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Análisis de La Rueda del Tiempo. Temporada 3. Episodio 6

Ya quedan solo dos episodios para el final de la tercera temporada de La Rueda del Tiempo y analizamos el sexto episodio, que viene con un triángulo cada vez más fuerte más revelaciones sobre el pasado de algunos personajes y, por sobre todo, anuncia una gran batalla. La serie, creada por Rafe Judkins sobre la saga de libros de Robert Jordan, es emitida por Prime Video.

Bienvenidos, una vez más, a un nuevo giro de La Rueda del Tiempo. A solo dos episodios del final de temporada, el sexto, cuyo título es La Sombra en la Noche, ayuda a entender mejor los respectivos pasados de Liandrin y Faile, además de mostrarnos cómo Rand va entendiendo trágicamente que ser el Dragón Renacido dista de ser un lecho de rosas. En paralelo, se sigue complicando la trama de los Renegados y Elayne nos da una sorpresa musical.

Pasemos pues a ver qué nos ha dejado este episodio que, haciendo honor a su título, transcurre casi íntegramente de noche.  Ello no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

El Pasado de una Sedai Roja

El episodio comienza con un flashback que nos lleva noventa y cinco años atrás a Tanchico para mostrarnos a una joven Liandrin (Lola Shaw) encerrada en un calabozo mientras su bebé no para de llorar. Intenta calmarlo pero no lo consigue y pronto está allí su esposo maltratador y presunto captor que, disgustado y llamándola “zorra”, pide a uno de sus matones que ahogue al niño. Vemos entonces manifestarse (¿por primera vez quizás?) al Poder Único en Liandrin que, merced al mismo y atacada por la ira, acaba tanto con él como con sus hombres y, por las dudas, le pisotea la cabeza unas cuantas veces…

Cuando sale a las calles para pedir ayuda, nadie se la da y todos parecieran rechazarla, pero tiene entonces (¿de manera casual?) su primer encuentro con Ishamael, quien se ofrece a dársela y entendemos así cómo nació la confluencia entre ella y el Ajah Negro, así como la razón de que se sometiera al mismo: protección para ella y el niño.

También, a partir de este flashback, comprendemos mejor sus esfuerzos por mantenerlo con vida cuando, muchos años después y por los diferentes ritmos de envejecimiento de madre e hijo, él se halle ya anciano y moribundo.

En el presente, vemos a la Liandrin adulta recibir la visita de Lanfear, que libra su propia guerra interna con el resto de los Renegados y anda a la caza de ellos. Surge el nombre de Rahvin, pero ninguna de ambas sabe que Moghedien está infiltrada en la casa haciéndose pasar por sirvienta…

Las Colinas de Tanchico

Mientras tanto y también en Tanchico, Elayne y Nynaeve se disfrazan y hacen pasar por locales para hacer averiguaciones en el mercado y especialmente en la taberna local. Mat también hace lo suyo, enseñando el brazalete que tiene en su poder y fingiendo buscar información sobre un collar que haría juego con el mismo. No la obtiene, pero sí el restante brazalete, que un lugareño le consigue por monedas.

Amén de ello, se encuentra por casualidad con el juglar Thom Merrilin (Alexandre Willaume) y el encuentro dista para este último de ser amigable por a los conflictos que han tenido en el pasado. Para su sorpresa, Mat le pone al tanto de su nuevo estatus de Soplador del Cuerno y, mientras departen, Thom reconoce entre el gentío a la heredera del trono de Andor, es decir a Elayne, pues ha trabajado algún tiempo en dicha corte. Está siendo acosada por alguien que también la ha reconocido (¿cómo?) y él interviene en su favor, haciéndola pasar por una alumna suya a quien gusta fingir ser la heredera de Andor por su parecido físico.

Ello pone sin embargo a Elayne en el aprieto de tener que demostrar sus dotes juglarescas y hay preocupación en Thom, pero la pelirroja, segura de sí misma y en el primer número musical de la serie, interpreta con solvencia Las Colinas de Tanchico, canción popular y algo obscena que todos allí conocen y la actriz Ceara Coveney interpreta con propia voz.

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Por su parte, Min tampoco ha estado inactiva y está a la caza de visiones premonitorias, pero la tiene difícil porque no es algo que funcione todo el tiempo y con cualquier persona. Finalmente, consigue por fortuna dar con un sujeto de quien puede ver que acaba de estar con una mujer a la que le describe minuciosamente y con la cual, dice, se terminará casando. Ello le permite ganar credibilidad y seguir indagando, con lo que obtiene el dato de que Liandrin se halla en la Mansión Lounalt.

Cuando luego, en la habitación, Elayne y Nynaeve celebran los resultados, reciben la visita de Moghedien, quien logra dominar sus mentes en búsqueda de información y, específicamente, del brazalete, aunque Nynave opone dura resistencia. Cuando se marcha, ninguna de las muchachas recuerda nada e incluso Nynaeve presenta un corte en la mejilla, además de que el brazalete ya no está…

En Lounalt y en medio del conflicto entre Renegados, Liandrin está haciendo depuración entre sus antiguas lealtades. Se deshace sin reparos de Nyomi, pero perdona la vida a Ispan (Olomide Olorunfemi), de quien sin embargo sabremos luego que, en efecto, no trabaja para Moghedien pero sí para Rahvin. ¿Error de Liandrin o jugarreta para que la joven le lleve a sus enemigos?

Las Gemelas Poderosas

En Dos Ríos, Perrin está herido tras el operativo rescate del capítulo anterior y Alanna no está en condiciones de curarlo porque las flechas de los Capas Blancas le han dejado aun peor. Pero cuentan con las rescatadas hermanas de Mat, de quienes resulta que no había sido solo una sino ambas las que lograran encauzar el Poder Único en aquel episodio por el cual su madre, para protegerlas, se sacrificara echándose la culpa. Así que Bode (Litiana Biutanaseva) y Eldrin (Lilibet Biutanaseva) consiguen curar a Alanna y esta, con ayuda de las sabias aiel, a Perrin.

Más tarde, en conversación de fogata, este se muestra angustiado por lo ocurrido con la madre de las muchachas, pero Faile insiste en la necesidad de concentrarse en ser útil más que en llorar: le cuenta de su propio pasado y cómo, de niña, debió escapar de una madre que abrazó el Ajah Negro y mató a su hermano.

Él se siente a su vez en obligación de confesarle su condición de hermano lobo y lo ocurrido con su esposa, a quien diera accidental muerte durante aquel ataque de los trollocs. La pone también al tanto de que la búsqueda del Cuerno de Valere es inútil, pues ya ha sido encontrado por su amigo Mat, lo que provoca en ella decepción y disgusto, pero las desgracias en común les unen y la cosa acaba en beso; se veía venir. Y ya que hablamos de los trollocs, están acampando en las cercanías, así que por debajo del romance, se avecina batalla…

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El Poder de destruir…

En el páramo, las sabias regañan a Egwene por andar haciendo turismo en el tel’aran’rhiod y, por lo tanto, en los sueños de los demás. A pesar de ello, la aconsejan sobre cómo librarse de Lanfear, a la cual, dicen, podrá derrotar solo en sueños (nunca más literal). Pero Egwene no puede contenerse de visitar a Rand y reprocharle que ya está al tanto de que se ha estado viendo en sueños con Lanfear, lo cual interpreta como temprana manifestación de locura.

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Al preguntarle si la ama, Rand calla y otorga pero, inviertiendo las cosas, recrimina a Egwene no haberlo amado nunca del todo, ni siquiera ahora como Dragón Renacido. Siempre, dice, amó algo más grande que tiene que ver con su destino y que a él no le incluye. Ni lenta ni perezosa, ella le anoticia de que Lanfear le ha torturado en sueños y el estupor invade el rostro de Rand, pues está claro que no lo sabía.

En la noche y al frente de un grupo de guerreros aiel sometidos, el Renegado Sammael (Cameron Jack) ataca el asentamiento. Entre Aviendha y Rand logran neutralizarlo, pero este último provoca un derrumbe que no solo cae sobre Sammael sino también sobre la pequeña Alsera (Julie Van Leeuwen), la nieta de Rhuarc con la cual venía desarrollando simpatía y afecto.

Sintiéndose culpable y atrapado entre el dolor y la furia, alza en brazos el cuerpo sin vida y pretende revivirlo mientras las sabias le insisten en que no corresponde. Él se ampara en que la profecía le otorga tanto el poder de destruir como el de crear, pero la intervención de Moraine logra, a su pesar, disuadirle…

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Balance del Episodio

Otra buena entrega que, sin estridencias y tomándose su tiempo, continúa preparando el terreno para los sucesos decisivos que tendrán lugar en los dos capítulos finales de la temporada y se me ocurre que particularmente el próximo tendrá a Dos Ríos como escenario principal y prácticamente excluyente, pues ya sabemos que es normal en este tipo de series que el penúltimo episodio venga con una gran batalla y no parece que pinte para ser la excepción.

El flashback inicial ha sido brutal , pero sobre todo nos ha permitido conocer mejor a Liandrin y sus motivaciones. No digo que ahora nos caiga simpática, pero podemos entenderla más. De hecho, lo más importante del episodio, tanto en pasado como en presente, ha ocurrido en Tanchico. El reencuentro con Thom ha sido un buen ingrediente y lo de Elayne toda una sorpresa…

A propósito de ello, el showrunner Rafe Judkins manifestó haber quedado hace algún tiempo obnubilado con Ceara Coveney al oírla cantar Summertime y desde ese momento hizo acomodar el guion para que tuviera oportunidad de demostrar sus dotes, lo cual en efecto aquí ha hecho, en un momento no solo divertido sino distinto en tono a todo el resto de la serie. Y buena decisión la de repetir el tema en los créditos finales.

Cada vez se complica más la trama de los Renegados en la medida en que salen a la luz sus conflictos, especialmente entre Lanfear y el resto. De entre ellos, Moghedien va cobrando cada vez más protagonismo mientras entran también en escena otros que aparecen en los libros, como los casos de Sammael y Rahvin. Quizás, eso sí, se los esté introduciendo de manera algo apresurada para quien no los haya leído le cueste ubicar quién es quién en medio del lío. De lo que estoy seguro es que Sammael no murió en el derrumbe.

Por cierto, el momento de la muerte de la niña ha sido desgarrador, no tanto porque hubiéramos llegado a empatizar mucho con ella, pues la verdad es que apenas llegamos a conocerla, pero la escena se hizo intensa por el trabajo de Josha Stradowski que, una vez más, ha tenido oportunidad de demostrar su capacidad al recrear a un Rand atormentado por la culpa e incluso bordeando la locura, como evidencia la carcajada que se le escapa en medio del dolor y del llanto.

Y el triángulo que se platea entre Egwene, Lanfear y él se ve muy de culebrón, pero no deja de ser atractivo y da un condimento extra, lo mismo que la buena química que el capítulo ha permitido entablar a Perrin y Faile, a quien vamos conociendo mejor. La de protagonismo más apagado ha sido sin duda Moraine, en consonancia con lo que se había anunciado acerca de que esta temporada se centraría más en Rand que en ella. No es que esté mal, pero tampoco que quede desdibujada a tal punto…

En fin, solo quedan dos capítulos para dar por concluida la tercera temporada de La Rueda del Tiempo y la verdad es que la misma sigue bien aun cuando estos dos últimos episodios se hayan cocido a fuego más lento, pues está claro que constituyen la calma que precede a la gran tormenta. Se me hace que se nos viene un episodio lleno de acción y les espero aquí para analizarlo.

Hasta entonces y sean felices…

Novedades de Nuevo Nueve Editores de abril de 2025. Como siempre … Hacen las cosas bien.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de abril.

Novedades Nuevo Nueve Editores de abril de 2025

Ricardo Esteban sabe dónde se encuentra y hacia dónde se dirige. En Nuevo Nueve no han perdido la cabeza y este mes publican tres títulos muy interesantes.

Pero … Tenemos que seleccionar uno de los títulos. El que más nos llama la atención. Y en esta ocasión es …

Villevermine

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«Villevermine, una ciudad sucia, inmunda…
Una ciudad de pequeñas estafas, de pequeños negocios, en la que delincuentes y perdedores repiten una y otra vez la misma escena. Jacques Peuplier, un duro investigador privado, lidera una caótica investigación sobre la desaparición de la hija de la reina del inframundo, con la ayuda solo de objetos como compañeros, cuyas voces es el único que puede oír… y con los que conversa.

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Durante su viaje se enfrentará a un ejército de aviadores pilotados por un científico loco, encontrará el refuerzo inesperado de un pequeño niño de la calle (acompañado de su gato Mauvais-Poil), se enamorará, será perseguido, golpeado por unos hermanos desagradables y unos extraños bichos le harán la vida imposible».

Villevermine se encuentra disponible para reserva en la web de Nuevo Nueve Editores, pinchando aquí.

No obstante, justo un poquito más abajo, os dejamos el pdf completo, con todas las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de abril.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Retro-Análisis: La Lista de Schindler (1993). Spielberg nos encoge el corazón

Que La Lista de Schindler es una gran película no creo que se pueda negar; que transmite las historias de sus protagonistas tan bien y de tal manera que se te encoge el corazón, tampoco. Seguramente eso le da aura de clásico. Y si le sumas la dirección de uno de los mejores directores de la historia del cine como Steven Spielberg, la emoción está garantizada.

Los antecedentes de La Lista de Schindler

La película se enmarca en el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, concretamente en la ocupación por parte del ejercito nazi de Polonia, y trata del holocausto que vivieron los judíos. Vemos episodios tan impactantes de la guerra como la aniquilación del gueto de Varsovia, el exterminio de judíos (aunque hubo muchas personas de otras etnias diezmados en esos lugares) en campos construidos para ese fin en diferentes zonas de Europa. En este film vemos especialmente el de Plaszow o, más hacía el final, el de Auschwitz.

La intervención del empresario que da título a nuestra retro análisis, Oskar Schindler, a través de dar a sus trabajadores judíos primero trabajo y después cobijo a medida que la guerra va avanzando, hará que más de 1.100 personas salven la vida.

Vamos al análisis de esta, para muchos, película imprescindible de la historia del séptimo arte, perfecta si queremos saber qué pasó en uno de los momentos más oscuros del siglo XX y, por extensión, de la historia de la humanidad.

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 Elementos destacables de la película

Tenemos diferentes aspectos destacados en esta producción dirigida por Steven Spielberg. Podríamos comenzar por la fotografía que en esta película está a cargo de Janusz Kaminski quien sabiamente utilizó el blanco y negro en lugar del color, dando mayor importancia a un formato más realista y dramático de la historia que quería contar. Tiene ese aspecto de documental de la Segunda Guerra Mundial que tanto hemos visto.

Sí que es verdad que se usa el color de forma simbólica, especialmente para la escena en que vemos esa niña pequeña andando en medio de la gente que está siendo detenida por los nazis: representa la inocencia en medio de la guerra, la indiferencia (nadie le hace caso) del mundo ante el holocausto. Y se usaron las sombras alargadas o el contraste entre el blanco y negro para resaltar la opresión que sintieron las víctimas del holocausto en esos campos de concentración.

Aparte del uso extraordinario que hace Kaminski (el cual ganó el Oscar por este trabajo) de la ausencia de color, sus encuadres a veces cercanos o a veces más alejados nos permiten ser espectadores de primera clase del horror que los judíos experimentaron en esa época.

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Otro aspecto que ayuda y de qué manera a que nos metamos en la historia es la brillante partitura de John Williams. Habitual colaborador de Spielberg, suyas son bandas sonoras tan recordadas como las de E.T., El extraterrestre (aquí retro-análisis), Tiburón, o Indiana Jones, por nombrar tres de su extensa carrera.  Y aquí nos regala una banda sonora que nos llega al corazón con diferentes piezas musicales pero sobre todo una, Theme from Schindler’s List en el que colabora el violinista Itzhak Perlman. Es esta una melodía triste y melancólica que se vuelve emotiva en varias de las escenas en las que aparece.

El violín es usado en esta partitura para evocar la tradición judía, donde es un instrumento muy utilizado, y se usa en más de una ocasión en esta película para remarcar el sufrimiento, la tristeza, la melancolía en los rostros de las víctimas del genocidio. Realmente te toca el alma. Como era de esperar, ganó el premio de la academia en 1994 a la mejor banda sonora.

El cast de actores y actrices seguramente es otro de los aspectos más destacables del film. Nombres como los de Harrison Ford (el cual creía que su rol como Indiana Jones no le permitiría hacerlo) o Mel Gibson, el cual no avanzó en el proceso de selección… ¿por sus opiniones antisemitas quizás? Quien sabe. También fueron considerado Kevin Costner, Bruno Ganz, Warren Beaty, Stellan Skarsgard o Jonathan Pryce. Por suerte eligieron a Liam Neeson, el cual sin lugar a dudas quedó marcado por el papel.

Amon Goeth, el famoso y nefasto nazi que gobierna con mano de hierro el campo donde van a parar los judíos de Schindler, Plaszow, está interpretado de manera magistral por un actor que muchos conocen por interpretar a Lord Voldemor en la saga Harry Potter, Ralph Fiennes (por suerte tiene más carrera a sus espaldas), el cual es un experto en papeles de drama (El paciente Inglés, o Cumbres Borrascosas).

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Es un personaje Goethe, que odias desde el minuto uno en que aparece en pantalla, hasta el final de la película donde recibe el castigo a sus crímenes infames. Fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto. Perdió en su lucha por la estatuilla contra Tommy Lee Jones, el cual lo ganó por su papel de Marshall en la película El Fugitivo ( Hollywood como de costumbre siendo injusto).

Evidentemente el tercero en discordia en la película en cuanto a actuaciones brillantes es el gran Ben Kingsley (Gandhi) quien interpreta al ayudante de Schindler Itzhak Stern, una especie de pepito grillo, que será pieza clave en la conversión del protagonista de un simple comerciante interesado en hacer negocio con la guerra, a ser un salvador de vidas (1.100 exactamente) arruinado económicamente por su altruismo, pero ensalzado a figura heroica por la nación judía debido a sus actos.

Fotografía, música y actuaciones son varios de los puntos que hacen especial a esta producción que se quedó con un total de seis premios Oscar, incluyendo los de mejor película y mejor director.  Lo demás lo dejamos a vuestra propia interpretación luego de visionar la película, pues creemos que es de ese tipo de filmes que os pueden cambiar la percepción del mundo, de la humanidad, de lo que es ser una persona de valores o, simplemente, servir para preguntarnos a nosotros mismos qué haríamos en una situación parecida.

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A quien le recomendamos ver La Lista de Schindler ?

Primero, creo yo que es de esas películas que merece ser vista por todo el mundo, sobre todo en institutos, universidades o, en general, en el ambito académico para luego debatir con los jóvenes estudiantes los diferentes aspectos que nos transmite. Aconsejada también para los amantes del cine bélico, histórico, dado que son los que más pueden valorar la información que les transmite la película sobre el entorno de la Segunda Guerra Mundial.

Y como no podría ser de otra forma, también a todos los que seáis fans del cine de Steven Spielberg pues, según mi opinión personal, estamos ante una de sus mejores obras y quizás, por la temática que trata, de las más maduras. Por último, podemos seguramente sumar los fans de la música de John Williams.

Os dejo un enlace de nuestra web a un artículo que trata la figura de Steven Spielberg. AQUÍ.

El cómic de la semana: The Walking dead libro uno

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos The Walking dead libro uno. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

The Walking dead libro uno, el principio del mito

The Walking dead es uno de los cómics más importantes de este siglo. Supongo que hay varios preceptos para decir esto, pero creo que se sustenta sobre todo en dos de ellos. Uno es el buen hacer de Robert Kirkman en un cómic que va más allá de donde todas las demás series se quedaron estancadas. Y el segundo precepto es la serie de televisión basada en este cómic, que fue uno de los mayores éxitos mundiales de hace unos años.

The Walking dead

Pero bueno, hay muchos cómics con grandes guiones y tampoco han transcendido tanto. Y hay muchos cómics con grandes dibujos, pero tampoco han marcado como The Walking dead. Y es que en mi opinión tampoco puedo decir que la serie tiene un dibujo espectacular. Charlie Adlard es el encargado de ilustrar las páginas y Tony Moore de las portadas. Y si, cumplen, y nos meten en la serie, pero tampoco les puedo destacar como virtuosos del lápiz o la narrativa secuencial del cómic. Por tanto este fenómeno se debe a varios factores como los dos primeros que dije antes y la suerte, claro está. Pero también quiero decir que aunque ahora parezca algo «normal», hasta el cómic de The Walking Dead en muy pocas ocasiones se había contado que pasaba después de un apocalipsis, en este caso apocalipsis zombie.

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Y si, teníamos películas de Mad Max o películas que nos narraban a cualquier tipo de sociedad futurista después de alguna desgracia global. Eso si. Pero tampoco había algo que nos describiera como era el día a día de una sociedad que empezara a sobrevivir justo después de un apocalipsis. Y es que esta sociedad aún no está adaptada a ese nuevo mundo salvaje. Eso si, lo que vemos es como los protagonistas de The Walking dead intentan camuflarse en esa nueva jungla, donde cada vez que llegas a un atisbo de nueva civilización es peor que la anterior. Aquí los personajes viven y mueren, aquí se forjan alianzas y se forjan enemistades, pero sobre todo por lo que triunfa The Walking dead es porque lo que intentan explicar lo que «realmente» pasaría si la catástrofe ocurriera.

Los personajes no son héroes, ni hacen proezas dignas de los superhéroes, no. Aquí son simples humanos que intentan vivir con otros en un nuevo tipo de civilización, pero tras un apocalipsis. Y además ese apocalipsis te recuerda, gracias a las hordas zombies, los Walking dead, que si te despistas mueres. Muchas veces lo que te salva de la vida o la muerte es un cuchillo en tu mano para clavárselo en la cabeza del caminante. No hay más. Pelear contra un zombie se va convirtiendo para nuestros héroes en el pan de cada día.

Y me gustaría decir algo de la edición de Planeta Cómic porque me parece excelente. Estamos ante un tomo de 624 páginas en tapa dura, y en blanco y negro respetando la edición original. Pero también son interesantes los extras ya que estos vienen a color y además aportando las portadas originales de los 24 números, con comentarios de los autores y los especiales. Me parece una edición que hay que habría que tener en cualquier comiteca.

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La exitosa colección de zombis creada por Robert Kirkman.

¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión?

¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros de verdad hizo algo para conseguir lo que quería?

¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros necesitó algo de lo que quería?

El mundo que conocíamos ya no existe.

El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido reemplazado por un mundo de supervivencia y responsabilidad.

Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos.

En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable.

En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.

Edición integral con páginas inéditas a color, con la propuesta original de Robert Kirkman, bocetos y análisis de las portadas de cada capítulo.

Debajo de estas líneas os dejo la portada de la edición española de Planeta Cómic y el enlace a la editorial pinchando aquí.

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Un saludo y sed felices.

Crítica de Holland (2025): Nicole Kidman brilla en una película a la que le cuesta encontrar su eje

Prime Video ha estrenado Holland (2025), película que, al menos en los papeles, se presenta como thriller psicológico y que tiene en la dirección a Mimi Cave y en su papel principal a una siempre efectiva Nicole Kidman secundada por los no menos solventes Matthew Macfadyen y Gael García Bernal. ¿Está el resultado a la altura? Aquí lo analizamos…

Tres rasgos distinguen la carrera de Nicole Kidman. El primero es su valentía para asumir papeles arriesgados que otras probablemente rechazarían. El segundo, su indudable capacidad de dar vida a personajes comunes en un contexto aparentemente idílico que termina por no ser tal. Y el tercero, el haberse convertido, por alguna razón y especialmente en estas últimas décadas, en actriz favorita de directoras más que de directores. Los tres elementos están presentes en Holland que, dirigida por Mimi Cave (Fresh), parte de una buena premisa y tiene un buen giro al final, pero falla en el camino intermedio.

Molinos y Tulipanes

“Cada día despierto en el mejor lugar del mundo”, dice apenas comenzar Nancy Vandergroot, personaje que parece el ama de casa de un póster pin-up. Y, en efecto, eso pareciera destilar Holland, pequeña población de Michigan que en realidad existe y emula a las comunidades holandesas del siglo XVIII entre molinos de viento, campos de tulipanes y alegres muchachas que, luciendo zuecos y cofias, se toman fotos sonrientes que grafican a la perfección el espíritu general de la comunidad.

Nancy dice haber llegado allí por su esposo Fred (Matthew Macfadyen) y escapando de una vida mediocre y aburrida. Allí vive con él y con su hijo Harry (Jude Hill), repartiendo sus tiempos de madre y esposa con los de la escuela local en que imparte clases de cocina y repostería, obviamente holandesas. Todo luce perfecto, tanto que ella dice preguntarse a veces si será real…

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Hasta que ocurre algo que, al menos para Nancy, altera la aparente perfección y es que su empleada doméstica Candy (Rachel Sennott) le ha robado al parecer un pendiente, aunque esta dice no haber sustraído otra cosa más que tocino. Harry, que se lleva bien con la muchacha, se disgusta con su madre cuando decide suspenderla, en tanto que su esposo cree que exagera y el pendiente podría simplemente estar perdido, pero termina avalándola para mantener la integridad familiar y que su hijo les vea como pareja sólida y con unidad de criterio.

Por cierto, ¿qué hay de Fred? Pues da impresión de ser padre modelo y además es diácono de la iglesia local. Enseña carpintería a su hijo y muestra particular afición por las maquetas, teniendo en su casa, de hecho, una de grandes dimensiones que reproduce una vía ferroviaria que recorre lo que es una recreación a escala de Holland. En lo profesional, es oculista, pero no hay semana en que no se ausente uno o más días para asistir a alguna convención o simposio, lo que hace a Nancy preguntarse si cuadra ello con un simple oculista de pueblo.

Sospechando por lo tanto de alguna aventura extramatrimonial de su marido y queriendo desenmascararlo, va a pedir ayuda a Dave Delgado (Gael García Bernal), profesor de taller en su mismo colegio con el cual guarda especial confianza. A Dave no le encaja mucho nada, pues no tiene sentido que un esposo infiel haga a su amante recorrer todo el medio oeste para verse con él en sitios tan distantes entre sí, pero está claro que hay con ella atracción mutua y termina ayudándole…

No quiero contar mucho más sobre la trama porque tiene sus giros e incluso pistas falsas. Hay muchos elementos que remiten a otros filmes, incluso algunos protagonizados por la propia Kidman, como Todo por un Sueño (Gus Van Sant, 1995), Dogville (Lars von Trier, 2003) o Las Mujeres Perfectas (Frank Oz, 2004).

Y la comunidad pequeña y aparentemente perfecta que, sin embargo, esconde secretos hace acordar a Las Brujas de Eastwick (George Miller, 1987) o incluso a la serie televisiva Mujeres Desesperadas (2004-2012), sin perjuicio de un recurrente sesgo de David Lynch, reconocible especialmente en el surrealismo que impregna a las escenas en que Nancy sueña, como también al traernos a la memoria aquella gloriosa escena inicial de Terciopelo Azul (1986, aquí retro-análisis) o el clima de pueblo chico – infierno grande que destila Twin Peaks.

Nicole ya nos tiene acostumbrados a la excelencia y no es esta la excepción; incluso su rostro para esta altura por demás estirado y colagenado encaja de perlas con la impostada perfección que pretende exhibir la comunidad. Y tanto Matthew Macfadyen como Gael García Bernal la secundan de manera eficaz, el primero como profesional y padre de familia que deja entrever un lado oscuro y el segundo como simple profesor de colegio que siempre tiene miedo de ir un paso más allá a menos que sea Nancy quien le insista en hacerlo.

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Virtudes que se pierden por el Camino

Como hemos dicho al principio, Holland tiene una buena premisa inicial, pero lamentablemente no la explota lo suficiente. Esa comunidad ideal no termina de hacérsenos conocida y la resolución de la trama apunta más a un thriller convencional que a la exploración sociológica que el comienzo pareciera anunciar. Quizás sea porque la población de Holland realmente existe y desde la producción no hayan querido ofender a sus habitantes o desalentar el turismo, pero jamás terminamos de saber qué lleva a sus habitantes a comportarse como lo hacen o si hay algo más por debajo de la superficialidad.

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De hecho, algún aspecto oscuro pareciera salir a luz cuando vemos que Dave es molestado por personas que se colocan máscaras y le llaman despectivamente “frijolero” en alusión a su origen mexicano: apenas un destello de xenofobia y racismo sobre el cual no se profundiza y que queda tan olvidado como Candy, la empleada doméstica a la cual Nancy acusa de robo. Del resto de la comunidad apenas llegamos a conocer a muy grandes rasgos a un tal Gwen (Lennon Parham) que, haciendo levantar sospechas a Nancy, lleva a su hijo al consultorio de Fred fuera de horario. Pero nada: ni siquiera termina teniendo peso en la historia.

La paranoia y la infidelidad son igualmente tratadas de manera gruesa cuando daban para más. De hecho, es interesante que, en su obsesión por pescar a Fred en su supuesta infidelidad, Nancy cometa la suya propia con Dave y no sienta culpas por ello (por el contrario, es él quien las siente). Un aspecto psicológico que, lamentablemente, queda también sin explorar…

Y el giro del final, como también hemos dicho, no es un mal giro pero parece más adecuado a un thriller hecho y derecho y no a una película que pareciera hacer un planteo sociológico. Casi diría que sería un buen final para otra película…

El problema, claro, está en todo lo que ocurre en el medio y allí es donde el guion de Andrew Sodroski (aún más que la dirección) falla ostensiblemente y hace aguas (literal: en un momento Nancy sueña con una inundada Holland reducida a maqueta). En el intento por confundir al espectador con pistas falsas, la película acaba víctima de esa misma confusión y pierde el eje de la historia que pretende contar.

El filme no termina de ser un thriller, un absurdo, una comedia negra ni un alegato existencialista.  Y no es que esté mal que sea así inclasificable (las películas de Lynch o de los hermanos Coen lo son): la cuestión es que la idea central, en medio de todo eso, se vuelve errática y a veces hasta desaparece, con detalles que se pierden y hacen que nos preguntemos para qué fueron introducidos, como las muy interesantes tomas de la maqueta de Fred que no terminan teniendo en la historia el peso simbólico que podrían.

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Ni siquiera hay los suficientes toques de humor o comedia negra y si los hay no se perciben como tales y la trama, por momentos, hasta peca de aburrida. Y si quisiéramos en cambio verla como película surrealista, la resolución final termina siendo demasiado racional o detectivesca.

Balance Final

Holland termina siendo una oportunidad desaprovechada. Es raro lo que ocurre con este filme porque, como dijimos, tiene buena premisa, buen final y buenas actuaciones, así como una interesante fotografía y una cambiante banda sonora que, a cargo de Alex Somers (productor, ingeniero y artista gráfico de varios discos de la interesante banda islandesa Sigur Rós), sabe ser nostálgica o romántica cuando hay que mostrar la parte superficial de la comunidad y ponerse más experimental y aleatoria cuando empiezan a entreverse oscuras revelaciones.

Para hacer una analogía deportiva y que se entienda, el filme termina siendo como un equipo de fútbol cuyo mediocampo no funciona. Podrá tener un buen portero, una sólida defensa y un gran ataque, pero falta algo que en el medio vertebre y dé unidad a todo eso.

Hasta pronto y sean felices…

Cómics. La lista de la compra del mes de abril de 2025

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de abril de 2025.

Juanjo Avilés

1. Absolute Batman 1. Panini. 2,5 €. Panini empieza este mes a publicar los cómics de DC y entre sus novedades tenemos la línea Absolute, una especie de versión Ultimate de sus personajes, pero mucho más extrema. Como no podía ser de otra manera Batman es uno de los primeros héroes en recibir este tratamiento y lo hace de la mano de dos estrellas como Scott Snyder y Nick Dragotta. Snyder nos ofrece una versión más terrenal y violenta del Hombre Murciélago, en la que no es millonario, pero sigue siendo el más listo del lugar y teniendo la férrea determinación de siempre. Sin olvidar un nuevo papel para los secundarios y villanos que no pueden ser más atractivos. Nick Dragotta se luce con unos diseños exagerados y brutalistas que quedan como anillo al dedo a la historia que nos cuentan, dando como resultado una nueva versión del personaje que ofrece grandes novedades respetando su esencia.

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2. Absolute Wonder Woman 1. Panini. 2,5 €. Wonder Woman también tiene la oportunidad de pasar por el tratamiento Absolute y lo hace de la mano de Kelly Thompson y Hayden Sherman. Los autores nos presentan una nueva princesa Diana muy alejada de la que conocemos, sin el apoyo de las Amazonas detrás y siendo pupila nada más y nada menos que de la bruja Circe. En su presentación en el mundo mortal deberá enfrentarse a un invencible monstruo enorme con la ayuda de un Steven Trevor al que conoció y liberó del Hades hace tiempo. Los mitos griegos y la magia negra son elementos básicos de una nueva versión del personaje que en el fondo sigue teniendo los mismos objetivos de siempre, cuidar y proteger a la humanidad.

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Mario Losada

Para un servidor los cómics del mes son The Walking Dead e Invencible, pero esos ya están siendo recomendados por mis compañeros Carlos María Porras y Carlos Trujillo. Por tanto, os recomiendo mis siguientes opciones.

  1. Los Vengadores Costa Oeste 4. Marvel Limited Edition. SD Distribuciones. 53,95 €. Llega a esta serie la etapa integral (excepto tres números de Actos de venganza que entiendo que vendrán en un tomo especial con la saga en un futuro) del maestro John Byrne. Mi dibujante preferido y uno de los guionistas más completos de los 80. Lo que se dice, un autor completo. La serie estaba a la deriva tras un empiece prometedor, y tuvo que venir el Rey Midas de los 80 para levantar la serie. La única pega es que se fue antes de tiempo, antes de hacer un época memorable.

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2. Nightwing 1 (Salto hacia la luz). DC Premiere. Panini Cómic. 16,50 €. Estamos ante el primer tomo (de siete) de la mejor etapa de Nightwing de toda su historia y una de las mejores de DC en este siglo XXI. Más no puedo decir. Tom Taylor y Bruno Redondo empiezan aquí una obra magnífica sobre un héroe más humano que vigilante, un héroe que sería Batman si no tuviera traumas psicológicos muy graves.

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Carlos María Porras

  1. The walking dead. Planeta Cómic. 25 €. Mi compañero Carlos Trujillo nos recomienda más abajo Invencible, por lo que a mi me toca recomendar que os llevéis The walking dead, una de los mejores colecciones independientes del siglo XX. Robert Kirkman crea una grandísima obra que ahora Planeta nos trae en 8 tomos. Edición integral con páginas inéditas a color y con la propuesta original de Robert Kirkman, más bocetos y análisis de las portadas de cada capítulo.

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2. Las casas de los impíos. Norma Editorial. 27 €. Las casas de los impíos es un emocionante viaje a un mundo de terror de la mano de los exitosos autores Ed Brubaker y Sean Phillips, el premiado equipo creativo detrás de Criminal, Reckless, The Fade Out, Night Fever y Donde vi el cadáver. Loco por pillarlo.

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DAve Solis

  1. Elixir. Norma Editorial. 25 €. Víctor Santos, heredero de Frank Miller y Darwyn Cooke, nos presenta una historia en un futuro distópico, que reúne y mezcla de manera espectacular la fantasía y la ciencia ficción. En este futuro, la tecnología ha conseguido sustituir y reemplazar a la magia arcana. Como consecuencia de esto, dos facciones antagonistas se encuentran terriblemente enfrentadas: Los Druidas y las grandes corporaciones. Y en medio de todo ese caos, Mara, hija del líder de los primeros, tendrá que recuperar un antiguo elixir que conseguirá restaurar la magia en el mundo y así vencer el poder e influencia de las grandes corporaciones. Magia, tecnología, espadas … Con el maravilloso arte de Víctor Santos.

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2. Miracleman de Neil Gaiman y Mark Buckingham 2. La Edad de Plata. Panini Cómics. 26 €. Antes de entrar a hablar de esta esperadísima obra, desde Las cosas que nos hacen felices condenamos enérgicamente los deleznables actos que, al parecer, parece haber cometido Neil Gaiman. Sin entrar en más, hablaremos un poco de la obra, que todo parece indicar no tendrá su culminación en la Edad de Bronce. En esta segunda (y seguramente última) entrega, Miracleman ha creado una utopía en la Tierra. En ella, los dioses caminan entre los hombres y los mismos hombres se han convertido en dioses. No obstante, desde la más remota antigüedad, la raza humana siempre ha sido inconformista con el mundo en el que vive y, en esta utopía, algunos de los hombres no estarán preparados para vivir en ella.

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Carlos Trujillo

  1. INVENCIBLE 1. PLANETA CÓMIC 57 €. Vuelve uno de los mejores héroes de la historia y es tu oportunidad de empezar la colección que todo amante de los cómics debería tener en su librería particular. El arco narrativo de la evolución de Mark Grayson está construido a través de una compleja trama que eleva el nivel de calidad de los cómics convencionales. Una historia densa y profunda que ahonda en el significado de la palabra héroe, otorgando una nueva dimensión al concepto que tenemos de los superhéroes.

El guionista Robert Kirkman logra diseccionar de una manera sangrienta, violenta y divertida las diferentes capas que se originan alrededor de los actos heroicos y cómo las acciones siempre tienen repercusiones, aunque seas un superhéroe…Invencible. En definitiva un cómic imprescindible que deberías ir a comprar después de leer este articulo.

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2. Nocterra 3. PLANETA CÓMIC 19 €. Scott Snyder (el famoso guionista de El Tribunal de los Búhos y que ahora publica Absolute Batman, del que habla mi compañero Juanjo Avilés unas líneas más arriba), sigue produciendo obras entretenidas llenas de una enérgica vitalidad palomitera. El mundo se queda literalmente a oscuras cuando el Sol desaparece. El peligro viene de que cualquier persona puede infectarse y convertirse en un engendro monstruoso si pasa mucho tiempo en ausencia de luz.

Un cómic con espíritu de blockbuster que resulta gratamente adictivo, en el que el dibujo de Tony S. Daniels apoya el dinamismo de las salvajes secuencias de acción y los divertidos diálogos de Snyder. Un cómic que va creciendo con cada entrega y que se disfruta como una taza de café caliente en una tarde de invierno. Un placer evasivo y muy entretenido, que logra que te adentres en su mundo de acción apocalíptica para participar con sus reglas.

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Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos! ¡Un abrazo!

Novedades de Norma Editorial y Astronave, de abril de 2025. Regresa … ¡Gastón ElGafe!

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Norma Editorial, previstas para este mes de abril. Abril … Un mes que se presenta muy fuerte, debido a la celebración del Cómic Barcelona.

Novedades Norma Editorial y Astronave

Abril de 2025.

El mes de abril es uno de los meses más fuertes del año, en cuanto a la publicación de número de títulos, debido a la celebración del Cómic Barcelona (uno de loa salones más importantes del panorama nacional).

Por este motivo, este mes es aún más importante seleccionar los títulos que más nos llaman la atención, de las novedades previstas por Norma Editorial, previstas para este mes de abril.

1.- El retorno de ElGafe.

Norma

«EL APOTEÓSICO REGRESO DEL CHAPUCERO MÁS HILARANTE DEL MUNDO DEL CÓMIC.
La revista Spirou está en peligro y, por supuesto, el responsable es ni más ni menos que Gastón Elgafe!
Sus inventos, sus despistes y su imán para las catástrofes han desquiciado a toda la redacción y han puesto en peligro el último número de la revista.
¿Será capaz de salvarla antes de que sea demasiado tarde?
El historietista quebequés Delaf continúa las aventuras del inefable maestro del caos creado en 1957 por el inigualable Franquin. Las risas están garantizadas!»

Lo tendremos disponible en librerías el próximo 25 de abril.

2.- El Bosque del Tiempo 2.

Norma

«Cuenta la leyenda que, en el origen del mundo, en el corazón del bosque primordial, se encuentra un pequeño pueblo habitado por niños.
Allí, viven sin que el paso del tiempo les afecte, protegidos por un extraño cristal que los mantiene jóvenes y congelados, capaces de convivir para siempre, siempre que no abandonen el pueblo.
Sin embargo, el día que alguien rompe y roba un pequeño fragmento de la piedra que los protege, cuatro niños heroes serán los elegidos para salir del bosque y salvar su pueblo.
El guionista Tristan Roulot (Arale) y el dibujante Mateo Guerrero (Gloria Victis) vuelven con el segundo y último volumen integral de esta aventura trepidante llena de magia, fantasía y viajes en el tiempo.
¡No te pierdas el desenlace!»

El sello Astronave nos traerá este título en librerías, el próximo 4 de abril.

3.- Sara Lone. Edición Integral.

Norma

«Sara Lone no es su verdadero nombre. Antes tenía otro, Joy Carruthers, pero lo dejó atrás hace años cuando huyó de Texas para trabajar como bailarina en un cabaret de Nueva Orleans.
El asesinato de su padre, dueño de una modesta pesquería, la obligará a retomar su vida allí donde la dejó, enredándola en una maraña de crimen, mafia, tesoros hundidos, agentes secretos y conspiraciones políticas que podrían alcanzar al mismísimo presidente.
El guionista francés Erik Arnoux y el dibujante español David Morancho unen sus fuerzas en un tenso thriller de espionaje político en cuatro partes que nos traslada a la América de Kennedy y que presentamos ahora en una edición integral ampliada con un extenso dosier final y un espectacular portfolio de David Morancho».

Podremos adquirirlo en nuestra librería habitual el próximo 25 de abril.

Y hasta aquí nuestras recomendaciones de Norma Editorial, previstas para este mes de abril.

No obstante, justo un poco más abajo, os dejo el pdf completo con todos los títulos que tendremos disponibles de la editorial barcelonesa, este mes de abril.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Avance Extendido de Superman (2025), de James Gunn

En las funciones de estreno de Una Película de Minecraft pudo verse un avance del Superman de James Gunn que amplía el anterior y acentúa el protagonismo del perro Krypto, además de permitirnos ingresar a la Fortaleza de la Soledad: aquí te lo mostramos…

Warner, DC y James Gunn están apostando fuerte por Superman y es lógico si consideramos que del éxito o fracaso de la película próxima a estrenarse podría depender la continuidad de todo un universo. Y después de que ya tuviéramos un tráiler en diciembre del año pasado, nos llega ahora un avance extendido de casi cinco minutos que, ampliando el mismo y en hábil jugada promocional, fue en estos días presentado en cines con ocasión del estreno de Una Película de Minecraft .

Si te estás preguntando si eso significa que tendrás que ir al cine a verlo, la respuesta es no, pues aquí te lo acercamos y, a juzgar por lo que se ve, se acentúan todavía más los puntos de contacto con lo que en los cómics se conoce como Edad de Plata del personaje y de DC (segunda mitad de los cincuenta y década completa de los sesenta).

Aquí pueden ver y oír el avance en español…

 

Y aquí lo tienen subtitulado por si gustan de oír las voces originales…

 

Este nuevo y extendido avance de la película protagonizada por David Corenswet permite apreciar mejor el traje, cuyo aspecto algo fláccido había sido criticado por algunos en el tráiler anterior y podemos entrar en la Fortaleza de la Soledad e incluso ver a Superman auxiliado por los Súper Robots, quienes se valen de una lupa gigante, presumiblemente para contrarrestar los efectos de la kryptonita al potenciar el poder del sol amarillo.

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Llama la atención, por supuesto, el alto protagonismo del perro Krypto , del cual vemos ahora la secuencia completa en que arrastra a Superman hasta la antes mencionada fortaleza. Recordemos que fue uno de los personajes pasados a mejor vida después de Crisis en Tierras Infinitas, más allá de alguna que otra resurrección posterior. De hecho, este será su debut cinematográfico en live action, pues hasta ahora la gran pantalla solo le había conocido en la película animada DC Liga de Supermascotas (2022).

Ese mayor protagonismo tiene seguramente que ver con lo adelantado por James Gunn en febrero acerca de que, tras el estreno de Superman (que, recordemos, es el 11 de julio), el superperro tendrá su propia serie de cuatro cortos a estrenarse en el mes de septiembre.

En fin, ¿qué les parece el avance? Hasta pronto y sean felices…

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Tenemos Tráiler de Star Wars: Historias del Inframundo

El universo Star Wars no para de expandirse y Lucasfilm dio a conocer el tráiler oficial de la serie animada Star Wars: Historias del Inframundo que, próxima a ser emitida por Disney+, profundiza en dos de los villanos más icónicos de la franquicia como Asajj Ventress y Cad Bane.

Primero fue Star Wars: Historias de los Jedi, luego Star Wars: Historias del Imperio y ahora es el turno de Star Wars: Historias del Inframundo (Tales of the Underworld), tercera serie de la saga animada de antología Tales que, creada por Dave Filoni, explora diferentes personajes de la franquicia y de la cual Lucasfilm ha dado a conocer el tráiler.

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Historias del Inframundo se centra en dos villanos muy reconocibles para los fans, como son los ex cazarrecompensas Asajj Ventress y Cad Bane que, por lo que se se sabe, vivirán experiencias y reencuentros que les harán replantearse sus respectivos pasados como asesinos o mercenarios para construir así su propia oportunidad de redención.

Ambos personajes, recordemos, fueron presentados por primera vez en Star Wars: The Clone Wars y volvieron a aparecer en La Remesa Mala. Y en el caso de Bane, incluso, tuvo también un paso por el live action a través de El Libro de Boba Fett (aquí nuestros análisis).

Al igual que las dos series que le antecedieron, Historias del Inframundo responde al formato antológico y consta de seis episodios que, para quienes gusten de ver con el audio original, llevan nuevamente las voces de Nika Futterman y Corey Barton en los respectivos roles de Ventress y Bane.

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El tráiler tiene buena pinta y no hace falta decir que encaja en el estilo estético que vienen trayendo las series de animación del universo Star Wars en los últimos tiempos. El estreno es el 4 de mayo. Hasta entonces y sean felices…

‘Daredevil: Born again’ | Episodio 7: Montaña rusa de calidad

Sí, ‘Daredevil: Born again’ me produce lo que has leído en el título del artículo sobre esta nueva serie de Disney+ basada en el personaje de Marvel. Quizás el lector promedio que no esté metido de lleno en los entresijos del cine y la televisión no sepa por las vicisitudes que ha pasado esta ficción, saberlas ayuda a comprender algunas decisiones y situaciones.

‘Born Again’ tuvo muchos reshoots y cambios a lo largo de su producción ya que Kevin Feige vio un producto de baja calidad que no estaba acorde con lo que nos dejó Netflix en la anterior etapa. Obviamente, supongo que, por cuestión de tiempo, no se grabó la totalidad de la serie de nuevo y quedan ramalazos de lo que no le funcionaba al CEO de Marvel Studios.

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Por desgracia hay demasiada diferencia entre partes de un mismo capítulo que llegan a sacar al espectador de la experiencia de su disfrute por decisiones que son a todas luces erróneas.

Este capítulo es el segundo que enfrenta la trama de Musa y como todo acaba llevando a Daredevil a confrontarlo y a asumir que la oscuridad lo está dominando cuando se trata de defender a seres queridos. La muerte de Foggy ha dejado una huella imborrable en Matt.

Estamos asistiendo a un enmascarado que le está dando la razón a Wilson Fisk en su cruzada para acabar con los ‘vigilantes’. En ‘Daredevil: Born again’ estamos siendo partícipes de una lucha que se está llevando entre las sombras para que la desinformación y la opinión pública acabe dando de lado a los héroes y se sitúe en el bando del nuevo alcalde.

Por ese lado, la serie está creciendo de una forma bastante orgánica y bien estructurada, pero comete errores de novato en otros aspectos que acaban desluciendo el producto. En los primeros episodios casi no se notaban y se podían dejar pasar, pero ya nos estamos encontrando con casualidades muy forzadas y ‘deus ex machina’ que me dan la sensación que nadie ha revisado el guion.

Creo que el guionista olvidó que Matt Murdock (Charlie Cox) es ciego y nos ha recordado al comienzo del capítulo mostrándonos tocando la cara de Heather para que minutos después reconozca ese rostro en un dibujo. Sí, en un dibujo. No en una escultura, que sería algo más realista, en un dibujo con trazos, que, aunque tengan cierto relieve, dudo que se pueda averiguar que se ha dibujado.

Forzar de esa manera que Matt descubra que Heather es el objetivo de Musa es vago, torpe y de poner poco o ningún interés en la construcción de un buen guion. Me duele decir estas palabras de una serie a la que le tenía muchas ganas, pero mi decepción aumenta a cada semana.

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Ya no me vale que se opte por el cliffhanger de final de episodio para engancharnos al siguiente cuando el resto de los 40 minutos que hemos visto son muy del montón en el mejor de los casos. Ni el gran Vincent D’Onofrio puede hacer brillar a un Wilson Fisk que me está pareciendo un mero secundario para que tengamos un villano reconocible en esta temporada.

Conclusión

‘Daredevil: Born again’ no termina de despegar y nos está dejando momentos de cierta brillantez con otros que deslucen muchísimo el producto final. Hay decisiones argumentales que no hacen más que entorpecer y dar la impresión de estar ante otro de esos productos olvidables de Marvel Studios Televisión que se ha maquillado para que darle cierto aire de calidad que solo toca en escasos momentos.

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Lo peor es que todavía muchos recordamos a la Marvel que comenzó con Iron Man y acabó con Endgame y no queremos reconocer que ya no está y su lugar ha sido ocupada por la de ‘Secret Invasión’, ‘Echo’ y ‘Thor: Love and Thunder’.

Estamos ya en la recta final de ‘Daredevil: Born again’ y no sé si acabará aprobando o dejando lo mejor para la segunda temporada. Por ahora, mi nota global de esta primera está bajando y cada semana me cuesta más ponerme frente al televisor.

Lo que vimos en Netflix ya ha quedado muy lejos y en su lugar tenemos algo que nos lanza ideas y personajes a la cara para incluirlos en el UCM y poco más.

Aquí os dejo el tráiler de esta nueva temporada de ‘Daredevil: Born again’:

Un saludo y sed felices.

Bienvenidos a Toledo Matsuri 2025. Os esperamos este fin de semana (5 y 6 de abril).

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Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os queremos hablar de un espectacular evento que tendrá lugar este fin de semana: Toledo Matsuri. Vamos con ello …

¿Qué es Toledo Matsuri?

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Toledo Matsuri es el primer evento que reúne manga, anime, ocio alternativo y videojuegos en la ciudad de Toledo. Este fin de semana tendrá lugar su tercera edición y ya en su primera celebración, congregó a más de 9000 asistentes ¡Casi nada!

En su idea original, fue concebido como un evento sin barreras donde todos los asistentes se encuentren seguros y cómodos con un objetivo principal:

¡Conectar al visitante con una tradición histórica y cultural única, en un marco que sólo La Ciudad Imperial puede propiciar!

Toledo Matsuri 2025 abrirá sus puertas durante el sábado 5 y el domingo 6 de abril. Contará con una amplia oferta en cultura y ocio a través de actividades como …

Conciertos, talleres, ponencias, debates, espectáculos, torneos de videojuegos, firmas de artistas e invitados, mesas redondas, partidas de rol, juegos de mesa, exhibiciones de artes marciales, baile k-pop …

Para que podáis haceros una pequeña idea, justo aquí debajo, os dejamos un recap de la edición del año pasado:

Todo esto supone un indescriptible intercambio cultural que incluye productos que artesanos, espaderos, artistas, tiendas, librerías, cosplayers, músicos y un sinfín de profesionales de las artes plásticas y escultóricas (ilustradores, acuarelistas, mangakas, orfebres, escultores, diseñadores de miniaturas, dibujantes o confeccionistas) que exhiben y venden todo lo que podamos imaginar y más, poniéndolos al alcance de todos los visitantes.

Pero … ¿Quiénes son los perpetradores del Toledo Matsuri?

Vamos a poner a vuestra disposición sus fotos, para que podáis reconocerlos …

Matsuri

Matsuri

Matsuri

¿Qué es lo que busca Toledo Matsuri 2025?

La respuesta es muy, pero que muy sencilla:

«Promover y divulgar tanto la cultura japonesa como la propia toledana, valiéndose y poniendo en valor el hermanamiento de nuestra ciudad con la ciudad de Nara (Japón).

Ambas culturas se fusionan, desde lo tradicional y milenario, hasta las más modernas tendencias y corrientes que en poco tiempo han adquirido el estatus propio de genuinas siendo cuna de nuevas tradiciones».

Y una vez realizada la presentación del evento, desde Las cosas que nos hacen felices queremos invitaros a visitar la página web de Toledo Matsuri.

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Podéis adquirir las entradas para el evento en el siguiente enlace:

Entradas Toledo Matsuro 2025. Pinchad aquí.

Y solamente nos queda invitaros a visitar la ciudad de Toledo, recorred sus calles, conoced su historia, probad su rica gastronomía …

Visitad Toledo Matsuri 2025, porque os aseguramos que durante todo el fin de semana …

¡Seréis felices!

Reseña de ‘El Nuevo Empleado 2’, Netflix consigue mantener y superar la calidad de la serie en esta segunda temporada

Hay muchas series de espías en el panorama televisivo, pero ‘El Nuevo Empleado 2’ destaca por su capacidad camaleónica para pasar de drama a comedia, todo con una exquisita ejecución de la trama para que no le resulte extraño o incómodo al espectador. Un sentido del humor cínico como el mundo que nos rodea y que ofrece un contexto de verosimilitud con nuestra realidad actual. Su calidad visual y su historia repleta de giros sin descanso logran que pueda presumir de ser superior a otras series coetáneas como Citadel o El Agente Nocturno.

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Como decía, su fino humor negro que roza el sarcasmo más gamberro, ya sea en sus diálogos o en las acciones de sus protagonistas, logra que la atención del espectador se sumerja, consciente de su complicidad, en la historia que nos está contando. A ello contribuye un ritmo vertiginoso de escenas, diálogos y sucesos que hace que estemos atraídos como luciérnagas a la luz del televisor. ‘El Nuevo Empleado 2’ logra brillar en la parte más importante de una serie, contarnos una historia con sus piezas bien colocadas en el tablero de la narración.

Trama y desarrollo de personajes con una ejecución impecable

Todos sus actores saben a qué están jugando, ‘El Nuevo Empleado 2’ es en su fondo una crítica mordaz al mundo de los espías, donde los escrúpulos no existen y da igual el bando que elijas porque lo importante es sobrevivir. Todos los actores son capaces de transmitir esa doble moralidad en cada una de sus intervenciones, logrando a través de las mismas reflejar la mentira, el engaño y la manipulación. Pero hay que resaltar el trabajo de Noah Centineo (alejado de sus papeles de comedia romántica para Netflix), que acierta al componer un personaje que se fluctúa entre la torpeza y la inteligencia, y que acaba engullendo en su marea de falsedades todo lo que le rodea.

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También destacar una fabulosa Maddie Hasson como la agente doble rusa Nichka Lashin, quien devora la pantalla con su magnética y malvada presencia. O el actor Teo Yoo, quien logra convencer con su registro de marido impulsivo capaz de todo para salvar a su mujer. Son de agradecer asimismo las pequeñas dosis de apariciones que tienen James Purefoy como un rico empresario encantador y Nathan Fillion como el director de la CIA, ambos se lo pasan estupendamente con sus personajes y le da un plus a la serie.

Su trama es capaz de envolver al espectador entre las tenues fronteras amorales del mundo del espionaje, logrando convertir el engaño en el arte del entretenimiento. Sus escenas de acción están ejecutadas con precisión milimétrica para impactar en pantalla, pero no es en el abuso de la misma que se sostiene la historia. ‘El Nuevo Empleado 2’ logra ser interesante por su exploración punzante sobre el comportamiento y las decisiones que toman los personajes, un viaje maquiavélico hacia las entrañas de la profesión de espía.

El Nuevo Empleado 2

Unas dinámicas que se basan en la mentira, la supervivencia y la ilustre destreza de la persuasión, capaces de dejar que las muertes sean el camino del éxito hacia la cima del poder. Esta dualidad acción-historia logra ser satisfactoria gracias al personaje principal, Owen, del que no logramos saber si es un genio o un torpe con suerte, que siempre consigue tensar la cuerda de la historia hasta explotar en clímax de violenta acción.

Conclusiones

‘El Nuevo Empleado 2’ es una serie narrativamente adictiva, que es capaz de mantenerse fiel a su cáustica visión del espionaje, una esencia que logra diferenciarla de otras series sobre la misma temática.  Es capaz de hacer evolucionar a sus personajes y delinear un mundo en el que no hay buenos o malos, sino solo intereses, cuyo mayor activo es la supervivencia en el medio de una red de mentiras que pueden llevarte a una tumba anónima.

El Nuevo Empleado 2, el nuevo éxito de espías de Netflix

Sus imágenes desprenden una enérgica riqueza visual gracias a sus escenas de acción bien diseñadas. Sus diálogos mordaces son capaces de sacarte una sonrisa, mientras la tensión va escalando por tu piel sin que te des cuenta. Esta sinergia entre humor negro y tensión contenida da lugar a una visión realista, mordaz y oscura del espionaje moderno, ese en el que todo vale con tal de sobrevivir o ascender.

En definitiva, ‘El Nuevo Empleado 2’ es una pequeña joya del vasto catálogo de Netflix, repleta de acción, humor y con un ritmo trepidante. Noah Centineo logra hacer brillar a su personaje, que es el eje central y punto de equilibrio de toda la historia.  Y su dualidad torpeza-genialidad se expande al resto de los personajes, logrando aportar una refrescante versión de los agentes de la CIA. Una segunda temporada que se disfruta en un suspiro y que ofrece una experiencia diferente y entretenida.

Triste noticia: el actor Val Kilmer ha muerto a los 65 años

Recordado por sus papeles en Top Gun, The Doors, Top Secret, Willow y Batman Forever entre tantas otras, Val Kilmer nos ha dejado tras una larga lucha contra el cáncer.

La hija del actor lo ha confirmado al New York Times. Una trágica noticia que nadie quería escuchar ni leer en medios de comunicación. Val Kilmer ha fallecido, y lo hizo el pasado lunes, aunque hasta hoy no se había hecho oficial.

Val Kilmer ha estado luchando con el cáncer de garganta desde hace muchos años hasta tal punto que tuvieron que hacerle traqueotomía para poder hablar. También se suman sus largas sesiones de quimioterapia que lamentablemente le debilitaron el cuerpo. Finalmente una neumonía se ha llevado al actor, icono de una generación que creció en los años 80 y 90.

La última película en la que participó fue en Top Gun Maverick, gracias a Tom Cruise, que también hacía de productor, y que consideraba imprescindible su presencia en la misma para repetir el papel del piloto Tom «Iceman» Kazansky que había interpretado en la primera (aquí retro-análisis).

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Pero además de Top Gun y ese papel, será recordado por otros como el del Señor Oscuro en Batman Forever, aunque fuera una de las más flojas de la saga o, o el de Simon Templar en El Santo, película basada en la clásica serie de los sesenta.

Pero además de estas encarnaciones emblemáticas, intervino en muchas otras películas míticas que han transcendido la gran pantalla. Y me refiero a clásicos de la fantasía como Willow (aquí retro-análisis), donde dio vida a Madmartigan, un personaje que quedó tan marcado para los amantes de la fantasía épica que hasta se ha hecho merecedor en nuestra web de un artículo especialmente dedicado.  Y que iba a repetir después en la serie de Willow estrenada en Disney Plus, pero que finalmente no pudo a causa del avanzado estado de su enfermedad: una pena porque había manifestado tener muchas ganas de hacerlo…

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También estuvo, desde luego, en la comedia Top Secret y en The Doors , la película de Oliver Stone en la cual interpretó un recordado papel de Jim Morrison con el cual se comprometió en cuerpo y alma.

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O su participación en el western Tombstone, donde interpretó a Doc Holliday, o en Heat, ese gran thriller policíaco de Michael Mann que reunía como dupla principal a Robert De Niro y Al Pacino.

Echaremos de menos a este icónico actor que, lamentablemente, se nos fue antes de tiempo. Hasta siempre y descanse en paz…

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A menos de un mes de que el actor lo negara, confirman John Wick 5 con Keanu Reeves

El sorpresivo anuncio, toda una bomba, fue hecho ayer por Lionsgate. John Wick 5 es pues una realidad por mucho que Keanu Reeves lo descartara o que el final de la entrega anterior pareciera desalentarlo.

Ni siquiera un mes ha pasado desde que el propio Keanu Reeves descartara de plano regresar para una hipotética John Wick 5. Pero esto es Hollywood, donde no solo te elevas y caes al instante siguiente, sino que incluso puedes decir y desdecirte cuando hay de por medio una buena historia (supongamos que sí) o, mejor todavía, una suculenta suma de dinero (descontemos que sí).

De todas formas y a pesar de lo categórico que el actor fuera en sus declaraciones en aquel momento (aquí nuestro artículo publicado entonces), también dejaba en sus palabras alguna puerta entreabierta, pues recordemos que las mismas fueron: “Ya sabes, el personaje está muerto. Murió en John Wick 4. Lo sé, en Hollywood todo se puede. Lo sé, lo sé, es la historia de Hollywood. Pero ahora mismo, no hay nada”.

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Pues bien, aunque no hay de momento nuevas declaraciones de él al respecto, nos encontramos con la bomba de que, en el curso de la CinemaCon que se está llevando a cabo por estos días en el Caesars Palace de Las Vegas, Lionsgate salió a confirmar no solo la quinta entrega, sino que además ya selló acuerdo con Reeves para que vuelva a ponerse en la piel del asesino de sueldo al que ya diera vida en cuatro entregas, de las cuales cada una recaudó más que la anterior.

Según expresó Adam Fogelson, presidente de la compañía, la película vuelve a reunir al equipo creativo original, lo cual ubica pues otra vez en la dirección a Chad Stahelski y en la producción a Basil Iwanyk y Erica Lee. “Keanu, Chad, Basil y Erica no volverían – manifestó – a menos que tuvieran algo verdaderamente fenomenal y fresco para decir sobre estos personajes y este mundo. No podemos esperar a que las audiencias vean hacia dónde nos lleva a continuación el viaje”.

Recordemos que una de las cuestiones que parecía desalentar la posibilidad de una nueva entrega (mencionada incluso por el propio actor), era la supuesta muerte del personaje al final de la cuarta (aquí la crítica de mi compañero Carlos). Y si bien es cierto que no tuvimos una confirmación visual de la misma, la escena final en que Winston (Ian McShane) y el Rey del Bowery (Laurence Fishburne) miraban la lápida que él mismo pidió con la expresión “amado esposo”, parecía despejar dudas al respecto.

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Sin embargo, cuando en dicha escena el segundo se preguntaba si Wick estaría en el cielo o en el infierno, el primero respondía con un enigmático “quién sabe” y remataba con una sonrisa que alimentó entre los fans de la franquicia todo tipo de especulaciones acerca de que probablemente el icónico personaje no estuviera muerto.

Algunos llegaron incluso en las redes a destacar el detalle de que, para ser una tumba reciente, la hierba estaba demasiado crecida alrededor (yo no vi tanto) y no había señales de tierra removida. Las respuestas a todo ello, se supone, las tendremos finalmente en la quinta película que acaba de ser anunciada y ya para estas horas los guionistas deben estar trabajando a cuatro manos y devanándose los sesos para ver cómo dar a aquella escena una explicación más o menos creíble (resurrección, se supone, descartada).

Desde ya que no se habla aún de posible fecha de estreno, pero recordemos que, mientras tanto, el universo John Wick se expande con dos películas que, protagonizadas respectivamente por Ana de Armas y Donnie Yen, nos llegarán antes en forma de spin-off: la primera (Ballerina) se estrena en junio y la segunda comenzará a rodarse en el verano boreal.

Ello además de una serie en curso (John Wick: Under the High Table) con Stahelski y Reeves como productores ejecutivos, más un videojuego en proceso y una recientemente inaugurada experiencia inmersiva en Las Vegas.

Así que bueno, por más que el actor tenga ya sesenta años y ello pudiera hacer pensar que no está para ciertos trotes, el universo John Wick sigue vivo por mucha lápida que le pongan. Habrá que ver si para bien o para mal y esperar que la cosa no acabe en saturación, algo sobre lo cual Marvel y Disney pueden en los últimos tiempos dar cátedra.

Hasta pronto y sean felices…

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