Inicio Blog Página 209

Análisis de Superman & Lois. Temporada 3. Episodio 10. Rumbo de colisión

Bienvenidos a un nuevo análisis de Superman & Lois. Toca el capítulo 10 de la tercera temporada, “Rumbo de colisión”, en el que Lois intenta entrevistar a Peia para que dé su versión sobre su vida criminal mientras que Clark tiene dificultades para pasar «tiempo de calidad» con sus hijos.

Enlace a los análisis anteriores de Superman & Lois.

Lois quiere la verdad de Peia

Después de que Lois supere por fin el tratamiento de quimioterapia (con ceremonia de la campana incluida) se fija un nuevo objetivo antes de que la operen para quitarle los pechos. Quiere entrevistar a Peia y que esta cuente su historia, incluido qué pasó realmente con el asesinato de Moxie y si fue o no Lex Luthor el culpable . Pero la enferma, recordemos que retenida en Defensa y muy cerca de la muerte por el cáncer, no da su brazo a torcer y despide a Lois negándose a hablar. Pero en su fuero interno piensa que tal vez haya llegado la hora de sincerarse antes de morir.

lois peia
Lois intenta convencer a Peia para que confiese

Una fiesta que puede traer consecuencias

En cuanto a los más jóvenes, pues siguen viviendo su vida a lo loco. Sarah es cada vez más cercana a George Dean Jr. (el hijo del ex alcalde asesinado) y van juntos a una fiesta en la que también acaban Jordan, Jon y Candice después de que los jóvenes Kents “pasen” de los planes de su padre para pasar tiempo con ellos.

La situación entre Sarah y Jordan vuelve a dar un paso atrás ya que el joven sigue siendo un cansino con cara de perrito apaleado cada vez que ve a su ex, y más si está hablando con otro chico. Y ya se sabe lo que pasa en las fiestas: todos se toman alguna cerveza de más y al llegar la policía salen huyendo.

Sarah acaba conduciendo el coche de George y cuando parece que han dejado todo el peligro atrás un ciervo se cruza en el camino y tiene que dar un volantazo. El coche empieza a dar vueltas de campanas sin control y acaba estrellándose. Menos mal que Jordan estaba allí para salvar a sus ocupantes.

Pero George ha podido ver una figura humana que les ha salvado la vida. Cuando la policía y Kyle aparecen haciendo preguntas, el oficial ignora las afirmaciones de George, pero Kyle quiere saber más. Le pregunta a Sarah si vio algo, pero ella encubre a Jordan y le dice que no tiene idea de lo que está hablando.

jordan carapena
Jordan y su cara de pena

Clark, en la granja, se muestra preocupado al enterarse de lo que ha pasado, pero Jon llega a casa sano y salvo. Cuando su padre va a pegarle una buena bronca, Jon demuestra cómo ha crecido a lo largo de la serie poniendo las cosas claras al propio Superman.

Primero: él no ha bebido; no lo haría después de todo lo que pasó con el tráfico de krytonita-X y demás problemas que tuvo en el pasado. Sí, ha ido a una fiesta, pero es que no puede estar siempre esperando a que su padre esté disponible para ellos ya que los chicos empiezan a tener vida propia y eso incluye poder estar con una novia a la que casi no puede ver por todas sus obligaciones.

Y por último, puede que Jordan haya bebido y haya sido irresponsable, pero no puede ser el guardián de su hermano ni el responsable de sus actos. Toma ya.  Jonathan Kent, el único capaz de poner en su sitio a Superman. Y sin poderes.

El viaje al lado oscuro de Matteo

Ahora que Matteo está al tanto de todo lo relacionado con sus padres, Bruno lo envía a visitar a su madre. El chico lleva unos gemelos especiales que contienen una cura para el cáncer que logra inocular a su madre. Cuando Lois intenta sacarle una confesión por última vez, Peia está completamente curada y la toma como rehén para salir de Defensa.

En su camino, queda claro que Peia está totalmente recuperada y hace gala de un uso salvaje de sus poderes cuando Lois le dice que no tiene las credenciales necesarias para sacarla de allí.

Peia le dice que desearía que las cosas fueran diferentes y que tal vez podrían ser amigas en otra vida, pero las cosas son como son y acaba huyendo por su cuenta, no sin antes haber dejado claro que no le tiembla el pulso cuando tiene que ser cruel.

matteo bruno
Bruno y Matteo traman algo

El final de una incipiente carrera política al laza

En Smallville, las cosas se van calmando poco a poco después de la batalla campal entre John y Henry Miller que dejó múltiples destrozos. Por eso, la gobernadora estatal visita el pueblo, mostrándose muy satisfecha con el trabajo que Lana ha estado haciendo como alcaldesa y tal vez viendo en ella una posible aliada política que puede aspirar a cotas más altas.

Ambas mujeres tienen muchos puntos en común. Las dos son madres solteras y fueran engañadas por sus maridos. Lo divertido del caso es que las acompaña Chrissy como reportera local para dejar constancia del encuentro, una Chrissy que no olvidemos que ahora es la pareja de Kyle.

gobernadora
La Gobernadora del Estado visita Smallville

El problema viene cuando están cenando en la cafetería y se presenta Kyle con Sarah para contarle a Lana todo lo que ha pasado en la fiesta, incluido que Sarah va a ser acusada por haber conducido bebida.

Todo el buen trabajo de Lana parece que va a caer en saco roto, sobre todo cuando la Gobernadora se da cuenta de que algo raro pasa entre Chrissy, Lana y Kyle y cuando ve a Sarah en la parte de atrás del coche de policía.

Las cartas empiezan a estar sobre la mesa

Después del accidente, Kyle sigue investigando quién puede ser la persona con poderes en Smallvile. Intenta hablar con Lana y Sarah al respecto, aunque ellas encubren a sus amigos y lo ignoran.

Pero Kyle no tiene un pelo de tonto, así que va a la granja de los Kent. Allí confronta a Clark y le dice que sabe que Jonathan tiene poderes. Es lógico, ya que estuvo en la fiesta y en el lugar del incendio. Clark niega con vehemencia la participación de su hijo, pero Kyle lo presiona.

Nuestro protagonista escucha a la gente gritar en Defensa y sabe que tiene que irse, pero Kyle no lo deja. Desde que los Kent se mudaron a Smallville, han estado pasando cosas raras. Clark lo empuja mostrando una pizca de su verdadera fuerza y ​​promete contarle todo «mañana» mientras se va volando y deja a Kyle desconcertado.

kyle
La cara de Kyle es un poema al ver a Clark salir volando

El capítulo acaba con Peia llegando al escondite donde Bruno y Matteo la esperan con el cuerpo inerte de Bizarro al lado. Habrá que ver qué pasos van a dar en el futuro.

Valoración del episodio

Poco a poco, los responsables de la serie se van ocupando de poner las piezas en su sitio de cara al final (recordemos que esta temporada tendrá 13 capítulos). Por eso Bruno ha dado por fin  con la esperada cura para su esposa, aunque sospecho que eso tendrá un precio terrible que los “villanos” tendrán que pagar.

Lo que no me ha gustado demasiado son todas las vueltas que están dando en torno a si Bruno y sobre todo Peia son buenos o malos.

Vamos a ver: puedes ser una buena madre, una gran persona y haber ayudado mucho a Lois en su enfermedad, pero Peia es una criminal, una asesina a sangre fría tal y como ha quedad demostrado. Y su fuga de Defensa, la crueldad que exhibe, no es más que otra prueba. Por eso no entiendo el afán de los responsables, focalizado a través de Lois, en estar todo el rato intentando blanquearla.

Otro asunto es qué va a pasar ahora con Matteo. Parecía buen chico también, pero ahora está metido en los asuntos turbios de sus padres con pleno conocimiento de causa, así que no puede poder excusas.

gemelo
El gemelo de Matteo en Defensa, una prueba de lo que ha hecho

Tampoco me acaba de convencer todo el triangulo entre Kyle, Lana y Chrissy. Me parece una simple manera de rellenar minutos sin ir a ningún sitio ni aportar nada.

Lo que me ha gustado muchísimo es la escena entre Jonathan y Clark cuando el joven pone las cosas claras a su padre.  Siempre he dicho que este era el mejor personaje de la serie, a pesar de que últimamente no estaba bien tratado. Pero la evolución que ha seguido culmina en esta conversación y además Michael Bishop logra hacer suyo al personaje con una interpretación perfecta, sin estridencias, solo dejándose llevar. Simplemente perfecto.

jon candice
Jon y Candice son un amor

Ya podría aprender su hermano Jordan. Su cara de pena cada vez que habla con Sarah me da ganas de pegarle, pero es que encima no hace más que liarla una y otra vez y, por su culpa, Kyle va a descubrir el secreto de la familia. En fin, nadie tiene dos hijos perfectos.

 

Reseña de Saint-Elme 1. Género negro con toques sobrenaturales que no se puede dejar de leer

Debo reconocer que no soy un lector habitual de cómic europeo (ni de manga). Mis gustos personales se inclinan más al mundo de las viñetas de EEUU. Pero de vez en cuando picoteo alguna obra europea y me he llevado a veces unas muy agradables sorpresas (por poner un ejemplo, El Paciente de Timothé Le Boucher me parece el mejor cómic que leí el año pasado). Así que he dado una oportunidad a Saint-Elme, publicado en España por Astiberri en un volumen integral que recoge los dos primeros álbumes de los cinco de los que va a constar la serie. Y tengo que reconocer que he vuelto a quedar gratamente sorprendido, ya que la historia que nos presentan Serge Lehman y Frederik Peeters me ha gustado mucho.

portada peque

Sain-Elme, lugar que da título al álbum, es un pueblecito aparentemente idílico. Un sitio tranquilo y famoso por sus manantiales de agua dulce y perfecto para disfrutar de la montaña y sus lagos. Pero nada más lejos de la realidad. Como vamos a ir descubriendo, el lugar está plagado de corrupción y crimen y parece que todo el mundo esconde algún oscuro secreto.

A este pueblo llegan Frank Sangaré y su socia, la Señora Dombra, contratados para localizar a Arno Cavalieri, un joven de una familia adinerada que lleva tres meses desaparecido. Un caso sencillo para unos competentes detectives que se acaba convirtiendo en todo un dolor de cabeza según nuestros protagonistas profundicen en su investigación. Sobre todo porque la sus pesquisas cada vez van implicando a más habitantes del pueblo, cada cual más extraño y misterioso, sobre todo los miembros de la familia que dirige el lugar.

Aunque en principio podríamos pensar que estamos ante una obra noir de las que últimamente parecen estar tan de moda, nada más lejos de la realidad. Y es que Sain-Elme se esconden algunos elementos paranormales que le dan un toque de originalidad perfecto. Desde la misteriosa plaga de ranas al extraño comportamiento de algunos personajes, pasando por el aura de misterio que envuelve todo el lugar, todo resulta extraño y surrealista. Pero los autores se las apañan para que ese tono místico no se descontrole y embarulle la historia que quieren contar, de manera que nunca pierden el control de la trama de investigación que se va salpicando con sus convenientes dosis de violencia. Aunque es muy probable que el elemento sobrenatural cobre más importancia en los volúmenes que están por venir.

3

Otro de los elementos que hacen brillar esta historia es su reparto coral. Aunque Frank Sangaré y la Señora Dombra parezcan a simple vista los protagonistas, Serge Lehman y Frederik Peeters se esfuerzan en presentar un nutrido grupo de habitantes de Sain-Elme, a cada cual más interesante y todos con un secreto que parece afectar a la historia de un modo que es imposible anticipar. Los personajes están tan bien construidos y tratados que es imposible no sentir atracción por cada uno de ellos y no querer conocer más de su pasado y de las circunstancias que los han llevado a Sain-Elme.

Es de admirar como Lehman va introduciendo poco a poco a esos personajes en los momentos justos, haciendo que el ritmo de la historia no decaiga nunca, lo que se ve favorecido también por la habilidad del guionista para ir presentando esas tramas en los momentos oportunos  y luego ir entremezclándolas de manera que la trama principal nunca pierda fuerza ni interés. A lo que también ayuda la dosificación de la información que se nos va descubriendo poco a poco y que siempre nos deja con la miel en los labios, sin descubrir todas las cartas y presentado cada vez preguntas más interesantes.

1

De esta manera es muy fácil que leyendo esta obra se nos venga a la memoria la genial Twin Peaks de David Lynch con la que comparte ese tono mezcla de género negro y elementos sobrenaturales y el reparto coral que hace que la historia no deje de atraparnos.

 

Y si la historia es interesante y atrayente, que no podemos decir del arte. Frederik Peeters es uno de los mejores dibujantes europeos del momento y en aquí ofrece uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. A su consabido dominio de la narrativa añade un uso del color que resulta todo un acierto para la historia que estamos leyendo. Llama mucho la atención el uso de unos colores muy vivos que contrastan de manera perfecta con una trama tan densa y oscura. En muchas ocasiones el dibujante va usando diferentes tonos según el personaje o la escena que nos está mostrando, haciendo que la historia gane en dinamismo e interés y nos mantenga siempre pegados a sus viñetas sin poder quitar el ojo de esos personajes tan interesantes.

2

La edición de Astiberri es correcta. El integral encuadernado en tapa dura recoge los dos primeros volúmenes de la serie en 160 páginas y tiene un tamaño perfecto para disfrutar de los dibujos de Peeters (22 x 29 cm). Se echa en falta algún extra como la portada del tomo dos o alguna pequeña biografía de los autores. El precio de venta es de 30 euros.

En resumen, este primer volumen de Saint-Elme es un cómic maravilloso que es imposible dejar de leer. Ofrece una historia negra que va más allá de los tópicos del género gracias a unos pequeños detalles sobrenaturales y a un reparto coral que hacen que la trama gane en interés página a página, unas páginas con un dibujo perfecto que queda como un guante a la historia que los autores nos quieren contar. La única pega es que habrá que esperar un tiempo para ver como termina (en Francia solo hay publicado un volumen más, el tercero de cinco) y poder hacernos una idea definitiva de su valor.

Barracuda Queens (2023) Miniserie de Netflix

Barracuda Queens es una miniserie sueca estrenada en Netflix el lunes 05 de junio del 2023. Está basada libremente en hechos reales, una coletilla que siempre engancha, aunque en este caso lo de ‘libremente‘ ya nos indica que algunas cosas se las han inventado para hacer la historia más atractiva al espectador. ¿Lo habrán conseguido?

Bueno, de momento mucho no parece que esté gustando ya que ha conseguido un aprobado justito en IMDb, y las opiniones de los espectadores no están siendo muy positivas. Por mi parte, solo diré que me ha gustado la música noventera.



Barracuda Queens y la solución ‘más fácil’.

La serie de Netflix nos presenta a un grupo de jóvenes amigas formado por: Lollo (Alva Bratt), Amina (Sarah Gustafsson), Klara (Tindra Monsen), Frida (Sandra Strandberg Zubovic) y Mia (Tea Stjärne); y su gran idea para salir del lío en el que se han metido por gastar más de la cuenta.

No es que las chicas en cuestión estén faltas de cash realmente, ya que todas (menos una de ellas) provienen de familias con alto poder adquisitivo; pero eso no significa que sus padres quieran pagar todo absolutamente todo. Así que, para salir de una situación complicada con una deuda elevadísima, no verán otra solución que robar en su vecindario de ricachones.

Lo que empieza como una difícil decisión, pronto se convertirá en un estilo de vida para estas jovencitas que empiezan a creerse por encima del bien y del mal. Estudiantes ejemplares, hijas modélicas y jóvenes respetables por el día, pero cuando llega la noche se convierten en la pesadilla de sus vecinos y el dolor de cabeza de la policía de Estocolmo que ve como los robos aumentan sin que tengan ninguna pista.

Barracuda Queens

Barracuda Queens es un drama adolescente que utiliza la metáfora de los robos para describirnos a una jóvenes que quieren romper las reglas y salirse del camino preconcebido. Una forma de pensar rompedora para mitad de la década de los noventa cuando todavía el movimiento feminista no estaba en todo su apogeo, pero empezábamos a ver sus primeros pasitos con el conocido ‘girl power’.

La miniserie consta de 6 episodios que tienen una duración aproximada cada uno de ellos de menos de 30 minutos.

Qué dice Netflix de Barracuda Queens.

Resumen

Barracuda Queens es la historia de un grupo de chicas que cometen atracos en un alarde de rebeldía, euforia y venganza contra los hombres que las han tratado mal. La serie, ambientada en los años noventa, retrata un mundo en el que algunos consiguen irse de rositas pese a sus delitos y otros no. Basada libremente en hechos reales.

Barracuda Queens

Sinopsis

Es el año 1995, cuando empieza la emocionante época del ‘girl power’. Lollo, Klara, Frida y Mia son cuatro chicas bien de Djursholm (Estocolmo) que se hacen llamar las ‘Barracuda Queens’ en honor a sus fiestas en la playa Barracuda.

Cuando la desesperación se apodera de ellas por no poder pagar la exorbitada factura de una fiesta, deciden robar en la casa de su nueva vecina, Amina. Las cosas no van precisamente según el plan; por suerte para ellas, Amina está más interesada en unirse al grupo que en demandarlas.

Juntas, las chicas emprenden una oleada de robos en los domicilios de sus riquísimos vecinos. De día son unas estudiantes modélicas e hijas abnegadas; de noche, unas ladronas implacables en busca de emoción, liberación y venganza de los hombres que las han tratado mal. Además, nadie sospecharía de ellas, ¿o sí?


Si la habéis visto, os invito a que nos digáis en los comentarios qué os ha parecido Barracuda Queens.

Saludos y sed felices.

¿Dónde radica el éxito de la saga Fast & Furious? Aquí no vas a encontrar la respuesta

Me he levantado por la mañana y he visto que Fast X ha superado la barrera de los 600 millones de dólares a nivel mundial. Una cifra espectacular que lleva superando desde la quinta parte, alcanzando sus cotas más altas en la séptima y octava donde pasaban con creces la barrera de los mil millones.

Fast & Furious

Entonces mi pregunta es ¿Dónde radica el éxito de la saga Fast & Furious? Para responder a esta pregunta me he ido a las mejores fuentes, especulaciones personales mías y de mi querido Juanma. Así soy. Ante todo rigurosidad y veracidad…

A todo gas, el Le llaman Bodhi del siglo XXI

En 2001 se estrenaba Fast & Furious (A todo gas), con un presupuesto de 38 millones la película fue un éxito de taquilla a nivel mundial con 207,3 millones. ¿La película? Pues eso, unos tipos malos se dedican a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. La policía infiltra un hombre en el mundo de las carreras ilegales para descubrir posibles sospechosos. Brian (Paul Walker) entra así en el mundo del tunning donde conoce a Dominic Toretto (Vin Diesel), rey indiscutible de este mundo y sospechoso número uno, pero todo se complicará cuando se enamore de su hermana.

El caso es que Vin Diesel se dedicó a otras películas y A todo gas se convirtió en saga. En la segunda repetía solamente Paul Walker pero en la tercera ya no salían ninguno de los dos… hasta el final donde Diesel hacía un cameo. Hasta aquí hemos de decir que la segunda sin Vin Diesel supera en taquilla a la primera pero Tokyo Drift, tercera de la saga, ya se viene abajo con 159 millones de dólares.

¿Por qué se sigue confiando pues en la saga para una cuarta película? Para empezar porque recupera a los tres protagonistas originales, Vin Diesel, Paul Walker y Michelle Rodriguez. Y nos encontramos con un argumento en el que los personajes antagonistas se unen para vencer a un enemigo nuevo. La propuesta estuvo bastante pasable y en taquilla fue un éxito generando 360 millones de dólares a nivel mundial. En esta película aparecía una cara que se haría famosa años después, Gal Gadot.

Fast & Furious

Empieza el éxito con Fast V

Lo que está claro que Fast & Furious recurre a una norma no escrita que funciona. Hacerlo todo más grande. Y eso es lo que hacen en la quinta parte. El concepto de la saga cambia aquí para siempre. A Gal Gadot se le une ahora Dwayne Johnson y Elsa Pataky. La saga a partir de ahora se va a caracterizar por set pieces de acción súper espectaculares y a la vez inverosímiles. La película fue un exitazo a nivel mundial, recaudando 626,1 millones de dólares.

La sexta parte recurre a lo que funcionó en las dos anteriores. Apuesta por el regreso de Michelle Rodriguez por un lado y la unión de todos los personajes (Dwayne Johnson en la anterior iba a por Diesel y compañia) para luchar contra un peligroso enemigo (Luke Evans). También salía por aquí la amiga Gina Carano.

Rompiendo la barrera de los mil millones

La séptima parte está marcada por el fallecimiento del actor Paul Walker. Con la película en marcha deciden acabarla con el hermano y CGI. Aparte de esta desgracia se ficha como director nada más y nada menos que a James Wan, realizador de sagas de terror como Saw, Insidious y Expediente Warren. Y tenemos fichaje de alto nivel como villano, Jason Statham. Además de incorporar a Kurt Russell.

A estas alturas de la saga, no queda nada de lo que la caracterizaba en sus inicios y esta séptima parte se parece más a Misión Imposible por su argumento y escenas imposibles de acción que a la propia saga en sus comienzos.

Sea como fuere, la película fue un éxito arrollador siendo la tercera cinta más taquillera del año con 1,515 millones de dólares. ¿Motivos? Desde luego la película reúne requisitos para ser taquillera pero hasta esos niveles todavía me sigue sorprendiendo. Entiendo que los fans fueron a verla para despedir a Paul Walker. Además el reparto es impresionante.

La octava película nota en demasía la ausencia de Paul Walker. Vin Diesel es demasiado protagonista en esta secuela y la dirección de F. Gary Gray, quien ya había trabajado con Diesel en Diablo, (A man apart, 2003), no es lo más destacable.

Esta película sigue apostando a ir a hacerlo todo más grande y suma en su reparto a Charlize Theron y Helen Mirren.

Tras esta película se estrena un spin-off, Hobbs & Shaw. La cinta une a Dwayne Johnson con Jason Statham. Y fichan a Idris Elba como villano de la función. El filme sigue con el patrón de «todo más grande» y ese final con Haka incluida… como que no. El caso es que la cinta funciona con 760,7 millones de dólares recaudados.

En la era Covid llega Fast & Furious para salvar el cine

La novena película es de lejos la peor de la saga. Para empezar porque meten a John Cena con un papel inverosímil a estas alturas, es el hermano de Dominic Toretto. ¿En serio? Y después si ya habíamos visto escenas exageradas aquí tenemos una hilarante que no consigue transmitir nada positivo, con ese coche yendo hacia el espacio.

F9 es la película que se lleva el único suspenso de la saga en Filmaffinity.

Pero lo más destacable de la película es que fue una de las más taquilleras del 2021 en un año necesitado de taquillazos por la era Covid. 726,26 millones de dólares en un año muy complicado.

Fast X por su parte ya ha superado los 600 millones en taquilla y apunta a que puede superar los 800. Veremos a ver.

Entonces ¿Dónde radica el éxito de la franquicia?

Después del repaso que os he dado, está claro ¿No? Pues no tengo ni idea. La saga no es buena. Eso de la familia ya aburre después de tantas películas. Y lo de escenas imposibles de acción ya cansa también porque es tan inverosímil que te sacan de la película.

El cine de acción por lo general no es taquillero, tenemos sagas como John Wick o Misión Imposible que no funcionan tan bien en taquilla como la que nos ocupa. O películas como Ambulance que no ha visto nadie y es todo un espectáculo palomitero marca de la casa de Michael Bay. Quien dice Ambulance dice Bullet Train o Juego de Asesinos. Cintas de acción bastantes buenas pero que no encuentran el público que va a ver la saga de «la familia».

Hay que decir que la saga dio un volantazo con la quinta parte. De historia de carreras ilegales y tuneados imposibles pasamos a una saga de atracos demenciales para acabar con tramas al más puro estilo Misión Imposible. Esto hace que el público este expectante para ver que nueva locura va a ver.

Llama la atención que esta saga siga funcionando con patrones tan repetidos como convertir al villano de la película anterior en compañero para luchar contra uno más grande. O ese recurso de la familia que es sin duda la fortaleza de la saga.

Esto es algo tan raro de entender que Vin Diesel se ha agarrado a esta franquicia como quien se agarra a un clavo ardiendo y es que otras sagas suyas como xXx o Riddick no han alcanzado el éxito que el intérprete hubiese deseado.Esto hace ver que la saga es mucho más que Vin Diesel, ya que fuera de la saga el actor no tiene éxitos a destacar en los últimos años.

Fijarse en que momento está de álgida la franquicia, que Dwayne Johson vuelve a ella pese al enfrentamiento público que mantuvo con la estrella Vin Diesel. Johnson sabe que tras el varapalo sufrido con Black Adam es lo mejor que puede hacer ahora. Así que tendremos nuevo spin-off de Hobbs.

Ideas finales

No hemos destacado el impresionante elenco de actores que apuesta por la diversidad, actores y actrices asiáticos, latinos, afroamericanos, musulmanes y un largo etcétera que incluye a la española Elsa Pataky.

Tengo claro que el público sintió el fallecimiento de la estrella Paul Walker y la respaldó yendo a ver su última película, Fast & Furious 7, a la postre la más taquillera de la franquicia. Además creo que se ha utilizado en demasía la figura del actor fallecido en diversos actos y premios.

No he hablado de uno de los factores más importantes, la música. El reggaetón llegó para quedarse en esta saga con canciones que son un auténtico éxito y mueven millones.

Otro aspecto que creo que es a destacar es la ambientación de las películas. Desde la quinta, vemos a nuestros protagonistas viajar por el mundo, Emiratos Arabes, Brasil, Islandia, Cuba, etc…

El que esto escribe ha visto y padecido todas las películas de la saga (a excepción de la recién estrenada). Desde la séptima vengo notando una fatiga que se me hizo evidente en la novena la cual estuve a punto de quitar varias veces.

Diesel ya ha confirmado que habrá más secuelas y spin-off y seguirá apostando por la diversidad, siendo uno de los proyectos un Fast & Furious protagonizado por las mujeres de la saga.

Al acabar de escribir este artículo me sigo haciendo la siguiente pregunta ¿Dónde radica el éxito de la saga Fast & Furious? 

Un saludo y sed felices.

 

 

 

 

Reseña de No Sleep Till Shengal. Realizado por Zerocalcare. Edita Reservoir Books. Debes leerlo antes que acabe el año 2023.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacer felices. Hoy tenemos el placer de presentaros una maravilla del noveno arte. Hoy os traemos la reseña de No sleep till Shengal, un magnífico tebeo realizado por Zerocalcare y editado por Reservoir Books.

Antes de comenzar con la reseña en sí y aunque entiendo que todo el que esté leyendo estas líneas, conoce el sello Reservoir Books, vamos a comentar brevemente qué es.

Reservoir Books se encuentra dentro del conglomerado Penguin Random House Grupo Editorial. Uno de los más potentes grupos editoriales a nivel mundial.

zerocalcare

En lo que respecta a la edición de cómics en nuestro país, Reservoir Books se dedica a editar en España cómics de gran calidad internacional ¡Ahí queda eso!

No sleep till Shengal

«Tras el éxito internacional de Kobane Calling, Zerocalcare regresa al periodismo gráfico con un testimonio sobre la revolución de los ezidíes, una minoría étnica amenazada en el corazón del Kurdistán Oriental».

zerocalcare

Debo decir que al adentrarme en este cómic me he alejado de mi zona de confort. Me encuentro más cómodo cuando leo tebeos de fantasía heroica, ciencia ficción, terror o aventuras … Además de los venerados superhéroes.

Este tebeo es otra cosa. Es algo diferente. No sleep till Shengal es una obra de periodismo gráfico en la que Zerocalcare nos muestra la cruda y fea realidad que está sucediendo en la otra parte del mundo y que vemos tan lejana desde nuestro cómodo sillón.

Mientras miles de hombres, mujeres y niños, fueron exterminados por ISIS en 2014, la mayoría de nosotros cambiábamos de canal para no escuchar esa noticia, que quizá apenas nos interesaba.

Hoy en 2023, más de dos mil mujeres y niñas siguen desaparecidas. Muchas de ellas fueron secuestradas, violadas y posteriormente asesinadas. Pero ya os digo, quizá esto no nos interese demasiado.

zerocalcare

Es más, mientras escribo estas líneas, estoy viendo con mi mujer una serie de Netflix, El agente nocturno (podéis leer la crítica que ha hecho mi compañero Pedro Pérez si pincháis aquí). Puede que yo fuera uno de las personas que cambiaron de canal, cuando salió la noticia.

Pero no quiero desviarme. Vamos a centrarnos en No sleep till Shengal …

No sleep till Shengal, trata sobre la visita de Zerocalcare al Kurdistán Iraquí, entre la primavera y el verano de 2021 y sobre lo que vio allí. Que os puedo adelantar, no fue bonito … Ni tampoco un viaje de placer.

En aquellos momentos, el gobierno sirio atacaba la zona con drones y provocando la muerte de numerosos ezidíes.

Debemos contextualizar que los ezidíes con una comunidad que sobrevivió al genocidio del ISIS, en el año 2014. En pleno siglo XXI.

En la actualidad, están protegidos por las milicias kurdas e intentan (pagando con sus vidas), instaurar una democracia real en la zona.

zerocalcare

Siria e Irak no toleran el sistema democrático de la autonomía Kurda en Irak. El ISIS tampoco. La democracia tal y como la conocemos está prohibida en los países de oriente medio.

Pero lo importante de todo esto es que la gente está muriendo. Todos los días. Y ya ni siquiera sale en el telediario. No necesitamos cambiar de canal. No lo sabemos.

Y las grandes potencias militares del primer mundo miran hacia otro lado. Mientras mueren niños … Mientras violan y asesinan a mujeres y niñas …

¿De verdad aún no queréis leerlo?

zerocalcare

Pero … ¿Quién es Zerocalcare?

Michele Rech es un historietista italiano, más conocido como Zerocalcarenacido el 12 de diciembre de 1983. Pasó su infancia entre Francia y Roma.

Su primer cómic fue La profecía del armadillo, publicado en Italia en 2011 y en España por Reservoir Books en 2016, con el que ganó el Premio Gran Guinigi (el premio más importante para un cómic en Italia).

Otras obras publicadas por la editorial en nuestro país han sido Olvida mi nombre, Kobane Calling o Esqueletos.

Desde hace más de una década, cada una de sus publicaciones ha sido un éxito y lo ha ido afianzando como uno de los autores italianos más importantes del panorama actual.

Sus obras han sido traducidas a más de 15 idiomas.

En 2021, se estrenó en la plataforma Netflix a nivel mundial, su serie de animación Cortar por la línea de puntos. Tenéis crítica de la primera temporada, realizada por nuestro compañero Máximo Simancas, pinchando aquí.

zerocalcare

Hablemos de la edición.

Reservoir Books nos presenta un tomo editado en rústica, en un formato de 16,5×24 cm, en blanco y negro (y gris), que cuenta con un papel poroso de alto gramaje y 208 páginas.

Lo tenemos disponible desde el 2 de marzo de 2023, con un P.V.P. de 20,90€.

zerocalcare

Valoración Final de la obra.

No sleep till Shengal es un tebeo que todos deberíamos leer. Aunque no seamos aficionados al noveno arte.

Su autor, Zerocalcare, se jugó literalmente la vida al viajar (con muchas dificultades) a esta zona de conflicto (o mejor dicho zona de matanza), para realizar este documento gráfico que tengo entre las manos en este momento.

Como ya he dicho al principio, no es mi estilo de cómic. Pero me ha dejado con la boca abierta y un amargo sabor a indignación en el paladar.

Aquí se nos explica de manera sencilla y fácil de comprender, la situación de un pueblo masacrado, por el simple hecho de querer vivir en paz y en democracia.

A día de hoy, en este 2023, miles de mujeres y niñas siguen desaparecidas tras ser apresadas por el ISIS, para ser utilizadas como ganado sexual.

Es una verdad incómoda. Esa es la verdad. Y después de leer el epílogo del cómic, que nos ofrece Zero, se hace mucho más indignante. Pero la verdad está ahí. Solamente para aquel que quiera verla.

Lo cierto es que observarlo nos será un tanto difícil, puesto que ya no sale en el telediario. No interesa. Dejemos que esa gente muera sin que los poderosos hagan nada y miren hacia otro lado.

Leed el cómic. Y leed el epílogo.

Sed Felices … Mirando hacia otro lado …

Crítica de Citadel. Los hermanos Russo nos traen un thriller de espías con muchos fuegos artificiales pero poca sustancia

0

Ya hemos podido ver Citadel, la segunda serie más cara de Amazon (sólo por detrás de El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder) y una producción que en principio tenía todos los ingredientes para ser un absoluto pelotazo. Vamos a ir recordando algunos detalles, dejando de lado su abultado presupuesto, para que os hagáis una idea. Primero, cuenta con la producción de los hermanos Joe y Anthony Russo, recordemos, los responsables de las dos mejores películas Marvel hasta la fecha (Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame). Segundo, estamos ante un thriller de acción de los que tan bien le funcionan siempre a Amazon, siguiendo la línea de otros éxitos como Reacher, Jack Ryan o La lista final. Tercero, dos protagonistas con Priyanka Chopra Jonas (‘Quantico’) y Richard Madden (‘Juego de tronos’), que sin ser grandes superestrellas son conocidas y además tienen muy buena química en pantalla y todo ello sin olvidar la presencia del siempre agradecido secundario robaescenas, en este caso el genial Stanley Tucci. Y cuarto, esta primera temporada supone la presentación de un universo compartido (al más puro estilo Marvel) en el que el futuro no solo habrá más temporadas de la propia serie en sí, también se espera que haya varios spin-offs.

Ya sólo con estos mimbres se podía esperar que Citadel fuera un bombazo como he comentado… pero no. Tampoco quiero que se me malinterprete. La serie se deja ver y ofrece lo que promete, siendo un producto entretenido. Pero con unas expectativas tan altas, después de ver los seis capítulos que componen la primera temporada (ya al completo en Amazon Prime), la sensación que queda es que se podía haber hecho algo muchísimo mejor.

Una serie puede tener todos los ingredientes necesarios para ser un gran éxito, pero si le falla el más básico, no deja de ser un gigante con los pies de barro. ¿Y cuál es ese ingrediente básico que falla en Citadel? Pues ni más ni menos que la historia. Ya hemos comentado que estamos ante un thriller de acción y espionaje en los que tampoco es que un guion profundo sea necesario para que la historia funcione. Pero es que en Citadel el guion no puede ser más anodino, ramplón y falto de originalidad y personalidad propia.

pareja
La pareja de espías protagonistas

Vamos a ver que nos cuentan los hermanos Russo. Citadel es una organización supranacional de espías dedicada a proteger al mundo mundial de las amenazas en las sombras sin tener que rendir cuentas ante ninguna institución superior. En el primer episodio, Citadel es objeto de un ataque a nivel global por parte de otra organización malvada llamada Manticore (formada por un consorcio de las principales familias criminales de la tierra) que la destruye prácticamente hasta los cimientos. Sólo sobreviven (en principio) dos agentes, Mason Kane (Richard Madden) y Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas). Lo malo es que ambos han perdido la memoria y tendrá que luchar por recuperar sus recuerdos mientras intentan evitar que Manticore lleve a cabo sus planes y descubrir quién fue el agente que traicionó a Citadel.

Leer este resumen ya hace que levantemos las cejas un poco. La lucha de dos grandes organizaciones de espías por el poder suena a algo antiguo, muy poco original y sin demasiada chicha que llevarnos a la boca en estos tiempos que corren. Pero es que además se añade a la mezcla los agentes amnésicos (con coñas a lo Jason Bourne incluidas), la consabida tensión sexual entre los protagonistas y la búsqueda de un traidor o traidora que al final resulta ser el que menos se espera (como por otro lado todos esperábamos).

stanley
Siempre es un placer ver actuar a Stanley Tucci

Nos parece estar viendo una mezcla de James Bond y Jason Bourne con una producción espectacular, pero sin alma ni corazón. Todos los giros de guion se ven venir a lo lejos. Siempre estamos con la sensación de que eso que nos muestran en pantalla ya lo hemos visto antes. Y por eso esta serie no acaba de funcionar todo lo bien que podría si se hubieran dejado de lados los clichés más tópicos y se hubiera buscado un mínimo de originalidad.

Tampoco juega en su favor que esta temporada dure sólo seis episodios. La trama avanza a ritmo frenético, sin dar tiempo a profundizar en personajes y situaciones, con el problema añadido de que la historia está plagada de flashback para ponernos en situación de lo que paso antes del ataque de Manticore a Citadel y poder saber quién fue el traidor. Además, los personajes acaban haciendo las cosas un poco porque sí, con unas decisiones bastante cuestionables que parecen excusas para explicar por qué pasan las cosas sin que en el fondo tengan demasiada lógica ya que no hay tiempo para buscar mejores motivaciones.

volando
¿Espía o Superhéroe?

En cuanto a las escenas de acción, pues son como la serie en general, espectaculares, pero con poca sustancia. Las coreografías son bastante buenas, sobre todo cuando la pareja protagonista actúa junta, pero a la vez, son demasiado fantásticas. Los espías más parecen superhéroes que personas reales y se nota que están hechas pensando en el lucimiento de los personajes y que queden “molonas”, pero acaban pareciendo demasiado falsas.

En resumen, Citadel es una serie que decididamente va a entrar por los ojos ya que tiene un nivel de producción altísimo, pero que se queda un poco atrás en cuanto a nivel argumental. Con esto no quiero decir que sea aburrida, ni mucho menos. Al ser sólo seis capítulos y tener un ritmo tan alto, siempre están pasando cosas, y si puedes pasar por alto algunas incongruencias te mantendrá pegado a la pantalla. Se podría decir que esta serie es el equivalente al blockbuster veraniego con el que sabemos que lo vamos a pasar bien sin complicarnos la vida ni tener que pensar demasiado. Y esa función si que la cumple de sobra.

Además, como sabemos que es el principio de una saga, podemos tener la esperanza de que las cosas mejoren con el tiempo. Es más, su papel de principio de una franquicia está tan claro que ya tenemos incluso el trailer del spin-off que se situará en Italia, Citadel: Diana

Análisis de Riverdale. Temporada 7. Episodio 10

Hemos llegado a la mitad de la temporada final de Riverdale y nos toca analizar este décimo episodio o, si lo prefieren, capítulo 127 del listado total: su título, como el de aquella película de George Lucas previa a Star Wars, es American Graffiti. La serie, creada por Roberto Aguirre-Sacasa, es emitida por The CW y para España por Movistar+.

Hola otra vez, riverdaleros. ¿Llorando ya a cuenta de saber que nos queda media temporada para despedir a nuestros personajes de Riverdale? Por lo pronto, nos toca hoy analizar el décimo episodio que, por cierto, viene con subtramas bastante inconducentes, aunque sí con cultura adolescente cincuentera y autos veloces, haciendo así honor a su título, mismo del segundo largometraje de George Lucas.

Pasemos ya mismo al análisis de esta nueva entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.

Un Retrato y un Número Telefónico

Aunque no haya esta vez relato en off de Jughead, el episodio comienza de todas formas con él ya que, como vimos al cierre del anterior, fue citado por el sheriff Keller en procura de datos familiares para esclarecer la muerte de Brad Rayberry.  Aun en los cincuenta, no entiendo por qué la policía no puede indagar eso por cuenta propia, pero… en fin. Jughead dice que el escritor era bastante reservado sobre su vida privada, pero supone que puede haber completado algún formulario en Pep Comics y hacia allí se dirige. Insisto: ¿por qué no lo hace el propio Keller?

riverdale temporada 7 0042

Fieldstone no muestra demasiada sorpresa ante la noticia de la muerte de Rayberry y solo puede aportar que enviaba la mitad de su sueldo a una casilla de correo en Carolina del Sur. En lugar de llevar el dato al sheriff, Jughead se lo comenta a Tabitha (la de 1955, no la viajera del tiempo) y quiere hurgar por su cuenta en el apartamento del escritor.

Ambos van entonces al lugar (sorprendentemente sin precintos ni guardia policial) y logran dar con un retrato y un número telefónico correspondientes a una tal June Simpson (Robinne Fanfair), afroamericana y, en efecto, de Carolina del Sur. Jughead la llama y le da la triste noticia. Quebrada la voz, ella quiere saber cómo murió Brad y cuando él responde que no está claro, anuncia que se trasladará allí de inmediato.

Teloneros

Fangs está no solo entusiasmado con su inminente paternidad sino también con el ascenso que como estrella de rock n´roll está teniendo. Cuando le comenta a Midge que ha conseguido fecha en Centerville como telonero de Ritchie Valens, ella no cabe en su felicidad, pero en cuanto manifiesta deseo de asistir, se lleva la decepción de que él le recomienda no hacerlo por llevarse a cabo el concierto en una zona peligrosa. Suena a excusa…

Bienvenida al Club

Toni, al igual que Tabitha y Clay, está muy comprometida con lo del club literario y ello pone mal a Cheryl, pues casi ni se ven. Ella misma propone asistir a uno de los encuentros, pero Toni replica que no están aún lo suficientemente organizados como para incorporar gente ajena al club: también suena a excusa. Sin embargo, Kevin le cuenta después a Cheryl que ha asistido al encuentro invitado por Clay y ello genera en la pelirroja tristeza y decepción, pues está claro que algunos sí pueden asistir.

Cuando se lo plantea a Toni, esta se encuentra acorralada y no tiene más remedio que invitarla a una de las reuniones, en la que se debate sobre la novela Hijo Nativo, de Richard Wright. Todos dan su punto de vista y cuando Cheryl es consultada al respecto, se muestra algo perdida pero termina reconociendo que el libro le produjo sensaciones fuertes y que no había leído antes a ningún otro autor afroamericano.

riverdale temporada 7 0045

El encuentro termina mejor de lo esperado por Toni, quien luego manifiesta a Cheryl que había temido que se sintiera incómoda o bien los demás lo hiciesen. Por lo pronto, parece que la cosa ha servido para acercarlas nuevamente y la invita al concierto en Centerville…

Brando y Newman

Archie, Reggie y Frank están trenzados en una discusión sobre si Marilyn Monroe es más sexy que Elizabeth Taylor y suenan también los nombres de Sophia Loren, Eartha Kitt y Brigitte Bardot. Otra vez anacronismos: es posible que las dos primeras fueran ya reconocibles para el público promedio en 1955, pero la Bardot recién estaba en los inicios de su carrera y no le llegaría el estrellato sino hasta dos años después con Y Dios creó a la Mujer.

Frank está feliz de que Archie haya levantado notas en el colegio y, en premio, le entrega las llaves del auto que en su momento le fueran negadas. Radiante de júbilo, se dirige a la cochera en compañía de Reggie, quien, como fan de los autos, no puede creer que tengan allí un Ford T de 1916.

riverdale temporada 7 0043

Lo sacan a pasear a la carretera y llegan al colegio donde, de manera análoga a como antes lo hicieran ellos, Veronica y Betty están discutiendo si Paul Newman es más sexy que Marlon Brando. Y volvemos a lo mismo: Brando ya era bien conocido para ese entonces, pero Newman recién tendría su primer éxito al año siguiente con Marcado por el Odio (también conocida en algunos países como El Estigma del Arroyo)…

Sea como sea, el debate queda olvidado apenas ven llegar a los jóvenes y Veronica, con ojos encendidos, dice que ya tienen sus Newman y Brando. Ella va por Brando, claro, es decir por Reggie, con quien ya hace rato busca cita y, en efecto, quedan para la noche…

Betty, en tanto, va por Newman, es decir por Archie y, al igual que su amiga, busca concertar cita, pero él se encuentra con un problema: instantes antes y con muchas dudas, le ha prestado el auto a Reggie para que lo use en su cita de la noche con Veronica…

Betty no ve problema y dice que pueden ir a pie, así que terminan yendo a Pop´s, (¿dónde más?), pero Archie está como ausente y pendiente todo el tiempo de cada sonido de motor que oye. Consultado por Betty, manifiesta estar preocupado de no saber adónde puedan haber ido Reggie y Veronica, ya que en Riverdale no hay otro lugar al que ir más que Pop´s.

June

Mientras esperan por la llegada de la viuda de Rayberry, Tabitha ha estado revisando sus cartas y no parecen encajar con alguien que pensara suicidarse. Jughead transmite sus dudas al sheriff, pero Tom está aferrado a la hipótesis del suicidio y, además, le pone al tanto de que el escritor era afiliado al Partido Comunista y había participado de manifestaciones contra la guerra de Corea, además de haber pasado por un internado psiquiátrico. Algo no cuadra: si está tan convencido de que fue un suicidio, ¿por qué pidió ayuda a Jughead?

Cuando llega June y Jughead le pregunta al respecto, la viuda no niega nada de lo dicho por Keller, aunque da por descontado que el sheriff habrá omitido mencionar que también Brad combatió por su país en la segunda guerra mundial y participó como voluntario en labores comunitarias.

Además, les pone al tanto de que el carácter interracial de la pareja hizo que lo pasaran muy mal en Carolina del Sur: grupos supremacistas blancos les apedrearon las ventanas y quemaron cruces en sus jardines. Para no seguirla exponiendo, Brad se alejó de June dejándola con su familia paterna y se mudó con el fin de ahorrar dinero para que ambos se marchasen a París. Sigue sin parecer plausible la idea del suicidio…

Camino al Concierto

Muy enfadado, Archie espera a Reggie hasta altas horas de la noche para recriminarle duramente y más todavía cuando este admite que, tras dejar a Veronica, salió a la autopista en busca de velocidad. El auto está entero y sin una raya, lo cual causa alivio en Archie, pero le deja a su amigo en claro que no volverá a prestárselo.

Veronica y Betty, mientras tanto, se ponen respectivamente al corriente del magro y decepcionante resultado de sus citas. La primera cree que lo mejor sería proponer una cita doble, es decir una salida entre los cuatro para dar oportunidad a Archie y Reggie de redimirse por su mal comportamiento.

Archie, por su parte, le cuenta al tío Frank lo ocurrido con Reggie y se encuentra con la sorpresa de que este lo disculpa por el entorno en que creció y lo que le ha tocado sufrir. Tomando nota de ello, lo aborda al otro día en el colegio para excusarse por el modo en que lo trató. Las disculpas son recíprocas y Reggie le pide que comprenda su pasión por los autos. En eso están cuando se presentan Betty y Veronica con su propuesta de cita doble y la excusa elegida es el concierto que Fangs dará junto a su banda en Centerville…

Antes de ello, los cuatro tienen su momento en Pop´s y las chicas parecen desencantadas de que los dos muchachos solo se lo pasen hablando de motores y mirando revistas de autos. Cuando toman la carretera para ir al concierto, el auto se les queda sin gasolina y ello hace que Archie y Reggie deban regresar a pie para conseguirla.

Por el camino, hay problemas: Archie propone a Reggie que le pida un auto a Clifford Blossom, quien se lo dará gustoso con tal de mantenerlo en el equipo . Airadamente, Reggie le espeta que lo suyo no es pedir limosna. En grotesca coreografía propia de la peor lucha libre, se trenzan forcejeando al costado del camino, aunque extrañamente sin arrojarse un solo golpe. Así y todo, logran llegar finalmente a Pop´s para conseguir la gasolina.

El camino de regreso es bastante más pacífico. Reggie confiesa a Archie que después de dejar a Veronica tras su cita, utilizó el auto para llegar hasta la granja familiar, puesto que extraña a sus padres. Archie lo comprende y la conversación deriva en lo mucho que él extraña al suyo.

A Betty y Veronica, mientras esperan en el auto, les salen al encuentro Cheryl, Toni y Midge, que están yendo al concierto en el suyo y les invitan a subir. Así lo hacen y poco les importa que Archie y Reggie no las encuentren cuando lleguen con el combustible.

riverdale temporada 7 0046

En Centerville, Fangs no para de firmar autógrafos a entusiastas y encandiladas fans cuando llega Midge. Esperaba una escena más tensa o de celos pero, contrariamente, ´él parece complacido y le enseña, de hecho, la tarjeta que le ha dejado un importante ejecutivo discográfico. Midge no cabe en su alegría…

El Gato de Pavlov

Jughead, por alguna razón, sigue en el apartamento de Rayberry, todavía sin custodia policial. En la noche, le golpean la puerta y se encuentra con una vecina que, tras lamentar la muerte del escritor, le pregunta si no habrá este dejado en la nevera algo de leche para su gata. Jughead no encuentra nada y la mujer manifiesta sorpresa porque, según dice, le habían dejado dos botellas antes del “suicidio”.

Cuando Jughhead le pregunta cómo sabe eso, dice que el escritor fue visitado días atrás por el lechero, cuya presencia, tanto ella como su gata, reconocieron en el tintinear de las botellas. Reflejo condicionado, diría Pavlov (aunque el de los gatos era Schrödinger)…

Balance del Episodio

Para ser que con esta entrega llegábamos a mitad de temporada, esperaba más definiciones, aunque a decir verdad no sé por qué cuando después de todo no hay parón que justifique un cierre parcial. Pero considerando que veníamos de varias entregas más o menos autoconclusivas, esta ha sido totalmente de transición y no ha cerrado casi ninguna de sus subtramas.

Hemos conocido algo más del pasado de Rayberry, pero sin avanzar demasiado en la resolución de su muerte. Y que una señora haya dicho que vio al lechero unos días atrás no aporta nada nuevo porque eso ya lo sabemos desde hace tres episodios: más que llevar la trama con cuentagotas, están dejando caer siempre la misma gota. Y seguimos sin saber nada de Ethel, a quien ya ni siquiera se nombra. Quizás ahora que Jughead sabe del lechero, la historia vuelva a incluirla.

Tampoco se cerró lo del concierto de Fangs y no llegamos a entender por qué no quería a Midge en el mismo: al menos la renuencia de Toni a que Cheryl asistiera al encuentro literario ha quedado explicada por sus temores y prejuicios. Y lo de Archie y Reggie, más allá de la esperpéntica pelea en la carretera, ha tenido momentos divertidos pero tampoco es que se sepa hacia dónde va, solo que en esta realidad parecen ser bastante más amigos que en la otra.

Poco a poco, va despuntando en esta realidad alternativa una relación que faltaba aparecer: la de Jughead y Tabitha. Hasta June se dio cuenta y aventuró que eran pareja. Allí puede haber un lindo desmadre cuando aparezca la otra Tabitha, que se halla viajando en el tiempo y tratando de arreglar entuertos (o eso suponemos). En ese sentido, la posibilidad de que Jughead quede atrapado en un triángulo y teniendo que decidirse entre dos versiones de la misma persona pinta cuanto menos interesante si es que lo saben aprovechar: ojalá que sí…

No entiendo la transformación del tío Frank ni en qué momento se ha producido: cuando apareció en esta temporada, lo hizo casi como un matón contratado por Mary para encarrilar a su hijo y ahora resulta ser una dulzura de tan tolerante y comprensivo. Y por cierto: ¿dónde narices está Mary?

En fin, episodio con sabor a poco y sobre todo con pocas respuestas. Diría que junto con el séptimo (Dirty Dancing) ha sido uno de más flojos de la temporada y en líneas generales inconducente a menos que el futuro devenir de la serie demuestre que sirvió de puente para algo.

Por cierto, no quiero ponerlos tristes, pero nos quedan solo diez episodios para decir adiós a Riverdale, así que entramos en la cuenta regresiva final.  Por lo pronto, parece que en el próximo la cosa vuelve a pintar por el lado del horror y bienvenido sea.  El título es Halloween II y vaya que es raro homenajear a una secuela.  Hasta entonces y sean felices…

Cómics. La lista de la compra del mes de junio de 2023

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y que os podamos guiar con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal, y que puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos …

La lista de la compra de cómics de meses anteriores

Juanjo Avilés

  1. El Sexto Revolver 5 (de 6). Norma Editorial. 39,95 euros. No me cansare de recomendar esta colección cada vez que sale un nuevo volumen. El western de terror de Cullen Bunn y Brian Hurtt es una de las mejores lecturas que podemos encontrar actualmente en España y más en esta edición de lujo que hace justicia a una historia apasionante con unos personajes grandiosos y en constante evolución. La historia no puede ponerse más interesante conforme nos vamos acercando al final, con la Bruja Gris, la gran villana de la función, teniendo todos los ases en la manga en su lucha contra Becky y Drake.

2. Marvel Omnibus Dinastía de M. Panini Cómics. 66 euros. El evento que cambió el destino de los mutantes y que supuso el punto álgido del trabajo de Michael Bendis en Marvel. El guionista nos presenta una gran historia en la que Wanda Maximoff da a luz una dimensión alternativa en la que los mutantes son la especie dominante quedando los simples humanos como ciudadanos de segunda. En dicha realidad Magneto es el gobernante de la tierra y su familia la casa real. Este volumen de Panini recoge la miniserie central del evento, así como varios spin-off para ofrecer una visión completa de lo que fue sin duda uno de los mejores eventos Marvel.

dinastiadeM

Mario Losada

  1. Marvel Héroes. El Espectacular Spiderman de J.M. DeMatteis y Sal Buscema. Panini Cómics. 62 €. Julián Clemente, editor de Panini y uno de los mayores fans del personaje está dispuesto a publicar todo Spiderman las veces que sea necesario y en el formato que sea necesario.  En este caso edita la etapa completa de los 80 de Peter Parker Spectacular Spider-man de DeMatteis y Buscema, una de las mejores del personaje e injustamente denostada por muchos seguidores.

Captura

2. Las 5 tierras 4. Yermo ediciones. 28,00 €. Sin duda las TIerras de Arran (Elfos, Enanos, Orcos y globlins y Magos) es el mayor éxito de la editorial. Pero si tengo que hablar de otra serie de gran impacto y calado y ventas son Las 5 tierras. Con este tomo empezamos el segundo arco argumental.

cómics

Máximo Simancas

  1. Superman: La era espacial. ECC Cómics. 28 euros. El Hombre de Acero es un personaje que ha tenido grandes aventuras fuera de continuidad, y esta es la última de ellas. Con guion de Mark Russell y dibujo de Mike Allred, esta historia cuenta la vida de un Clark Kent que vivirá los grandes eventos del siglo XX y tendrá que hacer frente a la eventual desaparición de su universo.

superman la era espacial las cosas que nos hacen felices

2. Fuego de bengala. 19 euros. AstiberriEn este cómic, David Sánchez nos trae la historia de un hombre que ve su vida como un videojuego y que tiene la intención de llegar al último nivel, cueste lo que cueste. El autor, que menciona influencias de Moebius, ya ha tratado los videojuegos en algunos de sus trabajos anteriores.

fuego de bengala las cosas que nos hacen felices

DAve Solis

  1. Crisis en Tierras Infinitas. ECC Ediciones. 47€. Hace bastante tiempo que me encuentro alejado del cómic «mainstream» y de superhéroes. Pero esto … Esto es otra cosa. Aún recuerdo cuando compré ese número 8 de «Crisis en Tierras Infinitas» en el que venía esta portada. Recuerdo que lloré. Pero bueno … ¿De qué trata Crisis ten Tierras Infinitas? Marv Wolfman y George Perez hicieron historia en el noveno arte cuando salió esta serie. El Universo DC era demasiado complejo y los «peces gordos» de la editorial, encargaron a estos dos grandísimos autores a ponerle orden. El multiverso se encuentra en peligro debido a una gran ola de antimateria. Todo parece indicar que el Monitor es el único capaz de hacerle frente. Pero no puede hacerlo solo. Deberá reclutar a un equipo de héroes en todo el multiverso. «Mundos morirán, mundos vivirán … Y nada volverá a ser lo mismo».

cómics

2. Arrowsmith 2. Dolmen Editorial. 26,90€. La conclusión de esta maravillosa serie de fantasía. La última obra de nuestro querido y tristemente desaparecido Carlos Pacheco (gracias Carlos, siento no tener ocasión de poder conocerte). Todo ello guionizado por el no menos importante Kurt Busiek. El teniente Fletcher Arrowsmith tiene una misión secreta: Rescatar a una princesa secuestrada por el enemigo enemigo y evitar que toda Europa quede destruida. Todo ello en una magnífica edición, por parte de la editorial mallorquina. No debemos perdérnoslo.

cómics

Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos!¡Un abrazo!

El cómic de la semana: Black Hammer 6 El renacer parte II

Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Black Hammer 6 El renacer parte II. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Black Hammer 6 El renacer parte II, la acción no para

Realmente creo que estamos ante una serie atípica y que me aventuro a decir que debería gustar a la gran mayoría, pero que sin embargo mucha gente no conoce, y ni se atreverá a leer.

BlackHammer6 9

En este nuevo tomo de Black Hammer seguimos viendo como la saga está lejos de acabar. Una nueva generación de hijos de los héroes recojen su legado ¿o debería decir hija? Y además, lo interesante es que nuestra protagonista empieza a crear alrededor suya un grupo de aliados que hemos visto en otros tomos anteriores como Revientacráneos. Sin duda un tomo más, un intermedio antes del tomo 7, el final de esta saga que nos llevará a un punto de no retorno.

El problema que tiene Black Hammer es que es una serie independiente con un dibujo peculiar, y eso a mucha gente no le entra por los ojos. Estoy seguro que si le dieran una oportunidad a esta maravillosa saga, más de uno caería rendido a los guiones de Jeff Lemire, uno de los grandes guionistas de los últimos años.

Porque tengo que decir, para los noveles, que es Jeff Lemire el creador y el guionista de casi todos los tomos de esta saga. Si nos ceñimos sólo a los tomos de Black Hammer, todos son suyos, asi como la mayoría de los spin-offs.

Si alguien llega de nuevas, le recomiendo que lea los números de la colección regular, lo que aparecen numerados en el lomo. Por ejemplo, los tomos de «El renacer» vienen con los números 5, 6 y 7. El resto de cómics los hay de todos los colores, desde muy buenos a buenos, nunca malos, eso si, aunque reconozco que los que contienen aventuras cortas pueden contener alguna historia de relleno. Por tanto si vienes de cero, y quieres adentrarte en el Universo de Black Hammer hazte con la serie troncal, y si lo disfrutas, ve completando la colección los los demás tomos.

Por cierto y antes de que se me olvide, este tomo está dibujado por Malachi Ward, similar, pero con peor nivel que el de Caitlin Yarsky, que volverá a coger los lápices en el tomo siguiente. Ya lo estoy esperando.

BlackHammer6 23

Os dejo el orden de lectura recomendado por Dark Horse:

  1. Black Hammer 1 (Orígenes secretos) – Universo de Black Hammer
  2. Black Hammer 2 (El suceso) – Universo de Black Hammer
  3. Sherlock Frankenstein y la legión del mal – Universo de Black Hammer
  4. Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos – Universo de Black Hammer
  5. Black Hammer 3 (La Edad sombría parte 1) – Universo de Black Hammer
  6. Black Hammer 4 (La Edad sombría parte 2) – Universo de Black Hammer
  7. La Era Quantum – Universo de Black Hammer
  8. Black Hammer 45 – Universo de Black Hammer
  9. Black Hammer Calles de Spiral – Universo de Black Hammer
  10. Black Hammer/Liga de la justicia El martillo de justicia – Universo de Black Hammer
  11. Revientacráneos y el Chico Esqueleto – Universo de Black Hammer
  12. Coronel Weird Cosmagogo – Universo de Black Hammer
  13. Barbalien Planeta rojo – Universo de Black Hammer
  14. Black Hammer Visiones 1 – Universo de Black Hammer
  15. Black Hammer Visiones 2 – Universo de Black Hammer
  16. Black Hammer 5 (El renacer parte I) – Universo de Black Hammer
  17. Black Hammer 6 (El renacer parte II) – Universo de Black Hammer

BlackHammer6 47

Veinte años después de la desaparición de los seis superhéroes más afamados de la historia de Spiral City, Lucy, la poderosa superheroína heredera de Martillo Negro, se ve obligada a unir sus fuerzas con el brutal justiciero conocido como Revientacráneos para poner fin a una pesadilla multidimensional que está provocando el caos en la ciudad. 

Black Hammer. El renacer es la siguiente era del Universo Black Hammer, un paso hacia adelante que yuxtapone una historia dolorosamente humana con una excitante aventura superheroica que revela nuevas capas de misterio, y que trae la historia de los habitantes de Spiral City al presente.

La galardonada saga superheroica vuelve con los dibujantes Malachi Ward y Matthew Sheean a las órdenes de Jeff Lemire, recuperando a varios personajes clásicos de la serie como el Coronel Weird o el Doctor Andrómeda –antes conocido como Doctor Star– y dotándo de fuerza a nuevas caras como Lucy, la actual Martillo Negro, o Revientacráneos. Además, este volumen incluye las aventuras de Inspector Insector en El caso del chico eléctrico, con guión de Lemire y dibujo de Rich Tommaso.

“Malachi Ward y Matthew Sheean han hecho un trabajo fantástico ilustrando la historia principal (…) El estilo artístico de Rich Tommaso de la historia de complemento es un contrapunto interesante para el dibujo de la historia principal”

DC Comics News

“Lemire hace un gran trabajo para que el lector acompañe a Lucy en el doloroso viaje de su destino”.

Superpowered Fancast

“Los momentos más íntimos impactan, mientras que los grandiosos, como la revelación de la última página, nos preparan de forma fabulosa para lo que se avecina. Deseando ver a dónde va esta saga”.

Fandom Post
.
Black Hammer 6
Un saludo y sed felices

Spider-Man: Cruzando el Multiverso (2023) Una auténtica barbaridad en todos los sentidos

Spider-Man: Cruzando el Multiverso se estrenó el pasado viernes 2 de junio y ayer fui a verla con unas expectativas muy altas tras el gran sabor de boca que me dejó la cinta del 2018 Spider-Man: Un nuevo universo.

Y la película empieza rápido pese a sus 140 minutos de duración presentándonos a Spider-Gwen. Es ver a este personaje y notar que todos los Spiderman llevan una enorme cicatriz en el alma, la pérdida de un ser querido.

Ese es el leitmotiv de Spiderman y lo va a ser el de la película y de Miles Morales. Recurrente pero efectivo. ¿Qué mejor motivación luchar por tus seres queridos?

Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Una gran historia conlleva unos grandes guionistas

Phil Lord, Christopher Miller, Dave Callaham son los encargados de dar un paso más en la saga. Y lo llevan al terreno del «más grande todavía». Es lógico, si ya en la primera habíamos quedado prendados de los personajes y de sus intrahistorias los guionistas tienen que llevarlos al límite en su siguiente aventura.

Miles Morales se enfrenta a los problemas de los chicos de su edad. Tiene 15 años y pese a que es buen estudiante tiene problemas en el colegio y en casa. Ello es debido a su doble vida como adolescente y como Spiderman. ¿Cómo conciliar esa doble vida siendo apenas un crío?

Mientras asistimos a las diatribas de las complicadas situaciones de la vida de un adolescente, el tejido del multiverso se resquebraja por la intromisión de un nuevo villano, La Mancha. Espectacular supervillano que tiene un arco evolutivo en el filme digno de alabar. Empieza como «villano de la semana», bautizado así por Spiderman, para luego convertirse en un problema que involucra a todo el multiverso.

Spider-Man: Cruzando el Multiverso

El trabajo de los guionistas es impresionante en este sentido, y es que los lectores habituales del personaje se enamorarán de esta película al instante. El Spidey de «Cruzando el Multiverso» es puro Spiderman, mucho más reconocible que los que nos ha llegado con los rostros de Tobey Maguire, Andrew Garfield o Tom Holland (este si acaso si se parece más al Spiderman de los cómics). Esos hombre araña están caracterizados por la pérdida y la oscuridad y tienen muy poco de ese lado cómico del personaje que tanto gusta a los fans.


EN CF: Los 10 villanos más ridículos de nuestro amigo y vecino Spiderman


Un Spider-Verso con cientos de Spiderman

Si ya en la primera lo mejor era disfrutar del héroe en sus diferentes versiones, en esta secuela todo esto se multiplica por cien. Es impresionante la cantidad de Spiderman que vamos a ver en pantalla. Muchos os sonarán y otros muchos los veréis por primera vez. Y eso si os da tiempo porque la película es tan loca en su frenesí narrativo y de movimientos que a veces es complicado de procesar.

Y es que la cinta es una auténtica barbaridad en todos los sentidos, una orgía visual pero para la que tienes que estar preparado ya que llega a ser apabullante la cantidad de movimientos situaciones e información que ocurren en un pestañear.

Es impresionante el trabajo que hay detrás de esta película, cada Spiderman lleva asociado una animación diferente, un color y cambio de estilo que cambiará y nos volverá locos cuando los distintos Spiderman confluyan juntos.

A este respecto, tenemos varios protagonistas arácnidos pero destaco dos (además de los dos protagonistas). Por un lado tenemos al líder y a la vez inquietante Spiderman 2099. Un hombre araña marcado como no por la pérdida de sus seres queridos. Un gran personaje que eleva la carga dramática de la película. Un Miguel O´Hara con la voz de Oscar Isaac. Pero el que roba el show es Spider-Punk (Hobie Brown). Cada panfletada anarquista que suena es más hilarante que la anterior. La sala se descojonaba con las salidas de tono del personaje. Y el look con o sin máscara, chulísimo.

Spider-Man: Cruzando el Multiverso

De lo mejor del cine de superhéroes

Spider-Man: Cruzando el Multiverso tenía una doble dificultad. Por un lado teniendo que superar a la primera y segundo, triunfar en un momento donde el cine de superhéroes se ha acomodado en la mediocridad, valgan títulos recientes como Ant-Man y la Avispa: Quantumanía o Shazam: La furia de los Dioses. En ambos sentidos la película se impone siendo una de las películas del año 2023 y una de las mejores del género en los últimos años.

Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Valoraciones generales

Esta película debería ganar el Oscar a mejor película de animación. Es un portento en cuanto a técnica y narración. Y todo ello acompañado de una brutal banda sonora de Daniel Pemberton. Dadle al play.

«Cruzando el Multiverso» ha hecho que mis ganas por el género de superhéroes vuelva un poco, así que le daré su oportunidad a The Flash.

Si os gusta Spiderman no os tengo que decir que vayais al cine a verla. Si os gusta el cine, id a verla, esto es puro cine, donde te emocionarás y tendrás muchas sensaciones al verla. Eso es lo que provoca una buena película. Spider-Man: Cruzando el Multiverso lo consigue. Esta película es una obra de arte, con alma y grandes personajes.

¿Lo malo? Que acaba con un to be continued con enorme cliffhanger. ¿Lo bueno? Que la secuela llega pronto, en marzo de 2024.

Un saludo y sed felices.

Novedades de Moztros de junio de 2023. Con nuestras recomendaciones.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Moztros previstas para este mes de junio de 2023. Vamos con ello …

Novedades de Moztros de junio de 2023

Lo cierto es que es que de entre todas las publicaciones de la editorial Moztros para este mes de junio, me quedo, en todo caso, con dos títulos que van a venir a mi estantería sin desmerecer a los demás, claro está.  Voy a hacer entonces dos recomendaciones…

1.- Sunshine Patriots!

Moztros

«Es el año 1913 y la última carrera por el oro de California está en marcha. Paralelamente, el negocio del cine, que se encuentra en pleno auge, está apoderándose de una ciudad de California, antaño soñolienta.

Hoy, por sus calles caminan sueños de estrellato o la oportunidad de sacar provecho de ellos, mientras los criminales, los estafadores y los capitanes de la industria del cine se pelean por el control de la ciudad.

Appomattox Benjamin y Big Bob Hitler, veteranos de los Rough Riders de Teddy Roosevelt y recién llegados a la ciudad, serán los tipos perfectos para salvar el día…por el precio justo.

HOWARD CHAYKIN se ha desempeñado como artista y guionista y ha trabajado para casi todas las editoriales de cómics que existen, y para muchas otras que dejaron de existir hace mucho tiempo.

Es responsable, y algunos podrían decir culpable, de introducir una serie de temas previamente inexplorados en los cómics en títulos como AMERICAN FLAGG!, BLACK KISS y HEY KIDS! COMICS!

Ya han pasado más de 50 años e innumerables páginas en su carrera profesional en el mundo de los cómics, pero todavía tiene historias que contar. Esta es una de ellas».

Este título tiene prevista su salida el 15 de junio de 2023 y saldrá en dos ediciones: una standard a un P.V.P. de 17,90€ y otra especial para coleccionistas y fans de Howard Chaykin, con la portada metalizada y a un P.V.P. de 20,90€.

En mi caso, no hay duda. Si leo en la portada Howard Chaykin, voy a por ello.

2.- Rocketeer. Cargamento de la destrucción.

Moztros

Antes de insertar el argumento del tomo, os dejo un enlace pinchando aquí, para acceder a todos los títulos de The Rocketeer publicados hasta el momento por Moztros.

«Cliff Secord y Rocketeer surcan los cielos nuevamente gracias a Mark Waid y Chris Samnee en una historia que rinde homenaje a la tradición artística de Dave Stevens, ¡dotando cada página de gran aventura, suspenso y humor!

¡Atención! Un barco acaba de atracar en el puerto de Los Ángeles llegando desde un lugar lejano y exótico, ¡con un cargamento misterioso y que podría estar vivo!

¡El peligro y la destrucción comienzan a abundar cuando nuestro héroe salta a la refriega! Además, ¡hace su presentación un encantador personaje nuevo que competirá contra Betty por el afecto de Cliff!»

Este volumen también saldrá editado en dos formatos: standard y metalizado, con un P.V.P. de 19,90€ y 22,90€, respectivamente.

Ambas ediciones estarán disponibles el 22 de junio de 2023.

Con independencia de nuestras recomendaciones, justo aquí debajo, os dejo el pdf completo, con las novedades de la editorial Moztros del mes de junio de 2023.

Una vez que habéis echado un vistazo a las novedades de Moztros del mes de junio, vamos a ver un pequeño avance de todas ellas.

Espero que os hayan llamado la atención y que tengáis ganas de que estén en vuestras librerías. Sin más, me despido de todos vosotros.

¡Sed Felices!

Series y películas que llegan a Amazon Prime Video en junio 2023

Muy buenas. Otro mes más que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en junio de 2023 en la plataforma de streaming. Sin más dilación nos ponemos al lío.

Platos fuertes del mes

Reconozco que este año he estado decepcionado con Prime Video. Mes tras mes me quejaba del poco contenido interesante que llegaba, además estrenos como El señor de los anillos o la más reciente Citadel, las dos series más caras de los últimos años, no han cubierto las expectativas.

Pero este mes Prime Video viene cargado de novedades y de muy buen nivel. En series tenemos el estreno de la temporada final de Jack Ryan. Pero es en películas donde encontramos estrenos muy interesantes. Por un lado la última de Guy Ritchie que se estrena directamente en Prime Video sin pasar por las salas de cine. Hablamos de El pacto. Luego tenemos John Wick 4, que acaba de estrenarse en cines y de la cual os traje crítica. También se estrena la última película de Edgar Wright, Última noche en el Soho. Y cerramos este repaso a lo más interesante con Creed III.

Series.

1 de junio

En la ciudad de Deadloch, en Tasmania, durante las preparaciones del Festival de Invierno aparece un hombre muerto. Dos investigadoras muy diferentes entre sí tendrán que trabajar juntas para resolver el caso, la veterana sargento local Dulcie Collins y la joven investigadora Eddie Redcliffe, recién llegada de Darwin.

Prime Video junio

 2 de junio

  • Con amor (Temporada 2)

6 de junio

  • El novato

13 de junio

  • Citas Barcelona

23 de junio

  • Soy Virgo
  • Barrabrava

30 de junio

El plato fuerte del mes. Estreno de la temporada final de Jack Ryan. La mejor serie de Prime Video (con permiso de The Boys) llega a su final.

Películas.

2 de junio

En su último período de servicio en Afganistán, el sargento John Kinley incorpora al intérprete local Ahmed para que sea su traductor inspeccionando la región. Cuando su unidad sufre una emboscada, Kinley y Ahmed son los únicos supervivientes. Con los combatientes enemigos persiguiéndoles, Ahmed arriesga su propia vida para intentar llevar a Kinley herido a través de kilómetros de terreno agotador a un lugar seguro.

Para salvar a su hermano pequeño de un peligroso cartel de Medellín, Reda (Ramzy Bedia) tiene un plan tan sencillo como loco: reunir un equipo y llevar a cabo una redada en Colombia. Pero esta locura de plan se le va de las manos cuando decide secuestrar al hijo del líder del cartel para intercambiarlo por la vida de su hermano.

8 de junio

  • Culpa mía

9 de junio

Os dejo con la crítica de mi compañero Fernando.

16 de junio

  • El hijo

22 de junio

Me encanta esta saga. Pero he de decir que noto cierto desgaste, así os lo transmití en su respectiva crítica.


EN CF: LAS PELÍCULAS DE JOHN WICK DE PEOR A MEJOR


 

25 de junio

Y acabamos con otro de los grandes estrenos del mes. Crítica aquí.

 

 

Novedades de Panini Cómics de junio de 2023

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Panini Cómics, previstas para junio de 2023. Vamos a echar un ojo …

Novedades Panini Cómics de junio de 2023

«Mes de transición, conforme nos introducimos en el verano de 2023: ninguna nueva serie de estreno en comic-book, en un panorama en que destaca la conclusión de «Red Oscura» en EL ASOMBROSO SPIDERMAN 12.
Recuerda que, aunque haya concluido la almendra central del evento, todavía nos resta publicar algunas derivadas del mismo verdaderamente interesantes.
En agosto verá la luz GATA NEGRA 7, en cuyo interior encontrarás la miniserie compartida con Mary Jane y ambientada en este revival de «Inferno», mientras que en septiembre llegará el tomo único titulado DUENDE DORADO: PERDONA NUESTROS PECADOS, también vinculado, y que se centra en la figura de Norman Osborn y su difícil intento de redención.

Panini

Pero, sin ser novedad ni fin de aventura, queremos llamar tu atención sobre SPIDERMAN 3, porque en su interior Dan Slott y Mark Bagley presentan la más inesperada versión del trepamuros que puedas imaginar, un guiño maravilloso a los lectores de BIBLIOTECA MARVEL que hará aplaudir a todos los amantes de los clásicos de La Casa de las Ideas.
Hablando de nuestra vanguardia de material vintage, este mes se suma una BM más a nuestra escudería, con el lanzamiento de BIBLIOTECA MARVEL 18. DAREDEVIL 1: llega el Hombre sin Miedo, en un primer volumen en el que, además de su debut, encontrarás los de Foggy Nelson y Karen Page, además de la presentación de antagonistas clásicos, como El Búho, El Hombre Púrpura, Mister Miedo y, por supuesto, El Matador. Estrenan el personaje Stan Lee y Bill Everett, para unirse pronto Joe Orlando y sobre todo Wally
Wood, el responsable de dar con la imagen definitiva del Diablo Guardián.
No salimos todavía de esta línea, porque en BIBLIOTECA MARVEL 19. LOS 4 FANTÁSTICOS 6 se incluye Fantastic Four Annual #2 USA, que presentara por primera vez el origen del Doctor Muerte, y BIBLIOTECA MARVEL 20. EL INCREÍBLE HULK 2 supone el regreso triunfal del Piel Verde, después de que su serie fuera cancelada y deambulara por todo el Universo Marvel, antes de volver en forma de serial de Tales to Astonish.
Novedades en tomo a tener en cuenta: INVASIÓN SECRETA II: SIGUEN ENTRE NOSOTROS aparece a tiempo de la serie de Disney +, con el imprescindible Ryan North, acompañado de Francesco Mobili, siguiendo los pasos de Maria Hill y Nick Furia Jr. a través de una nueva conspiración Skrull.
Muy, muy interesante nos ha parecido GWEN STACY: ¿QUIÉN ES ESA CHICA?, miniserie nostálgica con Christos Gage y Todd Nauck que profundiza en la figura de Gwen antes de que conociera a Peter, con un escrupuloso respeto por la continuidad establecida.
Se aproxima además el Día del Orgullo, motivo por el que acudimos por segunda vez a lo que esperamos se convierta ya en una de nuestras traducciones, el lanzamiento de 100% MARVEL HC. MARVEL PRIDE 2023, lo que supone una celebración repleta de personajes y creadores LGTBIQ+.
De nuevo en materia de clásicos, pero ahora centrados en libros de tapa dura, vamos por fin con MARVEL GOLD. IRON MAN 3, en plena era de Archie Goodwin y George Tuska, el que quizás sea el dibujante más representativo del Hombre de Hierro durante los setenta.
Ocasión de lujo total, y además muy esperada, la de lanzar MARVEL HÉROES. EL ESPECTACULAR SPIDERMAN DE J. M. DeMATTEIS Y SAL BUSCEMA, lo que supone la recopilación en un único y absolutamente imprescindible volumen, la legendaria etapa de J. M. DeMatteis y Sal Buscema al frente del Hombre Araña. El guionista que había firmado con «La última cacería de Kraven» un hito en la historia del trepamuros, se unía a uno de sus dibujantes clásicos, que había desarrollado una evolución, sorprendente, para desarrollar una serie de impactantes aventuras que profundizaban en los traumas de Peter Parker y algunos de sus peores enemigos.

Panini

¡Una recopilación que muchos llevan esperando desde los años noventa! Celebramos además la primera visita del legendario John Romita Jr. a España, con un volumen recopilatorio que repasa su carrera en La Casa de las Ideas: 100% MARVEL HC. JOHN ROMITA JR.: LA ERA DE LOS PRODIGIOS.
En clásicos modernos, un poco de todo, desde del espectacular arranque de Jason Aaron en el mundo del Dios del Trueno, que encontrarás en MARVEL MUST-HAVE. THOR: EL CARNICERO DE DIOSES, con toda la primera conflagración contra Gorr completa en un único tomo, hasta obras olvidadas, como la serie Spider-Man Unlimited, que
uniera prometedores guionistas con fabulosos dibujantes.
La hemos repartido en dos tomos, el primero de los cuales es MARVEL SAGA. SPIDERMAN UNLIMITED 1. En relación con el Universo Spiderman, destaca la publicación, por primera vez en castellano, del debut de uno de sus más insignes representantes, en 100% MARVEL HC. SPIDERMAN: INDIA.
Si nos vamos a Marvel Deluxe, encontrarás el debut de dos series fundamentales del que se llamó oficiosamente como «Fresh Start»: MARVEL DELUXE. LOS VENGADORES
DE JASON AARON 1 y MARVEL DELUXE. TONY STARK: IRON MAN 1.
Como habrás notado, la línea pierde el «NOW!» dentro del nombre, pero todas las demás características se mantienen intactas.
Apunta además que, en la tradición inaugurada por Spiderman hace unos meses, llega MARVEL MULTIVERSO, seis tomos que se acercan a otras tantas realidades alternativas del Universo Marvel, desde Dinastía de M a Marvel Zombies.
Al margen de Marvel, presentamos el tercer tomo de THE MAGIC ORDER, uno de los grandes éxitos de Mark Millar; la nueva miniserie de OVERWATCH, subtitulada SANGRE NUEVA; y el Omnibus que recopila en su totalidad VELVET, una de las series clave de Ed Brubaker, en este caso acompañado de su viejo aliado en Marvel Steve Epting.

Panini

Ya en manga, imprescindible AFRO SAMURAI – EDICIÓN COMPLETA, volumen
integral de la serie de culto, y los estrenos de DARK GATHERING, OBSESSED WITH A NAKED MONSTER, CHANGE WORLD y NUESTRA HERMANA PEQUEÑA – DIARIO DE UNA CIUDAD COSTERA».

Más abajo, os dejamos el pdf completo, con todas las novedades de Panini Cómics para este mes de junio,

Echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

Novedades y estrenos en Netflix, junio 2023

Ya ha llegado junio y también las novedades de Netflix. Como siempre, tenemos de todo. Vamos con las películas y después con las series.

La película del mes: Tyler Rake 2

Tyler Rake 2. ¿Hay que decir algo más? Regresa el señor de Pataki como el mercenario Tyler Rake en esta producción de los hermanos Russo (aquí crítica de la primera). Dadle al play. Bueno, al video. O lo que sea. El estreno, el 16 de junio.

Películas Netflix junio 2023

  • Una vida maravillosa: estreno el 1 de junio. Película danesa sobre un pescador metido a cantante.
  • Conexiones perdidas: estreno el 2 de junio. Vamos con una filipina sobre el amor dulce, romántico y no se qué más.
  • Ricos de amor 2: estreno el 2 de junio. Ella es una médica idealista, él un empresario consentido y su amor florecerá en el Amazonas. Brasileña, por supuesto.
  • Las semanas mágicas: estreno el 9 de junio. Película holandesa sobre las relaciones de pareja.
  • Baraja: La firma del asesino: estreno el 9 de junio. Docuserie sobre un asesino en serie que aterrorizó España en 2003. Francamente, no me acuerdo de nada de eso.
  • Sé tú misma: estreno el 9 de junio. Película turca. Con eso está todo dicho. Son la peste.
  • Black Clover: La espada del rey mago: estreno el 16 de junio. Anime sobre uno que quiere ser el rey de los magos.
  • iNumber Number!: El oro de Johannesburgo: estreno el 23 de junio. Película de acción sudafricana sobre un robo en Johannesburgo.

  • A través del mar. Estreno el 23 de junio. Película romántica española sobre dos que se encuentran en la playa.
  • La combinación perfecta: estreno el 23 de junio. Otra película romántica sobre una chica que se lía con el hijo de su jefa.
  • Huye, conejo, huye: estreno el 28 de junio. Una australiana de miedito. Que no nos falte de nada.
  • Nimona: estreno el 30 de junio. De animación. Netflix quiere ser Disney pero no puede.

La serie del mes 1: The Witcher, temporada 3

Regresa el brujero (aquí nuestros análisis de las temporadas 1 y 2), encarnado por última vez por Henry Cavill (que a estas alturas debe estar cagándose en los muertos de James Gunn y demás dirigentes del UDC). Su estreno, a finales de mes, el 29.

La serie del mes 2: Manifest, temporada final (parte 2)

Si, el misterio de Manifest llega a su fin después del dramón del último episodio de la primera parte de la cuarta temporada. Por Dios, esto cada vez es más difícil de controlar. Con todos nosotros hoy mismo, 2 de junio.

Series Netflix junio 2023

  • Los días: estreno de la primera temporada el 1 de junio. Serie japonesa sobre el desastre nuclear de Fukushima.
  • Valeria: estreno de la tercera temporada el 2 de junio
  • Primicia: estreno de la primera temporada el 2 de junio. Periodistas en la India.
  • Barracuda Queens: estreno de la primera temporada el 5 de junio. Ladronas ricas y suecas.
  • Yo nunca: estreno de la cuarta temporada el 8 de junio
  • Este mundo no me hará mala persona: estreno de la primera temporada el 9 de junio. Una de animación para adultos.
  • Recursos humanos: estreno de la segunda temporada el 9 de junio
  • Perros de casa: estreno de la primera temporada el 9 de junio
  • Madre de alquiler: estreno del 14 de junio de la primera temporada. Telenovela mexicana cuyo título lo dice todo.
  • Queremos el divorcio: estreno el 22 de junio. Serie japonesa sobre un político y una actriz que quieren divorciarse.
  • Eliminar: estreno de la primera temporada el 28 de junio. Una tailandesa de misterio y suspense.
  • Ōoku: Los aposentos privados: estreno de la primera temporada el 29 de junio. Anime romanticote sobre hombres concubinos.
  • Black Mirror: estreno de la sexta temporada (aquí nuestros análisis anteriores): los nuevos episodios a partir del 15 de junio. Nuff said.

Con esto terminamos. Un saludo, sed felices.