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Geoff Johns deja de ser Presidente en jefe de DC Entertainment. ¿Qué significa todo esto?

Juanjo Avilés
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Geoff Johns deja de ser Presidente en jefe de DC Entertainment. ¿Qué significa todo esto?

Ayer saltó la noticia en las oficinas de DC Entertainmet. Geoff Johns deja su puesto de Presidente en jefe y director creativo de la empresa y vuelve a centrarse en lo que mejor sabe hacer: escribir comics. Y de regalo tendremos al guionista vinculado a la producción de nuevos proyectos audiovisuales en DC y Warner Bros.

¿Qué significa todo esto? Vayamos por partes. Lo primero y más importante es que el escritor seguirá al frente de los guiones de Doomsday Clock (junto al dibujante Gary Frank). La serie sigue su curso (lento, publicándose cada dos meses) como hasta ahora y no hay nada de lo que preocuparse a este respecto.

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Detalle de la portada del primer número de Doomsday Clock

En cuanto a su nueva faceta de productor destacan varios proyectos. Seguro que el que más ilusión le hace es escribir y producir la futura película de animación Green Lanterns Corps, basada en la etapa que el mismo escribió en la serie de cómics del Caballero Esmeralda.

Por otro lado DC necesitaba un nombre de peso en su nuevo servicio streaming DC Universe y Johns ya ha sido una de las personas claves en el desarrollo y producción de la primera serie de la plataforma: Titans, además de escribir el guión del primer episodio de Doom Patrol, spin off de la anterior.

Y ya está coescribiendo y produciendo Wonder Woman 2, la secuela del mayor éxito cinematográfico de DC en los últimos tiempos. Por último también está ayudando en el guión de Aquaman, la única película DC/Warner que tiene previsto su estreno este mismo año (diciembre) y de la que también es uno de los productores ejecutivos.

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Aquaman también se benefició de los guiones de Geoff Johns

Por si esto fuera poco Johns ha creado una nueva empresa Mad Ghost Productions con la que esperá seguir su trabajo en cine y televisión.

Volviendo a su faceta como guionista de cómics tampoco le van a faltar nuevos proyectos. El más interesante a priori será Three Jokers (Tres Jokers). El título lo dice todo, Johns retomará la historia presentada por él mismo en el especial Universo DC: Renacimiento según la cual hay tres Jokers actuando a la vez y por eso el Príncipe Payaso se comporta de maneras muy diferentes cada vez que aparece. A los lápices le acompañará el dibujante Jason Fabok. Ha pasado bastante tiempo desde que se presentó esta idea en dicho especial pero según el guionista hasta ahora le había faltado tiempo para ponerse con ella por el trabajo que venía realizando como ejecutivo. Una vez finalizado dicho trabajo, ya no hay más excusas.

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Aquí empezó lo bueno

Además Geoff Johns escribirá una nueva serie de Shazam, programada para otoño de este año. Este cómics será una continuación del que ya realizó junto a Gary Frank y que fue publicado como complemento en la serie de La Liga de la Justicia. Recordemos que esta historia será la base del argumento de la película dedicada al personaje que se estrenará el año que viene.

El puesto de Johns será ocupado por el dibujante Jim Lee, quien hasta ahora era uno de los coeditores de DC Comics. Este movimiento deja varias cuestiones en el aire. La principal es que rumbo seguirá ahora el Universo DC.

Después del mal recibimiento de New52, la editorial parecía remontar el vuelo gracias a Rebirth, un movimiento que tenía como cabeza visible a Geoff Johns y que tuvo su pistoletazo de salida con el especial Universo DC: Renacimiento. Estaba previsto que el próximo gran paso en la historia rio de este universo de ficción fuera Doomsday Clock, cómics polémico por introducir en el universo de Batman, Superman… a los personajes de la mítica Watchmen de Alan Moore.

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El Comediante contra Ozymandias en el Universo DC

Doomsday Clock consta de 12 números (de los que se han publicado cinco hasta ahora) y está ambientado un año en el futuro del presente de los comics que DC publica ahora mismo y en dicho futuro hay muchos cambios para casi todos los personajes de peso como Batman y Superman. Se suponía que cuando acabará su publicación los dos periodos temporales habrían llegado a converger y durante ese año habríamos visto en las distintas series como se había llegado a la situación del punto de partida de Doomsday Clock.

El problema empezó a surgir cuando la serie tuvo pasar a ser publicada cada dos meses, con lo que todo el proyecto empezó a venirse abajo y mucha gente se preguntaba cómo se arreglaría la situación.

Ademas Jim Lee, junto a Dan DiDio, ha ido empezando a publicar nuevas series de la mano del otro gran guionista de la editorial Scott Snyder. Empezando por Dark Metal, siguiendo por Justice League: No Justice y desembocando en la nueva cabecera de la Liga (todos estos cómics con guiones de Snyder) Jim Lee y sus colaboradores parecen querer seguir una nueva dirección en el Universo DC así que ya veremos a donde nos lleva todos estos movientos.

Novedades ECC Agosto 2018

Mario Losada
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Novedades ECC Agosto 2018

Ya tenemos las novedades de agosto de 2018 de Ediciones ECC.

Os dejamos a continuación la nota de prensa con el correspondiente PDF con todas las novedades.

El próximo mes de agosto llegará con todas estas novedades de ECC Ediciones bajo el brazo:

Destacamos el primer volumen (de tres) de Nivawa y Saitô, obra surgida de la prodigiosa imaginación de Nagabe, autor también de la exitosa La pequeña forastera. En esta ocasión, Nagabe nos presenta la historia de Nivawa, un niño proveniente de una tribu llamada Afica, y Saitô, un nini con el que Nivawa decide quedarse a vivir pese a las reticencias de Saitô. Toda una obra entrañable a medio camino entre la fantasía y la realidad, con toques de comedia y con el inconfundible estilo inusual y dulce de Nagabe, autor revelación de ECC que podréis conocer en el próximo Salón del Manga de Barcelona.

Como veis, en agosto también lanzaremos al mercado tres nuevos libros ilustrados de Teen Titans Go!, protagonizados por los personajes de la serie de animación de esta versión para todas las edades de los Jóvenes Titanes que ha hecho las delicias de miles de aficionados en Boing y Netflix, además de la serie regular mensual de Teen Titans Go!, que en agosto llegará a su número 17. Y todo ello, justo a tiempo para el estreno en cines de Teen Titans Go! – La película, la primera gran producción basada en la serie de animación protagonizada por Robin, Starfire, Beast Boy, Cíborg y Raven, previsto para el próximo 27 de julio. ¡No os perdáis las aventuras en papel de estos personajes antes de su salto a la gran pantalla!

Novedades ECC Julio 2018

Novedades ECC Junio 2018

Novedades ECC Mayo 2018

Novedades ECC Abril 2018

Novedades ECC Marzo 2018

Un saludo y sed felices

Análisis de Capa y puñal (Cloak y Dagger). Temporada 1. Capítulo 1

Ex colaborador de la web
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Análisis de Capa y puñal (Cloak y Dagger). Temporada 1. Capítulo 1

Los orígenes de Capa y Puñal

Cloak y Dagger son dos personajes relativamente jóvenes del Universo Marvel. Aparecieron por primera vez en el cómic del sorprendente Hombre Araña en el volumen número 64 de marzo de 1982, creados por Bill Mantlo y Ed Hannigan. Tandy Bowen, personificada en los cómics como una mujer rubia con un traje blanco, es Dagger (Puñal); y Tyrone  Johnson es Cloak (Capa), un hombre fornido envuelto en un enorme manto con capuchón. Los sobrenombres de estos personajes provienen de los poderes que exhiben: Puñal tiene la habilidad de generar cuchillos de luz, los cuales puede usar a voluntad para herir o para curar. Cuando los dirige a jóvenes adictos, los cura de su adicción. Mientras que Capa puede usar la sombra que proyecta como un portal a otra dimensión y como medio de tele transportación.

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El detonante de sus poderes es una droga que les es administrada a la fuerza por Cabello de Plata, un poderoso traficante de drogas que utiliza jóvenes sin hogar como conejillos de indias, para hacer diferentes experimentos con las drogas que trafica. Considerados más como «mutados» que como «mutantes», al tomar conciencia de sus poderes, logran librarse de Cabello de Plata y tomar una venganza extrema. Posteriormente juran utilizar sus poderes para ayudar a que los jóvenes no caigan en las drogas. Aparecieron en diversos números del Hombre Araña, a veces como aliados y otras como enemigos.

Capa mantiene un hambre constante de luz, la cual obtiene de las dagas de Puñal, y ésta debe deshacerse periódicamente de sus dagas de luz para no sobrecargarse, dirigiéndolas a Capa, por lo que ambos comprenden que se complementan y forman una pareja con vínculos sentimentales. Luchadores callejeros con habilidades moderadas, finalmente se convierten en agentes de S.H.I.E.L.D. y en aliados del Hombre Araña. Si no has visto el capítulo, alerta de spoilers.

Análisis del capítulo 1×01

Estrenado el 7 de junio de 2018, la serie nos presenta en el primer capítulo una representación correcta de Tandy, tomando las clases de ballet que luego le servirán para ejecutar sus acrobacias como heroína; y a Tyrone como un niño voluntarioso que se mete en problemas sin meditarlo. El evento que los convierte en mutantes no es el mismo que el descrito en el cómic, aquí se trata de la explosión de un barco anclado en el muelle, que baña con una potente luz a Tandy, que está atrapada bajo el agua en el vehículo que conducía su padre, quien ha chocado y está muerto; y a Tyrone, que se lanzó al agua para rescatar a su hermano quien cayó herido por las balas de un policía pelirrojo de cara marcada por cicatrices, llamado Connors. Ambos están a punto de morir ahogados cuando la luz los golpea. Tyrone ve entonces una fuerte luz y nada hacia ella, y Tandy ve fuera del vehículo unos filamentos negros que se acercan a ella. Ambos extienden la mano hacia ambos fenómenos, y lo que ocurre es que terminan dándose la mano, salvándose de morir ahogados. Antes de que Tandy abandone en forma paranormal el vehículo, podemos ver que flota el gafete laboral de su padre, con la palabra «Roxxon», es decir que él laboraba para la Compañía de Energía Roxxon y el barco que explota liberando esa extraña energía es propiedad de esta empresa. Para que recordemos, fueron agentes de Roxxon quienes mataron a los padres de Iron Man.

Algunos años después…

Volvemos a encontrarlos como dos jóvenes, cada uno por su lado y con vidas muy distintas. Tandy (interpretada por Olivia Holt), quien parecía estar destinada a tener una vida acomodada, se ha convertido en una ladrona, saqueadora de hogares y drogadicta, cazando jóvenes ricos e incautos en discotecas, a quienes convence de que la lleven a sus casas, donde los narcotiza y con la complicidad de su novio, roban todo lo que pueden.

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Tyrone (Aubrey Joseph), quien parecía condenado a morir joven a manos de la policía igual que su hermano, se ha convertido en un atleta del baloncesto y sus padres acuden a verlo a los partidos. Sin embargo, tiene poca paciencia y explota con facilidad. Su madre lo reta por esto y tiene discusiones con el padre, obligando a Tyrone a aislarse con su par de audífonos.

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Tandy también es carterista, e infiltrándose una noche en una fiesta al aire libre choca a propósito con Tyrone, a quien no reconoce, y le roba la billetera. Descubierta, huye, perseguida por Tyrone. Cuando él la toma de la mano para detenerla, sus poderes, al parecer aún no descubiertos por ninguno de ellos, se reactivan, haciendo que la mano de ella brille y la de él emita unos filamentos oscuros. Ella recuerda entonces que él es el niño que la sacó del vehículo y le salvó la vida. Pero huye antes de que el pueda saber quién es. El encuentro desencadena definitivamente el poder oculto en ellos todos esos años, y de pronto, Tyrone despierta en una azotea desnudo, sólo envuelto por una enorme capa negra. Tandy tiene visiones de su pasado y su mano irradia luz erráticamente.

Una noche en el ballet y un viaje en el cofre de un automóvil

Finalmente, situaciones extremas les hacen ver que algo no está bien con ellos. Tandy, haciendo uso de los boletos para una función de ballet que le robó a su última víctima, acude a una puesta en escena de «Las cuatro estaciones» de Vivaldi, pero al salir de la función se encuentra en la calle con el chico a quien le robó las entradas, y este la conduce a un callejón donde trata de ultrajarla, pero ella se resiste hasta el final y ya sin fuerza, exclama un fuerte «No» y lo hiere con un puñal de luz que de pronto ha aparecido en su mano. Tyrone aparece sin saber cómo en el cofre del vehículo que conduce Connors, el policía antinarcóticos que asesinó a su hermano. Descubierto por éste, huye hacia un edificio abandonado, en donde finalmente es acorralado. Sin embargo, logra teletransportarse hasta su dormitorio, salvando la vida, y comienza a entender que esa capa y los filamentos negros están para ayudarle. Tyrone ha guardado por muchos años una zapatilla de ballet. Es la que Tandy dejó en la playa el día que ambos se salvaron de morir ahogados. Ahora la tiene en sus manos y piensa en esa mujer que ahora a vuelto a encontrar.

Excelente adaptación de los cómics, aunque con diferente origen en lo que respecta a los poderes adquiridos, es menos oscura en cuanto a que no hay alusión a las drogas ni a Cabellos de Plata. Sin embargo Roxxon si aparece como uno de los futuros contrincantes a vencer. Buena opción para ver en tv al final del día.

Jurassic World 2 El Reino Caído: continuista, pero funciona muy bien

Miguel de Lys
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Jurassic World 2 El Reino Caído: continuista, pero funciona muy bien

Pues no está mal. Esa es la sensación -buena- que tiene uno cuando sale del cine tras ver Jurassic World El Reino Caído. Y es que Juan Antonio Bayona ha hecho muy buen trabajo y el argumento, aunque continuista, encaja bien con lo que es esta nueva saga. Quizás es porque el tráiler enseñaba demasiado y uno ya sabe a lo que va.

Cuando han pasado 25 años del estreno de una de las grandes obras de Steven Spielberg tenemos la quinta película sobre dinosaurios (si es que alguien se acuerda de la tercera) y la segunda de esta nueva etapa. Jurassic World tenía sus más y sus menos, pero funcionó y convenció como para plantear una continuación. Quizás el mejor argumento a favor de esta decisión fue la recaudación, claro. Pero no estaba mal. Y esta nueva entrega bebe de elementos anteriores y deja una nueva esencia hasta ahora no vista. O sea, que tiene más de lo mismo por lo que si te gustaron las anteriores saldrás contento pero tiene un toque nuevo, sobre todo en la segunda parte de la cinta, para no atascarse en un fórmula.

Jurassic World El reino caido
La Isla no es todo en esta peli

La premisa es sencilla: el volcán de Isla Nublar (donde pasan todos los eventos de la saga y reabren el parque anterior) ha empezado a echar lava. Y lo hace no de forma lenta sino espectacular ya que estamos en Hollywood. El caso es que va a matar a todo ser viviente de ese lugar. Entonces entra el debate en juego: ¿Debemos salvar a los dinosaurios, aunque sean peligrosos y sean un invención humana? Son aninales y sufren pero es un jaleo mantenerlos... Y entre todo eso unos traficantes se llevan varios ejemplares para venderlos en el mercado negro. Porque sí, hay narcos con zoológicos en el mundo real así que de haber dinosaurios se comprarían uno, incluido la nueva creación del científico loco de esta saga: el indoraptor. Como un velociraptor superdotado. Aun más que Blue.

Dos películas en una

Y llegamos a esa segunda mitad donde se reinventa y pasamos a estar en la ciudad, donde por supuesto los dinos -buenos y malos- hacen de las suyas, consiguiendo el efecto de casa encantada. Y es que estamos hablando de el director de El Orfanato, así que barre hacia su estilo en cuanto puede. Si eres de susto fácil algún bote vas a dar. Por otra parte, Bayona, hace los mejores usos de cámara desde que Spielberg dejó de dirigir la saga, teniendo muy buen gusto en los planos e inquietando en otros haciendo justicia al guion. Y todo esto arropado de guiños a la saga clásica tal y como hicieron en Jurassic World. Al fin y al cabo esta nueva trilogía también funciona por nostalgia.

Pero Jurassic World El Reino Caído también adolece de problemas. En primer lugar que es un Blockbaster, con todo lo que eso supone girando en favor de lo espectacular más veces de lo recomendble. Y sobre todo con muchis protagonistas -buenos y malos- tomando decisiones absurdas y peligrosas que resultan poco creíbles. Además, cada vez crean bichos más listos así que si crean más (porque sí, habrá más películas) acabarán siendo más peligrosos que un Alien o un predator con gran coeficiente.

Así que el resultado final es: «pues no es ta mal» tal y como comentábamos al principio, con sus aspectos negativos y positivos han conseguido una cinta entretenida, espectacular, con algún momento de humor, otros de drama y también de miedo, conservando lo mejor de lo anterior y añadiendo nuevos ingredientes. Si sabes a lo que vas la disfrutarás.

Por cierto, en su día hicimos un vídeo destacando los gazapos y fallos en Jurassic World, así que es posible que esta entrega no se libre de nuestro peculiar análisis. Si os suscribís al canal lo sabréis 🙂

Luke Cage: ¿Qué esperar de la segunda temporada de su serie?

José Carlos García
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Luke Cage: ¿Qué esperar de la segunda temporada de su serie?

El 22 de junio es la fecha en la cual se estrenará la segunda temporada de Luke Cage en Netflix. Dada la cercanía de esa fecha, me apetecía dedicar este artículo al personaje protagonista y lo que podremos esperar de la nueva temporada. Que conste que esto es más una lista de deseos que otra cosa, y lo hago desde el poco entusiasmo que me generó la primera temporada de Luke Cage. Pero hay que dar otra oportunidad a algunas series, y quiero hacerlo con ésta.

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Vale que soy indestructible, pero se me va un dineral en ropa.

Por si queréis ver todos los artículos dedicados al personaje en esta web, os dejo el siguiente enlace: Artículos dedicados a Luke Cage

Vaya por delante que tanto Luke Cage como Iron Fist fueron las dos series Netflix de Marvel que mayores diferencias de opiniones generaron. En un porcentaje mayoritario de opiniones, el orden de calidad de las series de Marvel en Netflix tendría a Daredevil por encima de todas, y a Jessica Jones y The Punisher compartiendo el segundo puesto del podio. Luke Cage y Iron Fist producen mayores discrepancias.

Es más usual que coloquen a Luke Cage por encima de Iron Fist, pero en mi caso y ciñéndome a una opinión como serie y no como adaptación de cómic, es al revés. Me explico; sí, en Iron Fist dio la sensación de que, estando cerca la serie de Los Defensores, las cosas se hicieron con algo más de desgana que en las demás series de personajes individuales, pero Iron Fist me gustó bastante más que Luke Cage, ya que ésta última se me hizo soporífera (se nota más que en ninguna otra que hay capítulos de relleno) y los villanos de pacotilla apenas tenían carisma alguno.

De hecho me gustó bastante más el papel de Luke Cage en la primera temporada de Jessica Jones que en la suya propia. Y ojo, sí que me gusta la elección de Mike Colter como Luke, creo que le da al personaje mayor carisma del que me genera en los cómics. Por eso voy a darle otra oportunidad a la serie, porque tanto Luke como algunos secundarios me agradan y espero que sepan aprovecharlos mejor. Eso sí, quiero dejar claro que todo esto que he compartido con vosotr@s es mi opinión, porque es muy posible que aquellas personas que me estén leyendo ahora, sí que disfrutaran con la primera temporada de Luke Cage.

Luke Cage 3
Ves, no tengo nada que envidiar de Lobezno.

Por otra parte, además de su aparición en Jessica Jones y su serie propia, no olvidemos que Luke salió en Los Defensores. Hay que tener en cuenta que aquella serie crossover estaba hecha por y para el disfrute de ver a varios personajes Marvel formando equipo, y no para desarrollar personajes. Así que en mi caso me resultó un más que aceptable divertimento, y desde luego fue una buena oportunidad para ver a Luke repartiendo sopapos a la gente de La Mano, y también para ver sus primeras interacciones con Iron Fist, el que es su mejor amigo en los cómics.

Así pues… ¿qué esperar de la segunda temporada de Luke Cage? Para empezar, y sé que es muy complicado que sea así, que no se note que hay capítulos de relleno, sino que toda la maquinaria narrativa esté tan bien pulida que la serie tenga un desarrollo dinámico sin grandes baches.

Por otra parte, que Luke tenga que enfrentarse a un villano que de verdad esté a la altura y tenga cuanto menos un poco de carisma. En este sentido queda por ver si Bushmaster, el rival en esta temporada, logrará cumplir su cometido.

Luke Cage 2
¿Ahorras mucho en champú Luke?

Pero además, también debemos esperar que los personajes secundarios no parezcan estar simplemente como relleno, sino que se note que cumplen una u otra función. Pienso que los secundarios de la anterior temporada estaban medianamente bien presentados y aportaban cosas a la historia, así que es cuestión de no derrapar en ese camino recorrido. Teniendo en cuenta que el personaje de Misty perdió un brazo en Los Defensores, queda por ver el modo en que se sobrepone a esa situación. Por los cómics sabemos que tendrá un brazo mecánico, pero queda por ver de qué manera sale psicológicamente adelante.

Y por otra parte, sabiendo que Iron Fist aparecerá en esta temporada, otra de las cosas que podemos esperar es que Luke y él vayan afianzando una amistad que en el mejor de los casos, pudiera terminar cristalizando en la formación de los Héroes de Alquiler. Esta formación supuso en los cómics una de las etapas de mayor esplendor para ambos personajes, y sería genial verla en futuras temporadas. Todo esto es elucubrar ingenuamente, pero el hecho de que, como veréis en el tráiler que os dejo a continuación, Luke Cage quiera darse a conocer públicamente, puede ser la primera piedra para que esa asociación superheroica de alquiler se produzca. Total, soñar es gratis.

Y con esto me despido. ¿Qué esperáis vosotros de esta nueva temporada de Luke Cage? Dejad vuestras impresiones en los comentarios, será un placer leeros. ¡Hasta la próxima!

https://www.youtube.com/watch?v=5GRoWWjshWY

Reseña de Tomorrow Stories. El homenaje de Alan Moore al Pulp en clave de humor

Adrián De La Fuente Lucena
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Reseña de Tomorrow Stories. El homenaje de Alan Moore al Pulp en clave de humor

Introducción

En Marzo de 2018 ECC Cómics publicó Tomorrow Stories. Tomorrow Stories fue la cuarta colección de Alan Moore para el sello ABC, America’s Best Comics, de WildStorm Studios, en un momento en el que el estudio de Jim Lee aún formaba parte de Image.

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Tomorrow Stories fue una serie limitada, de doce cómics, publicados entre 1999 y 2002. Cada tebeo se estructuraba en cuatro historias, dedicadas a un personaje diferente, lo que ha hecho que este proyecto sea descrito como una antología de historias cortas, historias que homenajean al género pulp, no sólo por la brevedad de las mismas sino por la diversidad temática en un contexto de ficción. ¡Vamos allá con esta reseña de Tomorrow Stories! ¡Vamos allá con este homenaje de Moore a la literatura Pulp de los 50 en clave de humor!

Los personajes de Tomorrow Stories

Cada personaje de Tomorrow Stories es creación de Moore con un dibujante diferente. Esta peculiaridad otorga  a cada uno de ellos, y al entorno en el que se mueven, un estilo que los diferencia claramente de los demás, dando la impresión de que estás leyendo cuatro colecciones en una.

El primero del que voy a hablar es Jack B. Quick, de Moore y Kevin Nowlan. Se trata de un niño prodigio que cada día está inventando algo o haciendo algún descubrimiento que pone patas arriba la zona rural en la que vive. No sé lo que Moore pretendía hacer con esta especie de mezcla entre Daniel el travieso y Franklin Richards, con los conocimientos científicos de su padre. Lo que a mí me sugiere es un intento de mostrar la ciencia como algo cotidiano, algo que, en la medida en que seamos capaces de conocerlo, nos ayuda a tener una mejor comprensión del mundo. Pero, repito, esto es lo que a mí me sugiere.

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Del pueblo pasamos a la ciudad, con otro personaje, Camisa Gris. Creado junto con Rick Veitch, Camisa Gris es el que acerca esta colección al género noir, más si tenemos en cuenta su parecido, no demasiado disimulado, con The Spirit y La Sombra. Estamos ante un justiciero de la noche, que se enfrenta a todo lo que acecha en las sombras de su ciudad,  Indigo City.

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La parte erótica está cubierta por Telaraña, la heroína creada por Moore junto con su mujer Melinda Gebbie. Se trata de una investigadora bisexual y algo promiscua, con una insufrible ayudante, Clarice, que no hace más que alabarla. Es probablemente la parte más experimental de Tomorrow Stories en tanto que en cada episodio las composiciones de página y el estilo de dibujo son diferentes. Lo mismo te encuentras una historia en formato apaisado, que recuerda las tiras de prensa, que una historia hecha a base de grabados. Lo que demuestra la increíble versatilidad de Gebbie.

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Telaraña no es la única con ayudante. También tenemos a Primer Americano, que tienen como compañera a U.S. Ángel. Por el nombre de los dos ya te puedes imaginar a quien parodia Moore, con Jim Baikie a los lápices. Todos los chistes del Capitán América y Bucky están aquí, más unos cuantos más. Es, sin lugar a dudas, la sección más superheróica de la revista y la que más caña mete a todos los tópicos del medio, dejando en evidencia al prototípico superhéroe americano y a las convenciones del género. Es una de las partes de la colección que yo más disfruto dada mi predilección por los superhéroes. No llega al nivel del Equipo Triunfo, pero se le acerca.

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Por último está Salpicón Brannigan, un ser de tinta que no deja de recordarme a Plastic Man, por su apariencia y desbocado humor. El que Moore y  Hilary Barta lo conviertan en ayudante de una autora de cómics les sirve para llevar a cabo una crítica al mundo editorial en torno al cual se mueve el noveno arte, así como al arte en general. Con divertidas y descaradas referencias a diversas manifestaciones artísticas.

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Cierre

Tomorrow Stories no es una de las obras más sesudas de Moore y a los que les encantan poner etiquetas a todo probablemente la calificarán de obra menor del autor. Pero es ingeniosa y divertida. El que no sea tan compleja no hace que deje de tener cierta sofisticación y trasfondo, así como múltiples guiños a la historia del cómic, la mayor parte de ellos en forma de crítica, pero con humor. Pienso que replantea la forma de entender el medio, a la vez que nos arranca una sonrisa. Así que no sólo entretiene, sino que también incita a pensar. Yo recomendaría probarla.

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Si te interesa leer más posts sobre los cómics de ABC, te dejo los siguientes enlaces a varios posts, en los que mis compañeros y yo comentamos algunos de los trabajos más conocidos e importantes de Moore para este sello:

Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices. ¡Ya sabes, comenta y comparte! ¡Pero, sobre todo, lee cómics! ¡Muchas Gracias!

 

Ya tenemos los ganadores de los 2 funko pop exclusivos de Han Solo y Chewbacca

Mario Losada
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Ya tenemos los ganadores de los 2 funko pop exclusivos de Han Solo y Chewbacca

Quisiéramos dar las gracias a todos por participar y a los ganadores darles nuestra enhorabuena.

…………………………………………..

Esperamos que hayáis disfrutado del concurso

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UN VIDEO SEMANAL Y LA POSIBILIDAD DE GANAR GRANDES PREMIOS.

 

El ganador es:

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Más sencillo es imposible.

Intentaremos contactar con los ganadores para que nos faciliten su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR

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Os dejo enlaces de otros concursos del pasado:

Regalamos la colección completa de Lego BrickHeadz de Vengadores Infinity War

Regalamos la novela original de la película de Spielberg, Ready Player One

Regalamos 2 funko pop exclusivos de Black Panther

Regalamos el perplexus (laberinto 3D) de Star Wars de la estrella de la muerte

Regalamos dos novelas de Mitos nórdicos, la última obra de Neil Gaiman gracias a PlanetadeLibros y Ediciones Destino

Regalamos los muñecos Funko Pop de Liga de la Justicia

Regalamos la lámpara original de Thor

Regalamos el blu ray original de Blade Runner Montaje final 2 discos

Regalamos dos novelas de El secreto de los malditos de Manuel Palacios

Regalamos la lámpara original de Spiderman

Regalamos el muñeco Funko Pop de Daenerys y Drogon

Fase Extra: E3 2018 – todo sobre la conferencia de EA

Álvaro Pache
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Fase Extra: E3 2018 – todo sobre la conferencia de EA

Bienvenidos lectores y lectoras amantes del décimo arte, tras semanas de avances y anticipación la Electonic Entertainment Expo o lo que es lo mismo, el E3 de los Ángeles, ya está aquí cargado de conferencias y novedades. Ayer tuvimos la primera de estas conferencias, la de Electronic Arts, que, aunque algo floja en comparación con otros años nos ha dejado con algunas novedades interesantes no solo en torno a juegos como Battlefield V, FIFA 19 y Anthem sino también en lo referente a los omnipresentes servicios que se expanden como el fuego por la industria.

¿Preparados?

BATTLEFIELD V

EA comenzó su conferencia con Battlefield V, su nuevo shooter ambientado en la segunda guerra mundial del que ya os hemos hablado por aquí anteriormente. Lo nuevo de esta presentación fue una demostración de la parte multijugador del producto, destacando los escenarios destruibles y los variopintos vehículos que podremos conducir. Como colofón lo esperado, un modo Battle Royale está en desarrollo y pronto sabremos más. Si lo que os interesa es el modo de un jugador, tendréis que esperar a la conferencia de Microsoft.

FIFA 19

Otro de los buques insignias de EA, FIFA 19, , no podía faltar de la presentación y en esta ocasión los tres protagonistas principales fueron Cristiano Ronaldo, Neymar y la UEFA Champions League, con orejona incluida en el escenario de la conferencia.

Este nuevo juego de la franquicia anual contará con las licencias oficiales de la UEFA Champions Legue, la UEFA Europa League y de la Supercopa de Europa y lo tendréis en vuestras consolas el 28 de septiembre de este año.

UNRAVEL 2

La secuela del aclamado juego de plataformas de la sueca Coldwood Interactive fue una de las sorpresas del evento, que culminó con la inesperada noticia de que el juego, con dos ‘yarnies’ que se podrán controlar tanto en solitario como en cooperativo, vería la luz al finalizar la mima conferencia. Si, habéis leído bien, si Unravel os gustó ya tenéis la secuela en la tienda virtual, a disfrutar.

SEA OF SOLITUDE

Los desarrolladores germanos de Jo-Mei presentaron también su nuevo proyecto de mano de la firma EA Originals, Sea of Solitude. El juego nos pone en los zapatos de Kay, una joven en un mundo donde «los seres humanos solitarios se convierten en monstruos» y que, transformada en uno de estos seres, busca volver a la normalidad. Cornelia Geppert, la escritora y creadora del juego reveló durante su intervención que este es un proyecto muy alegorico y personal que transmite sus sentimientos a través del arte de los videojuegos. La fecha tentativa delanzamiento es 2019.

 STAR WARS BATTLEFRONT II

Parece (y digo parece porque según ciertos rumores no es así) que EA todavía no ha abandonado el barco de Star Wars Battlefront II, el juego de la franquicia galáctica que gracias a su desastroso sistema de micro-pagos le ha costado a la editora el dolor de cabeza más grande de su historia.

En fin, EA ha anunciado que BFII abrazará este año las guerras clon como su evento principal y que por lo tanto el planeta Geonosis será la estrella de un nuevo mapa sandbox que veremos en julio. En lo que se refiere a héroes, tendremos al general Grievous, el conde Dooku, Obi-Wan Kenobi y a Anakin Skywalker en adición a la temporada de la nueva película de Han Solo que ya está disponible.

ANTHEM

El plato fuerte de la presentación fue el nuevo juego de BioWare, que nos trajo nuevos tráilers e información. El juego será una mezcla de looter-shooter al más puro estilo Destiny con elementos de juegos anteriores de la compañía, la parte de un jugador se enfocará a la pespectiva en primera persona y se limitará a nuestra base donde, a diferencia de otros exponentes del género, no interactuaremos con ni veremos a otros jugadores. Por el contrario fuera de nuestra base todo será cooperativo y habrá muy, muy leves elementos narrativos. No podremos intercambiar ni robar botín y de momento no habrá posibilidad de luchar contra otros jugadores.

Si domináis la lengua de Shakespeare, aquí tenéis más información por cortesía de Game Informer. Siempre on-line, no habrá romances, los micropagos serán únicamente cosméticos y sin cajas de botín.

OTRAS NOTICIAS

  • El juego de Star Wars de Respwan Entertainment, creadores de Titanfall se llamará “Jedi: Fallen Order” y estará situado entre los episodios III y IV, tomaremos el papel de un caballero Jedi. El juego saldrá en otoño de 2019 y sabremos más durante el año próximo.
  • Andrew Wilson, el CEO de EA anunció durante la conferencia el nuevo Origin Access premier, exclusivo para PC. Es una iniciativa parecida a la del Microsoft Game Pass en la que por 100 euros al año o bien 15 euros al mes, podremos disfrutar de todo el catalogo de EA mientras estemos suscritos, INCLUYENDO NOVEDADES COMO BATTLEFIELD V, FIFA Y ANTHEM.
  • Madden NFL 19 también fue anunciado, saldrá el 10 de agosto. Aquí está el tráiler.
  • Command and Conquer: Rivals anunciado, vuelve Command and Conquer en forma de juego de móvil. Aquí tenéis el tráiler. Y el gameplay.

Y hasta aquí este especial de Fase Extra, si todo va bien os iré trayendo información de todas las conferencias y novedades del E3 durante esta semana, así que si esta interesados, estad atentos. Espero que os haya gustado y ya sabéis, comentad y compartid que nos encanta saber vuestra opinión. Un saludo y nos leemos en breves con más información sobre el E3.

 

 

Lo mejor de la semana en cine y TV: ¿Bautista a God of War?, Michael Myers 2.0, Kathleen Kennedy planea irse, Hereditary y Los Increíbles 2 triunfan y los pesaditos fans de Star Wars

Alberto Lloria
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Lo mejor de la semana en cine y TV: ¿Bautista a God of War?, Michael Myers 2.0, Kathleen Kennedy planea irse, Hereditary y Los Increíbles 2 triunfan y los pesaditos fans de Star Wars

Bienvenidos una semana más a Lo mejor de la semana, una que ha estado plagada de tráilers y anuncios interesantes, pero sobre todo mucho lío en lo referente a Star Wars.

MYERS IS BACK

De secuelas de terror tardías sabemos mucho los amantes del cine. Freddy Krueger, Jason, hasta el propio Myers tuvo que hacer frente una secuela/reboot de esas que tanto gustan en Hollywood hace 8 años. Lo cierto es que la nueva tónica es ofrecer una secuela tardía sí, pero intentando quitar las malas hierbas. Terminator sería uno de los ejemplos, y Halloween seguirá los pasos con la nueva película a estrenar este año.

Esta cinta olvidará por completo todo lo que ocurrió después de la primera cinta de Halloween allá por 1978. Esta Halloween rescatará a la mítica Jamie Lee Curtis y a Michael Myers, quienes vuelven con 40 años más a sus espaldas y con ganas de sangre, ambos.

¿DEKNIGHT A LA ANTIGUA GRECIA? NEXT

Steven DeNight se ha hecho un nombre en Hollywood tras su salto de las calles de la Cocina del Infierno gracias a Pacific Rim: Insurrección. Sí, no es una secuela para nada competente, pero DeKnight ha decidido que ha llegado al cine para quedarse y ha decidido, por su cuenta y riesgo, llevar a Sony una idea para una cinta de God of War.

Obviamente esta idea no es nueva y ya estuvo pululando por diferentes estudios hace nada más y nada menos que 11 años. El estreno de God of War en PS4 ha sido un boom espectacular y no es de extrañar que las ganas de aumentar el éxito, o fastidiar la obra, en el cine hayan florecido.

«Cuando hablé con gente de PlayStation una de las primeras cosas que dijimos es que debería ser calificada R. Tendría a Conan el Bárbaro como referente. No creo que haya una manera de contar esa historia y hacerla para todos los públicos, ni debería. Y gracias a Deadpool, la gente se atreve de nuevo más con clasificación R en géneros en los que funcione. Así que sí, sin duda sería para adultos».

Estas fueron las declaraciones recogidas por ComicBook, pero ahí no acaba la cosa y es que DeKnight tiene a alguien en mente para interpretar al imponente Kratos: Dave Bautista. Es curioso porque fue el mismo Bautista quien hace escasos días decidió situarse como protagonista de la cinta de Gears of War en el momento en el que se hiciera, supuestamente teniendo en mente a Marcus Fenix.

Sinceramente, creo que la época de adaptaciones de todo tipo de títulos al cine, ya fuera Bioshock, God of War, Shadow of the Colossus…, ha acabado. Adaptar no está mal, lo sé, pero hay que saber qué adaptar.

ADIÓS A NELSON. HOLA JOKERS

Esta frase podría ser adaptada por los centenares de directivos que la empresa estadounidense tendrá en cuanto a cine, pero en este caso la que se ha ido ha sido Diane Nelson, presidenta de DC Entertainment.

En principio, el varapalo de la Liga de la Justicia ha sido el detonante de esta salida, una que llevaba tiendo deliberando, pero muchos lo achacan a lo mal que ha ido la compañía desde entonces y, casualmente, justo después del anuncio de la cinta en solitario de Jared Leto como el Joker. Porque sí, Leto está para quedarse y tendrá cinta en solitario pero, ¿qué ha pasado con Joaquin Phoenix? Ciertos rumores indican que Phoenix no habría recibido la patada que se esperaría tras el anuncio de la cinta de Leto sino que el estudio estaría planteándose una cinta suya en solitario, a modo de origen y fuera del DCEU.

Si es por eso, ahora entiendo la salida de Nelson de la dirección, de verdad. Menudo caos.

KICK-ASS NO ESTABA MUERTA, ESTABA DE PARRANDA

Kick Ass

La primera cinta de Kick-Ass, basada en el cómic de Mark Millar resultó ser un bombazo. Se alejaba, allá por 2010, de lo que conocíamos como películas de superhéroes. De hecho, esta película fue el trampolín de Matthew Vaughn para un año más tarde dirigir Primera Generación, para muchos una de las mejores cintas del universo X-Men y la que, sin duda alguna, revitalizó la saga.

Esta semana el director y guionista ha confesado a Empire Magazine que la posible Kick-Ass 3 estaría en desarrollo, con Patience Lee de protagonista, y un spin-off de Hit-Girl. Está claro que el reparto original, formado por Chloë Grace Moretz y Aaron Taylor-Johnson, no estaría muy dispuesto a volver, presumiblemente. Es de todos muchos conocido que Taylor-Johnson no quería atarse a una saga para toda su vida como afirmó cuando ingresó en el reparto de La era de Ultrón, y Moretz lleva muchos años con un perfil bajo en Hollywood.

¿KATHLEEN KENNEDY SE VA?

De la confirmación de un adiós al rumor. Kathleen Kennedy, actual presidenta de Lucasfilm, podría anunciar su salida de la empresa este mismo septiembre. Según comenta el medio The Ankler, Kennedy estaría muy molesta por el desprecio obtenido por los fans durante sus años como líder de las cintas de Star Wars junto con Disney y por ello estaría pensando su retirada:

«Mientras Kathleen Kennedy hizo todo lo posible para volver a relanzar la marca Star Wars en la industria del cine desde aquel abismo de trilogía de precuelas de George Lucas y tras convertirla en una fuerza cultural más grande y devoradora que nunca, tiene que haber más de lo que algunos piensan detrás de las cámaras acerca de la dirección del estudio. Hablamos de un gran cambio ejecutivo en septiembre. Ya veremos qué es lo que acaba sucediendo».

EL ODIO QUE NO ENTIENDO

Siguiendo con la estela de Star Wars y enlazando con la noticia del odio sufrido por Chris Pratt por parte de los «fans» de Marvel, tenemos una noticia que me hace vomitar. Esta semana la actriz Kelly Marie Tran, quien interpreta a Rose en Los últimos Jedi, ha abandonado sus redes sociales debido a las campañas de odio, insultos y quejas por su personaje en Star Wars.

Muchos medios se han hecho eco de esta noticia, pero poco más se ha dicho de eso y yo quiero decir unas palabras. Sinceramente no entiendo a los que se llaman fans de Star Wars. Si este es el fandom donde tengo que estar, vergüenza me daría. El problema de esto ya no es asaltar constantemente, día a día, a una actriz que interpreta un personaje como puede interpretar otro, es de no tener ni idea de qué va todo. Que un personaje sea de X o Y forma no es culpa del actor sino del guionista, y si resulta ser un personaje odioso, habría que achacárselo a quien ha escrito ese personaje. Entre esto y la campaña de odio a Han Solo y la campaña de odio machista a Los últimos Jedi, vaya fandom más cuco este que tenemos aquí.

PRIMERAS IMPRESIONES DE HEREDITARY Y LOS INCREÍBLES 2

villano los increibles 2

Hereditary es de esas cintas que tienen la pesada tarea de revitalizar el cine de terror. La anterior propuesta que tuvo ese cartelito y supo complacer a los fans fue Un lugar tranquilo. Sin embargo, esta Hereditary cuenta con un atractivo y, a la vez, obstáculo más: ofrecer una cinta de terror clásica, que haga honor a los padres del terror y que sea nueva y atrayente. Y parece que lo ha conseguido:

  • Se podría decir que es la película de terror doméstico más eficaz desde ‘Expediente Warren‘ y ‘Babadook‘. Lo que la hace tan satisfactoria es que la dinámica familiar siempre se mantiene en el centro. (The Hollywood Reporter)
  • Quizá sólo los fans del género reconocerán lo buena que es esta sólida película, pero eso sería una pena. (Time Out)
  • Lo que descubrirán los espectadores es que la película, a diferencia de la gran mayoría de películas de terror de estos días, tiene una sustancia que está a la altura de sus sustos. (Variety)
  • La película es emocional e intelectualmente aterradora. Collette está increíble durante todo el metraje, haciendo una actuación muy completa. (Vanity Fair)
  • ‘Hereditary‘ es la película de terror más traumática de los últimos años. No es una película terrorífica, es puro terrorismo emocional, golpeándote con terror de verdad. (AV Club)
  • Una revolucionaria obra maestra de terror. Lo que hace a ‘Hereditary‘ tan brillante es que gran parte del tiempo es casi imposible describir lo que está pasando en la pantalla. (The Playlist)

Por otra parte, no es que Pixar y Disney no tuvieran obstáculos que sortear, pero es uno que puede dinamitar cualquier película: el tiempo. Los Increíbles 2 se estrena este mismo año, lamentablemente unos meses más tarde en España al parecer por el Mundial de fútbol, 14 años después de su primera parte. Sin embargo, parece que Disney ha vuelto a dar en el clavo y así lo dicen sus primeras impresiones:

  • ¡Guau! ‘Los Increíbles 2‘ es explosiva. Han hecho un gran trabajando construyendo todo alrededor de los personajes y del universo, y es súper divertida y repleta de acción. Tenía mis dudas, pero quedé impresionado. Va a ser uno de los mejores estrenos del verano.
  • Me ha encantado ‘Los Increíbles 2‘. Es una secuela perfecta de la original, expandiendo los temas de la primera película de formas fascinantes. Es puro Brad Bird, de principio a fin. Una acción increíble, mucho humor y un verdadero corazón que palpita. Tiene alma y eso la convierte en la mejor secuela de la historia de Pixar.
  • ¡Es hora de buenas noticias: ‘Los Increíbles 2‘ de Pixar es fantástica! Estimulante, dulce, divertida y excelente, con una historia abrumadora llena de acción y de alma. Mi película favorita de este periodo hasta la fecha.
  • ‘Los Increíbles 2‘ es fácilmente la mejor secuela de Pixar desde ‘Toy Story 3‘. Pixar ha hecho un trabajo fabuloso cogiendo las cualidades de la familia Parr en la primera película y, basándose en ellas, hacer este filme. Jack Jack se roba toda la película.

 

El cómic de la semana: Ojos grises, de Fernando Llor, Roger Vidal y Àlex Batlle: un cómic tierno, nostálgico y reivindicativo

Miguel de Lys
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El cómic de la semana: Ojos grises, de Fernando Llor, Roger Vidal y Àlex Batlle: un cómic tierno, nostálgico y reivindicativo

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy nos fijamos en Ojos grises, de Fernando Llor, Roger Vidal y Àlex Batlle.

Hay historias que cuentan más de lo que parece a simple vista, y Ojos Grises es una de esas. Puede parecer una trama un grupo de preadolescentes que ven a un policía cometer un acto atroz y tratan de incriminarle. Pero es mucho más: es las primeras cuestiones morales que se plantean los jóvenes cuando comprenden el riesgo de hacer lo correcto; el primer amor y los primeros deseos sexuales; es la nostalgia de los años noventa, con el walkman, las camisetas anchas, las gafas de pasta enormes heredadas de la década anterior, el grunge llevándose el público del heavy… Pero también podemos encontrar la representación de un barrio obrero, del cambio acelerado, de la mezcla de lo nuevo con lo viejo. Todo esto, mezclado con cada elemento en su justa medida, crea el acertado Ojos Grises de Fernando Llor, Roger Vidal y Àlex Batlle.

ojos grises portada critica reseña cosas felices

Acostumbrados a las grandes historias de superhéroes cósmicos y batallas que cambian naciones enteras hay una fórmula que no se usa mucho y que sin embargo siempre engancha: un grupo de amigos que se ven arrastrados por las circunstancias. Normalmente preadolescentes que descubren el mundo pero que aún tienen mucho de niños. Funcionó con Stranger Things, porque funcionó con Super8 y los Goonies; y también con Los Cinco o Los Hollister si nos vamos al campo de la literatura. Ojos Grises tira de esa nostalgia que nos recuerda esa sensación de descubrir el mundo y que todo lo que leíamos, escuchábamos o veíamos entonces es mejor que lo de ahora. Así conocemos a Lucho, el protagonista que, por casualidad, ve a un policía cometiendo un crimen brutal. ¿Puede dejarlo pasar? ¿Qué riesgos implica tratar de hacer que pague por su crimen?

Otro detalle interesante de la novela es el contexto, en torno a ese Barcelona 92 que puso a la ciudad en el mapa. La modernidad venía pero seguía habiendo barrios obreros como Pobleneu (Pueblo Nuevo), donde alguien podía hacer vida normal pero también había viejos demonios según en qué calle te metieses: drogas, inseguridad, brutalidad policial contra los más reivindicativos… Y es que el trabajo de investigación de los autores ha sido encomiable, algo que resumen con recortes de prensa y testimonios en las últimas páginas. Por lo tanto esta historia no es tan sólo unos chavales que se exponen a un conflicto, es también un contexto determinado muy trabajado. Para los que hemos conocido ese barrio en este siglo nos resulta curioso e impresionante a la vez ver cómo eran las cosas por ahí en los noventa, así que es otro elemento más a tener en cuenta.

ojos grises portada critica reseña cosas felices barrio
Las quedadas de barrio

El guion, y supongo que gran parte del peso de investigar cómo era la sociedad entonces ha correspondido a Fernando Llor, aterrizando en el costumbrismo y en dar belleza a las pequeñas historias y el día a día.  Pero esto funciona también por el dibujo de Roger Vidal, que hace que viajemos a ese Pobleneu noventero a la perfección, recreando las calles y el barrio con detalle y cariño, a lo que Àlex Batlle aporta unos colores que nos sumergen muy bien en la urbe del momento. Y, gracias a este conjunto, podemos acudir a la manida frase de “haz de tu mayor defecto tu mayor virtud”. Es decir, es posible que trasladarnos a esa atmósfera nostálgica nos despiste de la trama principal e, incluso, que esperemos que afecte más a la trama, pero no. No obstante, su lado positivo es también eso: el desarrollo de una historia en un contexto muy bien elaborado, así que tú eliges si prefieres quedarte con la posible ausencia de uno o lo generoso de otro. A mí, desde luego, me ha hecho sonreír y pensar “ays… Pobleneu en los noventa, ¡qué tiempos!”. Y eso que yo ni vivía ahí…

Evolution Cómic ha hecho bien en apostar por ellos y, tengo entendido, que han dado el salto a publicar en Francia, país donde este estilo de cómic funciona genial. Tapa dura, 64 páginas a todo color, 14€ y un trabajo entrañable hecho con mucho mimo, por lo que lo considero un cómic muy recomendable.

Los 10 grandes villanos de Batman

Mario Losada
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¿Quienes son los 10 grandes villanos de Batman? Difícil respuesta. Pero no es difícil porque no tenga enemigos, sino porque tiene tantos, que a lo largo de su existencia le han hecho mella tanto emocional como físicamente que es complicado hacer un ranking. Además este top no es inmutable y varía en el tiempo. Un enemigo se puede poner más o menos de moda ya sea gracias a las películas, series o los cómics o por el contrario caer en el ostracismo durante alguna época.

Aún así, he hecho un top de los villanos más influyentes, de los mejores villanos a lo largo de la historia del Señor de la noche. Supongo que cada uno tendréis un ranking personal, pero aquí os dejo el mío. Espero que se parezca un poco al vuestro.

10.- Harley Quinn

harley quinn

No es el único caso de la historia del cómic, pero es un hecho curioso y significativo. Harley Quinn fue creada fuera del mundo del cómic, concretamente en Batman: la serie animada (Episodio Nº 22: Joker’s Favor) cuyos autores eran Paul Dini y Bruce Timm. Su popularidad fue tan grande que DC Comics no tuvo más remedio que meterla dentro de su Universo y ya es un miembro más de la galería de villanos del señor de la noche y personaje recurrente en otras series. Incluso tiene colección propia (de nueva aparición en Estados Unidos) con gran aceptación.

Su «reciente» creacción (1992) -el tercer personaje más moderno del Top- no ha sido un hándicap para incorporarla en el mismo.

Harleen Quinzel es la «pareja» del Joker pero la relación entre ambos es cuanto menos complicada. Una relación entre dos psicóticos muy inestable pero a la vez divertida para el lector. ¿La veremos en alguna película en solitario?

9.- El espantapájaros

espantapájaros

Uno de los personajes clásicos del cómic. Creado Bill Finger y Bob Kane en 1941 en el cómic World’s Finest Comics.

Jonathan Crane era un profesor de psicológica que se hizo villano cuando le despidieron de su trabajo por utilizar técnicas un tanto arriesgadas con sus alumnos en su clases. Jonathan no tiene poderes ni un fuerza asombrosa pero al ser un experto en psicología y bioquímica, utiliza sus conocimientos para crear armas como drogas inductoras del miedo o técnicas terroristas.

Personaje recurrente en los cómics, series y películas y aunque ha perdido fuerza en los últimos tiempos, sigue siendo un enemigo temible.

8.- Silencio / Hush

hush silencio

Es el villano principal de más reciente creación. Presentado como Thomas Elliot en Batman 609 (el mejor amigo de la infancia de Bruce Wayne) y como Silencio en Batman 619 ambos cómics publicados con fecha de 2003. Sus creadores fueron los conocidos Jeph Loeb y Jim Lee, de los que creo que no hace falta dar muchos detalles.

Tommy es un cirujano de mucho prestigio además de multimillonario. Pero eso esconde una locura y ambición desmesurada llegando a planear la muerte de sus padres, aún niño, para quedarse con su fortuna. Cortó los frenos del coche pero su plan fracasó ya que el padre de Bruce (Thomas Wayne) pudo rescatar a su progenitora de una muerte segura.

Guarda rencor a la toda la familia Wayne desde entonces. Enemigo que dará aún mucho que hablar en el futuro.

7.- Hiedra Venenosa / Poison Ivy

poison ivy

Pamela Lillian Isley era una botánica de Seattle. Era una persona normal hasta que el Hombre Florónico experimento con ella convirtiéndola en un ser inmune a venenos, virus y bacterias. En 1966 los autores del caballero oscuro que eran Robert Kanigher y Sheldon Moldoff, crearon a este personaje para la revista Batman 181.

Poison Ivy es una mujer pelirroja y muy atractiva. Puede controlar psíquicamente a las plantas además de utilizar dardos venenosos arrojadizos. Utiliza feromonas extraídas de las plantas que le hacen irresistible a los hombres y sus labios están impregnados por una sustancia tóxica mortal.

A veces tiene remordimientos en lo que se ha convertido y quiere redimirse, aunque siempre ha vuelto a tomar el camino fácil, el camino fuera de la ley.

6.- Talia al Ghul

talia

Su nombre en árabe significa «Vanguardia del Demonio». Su primera aparición data de 1971 de Detective Comics 411 (creada por Dennis O’Neil y Bob Brown) y desde entonces se ha convertido en un personaje muy importante en la vida de Bruce Wayne.

Sin ninguna duda, la hija de Ra´s al Ghul es un personaje clave ya que tiene un hijo en común con Batman, Damian.

Talia es una experta con armas blancas y puede vencer en combate a casi cualquier contrincante. Durante muchas décadas ha tenido apariciones esporádicas siempre intentando ganar el corazón del Detective, que es así como llaman a Bruce. En 2012 tuvo tu aparición como la villana definitiva en El caballero oscuro: la leyenda renace protagonizada por Marion Cotillard.

5.- El pingüino

el pinguino batman

Siendo otro de los personajes clásicos, sus padres creativos fueron también Bob Kane y Bill Finger. Su primera aparición data de 1941 para el cómic Detective Comics 58.

Oswald Chesterfield Cobblepot es un villano totalmente sano, sin patologías aparentes excepto ser bajito y robusto, lo que le valió el sobrenombre de el Pingüino. Oswald mantiene relación de informante con Batman y este le permite llevar sus actividades mientras no atenten directamente contra los ciudadanos de la ciudad.

Al igual que el Espantapájaros (en el puesto nueve) u otros villanos clásicos como Enigma / El acertijo, Mr. Frío o el Sombrerero Loco (estos últimos fuera del Top 10), el Pingüino se ha convertido en un personaje algo desfasado. Aún así, ocupa un meritorio quinto lugar.

4.- Dos caras

dos caras

Otro de los personajes vintage de los de toda la vida. Creado por «los clásicos» Bob Kane y Bill Finger aunque muchos ya sabéis que el primero ponía más el nombre que otra cosa. Su primera aparición es en 1942, en el Detective Comics 66.

Harvey Dent era el fiscal del distrito de la ciudad del pecado Gotham. Su vida transcurre con normalidad hasta que el criminal Salvatore «The Boss» Maroni, en medio de un juicio, le arroja ácido dejándolo desfigurada la mitad izquierda de la cara. Desde ese instante Harvey pierde la cordura convirtiéndose en un demente de manual. No he dicho villano puesto que el ex-fiscal no empezó como tal y antes de cometer (o no) un delito lo basa en la suerte de lanzar una moneda al aire.

Dos Caras es uno de los villanos más complejos y junto con el Joker, el villano clásico más rico en matices. Sin duda, uno de los personajes más peligrosos con los que tiene que lidiar a menudo el Señor de la noche.

3.- Bane

bane batman

Dorrance (se desconoce el nombre real aunque en las películas de los 90 le llaman Diego) fue criado en la prisión de Peña Duro, en Santa Prisca. Su vida tiene similitud con la del Conde de MonteCristo.

Este personaje fue creado por Chuck Dixon, Doug Moench y Graham Nolan en 1993 en un especial titulado La Venganza de Bane. Bane es un personaje de gran inteligencia y más fuerte y mejor preparado físicamente que Batman.

Se le presentó para ser el abanderado de la saga «La caída del murciélago» cuya culminación es la famosa escena donde Bane le acaba rompiendo la espalda a Bruce Wayne. A lo largo de su corta historia (21 años) ha llegado a ser incluso aliado de Batman pero su papel de enemigo brutal, despiadado y astuto no se lo puede quitar nadie.

2.- Ra´s al Ghul

Ras al Ghul

Ra´s al Ghul es uno de los mayores enemigos de Batman. Su nombre en árabe significa «cabeza del demonio».

Fue creado en 1971 en el número 232 de Batman por Dennis O’Neil y el artista Neal Adams (uno de los más grandes que ha dado la industria americana)

Ra´s al Ghul nació durante las cruzadas pero el descubrimiento de las Fosas de Lázaro le ha otorgado una vida muy longeva, aunque sabe que ya está llegando a su fin. Por eso quiere un digno heredero y Damian, nacido de una noche de pasión entre Batman y su hija Talia (en el cómic Hijo del Demonio), podría ser un ruego a sus plegarias.

Ra´s al Ghul cree firmemente que hay que acabar con el 90% de la población mundial para crear un nuevo Edén y naturalmente Batman quiere impedirselo.

1.- El Joker

joker batman

No se que más nuevo puedo añadir a este personaje. De nombre Jack Napier fue creado por Bob Kane y Bill Finger en 1940 en el nº1 de Batman (el mismo número donde aparece por primera vez Catwoman)

La historia definitiva de su origen fue contada por los maestros del cómic Alan Moore y Brian Bolland en La broma asesina, una novela gráfica de 1988 que luego sirvió de base para el origen del Joker interpretado por Jack Nicholson en el Batman de Tim Burton de 1989.

Batman y él son los enemigos antagónicos del cómic y de la cultura popular del último siglo. Mencionado siempre dentro del Top 10 de los mayores villanos y/o personajes de cómics de todos los tiempos por webs especialistas como Empire, Wizard o IGN.

¿Qué os parece este top de grandes villanos? ¿Tenéis otro similar o muy distinto? ¿En que os habéis basado para elaborarlo? Espero sobre todo que este artículo os haya gustado y que hayáis aprendido un poquito más de algún personaje de los mencionados.
Un saludo y sed felices.

Análisis de Fear the walking dead. Temporada 4. Capítulo 7

Ex colaborador de la web
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Análisis de Fear the walking dead. Temporada 4. Capítulo 7

Este fin de semana pasado hubo estreno en la cuarta temporada de Fear the walking dead, con la emisión del séptimo episodio: «The Wrong Side of Where You Are Now«. Si aún no lo has visto, aviso que vienen unos spoilers.

Puedes ver aquí las críticas de todos los capítulos de la serie

La última de los Clark acaba con los Buitres

De entrada os digo que no es el capítulo donde muere John Dorie, transportado rápidamente por Morgan, Althea, Charlie y Naomi, a la enfermería que esta última montó en el diamante de béisbol. Es insoportable ver a un personaje tan definido y determinado como Althea, en compañía de tanto indeseable: un Morgan que insiste en ser el mensajero de la paz, salvando a aquellas personas que no lo merecen y provocando con esto la muerte de otros que si merecían vivir; la chica que mató a Nick Clark a sangre fría, que definitivamente se merecía recibir una cucharada de su propia medicina en manos de Luciana; y Naomi, la aparente líder de los Buitres que provocaron la muerte y diáspora de los supervivientes del estadio (siguen sin contarnos que pasó con Madison). Este caballero convence a Althea de que abandone su neutralidad y los ayude a llevar a Dorie a un lugar donde pueda recibir asistencia médica. Y puesto que Naomi tiene estudios en enfermería (¿Será cierto? Yo me sospecho que esta es otra de sus mentiras, pues es más fácil que aceptes en tu comunidad a alguien con conocimientos médicos que a una simple psicópata sin habilidades), es la más indicada para ser salvada por Morgan, y ya que Charlie anda por allí también, que venga, a subirse en el blindado SWAT, mientras Alicia, Luciana y Víctor se quedan en el campo de batalla en pleno tiroteo con los buitres, con vehículos siendo explotados por Alicia y su lanza granadas. Los últimos supervivientes del estadio de béisbol terminan el conflicto con los buitres matándolos a todos, incluyendo a Ennis, quien recibe una misericordiosa estocada de parte de Alicia.

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Alicia Clark no muestra piedad por ninguno de los Buitres

Morgan continúa contaminando Fear the walking dead con sus monsergas

Este capítulo rápidamente se siente como una patada en los bajos. Os lo digo porque mientras van camino al estadio, aparece la pregunta recurrente que todos los villanos de FTWD le hacen a los buenos, y Charlie le pregunta a Morgan: «¿Por qué me has salvado?». ¿Sabrán los guionistas que esta pregunta sólo revela a la luz de miles de soles, el carácter de un psicópata? La falta de empatía es evidente, sólo alguien desprovisto de toda empatía es incapaz de entender por qué los seres humanos se ayudan entre sí, aún cuando quien necesita ayuda no lo sepa ni crea merecerlo. Pero lo insólito es que Morgan responda. Y su respuesta es vacía, incluso tonta: «Porque esto debe parar en algún momento». Anda, que lo que quiero ver es zombis en cantidades industriales aniquilando a la humanidad, y no a pacifistas pontificando sobre dilemas éticos. El mensaje pareciera estar dirigido a Trump… ¿o es que estoy divagando demasiado?

¿A quién va dirigido el título del capítulo? ¿A Morgan? ¿A Naomi y Charlie? ¿Al trío del que forma parte Alicia? Yo preferiría decididamente que se refiriera a Morgan.

morgan y naomi

La herida de Dorie parece ser mortal

Una cadena de eventos desafortunados indica el probable fin de Madison

El resto del capítulo se desarrolla en los recuerdos de Charlie. Ella declara ser la culpable del desastre en el último refugio de Madison y su familia. La causa es totalmente ajena a la comunidad del estadio, es más, era algo favorable para los Clark y compañía: dos de los líderes de los buitres habían peleado entre sí, resultando de esto que uno de ellos, Mel, sufriera un accidente. Charlie acude al estadio a pedir la ayuda de Madison. El aún vivo Nick se opone a prestar su ayuda a la pequeña traidora (Nick era más real y humano que Madison o Morgan), pero su madre lo convence de que deben prestar su ayuda incluso a aquellos que hacía pocas horas estaban esperando que murieran de hambre. ¡Cuánto comportamiento anti natura! Una vez rescatado Mel, considera que es su deber advertirles que Ennis, el otro líder de los buitres, está planificando su ruina, a través de la liberación de todos los muertos vivientes que han encerrado en diferentes lugares.

A continuación ocurre algo que hace crecer la confusión y que hace menos entendible cómo Naomi terminó en las filas de los buitres: Mel no la conoce. Punto a favor de Naomi, pues se cae la conclusión de que era la líder de los buitres. Charlie no es su hija. Otro punto a favor de Naomi, pues parece ser que la historia de su hija convertida en zombi es cierta. Pero Mel la inquieta y vuelve a advertirle que el estadio no es seguro. Así que Naomi trata de convencer a Madison de abandonar el estadio. No lo logra. Madison, como el sheriff Little Bill Daggett en Los Imperdonables, que se obsesiona con terminar el techo de su casa, se obsesiona con levantar una gran barrera de madera. Luego de su charla con Naomi, decide expulsar a Mel del estadio, dejando que se lleve un vehículo lleno de provisiones, el mismo que Alicia había surtido en el capítulo anterior, sólo por si acaso. Mas noche, Charlie convence a Nick y Alicia de que vayan a buscarlo. Estos salen, lo encuentran y regresan al estadio, pero antes de que puedan entrar, son rodeados por una gran cantidad de camiones de los buitres, los cuales abren sus compuertas y dejan salir una horda de zombis que se dirigen obedientemente al estadio. La amenaza que Mel le hizo ver a Madison es cierta: Ennis a recolectado a todos los zombis encerrados por los buitres en diferentes lugares de los alrededores, los ha subido en camiones y los ha conducido hasta las puertas mismas del estadio. Amén a esto, uno de los buitres esparce un líquido combustible en los alrededores del estadio y luego le prende fuego, marcando una línea que deberá ser cruzada por los zombis en su camino al estadio. Víctor y Madison se percatan de que los muertos caminantes también están empapados en la misma sustancia combustible, por lo que cuando crucen la línea de fuego se convertirán en teas zombi.

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La pequeña y malvada Charlie

Regreso a lo que quedó del diamante de béisbol

Cercados por los zombis, Alicia y Nick ya no pueden ingresar al estadio. Mientras Madison y Víctor preparan un plan de rescate, Alicia se despide de su madre por el radio transmisor. Esta despedida parece poner fuera de si a Madison, quien se queda en actitud de desafío. En el próximo capítulo quizá la veamos tomar una decisión extrema con tal de rescatar a sus hijos.

El episodio termina volviendo al presente, con Althea entrando al estadio derribando puertas con el vehículo blindado. Cuando se disipa la nube de polvo, se dan cuenta que el interior del estadio está lleno de zombis quemados, deambulando por todos lados. Al parecer, estos fueron los causantes del incendio en el diamante. El vehículo SWAT rápidamente es rodeado por un mar de zombis desfigurados por el fuego.

Y así, se acerca el final de la primera parte de la cuarta temporada. Existe la expectativa de conocer el fin o destino de Madison. ¿Logró escapar? ¿Morirá también y saldrá de la serie, para dar lugar a Naomi en el protagónico de la serie? ¿O Charlie o Naomi la mataron? ¿Cómo termina Naomi en el bando equivocado de los buitres? Todo eso se sabrá en el último capítulo. Hasta entonces, sólo podemos especular.

Reseña de Man of Steel#2 (2018): El síndrome de los segundos números

Máximo Simancas
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Reseña de Man of Steel#2 (2018): El síndrome de los segundos números

El formato de los cómics, a pesar del éxito cinematográfico de sus adaptaciones, se asemeja más al de una serie de televisión. Desde que Stan Lee convirtió los tebeos de superhéroes en telenovelas con poderes, y desde los constantes reinicios de numeración análogos a las temporadas, esta relación se ha acentuado más que nunca. Esto ha provocado que autores como Straczynski pasen de la pequeña pantalla al cómic… pero también ha exportado algunos vicios. Como se comentaba en este vídeo de nuestro canal de YouTube, muchas veces se pone un gran esmero en el primer episodio mientras que los segundos y terceros son más discretos. Bendis, como veremos a continuación, no ha podido evitar desinflarse después de su segundo en Superman. Comprobemos si, a pesar de ello, sigue manteniendo el interés.

Reseña de Man of Steel#6 (2018): Un emotivo final para la primera historia de Bendis en Superman

Reseña de Man of Steel#5 (2018): El principio del fin

Reseña de Man of Steel#4 (2018): Es la hora de las tortas

Reseña de Man of Steel#3 (2018): Una de cal y otra de arena

Reseña de Man of Steel#2 (2018): El síndrome de los segundos números

Reseña de Man Of Steel #1 (2018): Bendis llega a Superman

¿Dónde están Lois y Jon?

Después del final del primer número, la plantilla del Daily Planet se hace una pregunta: ¿dónde está Lois Lane? La popular periodista parece haber desaparecido de la faz de la Tierra, y haberse llevado a su hijo con ella. Aunque no vemos a un Clark Kent demasiado entristecido, por lo que podemos descartar alguna de esas tragedias que tanto hacen aumentar las ventas, Superman parece algo afectado en su conversación con Linterna Verde. Por lo tanto, es posible que los haya escondido en algún sitio para protegerlos de algún peligro, quizás del nuevo villano. La única pista que tenemos es la aparición de una especie de robot alienígena en su vivienda. No sabemos nada de él, ni si es benevolente o violento. Como comentábamos antes, los escritores de cómic ahora manejan el cliffhanger como un guionista de televisión.

man of steel 2 bendis las cosas que nos hacen felices

En cualquier caso, uno teme por la integridad de la mujer y el primogénito del Hombre de Acero. Aunque es poco probable que Bendis decida matarlos, sí que podría retirarlos al espacio, a una dimensión paralela o al pequeño pueblo de donde vienen. A pesar de lo conseguida que estaba la dinámica familiar del héroe, es muy posible que el nuevo guionista pretenda dar un golpe de efecto, y potenciar las relaciones de Clark Kent con sus compañeros del Planet. Habrá que estar atentos a los futuros desarrollos.

Rogol Zaar acabando lo empezado

Después de introducir al antagonista de esta miniserie en el número anterior, Bendis nos muestra qué sucedió con él tras la destrucción de Krypton. Contemplamos cómo esa especie de cónclave de seres superpoderosos analiza las consecuencias de este suceso, y sospechan de aquel misterioso individuo que les pidió acabar con la raza kryptoniana. Parece que ha fallecido junto al planeta que destruyó, pero nosotros sabemos que no fue así: ya nos lo hemos encontrado en los avances y en el primer número. Tras una elipsis, vemos cómo el antagonista se entera de la existencia de Superman en un bar espacial, ya que las leyendas sobre el Último Hijo de Krypton circulan por todo el universo. Esto, por supuesto, no le sienta nada bien, y pone rumbo a la Tierra. De nuevo, un cliffhanger.

man of steel 2 bendis rogol zaar

En este caso, no se añade mucho más de lo que ya sabíamos, y tampoco necesitábamos conocer al detalle cómo se ha enterado Rogol Zaar de la presencia del kryptoniano. Por el contrario, si el número hubiera acabado con él en el planeta, no solo habría habido más espacio para desarrollar la trama paralela del pirómano, sino que habría sido más impactante. En todo caso, habrá que ver si el autor consigue que este villano no se desinfle, teniendo en cuenta que, presumiblemente, el héroe lo derrotará en cuatro números después de que se nos haya vendido como una gran amenaza.

Los periodistas del Daily Planet

Convertir a Superman en un periodista fue una gran idea por parte de Joe Shuster y Jerry Siegel, los creadores del personaje: al estar en contacto con la actualidad, el superhéroe es capaz de prevenir los crímenes que se cometen en su ciudad e investigar sus causas. Durante las etapas de Jurgens y Tomasi, esto fue algo que se perdió en favor de una vida más familiar y retirada, pero todos sabíamos que volvería a llegar. En un número de transición, la interacción de Clark Kent con su jefe y sus compañeros es de lo más interesante.

man of steel 2 bendis daily planet las cosas que nos hacen felices

En primer lugar, Perry White tiene uno de los momentos de humanidad que tanto se habían echado de menos, en el papel de viejo periodista que se preocupa por la situación de los medios tradicionales. Se trata de una escena bastante breve, pero que contribuye a dar forma al ambiente de este periódico. Además, contamos con las dos nuevas compañeras de Clark Kent, Trish Q y Robinson Goode, que seguramente sean más importantes en el futuro. Aunque de momento hayan servido más como vehículo de exposición que otra cosa, es de aplaudir que se le dé algo de vida al lugar de trabajo de Superman sin contar únicamente con los figurantes habituales.

Conclusión

Después de un primer número más que sólido, esta segunda entrega resulta algo decepcionante. A pesar de ello, el dibujo de dos grandes como Doc Shaner y Steve Rude consigue mantener el interés, al igual que las interacciones de personajes en el Daily Planet. Sin embargo, Bendis tiene que empezar ya a ocuparse de la historia principal si no quiere que los lectores se aburran con su enfoque.

Las series que nos hacen felices: Oliver y Benji

José Carlos García
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Las series que nos hacen felices: Oliver y Benji

En una entrega más de esta sección, en la que me gusta analizar series de dibujos animados (la última fue Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes) o acción real (la última fue Me llamo Earl), he decidido hablaros de una serie que seguramente ha formado parte de nuestras infancias y de las de muchas personas. Dicha serie es….¡Oliver y Benji!

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Y como no se me ocurre mejor manera de empezar el análisis, voy a ser fiel a mi costumbre de dejaros el vídeo con la intro de la serie. ¿No os sentís invadidos por una profunda nostalgia?

Seguro que más de una generación ha crecido viendo en la televisión estos dibujos, adaptación del manga Capitán Tsubasa de Yoichi Takahashi. Y por qué no decirlo, a más de uno se le habrá puesto el corazón en un puño, cuando el balón de fútbol tardaba una eternidad en ir a la portería desde que cualquier jugador importante chutaba. Lo cruel era que a veces un sólo capítulo podía durar lo que ese disparo en ir a puerta, o a veces te cortaban el capítulo con el balón sobrevolando el aire. Qué forma de jugar con la tensión de los telespectadores infantiles ja ja ja.

Quiero remarcar el hecho de que esta serie de Oliver y Benji a la que le estoy dedicando este artículo, es la originaria, creada pocos años después del manga que adaptaba. Esto lo digo porque se trata de una serie a raíz de la cual se hicieron algunas películas de animación y reboots, pero para mí es la más importante de todas. La única que he visto, dicho sea de paso, pero me quedo con el grato recuerdo que me dejó en su día y que la convirtió en uno de los pilares televisivos de mi infancia.

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Tú y yo somos los protagonistas, no te olvides.

Pues bien, Oliver y Benji fue creada por Hiroyoshi Mitsunobu  en el año 1983, y se emitió hasta 1986. En esos 3 años de vida, nos dejó un legado de 128 episodios. Puede ser mucho o poco bagaje según se mire, pero el suficiente para dejar una huella imborrable en muchas generaciones de espectadores infantiles (y algunos no tan infantiles).

¿Qué nos contaba Oliver y Benji? Todo empezaba cuando Oliver Atom y su familia se mudaban a una nueva ciudad. El chico tenía la ambición de jugar al fútbol en el mejor equipo de la ciudad, donde militaba el gran portero Benji Price, pero pronto Oliver se daría cuenta de que para llegar hasta ahí, deberá recorrer un largo camino. No sólo se trata de ir a la escuela y realizar todos sus deberes, sino de sacrificarse al máximo para llegar a ser un gran jugador. A fin de cuentas, el talento por sí sólo no basta, y esa es una de las lecciones que se aprenden a lo largo de esos 128 episodios. Y como el sueño de Oliver es jugar en el campeonato nacional de fútbol, tendrá que jugar muchos partidos hasta lograrlo.

Oliver y Benji 4
¡Vamosssss!

Será en toda esa experiencia en la cual logrará formar equipo con Benji, conocer a un montón de chicos que no sólo serán compañeros o rivales de equipo, sino que se terminarán convirtiendo en amigos (al menos en su mayoría). Entre esa lista, y por mencionar un pequeño grupo, Oliver cruzará su camino con el entrañable Bruce Harper, el carismático Tom Baker, el competitivo Mark Lenders, el portero saltarín Ed Warner, el líder Julian Ross, el combativo Phillip Callahan, los traviesos gemelos Derrick, o el motivador Dani Melow.

Así que el talento que Oliver irá demostrando será tan proporcional al número de personas que irá sumando a su lista de amistades. Tendrá que enfrentarse a duros rivales, pero una de las cosas que más les diferencia de todos, por encima de los motivos que hacen que cada uno juegue al fútbol, es la ilusión. Oliver Atom tiene esa ambición de convertirse en una estrella del fútbol, y aunque sufrirá momentos de bajón cuando vea esa meta inalcanzable, logrará salir adelante con la ayuda de sus amigos. Si Oliver es el talento, el otro emblema de la serie, Benji Price, es la superación. Esto lo digo porque a lo largo de la serie, Benji sufrirá una lesión que, le guste o no, le pondrá en serios problemas para seguir practicando el deporte que ama. En sus manos quedará, no sólo evitar los goles del rival, sino salir adelante en su situación.

Oliver y Benji 1
Eh, no empujéis que cabemos todos.

En definitiva, Oliver y Benji es una serie que retrata un aspecto diferente del mundo del fútbol. Esto no va de balones de oro, pichichis, dinero ni arbitrajes. Es una serie de enseñanza a través del deporte. Porque cuando uno es joven y practica algún deporte, sea fútbol o cualquier otro, no debe olvidar sus orígenes, ni debe subir a la cima pisando a quien intenta llegar también hasta ella. Es más fácil lograr los sueños cuando se cultivan la amistad, el respeto, la humildad y otra serie de valores que muchas veces se dejan de lado en pos de la competitividad.

Y eso es todo por mi parte. Tanto si habéis visto esta serie como si no, será un placer responder los comentarios que queráis dejar. ¡Hasta otra!

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