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Análisis de Fundación. Temporada 2. Episodio 4

Continuamos analizando la segunda temporada de Fundación con un cuarto episodio en el cual conocemos algo más el plan de Hari Seldon. Creada por David S. Goyer, la serie basada en la célebre saga de novelas de Isaac Asimov es emitida por Apple TV+.

Hola una vez más, psicohistoriadores. Aquí nuevamente para un nuevo análisis de Fundación, correspondiente en este caso al cuarto episodio de esta segunda temporada cuyo título es Donde las Estrellas son Escasas. Una entrega en la cual han estado ausentes por completo tanto Salvor como Gaal, aunque el relato en off de esta es el que abre y cierra el capítulo.

Mallow, finalmente, se ha encontrado en La Bóveda con Seldon, quien ha dado a conocer parte de su plan mientras vientos de guerra presagian la segunda crisis. Al mismo tiempo y en busca de los “magos”, Bel Riose se ha trasladado a Siwenna mientras en Trántor la trama política está cada vez más cruzada de sospechas.

Pasemos al análisis, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Sin Lugar

Si tus padres nunca se hubieran conocido, tú no se existirías”. De habérsele ocurrido a Zemeckis y Spielberg, esa podría haber sido una frase genial para iniciar la trilogía Regreso al Futuro pero, dicha en off por Gaal Dornick, no apunta a posibles paradojas sino a lo poco que le importan a la gran historia las relaciones y los sentimientos personales. Dicho más científico: el escaso y casi nulo peso de la individualidad en las fuerzas sociales.

Poly y Constant van camino a Términus llevando a Hober Mallow. Ella le despierta y libera de la litera vertical en que lo han puesto por no disponer de más butacas en la nave, lo cual es una excelente metáfora con respecto a que los individuos carecen de lugar en el plan mayor. Comienza a desarrollarse un cierto sentimiento de amistad entre ambos mientras él presume de llevar vino de Locris y ella le advierte que lo mantenga lejos de Poly.

En Busca de los Magos

La flota al mando de Bel Riose ha llegado a Siwenna: el objetivo es dar con “los magos” que, según se dice, predican allí el culto de Seldon, aunque sabemos que no los van a encontrar o, por lo menos, no a dos de ellos…

El planeta presenta una civilización agraria y sin gran tecnología a la vista que pueda detectarles, por lo cual, y dado que el Imperio lleva siglos sin asomar la cabeza por allí, Riose prefiere mantener las naves ocultas a fines de no interferir. Me viene a la cabeza Star Trek

Es más: cuando anuncia que bajará a la superficie con Glawen Curr, dice que no va a utilizar lanzadera y, por un instante, se me ocurre algún sistema de transportación, pero no: luego de bajar a la superficie lo que llaman un “paquete de extracción” (cuya utilidad ya conoceremos), se valen de unas mochilas propulsoras que despliegan alas para planear durante el descenso mientras me vienen imágenes de Iron Man, Deadpool, 007 y… otra vez Star Trek, concretamente la segunda película del ciclo Abrams.

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Pero una vez en tierra, no hay rastros del paquete. Se lo ha apropiado un grupo de nómadas poco hospitalarios que casi parecen salidos de Mad Max y se desplazan con vehículos motorizados y camellos (?).

Al encontrarlos y preguntarles por el objeto, no quieren entregarlo ni aun a cambio de dinero. La cosa acaba violenta, con la dupla imperial matando al grupo completo y Riose en plan de bestia desencajada. Curr está molesto con él por no haberle avisado que pasaría a la acción y le llama la atención sobre el hecho de que el Imperio parece haberle convertido en un “gatillo fácil”, expresión que parece sobrevivir al paso de los milenios…

Van en busca del patricio Barr, funcionario imperial que lleva allí largo tiempo encubierto y que puede ayudarles a llegar a los magos. Pero al llegar a su vivienda, se muestra desconfiado y los apunta con un arma, cambiando recién de actitud cuando Riose le dice que van en busca de los magos que viven “más allá de la guardia fronteriza, donde las estrellas son escasas”… “Y el frío del espacio penetra”, remata el hombre bajando el arma al reconocer la cita, básicamente un santo y seña…

El sujeto, que prefiere ser llamado Ducem (Jesper Christensen) les hace pasar y llama especialmente la atención de Curr su biblioteca, lo que el anfitrión encuentra lógico por ser ya los libros considerados cosa de viejos, así como míticas las historias que cuentan: casi una queja contra la sociedad actual…

Dice llevar allí cuarenta años enviando al Imperio mensajes sin respuesta mientras Siwenna, abandonado, ha ido cayendo hacia la barbarie. Con respecto a los magos, les muestra unas imágenes en que se ve a Poly y Constant practicar sus trucos ante una multitud. Riose fija su atención en el aro – pulsera que la muchacha sostiene y al cual identifica claramente como un aura personal semejante a las que usa la dinastía geníetica. Ducem, de hecho, tiene una allí y comenta que hasta le han hecho modificaciones.

Y si el hecho de que dispongan de escudos sorprende de por sí a Riose, mucho más lo es que Ducem le anoticie de que en Términus parecen incluso tener naves de salto con conciencia propia, algo que el general prefiere dejar en la categoría de rumores. Al preguntar si alguno de los magos ha dicho algo sobre la Fundación, Ducem le muestra a Poly hablando del Profeta y la Bóveda.

No hay tiempo para mucho más, porque ya la fuerza pública se encuentra allí tras ellos por la matanza de los nómadas del desierto y saben además que proceden de Trántor. Ducem desplaza una sección de la biblioteca para mostrarles un pasadizo de escape: otra cosa que no cambia ni aunque pasen miles de años.

Antes de que se vayan y para sorpresa de Riose, el hombre pide que le maten, lo cual prefiere a ser torturado. No sé por qué no puede huir con ellos, como tampoco por qué dejan abierta la entrada del pasadizo al escapar, pero sea como sea y tras cumplirle el deseo con un disparo a la cabeza, Riose y Curr consiguen salir y llegar al paquete de extracción, del cual vemos desplegarse unos aros expansivos que les disparan hacia lo alto ante la impotente mirada de sus perseguidores.

En Busca de la Verdad

En Trántor, Sareth y Dawn conversan en los jardines de palacio y parece haber afinidad: tanta que incluso ella se pregunta por qué no la casaron con él en lugar de Day. Sin perder el clima cordial, la charla deriva hacia temas más turbios cuando ella pregunta si podría Day estar tras la desaparición de los miembros de su familia, pues no deja de serle llamativo que los afectados fueran todos los que estaban por encima de ella en la sucesión.

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Dawn responde que no lo cree, aunque tampoco lo asegura y no deja pasar la oportunidad de preguntarle si tuvo ella algo que ver con el atentado contra Day. Dareth lo niega, pero se advierte un clima de sospecha recíproco y no se entiende por qué ella confía tanto en él. Más allá de eso, queda claro que las sospechas están también minando por dentro a la dinastía.

Lo que Dareth está, por lo tanto, haciendo en Trántor es investigar la verdad sobre lo ocurrido con su familia y para ello no solo recurre a su asistente Rue a los fines de que indague a Dusk (con quien ha tenido una relación en el pasado), sino que también contrata a un guardia para que le consiga información, así como la filmación del atentado contra Day, de quien no entiende cómo pudo habérselas apañado para acabar con tan peligrosos agresores.

En la Bóveda

Al llegar a Términus, Mallow se reencuentra con Sermak y hay fría tensión, a la vez que sorpresa de saber que Constant es su hija. Pero el mayor impacto, por supuesto, es su nombre grabado a lo ancho de la Bóveda, así como los carbonizados restos del Guardián Jaegger junto a la misma sin que nadie se haya siquiera atrevido a acercarse para barrerlos.

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No es la imagen más entusiasmante como para decidirse a entrar, pero la Bóveda tampoco le deja mucha posibilidad de elección porque, literalmente, lo “chupa” antes de que pueda hacer algo en contrario. Valientemente, Poly y Constant sugieren ir tras él, pero Sermak prefiere quedarse porque “alguien tiene que gobernar”. Cambiará de opinión, no obstante, tras ver ingresar a su hija…

Adentro reina una oscuridad bañada por luminiscencia azul y solo interrumpida por escalinatas y formas geométricas que representan la matemática de Seldon. Se encuentran con Mallow, quien está hambriento y sediento porque dice llevar dos días allí mientras que ellos han dejado de verle solo por un par de minutos: queda claro que el tiempo transcurre distinto allí dentro…

De pronto, los azules se vuelven anaranjados y encuentran una biblioteca, en la cual se les presenta Seldon. Emocionado, Poly alude a él como el Profeta, pero prefiere que le digan “Dr. Seldon”. Les ofrece comida que Mallow devora con fruición e incluso un vino abruzo casiopeano mientras les cuenta que la Bóveda tiene el poder de reordenar moléculas para convertirlas en alimentos o cualquier otra cosa y, una vez más, nos viene a la cabeza Star Trek…

Seldon tiene en su poder el Radiante y Poly no puede entender cómo: hasta donde sabían en la comunidad, Hardin se lo había llevado más de un siglo atrás. Cuando le explica que el Radiante carece de una ubicación espacial tan lineal, Poly lo entiende como que puede estar en dos lugares al mismo tiempo y Seldon acuerda que es “algo así

Informa al grupo que los ha traído para evitar una guerra, es decir la segunda crisis. Encarga, por lo tanto, a Poly y Constant ir a Trántor en misión de paz para evitarla. Antes de marcharse, Poly quiere saber qué pasó con el Guardián y Seldon justifica su muerte en que un dios debe enfurecerse de tanto en tanto para ser respetado. Más racional, dice que sus palabras a las puertas de la Bóveda no presagiaban un buen uso para el poder de la misma.

Cuando los monjes se marchan, se queda a solas con Mallow mientras este le pone al tanto de su estilo de vida. En su defensa, dice que lo que hace no es distinto al culto de Seldon y su charlatanería, pero este replica que la religión es una etapa necesaria para llevar a cabo el plan y que quedará atrás llegado el momento. Le informa además que no quiere que vaya a Trántor porque tiene para él una misión distinta que será, de algún modo contrapeso, de la otra.

Lo extraño es que, una vez fuera de la Bóveda, Mallow pide a los monjes su nave porque, dice, así se lo ha ordenado Seldon. Con lo embaucador que es, no sé por qué le creen y le entregan tan fácilmente una nave de salto, así como tampoco se me ocurre cómo piensan entonces ir a Trántor.

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Mallow y Constant se despiden de manera emotiva y ella le propina un beso en la mejilla mientras le recomienda cuidar a Beki: aún no hemos visto a la desgarradora en acción a pesar de lo mucho que se habla de su peligrosidad, pero estoy seguro que tendrá su momento o no se justifica tanto anuncio…

Balance del Episodio

Buena entrega, aunque por debajo de las dos anteriores y con poco Asimov, salvo la referencia al vino de Locris, planeta que aparece en la novela Fundación y que, con una cara permanentemente iluminada por su estrella, permite una vid de excelente calidad, aunque la devastación nuclear provocada por el Imperio ha cambiado eso y convertido sus vinos en preciadas rarezas de lujo. De hecho, no sé la razón, pero ha sido un episodio con bastantes referencias al vino.

Fuera de ese detalle puntual y pintoresco, me sigue chocando un poco ese Mallow tan rústico y alejado del fino y hábil negociador de los libros. Su diálogo con Seldon, así y todo, ha estado interesante, sobre todo en lo tocante a la religión y su carácter transicional, pero su incipiente romance con Constant, por oposición, ha aparecido de manera apresurada y casi sin anestesia.

El plan de Seldon comienza a verse un poco más claro, aunque no sabemos todavía qué misión otorgó a Mallow o hacia dónde le envió y la segunda crisis pareciera, por otro lado, revestir características más importantes que en los libros si realmente coincide con una guerra entre el Imperio y la Fundación: veremos si es así o si la misión de paz de Poly puede evitarla en caso, claro, de que logre llegar a Trántor ahora que ha “prestado” su nave.

Y a propósito de Trántor, la trama allí se está poniendo interesante y generan intriga los movimientos que pueda hacer Sareth o lo que ha pasado con su familia, pues ya sabemos que a Day, en la versión que sea, le basta con un chasquido de dedos para lograr que alguien muera.

Gran contradicción, de todas formas, que Sareth se mueva de incógnito, pero transmita a Dawn sus sospechas: es cierto que la unidad de la dinastía genética no pasa por su mejor momento, pero no sé si al punto de que su miembro más joven permanezca callado a riesgo incluso de su propio futuro. A menos, claro, que el objetivo sea justamente que hable y todo sea un engaño: de ser así, no sería, la primera vez que un Dawn cae bajo argucias femeninas…

Bel Riose se está revelando como un personaje interesante y Ben Daniels ayuda a ello. También pintaba bien Ducem y duele hablar en pasado, porque es una lástima que le hayan quitado de en medio tan pronto…

Y no lo digo porque estuviera interpretado por Jesper Christensen, que también ha dado vida a uno de los grandes villanos de la saga James Bond, sino porque la historia del funcionario abandonado por el Imperio merecía algo más de ruedo y los diálogos en su casa han estado entre lo mejor del capítulo más allá de que la resolución final del arco haya sido algo torpe.

Un episodio, además, en el que hemos tenido ausentes a personajes habituales como Gaal, Salvor o incluso Day, a pesar de lo mucho que se le ha mencionado. Gaal, como ya hemos dicho, solo ha estado presente en voz aunque, por otra parte y a medida que madura la trama de la Bóveda, vamos entendiendo que fue por ella que Seldon supo de Mallow.

Habrá que ver hacia dónde conduce todo esto, ya que todo pinta para que las cosas estallen de un momento a otro y ojalá volvamos a rescatar elementos de la saga como lo han hecho las dos entregas anteriores. Así y todo, esta se lleva un aprobado y la serie sigue siendo de lo mejor para ver hoy si te gusta la ciencia ficción.

Hasta la próxima y sean felices…

Star Wars Ahsoka. Todos los pósteres y fechas de todos los capítulos

La verdad es que la serie Star Wars Ahsoka tiene muy buena pinta. La franquicia de Star Wars dentro de Disney se está dando muchos batacazos con películas que no parecen funcionar y con series mediocres. Pero en medio de toda esta vorágine The Mandalorian ha aguantado el tipo convirtiéndose en un fenómenos televisivo.

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Y ahora Star Wars Ahsoka se convierte en un nuevo spin-off de The Mandalorian como en su momento lo fuera El libro de Boba Fett.

Hace un tiempo dimos el tráiler de Ahsoka, donde aparecen todos los personajes principales y el villano de los villanos siempre por detrás de Darth Vader, por supuesto: El Gran Almirante Thrawn.

Ahora, gracias a Disney + tenemos todas las fechas de estreno de los capítulos y 6 pósteres de los personajes principales. A disfrutarlos.

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Hera Syndulla

Hera-Syndulla
Hera-Syndulla

Sabine Wren

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Sabine-Wren

Ahsoka

Ahsoka
Ahsoka

Morgan Elsbeth

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Morgan-Elsbeth

Shin Hati

Shin-Hati
Shin-Hati

Baylan Skoll

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Baylan-Skoll

Un saludo y sed felices

Adiós a William Friedkin, director de El Exorcista y ganador del Oscar por The French Connection

Si hacemos un listado de las películas más icónicas del cine de terror, no hay forma de omitir El Exorcista, de cuyo estreno se cumplirán en diciembre cincuenta años. Nos toca hoy decirle adiós a su director William Friedkin que, con una larga y respetada trayectoria, se mantuvo activo hasta el final, que le llegó ayer a los 87 años de edad.

Había nacido un 29 de agosto de 1935 en Chicago y, según declaró, fue Ciudadano Kane (aquí nuestro análisis), la película que cambió su vida y le animó a ser cineasta. Los inicios de William Friedkin, sin embargo, fueron en el medio televisivo, pues los sesenta le encontraron dirigiendo varios episodios de Alfred Hitchcock Presenta, emblemática serie de la época.

También para televisión realizó en 1962 un documental que comenzaba a anunciar su predilección por temas difíciles y espinosos: The People vs. Paul Crump giraba sobre la historia real de un preso condenado a muerte.  Su contenido controversial hizo que finalmente el programa no fuera emitido, aunque parte del material fue utilizado para obtener la conmutación de la pena.

Su debut cinematográfico tuvo que ver con el musical, ya que dirigió al famoso dúo Sonny & Cher en Buenos Tiempos (1967), cuya trama gira sobre una pareja de estrellas de la canción que quiere incursionar en el cine y, de modo casi alegórico, el filme termina marcando exactamente eso, pues constituye para Cher el debut cinematográfico que daría inicio a una profusa carrera.

Seguiría The Midnight Party (1968), drama neo noir que no debe ser confundido con la comedia The Party, de Blake Edwards, del mismo año y conocida según los países como El Guateque o La Fiesta Inolvidable. Y volvería al musical con La Noche que allanaron Misky´s (1968), historia ficticia sobre el origen del striptease a la que muchos creen erróneamente adaptación de obra de teatro, cuando en realidad lo es de una novela de Norman Bowler y el formato teatral llegaría después.

En cambio, sí es adaptación de Broadway su filme Los Chicos de la Banda (1970), que se atrevió no solo a la arriesgada apuesta de llevar al cine al mismo elenco, sino que además incursionó en el tema de la homosexualidad de un modo increíblemente abierto para el cine de Hollywood de esos años. Pero el gran salto en la carrera de Friedkin llegaría sin duda con sus dos siguientes películas…

The French Connection (1971), conocida poco sutilmente en España como Contra el Imperio de la Droga y en América Latina como Contacto en Francia, es un filme de suspenso policial que no solo representó un gran suceso en taquilla (costó menos de dos millones de dólares y recaudó 52), sino que además, protagonizado por Gene Hackman, Roy Scheider y Fernando Rey, obtuvo cinco premios Oscar (incluidos mejor película y mejor director) y tres Globo de Oro.

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Puede sonar injusto considerando que ese fue el año de La Naranja Mecánica (aquí retro-análisis de un servidor), como también es una gran paradoja (o quizás lógico) que un director tan incómodo como Friedkin haya obtenido su estatuilla por una de sus películas menos corrosivas.  De todas formas, hay que dejar en claro que The French Connection es una muy buena cinta, pero ni por asomo tan rupturista como la siguiente…

Nos referimos, claro, a El Exorcista (1973). Pocos filmes nos han producido tantos saltos en la butaca y, si hablamos de apuestas arriesgadas, se atrevía a descargar gran parte del protagonismo en una chica de apenas trece años como Linda Blair (que nunca repetiría un desempeño acorde) y más aún considerando lo traumático del personaje.

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Ello sin dejar de lado, por supuesto, la increíble interpretación de Max Von Sydow como el exorcista y lo bien secundado que está por Jason Miller en el papel del padre Karras.

El Exorcista marcó la historia del cine de horror como ícono absoluto y consiguió diez nominaciones para los Oscar, algo extremadamente inusual para el género. De ellos ganó dos, así como también cuatro Globo de Oro, incluyendo mejor película dramática.

Y es imposible hablar de El Exorcista sin hacer referencia a Mike Oldfield y su álbum Tubular Bells, cuya música no fue compuesta para la película sino oída casi casualmente por Friedkin, quien quiso utilizarla como banda sonora e hizo que el disco saltara al primer puesto en los charts y prácticamente marcara  el despegue del sello Virgin Records. Pero si quieren saber más sobre el álbum y Mike Oldfield, les dejo este interesantísimo artículo de nuestra web.

Después de El Exorcista, Friedkin seguiría haciendo filmes interesantes, aunque ya no de tanto éxito comercial: Sorcerer (1977), oficiaba como remake de la clásica y excelente película francesa El Salario del Miedo (Henri-Georges Clouzot, 1953) y, aunque recibió buenas críticas y es considerado como uno de los mejores de su carrera, no funcionó en taquilla.

Entre los que siguieron son para destacar Cruising (1980) que, conocido en España como A la Caza y protagonizado por Al Pacino, levantó polvareda con su tratamiento del sadomasoquismo y, una vez más, de la homosexualidad, pero en formato policíaco. Tuvo un éxito apenas moderado en taquilla, pero se convirtió en clásico de culto con el tiempo.

También es interesante Vivir y Morir en Los Ángeles (1985), policial de acción que, protagonizado por William Petersen, Willem Dafoe y John Turturro, reviste la particularidad de no solo basarse en una novela escrita por un ex agente secreto (Gerald Petievich), sino que además Friedkin coescribe el guion con él.

En Blue Chips (1994), conocida en España como Ganar de cualquier Manera, incursiona en el drama deportivo y particularmente en el baloncesto al reunir a Nick Nolte con Shaquille O´Neal, estrella indiscutida de dicho deporte que si bien fue duramente criticado por su actuación, abrió el camino para que entraran al mundo del cine Michael Jordan o LeBron James.

Regresa al suspenso con Jade (1995), a mi criterio excesivamente maltratada por la crítica, así como con The Hunted (1993), conocida según los países como La Presa o La Cacería. Mucha mejor recepción tendría Killer Joe (2011), protagonizada por Matthew McConaughey, aunque con taquilla esquiva.

Realimentando su propio mito en relación con El Exorcista, Friedkin dirige en 2017 El Diablo y el Padre Amorth, documental sobre un caso de “exorcismo real” que, más que buscar veracidad, se interroga sobre lo que la fe genera en las personas.

Su última película, La Corte Marcial del Motín del Caine, está protagonizada por Kiefer Sutherland y será estrenada en el Festival de Cine de Venecia: no se trata, según su director, de un remake de la de 1954 conocida según los países como El Motín del Caine o Motín a Bordo, sino más bien de una revisión de la novela de Herman Wouk de 1951 tomando como especial referencia la adaptación teatral que el propio autor realizara para Broadway. Lamentablemente, William ya no estará para ver el estreno…

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Es de destacar, además, que el cineasta recibió premios por su trayectoria en el ya mencionado festival de Venecia (2013) y en el de Sitges (2017), mayormente dedicado al cine fantástico.

Además, y basado en entrevistas hechas por él mismo, ha realizado documentales sobre otros directores, como su admirado Fritz Lang, y hasta se ha codeado con la música al dirigir óperas o haber estado incluso a punto de realizar un proyecto con Peter Gabriel, cuya lírica encontraba apropiada para un guion de ciencia ficción que no llegó a plasmarse por compromisos del músico con su banda Genesis.

Hasta el momento no hay certeza sobre las causas de la muerte de Friedkin, aunque el comunicado de Stephen Galloway, decano de la Universidad Chapman y amigo personal de su ahora viuda Sherry Lansing, habla de un deterioro de salud en los últimos tiempos.

“Creo que nunca he hecho una obra maestra – declaraba Friedkin hace unos años con la humildad de los grandes -… Sigo amando hacer cine, pero todo ha cambiado; la audiencia ha cambiado”.

Pues sí las has hecho, William, aunque no lo admitas, y sin duda que has dejado una huella inmensa que ha inspirado a unos cuantos, sobre todo a la hora de asumir que el cine no tiene por qué ser un lugar de comodidad.

Por cierto, tenía pensado de mi parte hacer retro-análisis de El Exorcista en diciembre cuando se cumplan cincuenta años del estreno y sigo con eso en mente. O quizás lo adelantemos, no sé, pero de lo que no hay duda es de que lo merece.

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Hasta siempre, William y gracias por tanto…

 

Escuadrón Suicida: Ayer´s Cut es un hecho. Habrá versión del director de la fallida película de 2016

Han pasados siete años desde el estreno de Escuadrón Suicida. Lo que son las cosas. Ha dado tiempo a que el propio James Gunn estrene una nueva versión del equipo compuesto por criminales a los que no les queda más remedio que ser héroes.

Crítica de Escuadrón Suicida (2016)

La película, estrenada entre Batman v Superman y Wonder Woman, lo tenía todo para ser un taquillazo alejado del fracaso económico de la película de Zack Snyder. Un director caracterizado por un tono macarra a la hora de enfocar la acción, un reparto con estrellas como Will Smith, Margot Robbie o Jared Leto y un punto cómico que hacía falta tras las películas de Snyder.

El resultado fue un auténtico despropósito que fracasó a todos los niveles. Su director, David Ayer, expresó claramente su descontento durante años.

Pues bien, tras el estreno del Snyder Cut de la Liga de la justicia y su éxito a nivel crítico, el propio Ayer ha compartido en su cuenta de Twitter que el mismísimo James Gunn ha hablado con él y le ha prometido que el Ayer Cut de Escuadrón Suicida será una realidad. Eso sí, tardaremos tiempo en verlo porque la prioridad son los relanzamientos ya anunciados en la próxima hornada de cine superheroico de DC Cómics.

¿Cuáles son los planes de James Gunn para DC?

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Mientras tanto, twitter ha empezado a arder con el lema #Releasetheayercut. 

¿Qué os parece? ¿Creéis que es necesario un nuevo montaje de la película? ¿Será, como afirma su director, mucho mejor que la película estrenada en 2016?

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 2. Episodio 9

Una pena saber que solo le quede un episodio a esta segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds, serie que no para de sorprendernos. El que hoy nos ocupa es el noveno y su título es Rapsodia Subespacial.  Creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, la serie es emitida por Skyshowtime para España y Paramount+ para Latinoamérica.

Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies. Nuevamente aquí para analizar un nuevo episodio de Star Trek: Strange New Worlds y quizás llorando a coro por tratarse del penúltimo de esta segunda temporada.  Nunca más apropiada la expresión “a coro” porque la entrega que nos ocupa es un musical, terreno en que la franquicia no había incursionado jamás en sus películas ni en su más de ochocientos episodios de series.

Habíamos, sí, visto u oído a nuestros personajes cantar, pero nunca una entrega con estructura de musical como esta y lo más increíble es que el tan particular formato tiene sentido y calza perfecto.

Ayuda a ello que la entrega esté dirigida por Dermott Downs, de experiencia en musicales y, de hecho, responsable de Dueto (aquí nuestro análisis), episodio musical de la serie The Flash que, haciendo crossover con Supergirl, estuvo entre lo mejor de la floja tercera temporada.

Pasemos ya a analizar el episodio, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

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Relaciones Difíciles

Comenzamos con la Enterprise acercándose a un recientemente descubierto pliegue subespacial de origen natural que, según exámenes preliminares, reviste propiedades que permitirían acelerar al triple las comunicaciones en la galaxia e incluso hacerlas en tiempo real.

Ya tenemos alguna idea de lo que podría ocurrir pues, siendo la serie una precuela, hay spoilers que son inherentes para fans y conocedores de la franquicia…

Lo que quiero decir es que ya sabemos que el intento no va a tener éxito, pues la serie original (que transcurre después) nos mostró varias veces a Kirk tomando decisiones sobre la marcha por la demora en las comunicaciones. Distinto será en TNG, pero falta bastante tiempo para eso…

La Enterprise sigue acompañada por la USS Farragut y la USS Cayuga, lo que evidencia que el trabajo conjunto continúa, al igual que el lugar temporal de Pike al frente de las tres naves. Ello tiene connotaciones sentimentales para dos miembros de la tripulación, pues en una nave viaja Kirk y en la otra Batel

Con el primero o, al menos con su versión alternativa, La’an ha tenido una relación con final trágico en otra línea temporal; con la segunda, Pike viene sosteniendo una relación errática. De hecho, ella intenta convencerlo de una escapada juntos a un planeta cercano, pero él prefiere dejarlo para cuando la misión acabe: los cortocircuitos continúan a pesar del acercamiento de dos episodios atrás y de que ella no parezca esta vez tomarlo tan mal.

Pero hay una tercera relación que viene con idas y vueltas, solo que con sus dos implicados a bordo de la Enterprise y son, desde ya, Chapel y Spock. Ella está feliz porque finalmente le han dado la beca, pero ello es conflictivo y no solo porque estará ausente durante tres meses, sino porque el vulcano es casi el último en enterarse y por cuenta propia. La cosa no puede terminar bien aunque, una vez más, ya lo sabemos…

Melodía Desencadenada

Para comprobar el potencial del pliegue, Spock prueba enviarle una señal para ver cómo responde. Se trata, por sugerencia de Pelia, se trata de una transmisión musical, más concretamente una del célebre autor Cole Porter.

Pero el efecto es el contrario y en lugar de corregir la incertidumbre cuántica, la misma se amplía y ahora abarca también a la Enterprise. Todos comienzan a comportarse raro: Spock, el primero, al dar un informe literalmente cantado. Poco a poco, también los demás: ignoran qué está pasando, pero parecen estar atrapados en un gran musical…

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Un nuevo experimento de Spock busca contrarrestar la incertidumbre con un rayo, pero otra vez el resultado se sale de cauce y amplía aún más la misma alcanzando ahora los efectos a las otras dos naves, cuyas tripulaciones también cantan…

Se evalúa entonces la posiblidad de una explosión con torpedo de fotones para cortar la comunicación, pero primero deberían probarla en un ambiente controlado y, para ello, necesitan aislar partículas subatómicas del pliegue. La tarea se encomienda a La’an y Kirk, quien se halla una vez más a bordo de la Enterprise. Trabajar en dupla hace obviamente aflorar en ella los sucesos de la otra línea temporal y más todavía cuando él afirma que hacen buen equipo…

Quebrándose y olvidando todo protocolo, le cuenta la historia y no solo eso, sino que también le pone al tanto de que su versión alternativa murió. Kirk queda conmocionado y admite que él también ha sentido con ella una conexión especial desde que se comunicaran por primera vez, pero hay una mala noticia… o dos: está en una relación y su pareja espera un hijo.

Se trata de una tal Carol con la que dice que se ven poco y relacionamos, por supuesto, con Carol Marcus, a quien conocimos en Star Trek II: La Ira de Khan, filme en el cual sus recriminaciones hacia él se correspondían con lo que acaba de contar. Y el hijo por nacer es, desde ya, David, a quien también, y al igual que Kirk, conoceremos en esa película: la edad, de hecho, encaja…

El momento es intenso para ambos por la emoción y por el futuro que no podrán compartir, pues una vez más sabemos lo que va a ocurrir o, mejor dicho, lo que no. Y en el futuro de Kirk no hay ninguna La’an…

Éramos Pocos…

A todo esto, el tercer experimento de Spock vuelve a fallar, aunque esta vez, al menos, en condiciones controladas. El bombardeo fotónico de partículas ha provocado una explosión y ya no se puede pensar en algo semejante a gran escala porque podría devenir en que la incertidumbre cuántica se transmitiese a toda la flota al hallarse la misma interconectada.

Pero éramos pocos y llegaron los klingon, que van como moscas al azúcar en cuanto hay jaleo. Al frente de la nave se encuentra el capitán Kargot que, para nuestra alegría, está interpretado por Bruce Horak: sin importar formato o especie, Hemmer sigue presente y qué bueno que los guionistas de la serie sean conscientes de que nos lo quitaron demasiado pronto…

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Fieles a su estilo, quieren directamente volar el pliegue: urge, por lo tanto, corregir la incertidumbre antes de que los klingon lleguen o las consecuencias podrían ser catastróficas para la galaxia. Además, dice Una, “si hay algo que nadie quiere ver u oír es un klingon cantando”: juro que fue mi mayor carcajada en toda la serie y eso que me he reído unas cuantas veces…

La X y la Y

Tratándose de un problema de comunicación, es lógico que la solución la tenga Uhura. Parece que los miembros de la tripulación comienzan a cantar cada vez que se ven expuestos a emociones intensas que, exacerbadas por la incertidumbre cuántica, se transforman en música al ser precisamente ese el contenido de la primera señal con que se experimentó.

La única forma de acabar el problema es encontrar un patrón en la música y buscar la forma de contrarrestarlo. A ello se abocan con Spock, pero la cabeza del vulcano está en otra cosa y más después de haber visto a Chapel y amigos festejar alegre y despreocupadamente la beca. En sentida interpretación, dice (o mejor dicho canta), que no logró entender la Y de la ecuación y que él es la X, metáfora muy apropiada para un vulcano y con más de un sentido, pues en inglés “Y” suena como “Why” (¿por qué?), mientras que “X” suena exactamente igual que “ex”…

Un Final a Coro

Uhura debe, por lo tanto, descubrir el patrón en soledad y lo hace mientras nos entrega una interpretación vocal emocionante y maravillosa en que hace referencia a que, a pesar de ser la encargada de comunicar a los demás entre sí, está paradójicamente sola.

Y en salir de la soledad está la solución: se puede aumentar la intensidad de la señal para contrarrestar la incertidumbre cuántica si se suman todas las voces y la tripulación canta a coro. ¿Pero cómo lograr que todos experimenten a la vez una emoción tan profunda como para cantar al unísono? Pike y el resto coinciden en que la única que puede lograrlo es Uhura…

En efecto, transmite a toda la nave un mensaje en el cual les recuerda que siempre funcionan mejor cuando lo hacen en conjunto y así, precisamente, han salido de sus mayores entuertos. La emoción que despierta es tan fuerte que, al rato y en un grand finale, todos están cantando y tanto la Enterprise como las otras dos naves consiguen escapar a la incertidumbre cuántica.

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Según se nos cuenta, Spock ha intercedido ante los klingon para disuadirles de su intento, al parecer con un nuevo brindis de vino de sangre, en lo que ya casi es especialista.  Pero además, sospechamos, la bebida le sirve de refugio temporal…

Mientras vemos a la tripulación volver a sus tareas habituales, oímos a alguien canturrear por lo bajo y es Uhura: un gran homenaje a Nichelle Nichols, quien, además de darle vida en la serie original, fuera una reconocida cantante profesional…

Balance del Episodio

Los musicales constituyen un género sin medias tintas: se aman o se odian… y en lo particular los amo. Es un género, por cierto, que a los estadounidenses les sale igual de fácil que respirar o ir al baño, quizás incluso más: un ámbito en el cual no tienen competencia ni hay con qué darles.

Pero cuando supimos que en esta entrega de SNW la cosa venía de musical, imaginamos cualquier cosa menos esto: quizás un simple episodio en el que, como en los clásicos de los cincuenta, no hiciera falta justificar de dónde o por qué salía la música ni la razón de que a todos se les diera por cantar. Pero esto es Star Trek y había que dar una explicación, cosa que en efecto ha ocurrido.

Es por ello que las limitaciones vocales (como las de Ethan Peck o más aún Anson Mount) no quedan mal en este contexto, ya que se supone que son oficiales de una nave espacial y no profesionales del canto. Más allá de eso, todos se desenvuelven bastante dignamente, aun cuando se destaquen de manera especial y superlativa Celia Rose Gooding y Christina Chong, lo cual no es raro siendo ambas cantantes además de actrices: cada una de sus interpretaciones emociona.

Es lógico además que siendo este un episodio en que las emociones tienen un papel tan fundamental, reaparezcan las relaciones sentimentales entre los personajes y está claro que algunas se van definiendo: la cronología nos lleva hacia la serie original y allí no hay lugar para Kirk-La’an o Spock-Chapel…

El conocer la franquicia, como antes fue dicho, nos hace prever escenarios y saber qué esperar y qué no. Ello, sin embargo, no hace a la serie menos interesante sino todo lo contrario: me ocurre algo parecido al ver Los Tudor, Outlander o Vikingos, en las cuales, por más que la historia nos diga cómo terminará este personaje o aquella batalla, me despierta intriga saber de qué modo lo harán…

Aquí no hay hechos históricos, pero sí una franquicia que para esta altura tiene su propia mitología y, como decía Levi-Srauss, los mitos son reales para las sociedades que funcionan sobre ellos: el universo trekkie existe para nosotros y aunque sepamos que Spock no terminará con Chapel, queremos saber por qué o qué tanto se relaciona eso con que el vulcano, quizás como refugio, se aferre con tanta firmeza a la imperturbable lógica vulcana, más estable y duradera en sus efectos que cualquier vino de sangre

Un detalle que pueda habernos generado algún conflicto de canon es que Pike y Kirk hayan vuelto a verse las caras.  Según este último recordaba en el episodio La Colección de Fieras, solo había visto una vez a Pike cuando fuera ascendido a capitán de la flota.  Pero no tenemos forma de saber si «solo una vez» se refiere a un único día o, tal como aquí viene ocurriendo, a un cierto período de trabajar juntos.

En concreto, hemos vuelto a ver otra entrega brillante de una serie que supera nuestra capacidad de asombro al ser original no una vez (lo cual ya sería digno de admiración), sino siempre. Hasta el tema de apertura vino esta vez con coros de fondo y aunque me juren y me perjuren que no se desternillaron de risa al ver a los klingon cantando y bailando, no se los voy a creer…

Qué pena que quede un solo episodio para cerrar la temporada porque esta serie está marcando época y ojalá seamos conscientes de ello en lugar de valorizarla en el futuro cuando sea nostálgico recuerdo. Lástima que, llegado cierto punto y al ser precuela, encontrará su final cuando acabe de discurrir hacia la original, pero ojalá falte bastante y tengamos al menos un par de temporadas por delante. Mientras tanto, nos encontramos la semana que viene para el cierre de esta.

Sean felices. Larga vida y prosperidad…

Novedades Editorial Astronave de agosto de 2023

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Este mes, al igual que con Norma Editorial, se me ha hecho un poco tarde. Pero aquí están: Las novedades de agosto de la Editorial Astronave.

Novedades Astronave de agosto de 2023.

Este mes de agosto, Astronave publica el segundo número de una gran serie:

Jonna y los Megamonstruos 2

Astronave

«Jonna y Rainbow son hermanas, pero esto no significa que sean iguales: Rainbow es estudiosa y Jonna es un torbellino. Jonna también es increíblemente fuerte y casi invulnerable, lo que les será útil en la búsqueda de su padre por las ruinas secas infestadas de monstruos que una vez fue su hogar.
Su mundo, antes exuberante y abundante, ha sido invadido por megamonstruos y enredaderas espinosas que estrangulan la vida natural de la flora y la fauna.
Las chicas pensaban que habían encontrado un lugar de calma y tranquilidad, pero su seguridad fue destruida y se ven obligadas a huir siguiendo la pista hacia una ciudad oculta de humanos en los restos de un bosque de sequoias.
¿Pueden las dos mantener sus ánimos y sus pieles mientras vencen megamonstruos y burlan a cualquier humano no demasiado amable que se interponga en su camino?
Chris Samnee es un dibujante ganador de los premios Eisner y Harvey. Es conocido especialmente por su trabajo en Daredevil, Viuda Negra y Thor: El poderoso vengador. Vive en San Luis (Misuri) con su esposa Laura y sus tres hijas.
Laura Samnee vive en San Luis (Misuri) con su esposo Chris y sus tres hijas. Este es su primer álbum».

Y aunque éste es el segundo número, no debemos olvidar el primero (pinchad aquí).

Astronave
Portada del número 1

No obstante, justo más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de Astronave, previstas para este mes de agosto.

Echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

Reseña Basura |‘Ator el poderoso’ (1982): Una película tan mala que los DVD deberían venir con Prozac

‘Ator el poderoso’ es una de esas películas del ‘italian exploitation’ que solían copiar éxitos del cine para conseguir que alquilásemos sus VHS. Por desgracia no tenían la calidad del ‘Spaguetti western’ que tan buenos títulos ha dejado en la industria cinematográfica.

‘Ator el Poderoso’ es la clase de película que uno mira boquiabierto sin poder creer lo que está viendo y siempre con la constante tentación de pulsar el botón de stop. Con un presupuesto tan diminuto que probablemente se filmó reuniendo las propinas de un mes o rompiendo la hucha del hijo del director y guionista Joe D’Amato.

¡Agárrense porque viene Ator! Este musculitos prehistórico está listo para rebanar cabezas y conquistar damiselas en una aventura tan salvaje que haría que un terraplanista buscase el borde de la Tierra para lanzarse. Esta es esa clase de película se serie B gloriosamente cutre que solo los 80’s pudieron crear y que merece ser una Reseña Basura.

Ator el poderoso

Nuestro protagonista, Ator (Miles O’Keeffe), cuya única emoción consiste en alzar las cejas de vez en cuando, es el hijo de Thor. Así que el villano, un hombre que tiene cierto fetichismo con las arañas y muy mal gusto para pintarse los ojos, no puede permitir que el niño crezca, así que arrasa el pueblo donde ha nacido. Es curioso que no sepa dónde se ha dado a luz al hijo de Thor, pero acto seguido ya está en la aldea matando a todo lo que se mueve.  Por suerte el niño es rescatado por alguien llamado Griba y entregado a otra familia para que lo crie.

Resumiendo, Ator se hará mayor, se convertirá en Dolph Lundgren de Ali Express y se enamorará de su hermana, le pedirá la mano a un padre muy feliz de la noticia y se casará con ella. ¿Alguien dijo incesto? Porque nadie le ha explicado a estos dos tortolitos que el integrante de Manowar es adoptado.

Menos mal que aparecen unos malos malosos para arruinar la boda y secuestrar a la hermana/esposa de Ator, con lo que el rubiales comenzará una aventura de rescate que no se parece a Conan en nada de nada.

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Sunya (Ritza Brown), la hermana/amor de Ator, tiene un papel muy importante en el devenir de los acontecimientos: ser raptada, gritar el nombre de Ator cada 5 minutos. Un trabajo duro pero alguien debía hacerlo. La química romántica entre estos dos haría parecer a Crepúsculo un escrito de Shakespeare.

Como habéis podido ver en el poster/portada de esta película, hay un dientes de sable junto al protagonista, un animal que no aparece en ningún momento, supongo que le pagaron al ilustrador con hierba de la risa y se vino muy arriba con la creatividad. Lo más parecido a eso que veremos es un osezno negro.

La rubia, coprotagonista tampoco aparece en la portada (para qué), es una amazona llamada ‘Mi nombre no te importa’ (así se presenta a Ator) que es rescatada por nuestro protagonista, quien luego tiene la suerte o desgracia de ser el premio de un torneo de artes marciales entre estas mujeres. Nuestro Conan de pelo platino será forzado a poner la semillita que engendre a la nueva reina. Obviamente quien gana es Roon (la rubia).

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Finalmente ambos escapan de la tribu, pero Ator acaba en los brazos de una bruja que lo enamora con un brebaje que nuestro protagonista bebe libremente.

Con un presupuesto de dos euros y un chicle de segunda mano, los escenarios son decorados de cartón piedra que hacen llorar a las escenografías utilizadas en las partidas de Warhammer, pero eso no es lo peor que veremos aquí, pues el enfrentamiento final contra la araña gigante es de traca. Una criatura que es un teleñeco cutre de movimientos ortopédicos.

Las peleas son tan falsas que se nota a kilómetros que los golpes que no conectan y las coreografías son inexistentes y ni se las espera.

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Conclusión

‘Ator el Poderoso’ se podría decir que es «tan mala que es buena», pero sería mentir muchísimo, ya que no hay por dónde coger a este despropósito.  Es un pedazo de basura cinematográfica que no podía faltar en esta sección.

Es cierto que si la sesión de cine se adereza con bebidas alcohólicas, podríamos decir que ‘Ator el poderoso’ es una comedia de puede provocar flojera en el esfínter y otros efectos secundarios de los que no me hago responsable.

Así que llamad a vuestros amigos y disfrutad esta joya del cine bizarro. Si quieren pasar un buen rato riéndose de una película incompetente que no trata de ocultar su cutrez,  esta  es la cita obligada.

Aquí os dejo el tráiler de ‘Ator el poderoso’:

Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana: Liga de la Justicia El libro del destino

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Liga de la Justicia El libro del destino. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Liga de la Justicia El libro del destino, gran cómic de acción

Pues ya tenemos un buen tomo de acción de DC Comics, de la extinta serie The brave and the bold. The brave and the bold fue una serie mítica de la editorial (empezó con otro formato en los años 50) cuya particularidad era que en cada número aparecían formando equipo un dúo de héroes en particular. Esto era todo un hito porque era una aventura que pocas veces podías ver en las colecciones regulares. Esta experiencia poco a poco fue perdiendo fuelle con el paso de los años, hasta su cancelación en los años 80. Por aquel entonces los héroes ya empezaban a ir de serie en serie y tiro por que me toca, además de que los eventos anuales estaban a punto de comenzar. El sentido de tener una serie mensual con una reunión de dos héroes empezaba a expirar. Y aunque había números muy buenos, la mayoría eran simplemente para salir del paso.

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Marvel copió esta idea con Spiderman y su serie Marvel Team-Up donde era el trepamuros quien compartía cabecera con otro héroe (alguna excepción se hizo con la Antorcha Humana o Hulk), serie que llegó a los 150 números. Incluso con La Cosa y su Marvel Two-in-One, de peor calidad se repitió la fórmula.

Pero The brave and the bold fue la primera piedra y la serie madre de todo este embolado. Muchos años después de esta cancelación, DC quiso retomar la cabecera con autores top, autores míticos que hoy en día son leyenda, y me refiero a Mark Waid y a George Pérez. Idearon una historia global de 12 números (con ese «hándicap» de cambio en cada número de personajes) llamada El libro del destino, acabando en un supernúmero con todos los héroes de la saga. Y la idea funcionó, y tuvo bastante repercusión, pero lamentablemente el bueno, y ahora fallecido George Pérez no pudo acabar la saga siendo sustituido por el siempre correcto Jerry Ordway.

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Despues de esos 12 números la serie continuó hasta el 35 pero a la gente no le convencía el cambio de autores cada pocos números. Ya estábamos en el siglo XXI, y la fórmula no daba para más. Si Waid y Pérez hubieran podido seguir, ojo al pedazo de serie del que hoy en día estaríamos hablando.

Esta saga de 12 números (El libro del destino) tiene un guion muy correcto, muy acertado y muy entretenido, con unos dibujos de sobresaliente. Acción trepidante con personajes tan importantes como Superman, Supergirl, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Lobo, Flash… un elenco brutal que hace de este tomo un Must Have.

Los personajes van saliendo en cada número, muchas veces repitiendo uno y compartiendo cabecera con el siguiente. A todo esto la historia general por debajo de la del propio cómic de grapa va avanzando. El resultado es magnífico con el binomio Waid y Pérez. Los números 11 y 12 los remata Jerry Ordway, y aunque se nota un bajón en el dibujo (superar al bueno de George es casi imposible) mantiene el tipo hasta el final.

Sin duda un buen tomo de superhéroes que pocas personas eran conscientes de su existencia y menos de su gran calidad.

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Green Lantern ha encontrado un cadáver flotando en el espacio. Y cuando en el Universo DC se produce un asesinato misterioso, ¿a quién recurren los héroes? Es así como Hal Jordan y Batman inician una investigación que conduce al remoto planeta Ventura y que terminará implicando a más héroes como Supergirl, Lobo, Wonder Woman, la Legión de Superhéroes, Flash y la Patrulla Condenada.
En juego, está el Libro del Destino, que aporta un conocimiento supremo… y también el poder definitivo.

El Libro del Destino une a los mejores personajes de DC Comics y también a un equipo creativo irrepetible que forman el guionista Mark Waid y los dibujantes George Pérez y Jerry Ordway.

Sin más os dejo a continuación enlace a ECC Cómics y justo debajo la portada del tomo en España.

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Un saludo y sed felices.

Análisis de Riverdale. Temporada 7. Episodio 16

Ya nos quedan solo cuatro episodios para despedir a Riverdale y analizamos lo que nos ha dejado el decimosexto de esta temporada final o, si lo prefieren, capítulo 133 del listado total. La serie, creada por Roberto Aguirre-Sacasa, es emitida por The CW y para España por Movistar+.

Bienvenidos otra vez, riverdaleros. Qué poco va quedando: parece mentira que ya solo resten cuatro episodios para que Riverdale nos haya dicho adiós. Y esta temporada final, de la cual analizamos su decimosexto episodio, continúa rescatando a personajes que fueron pasando a lo largo de la serie y esta vez le tocó el turno a Polly. Amén de ello, la entrega ha tenido que ver con el plantarse ante los mandatos familiares para abrirse caminos propios con y el descubrimiento de nuevos horizontes en el plano afectivo y sexual.

Pasemos ya mismo a analizarla, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Poemas y Fotos

Comenzamos con Archie alucinado con la señora Grundy mientras la escucha recitar el poema Aullido, de Allen Ginsberg. Cuando, en consonancia, ella hace referencia a los autores de la corriente beat, él no tiene idea y quiere saber. Clay comenta que son escritores antisistema que practican la sexualidad libre, cosa que parece impactar especialmente en Betty al relacionar seguramente con su trunca historia actual con Veronica.

Cheryl y Toni, en tanto, están contemplando imágenes de Bettie Page cuando les acercan una revista con imágenes lésbicas pin-up y, al verlas, piensan en la posibilidad de hacer entre ambas una sesión fotográfica de ese tono. Toni tiene una cámara con temporizador y Cheryl puede aportar lugar con la capilla de Thornhill que, dice, nadie usa. Ambas se toman entonces allí una serie de fotografías cargadas de sensualidad y a la pelirroja se le ocurre usar una de ellas como motivo para un óleo.

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Función Especial

Siguiendo con los Blossom, Julian ha conseguido algunas “películas para solteros” (así las llama) y se propone hacer una función compartida con el resto de los muchachos. Necesita, claro, un proyector y apela a Kevin y Clay aclarando de antemano y con cierta malicia que no verán cintas de luchadores como las que a ellos gustan.

A pesar del tono socarrón, están de acuerdo, pero cuando intentar sacar de incógnito el proyector del Babylonium, son interceptados por Veronica que les recrimina andar viendo sus películas a escondidas en lugar de utilizar la sala. Le aclaran entonces que se trata de una cinta para solteros y ella muestra entusiasmo, pues ha oído hablar de las mismas y siente curiosidad. Para que no tengan que sacar el proyector, ofrece por lo tanto el Babylonium en función especial siempre y cuando ella pueda estar presente e invitar a una amiga: obviamente, Betty…

La proyección se realiza con el lugar atestado de muchachos subidos de testosterona más dos muchachas ávidas de nuevas sensaciones pero, apenas comenzar, Betty salta de su butaca al reconocer en la película a su hermana, por lo que Veronica decide suspender la función.

Se trata de Polly, de quien hasta ahora nada sabíamos en esta realidad temporal, pero queda claro que sigue viva. No solo eso, sino que, hasta donde Betty está al tanto, se halla en New York desarrollando una carrera en Broadway o esa es, al menos, la última noticia que de ella tiene en los últimos tiempos ya que su madre guarda cerrado mutismo al respecto.

Por consejo de Veronica, la acaba contactando y se entera que ahora es artista de burlesque, siendo su nombre artístico Polly Amorosa. Al oírlo, el rostro de Veronica se enciende, pues se trata de una gran estrella y se pone a pensar lo bueno que sería tenerla en Riverdale para una función especial en el Babylonium, por lo que pide a Betty que la contacte.

Mente Abierta

En el nuevo encuentro literario del colegio, la profesora Grundy les pregunta por las sensaciones que les ha dejado la lectura de Aullido, admitiendo Archie que el poema no le dejó dormir, además de preguntarse de dónde saca el autor tales ideas.

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Ella le dice que los escritores beat gustan de experimentar en sus propias vidas y escriben justamente sobre ello, lo que causa desaliento en Archie por no tener justamente una vida muy interesante sobre la que escribir. Para Clay, la clave está en tener la mente abierta a situaciones y personas nuevas, incluso más de una, lo cual, desde ya, deja pensando a Archie…

Negociación Frustrada

El editor Fieldstone cuenta a Jughead que ha sido citado por Werthers y un “comité de expertos” para ponerle al corriente del nuevo código que han acordado imponer a las publicaciones de cómics. Lo compara con el Código Hays en el cine aunque, claro, se está haciendo también implícita referencia al tristemente célebre Comics Code Authority, que en los Estados Unidos de los años cincuenta impuso a las publicaciones qué temas podían tratar y cuáles no.

Fieldstone desea que, por tener ya experiencia en debatir con Werthers, Jughead le acompañe y este acepta, pero no sin antes hacer una visita a Veronica para pedir consejo y, después de mucho tiempo (sacando el episodio musical), la subtrama de Jughead parece interactuar con el resto. Ella, como no podía ser de otra manera, aconseja que al momento de ser abordados por el comité, utilicen el poder de negociación.

Llegado el momento de la citación, entonces, Jughead y Fieldstone enfocan la cuestión sobre lo ambiguos e imprecisos de conceptos tales como “depravación”, “lujuria” o “poses sugerentes”, entre otros, todos ellos mencionados por el comité en los fundamentos del código. En defensa de la libertad de expresión, citan la primera enmienda y, a los efectos de buscar una salida negociada, proponen calificar con letras el contenido de los cómics en lugar de prohibir.

No solo la propuesta no interesa a los miembros, sino que además Werthers les deja claro que no es una negociación y que todas las publicaciones futuras deberán ceñirse al código o, de lo contrario, no podrán ser distribuidas ni vendidas.

El intento, por lo tanto, ha salido mal, pero hay que decir que el debate ha estado muy interesante y dio lugar a algunos de los mejores diálogos de esta temporada.

Nuevos Horizontes

Después de la frustrada función en el Babylonium, Julian no baja los brazos y, haciendo gala de sus pocos escrúpulos, se ha apoderado de un proyector que Kevin y Clay tenían guardado en el cofre del colegio y lo ofrece en alquiler a dos dólares con una película. Entusiasmados, Archie y Reggie pagan la suma con gusto pero, al ver, quedan en espera de que aparezca alguna muchacha mientras solo hay hombres musculosos. Se trata, claro, de una de las películas de lucha libre que tanto gustan a Kevin y Clay, aunque se sorprenden de experimentar algún grado de excitación ante las escenas que ven.

Al otro día, reclaman airadamente a Julian para sus dos dólares y se los devuelve, a la vez que les ofrece una nueva película, esta vez es de trío y con féminas incluidas. Al verla, vuelven a sentir excitación pero para su desgracia, el proyector se traba y la cinta se quema dejándoles sin final. No pueden quedarse así, por lo que, cubriéndose la entrepierna, van a ver a Twyla y aceptan gustosos cuando les propone trío.

No vemos qué ocurre en privado, pero sí posteriormente a Archie y Reggie extasiados y diciendo que han expandido nuevos horizontes, con lo que dan a entender que la experiencia de trío ha incluido también sexo entre ellos. Como remate, se dicen mutuamente que se quieren…

Otra Función Especial

Polly llega a Riverdale y el encuentro con Betty es, desde ya, emotivo. También para nosotros porque nos parecía imposible volver a ver en la serie a Tiera Skovbye después de que su personaje fuera brutalmente asesinado: luce, desde luego, bastante más sexy y fatal que lo que la recordábamos. Betty se anoticia no solo de su éxito como artista de burlesque sino también de que está próxima a contraer matrimonio con un corredor de bolsa, algo de lo que su madre, muy probablemente, ni siquiera esté al tanto.

Pensando que podría ser bueno para reconciliarlas, Betty ve la posiblidad de que esta esté presente en el show de su hija y va a verla para sugerírselo. Los ojos de Alice se abren inmensos en cuanto le menciona que Polly se halla en Riverdale pero, pasado el primer impacto, no manifiesta intención alguna por asistir al show de alguien a quien hace rato ha apartado de su vida.

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Betty, por el contrario, dice estar orgullosa de su hermana y no ve justo condenarla por lo que haya decidido ser, razón por la cual manifiesta que asistirá al espectáculo y, de hecho, queda a la espera de que ella también decida hacerlo. No tiene éxito: en este episodio no hay redención de Alice como la hubo en el anterior…

El show se lleva a cabo solo para chicas, que celebran con entusiasmo el desempeño de Polly y, aunque sea por unos minutos, tenemos otra vez un momento musical. Betty contempla absorta y admirada a su hermana, a la vez que se imagina a sí misma cantando, bailando o quitándose alguna que otra prenda como lo hace. Al final del número, Veronica felicita a Polly por su espectáculo, aunque dice que le hubiera agregado “más carne”.

Puntos de Quiebre

En Thornhill y tal como lo había anunciado, Cheryl ha pintado el óleo que la recrea junto a Toni pero, contrariamente a lo que manifestara, sí parece haber quien visita la capilla y es su madre Penelope que, furiosa al ver el cuadro, lo tajea al medio.

Cheryl no cabe en su disgusto pero, superado el dolor de ver su obra arruinada, pareciera tomar fuerzas y, tras pedir a Toni los negativos de las fotografías, jura ya no plegarse al mandato de sus padres o a lo que ellos decidan que tenga que ser. Claramente hay un punto de quiebre y se avizora clima de venganza…

Betty, por su parte, recrimina duramente a Alice el no haber asistido al show y la acusa de hacer con ella lo mismo que con su hermana, imponiéndole seguramente límites por temor a que siguiera su camino, lo cual no solo le dice que acabará haciendo sino que incluso se quitará más ropa. El asunto acaba con una bofetada de Alice: el momento es tenso, pero Betty, con fría calma, solo manifiesta sorpresa de lo mucho que tardó en llegar a eso. Otro punto de quiebre…

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Aquí estamos de nuevo…

Después de la fallida reunión con Werthers y su comité, Jughead regresa a hablar con Veronica y lamenta haber sido tan ingenuo como para creer que revisarían su postura. Ella no lo ve así y, por el contrario, rescata que ha luchado por lo que cree justo, a la vez que le llama a no bajar los brazos y remata con un“ya pensaremos en algo”…

La frase deja implícito un “nosotros” y ello golpea sobremanera a Jughead mientras ambos, antes de besarse, se anuncian mutuamente “aquí estamos de nuevo”…

Balance del Episodio

Nos vamos acercando al final y de un tiempo a esta parte cada entrega tiene clima de despedida. Solo así se explica que hayamos vuelto a ver a personajes que ya no pensábamos y que el particular marco espacio – temporal hace posible. Ocurrió con Ethel, con Clifford, con Hiram, con Hermione, con Grundy… y ahora con Polly.

La reaparición de la hermana asesinada de Betty permite no solo una reivindicación de su propio personaje, sino también de la propia Betty, que no había quedado con ella en buenos términos al momento de su desaparición y consecuente muerte. Desde ya que esta es otra línea temporal, pero así como los personajes parecieran tener vestigios o reminiscencias de sus otras identidades, también es posible que subsista en ella alguna deuda inconsciente que, de este modo, pueda considerar saldada.

Fuera de ello, hemos visto una entrega que ha marcado para los personajes varias rupturas, sobre todo con respecto a un entorno familiar y social represivo que les impide crecer de acuerdo a sus anhelos y elecciones. Quizás, eso sí, estén excesivamente separadas las aguas entre padres represores e hijos reprimidos cuando sería mejor y más interesante que los personajes tuvieran matices y contradicciones: algo de ello ocurrió con Alice en la entrega anterior, pero claramente no en esta, donde volvió a ser la arpía castradora.

Lo que me pregunto es si así como en esta línea temporal subsisten reminiscencias inconscientes de la otra, ocurrirá lo mismo cuando Tabitha recomponga finalmente todo y regresen. ¿Les quedará algo en su interior de los vínculos establecidos y las experiencias vividas?

Lo de Cheryl y Toni no sorprende porque esa es una relación que siempre reaparece, sobreviviendo a los siglos y a los universos paralelos. Tampoco lo de Kevin, cuyas inclinaciones sexuales eran ya conocidas aun sin Clay de por medio.

Pero lo de Betty y Veronica sí que fue una sorpresa y ni qué decir, en este episodio, lo de Archie y Reggie, aun cuando la serie no se haya tomado la valentía de mostrarlos en momento íntimo sino que nos tuvimos que enterar de lo suyo prácticamente en off. ¿Cuánto quedará de esa exploración y experimentación cuando hayan regresado a su línea temporal?

La trama más desconectada del resto sigue siendo la de Jughead y la censura en los cómics, aunque el hecho de que haya pedido consejo a Veronica, más el momento “Vughead” del final, podría comenzar a unirlas.

Ha sido, en concreto, una entrega correcta y la aparente fragmentación no es tal porque en cada una de las historias personales el eje ha estado puesto sobre el prejuicio, los límites y la necesidad de destete. Lo que sigo extrañando son los momentos irónicos y humorísticos, de los cuales hemos tenido pocos en esta temporada y es díficil pensar que haya muchos en lo que nos queda, ya que al estarse despidiendo la serie, seguramente los aspectos emotivos primen sobre el resto.

De lo que estamos seguros es de que se viene una despedida intensa que, ojalá, sea la que Riverdale merece. Hasta la próxima y sean felices…

Este verano, comienza tu serie de Editorial Minotauro por 6,95€ ¡Eso sí es fomentar la lectura!

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Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de recordaros que Editorial Minotauro, un verano más, nos trae nuevos títulos para comenzar una nueva serie a un precio imbatible.

Comienza tu serie Minotauro por 6,95€

Hace ya dos años, Editorial Minotauro nos presentó una increíble iniciativa para fomentar la lectura, con la publicación de un primer número de varias de sus series más exitosas. Echad un ojo al vídeo:

Desde el pasado 5 de julio, Minotauro ha ampliado el catálogo de títulos de esta iniciativa.

Yo mismo acabo de terminar el primer volumen de la aclamada trilogía de Las Crónicas de la Dragonlance, de Margaret Weis y Tracy Hickman.

Minotauro

Desde el 5 julio, podremos disfrutar de increíbles lecturas a muy bajo precio (6,95€) para gracias a Minotauro.

Tenemos disponibles dos novelas contemporáneas de ciencia ficción protagonizarán la tanda de novedades. Se trata de Outpost, el nuevo libro de Dmitry Glukhovsky, autor de Metro 2033. La segunda será Proyecto Karón de Ana B. Nieto.

Podremos disfrutar de Tolkien y autores clásicos como Ray Bradbury y Willliam Gibson con El Hobbit revisadoColumna de fuego y Trilogía de Sprawl nº 03/03 Mona Lisa acelerada. Las colecciones basadas en juegos, estarán bien surtidas gracias a 4 títulos del universo Warhammer.

Minotauro

Finalmente, la promoción de números uno a un precio especial Comienza tu serie, permitirá empezar sagas de la talla de Metro 2033, La Rueda del tiempo, Reinos olvidados, Crónicas de la Dragonlance o La vieja guardia.

Por mi parte, quiero deciros que, tras leer el primer libro de Las Crónicas de la Dragonlance, seguiré con la trilogía con el segundo y el tercer libro, ya a un P.V.P. de 17,95€.

No obstante, no descarto dar comienzo a otras series como Reinos Olvidados o La Rueda del Tiempo.

Minotauro  Minotauro  Minotauro

Elegid vosotros qué serie vais a empezar a este increíble precio de Editorial Minotauro. Excelente iniciativa del Grupo Planeta.

Espero que este artículo os haya sido útil.

¡Sed Felices!

Elige tu propia aventura: El Lobo Solitario camina de nuevo (o no)

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Estás, como todos, en el trabajo, un autobús, conduciendo con la radio o demás escuchando a alguien hablar del fin del mundo. Es posible que estés escuchando que los próximos años nuestras espectaculares vidas van a estar dirigidos sin dudarlo por espantosos fascistas, por monstruosos comunistas, por una conspiración mundial que quiere sustituirnos a todos por negros (incluso a los que ya son negros) o por un conglomerado industrial-militar cuya principal motivación es que las mujeres no enseñen ni el canalillo. El consenso sobre el fin inevitable del mundo dentro de nada y la conspiración de los malvados que son malos porque quieren serlo (porque son maaaalos) es más o menos total.

lobo solitario 3 cosas felices

Si estás realmente entregado a una de las causas que avisan al desprevenido y disfrutón Pueblo de los males omnímodos que amenazan sus escasas horas de masturbación te diríamos que pases a la sección 2.

Si en realidad entraste a este post un poco de chiripa, no tienes nada aún más aburrido que hacer y quieres tener en tus neuronas un poco más de conocimiento que no te sacará de pobre (al revés) pero puede que sí del aburrimiento pasa a la sección 1.

1.

Pues verás: ¡resulta que han vuelto a editar por una plataforma de mecenazgo (Verkami) los librojuegos del Lobo Solitario! ¡cuantísima gloria!.

Si crees que esto del Lobo Solitario va a tener que ver con métodos de ejecución de actos terroristas en solitario pasa a la sección 2.

Si leer la palabra «librojuego» ya te da sueño pasa a la sección 3.

Si esto te da un mínimo de curiosidad similar o por encima de mirar durante horas el techo sin pintar en 10 años de tu casa pasa a la sección 4.

2.

Estimado lector, desde aquí te manifestamos nuestro horror y compasión. Menuda vida llena de ansiedad llevas, estimado y desconocido amigo. Estamos, como tú, a favor del Bien y en contra del Mal, pero date un respiro de vez en cuando. Te lo mereces. Eres un ser humano (o un bot con una IA estupenda). No estás solo, formas parte de una comunidad invisible de gente que ama cosas como las que amas tú. Están por ahí, desperdigados, disfrutando de vez en cuando. A lo mejor ni siquiera sabes que esto de los librojuegos del Lobo Solitario puede gustarte y hacerte entretenido un mesecito del año.

lobo solitario 1 cosas felices

Si aceptas la moto que de modo vergonzante te estamos intentando vender sin que recibamos por nuestra parte ni una mísera comisioncilla pasa a la sección 4.

Si estás cansadisimo de leer tanto texto y piensas que somos unos flipaos y frívolos que en vez de escribir de libros de magos y gente con poderes para pasar el rato deberíamos estar hablando de qué grupo totalitario random sacará las raspas a nuestros hijos para apuntarlar su siniestro proyecto tiránico pasa a la sección 3.

3.

No podemos culparte. Apple, Zack Snyder, Electronic Arts y el fandom de El Señor de los Anillos han hecho un daño inmenso a los cerebros de varias generaciones. Sin ningún estudio científico de esos con muchos números pero con la experiencia que nos da el fracaso podemos asegurar que te entendemos. A veces intentamos leer por la noche o al volver de trabajar, pero cual abuelo destruído por la vida nos dormimos allá donde lo intentemos.

lobo solitario 2 cosas felices

Solo nos queda decirte que los libros de Lobo Solitario son divertidos y hacen pasar un buen rato, aunque no tengas experiencia de haberlos jugado siendo adolescente. Esa felicidad y esa sensación de maravilla estarán ahí para cuando la necesites en tus momentos más oscuros. Incluso en los no tan oscuros. Desde luego no en los más brillantes, que menudo julio de calorcete estamos pasando en 2023.

En fin, que no estás solo, jefe. Y no todo está perdido. No lo olvides.

FIN 

4.

La saga del Lobo Solitario suele ser considerada la cima de los librojuegos que tanto éxito tuvieron en los años 80. Siempre se menciona aquello de que tenía el componente rolero más alto de todos, al conservar los objetos y armas de un libro al siguiente además de ganar nuevos poderes. También que era el más clásicamente heróico, claro. Los cinco libros editados en España por Celaeno Books recientemente destilan peleas del protagonista contra ejércitos de monstruos mientras huye, contra ciudades llenas de bandidos o directamente atrapado en un país hostil con toda su guardia buscándote para encerrarte. La sensación de soledad contra amenazas casi imposibles, el uso de los poderes y la sensación de épica eran y son maravillosas. Incluso a día de hoy.

lobo solitario 4 cosas felices

Si crees que todo esto está muy bien pero que somos unos fantoches por hablar otra vez de librojuegos que no son españoles en vez de hablar de las glorias patrias pasa a la sección 5.

Si has desterrado casi todo odio de tu corazón y ansías ser feliz aunque sea un cuarto de hora en una existencia que se te hace insoportable sin fútbol ni Eurovisión ni otra película de Barbie ni suficiente cerveza pasa a la sección 6.

5.

Ayh, Españita. Tan gloriosa. Tan calurosa. Cuánta gloria hemos repartido al mundo y cuanta nos queda por repartirle, no nos engañemos. Aunque suene ligeramente increíble ningún autor español, mostoleño o de Ulan Bator ha logrado algo semejante (ni de lejos) a la saga de Lobo Solitario de Joe Dever. En ventas, en transcendencia y en recuerdo de los aficionados. Es por eso que, vaya, hablamos de que salga con una edición completísima y fantásticamente bien editada por Celaeno Books en España.

lobo solitario 5 cosas felices

Otros factores que pueden haber influído en escribir este post son haber entrado en la campaña de mecenazgo, haber recibido los libros y habérnoslos papeado de modo obsesivo hasta acabar con los cinco. Y haber sido inmensamente felices con ellos, con los mapas, con la libreta y el dado que venía en la campaña.

Pero sobre todo porque nos apetecía compartir felicidad, estimados lectores. No todo está perdido. No lo olviden nunca.

FIN

6.

Ah, sabia decisión, amigo mío. Desde aquí hemos sido felices con los cinco libros que ya nos llegaron a los mecenas de la campaña de mecenazgo de Lobo Solitario. Cada uno tiene apéndices con los tipos de criaturas, sitios o personajes del libro, profundizando en el mundo en el que nos sumergimos cuando jugamos con el libro. Hay recordatorios y hay secciones en las que nos explican como subir la dificultad si nos parece muy fácil avanzar. La edición es sencillamente maravillosa, cuidada y agradable al tacto y a la vista. Jugarlos de nuevo es un placer y sigue siendo divertidísimo. También hay que resaltar lo maravillosamente bien que han trabajado las personas que están detrás de Celaeno Books. Es la campaña de mecenazgo con mejor comunicación, en cantidad y calidad, que he visto en muchísimo tiempo, no recordando tal dedicación, pasión y profesionalidad en mucho tiempo. Están pensado ahora ir sacando el resto de libros de la colección de Lobo Solitario o incluso meterse en sacar ediciones de otros librojuegos míticos como la tronchante La Búsqueda del Grial de Brennan.

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Como adictos a la felicidad estaremos atentísimos a las nuevas dosis de droga que estén dispuestos a ofrecernos la muchachada canaria de Celaeno Books. Viva Canarias. Viva el Kai. Viva ser feliz.

Sed felices.

Novedades Norma Editorial de agosto de 2023

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Aunque sé que es un poco tarde, hoy os presentamos las novedades de Norma Editorial, para este mes de agosto en el que nos encontramos. Vamos con ello …

Novedades de Norma Editorial de agosto de 2023

Este mes, los aficionados al wéstern estamos de enhorabuena. Y aquí va la primera recomendación del catálogo de Norma Editorial del mes de agosto:

1.- Go West Young Man.

Norma

«LA CONQUISTA DEL SALVAJE OESTE NARRADA EN TODA SU CRUDEZA

Go West young man repasa la conquista del Oeste americano mediante catorce historias interconectadas.

Desde las guerras coloniales a la intervención estadounidense en la revolución mexicana, los destinos se cruzan y las generaciones se suceden.

Pioneros, indígenas, forajidos y prostitutas lucharán por sobrevivir a espacios inmensos y guerras interminables.

El guionista Tiburce Oger se une a un soberbio plantel de dibujantes que incluye a auténticos titanes del wéstern como Ralph Meyer, Christian Rossi, Michel Rouge y François Boucq para mostrar la cara más amarga del sueño americano».

Lo tendremos disponible el 25 de agosto.

Y ahora con la segunda recomendación:

2.- Hellboy 28. Hellboy y la AIDP: El regreso de Effie Kolb y otras historias.

Norma

«HISTORIAS INÉDITAS DEL PASADO DE HELLBOY DONDE CONOCEREMOS NUEVOS ENEMIGOS Y VISITAREMOS VIEJOS CONOCIDOS

Desde los montes Apalaches a Rusia, pasando por Francia, Hellboy vuelve para encargarse de demonios, fantasmas y enemigos reanimados.

Disfruta de nuevas aventuras creadas por Mike Mignola y grandes artistas como Zach Howard, Matt Smith, Adam Hughes y Tiernen Trevallion».

También lo tendremos disponible el 25 de agosto.

Estas han sido nuestras dos recomendaciones. No obstante, más abajo, os dejo el pdf completo con todo el catálogo de novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de agosto.

Echad un ojo, disfrutad, no paséis mucho calor y …

¡Sed Felices!

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 2. Episodio 8

Star Trek: Strange New Worlds ya ha demostrado que siempre sorprende y en este octavo episodio de la segunda temporada cuyo título es Bajo el Velo de la Guerra, el tono oscuro e introspectivo se contrapone claramente con el de la entrega anterior. La serie, creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, es emitida por Skyshowtime para España y por Paramount+ para Latinoamérica.

Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies. Sobre el final del análisis anterior este redactor decía que quedábamos a la espera de ver con qué nos sorprendía Star Trek: Strange New Worlds la próxima vez y la respuesta la tenemos habiendo visto este octavo episodio de la segunda temporada, cuyo tono dista diametralmente del de comedia que, crossover incluido, viéramos la semana pasada.

Una entrega que, además, permite ahondar en los poco visitados tiempos de la guerra con los klingon y particularmente en el pasado de aquellos tripulantes de la Enterprise que, como Ortegas, Chapel y muy especialmente M´Benga, han estado involucrados en la misma. De hecho, da sentido a mucho de lo que habíamos visto en el episodio de inicio de temporada.

Pasemos ya mismo a analizarlo no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

El Carnicero de J´Gal

Comenzamos con la Enterprise recogiendo a un embajador que viene de mediar en un acuerdo de paz y al cual deben llevar al sistema Prospero. No es cualquier embajador: es un klingon y su nombre es Dak’ Rah, aunque prefiere que le digan Rah porque dice que los nombres klingon son trabalenguas: primera señal de que no se lleva bien con su cultura de origen.

Y es que tampoco es cualquier klingon: si bien oficia hoy como embajador de paz, tiene detrás de sí un espeso prontuario durante la guerra con la Federación que le ha hecho acreedor del título de “carnicero de J´Gal”.

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Los flashbacks, precisamente, nos trasladan a los días en que se combatía en dicha luna. La estética oscura remite a los momentos de guerra klingon que hemos tenido en Deep Space 9 más que a la primera temporada de Star Trek: Discovery, que transcurría íntegra durante la misma. Fue en J’ Gal, justamente, donde Chapel y M´Benga se conocieron mientras asistían a los heridos en un hospital de campaña a cargo del comandante “Chuck” Martínez

Si les resulta conocido el rostro de este último, se trata de Clinton Howard (hermano del afamado director Ron Howard), a quien, con apariciones fugaces, venimos viendo en la franquicia desde hace nada menos que cincuenta y siete años: como niño en la serie original (1×10) y como adulto en DS9 (justamente en el episodio Pasado, del cual hablamos en nuestro análisis anterior), así como en Star Trek: Enterprise (1×19) y STD (1×15). Habría que chequear si otro actor ha pasado por cinco series de la franquicia…

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También el embajador Rah nos es conocido, aun detrás de su maquillaje klingon. No porque haya estado en la franquicia, en la cual de hecho debuta, sino por tratarse del impagable Robert Wisdom, de papeles protagónicos o recurrentes en series consagradas como The Wire, Prison Break o Nashville.

Para agasajarlo, se le prepara raktajano, infusión cuya receta ha obtenido Spock después de su reciente mediación de paz con los klingon (primer episodio de esta temporada). El embajador se quema la mano al intentar tomar la taza y decide esperar a que se enfríe, pero su reacción sirve para demostrar que por debajo de su pacífico carácter existe también un temperamento violento con posibles raíces en el pasado.

No solo eso: también vuelve a demostrar su aversión por una cultura a la que ya decididamente no pertenece y de la cual no ´pierde oportunidad de hablar mal, como cuando, viendo la vista panorámica del puente de la Enterprise, lamenta que no haya nada así en las “aves de rapiña”.

Tensa Cena

M´Benga se halla en enfermería lidiando con una biocama que ha dejado de funcionar (atención a ese detalle). Cuando se entera de la presencia de Rah a bordo de la nave, su rostro cambia por completo. No es el único: Chapel y Ortegas, que también estuvieron en la guerra, le ven también con ojos desconfiados y recelosos.

La versión difundida cuenta que Rah mató a tres oficiales klingon por no coincidir con su belicosidad y, en aras de una postura pacifista, desertó y se unió a la Federación. Pero quienes estuvieron en la guerra, no confían en él ni terminan de tragarse esa historia. De hecho, durante la cena de agasajo, Ortegas le pone en situación incómoda al preguntarle qué tan cierta es y él responde con evasivas.

Más contemporizadora se muestra Uhura, quizás por no haber estado en ninguna guerra. Valora su pacifismo, al cual justifica en el existencialismo aenar, que él reconoce y dice admirar: como señaláramos dos episodios atrás, Hemmer sigue en la serie de un modo u otro y qué bueno que así sea…

M´Benga y Chapel son quienes se muestran más retraídos y el primero de ambos pareciera por momentos a punto de estallar o saltarle encima al invitado: se nota que no le cree su conversión y cuando Rah dice que J´Gal lo ha cambiado, él acota: “a todos nos ha cambiado”, dejándole en claro que también ha estado allí.

La velada se pone tensa y M´Benga decide retirarse, pero el aire pareciera cortarse cuando Rah le detiene por el brazo para invitarle a compartir una sesión de mok´bara, arte marcial klingon del cual Worf nos diera alguna vez una clase magistral. El médico acepta y se marcha mientras Pike, notando también turbada a Chapel, la insta a acompañarle.

Heridas de Guerra

Los flashbacks nos muestran que en el hospital de campaña de J´Gal, M´Benga y Chapel atendieron a un alférez de apellido Alvarado, cuya muerte lograron evitar, pero al no tener allí forma allí de replicar órganos, no les quedó más remedio que dejarle en el buffer de transporte hasta tanto disponer de ellos. Entendemos así de dónde sacó M´Benga la idea de hacer lo mismo con su pequeña hija Rukiya, tal como vimos en la primera temporada…

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Pero las cosas se complicaron y los ataques klingon dejaron a la unidad sin energía, por lo que hubo que restársela al buffer con la consecuente pérdida de vida del alférez. Chapel no se atreve a apagarlo, pero es M´Benga quien lo termina haciendo, paradójicamente para “salvar vidas”. Una lógica casi vulcana de mayoría sobre individuo…

Detrás del Cristal

Pike trata de hablar con M´Benga y advierte lo difícil que es para él tener a Rah en la nave y verle el rostro: solo alguien que ha estado en la guerra puede comprender lo difícil que es a veces el perdón.

Para evitar más tensiones a bordo, Una encuentra un atajo a través de una nebulosa para llevara Rah a destino antes de tiempo y sacarlo de la Enterprise lo más pronto posible. Spock, por su parte, intenta brindar consejo a Chapel, pero la guerra y sus consecuentes cicatrices son algo que escapa a su lógica.

La sesión de mok´bara está, obviamente, aún más cargada de tensión al estar solo presentes el médico o el embajador, sin que se sepa en qué momento alguno de ambos pueda dar un golpe de más o de modo no deportivo.

Pronto nos enteramos que la desconfianza de M´Benga se funda en saber que la historia difundida sobre J´Gal no es cierta. Y lo sabe porque fue él quien, bajo efecto del suero que vimos en el primer episodio de la temporada, mató a los tres militares klingon que Rah se adjudicó…

La supuesta deserción de este, entonces, no fue más que una mentira por conveniencia para ser bien recibido en la Federación cuando en realidad no le había quedado otra alternativa y, de hecho, su última orden antes de eso había sido matar todo lo que no fuera soldado klingon.

Descubierto en el engaño, Rah se justifica en la necesidad. La gente necesita santos y héroes en quienes creer: contar la verdadera historia hubiera significado echar por tierra su esfuerzo de paz como embajador. Insiste además en que ambos son lo mismo, pues el médico también carga con muertos y con una verdad oculta.

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La tensión se traduce en lucha tras un cristal esmerilado que hace que ni Chapel ni nosotros podamos distinguir qué ocurre realmente, solo que, entre forcejeos, M’ Benga mata a Rah con un cuchillo klingon…

Su versión dice que el embajador le atacó primero y el cuchillo le sirve de coartada. Chapel, de hecho, le cubre en su historia y Pike no sabe qué postura tomar, dividido entre no avalar un asesinato y a la vez comprender el estado de ánimo de M´Benga en caso de haberlo cometido. Vaya final: tristísimo y abierto. El espectador decide…

La biocama de la enfermería ha vuelto a funcionar, pero M´Benga da por descontado que se volverá a romper nuevamente. Exactamente como él, pues los daños a la larga no se reparan… Y nos queda repicando la elíptica frase antes dicha por Chapel: “La guerra tiene sentido si has estado en ella, pero nunca tendrá sentido”…

Balance del Episodio

La mejor palabra para definir esta entrega es intensa. Y el hecho de que, salvo por los flashbacks, se haya desarrollado íntegra a bordo de la Enterprise, la hace especialmente introspectiva, minimalista, oscura y con altas cotas emocionales, pero sin moraleja

No hay una verdad absoluta y no nos queda seguridad de nada. Las cosas, como suele decirse, dependen del cristal con que se miren y el cristal esmerilado tras el cual se produce la lucha final es justamente un velo que vuelve vagas nuestra seguridad y nuestra conciencia, a la vez que grafica a la perfección el velo de la guerra al que hace referencia el título del episodio.  No sabemos qué ha ocurrido detrás o qué tan cierta sea la historia contada por M´Benga y avalada de modo cómplice por Chapel. Y ya ni siquiera conocemos bien al médico y a la enfermera cuando creíamos que sí…

A propósito de ella, ¿puede algo de esto tener que ver con que su relación con Spock no prospere y él acabe quizás refugiándose en la lógica como escape? Tampoco lo sabemos, pero ha quedado evidente un cortocircuito entre ambos en cuanto a la forma de lidiar con el pasado y sus posibles heridas.

Todo concepto de la moral se vuelve ambiguo y ese no es un planteo ajeno a la franquicia: los dilemas éticos y las disyuntivas morales la acompañan desde sus orígenes. El propio Pike queda atrapado en ellos, pues quizás esté encubriendo un asesinato y su conciencia está en conflicto: no solo no sabe qué pasó sino tampoco cómo actuaría en caso de saberlo. Y esa inacción, producto del dilema interno y que no es la primera vez que aparece, diferencia a Pike de otros capitanes y le da una personalidad propia que quizás, a la larga, tenga que ver con el oscuro destino que le espera.

Las dudas de Pike, por otra parte, son también nuestras y no acaban solo con nuestra falta de certeza sobre la inocencia de M´Benga o la justificación moral de sus actos: se enreda más cuando nos preguntamos si el pasado de Rah o su insinceridad invalidan todo lo bueno que en nombre de la paz pueda haber hecho después como embajador.  No fue honesto al contar qué pasó en esa luna, pero quizás sí en su convicción pacifista posterior.  La deserción fue mentira, ¿pero su conversión…?

Habrá que ver cuáles son las consecuencias legales de todo esto, pero conociendo el estilo de SNW, no es de descartar que el tema no sea necesariamente retomado en el próximo episodio, sino que haya que esperar algo más: como quienes estuvieron en la guerra, la serie no olvida nada y todo reaparece, del mismo modo que posiblemente vuelva a romperse la biocama.

La oscuridad de los flashbacks ha sido desgarradora y ayuda a que no quede huérfana la historia del primer episodio, cuando por primera vez tomamos contacto con el pasado del médico y la enfermera: una prueba más de que la serie se toma sus tiempos…

La sensación que nos deja el episodio es de tristeza, angustia e incertidumbre: no estamos seguros de nada, un planteo casi existencialista que se puede hacer extensivo a muchas cosas en la vida real y resulta extraño cerrar con una reflexión así cuando veníamos de reírnos a más no poder en la entrega anterior.

No quiero ser reiterativo, pero esta es una serie de las que más respetan la esencia y el canon de la franquicia, pero a la vez y paradójicamente una en la que nunca sabemos qué esperar y si tienen alguna duda, parece que la próxima entrega viene de musical…

Lo único malo es que nos quedan solo dos episodios antes de extrañarla por otro año.  Hasta la próxima y sean felices. Larga vida y prosperidad…

Conoce a los personajes de la próxima serie de Prime Video The Continental: From the World of John Wick

Prime Video nos trae un detallado primer vistazo del joven Winston Scott y del amplio reparto de la flamante serie The Continental: From the World of John Wick.
Para celebrar el anuncio, la ilustradora japonesa Yuko Shimizu ha creado un fan art de edición especial en el que da a los fans la bienvenida  a El Continental.

The continental

 

La serie, dividida en tres partes, explorará el origen del icónico hotel de asesinos, la pieza central del universo de John Wick. La serie sigue a un joven Winston Scott, quien se ve arrastrado al infierno de la Nueva York de los años 70 para enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás. Winston traza una ruta mortal a través del misterioso submundo del hotel en un angustioso intento de apoderarse del mismo, cuyo trono ocupará finalmente.

Colin Woodell se mete en la piel de Ian McShane para interpretar al joven Winston, mientras que el recién llegado Ayomide Adegun toma el manto del fallecido Lance Reddick como Charon. La serie también está protagonizada por Mel Gibson, Mishel Prada, Jeremy Bobb, Ben Robson, Nhung Kate, Jessica Allain y Hubert Point-Du Jour.

Nuestra crítica de John Wick 4

Las películas de John Wick ordenadas de peor a mejor.

Conoce al reparto de The Continental

Winston Scott

The continental

Interpretado por: Colin Woodell
¿Quién es Winston Scott? Guapo, listo, tranquilo y sereno.  Winston es un inteligente hombre de negocios que piensa de forma original. Antes de que un suceso traumático lo pusiera en el punto de mira de la ley, trabajaba como un exitoso hombre de negocios en Londres, hasta que un capo de la mafia de su pasado, Cormac, lo envía en una búsqueda para encontrar a su hermano, Frankie.

Charon

The continental

Interpretado por: Ayomide Adegun
¿Quién es Charon? Cuando conocemos al joven Charon, es un ayudante de confianza de Cormac. A lo largo de los acontecimientos de la serie, sus lealtades se pondrán a prueba y tendrá que elegir entre su protector y una posible nueva familia.

Cormac

The continental

Interpretado por: Mel Gibson
¿Quién es Cormac? Una fuerza intimidante, despiadada, brutal, pero con mucho encanto: es un capo de Nueva York y el actual gerente del Hotel Continental. Cormac tiene una historia con Winston y Frankie Scott, y cuando Frankie roba algo de inmenso valor para sus superiores, arrastra a Winston de nuevo al submundo criminal.  Le seguiremos a medida que su desesperación aumenta y su locura e ira se desbordan.

Mel Gibson: «Es una especie de mentor [para Winston y Charon], o más bien, mentor o atormentador, no estoy seguro de cuál. Es más bien un personaje nefasto y una figura paterna, y ellos lo perciben así cuando son jóvenes, pero a medida que crecen y empiezan a analizar quién es realmente, se dan cuenta de que probablemente no es la figura paterna que finge ser. Es bastante egoísta con sus propios motivos, y los ha utilizado de mala manera, y creo que eso les da rabia y quieren vengarse. Con razón».
Basil Iwanyk, productor ejecutivo, dice: «El Continental que conocemos en la serie de televisión es probablemente uno de los peores Continentales del mundo. Está decrépito, corrupto y desordenado.  Cormac, que lo dirige, no tiene moral y es vengativo, además de casi reflejar el alma de Nueva York, que se derrumba sobre sí misma”.

KD y MAYHEW

The continental

Interpretados por: Mishel Prada y Jeremy Bobb.
KD es una detective de la policía de Nueva York que no tiene paciencia con la corrupción que reina en el cuerpo. Decidida a descubrir las actividades criminales de la ciudad e impulsada por sus propios intereses personales, KD se adentrará en el mundo de El Continental y acabará encontrándose cara a cara con un fantasma de su pasado.

The continental

 

Mayhew es también detective de la policía de Nueva York y superior de KD, aunque su relación es más compleja de lo que parece. Casado y con hijos, siente debilidad por KD y le advierte que se mantenga alejada del Hotel Continental.

Frankie y Yen

The ContinentalInterpretados por: Ben Robson y Nhung Kate
¿Quién es Frankie? Frankie es el hermano mayor de Winston y un asesino nato. Mientras Winston se convirtió en un exitoso hombre de negocios londinense, Frankie se alistó en el ejército y fue enviado a Vietnam. A su regreso, pasa ser uno de los hombres de confianza de Cormac, antes de robar un objeto de valor incalculable del corazón del Hotel Continental y poner en marcha un complot que le reunirá con su hermano Winston.  Frankie no sabe que su acto de rebeldía alterará el equilibrio de poder del Hotel Continental en los años venideros.
¿Quién es Yen?  Es la esposa de Frankie y está dispuesta a soportar cualquier dificultad para estar con él, incluida la de vivir bajo tierra y fuera del sistema después de que él robe algo que les pone a ambos en grave peligro. Yen, que desconfía profundamente de todo el mundo, se sorprende al enterarse de que Frankie tiene un hermano perdido, Winston.  Es una feroz luchadora que no se detendrá ante nada para proteger a sus seres queridos; representa las segundas oportunidades y la familia que encuentras. También es la luchadora más letal de todo el grupo.

Lou y Miles

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Interpretados por Jessica Allain y Hubert Point-Du Jour
¿Quién es Lou? Inteligente e intrépida, Lou es experta en las artes marciales y dirige el dojo que su padre les dejó a ella y a su hermano Miles. Por desgracia, el mismo no es rentable y Lou debe aceptar a regañadientes trabajar con su hermano en su peligrosa red de tráfico de armas. Siempre pacifista, se niega a usar armas, pero ese credo será puesto a prueba.
¿Quién es Miles? Duro, leal e inteligente, Miles es un veterano de Vietnam que se introdujo en el tráfico de armas mientras luchaba en el extranjero en una guerra de la que no quería formar parte y para un país que no le respetaba por ser negro. Es traficante de armas con sus compañeros veteranos Frankie y Lemmy, más su reticente hermana Lou. Miles justifica su peligroso negocio como la única forma de mantener abiertas las puertas del dojo de su difunto padre.

The Continental: From the world of John Wick estará disponible en todo el mundo (a excepción de Estados Unidos) en Prime Video el 22 de Septiembre.

Un saludo y sed felices.