Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. El verano va a llegar pronto y tenemos que presentar las frescas novedades de Planeta Cómic, previstas para el mes de julio de 2023.
Novedades Planeta Cómic de julio de 2023
«Verano y lectura. ¡Qué buena combinación! Y para disfrutar a
fondo, Planeta Cómic ha preparado un abanico de propuestas estupendas.
Post York y Bajo los Guijarros, la Playa serán las apuestas de novela gráfica del mes.
El cómic USA ofrecerá continuaciones de diferentes series en curso como Undiscovered Country, Juego de Tronos y Once and Future.
Star Wars aportará un tomo Leyendas (Rebelión) y una adaptación al cómic (La
venganza de los Sith).
Nadie regresa del Bosque Encantado se incorporará a la colección infantil y juvenil. Se trata de una historia de aventuras sobre la fraternidad y la importancia de enfrentar nuestros miedos.
El manga japonés tendrá material para todos los públicos.
One Piece, Blue Lock, Inuyasha, Haikyu, Dragon Ball, La Caja Azul, son algunas de las grandes series que vendrán.
El seinen también será de altura de la mano de Yawara!.
Y, finalmente, el romance nos enternecerá con No me lo digas con Flores, Llegando a ti o La Lavandería de Minato».
No obstante, más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de Planeta Cómic, previstas para este mes de juio.
Batman es un personaje que nunca cansa y DC bien que lo sabe y explota. Cada cierto tiempo van apareciendo miniseries fuera de continuidad aprovechando el sello Black Label para presentarnos historias del Señor de la Noche con las más variadas premisas. Aprovechando el tirón del personaje, ECC publica en España Batman: Fortaleza, un tomo que recoge los ocho números de una de estas últimas miniseries a cargo de Gary White en los guiones, el veterano Darick Roberson en los lápices y Diego Rodríguez al color.
El punto de partida de la historia es bastante interesante. Unos aliens llegan a la Tierra y desatan el caos por todo nuestro planeta al acabar con las telecomunicaciones y la electricidad. El problema es que Superman, nuestro gran héroe, no aparece por ningún sitio y es Batman, al frente de la Liga de la Justicia y un conglomerado de fuerzas de los ejércitos de todo el mundo, el que tiene que hacer frente a la amenaza. Pero todo sale muy mal así que al Señor de la Noche no le queda otra opción que reunir un variopinto grupo de personajes para intentar infiltrarse en la Fortaleza de la Soledad y buscar en el hogar de Superman algún arma con la que poder hacer frente a los invasores.
Este argumento, bien tratado y con algo de personalidad, puede dar mucho de sí y eso es algo que logra a medias Gary White, un escritor con cierto bagaje en la industria del videojuego y el cine pero que poco se había acercado hasta ahora al mundo de las viñetas. El punto fuerte de esta obra está sobre todo en lo bien que retrata White a Batman. Es cierto que es un personaje que admite muchas visiones, pero los guionistas no siempre saben dar con la tecla adecuada a la hora de escribirle. White opta en esta ocasión por una encarnación clásica del personaje alejada del gruñón irascible para colocarlo al frente de la defensa de nuestro planeta.
Batman con Alfred en la Batcueva, un clásico
Es una verdadera gozada leer como Batman interactúa con Alfred, otro personaje al que el escritor clava, sobre todo en la dinámica familiar entre ellos y haciendo que sirva de apoyo y con diálogos muy divertidos. El Alfred de toda la vida. En este sentido también sirve para dar contexto a la versión de su Batman su interacción con el resto de los protagonistas, tanto los miembros de la Liga como otro más cercanos al Bat-universo como el comisario Gordon. Además a White la sobra con una sola página para desmontar mitos tan equivocados y arraigados como el carácter fascista del personaje. Incluso se da el gusto de explicar por que no mata. Todo ello en el primer número de la miniserie. No se puede ofrecer más en menos tiempo para dejar claro que versión del personaje quiere usar y como de bien lo conoce.
Batman al frente de la Liga de este universo
Una vez puestos en acción, la trama es sencilla, sin florituras y yendo al grano. Como si de una película de atracos se tratara, Batman recluta un grupo de ayudantes para entrar en la Fortaleza de la Soliedad. Los ayudantes de Batman en esta misión están bastante bien escogidos ya que permiten al autor establecer una dinámica de grupo peculiar al usar personajes no muy populares, excepto el típico villano que hay que reclutar si o si por sus habilidades. Este villano no es otro que Lex Luthor en su versión de presidente de los EEUU, un añadido a la trama que podría ser genial, pero acaba patinando de forma estruendosa ya que White, igual que logra clavar al resto de protagonistas, se estrella con su caracterización del calvo de Metrópolis presentándolo como un bufón pusilánime y carente de carisma.
El grupo que Batman reune para asaltar la Fortaleza de la Soledad
White no ofrece nada nuevo, pero lo que cuenta mantiene el interés del lector mientras va dejando pildoritas sobre temas más profundos como la ecología o la discriminación por orientación sexual o raza. Dentro de un tono positivo general, el trabajo de White tiene algunos problemas fruto sin duda de su inexperiencia. Abusa de textos y diálogos que son un tanto reiterativos y que frenan el avance de una trama interesante pero que tampoco logra sorprender ya que los giros de guion no están logrados del todo, dejando a los lectores con una sensación agridulce.
El problema es que a la hora de cerrar la trama se acaban viendo un poco las costuras a la historia. El misterio sobre los aliens queda bastante claro desde el principio y su excusa para atacar nuestro planeta suena un poco extraña dentro de una continuidad normal del Universo DC. Y más extraña es también la postura de Superman en el ataque. Al menos la resolución del conflicto es bastante lógica y deja en el aire una situación muy interesante cuya continuación no creo que vayamos a ver nunca, pero que deja con algo que pensar.
Los «villanos» de la historia
En el apartado artístico tenemos al veterano Darick Roberson, un dibujante curtido en mil batallas y que ha trabajado al lado de los más grandes guionistas del medio (Warren Ellis/Transmetropolitan, Garth Ennis/The Boys o Grant Morrison/Happy! entre otros). El caso es que Roberson ya había colaborado con White en Oliver, una adaptación del clásico de Charles Dickens Oliver Twist publicada por Image. Roberson y White se hicieron bastante amigos y cuando el guionista confesó al dibujante las ganas que tenía de trabajar con un personaje como Batman y llevarlo por caminos que no había transitado decidieron presentar la propuesta de Batman: Fortaleza a los editores de DC que decidieron dar luz verde al proyecto.
Quien conozca a Darick Roberson ya sabe lo que puede esperar de su dibujo. Unos lápices que se alegan un tanto de la espectacularidad típica del comic de superhéroes para ofrecer a cambio una narrativa clara acompañada de una caracterización que brilla sobre todo a la hora de mostrar los gestos de los personajes. Aunque eso haga que a veces las caras que dibuja queden un tanto extrañas.
El Joker no puede faltar nunca en una historia de Batman
La edición de ECC es perfecta para un producto de este tipo. Los ocho números de la miniserie quedan recogidos en un volumen de 208 páginas en tapa dura que incluye las portadas originales y una breve biografía de los autores. El precio de venta al público es de 23,50 euros.
En resumen, Batman:Fortaleza no deja de ser una obra menor en la que poder disfrutar de un Batman menos oscuro que de costumbre y con una buena caracterización de casi todos sus protagonistas. Aunque el Señor de la Noche es el gran protagonista, toda la trama gira en torno a la gran pregunta de qué ha pasado con Superman y cuando por fin esta cuestión se responde es cuando el guion empieza a desinflarse un poco. De todas maneras, estamos ante un lectura agradable y entretenida con un buen dibujo y un punto de partida interesante y original que deja un buen sabor de boca.
El principio del fin ha llegado. Por fin HBO Max ha estrenado la cuarta y última temporada de la mejor serie en emisión del momento. Sentaros en el sofá. Encended la televisión. Los Roy han vuelto. Bienvenidos a Succession.
A partir de aquí, spoilers del último episodio de la cuarta temporada y final de serie.
CON LOS OJOS ABIERTOS.
Debe ser difícil poner título al episodio final de toda una serie como Succession. Pero, nuevamente, Jesse Armstrong ha demostrado estar a la altura de las expectativas y nos ha dado un cierre perfecto a una de las grandes obras maestras televisivas del siglo XXI.
Empezaremos con el resumen de lo ocurrido en el capítulo para, finalmente, hablar del mensaje de la serie y de cómo quedan sus personajes principales.
Como era de esperar, el décimo capítulo se centra en la reunión que puede asegurar tanto la venta de Waystar a Gojo como que los hermanos Roy se aseguren la empresa y no se la vendan al sueco. A favor de la venta, Shiv y Tom. En contra, Kendall y Roman.
Con lo que no cuenta Ken es que Roman, tras el funeral de su padre, se ha desmoronado y refugiado en la casa que la madre Roy tiene en Barbados.
Allá que van tanto Kendall como Shiv para atraer a un desmoronado Roman a uno u otro bando. Por un lado, el que la madre reúna a los tres hijos solo es una estratagema más para invertir en un negocio de su marido. Por otro, la revelación de que el sueco Mattson no quiere a ni la ambición ni el género de Shioban y prefiere a Tom como imagen de Waystar (situación chivada por Greg, el más despreciable del despreciable mundo de Succession) hace que los tres hermanos se vuelvan a aliar y escojan a Kendall como el sucesor, dado que Shioban ha estado aliada con Mattson, y Roman no daría buena imagen tras haberse desmoronado en el funeral.
Durante esa noche, los tres vuelven a ser niños. Por mucho que hayan crecido y que sean responsables de decisiones tan importantes como la elección del presidente de los Estados Unidos, no dejan de ser niños incapaces de crecer bajo algo que no sea la sombra de su padre. Un ser “humano” que los ha explotado psicológicamente pero con el que no pueden evitar emocionarse ante su última imagen de felicidad genuina antes de morir.
Parece que los Roy las tienen todas consigo cuando Shioban, de forma casi incomprensible, desmonta la votación, dando la empresa al sueco.
Veamos cómo quedan los personajes principales.
KENDALL EL CIEGO
Parecía ser él desde el principio. El que más agallas tenía. El que era capaz tanto de someter al mundo como de ser sometido por él. Aparentemente, la opción más lógica para suceder a Logan desde que su padre se lo prometiera con siete años y él viviera por y para ese propósito.
Tanto es así que Kendall no concibe más vida que la de seguir el camino de su padre, sin ser consciente de que jamás puede ser como él.
Solo eso explica que haya, prácticamente, olvidado el haber sido responsable de una muerte silenciada por su padre. Y que mienta de forma patética para mantener a duras penas la posición de jefe de Waystar, como si fuera un niño al que se le arrebata su juguete favorito.
Su final no puede ser más triste. El de un hombre perdido, sin un propósito, contemplando el mar en el que tantas veces se había hundido y renacido.
SHIOBAN LA TUERTA
Cansada de ser siempre la segundona de sus hermanos, Shib apuesta por el sueco como forma de llegar al poder de la empresa, aunque no sea liderándola. Viéndose cerca del poder, se hace más patente que, por mucho que logre el propósito para el que ella cree estar destinada, sigue estando vacía de afecto, del afecto que nunca tuvo de su padre, por lo que le pide una oportunidad a Tom.
Cuando se revela el plan de Mattson y, viéndose traicionada de nuevo por su amor, Shib se entrega al plan de Kendall hasta el momento de la votación.
Existen muchas teorías sobre la decisión que toma Shioban. En mi opinión, se cruzan dos pensamientos en la hermana Roy. Por un lado, el hecho de que no va a dirigir la empresa y será Kendall el que lo haga. Como si fuera cualquier espectador de la serie, Shioban cae en la cuenta de lo mal que le cae su hermano y, sobre todo, de que este es un asesino. Por otro lado, creo que lo que más le pesa a Shioban es el que, si los hermanos ganan, ella pierde a la persona que más afecto le ha aportado de su vida: Tom.
Al desmontar la votación, Shioban se convierte en la consorte del líder de la empresa. A su modo, continúa siendo una segundona, lo que nunca había querido. Pero asume sus vacíos emocionales para convertirse en una segundona que se siente querida por alguien, que ya es más de lo que ha tenido a lo largo de la serie.
ROMAN EL VIDENTE.
Lo ocurrido en el funeral abre las profundas heridas de Roman Roy. Se abre a su profundo vacío de cariño y no hay un Logan Roy que tape la herida.
Durante todo el episodio, Roman se muestra como el más realista de los hermanos. “No somos nada”. Da igual que sean hijos de Logan Roy o que intenten seguir su camino. No dejan de ser tres hermanos heridos incapaces de gestionar sus propias emociones y, todavía menos, una macroempresa como Waystar.
Roman se pasa todo el capítulo deseando llegar al momento que, finalmente, ocurre. Se aleja de la empresa y, aunque no sabemos cómo acabará, es el que va por mejor camino, porque ha asumido quién es realmente.
CONNOR EL CLARIVIDENTE.
El más indigno de los hermanos, siempre consciente del escaso afecto que su padre le profesaba, es el que, sabiendo quién es realmente, ha decidido alejarse lo máximo posible de la sombra de su padre.
CON LOS OJOS ABIERTOS
Terminamos este análisis igual que lo empezamos. Abrimos los ojos y nos percatamos de que la serie de Jesse Armstrong solo podía llamarse Succession porque la sucesión, el continuar el legado de un déspota, es lo único que domina sus tristes y solitarias vidas. Finalmente, el puesto es para el único capaz de aguantar y reponerse ante todos los golpes y humillaciones que ha sufrido: el arribista Tom, que termina como rey con su reina y con un peón con la forma del Judas Greg.
Netflix estrenó el día 19 de mayo del 2023 la serie española El silencio, creada por Aitor Gabilondo, al que seguramente conocerás por series como El príncipe, Vivir sin permiso y la más reciente Patria.
Con esta nueva serie pretendía crear polémica con un final ambiguo que no ha convencido a todos los espectadores. Personalmente, no me llamaba mucho la sinopsis de la serie, no la encontraba creíble, pero su tráiler me intrigó; y ese fue el motivo por el que me decidí a verla.
El silencio. Muchas cosas en las que creer ciegamente.
Lo primero que llamó mi atención sobre la serie es que el joven asesino interpretador por Arón Piper, Sergio Castro, hacia un silencio selectivo, no como nos decía su sinopsis. Resulta que no es verdad que no hubiera hablado desde que sus padres fallecieron.
De hecho, gran parte de su rehabilitación se debe a las conversaciones que ha mantenido durante estos seis años con Natanael (Ramiro Blas) un sacerdote protestante que cree haber iluminado al joven para encontrar el camino hacia dios.
Vale, lo perdono porque en el fondo era de esperar que el protagonista de la serie hablara. Pero luego tenemos su puesta en libertad tratándolo como si fuera una rata en un laboratorio. Todo con la excusa de saber si es peligroso para la sociedad, como si no hubieran otras formas de probar eso antes de ponerlo en la calle…
Con eso ya tuve que hacer un acto de fe y creer en ello sin más. Pero siguieron sucediéndose las casualidades forzadas y las situaciones absurdas que supusieron que El silencio me resultara desalentadora por momentos. Es como si lo único que importa es que todo salga como está previsto para que la historia de Sergio pueda existir, y da lo mismo cómo se consiga eso.
Una pena, porque la serie es bastante intrigante y te va llevando a conocer un poco más de cerca al joven y su forma de pensar. Todo ello con un suspense que nos va dejando pistas que lleva al espectador a una duda razonable sobre los trágicos hechos que llevaron a Sergio a la cárcel.
Si eres capaz de perdonar esas partes forzadas y poco realistas, seguro que El silencio te va a gustar. La idea de su creador era que la serie acabara con una sola temporada, pero dependiendo del éxito, podría perfectamente haber una nueva temporada. Quien sabe…
La polémica de El silencio.
Aviso: si no has visto la serie, en este párrafo voy a dejar caer detalles sobre ella que quizá no quieras saber todavía. Así que cuidado al leer esto, o bien deja de hacerlo y vuelve más tarde aquí.
Aitor Gabilondo quería hacer una serie que impactara. Eso nos queda claro solo con ver su tráiler. Nos presenta a un joven iracundo, callado, aunque no tanto como para no hablar, que es hermético a la hora de mostrar sus sentimientos.
De hecho, la única persona que parece importarle en este mundo es su hermana pequeña Noa. Sergio no hace nada más que intentar contactar con ella, pero la joven parece haber desaparecido. Esta falta de información se debe a que Noa era adoptada, y ahora mismo está viviendo con otra familia.
Esta obsesión hará que utilice a todos los que se pongan en su camino y que le den una mínima esperanza de poder contactar de nuevo con su hermana. Pero, la frustración al descubrir que todo era mentira explotará de forma muy violenta.
Ese es Sergio. Un joven incapaz de sentir empatía, obsesionado por conseguir una meta aunque no tiene claro con que fin, y tremendamente agresivo cuando no obtiene lo que quiere.
Y en el otro lado, aunque con una personalidad igual a la del joven, nos encontramos con Ana (Almudena Amor), la psiquiatra que está espiando todos los movimientos de Sergio. Una joven callada, con una personalidad hermética que no deja ver lo que siente, y con el mismo problema obsesivo que tiene el joven. Pero para ella, la obsesión es él.
Ambos personajes son iguales. Su historia tiene muchos puntos en común y también veremos como su personalidad se asemeja. Descubriremos que Ana también actúa de forma egoísta para conseguir sus propósitos, sin importarle los sentimientos de los demás, utilizando a quien se ponga al alcance a su mano para conseguirlo sin sentir empatía.
Ahora que hemos visto ese reflejo de Sergio en Ana, es cuando llegamos al episodio final de El silencio. Con unos minutos finales incómodamente intensos, que resultan difíciles de ver en algunos momentos. Todo se va preparando para ir hacia ese final donde deja a los espectadores con la duda de quien salta por el balcón.
Si lo pensamos bien, da lo mismo quien sea quien salte porque ambos ya están perdidos. Da lo mismo quien se quede vivo y quien no, ambos están vacíos. Sea quien sea el que se salva, se condenará a vivir una vida sin sentimientos ni metas, ya que ambos han logrado su propósito justo antes de esta última escena. Pero, la polémica está servida, ¿quién salta en el último episodio de El silencio?
Te traemos las novedades de Disney+ y Star+ para este mes de junio con la esperada llegada de Avatar: El Sentido del Agua y la serie Secret Invasion que, con Nick Fury como personaje principal, se suma al universo Marvel. También un documental sobre el eterno Stan Lee, el debut como directora de Eva Longoria y una nueva adaptación de Grandes Esperanzas, de Charles Dickens.
Bienvenidos una vez más y como cada mes a echar ojo a las novedades que nos traen Disney + y Star+, con un mes de junio que, como nos vienen teniendo acostumbrados, luce otra vez pobre en cantidad, aunque con algunos estrenos de los que levantan revuelo y otros que no tanto, pero se ven interesantes. Pasemos a ver qué hay…
Entre las películas, la principal novedad es sin duda el estreno de Avatar: El Sentido del Agua (Avatar: El Camino del Agua para América Latina), la cual, al igual que la película original de 2009 a que hace de secuela, es dirigida por James Cameron y viene de un exitoso paso por las salas cinematográficas con más de dos mil millones de dólares de recaudación. Además, se ha quedado en la última ceremonia de los Oscar con el premio a los mejores efectos visuales.
La historia nos lleva de regreso a Pandora dieciséis años después de los sucesos de la primera película y se centra en la familia de los Sully, además de hacernos conocer otras razas Na´vi y, con tono de documental, explorar el ambiente marino de ese maravilloso mundo. Pero no sé por qué diablos les estoy contando tanto cuando tienen aquí disponible la crítica que de la película hizo mi compañero Mario.
Estreno el 7 de junio.
Flamin´Hot: La Historia de los Cheetos Picantes genera expectativa por ser el debut de Eva Longoriacomo directora. La actriz que se convirtiera en sex-symbol dando vida a Gabrielle Solís en MujeresDesesperadas viene de causar en estos días revuelo en Cannes y no solo por su impactante y comentado look rojo shocking a lo Jessica Rabbit, sino también por sus declaraciones en cuanto a que las directoras sufren en la industria cinematográfica muchas más presiones que los directores y más aún si son latinas: “un hombre blanco puede dirigir una película de 200 millones de dólares, fallar y conseguir otra”, fueron sus palabras.
La película que la tiene por primera vez detrás de cámaras cuenta la real e inspiradora historia de Richard Montañez, ex conserje de la empresa Frito-Lay que, a partir de un sueño, propuso a la misma el lanzamiento de los Flamin´Hot Cheetos, que se convirtieron en un éxito arrasador. Sin embargo y a pesar de haber sido Montañez elevado a gerente de marketing, la firma niega al día de hoy esa historia y dice que está cargada de leyenda. A ver qué nos dice la película al respecto.
Estreno el 9 de junio.
Entre las series, el plato fuerte es sin duda el estreno de Invasión Secreta (Secret Invasion), la cual está obviamente inserta en elMCU y tiene continuidad con las películas de Marvel. El personaje central es en este caso Nick Fury, quien, vuelto a interpretar desde luego por Samuel L. Jackson, descubre que Skrulls cambiaformas se están infiltrando en la Tierra para ocupar puestos de poder a lo largo y ancho del planeta en lo que constituiría justamente la “invasión secreta” a que hace alusión el título.
Como viene siendo regla en las últimas series de Marvel, consta de seis episodios y según palabras de Jackson, profundizaría en el pasado y futuro del personaje bastante más que lo que lo han hecho las películas, explorando “algo más que la rudeza de Fury”. Además de él, el elenco incluye a Ben Mendelsohn, Cobbie Smulders, Martin Freeman, Emilia Clarke, Dermot Mulroney , Olivia Colman y Don Cheadle.
Estreno el 21 de junio.
Grandes Esperanzas es una de las novelas más conocidas de Charles Dickens y un clásico de todos los tiempos. Ha sido respectivamente llevada al cine en 1917, 1922, 1946, 1998 y 2012, más una película para televisión en 1999 y, hasta donde recuerdo, una única adaptación a miniserie en 2011 de parte de la BBCque, ahora en asociación conFX, vuelve a estar involucrada en lo que sería entonces la segunda adaptación a dicho formato.
Recordemos que Grandes Esperanzas cuenta la historia de Pip, huérfano que, enviado a entretener a la señorita Havisham, sufre de esta su crueldad y resentimiento contra todo el género masculino por haber sido plantada el día de su boda. En su lujosa casa, conoce además a su hijastra Estella, de quien se enamora perdidamente a pesar de que también lo trata con crueldad en connivencia con su madrastra.
Oscura para su época, es una historia que habla sobre la ilusión del ascenso social y las diferencias entre expectativa y realidad, habiendo incluso sido interpretada muchas veces como autobiografía del propio Dickens. A juzgar por el tráiler, la edad del personaje ha sido subida y transcurre en más de una línea de tiempo. Se me ocurre que quizás, incluso, se acote el lapso de tiempo que la novela cubre (veintiocho años).
Pero siempre es bueno ponerle una ficha a Dickens y más si no solo está involucrada la BBC (en general una garantía) sino también Steven Knight, responsable de celebradas series como Peaky Blinders y Taboo (de ambas pueden leer nuestros análisis en los respectivos links). Como dato curioso, Havisham es interpretada por Olivia Colman, quien también integra el elenco de Invasión Secreta y, por lo tanto, se lleva dos estrenos este mes.
Grandes Esperanzas llega a Disney+ el 28 de junio.
Otra serie que se estrena en este mes de junio es Saint X, la cual, basada en el exitoso libro de Alexis Schaitkin, cuenta cómo, durante unas vacaciones familiares de ensueño en el Caribe, una muchacha muere misteriosamente y ello empuja a su hermana a una búsqueda de la verdad que, desde ya, la llevará por caminos por demás peligrosos.
Se trata de un drama psicológico de ocho episodios que ya ha sido estrenado para Estados Unidos por Hulu hace poco más de un mes y tiene como showrunner a Leila Gerstein, que viene de ganar prestigio escribiendo muchos episodios para exitosas series como Gossip Girl o El Cuento de la Criada (aquí nuestros análisis).
Estreno el 7 de junio.
Por último y para los amantes de Marvel o del cómic en general, es de destacar entre los documentales el estreno de Stan Lee, una Leyenda Centenaria, el cual, como su título indica, es fundamentalmente un repaso sobre la vida, carrera y legado de quien, fallecido en 2018, fuera emblema indiscutido de la editorial habiendo creado a Spider-Man y a tantos otros personajes hoy icónicos y reconocibles hasta para la señora de la cola del mercado.
El lanzamiento va en consonancia con los cien años del nacimiento de Lee que se han conmemorado el año pasado y viene bajo el eslogan “100 años de soñar, 100 años de crear, 100 años de Stan Lee.”
Estreno el 16 de junio.
En fin, pasemos al listado…
PELÍCULAS
. Avatar: El Sentido del Agua (7 de junio)
. Flamin´Hot: La Historia de los Cheetos Picantes (9 de junio)
SERIES
. Saint X (7 de junio)
. Padre Made in USA (temporada 19, 7 de junio)
. Colegio Abbott (temporada 2B, 14 de junio)
. Invasión Secreta (21 de junio)
. Grandes Esperanzas (28 de junio)
DOCUMENTALES
. Stan Lee, una Leyenda Centenaria (16 de junio)
. 548 Días: Captada por una Secta (30 de junio)
Espero que hayan encontrado algo de su interés o agrado. Como hemos dicho al principio y viene siendo costumbre, no hay mucho, pero creo que dentro de lo poco hay esta vez bastante de interesante. Hasta el próximo mes y sean felices…
Y ya estamos en junio, y como cada principio de mes toca hablar de los adelantos de las novedades y estrenos de HBO Max para junio 2023.
Tras su paso por el Festival de Cannes, el primer gran estreno de este mes es THE IDOL, la nueva serie creada por Sam Levinson que cuenta con The Weeknd y Lily-Rose Depp como pareja protagonista, y Troye Sivan, Hank Azaria, Jennie Kim o Dan Levy, entre otros, en el reparto. Llega el lunes 5 de junio.
El día 22 de junio regresa el trío de amigas más famoso de la historia de la televisión: Carrie, Miranda y Charlotte vuelven con sus nuevas incorporaciones Nia, Lisa y Che (entre otras) en la segunda temporada de AND JUST LIKE THAT…
Además, los regresos de NANCY DREW en su cuarta temporada (1 de junio); MAYANS M.C. con su quinta y última temporada (13 de Junio); la loca familia LOS GEMSTONE con su tercera temporada (19 de junio) y los guerreros de WARRIOR con su tercera temporada (29 de junio).
En el apartado de las series documentales y entretenimiento hay estrenos para todos los gustos: DESNUDEZ. FUERZA. ORGULLO, para los más comprometidos y reivindicativos, el 1 de junio; la tercera temporada de PAINTING WITH JOHN, para los más artistas, el 3 de junio; EL REGRESO DE LA REINA DE VERSALLES, para los más kitsch, el 8 de junio, junto a TRUMP: UNPRECEDENTED y LAS CINCO PRIMERAS para los más políticos, el 9 de junio; EL GRAN SARAO, para los más divertidos, el 16 de junio; SOFÍA Y LA VIDA REAL, para los más monárquicos, el día 23; y LOS PECADOS DE LA IGLESIA HILLSONG, para amantes del true crime, el 29 de junio.
Además, estrenamos la tercera y última entrega de las correrías del bailarín más sexy del cine moderno: EL ÚLTIMO BAILE DE MAGIC MIKE, protagonizada por Chaning Tatum y Salma Hayek. Será el 2 de junio.
Novedades y estrenos de HBO Max para junio 2023: SERIES
1 de Junio
DESNUDEZ. FUERZA. ORGULLO. Nueva serie
Paul, un empleado de banca cuarentón, acompaña a su novio Goose de viaje a un famoso festival de burlesque de Praga. La actuación de la estrella de la noche, la icónica Dirty Martini, despierta en él un sueño largamente dormido de subirse a un escenario.
NANCY DREW. Temporada 4
3 de Junio
PAINTING WITH JOHN. Temporada 3
5 de Junio
THE IDOL. Nueva serie
Después de que un ataque de nervios hiciera descarrilar la última gira de Jocelyn (Lily-Rose Depp), está decidida a reclamar su legítimo estatus como la mayor y más sexy estrella del pop de América.
Sus pasiones vuelven a encenderse con Tedros (Abel «The Weeknd» Tesfaye), un empresario de clubes nocturnos con un sórdido pasado. ¿Su despertar romántico la llevará a nuevas cimas gloriosas o a las profundidades más oscuras de su alma?
8 de Junio
EL REGRESO DE LA REINA DE VERSALLES. Nueva serie documental
Tras 18 años, Jackie Siegel y su familia están decididos a terminar de construir su propio palacio de Versalles en Florida.
TRUMP: UNPRECEDENTED. Nueva serie documental
Una mirada exclusiva a las vidas y hechos de Donald Trump y su familia mientras navegan por su campaña de reelección de 2020. Sea testigo de las imágenes entre bambalinas, incluida la última entrevista que dio Trump como presidente.
9 de Junio
LAS CINCO PRIMERAS. Nueva serie documental
Se abre una nueva página en la historia de la política cuando una joven llamada Sanna Marin es elegida la primera ministra más joven del mundo en Finlandia. A su alrededor se forma un gabinete de mujeres decididas que comienza a dirigir el país.
Casi de inmediato, las cinco líderes se enfrentan a un desafío sin precedentes cuando una pandemia mundial se extiende a Finlandia. Tras haber guiado a su país a través de la pandemia, estalla una guerra que sume a Europa en nuevas turbulencias.
13 de Junio
MAYANS M.C. Temporada 5
15 de Junio
CÓMO CREAR UN ESCÁNDALO SEXUAL. Nueva serie documental
16 de Junio
EL GRAN SARAO. Nuevo programa
Las actrices Sílvia Abril y Toni Acosta tienen muchas cosas en común. Sin ir más lejos, cumplen años el mismo día. Lo que no saben es que están a punto de celebrar los 50 de un modo que van a recordar toda su vida.
Porque alguien les ha preparado una gran fiesta con la organizadora de eventos más rompedora y atrevida del momento, La Puta Suegra. Pero hasta que llegue el gran día, pondremos a prueba la capacidad de estas dos mujeres de encajar lo inesperado, mientras ellas nos sorprenden con su forma de ser únicas, y con ese auténtico y natural desparpajo con el que saben gritarle al mundo: “Vale, sí, tengo 50, ¿y qué?”
El gran sarao invita a los espectadores a disfrutar de un trepidante viaje de dos amigas que van a hablarnos de sus sentimientos, sus alegrías y sus miedos mientras se ven empujadas a zambullirse, de la noche a la mañana, en una aventura de la que no saben absolutamente nada.
Y todo, para que acaben siendo las reinas de un evento muy especial en el que solo sobreviven las personas muy inconscientes o las que saben disfrutar de la vida como niños. Menos mal que Sílvia y Toni van sobradas de ambas cualidades.
19 de Junio
LOS GEMSTONE. Temporada 3
Esta serie cuenta la historia de una familia televangelista de fama mundial con una larga tradición de desviación, codicia y obras de caridad. Cuando los malcriados hijos de los Gemstone consiguen por fin su deseo de hacerse con el control de la Iglesia, descubren que el liderazgo es más difícil de lo que imaginaban y que su extravagante estilo de vida tiene un alto precio.
22 de Junio
AND JUST LIKE THAT…. Temporada 2
Una nueva temporada de la continuación de ‘Sexo en Nueva York’.
23 de Junio
SOFÍA Y LA VIDA REAL. Nueva serie documental
Por primera vez, una serie documental se sumerge en ocho décadas de historia a través de un personaje decisivo para entender la evolución de la Corona española: La Reina Sofía. Esta es la historia de una reina que reinó en España durante cuatro décadas críticas en la historia de España entre la dictadura franquista y la democracia.
29 de Junio
WARRIOR. Temporada 3
LOS PECADOS DE LA IGLESIA HILLSONG. Nueva serie documental
La serie explorará la supuesta explotación, el abuso y el encubrimiento de la iglesia fundada por Brian Houston y llena de celebridades.
30 de Junio
VGLY. Nueva serie
Esta serie de producción mexicana sigue a un grupo de jóvenes decididos a destacar en la música urbana de la Ciudad de México sin saber todos los problemas que enfrentarán al intentar adentrarse en una industria implacable llena de barreras.
El nombre de la serie también es el seudónimo artístico del protagonista (Emmanuel), quien a través de sus crudas letras busca reflejar la manera en que ven la vida y cuestionan las normas establecidas.
Novedades y estrenos de HBO Max para junio 2023: PELICULAS
2 de Julio
EL ÚLTIMO BAILE DE MAGIC MIKE “Magic” Mike Lane (Tatum) vuelve a subir al escenario después de un largo paréntesis, luego de un negocio que fracasó, dejándolo en la ruina y tomando trabajos de barman en Florida.
Para lo que espera sea un último baile, Mike se dirige a Londres con una rica dama de la alta sociedad (Hayek) que lo atrae con una oferta que no puede rechazar. Con todo en juego, una vez que Mike descubra lo que ella realmente tiene en mente, ¿podrán él (y sus nuevos bailarines) lograrlo?
RICHARD JEWELL
Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido.
documenEn un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.
EMBARAZADOS
Una pareja trata de concebir un bebé pese a algunos inconvenientes: él tiene un esperma pobre, vago y anormal, y ella se encuentra en etapa premenopáusica a pesar de tener sólo 37 años.
Y hasta aquí el adelanto de novedades y estrenos de HBO Max para junio 2023. Como siempre, si la plataforma de streaming incluyera alguna sorpresa que no está incluida en este listado, ya sabes que aquí te informaremos de ello.
La hija del emperador es un manhwa, formato ahora muy de moda en occidente que, contrariamente a lo que podía esperar, me está gustando bastante. Hace unos meses ya hicimos reseña de La emperatriz abandonada, que si no quieres ir al enlace te digo ya que la ponemos por las nubes. Y tengo que decir que La hija del emperador le anda a la zaga
La hija del emperador, un manhwa que merece ser leído
Ya lo dije antes y me repito, me pasó lo mismo con La emperatriz abandonada, no esperaba nada del otro mundo y al final me encantó. Y es que creo que estamos teniendo suerte en España de que nos estén llegando manhwas, porque podrían no publicarse ni editarse en la lengua de Cervantes. Pero es que nos está llegando lo más famoso y granado de Corea. Tengo que decir que bien contento que estoy. También es cierto que muchos diréis que publican pocos manhwas en España, pero también tengo que añadir, que el mercado da para lo que da.
Para los que no lo sepan el manga es, naturalmente japonés, pero desde otros lares como desde China, o en este caso desde Corea, no están llegando «mangas» de calidad. Allí el cómic se edita como Webtoon que son tiras verticales para leer en los móviles y las tablets. Y claro el scroll es infinito. Puedes darle al móvil, que las aventuras no se acaban nunca. Y luego pasa lo de siempre, que los webtoon más famosos, los mejores, acaban teniendo su conversión en papel. Y en este caso, como ya hicieran con Solo Leveling o La emperatriz abandonada, ahora toca con La hija del emperador.
Hablamos de manhwa que se lee como en occidente, de izquierda a derechay además a color. Una novedad, y además más fácil de leer para nosotros.
La idea original de La hija del emperador es de Yunsul, pero el guión, el dibujo y el color del manhwa corresponde a Rino, que es un estudio donde la gente trabaja a destajo para tener un cómic muy elaborado. Así funciona la industria en Corea del Sur. Evidentemente el resurgir de potencias como China o Corea del Sur (la del Norte no existe excepto para meter miedo) hacen que en muchos aspectos de la vida copien proyectos ya consolidados, en este caso el manga de Japón. Pero tengo que decir que al menos, por mi experiencia con el manga de Corea, merece la pena.
Y es que estos coreanos cuidan todos los detalles del manwha, tal y como acontecía en la La emperatriz abandonada. Es más, incluso tendría que decir que el color de La emperatriz abandonada era más vivo, más brillante, y las composiciones de los fondos y las ubicaciones resaltaban más. En la hija del emperador, los detalles pasan más desapercibidos, y es una pena. La acción transcurre en una especie de renacimiento europeo y se pueden ver los trajes, los palacios, las habitaciones de los mismos y los objetos intentando ser recreados de la manera más exacta posible. Esos detalles hacen a este manwha uno de los más completos porque te transportan a esa época, a ese período «europeo» de una manera bestial.
Para ser un manwha está tratado de una manera muy profesional, con muchos detalles y un guión bastante elaborado y un dibujo muy correcto. Una serie recomendada que no podía faltar para reseñar en las cosas que nos hacen felices.
TOMO 1
LA VIDA DE UNA PRINCESA QUE VIVE AL BORDE DEL ABISMO
Cualquiera pensaría que la hija de un emperador sería una niña con todas las ventajas que una buena cuna puede ofrecer, atención constante de los cortesanos, amor de sus padres… pero cuando el emperador es un ser cruel, sádico y despiadado que ha matado a todos sus hijos hasta la fecha, la vida de Ariadna ya no parece tan envidiable…
TOMO 2
INTRIGAS PALACIEGAS SE VAN REVELANDO
La princesa Ria sigue creciendo y ya tiene diez meses. Poco a poco se va convirtiendo en una bebé encantadora que enamora a todos los que la conocen y se gana el cariño de aquellos que pasan por palacio, esto hará que bajen la guardia y que revelen sus verdaderas intenciones con el emperador. Intentos de asesinato, venganzas, traiciones y más intrigas palaciegas en este volumen.
‘Dead or Alive’ nos devuelve al género de lucha con el que comenzó esta sección de Las Reseñas Basura sobre videojuegos. Esta adaptación del título de Team Ninja/Tecmo me ha sorprendido (obviamente si está aquí es porque no ha sido gratamente) por ser una película que no esconde hacia qué público va dirigida y que hace todo lo que está en su mano (y más) para tenerlo contento en cada segundo y cada plano de metraje.
No hace falta ser el más listo de la clase para darse cuenta que en la mayoría de los videojuegos hay cierta sexualización de sus personajes, tanto por sus cuerpos que rozan la perfección como por sus modelos de ropa (o ausencia de ella). Siempre ha sido así y eso tardará en cambiar.
El problema con ‘Dead or Alive’ es que se lleva un paso más allá y la sexualización de sus personajes femeninos llega a tal extremo que resulta un poco vergonzoso, la verdad. Al punto de hacerme pensar que todo este largometraje se ha ideado para que los adolescentes hormonados den rienda suelta a sus fantasías y saliven mucho y muy fuerte.
Más allá de todo esto, pues ‘Dead or Alive’ es una cinta de artes marciales en la que se celebra un torneo al que asiste lo mejor de lo mejor. Ese es el guion y no esperéis nada más allá de eso y una que otra escena innecesaria con poca ropa.
El arranque de la película es una presentación al más puro estilo (pero más cutre) de lo que nos trajo David Ayer con su ‘escuadrón Suicida’.
‘Dead or Alive’ es hija de una época en la que aún estaba vigente el recuerdo Matrix y sus coreografías repletas de golpes imposibles gracias al uso de cables. Así que dejaron en manos de Corey (Cory) Yuen la dirección de este filme, que ya había demostrado sus dotes en 2002 con ‘The Transporter’.
El problema está en que aquí usan cables hasta para coger una cuchara y quedan tan forzados como las interpretaciones de los actores y actrices participantes. No quiero olvidar ese exceso de cámaras lentas y sonidos raros en algunos movimientos, también cogido prestado de Matrix, aunque aquí se utiliza sin gracia.
Entiendo que los personajes son clichés y que en el videojuego quizás sean así, pero el guion los convierte en los más planos y unidimensionales que he visto en mucho tiempo: las féminas están para posar con poca ropa y levantar pasiones y los hombres para ser chulos de playa que tienen que demostrar lo ‘cool’ que son.
Es cierto que físicamente se han acercado a los personajes del videojuego, pero de mala manera, ya que podríamos estar ante un mero cosplay de los malos y he visto maravillas que dejan a estos trajes en ridículo.
La película trata de meter algo de trasfondo a los personajes, pero tan mal hecho y parco que casi que molesta. Las historias de ‘amor’ no funcionan y los diálogos son de risa en la mayor parte de las ocasiones. No te puedes tomar en serio nada de lo que ocurre en este filme, ni siquiera cuando trata de ponerse emotivo. Falla en todo y con todos.
Y para colofón contamos con Eric Roberts como villano, el actor más encasillado en este tipo de roles de toda la industria del cine. Un malo maloso que tiene de trasfondo un flashback de 30 segundos y para de contar: no necesita más para ser el antagonista. Ponerle más trama significaría quitar planos de los traseros de las mujeres de la cinta y eso sería imperdonable.
El combate final es un trasunto de ejercicio circense sin gracia ni momentos memorables, demasiados cables y muy mal usados.
Conclusión
‘Dead or Alive’ era una cinta que recordaba de mala calidad con escenas innecesarias y mucho relleno ‘carnal’ para que no se notase la ausencia de guion. No estaba equivocado.
Que tengamos un largometraje de artes marciales en el que las luchas resulten aburridas y carentes de emoción es para hacérselo mirar. Si el guion es regulero pero las peleas te vuelan la cabeza, se pueden perdonar algunos errores. No es el caso.
Y si a todo esto le sumamos un elenco que parece estar aquí para cobrar el cheque y nada más, pues ni con vaselina entras en ‘Dead or Alive’.
Esos ramalazos de épocas anteriores en las que todo era muy ‘videoclipero’ no pegan ni con cola; solo le ha faltado ponerles aceite a los cuerpos de los protagonistas y escenas con la puesta de sol de fondo.
Cuando estás viéndola te sientes tan tonto como los diálogos y situaciones que ves e incluso te llegas a cuestionar que estás haciendo con tu vida si le dedicas tu tiempo a esto.
Como dato curioso mencionar que uno de los productores ejecutivos es Paul W.S. Anderson, la menta tras la saga de Resident Evil de Milla Jovovich. Ahí lo dejo.
Aquí os dejo el tráiler de ‘Dead or Alive’ para que os hagáis una idea de lo que hay:
Desde Alemania y con dirección de Peter Thorwarth (director de Cielo Rojo Sangre y guionista de La Ola), Netflix acaba de estrenar una entretenida historia de acción y venganza, que a pura parodia, humor negro y tintes gore a lo Tarantino, es básicamente un western ambientadoen los estertores finales de la Alemania nazi.
Pocos géneros son tan versátiles y todo terreno como el western. Por más que en sentido estricto el mismo haga básicamente referencia a historias ambientadas en el oeste norteamericano durante la segunda mitad del siglo XIX, su estilo narrativo puede también hallarse en tramas ubicadas indistintamente en el imperio romano, el corazón de África, el espacio, el futuro o la Segunda Guerra Mundial. Este último es precisamente el caso de Sangre y Oro, filme alemán recientemente de reciente estreno en Netflix.
La historia se ubica en los últimos días del nazismo, pero no elige como eje la trama política ni como escenario el frente de batalla propiamente dicho: Sangre y Oro es en realidad un conflicto entre alemanes que tiene lugar en 1945, con el país ya invadido desde el este por los soviéticos y desde el oeste por los estadounidenses.
El lugar es Sonneberg (no es ficticio: existe), pequeña localidad rural que ha sido copada por las SS, estando al frente del operativo un oficial apellidado von Starnfeld (Alexander Scheer), quien, aunque los americanos estén cada vez más cerca, se niega a retirarse por su obsesión en revolver cielo y tierra para dar por un botín en lingotes de oro cuyo paradero se desconoce por haber sido masacrada al completo la familia judía que lo ocultaba.
En ese contexto, un soldado alemán llamado Heinrich (Robert Maaser) es atrapado intentando desertar y colgado de un árbol, pero quienes hemos visto mucho western sabemos que nunca debes irte y dejar abandonado a quien acabas de ahorcar.
En efecto, es rescatado y auxiliado por Elsa (Marie Hacke), granjera de la zona que vive junto a un hermano con deficiencia mental (Simon Rupp) y que sufre el acoso de soldados nazis que andan en plan de requisa compulsiva de alimentos y otras cosas…
Aunque pacifista y de sentimientos nobles, Heinrich es un rudo, de esos difíciles de matar que se las apañan para ser un dolor de trasero para quienes pretenden capturarlo; reniega del nazismo y de haber servido a lo que llama “nación de asesinos”. La guerra le ha quitado su familia con la única excepción de una pequeña hija a la que quiere encontrar.
De más está decir que trabará especial amistad con Elsa y que la venganza contra las SS se convertirá también en móvil de sus actos, pariendo todo ello una especie de mezcla entre John McClane, John Wick y el “blondie” de Clint Eastwood en la trilogía del dólar.
Del otro lado, von Starnfeld es un antagonista sin escrúpulos, con medio rostro destrozado al estiloDos Caras y una máscara reminiscente deEl Fantasma de la Ópera; o media al menos. Carga una pesada historia detrás, habiendo estado unido sentimentalmente a una muchacha judía con la cual pensaba contraer matrimonio pero, en fin, las cosas terminaron de otro modo… Su fanatismo lo lleva a creer hasta último momento en una ya imposible victoria nazi, pero la nación y la raza aria parecieran pasar a segundo plano ante intereses más materiales y mundanos: el oro, en concreto…
No se puede decir que el título de la película no anuncie un festival de hemoglobina y, de hecho, Peter Thorwarth, como director, ya tiene experiencia en sangre a litros como responsable de Cielo Rojo Sangre, otra de título bien gráfico de la cual pueden leer aquí la crítica de mi compañero Carlos. También, de algún modo, la tiene en temáticas sobre ideologías fanáticas y totalitarias por haber sido guionista de La Ola. Pero a diferencia de esta última, la crítica contra el nazismo viene en un formato más grindhouse y envuelta en ironía, sin subestimar al público explicando el mensaje final.
Desde lo técnico, la película tiene una sólida producción y se luce particularmente la fotografía: a pesar de los guiños al cine americano, esta es una realización alemana y alterna primeros planos con encuadres más amplios (sobre todo en exteriores) o a veces perspectivas y ángulos poco usuales.
Hablábamos al principio acerca del western y la realidad es que el momento histórico se presta, ya que la decadencia final del nazismo crea una ausencia de estado que favorece el bandidaje y la justicia por mano propia.
El filme está, por cierto, repleto de homenajes al género y muy especialmente al western spaghetti: créditos iniciales con tipografía en naranja, botín oculto, tiroteo en la iglesia y ahorcados que no mueren, sumados a una banda sonora con silbidos lejanos, aislados acordes rasgados y trompetas que remiten a la frontera mexicano-estadounidense, todo ello alternándose con canciones alemanas de la época que crean claro contraste en las escenas violentas, varias de ellas en la inconfundible voz de Marlene Dietrich.
Y ya que hablamos de violencia, la misma es bien gráfica y gore, pero a la vez llena de sentido de ironía y absurdo, del tipo que hace desternillar de risa al ver un rostro convertirse en un charco de sangre o volar por los aires algún miembro (y si es de un nazi, con más razón). Por cierto, la mayoría de las muertes se dan de manera inesperada y ocurrente, habiendo en ello, por supuesto, mucho de Quentin Tarantino y de Robert Rodríguez.
Y si juntamos nazis con Tarantino, es imposible no pensar en Malditos Bastardos, a la cual hay más de una referencia y, cambiando sótano por ático, remite mucho la escena en que Heinrich permanece oculto en la vivienda rural de Elsa mientras esta intenta sacarse de encima a los efectivos nazis que revisan la granja.
Pero cuidado: tampoco es Tarantino. La película entra con una acción trepidante prácticamente desde el inicio y sin anestesia en lugar de construirse a partir de diálogos que aquí se dan recién hacia el último tercio del filme y sobre todo para hacernos conocer el pasado de algunos personajes, particularmente el de von Starnfeld.
Balance Final
Sangre y Oro es una película entretenida, sangrienta y con toques de absurdo que, como tal, funciona, haciendo pasar un rato especialmente divertido a quienes gusten por igual del género bélico y del western. El elenco principal está muy bien y Robert Maaser tiene todo lo que necesita un héroe de acción: a la alemana, claro.
Sin los brillantes diálogos de las películas de Tarantino, tiene un humor que remite mucho a este y la resolución de la trama se basa más bien en la acción propiamente dicha: de hecho, la historia es algo previsible más allá de que, como dijimos, las muertes o la forma en que se dan no lo sean.
Dista de ser una obra maestra, pero cumple más que acertadamente con su función y constituye una apuesta bastante arriesgada por parte de Netflix: no sé qué tanto habrán tenido que insistirle a sus ejecutivos para que aceptaran un tráiler tan retro y deliberadamente cutre como el que hicieron para América Latina (échenle, por favor, un vistazo) o para incluir en los créditos el nombre de la plataforma en una tipografía propia de spaghetti western.
No busca en ningún momento ser una película testimonial, lo cual no significa que no contenga su crítica contra el nazismo, pero es más implícita que explícita y con mucho de autoparodia germánica, siendo que los alemanes suelen ser acusados de no saberse reír de sí mismos como sí lo hacen en su cine los ingleses o los italianos. Y de todas formas, los americanos, que recién aparecen en la última escena de la película, tampoco se salvan de la parodia…
En definitiva, Sangre y Oro es una película que se deja ver (salvo que nuestro estómago sea débil), que maneja una estética visual impactante y que hará reír a quienes gusten de un humor tan negro como absurdo. Aprueba y un poco más…
Cuando Haunt tiene unos padres tan famosos como Todd McFarlane (Spawn) y Robert Kirkman (Walking dead e Invencible) ya tiene medio trabajo hecho para que la obra sea llamativa y acabe teniendo muy buenas ventas.
Planeta cómics nos presenta este primer tomo (de 2) los 18 primeros números de este personaje que no nos recordará a a ninguno creado por el señor McFarlane anteriormente.
En THE HAUNT tenemos una historia de dos hermanos: un cura y un agente del gobierno, que intentan llevarse bien pero apenas están de acuerdo en nada. Un accidente inesperado les obliga a trabajar juntos de una forma que jamás imaginaron. THE HAUNT, la serie que unió a dos de los creadores más alabados del cómic americano, por fin disponible en formato integral.
Haunt nos va a meter en la piel de dos hermanos Kurt y Daniel Kilgore que son polos opuestos, uno es un espía/agente secreto y el otro es sacerdote, y no tienen la mejor relación fraternal posible. Nada más comenzar la trama asistimos al asesinato (durante una misión) de Kurt y su espíritu se ve atado al de su hermano y es cuando ambos se ven convertidos en Haunt, una especie de ser ectoplásmico sin ningún parentesco con Moquete.
Obviamente, los parecidos con Spawn son más que evidentes, pues Al Simmons también fue asesinado y acabó enfundándose la ‘armadura’ de Spawn tras regresar del infierno y ciertas habilidades de Haunt nos lo van a recordar. La cosa no se queda ahí, pues las similitudes con ‘Carnage’ o ‘Venom, también están presentes.
Spawn, Venom, Carnage, estamos hablando de pesos pesados que son conocidos por muchos lectores, así que acercarse a ellos (tanto en aspecto como en poderes) le ha hecho un flaco favor a esta obra. Cierto es que estamos ante un cómic que mantiene muy buen ritmo y nos va a enganchar bastante con todo lo que ocurre alrededor de los hermanos Kilgore, pero esa falta originalidad en la base es un lastre.
Haunt es de 2009, pero tiene ese sabor de obras de la década anterior, como ‘The Darkness’, tanto en el planteamiento como en el apartado visual. Personalmente no he tenido problema con ello, ya que soy muy fan del título mencionado y de su universo.
Tengo la sensación de estar ante un intento de crear un nuevo personaje fusionando lo mejor de lo creado por McFarlane para estirar un poco más el chicle de lo que lo convirtió en quien es. Un intento por vendernos figuras nuevas. Haunt es una lectura entretenida y ligera que está muy lejos (al menos en lo leído hasta el momento) del carisma de Spawn, Venom o Jackie Estacado.
Puede parecer que es algo negativo ser un producto de McFarlane, pero no es así. Al igual que ciertos cineastas tienen su estilo y si te gusta lo disfrutas, aquí ocurre algo similar. Yo he disfrutado este tomo y me ha parecido una lectura trepidante con mucha acción y alguna que otra subtrama muy bien llevada.
El apartado gráfico corre a cargo de Ryan Ottley y Greg Capullo y saben insuflarle este aspecto noventero que acompaña a la perfección una trama sacada de esa época.
Conclusión
Haunt es un cómic que destila Todd McFarlane en todas sus viñetas, para bien y para mal, y despliega una gran cantidad de acción que va a conseguir que la lectura sea rápida y muy ligera.
Un punto negativo, para quienes sean veteranos en el noveno arte, es que las similitudes con otras creaciones de este artista son más que evidentes y eso va a lastrar la obra, ya que sus sombras son muy alargadas.
Haunt funciona muy bien como una historia de evasión con mucha acción y personajes interesantes para acompañar a la dupla protagonista.
Reconozco que la relación entre Kurt y Daniel y todo el pasado turbulento que hay entre ellos es un buen gancho para querer conocer más sobre ellos y su vida fuera de Haunt.
Un cómic divertido con ese sabor noventero y un apartado visual muy potente que nos hará leer sus 18 números casi de una sentada.
Aunque el cine y el cómic son dos artes completamente diferentes, en los últimos tiempos ha existido un interés creciente en adaptar al séptimo arte muchas de las más conocidas obras del noveno. Hasta el punto de que toda una referencia en la industria como el norteamericano David Fincher va a adaptar El asesino con Michael Fassbender y Tilda Swinton.
Obviamente, El asesino es un cómic policiaco cuyo primer arco se ha recopilado en un integral editado por Norma.
El asesino cuenta la historia de un frío y metódico sicario que, tras un encargo, se verá obligado a trabajar como nunca antes lo había hecho.
Sus autores son Matz y Luc Jacamon. El primero, aparte de ser autor de El asesino, cuyos cinco álbumes fueron escritos entre 1998 y 2003, también es el autor de Una bala en la cabeza, historia ya adaptada al cine por Walter Hill con un Sylvester Stallone post Mercenarios. También ha adaptado al cómic obras de otros medios, como la película Adiós, muchachos y la novela La dalia negra. De Luc Jacamon poco hay más destacable que esta obra que analizamos aquí.
El asesino que da nombre al relato, un hombre sin nombre, es el protagonista de esta historia. No es un hombre de acción como James Bond o Hitman, sino más bien una persona con dos de las condiciones más importantes para ser el mejor en su trabajo. Lo primero, una marcada rigidez para no salirse de los límites de su método, aunque eso implique ser un auténtico fantasma en la sociedad. Esto es, trabajar siempre solo, sin amigos y con escasas relaciones, todas ellas superficiales. Y gastar su dinero en una vivienda apartada de la civilización en Venezuela, donde marcha a descansar entre trabajo y trabajo. Y, lo segundo, una total y absoluta falta de empatía hacia el ser humano.
En este sentido, los primeros compases narrativos de El asesino son totalmente magistrales, y no me cabe duda de que serán el grueso de la trama que adaptará Fincher.
Lo que vemos, sin entrar en spoilers, es que el asesino espera a su presa. Espera mientras reflexiona sobre el mundo que le rodea y su papel en este. Da la sensación de que nos encontramos con un hombre con una concepción extraña del mundo. Si pensáramos en etiquetas diagnósticas, tal vez tenga una personalidad esquizoide o esquizotípica. Incluso está al borde de la psicosis con una acertada desvirtuación de la imagen en las páginas correspondientes.
Posteriormente, al desatarse la trama como tal y tener que exponer a su protagonista a un camino distinto del que esperaba, el argumento se vuelve más convencional y la fascinante personalidad del protagonista se difumina, lo que termina por lastrar un policiaco que podría haber sido sobresaliente.
Lo más interesante y lo que se mantiene a lo largo de todo el integral es el contraste entre la visión del mundo de su protagonista y el hecho de que es una herramienta más de los más poderosos de este.
En definitiva, El asesino es un interesante policiaco de fascinante inicio en el que parece mostrarnos a una persona sin interés en nada más allá en la vida que conocer a sus víctimas porque no desea relacionarse con alguien que quiera acceder a sus inquietudes y su mundo interno. Desgraciadamente, la trama se normaliza a medida que su protagonista también lo hace y los acontecimientos suceden en el camino de lo previsible, en lugar de haberse decantando por lo arriesgado de abordar la imprevisible psicología de su protagonista principal. Aun así, un notable entretenimiento apto para cualquier fan del policiaco.
El asesinato puede ser una profesión como otra cualquiera. Precisa paciencia, destreza y mucha sangre fría. Pero sobre todo exige no dejar rastro. Eso es lo que Asesino (llamémoslo así a falta de un nombre mejor) ha hecho hasta ahora: vivir como un lobo solitario cumpliendo contratos sin dejar huella. Pero un encargo comprometido lo obligará a salir a la luz. El guionista Matz y el dibujante Luc Jacamon firman un brillante thriller de suspense cuyo primer arco presentamos en edición integral y del que Netflix prepara una adaptación cinematográfica interpretada por Michael Fassbender y dirigida por David Fincher (Seven, Mindhunter)
Bienvenidos a un nuevo análisis de Superman & Lois. Toca el capítulo 9 de la tercera temporada, “El vestido”, un título que es una alegoría de la complicada situación en la que se encuentra Lois por la pérdida de sus pechos debido a una futura operación para acabar definitivamente con el cáncer. Además, Superman y John tienen diferencias a la hora de decidir cómo enfrentarse a Bruno Mannheim ahora que tienen a Peia en su poder.
Bruno Mannheim acude a Defensa con un abogado con la intención de ver a su mujer, pero Sam se niega a no ser que entregue la sangre de Superman que robó y toda la tecnología derivada que tiene. El mando en el caso lo tiene un John que después de que Peia intentará matarle en el episodio anterior se toma el asunto como algo personal. Pero Bruno no da su brazo a torcer y acaba mandando sus matones a por John, que logra defenderse y que se enroca todavía más en su punto de vista.
Sam, Superman y John discuten en Defensa
Superman no está de acuerdo y cree que es injusto hacer sufrir a Bruno y Peia ya que a la mujer no parece quedarle mucho tiempo de vida y debería poder despedirse. Por eso se reúne a solas con Bruno y cuando parece que por fin lo ha convencido para entregar todo lo que tiene aparece Defensa dando al traste con el trato. Los soldados registran la casa de Mannheim en busca de pruebas y Superman y John Henry discuten. Sam se da cuenta de que poner a John Henry en el centro de todo esto después de lo que le sucedió no fue una buena idea, por lo que lo envía a casa.
Esto es el colmo para Bruno, que envía a Henry Miller a matar a John. Nuestro héroe no consigue activar su armadura y recibe una soberana paliza hasta que Superman llega para ayudar. Miller golpea al Hombre de Acero con tal fuerza que le saca de Smallville para acercarse a acabar su trabajo, pero en el último momento John logra activar su martillo y lo usa para matar a Henry ante la mirada de atónita de todo el pueblo y de un Superman que no llega a tiempo para impedirlo.
John está desencadenado
Hacia el final del capítulo, Mannheim lleva a Matteo a su guarida para responder algunas de sus preguntas. Allí, le muestra a Bizarro y le dice que él es la razón por la que encontraron una cura para Peia.
El amor juvenil siempre triunfará
Como no podía ser de otra manera, también tenemos una dosis de nuestro particular romance Romeo y Julieta. Nat y Matteo logran reunirse gracias a la ayuda de Jordan, Jon y Sarah. Los dos jóvenes deciden dar una oportunidad a su amor a pesar de lo complicada de la situación con sus padres queriendo matarse. Después de todo, Bruno es claramente un villano, pero el propio John Henry tampoco se está comportando bien al no dejar ver a Matteo y a su padre a una Peia a punto de morir.
Romeo y Julieto, digo… Matteo y Nat
Las consecuencias del cáncer
Pero el tema central del capítulo está en las consecuencias emocionales que el cáncer tiene para Lois. La lucha contra la enfermedad va bien, pero ahora llega un momento difícil. Nuestra protagonista deberá someterse a una operación en la que le van a extirpar los dos pechos. Como no puede ser de otra manera eso supone a Lois una serie de problemas emocionales con los que no puede luchar sola, pero tampoco se encuentra cómoda hablando del tema con Clark. Menos mal que Lana está allí para ayudar.
Como mujer Lana comprende mucho mejor la situación de la enferma. Lois nunca ha dado especial importancia a su cuerpo, pero ahora que por fin se sentía cómoda con él va a tener que sufrir un cambio enorme, un cambio que podría afectar a la relación que tiene con su esposo. Tiene miedo y se siente insegura. Por eso ha donado para una subasta un precioso vestido que Clark le regaló para una entrega de premios hace años y que supone la máxima expresión de Lois como mujer empoderada, lista, preparada y sexy. Pero es un vestido que ahora no podrá volver a ponerse y eso la está carcomiendo.
Clark regalando el vestido a Lois hace muchos años
Poco a poco Lana consigue que Lois se abra y se sincere con ella. Se ofrece para ayudarla en todo lo que pueda y le dice que la comprende, pero que la persona que siempre va a estar allí para apoyarla es Clark. Las dos mujeres se quedan hablando e intercambiando historias. Cuando Clark llega a casa más tarde esa noche, él y Lois hablan sobre la cirugía y se disculpa con ella. Sabe que, si bien puede brindarle apoyo, es su cuerpo y, como hombre, nunca podrá comprender la situación del todo. Pero le deja bien claro que para él no hay mujer mejor que Lois, con premios, sin premios con operación o sin operación o con vestido o sin vestido.
La pareja va a la cama para acurrucarse (va a ver mucho de acurrucarse en la cama durante un tiempo), pero Lois tiene la idea de hacer lo que hicieron hace tantos años al volver a casa después de los premios. Se disfrazan, Lois con su vestido rojo (que deja embobado a Clark) y vuelan juntos. Lois le dice a Clark que lo ama más que nunca y comparten un beso en una de las escenas más tiernas y emotivas de lo que llevamos de programa.
Lois está espectacular con el vestido
Valoración del episodio
La vuelta de la serie después de su enésimo parón por una semana nos trae un capítulo centrado en la parte más emocional de la historia. El tratamiento que hacen los guionistas de la situación por la que está pasando Lois es sencillamente magistral. Y lo hacen de una manera muy elegante, con esa alegoría basada en un simple vestido que ejemplifica todo lo que Lois teme perder cuando le quiten los pechos. El proceso mental de nuestra protagonista, como primero se cierra y se va abriendo poco a poco gracias al apoyo de Lana y sobre todo, de su pareja, esta mostrado con un gusto exquisito. Y nos permite ver como los responsables tiene cogida la medida a los personajes, tanto a la propia Lois como a un Clark que se muestra más humano que nunca y que sabe comprender y apoyar a su pareja de la manera que haga falta.
¿Cuál es el problema entonces? Pues el que ya he venido comentado otras veces. El tono del episodio es ciertamente melodramático, no podía ser de otra manera. Lo malo es que ese tono acaba sepultando al resto de tramas y como siempre digo, no podemos olvidar que estamos ante una serie de superhéroes. Si, a todos nos gusta que más allá de la acción y los poderes haya tramas serias y profundas, pero no que estas se coman lo demás. Si quiero melodrama pues no me pongo un programa de Superman. Esa es la cuestión. Si no hay equilibrio (como por ejemplo si lo hubo la semana pasada), la serie se puede hacer un poco cuesta arriba.
Bizarro en la guarida de Bruno
Por lo demás, me ha gustado mucho la actitud de John Henry. Es lógico que después de todo lo que ha pasado este cabreado con Bruno y no quiera darle la más mínima opción de salirse con la suya. Superman por su parte siempre va a ver el lado bueno de las personas y por eso el coche entre dos aliados se presenta tan interesante. Más aun después de que John no haya dudado en acabar con Henry Miller. El problema es que esta deriva puede llevar a nuestro amigo a caer en un pozo oscuro del que puede resultar muy complicado salir.
Por último, en cuanto a los jóvenes…. pues poca cosa que decir. El “amor prohibido” entre Nat y Matteo me da mucha, pero que mucha pereza, pero bueno, veremos si puede salir algo interesante. Sus padres se odian a muerte y la situación tiene que explotar por algún lado.
Que Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco) es uno de mis mangas y animes favoritos no es sorpresa teniendo en cuenta que fue parte de mi infancia, así que este nuevo título distribuido por Moztros estaba en mi lista de deseos.
Desde la noche de los tiempos, los dioses del Olimpo se enfrentan por el dominio de la Tierra. ¡Pero ante ellos se erige la diosa Atenea con la ayuda de sus Caballeros! Cuando entra en escena un nuevo adversario, peligra el futuro mismo de los Caballeros. ¿Podrá Ikki, el Caballero de Bronce del Fénix, desenredar los hilos del destino?
Lo curioso de esta nueva historia de Saint Seiya es que no es una continuación de la original o de los animes posteriores, sino que nos encontramos con una trama que sucede casi al comienzo de la obra original, ya que tiene lugar tras el enfrentamiento con los caballeros de plata y antes del asalto al Santuario.
Unos nuevos y misteriosos enemigos han aparecido para acabar con la vida de Ikki, el caballeros del Fénix, lo que llevará a los caballeros de Atenea se unan de nuevo para proteger a su amigo.
Esta es la premisa de esta nueva saga de Saint Seiya llamada La Odisea del tiempo que está bajo la batuta de Arnauld Dollen y Jérôme Alquié, porque nos encontramos ante un manga que tiene mucho de bande dessinée.
No os echéis las manos a la cabeza que el apartado visual supera al del manga original (eso no era muy difícil) y al de la serie de animación. Todo el buen hacer del comic franco belga al servicio de uno de los mayores éxitos del manga de los 80 en España (con permiso de Dragon Ball).
Esta nueva trama es puro Saint Seiya para bien y para mal. Los fans de este manga la van a disfrutar como niños, yo lo he hecho, viendo a sus personajes en una trama que no desentona de la original y con un apartado visual que quita el hipo.
Por el contrario, si en su día, esta historia te pareció repetitiva y demasiado previsible, pues no vas a disfrutarla y quizás Saint Seiya: La odisea del tiempo no sea para ti.
Arnauld Dollen y Jérôme Alquié amplían el trasfondo de la creación de Masami Kurumada con nuevos villanos que se apoyan en la mitología griega para darnos un giro a una parte del manga que los lectores conocemos.
Este tomo es el primero de 5 que nos contarán este enfrentamiento con un nuevo y desconocido villano, pero que no va a tener nada nuevo en su planteamiento. Leído este comienzo ya se puede entrever que estamos ante algo que va a beber mucho de todo lo que los fans hemos disfrutado.
El diseño de los personajes nuevos vistos hasta ahora encaja perfectamente con los clásicos y eso creo que es un punto fuerte para conseguir que esta trama no parezca un simple parche en total de la obra.
Solo por el dibujo que despliega cada una de las viñetas de Saint Seiya: La odisea del tiempo ya merece la pena hacerse con esta nueva historia de los caballeros de bronce más famosos.
Nos encontramos ante un tomo de 64 páginas a todo color y tapa dura que ha salido a la venta por 17,50€.
Conclusión
Saint Seiya: La odisea del tiempo es una obra muy continuista con lo que hemos podido leer en la obra original de Kurumada y eso va a ser del agrado de los fanáticos de las aventuras de Seiya y compañía.
Para bien y para mal tiene todos los manierismos que hicieron celebre a Los Caballeros del Zodiaco pero con un rebozado visual sobresaliente. Un dibujo que coge lo mejor del manga y lo mejor del comic franco belga para subir la apuesta y entregarnos un cómic que es una maravilla en cada una de sus páginas.
Personalmente ha sido un acierto no continuar la historia donde acabó en el manga para respetar el final que le dio su autor. Ampliarla antes de la primera gran batalla ha sido una gran idea por parte de Dollen y Alquié.
Resumiendo, recomiendo su lectura para los fans de Los Caballeros del Zodiaco, ya que tiene ese sabor de la serie original que nos va a devolver a la infancia.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de junio de Nuevo Nueve Editores. Estamos realmente contentos, puesto que este mes, la editorial madrileña publica una de las obras «top» del año.
Antes de empezar a comentar nada, quiero deciros el porqué me gusta tanto esta editorial. La respuesta no puede ser más sencilla. El bribón de Ricardo Esteban, publica obras de muchísima calidad, en unas ediciones formidables y a un precio muy contenido, para los tiempos que estamos.
Además, otro aspecto a tener en cuenta, es que la mayoría de sus publicaciones constan de series de un solo tomo y algunas incluso dos. Aquí puedes terminar esa series e ir a otras. Y todos los años nos trae un «pepinazo», como lo fue El Paciente en 2021 (reseña aquí), Los Demonios de Alexia en 2022 (reseña del tomo 1 aquí) o 47 Cuerdas, que lo será este año.
También nos traen series en curso, como puede ser la serie de Criaturas (tenemos reseña del primer tomo aquí y la del segundo está al caer), Champignac (también tenemos reseña aquí) o Atom Agency (pinchad por aquí).
Pero Ricardo nos trae este mes un pedazo de obra, que además es de un autor muy querido por él …
Novedades de Nuevo Nueve Editores de junio de 2023
1680, de París a Pondicherry, las luchas de poder se suceden, las intrigas se multiplican. El ministro Louvois crea la Sala Secreta, un servicio clandestino que reúne a los mejores agentes especiales del reino.
Entre ellos destaca la joven Marie. Su nombre en clave será Belladona. Su misión: salvar al rey, Luis XIV, de un supuesto complot.
Pero enseguida se convierte en el objetivo de un misterioso Gremio de Asesinos, fuente de una revelación…
Marie, que no recuerda nada de eso, habría sido entrenada en la India por los mejores de ellos.
Están dispuestos a hacer cualquier cosa para reclutarla. Incluso amenazar con ejecutar a los soberanos de la Corte de los Milagros si no mata a Luis XIV ella misma».
Estará disponible el 19 de junio, aunque lo podéis reservar en la web de Nuevo Nueve si pincháis aquí.
Esta vez, Pierre Alary estará asistido al guion por Ange y en el color por Patrick Noël.
Pero Nuevo Nueve Editores, no solamente publica este Belladona. Más abajo, os dejo el pdf completo con todas las publicaciones de la editorial madrileña, previstas para este mes de junio.
