Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy vamos a recomendar el tomo europeo Los mundos de Thorgal. La juventud de Thorgal 5. Slive.
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Thorgal sigue siendo un referente dentro del cómic europeo. Para mi es una de las colecciones insignias que lleva ya recopilándose en tomos desde 1980 aunque sus aventuras realmente llevan publicándose desde 1977. Thorgal es una delicia de lectura que mezcla la mitología nórdica con la fantasía y con muchos tintes de ciencia ficción. ¿Cómo es eso? Pues con un buen guión planificado, con buenos diálogos y con una base de excelente dibujo y buenos autores. Supongo que a veces eso no vale, pero si también tienes una pizca de suerte y de talento te salen colecciones como Thorgal donde nos plantamos con una serie europea que funciona desde 1980 y que además ya cuenta con 3 spin-offs.
De estos tres spin-offs llamados Los mundos de Thorgal tenemos que hablar hoy. Uno de ellos es Kriss de Valnor, que cuenta la vida después de la muerte de la mercenaria más importante en la vida de Thorgal, otro es Loba, que narra la vida de la hija de nuestro protagonista y el tercero en discordia es La juventud de Thorgal que… bueno, supongo que ya sabrás de que va esta colección ¿no?.
La juventud de Thorgal es una serie (aún no sabemos cuando será el final pero lo intuimos como leerás más tarde) escrita por Yann y dibujada por Roman Surzhenko. Este equipo creativo es el mismo que ha plasmado en papel el spin-off de Loba, que concluyó en su número 7. Y ojo, que no fue por malas ventas, sino por decisión creativa de no alargar más la serie. Y por cierto, si, Roman Surzhenko es un autor de origen ruso en medio de un cómic franco-belga, pero cumple con creces con un trazo sobrio y elegante. Por cierto, las últimas noticias que tenemos es que todos los spin-off convergerán con el tomo 36 de la serie principal de Thorgal que se titulará Aniel. Por tanto es posible que el tomo 6 de la Juventud de Thorgal pueda ser el último de la colección. Creo que si esa es la decisión final habría que aplaudirla, como hicieron con Loba, puesto que en vez de alargar los argumentos lo que hacen es cerrarlos cuando es preceptivo.
Las malas noticias son que el creador gráfico de la serie, el polaco de 77 años Grzegorz Rosinski se irá en ese tomo 36 de la colección principal lo que significa que será el punto donde todo confluirá y tendrá un final. Por tanto tendremos una serie sin sus dos referentes y creadores. ¿Seguirá mereciendo la pena? ¿La juventud de Thorgal terminará su ciclo?.
En este tomo 5 de Thorgal, Slive tenemos la continuación directa de las aventuras de nuestro héroe y Aaricia. No nos olvidemos de su esplendida, valiente y decidida mujer a la cual hemos aprendido amar a lo largo de innumerables años. El resumen del cómic es el siguiente, para todos aquellos que queréis una especie de sinopsis:
Negándose a dar a Hiérulf el Pensador por muerto, Thorgal inicia una búsqueda contrarreloj para encontrarlo antes de que perezca ahogado en el mar. Mientras indaga, se cruza en su camino un extraño niño que será la pieza clave del destino de Slive, la reina de los mares helados a la que Gandalf el Loco mantiene presa desde hace nueve años. Pero Thorgal no solo intentará encontrar con vida a Hiérulf mientras queda en suspense la protección de los vikingos del Norte, sino que también deberá velar por Aaricia, desaparecida en el mar durante una tormenta.
La juventud de Thorgal nos cuenta la vida y milagros del protagonista hasta la edad de veinte años que correspondería cronológicamente al primer tomo lanzado a principios de los años 80 titulado La maga traicionada.
Como todos los tomos de Thorgal, los recomiendo encarecidamente ya que vais a entrar en un mundo alucinante y fantástico repleto de ideas y referencias por encima de la media. Una serie con unos spin-offs que todo el mundo debería leer al menos una vez en su vida. La colección está siendo publicada en España por Norma Editorial y aquí os dejo el enlace y la portada de la edición española.
Un saludo y sed felices.
El tomo Warlock y la Guardia del Infinito se puede dividir en dos partes. En la primera, Warlock and the Infinity Watch #1-#7 (92), tendría lugar la formación de la Guardia del Infinito, mientras que los tres números restantes, Warlock and the Infinity Watch #8-#10 (92), son extras o complementos de La Guerra del Infinito, la segunda parte de la llamada Trilogía del Infinito de Starlin, recopilada en el tomo 7 de la Colección Jim Starlin.
Si bien el majestuoso, a la par que espectacular, dibujo de Angel Medina constituye un buen punto de partida para esta colección, todo el drama y la tensión de este primer número se estropea cuando Warlock admite que, al ser poseedor de la Gema del Tiempo, ya sabía lo que iba a ocurrir. A saber, que se le iba a obligar a renunciar al Guantelete del Infinito, repartiendo las Gemas del mismo con otras personas, evitando así que alguien las volviera a reunir. Entonces ¿para que tanto drama? ¿Por qué no empezar formando a la Guardia del Infinito y explicar el veredicto de Eternidad en retrocontinuidad? Da la impresión de que Starlin va en plan a ver que sale. 
Seguimos disfrutando de Medina en el segundo número, donde Warlock escoge a su Guardia del Infinito. Como era previsible, la mayor parte son sus personajes fetiche. Warlock se queda con la Gema Alma, algo obvio dado que fue durante mucho tiempo su portador. También tiene sentido que le dé a Dragón Lunar la Gema de la Mente dada su condición de telépata. Aparte de ser uno de los personajes cósmicos predilectos de Starlin en sus sagas cósmicas de los setenta. Si bien su carácter egocéntrico y ambicioso hará que Warlock limite sus poderes. Luego le da las Gemas del Espacio y del Poder a Pip el Troll y a Drax el Destructor respectivamente. El no ser seres excesivamente inteligentes pero si suficientemente habilidosos y poderosos para conservarlas parece convertirlos en los candidatos ideales. La identidad del poseedor de la Gema de la Realidad permanece en secreto. Pero por los diálogos de Starlin y sabiendo quien es su personaje predilecto, blanco y en botella. En este caso, morado. Por último la Gema del Tiempo se la da a Gamora porque … ¡porque era el único personaje de Starlin al que faltaba darle una gema, vamos! Pese a que intenta justificar la elección de los componentes de la Guardia del Infinito uno no puede quitarse la sensación que el guionista no se esfuerza demasiado al respecto y da prioridad a los personajes cósmicos que le gustan, dejando de lado a otros, como Quasar o Nova, que también podían haber encajado en el perfil. 
Formada la Guardia, Warlock decide marcharse a meditar su nueva humanidad, dejando al lector y a la Guardia algo descolocados. ¿Qué hay ya que meditar? Los números 3 al 6 de Warlock and the Infinity Watch forman una saga en la que Warlock toma conciencia de su papel como líder de la Guardia del Infinito, siendo su responsabilidad el asegurarse de que permanece unida. Pero ¿no era ya consciente de eso cuando tenía el Guantelete y decidió formar la Guardia? Starlin da a entender que sí. Pero entonces, ¿para qué esta historia? El volver a encontrarse con su antiguo mentor, un enloquecido Alto Evolucionador, y con un viejo contrincante, el Hombre Bestia, no hace más que hacerle llegar a la misma conclusión. Starlin parece no hacer más que marear la perdiz en estos números. Unos números en los que Medina alterna dibujo con un aceptable Rick Leonardi, un Leonardi algo alejado del nivel que solía tener en los ochenta.
Además hay un espectacular enfrentamiento de Gamora con Thanos, con alguna que otra escena que parecen haber sido llevada a la película Avengers: Infinity War (2018). Y ya que estamos con Gamora destacar como Starlin se sirve de su evento para contarnos los orígenes de esta antigua asesina, a la par que llama la atención sobre el maltrato a la infancia. Las viñetas a este respecto de Medina, en Warlock and the Infinity Watch #9, son sobrecogedoras.
Aunque parezca mentira, no estamos mucho menos adormilados ante la violencia que hace unos cuantos años. Pero de esto nos damos cuenta cuando nos topamos con un producto verdaderamente crudo y que, lejos de apelar al gran público, busca dejar mella en el espectador. Precisamente por la violencia a la que estamos acostumbrados, cuando vemos estas muestras más frías y reales, las tendemos a rechazar de manera automática, poniéndonos a la defensiva y tildando a la película de morbosa y de mal gusto, cuando en realidad muchas veces el problema está en nosotros mismos y en los muchas veces erróneos pilares en los que sustentamos el cómo debería ser el cine, no dándonos cuenta de que este también debería ser un arma reflexiva y crítica. Y justamente el debate de la moralidad, nos lleva a Anticristo y a la pregunta clave.
