Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Nightwing: Mejor que Batman (Renacimiento volumen 1). Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Dick Grayson, alias Nightwing, fue el primer Robin que tuvo Batman y el más querido por detrás de Damian (perdón por la ironía). En 2015, cuando DC Cómics decidió reiniciar su universo con la llegada de la nueva etapa llamada ‘Renacimiento’ encargaron a Tim Seeley (Revival) guionizar las aventuras de este personaje en Blüdhaven.
En este primer Ómnibus recopilatorio tenemos los primeros 18 números de la colección publicada anteriormente en 13 tomos en rústica.
DC Cómics se propuso en ‘Renacimiento’ lanzar muchas series distintas, incluso con algunos personajes que contaban con dos o más, como fue el caso de Batman: Batman, Detective cómics y All-Star Batman. Obviamente el primer Robin no podía ser menos y la editorial decidió darle serie propia más allá de la Bat-Familia.
Tras una larga ausencia de la órbita de Batman, Dick Grayson vuelve a casa. Gracias a Spyral, el mundo ha olvidado la identidad secreta de Nightwing, y el primer pupilo del Caballero Oscuro pue-de retomar sus actividades habituales. Entre ellas, se encontrará la destrucción del Tribunal de los Búhos, cosa que deberá hacer desde dentro y con la colaboración de un personaje imprevisible lla-mado Raptor.
Partamos de una premisa para hacernos una idea de lo que esta etapa: Nightwing de Tom Taylor es muy superior (hasta el momento) a lo que se puede leer en este Ómnibus. Eso no significa que lo que hay en estas páginas sea un mal cómic, solo que es un producto que no va a destacar sobre el resto publicado en ‘Renacimiento’, sobre todo si lo comparamos con el Batman y el Míster Milagro de Tom King.
Aquí el personaje recupera su alter ego y nos entrega un comienzo que apunta maneras y que arranca con fuerza pero que se acaba diluyendo conforme avanzan los números. Es cierto que tenemos algún que otro arco argumental que mejora esta tendencia, pero en el conjunto es una serie muy del montón, por desgracia.
El mayor problema que le veo yo a esta etapa es que, pese a que es entretenida y no nos va a aburrir, quienes buscamos algo más nos damos cuenta que se nos queda corta. Algunas tramas tienen madurez y están muy bien contadas mientras que otras caen en una historia simple sin nada que la haga destacar y eso le resta fuerza.
Quien se acerque a este Ómnibus tras engancharse al personaje de Nightwing con la lectura de la serie de Tom Taylor se va a encontrar con algo que quizás sienta algo decepcionado, ya que está un peldaño por debajo de dicho trabajo.
Por otro lado, quiero hablar de lo más potente que tiene esta etapa del primer Robin: El dibujo. Javier Fernández está inconmensurable y se encuentra cómodo dando vida al personaje y su universo. Un excelente trabajo que consigue que la obra suba enteros de forma exponencial. Es una pena que este arte gráfico tan rico no esté acompañado de una historia que se encuentre al mismo nivel.
Conclusión
‘Nightwing’ de Tim Seeley es una lectura muy ligera y entretenida, pero no resulta un producto que nos deje un sabor que perdure. Es una pena, ya que nos encontramos con un guionista que sabe trabajar muy bien y que nos ha entregados buenas historias como ‘Revival’, pero que no ha profundizado lo suficiente con el personaje.
Para acompañar a Seeley se encuentra el inconmensurable Javier Fernández para dar forma a las ideas del guionista. Sinceramente, el español ha realizado un trabajo increíble y su apartado supera al guion en muchos momentos.
Como lectura nos va a entretener lo suficiente, sobre todo si eres fan del personaje, ya que abandona la parte de Spyral de la etapa anterior para entregarnos a un Nightwing dispuesto a hace lo que sea necesario por salvar Blüdhaven.
A principios de marzo se estrenó el que, a fecha de hoy, es el mayor taquillazo de toda la saga de Creed. Hablamos de Creed III, tercera entrega de la historia que se inició como spin-off de la mítica saga de boxeo de Rocky Balboa y que, por primera vez, camina sola, alejándose de la estela del personaje interpretado por Sylvester Stallone. ¿Habrá salido bien la jugada?
En Creed III asistimos a la cima de la carrera de Adonis Creed, recién retirado tras haber tocado la cima del boxeo. Su vida personal está asentada junto a su mujer, retirada de la música por problemas de audición, y su hija. Sin embargo, la reaparición de Damian, un antiguo amigo del pasado de Adonis, revivirá los demonios de su infancia durante el orfanato. La confrontación será inevitable, tanto la de Adonis y Damian como la de nuestro protagonista consigo mismo.
Para hablar de Creed III, es fundamental hablar de la saga de que es deudora. Rocky Balboa, el único boxeador ficticio miembro del Hall of Fame por su contribución a la difusión del boxeo, es autoría de Sylvester Stallone, guionista y director de la mayor parte de las entregas de la saga. Sin embargo, fue la idea de un Stallone todavía sin éxito que (mal)vendió los derechos al productor Irwin Winkler, el cual, desde entonces, no permite que se realice nada con el personaje sin su aprobación. Ese es el principal motivo de que Rocky no aparezca en esta película y que apenas quede rastro de su mitología.
Por fin, Adonis Creed camina solo procurando alejarse de Rocky pero sin conseguir hacer olvidar al personaje. Hasta el hecho de que Michael B. Jordan coja la dirección de la película recuerda al propio Stallone en las secuelas de Rocky, que también dirigió e interpretó.
La trama de la película se enfoca en dos puntales: Adonis y Damian, el villano.
En lo que respecta a Adonis, se intenta profundizar en la relación del personaje con la violencia y la expresión de las emociones, fruto de una dura infancia en un orfanato que le explota en la cara al aparecer el villano.
Sin embargo, Creed es un personaje cuyo principal conflicto, el convertirse en alguien por sí mismo pese a ser hijo de Apollo Creed, ya se resolvió en la notable primera entrega de la saga. De hecho, en Creed II interesa mucho más Rocky y los Drago que el propio protagonista.
Por eso, el Creed de Creed III, con sus propios conflictos y sin el apoyo de Rocky, es algo previsible y aburrido.
Como toda la película. Desde el principio, Creed III tiene un tufillo a Rocky III. Aunque es entretenida, sabemos lo que va a ocurrir en todo momento.
El único elemento que despierta nuestro interés es su villano Damian, interpretado por el actor de moda, para bien (actualmente, el gran villano del Universo Cinematográfico de Marvel) o para mal (acusado de agresión sexual), Jonathan Majors. Su físico es mucho más imponente que en la tercera película de Ant-Man y el enfrentamiento promete ser el de dos bolas de demoliciones, pero la limitación del guión tampoco le da mucho margen al actor, que acaba siendo tan previsible como el resto de la película.
Creed III pierde tanto el interesante conflicto del personaje principal como las brutales escenas de boxeo sin corte de su primera entrega. Pero también la calidad de los villanos Drago de la secuela, con toda la épica y la carga emocional de ver a los míticos Balboa y Drago de Rocky IV. Y, por encima de todo, pierde a Rocky, alma máter de esta historia de la que Creed, todavía, no sabe independizarse porque, sencillamente, su personalidad carece del carisma del mítico Balboa.
En definitiva, Creed III es una fallida secuela que fracasa al alejarse de la sombra de Rocky con una historia calcada a cualquiera de las películas del Potro Italiano. El intento de profundizar en Adonis Creed ayuda a revelar lo superficial del personaje desde su primera película y el villano, aunque parte de una premisa interesante, termina caminando por una trama previsible que echa de menos lo épico y visceral de la presencia de Rocky Balboa.
Un hombre de Florida es la nueva serie de Netflixque está entre lo más visto de la plataforma. Y la verdad, aun a riesgo de que nos llamen pelotas en Facebook, una vez vista se trata de uno de los mejores estrenos del mes. Al lío.
Un meme hecho serie
Un hombre de Florida cuenta la historia de Mike Valentine (Edgar Ramírez), un ex-policia ludópata que trabaja para Moss Yankov (Emory Cohen), el mafioso al que debe dinero. Moss le pide a Mike que cuide de su chica, Delly West (Abbey Lee Kershaw) pero esta decide largarse a Florida y Mike se ve obligado a ir tras ella.
El problema es que Mike es justamente oriundo de Florida y no tiene ninguna ganas de regresar para reencontrarse con su familia: una hermana que le acusa de haberla abandonado y un padre (Anthony Lapaglia), también ex-policía y que ahora anda metido en varios trapicheos. En su camino se cruzarán un tesoro perdido, un ex-policía en busca de su arma, una periodista con aspiraciones y todo tipo de personajes estrafalarios carne de meme.
Y es que Un hombre de Florida, serie creada por Donald Todd, surge de un meme, el que dice que si buscas en Google «Hombre de Florida» junto al día en el que cumples años, sea cual sea el día en el que los cumplas, siempre se asocia a un delito cometido en ese Estado dada la gran cantidad de ellos. Así lo van reflejando en los informativos que aparecen en cada episodio. Esta delirante premisa da lugar a una delirante serie, mezcla de thriller, película de mafiosos y comedia, con personajes exagerados y situaciones desquiciadas.
El espíritu de Elmore Leonard
Vale, admito que la referencia es tan exagerada como algunas de las situaciones de la serie pero es para que os hagáis una idea. Un hombre de Floridarecuerda en ocasiones a las películas que se han basado en las obras del conocido escritor. La más cercana es Get Shorty (Cómo conquistar Hollywood) pero también Jackie Brown o incluso Justified. En todas, al igual que en la serie, aparecen esos mafiosos de medio pelo sin pizca de glamour, perdedores natos metidos en situaciones rocambolescas que acaban por desmadrarse.
Quizás esa mezcla de comedia y película de gangsters se le atragante a más de uno, pero creo que en este caso el equilibrio entre ambos géneros está bastante conseguido. La serie tiene ritmo, es divertida y siempre te deja con ganas de ver el siguiente episodio. Los guionistas consiguen sorprender en cada escena final, aunque sea a costa de escaquearnos información o de algún que otro giro de guion inesperado.
Hay que destacar que Netflixpresenta Un hombre de Floridacomo una miniserie. Nada de temporada 1. Presenta tan solo 7 episodios, una cifra algo inusual; parece ser que en principio iban a ser 8 y se produjo un parón en la filmación, lo que no se nota como no sea en el desarrollo del personaje de Clark Gregg, que por momentos no sabes a qué viene y aparece y desaparece de la trama de forma que parece que lo han recortado a la fuerza. Quizás es en compensación que el actor dirige los dos últimos episodios.
En todo caso, y obviando el personaje del actor de Agentes de S.H.I.E.L.D, la serie tiene un final muy cerrado. Si se esfuerzan, quizás puedan sacar una segunda parte pero poco más hay que contar tras la última escena.
Así que animaos. Un hombre de Florida es divertida, con ritmo, con diálogos ágiles y es una miniserie que se posiciona como uno de los éxitos de nuestra plataforma amiga, de la que ya solo nos queda esperar que nos regale la suscripción y nos mande un jamón. Un saludo, sed felices.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Dolmen Editorial, correspondientes al mes de mayo de 2023. Nos vamos acercando a la mitad del año y mes tras mes, tenemos serios problemas para hacer recomendaciones.
Una vez más, quiero destacar la importante labor de recuperación de cómics clásicos, que la editorial mallorquina está realizando, capitaneada por Vicente García (editor), que además este mes publica una novela: Hijos de las Cenizas.
Pero ahora, vamos con las recomendaciones de este mes de Dolmen Editorial …
«El siempre caprichoso destino zarandea una vez más a través del tiempo y el espacio a Tim Kelly, su amuleto mágico y Doc Diamond, obligándoles a verse las caras con Gengis Kan, a jugarse la vida contra el pirata Barbapartida y su tripulación, o a hacer frente a una revuelta robótica del futuro.
Una batalla sin fin por la supervivencia en la se encontrarán con un antepasado de Kelly y en la que contarán con la ayuda de nada más y nada menos que el mismísimo Zoltec».
«Primavera de 1986. Tif y Tondu, los famosos escritores justicieros, celebran la publicación de su nuevo libro en la librería El Árbol de las Estrofas, cuando un extraño hombre con sombrero tirolés les lanza un desafío: ¿dónde está Kikí?
Kikí es la condesa Amalia d’Yeu, fiel compañera de aventuras de los dos escritores. ¡Y, efectivamente, parece que ha desaparecido! Así comienza para Tif y Tondu una frenética carrera contra el reloj, la policía, los matones, los bajos fondos, los camiones de basura y, sobre todo, contra una banda de misteriosos secuestradores.
Situando la acción en los años 80, el dibujante Blutch y el guionista Robber ofrecen a los lectores una increíble historia llena de acción y giros sorprendentes, sin teléfonos móviles ni navegador».
Estas han sido mis dos recomendaciones de Dolmen Editorial para este mes de mayo.
Más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de la editorial mallorquina para el próximo mes.
Con su tercera temporada, ha concluido El Internado: Las Cumbres, serie de Prime Video que creada por Laura Belloso y Asier Andueza, nació como spin-off de El Internado: Laguna Negra pero que, desde un inicio, se ha distanciado claramente de ella. Analizamos lo ocurrido en esta temporada final y buscamos establecer qué tan satisfechos nos ha dejado el cierre…
Hemos llegado al final de El Internado: Las Cumbres, serie de Prime Video que, a lo largo de sus tres temporadas, hemos analizado al completo en esta web. A diferencia de las anteriores, que constaban de ocho episodios, esta ha tenido dos menos y es una lástima, ya que el desenlace se nota apresurado y muy especialmente el último capítulo, donde parecieran haber querido meter a presión lo que estaba pensado para tres.
Otra gran diferencia y una pena es que Asia Ortega, quien da vida a Amaia, aparezca tan poco en pantalla cuando en temporadas anteriores era el alma de la serie: ha pasado de primera protagonista a “con la participación especial de…” . Pero bueno, parece que la joven actriz viene en ascenso y con agenda cargada, lo que lamentablemente ha redundado en que no pudiera estar a tiempo completo para esta temporada final: algunos minutos en el primer episodio, última escena en el quinto y un poco más en el sexto; no saqué la cuenta, pero no sé si sumarán cuarenta minutos.
También es cierto que, con veintisiete años, el uniforme colegial ya no le sienta tanto. Bueno, a varios en realidad: problema clásico de las series juveniles al ir pasando las temporadas…
Y si Amaia aparece poco, algunos personajes importantes de temporadas anteriores ni siquiera lo hacen y el guion hasta muestra pereza en explicar su ausencia. Es el caso de Darío (Ramiro Blas), que venía siendo el villano principal, o los estudiantes Eric, Julio y, muy especialmente Eva (Clara Galle), cuyo fichaje había sido de lo mejor en la temporada anterior. Inversamente, hay personajes nuevos y si bien ello nunca es aconsejable en una temporada final, hay que reconocer que su aporte es interesante.
Pasemos ya mismo a ver qué nos ha dejado esta tercera y última temporada de El Internado: Las Cumbres, advirtiendoque SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recomendándoles nuestros análisis anteriores:
Han pasado tres meses de de los terribles sucesos que llevaran a la muerte de Paz. Cuesta creer que tras semejante jaleo, el internado continúe funcionando como si nada, la directora siga en el cargo y los padres no hayan retirado a sus hijos, pero es así…
Hay alumna nueva y su nombre es Zoe (Lydia Pavón): su legajo dice que ha nacido en un prostíbulo y pasado por un instituto de acogida, así como que sufre trastorno de personalidad límite y tiene tendencia a fantasear. Castigada a poco de llegar por fumar marihuana (a decir verdad, no muy escondida), la envían a las neveras y después a barrer el patio, donde se cruza por primera vez con Amaia.
Esta sigue convencida de que tras los horrendos crímenes del internado hay más de lo que la policía encontró en su momento y no todo se agota en Pelayo. Sigue, por lo tanto, abocada a investigar, pero ahora en soledad y sin decir palabra a Paul (Albert Salazar) ni a Manu (Carlos Alcaide). Espera obtener respuestas en el monasterio, pero no puede llegar al mismo pues la tienen vigilada y no es para menos…
Por tal razón, pide a Zoe cambiar ropas para hacerse pasar por personal de limpieza y quedan así con el uniforme invertido: prácticamente un anuncio de lo que se viene, pues el atuendo colegial de Amaia convierte a Zoe en virtual reemplazo durante la mayor parte de la temporada.
Apenas instantes después, y en claro homenaje al filme Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock, Zoe ve con estupor caer a Amaia desde lo alto y corre en su auxilio. Sobre las losas del patio y posiblemente fracturada, Amaia le ruega desesperadamente que no la deje sola porque vendrán por ella. Zoe parte igualmente en busca de ayuda y cuando vuelve, ya no hay nadie en el piso…
Dios y el Diablo
La desaparición de Amaia se convierte prácticamente en el eje de la temporada y suscita tensión entre Manu y Paul, antigua y actual pareja de ella: el primero recrimina al segundo no haberla cuidado lo suficiente.
Zoe les acompaña en la pesquisa y aunque en un principio parece una incorporación forzada para conformar un nuevo trío, su personaje se vuelve interesante en la medida en que su tendencia a fantasear hace que sus compinches nunca sepan hasta qué punto creerle; ni siquiera cuando dice la verdad, como le pasaba a aquel pastorcito del cuento. A la vez, esa característica suya les ayuda cada vez que son sorprendidos donde no deben y ella inventa la excusa justa para sacarlos del apuro.
Una Biblia en el lecho de Amaia e identificada con las iniciales de Fray Jeremías les da la pauta de que seguramente buscaba encontrarse con él al momento de su desaparición. “ A veces Dios se vale del diablo para castigar a los que desobedecen”, reza una cita especialmente destacada que adquirirá sentido con la trama.
Van a buscar a Jeremías y tras un primer momento de tensión en el que pone un cuchillo al cuello de Zoe, se compromete a ayudarles en la búsqueda de Amaia cuando den las diez campanadas. No llega a hacerlo; le encuentran cabeza abajo y ahogado en un barril: otra referencia fílmica (y en este caso también literaria), pues un monje muere de idéntica forma en El Nombre de la Rosa (Jean-Jacques Annaud, 1986).
No será el último fraile en morir. Una lista con letra suya en el casillero de Amaia da el nombre del fallecido seguido de otros tres que irán siendo asesinados uno tras otro. Los métodos, que van desde el desangrado hasta el empalamiento, recuerdan a los de la Santa Inquisición, que siglos atrás operara en el monasterio bajo auspicio de su fundador Malaquías.
Olvidar o morir
Inés (Claudia Riera), que desde que recuperó los recuerdos sabe que su verdadero nombre es Alicia Bernal, ha revivido una vez más a León (Joel Bosqued) por conocer la fuente a la cual recurrían las mujeres de la Logia del Nido del Cuervo. Pero aquella vez él había retenido sus recuerdos gracias al conocimiento ancestral del Códice, al que ahora es imposible echar mano por hallarse perdido el tercer tomo del Draco Musca.
No tiene más remedio entonces que recurrir a los experimentos del proyecto Q-27, con los cuales Darío ha tenido buenos resultados haciendo recuperar la memoria, pero los sujetos morían invarablemente a los diez días. En otras palabras, recordar les condena…
Si bien en un principio Alicia manifiesta que prefiere vivir diez días de amor en plena conciencia de ello antes que una eternidad de olvido, el recordar la termina haciendo añorar su pasado con León y ahora se niega a verlo morir: necesita, por ende, el tercer tomo…
Mientras tanto, no hay noticias de Darío, de quien se dice que se halla en Argentina. Quien llega para tomar su lugar al frente del internado es Marcel Uribe, el inescrupuloso tío de Adéle y Paul que, como socio mayoritario de los laboratorios Corax, anda tras la fórmula de la juventud eterna. Apenas llegado, presiona a Elvira (Mina El Hammani) para someter a Alicia a tratamiento especial y hacerla recuperar los recuerdos que, claro, ignora que ya ha recuperado.
Alicia, desde luego, se niega a colaborar, por lo que Uribe hace secuestrar a León para extorsionarla y así le termina dando la ubicación de la fuente en que las integrantes de la Logia obtenían la juventud eterna sin perder recuerdos. En Corax empiezan a celebrar, pero la información que les ha dado Alicia es incompleta al no mencionar el Draco Musca…
Uribe encarga a Elvira que pruebe en algún estudiante el compuesto obtenido. Está a punto de hacerlo en Martina pero la culpa la detiene y acaba probándolo ella misma. Será lo último que haga….
Topo en el Internado
Además de Zoe, la otra muchacha llegada al internado es Martina (Mia Lardner), nuevo interés amoroso de Adéle (Daniela Rubio): al principio no parece interesada, pero su frustración sexual y represión familiar irán saliendo a la luz y terminarán juntas; o bien habrá que concluir que Adéle tiene el poder de volver gay a quien se le acerque. A propósito de ella, roba pastillas que vende entre los estudiantes y ha logrado rescatar su móvil, que le permite estar comunicada con su madre Patricia.
Esta, desde prisión, contacta a la policía para ponerles al tanto de que Corax usa el internado como reserva de carne joven para sus macabros experimentos. El inspector con el que habla nada puede hacer sin pruebas concretas, por lo que recurre a un contacto dentro de la institución que, para nuestra sorpresa, es Mario, el profesor de educación física que, jugando a dos puntas para salvarse, niega cualquier participación suya en los hechos que se investigan. Me había propuesto no hablar más de él por lo mal actuado que está, pero le han dado (lamentablemente) tanto papel en esta temporada final que se hace imposible…
Es él quien, tras quitarle a Adéle su móvil por sorprenderla tomándose selfies con Martina, descubre allí datos para mandar a Uribe a prisión de por vida…
Luna de Sangre
Zoe parece experimentar visiones o tal vez recuerdos. El prior Arturo (Kandido Uranga) la ha puesto al tanto de que su madre ha estado en el internado e incluso ella misma de pequeña, aunque no lo recuerde. En todo caso, lo que allí le haya ocurrido parece haberla traumado.
Buscando a Amaia, Paul encuentra hojas de libro arrancadas que podrían corresponderse con el tercer tomo que Alicia tanto busca y, en efecto, ella y León logran confirmarlo. Sabiendo entonces que el libro se halla en el monasterio, Alicia sugiere buscar en la parte más antigua, lo cual lleva a la biblioteca del priorato. No hay allí rastro del prior (ya sabremos por qué), pero sí del tan buscado libro que hay que ver con qué facilidad encuentran…
Adéle, mientras tanto, viene desarrollando amistad con Ismael, el mudo hermano de la gobernanta, pero, para su horror, descubre que es quien viene matando a los sacerdotes, siendo tanto él como su hermana únicos sobrevivientes de una matanza de niños llevada a cabo años atrás por frailes fundamentalistas.
Vamos así entendiendo que hay más de un bando en el internado: la Logia del Nido del Cuervo consiguió en su momento el secreto de la juventud eterna, pero una cofradía de frailes se formó para salir a cazarles por burlar los designios de Dios. Entre sus acciones intimidatorias, mataron a niños inocentes, con lo que los asesinatos de frailes no terminan siendo obra de la Logia (ya extinta) sino de dos víctimas que, ya crecidas, buscan venganza. La pérdida de habla en Samuel es, de hecho, producto de una herida recibida aquella noche…
Paul, por fin, da con Amaia, a quien tienen encerrada en una oxidada jaula bajo el monasterio. Está viva, pero van a sacrificarla esa noche al producirse la “luna de sangre”, ritual con el que alguien ha logrado sobrevivir por siglos para seguir persiguiendo a los miembros de la Logia o a quienes pretendan reflotar su legado.
Paul no consigue abrir el candado y va en busca de ayuda mientras Amaia, por segunda vez, pide no ser abandonada. Cuando él llega con Manu y Zoe… déjà vu: ella no está. Paul no tiene consuelo porque sabe que la han llevado a sacrificio y no hay forma de saber adónde. Pero los recuerdos acuden de pronto a la memoria de Zoe: su madre fue sacrificada en el monasterio y a ella le tocó de pequeña presenciarlo, lo cual le dejó un trauma de por vida. Lo importante es que recuerda dónde ocurrió eso…
Santo y Demonio
La policía irrumpe en el lugar por las pruebas que el inspector ha recibido de su informante. No logran dar con la directora Mara (Natalia Dicenta) que, en aparente connivencia con Mario, ha escapado con el dinero. Todo es una trampa, pues en el lugar de encuentro este la entrega para salvarse y otra vez hay homenaje a Hitchcock: toda la secuencia del dinero y la huida en auto con movimiento de limpiaparabrisas incluido, remite claramente a Psicosis(1960).
Paul, Manu y Zoe pretenden ir por Amaia, pero la policía exige que dejen el asunto en sus manos. Haciendo caso omiso y consiguiendo armas en un depósito, los jóvenes parten hacia las catacumbas y, guiados por Zoe, logran llegar al lugar del sacrificio para encontrarse con que quien, puñal en mano, tiene a Amaia desfalleciente y atada contra una cruz no es otro que el prior Arturo…
Zoe le reconoce como el asesino de su madre, pero en una distracción él le pone el cuchillo al cuello (segunda vez, niña) y, con ella como rehén, intenta escapar, pero es sosprendido y capturado por León y Alicia quien, tras liberar a Zoe, lo identifica como Malaquías…
Es decir, el fundador del monasterio se valió de los métodos de las mujeres de la Logia para combatir su legado durante siglos, así como de los sacrificios de “luna de sangre” para mantener sus recuerdos en un presunto pacto con fuerzas oscuras que no queda del todo claro, pero que da sentido a aquella frase sobre Dios y el diablo. Alicia y León acaban encerrándolo en las catacumbas donde, no habiendo podido llevar a cabo el sacrificio, perderá sus recuerdos para siempre e irá muriendo en vida.
La policía ha tomado control del lugar (deberían haberlo hecho tres meses antes) y allí está Patricia, ya liberada (vaya que fue rápido el proceso judicial para retirarle los cargos). El inspector informa a Adéle que deberán retener su móvil por contener las pruebas contra el internado (como si no alcanzara con las muertes y un intento de sacrificio). Amaia es llevada a la ambulancia y se abraza con Paul, lo mismo que Manu con Zoe.
Un cuervo llega con una nota de Alicia para Amaia: por su lectura en off nos enteramos que, finalmente, ella y León han decidido devolver el Draco Musca adonde pertenece, que es la naturaleza y, como tal, lo han arrojado al río. En otras palabras, han decidido renunciar a la vida eterna y les vemos marchar tomados de la mano hacia un acantilado para que, instantes después, dos cuervos en vuelo crucen el cielo hacia el amanecer. Corren los créditos finales mientras Paula del Río, es decir Paz, interpreta la canción “What You expected”…
Balance Final
Aun con sus incongruencias y detalles poco creíbles como que usen antorchas en estos tiempos o que un trío de niños pueda escapar de la policía armados con escopetas, El Internado: Las Cumbres ha sido una serie entretenida y por ser más corta y oscura, me terminó gustando más que su serie madre El Internado: Laguna Negra, con la cual los nexos fueron muy mínimos.
Lo paradójico es que así como la brevedad la beneficia al comparar series, no ocurre lo mismo con las temporadas y, como hemos dicho, la reducción de episodios le ha ido en desmedro a esta última. La sensación es que ya la tenían pensada para ocho cuando recibieron la noticia de que serían seis y se advierte en el último un intento por comprimir que roza el desorden.
Paradójicamente, hay situaciones estiradas de suspenso inconducente:
. Una cinta con un mensaje de Amaia se engancha en el cabezal antes de que el trío pueda terminar de escucharla, pero logran repararla y ya…
. Un tubo se rompe y el gas casi les asfixia, pero logran escapar rompiendo el mismo ventanuco que instantes antes no habían podido…
. Dos odiosos estudiantes dejan a Adéle sin móvil por no entregarles las drogas que le habían pedido, pero su hermano Paul logra recuperarlo…
. Alicia y Paul exploran el laberinto gracias a un «hilo de Ariadna» que se corta, pero terminan encontrando la otra parte…
Todas situaciones que no van a ningún lado y, de haberse evitado, habrían quizás dejado más tiempo para el desarrollo final…
Lo mejor han sido las actuaciones, sobre todo femeninas, como los casos de Natalia Dicenta en el rol de Mara (aunque su personaje fue mejor explotado en la segunda temporada), Daniela Rubio en el de Adéle, Clara Galle en el de Eva (lamentable baja para la temporada final), Lydia Pavón en el de Zoe y, por supuesto, Asia Ortega en el de Amaia, aun cuando la última temporada la haya tenido poco en pantalla.
Decía sobre el principio que hay pereza del guion en explicar ausencias y, por cierto, no sé qué sentido tiene que Darío se haya refugiado en Argentina para que al final y sin haberlo visto un solo minuto, nos enteremos que se suicidó. Si iba a terminar así, ¿por qué no lo “suicidaron” al cierre de la temporada anterior o al inicio de esta?
Otro tanto ocurre con las ausencias adolescentes: se nos dice que tanto Eva, como Julio o Eric, han sido derivados a otros institutos porque sabían demasiado. ¿Más que Amaia, Paul o Manu, que siguieron en el internado? No tiene sentido…
Las relaciones entre magia y ciencia han transitado un terreno bastante impreciso, al punto de costarnos determinar dónde acababa una y empezaba la otra. Y al cabo había más de un método para vivir eternamente o retener recuerdos.
Gran acierto la ambigüedad de Arturo/Malaquías, capaz de apelar a artes del propio diablo para preservar lo que es derecho exclusivo de Dios y hasta invoca a Jesucristo mientras prepara el sacrificio de Amaia entre símbolos que aluden tanto al satanismo como a la liturgia cristiana.
Quizás en el balance final haya que tomar El Internado: Las Cumbres como lo que es: una serie de misterio juvenil con buen suspenso e intriga, a la que incluso en esta temporada final se hace difícil soltar después del cuarto episodio. Solo nos deja la sensación de que, si se hubiera mantenido el esquema de ocho entregas, podría haber tenido un mejor final o, al menos, no tan apresurado…
Eso sí, no sé ustedes, pero yo voy a extrañar mucho el tema musical de apertura. Y el título susurrado…
Gracias por leer. Hasta la próxima y sean felices…
Ya nos queda un solo episodio para decir adiós a Star Trek: Picard y las emociones están por lo alto en una temporada que parece casi un resumen de toda la franquicia y con un final para las lágrimas en este noveno episodio que hoy analizamos, cuyo título es Vox. La serie, que cuenta a Terry Matalas como showrunner y a Patrick Stewart como protagonista, es emitida por Prime Video.
Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies. Cuesta decirlo, pero estamos a un único episodio de despedir no solo a Star Trek: Picard sino, de hecho, al propio capitán Jean-Luc Picard. Y nunca mejor dicho lo de capitán, ya que en esta entrega le vemos, justamente, “recuperar” ese rango con el que nunca hemos dejado de identificarlo por muy almirante que nos dijeran que era.
Esta tercera y última temporada de la serie se presenta prácticamente como un compendio final de toda la franquicia y siguen desfilando (otra vez nunca mejor dicho, ya que en un momento es exactamente lo que ocurre) los homenajes a las distintas películas y series que han poblado la franquicia, pero sobre todo y de manera especial por esos cinco minutos finales que son demasiado para nuestros corazones.
No quiero decir más porque puede estarme leyendo alguien que aún no haya visto el episodio y sería de muy, pero muy mal gusto, arruinarle el impacto de ese increíble momento. Pasemos, mejor, al análisis de esta novena y penúltima entrega advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.
Al Otro Lado de la Puerta
Retomamos a Jack que, acompañado en su mente por Deanna Troi, avanza hacia la puerta roja mientras desfilan imágenes de su infancia y un “árboreto carmesí” en el planeta Raritan IV: una vez más, guiño de Terry Matalas a su serie 12 Monos, ya que hace acordar al enigmático “bosque rojo” que allí aparecía (de hecho, también la puerta remite al mismo), en tanto que Raritan era la localidad de New Jersey donde tenía sede el Proyecto Splinter sobre viajes en el tiempo. Se me ocurre que el “IV” podría hacer referencia a las cuatro temporadas que tuvo esa gran serie.
Estructuras semejantes a vides le van jalonando a Jack el camino y es imposible no relacionar con los viñedos de su padre Jean-Luc, aunque Deanna las ve más bien como metáforas de conexiones. Pero Jack sigue teniendo problemas para cruzar la puerta roja y no puede abrirla por más que ella le empuje a hacerlo y misteriosas voces le llamen desde el otro lado.
Finalmente es ella quien la abre y lo que ve la impacta de tal modo que sale de la mente de Jack de manera abrupta. Jack le pregunta qué vio y nada le dice, pero luego se lo comenta al resto: lo que había más allá de la puerta era un cubo borg…
Ya algo nos había anticipado Data de que el síndrome irumódico de Picard bien podía haber sido un diagnóstico equivocado o apresurado. La realidad es que los borg, treinta y cinco años atrás y mientras estaba en modo Locutus, le implantaron un código genético para que en el futuro se activase a través de su progenie.
Picard siente mucha culpa, pero las circunstancias imponen que hay que aislar a Jack en la medida en que pueda constituir un peligro para el resto, así que él mismo va a decírselo. Pero Jack vuelve a echar mano de su recurso de control mental e, invirtiendo la situación, logra controlar a los guardias y escapar en una lanzadera, previa interrupción de cualquier comunicación o posibilidad de rastreo…
Tiempo de Celebración
El anunciado (y temido) Día de la Frontera está al caer y a bordo de la Titan captan una transmisión en la que Elizabeth Shelby hace una presentación formal del mismo. Sí, Elizabeth Shelby, ¿la recuerdan? En aquel ya icónico episodio doble titulado Lo Mejor de Ambos Mundos, emitido a caballo entre la tercera y cuarta temporada de TNG, era quien quedaba como primer oficial de la Enterprise mientras Picard/Locutus estaba con los borg.
Interpretada, como aquí, por Elizabeth Dennehy (hija del legendario e inmenso Brian), tuvo, recordemos, no pocos roces con Riker, pero siempre mostró actitud decidida y un fuerte sentimiento anti-borg. Es por ello que cuando en la transmisión elogia el nuevo sistema de la flota que interconecta todas las naves, Picard no puede dejar de sorprenderse de que avale “algo tan borg”. Mientras se prepara la celebración, en las imágenes vemos pasar naves con nombres que homenajean, entre otros, a Zulu y Cochrane, obvias referencias a quienes fueran respectivamente oficial piloto de la Enterprise-A e inventor del propulsor warp. ¿No es excelente el ver rendir culto a un pasado que aún no ha ocurrido?…
Pero los golpes emotivos siguen, pues nos enteramos que el Día de la Frontera, en definitiva, conmemora el viaje inaugural de la Enterprise NX-01, primera nave de construcción humana con propulsión warp. Y qué bueno que por fin se dé a Star Trek: Enterprise el lugar que merece dentro de la franquicia porque lo habitual es que esa serie sea muchas veces injustamente tratada como una “cenicienta” dentro de la misma. Tuvo que venir Star Trek: Picard para poner las cosas en su lugar e insisto en que esta tercera temporada es casi el tributo definitivo a toda la franquicia. De este lado, agradecidos…
Locutus II
Jack se dirige hacia una nebulosa, pero aparentemente no guía la nave totalmente: en un momento, de hecho, pregunta “¿por qué me has traído hasta aquí?”. Lo que hay frente a él es el cubo borg que vio Deanna tras la puerta roja…
Transportándose hacia el mismo, se encuentra con la reina borg, cuya voz vuelve a ser una vez más interpretada por Alice Krige.Esta lo trata como si fuera un hijo y tiene cierto sentido si fueron realmente los borg quienes pusieron el código genético en Picard. Él, no obstante, replica no saber quién o qué es, pero de ningún modo suyo. Intenta dispararle, pero no puede. “Si pudieras matarme, ya lo hubieras hecho”, le anoticia la reina mientras los ojos de Jack se oscurecen y es conectado al colectivo: ya tenemos Locutus Jr…
Volver a Casa
El código genético que los borg instalaron en Picard parece ser el motivo detrás del robo del cuerpo. Data descubre que está también presente en la arquitectura del transportador, lo cual significa que se valieron del sistema para inocular a la flota contaminando a quienes hacían uso del mismo. De todos modos, parece que la cosa no funciona con individuos maduros: solo afecta, por lo tanto, a jóvenes y LaForge se angustia al pensar en sus hijas Alandra y Sidney.
Estamos, entonces, a las puertas de una guerra entre jóvenes y adultos. Los primeros irrumpen disparando en el puente y Shaw cae como un héroe en la defensa. Antes de expirar, delega el mando en Siete y, por primera vez, la llama Siete de Nueve en lugar de Hansen. El momento es altamente emotivo y parece una ironía que acabemos por sentir tanto la muerte de un personaje al que comenzamos odiando.
El resto alcanza a escapar en una de las lanzaderas, pues las mismas, según se dice, no están interconectadas con el resto de la flota como sus naves-madre. LaForge les lleva, justamente, al Museo de la Flota, que en los últimos tiempos es prácticamente su hábitat natural. Dice que les tiene reservada una sorpresa y vaya si la tiene… para todos nosotros…
No cabemos, por cierto, en nuestra propia emoción al ser anoticiados de que allí tiene a… ¡la Enterprise-D! ¿Acaso pensábamos que cerrarían la serie a bordo de otra nave?
LaForge dice que la ha estado reconstruyendo durante veinte años: el platillo fue rescatado de Veridian III en cumplimiento de la Primera Directiva, es decir para no interferir con las manifestaciones locales de vida. Los motores y nacelas fueron tomados de la USS Syracusa (TNG, temporada 7, episodio 18: El Ojo del Observador). Y la principal ventaja es que la Enterprise-D ha quedado convertida en la única nave de la flota que, por responder a un modelo analógico previo, no se halla conectada al resto.
Vaya trago fuerte que nos tenía reservados LaForge, quien, además, en tono de broma, dice que ya no es posible reconstruir la Enterprise-E. Todos miran a Worf, que se defiende con un “no fue mi culpa”. No sabemos qué pasó…
Al entrar al puente de mando y mientras los corazones nos laten a mil, Riker dice que “la recordaba más grande” y Picard que “extrañaba las alfombras” (las nuevas naves no las tienen). El sistema reconoce automáticamente a Jean-Luc como capitán en lugar de almirante y este celebra la “degradación”. Nosotros también: siempre fue nuestro capitán. La voz del sistema, por cierto, es la de Majel Barrett, la fallecida esposa de Gene Roddenberry a quien (si no me falla la memoria), escuchamos por última vez y ya post-mortem, en la primera película del ciclo Abrams.
Como si estuviéramos otra vez en TNG, todos se sientan a los comandos y Picard, por supuesto, a la silla mientras sabemos perfectamente que está a punto de decir “engage”. Y así es: gracias por este momento…
Balance del Episodio
Difícil hacer un balance de esta entrega sin comenzar por el final. Trataremos, sin embargo, de hacerlo y debo decir que hasta allí me había parecido un buen episodio sin ser memorable.
Venía teniendo, sí, sus momentos de alto impacto para el mundo trekkie. La mención de la Enterprise NX-01 es un merecido homenaje al capitán Archer y a una serie que, si nos ceñimos a la cronología, es la primera: recordemos que esa nave fue la primera de fabricación humana en tener motor warp, pero aún no tenía rayo tractor ni sistema de transporte, por ejemplo.
También fue impactante ver a Elizabeth Dennehy ponerse una vez más en la piel de Shelby. Aun cuando en su momento no fuera un personaje que se hiciera querer mucho, siempre fue de firmes convicciones y, además, para esta altura, hasta nos alegra ver de nuevo a los borg…
Bueno, no sé si tanto: en nuestro fuero íntimo no hubiéramos querido volver a saber de ellos y, de hecho, según se dice, llevaban una década sin dar noticias. Pero hasta lo más terrorífico y sobrecogedor puede movernos a la nostalgia, aunque más no sea para recordar lo mucho que los odiábamos…
Por cierto, quizás muchos, a raíz de este episodio, hayamos quedado recalculando cómo encajan estos borg con los que dejamos al final de la segunda temporada, pero no hay que olvidar que aquellos pertenecían a otra línea temporal.
Aun así: ¿es para descartar que volvamos a saber de ellos y, por ende, de Agnes Jurati? Todo lo que se abrió puede volver a abrirse y no veo por qué no podamos tener un enfrentamiento entre los «borg clásicos» y los alternativos. Sé que suena aventurado, pero queda un solo episodio y si no nos ponemos osados ahora, no sé cuándo: yo, al menos, no descartaría la posibilidad.
Lo que está claro es que si iba a ver un enfrentamiento final para Picard, tenía que ser con los borg. Y la alianza de estos con los cambiantes es inquietante, pero tiene cierta lógica. Ya lo dijo Lore:»el enemigo de mi enemigo… ya sabes el resto» (temporada 3, episodio 7). Y si algo viene demostrando esta temporada es que prácticamente no hay frases dichas al azar o con un sentido unívoco.
Y no deja de ser interesante, en esto de las simbologías y los detalles no librados al azar, que la contienda final quede graficada entre jóvenes y «viejos». Después de todo, esta es una serie que reivindica a los mayores y, como en algún otro análisis he señalado, no son muchas las que tienen como protagonista principal a un octogenario…
Me dio pena Shaw. No había imaginado que su reivindicación como personaje fuera a implicar también su sacrificio, pero si repasamos las series de la franquicia, no son extrañas las muertes de personajes importantes llegando a un final de temporada.
Shaw me cayó muy antipático de entrada, pero fui aprendiendo a quererlo al ir conociendo su historia personal y sus fantasmas. Si les pasó lo mismo y además gustan de los videojuegos, les tengo la buena noticia de que, según dejó entrever Matalas, le veremos en la próxima versión de Star Trek: Legacy, una buena forma de que no desaparezca de la franquicia.
Con respecto a Jack, por fin hemos sabido con quiénes se comunicaba y cuál era ese misterioso origen del que se venía hablando. Habrá que ver cómo sigue la cuestión ahora que los borg le han asimilado, pero su propio padre es la muestra viviente (hoy por hoy sintética, pero viviente al fin) de que puede haber vida después de los borg, así que no hay motivos para pensar que el suyo no sea también el caso…
Y llegamos así a la escena final, tan emocionalmente intensa que cuesta ponerla en palabras. Digamos la verdad: ¿no abrigábamos secretamente la esperanza de volver a ver a la Enterprise-D en alguna forma? ¿Cabía la posibilidad de que habiéndose reunido esa tan querida tripulación, fuera su batalla final a tener lugar en otra nave que no fuera esa? Por cierto, muy ingenioso el recurso a la Primera Directiva para explicar por qué se iban a preocuparse en rescatar el platillo en un mundo alienígena.
Pero volver a ver ese piso alfombrado al que hace alusión Picard y oírle pronunciar el famoso «engage» es algo que no tiene precio y no podemos dejar de agradecer a la franquicia. Lo pueden llamar fanservice, lo pueden llamar demagogia… ¿qué quieren que les diga?: llámenlo como quieran, pero no pretendan objetividad llegados a ese punto…
Queda por ver, desde ya, cómo hace ese queridísimo «cascajo» para enfrentarse a una alianza entre dos temibles razas que han unido propósitos y que, además, tienen el control de la flota de la Federación. La Enterprise-D contra la galaxia; ¿se podía imaginar algo mejor?
Todo apunta a que vamos hacia un final de antología y lo que me da un poco de temor es que no puedan meter en un único episodio lo que nos resta. Hay que liberar a Jack, acabar con la amenaza borg, salvar a la galaxia toda y, encima, dejar lugar a la emoción de despedir a nuestros personajes como merecen.
Ah, y ojo, que yo además quiero ver de una vez por todas a Janeway, a Tuvok (el verdadero, no ese gelatinoso que nos mostraron) y por qué no a O´Brien, tal como reclamaba un lector en los comentarios del episodio anterior.
¿Lograrán condensar todo eso? Lo sabremos cuando hayamos visto el episodio y estemos nuevamente aquí con (ay) nuestro último análisis de la serie. ¿No les ocurre que sienten mucha ansiedad por ver el final pero a la vez les gustaría que el tiempo hasta llegar a ello no pase nunca?
Hasta la próxima y sean felices. Larga vida y prosperidad…
‘Fast and Furious’ es una saga de películas en las que el señor Vin Dieselse siente muy cómodo con ese tipo duro que mola mucho y siempre. Esa familia que no tiene miedo a nada ni a nadie y que no le importa destruir todo lo que se encuentre a su paso o mandar a dos personas al espacio en un coche sellado con cinta americana.
Quizás ‘Fast and Furious’ sea el último refugio de un actor venido a menos que no ha sabido reinventarse, pero tampoco le vamos a negar a esta franquicia que gracias a sus excesos se ha ganado un lugar especial en las salas de cine y en la cultura popular.
Creo que, al igual que ‘Misión imposible’, ‘Fast and Furious’ ha abrazado el lema ‘Bigger, better’ (más grande, mejor) y en cada una de sus entregas se propone superar sus límites. .. Y lo está consiguiendo.
Ha encontrado una fórmula que repite siempre que puede y que no se avergüenza por ello: Sacarse villanos de los familiares de las némesis de anteriores filmes. La venganza y la familia es un leitmotiv al que se le está sacando bastante partido. ‘Soy Iñigo Montoya, tu mataste a mi padre, prepárate a morir’.
Y como colofón de la saga, pues tenemos la décima entrega para ser el culmen de todo lo que ha hecho grande a esta franquicia. Más explosiones, más escenas de conducción imposibles y un Toretto enfrentado a otro familiar vengativo encarnado por Jason Momoa.
‘Fast and Furious X’ tiene pinta de ser todo un despliegue visual que haga las delicias de quienes aman a estos personajes que han pasado de corredores callejeros a espías y salvadores del mundo en menos películas de las que necesitó Marvel para acabar con Thanos.
Aquí os dejo este segundo tráiler de ‘Fast and Furious X’ para que veáis por vosotros mismos de los que son capaces esta familia motorizada al ritmo de Daddy Yankee:
‘Da igual que ganes por un centímetro que por un kilometro. ¡¡Ganar es ganar!!’
La tercera temporada de The Mandalorian ha llegado a su final… y, si preguntáramos al gran público, veríamos que ha pasado sin pena ni gloria. Atrás han quedado ya esos tiempos en los que los spoilers y memes de cada capítulo corrían como la pólvora en las redes sociales, y la saturación de series de Star Wars en Disney Plus ha hecho que no se reciba esta nueva tanda de capítulos con el entusiasmo del que gozaron sus dos predecesoras. La calidad irregular de los episodios no ha ayudado.
Sin embargo, nos encontramos ante un final muy digno en el que por fin podremos ver cómo los mandalorianos obtienen su venganza por la masacre de su cuerpo. No es un episodio perfecto, pero sí uno entretenido y satisfactorio.
La reconquista de Mandalore
La batalla por Mandalore continúa. Bo-Katan y Mando persiguen a Moff Gideon mientras sus tropas buscan desesperadamente refuerzos ante la ofensiva de estos nuevos soldados imperiales. La causa parece perdida ante la superioridad numérica del enemigo, pero los mandalorianos se niegan a abandonarla. Y, en mitad de la acción, Din Djarin descubrirá por qué Moff Gideon quería a Grogu y se enfrentará por última vez al causante de tantos de sus problemas.
Este final de temporada entra por los ojos como el láser que Han Solo le disparó a Greedo: se trata de un espectáculo visual y de un hermoso derroche de recursos, toda una demostración de lo que puede lograr la pequeña pantalla en la era del streaming. El combate aéreo entre los habitantes de Mandalore y sus enemigos imperiales es tan frenético como arrollador, sin nada que envidiarle a algunas de las batallas que ha mostrado la saga de La guerra de las galaxias en el cine. Por su parte, Mando y Bo-Katan tienen un duelo contra Moff Gideon que deja en pañales a cualquiera de la nueva trilogía.
Presumiblemente, hemos visto al villano por última vez, aunque estoy convencido de que alguna novela o tebeo expandirá su historia, si es que las llamas han acabado con él de verdad. Por lo pronto, no hay que dudar de que su estilosa armadura venderá infinidad de muñecos, ya que se trata de un diseño muy inspirado. Sin embargo, habríamos querido saber más del proyecto que se traía entre manos: este se revela de manera demasiado apresurada como para resultar impactante, y sus clones ni siquiera tienen la oportunidad de demostrar su valía ante Mando. Habría estado bien ver a uno de esos engendros que pretendían crear, aunque es de suponer que se los reservarán para el futuro.
¿Explica esta nueva técnica de clonación el retorno de Palpatine en el episodio IX o la existencia de Snoke? Teniendo en cuenta que los lazos entre las series y las películas son cada vez más evidentes, es de lo más probable, sobre todo teniendo en cuenta el «proyecto nigromante» que se mencionó en el capítulo anterior. Al igual que Filoni redimió las mediocres precuelas con sus Guerras clon, podría hacer lo propio con la trilogía de secuelas de Disney y resolver uno de sus misterios más sonrojantes: cómo volvió el Emperador de la tumba para el último capítulo de la saga Skywalker.
The Mandalorian: ¿ahora qué?
Si este capítulo de The Mandalorian durara cinco o diez minutos más para atar los cabos sueltos en el epílogo, podría tratarse perfectamente del final de la serie. Todos los objetivos se han cumplido, todos los arcos se han cerrado: Grogu está sano y salvo, los mandalorianos han vuelto a su hogar, la facción imperial liderada por Moff Gideon ha sido derrotada y Din Djarin ha encontrado por fin la paz que buscaba. Sin embargo, Elia Kane sigue suelta, Mando ha obtenido un trabajo extraoficial para la Nueva República y, más importante aún, Jon Favreau confirmó hace tiempo que la cuarta temporada ya está escrita. Que la nave del dinero no se detenga.
Hay algunas inconsistencias en el capítulo (si Grogu ya ha sido bautizado, debería llevar puesto un casco), pero se trata de un episodio con una acción muy bien dirigida y momentos de gran peso emocional como la resistencia de Bo-Katan ante Moff Gideon o los diálogos entre Mando y el bebé Yoda. Para la próxima temporada, el pequeñajo debería aprender a hablar, ya que está claro que entiende lo que sucede a su alrededor. Esta sería la prueba de fuego para saber si hay un personaje atractivo detrás de sus monerías.
Conclusión
The Mandalorian tuvo una primera temporada sorprendente y una segunda temporada magnífica, pero en esta tercera se han empezado a ver sus costuras. Este final nos hace tener esperanzas en lo que le depara el futuro, pero no nos olvidamos de algunos capítulos mediocres y algunas decisiones cobardes. Eso sí, la serie sigue estando a años luz de El Libro de Boba Fett u Obi-Wan Kenobi.
Hasta su cuarta temporada, que la Fuerza os acompañe.
El cine ha comenzado a recuperarse tras la pandemia lo que significa ¡Nuevos títulos! Es por eso que aquí hemos preparado una lista con los 14 estrenos más prometedores y que mayor expectativa tienen para este año.
El Exorcista del Papa
Con Russel Crowe como protagonista, El Exorcista del Papa cuenta la historia del padre Gabriel Amorth, un sacerdote italiano que fue nombrado como el exorcista más importante de la iglesia católica, así que ya te imaginarás que tanto miedo dará la cinta.
Super Mario Bros La Película
Aunque la crítica no la recibió tan bien, los fanáticos aplaudieron esta cinta por su gran calidad y cumplir con sus expectativas. Además, si le sumamos la canción que escribió Jack Black, quien da voz a Bowser, esta cinta es icónica.
Evil Dead Rise
Para muchos, esta será la mejor cinta de terror no solo del año ¡También de la década! Con una gran trama, excelentes efectos y un miedo que promete, la próxima cinta de la saga The Evil Dead es un estreno que los amantes del cine obscuro esperamos con ansias.
John Wick 4
El gran asesino vengador de perros regresa para dar cierre a su batalla con la alta mesa ¿Saldrá vivo de esta? Sin duda, esta es una de las películas que muchas personas esperan ver pues la franquicia es una de las más queridas y populares en la actualidad.
Oppenheimer
Dirigida por el cineasta Christopher Nolan, Oppenheimer contará la historia del creador de la bomba atómica desde una perspectiva interesante. Sin duda que esta forma de ver a uno de los hombres más relevantes del siglo XX levantará muchos comentarios.
En caso de que esté bloqueada en tu país, las VPN gratuitas pueden ser útiles para poder verla. Así podrás cambiar tu ubicación, por ejemplo, a USA para poder acceder a su estreno.
Dune Parte 2
Si viste Dune, sin duda su segunda parte es una cinta que esperas con ansias. Su gran elenco y excelentes efectos especiales vuelven para darnos la sensación de que estamos en otro mundo ¡Sin salir del cine!
Guardianes de la Galaxia volumen 3
Aquellos que están suscritos a las mejores plataformas de Streaming seguro ya vieron Guardianes de la Galaxia 1 y 2. La cinta 3 promete ser el cierre que esta franquicia merece, además, se dice que veremos algunas muertes bastante dolorosas.
Fast & Furious 10
Si bien la franquicia ya tiene muchas películas, en verdad, muchas, la acción, los automóviles, villanos y la familia vuelven en una décima entrega. Veremos con que nos sorprenden esta vez ¿Viajes en el tiempo? ¿Nuevos automóviles super futuristas? ¿Jason Momoa?
La Sirenita
Polémica por la elección de la actriz que la protagonizará y lo mal logrado de sus personales, este Live Action promete mucho y tiene tantas expectativas que tanto críticos como su fandom mueren de ganas por ver cómo es que resultó.
Transformers el despertar las bestias
Aunque muchos consideran que Transformers ya no es nada sin Michael Bay, sí que le guardamos cariño a estos robots extraterrestres. Por ello, es que ver de nuevo a Optimus y sus amigos hace que esta cinta sea una de las más esperadas del 2023.
Spiderman Un nuevo universo 2
Los amantes de Spiderman y de los dibujos animados encontrarán en esta película todo lo que esperan del año. Si la primera fue épica, la segunda cinta parece ser todavía mejor con más hombres araña, mejores efectos especiales y un soundtrack brutal.
Indiana Jones y el Dial del Destino
Aunque nuestro héroe Harrison Ford ya es muy adulto, el regreso del famoso buscador de tesoros resulta emocionante. ¿Veremos un final de la saga o una nueva etapa? Ya lo descubriremos en la quinta aventura. Esperemos la historia sean tan buena como la de otras cintas.
Barbie
Propios y extraños, chicos y grandes, hombres y mujeres, esperan con ansia esta cinta la cual está emocionando a muchos. Si revisas qué dice la crítica del tráiler de Barbie entenderás el por qué tanta emoción, además, ¡Sale Margot Robbie como Barbie!
Wonka
El spin off del famoso fabricante de chuches y dulces, Willy Wonka, llegará con Timothée Chalamet como protagonista el cual dará vida a un Wonka joven. Si te encantó Charlie en la fábrica de chocolates, este es un imperdible de este año.
Aquaman y el Reino Perdido
De toda el DC Universe, solo Aquaman y el Snyder Cut parecieron salvarse por lo que existe mucha expectativa sobre la segunda película del rey de los mares. Además, si le sumamos el morbo de haber borrado a Amber Head, entendemos el por qué existe tanto hype por esta cinta.
Bienvenidos a un nuevo análisis de Superman & Lois. Esta vez toca el capítulo 5 de la tercera temporada titulado “De cabeza”, en el que el baile del instituto se constituye como epicentro de la acción y donde Candice y Jon se someten a otra prueba en su relación; Lois recibe su primer tratamiento en Hob’s Bay e Intergang roba información importante del Departamento de Defensa.
El episodio comienza con Lois preparándose para la quimioterapia que finalmente va a recibir en el Hospital Hob’s Bay, propiedad de Bruno Mannheim. A su padre no le parece buena idea, pero Clark hace ver a Sam que la decisión es de Lois y ella está muy segura de lo que va a hacer. Si tiene que recibir tratamiento, bien puede usar la situación para investigar.
Clark y Lois llegan al hospital
Sarah y Lana siguen acercándose después de sus discusiones y en una apacible charla entre las dos en la cafetería irrumpe Junior, el hijo del fallecido ex alcalde Dean, para echar en cara a Lana que no se haya preocupado por su padre y que encima le ganará las elecciones haciendo trampas (algo que sabemos que no es cierto).
Este incidente hace pensar a la alcaldesa si no sería mejor que todo Smallville conociera los tejemanejes de su antecesor en el cargo y así se supiera toda la verdad y ella no recibiera ataques injustificados. Parece decidida a contárselo a Chrissy para que lo publique en su periódico, pero finalmente desiste ya que acaba comprendiendo que la familia de Dean ya ha sufrido mucho y que es mejor dejar las cosas como están. Incluso nombrará el nuevo ayuntamiento en su honor para ayudar a sanar la ciudad.
Sam y Natalie siguen estrechando lazos cuando la joven recibe una inesperada visita. Matteo, el chico que conoció en la fiesta de Metropolis, ha venido a Smallville animado por Sarah para conocer un poco más a Natalie. Tan decidido está en sus intenciones que cuando la chica le dice que hay un baile de instituto no duda en comprarse un traje para ir con ella. Aunque todo este interés no le hace demasiada gracia a Sam.
Nat recibe una agradable visita
En el hospital, Lois se escabulle de la sala de quimio para irse a investigar mientras Clark se queda hablando con un par de pacientes que le ponen al día sobre todo lo que le espera. Lois se cuela en el despacho de un Bruno Mannheim que la descubre enseguida.
Enseña a la mujer el gran centro de investigación contra el cáncer que tiene en el hospital sin que falte la mención a su madre muerta por no tener un sitio al que pudiera ir a curarse. Por eso decidió hacer él mismo un centro sanitario, para ayudar a su comunidad ya que nadie más parecía interesado en hacerlo. Y para dejar claro que no tiene nada que esconder, se ofrece a enviar toda la investigación del Dr. Aleister Hook a Lois.
Bruno y Lois frente a frente
El resto del episodio discurre en el baile del instituto donde van confluyendo algunas tramas. Kyle ofrece a Jonathan trabajar como voluntario en el cuerpo de bomberos los fines de semana (ya que entre semana trabaja).
El problema es que su novia Candice se va a ir a vivir con un familiar a cuatro horas de Smallville y solo podrían verse precisamente los fines de semana. La situación se resuelve cuando la chica le dice a Jonathan que acepte el puesto ya que es una gran ocasión y es lo que el joven siempre ha querido: la oportunidad de ayudar a los demás. Y ya verán cómo hacer para seguir con su relación.
Matteo intenta besar a Natalie pero sale corriendo ya que no está acostumbrada a estas situaciones. Habla entonces con Sam, que, aunque se muestre un poco reticente, le acaba dando el consejo de que se lance a vivir la vida. Así que Natalie vuelve al baile y arregla las cosas con Matteo para acabar dándole su teléfono.
Otra pareja que va dando pasos adelante es la de Kyle y Chrissy, que para animar el baile deciden saltar a la pista y darlo todo delante de todo el mundo.
Kyle y Chrissy, los amos de la pista de baile
Mientras, Lois llega a la granja decidida a ir al baile a ver a sus hijos, aunque Clark no parece estar muy conforme. De repente recibe una alerta del Departamento de Defensa que se halla bajo ataque. Superman acude y se enfrenta a Deadline, que no es otro que Jason Distefano, otro de los hombres a los que Mannheim ha dado poderes, en este caso la habilidad de salir de fase y hacerse intangible. Su objetivo es trasferir los datos de Defensa no se sabe dónde, algo que finalmente logra pese a ser derrotado por Superman.
Deadline
Cuando Clark regresa a casa, encuentra a Lois sentada en el sofá. Se da cuenta de que por mucho que quiera ir al baile, no puede. El matrimonio acaba llegando a un acuerdo: Clark continuará compartiendo su opinión con ella sin importar cuánto insista en lo contrario y Lois tendrá en cuenta la visión de su marido ya que la enfermedad es algo que afecta a toda su familia.
Al regresar todos a casa hay un momento tierno en el que deciden llevar al baile a su madre. Mientras Lois, Clark, Jonathan y Candice bailan, Jordan anima a Sam a unirse a un sitio de citas.
El capítulo acaba con los Kent despidiéndose de Candice, pero con Sam dándoles una mala noticia. Deadline obtuvo las ubicaciones de las instalaciones del Departamento de Defensa, lo que permitió que Intergang les robara el cadáver de Bizarro.
Bruno ha conseguido el trofeo que quería
Valoración del episodio
Parece que la serie sigue avanzando por buen camino y a pesar de que el epicentro de la acción sea un baile de instituto, el drama adolescente sigue bajo mínimos en beneficio de tramas más adultas e interesantes.
Los guionistas vuelven a brillar a la hora de mostrar la relación entre Clark y Lois. Nuestra Lois es una mujer decidida, brillante y poderosa, a la que la enfermedad no va a detener y que va a tomar las decisiones que necesite para seguir su investigación. Pero es que esa enfermedad va a acabar afectando a toda su familia como bien le cuentan a Clark las otras enfermas…
Así que es necesario que la opinión de Clark y por extensión de toda la familia, sea tenida en cuenta por una Lois que ya no está sola a la hora de enfrentar el cáncer. Que al final nuestra protagonista acabe aceptando esta realidad solo hace aumentar su valía.
El amor entre Lois y Clark es lo más fuerte que hay en esta serie
También me llama la atención el mimo que se está poniendo en la construcción de un Bruno Mannheim cada vez más interesante. Ya le hemos visto interactuar con Superman y Steel; ahora toca hacerlo con Lois. Todo lo que cuenta de su pobre madre y cómo eso le llevó a ser quien es suena muy visto, pero al menos está contando de tal manera que logra que profundicemos un poco más en su personalidad.
En cuanto al tema de la acción, la batalla entre Superman y Deadline está muy bien llevada, es corta, pero intensa; y su resolución, con nuestro héroe venciendo, pero el villano logrando su objetivo, es perfecta para el devenir de la acción. La última escena con Bizarro en manos de Bruno es realmente aterradora.
Lois no se detiene ante nada
El resto de las tramas van poco a poco desarrollándose sin molestar a la principal y eso es algo que se agradece. Parece que por fin los responsables empiezan a saber qué hacer con Jonathan mientras que la relación entre Sam y Natalie es bastante interesante. Al hilo de Nat… tengo una sospecha sobre quién es Matteo: ¿el hijo de Bruno? Seria todo un punto y del tipo de los culebrones que tanto gustan a los guionistas de la cadena. Ahí lo dejo.
Por último, avisar de que el siguiente episodio de la serie se emitirá en EE UU el día 25 de abril, así que, mínimo, no lo veremos en España hasta el 27. Como no podía ser de otra manera, ya empezamos con los parones, en fin…
Bienvenidos al penúltimo análisis de Perry Mason. Ya sólo nos queda uno para conocer el desenlace de esta segunda temporada y el caso se va aclarando. Muchas respuestas en este episodio y algunas ya las vaticinamos. Os dejo con el enlace a los análisis anteriores y vamos al lío.
El episodio se abre con Strickland y Perry saliendo del agua. Para saber cómo han llegado a esa situación hay que remontarse a un día antes. Constatamos que fue Pete Strickland quien allanó el despacho de Perry y encontró el arma del crimen en la caja fuerte. Si es que se lo puso a huevo al no cambiar la combinación.
El caso es que Strickland se siente culpable de haber jodido a Perry y, tras un intercambio de opiniones, se embarca en la aventura de ayudarle. Lo de embarcarse es literal (me ha salido de sopetón, soy así de bueno) ya que ambos se suben a uno de los barcos de McCutcheon rumbo a Japón para descubrir por qué lanzan comida por la borda en plena Gran Depresión.
Y es que resulta que McCutcheon y sus socios deben hacer sitio al petróleo que llevan a Japón de contrabando, burlando así las sanciones impuestas por la Sociedad de las Naciones (antecedente de la O.N.U.). Los japoneses han invadido Corea y necesitan combustible para sus ejércitos y ya sabemos que siempre hay desaprensivos dispuestos a aprovecharse de todo.
Aquí ya lo vimos venir
Mientras tanto, los Gallardo tienen sus propios problemas. Rafael ha sido admitido en una academia de arte pero dudo mucho que llegue a ir. Otro que también tiene lo suyo es Hamilton Burges, quien está siendo chantajeado mediante fotografías comprometedoras de su orientación sexual. A estas alturas ya queda claro que Lydell McCutcheon no es quien está detrás de todo. Sus métodos son demasiado burdos y no cuela que asesinara a su propio hijo para evitar que declarase ante el Gran Jurado.
Así pues, ¿quién es la mente maestra detrás de todo? Pues ya dijimos que el trajeado que había encargado a los Gallardo el asesinato de Brooks McCutcheon tenía pinta de ser Melville Phipps, el abogado de Camilla Nygaard. Efectivamente, es a su mujer drogadicta a quien Paul Drake andaba buscando y encuentra en este episodio, gracias también a la ayuda de su mujer, a la que Constance Phipps confunde con Joséphine Baker.
Queda claro que Camilla Nygaard, socia de Lydell McCutcheon en el negocio de contrabando de petróleo, es quien ordenó el asesinato de Brooks y también de su socio verdulero. Ahora parece que su objetivo es Della Street, que anda muy cerca de descubrir la verdad pero habrá que ver como continúa el siguiente episodio, porque Melville no parece que vaya a estar disponible.
Era muy evidente que tanto Camilla como su abogado tenían que ver con la resolución del caso y eso es así no porque seamos muy listos sino porque los habían ido metiendo con calzador. Su presentación no respondía a nada y les iban dando algo más de protagonismo en cada episodio, por lo que ya podíamos intuir que eran importantes. Encima teníamos a los actores que los interpretan, Hope Davis y Wallace Langham, que no son unos desconocidos y que no los fichas a no ser que quieras darle un mayor peso a sus personajes.
Queda por saber quién puso el papel con el número de teléfono del sanatorio en la cartera de Brooks y por qué, ya que eso puso a Perry en el buen camino para acercarse a los verdaderos culpables. En todo caso lo sabremos la semana que viene, en el episodio final de esta segunda temporada de Perry Mason. Nos leemos entonces y haremos una valoración final de la serie. Un saludo, sed felices.
Nuevo episodio de Riverdale y, por lo tanto, nuevo análisis: nuestros personajes, sin ser conscientes de ello, siguen atrapados en un pasado alternativo aunque, poco a poco, van emergiendo sus personalidades de la otra línea temporal. La serie, creada por Roberto Aguirre-Sacasa, es emitida por The CW y para España por Movistar+.
Hola otra vez, riverdaleros. Bienvenidos a analizar una nueva entrega de esta temporada final de Riverdale en la cual Archiey sus amigos siguen viviendo en una década de los cincuenta alternativa sin recuerdo alguno de sus vidas en la otra línea temporal. El episodio es el tercero de la séptima temporada o, si así lo prefieren, capítulo 120 del listado total. Su título es Educación Sexual y, en efecto, tiene más carga erótica y reflexión sobre la sexualidad que ningún otro que la serie haya emitido. Lo bueno es que hemos vuelto a reírnos, cosa que extrañé en los dos anteriores…
Pasemos ya mismo al análisis, no sin antes dejar de advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.
Sangre, Leche y Tinta
Finalmente y como suponíamos, la sangre en el cuerpo de Ethel era de sus padres, los cuales, dice, fueron asesinados por el lechero Willie. Su historia es dudosa: el hombre al que incrimina tiene unos setenta años y al ser llamado para reconocimiento, acaba admitiendo que no era él, aunque sí alguien vestido de igual forma: todo muy extraño… Mientras tanto y sin familia, es alojada por los Cooper.
A Jughead, su relato le suena familiar y es por una historia prácticamente idéntica publicada hace algún tiempo por Pep Comics. Ethel, de hecho y al igual que él, tiene ese mismo cómic en su colección y ha hecho además un dibujo en el que alguien muy parecido a ella mete en una trituradora de carne a dos personas muy parecidas a sus padres. Teme que ello pueda incriminarla, más aún con lo poco creíble de su historia y cuando en todos lados la miran como asesina.
Jughead se compromete a introducirse en la casa por la noche para retirar dibujo y cómic. Lo logra, escapando por milagro de la policía que llega en ese preciso momento. Sin embargo, hay vecinos que le han visto y termina sometido a interrogatorio: en giro muy cómico, cuando se le pone al tanto de que mencionaron un adolescente con corona, niega haber sido él…
Sótano Beatnik
Penelope Blossom está preocupada porque Cheryl no sale con chicos y, por el contrario, lo pasa pintando muchachas desnudas. Le pide a Julian que le consiga alguien y este piensa en Archie, de paso buena forma de sacárselo de encima para tener vía libre con Veronica.
Pero cuando le menciona la posiblidad, Archie repone que encuentra a Cheryl distante o inaccesible. Para convencerlo, Julian le dice que su hermana es muy experimentada (obviamente en cuestiones sexuales) por haber salido con universitarios mayores…
Toni, mientras tanto, invita a Cheryl a un evento de poesía en un sótano beatnik llamado El Cuarto Oscuro, pero la pelirroja no se muestra interesada: está claro que la presencia de Toni la pone nerviosa y busca huir a su sexualidad reprimida.
Archie la invita a una función de La Tentación vive arriba (tambien conocida, según los países, como La Comezón del Séptimo Año), que será proyectada en el Babylonium: tampoco aquí Cheryl muestra interés y dice que la película está sobrevalorada (es, recordemos, la de la icónica escena de Marilyn con el vestido blanco flameando). Pero la cosa se invierte y ella le invita al evento de poesía. Está claro que quiere ver a Toni pero no hacer notorio su interés, por lo que prefiere asistir en la aparente seguridad de una pareja heterosexual.
Julian, apenas enterarse, se lo cuenta a Veronica y de pronto ella quiere asistir al evento. La cosa comienza con Clay haciendo un número de poesía que es aplaudido de modo entusiasta por Kevin, quien en realidad se halla allí por él. Betty , en cambio, dice no haberlo entendido y Archie que ni siquiera rima…
Después, Toni hace un número en el que mezcla poesía con una danza de contoneo sugerente y lascivo mientras mantiene la vista clavada en una Cheryl que está a mil y hasta se le escapan gemidos contra su voluntad. Su incomodidad hace que, al salir y en obvio acto de escape, sorprenda a Archie con un beso que este no espera.
Sueños Húmedos
La sexualidad es tema instalado a lo largo del capítulo. En la escuela y por disposiciones oficiales, deben dar una clase sobre el tema pero el profesor esquiva hábilmente el bulto con una sobre la reproducción en las flores.
Los jóvenes, obviamente, ven algo más que flores y en la noche tienen sueños eróticos rodeados de plantas y envueltos en una vaporosa niebla: Betty con Archie, Cheryl con Toni, Kevin con Clay… Todos los sueños se juntan en una única escena que está verdaderamente lograda y hasta tiene un tono surrealista divertido mientras una música de fondo, entre aleatoria y tribal, remite muy apropiadamente a la cultura beatnik.
Al otro día, obviamente, todos hablan de sexo. Betty dice estar leyendo la Guía de la Sexualidad de Alfred Kinsey, un autor muy de moda por la época que fue de los primeros en plantear que la homosexualidad y la bisexualidad no eran patologías: hubiera sido más adecuado que lo estuviese leyendo Cheryl pero, bueno, de momento ella pareciera escaparle al tema. Veronica sostiene que más que hablar de sexo deberían practicarlo y a tal fin organiza en su domicilio una fiesta de besos.
Kevin le pregunta a Clay si desea asistir, seguramente con la ilusión de que por alguna de esas coss se terminen besando. Este, sin embargo y pidiéndole guardar el secreto, le confiesa que es gay y rechaza amablemente la invitación manifestando no creer que se trate de una fiesta para gente como él.
Archie, por su parte y después de que Betty dijera estar leyendo a Kinsey, pide a la rubia consejos para aplicar con Cheryl y se ponen a ensayar entre sí momentos románticos que despiertan una vez más alguna atracción de otro tiempo, pero sobre todo en ella, pues el pelirrojo sigue siendo el único que no muestra reminiscencias de la principal línea temporal.
Bésame Mucho
Una vez en la fiesta, Cheryl sale sorteada para besarse con Fangs, pero ella prácticamente le aparta la cara. A Kevin le toca con Midge Klump (Abby Ross): ¿la recordaban? Otra más que en este mundo está viva y bien, aunque no es interpretada por la misma actriz que le diera vida en la segunda temporada (Emilija Baranac): como es lógico, es prácticamente ella quien lo termina besando, pero Kevin, de todos modos, se entrega de modo amable aunque sin demasiada fogosidad.
A Betty le toca con Jughead y el beso es delicado y correcto. A Toni le toca Julian: sabiendo que Veronica le está mirando, él la besa suave y breve, pero como también Cheryl está mirando, ella le come virtualmente la boca. A Veronica, por supuesto, le toca Archie y, por más que finja sorprenderse, está claro que arregló el sorteo e inclusive organizó el encuentro con ese fin; de hecho, se le escapa que quizás sea una “cita del destino”. Ante la incómoda mirada de Julian, el beso es por demás apasionado y casi cinematográfico, al punto que, terminado, Archie dice haberse quedado con el chicle de Veronica…
Llegó el momento de emparejarse e irse, es decir que cada uno se vaya con la pareja que en los besos le ha tocado, pero Veronica fracasa en el intento de escoger a Archie, pues Cheryl se lo lleva antes de que siquiera pueda amagar hacerlo. Julian parece entonces decidido a recuperar terreno con ella, pero Veronica lo empareja con Toni, su pareja de los besos: no es que a él le disguste la idea; dice que podrían terminar lo empezado y ella le replica que ni lo sueñe, aunque sí lo conmina a llevarla a su casa en ese “cochazo” que tiene…
Solo quedan entonces Veronica y Jughead: se cruzan fugazmente algunas miradas que parecieran retrotraer a otro tiempo y lugar, pero queda en nada. Archie, en tanto, termina haciendo el amor con Cheryl en una auténtica escena fanservice que nadie hubiera esperado para esta temporada y eso a pesar de enterarse ella de que fue Julian quien los emparejó hablándole a Archie de sus supuestas experiencias con universitarios. Ella reconoce jamás haber estado con uno ni tener experiencia alguna, pero dice que podrían comenzar…
En el colegio, al otro día, citan de dirección a Jughead y Ethel. Sin embargo, cuando llegan a la misma se encuentran allí al sheriff Tom Keller, quien anoticia a Jughead de que han revisado su vagón y encontrado los cómics y el dibujo de Ethel: la cosa pinta mal para la pareja…
Balance del Episodio
Cómo extrañaba volver a reírme con Riverdale. Los dos primeros episodios de la temporada no estuvieron mal pero para mi gusto fueron demasiado serios y faltaba ese toque disparatado que tanto nos hacía desternillar.
No ha sido este el caso: la parodia de la cultura beatnik ha sido verdaderamente hilarante, al igual que los clásicos debates entre los que dicen captar el verdadero sentido del arte y aquellos a quienes les pasa de largo. El mejor ejemplo: Archie, que en esta línea temporal viene a representar algo así como el gusto simple del muchacho de pueblo. Lo único para objetar es que si bien el movimiento estaba ya en ciernes, la palabra «beatnik» no fue utilizada hasta unos años después: se hablaba más bien de «generación beat«.
Muy interesantes además los guiños surrealistas, particularmente en esa escena en que comparten sueños con una muy lograda atmósfera que, por supuesto, no debe ser tomada en serio.
Continúan emergiendo personalidades escondidas de la otra línea temporal, algo particularmente claro, aunque con características distintivas, en los casos de Kevin y Cheryl. La atracción que el primero siente por Clay ya es harto evidente y ni siquiera se esfuerza mucho en ocultarla a pesar de un ambiente de época poco abierto a sexualidades diferentes: Casey Cott, por cierto, entrega quizás su mejor trabajo en toda la serie.
La pregunta, claro, es qué pasará con esa incipiente relación en caso de que todo vuelva a la normalidad y, por lo tanto, a una época en la cual Clay no exista o bien sea muy mayor y con una vida hecha: ya lo sabremos, aunque de momento la historia da visos de permanecer por bastante tiempo en esos alternativos cincuenta y no hay noticias de la muchacha cronoquinética.
En cuanto a Cheryl, lo suyo pareciera ser una lucha interna y, mucho más que Kevin, busca autoconvencerse de su heterosexualidad para alejar de su mente la imagen de Toni. O bien es al revés y tiene también un costado bisexual que en este mundo se manifiesta y en el otro no.
Por lo pronto, nadie la esperaba para esta altura teniendo sexo con Archie y no es que a él se le vea poco entusiasmado. También aquí caben preguntas: ¿habrá vestigios de esto cuando regresen a la línea principal? Ello podría introducir un giro ciertamente no esperado…
En cambio, hay dos que están prendidas del pelirrojo y son, obviamente, Betty y Veronica, mientras que Jughead, al menos de momento, queda afuera de esa ecuación. Es decir: esta historia alternativa está mucho más cerca de los cómics originales en donde es exactamente así.
No por nada, de hecho, el cómic tiene tanto peso en la trama, ahora con el misterio adicional de qué ha ocurrido con los padres de Ethel y cómo una publicación o un dibujo han logrado conectarse con la realidad de manera premonitoria. En esa conexión cómic-realidad puede estar en parte la resolución al enigma que los involucra a todos…
Por lo pronto, la temporada me está gustando. Como tantas veces hemos dicho y a pesar de todas las incongruencias que le hemos criticado a la serie, no son muchas las que llegan a una séptima temporada logrando todavía generar interés.
Les espero para analizar el siguiente episodio y ver cómo sigue evolucionando este Riverdale cincuentero-comiquero. Hasta entonces y sean felices…
El principio del fin ha llegado. Por fin HBO Max ha estrenado la cuarta y última temporada de la mejor serie en emisión del momento. Sentaros en el sofá. Encended la televisión. Los Roy han vuelto. Bienvenidos a Succession.
A partir de aquí, spoilers del tercer capítulo de la cuarta temporada, titulado La boda de Connor.
Está claro que para Succession las bodas son fuente de desgracia. Ya ocurrió con la muerte del camarero en la boda de Shiv y la gran victoria de Logan Roy frente a sus hijos en la boda de la matriarca de la familia. En la boda de Connor, un suceso inesperado supone el gran giro argumental de toda la serie y una de las mejores decisiones dramáticas de la historia de la televisión.
UN POCO MÁS DE AGRESIVIDAD, LEÑE.
En los primeros compases del capítulo, vemos como Logan sube a su avión acompañado de su séquito para reunirse en Estocolmo con Matson, dueño de Gojo, con quien debe renegociar los términos del acuerdo si no quiere quedarse sin la venta.
Por lo visto hasta ahora, Logan había recuperado el vigor perdido en los negocios con el control en la ATN y sus esperanzas de limpiar la empresa expulsando a Gerry (a través de Roman) y a Shiv.
Y, de repente, ocurre la desgracia.
Tanto por el título como el hilo de la trama desde su inicio, sabíamos que Logan Roy iba a morir. Pero jamás nos podíamos imaginar que su muerte iba a suceder tan pronto, a falta de siete capítulos para el final de la serie. Su desaparición es una jugada maestra por dos motivos.
Primero, por la forma en la que esta ocurre.
Hasta ahora, y con esto incluyo a todo un tótem de la televisión como Juego de Tronos, las muertes de personajes protagonistas se rodeaban de un aire fatalista y épico que daba sentido a lo que estaba ocurriendo. Se buscaba sorprender al espectador y se conseguía.
Pero en Succession es muy diferente. En plenos preparativos de la boda, una llamada. Logan está mal. Es Tom, el personaje menos fiable de toda la serie. Jesse Armstrong, guionista de la serie, consigue que los espectadores sientan lo mismo que los hijos del patriarca: desconcierto, incredulidad. No vemos el rostro de Logan mientras lo reaniman. Todo parece irreal…y, sin embargo, Logan Roy ha muerto.
La reacción de los cuatro hijos es bien distinta. Los tres menores, los que han acaparado los focos, están devastados. Desde Roman, cuyas últimas palabras fueron casi un atisbo de oposición a la decisión de su padre de despedir a Gerry, a Shiv o el incontenible Kendall. Los tres deben caminar ahora sin los límites, conscientes o inconscientes, que les imponía su propio padre.
De ellos, el que parece postularse como sucesor más probable es el que todos sospechábamos. En medio de tanta tristeza, Kendall es el único que plantea la posibilidad de que los hijos controlen sus actos de cara a quedarse con la empresa en un futuro.
Luego está Connor, el miembro más patético de la fratría y, sin embargo, el más honesto consigo mismo. Dadas las circunstancias, decide cancelar la boda y su conversación con Wylla es lo más parecido a un final feliz en este capítulo.
Hemos hablado de la forma de retratar la muerte de todo un protagonista como Logan Roy. Brusca, irreal e inane. Como toda muerte.
Ahora nos falta por tratar la decisión en sí de cargarse al leitmotiv de toda la trama a falta de siete capítulos. Succession, al igual que Juego de Tronos, podría haber finalizado con la muerte de Logan y la elección de su sucesor en el último episodio de la serie. Igual que la mítica serie fantástica finalizó con la elección de un nuevo monarca en los Siete Reinos.
Sin embargo, Succession es bien diferente y cada una de sus cuatro temporadas están cuidadas al detalle en lo que respecta a la trama. Sí, el próximo jefe de la empresa familiar es la meta, la cima de la colina. Pero tan importante como eso es ver cómo van a reaccionar sus hijos, seres humanos rotos pero constreñidos bajo la férrea autoridad de un mal padre. Una figura que ha desaparecido de golpe. Se avecina una guerra sin límites.
Netflixha estrenado Fenómenas, película dirigida por Carlos Therón y protagonizada por Belén Rueda, Toni Acosta, Gracia Olayo y Emilio Gutiérrez Caba y que han querido vender como una mezcla entre Cazafantasmasy Expediente Warren pero por mucho que insistan, Fenómenastiene muy poco de comedia y mucho más de película de terror. Al lío.
Inspirada en hechos reales
Fenómenascuanta la historia del Grupo Hepta, formado para la ocasión por Sagrario (Belén Rueda), Gloria (Toni Acosta) y Paz (Gracia Olayo), quienes investigan fenómenos extraños y paranormales en el Madrid de finales de los 90. Un suceso aparentemente sin importancia desemboca en el ataque el padre Girón (Emilio Gutiérrez Caba) y la investigación de los extraños sucesos en un edificio destartalado.
Hace apenas unas semanas, cuando nos referimos a Fenómenasen nuestro post acerca de las novedades de Netflixpara este mes de abril, la catalogamos como Cazafantasmas a la española porque así se referían a ella todas las noticias. Incluso en Netflixaparecía como comedia y con esa idea empezé a verla este pasado sábado. Las quejas deben haberles agobiado porque ya ha desaparecido esa clasificación de la plataforma y ahora aparece de miedo, de suspense.
Hay poco o nada de comedia en la cinta de Carlos Therón. Alguna frase, alguna situación made in spain (ese divorciado cantando Pavo Realen ese bar), sobre todo en la primera parte de la película. Sin embargo en Fenónemaspredomina mucho más el suspense y el terror y esos supuestos toques de comedia dan al traste con lo podría haber sido una película de genero más que digna. Vamos, que te sacan de la película como si el padre Karras te hubiera exorcizado en directo.
Esto da miedito
Si obviamos los chascarrillos y ese Pavo Real de medio pelo, como película de miedo (que no gore) Fenómenascumple de sobra. La ambientación está más que lograda, el uso de la luz y la fotografía es más que adecuado y el trío protagonista (apoyado por Emilio Gutiérrez Caba y una casi irreconocible Miren Ibarguren) da una lección de interpretación. Hay sustos, mal rollo y te deja esa sensación en el cuerpo que te hace encender todas las luces de la casa en cuanto te vas a la cama.
En cuanto a la historia, ya hemos dicho que está lastrada por esa extraña y fallida mezcla de géneros. Es más, da la sensación de que Fenómenasson demasiadas películas en una: por un lado la historia del Grupo Hepta, que se queda a medio camino, sin que profundicen en ella; por otro lado una historia de psicópatas y malos tratos metida con calzador; y por último la historia de fantasmas pura y dura, que resulta la más lograda.
En resumen, ¿merece la pena Fenómenas? A pesar de sus errores, en el cómputo global podemos decir que si aunque es verdad que podría haber sido mucho más. En mi opinión, la apuesta debería haber sido por el terror puro y duro, dejando de lado la comedia por mucho que Toni Acosta figure en el reparto. Curiosamente, es ella la mejor no sólo en cuanto a la parte cómica sino también en la de terror.
Sólo nos queda esperar que la próxima vez que en Netflixse encuentren con una película como esta, primero la vean antes de catalogarla, que luego pasa lo que pasa y las almas sensibles se van a dormir acojonadas.
Os dejo con el tráiler, donde podréis comprobar que al principio apuestan por la comedia e intercalan las escenas de miedo ya llegando al final. Así cualquiera se equivoca. Un saludo, sed felices.
