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Análisis de Jessica Jones. Temporada 1. Capítulo 10

Esta vez por planificación de la web os veo el viernes, en vez del jueves. Pero tranquilos, que para los tres capítulos finales ya nos veremos los jueves… si no falla la cosa, claro. Lo que tenemos cristalino es que se acerca el final de esta exitosa primera temporada y que las cosas, tras este capítulo, no van a dar marcha atrás. Sí, al final del mismo veremos como se precipitan los acontecimientos y seremos testigos de que algo va a cambiar en Jessica Jones. Pero prefiero ir por partes, y creo que lo mejor es empezar desde el principio.

En la primera escena vemos como Kilgrave escapa de la prisión improvisada (ver capítulo 9) gracias a Jeri Hogarth que estaba en un coche justo a la salida del recinto. Es cierto que Kilgrave tiene algo de suerte, pero también es que Hogarth se lo busca ella solita. Y como no puede hacer nada excepto obedecer conduce a Kilgrave hasta una persona que la pueda curar sin necesidad de llamar a la policía ni de ir a un hospital. La ex mujer de la abogada es la elegida y promete que se va a armar la gorda porque entre ellas saltan chispas.

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Hogarth llevando en coche al herido Kilgrave

Pero volvamos a los protagonistas. Bueno, Kilgrave es el verdadero protagonista en esta temporada 1, pero si nos dejamos de tecnicismos tenemos que recurrir a Jessica Jones. En la ex prisión nos damos de bruces con las consecuencias de las órdenes de Kilgrave. Si, al final del capítulo anterior Kilgrave y su boca sucia empezó a soltar culebras e imperativos a todo el que se le cruzaba por delante. Volvemos por tanto con el inspector Clemmons, con el padre, Trish y con Jessica. No olvidemos nunca que ahora, nuestra heroína ya sabes que es libre, que está fuera del influjo de Kilgrave. Un punto a su favor.

Por cierto, el poder del villano proviene de un virus. No es un mutante ni nada similar, es un virus y Jessica y su inmunidad podría ser la cura. Con su sangre se podría crear para una vacuna de ese mal. El padre de Kilgrave junto con Trish van a un laboratorio improvisado en el motel donde se aloja. Allí, con una muestra de la sangre de jessica intenta replicar un antídoto. ¿Lo logrará?

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La ex de Hogarth curando a Kilgrave

Volviendo al villano y compañía. La ex de Jeri Hogarth cura al villano y mientras están de cháchara. Lo peor que puedes hacer es hablar con ese demente delante de tus narices porque al final te va a fastidiar bien fastidiado. Es un demente y como hemos dicho en otros capítulos eso da más miedo que su propio poder. En medio de la conversación Hogarth le dice que Hope estuvo embarazada (la niña que mató a sus padres) y que abortó pero se quedó con el feto para intentar replicar su poder. Por ahora en vano. Por cierto Jessica no sabe que Kilgrave está con ella. Y si avanzamos un poco más en la trama vemos como Kilgrave se va de la casa obligando a la ex de la abogada a darla 1000 cortes con un cuchillo. Gracias a Dios que la llega la actual pareja de Hogarth y la salva pero accidentalmente mata a la potencial asesina. Pobrecilla.

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La muerte de la ex de la abogada de forma accidental

Y ahora viene otro punto fuerte de la velada. Simpson llega a la escena del crimen, en la que se había quedado Clemmons para «hacer inventario» y tras sacar la información de donde están Trish y el padre del villano, le pega un tiro en la cabeza y le quema. Alucinante.

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Simpson ha matado a Clemmons y ahora se dispone a quemarle

Cambiando de escena volvemos con Kilgrave va a la oficina de Jessica y le dice que ha hablado con el fiscal del distrito y que ha liberado a la niña Hope. ¿Porqué no le mata Jessica? Porque le dice que a cambio de la niña, quiere a su padre. Y justo en medio de todo se forma un «zipi zape» con la vecina de arriba al enterarse que su hermano está muerto. Entre todo este tumulto el villano escapa llevándose consigo a todos los vecinos gracias a su poder. Lo que queda de todo esto es lo siguiente: Kilgrave espera en un restaurante a Jessica y a su padre para cambiarlo por Hope. Pero no es tonto y tiene un plan de contingencia, que se ahorquen los vecinos si Jessica hace un movimiento brusco.

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Kilgrave leyendo la resolución del fiscal

Y el final es un carrusel de emociones. Kilgrave escapa con su padre y obliga a Hope que se apuñale en la garganta y que se ahorquen todos los vecinos. Jessica gracias a su fuerza les salva pero no consigue lo mismo con la pequeña Hope. Mientras se le escapa el último aliento de su vida, pide a Jessica que mate a Kilgrave y Jessica jura matarlo. Este es un punto emocionante porque la protagonista nunca había tenido los arrestos de hacer eso, de quitar una vida humana. Ahora lo ha prometido y tiene que cumplir su palabra.

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El vecindario a punto de ahorcarse

¿Os ha gustado el capítulo? Os recuerdo que entramos en la fase final. Os espero la próxima semana comentando Jessica Jones.

Un saludo y sed felices.

Batman v Superman: ¡Ya está aquí su tráiler final!

Queda poco más de un mes y Warner Bros. nos trae, para todos los desesperados fans como yo, el tráiler final, el tercero y último que veremos antes del inminente estreno de Batman v Superman: El amanecer de la justicia. Entiendo que mis palabras en este punto os pueden interesar más bien nada, así que aquí tenéis el tráiler:

Con la llegada de este adelanto final también se ha hecho oficial que el estreno de la cinta será en China a la vez que en los Estados Unidos, el 25 de marzo, algo con lo que asegurarían tener mejores resultados en su primer fin de semana de proyección, algo que sería más que positivo para Warner Bros. y DC Comics si tenemos en cuenta que estamos hablando de una de las películas más caras de la historia del cine hasta la fecha.

Ante el temor de no poder controlar las acciones de un superhéroe del poder de un dios, el formidable y contundente vigilante propio de la ciudad de Gotham se hace cargo del salvador moderno más venerado de Metrópolis, mientras el mundo lucha con qué tipo de héroe necesita realmente. Y con Batman y Superman en guerra el uno con el otro, una nueva amenaza se yergue rápidamente, poniendo a la raza humana en un peligro mayor del que nunca ha conocido antes.

Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia de Zack Snyder está protagonizada por Henry Cavill, repitiendo su papel de Superman/Clark Kent, y Ben Affleck como Batman/Bruce Wayne. La película también reúne a las estrellas de El Hombre de Acero Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane, y también cuenta con Gal Gadot como Wonder Woman/Princesa Diana, Jesse Eisenberg como Lex Luthor y Jeremy Irons como Alfred Pennyworth. La película se estrenará el 25 de marzo de 2016 en Estados Unidos y el 23 de marzo en España.

Deadpool, accesorios molones

Con la inminente llegada de Deadpool a nuestras pantallas, hemos hecho una incursión en la red para ver qué productos accesorios se pueden adquirir sobre este mercenario que saca de quicio a todos los personajes de Marvel que encuentra a su paso. Estos son los más chulos que puedes obtener si quieres parecerte o estar más cerca de él.

Por cierto, antes de seguir, te invitamos a que leas nuestra crítica en primicia de Deadpool. Nos ha gustado!!!

1.-  Chaqueta Deadpool

No sabemos si al enfundarte esta chaqueta inspirada en el uniforme de Deadpool sentirás unas ganas incontrolables de vender tu talento y tus armas al mejor postor pero sí que parece asegurado que tu atractivo como héroe quedará realzado. Aunque tampoco se prometen milagros. Ya sabes, todo tiene un límite y el primer paso es reconocerlo.

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2.- Arnés

Por un módico precio que sería de mal gusto reseñar aquí puedes adquirir una réplica del arnés donde Deadpool coloca sus katanas. No recomendamos sacarlo a la calle y mucho menos con dichas espadas a la espalda, no nos mal interpretes pero dudamos que tengas las mismas habilidades que él para librarte de los problemas que ello te podría acarrear. Pero eso sí, podrás pasar noches enteras frente al espejo mientras gritas ¡¡¡ Chimichangas !!!

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3.- Cinturón

Como no podía ser menos también puedes encontrar el cinturón donde nuestro héroe transporta explosivos, balas, las llaves del coche, profilácticos y quién sabes cuántas cosas más. Muy útil no sólo cuando estás salvando el mundo si no para cualquier actividad cotidiana.

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4.- Sujeta lápices

Este es uno de mis preferidos. Haciendo honor al increíble poder de regeneración de Deadpool aquí tenéis este fantástico sujeta lápices donde podrás clavar en el cráneo de este bocazas todos los bolígrafos y rotuladores que quieras sabiendo que saldrá indemne de tal tortura. Se está estudiando hacer el mismo modelo con cabezas de políticos.

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5.- Coche

Por último, si eres un obseso del personaje hasta tal punto de invertir todo tu patrimonio en un medio de locomoción inspirado en él, puedes hacerte con las llaves de este bólido que te ayudará a llegar a tiempo a todos tus encargos. Y seguro que tu vida social te lo agradecerá.

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   Por supuesto puedes encontrar muchísimas otras cosas, desde figuras, camisetas, tazas y prácticamente cualquier cosa que se os ocurra. Es cuestión de buscar. Y ya sabes lo que se dice, busca y hallarás.

    Un abrazo a todos.

Reseña de Diario de una Femen

En Diario de una Femen de DufranneLefebvre editado por Norma editorial nos encontramos un cómic de crítica social brutal. No solo por conocer las vicisitudes de una activista de Femen, sino por todo lo que acontece en su vida.

femenRepasamos los aspectos más importantes del cómic.

  • El trabajo. Sophie trabaja en una agencia de comunicación. Si bien no sabemos lo que hace realmente, ella tampoco. Resulta indignante que tras preparar una reunión con un cliente su jefe acabe pidiéndole que haga de mujer florero, que se ponga una minifalda y un escote para así ganar el cliente. Además, después le ordena que se cambie que despista a los compañeros. No sé si es más indignante lo primero o lo segundo. Pero lo tercero ya es para mear y no echar gota. Cuando se entera de que es activista de femen y la despide de la plantilla pero la mantiene como freelance dándole mierdas. No sé si es mejor que la despida y ya está o que le de trabajos buenos. Pero está claro que la doble moral que se gasta no me gusta nada. Hay que ser valiente, para los negocios también.
  • La familia de Sophie es bastante normal. La madre es como todas las madres: una petarda criticona. La hermana mayor tiene dos hijos pequeños y su padre es el único con sentido común. Hay distintas escenas muy buenas con su hermana que son fieles a todo lo que querríamos decirnos en la vida real pero no hay nadie que tenga huevos a decir. Pongo un ejemplo solo para no hacer mucho spoiler: Sophie llega a casa de su madre y los niños están durmiendo en su cuarto, su hermana dormirá en el de ella con su marido y a ella le toca el sofá. Sí, muchas veces pasa esto. Pero ella le contesta a su hermana que bien podrían ser que los niños durmieran con ellos, la hermana le dice algo sobre que necesita intimidad y ella le vuelve a recriminar que a su intimidad que le jodan. ¡Qué razón tiene! Menos mal que yo no hago eso cuando voy a casa de mi madre, que en este caso soy yo la que tiene hijos y mi hermana la que los sufre.
  • Las amistades están sobrevaloradas, así en general. Las amistades suelen ser geográficas y por proximidad, os lo digo yo que me he mudado mucho y he vuelto a empezar de cero muchas veces. Sophie asiste pasiva a las críticas de sus amistades al movimiento Femen sin decir nada. Pero su firme determinación es la que la lleva a soportar todas las mierdas que le caen en cuanto se hacen públicas unas fotos suyas y todos se sienten muy por encima de ella para poder criticarla a gusto y decirle toda clase de improperios desagradables. En este caso más te vale no leer nada y tirar el movil. O apuntarlo todo para saber quienes no han sido nunca tus amigos.femen
  • La pareja de Sophie se queda flipada. No entiendo si por bien o por mal, porque tampoco juega un papel muy importante en el cómic.
  • ¿Por qué hacerse activista de Femen? Ella está cansada de todo, de que luchar en su vida profesional no sirva de nada, de que en su vida familiar tampoco se la tenga en cuenta, de que le recuerden constantemente que se le pasa el arroz, de tener miedo. Un día ve a las Femen y se queda obsesionada. Ella quiere ser así de valiente, quiere vivir sin miedo.
  • El miedo, como acabo de decir es lo que impulsa a Sophie a hacerse activista. Pero también la rodea constantemente. No sé si sabéis lo que es vivir con miedo. Yo sí. Siempre he sido consciente de que era más pequeña, más vulnerable y más accesible a los maleantes. Es como dicen en la cadena de radio rock fm que antes cuando eras pequeño si te seguía alguien te echabas a temblar, ahora lo llaman redes sociales. Bromas aparte, creo que es una sensación que los hombres no suelen tener, o no reparan en ella, o solo la tienen los pequeñitos como yo y por eso somos los más peleones. Creo que es cosa de bajitos este deseo de conquistar el mundo. Pero es lo que nos mueve.
  • El valor en el comic se huele, pero no se ve. Es el valor de generar un cambio en ti misma, en querer hacer algo que marque la diferencia. El valor es seguir hacia adelante cuando todo tu mundo te da la espalda, te llama puta y te amenaza.
  • El futuro es lo único que le queda a Sophie. Es en lo que creemos los visionarios. Es por lo que luchan los activistas. Un futuro mejor para las mujeres.

femenEn las últimas páginas asistimos al futuro de Sophie, que si bien no es mágicamente contrapuesto a nada, pretende continuar la lucha.

Este comic me recuerda mucho a Mary Poppins. Sí, no estoy loca. Igual no os acordais, pero en Mary Poppins aparece el primer movimiento feminista que recuerdo y me marcó mucho. De echo hace poco que la volví a ver con mis hijos y es la canción que más recuerdo. La película empieza así: Los niños se pierden, la niñera se despide y entra la madre por la puerta cantando. «Hoy las cadenas hay que romper, en dura lucha por libre ser, y nuestras dignas sucesoras cantarán al ser mayoreeeeees, por tí VOTA LA MUJER». Pues sí, todos los movimientos revolucionarios han empezado de alguna forma. Pero esta señora sumisa ante su marido, que dice a la sirvienta: esconde eso que a mi marido no le gustan mis ideas políticas es la viva imagen de una revolución.

Más información de Femen en su blog.

Si bien no me ha gustado el comic por la poca muestra de profundidad de sentimientos en el dibujo, la historia que narra Diario de una Femen sí que me gusta. Lo malo es que yo voy a leer para escapar de lo que no me gusta del mundo y coger fuerzas para cambiarlo, no para seguir viendo miserias. Es por la misma razón que «Los Pilares de la Tierra» me parece un libro de mierda donde se sufre mogollón. Sí, para gustos los colores.

Me despido con mi reseña en youtube de este comic.

https://youtu.be/tiCA7U6MGN0

Crítica de Deadpool, el debut más irreverente del mercenario bocazas

El universo de los superhéroes está copando Hollywood y resulta muy, muy rentable. Sólo hay que echarle un vistazo a las previsiones de éste año, repletas de títulos que las principales editoriales y productoras nos tienen preparados. Los fans, por lo general, solo pedimos fidelidad a esos personajes que conocemos tan bien y, si es posible hacer una gran película de ello, mucho mejor.

Ahora, con ese torrente que nos llega, le toca el turno a Deadpool, más conocido en España como Masacre, el mercenario bocazas. Hace unos años resultaba difícil de imaginar que éste personaje creado por Liefeld y Nicieza en los años 90 llegara a nuestras pantallas antes que otros más conocidos, pero en ésta nueva sociedad donde leer cómics ya no es cosa de unos pocos, los más acérrimos tenemos la oportunidad de ver algunos de nuestros personajes favoritos, incluso aquellos considerados de “segunda línea”, protagonizando su propio film.

Deadpool es una película de superheroes diferente, eso está claro, aunque Fox, que se las ha apañado para forjar su propio universo cinematográfico a través de la franquicia mutante, haya incluído elementos de la misma. ¿Funciona? Maravillosamente. Desde el minuto uno, incluso desde los mismos créditos –cuando la veáis sabréis a qué me refiero- la película es un sin fin de escenas descabelladas y grotescamente hilarantes, encadenadas con habilidad para que no haya un sólo momento de tedio. Pero no nos engañemos: Esta película no es para todos los públicos y hay que saber a lo que venimos cuando se cruzan las puertas del cine.

DeadpoolWade Wilson es un mercenario que está tratando de llevar una vida algo más honrada que la de asesino a sueldo. Parece que las cosas están cambiando definitivamente cuando conoce a Vanessa, una prostituta de la que se enamora y con la que pretende casarse, hasta que es diagnosticado un cancer terminal. Con la motivación de salvar su vida, Wilson decide someterse a un experimento que curará su enfermedad, otorgándole un asombroso factor curativo al igual que una mejora de sus habilidades, pero le dejará desfigurado de por vida. Ahora, transformado en Deadpool, el mercenario busca al hombre que cambió su vida para vengarse.

Con una sencilla trama se desarrollan casi dos horas de metraje de espectacular acción, puro humor negro y algunas escenas intercaladas de suave –y en ocasiones muy sexual- romanticismo. En realidad, la formula siempre es añadir el factor “humor negro” a cualquier situación que nos encontremos: chistes sexuales, de pollas, sangre por todas partes y algunos cameos de personajes conocidos conforman el alocado cóctel que resulta ésta entretenida película.

Además, los fans están de suerte. La trama, aunque con variaciones, es una de las historias clásicas del personaje, con elementos y lugares que cualquiera podrá reconocer y personajes perfectamente logrados como Comadreja o la Ciega Al. Lo que es el propio Deadpool, se acerca más al personaje de la etapa de Joe Kelly, con referencias constantes a la cultura pop, la clásica ruptura de la cuarta pared, autoparodias -muy agradecidas- al propio Reynolds e incluso al personaje de Deadpool de Wolverine: Origins y un balance bastante equillibrado entre el personaje torturado por su vida que, a la vez, es un oscuro y desenfadado humorista.

deadpool¿Estás buscando un film con profundidad? Esta no es tu película. ¿Buscas un film de humor inteligente? Pues lo es, aunque por partes y recuerda que la referencia sexual y gore es una constante, asi que si no te va ese rollo, esta no es tu película. ¿Buscas un film al que llevar a tu hijo pequeño? Esta no es su película, aunque seguramente le encantará tanto como a tí si llega a verla.

Deadpool es, en resumen, una oscura y entretenida película humorística, con grandes escenas de acción y una vuelta diferente a la tuerca de las películas de superheroes. No va a crear un nuevo género pero sí aportará una merecida frescura al mismo. Por cierto, imprescindible la escena al final de los créditos.

Análisis de Expediente X. Temporada 10. Capítulo 4: De nuevo en casa

Bienvenidos una semana más al análisis de Expediente X. Tras el genial episodio de la semana pasada, regresamos con un episodio más convencional, si es que esa palabra puede aplicarse a una serie como esta.

ALERTA DE POSIBLES SPOILERS A PARTIR DE ESTE PUNTO

Este episodio divide su trama argumental en dos. Por un lado tenemos el caso al que se enfrentan Mulder y Scully: el brutal asesinato de un funcionario estatal por parte de alguien con una fuerza capaz de arrancarle los brazos de cuajo, un asesino que en un primer momento nos hace pensar en el monstruo de Frankestein pero que pronto veremos que va por otro camino.

El monstruo en cuestión parece proteger los intereses de los sin techo, de los vagabundos que son desalojados de las calles a golpe de manguerazo para dejar espacio a la remodelación  urbana. Tiene la cara desfigurada, con restos de basura y descomposición y aparece y desaparece a bordo de un camión de basura, de ahí su nombre: Trashman, o El basurero como lo llama Mulder (Hombre de la Basura me parece más apropiado pero yo no traduzco la serie). Pronto queda claro que, lejos de ser un monstruo real, es más bien un espíritu, una fuerza de la venganza y de la justicia que cobra vida en momentos puntuales, creado a partir de la obra de un artista callejero.

Este personaje bebe de las fuentes de las leyendas urbanas, el folclore contemporáneo surgido en las ciudades y formado a partir de un hecho verídico que se ha ido distorsionando y exagerando, circulando de boca en boca hasta el punto de llegar a adquirir un aura de realidad. En muchos casos, hasta deseamos creer en ellos. Ejemplos conocidos son los famosos caimanes en las alcantarillas de Nueva York o el asesino del espejo, el Candyman de la película, que aparece cuando lo nombras tres veces delante del espejo. El camión de la basura que transporta a Trashman también recuerda poderosamente a todos los vehículos demoníacos que pueblan los relatos de terror, el camión sin conductor que parece tener vida propia, como el camión Peterbilt 281 de la película de Steven SpielbergEl diablo sobre ruedas (1971) o Christine, de la novela de Stephen King.

Trasman en acción
Trasman en acción

Como en las temporadas anteriores Expediente X ya había revisado todo el folclore y las leyendas conocidas sin que apenas les quedase ninguna por tocar (y si no lo hicieron ya se ocuparon Fringe y Sobrenatural de cubrir los huecos), en este episodio han tenido el acierto de apoyarse en una leyenda urbana surgida mientras Mulder y Scully disfrutaban de su retiro aunque, a diferencia de las citadas anteriormente, esta leyenda si es real. Me refiero a la leyenda del artista callejero conocido como Banksy, un auténtico misterio del que se dice que nació en Bristol en 1975 y nada más. El dibujo que representa a Trashman a lo largo del episodio es una referencia muy clara en cuanto a técnica y estilo, hasta el punto de que dos ladrones roban un panel con uno de los dibujos pensando que podrán sacar tajada por él (en la realidad, difícilmente nos llevaremos a casa una pared de ladrillo). No se le nombra pero esta claro que se refieren a él. Desconocemos incluso el nombre del artista urbano del episodio pero si tenemos en cuenta que el único periodista que ha visto a Banksy cara a cara lo define físicamente como una mezcla entre el cantautor Jimmy Nail y el rapero Mike Skinner, pues tampoco han ido muy desencaminados con el físico del actor.

Además, la obra de Banksy y las pocas declaraciones que ha hecho tienen un alto contenido de crítica social, lo que también se deja entrever en el episodio, sobretodo en lo referente a la situación de los sin techo en las ciudades y en la especulación urbanística. Al final del episodio, el artista callejero sin nombre abandona a hurtadillas el local en penumbra donde trabaja sin que lleguemos a saber absolutamente nada de él. Sabemos más de Banksy que de el personaje televisivo.

Banksy
Supuesta obra de Banksy en Palma de Mallorca. Posteriormente se supo que no era suya pero la leyenda urbana circuló durante una temporada

Esa elección del artista callejero desconocido es perfecta para justificar la aparición de Trashman. En un principio, uno tiende a pensar que se trata de un golem, el ser proveniente de la mitología judía, un ser animado hecho a partir de materia inanimada y que ya vimos en el episodio 15 de la cuarta temporada, titulado Kaddish. Pero como señalan en el episodio, Trashman es un tulpa, una entidad espiritual, un ente místico creado por el pensamiento, la imaginación y la voluntad de quien lo crea. Este ser adquiere consistencia, se hace visble para todos y puede llegar a tener voluntad propia. Proveniente de la mitología budista, se supone que para crear un tulpa es necesaria una mente disciplinada, dada al aislamiento y a la meditación. ¿Que mejor mente para eso que la de un artista que se auto-aísla y que decide permanecer en el anonimato? No es la primera vez que la figura de un tulpa aparece en Expediente X, ya lo vimos en el episodio 13 de la sexta temporada, Arcadia; también apareció un tulpa en la serie Sobrenatural.

La otra línea argumental se centra en Dana Scully. Al iniciarse el caso, Scully recibe una llamada de uno de sus hermanos que le dice que su madre acaba de sufrir un infarto. Scully deja a Mulder y corre al hospital para estar a su lado. Las escenas que nos muestran la relación de Scully con su madre, sus reacciones, el apoyo de Mulder cuando lo necesita, todas esas escenas son las más reales, las más auténticas que hemos visto en esta temporada. Quizás alguien pueda pensar que no, que no son lógicas. Quizás pueda preguntarse por qué la madre de Scully, en su lecho de muerte, pregunta sólo por su hijo ausente del que lleva años sin saber nada, por qué ese hijo la llama cuando hacía años que no se ponía en contacto con ella, o por qué a continuación se dirige a Mulder y le pregunta por el hijo que tuvo con Scully, su nieto; o preguntarse también por qué Scully, una agente del FBI que ha visto lo que ha visto, que además es doctora en medicina, no sabe responder a las preguntas médicas que le plantea su hermano o por qué reacciona de forma desconsolada ante la negativa de su madre a que la mantengan con vida. Ella misma lo responde: soy médico pero también soy su hija.

Estoy aquí para apoyarte
Estoy aquí para apoyarte

En uno de los comentarios al análisis del episodio anterior, Almalada comentaba que era contemporánea de Mulder y Scully, igual que yo y otros muchos. Creo que es a esos seguidores a los que se dirige este apartado del episodio. Cuando llegas a cierta edad y has vivido experiencias que antes no tenías, es cuando ves como lógico y normal el desarrollo de esa parte del episodio. Entiendes que cuando uno ve que se acerca el momento de morir (y estoy absolutamente convencido de que, a no ser que mueras de un accidente repentino, uno sabe que se acaba su tiempo y lo ve con toda claridad) se preocupa por cerrar las heridas abiertas; no te preocupas por aquellos que tienes al lado sino por aquellos de los que no sabes en que situación los vas a dejar, si están bien o mal o siquiera si están vivos. El hijo que se ha peleado con su padre por una tontería y va dilatando el momento de la reconciliación pensando que siempre habrá tiempo de arreglarlo, ve que es la última oportunidad de arreglar las cosas, aunque sea con una simple llamada de teléfono.

Mulder y Scully, reflexiones en la edad madura
Mulder y Scully, reflexiones en la edad madura

Un cínico puede afirmar que el regreso de Expediente X obedece a la necesidad de hacer caja pero los años han minado mi cinismo y ahora creo que la premisa principal de Chris Carter al plantear esta décima temporada fue: veamos que les ha pasado a Mulder y Scully en estos años de ausencia, veamos como han madurado, como reaccionan ante un mundo totalmente diferente, veamos como viven su vida, como deben vivir con el recuerdo del hijo que dieron en adopción, como afrontan la muerte de sus seres queridos, como envejecen. Entremedias, planteemos algún caso de conspiraciones y fenómenos paranormales para entretener a quien no le interese nuestro planteamiento. Objetivo conseguido. Nos leemos en el próximo episodio, que será el penúltimo. Un saludo y sed felices.

https://youtu.be/EOQgGHaBfAU

Reseña de El regreso de Bruce Wayne. Etapa de Grant Morrison #8

Bienvenidos un día a más a esta especial empresa que comencé hace dos meses: el análisis de la extensa y reciente etapa de Batman a cargo de Grant Morrison, uno de los mejores guionistas del cómic actual (y para otros, sus detractores, de lo peorcito…). Si hay un cómic que cause división, en esta controvertida etapa, sin duda será este: El regreso de Bruce Wayne, el arco que pone punto y final al segundo arco de la etapa del escocés y preludio de Batman Inc.

batman el regreso de bruce wayne las cosas que nos hacen felices 2

Nos ponemos en situación, pues en los tres anteriores volúmenes (Batman y Robin, Batman contra Robin y ¡Batman y Robin deben morir!) la figura de Bruce Wayne había quedado relegada a un segundo plano. Durante los hechos acontecidos en Crisis Final, Batman se enfrentó de manera directa a Darkseid, siendo afectado por el Rayo Omega y de esta forma quedó confinado en una cárcel temporal.

el regreso de bruce wayne las cosas que nos hacen felicesA lo largo de los seis números que componen este tomo, veremos cómo Bruce Wayne despierta en la prehistoria, hace miles de años, despojado de todos sus recuerdos, y cómo tendrá que solucionar una serie de rompecabezas para ir avanzando de época en época para llegar a la suya, la actual. Pero esto no es tan sencillo, detrás de todo esto se esconde el plan maestro de Darkseid para destruir por completo nuestra realidad y Bruce es el arma para llevarlo a cabo y, por tanto, la Liga de la Justicia entrará de oficio para impedir que Bruce regrese, pues su vuelta supone el final absoluto de todo lo que conocen.

Hablar de El regreso de Bruce Wayne es hablar de Morrison en estado puro, una obra que da un poco de luz al increíble entramado que el escocés comenzó a crar en Batman e hijo. Empiezan a encajar algunas piezas, no todas es cierto, pero lo harán no os preocupéis. A lo largo de esta recopilación estaremos viviendo en primera persona la odisea que vivirá Bruce para regresar al presente y demostrar que creó más que un símbolo y que solo él puede ser Batman. Ya lo hablé en la reseña del primer tomo que ocupó la cabecera Batman y Robin, ha habido otros Batman, en el caso de esta etapa Dick Grayson, pero ninguno, nunca, jamás, podrá suplantar de manera eficiente en el intelecto colectivo de todos nosotros a Bruce Wayne. Repito: Nunca.

Con todo esto me refiero a que la figura de Batman pierde interés, incluso fuerza, si detrás no está el hombre, Bruce. Esto Morrison lo tiene muy encuenta y lo explotará en estas viñetas al máximo: Bruce no necesita vestir el manto para solucionar un rompecabezas y cumplir su misión. Esta visión del multimillonario personaje dificilmente la podréis encontrar en otros guionistas o etapas del Hombre Murciélago. Os recuerdo a todos, ya lo comenté en la anterior reseña, que la lectura de este volumen será más gratificante si la hacéis al mismo tiempo que la de ¡Batman y Robin deben morir!, que aún leyendose de forma independiente no pierden fuerza o sentido, si es verdad que podriáis perderos entre tantas referencias, pistas y demás. Además, en un principio fueron publicadas de manera simultánea.

Al dibujo, el escocés está acompañado de un abánico nada homogéneo de artistas: Chris Sprouse, Frazer Irving,batman el regreso de bruce wayne las cosas que nos hacen felices 1 Georges Jeanty, Lee Garbett, Pere Pérez, Ryan Sook y Yanick Paquette. Probablemente, el peor de los seis números sea el dibujado por Irving, un estilo muy oscuro que coincide sospechosamente con la época colonial y la caza de brujas. En líneas generales todos cumplen y acompañan de manera efectiva a la trama. Habrá estilos que os gusten más y otros que menos. Es el punto que a lo largo de toda la etapa veo como más flojo y perjudicial, el constante cambio de artístas con estilos completamente opuestos.

En definitiva, esta obra que os la recomiendo encarecidamente, nos encontramos con nuestro querido personaje contra las cuerdas de manera casi definitiva, en otro lugar y en otro tiempo, dentro de la continuidad de la etapa, sin recurrir a los típicos sueños, otros mundos o líneas temporales alternativas. El regreso de su no muerte, dará lugar a un nuevo Bruce, con una idea totalmente distinta de lo que es Batman, rompiendo el molde y eliminando de un plumazo los límites de su cruzada contra el crimen, extendiéndola a todo el globo terráqueo. Esta idea se desarrollará de forma completa en los tres volúmenes que componen el tercer y último acto de la etapa de Grant Morrison, Batman Inc. Ya llegarán en las siguientes dos semanas sus reseñas pero os adelanto que han sido dos obras que me han encantado, esperando a que ECC confirme la fecha de publicación de Batman Inc: Robin R.I.P., tercer y último volumen del tercer acto de la etapa de Grant Morrison, y con la que se cierra esta maravillosa etapa con la que estoy disfrutando como un niño pequeño.

el regreso de bruce wayne las cosas que nos hacen felicesTras enfrentarse al mal definitivo y vencerlo, el Caballero Oscuro ha caído… pero ni el Cielo ni el Infierno le aguardan. El protector de Gotham tiene que cumplir condena en una prisión que está hecha de tiempo mismo. Enviado al pasado, miles de años atrás, el hombre que fue conocido como Batman despierta en una cueva extrañamente familiar, despojado de su identidad y rodeado de hostiles salvajes. Desde allí emprende un extraordinario viaje cruzando la historia, combatiendo el mal en cada era, mientras recompone los fragmentos de su propia identidad hecha añicos. Pero la oscuridad contra la que luchaba no se ha extinguido del todo. A medida que Bruce Wayne se abre paso a través de las épocas, la venganza definitiva de Darkseid se le aproxima cada vez más… y ese ajuste de cuentas final será una confrontación de la que no puede haber escapatoria.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: The Return of Bruce Wayne núms. 1 a 6 USA ||FECHA PUBLICACIÓN: Agosto de 2013 ||GUIÓN: Grant Morrison ||DIBUJO: Chris Sprouse, Frazer Irving, Georges Jeanty, Lee Garbett, Pere Pérez, Ryan Sook, Yanick Paquette ||FORMATO: Cartoné, 232 págs. A color.

Enlace a su ficha en la página web de ECC

Análisis de Black Sails: Temporada 3. Capítulo 3

La cosa avanza hacia lo que creo que ha sido el final del primer acto de esta temporada. ¿Y qué hemos visto? Alianzas que van tomando forma y que pronto, muy pronto, va a haber una guerra, aunque parece que, por lo visto en este capítulo 3 de esta tercera temporada, es posible que el Capitán Flint llegue entre por los pelos o realmente tarde. Veremos. Lo que está claro es que Black Sails está tan emocionante como siempre.

Antes de empezar recordad que estamos haciendo el seguimiento capítulo a capítulo. Aquí podéis ir a los capítulos anteriores. 

El capítulo tiene más minutos abordando el barco de Flint -nótese el juego de palabras- y los problemas de mando, estabilidad mental y confianza que rondan por ahí. Comentábamos en los dos capítulos anteriores, que son Billy y John Silver los que tienen que salvar a su capitán de sí mismo pero que no sabían cómo. Bien, pues parece que han dado con la clave: tienen que hacerse ver como sus iguales (y no morir en el intento). Cazando tiburones y buscando comida es estado de inanición lo han logrado -que es como arreglan las cosas los machotes-, y de paso se han confesado algún secretillo un tanto sucio con respecto a traiciones. En cualquier caso parece que ya van a poder atar en corto a su inestable capitán. De paso se confirma lo que comentábamos: Silver está jodido porque tiene que aceptar su condición de tullido. Destacamos ese momento en el que Flint se han cargado a un inocente en una ejecución cruel e injusta que deja claro que el su lado oscuro hay que encerrarlo, por muy pragmático que sea. Así tiene que ser si quiere seguir cuerdo. Y bueno, lo que creía que iba a acabar en una merendola de cadáveres para sobrevivir a esa tediosa deriva finalmente no ha sido así. En cualquier caso, visto el final del episodio, sí habrá estofado de carne humana, aunque cocinado por los caníbales que habitan la isla a la que han ido a parar. Desde luego estos muchachos no ganan para desgracias. ¿Lograrán llegar a tiempo para la batalla de Nassau?

¿Equilibrio de poder entre Bones, Silver y Flint?
¿Equilibrio de poder entre Bones, Silver y Flint?

Sí, no nos olvidemos de esa batalla que de por seguro se va a dar. ¿Por qué? Porque queremos verla y va a ser espectacular y los guionistas lo saben. Este razonamiento no tiene mucho que ver con el argumento pero parece que todo apunta a eso. Así que sí, ahí están Vane, Rackham y Barbanegra planeando enfrentarse a los ingleses. Son un trío muy interesante y merecen una foto de los tres hablando pero ya lo pusimos en el capítulo dos. En cambio os voy a poner una de Anne y Max en plena diatriba amorosa en cuanto acabe el párrafo. Este par no resulta tan interesante como la devoción de Teach por Vane y su jugada para obligarle a comprometerse a surcar los mares juntos saqueando sin parar (¡planazo!). ¿Cumplirá Charles Vane con esa promesa? Por otra parte ¿Quién no se muere por ver a Barbanegra en combate? Debe ser despiadado, cruel y un salvaje de cuidado y queremos verlo. 

Cuelga tú. No cuelga tú mejor. No tonta cuelga tú...
Cuelga tú. No cuelga tú mejor. No tonta cuelga tú…

En el barco inglés tenemos a Eleanor que sigue pensando con la cabeza fría y como está muy hot (sí, hoy estoy chisposo) parece que le pone a Rogers, el ex corsario que ahora tiene que gobernar las Bahamas y lograrlo a contrareloj. ¿Vemos un interesante romance aquí? Está claro que ella busca recuperar su imperio y él la necesita. Esto parece que puede unirles. Pero más allá de eso parece que su plan de debilitar a los piratas a base de indultos y que todos persigan a Vane ha surtido efecto. Hornigold ha sido la marioneta elegida para este plan. Es respetado y ha caído en el lado del bien, cosa que parece atraer a muchos piratas que saben que la idea romántica de su vida criminal no es tan buena en realidad ¿Habrá castigo con extra crueldad para estos traidores?

Hornigold el indultador. (Por cierto el personaje que está detrás cambió de actor de la temporada 1 a la 2 y nadie se enteró)
Hornigold el indultador. (Por cierto el personaje que está detrás cambió de actor de la temporada 1 a la 2 y nadie se enteró)

En definitiva: un capítulo muy interesante que, creo, cierra la introducción de esta tercera temporada. Con menos acción de lo habitual pero eso se suplirá pronto. Seguro.

¿Y qué veremos en el próximo episodio? Creo que veremos a la tripulación de Flint pasándolas canutas cual Jack Sparrow huyendo de unos caníbales. Huirán pero por el camino perderán a unos cuantos. (En algún momento el pirata japo secundario caerá, aunque lleva ahí desde la primera temporada y parece que cae bien a todo el mundo). Por otro lado nos harán esperar para la batalla de Nassau pero todo quedará en una situación de igualdad o empate hasta que aparezca Flint y todos flipen porque está vivo. Ah, y Anne y la otra seguirán dándole vueltas a su situación amorosa mientras creen que son útiles.

Battle Royale vs Los Juegos del Hambre

ljhvsLa saga de Los Juegos del Hambre ha sido todo un éxito durante los últimos años, tanto los libros como las películas han sido muy bien recibidas por parte de un gran número de lectores y espectadores. Acompañando a ese éxito he visto surgir la polémica que viene teniendo cada vez más resonancia en la red debido al gran parecido entre esta trilogía y el libro Battle Royale, escrito por el autor japonés Koushun Takami y publicado en 1999.

Después de leer una crítica tras otra por parte seguidores de Battle Royale, quienes no pierden oportunidad para mostrar su descontento por el supuesto plagio de Suzanne Collins, me propuse leer el libro y comparar las dos historias. En un principio  pensé que sí, que efectivamente Suzanne Collins había copiado descaradamente a Battle Royale porque las similitudes son muy evidentes. Pero conforme fui pasando las páginas las dos novelas se fueron apartando considerablemente, y cuando finalmente vi las adaptaciones cinematográficas me di cuenta que son muy diferentes. Suzanne Collins ha dicho que no había leído Battle Royale antes de escribir Los Juegos del Hambre, yo no le creo mucho pero tampoco creo que sea un plagio. Ella supo construir muy bien sus personajes y ese mundo distópico más allá de la arena de batalla.

En mi opinión, más que una copia, Los Juegos del Hambre podría ser con pequeños ajustes la secuela de Battle Royale situada algunas décadas después y con un gobierno con más tecnología. Aún así les diré las similitudes y diferencias más marcadas para que sean ustedes quienes juzguen si una es mejor que la otra, o si ambas merecen la pena.

SIMILITUDES:

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  • Ambas nos presentan sociedades distópicas dirigidas por gobiernos totalitarios.
  • En las dos historias el gobierno organiza una especie de juego en el que un grupo de adolescentes se ven obligados a luchar y asesinar para sobrevivir.
  • Ambos grupos de adolescentes son llevados a una arena de batalla de la que es prácticamente imposible escapar.
  • Tanto en Battle Royale como en Los Juegos del Hambre vemos como los organizadores controlan la arena para que inevitablemente los participantes terminen topándose y matándose los unos a los otros.
  • En ambos libros se le promete una pensión y algunas comodidades de por vida al ganador.
  • En las dos historias se usan los juegos para mantener a la población atemorizada y controlada.

DIFERENCIAS:

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  • Battle Royale nos presenta una historia más cruda y con violencia muchísimo más explícita.
  • Las películas son completamente diferentes. Los Juegos del Hambre cuenta con más presupuesto, y las actuaciones son mucho mejores. Battle Royale se centra más en el gore y en mi opinión, los actores son demasiado sobreactuados.
  • En los libros de Los Juegos del Hambre la historia es narrada en primera persona y Battle Royale está escrita en en tercera persona. Esto me parece un punto a favor para Battle Royale porque nos permite conocer el punto de vista de todos los personajes y no solo del protagonista.
  • Suzanne Collins se centra mucho en el romance entre los personajes principales, en cambio, en Battle Royale la carga del romance se le asigna más a los personajes secundarios que a los protagonistas. Sabemos que está empezando a surgir una relación amorosa pero no es algo de mayor relevancia.
  • El papel de la mujer es muy diferente. En Battle Royale la mayoría de personajes femeninos rayan en lo ridículo mostrándonos a las típicas niñas tontas que en medio de una situación tan extrema se la pasan pensando en el chico guapo de la clase. Por el contrario, Los Juegos del Hambre nos muestran a una protagonista femenina fuerte que a pesar de tener intereses amorosos, es capaz de salvarse a sí misma.

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  • En Battle Royale el número de participantes es mayor ya que escogen a una clase de 42 estudiantes, se realizan varios juegos al mismo tiempo y se los llevan sin aviso alguno. En cambio, en Los Juegos del hambre la elección es todo un acontecimiento, en número de elegidos es de dos por distrito y antes de enviarles a la batalla les dan un tiempo para entrenar.
  • En Los Juegos del Hambre se usa la batalla no solo para mantener oprimidos y atemorizados a los más vulnerables como en Battle Royale, también se usa como entretenimiento para los más ricos, por ello, los juegos son transmitidos como un reality show. Hay patrocinadores que envían ayuda a los participantes, y al contar con más tecnología, se incluyen trampas en la arena para manejar el juego como mas les conviene.
  • A partir de En Llamas, el segundo libro de la trilogía Los Juegos del hambre, la historia se separa completamente de Battle Royale, ya que salimos de la arena y vemos cómo los acontecimientos ocurridos en los juegos han afectado a la sociedad y empieza a surgir toda una revolución. A diferencia de Battle Royale, Los Juegos del Hambre no se centran solo en la batalla, nos muestra todo el funcionamiento de la sociedad y explora más tramas.

ljhvs3Yo hubiera querido una trilogía con la historia de Katniss Everdeen, con violencia explícita y la perspectiva de otros personajes que nos presenta Battle Royale, con mucho menos romance y más atención a los problemas de esa sociedad ficticia. No considero que una sea mejor que otra, no creo que la historia de Suzanne Collins pierda credibilidad o validez por su parecido a Battle Royale. Estas dos obras literarias son tan distintas como similares, y ni hablar de las películas porque son obras cinematográficas infinitamente diferentes. En mi opinión una obra no tiene que ser cien por cien original para ser válida. No veo ningún problema en que un creador tome algo ya existente y a partir de eso forme su propia historia con una perspectiva completamente diferente, pero claro, esa es mi opinión, lo que para mi pueden ser referencias para otros puede ser un plagio.

Deadpool. Todos los trailers y clips unidos en un solo

Ya queda menos para que Deadpool llegue a nuestras pantallas y en Las cosas que nos hacen felices hemos decidido ponernos las pilas pero ha resultado ser una tarea casi imposible. Hemos perdido ya la cuenta de los trailers y los spots de televisión de la película que han aparecido en Internet. Desde luego, si la película fracasa en taquilla no será por quedarse cortos en la campaña de promoción, que ha terminado por ser agobiante.

¿Realmente es necesario sacar tanto material sobre una película antes de su estreno? ¿No debería bastar con un solo trailer? En los tiempos que corren, si las grandes compañías y productoras cinematográficas no dan de comer a la bestia parece ser que las películas corren el riesgo de estrellarse en la taquilla incluso antes de su estreno. Ya no es suficiente con que la película sea buena. Ahora hasta el trailer debe ser espectacular porque en caso contrario correrán ríos de tinta digital en su contra.

Así pues, por nosotros que no quede. Si el pueblo lo reclama, nosotros se lo damos. Por eso hemos rebuscado en Internet y hemos visto que un alma caritativa ha recopilado todos los trailers y anuncios de televisión del mercenario bocazas y aquí os lo ofrecemos, no en exclusiva porque está disponible en youtube pero si con la valentía de reconocerlo. Son 13 minutos en total, aunque muchas de las imágenes son repetidas. Un empacho de Deadpool. Pero recordad que, como no se cansa de repetirnos Mario Losada, un trailer espectacular no es garantía de éxito. ¿O si? Un saludo y sed felices.

Deadpool, protagonizada por Ryan Reynols y Morena Baccarin y dirigida por Tim Miller, se estrena en España el próximo 19 de febrero.

Akame ga Kill donde a los buenos se les busca por asesinato

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En efecto. En Akame ga Kill a los buenos se les busca por asesinato en los típicos carteles de SE BUSCA dispersos en la capital. Nos encontramos ante un seinen de peleas con mucho shonen de superación. Muchos personajes va a aparecer por ambos bandos e incluso se van a ir cruzando de bandos. Sí, la línea siempre es algo delgada entre los soldados de dos ejércitos que se enfrentan. Sobretodo si no defienden sus ideales.

akame ga kill

Ya en el primer capítulo de Akame ga kill vemos a un chico que va a buscar fortuna a la capital del reino desde su pequeña aldea. Su idea es hacerse del ejército de la capital rápido para defender a su pueblo y sacarlo de la ruina. Si además puede convertirlo en un sitio próspero mejor. Justo al llegar a la capital se da de morros contra una realidad que no esperaba: el mundo es más injusto, cruel y lento de lo que él esperaba. No puede acceder rápidamente al ejército del emperador, le tima una chica con las tetas grandes y le toca dormir en la calle. Pero no parece todo perdido cuando una chiquilla de la alta sociedad se apiada de él y le acoge en su casa. También se entera de que la causa de la ruina de las aldeas, no solo la suya, es por culpa del primer ministro de la capital. El emperador es un niño, y se deja guiar por el primer ministro. Vamos a darle un voto de confianza al niño a ver si en caso de matar al primer ministro las cosas mejorarías¡n. No se yo. Hasta ahí todo bien ¿eh?

La trama de Akame ga kill

Pues resulta que esa misma noche los criminales más maléficos: los Nigth Raid van a asaltar la casa en donde está. Claro, como es todo un caballero no puede dejar que eso ocurra y se mete en la pelea. Pero, aquí hay un punto de inflexión. Resulta que los Nigth Raid vienen a matar a la familia porque se dedica a torturar hasta la muerte a los pobrecitos que se encuentran en la capital. Y entre esos torturados están los amigos del protagonista que salieron con él de la aldea. Ya desde ese momento sabemos que los buenos son los criminales más buscados y el protagonista se les va a unir sí o sí.

akame ga killA partir de este momento nos irán presentando a los personajes y sus personalidades, pero al contrario que en los shonen aquí la palman muchos. De uno y otro bando irán peleando y palmando y veremos a ver quien gana la batalla final. No me gusta tanto como para seguir el anime hasta el final, así que mejor y no os lo spoileo, sino no me puedo aguantar, ya sabeis.

Entonces la trama en sí es derrocar al primer ministro. Los Nigth Raid son un comando especial del ejército de la resistencia que se dedica exclusivamente a asesinar y recolectar armas mágicas. Asesinan a gente no solo por orden del ejército que interfiera en la trama política, sino por encargo de los ciudadanos que contactan por ellos. Son como un equipo A pero que cobra por adelantado, cumple su trabajo y además lucha por la revolución. Son la ostia!

Lo de las armas mágicas ya me aburre, ni siquiera me paro a explicaros porque tampoco le he puesto demasiada intención. Sí, son armas especiales y si se enfrentan dos armas de estas seguro que acaba uno muerto en el combate. Pero alguna cosa no me cuadra. Será por la traducción, que los he visto en japo subtitulados mitad en inglés, mitad en español. Se dice que si usas una de esas armas para luchar siempre tiene que haber una víctima: el arma te lo pide. Entonces digo yo, ignorante de mí: si somos dos peleando con las armas estas chachis-guachis ¿no tendríamos que palmar los dos? vamos, que igual me equivoco y se me va la pinza. O igual no lo he traducido bien, ojo. Me lo podéis explicar en los comentarios que para eso están.

Los personajes de Akame ga kill

Los buenos malos (Nigth Raid)

  • akame ga killTatsumi es el protagonista. Es un chico de pueblo que llega a la capital lleno de ilusión, de ganas de comerse el mundo y cambiar cosas. Enseguida se da cuenta de que la realidad no es como pensaba, pero tiene ideales y los sigue. Se une al Nigth Raid por convicción y no porque lo amenacen con matarlo, nada de eso, de verdad. Estamos casi ante un anime estilo harem donde Tatsumi es el único chico, pero no. Aun así como es el prota parece que sea el único en muchísimas ocasiones. Y las chicas le marcan el territorio. Tiene un toque muy sutil de echi que lo hace simpático sin llegar a caer en lo absurdo. Pero no os emocioneis, que por la misma razón no veremos braguitas en ninguna escena. Si tuviera algo más de echi sería más ameno.
  • akame ga killLeone es la primera chica del Nigth Raid que conoce el prota. Y ya en los primeros minutos de conocerse se deja engañar por ella y le da todo su dinero. Panoli. Ésta es toda una amazona. Una tia grande que lleva un arma con la que se puede convertir en león. Mas o menos. Le sale más melena, se le ponen garras y tiene mas fuerza. Se crió en la capital y es la que suele contactar la gente para encargarle trabajos. Hay un momento muy simpático en el que Leone le lame la oreja a Tatsumi porque dice que se va a convertir en un hombre muy guapo y valeroso y así lo está marcando para ella.
  • Akame le da nombre al manga y al anime, pero no es la protagonista ni de lejos. Es un miembro más del Nigth Raid. Es la mejor luchadora sin duda alguna, y fue reclutada por la General cuando desertó del ejército imperial. Parece muy fría, pero demuestra muchas veces que es una fachada para seguir hacia adelante, que se preocupa por todos y padece. Pero lamentarse no ayuda. Es una asesina entrenada desde pequeña al mas estilo Nikita o Yala (de Killjoys) y tiene una hermana que ha sido entrenada de la misma manera. Sí, seguro que llegan a enfrentarse en algún momento puesto que su hermana no ha desertado y sigue en el ejército del emperador.
  • akame ga killBulat es un tío que cuando ves sin la armadura no te crees que el tupé le quepa ahí adentro. Veremos que en realidad no le cabe, se le despeina y cuando se saca la armadura se lo vuelve a peinar. JAJAJAJAJA me encanta este tío. Una lástima que sea gay declarado desde el primer instante. Que yo sepa es el primer manga en el que se declara alguien gay así sin venir a cuento, y luego la historia sigue tan tranquila su curso. Un hombre que antes estuvo en el ejército imperial y tras caer en desgracia su comandante desertó y se alistó en el Nigth Raid.
  • Sheele es la patosa. Si, siempre hay un patoso en el grupo, alguien al que no le dejan hacer nada porque da mas trabajo del que quita. Pues esa es ella. Lástima que palme la primera. Sobretodo porque era la más cariñosa del grupo y siempre perdía las gafas dándole un toque más gracioso a la serie. Su arma son unas tijeras gigantes.
  • Mine parece la malcriada del grupo, pero creo que es porque va de rosa y se hace la estirada todo el rato. Y eso cansa. Pero al morir Sheele te das cuenta de la importancia de todos los integrantes del grupo y le coges hasta cariño. Si, piensas ¡ojalá sea esta la siguiente! Su arma es como una super-pistola-rifle de francotirador pero mejor. Dicen que está enamorada de Tatsumi, pero yo no lo veo. Igual en capítulos más adelante lo veremos. Igual no.
  • akame ga killEl otro chico del grupo que no se su nombre y tampoco importa. Es el que tiene el pelo verde, casi no sale pero tiene un arma muy cool que es para poner hilos invisibles a larga distancia que les permiten saber si alguien se acerca o incluso caminar por encima de ellos.
  • La General de Nigth Raid se llama Najenda, pero todos la llaman jefa (o boss). Perdió el brazo, el ojo y la trenza en la pelea contra la General del ejercito del emperador. Supongo que cuando le dió por desertar del mismo. Tampoco cuentan mucho de ella y solo la vemos fumar. Igual en algún capítulo bastante mas adelante le da por bajarse del trono y pelear y así la vemos en acción, que ya le va tocando.

Los malos malísimos los Jaggers (como el ¿mike?)

  • Esdeath es la General del ejercito del emperador. Esta tía es chunga, chunga. Su arma le permite controlar el hielo. Ahora, despues de muchas guerras y conquistas de pueblos rebeldes le ha dado porque quiere sentir el amor. Y por casualidad se ha prendado del prota. ¿Como acabará esto? ¿Sabe que es de Nigth Raid?¿Solo es un capricho?
  • Seryu es una guardia imperial que han reclutado para el grupo de élite de la gestapo, digo, los Jaggers. Es una adorable chica que en combate se transforma en una bestia tramposa y sin remordimientos. Lleva un arma que es como un perrito super lindo que también se transforma en un monstruo chungo y gigantesco si ella se lo pide. Además de reaccionar contra lo que ella piensa que es injusticia. Un miz tsundere muy extraño y paranoico. No me mola nada este personaje. A ver si me explico: en un combate le cortan los brazos y ella saca unas pistolas de los muñones y dispara. ¿veis a lo que me refiero? además luego abre la boca y dispara desde su garganta algo también. Muy desagradable.
  • Wave es el Tatsumi de los malos. Bien podría ser él el protagonista. De echo parece ser así cuando nos enfocan el lado de los malos.
  • Kurome es la hermana pequeña de Akame. Al igual que Akame es una asesina entrenada.

Para mí el resto no son importantes. Pero si para tí lo son los puedes presentar en comentarios.

El primer capítulo en youtube de Akame ga kill

https://youtu.be/M6xgk2HMB80

Otras reseñas de Akame ga Kill

Reseña de Akame ga Kill desde mundo distorsión

Reseña de Akame ga Kill desde lo que mas me gusta

Reseña de Akame ga Kill desde CG nauta blog

Reseña de Akame ga Kill desde aniveku

Mi reseña de Akame ga kill en youtube

https://youtu.be/wqe1n-Ixzw4

 

Mega análisis de Mr. Robot. Temporada 1. Capítulo 3

Previously on Mr Robot

Análisis de Mr Robot capítulo 1

Análisis de Mr Robot capítulo 2

Nos quedamos en el capítulo anterior justo en que Mr Robot empuja a Elliot desde una barandilla

La primera vez que lo ví me pasé todo el tiempo indignada hasta que pude ver el siguiente capítulo.

Justo hasta este momento pensaba en muchas de las películas que he visto a lo largo de los años que me han fascinado por la historia y la paranoia del actor principal. El club de la lucha sigue siendo mi película favorita, pero también me recuerda a Donnie Darko, Memento, Mulholand Drive, Origen, etc … nunca sabes donde empieza la paranoia del protagonista y acaba la vida real. En esta serie no sabes si todo está sucediendo realmente o lo está soñando el protagonista fruto de sus flirteos con la morfina. ¿Será todo un sueño? ¿Será como el capítulo de Buffy cazavampiros donde ella está completamente chiflada y la retienen en un psiquiátrico?

Os voy a confesar algo: en mi vida personal mi peor pesadilla siempre ha sido que no me podía despertar mientras estaba dormida. Que era consciente de lo que pasaba a mi alrededor pero no me podía mover, ni hablar ni ver nada. Una angustia muy intensa me alcanzaba y no era capaz de despertarme. Mis pensamientos iban rápido pero mi cuerpo lento. Una pesadilla muy recurrente en mi juventud que aún me angustia.

mr robotVolvemos al mundo de Elliot

El escalador de puestos profesional, ese ser casi despreciable de consultoría que siempre sabe estar donde tiene que estar en el momento en el que tiene que estar practica su speech mientras hace running y demás ejercicios. Sí, es verdad que estas cosas se practican. Si quieres hacer un buen speech tienes que practicarlo muchísimo y saber adornarlo como en big fish. Hay que saber darle la intención, el sentimiento y conseguir el ritmo adecuado. Sí. Éste tío sabe como hacerlo bien. Gracias por su tiempo. Curioso, yo siempre termino así los emails de trabajo.
Tyrell se mentaliza que será el proximo director de seguridad la compañía repitiéndoselo una y otra vez. Hay muchos libros de autoayuda sobre esto, no se yo si funciona o no, lo que está claro es que hay que tener constancia, dedicación y mucha muchísima suerte (o contactos).

Quiero hacer un inciso en este momento. No sé si lo habrán traducido como CTO o Director, pero desde hace un par de años hay como una moda tremenda de ser CTO para todo. Me explico: ¿que eres autónomo?, nop, eres freelance o CTO. ¿Que eres gerente? nop, eres CTO. ¿Que eres directorcillo de algo? nop, eres CTO de un departamento o similar. Igual las siglas no son las mismas pero la moda sí. Hemos pasado de ser gerentes o directores a que el término no mola nada porque está en Castellano, y lo ponemos en inglés, y en siglas, para que sea mas cool y difícil de entender a los mortales.

Sale uno de los jefazos

con el que había quedado Tyrell para hablarle de su candidatura a CTO y le echa un jarro de agua fría encima: van a aplazar la reunión porque tienen a otro candidato para ser CTO. Tyrell se queda con cara de gilipollas, la verdad que me sorprende que el trepa este no sea mas impositivo, en vez de interrumpir y hablar cláramente se ha quedado callado como un tonto. Mal Tyrell, así no se consiguen las cosas, es mejor arriesgarse y fallar que no arriesgar.
Para que lo entendamos todos: es como si vas a decirle a la chica que te gusta lo que sientes por ella, y ella te viene diciendo que se ha enamorado de otro. ¿no?
mr robotPues no: hay que responder, que estamos todos embobados. Me ha sorprendido mucho esta actitud de sumisión de Tyrell, no me lo esperaba en un tiburón como él. Igual es que no era un tiburón, o es la primera vez que falla y no sabe como reaccionar.

¿Donde va?¿Que hace?¿Drogas?

Joder Tyrell, que rastrero eres! pagar para que se dejen pegar. Tio eres lo peor. Apúntate a un gimnasio. Ah no, que ahí seguro que te pegan a tí. Eres lo peor. Lo malo es que los que son como tú triunfan en consultoría.

Hola Elliot. Sí, estoy de acuerdo contigo, depurar software no es repararlo

Es encontrar el porqué has ido arrastrando un error y desde donde y solucionarlo desde el principio. No es parchear. Hay que inicializar siempre las variables y usarlas locales. Por eso el mundo está lleno de variables que se llaman i,j,k dentro de un for.

Oh, estoy en un hospital divagando y resulta que están mirándome Shayla y mi psiquiatra. ¿Estoy despierto? No lo sé, como saberlo si todo parece irreal a mis ojos. ¿Seguro que hablé contigo Shayla? y llamé a mi psiquiatra? mierda, no me acuerdo.
Me pregunta porqué no quise que me hiciera la policía un test de drogas. Se va a ir porque no quiero hablar con ella a pesar de haberla llamado. Tengo que hacer algo. Le digo que he estado tomando morfina. ¿Que porqué? pues vaya pregunta, no tengo una buena respuesta para darte no almenos una que te guste o ni siquiera que entiendas.
No soy un yonkie.

¡Venga Elliot, te estás mintiendo a tí mismo! ¿Que no eres un puto yonkie? y una mierda!

Ok, le prometo a mi psiquiatra que voy a someterme a un control bimensual porque puedo sabotear perfectamente los resultados. No problemo.

Es verdad, la seguridad informática está aún en pañales un muchísimos sitios. Y con los presupuestos que manejan seguirán así millones de años luz. Estamos indefensos ante gente como Elliot. Menos mal que no son ciberterroristas. Si Elliot, eres un puto yonkie y además mentiroso.

mr robotEstoy en la calle de nuevo, consumiendo.
Shayla me pregunta si he tenido algo que ver con el arresto de Vera. NOP, lo digo alto y claro, pero está claro que no me cree. Está disgustada porque no sabe cómo ganará ahora el dinero.
Darlene está en mi casa de nuevo. ¿Qué coño le pasa a esta tía? ¿Porqué se presenta siempre en mi casa? Que se pire que no quiero tener nada que ver con ella.
Me voy a trabajar, a ver si lo arreglo todo.

Así son los informáticos: no saben vivir sin trabajar. Un informático de verdad no falla nunca. Se tiene que sentir morir para faltar a su puesto de trabajo. Las consultoras dicen que hay mucho absentismo, pero es mentira, yo los he visto: los ratios, y se que mienten. Los de RRHH siempre mienten, cuidado. He sido sección sindical y he aguantado la mirada del lobo. Ojito.

La gente buena como Ángela hace buenas cosas, lo malo es la gente mala a la que ayudan

mr robotNo es la primera vez que alguien ayuda en una mudanza a un vecino y resulta que ha ayudado a los ladrones ¿no? No me digais que no lo habéis pensado o lo hemos visto todos en How I meet your Mother. A veces pensamos tanto que las buenas obras no se hacen simplemente porque no sabes si está realmente bien o no. No nos mojamos. Porque alguna vez lo hemos hecho y no ha resultado tan bueno como en los libros. Angela se acaba de dar cuenta de la realidad: es demasiado buena para el mundo. Y se lo ha dicho su novio. ¿Será un punto de inflexión para ella? a veces vienen así los cambios en la vida. De los pensamientos más ligeros sale un profundo cambio. Simplemente haces click.
Algo tiene que hacer el idiota del novio de Ángela para el ejercito rojo, ese de los hackers chinos, pero no sabemos el qué. Seguro que lo acaba haciendo. Es un cobarde.

Un momento ¿el jefe nos invita a cenar?

Mierda, no quiero ir. Lo siento pero tengo planes. Pero él no se lo cree. Intenta interesarse por mí. No quiero contestar preguntas suyas. Me escaqueo, que sea mi jefe no significa que sea mi amigo.

mr robot

OOOOOOh mierda. MR ROBOT ESTÁ SENTADO EN MI PUESTO! Joder, esto es una pesadilla. Mierda. MIERDA!
Ok, voy con Mr Robot al bar de al lado 5 minutos para no montar aquí un escándalo. Ni uno más.
Se disculpa pero no le creo, es más, no me importa. Me dice nosequé sobre mi padre y se va.

Toma ya! No entiendo a este tío. Resulta que sin mi no hay plan. Así, sencillamente así.

Siento un gran alivio. Espero que sea cierto.

Tengo una epifanía

Siento que tengo que cubrirme las espaldas, ponerme un firewall de normalidad a mi alrededor y hacer como hacen todos los demás. Así no seré nunca más el bug que Mr Robot quiere que sea. Voy a tener una novia, voy a ver películas estúpidas al cine, iré al gimnasio, publicaré cosas en las redes sociales. En fin, iré a la cena del jefe y llevaré a Shayla y seré aparentemente normal.

Gydeon se ha quedado de piedra

Y no me extraña. Imagínate que trabajas con un tío raro, varios años, y que de pronto parece que se comporta con normalidad, cuando solo han pasado 5 minutos desde que te ha dicho claramente que te jodan que no es asunto tuyo lo que pasa en su vida.
Elliot estaba en otro tiempo, pero para Gydeon en su cabeza sigue con los mismos pensamientos de hace 5 minutos. De que Elliot está raro, y más raro es que entre por la puerta tomando un café con pajita y diciendo que va a ir a la cena y con su ¡novia! In-cre-i-ble. Se ha quedado estupefacto.
Pero oye, el mundo puede mejorar así de pronto ¿no? igual es por lo que le ha dicho hace cinco minutos y Elliot ha recapacitado. Igual él le ha hecho ver la vida de otra forma. Es un inspirador! Y eso sienta cojonudamente bien.
Están todos chalaos en esta serie. ¿Lo estamos? ¿Todos chalados? Es muy posible.

El novio de Angela no se atreve a poner el CD en el trabajo. ¿es solo un cobarde o estará pensando en hacer lo correcto?

mr robotInvito a Shayla a la cena con mi jefe, y le pido que sea mi novia

Me dice que no la conozco nada de nada. Si que la conozco! la hackeé el primer día que se mudó. Pero me dice algo más, que no la conozco realmente a ella, a la chica que no está en internet. Le pido que me cuente. Si, quiero saberlo. Ella me enseña algo increible que hace, algo con telas que es precioso. Y encuentro que ella también esconde su verdadero ser, como yo.
¿Puedo besarte?

¿Qué pregunta es esa Elliot? Pero es normal que lo pregunte, él no sabe interpretar las situaciones. Él simplemente necesita que las cosas sean sencillas, que sean literales. Los dobles sentidos no existen. No los uses.

Ostia, la mujer de Tyrell está embarazada!

Cómo la trata! Este tío es un déspota. Tyrell se deja a la mujer embarazada en casa y se va a un pub de gays. Y se folla al secretario del director con el que quería una reunión. Este tío es mas rastrero de lo que creía. ¿Qué querrá del secretario para tener que ejecutar este plan? ¿Su mujer sabía lo que iba a hacer? ¿Será simplemente bisexual?¿Todo es por trabajo?

Vamos todos a la cena del jefe

Angela y su novio me miran raro. Supongo que es normal porque voy con Shayla. Todo esto es un poco raro. Pero será porque no estoy acostumbrado.
Mi jefe sigue preocupado por el ataque de fsociety, pero debe dejar el asunto. Le voy a dar un buen motivo a ver si puede pasar página. Mierda, me va a abrazar. Nooooooooooo. ¿Por qué se empeñan en tener contacto físico conmigo? Bien podría abrazara a su novio.
mr-robot-capitulo-3-6¿Será verdad que se preocupa de mi? o lo dice así alegremente. La gente dice muchas cosas alegremente y no son verdad. Ya lo he descubierto muchas veces.
 Estoy teniendo un buen rato charlando con Angela. Recordando cosas de cuando éramos críos. Me podría acostumbrar. No está mal. No está nada mal.
Pongo las notícias. Han descubierto unos emails que vinculan al CTO que he inculpado del hackeo de Evil corp a los vertidos del año 93 a causa de los que murieron empleados. Uno de ellos era mi padre. Otra fue la madre de Angela.
Mierda, siento cómo me derrumbo. Mr Robot lo ha hecho por que no podría salir el plan adelante sin mí. Lo ha hecho para hacerme salir. Ha encontrado mi bug, la causa de todo.
Me acuerdo de la conversación con mi madre cuando murió mi padre. Tan fría, tan distante. Ella ni siquiera lo echaba de menos. Ella era la fuerte y mi padre el débil. Según ella. Pero yo lo echaba de menos. Y mucho.

Tyrell coloca un sistema espía en el teléfono del secretario

Creo que si no eres gay hay mejores formas de hacer esto. Y pensar que su mujer está embarazada. Este tío es repulsivo. Solo para saber quien es el que han propuesto para CTO, seguro, como si lo viera.

El novio de Ángela se enfrenta con ella

Con la escusa de que no le habla de cuando su madre murió se desmorona y le cuenta lo de las infidelidades y el software espía. Y ella por fin rompe con él. ¡Ole Ángela! Valiente. Él dice que no pueden infectar Allsafe porque perdería su trabajo. Justo momentos después de que Angela le contara que tienen todos sus datos bancarios, y los de su padre. Vamos, que están jodidos y que arreglar un problema de usurpación de identidad de este tipo es muy difícil y él se preocupa por su trabajo solo. Este tio es lo peor. Aunque la mejor solución no sería sucumbir al chantaje, pero si Elliot para que haga un contraataque, hay cosas que simplemente están fuera del alcance de los mortales.
Pero tiene algo de razón, aunque hagan lo que dice el extorsionador, no tienen forma de saber si van a vender sus datos o publicarlos o limpiarse el culo con ellos. Esto, señores, es un loose lo mires por donde lo mires.
¿No quiere romper? ¿Qué me he perdido? No tía, ahora no te rindas.

Tyrell vuelve a casa

Vemos que su mujer lo espera tumbada en la cama y que le va el bondage. Él se preocupa por el bebé. La verdad que queda muy chungo el rollo bondage con una embarazada ¿no? empiezo a pensar que es ella la más chunga de la pareja. Es ella el genio maquiavélico que lo quiere poner a él en el poder. Está jugando una partida de ajedrez y se casó con un alfil. Ella quiere ser la reina y para eso necesita un rey. Éstas son las peores. Por eso le veíamos dudar con el superjefazo. Él se hace el fuerte pero no le llega a ella ni a la suela de los zapatos. Menuda pareja! ¿Cual será el próximo movimiento?

mr robot

Elliot vuelve a Fsociety

Hay un plan.

El despertar de la fuerza queda lejos del récord de Avatar

Finalmente ni la maquinaria de Disney junto a la de Star Wars y El despertar de la fuerza han conseguido batir el récord de Avatar. Si ellos ya no lo han sobrepasado, pasará mucho tiempo (hasta que el precio de las entradas suban una barbaridad) para superar la odisea espacial de James Cameron.

En nuestro artículo de octubre de 2015 ya informamos sobre la posibilidad real, pero difícil, de que El despertar de la fuerza pudiera batir el récord de Avatar. Hablamos de que las siguientes semanas al estreno serían clave pero que aún así era la única película a corto o medio plazo que podría alcanzar los 2788 millones que recaudó la cinta de James Cameron. Incluso advertimos que sería complicado pero más plausible llegar a las cifras de Titanic: 2186 millones.

star-wars-the-force-awakens-vs-avatar-epic-box-office-battle-of-history

En este punto me quiero parar un segundo. Si os fijáis Titanic de James Cameron sólo ha sido superada por Avatar de James Cameron también. Y Titanic es de 1997. Con esto quiero decir que en casi 20 años sólo una película (y del mismo director) ha superado a la cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio. Y ojo a los datos que os voy a dar. Evidentemente sólo facilitaré datos reales, que son el precio de las entradas de Estados Unidos. Se antoja casi imposible saber el precio de una entrada en todos los países del mundo en 1997 y más cuando en alguno de ellos como China no están del todo claros. El precio de una entrada media en Estados Unidos en 1997 era de 4,59 dólares y en 2015 ha sido de 8,43 dólares. Pero si vamos más lejos, en 2009, el año del estreno de Avatar fue de 7,50.

Con esto sacamos varias conclusiones. Si extrapolamos una comparación mundial aproximada con las cifras que os he dado, vemos como el cine casi vale el doble en 2015 que en 1997. Star Wars El despertar de la fuerza actualmente está casi en los 2000 millones de recaudación, lo que significa que casi el doble de personas vieron entre 1997 y 1998 la cinta de Cameron antes que la de JJ Abrams. Y os voy a decir más cifras. Aunque Avatar hizo un 27% más de taquilla que Titanic, las entradas en 2009 valieron un 67% más caras que en 1997. Lo que significa que en la era moderna Titanic sigue siendo la película que más espectadores arrastró al cine.

Por tanto y resumiendo en cómputos reales. Avatar 2788 millones de dólares frente a los 2186 de Titanic y los 2000 (todavía sigue en cartelera) de Star Wars. ¿Puede superar Star Wars a Titanic? Muy justo, pero si. Sobre las cifras de Titanic se acabará moviendo El despertar de la fuerza al final de su taquilla. ¿Qué ha pasado para que la última entrega de la saga espacial se haya quedado lejos de Avatar? En primer lugar la taquilla en China ha sido de unos 300 millones menor de la que esperaban los iluminados de Disney. Su inversión fue bastante importante pero no han conseguido calar tanto fuera de Estados Unidos como otras cintas. Fuera de Estados Unidos, El despertar de la fuerza ha recaudado cerca de los 1100 millones (subirá un poco) frente a los 1528 de Titanic y los 2027 de Avatar. Quizás viendo estos datos nos damos cuenta que aunque el empuje de Star Wars es brutal queda lejos de las películas de James Cameron.

Un saludo y sed felices.

Todos los trailers de películas emitidos durante la Super Bowl

No sólo se emitieron anuncios de televisión durante la Super Bowl, acontecimiento que tuvo lugar la pasada madrugada, sino que también las grandes productoras cinematográficas aprovecharon para estrenar nuevos trailers de las películas que nos llegaran a lo largo de este año. Estos han sido los más significativos, empezando en primer lugar por Deadpool, que se estrenará en España la próxima semana.

Capitán América 3: Civil War, que llegará a España en mayo también ha tenido su trailer, de corta duración y pensada para su emisión en televisión.

Otra spot de corta duración es el 10 Cloverfield Lane, secuela de Monstruoso que ha permanecido en el más absoluto misterio, que cuenta tan sólo con tres actores y producida por J.J. Abrams.

Muy esperada por los fans es X-Men Apocalipsis, dirigida por Bryan Singer y que también ha tenido su hueco en la Super Bowl.

Otra que nos llegará a lo largo de este 2016 es Independence Day Contraataque, aunque en este caso no nos atrevemos a decir que sea una película muy esperada.

Otra superproduccuón de la que no sabemos bien que podemos esperar es Dioses de Egipto, con Gerard Butler. El trailer es muy espectacular pero miedo nos da encontrarnos con algo parecido al último remake de Furia de Titanes.

Otras que se suman a la fiesta son las Tortugas Ninja, en la que es la segunda película producida por Michael Bay, que no tuvo suficiente con perpetrar Transformers, con la participación en esta ocasión de Stephen Amell, el Green Arrow televisivo. Este año llegará Teenage Mutant Ninja Turtles 2 -Out of the Shadows.

Y dejamos lo mejor para el final. Por un lado El libro de la selva, dirigida por Jon Favreau, que promete sumergirnos en el mundo de Mowgli y compañía de una forma realista como nunca se ha visto antes. Bueno si, los animales hablan. Pero qué quereis, es Disney al fin y al cabo.

Por otro lado, la nueva película de Pixar, The Secret Life of Pets (La vida secreta de las mascotas sería su traducción aunque no sabemos todavía si ese será el título en castellano) que se anuncia como el Toy Story de las máscotas.

Por último, y este si que lo esperamos con ansia, el regreso de Matt Damon a la saga de Bourne, de donde nunca debió haberse ido, por muy bien que nos caiga Jeremy Renner. Este 2016 llegará a nuestras pantallas Jason Bourne, así a palo seco, sin ultimatums, ni mitos, ni legados. Disfrutad del trailer y sed felices.