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¿Y qué pasó con el cine en 3D?

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James Cameron lleva tiempo avisando de que con su mil veces pospuesta continuación de Avatar va a volver a revolucionar el cine en tres dimensiones. James Cameron dice muchas cosas. Y es que del fenómeno del cine 3D –enemigo mortal de la gente que va al cine con gafas– se pueden decir muchas cosas, pero no que haya  tenido una existencia cómoda. ¿De dónde viene y a dónde va el cine en 3d?

Lo que ¿no? puedes ver en casa

cine 3d las cosas felices

La razón por la que podemos creer a Cameron cuando dice que volverá a revolucionar el 3D es que ya lo hizo la última vez que lo anunció: Avatar supuso el último y más poderoso empujón a esta tecnología en la industria del entretenimiento hasta la fecha. No es, en todo caso, una tecnología que pudiéramos llamar nueva: la búsqueda del efecto óptico de la inmersión tridimensional es tan antigua como el propio cine. La primera patente  de lo que sería la base de esta tecnología data de la década de 1890, cuando un inventor británico de apellido Friese-Green fue incapaz de desarrollar materialmente una invención que, sobre el papel, permitía proyectar imágenes en 3D a través de un estereoscopio. Este aparato supone la base de toda la innovación posterior: si se proyectan dos imágenes planas de un mismo objeto, filmadas desde posiciones ligeramente separadas, y dedicamos simultáneamente un ojo a la primera y el otro a la segunda, disfrutaremos la ilusión de estar viendo la película en relieve. La cámara para rodar este tipo de películas, que contaba con las dos lentes incorporadas al mismo cuerpo con una separación de apenas cinco centímetros, facilitó la grabación pero seguía sin solucionar lo poco práctico de proyectar individualmente las películas a través de un visor.

Y la proyección de masas no tardaría en llegar. Lo hizo Edwin S. Porter, uno de los pioneros del cine, a través de la tecnología que superponía imágenes rojas y verdes en una misma gran pantalla, sentando así las bases para el formato de proyección posterior –las famosas gafas de dos colores. La primera película como tal, más allá del puro experimento, proyectada a una audiencia en tres dimensiones fue The power of love, en 1922, para la que se usaron dos proyectores. Después, el formato se estancó. El 3D no resurgiría con fuerza hasta que la televisión comenzó a abrirse paso con la amenaza de sustituir al cine: al igual que con el formato ultra panorámico o las grandes producciones, fue la televisión quien forzó a la industria del cine a desarrollar más rápido una tecnología 3D exclusiva que devolviera la emoción por pisar las salas de cine. Así surge Bwana Devil, la primera película en relieve filmada y proyectada en color. Esta vez, sin embargo, se recurría a una técnica propensa a terminar en errores fatales: dos rollos de película proyectados simultáneamente podían sufrir errores de sincronía que estropearan el efecto, sumando otro hándicap a la ya por sí molesta audiencia, entre jaquecas y mareos producidos por las imágenes recibidas a través de las endebles gafas de dos colores. Tras algunos intentos no demasiado exitosos, el cine encontró en el formato ancho un asidero más confiable en su batalla contra la televisión. El 3D volvía a no ser necesario.

Cameron ve el (momentáneo) filón

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El cine en tres dimensiones empezó su lenta resurrección con un cambio importante en su tecnología: el bautizado como Space-Vision facilitó el éxito de las proyecciones permitiendo usar un sólo proyector y ya no dos sincronizados, y una única tira de película que ya incorporaba las imágenes superpuestas. Solucionaba el problema de los fallos de sincronía, sí, pero seguía siendo una tecnología muy cara para la mayor parte de cines (al necesitar una lente especial); más aún cuando no era una tendencia extremadamente popular más allá de ocasiones contadas. En otras palabras: no había nada en el Space-Vision que fomentara que espectadores o productoras desearan disponer de la versión tridimensional de una película frente a la proyección tradicional, salvo que el único propósito de la misma fuera asombrar al espectador con su tecnología. Y una vez más, fue la televisión la que indirectamente obligó a la industria a darle un nuevo intento a un proyecto de 3D más atractivo. IMAX fue el comienzo de la revolución tecnológica que por fin insuflaría de vida al proyecto 3D, gracias a un formato capaz de almacenar muchísima más información y a un estado de desarrollo de la postproducción digital muy avanzado. El resultado: Cameron pudo trastear con la posibilidad de un cine 3D más accesible –que no barato– y un mercado que lo ofreciera como alternativa deseable en prácticamente todas las películas de gran tamaño.

James Cameron supo entender que el 3D vendía como espectáculo, como valor pirotécnico al servicio de una narrativa mínima. Pero también entendió que, integrando la tecnología en una nueva tendencia en la que pudiera disfrutarse el relieve con naturalidad y con la facilidad de la conversión en postproducción, cualquier película podría beneficiarse de ofrecer a su público una versión tradicional y su exacta réplica en 3D, siendo el espectador el que eligiera si deseaba ver una misma película de estreno generalista  (no ya películas específicas para el consumo con gafas) de dos formas distintas en función del espectáculo. La televisión intentó adaptarse ofreciendo lo mismo. Hoy, quienes compraran una televisión con opción 3D quizás hubieran deseado que esta tecnología hubiera tenido la buena vida que se prometió.

Futuro o fin de ciclo

El 3D ha vuelto a caer en el olvido. No ha muerto como lo hizo cada una de las veces anteriores a la era IMAX, pero no ha dejado su marca. Sigue habiendo espectadores que continúan eligiéndolo a la hora de acudir al cine, pero no hay ni la afluencia, ni el número de sesiones, ni la expectación que llegó a generar hace no tanto. El 3D es rutina, y ni siquiera lo es siendo el nuevo estándar. Lo que Cameron concibió como una innovación a la altura del sonido o el color para el cine, ha vuelto a pasar a un segundo plano. Si creemos sus palabras, puede que la nueva trilogía de Avatar repita el logro de su predecesora –cero contenido, todo innovación tecnológica– devolviendo al cine en tres dimensiones a la primera línea. Hasta entonces, podemos darlo por muerto.

Guía de los capítulos de One Piece

El manga más longevo y épico de la historia sigue llegando a nuestras manos, semana tras semana, de la mano de su creador y leyenda Eiichiro Oda. Con la entrada de los 900 capítulos, el inicio del Reverie y el inminente arco de Wano (sin duda el principio del fin), desde Las Cosas que nos Hacen Felices hemos decidido traer los análisis de cada capítulo para que no se os escape ningún detalle y podáis disfrutar de alguna información extra, con la inclusión de alguna que otra teoría o especulación.

Os esperamos en los comentarios y en el twitter sobre One Piece @ReportKurohige.

En este enlace encontraréis todos los análisis de los capítulos

El «Rey de los Piratas» Gold Roger, el hombre más poderoso del mundo, antes de morir desveló el paradero de su gran tesoro, Raftel, la última isla del Grand Line, el fin del mundo. Comenzó entonces la Gran Era de la Piratería, una era en la que miles y miles de piratas se embarcaron en la búsqueda del «One Piece».

Esta serie relata las aventuras y desventuras de uno de esos piratas, Monkey D. Luffy, quien accidentalmente comió una Fruta del Diablo (frutas que dan poderes diversos al ingerirlas) que hizo que su cuerpo ganara las propiedades físicas de la goma. Después de dicho suceso, decide que se convertirá en el próximo Rey de los Piratas y para ello, tiene que reunir a una tripulación y aventurarse en el Grand Line.

Poco a poco seremos partícipes de las batallas contra todo tipo de enemigos y se nos irán desvelando múltiples secretos que el mundo de One Piece esconde, como la habilidad del Haki o la existencia del Gorosei, los gobernadores del mundo.

En este enlace encontraréis todos los análisis de los capítulos

Inuarashi y Nekomamushi pactan una tregua
Líderes Mink
País de Wano
Samuráis del País de Wano
Worst Generation Infobox
Los once supernovas
Yonko
Los cuatro Yonkos
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Los mugiwaras

Actualmente Luffy y sus nakamas volverán a reunirse en Wano, Kaido irá a por ellos y Big Mom también buscará venganza. Los samuráis y el Shogun estarán allí, pero puede que también vayan los supernovas, los minks, el supuesto hijo de Shirohige, su tripulación perdida e incluso Shanks y Kurohige… La guerra de Wano promete ser el arco más épico y único de One Piece.

En este enlace encontraréis todos los análisis de los capítulos

Un saludo.

Análisis de Fear the walking dead. Temporada 4. Capítulo 8

Este domingo terminó la primera parte de la temporada 4 de FTWD, con el capítulo «No one´s gone«, y por fin se resolvió el misterio de lo que ocurrió en el diamante de béisbol y que fue de Madison. El nombre del capítulo, «Nadie se fue«, hace referencia a los sucesos finales antes de la debacle, narrados por Alicia, Víctor y Luciana. Aquí puedes ver el análisis del capítulo inmediato anterior Análisis de Fear the walking dead. Temporada 4. Capítulo 7

Iremos cerrando con lo que le pasó a los personajes principales.

Puedes ver aquí las críticas de todos los capítulos de la serie

Madison Clark

Efectivamente, de acuerdo con lo que vieron los supervivientes, Madison se sacrificó para salvar a toda la comunidad del estadio, no sólo a sus hijos que estaban atrapados en el estacionamiento. ¿Por qué lo hizo? Básicamente se vio forzada a hacerlo cuando todos los de su grupo no siguieron sus instrucciones, abrieron las puertas del estadio e intentaron huir en varios vehículos. Todos huyeron, demostrando al final que sólo Madison tenía fe en que podían resistir. Sin embargo, la cantidad de zombis en las afueras es ridículamente grande y los vehículos quedan atascados. Al ver que todos van a morir, Madison enciende una luz de bengala y logra llamar la atención de los «tambaleantes». Los conduce hasta el interior del diamante, haciéndoles seguirla por pasillos y vericuetos, con la intención de escapar por los túneles del estadio, pero su plan no resulta y debe salir nuevamente hasta las puertas del estadio. Cierra las puertas pero ella se queda adentro. Al igual que cuando muere su esposo Travis, sin decir una palabra y sin que se vea el cadáver, así deducimos que muere Madison. No se despide. No hay cadáver. Sólo a lo lejos vemos cuando el incendio se generaliza y se desata el infierno dentro del estadio. Por supuesto que Madison no quiere matar a los zombis con fuego. Más bien parece que es la forma que escoge para morir, entre las poquísimas opciones que tiene. No reserva una bala para ella. Eso significa que Madison se convertirá en un zombi, y quemado, por cierto. Bastante horrible. Ahora bien, la sorpresa que nos revela este capítulo es que Madison se cruzó en el camino de Althea mucho antes de que ésta conociera a Morgan y Dorie. Resulta que Madison estaba desesperada buscando a Alicia, Nick, Luciana y Víctor. Se habían separado buscando un lugar donde volver a establecerse. Pero Madison se había quedado sin medio de transporte y trató de robar el blindado SWAT de Althea. Como no lo logra se lleva los videocasetes en donde Althea guarda sus preciadas entrevistas, dejando a Althea inconciente dentro del blindado. Al final Madison concede una entrevista a Althea, pero nunca menciona los nombres de sus hijos. En pago, Althea le da dos cajas con sopas instantáneas. El encuentro con Althea hace reflexionar a Madison, y resulta que es la causa de que relaje tanto sus previsiones en contra de las demás personas. Le hace reflexionar que no todo debe acabar con violencia y muerte.

zombis rodeando swat

Morgan

Cumple su máxima aspiración en esta serie: evita que maten a Naomi, a Charlie, a Dorie, y logra que Alicia abandone su venganza, haciéndole ver que en realidad es una buena persona, igual que su madre. Acepta nuevamente que debe convivir y relacionarse con otras personas, tal como le dijo Rick Grimes al momento de producirse el crossover entre Fear the walking dead y Fear the walking dead.

Alicia, Luciana y Víctor

Los tres presenciaron la inmolación de Madison, con lágrimas en los ojos. Los tres están de duelo. Y los tres acabaron con los restos de la banda de los Buitres. Estuvieron a punto de matar a Morgan y  Naomi cuando los siguieron hasta el estadio. Finalmente, cuando su líder Alicia depone las armas y renuncia a su venganza, Víctor y Luciana también acceden a contar los momentos finales de la comunidad del estadio. Es Alicia quien descubre que su madre conoció a Althea, cuando en medio de un forcejeo dentro del blindado, bota una de las cajas de sopas y reconoce la marca del enlatado: cuando Madison se reencontró con ellos les dio una sopa a cada uno, diciéndoles que alguien a quien no conocía la había ayudado sin ningún interés. Corre a buscar en la caja de casetes y encuentra aquel en donde Althea grabó la entrevista con Madison. El trío finalmente abandona el camino de la venganza, e incluso Víctor se muestra comprensivo con Naomi.

Althea

Resulta ser el personaje determinante en la primera parte de la cuarta temporada. Todo su proyecto de grabar entrevistas con los supervivientes seguramente tendrá repercusiones. Siempre se le ha visto demasiado segura de si misma, de sus habilidades y de su misión. No sería raro si resultara que es alguna especie de agente encubierto que dispone de más recursos de los que nos hace suponer (algún helicóptero por allí, sobrevolando la zona, señal satelital, ser parte de alguna búsqueda oficial de humanos inmunes al mal que convierte a las personas en zombis… Este personaje fascinante da para todo tipo de especulaciones) Y se adivina sobre todo que es una buena persona. Con sangre fría para estar en medio de un cruce de balas tomando todo con su cámara, hasta para atravesar un estadio lleno de zombis tostados a fuego lento y quedar tranquilamente estacionada en medio de un mar de muerte. Esperamos verla en toda la segunda parte de la temporada.

althea y dorie
Pero tontuelo, ¿Por qué no te enamoraste de Althea? Al menos ella no se ha cambiado el nombre en tres ocasiones.

Dorie, Naomi y Charlie

Los personajes menos tolerables de la temporada. Bueno, está bien, quizá John Dorie no sea tan fastidioso. Pero siendo todo un caballero, debió haberse enamorado de Althea, no de Naomi, que ya se vio, no es nada buena. En este capítulo Naomi le confiesa que no se llama Naomi, se llama June. Y es algo que no le aclara a nadie más. Supongo que cuando Alicia se entere  de esto le volverá a dar otra terrible rabieta. Finalmente Dorie es asistido por June y se salva de morir desangrado. Actualmente se encuentra recuperándose en el interior del blindado SWAT. June, o Naomi, o Laura o como se llame, y Charlie (insoportable en su papel de niña indefensa que no le va para nada) han sido acogidas en este nuevo grupo, en el cual Althea se perfila como su líder natural para el desarrollo de acciones, y Morgan como su líder espiritual para evitar las matanzas innecesarias. ¡Qué tal…!

El 12 de agosto vuelve la segunda parte de esta cuarta temporada. Si todo es tal como los productores lo han presentado, no volveremos a ver a Madison caminar por esta tierra olvidada de Dios.

Reseña de Marvel Limited Edition. El hijo de Satán. La reflexión de Steve Gerber sobre el mal

Introducción

Este mes de mayo la línea editorial Marvel Limited Edition, creada por Panini y SD, publicó un tomo con todo el material de los setenta del personaje Daimon Hellstrom. El título del mismo fue El hijo de Satán. Dado que es una edición limitada para completistas no todo su contenido es demasiado bueno. En el mejor de los casos, aceptable. Pero hay un puñado de números, de la etapa de Steve Gerber, donde se aprovecha las peculiaridades de este personaje para reflexionar sobre la naturaleza del mal. Son de esos números de los que te voy a hablar en esta reseña porque considero que su contenido lo merece. ¡Vamos alla!

978 84 16986 39 2 EL HIJO DE SATAN

¿Quién es Daimon Hellstrom?

Daimon Hellstrom, el Hijo de Satán, es un personaje Marvel de terror, creado a principios de los setenta por Gary Friedrich y Tom Sutton, en la colección Ghost Rider vol.2 #1 (1973). Posteriormente sería el protagonista de la cabecera genérica Marvel Spotlight durante 12 números. 10 de esos tebeos fueron escritos por Steve Gerber

El código censor de los cómics de la época, Comics Code Authority,  se había relajado lo suficiente como para permitir introducir una mayor variedad de contenidos, especialmente de terror, muy de moda entonces. Aun así, la opción de sacar un cómic basado en las aventuras del Diablo no se veía con muy buenos ojos. Al final, lo que se creó fue un hijo del señor del Infierno y de una humana. Un mestizo llamado Daimon HellstromHellstrom era un experto en ocultismo, cuya particular herencia demoníaca le confería múltiples habilidades como arrojar fuego infernal, viajar entre dimensiones o invocar un carro tirado por dos caballos demoníacos. Como curiosidad comentar que el moverse en un universo de superhéroes, con nombres clave, hizo que Daimon Hellstrom, en un hábil juego de palabras, adoptara en ocasiones el nombre de batalla HellstormTormenta Infernal.

Marvel Spotlight Vol 1 12 cosas felices

Hellstrom era un personaje interesante y rompedor, lo que hizo que pronto pasara, de secundario en Ghost Rider, a protagonizar la colección Marvel Spotlight en su número 12. Título que ya había acogido aventuras de otros personajes de terror marvelitas como el Hombre Lobo. Steve Gerber se haría cargo de la colección en Marvel Spotlight #14, para tratar de llevar adelante un personaje con el que nadie sabía muy bien qué hacer pese al potencial que tenía. Jim Mooney comenzó a dibujar la etapa Gerber, lo que supondrá una mejora gráfica con respecto a Herb Trimpe, el dibujante de los números anteriores.

El mal como algo rígido y poco creativo, el mal como el miedo al conocimiento

Basicamente, Gerber se serviría del entorno demoníaco del personaje para reflexionar sobre la naturaleza de la vidadel universo y del mal. Sobre todo del mal, al que Gerber describe como rígido y poco creativo. Además lo define como el miedo al conocimiento. Tal y como nos cuenta en su primer número, donde la Dr.Katherine Reynolds pide ayuda a Hellstrom para encontrar la causa de unos fenómenos extraños que están teniendo lugar en la Gateway University. Esta Universidad parece estar atormentada por Demonios del Hielo. Lo gracioso es que no ha sido una invasión de ellos, como bien afirman:

[…] Fuimos convocados a este lugar por un humano que enseña aquí, al igual que nosotros, él busca aplastar el potencial creativo del ser humano […] las personas cuya forma de pensar es muy estrecha, muy intransigente, son muy fáciles de dominar […].

Marvel Spotlight #14

Marvel Spotlight Vol 1 14 cosas felices

En Marvel Spotlight #22el demonio rey Ikthalon reiterará:

¡Donde quiera que los hombres teman La Verdad, donde las mentes no busquen aprender! Yo arrojaré a La Tierra su más larga Edad Oscura. Yo soy la encarnación del pensamiento humano estancado y de la resistencia al cambio.

   Y…

   Reside en tú interior.

   [Un demonio de hielo confirma esa afirmación] ¿Lo ve Señor? ¡Es como le conté! El ser humano ha avanzado mucho desde la última vez que influenciábamos en él. De muchas maneras, pero no en la esencial. El ser humano prefiere todavía la ignorancia al dolor de la conciencia.

Marvel Spotlight #22

Las apariencias engañan: Tanto el mal como el bien pueden tomar muchas formas

En Marvel Spotlight #15 Gerber y Mooney muestran que tanto el mal como el bien pueden tomar muchas formas. Hacen que Satán ataque a Hellstrom en sueños utilizando diversos adversarios, entre ellos a un sacerdote católico. Quien debería ser un agente de Dios, resulta ser enemigo del Hijo de Satán que, convencionalmente, es el malvado. La moraleja está clara: Las apariencias engañan. El caballero de brillante armadura puede esconder la maldad en su interior y hasta quién tiene una naturaleza malvada, caso de Hellstrom, puede albergar nobleza.

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Posteriormente se aclararía que, en el Universo Marvel, diversos demonios se han atribuido el nombre bíblico de Satán para influir así en las personas creyentes. Pero no son, estrictamente hablando, el Satán que se menciona en La Biblia. Probablemente tal es el caso del padre de Hellstrom cuyo verdadero nombre es Marduk Kurios, demonio de alto rango, señor de una de las dimensiones de lo que es considerado el Infierno en este universo de ficción.

El mal, como el bien, forma parte de la esencia del ser humano

La siguiente aventura, de reminiscencias bíblicas, abarca los Marvel Spotlight #16 y #17. La historia comienza con el misterioso surgimiento de 4.000 agujeros en Forest Park, en el centro de ST.LouisMissouri. La noticia llegará a nuestro exorcista, Hellstrom, quién, junto a la especialista en Parapsicología, la mencionada Katherine Reynolds, y el estudiante de Teología, Byron Hyatt, se dirige allí a investigar.

Cuando llegan el sitio ya está lleno de todo tipo de predicadores y sectas, que interpretan este hecho como una señal del apocalipsis. Uno de estos grupos, La Legión de Nihilistas, que habían visto luchar a Daimon contra Satán en Marvel Spotlight #15, lo consideran responsable de la situación y lo atacan. Hellstrom se ve dominado por su lado demoníaco y les responde con su Fuego Infernal. Este termina alcanzando a los agujeros de los que surge un gran dragón de fuego que se propone destruir el mundo.

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Hellstrom lo identifica como el demonio serpiente Kometes, quién había aparecido en La Tierra por última vez hace casi 20.000 años, el día antes del cataclismo que destruyó la legendaria Atlántida. Ahora parece que lo que presagia su llegada es la destrucción de La Tierra del siglo XX. Para parar este apocalipsis nuestros protagonistas han de retroceder en el tiempo para buscar la ayuda de Zhered-Na, hechicera y profetisa de la Atlántida.

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Una vez en el pasado, Daimon entra en contacto con Zhered-Na en el plano astral y esta le explica que la serpiente Kometes es algo así como el eco psíquico de las emanaciones de violencia de todos los habitantes de La Tierra. Su propósito es purificar a la humanidad facilitando así un nuevo inicio. ¡Como se le iba la olla a Gerber!

Pese a todo el mal del que es capaz la humanidad, y lo tentandor de un reinicio, el Hijo de Satán no antepone un cataclismo sanador a la necesidad de que los seres humanos sean libres de poder cambiar por si mismos y no por factores externos que les obliguen a ello.

Así que Zhered-Na lleva a Hellstrom hasta la Matriz Primordial del Universo, custodiada por un gigante encapuchado llamado  Spyros, con Kometes preparada para llevar a cabo su misión purificadora. Daimon lucha con Spyros y le obliga a  desenmascararse, revelando el rostro deforme de … ¡Adán!

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Los textos de Gerber, en Marvel Spotlight #17, dicen lo siguiente:

   [...] Spyros se arranca la máscara … para revelar la cara de un hombre que, como el primero de su raza … y el primero en pecar contra ella … ha tenido el privilegio, o quizá la condena, de permanecer allí indefinidamente, llevando en su rostro la expresión del dolor por todas las transgresiones cometidas a partir de la suya propia. … Todo ello se refleja en aquel ser que está allí desde los tiempos más remotos. Él es el hombre que conocemos como … ¡Adán!

[Spyros] Ahora sabes quien soy, Hellstrom, y cual ha sido la misión que me ha sido impuesta. ¡No permitiré que nadir modifique el destino al que están condenados los humanos!

   [Hellstrom] Si es cierto lo que dices, entonces este dolor te habrá enseñado ya. Pudiste elegir y te equivocaste. ¡Yo lucho para que todos los humanos puedan elegir!

Marvel Spotlight #17

En un momento dado de la batalla Spyros le lanza su hacha a Daimon pero éste la esquiva alcanzando a Kometes y salvando el futuro.

Gerber había definido el mal como rígido y poco creativo, producto de mentes estrechas e ignorantes, que sienten miedo del conocimiento (Marvel Spotlight #14 y #22) y que no siempre es evidente sino más bien sutil, puede tomar muchas formas, en ocasiones poco convencionales, para confundirnos y engañarnos (Marvel Spotlight # 15). Ahora, en Marvel Spotlight #16 y #17, añade que el mal es una opción, hasta para un ser como Hellstrom, cuya esencia o, más bien parte de ella, es malvada al ser su padre quien es. Metáfora del lado oscuro que todos los seres humanos poseemos. Algo en lo que Gerber insistirá en Marvel Spotlight #22, convencido de que el arma más poderosa para combatir esa maldad es la toma de conciencia de que forma parte de nosotros.

De hecho, hay un momento de esta aventura, la de Marvel Spotlight #16 y #17, donde Daimon se ve tentado a dejar que la humanidad desaparezca en un nuevo cataclismo por sus maldades y empezar de nuevo. Pero, al final, no deja que sus emociones entorpezcan su misión. Las cosas no son tan simples y corresponde a cada ser humano tomar libremente sus propias decisiones.

[…] en mi era, como en la tuya, La Tierra está llena de maldad y violencia. Si el cataclismo es para limpiarla de eso … es algo bueno. Pero … ¡el hombre debe ser libre para regenerarse él mismo! Y, más que ningún otro, yo debo tener libertad de elección. Porque si el bien se me ha de imponer por la fuerza … ¡Mi padre habrá ganado nuestra lucha y la humanidad estará condenada!».

Daimon Hellstrom

Cierre

Como puedes leer, en pocos números Gerber toca temas bastantes interesantes, que incitan a la reflexión. Pero también a la polémica. Sin ir más lejos, en el correo de Marvel Spotlight #22 un lector acusó a Gerber de minar la moral y la religión de los jóvenes. LLegó a decir que era un agente del diablo. A lo que Gerber respondió que era un hombre libre, que no entendía como estos cómics, en los que se está derrotando continuamente al Diablo, pueden debilitar la moral de nadie. Para él quienes verdaderamente son agentes del diablo son aquellas personas, estrechas de mente, que quieren imponer sus criterios a los demás.

Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

Tráiler de Sable, o los mundos de Moebius hechos videojuego

No soy un apasionado de los videojuegos, más que nada por la falta de tiempo para jugarlos. He jugado a clásicos e intento echar una partida de tanto en tanto pero es un entretenimiento que tengo algo abandonado. Sin embargo esta vez debo hacer una excepción y es que he seguido a cuenta gotas el pasado E3 2018 (Electronic Entertainment Expo 2018) y hay una juego que me ha llamado poderosamente la atención, un juego que merece que le dediquemos algo de tiempo en esta web. Se trata de Sable, desarrollado por el estudio independiente Shedworks.

¿De qué va Sable?

Según la sinopsis proporcionada por el estudio:

Sable es una fábula al estilo coming-of-age (novela de aprendizaje) basada en el descubrimiento personal a través de la exploración de un fascinante mundo desierto. Sumérgete en un profundo viaje personal a través de un planeta alienígena en la piel de la joven Sable, explora milenarios monumentos, arquitectura en ruinas y naves caídas del cosmos mientras descubres la historia de sus habitantes y el lugar de Sable en el mundo.

Ya lo sentimos pero de momento no tenemos más información al respecto. Tampoco tenemos nada más concreto acerca de sus requisitos técnicos, aunque sabemos que saldrá para PC y MAC y que el sistema operativo mínimo será Windows 7 y  10.8 Mountain Lion, respectivamente. ¿Estará disponible para otras plataformas? De momento no lo sabemos. Tampoco tenemos claro como será la jugabilidad, más allá de que será una aventura de exploración con una protagonista femenina.

Entonces, ¿por qué Sable?

Si, es una pregunta legítima. ¿Por qué fijarnos en un juego del que tenemos tan pocos datos y que no sabemos siquiera su fecha exacta de lanzamiento, aunque este previsto para 2019? Pues sencillamente porque el vídeo de presentación es una auténtica maravilla gráfica, son unos escenarios que quitan el aliento y que recuerdan mucho a los dibujos y las historias de Moebius (Jean Giraud, 1938 – 2012). Son (somos) muchos los que estamos dispuestos a darle una oportunidad a este juego tan solo por la posibilidad de explorar a nuestro aire un paisaje que nos evoca historias como El Incal o El Garaje Hermético.

Mebius

Sí, es un riesgo. Son muchos los títulos que prometen y prometen y, al final, se quedan cortos y nos decepcionan. También son muchos los juegos maravillosos gráficamente y que a la hora de jugarlos son puro aburrimiento o bien te los ventilas en una hora. Pero de momento seamos optimistas. Además, tenemos el vídeo para disfrutar y ponernos los dientes largos. Juzgad vosotros mismos. Un saludo y sed felices.

Próximas películas de terror a estrenarse en el 2018

Para los fanáticos del cine del terror aún queda por el resto del año más estrenos prometedores. Aunque no pertenecen a grandes sagas conocidas hay unas cuantas películas que prometen hacernos temblar. Esta es la lista de los estrenos de terror que faltan por estrenarse durante el último semestre del 2018.

Hereditary

(junio)

Esta película promete ser una de las mejores del 2018. Ya posee muy buena calificación en IMDB y Rotten Tomatoes. Es producida por el estudio A24 y dirigida por Ari Aster.  Annie Graham (Toni Collette) es una mujer que debe enfrentar la muerte de su madre, quien fue una persona muy dura y con severos problemas mentales. Annie tiene la oportunidad de seguir adelante con su vida y dejar atrás su pasado pero la presencia sobrenatural de su madre se manifiesta por medio de sus dos hijos,  Charlie (Milly Shapiro) y Peter (Alex Wolf).

 

La monja (The Nun)

(julio)

Taissa Farmiga (American Horror Story) protagonizara la cinta y será la monja Irene. Derivada de la franquicia de The conjuring, a su vez spin off del Expediente Warren: El caso Enfield, conoceremos el origen demoníaco de la misteriosa monja que siempre aparece en la serie de películas de The conjuring y Annabelle. Se centrara en un sacerdote que tiene como misión investigar la muerte de una monja. Siempre hay buenas expectativas con respecto a esta franquicia, espero que no nos defrauden.

https://www.youtube.com/watch?v=UK6H-07Ueo8

 

La Primera Purga : La Noche de las Bestias

( julio)

La Purga es una saga que ya cuenta con tres películas estrenadas. La Primera Purga: La Noche de las Bestias es la cuarta entrega pero se trata de una precuela donde se contará el origen de este evento que cada 4 de julio aterroriza a los Estados Unidos. Es dirigida por Gerard McMurray.

https://www.youtube.com/watch?v=I_3SheBnE0g

 

Megalodón

(agosto)

Según las descripciones en la web sobre esta película, es catalogada como género de terror, sin embargo yo no lo considero así, de todas formas entra en el top. ¿Quién no le tiene miedo a un tiburón súper gigante que supera el tamaño de las especias antes conocidas y que amenaza a un grupo de investigadores que se sumergen en la zona inexplorada más profunda del océano en un sumergible? . El casting cuenta con Ruby Rose, Jason Statham, Rainn Wilson, Cliff Curtis y Bingbing Li.

The Little Stranger

(7 de septiembre)

Un respetado doctor termina enredado en un asunto siniestro en la casa de uno de sus pacientes. El tráiler no dice mucho, pero está claro que es una película que nos hará temblar más de una vez. Además, está dirigida por el aclamado director de La habitación, por la que la Capitana Marvel Brie Larson ganó el Oscar a mejor actriz.

https://www.youtube.com/watch?v=eDAlsm61wcY

Slenderman

(agosto)

Slenderman es un personaje ficticio que se originó en un foro de internet. Fue tanta la acogida de los internautas que se convirtió en parte de nuestra cultura popular. Posee un aspecto poco acogedor y le crearon una gran historia. En cierto punto el fanatismo se salió de control  provocando asesinatos y reacciones escalofriantes. Así que habrá película este año y aquí tenéis el trailer.

 

Halloween

(26 de octubre)

En IMDB goza de una popularidad terrible, pero para los fanáticos de la saga este año volverá con la actuación de Jamie Lee Curtis quien ya participo en las películas anteriores como Laurie Strode.

https://www.youtube.com/watch?v=sJtyZzeF2TU

Análisis de Por 13 Razones: Temporada 2. Segunda parte

Hola queridos lectores y bienvenidos. Vamos a completar el análisis de la segunda temporada de Por 13 razones. En el análisis anterior revisamos los capítulos del 1 al 7 en cuanto a la nueva estructura de narración, a la que contribuyeron algunos de los personajes desde el punto de vista de sus declaraciones en el juzgado y los personajes que tenían más peso en esta temporada.

Veremos en esta ocasión todos los puntos negativos y positivos que nos dejó la temporada desde el capítulo 1 al 13. Pero primero, destaquemos los hechos importantes entre los episodios 8 y 13:

Por 13 razones Bryce Walker

  • Clay se las arreglo para subir las cintas que dejo Hannah a internet, la cosa se desmadró y todos las escucharon.
  • Se formo una gran pelea en la escuela entre los defensores de Bryce y quienes estaban en contra. Intervino Alex a pesar de su discapacidad, Cyrus y sus amigos, Clay, Zach, Justin, el consejero Kevin Porter contra el entrenador deportivo y gran parte de los alumnos. ¡Puedo decir que fue un gran momento!
  • Clay conversa con Skype y deciden que es hora de dejar lo suyo.
  • Además de los alumnos que salen en las cintas, también declaran Kevin Porter, Andrew Baker (padre de Hannah), Olivia Baker, Tony Padilla y Chloe Rice. Andrew Baker revela que mantenía una relación con otra mujer mientras estaba casado con Olivia y fue descubierto por Hannah.
  • Tyler ofende a la hermana de Cyrus y dejan de ser buenos amigos.
  • Clay descubre el Club. En Zach decide entregarles a Clay y Justin la caja con las polaroid con las imágenes de las chicas posibles víctimas de abuso en dicho club. La caja con las polaroid desaparece  y al final está en manos de Nina quien se deshace de las fotografías.
  • Un ataque a su negocio toma por sorpresa a Olivia Baker.
  • Clay, Tyler y Cyrus cometen actos de vandalismo escribiendo mensajes contra Bryce y su equipo de baseball.
  • Clay se despide de Hannah durante su ceremonia.
  • Montgomery era quien estaba detrás de las amenazas y ataques anónimos.

Lo negativo

Por 13 razones Clay Tony and Justin

Me tomo la libertad de expresar mi opinión personal con respecto a esta segunda temporada y particularmente esta serie para mí podía haber terminado en la primera temporada. No era necesaria alagarla con un juicio que no se ganó. Ni tampoco llenarla con escenas y diálogos innecesarios que no llevaban a ningún lado. No me lleve muchas sorpresas y las historias que esperaba ver no se concretaron. Siento que quedaron cosas en el limbo y que hay personajes en los que no terminaron de profundizar.

  • El juicio

Después de la muerte de su hija, la señora Baker se embarcó en un juicio contra la Escuela Liberty. En realidad esperábamos que lo ganara pero no fue así. Viéndolo después de terminar la temporada, esta denuncia contra la Escuela Liberty era totalmente innecesaria. Él único contra quien había que dirigir la denuncia era contra Bryce Walker, por supuesto con pruebas claras que era lo que Clay estaba buscando.

 

  • El guión

Algo que sentí durante estos trece episodios fue que todo era muy plano, habían escenas que no llevaban a ningún sitio, no presentaban ningún tipo de pista para resolver los enigmas, a diferencia de la primera temporada que mantenía un orden. No había un hilo conductor que mantuviera un equilibrio entre las tramas y todo parecía saltar de un lado a otro sin terminar lo que se había comenzado.

 

  • Hannah

Clay está tan afectado que visualiza a Hannah hasta en la sopa. A mi parecer una estrategia para que el personaje principal siga apareciendo en la serie porque quizás los flashbacks no son suficientes. Después de las revelaciones de los estudiantes en el juicio Hannah es alguien completamente distinto a la de la primera temporada. Hannah es un fantasmas lo que me lleva a conclusión de que los diálogos que Clay tiene con ella son realmente entre él mismo. Estas visiones son la motivación para encontrar la manera de acabar con Bryce.

 

  • Chloe Rice

Por 13 razones Chloe Rice

¿En qué momento se volvió correcto mantener una relación sentimental con alguien acusado de violación? ¿Dondé quedó la dignidad de esta jovencita? ¿Cómo se le ocurrió que era buena idea? Aún así la vimos dudando y sufriendo el carácter posesivo de Bryce pero ella insiste no verlo. Tuvo la gran oportunidad de declarar pero no parece importarle. En definitiva un gran error como trama y como personaje de la temporada.

 

  • La tercera temporada

Apenas esta temporada lleva tan solo pocas semanas y ya anunciaron la próxima. No siento que hayan quedado tramas interesantes para completar. No son tramas interesantes la libertad condicional de Bryce y Justin, el embarazo de Chloe, la vigilancia a Justin por parte del novio drogadicto de su madre, la ferocidad que Tyler en búsqueda de venganza, el triángulo amoroso entre Jessica, Justin y Alex… de verdad nada de esto me emociona.

 

Lo positivo

Por 13 razones Familia Davis

 

  • Las actuaciones

Cuando digo actuaciones no me refiero a que sean excelentes actuaciones pero debo reconocer que en la mayoría de las situaciones los actores expresaron los sentimientos que sus personajes tenían que reflejar, sentí total empatía por ellos. Es una serie con mucho drama y cuando habían escenas de profunda tristeza la sentí hasta que mis ojos se humedecieron. Cuando había frustración también me sentía como si estuviera con los personajes en ese momento. Debo reconocer el trabajo de los actores porque, conforme la temática de la serie, eso es lo que tiene realmente el valor, que cada personaje llegue a su audiencia, que cada quien, según su contexto, se sienta identificado con algún personaje. Por ejemplo Olivia Baker interpretado por Kate Walsh, Clay Jensen por Dylan Minnette, Jessica Davis por Alisha Boe, Kevin Porter por Derek Luke, Tyler Down por Devin Druid y por supuesto Hannah Baker por Katherine Langford.

 

  • Desarrollo de personajes

Aunque realmente esta serie para mi gusto no profundiza mucho los personajes y se limitan solo a la escuela y el hogar, vimos la evolución de personajes como Alex quien sobrevivió a un disparo en la cabeza. Está luchando contra su discapacidad y tratando de recordar algunas cosas que olvido luego de la lesión. Se siente impotente por no poder ayudar a Jessica y tiene dudas con respecto a Zach, porque este lo ayuda pero a la vez es amigo de Bryce. Jessica está superando el trauma de la violación y deja claro que es un tema muy sensible que afecta mucho y debe lidiar con la insensibilidad de algunas personas que no la entienden. La relación entre ella y sus padres se fortalece y la apoyan en cada momento. Se hace amiga de Nina quien también fue víctima de violación y deja de sentirse sola. Zach se revela contra Bryce, deja todo atrás y decide apoyar a Clay y al resto de los chicos en la búsqueda de alguna solución para que Bryce no se salga con la suya. El misterioso Tony se deja conocer y descubrimos que es una persona con problemas de autocontrol, lo que justifica su libertad condicional, sin embargo siempre está allí para sacrificarse a pesar de las consecuencias. Tyler es un personaje que evolucionó pero no para bien, de todas formas, a través de él, se toca un tema sensible, el uso de armas y los ataques a las escuelas.

 

  • Abuso sexual

Es un tema que se está tocando desde la temporada pasada pero fue muy interesante el segmento donde cada personaje femenino tuvo oportunidad de narrar como fue victima de esta clase de abusos, fue más emotivo y deja claro que se trata de generalizar y no solo es algo que se vive en las escuelas sino también en cualquier otro lugar a cualquier edad. En el último episodio la víctima fue masculina y se trató de Tyler Down. Quizás para ampliar el tema hacia el otro género, que tampoco escapa de abusos.

 

Si algo se nos escapa déjalo en los comentarios. Es una serie que deja opiniones muy subjetivas, así que hay opiniones a favor y otras en contra. Aunque nos decepcione la temporada algo bueno se le puede sacar. Abrazos para todos.

Por 13 razones Hannah Bye

Reseña de Gunnm Mars Chronicle tomos 1 y 2. La última historia de Alita

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Como fan de Alita no podía faltar a mi cita a esta tercera entrega de las aventuras de nuestra cyborg preferida. Gunnm Mars Chronicle es una digna heredera de la serie original. ¿Cómo acabará? No lo sé, pero os puedo decir como empieza.

¿Merece la pena Gunnm Mars Chronicle?

Si eres fan de Alita, sí. Si no conoces el manga hablamos de uno muy entretenido y bastante bien dibujado pero que puede perder un poco al lector si no has leído las anteriores series de Gunnm. El primer tomo nos cuenta el pasado de Alita (Yoko) y de su inseparable amiga Erika. Si las conoces de otras series toda esta historia adquiere una profundidad mayor, ya que conociendo a las protagonistas, poder ver su pasado en Marte da más calado a toda esta historia. Y por cierto, la historia es bastante entretenida pero se puede quedar en nada si luego no tiene mucha repercusión en los tomos venideros. Yo sólo he podido leer los dos primeros, el resto aún no se han publicado en nuestro país, pero según van los derroteros del tomo 2, estamos ante una serie que transcurre después de los hechos acontecidos en Last Order.

Por tanto aunque la saga empieza a tomar cuerpo, puedo echar en cara un par de cosas a Gunnm Mars Chronicle. La primera es que el primer tomo queda algo desconectado del resto y la segunda, la total dependencia de la saga anterior, Last Order, para poder entender del todo esta pequeña joya del manga editado esta vez en España por Planeta Cómic.

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Por todo lo demás creo que es un buen cómic. Por eso al principio de este artículo reconocía que si eres fan de Alita, Mars Chronicle se antoja imprescindible, ya que es la saga que cerrará este círculo.

El dibujo de Yukito Kishiro se vuelve más comercial, con trazos más redondeados que en la serie original de Alita Battle Angel. Todo esto hace que la Alita que amamos en los noventa todavía se pueda ver representada en esta serie marciana. Bien es cierto que en Mars Chronicle no es la primera vez que vemos a Alita (es la tercera serie) y esa primera impresión, ese primer amor se ha perdido, pero la esencia sigue estando intacta o al menos mi cerebro no se ha revelado contra esa imagen del pasado en el presente.

Nuevos y viejos conocidos hacen acto de presencia en esta colección como el famosísimo Destiny Nova. La introducción de los necrosoldados da un nuevo toque a esta saga. Soldados que murieron pero que son ahora manejados como zombies aunque sin perder un ápice de su antigua personalidad. Lo dicho. Una buen colección pero que aún tenemos que esperar para ver que sucede en posteriores cómics, porque por ahora estos dos tomos saben a poco. Necesito más dosis de Mars Chronicle, necesito saber que va a pasar con mis personajes favoritos y sobre todo saber que sucederá con Alita.

Por cierto, al final del tomo 2 nos meten una historia corta de ciencia ficción, con otros personajes que aparentemente no tienen nada que ver con la serie original (habrá que verificarlo en tomos futuros) que realmente merece la pena. Cuando empecé a leerla me dije «¿qué estoy leyendo?» pero cuando devoré las páginas acabé muy satisfecho. Siempre son bienvenidas todas las buenas historias de ciencia ficción, y con Gunnm Mars Chronicle tienes dosis a mansalva.

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La edición española

La edición española de Planeta es totalmente recomendable. Por fin nos presentan la serie en tomos como en Japón, de 200 páginas aproximadamente a un precio de 8,95 euros. Respetando el formato original en todos los aspectos y dando un opción al coleccionista no sólo de leerlo, sino de poder lucirlo en la estantería. Espero que esta serie funcione para poder pedir una nueva edición de Last Orden en este mismo formato, en vez de la cosa intermedia que hicieron años atrás. Por mi parte os puedo decir que lo recomiendo.

Sinopsis de Gunnm Alita Mars Chronicle nº 02:

El escenario cambia al mundo de 200 años más tarde. Gally y Erika. Tras una larguísima separación, la historia de aquellas dos niñas se entrecruza de nuevo.

¿Cuáles son las sensaciones de la ya madura guerrera en la tierra que vio su inicio?
¡¡Gally regresa a Marte después de 200 años con la intención de zanjarlo todo!!

A continuación os dejo la portada directa y el enlace a la web de Planeta.

alita 2

Un saludo y sed felices.

Vengadores Infinity War se convierte en la cuarta película de la historia en alcanzar los 2000 millones de recaudación

Vengadores Infinity War se ha convertido en la cuarta película en la historia del cine en alcanzar (o mejor dicho, sobrepasar) los 2000 millones de dólares de recaudación. Sin duda una gesta enorme en el cine actual pero que aún así no deja a todos con un buen sabor de boca.

En primer lugar os cito a que leáis este artículo que publicamos en marzo, antes del estreno de la película:

En ese artículo dijimos que como mínimo Infinity War tendría que alcanzar el cuarto puesto mundial de todos los tiempos. Y en efecto, lo ha conseguido, ha alcanzado ese cuarto lugar. Pero el problema es que parece que no le bastará para llegar a los tres primeros. Por tanto la tercera película de los Vengadores se queda sin pisar el podio.

infinity war guardianes

Os voy a dejar la recaudación mundial a fecha de hoy:

Posición Título Estudio Recaudación total Estados Unidos Fuera Estados unidos Año
1 Avatar Fox $2,788.0 $760.5 27.3% $2,027.5 72.7% 2009^
2 Titanic Par. $2,187.5 $659.4 30.1% $1,528.1 69.9% 1997^
3 Star Wars: El despertar de la fuerza BV $2,068.2 $936.7 45.3% $1,131.6 54.7% 2015
4 Vengadores: Infinity War BV $2,002.1 $656.1 32.8% $1,346.0 67.2% 2018
5 Jurassic World Uni. $1,671.7 $652.3 39.0% $1,019.4 61.0% 2015

 

Como veréis Infinity War no ha alcanzado el tercer puesto por su «mala» recaudación en Estados Unidos. El despertar de la fuerza recaudó 200 millones menos fuera de Estados Unidos que Infinity War, pero aún así quedará por delante de la última entrega Marvel gracias a sus 936 millones amasados en el País del Tío Sam. Y es que la séptima entrega de Star Wars se convirtió de largo en la más taquillera en ese país superando por goleada a Avatar. Pero si nos centramos en Infinity War podemos decir que fuera de Estados Unidos ha cumplido con las expectativas, pero dentro no tanto. Puedo afirmar que Vengadores quedará por detrás de Black Panther que lleva 700 millones en su país. Nuestras primeras estimaciones daban 700 millones y con suerte 800. Si extrapolamos estos datos y los comparamos con los del rey de Wakanda es un fracaso. Black Panther va a recaudar más dinero en Estados Unidos que Infinity War. Alucinante. Simplemente con esos millones de más, la tercera entrega de los Vengadores ya hubiera alcanzado a El despertar de la fuerza.

infinity war poster

No quitemos mérito a Infinity War ya que alcanzar los 2000 millones es una tarea compleja, pero tambien quiero decir que muchos nostradamus han quedado retratados al decir que sería número uno mundial. Desde Las cosas que nos hacen felices dijimos que veíamos muy difícil (casi imposible) que Infinity War pudiera superar a Avatar porque por números no lo veíamos. Siempre dijimos que su posición final estaría entre el 2º y el 4º puesto mundial y que dependería de la taquilla americana calculando un porcentaje del 60%. En este caso el % es del 67% puesto que nos equivocamos en las predicciones de Estados Unidos. Veíamos factible superar a Titanic siempre que Vengadores llegara a los 760 millones en Estados Unidos. Viendo los 700 millones de Black Panther nunca podríamos sospechar que Infinity War no los alcanzara. Por tanto siempre dijimos que Infinity War estaría entre los 2000 y los 2200 millones.

¿Para vosotros es mala posición situarse en el Top 4 de las películas más taquilleras de todos los tiempos? ¿Esperabais mejor posición? Ahora solo queda esperar que pasará con Vengadores 4 (aún sin título) para saber si finalmente una película Marvel puede entrar en el Top 3 de todos los tiempos. Después de la cuarta parte de los Vengadores creo que Marvel no podrá tener en años una película con tanto hype como estás dos cintas. Veremos pasar películas con grandes presupuestos y taquillas, pero nunca a la altura de Infinity War, al menos en corto plazo.

Un saludo y sed felices.

Día de tráilers: primeros avances de La monja, el nuevo capítulo de Expediente Warren, y de Dumbo, el remake de acción real de Tim Burton

Llevamos ya unas semanas «sufriendo» una andanada de tráilers bestial. Con el anuncio de Halloween o Mortal Engines la semana pasada, esta se suman los primeros avances de La monja y Dumbo, dos películas que aún tienen mucho que demostrar.

Está claro que la apuesta por el equipo detrás de la duología de Expediente Warren están apostando muy fuerte por los universos compartidos. «Si tan bien le ha ido a Marvel…» pensarían sus productores, y aquí tenemos el nuevo episodio basado en la monja antagonista de la segunda cinta de la saga.

https://www.youtube.com/watch?v=dEyCznKtAYE

Este breve tráiler nos sitúa antes de la duología principal enfocada en Expediente Warren, muchísimo antes pues la monja ya hacía su aparición en Annabelle 2, ambientada en 1946. Aquí Taissa Farmiga da el salto de American Horror Story a un convento de principios de siglo situado en Rumanía. Pocos detalles conocemos más allá de lo que nos dejaron caer en Annabelle 2, pero tampoco hay mucho misterio en este tipo de películas.

Lo cierto es que es difícil mantener el ritmo del terror en una saga con 5 años a sus espaldas. El uso de un universo compartido, con personajes y películas conectadas entre ellas es muy interesante, pero ha corrido el riesgo de estancarse en la misma propuesta. Quizá, lo más interesante fue la conexión entre la primera y segunda cinta sobre la muñeca maldita. En La monja, James Wan deja paso a Corin Hardy, recientemente comentado director que ha abandonado el remake de El cuervo. Sin embargo, Hardy cuenta con Wan al guion y con Gary Dauberman, quien escribió los libretos de IT, ambas cintas de Annabelle y Within.

The Nun tp

La monja o The nun en inglés tiene mucho que demostrar para acallar las voces sobre el posible final de la saga Warren en el cine como le han pasado a otras como Paranormal Activity o Insidious. Ambas sagas, que iniciaron sus universos compartidos antes que la cinta de James Wan en 2013, se han hundido al no saber aprovechar el tirón de su universo, con cintas poco satisfactorias y con un terror poco inspirado. ¿Podrá conseguir eso The nun? Bueno, lo cierto es que el terror está sobreexplotado, pero una cinta así con una monja como protagonista pondrá los pelos de punta a cualquiera, en especial quienes hemos sido educados en colegios católicos.

Por otro lado, Dumbo es la nueva apuesta de Tim Burton con Disney. A pesar de que su participación en la duología de Alicia en el país de las maravillas no fuera del agrado de todos, está claro que su estilo visual es sorprendentemente único, aunque quizá su nombre ya no llama tanto como antes.

Con Dumbo, Burton tiene que demostrar que es ese director que tantas grandes películas nos ha ofrecido. Su estilo macabro, mucho más acentuado en las cintas de Alicia, aquí es más sutil y se esfuerza por enternecer con ese primer vistazo al elefante orejotas. Está claro que una cinta de acción real sobre un pequeño animalito en un circo de mala muerte ya es sinónimo de ternura y algunas lágrimas, pero esta nueva cinta tiene que alcanzar el nivel de las demás producciones de acción real de Disney.

Burton se rodea de un equipo menos destacado que en Alicia, pero no menos interesante. Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton Danny DeVito completan una película escrita por Ehren Kruger, nombre antiguamente relacionado con Transformers y The RingGhost in the Shell: El alma de la máquina.

La monja llegará a los cines el próximo 7 de septiembre y Dumbo aterrizará en Estados Unidos el 29 de marzo de 2019.

One Piece 907, la leyenda anterior a GolD Roger

Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. En esta ocasión, del capítulo 907 del manga. En resumidas cuentas, este ha vuelto a ser un capítulo rompedor, con numerosas revelaciones y apariciones que han abierto no pocas bocas de asombro. Desde la relación que unía a Big Mom y a Kaido hasta esa tripulación que dominaba los mares antes que Roger. Comencemos.

PUEDES LEER AQUÍ TODOS LOS ANÁLISIS DE ONE PIECE

La relación entre Big Mom y Kaido

El capítulo comienza en Whole Cake, donde Big Mom, por medio de un Den Den Mushi dialoga con Kaido. En síntesis, ella le deja claro que Luffy es su presa y que no va a permitir que otro lo asesine. Algo que se reveló en la segunda novela de Ace es que siempre que a un Yonko se le escapa alguien con vida, debe perseguirlo hasta dar con él y asesinarlo por cuestión de honor, por lo tanto, es obvio que Big Mom, a partir de ahora, va a perseguir a Luffy hasta que lo encuentre y lo enfrente. Pero Kaido también quiere matarlo, discuten y por medio del diálogo nos enteramos de que en algún momento compartieron tiempo juntos: «tenemos que soportarnos como en los viejos tiempos» y de que Kaido tiene una deuda con Charlotte. Esto me hace pensar que en un pasado fueron o bien aliados o bien piratas de una misma tripulación, quizás ella hizo algo por él y al tiempo algún suceso entre ambos ocurrió que hizo que se odiaran. ¿Y de qué tripulación formaban parte? Más adelante, en este mismo capítulo, se da una posible respuesta.

907 kaido

Cabe destacar en la escena una frase que dice Big Mom: «Necesito recuperar algo mío que él tiene». Es evidente que se refiere a Zeus, puesto que ya se nos ha confirmado por medio de varias escenas (entre ellas esta, donde Zeus está ausente) que ahora mismo está en posesión de Nami.

En el cuartel general de la marina escuchan la conversación entre Big Mom y Kaido, es decir, que están y estarán enterados de todos los movimientos que ambos hagan en lo que respecta a Luffy, pero Akainu decide que es mejor no meter el hocico, y yo creo que por dos principales razones: la primera, Wano es una isla ajena al resto del mundo, tienen sus propias leyes y su propio gobernador, el Gobierno no tiene jurisdicción alguna allí (como explica Garp), y desconocen completamente el poder que poseen los samuráis (en especial el Shogun), y la segunda, que un pirata se movilice para acabar con otro pirata al Gobierno es algo que interesa, puesto que se van librando de posibles amenazas (y aún más teniendo en cuenta quién es Luffy y la recompensa que tiene).

Rocks

Los marines que están con Garp, según lo que digo Oda en un SBS, son antiguos candidatos a Almirante (puesto que se llevaron finalmente Green Bull y Fujitora). Lo que podemos sacar en claro de esta página es que:

  1. Garp fue considerado un héroe en el pasado, hace 40 años más o menos.
  2. Existe una relación entre Garp y los hechos que lo convirtieron en héroe, Big Mom y Kaido y lo que parece ser una alianza o tripulación pirata llamada Rocks.
  3. Rocks dominaba el mar justo antes de que Gol D Roger llegara.
  4. Garp dice que no deben preocuparse porque no van a volver. Sin embargo, si volvieran, sería el fin, algo imparable.

Ahora mis propias conclusiones:

  • Rocks fue la tripulación pirata más poderosa antes de la llegada de Roger hasta que la marina la derrotó (Garp con probable ayuda de otros marines).
  • Kaido y Big Mom formaban parte de esa tripulación (lo que comentaba al principio del artículo, esta era la relación que unía a ambos piratas).
  • Es posible que Roger también formara parte de los Rocksy así lo pienso por una razón: Garp luchó contra esta tripulación, y es bien sabido que Roger y Garp tenían una relación de enemistad, pero sin embargo, confianza (por ello le pidió que criara a Ace), y podría ser que esta relación se llevara forjando desde tiempos pasados, durante la juventud de ambos, momento en que Roger estaba, de tripulante, en esa banda pirata.
907 shakki
Shakki, la mujer de Rayleigh, en el Archipiélago Sabaody hablando con Luffy sobre Garp.
  • Shakki también formó parte de los Rocks. Dice que fue perseguida por Garp hace 40 años, cuando todavía era pirata. Todo parece encajar, y además, el hecho de que esté retirada apoya el siguiente punto.
  • Garp dice que está seguro de que no volverán, y eso lo asegura por varias razones: Big Mom y Kaido no se volverían a aliar porque actualmente se odian; Shakki está retirada, regenta un bar y es probable que tenga una especie de pacto con el el Gobierno o con Garp (nadie actúa, todos en paz), y Roger está muerto (además de que ya fue líder de su propia tripulación). Así que es probable que los demás miembros hayan seguido caminos parecidos.
  • Pero, ¿Quién era el capitán? ¿Un antiguo portador del sombrero de paja? ¿Fue derrotado por la marina? Solo me atrevería a contestar la tercera: sí. Y es posible que sea eso de lo que Garp esté orgulloso.

Trono vacío

En las siguientes páginas, una especie de Mago Merlín explica lo que es y significa el Trono Vacío: igualdad en el mundo y la no-superioridad de nadie, algo que veo contradictorio cuando un Tenryuubito puede considerarse Dios y hacer lo que quiera. Al leerlo por primera vez, me creí ese simbolismo, además de que soy defensor de que el Gorosei es el poder más alto del Gobierno. Sin embargo, hay teorías que dicen que el Gorosei obedece las órdenes de alguien que está por encima. Parándome a pensarlo, podría ser una posibilidad más que válida. Además, estuve intentando encontrar posibles pruebas que apoyen esta teoría y el trono vacío es una. Quizás se piense que nadie lo ocupa, pero puede existir alguien con la autoridad suficiente como para sentarse en él, alguien lo suficientemente cruel como para mantener viva la leyenda de los Tenryuubito y del trono haciendo lo que se supone que trata de evitar con ese simbolismo (ser superior y evitar la igualdad). Y justamente esa leyenda existe para que nadie, absolutamente nadie a excepción del Gorosei sepa de su existencia.

Esta escena también nos vale para saber que Stelly es más gilipollas aun de lo que creíamos.

La familia Donquixote todavía forma parte de la nobleza

Un Noble quiere raptar a Shirahoshi, Saint Charlos (para el que no lo recuerde, fue el Tenryuubito al que Luffy golpeó en Sabaody), y todos tratan de evitarlo. Aparece el Cp0 y Lucci dice que hay que hacer todo lo que los dragones pidan, porque son dioses. Neptuno, recordando a su mujer, pide perdón por impedir que su sueño se cumpla (agredir a un humano pondría fin a la paz entre razas que la reina Otohime buscaba), pero para él lo más importante es su hija y no va a permitir que un cerdo arrogante la rapte y la tenga presa como mascota o como esclava.

Ahora un inciso sobre el CP0: El CP0 es el Cipher Pol más poderoso de todos y actúa únicamente bajo las órdenes de los Nobles Mundiales. Stussy es una de las emperadoras de los Bajos Fondos (Inframundo), Rob Luccy (se supone que es el jefe del cp0) y Kaku, provenientes del CP9, y el cuarto, todavía de nombre desconocido, apareció anteriormente en Dessrossa. Hay más miembros pero en este capítulo solamente aparecieron estos cuatro.

cp0
Miembros del CP0 aparecidos en Dessrosa. El de la derecha acompaña a Lucci y compañía en el 907.

Otro tenryuubito detiene con un golpe a Charlos (gracioso paralelismo entre el golpe que Luffy le dio tiempo atrás), que arrepentido por los actos del baboso arrogante y pide perdón (esta es la prueba de que no todos los Nobles son gente mala). Se llama Mjosgard, y si recordáis el arco de los Gyijin, se cuenta que la Reina Otohime una vez salvó a un Noble que había naufragado en la isla de los demás gyojin, que tenían intención de matarlo. Ella le salvó la vida en un acto de misericordia y amistad hacia los humanos para que la población gyojin fuera consciente de que la relación entre ambas razas podía ser buena. Sin embargo, Mjosgard le disparó, pero Shirahoshi invocó con un grito a los reyes marinos y el grito la salvó. Del susto, el noble se desmayó y Otohime volvió a cuidarlo, sin resentimientos. Pues resulta que este tenryuubito ahora se siente en deuda con los gyiojin, por eso ayuda a Shirahoshi, y recuerda a Neptuno que su mujer le hizo abrir los ojos.

907 hostia
A la izquierda, el puñetazo que le dio Luffy; a la derecha, el que le dio Mjosgard

Además, se desvela que es un Donquixote. Si recordáis, Homing, el padre de Doflamingo y Rosinante habia sido un Noble Mundial, pero la familia se desvinculó de ese título. Sin embargo, parece que otra parte de la familia todavía sigue siendo de la nobleza. No sabemos si Mjosgard es hermano o primo de Homing o un familiar lejano, pero la familia pervive.

Shanks ante el Gorosei

La gran pregunta aquí es: ¿Quién es el pirata del que Shanks quiere hablar?

  • Luffy: Es una posibilidad nada extrañable, pero yo no veo razón alguna por la que Shanks deba importunar  al Gorosei solo por él. Yo descartaría esta opción.
  • Kurohige: Es mi apuesta segura. Shanks teme a Kurohige desde la guerra, es gran conocedor de su poder y lo más probable es que haya ido a concienciar al Gorosei de su peligrosidad, o quizás de proponer un ataque.

Teoría

Shanks propone al Gorosei atacar a Kurohige y el plan se lleva a cabo. Big Mom y Kaido van a Wano, pero antes de llegar, Big Mom se encuentra con Shanks (que de alguna forma sabe que va a ir a por Luffy, quizás porque se lo dice el Gobierno) y en alguna parte de Wano ambas tripulaciones tienen un enfrentamiento. Kaido llega a otro lugar de Wano donde se lleva a cabo el enfrentamiento contra Luffy. Shanks y Luffy salen vencedores, y Shanks va a por Kurohige. Es derrotado y muere. Razones por las que veo esto posible:

  • Es imposible que Luffy luche contra la tripulación de Big Mom y Kaido juntas, además dudo bastante que se volvieran a aliar.
  • Nunca hemos visto una gran batalla de Shanks, y sería un buen momento para verla, luchando y venciendo contra Big Mom.
  • Charlotte y su familia ya han aparecido bastante y darles mucho más protagonismo es algo que dudo que esté entre los planes de Oda, así que sería una buena forma de borrarla del mapa.
  • La derrota de Shanks contra Kurohige es algo que ya ha sido teorizado mil y una veces.

Y hasta aquí el análisis de esta semana, nos vemos en el 908,

en el ínterin, sed felices.

La que puede liar un beso

Este sería considerada como la «secuela» de un artículo que ya publiqué sobre el machismo en los videojuegos. Si ahí me cabreé con esos subseres de Internet que se hacen llamar fans de los videojuegos por la simple aparición de una mujer como protagonista de Battlefield V, ahora va enfocado hacia un beso, una simple prueba de amor de dos personajes de un videojuego: The Last of Us.

Todo por un beso

Poniéndonos en cuestión: madrugada del martes a las 3:10, conferencia de Sony en el E3. La empresa japonesa decide abrir su conferencia con su juego estrella, The Last of Us. La decisión de colocar a su mejor baza al principio es cuestionable debido a la calidad del resto de su participación en la feria, pero nos ofrece el mejor gameplay que mis ojos hayan podido ver, así como el mejor beso de los videojuegos. ¿Las culpables? Ellie, protagonista del primer título, y su compañera sentimental (una pena no saber el nombre para poder mencionarla aquí).

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¿Veis algún problema por alguna parte? Ninguno diría el usuario medio de Internet; el fan acérrimo aplaudiría, pero hay uno que no aplaude, el machito cabreado por la inclusión de la mujer en los videojuegos. Este es el mismo «fan» (recalcando las comillas) que horas antes soltaría bilis por la boca cuando Ubisoft decidió dar al jugador la posibilidad de escoger a Kassandra como protagonista de su gran baza para fin de año, Assassin’s Creed: Odyssey, y su clara homosexualidad. Sexualidad que será completamente a elección del jugador pues iniciará las relaciones sentimentales con los personajes que quiera, hombres o mujeres.

El cambio de concepción de la mujer en los videojuegos

Amigos no vayamos para atrás, avancemos. El hombre, recalco que es el hombre, está andando hacia atrás como los cangrejos. No evolucionamos, involucionamos. Un medio que hace 30 era exclusivamente de hombres, un «campo de nabos» en el que el cualquier chavalín veía una salida a todo se sentía a gusto. ¿Es por ello por lo que debemos seguir asumiendo que es un mundo de hombres? El hecho de relegar a la mujer a un segundo plano e incluso expulsarla de este mundillo no hace sino convertirlo en un entretenimiento menor. ¿Queremos que los videojuegos se consideren arte? ¿Por qué no empezamos a ser más tolerantes? Así quizá consigamos una mayor aceptación y se quite el estima de que el jugador es ese friki viviendo con sus padres que no sale de casa y que sus fantasías sexuales pasan por 4 polígonos.

La concepción actual del videojuego es esa, no hemos alcanzado nada y lo poco que hacemos se dilapida porque lo malo tiene más voz que lo bueno. Hace años, el personaje de videojuegos era un hombre rudo, fuerte, incluso sexy y muy muy machote. Eso ha cambiado, me enorgullece saber que tenemos a Lara, Samus, Ellie, Bayonneta, Aloy, Aya, Kassandra, Anna, Hana Song, Mei… Son innumerables y hay que quererlas a todas pues ellas hacen que el medio avance.

ellie beso the last of us
Lo de arriba no genera polémica, lo de abajo incendia Internet

Un paso aún más grande

Sin embargo, el beso de Ellie y su pareja es algo más, significa los primeros pasos de la aceptación de otro tipo de sexualidad en los videojuegos, un paso aún más grande e igualmente difícil. La visibilización de la homosexualidad en los videojuegos ha sido muy sutil, que no escasa. Tenemos decenas de personajes homosexuales, pero pocos de tanto calado e indignación como pueda ser Ellie, aunque no fue la primera. Ese «mérito», aunque se llevó lo suyo, fue a parar hace unos años con la normalización de la homosexualidad en Overwatch por medio de otro beso, y es que un beso puede indignar más que las miles de millones de muertes a las que nos tiene obligados un videojuego a ser partícipes. Un simple beso en un cómic entre Tracer y Emily.

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Eso ya pasó, pero sigue doliendo que por un beso se líe tanto, hasta que nos encontramos nuevamente con esto. ¿Por qué no aceptamos que Ellie es homosexual? Incluso, ¿por qué no asumimos que Ellie, una chica que nació en un apocalipsis y que no ha tenido una vida normal como nosotros (dentro de que es una ficción), esté experimentando su sexualidad? El problema viene de la concepción que antes he mencionado de la mujer en el videojuego: Ella débil, asustadiza, siempre esperando ser salvada por un caballero apuesto… Esos jugadores no nos representan, pero tienen una voz más fuerte.

El beso, el mejor que he visto nunca en un videojuego, supone más aún de lo que pueda aparentar y todo tiene que ver por el momento en que se hizo. La Electronic Entertainment Expo, o E3 para abreviar, aglutina a millones de fans pegados a sus pantallas, es lo más semejante que puede haber a una final de la Champions, pero en el mundo del videojuego. Un beso así, entre dos personajes homosexuales, con tanta gente viéndolo supone asumir que los videojuegos pueden ir más allá, que ya no es una cosa de hombres y que se tiene que abrir al mundo. Porque señores de Internet, la única sexualidad que existe no es la heterosexualidad, asumámoslo ya.

Análisis de Westworld. Temporada 2. Capítulo 8.

Bienvenidos una semana a Westworld. Para todos aquellos que no hayáis disfrutado de Kiksuya, aquí tenéis los análisis de todos los capítulos de la serie. Para los que hayan visto el octavo episodio de esta segunda temporada, vamos al análisis.

SPOILERS A PARTIR DE AHORA

UN NUEVO JUGADOR APARECE2

Cuando parecía que el final de esta segunda temporada se iba a precipitar en un clímax tras clímax, los guionistas de la serie nos presentan Kiksuya, el capítulo más reflexivo y unitemporal de toda la serie. Todo un episodio para presentarnos a Akecheta, el líder de la Nación Fantasma y el anfitrión que sirvió como enlace entre Logan Delos y la corporación Argus.

Interpretado de forma soberbia por Zahn McClarnon, el magnífico villano de la segunda temporada de Fargo, Akecheta cuenta la historia de su vida a la hija de Maeve. Como si de un cuento nativo americano se tratara, Kiksuya es una historia que combina autoconsciencia y el misticismo propio de los indígenas del gran continente americano. De paso, supone uno de los episodios más accesibles para entender la conversión de los anfitriones. Al fin y al cabo, es una variante resumida del viaje de Dolores en la primera temporada de la serie.

Akecheta era un indio perteneciente a una tribu normal hasta que se topó con la primera masacre de un pueblo en Westworld: la que comenzó con el “asesinato asistido” de Arnold por parte de Dolores. Allí, y sin que ni siquiera Ford pudiera preverlo, Akecheta encontró un símbolo del laberinto que, como la foto de la mujer de William con Peter Abernathy, despertó una nueva voz en su interior. La sensación de que algo andaba mal, de que todo lo que les rodeaba era mentira. El Mito de la caverna de Platón en estado puro.

Durante una actualización, fue reprogramado como un guerrero sanguinario para servir a una nueva trama de Ford, pero los cirujanos decidieron no actualizarlo, manteniendo todos sus datos anteriores. Es decir, sus recuerdos. Esas imágenes y sensaciones evocadas tan humanas, que nos producen dolor, felicidad, tristeza o ganas de aprendizaje. Así, Akecheta no fue actualizado, si no que renació como un luchador violento que solo necesitaba una chispa para recordar su vida anterior.

Esa chispa fue Logan Delos, abandonado a su suerte por William al final de la primera temporada. Akecheta lo encuentra delirando, agotado por el sol y la falta de agua, pero con verdades como puños dentro de sus frases sin sentido. “Este mundo está equivocado. ¿Dónde está la puerta para escapar de él?” ¿Dónde está la entrada de la caverna platoniana?

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Sin embargo, el recordatorio definitivo fue el reencuentro con su mujer en la otra vida, Konoha. Una vez más, el amor como valor más humano es también la fuerza más poderosa en la evolución hacia la humanidad. Akecheta fue percatándose de su vida anterior y decidió volver a buscar a Logan. Ya no estaba (en los primeros capítulos lo vimos hasta arriba de alcohol y drogas) pero no desfalleció y decidió viajar más allá del valle, hacia una misteriosa instalación que es la archiconocida Puerta que tanto desean unos y otros.

Lógicamente, Akecheta quiere marcharse con Konoha, así que decide volver a por ella. Tras un viaje de tensa convivencia (él la ha secuestrado), Konoha le recuerda. Sin embargo, la desaparición de dichas instalaciones y el secuestro de Konoha por parte de los miembros de Westworld, extrañados ante un anfitrión que ha viajado tan lejos, impiden su propósito de escapar.

Volvió al poblado, pero su mujer ya no era ella. Frustrado, decidió dedicar su vida a la búsqueda de la verdad y confirmarla antes de volver a involucrar a alguien. Durante muchos años, viajó a través de muchos pueblos y sufrió el maltrato propio de un nativo americano. En una ocasión, la hija de Maeve le ayudó. Por eso está en deuda con ella.

Con el paso del tiempo, otros miembros de la tribu comenzaron a darse cuenta de que algo iba mal. Los vínculos entre ellos se enrarecían ante los cambios de anfitriones. Finalmente, Akecheta provoca que le maten para poder llegar a las instalaciones de Westworld y reunirse con su amada. Allí, averiguamos que es un anfitrión que no ha sido actualizado en una década, debido a que no ha sido asesinado en todo ese periodo. Sorprendentemente, la jefa de programación de entonces decide que no debe actualizarse. Estoy seguro de que se debió a una orden directa de Ford.

A ritmo de Nirvana, contemplamos como Akecheta accede al lugar donde todos los anfitriones obsoletos reposan desconectados. Allí, encuentra a su Konoha y se da cuenta de que su dolor no era el único. Todos los anfitriones de aquella sala tenían seres queridos que, aunque no lo supieran, los echaban de menos. Desde ese momento, se decidió a difundir la verdad sobre Westworld utilizando el símbolo del laberinto.

En un momento dado, el crecimiento de la Nación Fantasma es tan importante que atrae la curiosidad del mismísimo Ford, que se reúne con Akecheta en secreto. Efectivamente, se confirma que Ford no contaba con la autoconsciencia paciente (mínimo una década) de Akecheta. El líder de la Nación fantasma piensa que esa “puerta” conduce a un mundo donde todos los anfitriones tengan a salvo sus recuerdos y puedan recuperar a los obsoletos, lo que sorprende (y eso sí que es raro) a Ford. El creador de Westworld le dice, a la manera de los antiguos profetas, que cuando Dolores acabe con él será el momento en el que Akecheta y su gente deberán viajar hacia la puerta. No sabemos si Ford está de acuerdo, pero da la sensación de que Dolores es una especie de mal menor que desencadenará la rebelión, pero no es la que debe liderar el camino correcto para la supremacía de los anfitriones.

¿DOS JUGADORES DESAPARECEN?

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Aunque Kiksuya se aleja de la trama central de la serie, sí que tiene importantes conexiones con esta. Prueba de ello es la presencia de William, secuestrado por La nación fantasma y que su hija reclama para torturarle como es debido. Seguramente el mayor castigo que pueda recibir sea la salida del juego, pero no creo que nos hayamos despedido de El hombre de negro para esta temporada, por muy herido que esté.

Por otro lado, Lee intenta salvar a Maeve por todos los medios, pero a los cirujanos de Delos solo les interesa su código anómalo. Y es que Maeve es capaz de usar la red de interacción de todos los anfitriones como si de un administrador se tratara. De alguna forma, mientras permanecía en la camilla se puso en contacto con Akecheta, que promete proteger a su hija y acogerla en el caso de que pueda volver, situación que parece más improbable que la William.

CONCLUSIONES

Episodio sorprendente, por ser una parada tan tardía en el tortuoso camino hacia la puerta situada en el valle más allá de Westworld. Eso sí, es el más hermoso y lírico de todos los que hemos visto en Westworld, una serie mucho más fría de lo que se nos muestra en este Kiksuya que, de paso, nos enseña la verdadera cara de la misteriosa Nación Fantasma. Chapó por la actuación de Zahn McClarnon, al que seguiremos viendo en esta recta final.

Un saludo y hasta la semana que viene!

Sed felices!

Star Wars. El significado de todos los colores de los sables de luz

Los sables de luz tienen diferentes formas y diferentes colores. Cada color tiene un significado y aquí vamos a analizarlos todos. Si te gusta Star Wars espero que te parezca interesante este artículo ya que vamos a ver a los grandes maestros de esgrima de la galaxia.

Hay un significado para cada color del sable de luz y son un reflejo de la personalidad y las habilidades de las persona que lo maneja. Aunque como todos bien sabemos cualquiera puede portar el arma o otra bien distinta es saber utilizarla. Los sables de luz son una prolongación de tu espíritu Jedi y se utiliza la fuerza cuando se construye un sable a partir de los cristales de luz Adeganos. Cada Jedi (o Sith) elige el cristal indicado.

Para este artículo hemos editado un vídeo explicando el contenido, por si te resulta más ameno verlo en Youtube, no obstante, si prefieres puedes leero después del vídeo. No obstante, si te gusta nuestro canal tan sólo tienes que suscribirte. 

 

Sable de luz azul

azul

Es el color más común entre los caballeros Jedi que hacían antaño misiones de escolta y de protección del inocente. Obi-Wan Kenobi o Anakin SkyWalker (antes de caer al lado oscuro) serían ejemplos de caballeros Jedi que portaron tal arma con el color azul.

Sable de luz verde

verde

El color verde es el color de los cónsules Jedi que se centraban en el estudio y en los misterios de la fuerza. Realmente no eran tan fuertes en el combate cuerpo a cuerpo pero si muy poderosos en el manejo de la fuerza. Entre sus habilidades estaba la negociación y el pacifismo. Qui-Gon Jinn o Luke SkyWalker son ejemplos de portadores de este sable de luz.

Sable de luz amarillo

amarillo

Este color poco común es el color que portan los centinelas Jedi, que además de poseer destrezas en el combate lo mezclaban con el uso de tecnología (ordenadores) y eran expertos en espionaje. Su misión era acabar con atisbos del lado oscuro y pocas veces se les veía en el Templo Jedi. Patrullan la galaxia encubiertos. Jaden Korr o Yarael Poof serían portadores de este sable tan peculiar.

Sable de luz rojo

rojo

Los sables que tienen este color son sables sintéticos y son los primordialmente utilizados por los Sith y el lado oscuro de la fuerza. Son más inestables que el resto de los colores pero también pueden llegar a ser más poderosos en determinadas situaciones. No hace falta decir nombres de Sith famosos pero Darth Maul o Darth Vader son los primeros que nos vienen a la cabeza.

Los colores siguientes son muy extraños y en raras ocasiones los hemos visto pero también hay que hacerles mención en el artículo.

Sable de luz morado

morado

Se asocia a los caballeros que utilizan el lado de la luz con técnicos del lado oscuro. Por tanto son más agresivos en el combate cuerpo a cuerpo que el resto de Jedis. Además de utilizar la fuerza bruta destacan por su manejo del sable. Mace Windu es un claro representante de color.

Sable de luz naranja

dorado

Este color tan poco frecuente es portado por Jedis que se exceden en las negociaciones. Operan como centinelas Jedi, por eso el parecido al color amarillo es notable. Kyle Katarn fue un portador de este sable de luz.

Sable de luz dorado

doradoo

Este color es quizás el más raro de todos y parece que solo se da en los caballeros que están muy influenciados por el lado de la luz de la fuerza.

Sable de luz bronce

bronce

Otro sable de luz muy raro. Suelen ser portadores de gran poder y a su vez gran fuerza física como Lowbacca.

Sable de luz plata

plata

Son los Jedis más tranquilos y se enfocan en la fuerza viviente.

Sable de luz blanco

blanco

Tienen una manera de ver la fuerz de manera ilimitada. Suelen pelear al servicio de un señor o de una organización, al estilo de los samuráis feudales en el antiguo Japón.

Sable de luz negro

negro

Aparece en la serie de Clone Wars. No están en servicios de otros, sino al servicio de ellos mismos. Darth Maul ha portado este sable de luz.

 

¿Comprar un sable láser o de luz?

En Amazon es el sitio online donde es más fácil comprar sables de luz. Pero hay muchas más opciones. Os dejo os enlaces a los más populares. Uno sería para los más pequeños de Hasbro y el otro más caro pero de mejor calidad. Aún así hay de muchos tamaños y colores y de diferentes precios. Si queréis comprar alguno os recomiendo buscar con detenimiento

81hFRRWQVVL. AC SL1500
Este sería el «oficial» para los niños
41KBhHv2JL. AC SL1000
Este sería un modelo que en calidad precio parece de lo mejor del mercado. Hay varios colores