por los soldados del rey Kahikili, el que tiene pinta de ser el antagonista de la serie. Con permiso de los extranjeros fascinados por el archipiélago de Hawaii.

Porque, claro, por muy violento y endiosado que esté el bueno del personaje interpretado por Temuera Morrison (nuestro Boba Fett), probablemente sea mejor un enemigo que lucha según tus costumbres que el que viene a arrasar con ellas.

Algo de esto sabe K’aiana que, tras su viaje por el mundo, no duda de la capacidad que tienen los occidentales para contaminar todo lo que tocan. Como buenos herederos naturales de los romanos. Él mismo es ejemplo de ello, que hace ya unos cuantos capítulos que no le vemos el culo a Jason Momoa.

Tras la marcha de los aliados de K’aiana, ahora es el turno de los marineros que secuestraron a Tony y estuvieron a punto de llevárselo como esclavo.

Lógicamente, nuestro protagonista no desea que pongan un solo pie en la isla, pero Kamehameha tiene otro talante. El gobernante que ha decretado una ley de paz para proteger a su primo y rival Keoua está dispuesto a escuchar lo que dichos extranjeros tienen algo que decir.

Entre esta decisión y la de dejar en paz a su primo, K’aiana se encuentra cada vez más desencantado con su rey. Así se lo dice a la reina, con la que cada vez se siente más cercano. Y su propia mujer se da cuenta.

ChiefOfWar Photo 010702.jpg.photo modal show home large

En contra de la voluntad de Kamehameha, K’aiana, uno de sus hermanos y Tony invaden el barco para ser detenidos contra todo pronóstico por su propio rey. Alguien les ha avisado. Aunque piensa que ha sido Namake, el hermano que ha cambiado sin saber por qué, la traición es más dolorosa cuando se da cuenta de que ha sido su mujer, cada vez más alejada de su esposo, quien le ha vendido. Considera que K’aiana, en aras de proteger a su pueblo de los extranjeros, ha perdido su honor genuinamente hawaiano.

Con la familia rota, Kamehameha no expulsa a K’aiana y decide enviar a John Young a invitarles a que se marchen. Y lo hacen. No sin antes arrasar toda una aldea bombardeándola con clavos. Si ya decía que El gran guerrero es la Shogun hawaiana, ahora tiene hasta su propia escena con cañones, aunque sin el impacto de la original japonesa.

A falta de dos capítulos, K’aiana está en su peor momento, con la isla a punto de ser atacada por su rival interno, su familia destrozada y múltiples extranjeros dispuestos a invadir el archipiélago. Puede que Kamehameha sea un remanso de bondad, pero la paciencia de nuestro protagonista está a prueba. Más cuando una de sus mayores aliadas también ha perdido la vida en el ataque a la aldea.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Michael Caine sale del retiro a los 92 años por amistad… y para el proyecto que es me hubiese quedado en casa

Hace dos años Michael Caine, dijo basta. Veía que aunque estando bien, ya solo podía aspirar a papeles de señor mayor.

«Los únicos papeles que me van a dar son viejos, hombres de 90 años, quizá 85, y pensé Bueno, podría dejarlo con esta película que tiene críticas fantásticas. ¿Qué voy a hacer que lo supere?’. Y si algo no es este papel, es uno que, a priori, le darías a un hombre de 92 años?».

Esto lo pensó tras La gran escapada. Pero ahora ha llamado a la puerta su buen amigo Vin Diesel (si, son muy cercanos, hay fotos en internet en las que se les ve muy unidos) Y Caine ha visto que más allá que de hacer un favor puede volver a interpretar un personaje no necesariamente marcado por la edad.

michael caine y vin diesel en su mas reciente aparicion publica 8e63

Vin Diesel «El Rey de las secuelas»

Y la película no es otra que la segunda parte de El último cazador de brujas, un aburrido pastiche del mazado actor del año 2015 que fue un fracaso en taquilla pero que ha gozado de muy buena salud en el streaming, lo que ha provocado que Lionsgate se la juegue (innecesariamente). Y es que seamos sinceros, la película original era muy mala, aburrida.

the last witch hunter 188635559 large

De momento no tenemos más datos, y sinceramente creo que tardaremos en verla ya que Diesel tiene otras secuelas en marcha, Fast X: Part 2 y Riddick: Furya. La de Riddick si me parece más interesante.

Un saludo y sed felices.

 

Análisis de Outlander: Sangre de mi Sangre. Temporada 1. Episodio 6

Ingresamos en la segunda mitad de temporada de Outlander: Sangre de mi Sangre y analizamos pues lo que nos ha dejado su sexto episodio. Creada por Matthew Roberts y basada en los personajes de la exitosa saga literaria de Diana Gabaldon, la serie de Starz funciona como precuela de Outlander y es emitida por Movistar+ para España y Disney+ para América Latina.

Hola, forasteros y viajeros del tiempo. Bienvenidos a analizar un nuevo episodio de Outlander: Sangre de mi Sangre, en este caso el sexto, lo cual significa que ingresamos a la segunda mitad de la temporada. El título es Derecho de Nacimiento, lo cual tiene mucho que ver con una trama directa e intensamente relacionada al concepto de maternidad y al dar a luz ya que, flashbacks mediante, son tres los nacimientos que vemos hacia el final del capítulo.

Pasemos pues a ver qué nos ha dejado el mismo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos de Outlander: Sangre de mi Sangre y aquí los de Outlander, la serie madre principal a la cual le hace de precuela.

Ruptura

Julia comienza reflexionando en off acerca del dicho según el cual nacemos solos y morimos solos. Dice que eso solo puede haber surgido de un hombre, pues al menos lo primero no es cierto: siempre hay una madre acompañándonos al llegar al mundo y el nacer es algo que se hace entre dos.Ello sirve de preámbulo a que rompa bolsa y salga a pedir ayuda…

Outlander

Aunque sigue resentido, Brian envía por la partera y mientras van en su búsqueda, le vuelve a recriminar por haberle mentido (vaya momentos que elige este muchacho), pero a la vez siente intriga de saber qué le quiso decir cuando manifestó no haber tenido alternativa.

Julia acaba contándole que el hijo no es de Lord Lovat, así que no es su medio hermano. Que llegó embarazada a Leoch y, para no perder a su bebé, no tuvo más remedio que acostarse con Simon y mentir que el niño era suyo. A Brian no parecen convencerle sus palabras, pero su expresión cambia al nombrarle Julia a su querida Ellen y preguntarle si no cree que ella hubiera hecho lo mismo para proteger un hipotético bebé de ambos. Touché…

Él le dice que se prepare para lo que viene y ella responde que ya lo ha hecho antes, pero resulta que él habla de un supuesto “confinamiento” que deja a Julia confundida y preocupada…

Simon invita a Brian a brindar por el niño en camino e inevitablemente remueve con ello recelos y resentimientos. Pregunta a su padre cómo debería complacerle y este le responde que ya tuvo bastante tiempo para ello y lo dedicó, por ejemplo, a peregrinar. Afirma que el suyo es un linaje de grandes hombres que no se detuvieron ante nada y, definitivamente, ellos no son iguales entre sí. Necesita un guerrero y no un monje, un león y no un cordero: un líder que no se preocupe por qué está bien y qué mal sino que simplemente haga lo que debe hacerse…

La Peor Noticia

Henry sabe que Julia está en fecha de parto y anda nervioso en su búsqueda, lo cual disgusta a Bug, que le exige concentrarse de su trabajo. Pero cuando Henry le explica la situación y le habla del bebé, la expresión de Bug cambia y recuerda haber sido padre de uno que nació muerto. Se compromete a ayudarle a encontrar a la partera que haya atendido a Julia, pero deja en claro que solo lo hace para que él regrese pronto a su trabajo…

Henry entrevista a toda partera que puede sin conseguir nada, hasta que una mujer le dice haber atendido a una tal Julia Beauchamp que trabajaba para una pareja de campesinos. Pero el entusiasmo inicial que ello provoca en Henry se diluye de la peor manera instantes después cuando la partera le pone tristemente al tanto de que ni la madre ni el bebé sobrevivieron al parto.

Outlander Sangre de mi Sangre las cosas felices.29 e1757284570174

Él estalla de dolor: no le cree y quiere saber quiénes eran los campesinos, pero Bug, hasta allí en silencio, da por terminada la entrevista porque, dice, le hará peor saber más. Henry quiere saber al menos dónde están los cuerpos y la mujer responde que seguramente en alguna tumba para pobres sin identificación.

Mientras él se siente morir, Bug lo conmina a beber para olvidar las penas y regresar al trabajo pero, al salir este afuera, y antes de que la partera suba al carro, le entrega un dinero por su actuación digna de Oscar y le recomienda en tono amenazador mantener silencio. Ella acepta y se marcha, pero su rostro evidencia dolor y remordimiento…

Confinada

En Leoch, Davina Porter oye a Simon llamar en sueños a Julia, lo cual nos lleva a un flashback de los días en que, siendo ella su “preferida”, era sometida reiteradas veces contra su voluntad. En cuanto lo despierta y le comienza a hablar de Julia, Simon la detiene pensando que está por comenzar de nuevo con la cuestión de la paternidad del niño, pero no: ha ido a anoticiarlo de la ruptura de bolsa…

Outlander Sangre de mi Sangre las cosas felices.28 e1757284102970

En lugar de ir presuroso a verla, ordena preparar todo para salir a la iglesia porque quiere casarse con Julia antes de que el niño nazca para poder convertirle en su legítimo heredero. Porter objeta que ya no hay tiempo para eso porque el bebé está ya al nacer, lo que él acepta a regañadientes mientras ordena disponer el confinamiento…

Resulta que el mismo es lo más parecido a una pesadilla. Un grupo de mujeres del lugar desnudan a Julia y la preparan para el inminente parto, al principio con amabilidad y hasta con orgullo por tocarles ser quizás las encargadas de asistir el nacimiento de un rey; incluso le perdonan ser una “sassenach”…

Pero Porter no tolera tanta lisonja con Julia y objeta que el niño será de todos modos un bastardo. Subiendo el énfasis y con el rostro desencajado, impreca que Lord Lovat no la sedujo sino que fue ella quien lo hizo con él y hasta lo intentó con Brian.

El ambiente cambia. De su hacendosa amabilidad, las mujeres pasan a la agresión verbal y los improperios, echando en cara a Julia ser una “vergüenza”, una “Jezabel” o una “hija del diablo”: para expiar sus pecados debe arrodillarse ante Dios y pedir perdón por los mismos. Más que un equipo de parto, son ahora un aquelarre y, paradójicamente, es a ella a quien llaman bruja.

Como bestias carroñeras sobre una presa herida, la bombardean con preguntas acerca de si se acostó con Brian o si el hijo es de Lovat, a todo lo que ella responde negativamente. Buscando llegar al corazón de Davina, Julia le pregunta si acaso no pasó también ella por lo mismo cuando le tocó ser madre de Brian, de quien afirma que es quien es por todo el amor que justamente ella le dio. Entre lágrimas, lamenta que Simon le haya negado la posibilidad de siquiera casarse con alguien, pero le pide que por favor no descargue su ira en ella.

Porter le exige jurar por la vida del bebé que Lord Lovat es el padre, pero Julia se niega y jura en cambio por su vida: clama no querer involucrar a niños inocentes y dice que hará cualquier cosa por proteger al suyo. Ello activa un recuerdo en Davina, de quien un flashback nos muestra que fue sometida a un calvario semejante al de Julia cuando intentaron quitarle a su hijo por bastardo. En aquel entonces se aferró tanto a protegerlo que echó a todas las mujeres fuera y es lo mismo que hace ahora…

En ese momento llega Simon junto a Brian y un sacerdote, pues sigue con la idea de casarse y si no puede en la iglesia lo hará allí mismo. Pero Julia ya está en pleno parto y Porter le echa en cara que ya es tarde. Él insiste en que no permitirá que su hijo sea bastardo y ella le pregunta desde cuándo le preocupa eso tanto, además de llamarle viejo asqueroso y gruñón. Simon le propina una bofetada y su propio hijo se le planta conminándole a macharse mientras el sacerdote se retira por no estar dadas las condiciones para una ceremonia religiosa.

Retirándose, según la costumbre, todos los hombres Porter ayuda a Julia a dar a luz y un flashback hace analogía con el día en que naciera Claire. El bebé es finalmente un niño y, mientras Julia lo abraza conmovida, Davina no puede evitar retrotraerse al día en que alumbró a Brian. A la larga, ambas acaban llorando…

Pide un Deseo…

Henry, mientras tanto, y no pudiendo asimilar la noticia que le dio la partera, pierde noción de la realidad y corre entre los árboles creyendo estar en 1918. Flashbacks cruzados nos muestran entonces el día en que corrió de igual modo para anoticiar felizmente a Julia de que la guerra había terminado, así como el momento, más reciente, en que evacuó sus penas en aquella chica prostituta mientras imaginaba todo el tiempo estar con Julia: muy Outlander…

En Leoch, Brian recibe estoicamente sus correspondientes latigazos por el despecho a su padre (también muy Outlander) y es tan bueno que, aun maltrecho, va después a ver cómo están Julia y el bebé. Ella piensa en cuánto le gustaría a Henry conocer al niño y él dice que ya lo hará, además de que, aunque no sea su hermano, nada le impedirá ser su amigo.

Se lamenta por no haberle llevado al niño ningún regalo de cumpleaños, lo que sirve de excusa para que ella le pregunte por el suyo, cuya fecha dice él desconocer: jamás se festejó por ser una fecha vergonzosa. Julia le replica, sin embargo, que su madre está orgullosa de él y que es lo mejor que pudo pasarle, tras lo cual se levanta y va en busca del pastel que momentos antes dejara el “equipo de parto” y vuelve trayéndolo coronado por una vela encendida…

Le cuenta que en su país los cumpleaños se festejan de ese modo y hay que pedir un deseo al soplar llama, justamente lo que él hace a continuación y no hace falta ser muy astuto para saber qué pidió…

Outlander Sangre de mi Sangre las cosas felices.32 e1757284175614

Balance del Episodio

Teniendo a la maternidad como eje principal, era obvio que este sería un episodio intenso y así fue, además de entretenido, aunque a la vez demasiado reiterado en clichés del universo Outlander que ya cansan de tan repetidos. Creer que la propia pareja está muerta cuando no es así, consolarse con alguien más cuando el otro falta o mentir una paternidad son todas situaciones que ya hemos visto, por no hablar de látigo y sexo que ahora se potencian también con el de la embarazada desnuda…

Y ya que hablamos de eso, hay algo que no me termina de cerrar en cuanto a los tiempos de la historia. Si Henry se halla, en el flashback, feliz de que la guerra haya terminado, ello nos ubica en noviembre de 1918, con lo que Claire, según mis cálculos, debería haber nacido unos veinte días antes. Sin embargo, cuando vemos a Julia tener relaciones con Henry para celebrar que ahora podrán estar juntos, no da impresión de ser una mujer que haya pasado por un parto hace poco y, de ser así, estaría todavía dentro del período crítico para volver a tener sexo.

Quedaría la posibilidad de que lo del final de la guerra se refiera en realidad al cierre ya formal con la Paz de Versalles en 1919, pero ya para ese entonces se trató más bien de un trámite y el conflicto bélico estaba harto terminado. No encaja pues tanta algarabía.

Lo que sí cuadra bien es la sorpresa de Brian por el pastel y la vela de cumpleaños. El festejar de esa manera era en el siglo XVIII una práctica bastante asentada en Alemania, pero no aún en las islas británicas, lo cual hace lógico que no sepa de qué le habla cuando se le aparece ella con ese festivo ritual que, en su caso, ha traído del siglo XX. Lo que no acabo de entender es por qué dice Brian que es el cumpleaños del niño, pues para hablar de ello tendría que haber pasado siquiera un año de su nacimiento: es algo que está en la definición misma de cumpleaños…

La serie está además acentuando exageradamente la bondad o maldad de los personajes hasta llevarlos a la caricatura. Lord Lovat lo es y si bien sabíamos que su relación con el padre de Jamie no había sido buena, tampoco estábamos al tanto de que fuera semejante monstruo. Y así como el villano carece de matices, tampoco los tienen los buenos de la historia que, como ya hemos dicho en análisis previos, son justamente demasiado buenos y ese rasgo se sigue acentuando capítulo a capítulo en lugar de atenuarse o matizarse.

Brian es tan correcto que va a ver a Julia a pesar de tener la espalda recién marcada por el látigo y no solo eso, sino que además deja atrás todo resentimiento con ella por haberle mentido. Henry es tan correcto que deja el frente en plena guerra para ir a ver el alumbramiento de Julia, algo que claramente no se estilaba para los hombres en aquellos años. Así y todo, debo decir que me gustó la triple secuencia haciendo coincidir los nacimientos: uno en tiempo real y dos en flashbacks, de los cuales uno es a la vez flashforward. Conmovedor y bien ensamblado

Creo que el personaje con más matices de la serie, al menos después de este capítulo, pasa a ser claramente Davina Porter. Sus ataques de celos pueden no ser justificables pero sí entendibles: fue madre de un niño que no entró en la línea de sucesión por “bastardo” y convertida en una vergüenza a ocultar por parte de Lord Lovat. ¿Cómo no va a estar resentida con que llegue ahora un niño al cuál él pretende convertir en legítimo heredero y, por si eso fuera poco, contraer matrimonio con su madre?

Las idas y vueltas que Davina ha tenido en este episodio la convierten justamente en un personaje interesante en sus contradicciones, pudiendo incluso cambiar de un momento a otro cuando los recuerdos le remueven antiguas heridas que todavía siguen doliendo. Buen trabajo de Sara Vickers, haciendo al episodio prácticamente suyo.  Y ninguna sorpresa, por cierto, para quienes hubiéramos previamente visto a la actriz británica en la magnífica serie Watchmen, de HBO (aquí nuestros análisis).

Henry parece ser ahora quien la tiene más complicada, sobre todo a partir del sucio comportamiento de Bug, que para nosotros no es sorpresa y ni por un momento nos creímos la historia contada por la partera.

Pero el hecho de que él sí crea a Julia fallecida no solo es un dolor difícil de soportar, sino que, además y por contrapartida, despeja el horizonte para un nuevo comienzo que hoy puede verse muy improbable, pero que puede venir con el tiempo y ya hemos, de hecho, tenido un preámbulo, más allá de que él siguiera viendo a su amada Julia estando con otra muchacha.

¿Cómo logrará lidiar con eso cuando se entere que Julia y el bebé están con vida y cómo logrará recuperar a ambos, ahora que son respectivamente pareja (técnicamente aún no esposa) e hijo de Lord Lovat, quien carece de todo escrúpulo o complejo de culpa y hasta se vanagloria de ello?

En fin, a pesar de tanto cliché Outlander y de algún anacronismo difícil de entender, el episodio ha estado entretenido y, como siempre, nos deja altamente intrigados por el escenario que se viene en el próximo, en el que seguramente volveremos además a saber de algunos personajes que aquí han estado por completo ausentes o casi, como Ellen, los Grant o Murtagh, que quedó con la sangre en el ojo después del Beltane.

Les espero para analizarlo. Hasta entonces y sean felices…

‘Peacemaker’. Temporada 2. Capítulo 3 | El mejor &%$# Universo

Segunda temporada de ‘Peacemaker’ y tercer episodio, ‘Another Rick Up My Sleeve’, y la serie nos presenta el mejor universo posible para nuestro protagonista y no solo avanza la trama principal, sino que también nos ofrece un Chris Smith más humano, pese a que es el mismo que acabó con la vida de Rick Flag Jr. A cada episodio que pasa me doy cuenta (ya lo sabía desde hace tiempo) que James Gunn sabe como contar historias y escribir personajes interesantes.

El punto central del episodio es la exploración del nuevo universo en el que Peacemaker tiene todo lo que puede desear. Y seamos sinceros, estamos ante un tropo narrativo muy trillado, pero que Gunn lo utiliza con inteligencia y sensibilidad para que nos conquiste a todos. En lugar de ser un simple ‘deus ex machina’ para cambiar el carácter de los personajes y que nos los presenten de nuevo, el universo alternativo se convierte en una forma de ver lo que se perdió el mundo tras la muerte de Keith.

peacemaker

Se nos presenta una vida idealizada, una fantasía hecha realidad: su hermano está vivo, su padre, August «White Dragon» Smith, es una figura paterna amorosa y heroica y no un despreciable ser humano. Incluso el propio Chris es un héroe querido y venerado que lo hace sentir mejor persona. En el contraste entre esta realidad utópica y el trauma de Chris en su universo original es donde se encuentra la tensión dramática del episodio. Sin dejar a un lado momentos divertidos y algo macarras, vemos al Peacemaker más vulnerable, incluso con algún montaje junto a Emilia que haría las delicias de la película más ñoña.

La tranquilidad de esta otra vida, en la que todos lo aman y que es un buen tipo, es un golpe directo al corazón del espectador, revelando lo que Chris más anhela: el amor y la validación de su familia.

El episodio también profundiza en las relaciones entre los personajes, especialmente la de Chris con Emilia Harcourt. Tenemos la revelación de que Harcourt tenía una relación secreta con Rick Flag Jr. antes de ‘Escuadrón Suicida’, con mención incluida a ‘Encantadora’ ¿Eso hará canon la cinta de David Ayer? Eso sí, un Rick Flag un poco torpe y con unos ligeros problemas mentales que lo alejan del personaje que conocimos en las cintas de La Fuerza especial X.

peacemaker season 2 episode 3 review best dimension ever 21zd


EN CF: TODOS LOS EPISODIOS ANTERIORES DE ‘PEACEMAKER’


Casi podríamos decir que la aparición de Joel Kinnaman es un mero cameo para convertirlo en canon, aunque ya se le había mencionado en el anterior episodio por el archivo sobre Corto Maltese que pide su padre.

Obviamente, los daños ocasionados por Eagly al equipo táctico enviado a casa de Peacemaker va a tener como consecuencia la aparición de otro amigo de James Gunn: Michael Rooker, que tendrá mucho peso en el devenir de la temporada y quizás su enfrentamiento con Eagly acabe teniendo un momento dramático en la ficción.

A nivel técnico, el episodio demuestra la excelencia de la serie en todos sus apartados, pese a que James Gunn tampoco dirige este capítulo, esto está en buenas manos. Las secuencias de acción, aunque breves, son tan viscerales y originales como siempre. Ver a Chris desmantelar a un grupo terrorista con un hacha y un lápiz es una delicia.

Peacemaker Season 2 Episode 3 Another Rick Up My Sleeve 4

Conclusión

‘Another Rick Up My Sleeve’ es otro gran capítulo de esta segunda temporada y demuestra que DC, al contrario que Marvel, sí sabe cómo crear series de calidad, incluso con personajes secundarios.

Más allá de la violencia, los desnudos y los chistes, estamos ante una propuesta que utiliza los viajes multiversales para explorar temas de trauma, redención y la búsqueda de un lugar en el que encajar.

‘Peacemaker’ es un recordatorio de por qué esta serie destaca entre la multitud de adaptaciones de cómics.

Aquí os dejo la secuencia de los títulos de crédito de esta segunda temporada de ‘Peacemaker’:

Un saludo, sed felices y recordad que Eagly no es un pato.

Novedades de Norma Editorial y Astronave, de septiembre de 2025. Un mes de diversidad, memoria y aventuras.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de septiembre. Un mes de diversidad, memoria y aventuras que desafían géneros.

Novedades Norma Editorial y Astronave.

Norma Editorial arranca septiembre con una propuesta editorial que mezcla lo íntimo con lo épico, lo histórico con lo fantástico, y lo clásico con lo rompedor.

Desde cómic europeo de alto voltaje emocional hasta manga de culto y thrillers americanos que pisan fuerte, el catálogo de este mes es una celebración de la narrativa gráfica en todas sus formas.

Como no podemos comprar todo el catálogo de la editorial barcelonesa, tenemos que hacer una selección de títulos. Los que más nos llaman la atención. Vamos con ello …

1.- Blacksad 4: El infierno, el silencio. Edición de lujo.

Norma

En esta cuarta entrega, el detective John Blacksad se traslada a Nueva Orleans, una ciudad vibrante y decadente, donde el jazz resuena como banda sonora de secretos, traiciones y redención.

Su misión: encontrar a un famoso pianista desaparecido en circunstancias misteriosas. Pero lo que empieza como una simple búsqueda se convierte en una inmersión profunda en los fantasmas del pasado, el dolor de la pérdida y la belleza efímera del arte.

La atmósfera es más melancólica que nunca, con una narrativa que se aleja del thriller puro para abrazar el drama humano.

El guion de Juan Díaz Canales y el arte de Juanjo Guarnido alcanzan aquí una madurez emocional y estética que muchos consideran el punto más íntimo de la saga.

2.- Remington 1885.

Norma

Ambientada en el año 1885, esta novela gráfica imagina el encuentro ficticio entre dos figuras legendarias del Lejano Oeste: el joven ilustrador Frederic Remington y el líder apache Gerónimo.

Remington, que busca vender sus dibujos a Harper’s Weekly, llega a la reserva india de San Carlos, en Arizona, justo cuando estalla la última gran revuelta apache.

Lo que comienza como una misión artística se transforma en una experiencia que marcará su visión del mundo y su obra.

3.- Worldtr33. Tomo 1.

Norma

En este inquietante thriller de ciencia ficción, el guionista James Tynion IV (ganador de tres premios Eisner) nos sumerge en los rincones más oscuros de internet.

La historia comienza en 1999, cuando un grupo de jóvenes, liderados por Gabriel, descubre una arquitectura secreta en la red llamada Undernet.

Fascinados por su poder, crean un foro llamado W0RLDTR33 para documentar sus exploraciones. Pero algo sale mal: una entidad violenta se infiltra en el sistema y desata el caos.

Años después, lo que creían enterrado vuelve con fuerza, y el mundo entero está a punto de conocer el verdadero significado de PH34R.

La narrativa mezcla paranoia tecnológica, horror psicológico y crítica social, en una trama que recuerda a los mejores momentos de Black Mirror y The Ring, pero con una estética visual propia.

Y hasta aquí las recomendaciones de Norma Editorial para este mes. Justo un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todo el catálogo de agosto.

Echad un ojo, disfrutad, refrescaos lo que queda de verano y sobre todo …

¡Sed Felices!

Retro-Análisis: El Secreto de la Pirámide (1985), 40 años de aventura juvenil

Cuarenta años separan nuestros días de esta producción de Steven Spielberg, entre otros. No corresponde a ninguna obra de Sir Arthur Conan Doyle, pero tal como reza la película en sus créditos finales, El Secreto de la Pirámide ha tratado de ser un homenaje a los personajes creados por el escritor británico. Son cuarenta años de aventura juvenil, muy bien articulada, dirigida por Barry Levinson, guionizada por Chris Columbus y, como hemos dicho, con la mano de Spielberg en los despachos. Nada puede ir mal con estos nombres.

De qué trata El Secreto de la Pirámide

La historia nos lleva al inicio de la relación entre Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) y Watson (Alan Cox), siendo el propio narrador este último con el telón de fondo de la etapa de ambos como estudiantes. En la escuela se tejerá entre ellos la relación inquebrantable que será la base para todos sus casos. Y en su primer caso como «detectives» tendrán que lidiar con una serie de asesinatos a su alrededor, incluido el del profesor Rupert T. Waxflatter (Nigel Stock), a quien Sherlock considera su mentor. Tendrán que averiguar quién o qué está detrás de las misteriosas muertes.

Nicholas Rowe El secreto de la piramide 02

Cosas que hacen especial esta El Secreto de la Pirámide

Ya sabéis que no soy muy imparcial cuando hablo de películas de los años 80 y es por varias razones. Una, y seguramente la más importante, es porque crecí en esa época. Descubrir el cine en esos años era sinónimo de felicidad. En ese tiempo sin ordenadores, internet,móviles y demás opciones que para las nuevas generaciones son hoy en día algo normal, poco había para matar el ocio que no fuera ir al cine cada fin de semana.

El Secreto de la Pirámide tiene los ingredientes habituales de ese cine ochentero, en este caso englobado dentro del género de aventuras, uno de los más desarrollados en esos años. Un guion bastante elaborado, dosis de acción juvenil, personajes con un desarrollo mínimo que los hace interesantes y una cierta inocencia que hoy en día sería seguramente vista como naif.

Uno de los puntos destacados es el estilo característico de Levinson, quien acostumbra a priorizar las tramas y los personajes antes que los aspectos más técnicos.  Durante su carrera ha dirigido producciones como Good Morning Vietnam (1987), Sleepers (1996) o Rain Man 1998), las cuales basan su éxito en las historias de sus personajes. Aquí estamos ante uno de los pocos casos en los que entró en el género del cine de aventuras juvenil.

El uso del CGI (aún en estado primitivo) es también muy remarcable, dado que asistimos por parte de ILM (Industrial Light and Magic) a la presentación del primer personaje creado artificialmente. Se trata del Caballero de Vitral, diseñado por el mismísimo John Lasseter (uno de los fundadores de Pixar). Evidentemente, el uso de los efectos especiales llevaría en algunos años más a hitos como Terminator 2 (1991) y Jurassic Park (1993).

El uso de efectos prácticos para varias escenas es igualmente digno de mención, como en las que muestran las alucinaciones que tienen varios personajes.  Y  también lo son el estilo aventurero y que venga bajo el sello de la empresa Amblin de Steven Spielberg, con todo lo que ello conlleva.

El tono de la película combina elementos de misterio, peligro y emoción como solo sabían mezclar los directores y guionistas de antaño.  Películas como Los Goonies o Indiana Jones y la última cruzada marcan ese estilo de producción. Ese tono de «aventura académica» con oscuros secretos fue luego usado por el propio Chris Columbus en sus aportes a la saga Harry Potter.

19589310

Detalles interesantes que destacan como anécdotas

Arthur Conan Doyle eran un gran fan de la egiptología, debido seguramente a que en su época había una gran fascinación por Egipto (sobre todo en el Reino Unido) y por todo lo que tuviera que ver con esa cultura antigua. El escritor nunca plasmó su afición en sus historias de Sherlock Holmes (sí lo hizo en dos ajenas al personaje), pero aquí pareciera que Steven Spielberg le haya querido dar un reconocimiento haciendo que parte de la trama tenga elementos ligados a ello.

La película tiene una escena postcréditos al estilo de lo que últimamente ha hecho Marvel en las suyas, pero cosa inusual en aquellos años. En la misma, el villano Rathe/Eh-Tar sobrevive y firma como «Moriarty» para sugerir que finalmente se convierte en el archiconocido enemigo de Sherlock. Ese detalle fue considerado como un gancho publicitario para una secuela que nunca fue realizada.

Tocar el violín. En una escena hacia el principio del film vemos al joven Holmes intentando tocar el instrumento, siendo ello una especie de guiño a su conocida afición de adulto por el mismo.

Las escenas de la escuela que salen en la película están rodadas en diversas localizaciones como abadías y centros de estudiantes. Ejemplos de ello son St.Albans School y Eton College. El uso de tales localizaciones le da a la producción una atmósfera auténtica. Algunas de ellas tienen detalles ocultos, que nos dan referencias del futuro del personaje. Libros de medicina y símbolos egipcios son algunos ejemplos.

A quién podemos recomendar esta película

Evidentemente a aquellos que quieran descubrir el género de aventuras adolescentes que se produjeron en los años 80. A los que somos pertenecientes a las generaciones que disfrutamos de estas películas de las cuales guardamos un recuerdo imborrable y nostálgico, y claro, a quienes quieran descubrir qué hacía en su «prime» el llamado «rey Midas del cine» Steven Spielberg. No involucrado en la dirección en este caso, pero a poco que sepas cómo funciona su mente, te das cuenta que este filme tiene mucho «tufillo» del director. Dadle una oportunidad, no os defraudará.

Artículo donde damos un repaso al personaje creado por Arthur Conan Doyle. AQUÍ.

El cómic de la semana: Benito Boniato: La saga de los Boniato. 1981-1982. La gran creación de los Hermanos Fresno, que nos trae Dolmen Editorial.

  1. Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy queremos destacar Benito Boniato: La saga de los Boniato. No los ha traído Dolmen Editorial.

Benito Boniato: La saga de los Boniato

Boniato

El tomo Benito Boniato: La saga de los Boniato es mucho más que una recopilación de historietas: es una cápsula del tiempo que nos devuelve a la España de los años 80 con humor, ternura y un toque gamberro.

Creado por Carlos y Luis Fresno, Benito Boniato nació en las páginas de la revista Zipi y Zape de la editorial Bruguera. De los últimos años de la factoría.

Este personaje representaba al adolescente español medio: estudiante de bachillerato, algo torpe, entrañable, y siempre metido en líos con sus amigos Luis y Quintalón.

Contenido del tomo.

Este volumen de 232 páginas a todo color recopila por primera vez la serie completa de Benito Boniato, ordenada cronológicamente. Incluye:

  • Dos historias largas: La saga de los Boniato y Los juegos deportivos
  • Numerosas historias cortas publicadas entre 1981 y 1982
  • Extras: portadas, pósters y material inédito aportado por los autores

Todo ello ha sido restaurado y recoloreado con mimo por Antonio Moreno y Choni Sierra, lo que le da una nueva vida visual sin perder el sabor original.

Boniato

Estilo gráfico.

El dibujo de los hermanos Fresno está claramente influenciado por la escuela franco-belga (especialmente Franquin), con viñetas dinámicas, fondos detallados y personajes que cambian de ropa entre aventuras.

Este estilo moderno contrastaba con el tono más estático de otros personajes bruguerianos.

Humor y tono.

Benito Boniato es un anti-héroe castizo, ingenuo pero pasional, que encarna la vida cotidiana de barrio con ironía y humanidad.

El humor es cercano, algo chusco pero nunca ofensivo, y conecta con lectores que vivieron esa época o que buscan una mirada nostálgica y divertida.

Boniato

Valor editorial.

La edición de Dolmen Editorial dentro de su Línea Fuera Borda es un homenaje al cómic español.

No solo rescata una obra añorada, sino que la presenta con una calidad editorial impecable, respetando el legado de los autores y ofreciendo una experiencia de lectura renovada.

Pinchad aquí para obtener más información sobre increíble volumen.

La trayectoria de los Hermanos Fresno.

Carlos Fresno nació en 1952 y Luis Fresno en 1956, ambos en Soria, aunque se criaron en Valladolid.

Desde muy jóvenes mostraron interés por el dibujo y la narrativa gráfica. Publicaron sus primeras historietas en Bruguera entre 1971 y 1972, con apenas 17 y 14 años.

Sus primeras series fueron Tiriciano y Ataúlfo Cartabón, que aparecieron en revistas como DDT.

Durante los años 70 y 80, los Fresno desarrollaron varias series para Bruguera:

  • Javi y su perro Kiko
  • Gustavo Gavioto, un buen piloto
  • Paulino y Pernales
  • Ornelo (1980)
  • Astrosniks, adaptación de unas figuras de juguete alemanas
  • Y por supuesto, su obra más reconocida: Benito Boniato, estudiante de bachillerato (1977), que tuvo diez números en la Colección Olé y dos tomos Súper Humor.

Boniato

El estilo de los Hermanos Fresno se encontraba inspirado en autores como Hergé (Tintín), Harold Foster (Príncipe Valiente) y el dúo Berck & Goscinny (Crispín chofer particular).

Su estilo combinaba humor cotidiano con escenarios reconocibles y una narrativa clara, influenciada por el cómic europeo.

En una entrevista reciente, Carlos confesó que nunca planearon dedicarse al cómic: “Todo fue fruto de la casualidad”.

Su pasión por los tebeos nació en la infancia, cuando recortaban personajes para crear aventuras.

Carlos leía a Julio Verne, Walter Scott y Enid Blyton desde muy pequeño, mientras Luis se enamoraba del gatito Pumby (obra editada por Dolmen Editorial. Pinchad aquí para obtener más información sobre este título).

Boniato

Valoración final de la obra.

Benito Boniato: La saga de los Boniato es una joya para coleccionistas, nostálgicos y amantes del cómic clásico español.

Es un retrato humorístico de una época, un personaje entrañable y una edición que demuestra que el pasado puede volver con fuerza… y con tortas de aceite incluidas.

Benito Boniato: La saga de los Boniato no es solo una reedición nostálgica, sino una reivindicación del talento olvidado de los hermanos Fresno.

Esta obra encapsula el espíritu de una época en la que el cómic español se debatía entre la tradición y la modernidad y Benito Boniato se posicionaba como un puente entre ambas.

La edición de Dolmen Editorial brilla por su respeto al material original, su cuidada restauración y su voluntad de devolver al lector una parte esencial de la historia del tebeo nacional.

Es una lectura que entretiene, emociona y, sobre todo, reconecta con ese humor cotidiano que tantas veces nos hizo felices.

En definitiva, este tomo es un homenaje merecido a dos autores que supieron retratar con ingenio y ternura la adolescencia, la amistad y el caos encantador de la vida de barrio.

Benito Boniato vuelve, y lo hace con la dignidad de quien nunca debió irse.

Adentraos en la gran obra de los Hermanos Fresno, disfrutad de Benito Boniato y sobre todo …

¡Sed Felices!