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¡Kong contra Godzilla! ¿Quien ganará? Analizamos el enfrentamiento

Tras el estreno de Kong: La Isla Calavera, película que analizamos hace poco, se han puesto las cartas sobre la mesa. Si bien aun queda por lo menos una película antes del gran enfrentamiento entre Godzilla y Kong, en Las Cosas que nos Hacen Felices nos permitimos especular un poco al respecto. Analizaremos las habilidades, los pro y los contras de cada criatura y después sacaremos una conclusión, pero antes de eso haremos un breve repaso a la historia cinematográfica de ambos titanes. Que disfrutéis.

Hemos preparado el formato vídeo para el artículo, por si preferís verlo resumido y con escenas de las películas. Si os gusta no os olvidéis de suscribiros al canal. 

1962. Esto ya ha pasado antes.

king kong vs godzilla 1962 las cosas felices

La productora japonesa Toho posee el mayor universo cinematográfico de la historia. Superior incluso al de Disney contando con Star Wars y Marvel juntos. La historia del monstruo japonés comenzó en 1954 con Japon Bajo el Terror del Monstruo y desde entonces hasta la actualidad han producido un total de treinta y una películas. Si bien la historia de Godzilla en el cine es mayor y más variada que la de King Kong, fue este mismo en 1933 uno de los precursores de lo que se conoce en el cine como genero kaiju. Aunque esta palabra sea un termino japonés que significa «bestia gigante» está claro que fue King Kong, un producto americano, quien sentó las bases del concepto de este genero.

La rivalidad entre Japón y EE.UU llegaría hasta el cine, cuando ambos símbolos se enfrentarían en una misma película en 1962, producida irónicamente por Toho y no por Hollywood. Una película que a pesar de ser simplemente desastrosa posee un gran valor en la historia del cine.

Ahora la historia se repite. ¿Quien saldrá victorioso? Comencemos.

Kong. Puro salvajismo.

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La estatura, su mayor hándicap.

Kong: La Isla Calavera nos sitúa cuarenta años antes de los sucesos ocurridos en Godzilla. Este dato es clave ya que, como dicen en la película, Kong es joven y aun está creciendo. Porque es precisamente la diferencia de tamaño con Godzilla su principal desventaja. ¿Pero y sus padres? Estos eran adultos y sus esqueletos dan a entender que la estatura de sus especie no supera los 50 – 60 metros. Es probable que al estar en continuo contacto con otras criaturas hostiles, se haya visto obligado a adaptarse para sobrevivir, aumentando su fortaleza y puede incluso que su tamaño. Por otro lado, al romperse el equilibrio entre depredadores en Isla Calavera, Kong podría tener una oportunidad de volver a perpetuar su especie, siendo su hijo quien enfrente a Godzilla y no el. Eso en caso de que exista una hembra de su misma especie, claro está.

Si Kong alcanza la increíble estatura de cien metros, o por lo menos una estatura respetable que le de una oportunidad contra Godzilla, puede que esta enorme desventaja pase a ser un punto a favor.

La edad no perdona.

Ahora bien ¿Cuantos años tiene realmente Kong? ¿Cuanto tiempo vive su especie? En la película se da a entender que puede que alcancen una edad longeva, puesto que Kong ya era una criatura enorme durante la Segunda Guerra Mundial. ¿O puede que la criatura que vimos al principio no fuese Kong si no su padre? En tal caso en los años setenta sería muchisimo más joven, lo que supondría un menor desgaste de sus facultades físicas de vista al futuro. Legendary Pictures todavía no ha dado a entender cuan antiguas son las criaturas de su nuevo monstruoverso, pero recordemos que Kong sigue perteneciendo a la familia de los primates y por lo general estos suelen vivir menos que dinosaurios de cien metros que pueden lanzar fuego radiactivo por la boca.

Kong no puede permitirse ninguna debilidad física contra Godzilla. Es lo único que tiene en su favor.

Carácter despiadado. No hay cuartel.

Kong, al igual que Godzilla, es una criatura pacifica. Simplemente hace lo que puede por sobrevivir. Le gusta pegar saltos entre acantilados, comer pulpo y bañarse en el agua, pero cuando le molestan se convierte en una bestia incluso más furiosa que el propio Godzilla. La voluntad de Kong es imparable, incluso cuando está gravemente herido o atrapado saca fuerzas de la nada para seguir combatiendo. Es una criatura con un espíritu animal muy poderoso y no parará hasta acabar con su enemigo o hasta morir.

Además de esto Kong es una criatura inteligente, rápida y fuerte. Puede que su tamaño le haga moverse con mayor velocidad, algo que empeoraría si creciera demasiado, pero eso no quita que sabe adaptarse al medio y usar las herramientas que este le ofrece para combatir. Pero algo más importante aun es su capacidad de descubrir los puntos débiles de su adversario.

¿Godzilla tiene puntos débiles? Seguid leyendo.

Godzilla. El Rey de los Monstruos.

Godzilla las cosas felices

La fortaleza del samurai.

Las ventajas que tiene Godzilla contra Kong en este momento son abrumadoras. No solo su tamaño es un factor clave para el enfrentamiento, también lo es su peso y su increíblemente resistente piel. Las armas convencionales pueden dañar gravemente a Kong, e incluso matarlo si se usan armas más pesadas, pero para acabar con Godzilla es necesario usar armamento nuclear avanzado. Pero aun con todo esto a su favor,  su punto débil se encuentra en su cuello: sus branquias.

Pero esto es en este momento. Tras su combate con los M.U.T.O. quedó bastante cansado y débil, y además de esto, en el futuro le espera un combate muchisimo mayor contra Rodan, Mothra y King Ghidorah. Un combate que puede dejarlo extremadamente debilitado y con graves heridas que Kong puede aprovechar a su favor.

Un gran luchador, pero lento.

Su masivo peso es precisamente una gran desventaja. A pesar de su habilidad en el combate, su movimiento es sumamente lento, algo que sin duda Kong puede aprovechar. ¿Pero puede llegar a derribarlo? El equilibrio de Godzilla es prácticamente inamovible. Para dejarlo expuesto en el suelo se necesita una enorme cantidad de peso y fuerza. Kong es fuerte, puede que en un futuro lo sea más aun, pero difícilmente podrá tirarlo al suelo.

Por otra parte la cola y su mandíbula son armas muy eficaces contra Kong. Un golpe bien asestado de su cola pudo matar a un M.U.T.O. y además partir un edificio en dos, pero su mandíbula, aunque contra estas criaturas no resulte de tanto efecto, tiene una enorme fuerza y podría acabar con Kong perfectamente.

¿Arma definitiva ilimitada?

El punto más fuerte de Godzilla es su aliento atómico. Contra los M.U.T.O. resultó de una gran eficacia, pero contra Kong será un arma letal. En Kong: La Isla Calavera pudimos comprobar su poca resistencia al fuego al igual que cualquier otro primate, pero además de eso debemos contar con el factor de la radiación, algo que haría increíbles estragos en su fortaleza física.

¿Pero y si Godzilla solo pudiera utilizar esta arma como último recurso? ¿Es ilimitada? Hasta donde sabemos Godzilla es una criatura muy antigua, mucho más que Kong por lo que dan a entender. Hubo un momento en su vida en el que se tuvo que refugiar en las profundidades marinas para absorber radiación y sobrevivir, y cuando el primer submarino nuclear, el USS Nautilus, llegó hasta las profundidades de la Fosa de las Marianas, Godzilla despertó atraído por la radiación (como se vio en la novela gráfica Godzilla Awakening publicada por Legendary Comics que pertenece a Legendary Pictures). Más tarde en 1954 recibió el impacto de una explosión nuclear, lo que lo fortaleció aun más. Aun así no lanzó su aliento atómico hasta que se vio completamente obligado, pero además solo lo utilizó en dos ocasiones para después caer cansado al suelo. Es probable que si no tiene una fuente de radiación de la cual alimentarse, no podrá usar esta destructiva arma. Algo sumamente ventajoso para Kong.

Conclusión.

En este momento la conclusión es evidente. Godzilla podría machacar a Kong sin problemas incluso sin la necesidad de usar su aliento atómico. Kong es fuerte, rápido, inteligente y sabe adaptarse, pero las diferencias físicas son tan grandes que no tiene ninguna oportunidad. Recalcamos que esto es en este momento. En 2014 Godzilla es enorme, y nos dan a entender que ya era así en 1954, pero Kong en los años setenta era joven y aun se estaba desarrollando. Han pasado cuarenta años desde entonces, no sabemos como es Kong en la actualidad, pero si de verdad ha crecido lo suficiente y se ha vuelto más fuerte puede tener una oportunidad de vencer a Godzilla. También hay que entender que al monstruo japonés le queda una durisima batalla por delante contra tres criaturas, una de ellas podría vencer a ambos sin ningún problema. Esta batalla está claro que lo dejará herido y puede que con la imposibilidad de usar su arma definitiva. En una batalla puramente cuerpo a cuerpo, con Godzilla debilitado y Kong más grande y fuerte, puede que sea el primate quien salga victorioso.

También habría que valorar el escenario donde ocurrirá el enfrentamiento. En un archipiélago o en una isla del Océano Pacífico Godzilla tendría una gran ventaja. Podría llevar a Kong al mar y allí ahogarlo o simplemente también podría usar el agua como refugio. ¿Pero y en una ciudad de enormes rascacielos? Kong es un hábil escalador y además podría aprovecharse del entorno, lleno de elementos como enormes vigas de acero, para causarle un gran daño a Godzilla.

En general Kong en este momento lo tiene muy difícil. Para tener una oportunidad contra Godzilla debe ocurrir una situación muy concreta. Con Godzilla debilitado, Kong fortalecido y un escenario ventajoso para el, su victoria es posible.

¿Y vosotros que pensáis? Dad vuestra opinión en los comentarios.

Un saludo, gracias por leer y que seáis felices.

Análisis Better Call Saul. Temporada 3

Ya falta poco para el estreno de la cuarta temporada de Better Call Saul. Así que les traemos el análisis de la tercera temporada para refrescar los momentos más importantes y ver los nuevos episodios sin estar perdidos.

Lee aquí los análisis anteriores:

Análisis de Better Call Saul. Temporada 1

Análisis de Better Call Saul. Temporada 2

Las misteriosas imágenes de Jimmy en Cinnabon regresan con la trama de un robo. Jimmy esta en su almuerzo y sentado en un mueble en el centro comercial. A cabo de unos minutos es testigo de un joven huyendo después de robar algo en una tienda. El chico se esconde pero Jimmy lo delata ante la policía. Jimmy extraña sus tiempos de abogado así que está tentado en rescatar al chico pero algo se lo impide, solo se limita a advertir que solicite un abogado.

Nos quedamos en las escenas en las que Chuck graba a Jimmy confesando la falsificación de los documentos de Mesa Verde. Esto definitivamente es un gran problema para Jimmy viendo la naturaleza de su hermano que no parece complicarse con ser capaz de denunciarlo.

La incorporación de Gus Fring y el futuro de Hector Salamanca

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Mike se siente que su familia está amenazada y decide intentar matar a Hector Salamanca, pero alguien se lo impide y sospecha que lo está siguiendo y vigilando. Descubre (después de destruir un coche) unos dispositivos de rastreo en la tapa del tanque de gasolina. Hace un meticuloso plan para descubrir quién está tras él. Esto conduce hasta la primera visual de restaurante Los Pollos Hermanos, el primer indicio de la aparición de Gus Fring en el episodio 2. Sin embargo, los planes de Super Mike no salieron como esperaba. Luego de rastrear el coche de un sospechoso, haya en medio de la carretera una tapa de tanque de combustible con el rastreador y un móvil. Recibe un llamada de Gus y se reúnen en la carretera. Gus le plantea que deje a un lado sus diferencias con Hector Salamanca y que no acepte asesinarlo. Aunque lo que no quiso decir Gus es que le tiene aprecio a Hector, solo parece reservarlo para sus planes futuros. Conocemos el pasado entre Hector y Gus y sus relaciones con Eladio y Juan Bolsa. Hector no posee lo suficiente para superar los negocios de Gustavo, es por ello el rencor entre ellos.

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Mike no se da por vencido para hundir a Hector y logra que sean descubiertos por la policía de aduanas. Hector acude a Gus para molestar e intimidarlo, pero a Gus le beneficia lo que hace Mike, así que le propone trabajar para él. Aún esto no lo veremos hasta después de que Mike se concentra en el plan de Nacho Varga de cambiar el medicamento que consume Hector para sus dolencias cardíacas. Nacho esta preocupado por la seguridad de su padre después de que Hector le proponga usar el negocio de su padre para el manejo de trafico de drogas. Hector no vacila y tomará el negocio sí o sí. Los momentos en los que Nacho logra sustituir el medicamento en el bolsillo del traje de Hector fueron intensos y parecían imposibles. Es evidente que este hecho convertirá a Hector Salamanca en el Hector en silla de ruedas y vegetativo que vimos en Breaking Bad. ¡Hasta este momento comprendemos que es un cretino y que se lo merece!. Y Gus está presente para presenciarlo.

Audiencia

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Jimmy parecer estar acorralado por la situación con su hermano. Chuck se las está jugando estratégicamente para darle una lección, todo se está complicando. Entre varios tratos, arreglos legales y fianzas, Jimmy va a juicio ante la El Colegio de Abogados acusado de destrucción de propiedad personal. Jimmy se las arregla con la ayuda de Mike para demostrar que la condición de hipersensibilidad electromagnética de Chuck es mental y no una enfermedad física. Esto no liberó a Jimmy de las consecuencias, entre ellas la de no ejercer su ocupación de abogado durante 1 año y un detestable servicio comunitario. Chuck entra en depresión por lo sucedido agregando que después de esforzarse por superar su enfermedad regresa a HHM y Howard lo recibe con un cheque de despedida y la propuesta de jubilación. No quiere hablar con nadie y se encierra en su casa y tumba una lámpara de aceite y provocar un incendio. 

Saul Goodman

La primera mención del nombre de Saul Goodman se expone en el comercial de bajo presupuesto que produce Jimmy para vender lo que le queda disponible del contrato del comercial que tiene al aire, como ya no será abogado por 1 año debe sacarlo. Esto lo deja en un aprieto económico y hace lo que sea para aprovechar los 4000 dólares que acordó. El comercial ofrecía la producción de comerciales con la marca Saul Goodman Productions.

Kim Weller

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No había tenido el espacio para hablar sobre Kim Wexler en los análisis anteriores. No creo que sea un personaje totalmente importante, pero hay que reconocerla. Es un mujer independiente, inteligente y fuerte. Ha logrado grandes retos. En mi opinión me parece un poco dispareja su relación con Jimmy en el sentido que Jimmy es un hombre con una moral diferente a la de Kim.  A pesar de todo ella lo quiere como es, le dice lo que piensa y no esta con perjuicios. Esta temporada lucho por sus clientes pero esto le trajo consecuencias como quedarse dormida y estrellar su coche en la carretera. Afortunadamente solo fue un brazo roto y esta tan cansada de tanto trabajo que aprovecha su reposo para relajarse y dedicarse a ella. No sabremos hasta la siguiente temporada que más pasara con sus clientes, y por supuesto su futuro en la vida de Jimmy Saul.

Reseña de Marvel Gold. Doctor Extraño 2. ¡Saluda a los Maestros Englehart y Brunner!

Introducción

Doctor Extraño: ¡Saluda al Maestro! es el título del segundo tomo que Panini Cómics dedica al Hechicero Supremo del Universo Marvel, dentro de su línea Marvel Gold. En general, dicho tomo recopila la etapa Roy Thomas & Gene Colan así como los primeros arcos argumentales del equipo creativo formado por Steve Englehart y Frank Brunner. Además de jugosos artículos, junto con portadas y dibujos originales. Lo que vienen a ser las señas de identidad de esta edición de lujo.

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Roy Thomas y Gene Colan: Una etapa experimental

La etapa Thomas & Colan constituye el grueso de este tomo y la considero una etapa experimental porque en ella se cambió tanto el atuendo como la forma de representar los mundos en los que se movía el Dr.Extraño. Todo ello con el propósito de salvar la colección, que no iba demasiado bien en lo que a ventas se refiere.

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Probablemente lo más destacable de este período sea el dibujo de Gene Colan. Su estilo siempre se ha caracterizado por primar los entornos sombríos o tenebrosos, lo que encajaba como un guante en una serie como esta, centrada en lo sobrenatural.

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Todos los artistas posteriores a Steve Ditko, co-creador del personaje, ​solían inspirarse bastante en él a la hora de ofrecer su versión del Maestro de las Artes Místicas. Colan también tendrían en cuenta a Ditko pero añadiría su toque, dando lugar a unas magníficas composiciones de página. Con él, el universo de Stephen Strange fluía con una naturalidad sobrecogedora, mágica. ¡No es un chiste!

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Es cierto que la anatomía nunca ha sido el fuerte de Colan pero considerando la forma en que consigue cautivar con la forma de plasmar las dimensiones y demonios con los que se enfrenta el Dr. Extraño, como que casi uno se olvida.

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Lo más flojo de esta etapa es el guión. Thomas admitió que Doctor Strange no era uno de sus cómics favoritos, entre otras cosas porque no era muy amigo de elaborar tramas con hechiceros que podían resolverlas con un chasquido de dedos. Aún así, también reconoció que el espectacular trabajo de Colan había logrado que le gustara el personaje, inspirándole a dar lo mejor de sí en sus historias.

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Probablemente parte del problema estuvo en el intento de Thomas de acercar más al personaje al género superhéroico, para hacerlo más comercial. Con ese fin elaboró una trama en que Colan rediseñara el traje del Dr. Extraño.Un cuestionable diseño que acercaba al doctor a un superhéroe. Un diseño que no terminó de convencer.

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Verdaderamente lo que se intentó fue un equilibrio entre la faceta mística y superheróica del personaje, pero eso hizo que perdiera parte de ese algo que lo hacía especial con respecto al resto de personajes del Universo Marvel.

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Aún así las ventas no mejoraron y la colección fue cancelada en Doctor Strange #183 (69). Último número de Colan, que cerraba una etapa, la de su colaboración con Thomas, iniciada en Doctor Strange #172 (68). Si bien Thomas ya había comenzado a escribir la colección en Doctor Strange #169 (68). Tres olvidables números, con Dan Adkins y Tom Palmer a los lápices.

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¡Y llegaron Los Defensores para salvar el día!

El repentino cierre de Doctor Strange dejo una trama pendiente. Trama que Thomas cerró en un crossover bastante malo con las colecciones de Namor y Hulk. Al finalizar dicho evento Extraño se retiraba como hechicero supremo de forma apresurada y chapucera. El caso es que dicha aventura sería algo así como un preludio de Los Defensores. Grupo formado por este peculiar trío, cuya presentación oficial sería en Marvel Feature #1 (71). Puedes leer más sobre el origen de Los Defensores en mi post Los Defensores: De las viñetas a la pequeña pantalla.

El caso es que en el mencionado Marvel Feature Stephen volvía a ser el hechicero supremo, con su antigua apariencia. Para explicar esto, dicho número incluía un complemento donde, Thomas y Don Heck explicaban, en retrocontinuidad, el regreso a la acción del Dr. Extraño. Lo único bueno de todo esto era que se había dejado de lado la apariencia de superhéroe al uso de Thomas.

Se puede decir que Los Defensores salvaron al Dr. Extraño porque al hacerlo el líder de los mismos, lo mantuvieron en los tebeos a pesar de la cancelación de su colección.

Steve Englehart Frank Brunner: El hechicero por fin es supremo

Marvel no tardaría mucho en darle una nueva opotunidad al Dr. Extraño. Sería la colección genérica Marvel Premiere la elegida para contener las historias del Maestros de las Artes Místicas. Desde su número 3 al 14.

En un principio se aprovechó el interés de Thomas por la producción de H.P.Lovecraft y de Robert E. Howard para introducir elementos de ambos escritores en la mitología del Dr. Extraño. Dieron así comienzo una serie de historias donde se mezclaba la fantasía, la ciencia-ficción y el terror, con la amenza del enigmático Shuma-Gorath como telón de fondo. Se ha especulado que Shuma-Gorath podría estar inspirado en Shub-Niggurath, una deidad lovecraftiana mencionada por Howard en el relato The Curse of the Golden Skull.

En un principio la premisa parecía interesante y encajaba en el tipo de fuerzas místicas que encararía el Dr. Extraño. Pero el baile de guionistas y dibujantes en la trama la estaban echando a perder. Eso cambiaría en Marvel Premiere #9 (73). Se anunció que en este número se iniciaba una nueva etapa, con la que se pretendía que el personaje remontara de una vez. El artista elegido fue Frank Brunner, quien ya había dibujado parte del Marvel Premiere #4 (72) y el Marvel Premiere #6 (73) entero. Brunner pidió que fuera Steve Englehart su compañero de viaje. Daba la casualidad que Englehart era el guionista de Los Defensores, por lo que ya conocía y manejaba al Dr. Extraño.

Pero ocurría que Brunner y Englehart no sólo habían tratado al Dr. Extraño sino que se conocían y tenían una forma parecida de ver las cosas. De hecho fue la forma de guionizar de Englehart la que convenció a Brunner de que podría aportar mucho al hechicero. Mucho más que él solo. Se produjo así una de esas maravillosas simbiosis que, en el mundo del cómic, nos dan tantas alegrías. Brunner y Englehart elaboraban los guiones aunque luego fuera Brunner quien lo ilustrara en viñetas y no siempre apareciera acreditado como coguionista.

Brunner y Englehart cerrarían la saga de Shuma-Gorath, presentando por fin a la entidad demoníaca, con un aspecto que lo lanzaría a la fama más allá de las viñetas. Digo esto porque sería uno de los personajes jugables de varios videojuegos de Capcom como Marvel Super Heroes (95), Marvel Super Heroes vs. Street Fighter (97) o Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes (2000).

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En el transcurso de esta historia Extraño se ve obligado a matar a su mentor, al Anciano. Este hecho tiene varias lecturas. Por un lado supuso que el hechicero fuera por fin supremo. Era un título que, con el Anciano vivo, no tenía mucho sentido y estaba relegando al protagonista de este cómic a ser un secundario en su propia colección. La figura del Mentor estaba bien en los primeros números, para humanizar al personaje. Pero con la experiencia ya adquirida del mismo, había perdido todo su sentido.

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Por otro lado esto supuso la maduración del personaje. Al «verse obligado» a matar al Anciano, Stephen Strange rompía con su pasado y se habría a un nuevo futuro. ¡Mata al niño Jon Nieve! Esa fue la frase que me vino a la mente cuando volví a leer este cómic. Creo que su sentido es aplicable al mismo. Al matar al Anciano, Extraño mata a una parte de sí mismo, rompe con su pasado, si se prefiere. Una ruptura tragica y dolorosa pero necesaria porque le permitirá madurar.

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Brunner y Englehart se sirven de dicha aventura para que Extraño reflexione no solo sobre su nuevo papel en el cosmos sino también sobre la naturaleza de la muerte, entendida más como el paso a un nuevo estado de existencia, en comunión con el cosmos, que como la aniquilación definitiva del ser humano. Polémico número que, si se hubiera publicado hoy, probablemente se habría acusado a Brunner y Englehart de fomentar el parricidio.

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El caso es que el enfoque de Brunner y Englehart, en los siguientes números, va a ir en esa dirección. Va a ser un enfoque de carácter cósmico, épico y filosófico, donde se tocaran temas como la naturaleza del tiempo o la condición del ser humano a lo largo del mismo, remontándose hasta el comienzo de la creación.

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El tratamiento excesivamente tenebroso y superheróico de Thomas & Colan es superado y transformado en algo más profundo y sofisticado. Algo que funcionó porque el Marvel Premiere #14 (74) sería el último número del Dr. Extraño en esta cabecera, para darle un nuevo volumen, con Brunner y Englehart a los mandos. Pero eso será otra historia para otro post.

Valoración final: ¿Merece la pena este tomo?

¿Merece la pena este tomo? Si eres seguidor del Dr. Extraño y completista ¡desde luego! Este tomo, como el primero, mantiene una calidad aceptable, que va a más. Siempre teniendo el cuenta la época en que fueron escritos estos cómics. ¡El nivel de elaboración no llega a Neil Gaiman!

Otra cosa es que, como yo, hayas leído este material en formatos anteriores, la Biblioteca Marvel, y pienses que sólo la etapa Brunner y Englehart merecería pagar el precio de este tomo. En ese caso no porque el grueso de este tocho es Thomas & Colan. Habrá que seguir esperando una edición de aquellos, con menos tendencia al completismo y más cómoda de leer.

¡Un saludo! ¡Leed, comentad, compartir y sed felices! ¡Muchas Gracias!

Nuestras 21 películas favoritas del siglo XXI

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Siguiendo la moda, porque al fin y al cabo todos nos movemos por ellas, los compañeros de Cinemania han elaborado un extenso reportaje de las 100 mejores películas de estas casi dos décadas de siglo. Un enorme trabajo desarrollado por varios expertos en cine con el que ninguno nos sentiremos defraudados, al fin y al cabo de esas 100 películas habrá alguna en la que coincidamos.

Por ello y porque han animado a otros medios y seguidores a hacer su propia lista nos hemos querido unir para poner nuestro granito de arena a este llamamiento masivo y aquí os traemos las 21 películas favoritas de algunos de nuestros compañeros de Las cosas que nos hacen felices.

Queremos recordar que cada una de las listas que veréis a continuación está hecha con el único propósito antes mencionado y para nada con el fin de entrar en disputas eternas sobre qué cinta es mejor o peor. Así mismo las películas no están en un orden particular, simplemente son 21 cintas que cada uno de nuestros colaboradores ha elaborado como ha querido y en la disposición que ha visto conveniente. Dicho esto, os animamos a poner vuestras 21 películas favoritas en los comentarios o citándonos en redes sociales a nosotros y a Cinemania. ¡Allá vamos!

Alberto Lloria

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1. El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2008)

2. El reino de los cielos- Montaje del director (Ridley Scott, 2005)

3. Mad Max: Furia en la carretera (George Miller, 2015)

4. Prisioneros (Denis Villeneuve, 2013)

5. Del revés (Inside Out) (Pete Docter, 2015)

6. El señor de los anillos: El retorno del rey (Peter Jackson, 2003)

7. El señor de los anillos: La comunidad del anillo (Peter Jackson, 2001)

8. Super 8 (J.J. Abrams, 2011)

9. Los odiosos ocho (Quentin Tarantino, 2015)

10. Spider-Man 2 (Sam Raimi, 2004)

11. El laberinto del fauno (Guillermo Del Toro, 2006)

12. Minority Report (Steven Spielberg, 2002)

13. Monstruos S.A. (Pete Docter, 2001)

14. X-Men 2 (Bryan Singer, 2003)

15. En tierra hostil (Kathryn Bigelow, 2008)

16. Capitán América: El soldado de invierno (Joe Russo y Anthony Russo, 2014)

17. Cartas desde Iwo Jima (Clint Eastwood, 2006)

18. Skyfall (Sam Mendes, 2012)

19. Hijos de los hombres (Alfonso Cuarón, 2006)

20. Gladiator (Ridley Scott, 2000)

21. Vengadores: Infinity War (Anthony y Joe Russo, 2018)

Carlos María Porras Castaños

peliculas favoritas siglo xxi 5 1

1. Infinity War (Anthony y Joe Russo, 2018)

2. El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2008)

3. Mad Max: Furia en la carretera (George Miller, 2015)

4. Minority Report (Steven Spielberg, 2002)

5. El lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)

6. Zodiac (David Fincher, 2007)

7. Django Desencadenado (Quentin Tarantino, 2012)

8. Origen (Christopher Nolan, 2010)

9. Malditos Bastardos (Quentin Tarantino, 2009)

10. American Gangster (Ridley Scott, 2007)

11. Mystic River (Clint Eastwood, 2003)

12. Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2005)

13. El origen del planeta de los simios (Rupert Wyatt, 2011)

14. El fuego de la venganza (Tony Scott, 2004)

15. El señor de los anillos: La comunidad del anillo (Pete Jackson, 2001)

16. El señor de los anillos: Las dos torres (Peter Jackson, 2002)

17. El señor de los anillos: El retorno del rey (Peter Jackson, 2003)

18. 300 (Zack Snyder, 2006)

19. Kill Bill Vol. 1 (Quentin Tarantino, 2003)

20. Big Fish (Tim Burton, 2003)

21. Sin City: Ciudad del pecado (Robert Rodriguez, Frank Miller y Quentin Tarantino, 2005)

Kitayu

peliculas favoritas siglo xxi 4

1. Zootropolis (Byron Howard y Rich Moore, 2016)

2. Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)

3. Filth (Jon S. Baird, 2013)

4. Hotarubi no mori e (Makoto Yoshimori, 2011)

5. Infierno blanco (Joe Carnahan, 2011)

6. Chicago (Rob Marshall, 2002)

7. Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky, 2000)

8. Relatos salvajes (Damián Szifron, 2014)

9. Swiss army man (Dan Kwan y Daniel Scheinert, 2016)

10. Logan lucky (Steven Soderbergh, 2017)

11. A silent voice (Naoko Yamada, 2016)

12. Ciudad de Dios ( Kátia Lund y Fernando Meirelles, 2002)

13. Loving vincent (Dorota Kobiela y Hugh Welchman, 2017)

14. El gran showman (Michael Gracey, 2017)

15. Manchester frente al mar (Kenneth Lonergan, 2016)

16. Hasta el último hombre (Mel Gibson, 2016)

17. Orígenes (Mike Cahill, 2014)

18. La invitacion (Karyn Kusama, 2015)

19. Los hombres que miraban fijamente a las cabras (Grant Heslov, 2009)

20. Comancheria (David Mackenzie, 2016)

21. Un dios salvaje (Roman Polański, 2011)

Fernando Vílchez

peliculas favoritas siglo xxi 1

1. El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2008)

2. La la land (Damien Chazelle, 2016)

3. Hijos de los hombres (Alfonso Cuarón, 2006)

4. Del revés (Inside Out) (Pete Docter, 2015)

5. Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)

6. Whiplash (Damien Chazelle, 2014)

7. Promesas del este (David Cronenberg, 2007)

8. Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)

9. Master and commander: Al otro lado del mundo (Peter Weir, 2003)

10 Captain Fantastic (Matt Ross, 2016)

11. Celda 211 (Daniel Monzón, 2009

12. Memento (Christopher Nolan, 2000)

13. El buen pastor (Robert De Niro. 2006)

14. Plan oculto (Spike Lee, 2006)

15. Prisioneros (Denis Villeneuve, 2013)

16. Hasta el último hombre (Mel Gibson, 2016)

17. La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014)

18. El señor de los anillos: El retorno del Rey (Peter Jackson, 2003)

19. Los idus de marzo (George Clooney, 2011)

20. Gladiator (Ridley Scott, 2000)

21. Capitán América: Civil War (Anthony y Joe Russo, 2016)

Jaime Padilla

Peliculas favoritas siglo xxi 3

1. Ciudad de Dios ( Kátia Lund y Fernando Meirelles, 2002)

2. El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2008)

3. La llegada (Denis Villeneuve, 2016)

4. El sacrificio de un ciervo sagrado (Yorgos Lanthimos, 2017)

5. Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2005)

6. Whiplash (Damien Chazelle, 2014)

7. Boyhood (Momentos de una vida) (Richard Linklater, 2014)

8. Una historia de violencia (David Cronenberg, 2005)

9. Interstellar (Christopher Nolan, 2014)

10. Wall-E (Andrew Stanton, 2008)

11.  Olvídate de mi (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) (Michel Gondry, 2004)

12. Crudo (Julia Ducournau, 2016)

13. Langosta (Yorgos Lanthimos, 2015)

14. En realidad, nunca estuviste aquí (Lynne Ramsay, 2017)

15. En tierra hostil (Kathryn Bigelow, 2008)

16. Oldboy (Chan-Wook Park,  2003)

17. Mad Max: Furia en la carretera (George Miller, 2015)

18. El gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014)

19. Django Desencadenado (Quentin Tarantino, 2012)

20. Antes del atardecer (Richard Linklater, 2004)

21. Nebraska (Alexander Payne, 2013)

PGA

películas favoritas siglo xxi 1 1

1. The Master (Paul Thomas Anderson, 2013)

2. Hijos de los Hombres (Alfonso Cuarón, 2006)

3. Magical Girl (Carlos Vermut, 2014)

4. Anomalisa (Charlie Kaufman, 2015)

5. La gran belleza (Paolo Sorrentino, 2013)

6. Uncle boonmee who can recall his past lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010)

7. Melancholia (Lars von Trier, 2011)

8. Pozos de ambición (There will be blood) (Paul Thomas Anderson, 2007)

9. Inside Llewyn Davis (Ethan Coen y Joel Coen, 2013)

10. Olvídate de mi (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) (Michel Gondry, 2004)

11. Inland empire (David Lynch, 2006)

12. Nobody knows (Hirokazu Koreeda, 2004)

13. El hijo de Saul (Saul Fia) (László Nemes, 2015)

14. Boyhood (Momentos de una vida) (Richard Linklater, 2014)

15. Oldboy (Chan-Wook Park,  2003)

16. Amour (Michael Haneke, 2013)

17. Her (Spike Jonze, 2013)

18. No es país para viejos (No country for old men) (Ethan Coen y Joel Coen, 2007)

19. Inherent vice (Paul Thomas Anderson, 2015)

20. In the mood for love (Wong Kar-wai, 2001)

21. Holy motors (Léos Carax, 2012)

Raúl Sánchez

películas favoritas siglo xxi 3

1. Batman Begins (Christopher Nolan, 2005)

2. Big Fish (Tim Burton, 2003)

3. Coco (Lee Unkrich, Adrián Molina, 2017)

4. El lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)

5. Olvídate de mi (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) (Michel Gondry, 2004)

6. Good Bye, Lenin! (Wolfgang Becker, 2003)

7. Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)

8. Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)

9. Hijos de los hombres (Alfonso Cuarón, 2006)

10. Kingsman: Servicio secreto (2014, Matthew Vaughn)

11. Match Point (Woody Allen,2005)

12. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)

13. Mientras duermes (Jaume Balagueró, 2011)

14. Ovejas asesinas (Jonathan King, 2006)

15. Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006)

16. Promesas del este (David Cronenberg, 2007)

17. Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky, 2000)

18. Si la cosa funciona (Woody Allen, 2009)

19. Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011)

20. Marte (The Martian) (Ridley Scott, 2015)

21. Una historia de violencia (David Cronenberg, 2005)

Sofía Ricarte

peliculas favoritas siglo xxi 8

1. La mejor apuesta (Giuseppe Tornatore, 2013)

2. El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)

3. El gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014)

4. Wall-E (Andrew Stanton, 2008)

5. Tipos Legales (Fisher Stevens, 2012)

6. The Interview (Seth Rogen y Evan Goldberg, 2014)

7. Persepolis (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, 2007)

8. El Curioso Caso de Benjamín Button (David Fincher, 2008)

9. Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014)

10. Hard Candy (David Slade, 2005)

11. Del Revés (Inside Out)

12. La Fiesta de la Despedida (Sharon Maymon y Tal Granit, 2014)

13. Sharknado (Anthony C. Ferrante, 2013)

14. La Ola (Dennis Gansel, 2008)

15. La Isla Mínima (Alberto Rodríguez Librero, 2014)

16. 12 años de esclavitud (Steve McQueen, 2013)

17. Her (Spike Jonze, 2013)

18. Ha vuelto (David Wnendt, 2015)

19. Los odiosos ocho (Quentin Tarantino, 2015)

20. Good Bye, Lenin! (Wolfgang Becker, 2003)

21. Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001)

Esperamos que os hayan gustado nuestras listas y por lo menos os haya abierto a nuevas cintas que nunca habíais visto pues uno de los motivos de este artículo no es empezar la eterna lucha de qué película es mejor, sino hablar de qué películas nos gustan y animar a otros a ver las que no han visto.

¿Cuáles son vuestras listas? Queremos conocerlas y saber si coincidís con nosotros.

Un saludo y sed felices.

One Piece 913 y todo lo que sabemos sobre Basil Hawkins

Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. En esta ocasión, del capítulo 913 del manga. Luffy y Zoro tienen un pequeño enfrentamiento contra Hawkins, enfrentamiento que no encaja en la idea de poder que teníamos sobre el superova. Además, hablaremos un poco sobre Basil, retomando la información que hasta ahora conocemos sobre él. Comencemos.

PUEDES LEER AQUÍ TODOS LOS ANÁLISIS DE ONE PIECE

Hawkins confía en el 19%

En contra de lo que pensaba la semana pasada, Hawkins sí se atrevió a echar las cartas frente a los mugiwara, obteniendo la probabilidad de que, pasado un mes, Luffy y Zoro siguieran vivos. Esa probabilidad, como sabéis, es del 19%, bastante pequeña, pero suficiente para que no resulte demasiado ridícula la supervivencia de ambos (haber puesto un 1% hubiera sido columpiarse).

Comienza el enfrentamiento y no tardamos en ver las jugarretas que los poderes de la Wara Wara No Mi le permiten hacer a Hawkins. Creando copias y muñecos vudú puede llegar a ser inmortal, ya que nunca es él realmente el que muere.

En un momento podemos ver como invoca a un gigante de paja. Parece algo al estilo de Yu-gi-Oh!, pero todo lo hace a través de su espada, de la que nace la paja. Como vemos, las cartas tienen multitud de poderes diferentes. Algunos funcionan hasta en contra del propio Basil, como cuando dos de sus tripulantes se atacan entre ellos (carta de El Loco). Otra sirve para que el gigante de paja persiga a los mugiwara, es decir, algunas son de criaturas (aunque al gigante realmente lo invoca con su fruta), otras de poderes y otras de acciones. Y como bien dice Hawkins, la carta del Hierofante es una carta de soporte, por lo tanto, al haberla utilizado sobre Zoro y Luffy, recibirán algún tipo de ayuda. ¿Y por qué hizo esto? Supongo que, después de que Zoro finiquitara al gigante, Hawkins se olió su derrota y trató de hacer lo necesario para que ambos se fueran. La niña está muy enferma, y una ayuda externa está claro que iba a hacer que Luffy desapareciera de la pelea.

913 gig
Basil invocando el gigante de paja con su espada

Dos mujeres de la casa del té ayudan a la pequeña O-Tama con la intención de quitarle el veneno del cuerpo. Es probable que la más jovencita acabe teniendo alguna relevancia en el arco de Wano, pero las viñetas con el luchador de sumo no se muy bien a qué vienen…

Por último, y no lo incluyo en otro apartado por la brevedad de lo que comentar, tenemos a la tripulación de Trafalgar Law observando a los mugiwara desde un escondrijo. Esto aún refuerza más la teoría de que Law se encuentra negociando o haciendo un trato con Eustass Kid.

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Parte de la tripulación de Law

Lo que sabemos sobre Basil Hawkins

Basil Hawkins, conocido como El Mago, es uno de los once supernovas, que como ya todos sabéis, aparecieron juntos en Sabaody antes del time-skip y son conocidos como la peor generación, por sus altas recompensas antes de entrar al nuevo mundo. Actualmente tiene una recompensa de 320.000.000 Berries y forma una alianza con Kaido.

Sin embargo, lo que todavía cuesta entender de Hawkins son sus poderes. En primer lugar tiene el poder de la magia, por el que recibe el apodo, con el que leer las cartas de tarot y predecir el futuro. Pero esta es una habilidad propia, ajena completamente a las frutas del diablo. Digamos que posee una especie de don de la videncia. Es una habilidad que le aporta una importante ventaja sobre sus enemigos, ya que además posee la fruta Wara Wara, que le otorga un poder y control sobre la paja (es una Paramecia, por lo que, realmente, él es paja). Pero eso no es lo realmente importante, sino que puede crear muñecos vudú, con los que atacar de una forma indirecta a sus enemigos e incluso redirigir ataques a su persona hacia otro individuo, y puede también crear ciertas criaturas, usando, en principio, su espada, la Warabide Sword. También él puede adquirir formas de paja como el espantapájaros.

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Hawkins y sus muñecos vudú

Su faceta más misteriosa y que menos explicación ha tenido es la combinación de sus dos poderes, el de cartomagia con la fruta del diablo. En este capítulo vemos como utiliza cartas y ocurren ciertas cosas sobre otras personas, aunque también puede conseguir hacerlo con sus propias creaciones de paja.

En definitiva, Hawkins es uno de los piratas más poderosos de One Piece, y más vale tenerlo de aliado que de enemigo. Yo sinceramente espero que se cambie de bando, ya que es un supernova que a mí personalmente me encanta y me gustaría poder verlo codo a codo con Luffy y compañía.

Y hasta aquí el análisis de esta semana, podéis seguir mi cuenta de One Piece en el twitter @ReportKurohige. Nos vemos en el 914,

en el ínterin, sed felices.

 

Novedades Medusa Cómics Septiembre 2018

Ya tenemos las novedades del mes de septiembre de Medusa Cómics. Como siempre esta pequeña gran editorial española nos ofrece lo mejor de la editorial Valiant.

El pdf después del texto que nos ha facilitado la editorial.

Espero que estéis teniendo un buen verano y el calor os respete (en la medida de lo posible). Para los que estéis de vacaciones, disfrutadlas, y para los que (como nosotros) ya habéis vuelto… ¡muchos ánimos!

Como todos los meses, os escribo para enviaros el boletín de novedades de Medusa Cómics, en esta ocasión con las referencias nuevas que publicamos para el mes de septiembre.

El inicio del nuevo curso viene bastante cargado y supone el pistoletazo de salida de un otoño bastante intenso en el que vamos a seguir fuertes con el Universo Valiant pero durante el cual también vamos a reforzar la línea del cómic independiente, gracias a un calendario de lanzamientos para este segmento que nos traerá nuevos títulos todos los meses.

Todos estos cómics comenzarán su distribución a partir de finales de agosto.

Como siempre, os comento los lanzamientos del mes:

-Nueva serie en grapa de SHADOWMAN

Llega el lanzamiento de Valiant más importante del año en Estados Unidos. Apenas tres meses después de su lanzamiento americano, comenzamos la nueva colección en grapa de uno de los personajes más oscuros e icónicos de este Universo. Y lo hacemos con un lanzamiento doble, para que no haya que esperar para continuar la historia.

-Continúan todas las series en grapa, como las más veteranas (Faith y X-O Manowar –ya en el número 14-), y las nuevas que comenzamos esta primavera (Bloodshot Salvation, Ninja·K y Quantum+Woody) que han tenido muy buena acogida.

-¡Nuevo tomo de Britannia! Después de la fantástica acogida que tuvo el primero a principios de año (2ª edición en apenas un mes), vuelve la serie ambientada en Roma y lo hace con el mismo equipo de lujo con la que se estrenó: Peter Milligan al guion y Juan José Ryp al dibujo.

Una ocasión perfecta para ir calentando con estos dos grandes creadores que estarán firmando en nuestro stand en la próxima Heroes Comic Con de Madrid a finales de septiembre.

-Secret Weapons. Este es un tomo importante y que esperábamos con ansia que llegara. No solo porque es la primera historia en solitario de Livewire, sino porque supone la puerta de entrada al próximo evento de Harbinger Wars 2, que está por llegar. Además cuenta con el fantástico dibujo del ilustrador español Raúl Allén y el guion del nominado al Óscar Eric Heisserer (La llegada).

-Segundo volumen en edición de lujo de Shadowman. Esta vez con el guion de Peter Milligan, con este tomo concluimos la publicación de la etapa anterior de este personaje (justo a tiempo para su nueva serie en grapa). Como ya hemos contado anteriormente, nuestra intención es recuperar todo el catálogo anterior de Valiant en estas ediciones para que este Universo completo pueda estar disponible para el lector español y americano. Además, en este tomo está incluida la grapa Punk Mambo 0, donde conoceremos el origen de este nuevo personaje.

-Y fuera del Universo Valiant, continuamos con la serie que empezó todo en Medusa: The Woods, que llega a su número 8 (de nueve que tendrá). La historia de fantasía y supervivencia de un grupo de chicos que son trasladados, junto a todo su instituto, a una luna alienígena. Guerras, traiciones, misterios… todas las preguntas empiezan a tener respuesta y se empiezan a cerrar tramas, a la espera del gran final que llegará antes de que acabe el año.

Un saludo y sed felices

¡Vuelve Patrick Stewart, vuelve el capitán Picard!

¡No es ninguna broma, Patrick Stewart (que también ha compartido unas palabras al respecto en su cuenta oficial de twitter) volverá a interpretar el rol del capitán Jean-Luc Picard en una nueva serie de Star Trek! Esta noticia, a pesar de que no hay ninguna fecha de estreno, despertará la alegría de más de un/a trekkie. De hecho yo mismo me he llevado una alegría al saber esta noticia, y pienso que ya era hora de volver a ver a la calva más reconocible del espacio dando guerra de nuevo.

Por ahora se saben pocos detalles de la serie, salvo que Alex Kurtzman estará involucrado en el proyecto (para los que no asocien este nombre, es una de las piezas claves en la serie de Star Trek Discovery de Netflix), que se estrenará a través de un servicio de suscripción de la CBS, y que tendrá a Picard como protagonista absoluto, estando los episodios centrados en su figura. ¿Volverá a aparecer la mítica Enterprise o veremos al capitán dirigiendo otra nave o incluso sin capitanear ninguna?

También se ha precisado que esta serie no será una continuación de Star Trek: La Nueva Generación, y que Stewart será además productor ejecutivo. Queda ya muy lejana la última vez que vimos al capitán Picard ante las cámaras, allá por el 2002 cuando se estrenó Star Trek: Nemesis. Es por eso que su retorno seguramente sea acogido de una forma cálida, o al menos así debería ser cuando hablamos de este personaje tan carismático. Es cierto que Stewart es recordado no solamente por su trayectoria en Star Trek, sino además por haber sido el profesor Charles Xavier en las películas de los X-Men. Y tanto en un papel como en otro, el veterano actor desea mantenerse activo.

Star Trek 1
Volveré dentro de poco y lo sabes.

Desde luego, y como decía antes, da igual que de momento no sepamos la fecha de estreno del episodio piloto de la serie, ya que creo que la noticia es de por sí lo bastante agradable como para tener saciada nuestra curiosidad durante un tiempo. Ya venían siendo tiempos fructíferos para la franquicia de Star Trek con la aparición en Netflix de la más reciente serie, así que con la noticia de nuestro capitán Picard seguirá habiendo aventuras espaciales para rato. Total, es algo con lo que nadie contaba y que ha llegado de sorpresa.

¿Qué os parece la noticia, echabais de menos ver a Picard ante las cámaras? ¿O pensáis  que esto llega demasiado tarde y cuando ya no le interesa a nadie? Hasta que sepamos más al respecto aquí llega nuestra información. ¡Un saludo y a disfrutar de la noticia!

Fase Extra: Yakuza Zero ya está en PC, Kratos sigue en la cumbre, teaser de Life is Strange 2, KHIII durará 80 horas y la beta de DBFZ para Switch está al caer

Bienvenid@s amigos y amigas una semana más a nuestra sección semanal de noticias sobre el mundo y la industria de los videojuegos. Esta semana ha estado movidita con el tema de los eSports, o juegos como deporte, ya que durante el fin de semana se ha celebrado la EVO en Las Vegas, el torneo más importante del año en el tema del género de luchas con torneos a nivel profesional de títulos como Street Fighter V, Dragon Ball FighterZ, Injustice 2 etc. si os interesa el tema, no tenéis más que buscar EVO 2018 en YouTube y deleitaos con batallas y finales épicas.

Por lo demás, seguimos esperando a la Gamescom y hoy os traemos un surtido de noticias de las que solemos tener por estas fechas estivales, cosa ligera, entretenida e informativa para olvidar el calor. ¿Preparados?

YAKUZA ZERO YA ESTÁ EN STEAM

Yakuza Zero, Yakuza Kiwami (el remake del Yakuza original de PS2) y Valkyria Chronicles 4 han recibido por parte de SEGA sus respectivos tráilers de lanzamiento para PC estos últimos días.

Es más, la precuela de la saga Yakuza, Yakuza Zero, uno de los mejores juegos que salió en occidente el año pasado y se ganó a pulso el beneplácito de la crítica y el público en PS4 ya está en la plataforma digital Steam, preparado para que disfrutéis sin necesidad de haber jugado a ninguna otra entrega de la saga.

Así que ya sabéis, si tenéis tiempo estas vacaciones y os interesa el mundo de los bajos fondos japoneses, meteos en los zapatos de Kazuma Kiryu, el Dragón de Dojima, y a repartir fostiales por las calles de Kamurocho, no os arrepentiréis.

GOD OF WAR SIGUE DEMOSTRANDO QUE HAY APETITO POR LOS JUEGOS DE UN JUGADOR

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La nueva aventura de Kratos se ha convertido ya en una de las grandes historias de éxito del año, probando una vez más que en la era de las cajas de botín y los juegos como servicio todavía existe un amplio espacio para las aventuras narrativas de un jugador que, pese a quién pese, siguen atrayendo a grandes masas de jugones y reportando grandes beneficios sin necesidad de recurrir a ‘estrategias de monetización’ que tienen a muchos ya hasta la coronilla.

Pero no hace falta que toméis mi palabra en cuenta, ya que la empresa de marketing e investigación SuperData se ha tomado la molestia de lanzar un corto pero jugoso articulo revelando que el nuevo juego del dios de la guerra ha generado la friolera de 131 millones de dólares solo en ventas digitales durante su primer mes de vida.

Si, no es comparable con los números de juegos como Fortnite, de acuerdo, pero la cuestión es que no todos los productos pueden hacer toda la caja del mundo y además GoW no necesita un constante influjo de dinero y mantenimiento para ser rentable, para Sony y su estudio desarrollador, Sony Santamonica, estos números han supuesto un verdadero éxito.

Aquí os dejo las conclusiones del artículo de SuperData traducidas a nuestra lengua, ya que ellos lo expresan mucho mejor de lo que yo podría hacerlo:

“La demanda en alza de juegos con una narrativa rica es la razón clave para que los juegos de un jugador estén generando grandes beneficios. Durante sus respectivos meses de lanzamiento, The Witcher 3 generó 69 millones de dólares, Uncharted 4 generó 56 millones y God of War ha generado 131 millones en total de recaudación digital. Estos resultados indican que hay una demanda significativa de juegos que proveen experiencias narrativas por parte de los jugadores”

KINGDOM HEARTS III DURARÁ HASTA 80 HORAS

¿Preocupados de que, tras años y años de espera en consolas de sobremesa, el próximo título de la saga Kingdom Hearts se os quede corto? Pues no os preocupéis más porque esta semana y gracias a la página Geek.com hemos sabido que según fuentes oficiales de Square-Enix, la nueva aventura de Sora, Donald y Goofy durará:

“Alrededor de 43-50 horas si únicamente completas la aventura principal. Si incluimos los minijuegos, los jugadores pueden esperar más de 80 horas de contenido”

También hemos sabido que Sora será más ágil en esta entrega, pudiendo nadar, correr por ciertas superficies (como paredes brillantes) y equipar tres llaves espadas diferentes. Por si no os acordáis, el juego sale (por fin) en enero de 2019, así que ya sabéis, jugaos los demás si no queréis estar perdidos o haced como yo y buscad en YouTube, es menos épico pero mejor que no tener ni idea de esta historia de locos.

YA TENEMOS EL PRIMER VISTAZO A LIFE IS STRANGE 2

Tras el capítulo gratuito en solitario ‘Las Increibles Aventuras del Capitán Spirit’ los buenos de DontNod no se han hecho rogar y ya han lanzado el primer teaser tráiler de la secuela, esta vez sí que sí, de Life is Strange el ‘sleeper hit’ de la generación actual en lo referente al campo de los juegos narrativos, o lo que solíamos llamar ‘aventura gráfica’.

Si esperáis ver a Max o a Chole en el tráiler, lo siento mucho, pero los desarrolladores ya han confirmado que el cast será completamente nuevo, aunque el universo será el mismo. El video nos enseña la grabación de un coche de policía, que tras acudir al lugar de una trifulca es lanzado por los aires debido a lo que parece ser una explosión psionica, o telequinética. ¿Veremos el equivalente videjueguil de Carrie en esta segunda temporada? Yo no me quejaría.

COMIENZA LA BETA JAPONESA DE DRAGON BALL FIGHTERZ PARA SWITCH

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Los jugadores japoneses podrán disfrutar desde el próximo 10 de agosto hasta el 12 de la beta abierta del aclamado Dragon Ball FighterZ de Arc System Works en la plataforma estrella de Nintendo, Switch. Como ya os comentábamos el juego vendrá con modos exclusivos, y la beta se complementa con la salida de dos de los personajes más aclamados por el público nipón, Goku y Vegeta ‘normales’ con movimientos de las sagas Saiyan y Namek. Hay que decir, eso sí, que estos no estarán presentes en la beta al igual que el resto de los personajes DLC.

No sabemos aun cuando tendremos esta beta en occidente, pero teniendo en cuenta que el juego está al caer, sale a la venta el 28 de septiembre, no creemos que se haga mucho de rogar. Estad atentos si queréis desplegar el poder de Goku y sus amigos en vuestra consola hibrida ya que os avisaremos por aquí en cuanto sepamos cualquier cosa.

Y hasta aquí la Fase Extra de esta primera semana de agosto. Nos leemos dentro de siete días con más noticias, hasta entonces disfrutad del verano, pasadlo bien si estáis de vacaciones, muchos ánimos si no y como siempre, sed muy felices.

Lo mejor de la semana en cine y TV: Kraven el cazador se une a Venom, Daredevil y Stranger Things tienen fecha de estreno, Zack Snyder siendo pesado y One Punch Man 2

Bienvenidos un domingo más a Lo mejor de la semana, la sección donde destacamos lo más interesante que ha acontecido en el mundo del cine y la televisión durante estos 7 días. Sin embargo, será por el calor pero no ha sido una semana muy ajetreada, lo que se podría esperar para después de la Comic-Con. Aun así, no podríamos pasar la oportunidad de hablar de lo que haya que hablar, como si es del calor que hace. Vamos a ello.

OTRA MÁS PARA SONY

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Sony se ha venido arriba, eso es innegable. Con el estreno de Venom planeado para octubre de este año, era lógico que la compañía quisiera apabullar al espectador con varios estrenos más. Lógico que no coherente. Muchos personajes han sido llamados a filas para estas películas, pero todos cuentan con la misma similitud: son villanos o antihéroes del universo Spider-Man, pero Spider-Man no va a aparecer en ninguna de esas películas.

La última de estas cintas es la de Kraven el Cazador. Kraven, uno de los villanos míticos de Spider-Man tendrá su propia película según informa Collider y se unirá así a Silver & Black y a Morbius en este particular universo que Sony plantea.

Claro que todo esto depende del éxito que se espera que consiga Venom. Si Venom, la nueva cinta de Tom Hardy en el mundo de los superhéroes, no consigue alcanzar un mínimo de recaudación, Sony acabará por tirar a la basura todas estas cintas y lo más probable es que se quede con Spider-Man y de ahí consiga sacar algo de dinero junto a Disney.

SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA. MENUDO POPURRÍ DE TÍTULOS TENEMOS

La secuela de Spider-Man gracias al binomio Disney-Sony era de esperar a pesar del fatídico final de Infinity War. Sin embargo, no sabemos si esta Far from home tendrá lugar después de de este gran crossover de Marvel o si por algún casual se ambientará antes de este.

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Lo que sí que sabemos es su título en español y el marketing de Marvel tiene muchas cosas que alabar, pero otras tantas que merecen un tirón de orejas. Spider-Man: Lejos de casa será el título de esta secuela y no me escamaría si no hubieran llamado Spider-Man: Homecoming a la primera cinta del nuevo trepamuros.

LOS INCREÍBLES 2, RECIÉN ESTRENADA EN ESPAÑA Y MIL MILLONARIA EN TODO EL MUNDO

El mundial dio buenos momentos a unos, pero enfrió las ganas de cine a otros. El estreno de Los Increíbles 2, la secuela de Disney y Pixar que se ha hecho 14 años de esperar, llegó a las salas de medio mundo el pasado junio. Sin embargo, en España hemos tenido que esperarnos hasta este viernes 3 de agosto para poder disfrutarla. Un mes y medio de espera que ha sentado mal a muchos, pero no ha molestado a Disney pues ya ha alcanzado los 1000 millones de dólares.

La película original, según Box Office Mojo, no sobrepasó la marca de los 400 millones de dólares a nivel mundial y los 633 millones en todo el mundo. Así pues, esta cinta entra en el selecto grupo de películas que han superado la barrera de los mil millones de dólares. Una que muchos ansían y a la que pocos llegan.

los increíbles cosasfelices

ZACK SNYDER HA VUELTO A HACER EL TONTO (DA IGUAL CUANDO LEAS ESTO)

Zack Snyder no se calla ni debajo del agua, como dice el dicho. Ya conocíamos su faceta de amante de la cámara lenta en su filmografía así como su amor por los planos oscuros. Ahora hemos sabido que Snyder es de esos pesados que hasta habiendo acabado la pelea, sigue hablando por detrás y en voz baja.

Esta no es la única vez que lo ha hecho y no sabría decir cuántas lleva a sus espaladas, pero ya roza el ridículo. Esta vez el palo se lo vuelve a llevar Batman v Superman, su obra magna en el mundo de los superhéroes que sin duda iba a cimentar un universo DC particularmente extraño.

La imagen que veis sobre estas líneas es la de un personaje que aparece menos de un minuto en la película, pero Snyder ya ha confirmado que se trataba de Carrie Kelley, la Robin que acompaña a Batman en el Regreso de el caballero oscuro. Así lo publicaba el anterior pupilo de Warner en su cuenta de Instagram y de nuevo nos hace preguntarnos si de verdad lo tenía planeado o cada cierto tiempo se inventa alguna de estas chorradas para llamar la atención.

Lo cierto es que esto no ha sido lo único que ha comentado el bueno de Snyder, sino que ha desvelado el paradero de uno de los robins en Batman v Superman. ¿Recordáis que la armadura de Robin que vemos garabateada por el Joker en la Batcueva? Muchos pensábamos que no era otra que la de Jason Todd. Incluso algunos foros de Internet dejaron caer la posibilidad de que el mismísimo Todd fuera el Joker de Jared Leto y el Joker original es el que veremos interpretado por Joaquin Phoenix en la cinta que se estrena el año que viene. Era una historia inventada de Internet, pero sin duda da una explicación a por qué el Joker de Leto es tan sumamente ridículo, no es el Joker «real».

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Sin embargo, Snyder ha confirmado que desde un comienzo concibió la historia de modo que la armadura que vemos es la de Dick Grayson, el primer Robin que cuando crece se convierte en Nightwing. Este, el Robin más querido por los fans, no aparecería en un futuro en su universo DC puesto que el mismísimo Joker habría acabado con su vida mucho antes de que este se convirtiera en el protector de Blüdhaven.

ADIÓS BATFLECK, TU MEMORIA SERÁ RECORDADA POR EL ODIO QUE SE TE TUVO EN UN COMIENZO Y POR TU CARA ECHA MEME

Esto es lo que según el medio Comic Book Movie deberíamos decir pues un nuevo rumor confirmaría que el director y actor Ben Affleck habría abandonado ya DC por la puerta trasera y que Matt Reeves no lo usaría en su cinta.

El colaborador de Forbes, Mark Hughes, aviva aún más los rumores acerca de la partida de Affleck de este Universo Cinematográfico de DC y que hasta nuevo aviso, lo tomaremos con pinzas.

ONE PUNCH MAN 2 A LA VUELTA DE LA ESQUINA

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Uno de los animes más interesantes, divertidos y espectaculares de los últimos años estaría a poco de llegar a ver la luz con su segunda temporada. One Punch Man empezó su publicación en 2009 y llegó a televisión en 2015. Ahora, tres años después, One Punch Man 2 estaría en vistas de llegar este agosto o como muy tarde el último trimestre del año.

Así lo deja caer Viz Media, la compañía televisiva que se hizo hace nada con la licencia del anime para su distribución en América y Oceanía, Europa por lo pronto descartado. Sin embargo, es una buena noticia después de saber que el estudio Madhouse, quien se encargaba de su distribución y creación, tenía serios problemas para seguir adelante con la serie.

¿Dónde podríamos verla? Es complicado por estos lares determinar dónde poder verla dejando de lado las páginas de dudosa legalidad. Sin embargo, Netflix hizo un movimiento astuto en su afán por expandir su contenido nipón y puede que se haga con los mismos derechos que ha conseguido de otras series.

A NETFLIX SE LE ESCAPAN LAS FECHAS

Daredevil y Stranger Things se han convertido en dos licencias de la compañía estadounidense más queridas por el público. La serie sobre el defensor de Hells Kitchen y lleva casi 3 años sin aparecer en solitario, y los chicos de Stranger Things harán uno el próximo Halloween. La espera se nos está haciendo muy dura, pero Netflix ha dejado caer la fecha de ambas nuevas temporadas y aunque tengamos que esperar mucho para una, la otra podría caer pronto.

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Hablamos de Daredevil. Sabíamos que la vida de Matt Murdock no se acababa en el crossover televisivo The Defenders y que las grabaciones se han llevado a cabo todo este año. Sin embargo, a Netflix se le escapó que veríamos las nuevas aventuras del diablo de Hells Kitchen a finales de año junto a otras apuestas como House of Cards y Narcos. Sin embargo, para Stranger Things habrá que esperar un poco más, concretamente hasta verano de 2019 pues los hermanos Duffer ya confirmaron que 2018 se les quedaba corto. Una pena.

Crítica de Los increíbles 2, una disminuida aunque digna sucesora

Recuerdo allá por 2005, cuando emocionada por Los increíbles, me compré el videojuego de Los increíbles 2 para la Game Boy Advance dando por hecho que en breve saldría «en los mejores cines» la segunda parte de la franquicia. Pero los años pasaron sin que esto sucediese, y ahora, 14 años después, llegó el día en el que pude volver a disfrutar de esta superfamilia a la que sinceramente, creía perdida.

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Empecemos por la primera y más importante pregunta: ¿Está a la altura de la primera? Pues como película tened claro que no, pero como secuela yo diría que sí, teniendo en cuenta cómo suele ser la calidad de las continuaciones en general. En este caso nos encontramos con un producto mucho más actual, y con ello me refiero a politizado (aunque quizá sea la edad, vaya). Es evidente cómo Disney ha decidido subirse al carro del feminismo, y  esto lo digo no necesariamente como algo malo, antes de que muchos salten. En esta ocasión vemos cómo prácticamente el peso de toda la acción cae sobre los hombros femeninos, tanto en el caso de las figuras paternas con Helen como en las adolescentes con Violeta, quizá de manera algo excesiva. Bob pasa a un segundo plano en el que se dedica a intercambiar papeles con la figura del ama de casa, aquella que debe quedarse en el hogar para cuidar de sus hijos mientras su pareja sale a ganarse el pan. La idea ha tenido gracia y muestra cómo «el superhéroe», al igual que en la primera parte, vive su vida personal como padre y en el mundo normal, pudiendo ver cómo sufre, se desespera y se enfrenta a los problemas de la vida cotidiana tales como los celos, la envidia, las contradicciones, las inseguridades y lo miedos.

Pero a pesar de que todo eso ha estado muy bien reflejado y resulta interesante cómo la lucha por acabar con los roles de género se traspasa también a un mundo ficticio, no me ha gustado lo que no parece dejar de ser una especie de acusación y castigo hacia la figura masculina a la que hablan como si encargarse de un hogar no dejase de ser algo secundario y prescindible. Sin embargo, un tema de actualidad con el mismo o mayor interés en la película es el debate de si la ley sirve a los ciudadanos o al revés, cuestión fundamental en un mundo en el que la relación entre legal y correcto es cada vez más difusa. En este debate, algo que hace de la situación incluso más interesante, los dos representantes de cada postura no son otros que Bob y Helen, por lo que deberán ponerse de acuerdo sobre una solución común a la que poner rumbo para dar un mejor futuro a su familia.

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En cualquier caso, creo que el principal problema de la película, a pesar de haber contado con un excelente apartado técnico (fondos muy cuidados, animación de primerísima calidad, un genial diseño de los personajes y un mejorado modelado) es que la estructura de la película es irregular. No acaba de haber una cohesión clara de los acontecimientos que deje fluir a la trama con naturalidad, y de hecho al final la película se hace algo larga. Pero el fallo central en el que relega esto es que los personajes quedan cojos. El protagonismo se reparte de una manera tan general que como muy sabiamente se dice, «el que mucho abarca poco aprieta«, cosa a la que no ayuda haber introducido a Jack Jack como personaje principal, porque tiene poco que decir/hacer y sin embargo es ridículamente importante y poderoso en la trama, dejando completamente olvidado, por ejemplo, a Dash. El resultado de ésto es que es difícil sentirse identificado del todo con alguno de los personajes, y que la película resulte más en una especie de sucesión de fotos que resultan ajenas al espectador, el cual no acaba de verse implicado en la trama.

Sin embargo, creo que Los increíbles sigue su línea en ser un tipo de película distinta a todo lo demás que podemos ver en el género, con un enfoque en la vida personal y familiar de los-en este caso sin capa- superhéroes y acercándonos a ellos como en el fondo los humanos que son, lejos de grandes gestas o acción trepidante, que tranquilos también hay. Además, debo alegrar a los seguidores que buscan la película por la nostalgia, pues creo que en este aspecto se ha tenido un cariño y especial cuidado digno de mencionar, con esos momentos familiares, esos movimientos de Elasticgirl y el fantástico personaje de Edna Moda y sus excentricidades. Eso sí, aviso a todos los lectores, el dibujo ha cambiado y se hace algo raro al principio, cosa que tras unos pocos minutos se pasa.

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Así que, en resumen, si te gustó la primera película de la franquicia y eres un nostálgico, te invito a que le eches el lazo y disfrutes de una, aunque mejorable, buena continuación.

Un saludo y sed felices.

 

Reseña de Batman: Bloom. Una obra de transición que solo la disfrutarán los asiduos al héroe

Batman: Bloom es el arco narrativo situado después de Endgame, uno de los momentos culminantes del Batman de Snyder y Capullo. Tras este episodio final, con Batman y el Joker muertos en combate, Jim Gordon se enfunda el traje del hombre murciélago, pues al fin y al cabo deber haber alguien que salvaguarde esta peligrosa ciudad. Este arco que conecta Endgame con Bloom fue un giro muy interesante, pero a la vez poco inspirado para el murciélago. Sin duda ver a Jim Gordon enfundándose un traje particular de Batman, con ese aspecto sin barba, rapado a los lados y con cresta al más puro estilo militar, era de sobra intimidante. Sin embargo, pocas historias interesantes ha tenido este nuevo Batman, con lo que la vuelta de Bruce Wayne era tan inminente como necesaria.

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Ya hablé de dos de los episodios de Gordon como Batman en la reseña de Héroes Sangrientos, uno de ellos al comienzo de su época como protector de Gotham y otro con la amarga noticia del regreso de Bruce Wayne. ¿Amarga? Resulta que la etapa de Gordon a los mandos de Gotham se alargó debido a la amnesia sufrida por Bruce Wayne a su regreso a la vida, con lo que el bueno de Jim tenía vía libre para ser Batman hasta el fin de sus días.

Y aquí se enmarca este Batman: Bloom, con un Gordon sobrepasado por todo lo que significa ser Batman y un Bruce Wayne intentando olvidar que alguna vez lo fue. Aquí se nos presenta Bloom, un villano que si bien en las primeras páginas de este pequeño tomo de apenas 162 páginas, contando con el epílogo, parecía ser un villano intimidante, permitidme el refrán pero acaba siendo «perro ladrador poco mordedor«. Tras Endgame, donde Batman se enfrentó por enésima y «última» vez a su archienemigo, un villano como Bloom, con una clara inclinación a lo sobrenatural, era un giro de tuercas bastante interesante.

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Bloom es… Es un villano más. En sus primeras apariciones, con ese aspecto que evoca al conocidísimo personaje de Internet Slenderman, se le teme. Es un villano mordaz, pero sanguinario. En sus primeras páginas asesina a 3 personas sin ningún miramiento. Porque le apetece. Te hace pensar «menudo villano, no tiene principios y las hará pasar muy duras a Gordon». De hecho lo hace, pero acaba cayendo en el típico villano que quiere asolar Gotham para que algo mejor crezca luego. Y aquí es cuando recalco que las referencias a plantas, bosques, jardines y demás se hacen tan recurrentes como pesadas en el discurso de fin del mundo de Bloom.

Sin embargo, para lo que sirvió este villano fue para hacer que Bruce Wayne volviera a enfundarse en el traje. Al menos la excusa sirvió para algo. La primera mitad de la historia la ocupa por completo Gordon, quien ya vimos pasarlas muy mal en Héroes Sangrientos y aquí lo mismo, tanto que te hace pensar «¿cómo ha aguantado tanto?». Gordon no está para esto y se lo demuestran en incontables ocasiones, aquí quien tiene que ser el héroe es el legendario dueño de la capa. Y es que si en esta primera parte abunda el terror, con unas composiciones en las viñetas de lugares lúgubres, haciendo que esperes un villano alejado de lo tópico, acechando en las sombras con esos dedos que hasta visto en las viñetas dan pánico, en la segunda Snyder nos deleita con un final apoteósico, pero mal llevado.

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El problema de este Batman: Bloom es que es un arco de transición. Se entremezclan varias historias y todas acaban en «tenemos que derrotar a Bloom». No hay muchos giros y Snyder lleva la batuta hacia un final predecible, pero no por ello malo. Suficiente para hacer pasar el rato. Sin embargo, Greg Capullo sigue tan en su espectacular línea que se pasa todo por alto. Como he dicho antes, Capullo crea unas composiciones terroríficas y aunque el villano podría parecer un poco absurdo, con esos pantalones ajustados, esa camiseta negra ceñida y la flor en la cara, es terrorífico. Ver cómo deforma las caras, los dedos y los brazos y crea monstruos de pesadilla es sin duda espectacular.

A pesar de todo esto, Bloom no es sino una obra que se deleita más habiendo leído otras antes, en este caso Endgame y la etapa de Jim Gordon al mando de Batman titulada Superpesado. Las constantes referencias a esta segunda así como la historia principal que sigue a por qué Bruce Wayne no está en el ajo peleando con quien haga falta, dejan claro que este tomo no se puede apreciar por separado, algo que sin duda quien no quiera enfrascarse en otras historias aparte de esta lo llevará mal. Sobre todo debido a su condición de historia de transición.

Análisis de Infinity Countdown: ¿Donde están las Gemas del Infinito?

Infinity Countdown es el penúltimo paso (hasta el momento) de la gran epopeya cósmica que Gerry Duggan nos está contando en torno a las Gemas del Infinito desde que se hizo cargo de la colección de los Guardianes de la Galaxia. En dicha colección hemos ido viendo como las gemasvuelven a estar en danza (como no podía ser de otra manera por el estreno de la nueva película de los Vengadores). Pero ya no son como antes. Con la destrucción del universo y su posterior recreación en Secrets Wars algo ha cambiado.

Ahora las delicadas gemas han dado paso a unas piedras que tienen similares poderes a las de sus antecesoras, y digo similares ya que hay un estrecha relación entre ellas haciendo que para controlar mejor una de esas piedras sea necesario tener cierta maestría en otro aspecto (por ejemplo para controlar la Piedra del Poder es necesario utilizar la mente).

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Detalle de las nuevas Piedras del Infinito

Duggan nos ha mostrado en Guardianes de la Galaxia que algo anda mal dentro del mundo que había en la Gema del Alma y eso hace que Gamora quiera encontrarla ya que parte de su ser estaba dentro de ese mundo. Esto desencadena la búsqueda de las gemas por parte de sus compañeros, mientras otros personajes cósmicos (y alguno más terrenal) también tratarán de conseguir estos poderosos objetos.

Infinity Countdown es el relato que el guionista utiliza para poner todas las piezas en su sitio antes de la gran historia que supondrá Infinity Wars. Aquí Duggan nos muestra donde están las gemas (en un prólogo titulado Infinity Countdown Prime dibujado por Mike Deodato), como ahora son piedras y en manos de quien están y lo que es más importante, en manos de quien acaban.

El problema es que esta historia está diseminada a lo largo del citado prólogo, una miniserie principal y varios especiales y miniseries accesorias, y este gran número de comics hace que sea un poco complicado seguir la trama, más aun cuando muchos son totalmente prescindibles.

Los principales protagonista de la miniserie principal son los Guardianes de la Galaxia. En la mejor parte de la historia, bien ilustrada por Aaron Kuder, asistimos a un enfrentamiento de los hombres de Star-Lord (reforzados con Nova y otros mientras del Cuerpo Nova) contra un Señor de la Guerra del Imperio Chitauri y sus hordas que buscan la Piedra del Poder para eliminar a un Thanos que se ha hecho con el control de su imperio.  Cuanto después de una épica batalla todo parece perdido, los Guardianes descubren como manejar la piedra y se hacen con ella no sin pagar un coste ya que la posesión de este artefacto empieza a crear tensiones entre ellos.

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Los Guardianes de la Galaxia van a tener que solucionar un pequeño problema con Groot

El otro punto de interés principal es la búsqueda de la Piedra del Alma por parte de un Adam Warlock que viaje desde el futuro a nuestro presente con la ayuda de Kang. El cómo y el porqué de esta complicada alianza lo podemos ver en el especial Infinity Countdown Adam Warlock, con dibujos de Mike Allred. La Piedra del Alma está en manos de Ultrón y Warlock tiene que enfrentarse a él con la ayuda de Silver Surfer y Galactus. Muy importante es la situación en la que quedan estos dos personajes después del enfrentamiento ya con la Piedra en manos de Warlock. Esta parte de la historia esta ilustrada por  Mike Hawthorne buscando plasmar la historia con un estilo de dibujo similar al de Allred pero que queda muy lejos de su elegancia y muy lejos de la espectacularidad de Aaron Kuder.

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Adam Warlock tendrá que ayudar a Silver Sufer antes de poder acabar con Ultrón

Estas son las dos principales historias que nos cuenta la miniserie central de Infinity Countdown. Aunque también tenemos pinceladas de lo que ocurre con las otras piedras.

La Piedra del Espacio estaba en manos de Lobezno, el original, el único e inimitable recién resucitado mutante conseguía hacerse con ella después de arrebatársela  a Loki en el especial Marvel Legacy Alfa. Pero Logan se la pasa a la Viuda Negra (también resucitada después de Imperio secreto… que cosas, en Marvel no se queda muerto nadie) y es la que tiene que hacer de su guardiana cómo vemos en su propio de  especial Infinity Countdown y en el quinto número de la miniserie principal. En este número se encuentra con el Doctor Extraño, que es el encargado de guardar la Piedra del Tiempo (la misma que tenía en su película).

El Doctor Extraño es el guardián de la Piedra del Tiempo.

La Viuda Negra y Extraño intentarán además hacerse (sin conseguirlo) con la Piedra de la Mente que tiene Turk Barrett. ¿Quién es Turk? Pues un secundario de la colección de Daredevil que servía como confidente y ocasional saco de boxeo del héroe de la Cocina del Infierno. Turk también tiene su propio especial (Infinity Countdown Daredevil) donde vemos cómo llegó la Piedra hasta él y cómo la ha utilizado para hacerse con una posición de poder dentro del mundo hampa.

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Turk Barrett pasa de ser un simple maleante a un poder a tener en cuenta con la Piedra de la Mente

Por último la Piedra de la Realidad está en manos de Carol Danvers, la Capitana Marvel. Su presencia en esta miniserie es puramente testimonial y por supuesto también tiene un especial propio en el que aprenderá como usar su poder y poco más.

Además de todos los especiales comentados hay dos miniseries más, una dedicada a Darkhawk y otra a los Campeones que nos muestran los destinos de estos personajes aunque al final poco tienen que ver con la búsqueda de las piedras.

Marvel sigue en su línea de diseminar una historia en varias colecciones (como también está haciendo con la resurrección de Lobezno,), lo que dificulta en gran medida su lectura y seguimiento, además de ofrecer un resultado muy irregular. La miniserie principal está muy bien. La historia de los Guardianes de la Galaxia y la de Adam Warlock son entretenidas, están bien contadas y tiene momentos épicos que serán de gran importancia en el futuro de la parcela cósmica de este universo.

Pero el resto de especiales y miniseries no están a la altura y son prácticamente innecesarios para el seguimiento de la historia. Mi consejo pues es hacerse sólo con el especial de Adam Warlock , el prólogo (Infinity Countdown  Prime) y la miniserie principal. Y  leerlos en este orden.

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Detalle de la portada del especial de de Adam Warlock, el único que realmente merece la pena de todos los publicados en torno a Infinity Countdown

Por último señalar que la primera página de cada número es parte de una historia (con ilustraciones de Mike Deodato) en la que vemos a un enano forjar una poderosa arma para una misteriosa mujer que se mantiene en las sombras. Para saber más de este personaje habrá que leerse el siguiente capítulo de la saga: Infinity Wars Prime.

En desarrollo la quinta y última temporada de Gotham. Todo lo que sabemos

La serie Gotham creada por Bruno Heller inició la producción de su quinta temporada, después de un descanso el elenco oficialmente comienza su etapa de rodaje, la cual está planeada estrenarse en enero del siguiente año, además,  promete complacer a todos los seguidores y espectadores de la misma con un final digno para la exitosa serie. Entre los detalles de la nueva temporada es posible conocer que estará conformada simplemente de 10 capítulos  y que ha sido revelado el nombre de 5 de ellos:

1. «Year Zero».
2. «Trespassers».
3. «Penguin».
4. ‘»Our Hero».
5. «Ruin».

Cabe mencionar que, a pesar de ser pocos capítulos también se ha confirmado que serán los suficientes para darle excelente final que merece cada uno de los personajes (lo cual se puede observar en el capítulo «Penguin», en el que claramente tendremos como principal a Robin Lord Taylor en su peculiar personaje del Pingüino), en especial, el enfoque que tendrá Bruce Wayne, mejor conocido como Batman.

Bruce Wayne

Lo anterior nos lleva a un importante detalle, como vimos temporada con temporada el personaje del joven Wayne ha elevado su protagonismo en la serie, pero sin ascender al papel principal puesto que esto es una de las esencias originales de Gotham, regresando al personaje de Bruce, la serie no muestra al Batman que todos conocemos, originalmente como un adulto, lo que ha causado teorías entre los seguidores de la serie como podría ser el cambio de actor para Bruce Wayne que hasta el momento es interpretado por el joven actor David Mazouz (de la temporada 1 a la temporada 4), quien en su respectivo descanso entre la cuarta y producción de la quinta temporada estuvo brindando información que si bien no es verídica causó revuelo de sólo pensarlo, ejemplo de esto ha sido el sugerir mostrar otra versión de Wayne y pretender ver la llegada del verdadero Joker en la próxima temporada; como sea, estos últimos puntos no se han confirmado por fuentes oficiales o por el mismo guionista, productor y director Bruno Heller , sin embargo, el dato confirmado es que con anterioridad conocimos a Bruce ,por lo tanto, se habla de que en la quinta temporada sabremos quién es realmente a Batman, apuntando el característico hilo que sigue la serie de la ciudad Gótica llegamos a la conclusión de que probablemente el caballero de la noche aparecerá en el último capítulo o la última escena de este.

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Joker

Respecto al famoso villano de DC la información es nula. Gotham le dió al Joker un giro que al menos la mayoría no esperábamos, y personalmente me encantó; primero conocer a Jerome Valeska y la historia detrás, siguiendo sus pasos conocimos la locura que habitaba naturalmente dentro de él sin perder su inquietante lado humano, después de tomarle cariño al personaje, que se aseguraba no sólo por los seguidores sino también por los medios que era el mismísimo Joker, apareció el gemelo Jeremiah Valeska, conocido por ser prácticamente el lado contrario de Jerome, la teoría hasta ese punto no perdía cuerda pero entonces dos sucesos alteran la historia: la muerte de Jerome y la transformación de Jeremiah (causada por el loco de Gotham) y aunque desconcertó a  la audiencia fue sencillo sacar predicciones (sólo predicciones) que podremos corroborar en la temporada final. Es cierto que la serie se caracteriza por darle a  todos sus personajes el papel destacable cuando es necesario pero también es cierto que sea Jerome The Joker o no, el personaje fue increíblemente representado por Cameron Monaghan.

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¿La quinta es la última?

Y agradecer que habrá quinta temporada. Cuando la cuarta temporada seguía produciéndose existía el rumor de que sería la última, incluso el capítulo final muestra un giro de conclusión, un giro que podría separar la historia a partir del punto final, no se sabe exactamente el motivo por el cual Bruno Heller pensó en una quinta, pero seguramente fue por la petición del público. Es oficial que la quinta temporada será la última, y aunque es una historia que puede atrapar a cualquiera tendremos que decir adiós, eso sí, el final está prometiendo ser amado por su audiencia.

Teorías sobre qué sucederá en esta última temporada existen muchas pero por el momento pocos detalles han sido revelados y confirmados, lo importante es que la producción ya comenzó y en enero podremos disfrutar de la quinta temporada de esta serie.  En sólo unos meses seremos testigos del desenlace de la original historia de Gotham.

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¿Ansioso por la última temporada?

Análisis Better Call Saul. Temporada 2

Las primeras escenas de esta segunda temporada también son sobre Jimmy trabajando en la franquicia de Cinnabon. Las imágenes son en blanco y negro y con música suave pero a la vez triste y floja que nos expresa lo que es ser Jimmy en ese momento. Nos hace preguntarnos como es que después de todo el esfuerzo y carisma derrochados, este personaje esta convertido en alguien diferente. Retomamos esta trama los primeros minutos del episodio donde Jimmy está cerrando el local. Se despide del resto de los trabajadores y se va a dejar los desperdicios en el cuarto de basura. Parece que Jimmy no está de buenas y la puerta de cuarto esta dañada y se cierra sin posibilidad de abrirla sin llave. Para su mala suerte queda encerrado por varias horas sin que nadie lo rescate. No puede usar la puerta de emergencia porque activa la alarma y llega la policía, lo cual Jimmy no está dispuesto a arriesgar a ser reconocido o atrapado por las autoridades. Después de una larga espera alguien entra y logra salir. Es una situación muy desafortunada y es el estilo de cómo le van pasando las cosas a Jimmy.

Un gran avance para Jimmy

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Retomando la trama de la temporada pasada, Jimmy recibe una llamada de Kim Wexller para darle la noticia de que será contratado en Davis and Main por su trabajo con Sandpiper Crossing. Jimmy está contento, pero las duras palabras de su hermano le bajan la moral y se siente menos persona, y sobretodo, menos abogado. Entre ellos hubo una discusión por la llamada de Chuck a Howard para evitar ofrecerle un puesto a Jimmy en HHM. Ya decidido para ser contratado por Davis and Main prefirió dejar a una lado la oportunidad y dedicarse a estafar aprovechándose de los beneficios placenteros de un hotel haciéndose pasar por otras personas para tomar tragos costosos y disfrutar de la piscina. Luego de unos días de seguir pensando en su vida, entra en razón y toma la oportunidad en Davis and Main. Una vez en el bufete, Jimmy hace lo posible de avanzar en el caso pero lo hace a su manera excéntrica y esto por supuesto no le gusta para nada a los socios de bufete sobretodo a Cliff. Mientras tanto, Chuck sospecha de que todo el éxito que ha alcanzado Jimmy es debido a sus métodos pocos ortodoxos y sigue buscando la forma de sabotearlo.

Jimmy sigue en Davis and Main pero no se siente a gusto, no se siente merecedor del cargo. Después de su error en publicar un comercial sin aprobar por el bufete, las cosas entre Jimmy a los socios no andan muy bien. Adicional a esto, Jimmy es hostigado por una de las socias mucho más jóvenes, sometiéndolo a fastidiosas revisiones y a vigilancia constante. Jimmy planea una estrategia para ser despedido pero con los beneficios económicos correspondientes por ley. Así que la estrategia consistió en ser muy escandaloso en su forma de vestir y comportarse hasta el extremo de que Cliff se cansó y lo despidió sin importarle más nada.

Bob Odenkirk and Rhea Seehorn in Better Call Saul Season 2

Jimmy emprende su propio bufete junto a Kim, pero no sin antes cometer uno de sus acostumbrados actos inmorales. Debido a que Kim no logró del todo llevarse por su cuenta  el cliente de Mesa Verde, Jimmy falsificó los documentos hechos por Chuck para sabotear una solicitud de apertura de sede. Esto exigía la correcta anotación de la dirección de dicha sede, así que Jimmy en un centro de fotocopiado y unas herramientas de papelería se dedicó a cambiar los número de la dirección de 1261 a 1216. Chuck se llevó la humillación ante todos pero no dejo de pensar de que todo fue arreglado por su hermano. Chuck logra grabar a Jimmy confesando que si había falsificado los documentos. Esto provocará un revuelo en la tercera temporada.

Bob Odenkirk and Michael McKean in Better Call Saul Season 2 Episode 10

Regalo Helado

Tenemos una trama aparte que sera atada a Breaking Bad, y es que Nacho Varga quiere sacar del camino a Tuco Salamanca. Contrata a Mike para investigarlo y planificar la manera de que sea atrapado por la policía. Aunque el plan salió como querían y Tuco fue detenido, este altercado nos presenta a un nuevo pero conocido personaje: Hector Salamanca. Hector quiere ayudar a su sobrino Tuco de ser encarcelado pero necesita la disculpa de Mike por recibir una gran paliza de Tuco. Quiere que Mike declare como suya un arma de Tuco y aparte le ofrece 5000$. Tenemos a un Hector de pie, lleno de vida y rudo. Maneja una marca de helados llamada Regalo Helado y es a través de su distribución que controla y tapa el negocio de la droga entre México y EEUU. Nacho es un hombre de confianza para el cártel pero tiene ambiciones y esto generará problemas entre los cárteles más adelante.

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Mike debido a su relación con Nacho, estará más empapado de los cárteles y esto no le brindará seguridad a su nuera y nieta. El solo se preocupa por ellas y todo lo hace por su bienestar. Los Primos tienen su aparición en esta temporada pero para amenazar a Mike mientras cuida a su nieta. Todos sabemos que ellos van a estar bien, ahora es conocer cómo se desenvolvió la relación de Mike y todos estos criminales.

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La tercera temporada está llena de muchas tramas interesantes y serán incorporados personajes interesantes. Ademas tendremos el juicio entre Jimmy y Chuck producto de la falsificación de los documentos de Mesa Verde.