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Reseña de Buddies, de José Luis Vidal y Francisco Asencio, editado por Leviathan Labs

Hoy vengo con una historia que en el cine siempre ha sido de mis géneros predilectos. «Buddies» es un homenaje en toda regla a esas películas de «colegas». Desde 48 horas pasando por Dos duros sobre ruedas, Danko, Calor Rojo (mi preferida), las series Corrupción en Miami y Starsky & Hutch o la saga Arma Letal.

Hay muchas más y entre ellas me quedo a partir de ahora con esta «Buddies». Acompañadme y os explicaré los motivos por los que esta curiosa pareja de policías van a formar parte de mis parejas favoritas.

Nueva York, años 70.

La historia y el guion corre a cargo de José Luis Vidal. El escritor ambienta la historia en  la gran metrópoli americana. Vidal nos lleva por los lugares habituales del género y lo hace con habilidad para que no nos suene redundante. Así la pareja de policías no se parece a ninguna de las nombradas anteriormente y es que sus formas de proceder y esos «exquisitos» gustos culinarios alejan a esta pareja de otra cualquiera que hayamos visto en cine o televisión.

Porque una cosa está clara, nuestros protagonistas Matt Matheson y James Jones (ojo a las iniciales de ambos ¿no os suena de algo?) serán de todo menos la típica pareja de policías. Sus formas de proceder, como se cubren las espaldas. Ya os digo que no vamos a empatizar con ellos pero carismáticos son a más no poder.

Al estar ambientada en Harlem en los años 70 reconoceremos mucho de lo que vemos. Esos bajos fondos caracrterísticos, esas bandas, el barrio. Y es que en Buddies hay un cuidadoso trabajo de documentación que se aprecia desde el mismo vestuario. Del aspecto artístico se encarga Francisco Asencio y hay que decir que hace que la ciudad luzca genial y realista con esa estética que nos recuerda a tantas y tantas películas de los 60 y 70.

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Un caso digamos diferente.

¿Y de qué va Buddies? Digamos que es un caso de vendetta contra ellos y es que Matt y Jimmie eliminan al traficante Jean Baptiste. Y desde Haiti hace acto de presencia una personaje clave en la historia, Madame Du Marier, madre del malogrado Jean baptiste. Su llegada a Nueva York va a provocar que asistamos a situaciones dispares y caóticas y es que la madre del traficante invoca a Barón Samedi, uno de los loa del vudú haitiano. Poco más puedo añadir para no destriparos las distintas sorpresas que nos tiene preparadas la historia de estos dos policías.

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Vidal y Asencio, unos «Buddies» muy particulares.

Buddies es una idea original de José Luis Vidal, que espera ampliar en sucesivos números. La verdad es que la propuesta es llamativa y por lo visto en este número casa con lo que está publicando Leviathan Labs.

Del trabajo de Francisco Asencio solo podemos dar alabanzas. Aludía antes al minucioso trabajo de documentación de los autores. Pero es que eso después hay que saber plasmarlo artisticamente y Asencio lo borda. Reconocemos Harlem, sus calles, sus bandas y el vestuario. Por momentos me ha parecido oir hasta la música de la época.

Y si hablamos de lo bien que dibuja a la ciudad y sus habitantes hay que destacar también el dominio del artista para las escenas de acción, resultando muy dinámicas y, añadamos, un poco sanguiniolenta en ocasiones. Pero es que la trama y los personajes así lo demandan.

Sin duda alguna se vislumbra una simbiosis entre los dos autores. Pero claro esto no es raro y es que no es la primera vez que Vidal y Asencio trabajan juntos. Recientemente y también para Leviathan Labs, trabajaron en una historia corta de terror incluida en la revista Giallo.

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Consideraciones finales.

Buddies es un cómic súper entretenido. Por si no fuese poco con eso, tiene un montón de homenajes con los que te entretendrás al verlos o queriéndolos descubrir. Las 100 páginas se leen en un abrir y cerrar de ojos y es que esta peculiar pareja de policías no te van a dejar de sorprender.

Además el cómic tras el final viene con unos extras que funcionan como complemento de la historia y en el que se descubre que nuestros policías no son lo que parecen. Habrá que ver que manejo le da Vidal a esta trama para el siguiente número que esperemos vea pronto la luz.

BUDDIES

12,00 

Nueva York, años 70, ‘Starsky & Hutch’, guerra de Vietnam, zombis, canibalismo… ¿necesita más? Servir y proteger» era su lema, pero la pareja de policías más famosa de la Gran Manzana comparte un oscuro secreto.

Escrito por José Luis Vidal

con arte de Francisco Asencio

con rotulación de Mattia Gentili.

100 paginas en color Tapa blanda

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Un saludo y sed felices.

 

«Kirby y la tierra olvidada» (Nintendo Switch): la vida puede ser maravillosa

Bienvenido, auténtico creyente, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Nos alegra que vuelvas a este tu blog a leernos, estimado lector. Esperamos sinceramente que lo hagas mientras estás en el trabajo y no comiendo con tus padres. Nos gustaría pensar que quieres dejar de sufrir y te has encerrado en el servicio mientras lees tontadas. Y, vaya, has acabado aquí. Felicidades: vamos hablar exactamente de lo que necesitas. Vamos a hablar de la felicidad, de la calma, de ser feliz. Vamos a hablar de «Kirby y la tierra olvidada», videojuego de Nintendo Switch que salió en marzo de 2022.

La bola rosa de Kirby en un juego propio en tres dimensiones, claros dejes de Super Mario Odyssey, muchas habilidades de copia…lo que pudo verse antes del lanzamiento del juego prometía mucho. Y, para quienes se vayan cansando ya de leer (no culpamos a nadie: leer, como siempre decimos, es cansadísimo y peligrosísimo), podemos resumirlo así: este juego de Kirby es divertidísimo, amable para cualquier jugador, accesible para todos, está lleno de maravilla y es más necesario que nunca.

Podemos decir que la dinámica principal es que Kirby irá atravesando distintas zonas temáticas (acuática, desértica, un parque de atracciones, un terreno volcánico, etcétera) dentro de las cuales hay unas pocas fases. En cada fase debemos saltar, acabar con enemigos, resolver puzzles que tienen que ver más con la habilidad y rapidez que con ser complicados de solucionar, encontrar secretos y sobre todo rescatar a Waddle Dees, unos seres pequeñajos que están secuestrados por los villanos de la historia. Éstos están en jaulas, a veces a la vista y a veces escondidos tras puzzles.

Además de fases que debemos ir completando para avanzar en el juego tenemos la ciudad de los Waddle Dees. En ella están los que hayamos rescatado. Cuantos más rescatemos más edificios habrá y más cosas podremos hacer. Desde mejorar nuestras habilidades a ver películas del juego hasta que aparezcan nuevos minijuegos, tener tiendas de objetos o incluso una casa para que Kirby duerma y recupere vida. Uno de los edificios es un bar, en el que podemos tanto tomar algo como trabajar en un minijuego graciosísimo en el que Kirby hace de camarero. También hay un coliseo para enfrentarnos a muchos enemigos e incluso jefes a cambio de recompensas.

Una vez pasamos varias fases y rescatamos un número mínimo de Waddle Dees podemos desafiar al jefe de la zona. Al vencerle se abrirá otra zona nueva. Pero para conseguirlo quizás queramos mejorar las habilidades de Kirby, es decir su capacidad de copiar habilidades de los enemigos. Kirby puede absorber a los enemigos, y en algunos casos copiar lo que hacen. Puede tirar bombas, echar hielo o fuego, ser un topo, tener una espada, disparar con pistolas, ser un torbellino y muchas más. Cada vez que consigamos una por primera vez aparecerá luego en la armería del pueblo de los Waddle Dees, pudiendo mejorar su potencia, velocidad o prestaciones si conseguimos planos de mejora.

Éstos suelen estar escondidos por las fases o ser recompensas de minijuegos. Si pagamos el precio de la mejora los poderes de copia de Kirby mejorarán mucho en poder de daño, en velocidad de ataque o incluso en hacer cosas que antes no hacían. Toda la dinámica de mejora de las habilidades de copia es muy fácil de entender y diseñada a la perfección: siempre estaremos descubriendo nuevos planos, siempre estaremos a punto de mejorar otra habilidad y siempre estaremos con el gusanillo de jugar un poco más para poder mejorar otra habilidad.

No solo hay fases de la misión principal y la ciudad de los Waddle Dees, también están las brechas que nos llevan a desafíos. Allí usaremos un poder de copia en concreto y tenemos que superar el desafío antes de que acabe el tiempo. Al acabarlo nos dan estrellas de rareza, un elemento fundamental para poder pagar las mejoras de los poderes de copia de Kirby. Luego en cada fase de la misión principal tenemos de todo, como hemos dicho: desde fases de ir escalando a ascensos a torres, exploración por centros comerciales laberínticos, peleas con fantasmas en la casa del terror de un parque de atracciones o convertirnos en un ala delta para ir esquivando enemigos a toda velocidad.

Y aquí hay que hablar de la imaginación puesta en cada fase llevando a Kirby. Desde que Kirby pueda convertirse en un coche y tengamos minijuegos de carreras de coches (algunas con truco) hasta convertirnos en unas escaleras para alcanzar recompensas, absorber agua para ir limpiando el suelo por el que pasaremos o montarnos en una montaña rusa convertidos en una vagoneta. Es complicado no verse sorprendido por cómo las transformaciones y poderes de copia de Kiby sirven para avanzar en el nivel y además no se cae en ninguna monotonía en casi ningún momento.

Los juegos de Kirby nunca han sido difíciles, y se ha dicho que éste sube algo la dificultad. De todos modos cualquier persona adulta que se ponga lo superará sin problemas. Incluso un niño se lo pasará sin problemas en el modo fácil (mi hija de 9 años lo ha hecho). Aquí hay que decir que se pueden jugar a dobles desde la misma Nintendo Switch (el segundo jugador lleva a un Waddle Dee especial).

Después de acabar el juego se abre un mundo nuevo en el que se retoman las fases del juego y sus jefes finales pero con bastante más dificultad…pero digamos que la lógica de este Kirby es disfrutar del viaje. Sorprenderte al ver a una mamá pato que busca a sus patitos y estar buscándolos por la fase. Disfrutar otra vez de convertirte en un rodillo e ir aplastando a enemigos. Volar de nuevo siendo un Kirby-dragón, congelar a los jefes finales, ver bailar a la bola rosa sonriente cuando se pasa una fase.

Kirby es bonito, es relajante, es amable con todo el que quiera acercarse y no hay nada de cinismo ni de doblez en el juego. Es artísticamente sencillo pero bonito. Es jugablemente fácil pero las recompensas y exploración están muy bien diseñadas para que vuelvas otra vez a ponerte a jugar. Al acabar el juego te entra esa nostalgia de saber que vas a echar de menos volver a sentirte así, maravillado y satisfecho.

No todo tiene que ser una obra maestra o un horror. No todo es competición, tensión y rankings. A veces una cosa sencilla hecha honestamente y con cariño de un buen artesano puede ser muy necesaria. Y este «Kirby y la tierra olvidada» lo es. Con sus defectos y su enfoque infantil, pero qué queréis que os diga, amado pueblo: ojalá el 25% de todo lo que no es obra maestra fuera como este videojuego.

Sed felices.

Reseña de Cuentos desde El Reino Peligroso, de J.R.R. Tolkien, con ilustraciones de Alan Lee

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El señor de los Anillos está de moda. El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, la serie de Amazon Prime, ha renovado el interés por la obra de J.R.R. Tolkien y eso ha sido aprovechado por la editorial Minotauro, que ha re-editado una de sus obras, Cuentos desde El Reino Peligroso. El libro cuenta con ilustraciones de Alan Lee y la editorial nos ha obsequiado con un ejemplar, del que os traemos esta reseña.

Viaje al país de las hadas

En primer lugar debemos señalar que esta reseña está dirigida a quienes no conozcan el libro. Los admiradores y fanáticos de Tolkien ya conocerán de sobra el contenido de Cuentos desde El Reino Peligroso, un libro editado anteriormente.

Para los recien llegados al universo de Tolkien, hay que indicar que esta obra está compuesta por cinco cuentos, cuentos que en su mayoría surgieron de la imaginación del escritor con la intención de consolar, confortar y entretener a sus hijos. Este aspecto está muy bien explicado en la introducción del libro, escrita por el especialista Tom Shippey.

En dicha introducción, Shippey relaciona los cuentos que conforman el libro con lo que seguramente interesará a la mayoría de los que se acercan a él, esto es su relación con las historias de la Tierra Media (principalmente El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion). Alguna de esas relaciones son muy evidentes y otras son muy tangenciales pero resulta muy interesante la explicación de uno de los cuentos, Hoja de Niggle, como alegoría de Tolkien y su obra.

Y es que estos cuentos están más ambientados en la tierra de las hadas que en la Tierra Media, de lo que deja constancia el apéndice Sobre los cuentos de hadas escrito por el propio Tolkien como parte de un ensayo e incluido al final de Cuentos desde El Reino Peligroso junto a un epílogo escrito por el ilustrador Alan Lee.

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Cuentos para niños a la luz de la chimenea

Si despojamos a Tolkien de su imaginarium y de su docta filología, al final lo que nos queda son cinco cuentos con varias capas de lectura, pensados y escritos para que puedan disfrutarlos tanto adultos como niños. Son cuentos en los que el lenguaje, la forma de contarlos prevalece, aunque no por eso son aburridos. Me gusta imaginar a alguien contando esos cuentos a un coro de niños, con una chimenea al lado y fumando en pipa, mientras le escuchan embobados, pendientes de las aventuras de sus protagonistas.

Los cinco cuentos que conforman Cuentos desde El Reino Peligroso son:

  • Roverandom, un cuento sobre un perro que es hechizado y convertido en un perro de juguete que debe realizar una serie de pruebas para recuperar su condición de perro.
  • Egidio, el granjero de Ham, acerca de un granjero que debe luchar contra un dragón, elemento muy propio del universo del autor.

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  • Las aventuras de Tom Bombadil, conformado por 16 poemas que narran las aventuras del personaje más misterioso y enigmático de El Señor de los Anillos y que Peter Jackson, con buen criterio, dejó fuera de las películas. Desde que leí la obra allá por mi adolescencia y a pesar de haberla re-leído unas cuantas veces, llevo preguntándome qué pintaba Tom Bombadil en la trama y por qué sus pasajes se me atragantan (sí, ya sé que puede representar muchas cosas porque el poder del anillo único no le afecta, pero aun así se me atraganta).
  • El herrero de Wootton Mayor, en la que un hombre se adentra en el mundo de las hadas gracias a una estrella (Neil Gaiman no fue el único en plantear el tema).
  • Hoja de Niggle, que cuenta la historia de un pintor que empieza pintando una hoja y acaba por descubrir todo un mundo.

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Acerca de la edición

Minotauro nos trae Cuentos desde El Reino Peligroso en una nueva edición de 352 páginas, en tapa dura con sobrecubierta y con ilustraciones de Alan Lee, uno de sus puntos fuertes.

Alan Lee es un reputado ilustrador que ya ha trabajado en la edición de otras obras de Tolkien y colaboró en el diseño artístico de la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, ganando un oscar por su trabajo. Las ilustraciones en blanco y negro de Alan Lee se intercalan en algunas páginas o se insertan en el texto para contribuir a esa atmósfera de cuentos a la luz de la chimenea que antes comentaba.

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En resumen, Cuentos desde El Reino Peligroso es un libro más que recomendable para todos los que quieran iniciarse en la obra de J.R.R. Tolkien. La edición que nos ocupa es de esas que merecen un hueco en la estanteria y con las que quedas muy bien si la pones de regalo bajo el árbol de Navidad. Además, resulta una lectura mucho más ligera que otras obras más conocidas del autor, cuyas largas descripciones y la complejidad de su universo pueden echar para atrás a más de uno. Un saludo, sed felices.

cuentos desde el reino peligroso

ECC Ediciones reeditará Hombre, de José Ortiz, en próximo año 2023.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy soy más feliz, al enterarme de esta gran noticia, que nos trae ECC Ediciones. Van a reeditar Hombre, de José Ortiz.

ECC Ediciones Reeditará Hombre en 2023

Hombre

En ECC Ediciones, se encuentran decididos a recuperar a nuestros grandes autores españoles, para que las nuevas generaciones de lectores, tengan la oportunidad de disfrutarlos.

«Continúa la apuesta por la recuperación del patrimonio del cómic español y la reivindicación de los mejores autores de nuestra historia.

En 2023 lanzaremos el primer título: Hombre, la legendaria serie de ciencia ficción escrita por Antonio Segura y dibujada por el propio Ortiz».

ECC ya nos ha traído importantes títulos de otros grandes autores españoles, como Los Guerrilleros, dentro de la Colección Jesús Blasco, o Clarke & Kubrick, de Alfonso Font, la Biblioteca Fernando de Felipe (de la que podéis ver la reseña de su primer número, Nacido Salvaje, pinchando aquí), etc …

Hombre

Además, no solamente va a reeditar Hombre, sino que ECC Ediciones va a publicar otros muchos títulos de mi querido y tristemente desaparecido autor.

Por mi parte, estoy deseando ver reeditados otros títulos como Burton & Cyb, Grandes Mitos del Oeste, El Pequeño Salvaje

Os dejo el pdf que nos ha facilitado ECC Ediciones, con toda la información.

¡Sed Felices!

Calendario de La Línea Albión del primer semestre de 2023. Dolmen Editorial.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos hacernos eco de esa gran labor de recuperación, que está realizando Dolmen Editorial. Una de las más queridas por mí (aprovecho para saludarte, Toni). Aquí tenemos el calendario de la Línea Albión del primer semestre de 2023.

Hace ya un año que Dolmen Editorial lanzó su exitosa Línea Albión. El debut fue por todo lo alto, con la recuperación de un entrañable título: Spider. Por cierto … Podéis echar un ojo a la reseña del primer tomo, pinchando aquí.

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Grandes, añorados e importantes títulos han ido llegando después: Zarpa de Acero (reseña del tomo 1, de mi compi Enrique Ortega), El Imperio de Trigan (reseña del tomo 1) y otros muchos que se están sumando …

Por cierto … Quiero hacer un inciso … En enero de 2018, Mi compi Enrique Ortega, escribió un artículo sobre «Los cómics con los que empecé a ser feliz» y creo que los amigos de Dolmen Editorial debieron leerlo, puesto que nos están recuperando aquellos títulos de los que habló Enrique.

Calendario Provisional de la Línea Albión

Primer semestre de 2023. Dolmen Editorial

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«A lo largo del 2023 concluiremos Mytek y Spider, pero nuestro calendario para los primeros meses del 2023 incluye varios lanzamientos, inlcuido un par de ellas que todavía no podemos anunciar.

En esta propuesta incluimos los recién anunciados Kelly Ojo Mágico y las Tiras de Prensa del Juez Dredd, así como Un Hechizo Conflictivo (A Spell of Trouble), de la gran Trini Tinturé; un tomo con lo mejor de Caty, Chica Gato y el regreso de otro clásico en nuestro país, áltamente demandado, Dolmann y sus Muñecos.

Y dos sorpresas más que todavía no podemos anunciar…»

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La primera de las sorpresas del calendario de la Línea Albión, ha sido la noticia de la publicación de las Tiras de Prensa del Juez Dredd, que hasta el momento, se encuentran inéditas en nuestro país.

La publicación será realizada en tres volúmenes de esta importantísimo personaje, creado por John Wagner y Carlos Ezquerra allá por 1977. The Daily Dredds comprende todas las tiras de prensa publicadas entre 1981 y 1989, en blanco y negro, a cargo de autores como el propio Wagner (La Decimotercera Planta).

Los cómics de Juez Dredd, han sido realizados por los más grandes autores del noveno arte, como Alan Grant Ian Gibson, John Higgins, Steve Dillon, Barry Kitson, Mike Collins

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Pero esta encomiable labor de recuperación, no solamente se queda en el Juez Dredd. También dentro de la Línea Albión, Dolmen Editorial va a publicar Kelly Ojo Mágico.

La serie de Kelly Ojo Mágico, constará de nueve volúmenes de cadencia cuatrimestral y que variarán entre las 160 y las 176 páginas, con los extras habituales de la Línea Albión y se incluirán todas las historias jamás publicadas, incluyendo los anuales, los especiales veraniegos y demás especiales.

Es importante destacar, que el primer volumen que va a publicar Dolmen Editorial, será en realidad el quinto volumen de la serie, que continuará cronológicamente las historias publicadas en la edición anterior (2010) de Planeta.

A partir del quinto tomo, Kelly Ojo Mágico concluirá en un noveno volumen y posteriormente, se reeditarán las primeras historias, con los tomos del 1 al 4, completando de esta manera, todo el material original.

Pero no deseo extenderme más. Os dejo ahora mismo el Calendario Provisional de la Línea Albión de Dolmen Editorial, para el próximo año 2023.

Albión

Espero que compartáis conmigo este entusiasmo. Creo que siempre es bueno que tengamos disponibles todas aquellas obras, que nos hicieron inmensamente felices cuando éramos pequeños/jóvenes.

También es una buena ocasión para que un nuevo público pueda acceder a este tipo de obras, con una publicación de calidad ¿No creéis vosotros?

Un abrazo y …

¡Sed Felices!

Análisis de Andor. Temporada 1. Episodio 10

Bienvenidos a la rebelión, a la revolución y a un nuevo análisis de Andor, una serie que no lo peta en audiencias (o eso dicen) pero que ha iniciado el rodaje de su segunda temporada. Y nosotros nos alegramos. Os dejo con el enlace a los análisis anteriores y vamos al lío.

Prison Break

No han sido muy sutiles. No lo han planificado de forma espectacular. Algunos han muerto por el camino pero Cassian Andor y sus compañeros, con la inestimable ayuda de Kino Loy, se han fugado de la prisión del Imperio en Narkina 5.

Kino Loy (Andy Serkis) deviene en el auténtico protagonista del episodio. Es verdad que Cassian le da un empujón pero él asume la situación y pasa de preso pelota y conformista a líder revolucionario. Cassian Andor es consciente de su carisma como líder sindical venido a menos y le incita a que suelte un discurso de los que hacen época. La tragedia es que Kino no sabe nadar y no hay otra forma de escapar. Y si la hay no la han mostrado porque el destino del personaje perdería fuerza dramática. Aun así, esperamos que haya saltado y dado unas cuantas brazadas para alcanzar la libertad.

andor

La tradición de Chandrila

El grueso de la acción se ha centrado en la fuga de Narkina 5, dotando al episodio de drama y emoción como hacía tiempo no veíamos. También hemos tenido algunos incisos interesantes. El primero se centra en Mon Mothma, que recibe una propuesta de matrimonio tradicional chandrillano para su hija, por parte de quien debería ayudarla a mover sus fondos. De momento no ha aceptado pero igual es cuestión de tiempo.

La traición de Lonni Jung

¿Y quién es Lonni? Pues Lonni Jung es un supervisor del BSI que hasta ahora ha pasado desapercibido, al igual que nos había pasado desapercibida toda la trama que hablaba de tenderle una trampa a Anto Kreegyr, lider de la facción guerrera con quien Saw Gerrera debía reunirse a instancias de Luthen Rael.

En realidad lo de Kreegyr tampoco tiene mucha importancia. Lo interesante es que Lonni Jung (interpretado por Robert Emms, el Pitágoras de esa serie a reivindicar, como fue Atlantis) es en realidad un agente de Luthen Rael que, gracias a la información proporcionada por el mismo, ha ido escalando posiciones en el BSI hasta el punto de llegar a justificar que su tapadera vale más que la vida de 50 miembros de la rebelión.

Lonni informa a Luthen de la existencia de Dedra Meero y de la trampa que han tendido a Anto Kreegyr, a lo que Luthen responde que le da igual, que si avisa a Kreegyr se destapará que hay un agente rebelde en el BSI. Al mismo tiempo le miente descaradamente diciendo que no tuvo nada que ver con el robo de Aldhani.

Es en este punto, en esa escena donde Lonni se reúne con Luthen, en el discurso de este acerca de lo que ha sacrificado y está dispuesto a sacrificar, donde nos damos cuenta de que esta serie vale la pena, de que destaca muy por encima del resto de productos de la franquicia galáctica.

Lonni Jung

Ruescott Melshi

Y de Lonni Jung pasamos a Ruescott Melshi. Admito mi culpa. Se me pasó la referencia pero no es mal momento para recuperarla porque Ruescott Melshi, compañero de Cassian Andor en la prisión Narkina 5, es quien, en la escena final del episodio, le acompaña en su fuga al llegar a la costa.

Y es importante porque Ruescott Melshi, encarnado por el actor Duncan Pow, es quien lidera el comando que libera a Jyn Erso al principio de Rogue One: una historia de Star Wars, formando parte de la unidad que se une al grupo de Cassian en la batalla de Scarif y muriendo en el planeta junto al resto de héroes rebeldes. No se puede estar en todo y a mí tanta referencia medio escondida ya me agobia un poco.

Melshi AndorMelshi Rogue One

El discurso de Luthen

Terminamos con lo que para mí es más importante que la identificación de un soldado anónimo de la Alianza Rebelde en una prisión imperial. Podría marcarme un tanto y decir que es cosa mía pero no, lo he sacado de otra web y me ha gustado. No estaría bien modificarlo así que lo transcribo directamente traducido.

Se trata de una reflexión muy acertada acerca del discurso de Luthen Rael, de sus métodos y de cómo acaba por convertirse en lo que más odia:

«El episodio 10 de Andor cierra con Luthen reconociendo la necesidad de héroes que inspiren la rebelión, antes de pasar al mismísimo Cassian Andor mientras huye del Imperio. Esta es realmente la historia de origen de la Alianza Rebelde, que revela la única forma de derrotar al lado oscuro de la Fuerza.

El episodio 10 de Andor revela que la prisión del Imperio tiene la forma del logotipo imperial. A primera vista, esto parece ser nada más que un huevo de Pascua genial de Star Wars, pero en realidad es una imagen poderosa que representa el tipo de sistema que el Emperador ha construido en toda la galaxia.

El Imperio es una prisión, una donde a cada persona se le ha asignado su lugar, y el miedo los mantiene bajo control. La esperanza de cambio, la esperanza de escapar, no es más que una ilusión. Cuando el Imperio considera que la utilidad de una persona ha terminado, la matan. En opinión de Palpatine, solo hay una forma de salir de su Imperio; muerte.

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Sin embargo, la fuga de Cassian Andor muestra la única forma real de romper el Imperio. Entiende que el Imperio no lo vigila todo, de hecho no puede vigilarlo todo. Palpatine creó supercomputadoras del tamaño de un planeta para monitorear la galaxia, y estableció y autorizó a la Oficina de Seguridad Imperial (BSI) para monitorear cualquier amenaza potencial, pero incluso estos tienen pocos recursos en comparación con el tamaño de la galaxia.

Todo lo que se necesita para que ocurra la rebelión es que la gente se dé cuenta de que el Imperio no puede controlarlo todo. Una vez que comienza la comunicación, el sistema comienza a colapsar. La verdadera rebelión finalmente ocurrirá cuando la gente abandone el sistema imperial, justo cuando los prisioneros que escapan saltan a las aguas.

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El episodio 10 de Andor presenta un hermoso momento en el que Luthen habla con su informante dentro del BSI, una de las escenas más poderosas en la era de Star Wars de Disney hasta la fecha. El misterioso líder rebelde interpretado por Stellan Skarsgård a menudo ha parecido una especie de figura de Palpatine, pero aquí se parece a Darth Vader en El Imperio Contraataca, obligando a otros a servir a la incipiente Alianza Rebelde.

Luthen es plenamente consciente de que se ha convertido en todo lo que se opone, sin embargo, admite que ve esto como una necesidad si se quiere derrotar al Imperio. Sin embargo, irónicamente, Luthen muestra sin darse cuenta por qué Palpatine no temía la rebelión. El Emperador entendió que hay otra dimensión en esta lucha, una batalla en la Fuerza entre la luz y la oscuridad.

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Como explicó el cocreador de Star Wars: The Clone Wars, Dave Filoni, en The Art of the Mandalorian, «La Fuerza existe naturalmente en equilibrio; ese equilibrio se pierde cuando alguien elige ceder a sus miedos y luego se sale de control y se vuelve egoísta. elección tras elección egoísta. El miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio, el odio lleva al sufrimiento… La elección entre la oscuridad y la luz suele ser sutil y no se limita a los Jedi y los Sith. Todo el mundo lucha con el equilibrio entre la luz y la oscuridad. »

Palpatine no temería la rebelión de Luthen, precisamente porque Luthen estaba trabajando dentro del sistema que el Emperador había creado, empleando las herramientas del lado oscuro: miedo, ira, odio y sufrimiento. Luthen es una criatura del sistema imperial tanto como las personas a las que ha matado.

Sin embargo, Luthen parece consciente de esto. Sabe que es una criatura de la oscuridad y cree que está luchando por un amanecer que no verá. Ese amanecer romperá en Rogue One: Una historia de Star Wars, cuando Jyn Erso le recuerda a la galaxia que las rebeliones se basan en la esperanza en lugar del miedo. La brillante luz del día llegará con los gemelos Skywalker, la «gran esperanza» que inspirará a la galaxia a levantarse contra el Imperio.

Luke y Leia estarán en el lado luminoso de la Fuerza, negándose a tomar las armas del Imperio en sus propias manos, creyendo en cambio de otra manera. Leia perderá su mundo natal de Alderaan y, sin embargo, seguirá luchando por esperanza y no por odio. Luke será tentado por el lado oscuro, pero finalmente bajará su sable de luz y confiará en el poder del amor redentor. Llegará el ansiado amanecer y el día de Luthen.«

Quizás es algo rebuscado (y algo extenso, la verdad). Quizás los creadores de Andor y de Rogue One: una historia de Star Wars no pretendían hacer una reflexión profunda acerca del bien y del mal, de la lucha entre los oprimidos y los opresores pero como análisis de la serie es muy interesante y mucho mejor de lo que yo suelo aportar. Un saludo, sed felices y que la fuerza os acompañe.

Ha muerto Carlos Pacheco, el mejor dibujante español de superhéroes de todos los tiempos

Carlos Pacheco ha fallecido hoy, 9 de noviembre, a pocos días de celebrar su cumpleaños, a punto de cumplir 60 años. El pasado mes de septiembre anunció que padecía ELA, una de las enfermedades más jodidas que existen. Para alguien que basó su trabajo en la habilidad de coordinar su mente y sus manos para crear personajes, mundos y universos, debió ser un mazazo que no puedo ni imaginar.

Hoy la prensa generalista escupirá artículos alabando sus grandes virtudes, elogiando su trabajo, destacando algunos de sus cómics pero se van a quedar muy cortos porque serán incapaces de retratar lo que Carlos Pacheco ha significado para todos los amantes del cómic de superhéroes de este país. Y es que Carlos Pacheco, por decisión propia, centró su producción en ese género que hoy está de moda en todos los ámbitos pero que cuando él empezó su carrera era algo muy minoritario, incluso denostado.

JSA Pacheco

Corrian los años 80 y la Editorial Planeta, a través de su división de cómics (Cómics Forum) publicaba con dignidad los cómics Marvel en España. Buscando talentos patrios para realizar posters, portadas e ilustraciones al estilo López Espi, un dibujante empezó a destacar sobre todos los demás. Un dibujante que parecía heredero y discípulo de los más grandes autores americanos de superhéroes, un cruce entre John Buscema y John Byrne pero con algo propio, un estilo personal que enseguida te llamaba la atención.

Las portadas de esa colección llamada Clásicos Márvel se le quedaban muy cortas. «Ojala esté tipo dibuje alguna vez a los Vengadores, o a La Patrulla X, o a los 4 Fantásticos» era lo que todos pensábamos, seguido de un «joder, qué pena que sea español porque no lo conseguirá nunca». Eran los 80 y que un dibujante español trabajase para Marvel era una utopía.

Clasicos Marvel

Nos comimos con gusto nuestras palabras porque el arte de Carlos Pacheco era tan grande que traspasó fronteras. Primero en Marvel UK con Dark Guard, colección que si no hubiese sido por él nadie se acordaría de ella. De ahí a DC y después a Marvel. Por sus manos pasaron casi todos: Flash, Superman, Los 4 Fantásticos (dibujante y co-guionista junto a otro español, el también gaditano Rafael Marín), los X-Men,… y sobre todo Los Vengadores en una serie «limited» imprescindible, grandiosa, la eternamente recordada Siempre Vengadores. Ahí coincidió con el guionista Kurt Busiek, con quien realizó uno de sus mejores trabajos fuera del campo superheroico, la serie de fantasía Arrowsmith.

Nunca jamás he leído “qué mal dibuja Pacheco”, “Pacheco está acabado”, “Pacheco ya no es lo que era”. Jamás. El dibujo de Carlos Pacheco nunca ha flojeado: es más; con el paso de los años fue ganando en calidad, en intensidad. Es un dibujo perfecto en cuanto a composición, narrativa y anatomía, un dibujo muy consistente. Si uno relee hoy en día cualquiera de sus obras se da cuenta de que por ellas no ha pasado el tiempo. Carlos Pacheco fue moderno siempre. Carlos Pacheco fue el mejor dibujante de superhéroes español de todos los tiempos.

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Carlos Pacheco ha muerto y el hueco que nos ha dejado es enorme. No hay ningún aficionado a los cómics de superhéroes, ninguno, que no haya leído uno dibujado por él. El mejor homenaje que le podemos hacer no es solo reconocer su importancia y su legado, que es inmenso porque todo dibujante que trabaje hoy en día para el exigente mercado norteamericano lo hace porque Carlos Pacheco demostró que se podía. El mejor homenaje que le podemos hacer es leer y releer sus historias.

Y reconocer también que Carlos Pacheco nos hizo felices…

Carlos Pacheco

Sí, chef. La serie del año es The Bear, la joya culinaria oculta en Disney+

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Lo diré desde el principio: The Bear es la mejor serie del año. Quien nos lo iba a decir. Resulta que después de meses prestando atención a dragones y anillos, la serie del año se escondía en Disney+, estrenada a través de Hulu el pasado mes de junio, una serie creada por Christopher Storer con una primera temporada de 8 episodios de una media hora de duración. Chupate esa Amazon. Chupate esa HBO.

Esto, queridos, no es una crítica sino un panegírico porque a The Bear no se la critica. Se la adora.

Bienvenidos a Chicago

The Bear cuenta la historia de Carmen Carmy Berzatto (sensacional Jeremy Allen White), quien hereda el restaurante familiar tras el suicidio de su hermano Michael. Carmen ha trabajado en los mejores restaurantes del mundo y ahora debe hacerse cargo de un auténtico tugurio en quiebra, repleto de empleados incompetentes, mientras intenta entender por qué su hermano se ha quitado la vida y por qué narices le dejó el restaurante.

Carmen Branzzato

En el ecosistema del restaurante The Beef tenemos un manojo de personas, a cada cual más miserable, más entrañable y más humana. Empezando por Richard Richie Jerimovich, un loser, un desgraciado y uno de los tipos más humanos que conforman la parrilla televisiva, interpretado (magníficamente interpretado, elogio extensible a todos los que integran el reparto) por Ebon Moss-Bachrach (visto recientemente en Andor). Cuando crees que no puedes odiarlo más, el tipo te desarma con sus problemas familiares.

A The Beef llega Sidney (Ayo Edebiri), cocinera con aspiraciones, con ímpetu, con arrogancia, con ganas de destacar, que no se sabe bien cómo ha llegado a ese restaurante de mierda como no sea para aguantar el desdén de Tina (Liza Colón-Zayas), inmigrante que apenas chapurrea inglés pero que no aguanta que nadie le diga cómo hacer su trabajo.

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Todos juntos te trasladan al mismísimo Chicago. Son un pedazo de la ciudad, de sus gentes, de sus vidas, con sus fuck, sus shit, sus motherfucker, sus fuck you y todo un repertorio de tacos insertados en cada dos palabras de unos diálogos escupidos a mil hora. Seria advertencia: The Bear tiene que verse sí o sí en versión original subtitulada. Ni lo intentéis en versión doblada. Sería una herejía.

Receta familiar

Y ahora olvidaos del argumento porque lo esencial, la salsa, está en los detalles. Los dos primeros episodios de The Bear son extraordinarios, puro espectáculo a base de unos primeros planos y un montaje frenético que te traslada al interior de la cocina de The Beef. Uno acaba realmente exhausto de tanta actividad. Por suerte en los siguientes bajan el ritmo porque era imposible mantener ese nivel.

Aún así tienen tiempo para regalarnos el episodio 7 a base de un solo plano secuencia de 20 minutos en el interior del restaurante, siguiendo a todos los personajes en un auténtico caos creado por error, cuando una crítica en el periódico provoca que no puedan atender todas las demandas. Ese episodio 7 y los dos primeros son lo mejor del año en cualquier plataforma habida y por haber.

the bear

Lo sorprendente, en una época en la que algunos utilizan más de una hora para contar la nada, es que The Bear se sirva de unos 30 minutos por episodio (el 7 son 20 minutos; el 8 son 40; ya está compensado) para contar su historia. Una historia sobre personas que ríen, lloran, se emocionan, se enfadan, gritan mucho y hacen que sientas lo mismo que ellos.

Spaghetti familiares

Pero The Bear es también mucho más. The Bear es una historia sobre el duelo, sobre cómo sobrellevarlo y la necesidad de superarlo. Carmy no entiende por qué su hermano se quitó la vida. No entiende por qué no lo conocía y su forma de lidiar con el restaurante y sus problemas es su forma de enfrentarse a la pérdida de su hermano. The Bear es una historia sobre la vida, sobre la supervivencia, sobre los tiempos que vivimos («¿Cómo crees que sobrevivimos al covid?», le espeta Richie a Carmy al enterarse de los trapicheos de su hermano).

La serie también es una mirada al mundo de la cocina, de la alta cocina de la que provienen Carmy y Sidney, esa cocina que es todo estrés, ansiedad, angustia, pero también de esa cocina familiar que nos une, esa que uno hace para comunicarse con los demás, o la que hace para si mismo. «Quiero cocinar para la gente y hacerla feliz y darle el mejor bacon de la Tierra», dice Sidney en el episodio final.

Esto es Las cosas que nos hacen felices y series como The Bear nos hacen felices. Tendrá segunda temporada pero si no, no pasa nada. Un saludo, sed felices y dejad de leer para ir a ver la que es la serie del año.

Shawn Levy podría dirigir una película de Star Wars

Shawn Levy , el director de Deadpool 3 y Stranger Things, está en conversaciones con Lucasfilm para dirigir una próxima película de misterio ambientada en la galaxia de Star Wars.

Según Deadline , el aclamado director está en conversaciones para dirigir una próxima película de Star Wars . No hay más detalles sobre el misterioso proyecto disponibles en este momento, incluido de qué tratará la película y quién escribirá el guión. Si Levy cierra el trato, la película de Star Wars será su próximo proyecto después de Deadpool 3 de Marvel Studios y la quinta y última temporada de Stranger Things de Netflix .

Shawn Levy

Levy se ha convertido en un producto de moda para Disney, con la película sin título de Star Wars que marca su tercer proyecto para el estudio en la memoria reciente, ya que anteriormente dirigió Free Guy para Disney’s 20th Century Studios en 2021. El director está actualmente en desarrollo en Deadpool 3 , que lo reunirá con su estrella de Free Guy y The Adam Project , Ryan Reynolds. La próxima tercera parte también contará con el regreso a la pantalla de Hugh Jackman como Wolverine al que los fans no ven desde Logan de 2017. También se espera que Levy dirija al menos dos episodios de la quinta y última temporada de Stranger Things , que el ejecutivo de Levy produce a través de su marca 21 Laps. Es probable que Deadpool 3 y Stranger Things aten a Levy hasta fines de 2024, lo que significa que es posible que no pueda comenzar a trabajar en su función de Star Wars hasta 2025.

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Lucasfilm no ha lanzado una película de Star Wars en los cines desde el Episodio IX: The Rise of Skywalker de 2019 , y el estudio se centró en desarrollar series independientes como The Mandalorian y Andor para Disney+. Sin embargo, Lucasfilm está comenzando lentamente a planificar el regreso cinematográfico de la franquicia, con varias producciones prometedoras actualmente en desarrollo, incluida una película misteriosa que será coescrita por Damon Lindelof y dirigida por la directora de Ms. Marvel , Sharmeen Obaid-Chinoy. El director de Thor: Love and Thunder , Taika Waititi, y el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, también están desarrollando las respectivas películas para la gran pantalla.

Según los informes, Rian Johnson todavía está desarrollando su propuesta de trilogía de Star Wars, que ha caído en un infierno de desarrollo en los años transcurridos desde que se anunció por primera vez. El guionista/director, que actualmente está promocionando su próxima película de misterio y asesinatos de Netflix Puñales por la espalda 2 , confirmó recientemente que su trilogía todavía se está gestando y que la programación es lo que hasta ahora ha impedido que las películas se materialicen. «Me rompería el corazón si terminara, si no pudiera volver a esa caja de arena en algún momento», agregó. Johnson dirigió anteriormente Star Wars: The Last Jedi de 2017 , una entrada controvertida en Skywalker Saga que continúa siendo muy debatida entre los fans hasta el día de hoy.

En este momento, Lucasfilm no ha anunciado ninguna fecha de estreno en cines para sus próximas películas de Star Wars .

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El universo de Star Wars se expande irremisiblemente. Cada vez tenemos más personajes, tramas, planetas y razones para amar este entorno que empezó a hacerme feliz hace más de cuarenta años. Nada más ver brillar las estrellas en el espacio en el comienzo de las películas se me eriza la piel y en el transcurso de las mismas me siento en paz y seguro, como si nada malo pudiera ocurrirme dentro de ellas. No es de extrañar que la mayoría de los profesionales de la industria estén dispuestos a participar de esta historia sin final que cada vez se tiñe de con una paleta más rica de colores.

Una película de misterio y suspense ambientada en Star Wars es una nueva vertiente que me parece muy atractiva. De hecho me parece una gran idea. Desmarcarse de la lucha del Imperio con los rebeldes y tratar un tema icónico de las películas como es el suspense pero usando el trasfondo de Star Wars. Maravilloso. Que la estrenen ya. La dulce espera a veces nos mata. Por suerte mientras tanto tenemos una amplia oferta en las plataformas para mitigar el dolor. Benditos tiempos los que vivimos.

Un abrazo a todos.

Novedades de la editorial Moztros. Noviembre de 2022.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos traeros las novedades de Moztros, de este mes de noviembre. Vamos con ello …

Novedades de Moztros de noviembre de 2022

Go Go Power Rangers. Tomo 3.

Moztros

«Tras lidiar con las consecuencias del secuestro de Matthew por parte de Rita Repulsa, los Power Rangers se enfrentan a un espectro oscuro del futuro con una conexión impactante con Lord Drakkon:

¡Red Quebrada comienza!

Pese a la paz transitoria, un nuevo enemigo ha surgido, uno que hará que los Rangers cuestionen cada decisión que han tomado hasta ahora.

Vinculado estas historias con el aclamado evento Red Quebrada, los
Mighty Morphin Power Rangers deberán enfrentarse al futuro de ellos
mismos para salvar el pasado mientras se batallan con el misterioso
Ranger Slayer».

Más abajo, os dejo el pdf completo, con todas las novedades de Moztros, para este mes de noviembre. Pero eso no serán todo …

Además de las novedades de noviembre, quiero dejaros unas previews, para que podáis echar un ojo a unas páginas de las novedades de noviembre.

¡Qué dibujazo!

Ahora sí. Puedo despedirme, deseando a todos que …

¡Seáis Felices!

Análisis de The Walking Dead. Temporada 11. Episodio 21

Bienvenidos al análisis de “Puesto 22”, vigesimoprimer capítulo de la temporada once de The Walking Dead, en el que descubriremos que ha sido de los protagonistas que fueron hechos prisioneros.

Aquí puedes ver los análisis de los episodios anteriores de The Walking dead

La acción empieza con Maggie prisionera en un trasporte. Esta acompañada de Gabriel y Rosita y entre los tres logran dar un golpe de mano para acabar con sus captores. Lo malo es que Maggie se acaba yendo por un lado y Gabriel y Rosita por otro. Estos últimos oyen en una radio de sus captores que los soldados han empezado a perseguirlos.

El resto de prisionero van en un autobús grande con otros habitantes de La Mancomunidad que han corrido su misma suerte. Allí están Ezekiel, Negan, Annie y Kelly, pero no hay rastro de los niños. Un soldado se lleva a Annie y Negan promete a su esposa y madre de su futuro hijo que la encontrará, aunque de momento se queda con el resto en un puesto de avanzada en el que van a tener que hacer trabajos forzados de limpieza. Al menos saben que ha habido un accidente y eso les permite tener esperanzas de que Maggie y el resto hayan escapado.

negan bus
Negan en el autobus donde llevan a los prisioneros

Unos prisioneros intentan huir y son asesinados por los soldados, algo de lo que Negan y Ezekiel toman muy buena nota. Hay una conversación en la que Ezekiel le recuerda a Negan todo lo malo que hizo en el pasado y que nunca le perdonará por ello. Pero el antiguo villano le dice tienen a su esposa embarazada y que habrá que trabajar juntos si quieren escapar de allí.

Negan tiene claro que Ezekiel puede liderar una rebelión usando la baza de la esperanza que tan bien maneja, una herramienta mejor que el miedo, la única arma que Negan ha sabido utilizar. Y está dispuesto a sacrificarse con tal de ofrecer la chispa que pueda prender el fuego de esa rebelión. Al final los trabajadores del grupo de Negan y Ezekiel son llevados al puesto donde se quedarán prisioneros. El puesto 22.

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El puesto 22 es un lugar que nos suena…

Daryl y Carol por su parte ven un tren de mercancías cargado con vehículos al que llevan a una Connie prisionera, con la orden de llevarla a otro puesto que parece no tener que ver con las estaciones de trabajo forzado. A pesar de las reticencias de Daryl deciden ir a buscar a los niños ya que rescatar a Connie ante tanta vigilancia sería muy peligroso.

Todos los supervivientes que andaban libres logran reunirse y poner sus fuerzas en común en el ataque a un grupo de soldados. Hablamos de Maggie, Gabriel, Rosita, Daryl y Carol. Maggie les dice que tiene claro que todos junto son más fuertes ya que han logrado formar una familia en la que velan unos por otros y que por eso Pamela les tiene miedo. Interrogan a uno de los soldados que se niega a hablar hasta que ve a Gabriel y le reconoce por haber estado en la iglesia. Les cuenta que el lugar al que van a mandar a Connie es muy peligroso ya que quien ha ido allí nunca regresa y no se sabe más de él. Entre todos empiezan a pensar una estrategia para rescatar a los niños y a Connie.

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Una esperada reunión

Ahora que son más asaltan el tren en el que Connie estaba retenida y después de un intenso tiroteo logran liberar a su amiga. Hacen prisionero al maquinista del tren quien les confiesa que hay un mapa de los terrenos más avanzados, pero antes de decir nada más prefiere suicidarse al tener la certeza de que si en La Mancomunidad saben que ha hablado, mataran a su familia. Al no saber que más hacer conectan la radio de largo alcance y Rosita se hace pasar por uno soldados que ha salido vivo del ataque. Entonces le dan instrucciones para llegar al puesto más cercano. Es el puesto 22 (en el que está el grupo de Neggan y Ezekiel), llamado “centro de procesamiento de Alexandria”. Al saber lo que han hecho con su antiguo hogar Maggie decide que ya es hora de atacar y que van a recuperar a sus hijos para después acabar con Pamela antes de que se cuenta de que están todos libres.

Valoración del episodio

Estamos acercándonos al final de la serie y eso se nota. Los responsables van colocando las piezas en el tablero de manera cuidadosa y por eso este capítulo se presenta como una continuación de todo lo que hemos ido viendo mientras nuestros protagonistas toman conciencia de que finalmente, quieran o no, van a tener que enfrentarse al gobierno de La Mancomunidad.

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Maggie decide pasar a la acción.

Una de las cosas que más me está llamando la atención es como los guionistas están mostrando a La Mancomunidad como un régimen, que, aunque parezca abogar por el bienestar de sus ciudadanos, no es más que un estado fascista al uso donde unos pocos se benefician del poder y harán lo que sea para mantenerlo. Toda la parafernalia de banderas, fiestas, homenajes y los trajes de los soldados van en esta dirección. Pues bien, este episodio va un poco más allá en esta idea presentando escenarios como campos de trabajos forzosos y trenes que llevan a prisioneros no se sabe muy bien donde. No hace falta ser muy avispado para entender la alegoría. El pasado siempre se repite y hay que estar atentos para que los peores momentos de la humanidad no vuelvan. En este sentido, el maquinista prefiriendo suicidarse antes de traicionar a La Mancomunidad por miedo a lo que pueda pasarle a su familia es un ejemplo perfecto.

Ante un régimen así hay que luchar, la huida acaba por no ser una opción. Eso es lo que han acabado por aprender y aceptar nuestros protagonistas. Las opciones de huir de La Mancomunidad y dejarla a su suerte se han acabado. Ha llegado el momento de la lucha. Y que mejor manera de enfrentarse a un enemigo tan formidable que siendo una familia unida que encuentra su fuerza en el amor que sienten todos sus miembros unos por otros. Por eso se está haciendo tanto hincapié en esa idea en los últimos capítulos. Por eso el personaje de Negan sigue empeñado en buscar la redención tal y como le dice a Ezekiel. El perdón y el saber dejar atrás el pasado es algo que toda familia debe saber hacer.

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Negan quiere hacerse perdonar ante Ezekiel

A pesar de lo bien que se está manejando todo este tema, el capítulo tiene algunos fallos que empañan un poco el resultado final. Es muy emocionante ver cómo trabajan juntos todos los protagonistas, pero la manera en que se reúnen es muy forzada. En un momento están todos desperdigados para al poco irse encontrando por el camino. También hay acción, aunque siempre los soldados de La Mancomunidad parecen unos ineptos de cuidado. La escena en la que Maggie se esconde en una cuneta de un poco de vergüenza ajena. Entiendo que ya falta muy poco para que se termine la historia y hay que ir acelerando, pero se si cuidaran un poco más estos detalles, la serie ganaría muchísimo.

Deadpool : Salen a subasta sus primeros bocetos de 1991.

Deadpool, el mercenario bocazas que a mi parecer encierra una gran lección de optimismo, no deja de generar noticias. Si hace ya unas semanas que los fans estamos de buena nueva con el anuncio de una nueva entrega en el cine, ahora Heritage Auctions informa que subastará sus primeros bocetos en la industria del cómic.

Para obtener más información podéis visitar el sitio web de Heritage Auctions .

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En concreto se trata del arte conceptual original de Rob Liefeld para Nuevos Mutantes #98, el número que contiene la primera aparición de Deadpool, y que provienen directamente de la colección personal del dibujante. Según Heritage Auctions, los bocetos son los primeros dibujos de Deadpool jamás realizados, además de las primeras hojas de personajes que Liefeld creó antes de determinar el aspecto final de Deadpool. «Rob es sin duda uno de los artistas más influyentes de una generación», dijo Joe Mannarino, director de cómics de Heritage Auctions en Nueva York. «Es raro tener el primer concepto de un personaje que captura tan perfectamente la imaginación de la audiencia, tanto en los cómics como en las películas, hasta el punto de tener secuelas exitosas y anticipadas, lo cual no es seguro. Estamos muy agradecidos de que Rob nos haya dado esta extraordinaria oportunidad de ofrecer esta pieza fantástica e histórica. Todo el mundo en Heritage está, por supuesto, encantado y esperamos grandes resultados».

Liefeld dijo sobre la obra de arte: «Estas páginas representan el nacimiento literal de Deadpool en Marvel Comics. En tinta, en papel, ¡esta es la Etapa Uno! ¡Es la plataforma de lanzamiento! Nada existe sin estos bocetos en ninguna etapa de mi trabajo, nunca . Coleccionistas He estado buscando estas páginas durante años, ya que Deadpool continúa creciendo en popularidad mundial. Dado que el arte de Deadpool temprano es tan escaso, estoy feliz de compartirlas ahora a través de Heritage y ver dónde encuentran un nuevo hogar».

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New Mutants #98 fue lanzado en 1991 por Liefeld, Fabian Nicieza, Steve Buccellato y Joe Rosen. La sinopsis del número dice: «¡Presentamos por primera vez al mercenario bocazas, el extra letal Deadpool! Además, ¡este número también contiene la primera aparición de Domino!». Después de su aparición en New Mutants # 98, Deadpool regresó solo unos meses después en X-Force # 2 de 1991 de Liefeld, Nicieza, Brad Vancata y Virtual Calligr antes de aparecer en muchos otros títulos, series en solitario, vínculos y mucho más. Ryan Reynolds interpretó al personaje en formato de acción real en X-Men Origins: Wolverine de 2009, Deadpool de 2016 y Deadpool 2 de 2018  que también marcó las primeras apariciones de acción en vivo en pantalla de Cable (interpretado por Josh Brolin) y Domino (interpretado por Zazie Beetz). Reynolds interpretará al personaje por cuarta vez en Deadpool 3 , que también coprotagonizará Hugh Jackman como Wolverine.

Deadpool 2

Descubrí a Deadpool hace ya muchos años. Bastante antes del estreno de la primera película donde su fama se catapultó por los aires. Y quedé totalmente fascinado. Hasta el punto que se convirtió en uno de mis tres súper héroes favorito. Como he comentado al principio, entendía en él una profunda reflexión y enseñanza. Está literalmente machacado, con la cara y el cuerpo desfigurado, toda su vida anterior arrasada y aún así su sentido del humor es desbordante y es feliz con un burrito y un refresco. Me gusta encontrar lecciones en los cómics y Deadpool me lo pone muy fácil en ese sentido.

Ahora el anuncio de esta subasta habrá hecho removerse en sus asientos a los fans más acérrimos. Sin duda alcanzará una buena suma, tal vez incluso obscena para muchos. Como sabéis yo nunca he criticado los precios que alcanzan estas piezas. Cada cosa vale lo que otro está dispuesto a pagar. Sin duda tiene que ser una gozada para los coleccionistas de páginas originales, y en esta web tenemos a uno, tener el primer boceto de este personaje que se dibujó en la historia. La subasta se celebrará en los días 17 y 18 de noviembre y podréis seguirla por la web de Heritage. No puedo dejar de sentirme inmensamente feliz con la relevancia y proyección que desde hace unos años estamos viviendo todos los fans de los cómics y los súper héroes. Allá donde mires hay nuevos estímulos para nuestros espíritus inquietos.

Un abrazo a todos.

 

Crítica de Sin novedad en el frente (2022), tanto dolor termina por no doler.

El ser humano no aprende. Es lo que uno piensa cuando terminan las dos horas y media que dura Sin novedad en el frente, el nuevo y sorprendente éxito de Netflix, un bélico alemán basado en la Primera Guerra Mundial que me dispongo a analizar en este artículo.

Las 10 películas imprescindibles sobre la Primera Guerra Mundial

¿De qué va Sin novedad en el frente? Básicamente, cuenta las vivencias de Paul, un joven alemán que se enrola en el ejército a la búsqueda de la gloria, fama y fortuna inherentes a la grandeza bélica pero que acaba descubriendo el horror del conflicto en una de las guerras más cruentas de la historia de la humanidad: las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Por otro lado, contemplamos a Matthias Ezberger, el líder de la delegación alemana que busca un acuerdo de paz con los franceses en un tren alejado del campo de batalla.

Cuando uno se basa en una obra maestra de la literatura, es más fácil realizar una buena película. Hablamos del, probablemente, clásico por antonomasia del antibelicismo: Sin novedad en el frente, novela de Erich Maria Remarque que publicó con 30 años, en 1929, basándose en sus propias experiencias durante la Primera Guerra Mundial. Lo hizo, ojo, en una Alemania donde el nazismo empezaba a crecer con tanta fuerza que fue censurada.

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Por suerte, al año de estrenarse la novela, Hollywood la adaptó e inmortalizó en una de las mejores películas antibélicas de todos los tiempos: al igual que la novela, Sin novedad en el frente (1930) es toda una joya que incluso fue escogida para su preservación en  caso de desastre mundial en el National Film Registry.

Esta Sin novedad en el frente está dirigida por el alemán Edward Berger, del que únicamente he visto los capítulos que dirigió para la infravalorada The terror en Amazon Prime Video, pero que también ha participado en series reputadas como Patrick Melrose o Your Honor.

¿Qué encontramos en Sin Novedad en el frente? Grosso modo, es un durísimo antibélico cuya trama transcurre en dos lugares claramente diferenciados.

El primero, y más afortunado, es el mayormente basado en la novela: las vivencias del joven Paul con sus amigos durante la guerra de trincheras, en la que las fronteras apenas se movieron en cuatro años y dónde los soldados perdían la vida únicamente por ganar unos metros. Un lugar de fango y enfermedad donde la convivencia con la muerte era continua.

La referencia a la que nos remite esta película es clara. La magistral (y superior) 1917. Si bien no está rodada en plano secuencia, Sin novedad en el frente conserva esa ambientación desasosegante en las trincheras y aumenta el terror de la lucha armada. Por muy antibelicista que sea, 1917 mantenía cierta fascinación por la valentía de los soldados en conflicto que aquí no vemos. El director se esfuerza porque cada muerte quede dentro de nosotros y no se vaya hasta bien finalizada la película.

Crítica de 1917. No es de guerra. Es la guerra.

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De hecho, es tal el horror, tanta la pérdida y tan intensa la claustrofobia…que en algunos momentos se llega a desconectar. Eso, y las dos horas y media de película.

Porque el mayor error de esta Sin novedad en el frente es la adición de una trama más “política”, la centrada en los ministros que sellaban una paz a pluma en un impoluto vagón de tren mientras los jóvenes de su país se pegaban tiros sobre el fango de Europa.

Y es un error por dos motivos. Primero, porque es innecesario. Teniendo en cuenta el pequeño papel del general de las tropas alemanas acuartelado y ajeno a la realidad de la guerra, no hacía falta resaltar tanto esa comparativa entre unos ancianos generales a los que se le llena la boca hablar de patriotismo mientras son sus jóvenes los que pierden la vida por su país. Y segundo, porque alarga demasiado una película que hubiera mantenido mejor el ritmo con media hora menos de trama.

Es cierto que esta trama nos sirve para constatar todo un hecho histórico: el como aquella paz impuesta fue el germen de un conflicto aún mayor. Pero, tratándose Sin novedad en el frente de una historia que, de por sí, habla de lo absurdo de la guerra, tampoco hacía falta recrearse en este mensaje.

En definitiva, Sin novedad en el frente es una notable y cruda película sobre el sinsentido de la guerra.     Una terrorífica odisea que opta por mostrar el dolor de una manera tal que acaba por distanciarnos parcialmente y que, en la redundación de su mensaje, termina por alargar una película que no necesitaba más para apiadarnos de aquellos muchachos que fueron (y siguen yendo) a luchar en el nombre de los intereses de unos pocos.

Por lo demás, solo me queda dejar aquí el mensaje introductorio de la película homónima (también superior) de 1930.

«Este relato no es una confesión ni tampoco una acusación y mucho menos una aventura, ya que la muerte no es ninguna aventura  para quienes se enfrentan a ella cara a cara. Sencillamente trata de hablar de una generación de hombres a quienes a pesar de haber escapado de las bombas, la guerra destruyó.»

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Cómics. La lista de la compra del mes de noviembre de 2022

Te saludo, un mes más, en esta tu sección. Os recuerdo que en ella os recomendamos los mejores cómics del mes según nuestros gustos particulares. Los autores de estas recomendaciones están ordenados por orden alfabético.

La lista de la compra de cómics de meses anteriores

Juanjo Avilés

  1. V.X.E.: El Día del Juicio 1. Panini Cómics. 4.20 euros. Ya recomendé el mes pasado el prologo del nuevo evento Marvel, así que es así una obligación volver a hacerlo con su primer número. Kieron Gillen nos cuenta el ataque de los Eternos a Krakoa y las consecuencias que esto desencadena, con unos Vengadores desbordados por la situación. Pero el escritor va un poco más allá, mostrando como afecta el conflicto a un grupo heterogéneo de personas al azar que sirven para que veamos el punto de vista de los habitantes del Universo Marvel. Un gran cómic que reúne todo lo que todo gran evento tiene que tener, pero sin olvidar el toque original que siempre tienen las obras de Kieron Gillen y con un gran dibujo de parte de Valerio Schiti.

eldiadeljuicio bueno

2. Crossover 2. Panini Cómics. 23 euros. La gran historia de homenaje de Donny Cates al cómic de los 90 sigue su curso incorporando personajes conocidos por los fans y elementos nuevos que prometen dar que hablar en futuro. Alguien, o algo, está matando guionistas de cómics por todo el país. ¡Scott Snyder! ¡Brian K. Vaughn! ¡Chip Zdarsky! ¡Robert Kirkman! ¡Brian Michael Bendis! Nadie está a salvo. Solo por esta idea loca metarrefencial y las aventuras de nuestros protagonistas, de los que vamos a ir conociendo un pasado que explica muchas cosas, ya merece la pena seguir leyendo un cómic que es una verdadera delicia.

croosover

Mario Losada

  1. Marvel Gold. Excalibur 1. Panini Cómics. 44,95 €. Por fin. Siguiendo la estela de Claremont en los mutantes y el ritmo de publicación con el resto de colecciones, llega el primer tomo de Excalibur. La franquicia de los X-Men en Inglaterra ya tiene su primer tomaco en España de la mano del mismísimo Claremont y los lápices de Alan Davis. Una joya.

excalibur

2. DCSos: Planeta muerto. ECC Cómics. 23,5 €. Nueva entrega de esta distopía tan maravillosa como desoladora. Para mi una nueva maravilla que tienes que leer si o si. Y lo mejor es que aún hay otra saga (la última o eso dicen) publicándose ahora mismo en Estados Unidos. Los autores son Tom Taylor Trevor Hairsine, dos máximos autores en una serie que les viene como anillo al dedo.

DCSOS PlanetaMuerto Cubierta

Máximo Simancas

  1. Focus-Carlos Pacheco: Superman: La caída de Camelot. ECC Cómics. 30,50 euros. El guionista Kurt Busiek y el dibujante Carlos Pacheco, que han colaborado anteriormente en obras de gran interés como Siempre vengadores, se unieron para dar forma a una de las aventuras de Superman más reputadas del nuevo siglo. En este cómic, el Hombre de Acero tendrá que prevenir un futuro apocalíptico con la ayuda del hechicero atlante Arión, en una historia que se beneficia enormemente de los espectaculares lápices de Pacheco.

superman la caida de camelot las cosas que nos hacen felices

2. Nyaight of the living cat 1. Panini Cómics. 8,50 euros. Hemos sufrido muchos apocalipsis en la ficción: por parte de alienígenas, de zombis, de vampiros… pero este debe de ser uno de los más raros, en el que los gatos se ponen de acuerdo para amenazar a la raza humana. Este manga mezcla el horror con el humor negro y hará las delicias de los aficionados a las comedias de terror.

nyaight of the living cat las cosas que nos hacen felices

DAve Solis

  1. Las Nuevas Aventuras de El Guerrero del Antifaz. Tomo 1. Dolmen Editorial. 29,90€. Hace más de cuarenta años de la publicación de estas nuevas aventuras del Guerrero del maestro Manuel Gago. El Guerrero del Antifaz ha sido uno de los tebeos españoles más vendidos de todos los tiempos. En este primer volumen, se nos narrará su origen en una historia corta. A partir de ahí … Aventuras trepidantes, en un ritmo vertiginoso, dibujadas de manera inigualable por Manuel Gago. Ahora nos queda a todos los aficionados, apoyar esta encomiable labor de recuperación, que está realizando Dolmen Editorial. Iniciemos juntos esta aventura y recorrámosla, a lo largo de los once tomos en los que consistirá esta colección.

cómics

2. La Mazmorra. Integral 4. Norma Editorial. 39,50€. La Mazmorra nació como un ambicioso proyecto, cuyas aventuras fueron ideadas por Joann Sfar y Lewis Trondheim, para que transcurriera a lo largo de 300 números. El viaje no tuvo esa duración, pero eso … Eso no importa. La Mazmorra es un cómic de fantasía heroica, narrado de forma sublime, con un dibujo extraordinario y con un estilo muy peculiar. Cabe destacar la espectacular edición de Norma Editorial, que antes de reeditar la serie, contactó con sus autores para ver cuál era la mejor forma de publicar estos magníficos tomos integrales.

cómics

Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos!¡Un abrazo!