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Las reacciones tras el preestreno de Toy Story 5 revelan si hace honor a la franquicia

La primera película de Toy Story llegó a los cines en 1995 y, tras el reciente preestreno de Toy Story 5, las primeras reacciones apuntan a que esta última entrega es una digna continuación de aquella y de sus tres secuelas. Pero, como ha sido dicho, se trata de un preestreno para gente seleccionada y ello hace que aún sea pronto para darlo como un hecho al 100%.

Tras una serie de decepciones en taquilla (la última de ellas Tron Ares), Disney espera volver a lo que funciona con sus próximos estrenos en cines. Eso significa secuelas y más secuelas, y Toy Story 5 llegará a los cines el año que viene. Sí, ya sé que Tron Ares era secuela de secuela, pero sonaba ya de antemano a algo muerto que a nadie importaba.

La película enfrentará a los juguetes contra la tecnología; después de todo, ¿Cómo pueden competir Woody y Buzz Lightyear contra una tablet?

Toy story 5

Jessie estará a cargo de la habitación de Bonnie cuando comience el filme y la batalla contra una tableta con forma de rana llamada Lilypad hará que Woody vuelva a entrar en escena. Por su parte, el arte conceptual ha revelado que un ejército de 50 Buzz Lightyears atrapados en modo juego causará problemas a nuestros héroes.

Ha habido un nivel comprensible de escepticismo en torno a la decisión de Disney de hacer otra película de Toy Story, sobre todo porque la franquicia ya ha tenido dos finales bastante perfectos con la tercera y cuarta.

Hoy podríamos tener noticias positivas al respecto, ya que Skyler Shuler, de The DisInsider, ha revelado (a través de Toonado.com) que, al parecer, la semana pasada se realizó una proyección de prueba de Toy Story 5 y a los asistentes les encantó. Una persona dijo: «Una vez más, otra película conmovedora de esta franquicia».

Así que parece una victoria para la Casa del Ratón en un momento en el que le viene muy bien. Toy Story 5 tiene el potencial de hacer algo realmente emocionante al explorar el impacto de la tecnología en los niños, y enfrentar a Woody, Buzz y Jessie contra Lilypad es sin duda una dirección nueva para la franquicia.

«Creo que [el guionista y director] Andrew ha hecho un gran trabajo al dejar que los momentos respiren de formas inesperadas»

declaró Pete Docter, codirector creativo de Pixar, a The Hollywood Reporter a principios de este año.

«Eso era importante para nosotros en el momento en que se estrenó Toy Story, pues no había muchas películas que hicieran eso. las Había que trataban sobre cuatro niños y nada más, salvo quizá algunas japonesas o para adultos»

«Así que nuestro objetivo era, al igual que hizo [Steven] Spielberg con Indiana Jones y George Lucas con Star Wars, llevar la animación a algo que pudiéramos disfrutar los veinteañeros y treintañeros».

Un saludo…

Novedades de Nuevo Nueve Editores de noviembre de 2025. Cuando una estrella deslumbra a las demás.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de noviembre. Y debo decir que viene la cosa muy cargada de calidad …

Como os he comentado en el título, este mes hay una gran estrella que deslumbrará a las demás y no quiero que eso ocurra.

Novedades de Nuevo Nueve de noviembre de 2025.

Ricardo Esteban nos adelantó la publicación de la última obra de Mathieu Bablet, para este mes de noviembre. Y debo reconocer que la publicación de Silent Jenny en este formato supone el poderoso brillo de una gran estrella. No cabe duda.

Debo recomendar y recomiendo, que adquiráis esta obra. No os va a defraudar. Por eso será mi primera recomendación:

1.- Silent Jenny.

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Silent Jenny es una novela gráfica de ciencia ficción postapocalíptica, que imagina un futuro donde el cambio climático ha devastado el planeta y la desaparición de los insectos ha dejado la Tierra estéril.

En este mundo fragmentado, la humanidad sobrevive en “mónadas”, islas móviles que vagan por paisajes desolados.

Jenny, la protagonista, es una investigadora solitaria que busca recuperar el ADN de las abejas para clonarlas y restaurar la polinización.

Sin embargo, su viaje la confronta con una verdad más profunda: el pasado no puede recuperarse, y la única salida es imaginar un nuevo mundo.

Con un estilo visual detallado y melancólico, Bablet construye una historia introspectiva sobre la pérdida, la resiliencia y la necesidad de reinventar el futuro.

Silent Jenny es una obra poética y visualmente impactante, que combina crítica ecológica con una sensibilidad profundamente humana.

Lo tendremos disponible desde el 3 de noviembre de 2025. Pinchad aquí para obtener más información desde la web de Nuevo Nueve.

Y a continuación, os quiero destacar otra estrella que brilla también con luz propia y destaca por su gran calidad:

2.- Galdós y la Ceguera.

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Galdós y la Ceguera es una obra de Alberto Hernández Rivero con guion de El Torres. La novela gráfica, mezcla historia, ficción y drama íntimo para retratar los últimos años del célebre escritor Benito Pérez Galdós.

La historia se sitúa en un momento crítico: Galdós ha perdido la vista y enfrenta la ruina económica, mientras su finca San Quintín está hipotecada por la despiadada familia de banqueros Botines.

A su lado está Elena Menaíque, una joven enfermera que antes fue mendiga y que guarda un secreto: su hija es fruto de una relación con el mayor de los Botines.

El relato se enriquece con el reencuentro entre Galdós y Emilia Pardo Bazán, su antigua amante y compañera intelectual, en una emotiva escena en el Ateneo.

La obra combina sensibilidad literaria con crítica social, y ofrece una mirada humana y melancólica sobre el ocaso de uno de los grandes nombres de la literatura española.

Con un estilo gráfico sobrio y expresivo, Galdós y la Ceguera es tanto un homenaje como una reflexión sobre la memoria, el poder y las heridas del pasado.

Lo tendremos disponible el 17 de noviembre de 2025. Pinchad aquí para obtener más información desde la web de Nuevo Nueve.

Y sin desmerecer al resto de obras que tiene previstas la editorial madrileña, éstas han sido mis recomendaciones para este mes, del catálogo que nos presenta Ricardo Esteban. Un poco más abajo, os dejaré el pdf con todas las novedades de Nuevo Nueve, previstas para este mes.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Absolute Batman: Una filtración revela el nuevo aspecto del monstruoso y aterrador Absolute Joker

Absolute Batman ha dado un giro radical al Joker, y hoy se ha filtrado en Internet el diseño de la monstruosa versión del villano creada por Nick Dragotta. Es realmente de pesadilla, es el Absolute Joker.

El Absolute Universe de DC Comics sigue dando un nuevo y atrevido giro a personajes como Batman, Superman y Wonder Woman. En las páginas de Absolute Batman, se nos presenta una nueva y aterradora versión del Joker.

El próximo febrero, por fin se desvelará el misterio de este retorcido Príncipe Payaso del Crimen. Como ya sabemos desde hace tiempo, es más monstruoso que el Joker que atormenta con frecuencia al Caballero Oscuro en el universo principal de DC.

Hoy, ha aparecido en las redes sociales una nueva imagen de los diseños del artista de Absolute Batman, Nick Dragotta, para el Absolute Joker. Este Joker demoníaco debería ser más que un rival para el corpulento Caballero Oscuro, y encajaría perfectamente en una película de terror.

Durante una reciente sesión de preguntas y respuestas de la League of Comic Geeks, el guionista de Absolute Batman, Scott Snyder, adelantó el inminente debut de las versiones Absolute del Espantapájaros y Poison Ivy.

«El Espantapájaros es muy diferente a los otros villanos que hemos visto hasta ahora»

«Ivy volverá muy pronto, y veréis que tiene habilidades extremadamente poderosas. Aunque no es exactamente un monstruo como Mr. Freeze o Joker, que son realmente aterradores, también es maravillosa y deslumbrante, sin ser estrictamente humana».

«El Espantapájaros es humano. Es un hombre obsesionado con el poder del miedo»

«Tiene todos los gases y objetos históricos, una especie de museo del miedo que le encanta conservar, pero es muy moderno. Es alguien que utiliza el miedo para derrocar gobiernos y gobernantes. Es como un sicario o una sombra que se mueve entre bastidores».

«Leí un poco sobre la historia de los espantapájaros, y algunos de los originales de la antigüedad contenían redes para atrapar pájaros y matarlos, no solo para ahuyentarlos, sino para asustarlos hasta la muerte. Este Espantapájaros es muy oscuro en ese sentido, pero es un hombre más que un monstruo»

La serie se ha convertido rápidamente en uno de los mayores éxitos de ventas de DC Comics y, tras su revolucionaria etapa con Batman en The New 52, hay mucha expectación por ver adónde lleva Snyder al héroe.

Echa un vistazo a esta nueva visión de Absolute Batman sobre el Joker en la publicación X que os dejo a continuación.

Absolute Joker

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Un saludo y sed felices.

“Desperta Ferro”, la revista que demuestra que la historia no solo importa, sino que mola

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Hay revistas que compras para hojear en el metro. Otras, para poner en la mesa del salón y fingir que lees. Y luego está Desperta Ferro, esa rara avis que abres y de repente estás en la batalla de Cannas esquivando lanzas, oliendo pólvora napoleónica o maldiciendo el barro de Verdún. Porque esta publicación da un paso más.

Sí, amigos, Desperta Ferro no es “una revista de historia”. Es la revista de historia. Y además lo dice sin complejos, sin miedo a parecer intensa. Porque en un mundo donde los algoritmos premian los bailes tontos y los vídeos de gatos, hay algo casi revolucionario en tomarte una tarde para leer veinte páginas sobre la logística romana o las tácticas de caballería de los mongoles.

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Historia sin siesta

Si tuviste un profesor de historia que convertía cada clase en un duelo entre el bostezo y la desesperación, Desperta Ferro es la solución. Aquí no hay frases planas ni fechas muertas. Aquí hay un pedazo de la historia del mundo.

Cada número está hecho con una pasión enfermiza por los detalles, con artículos escritos por auténticos expertos que saben tanto del tema que, si les preguntas la hora, te explican cómo medían el tiempo los babilonios. Pero lo hacen con tanta gracia, tanto pulso narrativo, que hasta te apetece saberlo.

Y ojo, que la revista no se limita a un solo campo. Tiene varias líneas: Desperta Ferro Antigua y Medieval, Moderna, Arqueología e Historia, Contemporánea… Vamos, que puedes pasar de Julio César a Churchill sin soltar la taza de café.

Ediciones que dan gusto

No sé si os pasa, pero hay revistas que dan gusto tocarlas. El papel, la maquetación, las ilustraciones. Desperta Ferro es de esas. Casi parece que debería venderse en un museo, no en un kiosco. Sus mapas son pequeñas obras de arte, sus reconstrucciones históricas, puro vicio para los ojos.

No exagero ya que hay páginas que uno querría enmarcar. Porque aquí el rigor histórico se mezcla con un diseño tan cuidado que convierte cada número en una pieza de colección. Si existiera un Tinder para revistas, Desperta Ferro sería ese perfil que tendría miles de «me gustas».

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Una revista con alma (y sin miedo a pensar)

En tiempos donde las redes convierten cualquier debate en un campo de minas, Desperta Ferro sigue apostando por el análisis profundo, por la reflexión, por las fuentes. Aquí no hay fakes, ni frases de un tuitero indignado. Hay historia de verdad, contrastada y argumentada.

Porque la historia importa. Importa entender de dónde venimos, por qué repetimos errores y cómo cada época dejó su huella en la siguiente. Desperta Ferro no busca moralinas ni sermones, busca que pienses, que te preguntes. Que te sientas un poco más humano al entender que llevamos siglos tropezando con la misma piedra, solo que con distinta armadura.

El nombre lo dice todo

“Desperta Ferro” era el grito de guerra de la Corona de Aragón. Traducido: “¡Despierta, hierro!”. Y es perfecto. Porque eso es justo lo que hace la revista: despertar el hierro de la curiosidad, del pensamiento, del conocimiento que no caduca.

No es una publicación para leer de pasada, ni para lucir en Instagram entre dos cafés de especialidad. Es una experiencia que te arrastra, que te enseña, que te recuerda que el pasado sigue ahí, respirando bajo la superficie.

Conclusión: leer historia no es de frikis, es de valientes.

Un saludo y sed felices.

Novedades y reediciones de Astiberri Ediciones de noviembre de 2025. La estrella es Alberto Breccia.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Astiberri Ediciones, previstas para este mes de noviembre. Como siempre, nos traen cómics de gran calidad a un precio muy competitivo, pero para mí, la estrella que brilla es el Maestro Alberto Breccia.

Novedades de Astiberri Ediciones noviembre 2025

Cada vez que veo las novedades de Astiberri, me viene a la cabeza el mismo pensamiento: «Astiberri siempre lo hace bien«. Un mes más, nos presentan un catálogo contenido de novedades y todas ellas de grandísima calidad. A un precio inmejorable.

Como siempre, nos gusta seleccionar los títulos que más nos llaman la atención. Pero en este caso, hay una estrella que brilla mucho más que las demás. No puedo dejar de recomendar …

Perramus. Edición Integral.

Astiberri

Perramus, escrita por Juan Sasturain y dibujada por Alberto Breccia, es una obra maestra de la historieta argentina que combina la crítica política con el absurdo surrealista. La trama sigue a un disidente que, tras traicionar a sus camaradas por miedo, busca el olvido y una nueva identidad, tomando el nombre de un impermeable que encuentra: Perramus.

En su viaje existencial por una Latinoamérica distorsionada por la dictadura, se encuentra con un variopinto grupo de personajes, incluido una versión ficcionalizada del escritor Jorge Luis Borges.

Juntos, se embarcan en una serie de aventuras que sirven como metáfora de la opresión y el terror del régimen militar argentino.

Astiberri

A través de episodios poéticos y una narrativa que mezcla la memoria, la identidad y la resistencia, Perramus se enfrenta a los fantasmas del pasado mientras busca la redención.

Esta edición integral de Astiberri recupera una obra clave del cómic hispanoamericano, destacando el talento de sus creadores para fusionar la denuncia social con la fantasía.

Tendremos disponible este título, el próximo 6 de noviembre. Pinchad AQUÍ para obtener más información desde la web de la editorial.

Un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las novedades de Astiberri Ediciones, previstas para este mes. Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Retro-Análisis: Misterioso Asesinato en Manhattan (1993). Nos despedimos de Diane Keaton

Hace unos días que nos dejaba Diane Keaton, y aunque seguramente podríamos encontrar ejemplos de su talento de más alto nivel que esta deliciosa comedia, es una de mis preferidas de su binomio con Woody Allen y he decidido, por lo tanto, acometer una especie de homenaje a esta gran actriz con esta crítica. Nos despedimos de Diane Keaton y analizamos Misterioso Asesinato en Manhattan.

Quién fue Diane Keaton

Además de directora y productora, Diane Keaton es considerada como una de las mejores actrices de la historia del cine estadounidense y mundial.  Muy versátil y de gran carisma, su carrera se alargó por más de cinco décadas, teniendo sus comienzos en el teatro con el musical Hair y la obra Play it Again Sam, de Woody Allen, con quien colaboraría en más de una ocasión en su carrera cinematográfica.

La primera incursión importante en el mundo del séptimo arte la tuvo interpretando a la mujer de Michael Corleone (Al Pacino) en la segunda parte de El Padrino (aquí retro-análisis). Ese papel le hizo conocida para el público global y la consolidó en el cine. Su primer momento destacado le llegó cuando protagonizó Annie Hall (1977), siendo su personaje natural, divertido, y tremendamente humano. Su carisma, ligado a su personal estilo de vestir ropa de línea masculina con corbatas, sombreros y pantalones marcaron tendencia, además de ganar el Oscar como mejor actriz por esta película.

A lo largo de su carrera alternó diferentes estilos de filmes desde la comedia o el drama hasta las producciones de ámbito romántico, mostrando siempre una capacidad de adaptación brillante que le valió entre otras cosas volver a ser nominada al Oscar por su papel en Something’s Gotta Give (2003), donde colabora con Jack Nicholson. Como mujer destacó también por su autenticidad, su inteligencia y no seguir demasiado los estándares de Hollywood.

Para saber más sobre Diana Keaton, os dejamos un artículo de nuestra web. AQUÍ

Qué nos cuenta Misterioso Asesinato en Manhattan

Larry y Carol Lipton son un matrimonio neoyorquino en la mediana edad, los cuales viven una vida tranquila e incluso podríamos decir aburrida, pero todo cambia el día en que la vecina de su piso aparece muerta. Carol sospecha que la muerte no ha sido por causas naturales y, con la ayuda del amigo común de la pareja Ted (Alan Alda), busca averiguar qué pasó realmente. Larry (Woody Allen) no ve nada claro que la hipótesis de su mujer sea verdad, pero poco a poco irá colocándose de su lado y viviendo una aventura llena de humor y situaciones divertidas.

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Las razones por las que os recomendamos esta película

Las razones son varías, pero si tengo que comentaros cuál es mi preferida diré que son sin duda los diálogos ingeniosos que Allen coloca en muchas de las escenas que el matrimonio comparte. Escenas como la de cuando se quedan encerrados en el ascensor son realmente ingeniosas y divertidas. La película es una comedia de enredo con algún detalle de thriller, y la trama es la excusa para esos diálogos que nombramos llenos de momentos hilarantes y basados en el personaje neurótico del propio Allen. Evidentemente refleja la vida urbana y cultural de Manhattan, y tiene entre sus influencias la película de Alfred Hichtcock La ventana indiscreta (1954).

La química entre Diane Keaton y Woody Allen

Cuando tienes a una gran actriz y un talento como el de Allen para la comedia de situación tienes el éxito asegurado. Luego de Annie Hall vuelven a coincidir y la química entre los dos es evidente. De todas las colaboraciones de Allen con otras actrices a través de las décadas, tengo claro que la suya con Keaton es la más destacable y perfecta. Esos dos caracteres, tan alejados el uno del otro en forma, funcionan brillantemente en cada escena que comparten. Keaton brilla con una energía aventurera mientras que Allen encarna el escepticismo que al final se deja arrastrar por ella.

El detalle de Allen en modo homenaje a Hitchcock y su La ventana indiscreta queda constatado con el espionaje al vecino (como en aquella joya del misterio hacía James Stewart) y el amateurismo de los detectives a la hora de investigar el «crimen» es, por cierto, muy de Don Alfred, que en sus filmes ponía a personas normales en situaciones anormales.  Hasta los encuadres, reflejos y sombras recuerdan a los de la película del maestro. Es una comedia elegante y atemporal que nos da Allen a través de una dirección sobria, con una cámara que acompaña el tono ligero e improvisado de las conversaciones entre personajes.

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Allen consigue una atmósfera de suspense cotidiano, teniendo Nueva York (la ciudad preferida de sus películas) como un personaje más de base y fluyendo la historia con naturalidad y humor sano. Sin pretensiones, pero con una gran narrativa, algo muy habitual en el cine del director neoyorquino. Después de unos filmes más filosóficos y oscuros en los años 80 (Maridos y Mujeres, Delitos y faltas) regresa aquí a su cine más ligero, sarcástico y urbano. Allen siempre ha tenido más aceptación en Europa que en su país y eso, creo yo, ha derivado también su cine hacia un estilo más europeo que americano.

A quién le podemos recomendar esta película

Evidentemente a quien sea fan de Woody Allen y su humor tan personal o a quien quiera simplemente pasar un buen rato viendo una comedia de enredo con elementos de thriller y, cómo no, a quien quiera conocer el trabajo de una actriz que se acaba de marchar físicamente, pero que perdurará para siempre en nuestra memoria cada vez que veamos uno de estos films. Eso no nos lo podrá quitar nadie. Descansa en paz Diane.

El cómic de la semana: Astro City Metrobook 3

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Astro City Metrobook 3. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Vale, lo confieso: si Astro City no existiera, el cómic de superhéroes moderno sería como una hamburguesa sin pan. Sí, habría carne (capas, rayos láser, traumas paternos), pero faltaría ese toque humano, ese sabor a vida cotidiana que Kurt Busiek ha convertido en una religión. Con Astro City Metrobook 3, el templo vuelve a abrir sus puertas. Poneos cómodos, porque esto no va solo de tipos con mallas. Va de personas que sangran, sueñan y, a veces, se levantan tarde para salvar el mundo.

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Astro City Metrobook 3, la tercera parada en la ciudad más viva del cómic

Para los despistados, Astro City no es un lugar, es una experiencia. Una urbe que huele a historia del cómic, a nostalgia, a humanidad. En cada esquina hay un guiño a los héroes clásicos, pero reinterpretado con una sensibilidad brutal. Busiek no escribe sobre Superman o Batman, sino sobre lo que significan ser Superman o Batman para quienes los ven desde abajo, desde el suelo, con la cabeza alzada hacia el cielo y la factura de la luz en la otra mano… O la tasa de basuras.

Astro City Metrobook 3 recoge completa la saga de Dark Age de la serie original, y es, en esencia, una colección de historias que juntas forman un mural emocional. Aquí no hay un “gran arco” tipo “¡el multiverso explota otra vez!”, sino pequeñas joyas que te recuerdan que los héroes también se deprimen, los villanos se enamoran y los periodistas aún pueden ser los verdaderos protagonistas.

Coloqué a Astro City en el Top 10 de las mejores obras del 9º Arte de todos los tiempos. Os dejo debajo el artículo.


Los 10 mejores cómics de la historia


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Héroes de carne, hueso y frustración

El encanto de Astro City está en que nadie es plano. Ni los buenos, ni los malos, ni los secundarios que pasan por allí. En este volumen, Busiek y el genial Brent Anderson (acompañados, como siempre, por las portadas divinas de Alex Ross) nos presentan las historias de la llamada Edad Oscura de la ciudad. Una maravilla de tomo, quizás el mejor de los 6 que conformarán la colección.

Anderson, el cronista visual de lo extraordinario

Hay dibujantes que convierten lo imposible en rutina, y luego está Anderson, que logra lo contrario: que lo rutinario parezca extraordinario. No busca el impacto fácil, ni la splash page de postureo. Sus dibujos son ventanas a una ciudad que podrías cruzarte si existiera el billete de autobús adecuado.

Y lo de Alex Ross ya es de traca. Sus portadas no son simples imágenes, son homenajes. R

Busiek, el humanista del cómic

Kurt Busiek debería tener un altar en cada tienda de cómics. El tipo cogió el género superheroico, lo miró a los ojos y le dijo: “Vale, esto está muy bien, pero… ¿qué siente la gente normal que vive en un mundo donde existe un dios que vuela?”. Esa pregunta, que en otras manos sería un ejercicio de filosofía barata, en las suyas se convierte en puro oro narrativo.

Astro City no va de salvar el universo, va de salvar la empatía. Y eso, amigos, es mucho más complicado.

Conclusión: héroes con corazón (y facturas que pagar)

Astro City Metrobook 3 es un recordatorio de por qué leemos cómics. No para ver quién lanza el rayo más gordo, sino para entender lo que hay detrás del rayo. Busiek y Anderson logran algo casi imposible, contar historias de superhéroes sin caer en la repetición, sin el cinismo barato ni la nostalgia hueca.

En sus páginas no hay épica impostada ni villanos de manual. Hay humanidad. Hay verdad. Hay esa magia que solo aparece cuando un autor ama su medio y lo entiende desde las tripas.

Y créeme: una vez pises sus calles, ya no mirarás igual el cielo cuando escuches un trueno.

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La EDAD OSCURA, la epopeya más larga y arrolladora de Astro City, se recopila por primera vez en un solo volumen. A lo largo de los años 70 y 80, dos hermanos, Charles y Royal Williams, se enfrentaron a la tragedia y la obsesión. Uno policía, el otro criminal, ambos quedaron irrevocablemente marcados por los superhéroes de su ciudad. Y, en una época de nuevos héroes violentos y amenazas sigilosas y sombrías, necesitarán todo lo que tienen para SOBREVIVIR.

Los creadores KURT BUSIEK, BRENT ERIC ANDERSON y Alex ROSS te llevan a través de una época como no se ha conocido otra. ADEMÁS: La historia completa de la muerte y vida del mayor héroe de Astro City, el Agente de Plata.

«Kurt Busiek tiene una extraña habilidad para coger situaciones que creemos haber visto antes y dotarlas de nueva vida, emoción y corazón» Max Barry, autor de Jennifer Government

«Una obra asombrosamente imaginativa» The A.V. Club

Debajo de estas líneas os dejo la portada de la edición española de Planeta Cómic y el enlace a la editorial pinchando aquí.

Astro City Metrobook 3

Un saludo y sed felices.

Crítica de Una casa llena de dinamita (2025), enorme thriller político que denuncia los peligros de la era nuclear.

Llevaba yo unos meses quejándome de la floja calidad general de las películas de este año. Incluso me decepcionó la tan alabada Una batalla tras otra, la última película de Paul Thomas Anderson con Leonardo Di Caprio. Por desgracia, parece que el buen cine de 2025 se dirige a las plataformas. Como la magistral Una casa llena de dinamita, recién estrenada en Netflix.

Crítica de Una batalla tras otra, la película más decepcionante de 2025. 

Una casa llena de dinamita se centra en los distintos estamentos políticos y militares (la sala de crisis de la Casa blanca, el Pentágono y el presidente de los Estados Unidos) que deben hacer frente a un misil nuclear de procedencia desconocida que amenaza con estallar en el país.

Hace poco hablaba de la notable Laberinto en llamas, película directamente estrenada en Apple TV de Paul Greengrass, uno de los artífices del cine de acción del siglo XXI cuyas últimas películas no se han estrenado en pantalla grande.

Algo así ocurre con Kathryn Bigelow, una de las tres mujeres ganadoras del Oscar a mejor director. Su carrera durante los años 80 y 90 se forjó a través del cine de acción, con películas como Acero azul, Los viajeros de la noche, Días extraños o, ahora convertida en película de culto, Le llaman Bodhi. Todas ellas películas algo sobrevaloradas a mi juicio pero que palidecen con su carrera posterior.

Porque a partir de ganar el Oscar con su sobresaliente En tierra hostil, el estilo de Bigelow cambió. Desde entonces, ha rodado tres películas marcadas por la cámara en mano, empleada para aumentar la tensión hasta límites exasperantes, y el uso del thriller  para enmascarar una crítica velada tanto hacia la postura militarista como a su propio país.

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Lo vimos en En tierra hostil con la adicción de los militares a la guerra, en La noche más oscura con las torturas para encontrar a Osama Bin Laden o en Detroit y el racismo sistematizado en Estados Unidos.

En este sentido, Una casa llena de dinamita es la cumbre de estas últimas películas. Muy pocos directores son capaces de extraer tensión de una trama basada en pantallas y teléfonos. Y os puedo asegurar que la película os tendrá en vilo a lo largo de sus casi dos horas de metraje.

Al principio nos podemos esperar la típica película de tintes apocalípticos en los que Estados Unidos es atacada. Lo hemos visto decenas de veces, incluso en Misión Imposible: Sentencia final este mismo año. Un misil nuclear ataca a los Estados Unidos sin que estos sepan de donde viene. Así, el origen desconocido sirve tanto para no mojarse políticamente como para la trama, dado que el país de las barras y estrellas no puede ejercer la diplomacia con el país agresor. Solo dejarse atacar o defenderse, con el desastre nuclear que ello implicaría a nivel mundial.

Esa desesperación se refleja en los muchos personajes que protagonizan Una casa llena de dinamita. Esta es una película coral en la que veremos desfilar a Rebecca Ferguson (la Ilsa Faust de Misión Imposible, Silo), Idris Elba (The Wire, Thor, Escuadrón Suicida), Tracy Letts (Homeland), Greta Lee (Vidas pasadas), Jared Harris (Sherlock Holmes: Juego de sombras, Chernobyl) o Anthony Ramos (Ironheart), entre otros. Todos ellos ocupan distintos cargos de importancia en la defensa de Estados Unidos.

La película se preocupa de mostrar algún que otro detalle de su vida personal para convertirles, pese a su posición, en seres humanos de a pie. No busca que conectemos con ellos, sino demostrar que una decisión que implicaría la pérdida de millones de personas está en manos de unas pocas personas, cada una de ellas con sus propios deseos, valores y miedos. Y eso que el presidente de Estados Unidos de esta película es un tipo que aboga por la conciliación y el entendimiento. Imaginad alguien de otro carácter.

Como decía, al principio Una casa llena de dinamita parece la típica película de amenaza al país más poderoso de la Tierra, solo que armada con un gran sentido del suspense y la tensión. Pero, tras el primer tercio, la trama cambia y va más allá gracias a una original estructura narrativa. Básicamente, veremos la misma cuenta atrás varias veces, solo que desde el punto de vista de distintos personajes. Conforme más avanzamos en la trama, más poder de decisión tienen.

Aunque, al final, todos están igual de superados.

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Sin necesidad de subrayados ni de estamparnos con ideología en la cara, este modélico thriller viene a decirnos que, tras dos guerras mundiales, los seres humanos nos hemos dedicado a armarnos y rearmarnos bajo la bandera de la disuasión hasta el punto de tener la capacidad de destrozar tres planetas como el nuestro. Y, por muchos misiles nucleares que campen por el mundo, nadie está preparado para tomar decisiones en una guerra nuclear.

En definitiva, Una casa llena de dinamita es una de las mejores películas del año. Un thriller tenso hasta la extenuación con personajes superados en todo momento tanto por una amenaza invisible como por la posibilidad de responder arrasando con el planeta Tierra. No os la perdáis.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Amazon MGM Studios compra parte de James Bond por 20 millones: ¿Una inversión modesta o el inicio de una nueva era?

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy nos hemos enterado de un movimiento empresarial de Amazon MGM Studios, que afectará a la franquicia de James Bond.

Amazon MGM Studios compra parte de la franquicia de James Bond

La franquicia de James Bond, uno de los pilares del cine de espías y del imaginario colectivo desde hace más de seis décadas, acaba de dar un giro inesperado.

EON Productions, la histórica productora detrás del Agente 007, ha revelado en su último informe financiero que Amazon MGM Studios ha adquirido una participación en la saga por 20 millones de dólares. Una cifra que, a primera vista, parece sorprendentemente baja para una propiedad intelectual de tal calibre.

Bond

El acuerdo, firmado el pasado 20 de febrero de 2025, incluye no solo la participación en la franquicia Bond, sino también los activos asociados y las compañías subsidiarias B24 Limited y B25 Limited, responsables de las últimas entregas “Spectre” y “No Time to Die”.

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Antes de continuar, pinchad AQUÍ para ver todas nuestras publicaciones sobre James Bond.

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Lo curioso es que la operación se mantuvo en silencio durante más de un mes antes de hacerse pública, lo que ha generado especulaciones sobre su alcance real.

Aunque Amazon MGM Studios no ha hecho comentarios oficiales, fuentes cercanas aseguran que se trata de una empresa conjunta en la que Amazon ostenta la mayoría. Los 20 millones serían solo un pago inicial, y EON seguiría recibiendo compensaciones a lo largo del tiempo.

En otras palabras, no es una venta definitiva, sino una alianza estratégica que podría redefinir el futuro del personaje.

Bond

Desde el punto de vista financiero, EON atraviesa una etapa de transición. En 2024, sus ingresos fueron de 16,3 millones de dólares, lejos de los 235 millones que obtuvo en 2021 con el estreno de “No Time to Die”.

Sin embargo, logró revertir pérdidas anteriores y cerrar el año con un beneficio de 1,5 millones. Este contexto podría explicar la decisión de abrir la puerta a un socio como Amazon, que no solo aporta capital, sino también músculo tecnológico y distribución global.

Pero lo más emocionante para los fans es lo que viene. Amazon MGM Studios ya está desarrollando una nueva película de Bond, con Denis Villeneuve (Dune) como director y Amy Pascal y David Heyman como productores.

A principios de verano, mi amigo y compañero Juanma Martín, ya nos lo anunció aquí.

Bond

La búsqueda del nuevo actor que encarnará al agente secreto comenzará en 2026, y todo apunta a que se tratará de un rostro británico poco conocido, en línea con la tradición de la saga.

Además, como parte del impulso creativo, se está preparando una nueva versión del clásico familiar Chitty Chitty Bang Bang, también bajo la dirección de Villeneuve y con guion de Enda Walsh.

Un movimiento que sugiere que Amazon no solo quiere revitalizar Bond, sino también otros títulos emblemáticos del catálogo de EON.

¿Es esta operación una ganga o una jugada maestra?

Dependerá de cómo evolucione la franquicia en manos de Amazon. Lo que está claro es que el Agente 007 está lejos de retirarse. Y si el futuro incluye nuevas caras, nuevas historias y una expansión transmedia, quizá estemos ante el inicio de una nueva era para el espía más famoso del cine.

Esteremos muy atentos y os lo contaremos por aquí. Por el momento, solamente os puedo desear una cosa …

¡Sed Felices!

‘Las Tortugas Ninja: Las Aventuras Animadas’ | ¡Cowabunga! Nostalgia de la buena

Pocos fenómenos culturales marcaron la niñez y adolescencia de una generación como lo hicieron las Tortugas Ninja a finales de los 80 y principios de los 90. Es cierto que, para millones, la versión definitiva de estos héroes con caparazón no fue la del cómic original, sino la de la serie de animación de la que tonos seríamos capaces de tararear la canción de su intro.

De la mano de Moztros, el próximo 30 de octubre nos llegará esta serie con una inconfundible mezcla de humor ligero, acción alocada y una pizza en el centro de la mesa en cada capítulo.

Las tortugas ninja


EN CF: TODOS LOS CÓMICS QUE PUEDES ENCONTRAR RESEÑADOS EN NUESTRA WEB


El guionista Erik Burnham y el artista Tim Lattie han logrado darnos un cariñoso golpe de nostalgia de esa que funciona muy bien, con este cómic de ‘Las Tortugas Ninja: Las Aventuras Animadas’ (originalmente Saturday Morning Adventures). Esta obra, no solo rinde homenaje a aquella amada serie, sino que funciona (por llamarlo de alguna forma) como una colección de «episodios perdidos» que podríamos haber visto en la televisión. Y tengo que reconocer que me he descubierto en algunos momentos de la lectura sonriendo con situaciones, personajes y diálogos.

¿Y por qué lo llamo ‘colección de episodios perdidos’? Lo hago porque este cómic se estructura en historias cortas y auto conclusivas que siguen la fórmula «la aventura de la semana» de la serie de televisión. Los arcos argumentales son deliberadamente absurdos, ligeros y muy divertidos como: Las Tortugas quedando atrapadas en un programa de entrenamiento de realidad virtual con versiones digitales de sus enemigos y guiños a algunos videojuegos reconocibles. Sin olvidar como se tienen que encoger al más puro estilo de ‘El Chip Prodigioso’ para entrar en el cuerpo de Splinter y salvarlo de unos ratoneros microscópicos. Esa es la clase de tramas entre la genialidad y el absurdo que ofrece este cómic y que nos van a hacer pasar un buen rato.

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Este cómic equilibra muy bien el humor inocente con la acción clásica de la serie y como tal, la violencia nunca es explicita. Es una acción de dibujos animados: muchos puñetazos, patadas y caídas, pero sin sangre ni consecuencias duraderas, lo que hace a este cómic perfecto para lectores de todas las edades.

Siguiendo con este tema, la magia de ‘Las Tortugas Ninja:Las Aventuras Animadas’ reside en esa accesibilidad para todos los públicos. Para el adulto, es una máquina del tiempo directa a esa infancia frente al televisor de tubo, una ración pura de diversión despreocupada. Para las nuevas generaciones, es una introducción excelente a la versión más colorida y menos intensa de las Tortugas Ninja. Y lo mejor es que no hay necesidad de haber visto los 193 episodios de la serie original para disfrutar de la experiencia.

Otra cosa que salta a la vista, y lo que puede llegar a justificar la compra para cualquier fan, es el apartado visual de Tim Lattie. Su estilo es una réplica del diseño original de los personajes de la serie animada clásica. Desde Shredder (El Despedazador) y Krang, pasando por el diseño de la dupla de cabezas huecas de Bebop y Rocksteady, hasta los colores brillantes y saturados, que hacen que cada viñeta parezca sacada directamente de un fotograma de serie animada.

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Conclusión

En ‘Las Tortugas Ninja:Las Aventuras Animadas’ Erik Burnham y Tim Lattie no solo han recreado la apariencia de la serie de 1987, sino que han plasmado su esencia. Estamos ante un cómic ligero, divertido, de evasión y sin más pretensiones que hacernos pasar un rato entretenido.

Si hay algo más destacable (de lo mucho que tiene este cómic) es que consigue captar a la perfección cada una de las personalidades de cada una de las tortugas, al igual que la de los villanos y personajes secundarios como April O’Neil  o Casey Jones.

Así que, coge tu porción de pizza, siéntate cómodamente y prepárate para volver a ser ese niño o niña que disfrutaba de las aventuras televisivas de nuestros quelonios favoritos y grita: ¡Cowabunga!

Aquí os dejo la página Web de Moztros donde encontrar ‘Las Tortugas Ninja:Las Aventuras Animadas’ y su portada:

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Antes de irme os dejo la mítica Intro de Las Tortugas Ninja’

¡Poder Tortuga!

Novedades de Norma Editorial y Astronave, de noviembre de 2025. Han pisado a fondo el acelerador.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el inmenso placer de presentaros las novedades de Norma Editorial y Astronave, previstas para este mes de noviembre. Leedlo con mucha atención, porque la editorial catalana ha pisado a fondo el acelerador …

Novedades Norma Editorial y Astronave

Noviembre de 2025.

Como viene siendo habitual y debido a la gran cantidad de títulos que nos presenta Norma Editorial (y Astronave), quiero seleccionar los títulos que más nos llaman la atención, de entre todas las novedades de noviembre. Vamos con ello …

1.- Sláine. El Dios Cornudo. Edición 35º Aniversario.

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Sláine: El dios cornudo, de Pat Mills y Simon Bisley, es un cómic de fantasía épica celta. La historia sigue al guerrero Sláine en su misión para unificar las tribus de Tir Nan Og y acabar con la opresión de los drunes y los fomorianos.
Para conseguir su objetivo, busca las antiguas armas de los atlantes, lo que lo lleva a un enfrentamiento contra la traicionera Medb y el malvado dios cornudo.
La obra destaca por el espectacular estilo artístico pictórico de Bisley, que marcó un hito en el cómic británico. Norma Editorial publicará una edición especial por el 35 aniversario de su publicación, con las páginas remasterizadas y a gran tamaño.

2.- La Mazmorra. Integral 7.

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En La Mazmorra: Integral 7, Joann Sfar y Lewis Trondheim retoman su aclamada saga de fantasía y humor.

Este volumen, publicado por Norma Editorial, continúa las aventuras en el complejo universo de la Mazmorra, incluyendo material inédito y expandiendo la cronología de la serie.

Las nuevas historias mantienen el característico humor absurdo y la aventura de la obra, incorporando también las aportaciones de otros artistas. Es un regreso esperado para los fans y una nueva oportunidad de sumergirse en este rico y paródico mundo de fantasía.

3.- Katanga. Edición Integral.

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Katanga, de Fabien Nury y Sylvain Vallée, es un cómic europeo ambientado en el convulso Congo de la década de 1960.

La trama sigue a empresarios, políticos y mercenarios que se ven envueltos en una espiral de ambición, corrupción y violencia, todos movidos por la codicia de los valiosos diamantes de la provincia de Katanga.

La edición integral de Norma Editorial recopila los tres tomos originales de esta historia de suspense, presentando una visión cruda de la naturaleza humana en tiempos de conflicto.

4.- Sin City. Volumen 3. La gran masacre.

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Frank Miller regresa al corazón de la oscuridad con Sin City. Volumen 3: La gran Masacre, una historia que retoma el icónico estilo noir y en blanco y negro de la saga. El protagonista es Dwight, un hombre enigmático con un pasado turbio y un trabajo detectivesco que lo ha dejado emocionalmente entumecido.
La trama se desata cuando Dwight se ve involucrado en una situación que lo obliga a actuar, desenterrando secretos y recuerdos que lo obligan a enfrentarse a su pasado. Un policía es asesinado en los dominios de Old Town, la zona de las prostitutas, y Dwight se ve obligado a aliarse con la líder de las mujeres para proteger el lugar de las terribles consecuencias.
La historia avanza en un espiral de violencia, venganza y traición, donde no hay lugar para la esperanza.
Este volumen forma parte de la nueva edición de lujo que Norma Editorial está publicando de la aclamada serie de Frank Miller. La gran Masacre es una pieza esencial del universo Sin City, destacando el crudo y visceral retrato de la naturaleza humana en su faceta más oscura.

Y hasta aquí las recomendaciones de Norma Editorial para este mes. Justo un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todo el catálogo completo.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

¿Qué esperamos de Avatar: Fuego y Ceniza?

Bueno, bueno, bueno… que suenen los tambores de Pandora y que alguien le quite el tanque de oxígeno a James Cameron, porque vamos ahora a los cines del planeta Tierra. Vuelven los Na’vi, vuelve el 3D que te hace sentir que te has metido en un acuario, y vuelve el único director del planeta capaz de invertir el PIB de un país entero en una película… y que aún así le salga rentable. Sí, amigos: Avatar está de vuelta. Avatar: Fuego y Ceniza.

Y según las últimas noticias que han saltado desde el mismísimo corazón de Hollywood, Cameron ya tiene todo listo para la nueva entrega de su epopeya azul. Una producción que promete ser más grande, más ambiciosa y, probablemente, más húmeda (porque si algo hemos aprendido de El sentido del agua es que este hombre tiene una obsesión con los líquidos).


Crítica de Avatar el sentido del agua. Entre documental y gran película de acción


 

Avatar: Fuego y Ceniza, más bichos, más drama y más… de todo

Parece que esta nueva película va a expandir aún más el mundo de Pandora. Lo que en la primera era un bosque y en la segunda un océano, ahora podría convertirse en… quién sabe, ¿un volcán? ¿una tundra? ¿un globo azul enorme que arde? Lo cierto es que el equipo de Cameron ha filtrado que veremos nuevos clanes Na’vi, nuevas criaturas y, por supuesto, nuevos humanos empeñados en demostrar que la estupidez es la verdadera constante del universo.

Y si hay algo que Cameron sabe hacer (además de hundir barcos y romper récords de taquilla), es construir mundos tan detallados que parece que podría mudarse a vivir allí Elon Musk en un cohete eléctrico.

El presupuesto. Madre mía, el presupuesto

Los rumores apuntan a que la nueva Avatar costará un ojo de la cara, medio riñón y probablemente el alma de tres productores ejecutivos. Porque, seamos sinceros, las películas de Cameron no se hacen, se invocan con dinero de otros universos, porque no hay tanto en este planeta. Cada frame cuesta lo mismo que un coche. Pero eso sí, luego llegan las cifras y el tío te planta mil millones de dólares en taquilla como quien compra pan.

Así que si alguien duda de que Avatar: Fuego y Ceniza vaya a triunfar, recordad que James Cameron tiene un pacto con el diablo, con el océano y probablemente con algún Na’vi que hace que no se usen efectos especiales.

Avatar: Fuego y Ceniza

¿Y los protagonistas? ¿Sigourney Weaver otra vez? ¿Un Jake Sully versión yogui?

Sí, el reparto vuelve. Sam Worthington, Zoe Saldaña, y, por supuesto, Sigourney Weaver, que ya debe de tener un bono vitalicio para aparecer en todas las películas de Cameron, aunque su personaje haya muerto, revivido y renacido como Na’vi.

Lo mejor de todo es que, según los avances del rodaje, esta vez los actores han pasado meses enteros bajo el agua, en escenas rodadas con tecnología tan avanzada que Cameron podría haber grabado una boda real en la luna y nadie lo notaría.

La pregunta del millón: ¿la necesitamos?

Esa es la cuestión. ¿Hace falta otra Avatar?

Probablemente no. Pero la vamos a ver igual. Porque aunque digamos que estamos hartos de pitufos azules gigantes, y sermones ecológicos, cuando Cameron te pone una de sus escenas de acción con una banda sonora que flipas, se te olvida todo.

Y lo sabes.

Así que sí, volveremos a Pandora. Volveremos a ver volar a Jake Sully sobre su dragón fluorescente mientras los humanos hacen de las suyas. Volveremos a salir del cine diciendo “bueno, esta vez no era para tanto» y tres días después volveremos a verla en IMAX.

Un saludo y sed felices.

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon. Temporada 3. Episodio 7. Final de Temporada

Con su séptimo episodio titulado Solaz del Mar, llegó a su fin la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon y hacemos análisis de lo que nos ha dejado este tour por la España postapocalíptica que se continuará en la cuarta. Creada por David Zabel, la serie es emitida por AMC+.

Hola otra vez, caminantes y sobrevivientes. Aquí estamos para analizar un nuevo episodio de The Walking Dead: Dead City, en este caso el que cierra una tercera temporada que en el balance final deja sensaciones algo desabridas más allá de algunos buenos momentos aislados y del impacto emocional de que la franquicia esté transitando tierras españolas y del clima de western spaghetti que en general ha tenido.

Pero pasemos mejor a ver qué nos ha dejado este séptimo y último episodio de la tercera temporada no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden en esta web echar ojo a nuestros análisis previos, tanto de esta como de las otras series de la franquicia.

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon

Análisis de The Walking Dead

Análisis de Fear The Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: World Beyond

Análisis de Tales of the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: Dead City

Análisis de The Walking Dead: The Ones who Live

 

El Turista Francés

Comenzamos por el Camino de Santiago viendo cómo una figura embozada se detiene justamente ante la estatua del apóstol en la costa. Entre las ofrendas a los pies de la misma, se detiene con especial atención en el cubo de Rubik que dejara en su momento Daryl y, al quitarse la capucha, nos encontramos con la sorpresa de que es… ¡Codron! (Romain Levi).

Primera vez que tenemos noticias de él en toda la temporada, pues nada supimos desde aquellos incidentes con los fantasmas del túnel. Se advierte en su gesto que reconoce el objeto como perteneciente a Laurent (supongo que debe ser el único que queda en el mundo), de quien tampoco supimos nada más. Ignoramos qué hace Codron allí o cómo ha llegado pero, sea como sea, no volveremos a verle hasta el final del capítulo.

Pulpo a la Gallega

Carol consigue llevar a Roberto al faro para que Valentina y los suyos le atiendan. La idea es esperar a que llegue Antonio y que Daryl traiga de regreso a Justina para luego, todos juntos, zarpar con destino a América. Pero las horas pasan y Carol se inquieta ante la falta de noticias de Antonio, lo cual le hace prever que probablemente la haya llevado mal con Federico.

Valentina intenta tranquilizarla con que no ha pasado demasiado tiempo, pero Carol está convencida de que en Solaz del Mar no le van a dejar llevársela de arriba, así que decide regresar allí de incógnito ocultándose en una camioneta (en esta serie todos los controles de vehículos son pésimos) con la cual Rodo y Daniel, los compañeros de Valentina, consiguen pasar la muralla diciendo llevar camisas, un pulpo y una caja de mostaza devuelta por el mar. Parece parte de una relación feudal que sostienen con el gobierno de la comunidad para que se les deje vivir en paz en el faro.

Marionetas

Daryl y Paz, en tanto, llegan a Sevilla y están en cercanías del Alcázar. En un campamento de trabajadores se alistan como tales y se les entregan sendas máscaras que, según se les dice, cumplen la función de que los miembros de la élite local no vean directamente al rostro de sus empleados. Yo diría que cumplen más bien función de excusa argumental para que Daryl y Paz puedan entrar al Alcázar sin ser reconocidos, pero sigamos…

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La tarea asignada es servir durante la fiesta de gala en la cual, en presencia del rey, se llevará a cabo el ritual de emparejamiento, consistente en que las muchachas flamantemente recibidas en ofrenda sean exhibidas ante los jóvenes de la clase gobernante para que cada uno elija con cuál quedarse.

Guillermo, a todo esto, está algo disgustado con Elena, a quien echa en cara cómo miraba a esa “vaquera”, en clara referencia a Paz. Mientras es vestida y preparada para la ceremonia, Justina pide luego a Elena que la ayude a escapar, pero esta busca convencerla de que acepte su situación con resignación y, como ella también debió hacer en su momento, entender que ese es su nuevo hogar. Justina insiste en que no pertenece allí.

Llegan la fiesta y el ritual. Un cierto suspenso se produce cuando los jóvenes eligen una a una a las muchachas y Justina queda para el final, pues según le adelantaron no le espera un futuro nada halagüeño si nadie la elige (bastante irreal porque, por su aspecto, debería ser primera o a lo sumo segunda en ser elegida). El hecho es que finalmente hay quien la toma para sí…

Mientras el rey bebe, ríe y llena de elogios a su heredero Guillermo, se lleva a cabo una función de marionetas zombies, es decir caminantes movidos por hilos (algo parecido habíamos ya visto en Francia). Daryl, mientras tanto, sirve las mesas pero a la primera oportunidad intenta escabullirse y llegar a Justina. Un guardia le descubre y se deshace de él con un cabezazo, tras lo cual libera a las “marionetas” que, entre el pánico generalizado, comienzan a atacar y morder a diestra y siniestra.

Justina le pide que la saque de allí al muchacho que la ha elegido y este lo hace, pero Daryl va tras ellos mientras dice a Paz que vaya por Elena. Haciéndole caso, esta se dirige hacia las habitaciones de su amiga y se encuentra con la sorpresa de que tiene un hijo, con lo cual entiende ahora por qué quería volver.

Pero en ese momento Paz recibe un golpe con un objeto contundente de parte de un desencajado Guillermo cuya imagen, al verle desde el piso, despierta en ella dolorosos recuerdos, pues al parecer esa situación ya había ocurrido en el pasado con los mismos protagonistas. De hecho, él la reconoce y, furioso, le acusa de querer llevarse a su esposa y amenaza con que de todos modos “se irán juntas”. No tiene tiempo de nada: Elena lo atraviesa desde atrás con una espada y termina boqueando en el piso mientras ambas jóvenes huyen con el niño.

Con un cuchillo, Justina intenta liberarse del joven que la ha escogido, pero él logra arrebatárselo y se pone violento mientras se le echa encima acusándola de haberle manipulado. Por suerte interviene a tiempo Daryl (siempre hay alguien en esta serie) y lo acaba. Liberan también a Alba y el resto de las muchachas y provocan un incendio que hace arder el Alcázar.

Pero ha llegado el momento de separar caminos. Paz dice que llevará a Elena y el resto de las muchachas al refugio en Barcelona, donde se quedará con ellas. En sentida despedida, Daryl le dice que no lo habría logrado sin ella, pero cuando Paz replica que habría tenido éxito de todas formas, él acaba admitiendo que quizás sí: es Daryl, no hay nada que hacerle. El mismo que un momento después parte en motocicleta junto a Justina mientras de fondo suena el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.daryl dixon las cosas felices.99050 e1761179853255

Perros Sueltos

En Solaz del Mar, Marga duda del accionar de su hijo Federico en relación a lo ocurrido con Justina y así se lo plantea, pero este insiste en que la joven marchó al Alcázar por propia voluntad y le pregunta si va a confiar en su palabra o en la de una americana a la cual apenas conoce. Ella le da la razón, pero a la vez le recomienda hablar a los pobladores para aclarar todo y alejar sospechas.

En cuanto a Carol, ha logrado introducirse en el pueblo junto a Rodo y Daniel que armados y ocultos ( bueno, más o menos), ven y oyen a Federico dar el discurso que su madre le pidió que diera. Pero claro, cuenta las cosas a su modo y como más le conviene, por lo cual, mostrando los cuerpos sin vida de los guardias del Alcázar, echa la culpa de todo a los americanos que así pagaron la hospitalidad recibida. Lo increíble es que no vea a Carol y el resto, asomados a la esquina y haciendo exhibición de armas.

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Haciendo traer a Antonio, lo presenta como el traidor que colaboró con los americanos, tras lo cual le dejan colgado y le someten a tortura pública para que diga dónde está Daryl y cuáles son sus planes.

En la noche, Carol y los suyos logran rescatar a Antonio (una suerte que no le hayan dejado ninguna vigilancia) y unos amigos de este les esconden y muestran una vía de escape a través de túneles. Anoticiado Federico, manda que suelten a los “perros” que, en definitiva, no son otra cosa que caminantes o, como se los llama en Galicia, “huecos”.

Sin Barco

Daryl y Justina llegan finalmente al faro, pero se encuentran con que un par de esbirros de Federico han tomado posesión del lugar y uno de ellos apresa a la muchacha. Calma, que siempre hay alguien: Valentina interviene justo a tiempo matando al captor de Justina mientras Daryl da cuenta del otro y seguidamente se anoticia de que Carol ha ido en busca de Antonio.

Lo que no sabe es que ambos han sido atrapados en Solaz del Mar luego de que un supuesto amigo de Antonio les entregó a Federico a cambio de medicamentos para su esposa. Sin embargo, Federico les deja ir, aunque dice que seguramente no lo harán y tiene razón, pues en la calle se halla Roberto encadenado a los cuerpos ya sin vida de Rodo y Daniel. Intentan liberarle, pero se les vienen encima los “perros” mientras Federico y los suyos miran tranquilamente desde lo alto.

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Siempre hay alguien: desde un balcón, Daryl abre fuego y se inicia un tiroteo en el que Federico echa nuevamente mano a la ametralladora, pero en ese momento aparece en plena calle Justina acusándole públicamente y a viva voz de haber estado mintiendo. Está rodeada de caminantes y la madre de Federico impele a su hijo a que le salve, por lo cual este abre fuego sobre los mismos y el propio Daryl colabora.

La situación, no obstante, le ha dejado en evidencia ante todos y, lo que es peor, ante su propia madre que, dolida y decepcionada, le abofetea en público. Enardecido y sabiendo que les ha estado mintiendo durante tanto tiempo, el pueblo se subleva y le captura. Se viene Fuenteovejuna, pero Justina clama por clemencia para que no acaben convirtiéndose en lo mismo que él (gran error, ya veremos) y el destino de Federico termina siendo un calabozo. Los pobladores, no obstante, temen una represalia del Alcázar, pero Daryl les da la feliz noticia de que el mismo ya no existe y no habrá más ofrendas.

Hay emotivo reencuentro entre Roberto y Justina, y ahora todos se aprontan para regresar en el barco, aunque Valentina recibe la triste noticia de la muerte de Rodo y Daniel, con lo que ya son tres los compañeros por ella perdidos desde la llegada de Daryl y Carol. Mientras ello ocurre, en Solaz del Mar, Federico logra en el calabozo convencer a su madre de que lo libere con el argumento de que ya perdió un hijo y no querrá perder dos (aquí tampoco hay vigilancia).

En la noche, Daryl reflexiona con Carol acerca de su situación. Dice que toda la vida se lo ha pasado huyendo y luchando, lo cual queda visibilizado en flashbacks que nos llevan a los dramáticos días de infancia, cuando le tocara justamente escapar de un entorno familiar violento.

Pero la charla es interrumpida por Federico, que abre fuego contra el grupo y una vez más tenemos tiroteo. Consigue escapar, pero sus disparos, no sé bien por qué, provocan un incendio en el barco al cual el grupo mira tristemente arder mientras piensan que muy probablemente ya no podrán regresar a América o, al menos, no de momento. A lo lejos, Codron escucha las explosiones y ve las llamas…

Balance de Temporada

Hay que decir que para ser un episodio de cierre de temporada, ha sido terriblemente soso y por demás previsible, además de repleto de detalles fortuitos o sin sentido, algo que lamentablemente se ha ido volviendo cada vez más frecuente en la serie hasta llegar al paroxismo. Esperaba una definición más imaginativa del rescate de Justina, pero el arco del Alcázar se cerró de modo tan poco creíble como el de Solaz del Mar y la temporada con su peor capítulo…

No sé la cantidad de veces que hubo alguien a punto de morir y en el último aliento era salvado por alguien más que salía de la nada o casualmente se encontraba por allí, algo que fue común a toda la temporada. ¿Es posible que los guionistas insistan una y otra vez en repetir hasta el hartazgo un recurso tan manido e insufrible?

Ni hablar de lo fácil que es entrar y salir de Solaz del Mar o, peor aún, del Alcázar, que nos lo habían pintado imponente y temible, pero terminó devorado por un simple incendio. O de los recursos ya usados en otros episodios, como si no hubiera imaginación u olvidaran que ya echaron mano de ellos (prefiero pensar eso y no que nos toman por idiotas que no recordamos nada).

Lo de las marionetas, por ejemplo, ya lo habíamos visto y de modo más imaginativo con aquella orquesta de caminantes atados a sus instrumentos. Y lo de soltar a los zombies por parte de Daryl fue igual a lo que él mismo hiciera dos episodios atrás con los que tiraban del tren en el que fuera, al margen y dicho sea de paso, el mejor capítulo de la temporada. Repetir en el séptimo capítulo idénticos giro y recurso que los utilizados en el quinto habla de una preocupante falta de ideas…

Y el hecho de que el barco terminara en llamas no es ninguna sorpresa porque se promocionó tanto que la cuarta temporada transcurriría también en España que ya todos sabíamos perfectamente que el intento transatlántico no saldría bien. Lo que no vimos venir fue la reaparición de Codron que, por cierto, nos llena de preguntas. Si cayó allí de manera totalmente fortuita, estamos ante otra de las increíbles casualidades de la serie, pues el camino que Daryl y Carol recorrieron para llegar fue demasiado particular y accidentado, con Londres y naufragio de por medio.

Difícil que Codron haya pasado por todo lo mismo a menos que su presencia allí no sea azarosa y esté siguiendo el rastro de Daryl y Carol. De ser así, no podemos imaginar cuáles son sus intenciones porque la cosa había quedado extraña bajo el Canal de la Mancha. Y es, desde luego, un absoluto disparate que relacione sin más al cubo con Daryl y Laurent como si solo hubiera uno: muy cerca de mi casa los venden a montones. Hubiera sido mejor y más creíble establecer la relación con un macguffin igualmente identificable, pero único e inequívoco.

En cuanto a los personajes introducidos por la temporada, la serie se encargó de sacar rápidamente de en medio a los que pintaban de algún interés y, las más de las veces, sin dejarnos casi conocerlos: imposible de ese modo comprometernos emocionalmente con ellos o que sus muertes nos afecten. Volvió a ocurrir en este capítulo con Rodo y Daniel (ni siquiera perdí tiempo en buscar los nombres de los actores porque no tiene sentido) y en cuanto a Valentina, madre mía, qué personaje tan desaprovechado. Espero que se le dé más lugar en el futuro…

De los villanos mejor no hablar: Federico y Guillermo terriblemente caricaturizados y al rey del Alcázar prácticamente ni le conocimos. Pensar que yo me quejaba de Genet en la segunda temporada. Y no deja de ser una lástima porque Óscar Jaenada es un muy buen actor que estaría mejor aprovechado con un personaje más matizado. El verle atacar el barco sobre el final dio más risa que otra cosa: parecía Pierre Nodoyuna obsesionado con atrapar al palomo mensajero.

En definitiva, hemos visto una tercera temporada con altibajos y seguramente más bajos que altos. No vamos a decir que todo fue malo porque no sería cierto: hemos disfrutado de viajar por España y la fotografía ha ayudado a ello (muy impactante en este episodio la toma en que Daryl y Justina pasan en moto ante la silueta de uno de los toros de Osborne recortándose en la niebla).

España estuvo, de hecho, mejor mostrada que Francia, donde la acción se concentró en un par de localizaciones y hubo menos paisajística. Y por lo que se anuncia, el tour continuará en la cuarta temporada, que nos llevará aparentemente por Toledo, Bilbao y Segovia, habrá que ver con qué excusa. Sevilla quedó algo desaprovechada y me quedé con ganas de Madrid, donde pensé equivocadamente que los del Alcázar harían parada. Y saliendo de España, el efímero paso por Londres fue para el olvido.

El clima de homenaje al western spaghetti ha sido asimismo delicioso para quienes amamos el género, con marcadas referencias a la filmografía de Sergio Leone y otros directores. Cuando ese contexto estuvo presente, los detalles inverosímiles pasaban a cobrar sentido por ser parte de la propia premisa. Es saludable cuando la franquicia no se toma a sí misma en serio y deberían hacerlo más seguido…

Pero bueno, lamentablemente la tercera temporada se termina cerrando de modo tan poco satisfactorio como la segunda o incluso peor, lo cual nos hace concluir que la mejor ha sido hasta aquí fue sin dudas la primera.

No sé qué nos traerá la cuarta. Espero que showrunner y productores acusen recibo de lo que están haciendo mal y no sea tarde para corregir errores, más considerando que se viene otra temporada en España y queremos disfrutarla. Y ojalá entiendan que no es buena idea tener separados tanto tiempo a Daryl y Carol cuando está largamente demostrado que funcionan bien y muestran una gran química juntos.

Ya veremos, cuando llegue pues la cuarta temporada, si todavía se está a tiempo de reencaminar una serie que viene claramente de mayor a menor. Les espero aquí para analizarla o en alguna otra serie de la franquicia, probablemente Dead City.

Hasta entonces y sean felices…

 

Reseña de Unamuno. Entre los hunos y los hotros. Publicado por cARTEm Cómics.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros un cómic español. Os hablamos de Unamuno, entre los hunos y los hotros, publicado por cARTEm Cómics.

Unamuno.

Entre los hunos y los hotros.

Unamuno. Entre los hunos y los hotros es una biografía gráfica que se adentra en la figura compleja y contradictoria de Miguel de Unamuno, uno de los intelectuales más influyentes y polémicos de la España del siglo XX.

A través de un relato visual sobrio y reflexivo, el cómic reconstruye los momentos clave de su vida: desde su labor como rector de la Universidad de Salamanca hasta su enfrentamiento con los totalitarismos que marcaron el inicio de la Guerra Civil.

Unamuno

El guion de Rafa Jiménez no se limita a enumerar hechos históricos, sino que busca capturar el espíritu inquieto y provocador de Unamuno, su defensa de la libertad de pensamiento y su rechazo a los dogmas, vengan de donde vengan.

Carlos Aguilar, por su parte, ilustra con un estilo contenido pero expresivo, que refuerza el tono introspectivo de la obra. El uso de tonos sepia y composiciones sobrias evoca una España en tensión, donde la palabra se convierte en resistencia.

Más que una biografía, el cómic es una invitación a pensar. A recordar que Unamuno no fue ni héroe ni mártir, sino un pensador incómodo, que eligió la soledad intelectual antes que la comodidad ideológica.

Su célebre intervención del 12 de octubre de 1936 (“Venceréis, pero no convenceréis”) aparece aquí no como clímax, sino como síntesis de una vida marcada por el conflicto entre razón y poder.

La edición de cARTEm Cómics.

cARTEm cómics nos presenta un tomo en tapa dura y lomo curvo, que cuenta con 96 páginas en papel poroso de alto gramaje, con unas medidas de 29×21 cm.

Si bien el dibujo es en blanco y negro, el hecho que el papel cuente con un color sepia, hace que el lector se sumerja en tiempos pasados en los que podría haber tenido lugar la historia. Una experiencia lectora excepcional.

No debo olvidar que el volumen se encuentra disponible en nuestra librería habitual, desde el 18 de septiembre de 2025 y cuenta con un P.V.P. de 22€.

Pinchad AQUÍ para obtener más información desde la web de cARTEm Cómics.

Equipo creativo.

Rafael Jiménez Sánchez. Guionista. Nació en Carmona (Sevilla) en 1972. Se define, ante todo, como lector, aunque desde muy joven supo que quería convertirse en guionista de cómic.

Unamuno
Rafa

Influenciado por autores como Alan Moore, Chris Claremont, Frank Miller, Roger Stern o John Byrne; Rafa comenzó a escribir sus propias historias desde joven, compartiéndolas con ilustradores locales y publicándolas en revistas y periódicos.

Aunque se define con humor como “poseedor de dos manos izquierdas”, su talento narrativo pronto lo convirtió en referente dentro del cómic independiente andaluz.

Tras un paréntesis motivado por sus estudios de Psicología y la preparación de oposiciones, retomó con fuerza su vínculo con el medio al incorporarse como animador a la lectura en la Biblioteca Municipal de Carmona.

De esa etapa surgieron dos pilares fundamentales en su trayectoria: la asociación Carmona en Viñetas, dedicada a la promoción del cómic como herramienta educativa y cultural, y el sello 1Guiones, desde donde ha impulsado tanto su obra personal como proyectos colectivos de formación y divulgación.

Su trabajo en Unamuno. Entre los hunos y los hotros refleja esa vocación por el cómic como espacio de pensamiento y diálogo.

Lejos de la épica fácil, Rafa construye una narrativa que interpela, que incomoda, y que reivindica la figura del intelectual como conciencia crítica de su tiempo.

Carlos Aguilar Hebles. Dibujante, narrador gráfico y autor comprometido con la memoria crítica.

Unamuno
Carlos Aguilar Hebles

Historietista español que ha desarrollado una trayectoria marcada por la autoedición, la experimentación narrativa y el compromiso con temas sociales y culturales.

Su incursión en el mundo del cómic comenzó con colaboraciones en el fanzine Colorcarne, donde ya mostraba una sensibilidad especial para retratar lo cotidiano desde una óptica crítica y poética.

En 2019 publicó Tareros, una obra autoeditada que consolidó su estilo visual sobrio, directo y cargado de intención.

Su dibujo, lejos de buscar el virtuosismo técnico, se centra en la expresividad, la atmósfera y el ritmo narrativo, lo que le ha permitido abordar temas complejos con una estética accesible y emocionalmente potente.

Su trabajo más reciente, Unamuno. Entre los hunos y los hotros (Cartem Cómics / Universidad de Salamanca, 2025), lo sitúa como uno de los autores más interesantes del panorama gráfico español.

En esta obra, Carlos ilustra con trazo contenido y tonos sepia la vida del filósofo Miguel de Unamuno, capturando no solo los hechos históricos, sino también la tensión intelectual y el conflicto moral que definieron al personaje.

Su narrativa visual acompaña con respeto y profundidad el guion de Rafael Jiménez, logrando una biografía gráfica que interpela al lector desde la primera viñeta.

Unamuno

Valoración final de la obra.

Antes de comentar lo que me ha parecido, debo confesar que no soy imparcial. Me explico enseguida.

Rafael Jiménez Sánchez es un gran divulgador, gran guionista y gran amigo de sus amigos. Quiero destacar la labor que ha realizado tantos años en Carmona en Viñetas, ayudando a dar el salto a numerosos artistas españoles noveles.

Cualquier cómic que lleve en la portada a Rafa, es un «1» fijo en la quiniela para mí.

Por otra parte, también tengo una predisposición positiva en lo que concierne a las obras que publica cARTEm Cómics. Su calidad de edición es difícil de superar. Además, creo que Daniel Díez (editor de cARTEm), ha venido a rellenar el hueco que dejó Amiram Reuveni (Que Descanse En Paz) en el panorama editorial español.

Dicho lo anterior … Vamos a ver qué me ha parecido Unamuno. Entre los hunos y los hotros …

Creo que la publicación de este tipo de cómics, es una iniciativa ideal para que algún lector joven (y no tan joven) conozca la historia de España sin recurrir a libros a los que en un principio no se acercaría.

La obra está dirigida tanto a lectores interesados en la historia y la filosofía como a quienes buscan en el cómic una herramienta para comprender el presente. Porque Unamuno, con sus contradicciones y su lucidez, sigue interpelando a quienes se resisten a pensar en blanco y negro.

Os invito a adentraros en esta gran obra. Echadla un ojo, disfrutadla y sobre todo …

¡Sed Felices!