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Ya tenemos los ganadores de las 3 novelas de la editorial Cerbero. La mejor Ciencia ficción, fantasía y terror en español

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El ganador es:

Gran Biblio de David@granbibliodavid (Twitter)

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Talia Molto (Facebook)

 

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Más sencillo es imposible.

Intentaremos contactar con los ganadores para que nos faciliten su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR

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Os dejo enlaces de otros concursos del pasado:

Regalamos la colección completa de Lego BrickHeadz de Vengadores Infinity War

Regalamos la novela original de la película de Spielberg, Ready Player One

Regalamos 2 funko pop exclusivos de Black Panther

Regalamos el perplexus (laberinto 3D) de Star Wars de la estrella de la muerte

Regalamos dos novelas de Mitos nórdicos, la última obra de Neil Gaiman gracias a PlanetadeLibros y Ediciones Destino

Regalamos los muñecos Funko Pop de Liga de la Justicia

Regalamos la lámpara original de Thor

Regalamos el blu ray original de Blade Runner Montaje final 2 discos

Regalamos dos novelas de El secreto de los malditos de Manuel Palacios

Regalamos la lámpara original de Spiderman

Regalamos el muñeco Funko Pop de Daenerys y Drogon

Los guiños de Astérix y Obélix a grandes obras de la Historia del Arte

Gosciny y Uderzo eran unos tipos muy cultos y sabían plasmarlo en su obra de forma disimulada. Sin agobiar, sin ser pedante y sin aburrir. En sus cómics siempre metían curiosidades históricas, anécdotas y guiños a al arte, la política y la actualidad, pero de forma discreta. Recopilar todos sus pequeños tributos llevaría cientos de hojas digitales y por eso hoy nos vamos a centrar en las referencias a cuadros y esculturas que se estudian en cualquier manual de Historia del Arte.

Os lo contamos en modo vídeo y escrito, pero recuerda que si te gusta el modo vídeo puedes suscribirte a nuestro canal de Youtube. 

 

Recordad que si os gusta el cómic siempre podéis leer la reseña que hicimos de El Papiro del César o la compilación de tópicos españoles que podemos encontrarnos en el cómic de Astérix en Hispania.

En Astérix legionario, para variar, los galos se encuentran con los piratas y éstos acaban flotando en el mar subidos a una tabla. La viñeta es ni más ni menos que un tributo a La balsa de la Medusa, un cuadro de Théodore Géricault pintado en 1819 y que hace referencia una fragata francesa llamada Medusa que naufragó cerca de Mauritania.

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Uno de los cuadros más famosos de Rembradnt, Lección de Anatomía, quedaba inmortalizado en una viñeta de El Adivino.

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En Asterix y los belgas, al final, celebran con un banquete las heroicas acciones de nuestros galos favoritos. Ese momento queda inmortalizado en un atípico estilo que nos recuerda mucho a la Boda campesina de Pieter Brueghel el Viejo pintado en 1568.

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El arte pop de Warhol no podía pasar desapercibido para los creadores de Astérix y Obélix. En Los laureles del César podemos ver que los efectos de tomar el plato prodigioso son especialmente coloridos . Esto nos recuerda muchísimo al famoso retrato de Marilyn Monroe. 

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Retrocedemos dos siglos para recordar uno de los cuadros de Jean Ernest Meissonier. El francés retrató a Napoleón y sus ejércitos en Campaña en Francia 1814 y, como vemos, sirvió de inspiración para plasmar en el cómic a Julio César y sus tropas.

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En los Laureles del César hay otro tributo al arte clásico: un esclavo muy parecido a Sylverster Stallone posa de tal manera que visualizamos distintas esculturas como El Pensador de Rodin; Laocoonte y sus hijos de Agesandros, Polydoros y Athenodoros; y El Discóbolo de Mirón.

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Y ya que hablamos de esculturas hay otros dos tributos a dos obras muy conocidas. En Astérix y los belgas podemos ver un niño que se está haciendo pis. Es rubito, pequeño y muy parecido al Manneken Pis de Bruselas. 

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Por otra parte, cuando en La Gran Travesia pasan cerca de Dinamarca, lugar de origen de un vikingo llamado Kerøsén, hacen mención al aprecio que tienen ahí por una sirena. Se refieren, obviamente, a la Sirenita de Copenhaguen.

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Análisis de Capa y Puñal (Cloak and Dagger). Temporada 1 completa

Introducción

Vuelvo a estar contigo para analizar otra serie de superhéroes. Se trata de Capa y Puñal (Cloak and Dagger). En concreto su primera temporada. 10 capítulos emitidos por el canal de televisión Freeform, propiedad de una división de Disney.

Pincha aquí para ver todos los análisis de Capa y Puña (Cloak and Dagger)

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Esta es la segunda serie de superhéroes adolescentes que analizo. La primera fue Runaways, toda una sorpresa para alguien como yo, que no le atrae demasiado los superhéroes adolescentes. Ahora vuelvo a meterme en otra serie de adolescentes con poderes, Capa y Puñal, que, casualidades de la vida, fueron los primeros superhéroes juveniles que aparecieron como personajes invitados en las viñetas de Runaways.

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En principio no iba a analizar esta serie, ya asignada al compañero Vinicio Miranda. Diversas circunstancias personales le hicieron imposible seguir con la misma, lo que  me hizo decidirme a hablar de ella. Podéis leer sus posts en este enlace. Aclarar que su enfoque no va a ser el mío. Yo no voy a abordar Cloak and Dagger capítulo a capítulo. Más bien te ofreceré  una valoración general de la serie, intentando que sea accesible tanto a los lectores de Vinicio como a los que se enganchen directamente a este post.

Un drama adolescente

Ya habrás leído en otros sitios que Cloak and Dagger es descrito como un drama adolescente. En tanto que es una serie centrada en las venturas y desventuras de adolescentes se puede decir que Capa y Puñal  es eso. Trata de dos jóvenes que, de niños, se ven involucrados en un accidente en el que adquieren habilidades sobrehumanas. Dicho incidente trastoca sus vidas y la de la gente que les rodea, obligándoles a replantearse todo su mundo cuando llegan a la adolescencia y toman conciencia de como el mencionado accidente cambió sus vidas. Hasta aquí es serie de adolescente de manual, en los que los poderes de sus protagonistas podrían ser una metáfora del complejo tránsito que supone el paso de la adolescencia a la madurez.

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Dos protagonistas y dos tramas

Cloak and Dagger es una serie con dos protagonistas y dos tramas. Uno de los protagonistas es Tandy Bowen/Puñal (Olivia Holt) y su trama es su cruzada contra Roxxon, la empresa responsable del accidente que le dió sus poderes y del que hicieron responsable a su padre, el encargado de seguridad y mantenimiento Nathan Bowen, lo que provocó la caída en desgracia de los Bowen.

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El otro protagonista es Tyrone Johnson/Capa (Aubrey Joseph), que quiere vengarse de un agente de la ley,  el corrupto detective Connors, responsable de la muerte del hermano de Ty, Billy Johnson, durante el hundimiento de la plataforma de Roxxon. Como Tandy Ty adquirirá sus poderes por el desastre de Roxxon.

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Dos tramas que, como esta peculiar pareja, terminarán encontrándose en un único argumento, donde Tandy y Tyrone logran sus objetivos y ponen cierto orden en sus vidas, además de pararle los pies a la gente de Roxxon.

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Estas son, a grandes rasgos, las tramas y protagonistas principales de la serie Cloak and Dagger (Capa y Puñal). Ahora voy a hablarte de los Capa y Puñal de las viñetas.

Cloak and Dagger (Capa y Puñal) en las viñetas

Capa y Puñal nacen de un momento de bloqueo creativo del guionista de The Spectacular Spider-Man a principios de los ochenta. Te hablo de Bill Mantlo. En su visita a la Isla de Ellis (principal aduana de la ciudad de Nueva York entre 1892 y 1954) Mantlo recuerda el paso de sus antepasados por dicho lugar en busca de una vida mejor en EE.UU. A partir de dichos recuerdos va tejiendo una historia de dos jóvenes adolescentes que, buscando un nuevo sentido a sus vidas, se marchan a la ciudad de los rascacielos.

Nada más llegar allí terminan en manos de Simón Marshall, un químico que trabajaba para el traficante de drogas Joe Tartaglione. Ambos estaban utilizando a jóvenes marginados como cobayas de una droga experimental, desde un laboratorio clandestino en la Isla de Ellis. Dicha droga, lejos de matar a los protagonistas, provocará una mutación en ellos, otorgándoles habilidades sobrenaturales. A partir de ese momento se convertirán en justicieros, centrando su lucha en el mundo de la droga. Esto es lo que veremos, magistralmente ilustrado por Ed Hannigan, en The Spectacular Spider-Man #64 (82).

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Estos dos jóvenes especiales eran Tandy BowenTyrone Johnson. Tandy Bowen, residente en un lujoso barrio de Cleveland, era hija de una rica modelo divorciada, casada en segundas nupcias con un antiguo combatiente de la Guerra de Corea llamado Phillip Carlisle. Pese a los esfuerzos de este último por ganarse el cariño de Tandy, esta no termina de aceptar a su padrastro y, harta de su madre la anteponga a su carrera, decide abandonar su casa.

Así que, como puedes leer, el entorno familiar de Tandy era muy diferente al que puedes ver en la serie, donde sus padres eran profesionales de clase media. Serán los tejemanejes de la Roxxon lo que provocarán que su padre biológico acabe muerto y su madre en la indigencia. Estas circunstancias la convertirán en una ratera, con una actitud muy cínica ante la vida. Algo radicalmente diferente del carácter optimista y vital que posee en los cómics. La serie mantiene intacta su amor por la danza pero cambia su entorno familiar y su forma de ser. Además de un detalle concreto, con respecto a sus poderes, que comento a continuación.

Olivia Holt as Tandy Bowen in Cloak and Dagger cosas felices

Puñal puede proyectar dagas de luz, que afectan psicológicamente a sus enemigos en el sentido de que les roba parte de su energía vital y les muestra su potencial para el bien. Pero estas dagas no tienen forma física, cosa que sí se da esta serie, donde Tandy hiere a sus adversarios como si fuera poseedora de un cuchillo luminoso.

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En el caso de Tyrone Johnson, la historia de este chico tartamudo del sur de Boston comienza cuando su amigo Billy es accidentalmente tiroteado por un policía durante un atraco. Asustado, Ty huye a Nueva York, donde conocerá a Tandy. En este caso casi se puede decir que el contexto de este personaje está mejor construido y elaborado en la serie, aunque sus padres hayan pasado de ser de clase medio baja a alta y Billy a convertirse a su hermano, asesinado por un poli corrupto.

Junto a su afición por el baloncesto, las habilidades de Capa se mantienen intactas en su paso por la serie. A saber, la teleportación y la capacidad de atraer a sus enemigos a su interior para atraparlos en la aterradora dimensión oscura a la que puede acceder. La permanencia de sus adversarios en la misma les provoca una locura transitoria pero no les muestra su lado oscuro o sus peores males como si ocurre en la serie.

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Aunque la personalidad de Tyrone si varía de los cómics a la serie. En los tebeos tiene un carácter más serio, pesimista y tenebroso, por la naturaleza de sus habilidades, mientras que en Cloak and Dagger es el optimista de la pareja.

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El que se hayan intercambiado los papeles y el entorno familiar probablemente responda a no caer en tópicos. El riesgo estaba en que, al hacer esto, se perdiera la forma de ser de ambos en las viñetas, donde sus poderes están muy ajustados al carácter de cada uno. Si bien hay momentos que podrían llevar a pensar que eso ocurre, en general tengo que decir que la serie consigue salvar ese obstáculo.

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Como ya dije en mi post Reseña 100% Marvel HC. Capa y Puñal: Sombras y luz, se ha mantenido que la dependencia de uno con respecto a otro en los cómics es una metáfora de la dependencia de las drogas. Yo lo veo más bien como reflejo de la tensión, presente en todo ser humano, entre lo mejor y lo peor. Reflejo de la luz y de la oscuridad que hay en todos nosotros, no pudiendo prescindir de ninguna de las dos. De hecho, hay dos constantes en Puñal y Capa. Una es su lucha contra lacras sociales, como la drogadicción, y otra es la progresiva toma de conciencia de que ambos se necesitan para equilibrar sus pulsiones. No pueden estar mucho tiempo separados sin que sus poderes acaben desbocados y, con ellos, también sus mentes. La serie parece haber anulado esa mutua dependencia para tener más juego con los personajes, centrándose más en las relaciones con sus padres, cosa que, en sus primeros cómics se trato de forma apresurada. Habrá que esperar a la segunda temporada para ver por donde va a tirar a continuación.

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Conclusión: Cuestiones por aclarar y tramas en el aire

Esta primera temporada de Cloak and Dagger termina dejando varias cuestiones por aclarar. Una es esa especie de leyenda de fondo que nos dice que Puñal y Capa son algo así como la última encarnación de una «pareja divina» que a salvado a la ciudad de Nueva Orleans de diversos desastres a lo largo de su historia. Parece que se quiere introducir el tema del legado en unos personajes que se plantearon como únicos. A ver que se ve en la segunda temporada.

También queda en el aire que era exactamente esa sustancia que buscaba Roxxon con sus perforaciones. Sustancia responsable de los poderes de Capa y Puñal en la serie. El jefe de esta sección de Roxxon, Peter Scarborough (Wayne Pére), menciona la importancia de la misma para mantener una posición de poder con respecto a Stark y Rand. Aparte de mantener esa coherencia característica del material audiovisual de Marvel, cosa que antes sólo leíamos en los tebeos, el que haga referencia a las empresas de Tony Stark y Daniel Rand tiene su lógica si consideramos que las actividades ilegales de esta corporación en los cómics ha hecho que Iron Man se enfrente a ellos muchas veces.

Hay otros dos personajes, introducidos por el mencionado Mantlo y Rick Leonardi en la primera serie limitada de Capa y Puñal, que harán su aparición en esta serie. Hablo del Padre Francis Delgado (Jaime Zevallos) y de la detective Brigid O’Reilly (Emma Lahana). Si bien en esta primera temporada aparecen más ligados al entorno de Tyrone, me da la impresión de que serán cruciales en el devenir de la pareja de superhéroes. Así que hablaré más de ellos cuando escriba sobre la segunda temporada de la serie. Ya de entrada, la detective dice ser amiga de Misty Knight, aliada de Los Defensores de Netflix, y termina afectada por la sustancia de Roxxon al final de la primera temporada. Así que la cosa promete.

En general Cloak and Dagger es una serie con personajes y trama bien construidos, conforme al género al que se ajusta. Aunque yo hubiera preferido menos drama adolescente y más crítica social con acción urbana, aparte de las corruptelas policiales. Voy a esperar a comprobar si la segunda temporada colma mis expectativas.

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Opinión sobre la suspensión de Guardianes de la Galaxia vol. 3

Disney anunció que suspende sorpresivamente la producción de la película número 3 de Guardianes de la Galaxia tras la falta de director por el despido de James Gunn y lo más probable es que a pesar de la espera no podremos verla en 2020 como era planeado.

Continuando con la polémica Gunn, Disney dio lo que parece ser una de las peores y al mismo tiempo esperadas noticias al informar que la tercera entrega de los Guardianes ha sido suspendida, todo esto debido a que no se ha encontrado director para el filme que pueda suplantar a James Gunn; y de ninguna manera Disney perdería su orgullo para contratar nuevamente al director por sus errores cometidos hace años. Por otro lado se hablaba sobre la supuesta contratación de Taika Waitti (Thor Ragnarok) para la dirección de la película, quien además había dado de qué hablar al mencionar algunas veces que se encontraba en una posible firma de contrato, pero hasta el momento nada ha sido confirmado y por lo visto no ha habido tal trato.

Inconformismo

Desde el principio del conflicto con el ex-director no ha dejado de surgir el disgusto no sólo del público amante de las películas y los personajes sino también de los mismos actores, principalmente del querido Dave Bautista (actor – Drax), quien desde el inicio se ha mostrado libre y transparente en sus expresiones por redes sociales, tanto a la gente que se muestra en contra de Gunn como a la misma empresa de Disney, razón por la que hasta el momento se teme por su renuncia o despido. Sin embargo, el resto de elenco no se queda atrás, hace unas semanas circuló por Internet la carta de los Guardianes, publicada en twitter por Zoe Saldana (actriz – Gamora) en donde básicamente se hablan maravillas de James como persona y director, de igual manera se pide que la gente deje de juzgarlo, pues todos cometemos errores y finaliza dando a entender que piden su regreso. Traducida dice lo siguiente:

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A nuestros fans y amigos, apoyamos completamente a James Gunn. Todos nos sorprendimos con su abrupto despido de la semana pasada y hemos esperado intencionadamente estos 10 días para poder pensar, rezar, escuchar y debatir. En ese tiempo, nos ha alentado la efusión de apoyo por parte de los fans y de miembros de los medios que desean ver a James recuperar su trabajo como director del ‘Volumen 3’, al mismo tiempo que nos ha desanimado ver a los que tan fácilmente han sido engañados por las muchas extravagantes teorías de la conspiración en torno a él. Ser parte de las películas de ‘Guardianes de la galaxia’ ha sido el gran honor de nuestras vidas. No podemos dejar pasar este momento sin expresar nuestro amor, apoyo y gratitud hacia James. No estamos aquí para defender las bromas que hizo hace años, sino para compartir la experiencia después de pasar muchos años juntos en el set de rodaje. El carácter que ha mostrado tras su despido es consistente con el hombre que era todos los días en el set y sus disculpas, la de ahora y la de hace muchos años en referencia a esas bromas, creemos que llegan desde el corazón, un corazón que todos conocemos, queremos y en el que confiamos. Al elegirnos para ayudarle a contar la historia de unos inadaptados que encuentran la redención, nos ha cambiado la vida para siempre. Creemos que el tema de la redención no podría ser más relevante que ahora mismo. Cada uno de nosotros quiere trabajar con nuestro amigo James en el futuro. Su historia no se ha acabado —ni de lejos. James probablemente no sea la última buena persona que es juzgada. Dada la creciente división política en este país, es seguro decir que situaciones como esta seguirán ocurriendo, aunque esperamos que los estadounidenses a lo largo del espectro político puedan suavizar la difamación y dejen de convertir la mentalidad de masas en un arma. Es nuestra esperanza que lo que ha sucedido pueda servir como ejemplo para que todos nos demos cuenta de la enorme responsabilidad que tenemos hacia nosotros y hacia los demás en cuanto al uso de la palabra escrita cuando la escribimos sobre piedra digital. Que nosotros como sociedad podamos aprender de esta experiencia y que en el futuro lo pensemos dos veces antes de decidir lo que queremos expresar. Y de esa manera, ese aprendizaje quizá nos permita ayudar y curar en vez de llevarnos a hacernos daño los unos a los otros.

Gracias por tomaros el tiempo en leer nuestras palabras.

Los Guardianes de la galaxia, Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Karen Gillan, Sean Gunn, Pom Klementieff, Michael Rooker”. FIN.

 

Con este asunto, no sólo Disney sino también Marvel se ven afectados, el despido de James Gunn, en efecto, fue un enorme lío que llegó a ser tendencia mundial y con ello llegar a oídos de mucha gente, pero peor ha sido el motivo de su despido que ya ha sido comentado en bastantes ocasiones.

La versión al público es una serie de tweets con humor negro que, afirmativamente, hacen referencia a la pedofilia, fueron escritos por el mismo James y por supuesto son causa notable de despido, pero definitivamente esos tweets no fueron encontrados por casualidad sino por alguien que buscaba afectarlo directamente. Hablamos de Cernovich, persona que publicó los tweets, sin entrar en detalles, en mi opinión, se habla de una problemática más que se presenta por  la nueva política estadounidense, siempre ha existido la división entre los que apoyan a su presidente y los que no, pero actualmente la problemática en Estados Unidos es doblemente notoria. El error de James fue estar en contra de Trump y desde luego tener un roce con un conocido de él. En conclusión, su despido no fue Justicia sino calumnia, tristemente mucho porcentaje de la sociedad se dejó influir por palabras del hasta entonces desconocido para muchos, Cernovich. Francamente fueron sólo unos tweets, que sí, hablan sobre un tema bastante delicado pero James no es ni será la única persona en escribirlos y de ser una persona falsa pudo haberlos eliminado hace años, pero conscientemente supo que eran parte de lo que parece ser una etapa en su vida, probablemente adolescencia y de manera inocente pensó que nunca lo afectarían. Es cierto que en las grandes empresas no se puede permitir un tema como pedofilia pero comparado con casos reales y físicos, el tema del director parece ser nada. Es cierto que todo debe realizarse con justicia pero también se deben evitar las calumnias. El ser presidente debería ser un puesto de respeto, crecimiento del pueblo e inspiración para muchos, no de falsa y exagerada autoridad sobre los demás. Aún tratándose de la versión de los famosos comentarios pedófilos ¿por qué juzgar a una persona por errores de hace años? ¿por qué juzgarlo por unas simples burlas cuando el mundo las suele hacer diariamente? ¿Cuál es tu postura respecto al caso Gunn?

Algo está mal dentro de todo esto pero lo que podemos afirmar es que conociendo al Dios Disney preferirá cancelar a fin de cuentas la película que pedir disculpas a Gunn y contratarlo nuevamente. Muchas veces el ego puede más que todo, pero siendo real el asunto político puede existir una restricción hacia Gunn para su regreso a Disney. Por otro lado, todos sabemos que encontrar un director no es lo complicado, sino encontrar la calidad de director e indirectamente Disney reconoce el trabajo de James, ¿podrían existir otros motivos para la falta de director? ¿Será que el inconformismo de los actores también está afectando en ello?

De igual manera, lo único que deseamos toda la audiencia es que la trilogía de Guardianes de la Galaxia concluya exitosamente como se había prometido y, en caso de un nuevo director, que logre hacer un trabajo al nivel de las películas anteriores.

Reseña Imperio Integral I, de Jean-Pierrre Pécau e Igor Kordey

¿Guerras napoleónicas con tanques, zepelines y fantasía? ¿Por qué no? Imperio nos propone una ucronía con toques steampunk en la que nos adentramos en una historia de aventuras con todos los elementos para hacer este cómic una propuesta de entretenimiento muy acertada. Jean-Pierrre Pécau e Igor Kordey firman este tomo y con ello van posicionándose como unos autores básicos de la viñeta europea.

Los amantes de la historia y las aventuras tienen muchas posibilidades de encontrar algo a su medida, pero los que quieren añadir el ingrediente de fantasía a esa combinación no tienen tantas opciones. Gracias a Jean-Pierrre Pécau e Igor Kordey hay material adecuado para nuestros gustos. Ya hablamos de ellos en Los 30 denarios, y lo reseñamos como una apuesta que reunía todos los elementos clásicos de esos géneros y, sin arriesgar, lograr un buen resultado. Aquí vemos lo mismo: sin excederse de aventura, acción, fantasía o meter demasiados elementos ajenos a la época histórica que modifican logran una historia que funciona. Conseguir un equilibrio perfecto no es tarea fácil, pero lo consiguen gracias a una trama que engancha y dosis de originalidad bien repartida. De nuevo, el resumen rápido sería: apuesta sólida.

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Lo primero que llama la atención es el contexto. Uno cree que se está adentrando en las guerras napoleónicas, a principios del siglo XIX, donde el Imperio Francés y el Imperio Británico pelean por ser los que más conquisten, más colonicen y más beneficios obtengan… pero luego nos encontramos tanques a vapor, zepelines e incluso elementos fantásticos en los que se habla de duendes, seres mitológicos o de autores como Lord Byron, y sus amistades con Frankenstein y sus creaciones, como si todo fuese real. Es un mundo nuevo y diferente y, como es de esperar, hace falta gente capacitada para enfrentarse a amenazas fuera de lo normal. Localizándonos en la India hay una amenaza conocida como el “General Fantasma” por lo que el gobierno galo decide mandar a sus dos mejores agentes para eliminar el problema. Digamos que es un ambiente parecido al que vimos en El Pacto de los Lobos o Vidocq, cuando en Francia decidieron apostar por el cine de fantasía a principios de los 2000. Como digo, trama sencilla pero efectiva, arropada de una atmósfera original y entretenida, rica en detalles y en ideas frescas. Por otra parte los personajes protagonistas resultan un poco planos, muy buenos en casi todo lo que hacen, siendo demasiados héroes tópicos pero al menos es algo que queda contrarrestado con el mundo en el que se mueven. Y es que Jean-Pierre Pécau es licenciado en historia y un amante del rol y la fantasía, por lo que se espera que su punto fuerte sea mezclar las dos cosas.

Por otra parte tenemos al croata Igor Kordey, que ha trabajado para DC, Marvel y Dark Horse, haciendo pleno de las grandes editoriales de este mundillo y dedicándose con tiento a la viñeta europea. Decir que su trazo es bueno es simple y conformista, lo que le hace grande es lo detallista que es. Hay muchos elementos que descubrir y, por ejemplo, detrás de las imágenes, donde debería estar un fondo blanco, a veces nos encontramos con un mapa antiguo, porque los protagonistas están viajando. No te lo cuentan en primer plano pero lo percibes, y son cositas así lo que hacen que este tomo valga especialmente la pena.

Empire – Opération Suzerain

La única advertencia que haría al comprador que se arriesga a probar cosas nuevas es que mire bien que los elementos que le gustan son: historia, fantasía y aventuras, porque es lo que vas a encontrar aquí. Si te gusta, te va a encantar, porque las partes más lentas y las carencias de profundidad de los protagonistas van a quedar ensombrecidas por el contexto, que es muy rico. Y también, claro está, algún secundario destacable.

La edición de ECC Comics cumple como es de esperar: 19,95€ por un tomo de 168 páginas a color, destacando las portadas de cada una de las tres series que compone este integral. Por lo tanto en cuanto a la presentación no se puede poner pega alguna. Dicho esto, gracias a sus virtudes desde Las cosas que nos hacen felices recomendamos Imperio Integral I.

Análisis de Predicador. Temporada 3. Capítulo 9

Bienvenidos, una semana más, adoradores de Humpeerdoo, a este nuestro humilde espacio de oración. Esta semana llegamos tarde, pues el auténtico mesías nos ha maldecido con problemas técnicos. Pero, por supuesto, los hemos superado para traeros el análisis del penúltimo capítulo de esta tercera entrega de Predicador. El final se acerca, y nosotros estamos ansiosos por conocer el destino de nuestros mesías. Así que nos ponemos manos a ello. Y recodad, que en este ya cansino enlace, podéis encontrar todos los análisis de capítulos y temporadas anteriores. Ahora, conozcamos Schwanzkopf.

Génesis y Apocalipsis

Tras una lucha a los Custer, hemos de despedirnos del Gran Padre. Me resulta una lástima, porque me parecía un buen villano, y servía de contraparte a Herr Starr pero, seamos sinceros, estábamos todos deseando que Jesse se saliera con la suya y recuperara a Génesis. Por cierto, dejadme decir que la cantidad de Gran Padre que queda después de su experiencia con Génesis me parece realmente decepcionante. Tan decepcionante, como asquerosa me parece la pelea entre Herr Starr y Jesse para recuperar su alma. Predicador se ha caracterizado siempre por no escatimar en detalles insalubres, pero absolutamente todo lo que ocurre en esa escena me ha revuelto el estómago. Pero para compensar, alabemos al señor, porque ¡Génesis ha vuelto!

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Ha vuelto, y esta vez para quedarse

El fin del mundo se acerca. Y Humperdoo está ocupado…emm… bueno, tocándose. ¿No os parece que él y T.C. harían buena pareja? La escena donde Herr Starr explica a Jesse el plan del Grial me parece, con diferencia, una de las mejores de la serie. Creo que es la esencia misma de Predicador: macarra, desagradable, y directo. Ni mujeres, ni discapacitados, ni liberales, ni daneses. La iglesia tiene claro a quien quiere de su lado. Y Jesse Custer tiene claro del lado de que Iglesia quiere estar. Jesse no es un asesino cualquiera, pero eso no le excusa de ser un psicótico peligroso. Y un psicótico peligroso con una máquina de clonación, ya os lo adelanto, no es una buena idea. Y mientras él vuelve al mundo, Hoover vuelve a casa.

Una bomba en el autobús

En la parada del bus tenemos a la alegre troupe infernal. Hitler, Eugene y Lara, custodiados por el Santo de los Muertos y el Ángel de la Muerte, aguardan al transporte hacia la condenación eterna. Pero Tulip necesita el maletín y allí que aparece, tentando a la suerte. Demasiado, porque para no tener boca, Eugene habla de más, y acaban cogiendo a Tulip para el camino. Y aquí me surge una duda, ¿Desde cuando Eugene es tan entusiasta de Tulip? Apenas se dirigieron tres palabras la primera temporada. Y ¿Desde cuando Tulip tiene esa bondad estúpida? Un pelín cogido por los pelos.

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Menudo grupo de trabajo

El viaje al infierno es lo más parecido a una excursión escolar que se haya visto en esta serie. Tulip quiere irse, Eugene es el plasta santurrón de siempre, y Hitler solo quiere ver el mundo arder (Oh, que sopresa). Además contamos como carabinas con El Pistolero y la perra de Satán, que hablan sobre la anarquía normativa en el infierno mientras el extraño trío trata una y otra vez de escapar, sin mucho éxito. Hasta que Tulip recuerda que es la maldita jefa de todo este cotarro, y que nadie salvo ella sabría como salir del bus al infierno. Está a punto de volver a fallar cuando, y os juro que nunca pensé que diría o escribiría esto, los nazis aparecen para salvar el día.

 El adiós y el retorno al hogar

Cassidy intenta acabar con el Rey Pringado a su manera. Pero Eccarius lleva demasiado tiempo acumulando poder para dejarse ganar por un yonki sin fuerza. Y, mucho me temo, a Cass le espera algo peor que la muerte. Tras señalarlo como el culpable de todos los males delante de su corte de pringados, Eccarius quiere darle una lección al bueno de Cassidy. Así que aquí tenemos a Cassidy, dolorosamente atado a una mesa de billar, esperando ver como la luz del sol lo abrasa poco a poco, mientras Eccarius se ocupa de sus movidas. Pero puede que la dulce ancianita de la que ton poco me fiaba al principio, tenga un último papel.

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Os dije que este tipo me daba mala espina

Hoover y Lana han vuelto con Herr Starr que se prueba pelucas tras la prohibición de Jesse de usar sombreros ¿Un toque divertido? Sin duda. Y algo más. Un recordatorio sutil de que siempre hay una carretera secundaria por donde transitar, cuando la principal está cortada. Sin sombreros, aún quedan pelucas.

La opinión de Sofía

Mira, no os voy a engañar, porque no estoy aquí para eso. A mí el capítulo me ha parecido flojo. Si me hubieran colado este capítulo la temporada pasada, me lo habría tragado con patatas. Pero una temporada tan hilada, y bien llevada como esta, un pre climax tan flojito como este me sabe a poco.

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Digamos adiós como se merece

Y no es que no sepa ya a que juega Predicador. Sabemos que aún quedan tramas por resolver, que prefieren dejar para futuro. Pero es que me parece que no han sabido aprovechar el potencial de las tramas que tienen abiertas, y que han querido jugar demasiado al despiste, dejando abiertas las tres tramas de los protas.

Si esto acabará bien o mal, lo sabremos pronto. Hasta entonces… sed felices.

Opinión sobre los motivos del fin de The Big Bang Theory

Todo lo que empieza suele terminar, aún tratándose de una serie tan querida por el público y nombrada en los primeros lugares de comedia a nivel mundial. En efecto, nos referimos a The Big Bang Theory, la cual fue tema principal en boca de muchos fans hace algunos días tras su reciente comunicado de llegar a su fin en mayo del 2019 en su temporada número 12, como informó la cadena CBS.

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La serie creada por Chuck Lorre y Bill Prady, dirigida por Mark Cendrowski promete despedirse de su público dignamente y con cabeza alta, pues antes de un hasta nunca disfrutaremos de su última temporada a partir del mes de septiembre, dando fin a ésta para mayo del 2019 con el capítulo final. Sin duda la noticia no tardó en manifestar sorpresa por todos los espectadores debido, a que incluso las propias cadenas de transmisión (CBS, Warner) ,antes del comunicado, agradecían el incondicional apoyo a este proyecto y juraban darle al menos 2 años más de vida a la serie; y aunque el tiempo de duración ha sido bastante valioso no pensábamos decir adiós tan pronto.

¿Existe culpable?

Tras estar en televisión más de 10 años y con más de 200 capítulos era casi de esperar que pronto llegaría a su fin la serie, sin embargo, a diferencia de muchas otras, la decisión no fue específicamente tomada por el Director, los creadores o incluso la falta de audiencia. Se ha hablado mucho de un «culpable», que no es exactamente como yo lo llamaría, hablamos del señor Jim Parsons (quien le da vida al famoso personaje de Sheldon Cooper), difícil de creer puesto que el joven Sheldon se ha convertido en el favorito para muchos de nosotros e incluso fue la mayor atracción en la temporada 11: la Boda de Sheldon y Emy.

Culpable no es como lo llamaría puesto que, en mi opinión, Jim resulta ser una víctima más de su personaje. Parsons no expuso tal cuál los motivos de su adiós, sin embargo, mencionó sus proyectos realizados, en realización y futuros a realizar y a pesar de la poderosa cantidad que le fue ofrecida para que se quedase, no cambió de parecer, lo cual hace pensar que ser víctima de su personaje no fue de su encanto y es algo que pasan muchos actores, mejor dicho, es el «riesgo» que aceptan la mayoría. Lo que suele suceder es que al ofrecerte un personaje no sabes el tamaño del impacto que tendrá la serie, película, novela, etcétera, y puede ser tan popular que a partir de interpretarlo, el tiempo que dure será el tiempo que te reconozcan por tu papel o incluso más. No es malo en absoluto siempre y cuando ames el personaje y quieras permanecer en él, como es el caso de Robert Downey Jr, actor de Iron Man, o actualmente el caso de los actores de superhéroes, es una marca que queda en ti durante toda tu vida. Por lo contrario, muchos se oponen a aceptarlo, como el caso de Jason Momoa al serle ofrecido un papel en Marvel (es curioso porque ya se tranformó en Aquaman para DC), muchos otros terminan disgustados por su personaje y otros, que considero el caso de Jim, buscan mostrar su talento a través de otros papeles u otros medios.

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Cambio de actor

Jamás estuvo en discusión un cambio de actor para Sheldon Cooper y aunque pudo ser una alternativa debido a que el resto del elenco no tenía problema alguno con la continuación del proyecto, Chuck Lorre (creador) mencionó que en el momento en que uno de los tres protagonistas (Jim-Sheldon,  Kaley-Penny,  Johnny-Leonard) faltara, la serie llegaría a su final. Además, francamente dudó que un nuevo Sheldon fuera igual de aceptado por el público.

Actualmente el actor se encuentra realizando El jóven Sheldon participando como el narrador de la serie y en escasos días regresará como Sheldon para la última temporada de The Big Bang Theory. En definitiva no es un disgusto de Jim por la serie sino una decisión personal para nuevos y más proyectos individuales.

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Lo que es un hecho es que la temporada 12 está muy cerca y no podemos dejar de ver las últimas aventuras de este grupo de chicos y desde luego, no podemos perdernos del capítulo final para mayo del 2019. ¿Qué opinas sobre finalizar la serie?

Fase Extra: Los mejores juegos de la Gamescom 2018

Bienvenido@s amigos y amigas a nuestro repaso en esta, nuestra humilde sección de videojuegos, a lo más destacado de la Gamescom 2018 de este año. Como hay mucha tela que cortar, no me voy a detener en preámbulos, si queréis una pildorita ligera sobre lo más destacado de la feria estáis leyendo el artículo correcto, relajaos y a disfrutar.

LIFE IS STRANGE 2

Tras el teaser de hace unas semanas ya tenemos aquí el tráiler oficial, además de ni más ni menos que 20 minutos de gameplay, de la esperada continuación del mayor ‘sleeper’ de los últimos tiempos, el Life is Strange de Square-Enix y Dontnod.

Esta vez nos pondremos en la piel de Sean y Daniel Díaz, dos jóvenes hermanos de ascendencia Mejicana que tras un terrible accidente que cambia sus vidas se ven obligados a huir al pueblo natal de su padre, teniendo que sobrevivir por su cuenta en medio de la naturaleza mientras aprenden a controlar el extraño poder surgido en el pequeño Daniel.

DMCV

El regreso triunfal de Devil May Cry ha tenido, como prometió su director Hideaki Itsuno el pasado E3, una completa demo jugable durante la Gamescom, y que demo señores y señoras. Unos graficázos de aúpa, una jugabilidad sublime y hasta uno de los jefes incluidos con transiciones en el escenario, movimientos finales… toda una delicia, os la dejo arriba para que no os la perdáis.

Además, hemos tenido un nuevo tráiler con acción por las nubes centrado en Nero pero que nos deja un pequeño adelanto de Dante, blandiendo su moto como si se tratara de dos enormes espadas, del que veremos mucho más durante el próximo Tokyo Game Show.

SHENMUE III

Tras el reciente lanzamiento de Shenmue I&II HD el hambre por la tercera entrega de la seminal saga encabezada por Yu Suzuki está en el punto álgido, y ¿qué mejor que un nuevo tráiler para saciar nuestro voraz apetito?

El juego sigue teniendo muy buena pinta, si bien las expresiones faciales (o ausencia de ellas) deja algo que desear. Como curiosidad hay que decir que Lan Di, el malo maloso de la saga y némesis de nuestro protagonista Ryo Hazuki, hace su aparición estelar en este tráiler.

METRO EXODUS

La nueva entrega de la saga iniciada por Metro 2033, y basada ‘libremente’ en las novelas del autor ruso Dmitry Glukhovsky, nos ha mostrado su aspecto más aterrador durante esta Gamescom con un nuevo tráiler.

Lejos de los túneles del metro parece esperar un vergel libre de radiación, pero cuando cae la noche llega uno de los capítulos más oscuros de la aventura de nuestro protagonista, Artyom, que se verá desarmado e inmerso en terreno hostil, rodeado de enemigos.

SEKIRO: SHADOWS DIE TWICE

El flamante nuevo proyecto de Hidetaka Miyazaki y From Software no podía faltar en esta feria, y hemos tenido un completo tráiler de gameplay que nos ha dejado boquiabiertos.

Si es verdad que en su fondo Sekiro retiene la esencia de la saga ‘Souls’ (con resurrecciones incluidas) su dinámica jugabilidad, incluyendo el sigilo, así como otros elementos que nos recuerdan al mítico Tenchu son suficientes para diferenciarlo y darle su propia identidad.

ASSASSIN’S CREED ODYSSEY

Ubisoft pone en la palestra a sus dos protagonistas en esta nueva entrega de la saga de los asesinos, ambientada esta vez en la Grecia antigua.

Tras completar su transición al terreno del RPG este ‘Assassin’s’ nos encomendará la tarea, bien en la piel de Kassandra o Alexios (aunque canónicamente, Kassandra es el personaje ‘real’) de estabilizar Grecia en un tiempo de oscuridad y guerra utilizando nuestra Lanza de Leónidas, un artefacto de la primera civilización, para conseguir nuestro objetivo.

SOUL CALIBUR VI

La saga de las almas y las espadas ha estado presente también y nos ha regalado un par de tráilers, el primero el regreso de Tira, uno de los personajes más populares que apareció en la tercera entrega y el segundo destacando uno de los nuevos modos de juego.

Este ‘nuevo’ modo títulado ‘Libra of Soul‘ nos permitirá crear un personaje personalizado y avanzar por un mapa etilo tablero, mientras vamos desgranando una particular historia en la que aparecerán los personajes de la saga para ayudarnos. A los más veteranos este modo les recordará mucho al de las ‘Historias de las Almas’ de SCIII y es que efectivamente es su sucesor espiritual.

ONE PIECE WORLD SEEKER

Los fans de la obra de Eiichiro Oda, que nuestro compañero Mario Fernández analiza semanalmente, están de enhorabuena porque el nuevo tráiler de este OP: World Seeker pinta bien.

El tráiler nos presenta a Luffy detenido en una isla flotante llamada ‘Isla Prisión’ en la que tendrá que luchar con varios almirantes y otros miembros de la marina. Otros personajes icónicos de la serie como Zoro o Nico Robin también hacen su aparición. En fin, imperdible para los fans del manganime.

JUMP FORCE

Siguiendo con el tema de anime JUMP Force, el crossover entre los personajes de la publicación Shonen Jump, ha lanzado un nuevo tráiler detallándonos las nuevas caras de su elenco.

Los nuevos personajes revelados son Vegeta de Dragon Ball, Hisoka de HunterxHunter, Blackbeard, Sanji y Sabo de One Piece. El juego parece un importante salto cualitativo en comparación con entregas anteriores, aunque las animaciones en este punto siguen sin convencer a un servidor a título personal.

THE SINKING CITY

Nos vamos acercando al final, pero el horror cósmico de H.P. Lovecraft no podía faltar. Si bien es verdad que al igual que en el celuloide el mundo de los videojuegos sigue forcejeando por plasmar la visión del legendario escritor, es bueno ver a desarrolladores que siguen intentándolo año tras año.

Este nuevo tráiler de ‘La Ciudad Hundida’ de Frogware nos trae todas las marcas de la casa que sonarán a los fans del género, desde monstruos tentaculares hasta ídolos misteriosos pasando por cambios dimensionales y arquitectura no euclidiana. Poco más que decir, muy buena pinta.

THE DARK PICTURES

Los creadores de Until Dawn, Supermassive Games,vuelven con una antología de juegos de terror que han titulado ‘Las Pinturas Oscuras’ y que utilizando tecnología de captura de movimientos y actuaciones de actores reales, tocará distintos géneros del terror.

La primera entrega del proyecto, Man of Medan, nos trasladará al pacífico sur donde un grupo de cinco amigos busca un barco hundido de la segunda guerra mundial con terroríficas consecuencias.

HITMAN 2

Y como colofón, IO Interactive nos trae la nueva entrega de las aventuras del Agente 47 en una nueva demo jugable en la que podemos contemplar las nuevas mecánicas del juego, así como información sobre el DLC ‘El Legado de Hitman’ que añade elementos de Hitman 2 a los mapas del Hitman de 2016.

Y hasta aquí nuestro repaso a una Gamescom que ha venido algo más cargada de lo habítual. Espero que os haya gustado y como siempre, la próxima semana más, hasta entonces y como siempre sed muy felices.

HBO no quiere perder su trono de hierro y nos sorprende con tráiler y fecha de estreno de la tercera temporada de True Detective

True Detective fue una de las últimas grandes sorpresas de HBO antes del boom de Netflix en buena parte del mundo. Todo el mundo habló en su momento maravillas de su primera temporada emitida en 2014. Sin ir más lejos nuestro colaborador Mario Fernández se refiere a ella así:

True Detective, la serie que dejó con la boca abierta a todo el mundo en 2014. Nic Pizzolatto dirigía a Matthew McConaughey en probablemente uno de los mejores y más queridos personajes de la historia de la televisión, el enigmático Rust Cohle, y a Woody Harrelson en un algo eclipsado aunque igualmente magnífico Martin Hart.

La segunda tuvo sus detractores aunque en Las cosas que nos hacen Felices nos gustó muchísimo. Os dejamos con artículos varios.

True Detective
Imagen promocional de la primera temporada

Tráiler y fecha de estreno de la tercera temporada

Enero de 2019 es la fecha elegida para el próximo gran estreno de HBO. Tres años han pasado y muchas dudas sobre si se cancelaba la serie o se le daba una nueva oportunidad al guionista Nic Pizzolatto. Finalmente se optó por la decisión más lógica, habemus tercera temporada. Para dicha temporada se vuelve a las formas de la primera temporada. Mahershala Ali (quien ganase el Oscar a mejor actor secundario por Moonlight) interpreta a Wayne Hayes, detective que se verá envuelto en la investigación de un crimen macabro en la región de los Ozarks . La serie se desarrollará a lo largo de tres periodos temporales. El reparto lo completan Stephen Dorff, Carmen Ejogo, Ray Fisher y Scoot McNairy. A continuación os dejamos con el tráiler:

En el apartado de dirección os recordamos que Jeremy Saulnier, director de Blue Ruin y Green Room, abandonó la serie tras diferencias creativas con Pizzolatto. Saulnier es el director de los dos primeros capítulos. Del resto se ha encargado el propio guionista junto a Daniel Sackheim, habitual director de televisión.

¿Y vosotros? ¿Le tenéis ganas a la serie? Un saludo y sed felices.

 

Reseña de Extermination #1. El destino de los X-Men originales

Extermination es el evento mutante de la temporada. Una historia donde Ed Brisson (guión) y Pepe Larraz (dibujo) nos prometen resolver (por fin) el asunto de los X-Men originales desplazados en el tiempo.

Es un tema que se ha alargado demasiado. Al principio era gracioso tenerles por aquí rondando pero poco a poco su importancia se ha ido difuminando en el gran océano que son las colecciones mutantes. Además el hecho de tener personajes duplicados (los originales y los de la época actual) tampoco ayuda a los lectores, que en algunos casos se lían y en otros pierden interés en unos o en otros.

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Los X-Men originales son los grandes protagonistas de esta historia

En el primer número de Extermination se nos presenta un futuro distópico (del que ya habíamos tenido pequeños avances en  las colecciones mutantes) en el que los mutantes han sido derrotados y asesinados. Por aquí nada nuevo bajo el sol. Este tipo de futuros está intrínsecamente ligado a los mutantes desde el mítico Días del Futuro Pasado, la gran saga de Claremont y Byrne desarrollada en los ya muy  lejanos 141 y 142 de la colección original de Uncanny X-Men.

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El funesto futuro que espera (otra vez) a los mutantes

Y este puede ser uno de los problemas de este nuevo evento, ya que cada cierto tiempo los guionistas nos han ofrecido alguna variación del tema.  Nos han mostrado muchos aspectos y derivados de ese futuro que Claremont y Byrne nos contaron y nos han enseñado otros destinos incluso más oscuros.  Los viajes en el tiempo y las distopías son unos temas clásicos en los mutantes y eso hace que las historias que vuelven a estos asuntos una y otra vez pierdan originalidad.

Después de presentar el futuro de los mutantes a manos de un misterioso desconocido, el guionista nos trae al presente para ver como los X-Men originales son atacados. El primero de ellos es Scott Summers, que mientras tiene una cita es atacado por Ahab y unos sabuesos, personajes cazadores de mutantes del futuro de Rachel Summers. Este ataque se salda con la muerte de un personaje (tampoco uno de los principales, no nos llevemos las manos a la cabeza) y con el cabreo consiguiente de Cíclope.

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Acto seguido Bobby Drake sufre el asalto del desconocido que hemos comentado antes mientras responde a la llamada de alerta de Scott. Pero el Hombre de Hielo tiene la ayuda de otro X-Men, una ayuda que le costará cara ya que acaba muerto a manos del misterioso asaltante, mientras que Bobby acaba secuestrado.Su atacante parace tener una fijación por los X-Men originales, a los que parece hacer responsables de lo que ha ido mal en el futuro.

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Bobby Drake bajo ataque

Por último vemos a unos apenados y enfurecidos X-Men (de varias colecciones distintas) investigando lo sucedió y las muertes de sus compañeros.

Como epílogo se nos muestra la base donde su atacante ha llevado a Bobby, al que mete en un capsula de éxtasis.  Y de propina la sorpresa de Extermination, el misterioso asaltante resulta ser nada más y nada menos…. Dejaré que lo descubráis vosotros mismos cuando leáis el comic, pero es un giro argumental bastante coherente con lo que nos han mostrado hasta ahora y con el tema de los viajes en el tiempo, eje principal de esta historia.

Estamos ante un comic que tiene como principal pecado la falta de originalidad. Todo el asunto de los viajes en el tiempo nos suena, ya lo hemos visto mil veces pero al menos Ed Brisson tiene algún as en la manga, algunas sorpresas que bien dosificadas pueden incrementar el interés de los lectores. Como no podía ser de otra manera en un evento de estas características hay un par de muertes para dar empaque a la trama. Uno de los personajes es un secundario que no llevaba mucho tiempo rondando pero el otro es uno los mutantes principales que lleva mucho tiempo con nosotros, así que su defunción es algo impactante, más aún con la revelación final.

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Los X-Men van a tomar medidas

Todo este movimiento de ataques, emboscadas, muertes y revelaciones hace que la historia tenga muy buen ritmo, pasan muchas cosas, de manera continuada, con lo que no se pierde el interés y la lectura se hace entretenida. Por otro lado, que desde el primer número de Extermination sepamos quien es el villano misterioso es otro punto a favor ya que cuando estas revelaciones se alargan en el tiempo se pueden volver algo muy pesado.

Como guinda final tenemos las ilustraciones de Pepe Larraz. El español nos tiene acostumbrados a un nivel muy alto, pero aquí parece dar el do de pecho. Su dibujo es claro, dinámico, divertido y expresivo, no se le puede pedir más. Además no tiene problemas para dibujar muchos personajes en cada escena, no es para nada confuso y sabe mantener el alto ritmo narrativo que tiene la historia.

Reseña Basura: El último Sharknado

Bienvenidos, auténticos viajeros del flujo temporal alternativo del cine. Hoy es una ocasión solemne de esta, vuestra sección favorita. Hoy acaba una de las sagas que más alegrías ha traído en esta santa casa, hoy os traigo la reseña de El Último Sharkanado: Ya Era Hora, la última entrega de la saga Sharknado. No me voy a enrollar mucho en la introducción, solo deciros que todas las anteriores entregas están reseñadas en mi sección, y que el Santo Jefe de este blog y yo pudimos disfrutar de la película en pantalla grande gracias SyFy y Sky España, que organizaron un evento en el Cine de Verano de Madrid, donde disfrutamos como enanos.

Él primer y último Sharknado

Fin Shepard, devoto padre, amado héroe, camarero y Señor de la Motosierra, está atrapado en el tiempo. Tras los eventos ocurridos la última entrega, en la que la Tierra entera quedó devastada y sin supervivientes, Finn debe viajar a atrás en el tiempo, siguiendo los pasos de su hijo Gail, bajo la incomprensible lógica de que, destruyendo el primer Sharknado, destruirán todos los demás. Así que con el poder de viajar en el tiempo activado, vamos a viajar por la historia junto a los Shepard, para poder borrarla. Y antes de seguir profundizando en el film, seamos sinceros, una de las grandes ventajas de Sharknado frente a otros miles de producciones (véase Crepúsculo y otros derivados), es su auto consciencia. Sharknado siempre ha sabido cual es su posición, y se ha aprovechado de ello sin abusar.

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Ay, que penica

¿Que significa esto? Significa que hay una explicación en el guión para todo lo que vemos, viajes en el tiempo incluidos. Pero esa explicación es tan vaga como casi innecesaria. Así que durante los primero minutos, vemos a un Finn Shepard atrapado en el mundo de los dinosaurios, evitando el primer Sharknado (protagonizado por el hermano pobre de Megalodón), y reencontrándose con April, Nova y Bryan, a los que Gil, el menor de los Shepard, salvó de la muerte y llevó al cretácico/jurásico para reencontrarse con Fin, y salvar EL MUNDO, una vez más. En esta escena se produce un dialogo más o menos explicativo que se ventila el 70% del guión y nos deja libres para disfrutar de todo lo que viene

Aprovechando recursos

Cuando tu productora es Sharkando, y eres la última heredera de una saga como Sharknado, tus posibilidades son ilimitadas. El último Sharknado no cuenta, en absoluto, con mejores recursos técnicos que sus predecesoras, pero si ha apostado por la cantidad, en lugar de por la calidad, y ha ganado la partida. Sharknado podría haber usado esta despedida como canto del cisne, y recrear el mejor sharknado nunca visto, pero eso no era lo que queríamos. Así que en lugar de currarse unos efectos decentes, han gastado el dinero en MÁS mostrencos de realismo dudoso. A lo largo del viaje podemos disfrutar de dinosaurios enfadados, mega tiburones, de nuestros protagonistas viajando en dinosaurios alados, en carruajes voladores, en una olla gigante… Y no solo de tiburones vive el hombre, porque Fin se va a a enfrentar también a tiburones mecánicos, un ejercito de robots clones, e incluso a Billy el Niño.

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Quien diga que esto no es algo que querría ver, miente

Pero los productores no se iban a quedar solo en darnos más monstruos. Si algo ha caracterizado a la saga desde casi sus inicios, son sus cameos. Para la última se han venido arriba, no solo resucitando a todos los personajes de la saga (como Sky, quien fuera la novia de Fin durante la primera película), sino a estrellas del rock como Dee Snyder, vocalista de Twisted Sister; a cómicos con Leslie Jordan; y a estrellas como Alaska Thunderfuck, del reality RuPaul’s Drag Race y el científico Neil deGrasse Tyson. Pero si hay un cameo que supere al resto es de la familia Shepard. Creíamos que el padre de Fin en el presente (un maravilloso David Hasselhoff al que vimos por primera vez en la tercera entrega) era insuperable, nos equivocamos. Para la familia Shepard del pasado, esta entrega ha contado con la maravillosa Tory Spelling y Dean McDermontt (marido y mujer en la vida real).

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El cartel lo dice todo

Para terminar de hacerlo redondo, la película ha apostado por crear una hilarante concatenación de escenas de humor del malo, unidas por el pobre argumento, una ingente cantidad de auto referencias y sub tramas dramáticas pretendidamente vergonzantes, que hacen las delicias de todos los que amamos la vergüenza ajena y los monstruos. Vemos a nuestros héroes pasar de la prehistoria a una especie de londres merlínico (con una excalibur a la medida de Fin Sheppard, es decir, a lo motosierra), por la guerra de la independencia, y hasta un futuro post apocalíptico, para acabar donde todo empezó. Estamos en ese bar de playa, con todos los hijos de Fin y April, todos los amigos que han hecho, y un taburete con más carisma que muchos de los actores, dispuestos a decirnos adiós, y a dejarnos con una lagrimica a punto.

La opinión de Sofía

Sabéis que, independientemente de lo que sienta por estas películas, me gusta ser sincera respecto a la calidad. Así que si lo que estáis buscando son reflexiones sobre la eterna levedad del ser, no se que hacéis en esta sección, pero no encontrareis en El último Sharknado, una respuesta satisfactoria. Si, por el contrario, queréis ver escenas de acción ridículamente geniales, tiburones de todas las formas y tamaños, e interpretaciones que apenas se pueden llamar así, esta es vuestra película. Yo no había disfrutado en el cine como lo he hecho este verano desde hacía tiempo.

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No olvidemos la mejor escena de la saga

Sharknado fue una gran inversión en su día. Syfy fue la encargada de dar vida, con casi dos millones de dólares, a su producción más chapucera (tanto, que The Assylum se uniría a la producción más adelante). Pero, os lo aseguro, fue un gran acierto. Cogieron ese tipo de cine relegado a televisiones locales en horario de siesta, y crearon una saga de culto. Si no creéis que lo es, es por que no estuvisteis en la proyección en Madrid. La gente (yo, entre ellos) hacía cola para ver a los Shepard por última vez, gritaron, rieron y, en algunos casos, lloraron. Porque la grandeza del cine basura reside en saber llegar, desde la humildad y el ridículo. Y eso, amigos, no hay Misión Imposible que lo consiga.

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Semper Paratus

Esta es la despedida de una era en esta sección. Pero seguiremos al pie del cañón, empuñando nuestra motosierra, y otando el horizonte. Porque es lo que hacemos, aquí. Semper Paratus.

(Des)encanto, la (no tan) nueva serie de Matt Groening para Netflix sin spoilers

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Todos hemos esperado con expectación esta serie de , y es que la combinación de Matt Groening -el creador de Los simpson y Futurama- junto a Netflix, no puede crear otra cosa que hype y esperanzas. Y es que la plataforma está apostando muy fuerte en la series de animación para adultos con Rick y Morty, Bojack Horseman, Steven Universe, Hora de aventuras y quizás la más desconocida pero igualmente genial Big Mouth. Está claro que es un género con una gran calidad y actualmente se encuentra en estado de gloria. Quizás ese ha sido uno de los problemas para el estreno de Desencanto, ya que si le sumas las expectativas que le pedimos a Groening con el techo tan alto que han dejado el resto de series de animación para adultos…podemos llegar a hacer injustos con esta divertida serie.

A continuación os mostraré que me ha parecido la primera temporada de 10 capítulos, que recordemos se encuentra en exclusiva para la plataforma de Netflix. Pero como todo, debemos empezar por el principio:

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Utopía, una distopía medieval fantástica

La tercera serie de Groening es totalmente diferente a como hemos podido ver en sus otras dos series. Podríamos clasificarlas en Simpson-Presente, Futurama-Futuro y Desencanto-Pasado. Obviamente el dibujo, humor y ciertos elementos son totalmente reconocibles, pero esta serie se ubica en un mundo medieval con elementos fantásticos que recordarán a los mundos de Tolkien o George R. Martin. Concretamente nuestros protagonistas se encuentran en Utopía, un país monárquico y gobernado por el desastroso Rey Zog -uno de mis personajes preferidos- y padre de nuestra protagonista: la princesa Bean. Podríamos decir de Utopía que es un reino medieval típico con sus clases sociales, ejecuciones públicas, enfermedades y estúpido rey. Por otro lado tenemos a la princesa Bean, quien rompe todos los estereotipos de princesa medieval: es grosera, valiente, no se avergüenza de hablar de sexo, le gusta montar bronca y tiene un grave problema con el alcohol. Su padre, quien no está demasiado contento con su actitud, intenta continuamente buscarle un pretendiente para mejorar las relaciones de su reino, algo de lo que obviamente Bean no está de acuerdo y sabotea continuamente de un modo u otro, como podemos ver en el primer episodio.

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A nuestra princesa se les une un diablo diminuto proveniente del inframundo de nombre Luci. Este intentará llevar a Bean por el mal camino, y es de los tres el que tiene una personalidad más maligna, aunque lo confundan con un gato. Para terminar con el trío protagonista tenemos a Elfo, que casualmente es un elfo proveniente de un mundo mágico lleno de aparente y falsa felicidad. Elfo es el Pepito Grillo del grupo, intenta hacer lo correcto, a pesar de estar en un mundo que no comprende y en el que no es capaz de encajar. Si has visto Futurama, este trío protagonista son básicamente Fry (Elfo), Bender (Luci) y Leela (Bean), solo que teniendo esta última como protagonista. Incluso la relación de friendzone de Elfo y Bean son muy parecidas a la de Fry y Leela.

El desencanto

Una vez terminada esta primera temporada mentiría si no os dijera que me he sentido decepcionado. No estamos ante una mala serie, pero como comentaba antes, es difícil enterrar el hype cuando nos llega un producto como este. Por otro lado, la serie tiene multitud de fallos. Es demasiado lineal, un ritmo lento -sobre todo en los dos primeros capítulos- y una trama que no sorprende demasiado, sobre todo en sus primeras capítulos. Los personajes a pesar de tener una evolución positiva están desaprovechados y no terminan de encajar del todo, sobre todo Bean. Pero lo peor y más me duele afirmar al tratarse de algo muy personal y subjetivo: no me ha parecido graciosa. Quitando algunas escenas, en general no me ha parecido una serie con la que poder reírme y desconectar, a pesar de verdaderamente ingeniosa en ocasiones.Me hubiera gustado mayor valentía, a pesar de que es una serie gamberra, su humor es demasiado light para lo que esperaba.

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Obviamente habrá a quienes le parezca graciosa, pero no me incluyo en ese grupo. Creo que aunque se merece una oportunidad por parte del aficionado y por parte de Netflix en una nueva temporada -no olvidemos las primeras temporadas de Los simpson- Groening ha perdido la oportunidad de hacer algo grandioso, al menos en su primera temporada. Lo que quiero decir es que Futurama era totalmente diferente de Los simpson, sus personajes tenían personalidad diferentes respecto a esta y demás sitcom de animación, y ahí radicaba gran parte de su éxito: la originalidad. En cambio Desencanto crea un mundo fantástico con multitud de características que podrían aprovecharse para grandes historias, pero cuyos personajes son un lastre en ocasiones, sus clichés y personalidades están basados en demasiados personajes que conocemos de sobra, sobre todo de Futurama, de quien también toma su apartado artístico.

Lo que si me ha quedado claro es que con el paso de los capítulos la serie mejora en ciertas cosas como la evolución y trasfondo de los personajes, y quizás con una segunda temporada podamos tener una valoración más positiva de la serie. La serie tiene cosas positivas, tiene crítica social continuamente y con el personaje de Bean rompe todos los estereotipos de damisela en apuras. ¿El problema? que quizás resulta demasiada obvio todo desde un principio y no aporta demasiado a la serie.

Valoración

Lo dejaré claro: la serie es buena y entretenida, pero si aspiras a algo más, hay series de animación para adultos de mayor calidad.Desencanto es divertida sin ser demasiado graciosa, con numerosos fallos de ritmo, añadiendo una historia de aventuras desarrollada a lo largo de 10 capítulos, que a mí parecer le ha sentado mal a la serie, cuando tendría que haber sido una serie de episodios autoconclusivos sin más. Tampoco es tu serie si buscas un humor negro, ya que comparado a otras series es bastante light. Aún así, la evolución de los personajes es positiva con el paso de los capítulos -costando arrancar- y es un producto que se merece una nueva oportunidad en otro temporada. Te gustará si eres amante de las series de animación de adultos pero sin ir con grandes pretensiones y olvidándose de comparaciones.

Spiderman Far From Home: ya cuenta con fecha de estreno

Hasta hace unos días seguía en duda la idea de una nueva película de Spiderman y de ser así, cuál sería el nombre de esta. Por suerte, para todos los fans y no tan fans del superhéroe, la próxima película Spiderman far from home (El hombre araña lejos de casa) ya es un hecho, esto se confirmó tras darse a conocer por SONY la fecha de estreno de la nueva aventura del joven arácnido para julio del 2019.

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En efecto, la noticia alegró a los enterados de ella y a otros nos devolvió las esperanzas de un mejor Spiderman. De igual manera, ya era de esperar una secuela de este popular héroe después del éxito de la primera película «Spiderman Homecoming». Sin embargo, a pesar de la nula exposición de información sobre la próxima entrega, el dato que desconcertó a muchos de nosotros fue la fecha en la que está planeado el estreno, ¿razón? Será en julio del 2019 unos meses después del estreno de la cuarta película de los Vengadores, que aunque aún no cuenta con nombre, el filme ya está confirmado, y recordando Infinity War, Peter Parker está muerto o, mejor dicho, inexistente. Tal motivo no ha dejado de sacar conclusiones que probablemente podrán ser confirmadas hasta Vengadores 4, como podría ser un completo spoiler de parte de Marvel sobre regresar a la vida al trepamuros y de igual manera a todos los que desaparecieron, y de esta forma hacer totalmente individual Far From Home, o basar toda la aventura anteriormente a la desaparición de medio universo, incluyendo fragmentos para unir la historia. Por otro lado, Homecoming no da mucho de qué hablar para la trama de la segunda parte, puesto que a la opinión de muchos, Homecoming si contó con un cierre en esa parte de historia. Hasta el momento sólo se ha hablado de actores que participarán en la próxima película pero nada sobre la trama. Todo puede ser sorpresa.

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Tom Holland

Gracias a los descuidos y los constantes comunicados a través de sus redes del joven actor Tom Holland, hace aproximadamente un mes el público quedó sorprendido con la revelación del supuesto título «Spiderman far from home» para la nombrada, por él mismo, nueva película del superhéroe favorito para muchos. Sin embargo, las empresas Sony y Marvel (actualmente «dueñas» del personaje) no confirmaron absolutamente nada y los seguidores del peculiar sentido del humor de Tom comenzaron a dudar sobre la veracidad de su impactante noticia. Hoy en día, al confirmar los hechos parece que muchos se volverán creyentes del queridísimo Holland.

Conocido como el hombre araña a partir de su aparición en Civil War y a pesar de la aceptación y el rechazo de otros, el actor ha aprendido adaptarse al personaje o quizá el personaje a él, pues como se sabe, notoriamente Spiderman ha tenido un giro inesperado en pantalla grande, tanto en su historia como en la falta de individualismo e integración a los Vengadores que pudimos observar en la película Infinity war. Poco a poco estamos siendo testigos de la aparición de Iron Spider, una transformación nunca antes vista en el cine del hombre arácnido, con la que cuenta con mayor número de habilidades gracias a la creación de Tony Stark que se trata nada más y nada menos que del traje del joven héroe. Por el momento, se mantiene como el superhéroe querido por el público y Marvel ha sabido integrarlo en las escenas en las que es participe, ejemplo de esto fue su sorprendente aparición en Civil War, razón de tanto éxito de la película puesto que era una sorpresa mostrada desde el tráiler.  Y no puede faltar el famoso «no me quiero ir señor Stark» de la última entrega de los Vengadores con la que conmovió a más de uno y llegó a ser icono para los memes de internet. Como sea la versión de spiderman interpretada por Tom Holland estará durante los próximos años frente a nosotros, puesto que el mismísimo Stan Lee confesó estar encantado con la nueva versión del personaje declarando que Holland cuenta con todo lo que él buscaba para Spiderman, mostrándose joven, inteligente y divertido.

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Sin duda el 2019 nos espera con muchas sorpresas y estrenos para el cine, Spiderman Far From Home será una de ellas, ¿La esperas con emoción? ¿Cuál es tu teoría sobre la trama?

Hulka de Dan Slott: la Ally McBeal de las superheroínas

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Antes de ese siglo se rumorea que también había series de televisión, aunque aún nadie hablara de la edad de oro de las series (cosa que es más discutible: quizás hablemos otra día de eso). Podríamos tirar de lo fácil y hablar de la rompedora Twin Peaks (de cuyo retorno Pablo ya habló), la fantásticamente bien hecha Canción Triste de Hill Street o la maravillosa Yo, Claudio. Pero no vamos a abrumar a nadie con gafapastosidad, que en este blog somos orgullosos miembros del Pueblo. Vamos a hablar de una serie de televisión tontorrona de finales de los 90: Ally McBeal.

Una abogada con talento, agobiada por su reloj biológico hasta el punto de ver a bebés bailando, angustiada por compartir trabajo con su ex, sobrepasada por su caótica vida sentimental, que mezclaba juicios surrealistas con momentos sacados de los dibujos animados de la Warner. Por no comentar todos los personajes de su bufete de abogados, entre tíos raritos (y maravillosos), jefes machistas con un sorprendente lado zen y secretarias harpías y entrañables. La serie era un bonito cacao maravillao en el que la protagonista metía la pata sin parar con casi todo el mundo y al final no sabía casi cómo había salido viva de las cosas. Con sus momentos humorísticamente miserables pero con su, claro, buen fondo, era fácil quererla. A ella y a Bizcochito. Bueno, y a Vonda Shepard, que todo lo que cantaba en la serie parecía cantado por los ángeles. Con el paso de los temporadas la protagonista, Calista Flockhart, fue adelgazando y aparecieron los rumores de anorexia. Poco a poco las tramas empezaron a ser más serias y se perdió el encanto de la serie, cosa que se trató de arreglar con Robert Downey Jr haciendo de él mismo, ya que el buen hombre haga de Iron Man, de Sherlock Holmes o de actor de comedia no actúa: le pagan por aparecer en pantalla por molar. Qué pasa. Haber nacido molando, como él.

En fin, incluso intentaron recurrir a Bon Jovi ya a la desesperada. Aquello acabó pero Calista se casó con Harrison Ford e incluso aparece en Supergirl. El mero hecho de trabajar al lado de Melissa Benoist para el Pueblo es poco más o menos como si te tocara la lotería, pero yo qué sé: si me dejaran hacer la serie de Supergirl para esta sacrosanta página igual sólo ponía fotos suyas y frases como «ADORADLA, FURROS», «QUIEN DIGA QUE NO TIENE LA SONRISA PERFECTA QUE DEJE SU DIRECCIÓN ABAJO Y HORAS A LAS QUE ESTÁ EN CASA QUE QUEREMOS DECIRLE ALGO» y similares.

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ADORADLA, FURROS

Hace poco salió en España el primer y bonito tomo recopilatorio de la etapa en Hulka de Dan Slott, por cortesía de Panini. En concreto, es su primer año allí. Una etapa que tuvo muchísimo éxito de crítica y público, y puede que por las mismas razones por las que el inicio de Ally McBeal también lo tuvo.

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Por supuesto al hablar de Hulka siempre hay que hablar de la etapa recordadísima de John Byrne (de la que habla el jefe en persona en este glorioso post). Hay poco que aportar además de lo dicho por Mario, recordando únicamente que es Byrne el que consigue dar a Hulka un carácter determinado que es el que se seguirá de uno u otro modo a partir de ese momento. Es decir, el que consigue darle una esencia, del mismo modo que hizo Frank Miller con Daredevil. Y en su caso es la siguiente: Hulka es una mujer independiente, una abogada, metida en mil líos surrealistas y con un componente de humor importantísimo en sus aventuras.

Dan Slott en este tomo retoma toda la tradición que empezara Byrne, pero en vez de experimentar con narrativas diferentes para sorprender o usar elementos del lenguaje del cómic para hacer los chistes se dedica a seguir el mismo tono con los diálogos y el argumento. Los dibujantes, sobre todo Juan Bobillo, usan un dibujo que sin ser caricaturesco intenta ser adecuado para la comedia pura y dura, alejándose de lo más realista para ser más cercano a la animación (quitando Paul Pelletier, que va justo en el sentido opuesto, siendo más raro y chocando más con lo que es la historia).

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¿Pero de qué va? Va de Hulka siendo abandonada por un modelo de calzoncillos por ser demasiado superficial, de Hulka recibiendo toques de atención del Capitán América por sus fiestas y despiporres en la Mansión de los Vengadores. De Hulka teniendo que entrar en un bufete nuevo de abogados…uno en el que los casos tendrán que ver siempre con superhéroes, con superpoderes y con sus efectos. Cada caso le sirve a Dan Slott para reírse desde el cariño de los orígenes bobos de algún superhéroe, de lo patético de más de un supervillano, de las propias dinámicas tontas de las peleas convencionales del género. Hay muchos momentos divertidísimos, no sólo por lo chocante de las situaciones sino por la propia protagonista, que tiene mucho del agobio y neuroticismo de Ally McBeal, de esos pequeños momentos de ser egoísta y miserable que tienen que ser purgados por toneladas de esfuerzo y heroísmo.

Dentro de este primer tomo es posible que el momento en que más brilla Slott es el caso de Spider-Man. Un miembro del buffet de Hulka quiere demandar al gruñón de J. Jonah Jameson por llevar años difamando a Spider-Man, ya que admira a este último. La presencia de Spider-Man en el juicio, las propias declaraciones de éste, cómo se desarrolla y el momento memorable en que acaba son un auténtico show de humor y desparrame de Dan Slott. Es muy posible que ese arco es el que convenciera a muchos de que era buena idea llevarle de guionista de Spider-Man. Más allá de la etapa en el arácnido, el caso de Spider-Man es memorable, más aún si además le tienes algo de cariño a Peter Parker.

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Quizás el último arco del tomo es el más clásicamente superhéroico, con prácticamente nada de juicios surrealistas y más acción contra supervillanos pura y dura. Es más convencional, lo cual tampoco lo hace mal del todo, pero es en sus dos primeros tercios donde más brilla con Hulka y su bufete con superpoderes tratando casos de gente con superpoderes mientras intenta rehacer su caótica y alocada vida.

Hay que decir que Dan Slott también hace guiños a los fans actuales de los cómics y a su obsesión enfermiza con la continuidad, recordando tiempos pasados en los que los aficionados se esforzaban más en disfrutar y dejarse ilusionar que en ver las incoherencias de las historias. Bueno, está bien dicho, no decimos que no, pero también cierto, Dan Slott, que en muchas ocasiones el no ser estricto con la continuidad (que con tanto escrito es normal) muchas veces ha sido una puerta abierta a pasar olímpicamente de todo lo escrito del personaje (virus que ha afectado entre otros a John Byrne algunas veces al desembarcar en cualquier sitio).

Por acabar, es un tomo que te sacará más de una sonrisa con las ocurrencias de Hulka, con su fragilidad y su obsesión, con sus inesperados encuentros y sus salidas de las situaciones. Vale mucho la pena. Tanto como el principio de Ally McBeal.

Sed felices.